Сіднейський оперний театр вид зверху. Оперний театр у синьому. Репертуар та додаткові програми

Сіднейський оперний театр є головною візиткою Австралії. Відкритий англійською королевою Єлизаветою II в 1973 році, Сіднейський оперний театр стає однією з найголовніших пам'яток Австралії, відмова від відвідування якої буде непробачною помилкою. До 1958 року на місці, де зараз стоїть оперний театр, було розташоване трамвайне депо, а ще до депо – форт.

Будівництво театру зайняло 14 років і коштувало Австралії близько 102 мільйонів доларів. Спочатку планувалося закінчити проект за 4 роки, але через труднощі з внутрішньою роботою з обробки був значно відтягнутий момент відкриття. Театру для нормальної роботи потрібно стільки електричної енергії, скільки вистачило б для міста з населенням 25 тисяч людей. Для будівництва цього унікального комплексу в океанське дно Сіднейської бухти було забито палі на глибину 25 метрів. Покриття даху складається з 1.056.006 штук плиток білого кольору та плиток з матово-кремовим відтінком.

Сіднейський оперний театр має дуже відомі форми, що нагадують гігантські вітрила. Але якщо дуже багато хто дізнається театр відразу ж, побачивши його ззовні на фото або по телебаченню, то далеко не кожен зможе з упевненістю відповісти, що це взагалі за будівлю, розглядаючи її оздоблення зсередини. Пізнати всю красу театру дозволить екскурсія, що вирушає його надрами о 7 годині ранку, тобто в той час, коли Сіднейський оперний театр ще дрімає і його стіни не потривожені гучними і гучними виступами.

Така екскурсія проводиться лише 1 раз на день. У театрі виступає безліч різних виконавців з усіх куточків світу, серед них зародилася традиція цілувати стіну перед виступом, але такої честі удостоюються лише найдостойніші і найбільші серед них. Наприклад, на стіні поцілунків можна знайти відбиті губи Дженет Джексон. Але все ж таки екскурсія може бути лише вступним етапом у світ Сіднейського оперного театру. Для того щоб отримати максимум вражень і позитивних емоцій, потрібно бути хоча б на 1 уявленні.

Ще одним вражаючим майданчиком для вистав у Сіднеї є стадіон Австралія, який розрахований на 83,5 тисяч людей.

Інформація для відвідувачів:

Адреса: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Як дістатися:оперний театр знаходиться в гавані Сіднея на мисі Беннелонг Пойнт. Вам легко буде сюди дістатися з будь-якої точки Сіднея, поряд знаходиться перетин морських та сухопутних транспортних шляхів.

Час роботи:

Щодня (крім неділі) з 9:00 до пізнього вечора;

Неділя: з 10:00 до пізнього вечора (залежно від заходу).

Ціни:Залежно від заходу.

Місце знаходження:Австралія, Сідней
Будівництво: 1959 – 1973 роки
Архітектор:Йорн Утзон
Координати: 33°51"25.4"S 151°12"54.6"E

Короткий опис

Весь світ захоплюється будівлею Сіднейської опери. На тлі хмарочосів та яхт театр виглядає як елегантна кам'яна квітка, складена з пелюсткових стін. Іноді бані будівлі порівнюють зі стулками величезних морських раковин або надутими вітром вітрилами.

Сіднейський оперний театр з висоти пташиного польоту

Аналогії виправдані: ця незвичайна споруда з вітроподібним дахом розмістилася на скелястому мисі, що врізається в бухту. Сіднейський оперний театр відомий не тільки оригінальною конструкцією даху, але й чудовими інтер'єрами, виконаними у футуристичному стилі під назвою «готика космічної ери».

Саме в будівлі Сіднейської опери висить найбільша у світі театральна завіса - кожна з її половин дорівнює 93 кв.м. Театр Сіднея може похвалитися найбільшим у світі органом, що складається з 10 500 труб.

Неможливо переоцінити значення «Будинку муз» у житті Сіднея. Під одним дахом знаходяться концертний зал на 2679 місць та оперний театр на 1547 місць. Для драматичних та музичних вистав відведено «малу сцену» - ще один зал, розрахований на 544 глядача. Є й кіносалон на 398 місць. Майданчик місткістю 210 осіб використовується для проведення конференцій. Театральний комплекс, який щорічно відвідують близько 2 млн. осіб, доповнюють студія звукозапису, бібліотека, мистецькі міні-зали, ресторани та кафе.

Сіднейський оперний театр - шедевр датського архітектора

Утзона На створення театру сіднейців надихнув англійський диригент і композитор Юджин Гуссенс, запрошений у 1945 році до Сіднея для запису концертного циклу. Музикант виявив, що жителі колишньої британської колонії виявляють гарячий інтерес до музики, але на всьому континенті немає залу для представлень оперного та балетного мистецтва.

У ті часи концерти проходили у міській ратуші, яка за своєю архітектурою нагадує «весільний торт» у стилі Другої імперії, з поганою акустикою та залою на 2,5 тис. слухачів. «Місто потрібен новий театр, яким би пишалася вся Австралія!» - Заявив сер Юджин Гуссенс.

У конкурсі на найкращий проект взяли участь 880 фахівців із 45 країн, але у фінал вийшли лише 230 із них. Переможцем став 38-річний данець Йорн Утзон. Важко сказати, що могли б побудувати на місці будівлі, увінчаної «вітрилою-куполами», якби головою відбіркової комісії не виявився американський архітектор Ерро Саарінен, який наполягав на тому, щоб у конкурсі виграв такий неординарний проект. За словами самого Утзона, оригінальна ідея прийшла до нього, коли він чистив апельсин і з напівсферичної апельсинової кірки зібрав повну сферу. Будівництво Сіднейської опери, розпочате 1959 року, затягнулося і замість 4 запланованих років тривало 14.

Грошей катастрофічно не вистачало, а витрати зростали ударними темпами. Довелося залучати інвесторів, що спричинило перегляд первинного проекту будівлі на користь комерційних площ, відведених під ресторани та кафе. «Ще трохи, і будівля перетвориться на набряклий квадрат, на штамповану житлову коробку!» - вигукнув обурений Утзон. Підсумкова сума, витрачена на зведення Сіднейського оперного театру (102 млн. доларів), у 15 разів перевищувала проектну (7 млн.). Кабінет міністрів, звинувачений у «невиправдано завищених витратах і непомірно затягненому будівництві», пішов у відставку, а сам архітектор у розпачі спалив креслення і рішуче залишив Сідней.

Відкриття Сіднейської опери

Роботи з оформлення фасадів та внутрішнього оздоблення завершилися через 7 років після відставки Утзона. У жовтні 1973 року в присутності королеви Англії Єлизавети II театр був урочисто відкритий, а першою виставою, даною на сцені «Сіднейського дому муз» стала опера Сергія Прокоф'єва «Війна та мир». У 2003 році за свій проект театру Утзон отримав престижну Прітцкерівську премію, а в 2007 році будівлю Сіднейської опери було оголошено пам'яткою Світової спадщини. Але, на жаль, образа Утзона на австралійську владу виявилася настільки великою, що він ніколи не повернувся до Сіднея і помер у 2008 році, так і не побачивши завершений оперний театр у всій красі.

(англ. Sydney Opera House) - одна з найбільш відомих і легко відомих будівель світу, що є символом найбільшого міста Австралії, Сіднея, і однією з головних визначних пам'яток Австралії - Парусоподібні оболонки, що утворюють дах, роблять цю будівлю несхожою на жодну іншу у світі. Оперний театр визнаний однією з визначних споруд сучасної архітектури і з 1973 року поряд з мостом Харбор-Брідж візитною карткою Сіднея.

Сіднейський оперний театр знаходиться в гавані Сіднея, на Беннелонг Пойнт. Це місце отримало таку назву на ім'я австралійського аборигена, друга першого губернатора колонії. Важко уявити собі Сідней без Опери, проте до 1958 року на її місці знаходилося звичайне трамвайне депо (до будівлі опери там розташовувався форт, а потім трамвайне депо).

Архітектором Оперного Театру є данець Йорн Утзон. Незважаючи на вдалість концепції сферичних оболонок, що вирішувала всі проблеми будівництва, вдало підходячи для масового виробництва, точного виготовлення та простоти монтажу, будівництво затяглося, в основному через внутрішній оздоблення приміщень. Планувалося, що будівництво Опери займе 4 роки і коштуватиме 7 мільйонів австралійських доларів. Замість цього, опера будувалася цілих 14 років і коштувала 102 мільйони доларів!

Сіднейський оперний театр - це будинок, виконаний у стилі експресіонізму з радикальним та новаторським дизайном. Будівля займає площу 2,2 гектара. Його висота складає 185 метрів, а максимальна ширина – 120 метрів. Будівля важить 161 тисяча тонн і спирається на 580 паль, опущених у воду на глибину майже 25 метрів від рівня моря. Його блок живлення еквівалентний споживанню електрики одного міста з населенням 25.000 чоловік. Електрика розподіляється за 645 кілометрами кабелю.

Покрівля оперного театру складається з 2194 заздалегідь виготовлених секцій, її висота 67 метрів, а вага понад 27 тонн, всю конструкцію утримують сталеві троси завдовжки 350 кілометрів. Покрівлю театру утворює серія «раковин» з неіснуючої бетонної сфери діаметром 492 фути, їх зазвичай називають «шкаралупами» або «вітрилами», хоча це не так з точки зору архітектурного визначення такої конструкції. Ці шкаралупи створені із збірних, бетонних панелей у формі трикутника, які спираються на 32 збірні нервюри з того самого матеріалу. Усі нервюри становлять частину від великого кола, що дозволило обрисам дахів мати однакову форму, а всій будівлі закінчений і гармонійний вид.

Весь дах покритий 1.056.006 плитками азулежу білого та матово-кремового кольорів. Хоча здалеку конструкція здається зробленою виключно з білої плитки, при різному освітленні плитки створюють різні кольори. Завдяки механічному способу укладання плитки вся поверхня покрівлі вийшла ідеально гладкою, що було неможливим при ручному покритті. Всі плитки були виготовлені шведською фабрикою Höganäs AB з технологією самоочищення, але, незважаючи на це, регулярно проводяться роботи з очищення та заміни деяких плиток.

Два найбільших склепіння з раковин утворюють стелю Концертного Залу (Concert Hall) і Театру Опери (Opera Theater). В інших залах стелі утворюють групи дрібніших склепінь.

Ступінчаста структура даху була дуже гарна, але створила проблеми висоти всередині будівлі, тому що отримана висота не забезпечувала належної акустики в залах. Для вирішення цієї проблеми було зроблено окремі стелі, що відбивають звук. У найменшій раковині осторонь головного входу та парадних сходів знаходиться ресторан Беннелонг (англ. Bennelong).

Інтер'єр будівлі оздоблений рожевим гранітом, привезеним із регіону Тарану (штат Новий Південний Уельс), деревом та фанерою.

За цей проект Утзон отримав Прітцкерівську премію, найвищу нагороду в архітектурі, в 2003 році. Нагородження супроводжувалося словами: "Не існує жодних сумнівів, що Сіднейський оперний театр його шедевр. Це одна з великих знакових будівель 20-го століття, образ надзвичайної краси, яка стала відома у всьому світі - символ не тільки міста, а й усієї країни та континенту ."

У Сіднейському оперному театрі знайшли свій будинок чотири ключові компанії в мистецтві Австралії - Австралійська опера, Австралійський балет, Сіднейська театральна компанія і Сіднейський симфонічний оркестр, окрім них ще багато інших компаній та театрів базуються в Сіднейському оперному театрі. Цей театр є одним із найжвавіших центрів виконавського мистецтва, щорічно проходять близько 1500 виступів із загальною відвідуваністю понад 1,2 мільйона людей. Він також є одним з найпопулярніших пам'яток Австралії, понад сім мільйонів туристів відвідують його щороку.

У будівлі Оперного будинку три основні зали для виступів:

Концертний зал, 2679 місць, є будинком Сіднейського симфонічного оркестру, Він містить найбільший у світі механічний орган, що діє, з понад 10.000 труб.

Оперний театр, 1507 місць, є будинком Сіднейської опери та Австралійського балету.

Драматичний театр, 544 місця, використовується Сіднейською театральною компанією та іншими танцювальними та театральними колективами.

Крім цих трьох залів Сіднейський оперний театр містить кілька дрібніших залів та студій.

Діана Дамрау (Diana Damrau) – німецька оперна та концертна співачка, колоратурне сопрано. Діана Дамрау народилася 31 травня 1971 року у Гюнцбурзі, Баварія, Німеччина. Кажуть, її любов до класичної музики та опери прокинулась у 12-річному віці, після перегляду гарного фільму-опери Франка Дзеффіреллі "Травіату" (Дж. Верді) з Пласідо Домінго та Терезою Стратес у головних ролях. У 15 років виступила у мюзиклі "Моя прекрасна леді" на фестивалі у сусідньому містечку Офінген. Вокальну освіту здобула у Вищій музичній школі у Вюрцбурзі, де її педагогом була румунська співачка Кармен Хангану, під час навчання вона також займалася у Зальцбурзі з Ханною Людвіг та Едіт Матіс. Після закінчення з відзнакою консерваторії в 1995 Діана Дамрау уклала дворічний контракт з театром у Вюрцбурзі, де відбувся її професійний театральний дебют в ролі Елізи "Моя прекрасна леді" і оперний дебют з партією Барбарини з "Весілля Фігаро", після якої пішли ролі "Чарівний стрілець"), Гретель ("Гензель і Гретель"), Марі ("Цар і тесля"), Адель ("Кажан"), Валансьєнни ("Весела вдова") та інші. Потім були дворічні контракти з Національним театром Мангейма та Франкфуртською оперою, де вона грала в партіях Джильди ("Ріголетто"), Оскара ("Бал-маскарад"), Цербінетти ("Аріадна на Наксосі"), Олімпії ("Казки Гофмана") та Цариці ночі ("Чарівна флейта"). З партією Цариці ночі вона виступила в 1998/99 як гостя у державних оперних театрах у Берліні, Дрездені, Гамбурзі, Франкфурті, а в Баварській опері з партією Цербінетти. У 2000 році відбувся перший виступ Діани Дамрау за межами Німеччини, у Віденській державній опері за участю Цариці ночі. З 2002 року співачка працює як вільний художник у різних театрах, цього ж року відбувся її заокеанський дебют із концертом у США, у Вашингтоні. З того часу вона працює на провідних світових оперних сценах, основними моментами становлення кар'єри Дамрау є дебюти в Ковент-Гардені (2003, Цариця ночі), 2004 року в Ла Скала на відкритті після реставрації театру в головній ролі в опері Антоніо Сальєрі "Визнана Європа" ", в 2005 році в Метрополітен-опері (Цербінетта, "Аріадна на Наксосі"), в 2006 році на Зальцбурзькому фестивалі, концерт з Пласідо Домінго просто неба на Олімпійському стадіоні в Мюнхені на честь відкриття чемпіонату світу з футболу влітку. Оперний репертуар Діани Дамрау дуже різноманітний, вона працює як у класичних ролях сопрано в італійських, французьких та німецьких операх, так і в роботах сучасних композиторів, а на початку кар'єри у мюзиклах та оперетах. Багаж її оперних ролей досягає вже майже півсотні і крім раніше згаданих включає Марселіну ("Фіделіо", Бетховен), Лейлу ("Шукачі перлів", Бізе), Норіну ("Дон Паскуале", Доніцетті), Адіну ("Любовний напій", Доніцетті) , Лючію ("Лючія ді Ламмермур", Доніцетті), Риту ("Ріта", Доніцетті), Маргариту де Валуа ("Гугеноти", Мейєрбер), Сервілію ("Милосердя Тита", Моцарт), Констанцу та Блонду ("Викрадення з сералю" ", Моцарт), Сюзанну ("Весілля Фігаро", Моцарт), Паміну ("Чарівна флейта", Моцарт), Розіну ("Севільський цирульник", Россіні), Софі ("Кавалер троянд", Штраус), Адель ("Кажан" ", Штраус), Воглінду ("Золото рейну" і "Сутінки богів", Вагнер) та багато інших. На додаток до своїх досягнень в опері, Діана Дамрау зарекомендувала себе як одну з найкращих концертних виконавиць класичного репертуару. Вона виконує ораторії та пісні Баха, Генделя, Моцарта, Вінченцо Рігіні, Бетховена, Роберта та Клари Шуман, Мейєрбера, Брамса, Форе, Малера, Ріхарда Штрауса, Цемлинського, Дебюссі, Орфа, Барбера, регулярно виступає у Берлінській філармонії. Вігмор-Холле, Золотому Залі Віденської філармонії, а також постійна гостя Шубертіади, Мюнхенського, Зальцбурзького та інших фестивалів. Її диск із піснями Ріхарда Штрауса (Poesie) з оркестром Мюнхенської філармонії був удостоєний нагороди ECHO Klassik у 2011 році. Діана Дамрау живе в Женеві, в 2010 році вона вийшла заміж за французького бас-баритона Ніколя Тесте (Nicolas Teste), наприкінці цього року Діана народила сина Олександра. Після народження дитини співачка повернулася на сцену та продовжує активну кар'єру. Photo: Tanja Niemann

