Біографія. Олександр Костянтинович глазунів біографія Глазунов про творчу роботу композитора

Формування фонду

Н. В. Рамазанова, М. Г. Іванова

Творчість Олександра Костянтиновича Глазунова- одне із значних явищ російської музичної культури рубежу XIX-XX ст. Балети, музика до драматичних спектаклів, оркестрові твори різних жанрів – симфонії, сюїти, увертюри, симфонічні поеми та фантазії; камерно-інструментальні, вокальні та хорові твори Глазунова отримали заслужене визнання різних поколінь музикантів та любителів мистецтва.

Переваги його музики, її зв'язок із традиціями, дуже образно сформулював В.Г. Каратигін. "У мистецтві Глазунова, - писав він, - сплавилися воєдино і благородне золото нової російської школи, і міцне залізо витонченої поліфонії на кшталт кращих представників німецького класицизму, і м'який віск суб'єктивно-ліричних елементів Чайковського". Композитор, залишаючись прихильником традицій, закладених його попередниками і вчителями, передбачив багато відкриття, що проявилися в музичному мистецтві XX ст.

Проте матеріали Глазунова, які у зборах Бєляєва, були першими надходженнями рукописів композитора до Бібліотеки. Ще 1885 р. (Глазунову тоді було лише 20 років) Володимир Васильович Стасов передав партитуру його Першої симфонії. У Звіті Імператорської публічної бібліотеки за 1885 р. про подію повідомляється таке: «Симфонія E-dur. Твір А.К. Глазунова<…>. Справжній рукопис є остаточною, абсолютно переробленою редакцією, з якою симфонія надрукована» . Високо оцінюючи цей твір, Стасов писав, що він «завжди залишиться пам'яткою нев'янучої юності, натхнення, життя і краси». Про Глазунова Стасов говорив завжди «з хвилюванням глибокого захоплення<...>. Нікого він так не любив, просто обожнював після Мусоргського і Бородіна, як свого дорогоцінного "Глазуна", свого "Самсона", свого "Орла Костянтиновича", як він на різні лади називав А.К. Глазунова». Молодий композитор і маститий художній критик зустрічалися у музичних гуртках, у громадській бібліотеці, де служив Стасов, котрий іноді знімали дачі по-сусідству.

Надходили до бібліотеки та окремі твори, написані його рукою, листи, фотопортрети. Вони купувалися в антикварних магазинах, книжковій лавці письменників, передавалися або продавалися Бібліотеці різними власниками, а в зборах рідкісних аматорів старовини К.П. Ванюкова виявились Вітальні адреси, піднесені Глазунову у 1915 та 1925 роках, підписані багатьма відомими музикантами. Їх він передав до Бібліотеки в 1951 р. Окремі придбання «вливалися» в Збори російських музичних автографів, що існували на той час.

Основний масив рукописів О.К. Глазунова передано до Бібліотеки вдовою композитора Ольгою Миколаївною у 1939 р. – через три роки після його смерті. Ці матеріали стали основою фонду. До них були приєднані згадані рукописи зі зборів М.П. Бєляєва та Збори російських музичних автографів, а також окремі надходження різних років. Андрій Миколайович Римський-Корсаков, син відомого композитора, який служив штатним консультантом Публічної бібліотеки, планував складання каталогу рукописів Глазунова ще 1939 р., про що свідчить запис у Книзі надходжень за цей рік. Однак підготувати його Римський-Корсаков не встиг. 1940 р. він помер. Після його смерті для роботи з опису музичних рукописів було запрошено Анастасію Сергіївну Ляпунову. У 1952 р. вона остаточно сформувала фонд і склала його опис. Однак документальні джерела, пов'язані з ім'ям та діяльністю Глазунова, продовжували надходити і пізніше. Приєднання до фонду було зроблено у 1968, 1997 та 2009 роках.

Олександр Костянтинович Глазунов народився Петербурзі 10 серпня 1865 року у сім'ї книговидавців.

Мати композитора була непоганою піаністкою, брала уроки фортепіанної гри та теорії музики у найкращих музикантів Петербурга. Батько грав на скрипці. Коли хлопчику виповнилося вісім років, його почали навчати музики. У дитинстві він захоплювався італійською оперою. Згодом це захоплення поступилося місцем гарячої любові до творів Глінки та інших творців російської оперної класики.

Тринадцяти років Глазунов познайомився з Мілієм Олексійовичем Балакировим, який був запрошений для занять із матір'ю композитора. Балакірєв побачив у по-дитячому написаних творах ознаки безперечного таланту і направив Сашка для систематичних занять до Римського-Корсакова.

