Чому картини Куїнджі світяться? Чудеса полотен, що світяться Світло або підсвічування

, Санкт-Петербург

Понад 30 років великого російського вченого пов'язували узи дружби з уродженцем нашого міста чудовим художником пейзажистом А. І. Куїнджі.

Д. І. Менделєєв грає в шахи з А. І. Куїнджі

Їхнє знайомство відбулося, очевидно, в середині 70-х років, коли ім'я Куїнджі стало набувати все більшої популярності. Дмитро Іванович любив живопис, був його тонким знавцем та поціновувачем. Він не пропускав жодного скільки-небудь значного вернісажу, водив знайомство з художниками, бував у них у майстернях. Він так захопився живописом, що став купувати картини та зібрав значну колекцію. Пізнання його у цій галузі були настільки серйозні, що згодом Менделєєва обрали дійсним членом Академії мистецтв.

У історії російської культури широко відомі менделєєвські «середовища», у яких збиралася творча інтелігенція столиці, колір російської культури. Тут бували майже всі передвижники: Крамський, Рєпін, Куїнджі, Ярошенко, Васнєцови, Шишкін. З Менделєєвим Куїнджі зустрічався також у Кирила Вікентійовича Лемоха, який з 80-х років став серед художників, мабуть, найближчим другом Архипа Івановича. На дочці Лемоха був одружений старший син Менделєєва від першого шлюбу Володимир, морський офіцер, який у минулому столітті склав проект «азовської запруди», тобто перекриття греблею Керченської протоки, що, на думку автора проекту, змінило б на краще долю Азовського моря взагалі, та Маріуполя зокрема. І Куїнджі, і Менделєєв регулярно відвідували «вівторки» Лемоха, на яких збиралися передвижники, професори Академії мистецтв та люди зі світу вчених.

Дмитро Іванович був добре знайомий з усіма передвижниками, але особливо близькі, дружні стосунки встановилися у нього з трьома: Куїнджі, Ярошенко та Рєпіним. З першим їх пов'язувала найтісніша дружба.

Відмінно розуміючись на живописі, Менделєєв проте ніколи не виступав у пресі на цю тему. Єдиний виняток із цього правила він зробив для Куїнджі, коли з'явилася його «Місячна ніч на Дніпрі». Захват, викликаний цим шедевром російської живопису, був такий великий, що Дмитро Іванович написав про нього статтю.

Менделєєв був, звичайно, серед тих, хто бачив «Ніч на Дніпрі» за денного світла, тобто на квартирі художника. Причому багаторазово. Привів він у будинок Куїнджі та молоду ученицю Академії мистецтв А. І. Попову, яка стала незабаром дружиною Дмитра Івановича. (Зауважу у дужках: Ганна Іванівна пережила свого чоловіка на 35 років. Вона померла в 1942 році. Насмілюсь припустити – у блокадному Ленінграді від голоду. Якщо це так. дружин обох друзів спіткала подібна доля – смерть від голоду. В одному й тому самому місті .Тільки з різницею в 21 рік),

У своїх спогадах «Менделіїв у житті», уривок з яких ми помістили в цій збірці. Ганна Іванівна намалювала такий портрет художника: «Двері відчинилися, і з'явився сам Архіп Іванович Куїнджі. Перед нами стояла людина невеликого зросту, але велика, щільна, плечиста; його велика красива голова, з чорною шапкою довгого хвилястого волосся і кучерявою бородою, з карими блискучими очима, була схожа на голову Зевеса. Одягнений він був зовсім по-домашньому, у поношений сірий піджак, з якого ніби виріс. …Ми ​​довго сиділи перед картиною, слухаючи Дмитра Івановича, який говорив про пейзаж взагалі».

Ці міркування лягли в основу згаданої статті «Перед картиною Куїнджі», в якій великий хімік відзначив, зокрема, існуючий зв'язок мистецтва з наукою. Мабуть, не без впливу Менделєєва Куїнджі вже в другій половині 70-х років утвердився на думці, що треба використовувати нові хімічні та фізичні відкриття для досконалості живописних ефектів. Самородок без систематичної освіти, Архіп Іванович зайнявся вивченням взаємодії світла та кольорів, які він отримав інтуїтивним змішуванням, а також властивостей барвистих пігментів. Він зрозумів, що ті дивовижні кольори, які він отримав інтуїтивним змішуванням фарб, можуть виявитися нестійкими і згодом зблякнуть. І художник наполегливо шукав у науці кошти досягти довговічної комбінації фарб.

Менделєєв ввів Куїнджі (як і багатьох передвижників) у коло вчених, познайомив його з видатним фізиком, професором Петербурзького університету Федором Фомічем Петрушевським. Крім того, цей учений займався, коротко кажучи, науковою розробкою технології живопису. Ось що пише у своїх спогадах Ілля Юхимович Рєпін: «У великому фізичному кабінеті на університетському дворі ми, художники-передвижники, збиралися у суспільстві Д. І. Менделєєва та Ф. Ф. Петрушевського для вивчення під їх керівництвом властивостей різних фарб. Є прилад-вимірювач чутливості ока до тонких нюансів тонів. Куїнджі побив рекорд у чутливості до ідеальних тонкощів, а в деяких товаришів до сміху була груба ця чутливість».

«У роки мовчання» дружба Куїнджі з великим ученим стала ще тіснішою. «Ми знали все, що з ним відбувалося, – пише у своїх спогадах А. І. Менделєєва, – його думки, плани. Окрім «серед», Архіп Іванович заходив і в інші дні, а коли переживав щось, то й кілька разів на день. Часто він грав із Дмитром Івановичем у шахи. Я любила стежити за їхньою нервовою, завжди цікавою грою, але ще більше любила, коли вони залишали шахи для розмови».

Говорили вони багато про що, але найбільше, звичайно, про мистецтво, питання якого були не менш близькі Менделєєву, ніж проблеми науки. Дмитро Іванович захоплено викладав грандіозні плани економічного перебудови Росії та, як поет, мріяв про щасливе майбутнє.

Оригінальним співрозмовником був і Архіп Іванович. Сучасники згадують, що мова його була не дуже складною і гладкою, але про що б не говорив, він умів знаходити новий бік справи чи питання. Рішення, які він пропонував, завжди відрізнялися простотою та практичністю. Погляди його на мистецтво, на авторів часто дивували своєю оригінальністю та влучністю. У них завжди давалося взнаки, з одного боку, як би незнайомство з тим, що думали і говорили про це інші, а з іншого – вміння дивитися на речі з несподіваного боку.

4 листопада 1901 року, після майже двадцятирічної перерви, Архіп Іванович відчинив двері своєї майстерні для невеликої групи людей, серед них насамперед були, зрозуміло, Дмитро Іванович та Ганна Іванівна Менделєєва.

Картини справили велике враження. Присутній письменник І. Ясинський розповідає у своїх спогадах, що коли Куїнджі показав картину «Дніпро», Менделєєв закашлявся. Архіп Іванович спитав його:

Що ви так кашляєте, Дмитре Івановичу?

Я вже шістдесят вісім років кашляю, це нічого, а ось таку картину бачу вперше.

Загальне захоплення викликало і новий варіант «Березового гаю».

Та в чому секрет, Архипе Івановичу? - Знову почав розмову Менделєєв.

Секрету немає ніякого, Дмитре Івановичу, - сміючись, сказав Куїнджі, засмикуючи картину.

Багато секретів є в мене в душі, - сказав Менделєєв, - але не знаю я вашого секрету.

"Наша дружба з Куїнджі, - пише А. І. Менделєєва, - тривала до кінця життя Архіпа Івановича". Це означає, що й після смерті великого вченого «Архіп Іванович пережив свого друга на три роки), сім'ї Куїнджі та Менделєєвих продовжували дружити будинками.