Поліна Віардо, повне ім'я Поліна Мішель Фердинанд Гарсіа-Віардо (фр. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) – провідна французька співачка, меццо-сопрано, 19 століття, вокальний педагог та композитор іспанського походження. Поліна Віардо народилася 18 липня 1821 року у Парижі. Дочка та учениця іспанського співака та педагога Мануеля Гарсіа, сестра Марії Малібран. У дитинстві навчалася мистецтву гри на фортепіано у Ференца Ліста та збиралася стати піаністом, але дивовижні вокальні дані визначили її професію. Виступала у різних театрах Європи та багато концертувала. Була відома партіями Фідес («Пророк» Мейєрбера), Орфея («Орфей і Еврідіка» Глюка), Розіни («Севільський цирульник» Россіні). Автор романсів та комічних опер на лібрето Івана Тургенєва, її близького друга. Разом з чоловіком, який перекладав твори Тургенєва французькою мовою, пропагувала досягнення російської культури. Її прізвище пишеться у різних формах. За свого дівочого прізвища Гарсія вона досягла слави і популярності, після шлюбу деякий час використала подвійне прізвище Гарсія-Віардо і в якийсь момент вона відмовилася від дівочого прізвища і називала себе "пані Віардо". У 1837 році 16-річна Поліна Гарсіа дала свій перший концерт у Брюсселі, а в 1839 дебютувала в ролі Дездемони в опері «Отелло» Россіні в Лондоні, ставши цвяхом сезону. Незважаючи на деякі недоліки, в голосі дівчини поєднувалися вишукана техніка із дивовижною пристрастю. У 1840 році Поліна вийшла заміж за Луї Віардо, композитора та директора Théatre Italien у Парижі. Будучи старшою за дружину на 21 рік, чоловік почав займатися її кар'єрою. У 1844 році в столиці Російської імперії місті Санкт-Петербурзі виступала на одній сцені з Антоніо Тамбуріні та Джованні Батіста Рубіні. У Віардо було багато шанувальників. Зокрема, російський письменник Іван Сергійович Тургенєв пристрасно закохався у співачку 1843 року, почувши її виконання у «Севільському цирульнику». У 1845 він залишив Росію, щоб слідувати за Поліною і, зрештою, став майже членом сім'ї Віардо. Письменник ставився до чотирьох дітей Поліни, як до своїх, і любив її до самої смерті. Вона, у свою чергу, була критиком його робіт, а її становище у світлі та зв'язку представляли письменника у кращому світлі. Справжній характер їхніх стосунків досі предмет дискусій. Крім того, Поліна Віардо спілкувалася і з іншими великими людьми, серед яких були Шарль Гуно та Гектор Берліоз. Знаменита своїми вокальними даними та драматичними здібностями, Віардо надихала таких композиторів, як Фредерік Шопен, Гектор Берліоз, Каміль Сен-Санс та Джакомо Мейєрбер, автор опери «Пророк», в якій вона стала першою виконавицею партії Фідес. Вона ніколи не вважала себе композитором, але фактично вигадала три музичні збірки, а також допомагала в написанні музики для ролей, які створювалися особливо для неї. Пізніше покинувши сцену, вона написала оперу під назвою Le dernier sorcier. Віардо вільно розмовляла іспанською, французькою, італійською, англійською, німецькою та російською мовами та використовувала різні національні техніки у своїй творчості. Завдяки своєму таланту, вона виступала у найкращих концертних залах Європи, у тому числі в Оперному театрі Санкт-Петербурга (1843-1846 рр.). Популярність Віардо була така велика, що Жорж Санд зробила її прототипом головної героїні роману «Консуело». Віардо співала партію мецо-сопрано в Tuba Mirum («Реквієм» Моцарта) на похороні Шопена 30 жовтня 1849 р. Виконувала головну роль в опері Глюка «Орфей та Еврідіка». У 1863 році Поліна Віардо-Гарсіа залишила сцену, з сім'єю залишила Францію (її чоловік був супротивником режиму Наполеона III) і влаштувалась у Баден-Бадені. Після падіння Наполеона III родина Віардо повернулася до Франції, де Поліна викладала в Паризькій Консерваторії аж до смерті чоловіка у 1883 році, а також тримала музичний салон на бульварі Сен-Жермен. Серед учениць та учнів Поліни Віардо знаменита Дезіре Арто-Паділья, Софі Рор-Брайнін, Байлодз, Хассельман, Хольмсен, Шліман, Шмейсер, Більбо-Башле, Мейєр, Роллант та інші. У неї пройшли чудову вокальну школу багато російських співачок, у тому числі Ф.В. Литвин, Є. Лавровська-Цертельова, Н. Ірецька, Н. Штемберг. 18 травня 1910 року Поліна Віардо померла, оточена люблячими родичами. Похована на цвинтарі Монмартра в Парижі. Російський поет Олексій Миколайович Плещеєв присвятив їй свій вірш "Співачці" (Віардо Гарсії): Ні! не забути мені вас, чарівні звуки, Як перших солодких сліз кохання мені не забути! Коли слухав я вам, у грудях упокорювалися муки, І знову був готовий я вірити і любити! Мені не забути її... То жрицею натхненною, Широколистяною вкрита вінком, Вона була мені... і співала гімн священний, А погляд її горів божественним вогнем... То блідий образ в ній я бачив Десдемони, Коли вона, схиляючись над арфою золотий, Про вербу співала пісня... і переривали стогін Похмурий перелив старовинної пісні тієї. Як глибоко вона спіткала, вивчила Того, хто знав людей та таємниці їхніх сердець; І якби повстав великий із могили, Він на чоло її надів би свій вінець. Часом була мені Розина молода І пристрасна, як ніч країни її рідної... І, голосу її чарівному слухаючи, В той благодатний край прагнув я душею, Де все чарує слух, все захоплює погляди, Де вічної синявою блищить небо склепіння, Де свищуть солов'ї на гілках сикомори І кипариса тінь тремтить на гладі вод! І груди мої, повні святої насолоди, Захват чистого, здіймалася високо, І відлітали геть тривожні сумніви, І було на душі спокійно і легко. Як друга після днів тяжкої розлуки, Готовий я був весь світ в обійми укласти... О! не забути мені вас, чарівні звуки, Як перших солодких сліз кохання мені не забути!<1846>

Юлія Новікова – російська оперна співачка, сопрано. Юлія Новікова народилася у Санкт-Петербурзі у 1983 році. Почала займатися музикою із 4-х років. З відзнакою закінчила музичну школу (фортепіано та флейта). Дев'ять років була учасницею та солісткою Дитячого хору телебачення та радіо Петербурга під керівництвом С.Ф. Грибкова. 2006 року з відзнакою закінчила Санкт-Петербурзьку державну консерваторію ім. Н.А. Римського-Корсакова за класом вокалу (педагог О.Д. Кондіна). За час навчання в консерваторії виконала в оперній студії партії Сюзанни ("Весілля Фігаро"), Серпіни ("Служниця-пані"), Марфи ("Царська наречена") та Віолетти ("Травіату"). Професійний дебют Юлії Новікової відбувся в 2006 році на сцені Маріїнського театру в партії Флори в опері Б. Бріттена "Поворот гвинта" (диригенти В.А. Гергієв та П.А. Смєлков). Свій перший постійний контракт Юлія отримала в Дортмундському театрі, коли була ще студенткою консерваторії. У 2006-2008 роках. Юлія виконала в театрі Дортмунда партії Олімпії ("Казки Гофмана"), Розіни ("Севільський цирульник"), Шемаханської цариці ("Золотий півник") та Джильди ("Ріголетто"), а також партію Цариці ночі ("Чарівна ф" опера Франкфурта. У сезоні 2008-2009 років. Юлія повернулася з партією Цариці ночі до опери Франкфурта, а також виконала цю партію у Бонні. Також цього сезону були виконані Оскар ("Бал-маскарад"), Медоро ("Шалений Орландо" Вівальді), Блондхен ("Викрадення з сералю") в Боннській опері, Джильда - в Любеку, Олімпія - в Коміші опер (Берлін). Сезон 2009-2010 років. розпочався з успішного виступу в партії Джильди у прем'єрній постановці Ріголетто в Берлінській Коміші опер. Далі пішли Цариця ночі в Гамбурзькій та Віденській державних операх, у Берлінській Штаатсопере, Джильда і Адіна ("Любовний напій") у Боннській опері, Цербінетта ("Аріадна на Наксосі") в опері Страсбурга, Олімпія в Коміші опер, а також Розіна . 4 та 5 вересня 2010 року Юлія виконала партію Джильди у прямій ТБ трансляції "Ріголетто" з Мантуї на 138 країн (продюсер А. Андерманн, диригент З. Мета, режисер М. Білоккіо, Ріголетто П. Домінго та ін.). У сезоні 2010-2011 р.р. Юлія виступить з парією Аміни ("Сомнамбула") у Бонні, Норіни ("Дон Паскуалі") у Вашингтоні, Джильди в Коміші опер Берлін, Олімпії в опері Франкфурта та Оскара, Цариці ночі, Цербінетти та Адіни у Віденській державній опері. Юлія Новікова також з'являється у концертах. Юлія виступала з Дуйсбурзьким філармонічним оркестром. Darlington), з оркестром Deutsche Radio Philharmonie (дир. Ch. Poppen), а також у Бордо, Нансі, Парижі (театр Єлисейських полів), Карнегі-Холлі (Нью-Йорк). Відбулися сольні концерти на фестивалях Grachten Festival в Амстердамі та Muziekdriedaagse Festival у Гаазі, гала-концерт у Будапештській опері. У найближчих планах концерт із Бернським камерним оркестром та новорічний концерт у Відні. Юлія Новікова – переможець та лауреат кількох міжнародних музичних конкурсів: — Опералія (Будапешт, 2009) – перший приз та приз глядацьких симпатій; — Музичний дебют (Ландау, 2008) – переможець, володар премії Еммеріха Смоли; — Нові голоси (Гютерсло, 2007) – приз глядацьких симпатій; — Міжнародний конкурс у Женеві (2007) – приз глядацьких симпатій; - Міжнародний конкурс ім. Вільгельма Стенхаммара (Норчепінг, 2006) - третій приз та приз за найкраще виконання сучасної шведської музики. Інформація з офіційного сайту співачки Юлії Новікової http://www.julianovikova.com/

Ірина Костянтинівна Архіпова - радянська та російська оперна співачка, мецо-сопрано, солістка Великого театру (1956-1988), народна артистка СРСР (1966), кавалер ордена Леніна (1971, 1976, 1985), 8 Праці (1984), лауреат Державної премії Росії (1996). Ірина Костянтинівна Архіпова народилася 2 січня 1925 року у Москві. Вже у вісім років вступила до Центральної музичної школи при Московській консерваторії, але через раптову хворобу вчитися там не змогла. Пізніше Ірина вступила до школи імені Гнесіних. Під час Великої Вітчизняної війни з сім'єю була евакуйована до Ташкента, де вступила до Московського архітектурного інституту, який там же знаходився в евакуації. Після закінчення навчання робота на проектуванні та будівництві низки об'єктів у столиці, у тому числі нового комплексу будівель МДУ на Воробйових горах, паралельно вокальні заняття з Н.М. Малишева, а пізніше навчання в Московській консерваторії в класі співу Л.Ф.Савранського. 1953 року закінчила консерваторію. У 1954-1956 роках солістка Свердловського театру опери та балету. У 1956-1988 роках – солістка Великого театру. Виконання партії Кармен в однойменній опері Жоржа Бізе отримало світове визнання. Їй було властиво глибоке внутрішнє розкриття образу та продуманість інтерпретації. Вона мала задарма сценічного перетворення. З 1955 гастролює за кордоном (Австрія, Польща, НДР, Фінляндія, Італія, Угорщина, Румунія, Чехословаччина, Болгарія, США, Японія, Франція, Канада). У 1967 та 1971 роках співала в театрі Ла Скала (партія Марфи та партія Марини Мнішек). З 1975 року викладає у Московській консерваторії, з 1984 року – професор. У 1980-ті роки виступила із циклом концертів «Антологія російського романсу». У 1966 році запрошена до журі Конкурсу імені П.І.Чайковського, а з 1967 року є незмінним головою журі Конкурсу імені М.І.Глінки. З того часу входила до складу журі багатьох престижних конкурсів світу, у тому числі «вердіївського голосу» та імені Маріо дель Монако в Італії, конкурсу Королеви Єлизавети в Бельгії, імені Марії Каллас у Греції, імені Франсіско Віньяса в Іспанії, вокального конкурсу у Парижі, вокального конкурсу у Мюнхені. З 1974 року (за винятком 1994 р.) була беззмінним головою журі Конкурсу імені П.І.Чайковського у розділі «сольний спів». 1997 року на запрошення Президента Азербайджану Гейдара Алієва та міністра культури Азербайджану Паллада Бюль-Бюль Огли Ірина Архіпова очолила журі Конкурсу імені Бюль-Бюля, організованого до 100-річчя від дня його народження. З 1986 року І.К.Архіпова - голова Всесоюзного музичного товариства, наприкінці 1990 перетвореного на Міжнародний Союз музичних діячів. З 1983 року – голова Фонду Ірини Архіпової. Почесний доктор Національної академії музики імені Музическу Республіки Молдова (1998), президент Товариства дружби "Росія - Узбекистан". Була депутатом Верховної Ради СРСР 6-го скликання. Народний депутат СРСР (1989–1991). Автор книг: "Музи мої" (1992), "Музика життя" (1997), "Бренд на ім'я "Я"" (2005). Чоловік співачки – народний артист СРСР Владислав П'явко. Син – Андрій. Правнучка – Ірина. 19 січня 2010 року Ірина Костянтинівна Архіпова була госпіталізована із серцевою патологією до міської клінічної лікарні імені Боткіна. 11 лютого 2010 року співачка померла. Похована 13 лютого 2010 року на Новодівичому цвинтарі в Москві.