У Римського-Корсакова він брав уроки протягом півтора року, з кінця 1879 по 1881 рік. Юний композитор розвивався дуже швидко, заохочуваний порадами Балакірєва та Римського-Корсакова, які поступово стали його друзями.

Паралельно із заняттями музикою він відвідував реальне училище. Надзвичайна організованість, мабуть, навіть діяльність у заняттях музикою дозволили йому вже в ранні роки досягти високої майстерності. Список його творів дитячих і підліткових років чималий і різноманітний: романси, оркестрові п'єси, нариси опери. До 1881 Глазунов закінчив свою Першу симфонію.

Вона була виконана у Петербурзі 29 березня 1882 року. Римський Корсаков назвав цей день великим святом для всіх петербурзьких музикантів. "Юна за натхненням, але вже зріла за технікою та формою, симфонія мала великий успіх", - писав він. Коли на виклики публіки на сцену вийшов шістнадцятирічний автор, юнак у гімназійній формі, публіка була вражена.

Після виконання Першої симфонії виникли нові знайомства, які зіграли значну роль у житті композитора, а й у історії російської музики взагалі. У цьому концерті Глазунов зустрівся з М.П. Бєляєвим, багатим лісопромисловцем та пристрасним любителем музики. Бєляєв був захоплений талантом молодого композитора та вирішив пропагувати його творчість. Захоплення творчістю Глазунова спонукало Бєляєва зацікавитися долею та інших російських музикантів. Він познайомився з групою сучасних композиторів і зумів вплинути на подальший розвиток музики в Росії, заохочуючи творчу працю російських майстрів.

Твори Глазунова виконувалися відразу ж, як він встигав їх закінчити. Один твір слідував за іншим. У серпні 1882 року першу симфонію було виконано у Москві.

1883 року Глазунов закінчив реальне училище. Потім почав відвідувати філологічний факультет університету, але невдовзі покинув його. Однак коло його інтересів залишалося широким.

Влітку 1884 року Глазунов разом з Бєляєвим здійснив подорож Німеччиною, Францією та Іспанією. Насамперед вони відвідали Веймар, де Глазунов був присутній на виконанні своєї Першої симфонії.

У жовтні 1884 року Чайковський приїхав до Петербурга, щоб брати участь у постановці "Євгенія Онєгіна" у Маріїнському театрі. На вечорі у Балакірєва він зустрівся з Глазуновим. З цього часу між Глазуновим і Чайковським, який був удвічі старшим за нього, зав'язалися дружні стосунки, що зберігалися до останніх днів життя Чайковського. Чайковський цікавився всіма новими творами Глазунова.

Вплив Чайковського був сприятливим для молодого композитора. Почасти завдяки творчому спілкуванню з Чайковським музика Глазунова набула драматизму і патетичної схвильованості, тих рис, які Глазунов визначив як "елементи опери", внесені, на його думку, Петром Іллічем у симфонію.

У листопаді 1884 року Бєляєв заснував премії за нові твори російських композиторів. Глазунов отримав премію у 1885 році за свій перший струнний квартет та пожертвував її на пам'ятник Мусоргському. Потім він продовжував отримувати премії щороку. Винятком був лише 1887 рік, коли всі премії були виділені на спорудження пам'ятника Бородіну, який щойно помер.

На початку 1880-х з'явилося дуже багато нових російських творів для оркестру. Бєляєв вирішив організувати постійні концерти, в яких щороку виконували кілька програм виключно з творів російських композиторів.

Ці "Російські симфонічні концерти" влаштовувалися з грудня 1885 протягом тридцяти років. На кожному концерті виконувався новий оркестровий твір Глазунова, який складав так швидко і багато, що ніколи не давав приводу порушити це правило.

На першому "Російському симфонічному концерті", у грудні 1885 року, була виконана симфонічна поема Глазунова "Стінка Разін".

Друга симфонічна фантазія "Море" написана 1889 року. Слідом за "Морем" не забарилися з'явитися симфонічні картини: "Кремль", "Весна" та інші. При всьому значенні цих творів у творчості Глазунова переважали все ж таки інструментальні твори, засновані на суто музичних законах і не підпорядковані якомусь сюжету.

Глазунов охоче оркестрував і чужі твори та вважався авторитетом у цій галузі. Навіть композитори старшого покоління охоче використали його поради.