2. У 1880 р. художник влаштував незвичайну виставку в залі Товариства заохочення художників. Люди годинами простоювали в черзі, щоб потрапити до зали, де у темній залі демонструвалася лише одна картина - "Місячна ніч на Дніпрі".
Ходили чутки, ніби вона написана чарівними місячними фарбами, які винайшов сам Менделєєв. Враження від мерехтливого місячного світла було настільки неймовірним, що деякі глядачі заглядали за картину, чи не підсвічується полотно лампою, а інші заявляли, що у фарби підмішано фосфор.
Загадка картин, що «світяться», була не в особливому складі фарб. Фарби були звичайні, незвичайний мальовничий прийом.
Ефект досягався завдяки багатошаровому живопису, світловому та кольоровому контрасту., тим самим поглиблюючи простір, а менш темні мазки у освітлених місцях створювали відчуття світла, що вібрує. Теплий червонуватий тон землі він протиставив холодно-сріблястим відтінкам.

Влітку та восени 1880 року А.І. Куїнджі працював над цією картиною. Російською столицею пролунали чутки про феєричну красу "Місячної ночі на Дніпрі".
На дві години в неділю митець відкривав бажаючим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка почала брати в облогу її задовго до завершення твору.
Картина здобула воістину легендарну славу. У майстерню А.І.Куїнджі приходили І.С.Тургенєв та Я.Полонський, І.Крамський та П.Чистяков, Д.І.Менделєв, до картини прицінювався відомий видавець і колекціонер К.Т.Солдатенков. Прямо з майстерні, ще до виставки, «Місячна ніч на Дніпрі» за величезні гроші була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем.


До цієї картини він ішов давно. Їздив на Дніпро, можливо, саме за цим сюжетом. Дні, тижні Куїнджі майже не виходив із майстерні. Робота захопила настільки, що навіть обід, як самітнику, дружина приносила йому нагору. Задумана картина – мерехтлива, жива стояла у художника перед очима.
Цікаві спогади дружини Куїнджі: "Куїнджі прокинувся вночі. Думка, як осяяння: "А якщо... "Месячну ніч на Дніпрі" показувати в темній кімнаті?!" Він схопився, запалив гасову лампу і, човгаючи домашніми туфлями, побіг сходами в майстерню.Там запалив ще лампу, поставив їх обидві на підлогу по краях картини.Ефект виявився разючим: простір у картині розширився, місяць світив оточений мерехтливим сяйвом,Дніпро грав її відображенням.Все як у житті, але красивіше, піднесеніше.Архіп Іванович поставив стілець у потрібному, як вважав він, оддалеку, сів, відкинувся і дивився, дивився, поки не розвиднілося за величезним вікном.
Картина була виставлена ​​на Великій Морській вулиці у Петербурзі. Виступ художника з персональною виставкою, що ще складається з однієї невеликої картини, був подією незвичайною. Причому ця картина трактувала не якийсь незвичайний історичний сюжет, а була вельми скромним за розміром пейзажем (105 x 144). Знаючи, що ефект місячного сяйва повною мірою проявиться при штучному освітленні, художник велів задрапірувати вікна в залі та висвітлити картину сфокусованим на ній променем електричного світла. Відвідувачі входили до напівтемної зали і, як зачаровані, зупинялися перед холодним сяйвом місячного світла.
А.І. Куїнджі зосередив свої зусилля на ілюзорній передачі реального ефекту освітлення, на пошуках такої композиції картини, яка б максимально переконливо висловити відчуття широкої просторовості. І з цими завданнями він упорався блискуче. Крім того, художник перемагав усіх у розрізненні найменших змін кольорових та світлових співвідношень.
Куїнджі використовував властивість теплових квітів спалахувати від лампового світла, а холодних - поглинатися ним. Ефект від такого експонування вийшов надзвичайним. І.М.Крамський вигукував: "Яку бурю захватів підняв Куїнджі!.. Такий собі молодець-принадність".
Успіх Куїнджі викликав до життя наслідувачів його яскравого, інтенсивного живопису, його дивовижно побудованого простору з вражаючою ілюзією глибини. Серед наслідувачів, породжених ефектом "Місячної ночі на Дніпрі", це насамперед Л.Ф. Лагоріо, який написав "Місячну ніч на Неві" в 1882 році, потім Клодт, Ю.Ю.Клевер...
Небачений тріумф Куїнджі породжував заздрісників, які поширювали про художника безглузді чутки. Атмосферу заздрості вловив П.П.Чистяков: «Всі пейзажисти кажуть, що ефект Куїнджі - справа нехитра, а самі зробити її не можуть».

"Д.І. Менделєєв та А.І. Куїнджі"

Справжня творчість надихає і підносить людину, переносячи її в Світи вищої реальності. "Через мистецтво маєте Світло". (Грані Агні Йоги. Т. 13, 332)

Кожен великий майстер, прилучаючи глядача до Краси, вкладає у свої твори певні ідеї, створює певні форми, які вдягає ці ідеї.

Чим насичував свої полотна Архіп Іванович Куїнджі, про що "говорять" його краєвиди? Дивлячись на картини художника, навіть поверховий глядач відчуває незвичність зображеного у них світла. "Куїнджі - художник світла, - писав Ілля Юхимович Рєпін у "Спогадах". - Світло - чарівність, і сила світла, і його ілюзія були його метою. Звичайно, вся суть цього явища полягала в самому Куїнджі, в його феноменальності, особистої вродженої оригінальності . Він слухав тільки свого генія - демона ... ".

Чарівність світла, разом із красою та гармонійністю композиції, що часто передає узагальнений до Вселенської величі пейзаж, надає кожній картині Куїнджі особливий магнетизм. Його витоки завжди лежать у тих сферах, куди відносить творця натхнення у процесі творчого акту. І чим вища творча думка художника, сильніший і чистіший вогонь його серця, тим значніші плоди його творчості.

"Чому великі твори мистецтва так цінуються людьми і не вмирають? Тому, що в них сконцентровані кристали Світла, вкладеного в них руками творця даного твору. Вогняний дух художника, скульптора, поета, композитора в процесі своєї творчості насичує елементами Світла те, що творить він. Оскільки елементи Світла звичайному руйнації часом чи забуттю не підлягають, то тривалість життя великих творів мистецтва йде далеко межі життя речей і предметів звичайних " .

Слід сказати, що не лише творчий геній Куїнджі, а й риси його характеру мали велику силу та привабливість. Рідкісний художник, не бажаючи "штампувати шедеври", відмовиться в апогеї слави від демонстрації своїх робіт, як це зробив Куїнджі. Не кожен майстер може бути таким авторитетним для своїх учнів, яким був Архіп Іванович, який створив цілу плеяду воістину самобутніх художників.

Один із його учнів – Микола Костянтинович Реріх – характеризував грандіозну особистість свого вчителя, його незвичайний життєвий шлях так:

"Вся культурна Росія знала Куїнджі. Навіть нападки робили це ім'я ще більш значним. Знають про Куїнджі - про великого, самобутнього художника. Знають, як він після нечуваного успіху припинив виставляти; працював для себе. Знають його як друга молоді та сумника знедолених. Знають його як славного мрійника в прагненні осягнути велике і всіх примирити, що віддав усе своє мільйонне статки, знають, якими особистими поневіряннями цей стан був складений, знають його як рішучого заступника за все, в чому він був впевнений і в чесності чого він був переконаний. Знають як суворого критика, і в глибині його часто різких суджень було щире бажання успіху всьому гідному, пам'ятаючи його гучну мову і сміливі докази, які іноді змушували бліднути оточуючих.

…Біля імені Куїнджі завжди було багато таємничого. Вірилося в особливу силу цієї людини».

Період художнього формування Архіпа Івановича Куїнджі оточений легендами. Власне, і рік народження встановлено небезумовно (1840, 1841 чи 1842). Він народився в Маріуполі в бідній грецькій родині чи то селянина, чи то шевця. Прізвище "Куїнджі", що означає "золотих справ майстер", починає фігурувати в документах лише з 1857 року.

Рано осиротівши, хлопчик жив у родичів, працював у чужих людей: був слугою у хліботорговця, служив у підрядника, працював ретушером у фотографа. Основи грамоти Куїнджі отримав від знайомого вчителя грека, а потім займався у міській школі. Любов до малювання виявилася в його дитинстві, він малював скрізь, де доводилося, – на стінах будинків, парканах, шматках паперу. За пізнішими документами Куїнджі значився "учнем школи Айвазовського", встановлено факт його перебування у Феодосії, але чи навчався він у самого мариніста чи одного з його учнів, сказати важко.