Марія Каллас (англ. Maria Callas; ім'я у свідоцтві про народження - Софія Сеселія Калос, англ. Sophia Cecelia Kalos, хрещена як Сесілія Софія Ганна Марія Калогеропулос - грец. Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) Йорк - 16 вересня 1977, Париж) - американська оперна співачка (сопрано). Марія Каллас стоїть серед таких реформаторів опери, як Ріхард Вагнер і Артуро Тосканіні. Культура другої половини ХХ століття нерозривно пов'язані з її ім'ям. На початку 1950-х років, напередодні явища постмодернізму, коли опера ХІХ століття стала естетичним анахронізмом, Марія Каллас повернула оперне мистецтво на вершину сценічного Олімпу. Відродивши епоху бельканто, Марія Каллас не обмежилася віртуозними колоратурами в операх Белліні, Россіні та Доніцетті, а перетворила свій голос на головний виразний засіб. Вона стала універсальною співачкою з репертуаром від класичних опер-серіа типу «Весталки» Спонтіні до останніх опер Верді, веристських опер Пуччіні та музичних драм Вагнера. Зльоту кар'єри Каллас у середині XX століття супроводжувала поява в звукозаписі довгограючої платівки та дружба з видатним діячем звукозаписної компанії EMI Вальтером Легге. Прихід на сцену оперних театрів нового покоління диригентів, таких як Герберт фон Караян та Леонард Бернстайн та кінорежисерів, таких як Лукіно Вісконті та Франко Дзеффіреллі, зробив кожну виставу за участю Марії Каллас подією. Вона перетворила оперу на справжній драматичний театр, змушуючи навіть «трелі та гами виражати радість, занепокоєння чи тугу». Марія Каллас народилася у Нью-Йорку у сім'ї грецьких емігрантів. У 1936 році мати Марії, Євангелія, повертається до Афін для продовження музичної освіти дочки. Мати хотіла втілити в дочки свої невдалі таланти і почала водити її до Нью-Йоркської бібліотеки на П'ятій авеню. Марія почала слухати класичну музику з трьох років, о п'ятій почала брати уроки фортепіано, а до восьми років уроки вокалу. У 14-річному віці Марія почала навчатися в афінській консерваторії під проводом колишньої іспанської співачки Ельвіри де Ідальго. У липні 1941 року в окупованих німцями Афінах відбувся дебют Марії Каллас в Афінській опері у партії Тоски. 1945 року Марія Каллас повернулася до Нью-Йорка. Настала низка невдач: її не представили Тосканіні, вона відмовилася співати в «Метрополітен Опера» партію Чіо-Чіо-Сан через свою велику вагу, впали надії на відродження «Ліричної Опери» в Чикаго, де вона сподівалася співати. У 1947 році Каллас дебютувала на сцені амфітеатру «Арена ді Верона» в опері «Джоконда» Понк'єллі під керуванням Тулліо Серафіна. Зустріч із Серафіном була, за словами самої Каллас: «Справжній початок кар'єри і найбільшим успіхом мого життя». Тулліо Серафін вводить Каллас у світ великої опери. Вона співає перші партії в «Аїді» Верді та «Нормі» Белліні наприкінці 1948 року. На початку 1949 року протягом одного тижня несумісні у вокальному відношенні партії Брунгільди у «Валькірії» Вагнера та Ельвіри у «Пуританах» Белліні створили творчий феномен співачки Марії Каллас. Вона співала і ліричні, і драматичні, і колоратурні партії, що стало співочим дивом — «чотири голоси в одному горлі». У 1949 році Каллас вирушає на гастролі до Південної Америки. У 1950 році вона вперше співає в "Ла Скала" і стає "королевою італійських примадонн". У 1953 році фірма EMI вперше випускає повні записи опер із Марією Каллас. Того ж року вона худне на 30 кілограмів. Преображена Каллас підкорює публіку на оперних сценах Європи та Америки в операх: "Лючія ді Ламмермур" Доніцетті, "Норма" Белліні, "Медея" Керубіні, "Трубадур" та "Макбет" Верді, "Туга" Пуччіні. У вересні 1957 року у Венеції на балу на честь дня народження журналістки Ельзи Максвелл Марія Каллас вперше зустріла Арістотеля Онассіса. Весною 1959 року у Венеції вони знову зустрілися на балу. Після цього Онассіс поїхав до Лондона на концерт Каллас. Після цього концерту він запросив її з чоловіком на свою яхту. Наприкінці листопада 1959 року дружина Онассіс Тіна подала на розлучення, а Каллас і Онассіс в цей час відкрито з'являлися в суспільстві разом. Пара сварилася майже постійно, і в 1968 Марія Каллас дізналася з газет, що Аристотель Онассіс одружився на вдові президента США Жаклін Кеннеді. 1959 року відбувається перелом у успішній кар'єрі. Цьому сприяли втрата голосу, низка скандалів, розлучення, розрив з «Метрополітен Опера», вимушений відхід із «Ла Скала», нещасна любов до Аристотеля Онасіса, втрата дитини. Спроба повернення на сцену 1964 року закінчується черговою невдачею. У Вероні Марія Каллас познайомилася з місцевим промисловцем Джованні Батистою Менегині. Він був удвічі старший за неї і пристрасно любив оперу. Незабаром Джованні зізнався у коханні Марії, повністю продав свій бізнес і присвятив себе Каллас. У 1949 році Марія Каллас і Джованні Менегіні одружилися. Він став для Марії всім: і вірним чоловіком, і люблячим батьком, і відданим менеджером, і щедрим продюсером. 1969 року італійський режисер П'єр Паоло Пазоліні запросив Марію Каллас зніматися в ролі Медеї в однойменному фільмі. Хоча фільм і не мав комерційного успіху, він представляє великий інтерес у кінематографічному плані, як і всі інші роботи Пазоліні. Роль Медеї була для Марії Каллас єдиною роллю поза оперою. Останні роки життя Марія Каллас жила в Парижі, практично не виходячи з квартири, де й померла 1977 року. Вона була кремована та похована на цвинтарі Пер-Лашез. Пізніше її порох був розвіяний над Егейським морем. Італійські фоніатри (лікарі-фахівці із захворювань голосових зв'язок) Франко Фуссі та Ніко Паолілло встановили найбільш ймовірну причину смерті оперної діви Марії Каллас, пише італійська La Stampa (переклад статті на англійську опубліковано Parterre Box). Згідно з результатами їх дослідження, Каллас померла від дерматоміозиту, рідкісного захворювання сполучної тканини та гладкої мускулатури. Такого висновку Фуссі і Паолілло дійшли, вивчивши зроблені в різні роки записи Каллас і проаналізувавши поступове погіршення її голосу. Спектрографічний аналіз студійних записів та концертних виступів показав, що до кінця 1960-х, коли погіршення її вокальних даних стало очевидним, діапазон голосу Каллас фактично змінився із сопрано на мецо-сопрано, що пояснювало зміну звучання високих нот у її виконанні. Крім того, ретельне вивчення відеозаписів її пізніх концертів виявило, що м'язи співачки значно ослабли: груди практично не піднімалися при диханні, а при вдиху співачка піднімала плечі і напружувала дельтоподібні м'язи, тобто по суті робила найпоширенішу помилку за підтримки голосового м'яза. Причина смерті Марії Каллас достовірно невідома, проте вважається, що співачка померла від зупинки серця. На думку Фуссі і Паолілло, результати їх роботи прямо свідчать про те, що інфаркт міокарда, що привів до цього, був ускладненням в результаті дерматоміозиту. Примітно, що цей діагноз (дерматоміозит) Каллас поставив незадовго до смерті лікар Маріо Джаковаццо (відомо про це стало лише в 2002 році). Оперні партії Марії Каллас Сантуцца - "Сільська честь" Масканьї (1938, Афіни) Тоска - "Туга" Пуччіні (1941, Афінська опера) Джоконда - "Джоконда" Понк'єллі (1947, "Арена ді Верона") Турандот - "Турандот" 1948, "Карло Феліче" (Генуя) Аїда - "Аїда" Верді (1948, "Метрополітен Опера", Нью-Йорк) Норма - "Норма" Белліні (1948, 1956, "Метрополітен Опера"; 1952, "Ковент-Гарден" , Лондон, 1954, "Лірик-опера", Чикаго) Брунгільда ​​- "Валькірія" Вагнера (1949-1950, "Метрополітен Опера") Ельвіра - "Пурітане" Белліні (1949-1950, "Метрополітен Опера") » Верді (1951, "Ла Скала", Мілан) Кундрі - "Парсифаль" Вагнера ("Ла Скала") Віолетта - "Травіату" Верді ("Ла Скала") Медея - "Медея" Керубіні (1953, "Ла Скала") Юлія - ​​"Весталка" Спонтіні (1954, "Ла Скала") Джільда ​​- "Ріголетто" Верді (1955, "Ла Скала") Мадам Баттерфляй (Чіо-Чіо-сан) - "Мадам Баттерфляй" Пучіні ("Ла Скала") Макбет - "Макбет" Верді Федора - "Федора" Джордано Ганна Болейн - "Анна Болейн» Доніцетті Лючія — «Лючія ді Ламмермур» Доніцетті Аміна — «Сомнамбула» Белліні Кармен — «Кармен» Бізе

Наталі Дессей (Natalie Dessay, нар. Nathalie Dessaix) – французька оперна співачка, колоратурне сопрано. Одна з провідних співачок сучасності, яка на початку кар'єри була відома своїм дуже високим і прозорим голосом, зараз співає в нижчому діапазоні. Улюблена глядачами за чудові драматичні дані та живе почуття гумору. Наталі Десей народилася 19 квітня 1965 року в Ліоні, виросла в Бордо. Ще у школі вона опустила літеру "h" зі свого імені, на честь актриси Наталі Вуд, а пізніше спростила написання прізвища. У юності Десей мріяла стати балериною чи актрисою і брала уроки акторської майстерності, але одного разу, граючи з однокурсниками у маловідомій п'єсі 18-го століття, їй довелося заспівати, вона виконала арію Паміни з "Чарівної флейти", всі були вражені, їй порекомендували переключити на музику. Наталі вступила до державної консерваторії в Бордо, пройшла п'ятирічне навчання всього за один рік і закінчила її з відзнакою у 1985. Після консерваторії працювала з Національним оркестром Капітолію Тулузи. У 1989 році посіла друге місце на конкурсі "Нові голоси", який проводив компанія Франс-телеком, що дозволило їй навчатися рік у школі ліричних мистецтв Паризької опери і там же виступати в ролі Елізи в опері "Цар-пастух" Моцарта. Навесні 1992 вона співала коротку партію Олімпії зі "Казок Гофмана" Оффенбаха в Опері Бастилія, її партнером був Жозе ван Дам, постановка розчарувала критиків та глядачів, але молода співачка удостоїлася овацій та була помічена. Ця роль стане знаковою для неї, до 2001 року вона гратиме Олімпію у восьми різних постановках, у тому числі під час свого дебюту у Ла Скала. У 1993 році Наталі Дессей виграла Міжнародний Моцартівський Конкурс, що проводиться Віденською оперою, і залишилася для навчання та виступу у Віденській опері. Тут вона заспівала роль Блонди з "Викрадення з сералю" Моцарта, яка стала ще однією найвідомішою і найчастіше виконуваною роллю. У грудні 1993 року Наталі запропонували замінити Шеріл Штудер (Cheryl Studer) у вже відомій ролі Олімпії у Віденській опері. Її виступ отримав визнання глядачів Відня та похвалу Пласідо Домінго, цього ж року вона виступила з цією роллю в Ліонській опері. З виступів у Віденській опері розпочалася міжнародна кар'єра Наталі Дессей. У 1990-х її визнання постійно зростало і постійно розширювався репертуар ролей, пропозицій надходило багато, вона виступала у всіх провідних оперних театрах світу - Метрополітен-опера, Ла Скала, Баварська опера, Ковент-Гарден, Віденська опера та інші. Відмінна риса актриси Дессей в тому, що вона вважає, що оперна співачка має складатися на 70% з театру і на 30% з музики і прагнути не лише заспівати свої ролі, а й драматично зіграти їх, тому кожен її персонаж - це нове відкриття. ніколи не схоже на інших. У сезоні 2001/2002 Дессей почала зазнавати вокальних труднощів і їй довелося скасувати свої виступи та сольні концерти. Вона пішла зі сцени і в липні 2002 року зробила операцію з видалення поліпів на голосових зв'язках, вже в лютому 2003 року вона повернулася із сольним концертом у Парижі та активно продовжила кар'єру. У сезоні 2004/2005 Наталі Дессей довелося перенести повторну операцію. Новий вихід на публіку відбувся у травні 2005 року в Монреалі. Повернення Наталі Десей супроводжувалося переорієнтацією в її ліричному репертуарі. Вона відмовляється від "легких", без глибини ролей (як Джильда в "Ріголетто") або від ролей, які вона не хоче більше виконувати (Царицю Ночі або Олімпію) на користь "трагічніших" персонажів. Ця позиція спочатку принесла серйозні розбіжності з деякими постановниками та колегами. Сьогодні Наталі Десей знаходиться на вершині своєї кар'єри і є провідною сопрано сучасності. Живе та виступає переважно у США, але постійно гастролює у Європі. Російські шанувальники могли бачити її в Санкт-Петербурзі в 2010 році і в Москві в 2011. На початку 2011 року, вона співала (вперше) роль Клеопатри в "Юлії Цезарі" Генделя в Опері Гарньє, повернулася до Метрополітен-опери зі своєю традиційною " Лючією ді Ламмермур", потім знову повернулася до Європи з концертною версією "Пеллеас та Мелізанда" у Парижі та Лондоні та концерт у Москві. У найближчих планах співачки багато проектів: "Травіату" у Відні у 2011 та у Метрополітен-опері у 2012 році, Клеопатра у "Юлії Цезарі" у Метрополітен-опері у 2013 році, "Манон" у Паризькій опері та Ла Скала у 2012 році, Марі ("Дочка полку") у Парижі в 2013, і Ельвіри в Метрополітен у 2014 році. Наталі Десей заміжня за бас-баритоном Лораном Наурі, у них двоє дітей. На оперній сцені їх разом можна побачити дуже рідко, на відміну від зоряної пари Аланья-Георгіу, річ у тому, що для баритона-сопрано набагато менше репертуару, ніж для тенора-сопрано. Заради чоловіка Десей прийняла його релігію - іудаїзм.

Джойс ДіДонато (Joyce DiDonato) – відома американська оперна співачка, меццо-сопрано. Вважається однією з провідних мецо-сопрано нашого часу та найкращим інтерпретатором робіт Джоаккіно Россіні. Джойс ДіДонато (уроджена Джойс Флаерті) народилася 13 лютого 1969 року в містечку Прайр Вілладж, штат Канзас, США в сім'ї з ірландським корінням, була шостою з семи дітей. Її батько був керівником місцевого церковного хору, Джойс співала у ньому та мріяла стати зіркою Бродвею. У 1988 році вступила до Уїчитського державного університету, де вивчала вокал. Після університету Джойс ДіДонато вирішила продовжити музичну освіту та у 1992 вступила до Академії вокального мистецтва у Філадельфії. Після академії вона кілька років брала участь у навчальних програмах "Молодий артист" у різних оперних компаніях: у 1995 році - у "Санта-Фе Опера", де вона отримала музичну практику і відбувся її оперний дебют на великій сцені, але поки що в незначних ролях у операх "Весілля Фігаро" В.А.Моцарта, "Саломея" Р.Штрауса, "Графіня Маріца" І.Кальмана; з 1996 по 1998 - у Х'юстонській Гранд-опері і була визнана кращим "артистом-початківцем"; влітку 1997 - в Опері Сан-Франциско в навчальній програмі "Мерола Опера". У процесі навчання та початкової практики Джойс ДіДонато взяла участь у кількох відомих вокальних конкурсах. У 1996 році вона посіла друге місце у конкурсі Елеонори Макколам у Х'юстоні та перемогла на районному прослуховуванні конкурсу Метрополітен-опери. 1997 року вона виграла премію Вільяма Саллівана. У 1998 році вона посіла друге місце на конкурсі Пласідо Домінго "Опералія" у Гамбурзі та перше місце у конкурсі Джорджа Лондона. У наступні роки вона отримала ще дуже багато різних премій та нагород. Свою професійну кар'єру Джойс ДіДонато розпочала у 1998 році виступом у кількох регіональних оперних компаніях у Сполучених Штатах, насамперед у Х'юстонській Гранд-опері. І стала відома широкій аудиторії завдяки появі у телевізійній світовій прем'єрі опери Марка Адамо "Маленька жінка". У сезоні 2000-2001 р.р. ДіДонато зробила свій європейський дебют, розпочавши відразу з "Ла Скала" у ролі Анджеліни у "Попелюшці" Россіні. У наступному сезоні вона розширила своє знайомство з європейським глядачем, виступивши в Нідерландській опері в ролі Сести "Юлій Цезар" Генделя, в Паризькій опері як Розіна в "Севільському цирульнику" Россіні та в Баварській державній опері в ролі Керубіно у "Весіллі Фігаро" Мацарт та у концертних програмах "Слава" Вівальді з Рікардо Муті та оркестром Ла Скала та "Сон у літню ніч" Ф. Мендельсон в Парижі. Цього ж сезону в США відбувся її дебют у Вашингтонській державній опері в ролі Дорабелли в "Так надходять усі жінки" В.А.Моцарта. У цей час Джойс ДіДонато вже стала справжньою оперною зіркою зі світовою славою, коханою глядачами та пресою, що вихваляється. Подальша кар'єра тільки розширювала її гастрольну географію і відчиняла двері нових оперних театрів і фестивалів - Ковент-Гарден (2002), Метрополітен-опера (2005), Опера Бастилія (2002), Королівський театр у Мадриді, Новий національний театр у Токі та ін. Джойс ДіДонато зібрала багату колекцію різноманітних музичних нагород та премій. Як відзначають критики, що це, можливо, одна з найвдаліших і найгладших кар'єр у сучасному оперному світі. І навіть нещасний випадок, що стався на сцені Ковент-Гардена 7 липня 2009 року під час вистави "Севільського Цирюльника", коли Джойс ДіДонато послизнулася на сцені і зламала ногу, не перервав ні цього виступу, який вона закінчила на милицях, ні наступних запланованих виступів. які вона провела з інвалідного візка, на превеликий захват публіки. Ця "легендарна" подія відображена на DVD. Сезон 2010-2011 Джойс ДіДонато розпочала із Зальцбурзького фестивалю і дебюту в ролі Адальджиза в "Нормі" Беліні з Едітою Груберовою в ролі Норми, потім з концертною програмою на Единбурзькому фестивалі. Восени в Берліні вона виступила з роллю Розіни в "Севільському цирульнику" та в Мадриді - в ролі Октавіана в "Кавалері троянд". Завершився рік черговими нагородами, перша від Німецької Академії грамзапису "Луна класик (ECHO Klassik)", яка назвала Джойс ДіДонато "Кращою співачкою 2010 року". Наступні відразу дві нагороди від англійського журналу про класичну музику "Грамофон", який назвав її "Найкращим артистом року" і вибрав її диск з аріями Россіні як найкращий "Сольний концерт року". Продовживши сезон у США, вона виступила у Х'юстоні, а потім із сольним концертом у Карнегі-хол. Метрополітен-опера вітала її у двох ролях - пажа Ізольє у "Графі Орі" Россіні та композитора в "Аріадні на Наксосі" Р.Штрауса. Завершила сезон у Європі з гастролями у Баден-Бадені, Парижі, Лондоні та Валенсії. На сайті співачки представлений насичений розклад її майбутніх виступів, у цьому списку лише на перше півріччя 2012 року близько сорока виступів у Європі та Америці. Джойс ДіДонато зараз одружена з італійським диригентом Леонардо Вордоні, з яким вони живуть у Канзас-Сіті, штат Міссурі, США. Джойс продовжує використовувати прізвище першого чоловіка, за якого вона вийшла заміж одразу після коледжу.