До кінця 1880-х років Біляївський гурток виріс настільки, що втілив усі найбільш передові прагнення російської музики того часу. Глазунов увійшов до Біляївський гурток у момент його утворення, і авторитет його як композитора зростав разом із розширенням діяльності гуртка. У червні 1889 року Глазунов разом із групою інших музикантів вирушив за кордон. На черговій Всесвітній виставці у Парижі Бєляєв організував два концерти російської музики, у яких Глазунов виступав як диригент своїх творів.

Популярність Глазунова за кордоном швидко зростала. Твори його дедалі частіше зустрічалися у програмах концертів, а пресі почали з'являтися розбори його творів і біографічні довідки про самого композитора. Особливою популярністю користувався Глазунов в Англії, в 1907 році йому присвоїли ступінь доктора Кембриджського та Оксфордського університетів. Він неодноразово відвідував Лондон і диригував там своїми творами.

До 1890-х років він досяг вершин свого таланту, повного розквіту своїх творчих сил та блискучої досконалості техніки. Ті індивідуальні властивості музики, які Глазунов виявляв ще у своїх ранніх творах, тепер вилилися в майстерність стилю, що цілком визначився. У ці два десятиліття на рубежі старого та нового століття Глазунов створив свої найкращі твори.

До найзначніших творів Глазунова передусім ставляться його останні симфонії, починаючи з Четвертої і включаючи останню, Восьму. Кожна симфонія досконала у своєму роді, і жодна з них не схожа на іншу.

До цих років відносяться чудові твори Глазунова у сфері балету. "Раймонда" (балет на три дії, лібретто М. Петипа) написана в 1896-1897 роках, а поставлена ​​вперше в Петербурзі в 1898 році. Історично вона продовжує напрям, намічений балетами Чайковського, – симфонізацію балету. Музика вже не відіграє допоміжної ролі, як це було в балетах Пуні та інших композиторів, які писали музику, під яку було б зручно танцювати.

Балет "Раймонда" безперечно належить до кращих творів Глазунова. Однак другий балет - "Пори року" (1899) - цікавіший за своїми суто музичними якостями. Весь балет є чотири картини: зиму, весну, літо і осінь. Партитура цього балету – взірець блискучого оркестрового мистецтва Глазунова.

У 1899 році Глазунов був призначений професором класу оркестрування та читання партитур у Петербурзькій консерваторії. Уся його тридцятирічна педагогічна діяльність та адміністративна робота пройшла у цьому навчальному закладі. Суспільно-музична діяльність Глазунова стала особливо інтенсивною після смерті М.П. Бєляєва на початку 1904 року, коли разом із Римським-Корсаковим та Лядовим він став на чолі музичного життя Петербурга.

Для творчості Глазунова настав менш плідний період. Педагогічна робота та диригування поглинали всі його сили. До 1909 відносяться ескізи нової симфонії, з якої написана була перша частина (клавір). Після Восьмої симфонії минуло тридцять років, коли Глазунов почав писати Дев'яту симфонію, але смерть завадила закінчити її. Історична місія Глазунова-симфоніста, який завершив блискучий період класичної російської симфонії, було виконано. На початку нового століття музика почала розвиватись в іншому, новому напрямку.

Жовтнева революція застала Глазунова повністю поглиненим педагогічною та громадською діяльністю. Незважаючи на труднощі перших революційних років, він віддавав усю енергію справі музичної освіти. Глазунов залучив до роботи у консерваторії нові сили, прагнучи оновити та поповнити склад професури. Разом з ними він боровся проти згубного захоплення формалістичною західноєвропейською музикою, що охопив консерваторію в 1920-х роках.

1922 року у зв'язку зі святкуванням сорокаліття творчої діяльності Глазунова йому було присвоєно звання народного артиста Республіки. Ювілей був відзначений низкою авторських концертів та постановкою балету "Раймонду". Восени 1928 року Глазунов виїхав за кордон лікуватися. Там, у Парижі, він провів свої останні роки. У листах тих років він часто скаржився на втому, багато говорив про хвороби. Все ж таки і тоді Глазунов продовжував композиторську та диригентську діяльність, хоча умови для творчості були, за його словами, "далеко не сприятливі", а концертні турне дуже стомлюючі.

Він диригував концертами зі своїх творів у Парижі, Мадриді, Лісабоні та Валенсії. У листопаді 1929 року він вперше відвідав Америку, де дав сім концертів: у Детройті, Нью-Йорку, Бостоні та Чикаго. У 1930 році він диригував своїми творами в Лодзі, Варшаві та Празі, а в 1931-му - в Амстердамі та Істборні.

1. навіщо ви тут, юначе?