На початку шістдесятих років ми застаємо Куїнджі в Петербурзі, де він, мабуть, відвідує Академію мистецтв вільним слухачем. Є свідчення, видане "учню школи професора Айвазовського Архіпу Куїнджі в тому, що він за добрі знання в живописі пейзажів Радою Академії... визнаний гідним звання вільного художника". Цей документ підтверджує очевидний вплив Айвазовського на перші роботи Куїнджі ("Буря на Чорному морі", "Рибача хатина на березі Азовського моря").

В 1868 художник взяв участь в академічній виставці. Він представив картини "Татарське село при місячному освітленні", "Буря на Чорному морі", "Ісаакіївський собор при місячному освітленні", за які отримав звання некласного художника. Занурившись в атмосферу художнього життя, він товаришує з І. Є. Рєпіним та В. М. Васнєцовим, знайомиться з І.М. Крамським – ідеологом передових російських художників. Ліричність пейзажів Саврасова, поетичне сприйняття природи у картинах Васильєва, епічність полотен Шишкіна – все відкривається перед уважним поглядом молодого художника.

Куїнджі А.І. Осіння бездоріжжя

Куїнджі також близька до реалістичної спрямованості, характерної для картин художників-передвижників. Яскравий приклад тому створена ним 1872 року картина "Осіннє бездоріжжя". У ній художник не просто передав осінній холодний день, розмиту дорогу з тьмяно блискучими калюжами - він увів у пейзаж самотню постать жінки з дитиною, яка важко йде по бруду. Осінній пейзаж, пронизаний вогкістю та імлою, стає сумною розповіддю про простих російських людей, про тужливе безрадісне життя.

Куїнджі А.І.
ладожське озеро

Літо 1872 Куїнджі провів на Ладозькому озері, на острові Валаам. В результаті з'явилися картини: "Ладозьке озеро" (1872), "На острові Валаам" (1873). Неквапливо, спокійно веде художник у своїх картинах оповідання про природу острова, з його гранітними берегами, що омиваються протоками, з темними густими лісами, деревами, що впали. Остання з названих полотен можна зіставити з билинним епосом, мальовничим оповіданням про могутню північну сторону. Сріблясто-блакитний тон картини повідомляє їй особливу емоційну піднесеність. Після виставки 1873 року, де цей твір було показано, про Куїнджі заговорили в пресі, відзначаючи його самобутній і великий талант.

Картина "На острові Валаам" була придбана Третьяковим. Продаж картин дав художнику можливість здійснити невелику подорож до Європи. Примітно, що, проїхавши пів Європи, відвідавши її "художню столицю" – Париж, Куїнджі заявив, що не знайшов там нічого цікавого і що треба працювати в Росії.

Куїнджі А.І. На острові Валаам

Куїнджі А.І. Забуте село

Після повернення до Петербурга Куїнджі оселяється на Василівському острові навпроти квартири художника Крамського. Несподівано для себе Крамський виявляє в Архіпі Івановича самобутнього філософа та неабиякого політика. Прагнення художника до реалізму, безпосередньо пов'язане з демократичними поглядами на життя, виявилося в наступній великій картині "Забуте село" (1874), яка за гостротою соціального звучання, нещадної правді показу пореформеного російського села перегукувалася з картинами передвижників.

Наступного року Куїнджі виставив три картини: "Чумацький тракт у Маріуполі", "Степ у кольорі" та "Степ увечері". У картині "Чумацький тракт" художник зобразив нескінченний потік обозів, що повільно рухаються похмурий день по осінньому степу. Відчуття холоду, вогкості посилюється колористичним рішенням полотна. Зовсім інші за настроєм "Степ увечері" та "Степ у кольорі". Художник стверджував у них красу природи, захоплювався цілющою силою сонячного тепла. З цих робіт, по суті, починається новий етап творчості художника, що цілком склався.

Куїнджі А.І. Чумацький тракт у Маріуполі

Куїнджі А.І. Степ у кольорі

До середини 70-х років Куїнджі став настільки популярним, що уявити пересувні виставки без його робіт здавалося неможливим. 1875 року його приймають до членів Товариства пересувних художніх виставок.

"Чумацький тракт" - третя картина, придбана Третьяковим. Гроші, що з'явилися, знову дозволяють Куїнджі поїхати за кордон, цього разу спільно з Рєпіним. І знову Куїнджі не знайшов там того, чого прагнув у пошуках власного художнього бачення.

Після повернення з-за кордону Куїнджі повінчався з Вірою Леонтьєвною Кетчерджі з Маріуполя. Молодята оселилися в Петербурзі. У весільну подорож вони поїхали на острів Валаам. Осіннє негода обурило води Ладозького озера, і пароплав, на якому їхали молодята, почав тонути. Куїнджі насилу врятувалися на човні, проте ескізи та заготівлі майбутніх полотен – все зникло.

1876 ​​року на П'яту пересувну виставку Куїнджі представив чудову картину - "Українська ніч". Газета "Російські відомості" писала, що картина постійно стоїть натовп, захопленням немає кінця. Критика зазначала: "Новина та небаченої сили ефект… В ілюзії місячного світла Куїнджі пішов далі за всіх, навіть Айвазовського". Картина започаткувала романтичний погляд Куїнджі на світ.

Куїнджі А.І. Українська ніч

Куїнджі А.І. Вечір

Майже всі художники зустріли картину з недовірою, настороженістю та запереченням. Вона не зрозуміла була навіть Крамським. Так само не зрозумілі і не прийняті два його полотна, написані в 1978 р. - "Захід сонця в лісі" та "Вечір". Ось що писав тонкий і чуйний Крамській: "…щось у його принципах про колорит є для мене зовсім недоступне; можливо, це зовсім новий мальовничий принцип… Ще його "Ліс" я можу зрозуміти і навіть захоплюватися, як чимось лихоманкою. , якимось страшним сном, але його західне сонце на хатинках рішуче вище за моє розуміння.Я досконалий дурень перед цією картиною.Я бачу, що саме світло на білій хаті так вірне, що моєму оку так само стомливо на нього дивитися, як на живу дійсність; через 5 хвилин у мене в оці боляче, я відвертаюсь, заплющую очі і не хочу більше дивитися. Невже це художнє враження? Коротше, я не зовсім розумію Куїнджі".

Тепер ім'ям Куїнджі рясніють газети. Його не мине жоден критик. Публіка прямує до його робіт. Сперечаються про сонячний спектр, закони оптики, науковий підхід до питань світла. Академія мистецтв була змушена визнати небувалий успіх. Куїнджі був представлений до звання академіка, але в результаті отримав лише звання художника 1-го ступеня.

На Сьому виставку передвижників 1879 Куїнджі представив три пейзажі: "Північ", "Після грози", "Березовий гай". Різні за мотивами вони об'єднані великим поетичним почуттям. Картина "Північ" продовжувала серію північних пейзажів, започаткованих "Ладозьким озером". Це полотно – узагальнений поетичний образ Півночі, результат роздумів, міркувань про величну і сувору природу. У картині немає яскравих світлових ефектів. Небо високе, хвилююче, як завжди у Куїнджі, займає більше половини полотна. Сосна, що самотньо стоять, спрямовані до неба. Небу віддано явну перевагу, мазок тут динамічний і уривчастий. Передній план написаний ескізним, протяжним мазком. Картина "Північ" завершувала трилогію, задуману ще 1872 року, і була останньою із цієї серії. На довгі роки потім Куїнджі віддає свої таланти оспівуванню природи південної та середньої смуги Росії.

Куїнджі А.І. Північ

Куїнджі А.І. березовий гай

Сповнений життя, руху, відчуття свіжості обмитий дощем природи краєвид "Після грози". Але найбільший успіх на виставці випав на долю картини "Березовий гай". Натовпи людей годинами простоювали біля цього полотна. Здавалося, ніби саме сонце проникло у приміщення виставкового залу, освітлюючи зелену галявину, граючи на білих стовбурах беріз, на гілках могутніх дерев. Працюючи над картиною, Куїнджі шукав насамперед найбільш виразну композицію. Від ескізу до ескізу уточнювалися розташування дерев, розміри галявини. В остаточному варіанті немає нічого випадкового, "списаного" з натури. Передній план занурений у тінь - так наголошується на звучності, насиченості сонцем зеленої галявини. Художник зумів, уникнувши театральності, створити декоративну картину у кращому розумінні цього слова.