Еліна Гаранча (Elina Garanca) – латвійська співачка (мецо-сопрано), одна з провідних оперних співачок сучасності. Еліна Гаранча народилася 16 вересня 1976 року в Ризі в родині музикантів, її батько – хоровий режисер, а мати, Аніта Гаранча – професор Латвійської музичної академії, доцент Латвійської академії культури, викладач вокалу у Латвійській Національній опері. 1996 року Еліна Гаранча вступила до Латвійської музичної академії у Ризі, де займалася вокалом із Сергієм Мартиновим, а з 1998 року продовжила навчання у Ірини Гаврилович у Відні, а потім у Вірджинії Зеані у США. Одним із найбільш глибоко вплинули на Еліну подій під час навчання стало виконання в 1998 році партії Джейн Сеймур з опери "Анна Болейн" Гаетано Доніцетті - Гаранча розучила роль за десять днів і виявила глибоку симпатію до репертуару Бельканто. Після закінчення навчання Гаранча дебютувала на професійній оперній сцені у Державному театрі Південної Тюрингії у місті Майнінген, Німеччина, за участю Октавіана у "Кавалері троянди". 1999 року вона стала переможницею Конкурсу вокалістів імені Міріам Хелін у Гельсінкі, Фінляндія. У 2000 Еліна Гаранча виграла головний приз у Латвійському національному конкурсі виконавців, а потім була прийнята в трупу і працювала у Франкфуртській опері, де виконала ролі Другої Леді у "Чарівній флейті", Гензель в опері Хумпердінка "Гензель і Гретель" та Розіни цирульнику". У 2001 році стала фіналісткою престижного міжнародного змагання оперних співаків у Кардіффі та випустила дебютний сольний альбом із програмою оперних арій. Міжнародний прорив молодої співачки стався у 2003 році на Зальцбурзькому фестивалі, коли вона заспівала партію Анніо у постановці опери "Милосердя Тита" під керівництвом Ніколауса Арнонкура. Після цього виступом прийшов успіх і численні ангажементи. Основним місцем роботи стала Віденська державна опера, в якій Гаранча виконувала партії Шарлотти у "Вертері" та Дорабелли у "Так надходять усі" у 2003-2004 роках. У Франції вона спочатку з'явилася в Театрі Єлисейських Полів (Анжеліна в "Попелюшці" Россіні), а потім - у Паризькій опері (Опера Гарньє) у ролі Октавіана. 2007 року Еліна Гаранча вперше виступила на головній оперній сцені свого рідного міста Риги у Латвійській національній опері з партією Кармен. У тому ж році пройшли її дебюти в Берлінській державній опері (Секст) та в Королівському театрі "Ковент-Гарден" у Лондоні (Дорабелла), а у 2008-му - у "Метрополітен-опера" в Нью-Йорку за участю Розіни в Севільському цирульнику" та в Баварській опері в Мюнхені (Адальджиза). Нині Еліна Гаранча виступає на сценах провідних світових оперних театрів та концертних майданчиків як одна з найяскравіших музичних зірок завдяки своєму гарному голосу, музичності та переконливому драматичному обдаруванню. Критики відзначали легкість, швидкість та абсолютний комфорт, з яким Гаранча володіє своїм голосом, та успіх, з яким вона застосувала сучасну вокальну техніку до складного росинієвського репертуару початку 19-го століття. Еліна Гаранча має солідну колекцію аудіо- та відеозаписів, серед яких удостоєний музичної премії "Греммі" запис опери Антоніо Вівальді "Баязет" під керуванням Фабіо Бьонді, де Еліна виконала партію Андроніка. Еліна Гаранча одружена з англійським диригентом Карелом Марком Чічоном і пара чекає на свою першу дитину наприкінці жовтня 2011 року.

Олена Василівна Образцова – радянська та російська оперна співачка, мецо-сопрано. Народна артистка СРСР, Лауреат Ленінської премії, Герой Соціалістичної Праці. Одна із знаменитих співачок нашого часу. Олена Василівна Образцова народилася 7 липня 1939 року у Ленінграді. Під час Великої Вітчизняної війни разом із сім'єю було евакуйовано з Ленінграда до Устюжни. Музика була невід'ємною частиною дитинства Олени, у її батька, інженера за фахом, був гарний баритон і до того ж він добре грав на скрипці – їй назавжди запам'яталися домашні музичні вечори. У 1948-1954 роках співала у дитячому хорі Ленінградського Палацу піонерів ім. А.А. Жданова (керівник хору – М.Ф. Зарінська). У 1954 -1957 роках, у зв'язку зі службовим перекладом батька, сім'я проживала в Таганрозі, де Олена навчалася у Музичній школі імені П.І. Чайковського у педагога Анни Тимофіївни Куликової. На звітному концерті у музичній школі Образцову почула директор Ростовського музичного училища М.А. Маньковська, і за її рекомендацією у 1957 році Олена була прийнята до училища відразу на 2-й курс. Через рік, у серпні 1958 року, пройшовши успішне прослуховування, вона надійшла на підготовче відділення ЛМК ім. Н.А. Римського-Корсакова. 1962 року здобула першу премію на Всесоюзному конкурсі вокалістів ім. М.І. Глінки та золоту медаль на Всесвітньому фестивалі молоді та студентів у Гельсінкі. 17 грудня 1963 року, будучи студенткою консерваторії, О. Образцова дебютувала на сцені Великого театру в партії Марини Мнішек в опері М. П. Мусоргського "Борис Годунов". 1964 року екстерном закінчила Леніградську державну консерваторію ім. Н.А. Римського-Корсакова за класом професора О.О. Григор'євої (оперний клас О.М. Кірєєва). Голова випускної комісії Софія Петрівна Преображенська поставила Олені Образцової 5 із плюсом - оцінку, яка не ставилася в Ленінградській консерваторії близько 40 років. Цього ж року вона стала постійним солістом Великого театру. Природа щедро обдарувала Олену Образцову. У неї голос рідкісної краси тембру, бархатистості, органної соковитості звучання, яскрава сценічна зовнішність, що надає її оперним героїням рідкісної художньої рельєфності та виразності, таланту справжньої драматичної актриси. У 1964 році Олена Образцова у складі трупи Великого театру виступила на сцені Ла Скала в ролі Марфи в опері "Хованщина" та в ролі Марі в опері "Війна та мир". Виступи Образцової в Італії пройшли з великим успіхом, і в 1977 її запросили відкрити 200 ювілейний сезон в Ла Скала в ролі Принцеси Еболі в опері "Дон Карлос" Дж. Верді. 1975 року Олена Образцова разом із Великим театром вирушила на гастролі до США. Під час вистави "Борис Годунов" Образцову, яка виконувала роль Марини Мнішек, п'ять разів викликали на сцену захоплені глядачі, виставу довелося зупинити. Тріумф Олени Образцової у США остаточно затвердив її у статусі зірки світової опери. Через кілька місяців Олена Образцова виступила у "Трубадурі" - виставі, що відкривала сезон Опери Сан-Франциско, її партнерами були Лучано Паваротті та Джоан Сазерленд. У 1976 році Образцова, вже в статусі запрошеної солістки "Метрополітен-опера", викликала сенсацію своїм виконанням ролі Амнеріс в "Аїді" Верді. У 1977 році Образцова виступила в ролі Даліли у "Метрополітен". Тор Екерт, критик Нью-Йорк Таймс, тоді написав: "Сумніваюся, що ми з вами чули Далілу, якій так легко вдавалося подужати дві з половиною октави - Образцова виконує цю складну партію без тіні напруги". Була запрошена Франко Дзеффіреллі на роль Сантуцці у фільмі "Сільська честь" (1982). "У моєму житті, - писав Дзеффіреллі, - були три потрясіння: Анна Маньяні, Марія Каллас та Олена Образцова, яка у дні зйомок фільму "Сільська честь" створила диво". Всього в репертуарі Олени Образцової 86 партій в операх російського та зарубіжного класичного репертуару, а також в операх композиторів XX століття, багато її ролі стали живою класикою сучасної оперної сцени: Марина Мнішек ("Борис Годунов", 1963), Гувернантка, Поліна, Міловзор 1964), Графіня (1965, "Пікова дама"), Любаша ("Царська наречена", 1967), Кончаківна ("Князь Ігор", 1968), Марфа ("Хованщина", 1968). Любава ("Садко", 1979), Амнеріс ("Аїда", 1965), Азучена ("Трубадур", 1972), Еболі ("Дон Карлос",1973), Сантуцца ("Сільська честь",1977), Ульріка (" Бал-маскарад", 1977), Принцеса де Буйон ("Адрієнна Лекуврер", 1977), Адальжиза ("Норма", 1979), Джованна Сеймур ("Анна Болейн", 1982), Орфей ("Орфей і Евріка4") , Неріс ("Медея", 1989), Леонора ("Фаворитка", 1992), Герцогиня ("Сестра Анжеліка", 1992), Кармен ("Кармен", 1972), Шарлотта ("Вертер",1974), Даліла (" Самсон і Даліла", 1974), Іродіада ("Іродіада", 1990), Оберон ("Сон у літню ніч" Б. Бріттена, 1965), Женя Комелькова ("Зорі тут тихі" К. Молчанова, 1975), Юдіт (" Замок герцога Синя Борода "Б.Бартока, 1978), Іокаста ("Цар Едіп" І.Стравінського, 1980), Еудосія ("Полум'я" О.Респігі, 1990); С.Прокоф'єва: Фрося ("Семен Котко", 1970), Княжна Мар'я (1964), Елен Безухова (1971), Ахросімова (2000, "Війна і мир"), Бабуся ("Гравець", 1996), Граф Орловський (" Кажан", 2003) та інші. Крім оперних ролей Олена Образцова веде активну концертну діяльність у Росії у світі. Репертуар її сольних концертів включає музику більш ніж 100 російських і зарубіжних композиторів: М.І.Глінки, А.С.Даргомижського, Н.А.Римського-Корсакова, М.П. Мусоргського, П.І.Чайковського, С.В.Рахманінова, С.С.Прокоф'єва, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Р.Шумана, Р.Штрауса, Р.Вагнера, Й. Брамса, К.Вайль, Г.Малера, Г.Доніцетті, Дж.Верді, Дж.Пуччіні, П.Масканьї, Ж.Бізе, Ж.Массне, К.Сен-Санса та ін. . Вона брала участь у виконанні ораторій, кантат, мес, творів російської духовної музики. Нові яскраві штрихи до її таланту додали джазові композиції. У 1986 році вона дебютувала як режисер, поставивши на сцені Великого театру оперу Ж. Массне "Вертер". Співачка знімалася у головних ролях у телевізійних музичних фільмах "Весела вдова", "Моя Кармен", "Сільська честь" та "Туга" та ін. З 1973 по 1994 рік Олена Образцова викладала в Московській державній консерваторії імені П.І.Чайковського. З 1984 року – професор. З 1992 року викладає у Токійській музичній академії "Мусашино"; дає майстер-класи в Європі та Японії, в Академії молодих оперних співаків при Маріїнському театрі у Санкт-Петербурзі. Була і є членом журі багатьох міжнародних конкурсів, зокрема Міжнародного конкурсу імені П.І. Чайковського у Москві, Міжнародного конкурсу вокалістів у Марселі, Міжнародного конкурсу імені М.О. Римського-Корсакова у Санкт-Петербурзі, Міжнародного конкурсу імені Ферручіо Тельявіні у Дойчландсберзі, Міжнародного конкурсу оперних співаків Монтсеррат Кабальє. У вересні 1999 року у Санкт-Петербурзі відбувся 1-й Міжнародний конкурс молодих оперних співаків Олени Образцової, у 2011 році – 8-й конкурс. Оленою зразкової записано понад 50 дисків, серед них опери, ораторії, кантати, сольні диски із творами камерної та оперної музики. В останні роки випущені "живі записи", що становлять особливу цінність. З червня 2007 року до жовтня 2008 року обіймала посаду художнього керівника опери Михайлівського театру (колишнього Театру опери та балету імені Мусоргського у Санкт-Петербурзі). Нині у Санкт-Петербурзі керує культурним центром, названим її ім'ям, де працює з молодими виконавцями. 24 жовтня 1981 року відкрито малу планету № 4623, яка отримала ім'я "Образцова".

Кірі Дженет Те Кaнава (Kiri Janette Te Kanawa) - оперна співачка з Нової Зеландії, ліричне сопрано. Одна з провідних оперних співачок сучасності з теплим гарним голосом та дуже широким репертуаром оперних ролей різними мовами. Кірі Те Канава (народилася як Клер Мері Тереза ​​Рострон) 6 березня 1944 р. у місті Гісборні, Нова Зеландія в сім'ї матері-ірландки та батька-маорі, але про її батьків мало що відомо, т.к. ще в дитинстві вона була удочерена сім'єю Те Канава, її прийомні батьки також були маорі та ірландка. Вона здобула загальну та музичну освіту в Окленді та у підлітковому віці та юності вже була популярною співачкою у клубах Нової Зеландії. У цей же час вона зібрала всі значні музичні призи Австралії та Нової Зеландії в 1963 році вона була другою на конкурсі "Mobil(Lexus) Song Quest", перше місце зайняла ще одна відома оперна співачка з Нової Зеландії Мальвіна Мейджор. У 1965 році переможницею цього ж конкурсу стала сама Кірі Те Канава з арією "Vissi d'arte" з опери Пуччіні "Тоска". У 1966 вона перемогла на австралійському конкурсі "Sun-Aria" і як переможець отримала грант на навчання в Лондоні. того ж року, без прослуховування, вона вступила до Центру оперного співу в Лондоні, педагоги відзначали як її талант так і первісну відсутність вокальної техніки. Садлер Уеллс", за ним відразу пішли ролі в "Дідона і Еней" Перселла і головна роль в "Анна Болейн" Доніцетті. У 1969 році на прослуховуванні на роль Графіні у "Весіллі Фігаро" головний диригент Колін Девіс сказав: "Я не міг повірити своїм вухам, я зробив тисячу прослуховувань і це був фантастично прекрасний голос". Королівський оперний театр Ковент-Гарден уклав з Кірі Те Канава контракт на три роки і її перші виступи на сцені цього театру відбулися в ролі Ксенії в "Борис Годун" ове" та дівчата-квітки в "Парсифалі" в 1970 році. Ті Канава продовжувала ретельно готуватися до ролі Графіні, прем'єра якої була намічена в Ковет-Гардені на грудень 1971 року, але перед цим був виступ на оперному фестивалі в Санта-Фе (Нью-Мексико, США), де вона випробувала цю роль разом з нею. на цьому ж фестивалі виступила співачка зі США Фредеріка фон Штаде, пізніше преса відзначила їхній виступ: "...було два новачки, які засліпили аудиторію... кожен одразу зрозумів, що це дві знахідки та історія підтвердила їхній виступ." Ці дві співачки стали подругами на довгі роки. 1 грудня 1971 року в Ковент-Гарден Кірі Те Канава повторила свій виступ у Санта-Фе і створила міжнародну сенсацію. Цього дня вона набула статусу безперечної оперної зірки і стала однією з найвідоміших сопрано у світі, виступаючи у провідних оперних театрах світу - Ковент-Гарден, Метрополітен-Опера (дебют 1974), Паризької Опери (1975), Сіднейський оперний театр (1978). , Віденська державна опера (1980), Ла Скала (1978), Чикаго Лірік Опера, Сан-Франциско, Баварська та багато інших. Її героїні включають величезний репертуар для сопрано, серед них - три основні ролі Ріхарда Штрауса - Арабелла з Арабелли, Маршальша, княгиня Марія Тереза ​​фон Верденберг з Кавалера троянд і Графіня з Каприччіо; Моцартівські Фіорділіджі з "Так роблять всі жінки", Донна Ельвіра з "Дон Жуана", Паміна з "Чарівної флейти", і звичайно, Графіня Альмавіва зі "Весілля Фігаро"; Вердієвські Віолетта з "Тріавіатти", Амелія Бокканегра із "Симон Бокканегра", Дездемона з "Відтіло"; з Пуччіні - Тоска, Мімі та Манон Леско; Кармен Бізе, Тетяна Чайковського, Розалінда Йоганна Штрауса та багато інших. На концертній естраді її вокальна краса та ясність поєдналися з провідними світовими симфонічними оркестрами з Лондона, Чикаго, Лос-Анджелеса під керівництвом таких диригентів як Клаудіо Аббадо, Колін Девіс, Шарль Дютуа, Георг Шолті та інші. Вона стала постійною учасницею міжнародних оперних фестивалів – у Глайдборні, Зальцбурзі, Вероні. За свою довгу творчу кар'єру Кірі Те Канава випустила близько вісімдесяти дисків як оперного репертуару, так і концертної музики – концертні арії Моцарта, Чотири останні пісні Штрауса, Німецький реквієм Брамса, Месію Генделя та інші, а також альбоми з популярної музики та піснями народу данина своєму народу. Деякі її диски нагороджені премією "Греммі". Останній альбом "Kiri Sings Karl" вийшов у 2006 році. Дві знаменні події були в її кар'єрі, повторити які будь-якій оперній співачці практично неможливо. У 1981 році вона виступала солістом на весіллі принца Чарльза та принцеси Діани у соборі Святого Павла в Лондоні. Пряма телевізійна трансляція цієї події залучила понад 600 мільйонів телеглядачів. Другий рекорд - 1990 року вона давала відкритий концерт в Окленді, на її сольний виступ прийшло 140 тисяч глядачів. Нині її діяльність поза сценою пов'язана із створеним нею у фондом підтримки та фінансової допомоги молодим співакам та музикантам. Кірі Те Канава за заслуги у розвитку мистецтва нагороджена багатьма нагородами та преміями, найвищими з яких є Дама-Командор Ордену Британської імперії (1982), Компаньйон Ордену Австралії (1990), Орден Нової Зеландії (1995). Вона також отримала почесні ступені від Кембриджського, Оксфордського, Чиказького, Ноттінгемського та інших університетів. В останні роки виступи Кірі Те Канава на оперній сцені та концертних майданчиках стали рідкісними, але вона ще не оголосила про свій відхід зі сцени, хоча вважалося, що її останній виступ буде у квітні 2010 р., але вона продовжує виступати.