Олександр Костянтинович Глазунов з великим терпінням і увагою ставився до композиторів-початківців. Лише одного разу він не витримав і сказав молодику, який засинав композитора своїми бездарними опусами:
- Милостивий пане, у мене склалося таке враження, ніби вам запропонували вибір: складати музику чи йти на шибеницю.

2. великі балуються

Якось Глазунов прийшов до Сергія Танєєва і приніс свій щойно написаний твір. То була симфонія. Танєєв умовив гостя виконати її. При цьому господар замкнув усі двері та попросив Глазунова починати.
Глазунов зіграв, після цього почалися розмови, обговорення. Через півгодини Танєєв каже:
- Ах, я замкнув усі двері, а може, хтось прийшов...
Він вийшов і через якийсь час повернувся з Рахманіновим.
- Дозвольте познайомити вас з моїм учнем, - представив він Рахманінова, - це дуже талановита людина і теж щойно написав симфонію.
Рахманінов сів за рояль і зіграв симфонію Глазунова. Вражений Глазунов каже:
- Але це моя симфонія... Де ви з нею познайомилися, адже я її нікому не показував?
А Танєєв каже:
- Він у мене сидів у спальні і з першого разу на слух усе запам'ятав... Бачив, які у мене учні!
- Не учні, а баловники! - засміявся Глазунов.

3. втішник

Якось упереджений до міцних напоїв Глазунов диригував Першою симфонією молодого Сергія Рахманінова дуже напідпитку (чого, втім, ніхто з публіки не помітив). Симфонія, проте, провалилася з тріском, оскільки була надто незвична і складна сприйняття публікою.
Дізнавшись, що молодий композитор надзвичайно засмучений провалом і навіть готовий втратити віру у свій талант, Глазунов сказав:
- Ах ти, Боже мій, що за молодь пішла квола! Ну, скажіть йому, що вся справа в мені. Гірше ні, коли диригент п'яний і веселий, а публіка твереза ​​і серйозна... Краще навпаки...

4. знайома соната

Молода людина, яка готувалась до вступу до Ленінградської консерваторії, вирішила піти на курсовий іспит піаністів. Вийшов піаніст, почав грати щось незнайоме. І раптом молодик почув поруч чийсь тихий, спокійний голос:
- На четверту сторінку переходить... Він обернувся і завмер. Поруч сидів сам Глазунов, що замислився, повільно погойдувався в такт музиці.
Через деякий час знову пролунав його голос:
– Ось уже на сьому сторінку перевалив.
І знову:
- До одинадцятої підходить.
Юному музикантові дуже хотілося сказати маститому сусідові щось приємне. Він довго думав і нарешті наважився:
- Як ви добре знаєте класичну музику, Олександре Костянтиновичу!
- І не дивно, - тихо відповів Глазунов, - це моя соната.

Фонд «Бельканто» організовує концерти у Москві, у яких звучить музика Олександра Глазунова. На цій сторінці можна переглянути афішу майбутніх концертів у 2019 р. з музикою Олександра Глазунова і купити квиток на зручну вам дату.

Олександр Костянтинович Глазунів(1865 - 1936) народився 29 липня 1865р. у Санкт-Петербурзі у заможній родині. Музикою почав займатись дуже рано. При цьому всі відзначали насамперед дивовижну музичну пам'ять та чудовий слух.

У 1880р. Глазунов за рекомендацією Мілія Балакірєва розпочинає приватне навчання у Миколи Римського-Корсакова, який був уражений силою таланту свого учня. Прем'єра симфонії Глазунова номер 1 відбулася 22 серпня 1882р. у Москві означала прорив для молодого композитора. Також він підтримувався меценатом Митрофаном Бєляєвим, який особливо сприяв йому протягом наступних років. Після того, як Глазунов був авансований у 90-ті роки як всесвітньо визнана особистість, він прийняв у 1899р. професуру на відділенні оркестрування в Петербурзькій консерваторії, та був і очолив її.

У 1905р. він ухвалив позицію цього навчального закладу, яку займав до 1930 року. Протягом цього часу його композиторська продуктивність, обумовлена ​​великими тимчасовими витратами та взятими ним зобов'язаннями із задоволення інтересів цієї установи, помітно знизилася. Він виявляв багато великих талантів та невтомно виступав за студентів. Головними для Глазунова на той момент стали навчальні завдання, а також педагогічна та суспільно-музична діяльність. Композитор займався конкурсами самодіяльних артистів, виступами диригентів. Багато спілкуючись зі студентами, знав усі складнощі їхнього життя, і робив усе для забезпечення нормального побуту учнів та професорів. У 1921 р. Глазунов був удостоєний звання народного артиста.