Куїнджі А.І. місячна ніч
на Дніпрі

1880 року в Петербурзі на Великій Морській (нині вул. Герцена) було відкрито надзвичайну виставку: демонструвалася одна картина – "Місячна ніч на Дніпрі". Вона викликала шквал захоплення. Біля входу на виставку стояла величезна черга.

"Місячна ніч на Дніпрі" написана Куїнджі після виходу з Товариства передвижників. Невелике, обмежене за розмірами полотно, здається, відчиняє вікно у світ, в урочисту красу та глибину південного нічного неба. Зелена стрічка тихої річки майже зливається біля горизонту з темним небом, вкритим легкими хмарами. Притягує до себе фосфоричне свічення місяця, як загалом чарівний, магнетичний настрій картини.

Заздрість, викликана небаченим тріумфом Куїнджі, призвела до цькування художника, поширення безглуздих чуток та анекдотів. Чистяков писав Третьякову: "Всі пейзажісти кажуть, що ефект Куїнджі - справа нехитра, а самі зробити його не можуть ...".

"Ефект Куїнджі" - не що інше, як результат величезної роботи художника, тривалих пошуків. Наполегливою, наполегливою працею досягав Куїнджі віртуозного володіння кольором, тієї композиційної простоти, яка відрізняє його кращі роботи. Його майстерня була лабораторією дослідника. Він багато експериментував, вивчав закони впливу додаткових кольорів, відшукуючи правильний тон, звіряв його з колірними відносинами у самій природі. Цьому сприяло спілкування з університетським професором фізики Ф.Ф. Петрушевським, які вивчали проблеми кольорознавства, які він узагальнив у книзі "Світло і колір самі по собі та по відношенню до живопису".

Очевидно, що питання кольоро- та світлосприйняття також обговорювалися Куїнджі та з Д.І. Менделєєвим – добрим знайомим художника. Розповідають, що якось Д.І. Менделєєв зібрав у своєму фізичному кабінеті на університетському дворі художників-передвижників та випробував прилад для вимірювання чутливості ока до тонких нюансів тонів, Куїнджі побив рекорд чутливості до ідеальних точностей! Але головне, звичайно, полягало в загальній геніальності натури і незвичайної працездатності в листі. "Ах, як швидко пам'ятаю я його за цим процесом! - вигукував Рєпін. - Доріжна постать з величезною головою, шевелюрою Авессалома і чарівними очима бика... Знову найгостріший промінь волооких на полотно; знову довге міркування і перевірка на відстані; знову опущені; палітру ока, знову ще ретельніше замішання фарби і знову важкі кроки до простенького мольберту..." .

Куїнджі А.І. Дніпро вранці

У 1881 році Куїнджі створив картину "Дніпро вранці". У ній немає гри світла, яскравої декоративності, вона приваблює спокійною величністю, внутрішньою силою, могутньою силою природи. Напрочуд тонке поєднання чистих золотисто-рожевих, бузкових, сріблястих і зеленувато-сірих тонів дозволяє передати чарівність квітучих трав, нескінченних далі, раннього степового ранку.

Виставка 1882 була останньою для художника. Настали довгі роки мовчання. Друзі не розуміли причин, хвилювалися. Куїнджі ж сам пояснював так: "...Художнику треба виступати на виставках, поки у нього, як у співака, голос є. А як тільки голос спаде треба йти, не показуватися, щоб не посміяли. Ось я став Архіпом Івановичем, усім відомим ну це добре, а потім побачив, що більше так не зможу зробити, що голос ніби почав спадати.Ну от і скажуть: був Куїнджі, і не стало Куїнджі!Так ось я ж не хочу так, а щоб назавжди залишився один Куїнджі ".

Порівняно з десятиліттям активної участі на виставках, за решту тридцяти років Куїнджі створив порівняно трохи значних мальовничих полотен. За спогадами друзів художника, на початку 1900-х років Куїнджі запросив їх до себе в майстерню та показав картини "Вечір на Україні", "Христос у Гефсиманському саду", "Дніпро" та "Березовий гай", якими вони були захоплені. Але Куїнджі був незадоволений цими роботами і на виставку їх не представив. "Нічне" – один із останніх творів змушує згадати найкращі картини Куїнджі часу розквіту його таланту. У ньому також відчувається поетичне ставлення до природи, прагнення оспівати її велику та урочисту красу.

Куїнджі А.І. Христос
у Гефсиманському саду

Куїнджі А.І. березовий гай

Куїнджі А.І. Нічне

Під час "затворницького" періоду своєї діяльності Куїнджі не залишає пошуки художнього втілення свого світосприйняття. Для численних ескізів характерний його загальний творчий підхід до мальовничої роботи - "домислення", "доповідання" того, що він бачить або пише часто з пам'яті. І хоча при цьому враження реальності не втрачається, навмисна "килимність", "аплікаційність" показують абстрактність пейзажу. Образи природи на картинах Куїнджі цього періоду сповнені споглядальності, тиші, спокою.

Твори цього часу часто не датовані. Їх можна поділити на кілька груп. Ряд полотен варіює мотив плям місячного чи сонячного світла в зимовому лісі ("Сонячні плями на інеї"). В інших чільне місце займає ефект туману. Це своєрідне переосмислення досвіду імпресіонізму - живопис густіший, щільніший, з відомою часткою декоративності. Куїнджі працює узагальненою кольоровою плямою, іноді форсованою кольором (серія "Захід" і як приклад полотно "Ефект заходу").

Куїнджі А.І. Сонячні
плями на інеї

Куїнджі А.І. Ефект заходу сонця

Зовнішність природи у творах художника позбавлений буденності, у ньому є щось урочисте, дещо театральне, навіть у тому випадку, коли мотив пейзажу цілком класичний («Дуби»). Тим більше це стосується серії «гір». У ній постає немов уособлення величі природи, її загадковості та незбагненності. Більшість гірських пейзажів виконані по пам'яті, але мають рідкісну достовірність, що створюється суто умовними засобами - перебільшеними контрастами світла і кольору, узагальненням форм і силуетів ("Ельбрус увечері", "Дар'яльська ущелина").

Куїнджі А.І. Ельбрус увечері

Куїнджі А.І. Дар'яльська ущелина

Останні два десятиліття життя Куїнджі дуже зацікавився небом, барвистим багатством сонячних занепадів. Поряд з цим з першого відвідування в 1888 році Кавказу він стає гарячим шанувальником гірських пейзажів. Сяйво снігових вершин, пофарбованих загадковим світлом, монументальність важких гірських кряжів протиставлено дрібній метушні життя. Можливо, завдяки Куїнджі та Н.К. Реріх став сприймати гори як дихання сил природи.

Куїнджі А.І. Захід сонця у степу
на березі моря

Куїнджі А.І. Червоний захід сонця

Куїнджі А.І. Ай-Петрі. Крим

Куїнджі А.І. Туман у горах. Кавказ

Куїнджі А.І. Снігові вершини

1889 року добровільне затворництво Архіпа Івановича порушилося – він став професором Академії мистецтв. Це сталося завдяки приходу до керівництва Академією прогресивніших діячів. Оновлюючи викладацький склад, вони орієнтувалися на художників самого життєздатного об'єднання на той час – Товариства пересувних художніх виставок.

Художники-передвижники висловлювалися за докорінне оновлення Академії, але коли їм запропонували стати викладачами різних майстерень, багато хто відмовився. Викладачами Академії стали І. Рєпін, А. Куїнджі, В. Васнєцов, В. Маковський, І. Шишкін, Поленов, .

Ця подія відіграла величезну роль у житті Куїнджі, давши можливість проявитися його педагогічному обдаруванню. Магнетизм особистості Архіпа Івановича, його педагогічний талант залучали до нього учнів. Друзі-викладачі Академії мистецтв стали ображатися на Куїнджі за те, що їхні студенти буквально втікали до його майстерні. Через це Архіп Іванович втратив одного зі своїх найкращих друзів – художника Шишкіна.