Сумі Чо (Jo Sumi) – корейська оперна співачка, колоратурне сопрано. Найвідоміша оперна співачка родом із південно-східної азії. Сумі Чо народилася 22 листопада 1962 року у Сеулі, Південна Корея. Справжнє ім'я Суджон Чо (Jo Sugyeong). Її мати була співачкою та піаністом-аматором, але не змогла здобути професійної музичної освіти у зв'язку з політичною ситуацією в Кореї у 1950-х. Вона була сповнена рішучості дати дочці гарну музичну освіту. Сумі Чо розпочала заняття на фортепіано у 4 роки та вокальне навчання з 6-річного віку, ще в дитинстві їй іноді доводилося проводити до восьми годин на заняттях музикою. У 1976 році Сумі Чо вступила до сеульської школи мистецтв (приватна академія) "Сан Хва", яку закінчила в 1980 році з дипломами зі спеціальностей вокал та фортепіано. У 1981-1983 роках продовжила свою музичну освіту у Сеульському національному університеті. Під час навчання в університеті відбувся перший професійний дебют Сумі Чо, вона виступила у кількох концертах, організованих корейським телебаченням, та виконала партію Сюзанни у "Весіллі Фігаро" у Сеульській опері. У 1983 році Чо вирішила залишити Сеульський університет і переїхала до Італії для вивчення музики в найстарішому музичному навчальному закладі – Національній академії Святої Чечилії у Римі, закінчила її з відзнакою. Серед її італійських вчителів були Карло Бергонці та Джанелла Бореллі. Під час навчання в академії Чо можна було часто почути у концертах у різних італійських містах, а також на радіо та телебаченні. Саме в цей час Чо вирішила використати ім'я "Сумі" як свій сценічний псевдонім, щоб бути зрозумілішою європейській аудиторії. У 1985 році вона закінчила академію зі спеціалізацією з фортепіано та вокалу. Після академії вона брала вокальні уроки у Елізабет Шварцкопф і виграла кілька вокальних конкурсів у Сеулі, Неаполі, Барселоні, Преторії та найважливіший у 1986 році, міжнародний конкурс у Вероні, в якому могли брати участь тільки переможці інших значних мужніх конкурсів, так би мовити, найкращих молодих співаків. Європейський оперний дебют Сумі Чо відбувся у 1986 році в ролі Джильди у "Ріголетто", в театрі імені Джузеппе Верді у Трієсті. Цей виступ привернув увагу Герберта фон Караяна, який запросив її на роль пажа Оскара в опері Бал-маскарад за участю Пласідо Домінго, постановка якої відбулася на Зальцбурзькому фестивалі в 1987 році. Наступні роки Сумі Чо неухильно йшла до оперного Олімпу, постійно розширюючи географію своїх виступів та змінюючи репертуар від невеликих ролей до головних. У 1988 році Сумі Чо дебютувала в Ла-Скала та в Баварській державній опері, у 1989 – у Віденській державній опері та Метрополітен-опері, у 1990 – у Чиказькій лірик опері та Ковент-Гардені. Сумі Чо стала однією з найбільш популярних сопрано сучасності і залишається в цьому статусі до сьогодні. Глядачі люблять її за світлий, теплий, гнучкий голос, а також за оптимізм та світлий гумор на сцені та в житті. Вона легка і вільна на сцені, надаючи кожному виступу тонкі східні візерунки. Сумі Чо побувала у всіх країнах світу, де люблять оперу, у тому числі й кілька разів у Росії, останнє відвідування було у 2008 році, коли вони у дуеті із Дмитром Хворостовським у рамках гастрольного турне об'їхали кілька країн. Вона має щільний робочий графік, що включає оперні постановки, концертні програми, роботу зі звукозаписними компаніями. Дискографія Сумі Чо наразі має понад 50 записів, у тому числі десять сольних альбомів та диски у стилі кросовер. Найбільш відомі два її альбоми - у 1992 році вона удостоєна премії "Греммі" у номінації "Кращий оперний запис" за оперу Р.Вагнера "Жінка без тіні" з Хільдегард Беренс, Жозе ван Дам, Джулією Вараді, Пласідо Домінго, диригент Георг Шолті та альбом з оперою "Бал-маскарад" Дж.Верді, який отримав приз від Німецького Грамофона.

Національний центр виконавських мистецтв (китайською Національний Великий театр), званий "Яйце", - сучасний оперний театр в Пекіні, Китай. Вважається одним із сучасних чудес світу, має форму еліпсоїда, зроблений зі скла та титану та повністю оточений штучним озером. Збудований у 2007 році. Національний центр виконавських мистецтв знаходиться в Пекіні, в безпосередній близькості (трохи на захід) від площі Тяньаньмень (головна площа Пекіна і найбільша у світі) та Будинки народних зборів (китайський парламент) та неподалік Забороненого міста (історичний палацовий комплекс). Побудований за проектом французького архітектора Поля Андре і замислювався схожим на яйце, що плаває у воді або на краплю води, цей футуристичний дизайн викликав свого часу багато суперечок про його будівництво в історичному центрі Пекіна. Справді, легковідомий, знаковий вигляд Національного центру виконавських мистецтв представляє різкий контраст із його околицями, що робить його дуже привабливим. Будівництво Центру розпочалося у грудні 2001 року, у грудні 2007 року його було відкрито. Відкрився цей новітній диво-театр російською історичною оперою "Князь Ігор” А.П. Бородіна, у виконанні оркестру, хору та солістів Маріїнського театру під керівництвом Валерія Гергієва. Архітектурний ансамбль включає головну будівлю, підземні та підводні коридори, підземну озеро і зелені насадження Головний купол витягнутий зі сходу на захід і має в довжину 212 метрів, завширшки 144 метри і заввишки 46 м. Він виготовлений з понад 18000 титанових пластин і понад 1200 листів прозорого скла, що створює яскравий візуальний ефект. частина Центру йде на глибину 32,5 метрів (як 10-ти поверхова будівля) і є найглибшою в Пекіні, загальна площа комплексу 118900 кв.м., площа будівлі 219400 кв.м. тільки під землею, використання сучасних технологій робить озеро незамерзаючим і чистим (без водоростей) цілий рік, навколо озера зелений сквер, в якому люди можуть спокійно відпочити ь від міського шуму. Усередині будівлі знаходяться три основні зали – оперний, концертний та театральний, пов'язані повітряними коридорами, також у Національному Центрі знаходяться галерея, виставковий зал, конференц-зали, бібліотека, кафе та інші приміщення. Оперний зал на 2416 місць найкрасивіший, призначений для оперних, балетних постановок та танцювальних шоу, має переважно золотистий колір. Його стіни дозволяють використовувати їх як декорації для занурення в творчу атмосферу. Концертна зала розрахована на 2017 місця для класичних концертів симфонічного оркестру та китайської національної музики, має елегантний сріблястий відтінок. В актовому залі встановлено найбільший в Азії орган із 6500 трубами. Театральний зал на 1040 місць, без оркестрової ями, збудований у китайському традиційному стилі та призначений насамперед для народних драматичних та музичних постановок. Усі зали ретельно розроблялися для досконалої інтеграції архітектури та акустики.

Опера Гарньє (Паризька опера, Гранд-опера) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) – оперний театр у Парижі, один із найвідоміших світових оперних театрів. З 1989 року (після відкриття в Парижі нового оперного театру "Опера Бастилія") став носити назву на ім'я архітектора "Палац Гарньє" (Palais Garnier) або "Опера Гарньє", проте старі назви, як і раніше, у побуті. Будівля збудована у 1875 році у стилі необарокко (Другої імперії), є історичною пам'яткою та шедевром архітектури. Кількість місць – 1900. Сьогодні обидві установи (Опера Гарньє та Опера Бастилія) об'єднані у громадсько-комерційне підприємство "Державна паризька опера". Палац Гарньє був розроблений як частина великої перебудови Парижа під час "Другої імперії", започаткованої за ініціативи імператора Наполеона III, керував містобудівними роботами барон Жорж Осман (Хауссманн). Безпосередньою причиною будівництва нового театру став замах на імператора, що стався 14 січня 1858 року. Наполеон III збирався відвідати оперний театр Рю Ле Пелетьє, італійські революціонери на чолі з Феліче Орсіні кинули три бомби в імператорську карету і супроводжував імператору процес. Загинули вісім чоловік і близько 150 були поранені, випадково сам Наполеон III та його родина не постраждали, відтоді імператор відмовився відвідувати старий театр і наказав збудувати новий. Наприкінці 1860 був оголошений архітектурний конкурс на проект "Імператорської Академії музики і танцю", в 1861 переможцем був оголошений невідомий 35-річний архітектор Шарль Гарньє (1825-1898). Сам проект не викликав великих суперечок і був прийнятий більшістю, проте між Гарньє та Османом виникли розбіжності щодо оточення палацу – Гарньє пропонував зробити парк, а Осман – площу та висотні будинки. Перший камінь у фундамент було закладено 1861 року, безпосереднє будівництво розпочалося 1862 року. Будівництво оперного театру розтяглося майже на 15 років і супроводжувалося численними проблемами. Однією з перших та основних проблем був болотистий ґрунт та підземне озеро, на осушення якого пішов майже рік. У 1867 році відбулося попереднє відкриття театру, до Всесвітньої виставки в Парижі імператор наказав доробити хоча б головний фасад і у великому поспіху, задовго до закінчення всіх робіт, будівництво фасаду було завершено. Легенда свідчить, що після зняття лісів дружина імператора, імператриця Євгенія прокоментувала: "Що це таке, що це за стиль? Це не стиль! ...він не є ні грецьким, ні римським, ні Людовіком XV, навіть не Людовіком XVI", на що Шарль Гарньє відповів: "Ці стилі пішли в минуле... Це стиль Наполеона III, мадам". Ще більше невдач у процесі Будівництво спіткало театр далі, під час Франко-Прусської війни, коли в недобудованій будівлі знаходилися військові склади, подальше падіння Другої французької імперії та Паризької комуни. Новим стимулом для продовження будівництва стала пожежа в театрі Ле Пелетьє Театр Ле Плеття був головним місцем проведення Паризької опери і балету з 1821 року, 29 жовтня 1873 в ньому сталася пожежа, вогонь вирував 27 годин і повністю зруйнував будинок. новому оперному театрі, це було питання престижу.Новий уряд знову покликав Шарля Гарньє для продовження робіт і виділило великі сили та кошти на це.Наприкінці 1874 року будівництво було завершено. Палац Гарньє було урочисто відкрито 5 січня 1875 року. На відкритті було понад 2000 гостей з усього світу, святковий концерт включав кілька сцен з різних творів: "Німа з Портічі" Даніеля Обера, "Жидівка" Фроманталя Галеві, "Вільгельм Телль" Джоакіно Россіні, "Гугеноти" Джакомо Мейєрбер та балет "Руче" Лео Деліба. При відкритті стався казус - Шарля Гарньє організатори заходу змусили купити квиток, цей інцидент викликав глузування преси: "Уряд змушує архітектора платити гроші, щоб побачити відкриття свого творіння", підкреслюючи цим відносини нової влади до шановних людей, які працювали зі старим імператором. Все будівництво палацу вилилося у загальну суму витрат 36 мільйонів франків золотом, замість запланованих 20. Залишалися недороблені місця, наприклад, Дзеркальна ротонда та курильна галерея. Остання ніколи не була закінчена. Опера Гарньє це будинок виняткової розкоші та зовні та всередині. Вестибюль головних сходів - одне з найзнаменитіших місць Опери Гарньє. Викладений мармуром різних кольорів, він вміщує подвійний проліт сходів, що ведуть до театральних фойє та поверхів театрального залу. Парадні сходи – це теж театр, та сцена, де за часів кринолінів дефілювала обрана публіка. На чотирьох частинах розписаної стелі зображено різноманітні музичні алегорії. Фойє – місце прогулянок глядачів під час антракту – просторі та багато прикрашені. Звід першого фойє покритий чарівною мозаїкою із золотим фоном. Звідси відкривається чудовий краєвид на весь простір парадних сходів. Велике фойє було задумано Гарньє на зразок парадних галерей старих замків. Гра дзеркал та вікон візуально надає галереї ще більшого простору. На чудовому, розписаному Полем Бодрі стелі – сюжети музичної історії, а головним декоративним елементом є ліра. Вона всюди в цьому декоративному царстві - від склепінь до ґрат опалення та дверних ручок. У центрі фойє біля одного з тих вікон, звідки відкривається вид на Оперний проспект до самого Лувру, встановлена ​​копія бюста Шарля Гарньє скульптора Карпо. Наприкінці галереї з баром знаходиться Дзеркальний салон - чиста і світла ротонда з хороводом вакханок та фавнів на стелі, розписаному Клереном (Clairin), із зображеннями на стінах різних напоїв (чай, кава, оранжад, шампанське…), а також сцен риболовлі та полювання. Завершений вже після відкриття Опери салон продовжує зберігати дух 1900-го року. Червоно-золотий зал для глядачів в італійському стилі виконаний у формі підкови. Він освітлений величезною люстрою з кришталю, вагою шість тонн, а стеля розписана в 1964 Марком Шагалом. Крісла оздоблені оксамитом. Чудова завіса з розписної тканини імітує червоне драпірування із золотими галунами та пензлями. Опера Гарньє стала архітектурним прикладом у будівництві багатьох інших театрів. Архітектори повністю або частково використовували елементи цього стилю. У Польщі кілька будівель засновані на дизайні Гарньє – театр у Кракові (1893) та філармонія у Варшаві (1901, зруйнована бомбардуванням у 1939 та відновлена ​​в іншому стилі), на Україні – Львівський оперний театр (1901) та Київський оперний театр (1901) у Бразилії - Амазонський театр у Манаусі (1896) і Міська опера в Ріо-де-Жанейро(1909), у США - Будівля Джефферсона (1897) і Бібліотека Конгресу у Вашингтоні, у В'єтнамі - Ханойська опера (1911) та оперний (1897), побудовані під час колонізації В'єтнаму (В'єтнам був колонією Франції), вони є зменшеними копіями Опери Гарньє.