У 1928р. Олександр Костянтинович мандрував до Відня, де брав участь як член журі у конкурсі Шуберта. Можна встановити у його творах тенденції до виключно тематичного стилю в дусі народної пісні, орієнтованості на гармонію та метричних свобод. З іншого боку, музика виділяється Глазуновим зовсім на протилежність устремлінням Могутньої купки у велике ремісниче змагання та суверенне володіння технікою композиції: Глазунов блискуче володів оркестровкою, відточеним контрапунктом, а також був і майстром форми. У цілому нині музика Глазунова визначається найвищою мірою позитивним основним настроєм і схильністю до пафосу і героїзму.
Розвиток у цьому сенсі не відбулося в музиці Глазунова; композиції ранніх 80-х навряд чи відрізняються від творів 30-х. Можна лише встановити, що спочатку національно-російські тенденції переважали у його стилі. Глазунов страждав із 1890г. чимось на кшталт 'кризи', яка була викликана, мабуть, враженням від твору Вагнера „Кільце Нібелунгів“ у 1889 році.

У 90-ті роки 19-го і на початку 20-го століття виникло багато його кращих творів, тоді як помітне натхнення повернулося до композитора приблизно з 1910р. У цілому нині має сприймати Глазунова, навіть якщо це завжди визнається сьогодні, з урахуванням його музичних творінь і педагогічної діяльності як одного з найважливіших людей російської історії музики. Глазунов виступав також як диригент та піаніст. Насамперед, важливі його інтерпретації власних творів.

Глазуновим написано безліч творів у різних жанрах. Це фортепіанні п'єси, органна музика, концерти: фортепіанні, скрипкові, для саксофона з оркестром тощо; симфонії, вокальні твори, оркестрові твори (загальновідома сюїта `Стенька Разін`), балет `Раймонда`, а також багато творів камерної музики.
В останні роки життя композитор жив за кордоном, але йому завжди дуже не вистачало Батьківщини, консерваторії, друзів та колег-музикантів.
Олександр Костянтинович Глазунов помер 21 березня 1936р. в Парижі. Прахкомпозитора 1972г. вивезли до Ленінграда і упокоїли в Олександро-Невській лаврі.

Глазунов створив світ щастя, веселощів, спокою, польоту, захвату, задуму і багато чого, багато іншого, завжди щасливого, завжди ясного і глибокого, завжди надзвичайно благородного, крилатого...
А. Луначарський

Соратник композиторів «Могутньої купки», друг А. Бородіна, який дописав у пам'яті його незавершені твори, - і педагог, який у роки післяреволюційної розрухи підтримав юного Д. Шостаковича... У долі А. Глазунова зрозуміло втілилася наступність російської та радянської музики. Міцне душевне здоров'я, стримана внутрішня сила та незмінне шляхетність – ці риси особистості композитора залучали до нього музикантів-однодумців, слухачів, численних учнів. Склавшись ще в юнацькі роки, вони визначили основний устрій його творчості.

Музичний розвиток Глазунова був стрімким. Народившись у сім'ї відомого книговидавця, майбутній композитор з дитинства виховувався в атмосфері захопленого музикування, вражаючи рідних незвичайними здібностями - найтоншим музичним слухом та вмінням миттєво запам'ятовувати в деталях музику, яку чути. Пізніше Глазунов згадував: «У домі у нас багато грали, і я твердо запам'ятав всі п'єси, що виконувались. Нерідко вночі, прокинувшись, я подумки відновлював до найменших подробиць те, що чув раніше...» Першими вчителями хлопчика були піаністи М. Холодкова та Є. Єленковський. Вирішальну роль формуванні музиканта зіграли заняття з найбільшими композиторами петербурзької школи - M. Балакірєвим і М. Римським-Корсаковим. Спілкування з ними допомогло Глазунову напрочуд швидко досягти творчої зрілості і незабаром переросло у дружбу однодумців.

Шлях молодого композитора до слухача розпочався із тріумфу. Перша симфонія шістнадцятирічного автора (прем'єра в 1882 р.) викликала захоплені відгуки публіки та преси, високу оцінку колег. Цього ж року відбулася зустріч, яка багато в чому вплинула на долю Глазунова. На репетиції Першої симфонії юний музикант познайомився зі щирим поціновувачем музики, великим лісопромисловцем і меценатом М. Бєляєвим, що багато зробив для підтримки російських композиторів. Починаючи з цього моменту шляхи Глазунова та Бєляєва перехрещувалися постійно. Невдовзі молодий музикант став завсідником беляївських п'ятниць. Ці щотижневі музичні вечори залучали у 80-90-х роках. найкращі сили російської музики. Разом з Бєляєвим Глазунов здійснив тривалу закордонну поїздку, познайомився з культурними центрами Німеччини, Швейцарії, Франції, записував народні наспіви в Іспанії та Марокко (1884). Під час цієї подорожі відбулася пам'ятна подія: Глазунов відвідав у Веймарі Ф. Ліста. Там же, на фестивалі, присвяченому творчості Ліста, успішно прозвучала Перша симфонія російського автора.