Сам Куїнджі знав весь тягар боротьби за правду. Заздрість сплітала про нього найбезглуздіші легенди. Доходило до того, що заздрісники шепотіли, що Куїнджі зовсім не художник, а пастух, який убив у Криму художника і заволодів його картинами. Ось до чого доповзла змія наклепів. Темні люди не могли переварити славу Куїнджі, коли стаття про його "Українську ніч" починалася словами: "Куїнджі - відтепер це ім'я знамените". Писали про Куїнджі і дружили з ним такі люди, як Тургенєв, Менделєєв, Достоєвський, Суворін, Петрушевський. .. Одні ці імена вже загострювали мову наклепу... Але боєць був Куїнджі, не боявся виступати за учнів, за молодих, а його суворі, правдиві судження в раді академії були грізними громами проти всіх несправедливостей. голоси назавжди врізалися на згадку слухачів його промови " .

У викладацькій, як і в мальовничій роботі Куїнджі був новатором у повному розумінні цього слова. Нововведення стосувалися як методики роботи, так і самої її організації. Так, наприклад, щоп'ятниці з 10 до 14 години до його майстерні міг зайти будь-хто охочий отримати консультацію з питань пейзажного живопису. У ці дні він давав поради та читав лекції більш ніж 200 учням.

На відміну від інших професорів Академії він не був "метром", що поблажливо ставиться до учнів. Йому хотілося бачити свою майстерню єдиною сім'єю, об'єднаною спільним інтересом до мистецтва. Він мріяв про товариське та духовне єднання. У його майстерні займалися Богоєвський, Вроблевський, Зарубін, Химона, Калмикова, Рилов, Борисов, Вагнер, Маньківський, Чумаков. Архіп Іванович навчав живопису Н.К. Реріха. В учнях Куїнджі насамперед впадає в око життєва загартованість, розуміння життєвих умов, велика працездатність, любов до мистецтва, віддане ставлення до вчителя, справді товариські відносини між собою.

"І між собою учні Куїнджі залишилися в особливих нерозривних відносинах. Вчитель зумів не тільки озброїти до творчості та життєвої боротьби, а й спаяти у спільному служінні мистецтву та людству". (Микола Реріх. Майстерня Куїнджі).

Куїнджі вчив творити, а не бути прив'язаним до певної місцевості та "фотографувати" її за допомогою пензлів та фарб. В основі творчості, вважав він, має лежати пізнання природи, яка освоюється в етюдній роботі. Створення етюду мало сприяти попередньому осмисленню те, що бачив собі художник. Але безпосереднє використання етюду як частини картини, куди він механічно переноситься, Куїнджі забороняв.

Багато чого у навчанні будувалося на індивідуальному підході. Викладач не обмежував самостійності учнів. Перейшли до нього з інших майстерень не змушував змінювати засвоєні раніше навички у живопису. У його майстерні панувала вільна творча атмосфера. Учні сперечалися, іноді не погоджувалися із керівником.

Турбота про учнів поширювалася межі майстерні. Архіп Іванович був дуже уважний і до особистого життя учнів, і до умов їхнього побуту. У 1895 році він, забезпечивши учнів грошима, відправив їх на етюди до свого кримського маєтку, де влаштував своєрідну "академічну дачу".

У 1897 році "за участь у студентському страйку" Куїнджі був укладений на два дні під домашній арешт і відсторонений від професорства. Справжніми причинами його відставки було ставлення до нього керівництва Академії, яке Архіп Іванович дратував своєю незалежною поведінкою, демократичним ставленням до учнів та широкою популярністю серед студентів.

Залишивши стіни Академії, художник продовжував давати приватні уроки, допомагав готувати конкурсні роботи. Більше того, навесні 1898 року Куїнджі на власні кошти повіз за кордон для поповнення знань та вдосконалення тринадцяти своїх учнів. Пізніше він об'єднує своїх учнів на інших засадах, які тільки видаються: це і так звані «Мюсарівські понеділки», це і конкурси ім. Куїнджі, а з 1908 року - Товариство ім. Куїнджі.

Мрія Куїнджі про художнє об'єднання, де митець відчував би себе незалежним від влади, від офіційних установ втілилася при створенні у 1908 році Товариства художників. Туди він припускав вкласти основну частину свого капіталу, щоб надавати як моральну, а й матеріальну підтримку художникам. Передбачалося також зведення виставкових приміщень. Вирішено було на знак заслуг Архіпа Івановича надати Товариству його ім'я. Своєму дітищу - Товариству ім. Куїнджі – Архіп Іванович заповідав усі свої картини, маєтки у Криму та півмільйонний капітал.

Суспільство ім. Куїнджі проіснувало до 1931 р. Засідання, виставки, вечори проводилися на квартирі по вулиці Гоголя, 17, стіни якої були прикрашені картинами Куїнджі. Тут виступали із концертами видатні артисти, такі як Шаляпін, Собінов, Медея Фігнер.

Одним із найулюбленіших учнів Архіпа Івановича був Н.К. Реріх. С.П. Яремич писав: "Довершений зразок, що втілює ідеал Куїнджі, ми знаходимо в особистості Реріха. Він безперечно найсильніший і найціліший з усіх учнів Куїнджі".

Реріх проніс через все життя любов до Куїнджі. "Учитель із великої літери", - так називав він Архіпа Івановича. А з яким коханням писав про нього!

"... Потужний Куїнджі був не тільки великим художником, але також був великим Вчителем життя. Його приватне життя було незвичайним, самотнім, і тільки найближчі його учні знали глибини душі його. Рівно опівдні він сходив на дах будинку свого, і, як тільки гриміла полуденна кріпосна гармата, тисячі птахів збиралися навколо нього, він годував їх зі своїх рук, цих незліченних друзів своїх: голубів, горобців, ворон, галок, ластівок... Здавалося, всі птахи столиці зліталися до нього і покривали його плечі, руки та голову. Він казав мені: "Підіди ближче, я скажу їм, щоб вони не боялися тебе!" , як малі пташки сиділи поряд із воронами і ті не шкодили меншим побратимам.

Одна із звичайних радостей Куїнджі була допомагати бідним так, щоб вони не знали, звідки прийшло благодіяння. Неповторним було все життя його. Простий кримський пастушок, він став одним із найславетніших наших художників виключно завдяки своєму обдаруванню. І та сама посмішка, що їла птахів, зробила його і власником трьох великих будинків. Зайве говорити, що, звичайно, все своє багатство він заповідав народу на мистецькі цілі.

Легкими штрихами намічає Реріх портрет вчителя, але з цих коротких нотаток проясняються багато дивовижні риси його особистості.

"Пам'ятаю, як він прийняв мене в майстерню свою. Пам'ятаю його, що будить о другій годині ночі, щоб попередити про небезпеку. Пам'ятаю його, що конфузно дає гроші, щоб передати їх різним біднякам і старим. Пам'ятаю його стрімкі повернення, щоб дати пораду, яка він, уже опустившись із шести поверхів, надумав: Пам'ятаю його швидкі приїзди, щоб подивитись, чи не надто засмутила різка його критика... Пам'ятаю його вірні міркування про осіб, з якими він зустрічався.

Багато про що він знав набагато більше, ніж вони могли припускати. З двох-трьох фактів, з чуйністю справжнього творця, він визначав цілісні положення. "Я говорю не так, як є, а так, як буде". Пам'ятаю його миле прощаюче слово: "Бідні вони!" І на багатьох людей він міг встановити кут розуміння та прощення. Тихі довгі розмови наодинці найбільше пам'ятатимуться учнями Архіпа Івановича " .

Турбота вчителя про учнів, його любов до них виявлялася до останніх днів життя Куїнджі. Перед смертю Куїнджі пристрасно хотів побачити всіх своїх учнів.

"Хороші люди тяжко помирають". Так народ вірить. Серед болісних задух Архіпа Івановича згадувалася ця прикмета. Народна мудрість вказала, що померла добра, найбільша людина».