Самарський академічний театр опери та балету - музичний театр у Самарі, Росія. Самарський академічний театр опери та балету - один із найбільших російських музичних театрів. Відкриття театру відбулося 1 червня 1931 року оперою Мусоргського «Борис Годунов». Біля витоків його стояли видатні російські музиканти – учень Танєєва та Римського-Корсакова, диригент і композитор Антон Ейхенвальд, диригент Великого театру Арій Пазовський, відомий російський диригент Ісидор Зак, режисер Великого театру Йосип Лапіцький. Вписали свої імена в історію театру такі майстри, як диригенти Савелій Бергольц, Лев Оссовський, режисер Борис Рябікін, співаки Олександр Дольський, народний артист УРСР Микола Полуденний, народний артист Росії Віктор Чорноморцев, народна артистка РРФСР, майбутня соліст і багато інших. Балетну трупу очолила солістка Маріїнського театру, учасниця легендарних дягілівських сезонів у Парижі Євгенія Лопухова. Вона відкрила низку блискучих петербурзьких хореографів, які у різні роки стояли на чолі самарського балету. Балетмейстерами Самарського театру були талановитий хореограф, учениця Агріпіни Ваганової Наталія Данилова, легендарна петербурзька балерина Алла Шелест, соліст Маріїнського театру Ігор Чернишов, народний артист СРСР Микита Долгушин. Театр швидко набирає репертуару. У постановках 30-х років - оперна та балетна класика: опери Чайковського, Глінки, Римського-Корсакова, Бородіна, Даргомизького, Россіні, Верді, Пуччіні, балети Чайковського, Мінкуса, Адана. Велику увагу відповідно до вимог часу театр приділяє і сучасному репертуару. У довоєнний період вперше в країні були поставлені опери «Степ» А. Ейхенвальда, «Таня» Крейтнера, «Приборкання норовливої» Шебаліна та ін. У його афішах – десятки назв, від класики XVIII ст. («Медея» Керубіні, «Таємний шлюб» Чимарози) та мало виконуваних творів російських композиторів XIX ст. («Сервілія» Римського-Корсакова, «Чародійка» Чайковського, «Ялинка» Ребікова) до європейського авангарду ХХ ст. («Карлик» фон Цемлинського, «Весілля» Стравінського, «Арлекіно» Бузоні). Особлива сторінка у житті театру - співтворчість із сучасними вітчизняними авторами. Нашій сцені довіряли свої твори видатні російські композитори Сергій Слонімський та Андрій Ешпай, Тихон Хренніков та Андрій Петров. Найзначнішою подією, що далеко виходить за межі самарського культурного життя, стала світова прем'єра опери Слонімського «Бачення Іоанна Грозного», здійснена великим музикантом ХХ століття Мстиславом Ростроповичем у співдружності з видатними майстрами сцени режисером Робертом Стуруа та художником Георгієм. На початку Великої Великої Вітчизняної війни культурна ситуація у місті різко змінюється. У жовтні 1941 року до Куйбишева/Самари («запасну столицю») евакуюється Державний Великий театр СРСР. Художня ініціатива переходить до найбільших майстрів радянської оперної та балетної сцени. За 1941 – 1943 рр. ДАБТ показав у Самарі 14 опер та балетів. На сцені самарської виступали всесвітньо відомі співаки Іван Козловський, Максим Михайлов, Марк Рейзен, Валерія Барсова, Наталія Шпіллер, балерина Ольга Лепешинська, диригували Самосуд, Файєр, Мелік-Пашаєв. До літа 1943 року жив та працював у Куйбишеві колектив ДАБТ. На подяку за допомогу місцевих жителів у цей скрутний час, його артисти і після війни не раз приїжджали на Волгу зі своїми новими роботами, а також з історичним репертуаром воєнного часу. У 2005 році, на ознаменування 60-річчя Перемоги у Великій Вітчизняній війні, колектив Великого театру Росії подарував самарським глядачам нову зустріч зі своїм мистецтвом. Гастрольні спектаклі та концерти (балет Шостаковича "Світлий струмок", опера Мусоргського "Борис Годунов", велика Симфонія Перемоги - Сьома симфонія Шостаковича, концерт духового оркестру та солістів опери) пройшли з тріумфальним успіхом. Як зазначив Генеральний директор Великого театру Росії О.Іксанов, «Для всього колективу Великого театру ці гастролі – ще одна можливість висловити глибоку вдячність мешканцям Самари за те, що у найважчий воєнний час Великий театр знайшов тут другий будинок». Вершиною музичного життя Самари ХХ століття, справді історичною подією, стало виконання на сцені Самарського оперного театру Сьомої («Ленінградської») симфонії Дмитра Шостаковича. Великий твір, що відображає трагічні події військового часу, що передає всю велич подвигу радянських воїнів, було дописано композитором у грудні 1941 р. в евакуації в Самарі і виконано оркестром Великого театру під керівництвом Самуїла Самосуду 5 березня 1942 р. Театр живе інтенсивно. Завершується реконструкція, в афіші з'являються нові назви, співаки та танцівники перемагають на престижних міжнародних та всеросійських конкурсах, до трупи вливаються нові творчі сили. Колектив театру може пишатися концентрацією талановитих яскравих творчих індивідуальностей. Заслужені артисти Росії Михайло Губський та Василь Святкін є солістами не лише Самарського театру, а й Великого театру Росії, Московського театру "Нова опера". У спектаклях Великого театру бере участь Анатолій Невдах, який з успіхом виступає на сценах російських та зарубіжних театрів Андрій Антонов. Рівень оперної трупи доводиться і наявністю у ній великої кількості «титулованих» співаків: 5 народних артистів, 8 заслужених артистів, 10 лауреатів міжнародних та всеросійських конкурсів. У трупі багато талановитої молоді, з якою охоче ділиться секретами майстерності старше покоління артистів. З 2008 року балетна трупа театру значно підняла планку. Колектив театру очолив заслужений артист Росії Кирило Шморгонер, який довгий час прикрашав балетну трупу Пермського театру. К. Шморгонер запросив до театру велику групу своїх учнів, випускників одного з найкращих навчальних закладів країни – Пермського хореографічного училища. Молоді артисти балету Катерина Первушина та Віктор Малигін стали лауреатами престижного міжнародного конкурсу "Арабеск", ціла група самарських танцівників успішно виступила на всеросійському фестивалі "Дельфійські ігри". За останні роки в театрі пройшло кілька прем'єр, які отримали великий резонанс глядачів: були поставлені опери «Моцарт і Сальєрі» Римського-Корсакова, «Мавра» Стравінського, «Служниця-пані» Перголезі, «Євгеній Онєгін» Чайковського, «Ріголетто» Верді, Мадам Баттерфлай» Пуччіні, хореографічна кантата «Свадебка» Стравінського, балет Гертеля «Марна обережність». Театр активно співпрацює у цих постановках із московськими майстрами з Великого театру, Нової опери, з іншими театрами Росії. Багато уваги приділяється постановкам музичних казок для дітей. Артисти опери та балету виступають і на концертній сцені. Серед гастрольних маршрутів театру – Болгарія, Німеччина, Італія, Іспанія, Китай, міста Росії. Інтенсивна гастрольна практика театру дозволила познайомитися з останніми роботами та мешканцям Самарської області. Яскрава сторінка у житті театру – фестивалі. Серед них фестиваль класичного балету імені Алли Шелест, міжнародний фестиваль «Баси ХХI століття», «П'ять вечорів у Тольятті», фестиваль оперного мистецтва "Самарська весна". Завдяки фестивальним ініціативам театру самарські глядачі могли познайомитися з мистецтвом десятків найбільших майстрів вітчизняного та зарубіжного оперного та балетного мистецтва. Творчі плани театру включають постановки опери «Князь Ігор», балетів «Дон Кіхот», «Спляча красуня». До 80-річчя театр планує показати оперу Мусоргського «Борис Годунов», повернувшись таким чином до витоків на новому витку свого історичного розвитку. На центральній площі міста височить масивна сіра будівля – за відгуками мистецтвознавців, «грандіозний пам'ятник пізнього «пілонадного стилю», до якого додано агресивну класику», «яскравий приклад архітектури 30-х років». Автори проекту – ленінградські архітектори Н.А. Троцький та Н.Д. Кацеленегбоген, які у 1935 році виграли конкурс на створення Палацу культури. Театр розміщувався у центральній частині будівлі. У лівому крилі деякий час знаходилася обласна бібліотека, у правому крилі – спортивна школа та художній музей. У 2006 році почалася реконструкція будівлі, яка вимагала виселення спортшколи та музею. До 2010 року, ювілейного сезону театру реконструкція завершилася. Джерело: офіційний сайт Самарський театр опери та балету

Театр Гольдоні (Teatro Goldoni) - один із провідних та найстаріших оперних театрів Венеції, Італія. Театр веде свою історію з 1622, кілька разів змінював назву і знаходиться в історичному центрі Венеції, неподалік мосту Ріальто. Театр управляється та є основною сценою для оперної компанії Театро Стабіле дель Венето. Історично всі основні венеціанські театри перебували у власності важливих сімей патрицій, наприклад, театри нині відомі як Театр Малібран і театр Сан-Бенедетто перебували у володінні сім'ї Грімані, театр Ла Феніче належав родині Веньєр. Поряд із приватними театрами у Венеції у 1637 році було збудовано перший у світі громадський оперний театр Сан Кассіано. Родині Вендрамін належав театр, що нині має назву Гольдоні. Театр був побудований в 1622 і відкрився комедією Антоніо Чіофо, за свою історію театр багаторазово змінював назву, він був театром Вендрамін, Сан-Лука, Сан Салваторе, Аполлона, поки в 1875 не отримав сьогоднішню назву імені драматурга Карла Гольдоні. У 1652 (після пожежі) і в 1684 будівля театру двічі реставрувалася. У цей період свого існування у театрі переважно ставилися опери, але у вісімнадцятому столітті у ньому проходили переважно драматичні спектаклі. У 1720-х роках театр Сан-Лука було перебудовано та перейменовано на театр Аполлона. Ця будівля дійшла до наших днів. У 1752 році власники театру змогли найняти керівником театру Карло Гольдоні, який на той час вважався найзнаменитішим драматургом Венеції. Це була велика подія в театральному житті міста і, можливо, зоряний період театру. Однак тодішній власник театру сам прагнув брати пряму участь в управлінні та постановках вистав і з цієї причини мав непрості стосунки та часті суперечки з найнятим режисером. Карло Гольдоні залишив театр та Венецію у 1761 році і вирушив до Парижа. У дев'ятнадцятому столітті в театрі було багато реконструкцій та ремонтів, серед найважливіших перебудов у 1818 році під керівництвом архітектора Джузеппе Борсато, у 1826 році в театрі було встановлено газове освітлення, як стверджується, вперше в Італії, у 1833 було зроблено оновлення інтер'єру під керівництвом дизайнера Франчесько Баньара. 1875 року під час святкування дня народження драматурга театр було перейменовано на театр імені Карла Гольдоні. Родина Вендрамін володіла театром до 1937 року, коли він перейшов у міську власність. 1957 року театр через знос закрився. У 1979 році після капітальної реконструкції оновлений театр знову відкрив свої двері. Театр Гольдоні з інтер'єру типовий італійський театр 18-го століття, чотириярусний, місткістю 800 чоловік, зі сценою 12 метрів завширшки та 11 метрів завдовжки. В даний час в ньому проходять драматичні спектаклі, оперні постановки, дитячі свята та інші заходи, які проводять оперна компанія Театро Стабіле дель Венето.

Башкирський державний театр опери та балету Башкирський державний театр опери та балету (м.Уфа, респ. Башкирія, Росія) був відкритий у 1938 році. 14 грудня 1938 року відбулася прем'єра опери Джованні Паїзіелло «Прекрасна мельничиха» (башкирською мовою). Башкирську оперну студію було створено 1932 року з ініціативи співака, композитора, громадського діяча Г. Альмухаметова з метою підготовки національних артистичних та композиторських кадрів республіки. Протягом перших двох років Башкирський оперний театр дав 13 прем'єр, понад півмільйона глядачів відвідали театр. В афіші значилися твори російської та зарубіжної класики, опери радянських композиторів: "Таємний шлюб" Чимароза, "Фауст" Гуно, "Ріголетто" Верді, "Євгеній Онєгін" Чайковського, "Аршин мал алан" основоположника азербайджанської національної композиторської школи. «Єр таргін» казахського композитора Є. Брусиловського та «Качкин» татарського композитора М. Жиганова та інші. 8 лютого 1940 року на сцені театру відбулася прем'єра першої башкирської опери — «Хак-мар» М. Валєєва, а за кілька місяців у грудні була поставлена ​​опера «Мерген» А. Ейхенвальда. У балетній трупі театру у перші роки працювали випускники башкирського відділення при Ленінградському хореографічному училищі, балетного відділення Башкирського театрального училища та група танцівників ансамблю народного танцю. Серед перших випускників уславленого Ваганівського училища З. Насретдінова, Х. Сафіуллін, Т. Худайбердіна, Ф. Саттаров, Ф. Юсупов, Г. Хафізова, Р. Дербішева. Перша балетна постановка театру – «Копелія» Л. Деліба відбулася 1940 року. У роки Великої Вітчизняної війни в Уфу було евакуйовано Київський державний театр опери та балету ім. Т. Шевченка, який дуже вплинув на процес становлення башкирської опери. У складі трупи, яка приїхала до Уфи, були відомий оперний диригент В. Йоріш, режисери М. Смолич та його син Д. Смолич, уславлені співаки М. Литвиненко-Вольгемут, І. Паторжинський, З. Гайдай, К. Лаптєв, А. Іванов , молоді Л. Руденко, І. Масленнікова. У березні 1944 року відбулася прем'єра першого башкирського балету «Журавлина пісня» Л. Степанова та З. Ісмагілова. Після війни художнім керівником театру та режисером став Г. Хабібуллін; спектаклями диригували Х. Файзуллін, Л. Інсаров, Х. Хамматов. Тут працювали художники Г. Імашева та М. Арсланов. У театрі виросла ціла плеяда талановитих виконавців. Поряд із співаками старшого покоління - Г. Хабібулліним, Б. Валєєвої, М. Хісматулліним, М. Салігаскарової успішно виступали і молодші виконавці: Х. Мазітов, З. Махмутов, Н. Абдєєв, Н. Бизина, І. Івашков, С. Галімова, Н. Аллаярова та інші. Шлях башкирського балету нерозривно пов'язані з іменами З. Насретдінової, Т. Худайбердіної, Р. Сулейманової, Ф. Нафиковой, М. Тагірової, Х. Сафіулліна, Ф.Саттарова. З історією Башкирського державного театру опери та балету нерозривно пов'язане ім'я видатного танцівника XX століття Рудольфа Нурєєва. Чотири роки він займався у балетній студії при театрі (педагоги Зайтуна Бахтіярова та Халяф Сафіуллін). В 1953 Нуреєв був прийнятий в балетну трупу театру. Саме на цій сцені він зробив перші кроки до світової балетної кар'єри. У партії Джигіта у балеті «Журавлина пісня» Рудольф Нуреєв звернув він увагу фахівців під час відомої Декади башкирського мистецтва у Москві 1955 року і був запрошений на навчання до Ленінградське хореографічне училище. Починаючи з 1991 року, в Уфі щорічно проводяться фестивалі оперного мистецтва «Шаляпінські вечори в Уфі» за участю оперних зірок російських та зарубіжних театрів. Ідея виникнення фестивалю пов'язана з оперним дебютом Федора Шаляпіна в Уфі 18 грудня 1890 (партія Стольника в опері Монюшка «Галька»). У рамках фестивалю на сцені Башкирського державного театру опери та балету виступали народні артисти СРСР Ірина Архіпова, Владислав П'явко та Марія Бієшу, артисти з Латвії, Грузії, Німеччини, солісти Великого та Маріїнського театрів, а також музичних театрів Саратова, Самари, Пермі та інших міст Росії. У грудні 2001 року пройшов ювілейний – десятий за рахунком фестиваль. Він відкрився прем'єрою опери Верді «Травіату» італійською мовою. З березня 1993 року відбуваються фестивалі балетного мистецтва імені Рудольфа Нурєєва. Перший фестиваль організований на пропозицію почесного президента комітету танцю Міжнародного інституту театру при ЮНЕСКО, члена Паризької Академії Танцю, Героя Соціалістичної Праці, народного артиста СРСР та РБ Юрія Григоровича та пройшов за участю його трупи «Григорович-балет». 1993 року до 55-річного ювілею Башкирського державного театру опери та балету відкрився музей театру. Він розташувався в двох залах першого поверху театру, ліворуч від центральних сходів. Тут представлені предмети реквізиту та особисті речі знаменитих артистів, нагороди колективу, ескізи декорацій та театральні костюми, фотографії та афіші до спектаклів 30-70-х років. Гордість музею – зал «Ермітаж», розташований на другому поверсі. З 2008 року там розташовується експозиція особистих речей Рудольфа Нурєєва. 156 артефактів із життя та творчості геніального танцівника XX століття – подарунок театру від Міжнародного фонду імені Р.Нуреєва (Великобританія). 2004 року опера Загіра Ісмагілова «Кахим-туря» стала лауреатом Національної театральної премії «Золота маска» у номінації «Краща робота диригента». У 2006 році вистава «Чарівна флейта» В.-А.Моцарта у постановці У.Шварца була висунута у трьох номінаціях. "Золота маска" - "За підтримку національного театрального мистецтва" - вручена Президенту Республіки Башкортостан М.Г.Рахімову. У 2007 році на премію претендувала опера Джузеппе Верді "Бал-маскарад" у п'яти номінаціях. У 2008 році премії «Золота маска» у номінації «За честь та гідність» удостоєно народну артистку СРСР Зайтуна Насретдінова. За визначний внесок у культурні досягнення Рада міжнародного біографічного центру (Кембридж, Великобританія) присудила Зайтуні Насретдіновій почесне звання «Міжнародний професіонал». У 2007 році редакційною колегією та творчою радою журналу «Балет» вона удостоєна призу «Душа танцю» у номінації «Метр танцю». У 2008 році призом «Душа танцю» у номінації «Лицар танцю» нагороджено заслуженого артиста Росії, народного артиста Башкортостану Шаміля Терегулова. 2006 року театру присуджено Премію Уряду Росії імені Ф.Волкова у номінації «Кращий творчий колектив». Вона була вручена на VII Міжнародному Волківському фестивалі в Ярославлі, що відкрився балетом «Аркаїм» Л.Ісмагілової. У 2008 році колектив симфонічного оркестру успішно виступив на гастролях у Південній Кореї та був удостоєний високої нагороди – копії Корони I Корейського імператора. 2009 року відкрився Малий зал театру. На новому майданчику вже йдуть нові спектаклі: «Любовний напій» Г.Доніцетті, «Вакханалія» К.Сен-Санса, «Вальпургієва ніч» Ш.Гуно, «День народження Кота Леопольда» Б.Савельєва. Творчі принципи, що формувалися протягом семи десятиліть, живуть та розвиваються. Дбайливе ставлення до традицій, закладене попередніми поколіннями, досвід, постійне вдосконалення майстерності, зміцнення професіоналізму. Запорука успіху театру – високопрофесійні творчі колективи. Артисти БДТОіБ - лауреати, дипломанти республіканських, російських та міжнародних конкурсів, володарі державних та республіканських премій. Майстри сцени удостоєні почесних звань, серед яких 1 народний артист РФ, 7 – заслужені артисти РФ, 4 – заслужені діячі мистецтв РФ, 15 – народні артисти РБ, 50 – заслужені артисти РБ, 4 – заслужені діячі мистецтв РБ. Як і раніше, колектив орієнтований на постановку кращих зразків зарубіжної та вітчизняної класики, у сценічному втіленні яких постановникам та виконавцям вдається досягти справжньої майстерності.