Довгі роки Глазунов був із улюбленими дітищами Бєляєва - музичним видавництвом і російськими симфонічними концертами. Після смерті засновника фірми (1904) Глазунов разом з Римським-Корсаковим та А. Лядовим увійшов до складу Опікунської ради для заохочення російських композиторів та музикантів, створеного за заповітом та коштом Бєляєва. На музично-суспільній ниві Глазунов мав великий авторитет. Повага колег до його майстерності та досвіду спиралася на міцний фундамент: принциповість, ґрунтовність та кришталеву чесність музиканта. З особливою вимогливістю композитор оцінював свою творчість, нерідко переживаючи болючі сумніви. Ці якості давали сили для подвижницької роботи над творами друга, що пішов з життя: музика Бородіна, яка вже звучала у виконанні автора, але не записана через його раптову смерть, була врятована завдяки феноменальній пам'яті Глазунова. Так було завершено (разом з Римським-Корсаковим) оперу «Князь Ігор», відновлено по пам'яті та оркестровано 2 частину Третьої симфонії.

У 1899 р. Глазунов стає професором, а грудні 1905 р. - керівником найстарішої Росії Петербурзької консерваторії. Обранню Глазунова директором передувала смуга випробувань. Численні студентські сходки висували вимогу автономії консерваторії від імператорського Російського музичного товариства. У цій ситуації, яка розколола педагогів на два табори, Глазунов чітко визначив свою позицію, підтримавши студентів. У березні 1905 р., коли Римський-Корсаков був звинувачений у підбурюванні студентів до обурень та звільнений, Глазунов разом із Лядовим вийшли зі складу професорів. Через кілька днів Глазунов диригував оперою Римського-Корсакова «Кащі Безсмертний», поставленої силами консерваторських студентів. Вистава, насичена злободенними політичними асоціаціями, закінчилася стихійним мітингом. Глазунов згадував: "Я тоді ризикував бути виселеним з Петербурга, але я погодився на це". Як відгук на революційні події 1905 р. з'явилося опрацювання пісні «Гей, ухнем!» для хору та оркестру. Лише після надання консерваторії автономії Глазунов повернувся до викладання. Знову ставши директором, він із притаманною йому докладністю вникав у всі деталі навчального процесу. І хоча в листах композитор скаржився: «Я так перевантажений консерваторською роботою, що я не встигаю про що-небудь думати, як тільки про турботи теперішнього дня», - спілкування з учнями стало для нього нагальною потребою. Молодь також тяглася до Глазунова, відчуваючи в ньому справжнього майстра та вчителя.

Поступово просвітницькі, навчальні завдання стали Глазунова основними, потіснивши композиторські задуми. Особливо широко розгорнулася його педагогічна та суспільно-музична робота у роки революції та громадянської війни. Майстра цікавило все: і конкурси самодіяльних артистів, і диригентські виступи, і спілкування зі студентством, і забезпечення нормального побуту професорів та учнів за умов розрухи. Діяльність Глазунова здобула загальне визнання: в 1921 р. він був удостоєний звання народного артиста.

Зв'язок із консерваторією не переривалася остаточно життя майстра. Останні роки (1928-36) старіючий композитор провів за кордоном. Хвороби переслідували його, гастрольні поїздки стомлювали. Але Глазунов незмінно повертався думками до Батьківщини, до соратників, до консерваторських справ. Він писав колегам та друзям: «Мені вас усіх бракує». Помер Глазунов у Парижі. У 1972 р. його прах перевезено до Ленінграда і поховано в Олександро-Невській лаврі.