ЛІТЕРАТУРА

1. Рєпін І.Є. Далека близька.
2. Грані Агні Йоги. 1972 рік. Т.13.
3. Реріх Н.К. Куїнджі.
4. Стасов В.В. Вибрані статті про російський живопис.
5. Реріх Н.К. Майстерня Куїнджі.
6. Новоуспенський Н.М. Архіп Іванович Куїнджі.
7. Зименко В. Архіп Іванович Куїнджі.
8. Манін В. Куїнджі.

«Ілюзія світла була його богом, і був художника, рівного йому у досягненні цього дива живопису» (І.Є. Рєпін).

Леонардо да Вінчі назвав живопис «німою поезією». Коли дивишся на картини А. Куїнджі, цілком погоджуєшся з цими словами.

Біографія художника

І.Є. Рєпін. Портрет художника Архіпа Івановича Куїнджі (1877)
Архіп Іванович Куїнджі народився 27 січня 1842 р. у Маріуполі в сім'ї бідного шевця-грека. Хлопчик рано осиротів і жив у родичів, змалку виконуючи різні роботи у чужих людей.
Любов до малювання виявилась у нього в ранньому дитинстві, він малював скрізь: на стінах будинків, на парканах, на шматках паперу. У Феодосії він познайомився з Айвазовським, чиї морські краєвиди захопили його та надихали все життя. Через слабку художню підготовку він двічі не витримував іспит до Академії мистецтв. У 1868 р. на академічну виставку він представив картину «Татарська сакля», за яку отримав звання некласного художника, і цього ж року його прийняли вільним слухачем до Академії.

Реалістичний період

У цей час він познайомився з художниками-передвижниками, у тому числі з І.М. Крамським та І.Є. Рєпіним. Це знайомство мало великий вплив на творчість Куїнджі, спрямувавши його в русло реалізму. Роботи, створені ним у період співпраці з Товариством передвижників, мали великий успіх («Осіннє бездоріжжя» 1872 р., «Забуте село» 1874 р., «Чумацький тракт у Маріуполі» 1875 р.).

А. Куїнджі «Осінній бездоріжжя» (1872)
З 1870 р. художник неодноразово бував на острові Валаам, улюбленому місці петербурзьких пейзажистів, і створив два чудові краєвиди «На острові Валаамі» (Державна Третьяковська галерея, Москва) та «Ладозьке озеро» (Державний Російський музей, Санкт-Петербург), які вже відрізнялися від пейзажів передвижників: художник шукав свій шлях у пейзажному живописі та поступово відходив від реалізму. Головним для нього стало прагнення не тлумачити життя, подібно до передвижників, а насолоджуватися нею.

А. Куїнджі «Ладозьке озеро» (1873). Полотно, олія. 79,5 × 62,5 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
На картині зображено піщано-кам'янистий берег озера, прибережні камені поступово йдуть під прозору воду і мальовничо просвічують крізь неї. На озері видно човен з рибалками, а вдалині біліє вітрило іншого човна. Лінія обрію знаходиться досить низько, приблизно дві третини картини займає небо з хмарами.

Романтичний період творчості

З написаної 1876 р. «Української ночі», що викликала загальне захоплення, розпочався романтичний період у його творчості. Головним виразним засобом стала глибинність простору за допомогою сплощення предметів та пошук нових образотворчих засобів. Художник почав вводити у живопис яскравий колір, заснований на системі додаткових кольорів, і цей прийом став основним засобом досягнення незвичайної гами кольорів його картин. Для російського мистецтва це новаторством. У 1875 р. Куїнджі прийняли в члени Товариства передвижників, але вже з наступного року він відмовився від ідей пересувництва у своїх картинах.

А. Куїнджі «Українська ніч» (1876). Полотно, олія. 79 × 162 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Основний тон картини «Українська ніч» – оксамитовий синьо-чорний і лише світлі стіни сільських будинків-мазанок у правій частині картини яскраво сяють у місячному світлі.
У картинах "Північ", "Березовий гай" і "Після дощу" вже очевидно вплив імпресіоністів, але не в сенсі імпресіоністичних прийомів, а в захопленні передачі світлоповітряного середовища різними способами.

А. Куїнджі «Після дощу» (1879). Полотно, олія. 102 × 159 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)

А. Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі» (1880)

Наприкінці 1880 р. у Товаристві заохочення мистецтв відбулася виставка однієї картини Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі», ця виставка мала небувалий успіх. Вікна в залі були задрапіровані, а сама картина висвітлювалася променем електричного світла. Створювалася ілюзія місячного світла, і це був такий незвичайний ефект, що картина викликала справжній ажіотаж серед публіки. Як досяг художник такого ефекту? Він проводив експерименти з барвистими пігментами та застосовував бітум. Ще під час роботи над картиною Куїнджі на дві години в неділю відкривав охочим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка могла спостерігати за ходом роботи. У майстерні митця побували І.С. Тургенєв, Я. Полонський, І. Крамський, П. Чистяков і навіть знаменитий хімік Д.І. Менделєєв.

А. Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі» (1880). Полотно, олія. 105 × 144 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
А коли картина була виставлена, її успіх перевершив усі очікування та перетворився на справжню сенсацію. Довгі черги вишиковувалися на Великій Морській вулиці, і люди годинами чекали, щоб побачити цей незвичайний твір.
Згодом виявилося, що асфальтові фарби неміцні і під впливом світла та повітря розкладаються та темніють. Картину купив Великий князь Костянтин і взяв її із собою у світосвітню подорож.
Під дією морського повітря склад фарб змінився, і краєвид потемнів. Але краса, глибина та міць картини досі відчувається глядачем.

Опис картини

На картині зображено широке простір, що йде вдалину; рівнина перетинається зеленою стрічкою тихої річки. Темне небо вкрите легкими хмарами. У просвіт між ними виглянув місяць і висвітлив Дніпро, хатки та стежки на ближньому березі. Все в природі завмерло, наче зачароване місячним сяйвом. Диск місяця фосфоресціює та створює ілюзію таємничого світла. Це світло настільки заворожувало людей, що дехто намагався заглянути за картину в пошуках додаткового джерела світла.
Води Дніпра відбивають це світло, а з оксамитової синявої ночі біліють стіни українських хат. Це величне видовище досі занурює глядачів у роздуми про вічність і неминучу красу світу. Рідкісна людина може залишитися байдужою перед цією картиною.
Чутки про таємницю мистецького методу О.І. Куїнджі, про секрет його фарб ходили ще за життя художника, деякі намагалися викрити його у фокусах, навіть у зв'язку з нечистою силою.
Місячне світло – найдивовижніше у цій картині. Він досяг цього ефекту в результаті багатошарового лесування та вмінням використовувати світлові та колірні контрасти.
Лесування – тонкі прозорі або напівпрозорі шари фарб, які наносяться на просохлі або напівпросохлі барвисті шари, щоб змінити колорит, домогтися його посилення, ослаблення.
Коли через рік Куїнджі виставив свою нову картину "Дніпро вранці", її сухо зустріли глядачі - вона була написана без яскравих світлових ефектів.

А. Куїнджі «Дніпро вранці» (1881). Полотно, олія. 105 × 167 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Поверхня річки зображена у м'яких тонах. На передньому плані – скромна зелена степова рослинність на пагорбі, кущ реп'яха в середині. Картина створює враження простору та безмежної широти. У манері листа відчувається вплив імпресіонізму.
Письменник і художник Леонід Волинський так оцінював цю картину і взагалі творчість Куїнджі: «І не в приголомшливих ефектах була головна сила Куїнджі. У його прощальній картині «Дніпро вранці» (останньої показаної на виставці за його життя) немає ні місяця, ні багряного західного сонця – нічого, крім порослого вигорілою травою, польовими квітами і будяком берега та зарічних далі, оповитих імлистою серпанком. Куди простіше! І проте, зупиняючись перед цією картиною, відчуваєш особливу радість – так буває, коли опинишся рано-вранці на високому березі над річкою, над необачними просторами, напоєними м'яким світлом, і стоїш у щасливому мовчанні».
Ця картина була останньою, виставленою Куїнджі на суд публіки, перш ніж він повністю відмовився від участі у виставках.