Московський театр Нова Опера ім. Є.В. Колобова був створений у 1991 році з ініціативи художнього керівника театру Євгена Колобова (1946-2003) та мера Москви Юрія Лужкова і незабаром набув слави одного з найкращих оперних колективів Росії. У 1991 році головний диригент МАМТ імені Станіславського і Немировича Данченко Євген Колобов через творчі розбіжності йде з театру, захоплюючи за собою частину трупи і весь оркестр. Колобов знаходить підтримку у мера Москви Юрія Лужкова та засновує театр «Нова Опера», головним диригентом та художнім керівником якого він і стає. На посаду головного хормейстера призначається дружина Колобова – Наталія Попович. Спочатку театр не має власного приміщення, з'являються концертні виконання опер, костюмовані дивертисменти («Россіні»). 1997 року у Нової Опери з'являється будівля в саду «Ермітаж». Нова будівля театру – це зал на 660 місць, оснащений сучасним світлотехнічним обладнанням та механікою сцени, які дозволяють ставити вистави зі складними сценічними ефектами. Театр має власні аудіо- та відеостудію. Роблячи ставку на невідомі в Росії оперні партитури, Колобов виявляє московській публіці опери «Двоє Фоскарі» (Верді), «Марія Стюарт» (Доніцетті), «Валлі» (Каталані), свої редакції опер «Євгеній Онєгін» Чайковського, «Травіати» . 2000 року на прем'єрі опери «Ріголетто» головну партію виконував Дмитро Хворостовський. У 2003 році через смерть засновника, у театру починається криза. Вистава «Шукачі перлів» Бізе сприймається критично, а «Царська наречена» зовсім негативно. У 2005 році для постановки опери Белліні «Норма» художнє керівництво театру запрошує німецьких режисерів Йоссі Віллера та Серджіо Морабіто (музичний керівник та диригент постановки Фелікс Коробов). Опера викликала замилування у москвичів. А за важку сопранову партію Тетяна Пєчнікова отримала премію «Золота маска». У березні 2006 року головним диригентом театру стає народний артист СРСР Ері Клас, який вносить до репертуару вистави з комічними відтінками («Чарівна флейта» Моцарта, «Любовний напій» Доніцетті, «Севільський цирульник» Россіні, «Джанні» » Штрауса). У 2008 році в театрі оперу Вагнера «Лоенгрін» ставить режисер Каспер Хольтен, за диригентським пультом – блискучий маестро Ян Латам-Кеніг (Великобританія), який став постійним запрошеним диригентом театру. Навесні 2009 року прем'єрна оперета «Кажан» викликала невдоволення у публіки у зв'язку з вільним перекладом діалогів, але про музику відгуки були позитивні. Останнім часом театр починає пропонувати концертні виконання опер, що часто виконувалися, але зараз незатребуваних у Росії: «Трубадур», «Князь Ігор», «Орлеанська діва» і т. д. З 2005 року щорічно в січні в театрі проходить Міжнародний фестиваль у Новій Опері", присвячений засновнику театру Євгену Колобову, який народився 19 січня на Водохрещі. З 2006 року театр має ім'я свого засновника. Повна назва театру: Московський театр Нова Опера ім. Є.В. Колобова. Репертуар театру містить шедеври оперної класики; невідомі раніше у Росії оперні твори («Гамлет» А.Тома, «Марія Стюарт» Гаетано Доніцетті, «Валлі» А.Каталані); спектаклі, що ґрунтуються на оригінальних музичних редакціях О.В. Колобова («О Моцарт!» Моцарт, «Руслан та Людмила» М. І. Глінки, «Травіату» Дж.Верді, «Євгеній Онєгін» П.І. Чайковського). Театру належать перші в Росії постановки опер "Марія Стюарт" Г.Доніцетті, "Валлі" А.Каталані, "Двоє Фоскарі" Дж.Верді, "Борис Годунов" Мусоргського (у першій авторській редакції), "Гамлет" А.Тома. Також створено новий театральний жанр – своєрідний творчий портрет відомих композиторів та музикантів («Марія Каллас», «Viva Verdi!», «Viva Puccini!», «Вінченцо Белліні», «Ріхард Вагнер», «Россіні», «Bravissimo!») . Загалом у репертуарі театру Нова Опера понад 70 творів оперного та концертного жанрів. Щорічно у січні театр проводить міжнародний фестиваль «Хрещенський тиждень у Новій Опері», в якому беруть участь визначні майстри музичної культури. Солісти Нової Опери – народні артистки Росії Юлія Абакумовська, Емма Саркісян, заслужені артисти Росії Марат Гарєєв, Марина Жукова, Олена Свічникова, Маргарита Некрасова – отримали почесні звання за роки роботи у театрі. Молоді солісти опери, які мають у театрі постійний ангажемент, є лауреатами міжнародних конкурсів вокалістів та володарями престижних театральних нагород, як-от «Золота Маска», «Casta Diva», «Тріумф». Багатьох солістів театру по праву можна зарахувати до найкращих голосів Росії - Тетяна Печнікова, Олена Поповська, Тетяна Смирнова, Ельвіра Хохлова, Маргарита Некрасова, Ірина Ромішевська, Олександр Богданов, Роман Шулаков, Анджей Білецький, Віталій Білий, Андрій Бреус, , Володимир Кудашев та ін; багато хто з них задіяні також у Великому театрі Росії, театрах Метрополітен Опера, Арена ді Верона тощо. буд. Росії Анатолія Гуся, заслужених артистів Росії Євгена Самойлова та Сергія Лисенка, Дмитра Волоснікова, Фелікса Коробова, Валерія Крицкова, Миколи Соколова. Окрім участі в оперних спектаклях, оркестр виступає на найкращих концертних майданчиках Росії із симфонічними програмами: у Великій залі Московської консерваторії, Концертному залі ім. П. І. Чайковського, у залі Санкт-Петербурзької філармонії. Концертний репертуар оркестру різноманітний: симфонії П.І. Чайковського, Д.Д. Шостаковича, С.В. Ф.Шопена, Е.Лало, концертні програми за участю солістів театру, хору та запрошених музикантів. З самостійними гастролями оркестр відвідав Іспанію (міста Сарагоса, Барселона, Корунья, Сан-Себастьян, 1992), Португалію (Порто, 1992), Німеччину (Карлсруе, 2006). Спільно з Імперським Російським Балетом оркестр відвідав Туреччину (Стамбул, 2000), Фінляндію (Щорічний фестиваль балету в Міккелі, 2000-2006 рр.), Таїланд (Бангкок, 2005). У 2001 році оркестр взяв участь у виставах Лос-Анджелеської оперної трупи «Дон Жуан» В. А. Моцарта та «Саломея» Р. Штрауса на Савонлінському оперному фестивалі у Фінляндії. Хор театру – незмінний учасник усіх спектаклів, колектив однодумців-професіоналів. Відповідно до естетики театру, хор задіяний на всіх рівнях постановки. Велике значення у професійному вихованні хорового колективу надається виконанню концертних програм з творів російської та зарубіжної хорової класики, духовних творів, великих кантатно-ораторіальних форм, таких як «Іоан Дамаскін» С. І. Танєєва, «Реквієм» Дж. Верді, «Весна» і "Три російські пісні" С. В. Рахманінова, "Реквієм" В. А. Моцарта, "Половецькі танці" А. П. Бородіна, "Олександр Невський" С. С. Прокоф'єва, "Москва" П. І. Чайковського, "Карміна Бурана" К.Орфа. Для Нової Опери характерний сучасний підхід до сценографії та режисури. Театр співпрацює з відомими майстрами в галузі театрального мистецтва для створення вистав різних напрямків та стилів: це режисери — Станіслав Мітін, Сергій Арцибашев, В.Васильєв[хто?], Валерій Білякович, Михайло Єфремов, Алла Сігалова, Роман Віктюк, Юрій Гримов, Андрейс Жагарс, Юрій Олександров, Ахім Фрайєр, Йоссі Вілер та Серджіо Морабіто, Ральф Лянгбака, К.Хейсканен, Каспер Хольтен, Елайджа Мошинські, Геннадій Шапошніков; художники - Сергій Бархін, Алла Коженкова, Едуард Кочергін, Ернст Гейдебрехт, Віктор Герасименко, Марія Данилова, Елеонора Маклакова, Марина Азізян, В.Окунєв, С.Пастух, А.Фрайєр, А.Фіброк, А.Фрейбергс, Ш.Аарфінг Е. Тілбі. З колективом Нової Опери працюють визначні майстри музичної культури: диригенти Юрій Темірканов, Ері Клас, Гінтарас Рінкявічус, Деніель Ліптон; інструменталісти Елісо Вірсаладзе та Микола Петров, Тетяна Сергєєва (фортепіано), Наталія Гутман (віолончель), фінський джазмен Антті Сарпіла (кларнет, саксофон); оперні співаки Хосе Кура, Пласідо Домінго, Маріо Франгуліс, Дмитро Хворостовський (близько 10 спільних виступів), Франц Грундхебер, Паата Бурчуладзе, Феруччо Фурланетто, Дебора Майєрс, Любов Казарновська та Анастасія Волочкова; грецький композитор Мікіс Теодоракіс, а також солісти нью-йоркської афроамериканської оперної трупи Ебоні-Опера. Гастрольна карта Нової Опери: Греція (закриття щорічного музичного фестивалю в Одеон Герода Аттика в Афінах ювілейними концертами Мікіса Теодоракіса в 2005 р.), Кіпр (протягом кількох років театр бере участь в оперних фестивалях спільно з Маріо Франгулісом та Деборою Майер). тріумфальному концерті, присвяченому приїзду на Кіпр видатного грецького композитора Мікіса Теодоракіса в 2005 р.), Італія (фестиваль Musicale Umbra в Перуджі), Франція (театр Champs-Élysées, Париж), Німеччина (зал Reithalle, Мюнхен), Ізраїль -ле-Ціон), Фінляндія (Савонліннський оперний фестиваль, концертний зал Куопіо, щорічний фестиваль балету в Міккелі), США (14 спектаклів «Євгеній Онєгін» у Martin Beck Theatre на Бродвеї, Нью-Йорк), Естонія (фестиваль «Birgitta») Таллінні), Іспанія, Португалія, Югославія, Туреччина, Таїланд, Білорусь, Україна, а також міста Росії. Висока виконавська майстерність трупи, оригінальність сценічних рішень принесли театру заслужену славу. Колектив театру є володарем Національної театральної премії "Золота Маска", Російської оперної премії "Casta Diva", Незалежної премії "Тріумф", премії "Sony BMG Greece Award" (Греція), диплома "Зірка тижня" від німецької газети Abendzeitung. У 1999 р. театр прийнято до Європейського оперного співтовариства Opera Europa. У 2003 р. указом Президента РФ засновник театру Євген Колобов (посмертно), директор театру Сергій Лисенко та головний хормейстер Наталія Попович були удостоєні Державної премії РФ за створення театру Нова Опера. 2006 року театру присвоєно ім'я його засновника Євгена Колобова.

Метрополітен-опера (Metropolitan Opera) — музичний театр у Лінкольн-центрі в Нью-Йорку, штат Нью-Йорк, США. Найбільш місткий оперний театр у світі. Скорочено його часто називають "Мет". Театр належить до найвідоміших оперних сцен світу. Художній керівник театру Джеймс Лівайн. Генеральний директор - Пітер Гельб. Створено коштом акціонерного товариства «Метрополітен-опера хаус компані». Субсидується багатими фірмами, приватними особами. Метрополітен-опера відкрився виконанням "Фауста" Шарля Гуно 22 жовтня 1883 року, головну жіночу роль виконувала шведське сопрано Крістіна Нільсон. Театр відкрито сім місяців на рік: з вересня до квітня. У сезон ставиться близько 27 опер. Вистави йдуть щодня, лише близько 220 вистав. З травня до червня театр виїжджає на гастролі. Крім того, у липні театр дає безкоштовні спектаклі у парках Нью-Йорка, які збирають величезну кількість глядачів. Регулярно ведуться прямі радіо- та телетрансляції. Оркестр та хор театру працюють на постійній основі, а солісти та диригенти запрошуються за контрактом на сезон або на певні вистави. Опери зазвичай виконуються мовою оригіналу. Основу репертуару становить світова класика, зокрема і російських композиторів. Перший Метрополітен-опера, побудована за проектом Дж. Клівленда Каді, розташовувалася на Бродвеї між 39 і 40 вулицями. У 1966 році театр переїхала до нового Лінкольн-центру на Манхеттені і має одну головну сцену і три допоміжні. Основний зал для глядачів розрахований на 3800 місць і незважаючи на свої розміри відомий відмінною акустикою.

Воронезький державний театр опери та балету пройшов великий шлях становлення. У вересні 1931 року у Воронежі почав працювати театр музичної комедії, організований на базі колективу співдружності професійних артистів, яким керував талановитий організатор, режисер та актор Лазар Аркадійович Лазарєв. На початку 30-х років минулого століття Воронеж був центром ЦЧО, до складу якої входили міста, які потім стали обласними центрами: Курськ, Орел, Тамбов, Липецьк. Однією з головних творчих завдань Воронезького театру музичної комедії було обслуговування трудящих Чорнозем'я. На той час у репертуарі театру були не лише класичні оперети, а й сучасні музичні комедії. Високий рівень виконавців сприяв тому, що вистави завжди мали великий успіх. 1958 року відбувся творчий звіт театру в Москві. Він пройшов успішно, отримав високу оцінку глядачів та музичної громадськості столиці. Під час гастролей голова Спілки композиторів СРСР Т.Н.Хренніков запропонував реорганізувати театр музичної комедії на Музичний театр. Ця пропозиція була підтримана Міністерством культури та керівництвом Воронезької області. Рішення про реорганізацію театру музичної комедії у Музичний театр було ухвалено 1960 року. Першою виставою, що ознаменувала народження нового театру на воронезькій землі, стала опера П. Чайковського «Євгеній Онєгін», поставлена ​​першим головним диригентом театру В. Тимофєєвим. Прем'єра відбулася 25 лютого 1961 року. Це день народження театру. Виставою «Лебедине озеро» розпочала свій шлях у велике мистецтво балетна трупа, яку очолила талановитий балетмейстер Т. Рамонова. У шістдесяті роки у театрі працюють широко відомі країни талановиті творчі керівники: режисер - народний артист Білорусії С.А. Штейн, головний балетмейстер – заслужений діяч мистецтв Білорусії К.А. Муллер, головний художник – заслужений діяч мистецтв РРФСР В.Л. Цибін. Період творчого становлення молодого колективу пов'язаний з ім'ям народного артиста РРФСР, лауреата Державних премій Анатолія Олексійовича Людміліна – чудового диригента, чуйного педагога та талановитого організатора. Він створив у театрі основи класичного оперного та балетного репертуару, неодноразово звертався до творів сучасників. Під його керівництвом було поставлено понад 10 вистав, у тому числі «Аїда», «Ріголетто», «Травіату» Дж.Верді, «Кармен» Ж. Бізе, «Туга» та «Чіо-Чіо-Сан» Дж.Пуччіні, « Пікова дама »П. Чайковського, «Демон» А.Рубінштейна, «Луд Гідія» болгарського композитора П.Хаджієва, «Вогняні роки» А.Спадавеккіа. 1967 року на посаду головного диригента було запрошено народного артиста СРСР Ярослава Антоновича Вощака. Він продовжив традиції А. Людміліна, головна з яких – висока музична культура театру. Поставлені ним опери «Мазепа» П.Чайковського, «Трубадур» Дж.Верді та «Російська жінка» К. Молчанова стали справжніми театральними подіями, їм супроводжувала любов глядачів та висока оцінка критики. За Я.А.Вощака в 1968 році Музичний театр був перейменований на Воронезький державний театр опери та балету. У 70-ті роки помітну роль у творчому житті театру грали головні диригенти заслужений артист Каз.ССР І.З.Островський та заслужений діяч мистецтв РФ В.Г.Васильєв, головний режисер заслужений діяч мистецтв Молд.ССР Г.М.Геловані, головний балетмейстер – заслужений діяч мистецтв РФ Г.Г. Малхасянц, головний художник – Н.І.Котов, головний хормейстер заслужений артист РФ Л.Л.Дітко. У роки прийшло нове керівництво: головний диригент заслужений діяч мистецтв РФ Ю.П. Анісічкін, головний режисер заслужений діяч мистецтв РФ А. Н. Зиков, головний художник заслужений діяч мистецтв РФ В. Г. Кочіашвілі. Понад 10 років художнім керівником балету була народна артистка РФ Н.Г.Валітова. Хоровий колектив 1999 року очолив лауреат Міжнародних конкурсів В.К.Кушніков. З дня відкриття на сцені театру поставлено понад 200 вистав, у тому числі весь популярний класичний оперний та балетний репертуар. З перших років роботи театр вважав важливим завданням при формуванні репертуару органічне поєднання класичних традицій із сучасними тенденціями музичного та театрального мистецтва. Всесоюзне визнання здобули вперше поставлені на воронезькій сцені опери «Дочка Куби» К. Листова, «Брестська фортеця» та «Російська жінка» К.Молчанова, «Щоденник Ганни Франк» Г.Фріда. Постановка опери «Брестська фортеця» (режисер С.Штейн, диригент Г.Орлов, художник В.Цибін, хормейстер В.Іжогін) набула широкого резонансу. І столична, і місцева преса наголошували не лише на вокальній майстерності виконавців, а й високого класу артистизм, що дозволили створити образи живих героїв. Виставу було удостоєно Почесного диплома на Всесоюзному театральному конкурсі. Театр працює у тісному контакті з воронезькими композиторами. У 1971 році відбулася прем'єра балету «Пісня торжествуючого кохання» на музику композитора та диригента театру М.М. Носирєва за твором І.Тургенєва. Вистава була високо оцінена критикою і глядачами і понад 10 років зберігалася в репертуарі (диригент М.Носирьов, балетмейстер Д.Аріпова, художник Б.Кноблок). У співдружності з композитором Г.Ставоніним було поставлено першу воронезьку оперу «Олеко Дундич» (1972), яку Т.Н.Хренников назвав «чудовою подією в музичному житті країни», і балет-симфонія «Сказ землі російської» (1982). До 400-річчя Воронежа та 300-річчя російського військового флоту в 1986 році театр здійснив постановку опери Г.Ставоніна «Віват, Росія!» Сьогодні у репертуарі театру понад 40 назв – російська та зарубіжна класика, твори наших сучасників. За минулі десятиліття в театрі працювали солісти опери та балету, широко відомі в країні, які заслужили визнання свого таланту: солісти опери народні артисти РФ Є.Пойманов, С.Каданцев, заслужені артисти РРФСР Ф.Себар, А.Матвєєва, Л.Кондратенко, Е . Світлова, В. Ризванович, Ю. Данилова (народна артистка Бурятії), І. Монастирна, В. Єгоров, Б. Єрофєєв, І. Денисов, І. Непомнящий, Г. Колмаков; солісти балету народні артисти РФ Н.Валітова, А.Головань, М.Леонькіна - лауреат міжнародних конкурсів артистів балету в Москві, Парижі, Варні, її ім'я увійшло у видану в США книгу «Кращі виконавиці Жизелі», заслужені артисти РФ Л.Масленнікова, С. Куртосманова, В. Драгавцев. До театру щорічно приходять молоді виконавці: випускники Воронезької академії мистецтв та консерваторій країни – до оперної трупи, Воронезького хореографічного училища – до балету, Воронезького музичного училища ім. Ростроповичів – до оркестру та хору театру. Велика географія гастролей театру. Мистецтві воронежців аплодували у Німеччині, Іспанії, Чехії, Польщі, Австрії, Японії, Фінляндії, країнах Африки. У 1996 році у Франції балет «Спляча красуня» був показаний у 38 містах, а у 1997 та 1999 роках побував на гастролях в Індії. З 2000 року воронезький балет гастролював у Голландії, Німеччині, Бельгії зі спектаклями «Жизель», «Лускунчик» та «Спляча красуня». У травні 2005 року балетний колектив взяв участь у Міжнародному фестивалі, присвяченому творчості П.І.Чайковського, що проходив у Німеччині. У 2006 та 2009 роках театр гастролював у США та Канаді, де показав балети «Попелюшка» С.Прокоф'єва, «Жизель» А. Адана та «Тисяча та одна ніч» Ф. Амірова. Оперні спектаклі «Трубадур» (диригент Мечислав Новаковський (Польща), режисер О.Зиков), «Отелло» (диригент Ю.Анісічкін, режисер Ф.Сафаров), «Пікова дама» (диригент Ю.В. Анісічкін, режисер А.Зиков) у 1999 та 2001 роках були показані в Нідерландах. Воронезький театр опери та балету, єдиний у Центральному Чорнозем'ї, бачить своє завдання у пропаганді оперного та балетного мистецтва у всіх областях регіону, проводячи виїзні спектаклі, постійно розширюючи географію гастролей. Оперна трупа Воронезького державного театру опери та балету Колоратурні сопрано Катерина Гаврилова заслужена артистка РФ Людмила Марченко Олена Петриченко лауреат Міжнародного конкурсу Олена Поволяєва Олена Серегіна Крістіна Панова Оксана Шапошнікова Сопрано лауреат Всеукраїнська артистка РФ Олександра Тирзиу лауреат Міжнародного конкурсу Людмила Солод Наталія Тютюнцева Анастасія Чорноволос Меццо - сопрано Тетяна Кібалова лауреат Міжнародного конкурсу Олена Князєва Юлія Проняєва Теорії лауреат Міжнародних конкурсів Дмитро Башкиров Євгеній РФ Олександр Анікін Леонід Воробйов Олег Гур'єв лауреат Міжнародних та Всеросійського конкурсів Ігор Горностаєв Сергій Мещерський Олексій Тюхін Дипломант Міжнародного конкурсу Роман Дюдін Баси Микола Дячок Заслужений артист РФ Олександр Назаров заслужений артист Бурятії Михайло Турчаніс Іван Чернишов Завідуюча оперною трупою Надія Копитіна Режисери Альфред Мелуха Софія Шалагіна Андрєєва Вікторія Мар'янівська Анатолій Мальцев