Шлях Глазунова у музиці охоплює близько півстоліття. У ньому були підйоми та спади. Вдалині від Батьківщини Глазунов майже нічого не складав, за винятком двох інструментальних концертів (для саксофона та віолончелі) та двох квартетів. Основний зліт його творчості посідає 80-90-ті гг. ХІХ ст. та початок 1900-х років. Незважаючи на періоди творчих криз, на зростаючу кількість музично-суспільних та педагогічних справ, у ці роки Глазунов створив безліч масштабних симфонічних творів (поеми, увертюри, фантазії), серед яких «Стінка Разін», «Ліс», «Море», «Кремль », симфонічну сюїту «З середньовіччя». Тоді ж з'являється більшість струнних квартетів (5 із семи) та інших ансамблевих творів. Є у творчій спадщині Глазунова та інструментальні концерти (крім згаданих – 2 фортепіанних та особливо популярний скрипковий), романси, хори, кантати. Однак головні досягнення композитора пов'язані із симфонічною музикою.

Ніхто з вітчизняних композиторів кінця XIX – початку XX ст. не приділяв жанру симфонії таку увагу, як Глазунов: його 8 симфоній утворюють грандіозний цикл, височіючи серед творів інших жанрів як масивний гірський кряж і натомість пагорбів. Розвиваючи класичне трактування симфонії як багаточасткового циклу, що дає узагальнену картину світу засобами інструментальної музики, Глазунов зміг реалізувати свій щедрий мелодійний дар, бездоганну логіку у будівництві складних багатопланових музичних конструкцій. Образна несхожість симфоній Глазунова між собою лише відтіняє внутрішню їх єдність, що корениться в наполегливому прагненні композитора об'єднати 2 гілки російського симфонізму, що існували паралельно: лірико-драматичну (П. Чайковський) і картинно-епічну компози. У результаті синтезу цих традицій виникає нове явище - ліро-епічний симфонізм Глазунова, який приваблює слухача світлою задушевністю та богатирською силою. Наспівні ліричні виливи, драматичні нагнітання та соковиті жанрові картини у симфоніях взаємно врівноважуються, зберігаючи загальний оптимістичний колорит музики. «Розладу в музиці Глазунова немає. Вона - врівноважене втілення життєвих настроїв та відчуттів, відбитих у звуці...» (Б. Асаф'єв). У симфоніях Глазунова вражає стрункість і ясність архітектоніки, невичерпна винахідливість у роботі з тематизмом, щедра різноманітність оркестрової палітри.

Розгорнутими симфонічними картинами можна назвати і балети Глазунова, у яких зв'язність фабули відступає другого план перед завданнями яскравої музичної характеристики. Найзнаменитіший із них – «Раймонда» (1897). Фантазія композитора, здавна захопленого барвистістю лицарських легенд, породила багатоцвіття ошатних картин - святкування у середньовічному замку, темпераментні іспано-арабські та угорські танці... Музичне втілення задуму надзвичайно монументальне та барвисте. Особливо привабливі масові сцени, де тонко передані прикмети національного колориту. «Раймонда» набула довгого життя і в театрі (починаючи з першої постановки знаменитим балетмейстером М. Петипа), і на концертній естраді (у вигляді сюїти). Секрет її популярності – у благородній красі мелодій, у точній відповідності музичного ритму та оркестрового звучання пластиці танцю.

У наступних балетах Глазунов іде шляхом стиснення спектаклю. Так з'являються «Панянка-служниця, або Випробування Даміса» (1898) та «Пори року» (1898) – одноактні балети, створені також у співдружності з Петипа. Сюжет у них незначний. Перший - це витончена пастораль на кшталт Ватто (французького живописця XVIII в.), другий - алегорія про вічність природи, втілена чотирьох музично-хореографічних картинах: «Зима», «Весна», «Літо», «Осінь». Прагнення до стислості та підкреслена декоративність одноактних балетів Глазунова, звернення автора до епохи XVIII ст., забарвлене відтінком іронії, – все це змушує згадати захоплення художників «Світу мистецтва».

Співзвучність часу, відчуття історичної перспективи притаманне Глазунову у всіх жанрах. Логічна точність та раціональність конструкції, активне використання поліфонії - без цих якостей неможливо уявити вигляд Глазунова-симфоніста. Ці риси у різних стилістичних випадках стали найважливішими ознаками музики XX в. І хоча Глазунов залишався у руслі класичних традицій, багато його знахідки поступово готували художні відкриття XX в. У. Стасов назвав Глазунова «російським Самсоном». Справді, лише богатирю під силу затвердити нерозривний зв'язок російської класики і радянської музики, що народжується, оскільки це зробив Глазунов.