А. Куїнджі «Христос у Гефсиманському саду» (1901). Полотно, олія. 107,5 × 143,5 см. Воронцовський палац-музей (Алупка)
«Христос у Гефсиманському саду» – одна з небагатьох сюжетних картин у творчості пейзажиста Куїнджі. Головною метою художника була не нова інтерпретація євангельського сюжету, а можливість використовувати ефект місячного висвітлення для передачі напруження та драматизму ситуації.
У центрі полотна зображений освітлений місячним світлом Христос у білому одязі, а весь Гефсиманський сад, що оточує його, покритий темрявою.

Тільки в 1901 р. Куїнджі порушив затворництво і показав обмеженому колу осіб 2 нові картини («Вечір в Україні», «Христос у Гефсиманському саду», а також третій варіант «Березового гаю» та «Дніпро вранці». Про художника знову заговорили. У листопаді цього ж року він востаннє виставив свої роботи і більше ніколи цього не робив, хоча працювати продовжував інтенсивно.

А. Куїнджі «Райдуга» (1900-1905). Полотно, олія. 110 × 171 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
Це шедевр пізнього періоду творчості Куїнджі.
Влітку 1910 р. в Криму Куїнджі захворів на запалення легень. Хворе серце ускладнило перебіг хвороби і 24 липня 1910 художник помер у Санкт-Петербурзі. Він був похований на Смоленському православному цвинтарі, а 1952 р. його прах був перенесений на Тихвінський цвинтар Олександро-Невської лаври.
Неможливо не сказати кілька слів про ще один вид діяльності цієї чудової людини.

Благодійність Архіпа Івановича Куїнджі

Його учень Микола Реріх так писав про свого вчителя: «Вся культурна Росія знала Куїнджі. Навіть нападки робили це ім'я ще значнішим. Знають про Куїнджі – про великого, самобутнього художника. Знають, як він після нечуваного успіху припинив виставляти; працював собі. Знають його як друга молоді та сумника знедолених. Знають його як славного мрійника в прагненні осягнути велике і всіх примирити, який віддав все своє мільйонне майно. Знають як суворого критика».
У 1898 р. Куїнджі своїм коштом організував для молодих художників поїздку за кордон і пожертвував для цієї мети в Академію сто тисяч рублів. Коли учні задумали створити Товариство імені О.І. Куїнджі, художник передав у його власність всі наявні у нього картини та кошти, а також землі, що належать йому в Криму.

Результат художніх пошуків

А. Куїнджі "Хмара" (1898-1908). Папір на картоні, олія. 10,9 х 17,5. Державний Російський музей (Петербург)

Дивлячись на картини художника, неможливо не відчути незвичність зображеного у них світла. Надзвичайно ефектна передача місячного світла, колірні контрасти, композиційна декоративність полотен Куїнджі ламали старі мальовничі стереотипи. Але це був результат його мистецьких пошуків. Він цікавився працями професорів Петербурзького університету фізика Ф.Ф. Петрушевського, який досліджував технологію живопису, співвідношення основних та додаткових кольорів, та хіміка Д.І. Менделєєва. Він написав книга «Світло і колір власними силами і стосовно живопису», що вийшла 1883 р. У своїй майстерні він постійно експериментував з фарбами.
Рєпін розповідав про уроки, які давав художникам Д. Менделєєв. На уроках Менделєєв розповідав про фізичні властивості фарб. Якось він демонстрував прилад-вимірювач чутливості ока до тонких нюансів тонів і запропонував їм «перевіритись». Куїнджі не було рівних!

Куїнджі зводив з розуму сучасників секретами своєї майстерності. Ходили чутки навіть, що він продав за них дияволові душу.

Він і справді використовував технічні секрети. По-перше, бітумні фарби:

Асфальтова фарба – готується з асфальту та належить до масляних фарб. За своїм прекрасним коричневим кольором, досконалою прозорістю і легкістю наведення використовується переважно при глазуруванні. Ця фарба легко поєднується з іншими фарбами, за винятком білої, і при цьому повідомляє їм бархатистість і силу; у слабкому ж розчині асфальт лише оживляє інші фарби, як лак. Незручність вживання асфальтової фарби полягає в повільному сушінні її і через те ламання лаку; інше незручність полягає в тому, що вона з часом чорнить все, з чим з'єднана, тому вона переважно використовується в темних поєднаннях, при яких ця особливість її не може порушити гармонію фарб. Пробували ще розтирати асфальт в алкоголі та застосовувати його в такому вигляді до акварельного живопису. - Асфальтова фарба // Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). – СПб., 1890-1907.

Недолік цієї фарби призвів до суттєвої втрати безпеки його шедевра

У Російському музеї (Петербург) картина, що побувала в подорожі:

У Третьяковській галереї (Москва) картина (авторське повторення) кращої безпеки:

По-друге, застосована ним система додаткових кольорів.

Це такі кольори, які при змішуванні дають відтінки сірого від білого до чорного (ахроматичний колір), а розташовані поряд дають відчуття максимального розмаїття.

На колірному колі такі кольори розташовані протилежно:

Тут можна пограти: Натисніть на іконку "контраст" і на колі позначте колір до якого підбираєте контраст. Праворуч побачите, як ці кольори поєднуються.

Якщо ви придивитеся до французьких імпресіоністів того часу, то здогадаєтеся хто вразив Куїнджі:

Клод Моне

А ось сучасні імпресіоністи теж світяться:

Джеремі Манн

бітумний лак - це не асфальтова фарба. Їх використовували ще в 16-му столітті, але тоді мабуть були мальти. Мальта - це не тільки назва острова, але грецька назва проміжної природної ланки нафти, точніше нафту з воском - мабуть, її там було достатньо. Її застосовували як фарбу, але через недосконалість технології вона швидко сохла (швидше ніж інші фарби на горіховому або лляному маслі і давала тріщини. Є термін у реставрації кракелюр, що пливе, він викликаний саме розтріскування бітуму і дає широкі тріщини на відміну від іншого виду Бітумами користувався широко Рембрант і Рубенс.В принципі весь імприматурний фламандський живопис своїм світінням зобов'язаний бітуму, але не Кунджі.Тому що Куїнджі - це вже інше технологічне покоління.та він добре знав спектр поєднання кольорів.Міг зробити все, щоб вони "світилися" - це в принципі не важко, але вирішальну роль бутуму я б тут не відводила.

Відповісти

Прокоментувати

Архіп Іванович Куїнджі, будучи уславленим пейзажистом, не брався за сюжетні роботи. Картина «Христос у Гефсиманському саду» – виняток, це його єдина робота, написана на євангельський сюжет. З'явилася вона після тривалої творчої перерви. І як завжди у Куїнджі, головним чинним початком картини є Світло. Сьогодні, у 106-ті роковини смерті цього великого художника, талановитого самоучка, згадаємо про життя Куїнжі та унікальну в його творчій спадщині роботу.

«Христос у Гефсиманському саду» – вічна тема пошуку багатьох художників, різних часів та народів. Багато великих бралися писати євангельську серію, але не всі змогли, зрозуміли, відчули, пережили. Поленов, Ге, Крамський, Куїнджі, Врубель, Дорі, Дюрер, Гоген… Тема одна, а картини – начебто про різне: кожен бачить щось своє, у кожного свої акценти.

У цьому рядку картина А.І. Куїнджі так і залишилася недооціненою, так само як і її автор. У світі академічного живопису Куїнджі мав славу бунтарем-одинаком і «дикуном» – настільки далека була його мальовнича техніка від канонів, що склалися.

Архіп Іванович Куїнджі народився 1842 року в Україні, в передмісті Маріуполя, в обрусілій грецькій родині. Він був сином шевця, але, рано втративши батька та матір, виховувався у родичів. Йому не довелося здобути систематичної освіти. З десяти років Архіп працював – спочатку пас гусей, потім служив у будівельного підрядника, торговця хлібом.

Куїнджі рано відчув пристрасть до малювання. Його хазяїн хліботоргівець Дуранте дав йому рекомендаційний лист до І.К. Айвазовському. У 1855 році Куїнджі пішки пішов до Криму з Маріуполя. У майстерні Айвазовського у Феодосії Куїнджі отримав основи мальовничої майстерності. І хоча йому не довелося вчитися у самого Айвазовського, він вважав себе його учнем.