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії

Сіднейський оперний театр(англ. Sydney Opera House) - музичний театр в Сіднеї, одна з найбільш відомих і легко впізнаваних будівель світу, що є символом найбільшого міста Австралії і однією з головних пам'яток континенту - вітроподібні оболонки, що утворюють дах, роблять цю будівлю несхожою на жодну іншу в світі. Оперний театр визнаний однією з визначних споруд сучасної архітектури у світі і з 1973 року є, поряд з мостом Харбор-Брідж, візитною карткою Сіднея. 28 червня 2007 року театр внесений ЮНЕСКО до списку об'єктів Світової спадщини.

Сіднейський оперний театр було відкрито 20 жовтня 1973 року королевою Великобританії Єлизаветою II.

Історія створення

Сіднейський оперний театр знаходиться в гавані Сіднея на Беннелонг-Пойнт. Це місце отримало таку назву на ім'я австралійського аборигена, друга першого губернатора колонії. До 1958 року на місці театру було трамвайне депо, а ще раніше - форт.

Архітектором оперного театру є датчанин Йорн Утзон, який отримав Прітцкерівську премію у 2003 році.

Незважаючи на застосовану концепцію сферичних оболонок, що вирішувала всі проблеми будівництва і вдало підходить для масового виробництва, точного виготовлення та простоти монтажу, будівництво затяглося, в основному через внутрішній оздоблення приміщень. Планувалося, що будівництво театру триватиме чотири роки і коштуватиме сім мільйонів австралійських доларів. Однак опера будувалася цілих чотирнадцять років і коштувала 103 мільйони доларів.

Архітектура

Будівля Сіднейського оперного театру виконана у стилі експресіонізму з радикальним та новаторським дизайном. Будівля займає площу в 2,2 га. Його довжина складає 185 метрів, а максимальна ширина – 120 метрів. Будівля важить 161 тисяча тонн і спирається на 580 паль, опущених у воду на глибину майже 25 метрів від рівня моря. Його енергоспоживання еквівалентне споживанню електрики містом із населенням 25 000 осіб. Енергія розподіляється по 645 кілометрів кабелю.

Покрівля оперного театру складається з 2194 заздалегідь виготовлених секцій, її висота 67 метрів, а вага понад 27 тонн, всю конструкцію утримують сталеві троси загальною довжиною в 350 кілометрів. Покрівлю театру утворює серія «раковин» з несучої бетонної сфери діаметром 492 фути, їх зазвичай називають «шкаралупами» або «вітрилами», хоча це не так з точки зору архітектурного визначення такої конструкції. Ці шкаралупи створені зі збірних бетонних панелей у формі трикутника, які спираються на 32 збірні нерви з того ж матеріалу. Усі нервюри становлять частину одного великого кола, що дозволило обрисам дахів мати однакову форму, а всій будівлі закінчений і гармонійний вигляд.

Весь дах покритий 1 056 006 плитками азулежу білого та матово-кремового кольорів. Хоча здалеку конструкція здається зробленою виключно з білої плитки, при різному освітленні плитки створюють різні кольори. Завдяки механічному способу укладання плитки вся поверхня покрівлі вийшла ідеально гладкою, що було неможливим при ручному покритті. Всі плитки були виготовлені шведською фабрикою «Höganäs AB» з технологією самоочищення, але, незважаючи на це, регулярно проводяться роботи з очищення та заміни деяких плиток.

Ступінчаста структура даху дуже гарна, але створила проблеми висоти всередині будівлі, оскільки отримана висота не забезпечувала належної акустики у залах. Для вирішення цієї проблеми було зроблено окремі стелі, що відбивають звук.

Про найвідомішу споруду Австралії – Сіднейському оперному театрі, існують досить-таки суперечливі думки. Одні вважають його чудовою пам'яткою застиглої мелодії. Інших бентежить дивовижної форми дах цієї споруди: комусь вона нагадує величезні раковини, комусь – роздуті вітром вітрила Галеона, хтось асоціює їх з вухами, що прислухаються до співу ангелів, а ще існує думка, що театр Сіднея дуже схожий на викинутого на сушу білого кита.

Словом, скільки людей, стільки й думок, але ні в кого не викликає сумніву, що оперний театр Сіднея є рукотворним символом Австралії.

Знаходиться ця дивовижна будівля в Сіднеї, найбільшому місті Австралії, в гавані Беннелонг-Пойнт (на карті його можна відшукати за такими координатами: 33 ° 51 '24.51 "пд. ш., 151 ° 12' 54.95" с. д.).

Світову популярність оперний театр у Сіднеї набув насамперед завдяки своєму даху, зробленому у формі вітрил (черепашок) різних розмірів, які роблять один за одним, які роблять його несхожим на жоден театр у всьому світі. Фасад опери вийшов настільки цікавим, незвичайним, а тому – впізнаваним, що вважається одним з найвидатніших будівель сучасної архітектури, який ось уже кілька років як занесено до списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Творець цієї унікальної будівлі, Йорн Вотсон, є єдиною людиною у світі, чию роботу ця організація визнала ще за його життя (помер він через рік після цієї події, у 2008 році).

Опис

Оперний театр в Австралії насамперед незвичайний тим, що на відміну від інших споруд подібного типу, виконаних у класичному стилі, є яскравим зразком експресіонізму, що демонструє новий погляд на архітектуру. Сіднейський оперний театр із трьох сторін оточений водою, а сам зведений на палях.

Площа театру величезна і становить 22 тис. м2: довжина його – 185 м, ширина – 120 м, а в самій будівлі знаходиться величезна кількість приміщень, серед яких кілька театральних залів, безліч дрібних студій та театральних помостів, а також ресторани, бари та магазини , де будь-хто може купити собі на згадку сувенір про відвідування театру.

Основними приміщеннями є чотири зали:

• Концертна зала – найбільше приміщення театру, здатне вмістити 2679 глядачів. Саме тут встановлено найбільший у світі орган: складається з 10 тис. труб;
• Оперний театр – у цьому залі міститься 1507 глядачів, але в його сцені можна побачити як оперу, а й балет;
• Драматичний театр – розрахований на 544 особи;
• Мала драматична сцена – розрахована на 398 осіб та вважається найзатишнішим приміщенням опери.

Дах із вітрил

Найвизначнішою частиною будівлі, завдяки якій театр опери в Сіднеї став одним з найцікавіших театрів у світі, є його дах, зроблений у формі раковин або вітрил. Покрівля, висота якої складає 67 м, а діаметр – 150 м, складається з понад 2 тис. секцій, а важить близько 30 тонн.

Конструкція закріплена за допомогою металевих тросів, загальна довжина яких становить 350 км. Дві основні мушлі знаходяться над двома найбільшими залами опери. Інші вітрила розташовані над меншими приміщеннями, а під найменшим розташований один із ресторанів.

Зверху раковини механічним способом покриті білими полірованими та кремовими матовими плитками, завдяки чому поверхня вийшла абсолютно гладкою – ефект, якого навряд чи домоглися б, укладаючи її вручну. Цікавий факт: незважаючи на те, що здалеку може здатися, ніби покрівля пофарбована в білий колір, залежно від освітлення, вона постійно змінює свій відтінок.

Така структура покрівлі виглядає дуже красиво і оригінально, але при будівництві через нерівномірну висоту даху, всередині будівлі виникли проблеми з акустикою, і щоб вирішити недолік довелося окремо зробити звуковідбивну стелю. Для цього були виготовлені спеціальні жолоби, здатні виконувати одночасно практичну та естетичну функції: відбивати звук та привертати увагу до арок, розташованих над передньою частиною сцени (довжина найбільшого жолоба становить близько 42 метрів).

Автор ідеї

Цікавий факт: звести в Сіднеї оперний театр була ідеєю британця сера Юджіна Гуссенса, який прибув до Австралії як диригент для запису концерту на радіо. Можна тільки уявити його здивування, коли він виявив, що в Сіднеї немає театру опери.

У місті також були відсутні споруди, розраховані на велику аудиторію, в яких сіднейці могли б прийти послухати музику.

Тому рішення зробити все для того, щоб звести театр, в якому глядачі матимуть можливість ознайомитися як з класичними, так і з останніми музичними творами, було прийнято негайно. Він одразу зайнявся пошуками відповідного місця для будівництва – ним виявився скелястий мис Беннелонг Пойнт, біля якого була розташована набережна, яка є ключовим вузлом, оскільки місцеві жителі з поромів пересідали на потяги чи автобуси.

Підшукавши відповідне місце (тут на той час знаходилося трамвайне депо, яке згодом знесли), Гуссенс провів відповідну кампанію і, заразивши своєю ідеєю чимало впливових людей Сіднея, домігся того, щоб уряд дозволив будівництво Оперного театру. Влада відразу ж оголосила міжнародний конкурс на найкращий проект.І тут справа зупинилася: у Гуссенса з'явилися вороги. Після однієї з міжнародних поїздок митники виявили предмети «чорної меси», оштрафували, звільнили з роботи – і він був змушений залишити Австралію, незважаючи на всі запевнення, що речі йому не належать.

Конкурс

На конкурс було надіслано понад двісті робіт із усіх куточків планети. Ще одним важливим моментом було те, що Гуссенс не лише встиг відібрати кваліфіковану комісію, а й дав характеристику конкурсного проекту.

Проект мав передбачати два зали – один для більших, другий – для дрібних постановок. У будівлі обов'язково мали бути приміщення, де можна було б проводити репетиції, зберігати реквізити, а також відведено місце для ресторанів.

Завдання ускладнювалося тим, що площа, на якій планувалося звести споруду, мала досить обмежені розміри, оскільки з трьох сторін була оточена водою. Тому більшість проектів було відхилено з однієї простої причини: виглядали вони надто громіздко, а фасад будівлі – гнітюче.

І лише одна робота привернула увагу членів журі, змушуючи їх щоразу повертатися до проекту: на ескізі театри були поставлені впритул один до одного, проблема громіздкості виявилася знята завдяки акцентуванню уваги на білому даху у вигляді вітрил, а декорації та театральні реквізити автор пропонував зберігати у спеціальних заглибленнях, вирішивши, таким чином, проблему лаштунків.

Автором роботи виявився данець Йорн Вотсон (подібних оригінальних проектів у цього архітектора було багато, але цей виявився одним із небагатьох, який було здійснено). Незважаючи на те, що представлений ним проект був ескізом, вартість робіт була оцінена в 7 млн. австрал. Доларів, що було прийнятною ціною. Гроші на початок будівництва було зібрано за допомогою лотереї.

Будівельні роботи

Тоді як проект виявився схвалений, було очевидно, що над ним слід добре попрацювати (деякі питання не вирішені й досі). Основна проблема полягала в тому, як зробити нестандартної форми дах, тим більше, що подібного досвіду у світі на даний момент не існувало.

Це питання Уотсон вирішив шляхом надання кожній раковині форму трикутника, зібравши її для цього з менших трикутників вигнутої форми, покритих плиткою механічним способом при виготовленні. Після цього вітрила були встановлені на бетонні нервюри (ребра каркаса), розташовані по колу – це дало можливість даху набути закінченого та гармонійного вигляду.

Ця форма породила проблеми з акустикою зали, яку архітекторові хоч і вдалося згодом вирішити, але потягнула вона за собою чималі фінансові витрати (наприклад, оскільки нове склепіння виявилося значно важчим за попередній, довелося підривати вже зроблений фундамент і почати зводити міцніший і міцніший).

Замість гаданих 7 млн. австрал. дол. будівництво обійшлося у 102 мільйони.Будівництво йшло дуже повільним темпом, що не могло не звернути увагу місцевих депутатів і противників архітектора.

А після того як партія лейбористів, що підтримує будівництво, втратила підтримку населення і до влади прийшла опозиція, гроші, виручені за лотерею, спочатку заморозили (благо, прийменник був), а потім взагалі пустили на будівництво доріг і лікарень, змусивши Уотсона в 1966 році кинути роботу і залишити Сідней назавжди.

Після цього головним архітектором був призначений Холл, якому хоч і вдалося закінчити будівництво в 1973 році, але на думку багатьох фахівців, роботи, які він проводив, значно зіпсували вигляд будівлі, а інтер'єр виявився непримітним (цікавий факт, під час підготовки Олімпіади в Австралії в 2000 році, австралійці запропонували Вотсонові повернутися і закінчити роботи над оперою, погодившись зробити все, що він скаже, але той відмовився).

Ось так і вийшло, що Сіднейський оперний театр, що є однією з найпрекрасніших будівель нашого часу, яку згадують поряд з Тадж-Махалом та іншими чудесами світу, зовні хоч і виглядає чудово, але всередині нічим особливим не відрізняється. Щоправда, це не завадило будівлі взяти участь у конкурсі на звання одного із семи чудес світу і хоч і не увійти до призерів, опинитися серед основних претендентів.