З 1856 він працював ретушером у фотографа, продовжуючи самостійно займатися живописом. Пізніше Куїнджі переїхав до Петербурга. Продовжуючи працювати ретушером, він відвідував пейзажний клас Академії мистецтв як вільний слухач. І хоча Куїнджі не закінчив академічного курсу, в 1878 за ряд своїх картин отримав звання класного художника І ступеня.

Геній чи дилетант?

Куїнджі зближується з учнями Академії мистецтв, які шукали нові шляхи в мистецтві, – І. Є. Рєпіним, В. М. Васнєцовим, І. Н. Крамським.

З середини 1870-х років характерною рисою його мистецтва стає вивчення світла у природі. Куїнджі захоплювали ефекти освітлення та викликані ними кольорові контрасти. Він прагнув достовірного відтворення на полотні природного світла у зображенні заходу сонця, сходів, полуденного сонця і місячних ночей. Його полотно «Українська ніч» глибоко вразило глядачів чудово втіленою ілюзією місячного сяйва. «Майстер світла» – таке прізвисько дали Куїнджі сучасники.

Його творчість викликала бурхливе захоплення глядачів. Але реакція маститих художників була більш ніж стримана. Навіть чуйний та далекоглядний І.М. Крамський писав про його картини: «Щось у його принципах про колорит є для мене зовсім недоступне; можливо, це зовсім новий мальовничий принцип… його сонце на хатинках рішуче вище мого розуміння. Я бачу, що саме світло на білій хаті таке вірне, що моєму оку так само стомлює на нього дивитися, як на живу дійсність; через п'ять хвилин у мене в оці боляче… Коротше, я не зовсім розумію Куїнджі».

Світло чи підсвічування?

Новизна картин Куїнджі з їхньою узагальненістю форм, гостротою та лаконізмом композицій, кольоровими та світловими ефектами та особливим поетичним трактуванням природи не зустріла належного розуміння в середовищі художників. Бенуа вважав, що Куїнджі «людина малокультурна, без жодної міри захоплена сучасниками, вона не створила чогось безвідносно прекрасного, художньо зрілого. У техніці він залишився дилетантом, у мотивах він потурав грубішим вимогам ефектності, в поезії задуму він не уникав „загальних місць”».

Справді, у його полотнах немає хитрих композиційних схем та складного авторського задуму. Лише світлова вібрація. Часом сильна, що придушує волю; часом м'яка. А часом холодна, що навіює мимовільний страх. Одні називали Куїнджі "російським Моне" за віртуозне розкриття можливості фарби. Інші звинувачували художника у прагненні до дешевих ефектів, використання таємних прийомів, на кшталт прихованого підсвічування полотен.

Зрештою, на піку галасу навколо свого імені Архип Іванович просто пішов у добровільне вигнання на 30 років. Після цього він до кінця життя не відкривав своєї майстерні ні для кого, крім найвужчого кола друзів.

«Якесь сліпуче, незбагненне бачення»

Саме в період цього творчого «мовчання» і було написано картину «Христос у Гефсиманському саду». Російський письменник І.І. Ясинський, подивившись картину «Христос у Гефсиманському саду» на єдиному показі, писав: «Знову зібрався в складки чорний коленкор – і ми побачили темний густолистяний кедровий і масляний сад на горі Олеонській з яскраво-темно-блакитною прогалиною посередині місячним світлом, йшов Спаситель світу. Це - не місячний ефект, це - місячне світло по всій своїй невимовній силі, золотисто-срібне, м'яке, що зливається із зеленню дерев і трави і пронизує собою білі тканини одягу. Якесь сліпуче, незбагненне бачення».

Виразність художніх засобів полотна «Христос у Гефсиманському саду» дозволила художнику вийти межі конкретного сюжету. Саме в цьому полотні чарівне світло, характерне для творів Куїнджі, матеріалізується у фігуру Христа.

Картина вразила глядачів. Вона не була схожа на жодні інші твори художників-сучасників, які звернулися до євангельської теми. Більшість художників Ісус Христос представлений або як бунтар, або як місіонер, але у всіх зазначених випадках Він смертна людина. Куїнджі підійшов до образу Христа по-іншому: у картині немає прозової описовості, деякі деталі набувають символічного змісту.

Світло та тінь

Куїнджі-пейзажист залишається вірним собі. Сюжет картини вирішувався художником пейзажними засобами. Композиція твору, драматургія теми розроблялися досить прямолінійно: самотня постать Христа, залита місячним світлом, була розташована в центрі, переслідувачі Христа зображені в тіні. Підсилюючи трагічний розжар сцени, художник різко зіштовхував додаткові кольори: задній план був написаний у холодних синьо-зелених тонах, передній – у теплих коричнево-червоних. У фігурі Христа фарби раптом загорялися блакитними, жовтими, рожевими відтінками. Зіткнення добра і зла художник передав, протиставляючи світло та тінь.

У полотні «Христос у Гефсиманському саду», як у жодному іншому його творі, виражений мальовничий метод, заснований на зіставленні освітлених і затемнених колірних площин. Куїнджі використовує ефект місячного освітлення для передачі напруги та драматизму ситуації. Фігура Ісуса освітлена невидимим джерелом світла так, що створюється ілюзія світіння Самого Спасителя.

Світло, що прийшло у світ, щоб кожен, хто вірує в Нього, не залишався в темряві. Цим світлом окреслено постаті за Христом, його продовжувачів. Придивившись, ми помітимо фігури трьох дорослих та дитини. Кожен, хто чинить зле, ненавидить світло і не йде до світла, щоб не викрили діла його, бо вони злі, а той, хто чинить по правді, іде до світла, щоб явні були діла його, тому що вони в Богові зроблені (Ів. 3. 20). -21). Перші рядки стосуються тих, хто ховається серед гігантських дерев саду – до римських легіонерів, які готуються схопити Ісуса Христа. Весь Гефсиманський сад покритий непроглядною темрявою.

І.Є. Рєпін у листі І.С. Остроухову пише: «А про Куїнджі чутки зовсім інші: люди дивуються, деякі навіть плачуть перед його новими творами – всіх вони чіпають».

Художник та християнин

Ця картина найбільш концентровано втілила уявлення художника про моральний ідеал. Куїнджі інтерпретував євангельський сюжет відповідно до свого переживання сенсу буття: постать освітленого місячним сяйвом Христа дійсно виявляє в його картині «світло від світла» і відображена в різкому контрасті з навколишньою темрявою, з якою зливаються носії зла, що підступають до Христа. Велич і водночас самотня приреченість образу Спасителя передано Куїнджі з глибокою, вистражданою виразністю.

Архіп Куїнджі був православним. Федір Михайлович Достоєвський називав його картини застиглою молитвою. Художник разом із дружиною часто відвідував.

Завзятість, працьовитість, цілеспрямованість, постійність у коханні та дружбі – саме ці риси особистості Архіпа Івановича насамперед підкреслюються колегами і сучасниками, що його описували.

У сім'ї Архіпа Івановича не було дітей, але він зумів стати рідною людиною для багатьох своїх учнів. Куїнджі був чудовим викладачем; оберігаючи своїх учнів від наслідуваності, він прагнув розвинути в кожному з них самобутність, вдихнути в них свою палку любов до природи.

Він любив людей не на словах, а на ділі. Архіп Куїнджі щиро дивувався: «Це… це що таке? От якщо грошей немає, то значить – будь голодний, хворий і вчитися не можна, як було зі мною…» І він намагався позбавити своїх учнів потреби. Людина виняткової доброти, вона багато і безкорисливо допомагала людям, захищала, жертвувала на допомогу незнайомим нужденним величезні суми, а сама з дружиною жила скромно, не тримала прислуги. Готовність до дієвої допомоги ближнім була найзворушливішою рисою Куїнджі до кінця. «З дитинства звик, що я сильніший і допомагати повинен», – казав Архип Іванович.

Він помер 11 липня 1910 року, і, почуваючись осиротілими, кілька його учнів і друзів заповіли після смерті поховати себе поряд з Архіпом Івановичем Куїнджі.

Підготувала Оксана БАЛАНДІНА