Н. Заболотна

Учень і вірний соратник Н. А Римського-Корсакова Олександр Костянтинович Глазунов (1865–1936) посідає визначне місце серед представників «нової російської музичної школи» і як найбільший композитор, у творчості якого багатство та яскравість фарб поєднуються з найвищою, найдосконалішою майстерністю, і як прогресивний музично-суспільний діяч, який твердо обстоював інтереси вітчизняного мистецтва. Незвичайно рано привернув до себе увагу дивовижною для такого юного віку за своєю ясністю та закінченістю Першою симфонією (1882), він уже до тридцяти років завойовує широку популярність і визнання як автор п'яти чудових симфоній, чотирьох квартетів та багатьох інших творів, відзначених змістовністю за задумом його виконання.

Звернувши на себе увагу щедрого мецената М. П. Бєляєва, композитор-початківець незабаром стає незмінним учасником, а потім і одним з керівників всіх його музично-освітніх і пропагандистських починань, великою мірою спрямовуючи діяльність Російських симфонічних концертів, в яких сам часто виступав як диригента, а також беляївського видавництва, висловлюючи свою вагому думку у справі присудження Глінкінських премій російським композиторам. Вчитель і наставник Глазунова Римський-Корсаков найчастіше залучав його собі на допомогу при виконанні робіт, пов'язаних з увічненням пам'яті великих співвітчизників, упорядкуванням та публікацією їх творчої спадщини. Після раптової смерті А. П. Бородіна вони удвох провели величезну працю після завершення незакінченої опери «Князь Ігор», завдяки чому цей геніальний витвір зміг побачити світло і набути сценічного життя. У 900-х роках Римським-Корсаковим спільно з Глазуновим було підготовлено нове критично перевірене видання глинкинських симфонічних партитур, «Життя за царя» та «Князя Холмського», яке досі зберігає своє значення. З 1899 Глазунов був професором Петербурзької консерваторії, а в 1905 був одностайно обраний її директором, залишаючись на цій посаді більше двадцяти років.

Після смерті Римського-Корсакова Глазунов став визнаним спадкоємцем і продовжувачем традицій свого великого вчителя, посівши його місце у петербурзькому музичному житті. Особистий і художній авторитет його був незаперечний. У 1915 році у зв'язку з п'ятдесятиріччям Глазунова В. Г. Каратигін писав: «Хто з російських композиторів, що нині живуть, користується найбільшою популярністю? Чия першокласна майстерність ні в кому не викликає жодного сумніву? Про кого з наших сучасників уже давно перестали сперечатися, безперечно визнавши за його мистецтвом серйозність художнього змісту та вищу школу музичної техніки? Одне тільки ім'я може бути в думках того, хто ставить таке питання і на вустах бажає відповісти на нього. Це ім'я – А. К. Глазунов».

У той час найгостріших суперечок і боротьби різних течій, коли як нове, а й багато, здавалося б, давно засвоєне, що міцно увійшло до тями викликало дуже суперечливі судження й оцінки, така «безперечність» здавалася незвичайною і навіть винятковою. Вона свідчила про високу повагу до особистості композитора, його чудову майстерність і бездоганність смаку, але водночас і деяку нейтральність ставлення до його творчості як до чогось уже неактуального, що стоїть не так «над сутичками», як «осторонь від сутичок» . Музика Глазунова не захоплювала, не викликала захопленого кохання і поклоніння, але й містила у собі чорт, різко неприйнятних будь-якої з борються сторін. Завдяки тій мудрій ясності, гармонійності та врівноваженості, з якими композитору вдавалося сплавити докупи різні, часом протиспрямовані тенденції, його творчість могла примирити «традиціоналістів» та «новаторів».

За кілька років до появи цитованої статті Каратигіна інший відомий критик А.В. „революціонерів“ з роз'їдаючою гостротою аналізу руйнує мистецтво, що віджило, але в душі їх разом з тим закладено непочатий запас творчих сил для втілення нових ідей, для створення нових художніх форм, які пробачать вони ніби в таємничих обрисах передсвітанкової зорі<...>Але бувають у мистецтві та інші часи - епохи перехідні на протилежність тим першим, які можна визначити як епохи рішучі. Художників же, історична доля яких полягає у синтезі ідей та форм, створених в епохи революційних вибухів, я і називаю згаданим ім'ям завершувачів».

Подвійність історичного становища Глазунова як художника перехідного періоду визначалася, з одного боку, його тісним зв'язком із загальною системою поглядів, естетичними уявленнями і нормами попередньої епохи, з другого - визріванням у творчості деяких нових тенденцій, повністю розвинених вже пізніше. Починав він свою діяльність у час, коли «золоте століття» російської класичної музики, представлений іменами Глінки, Даргомизького та його найближчих наступників «шістдесятницького» покоління, ще минув. У 1881 році Римський-Корсаков, під керівництвом якого Глазунов опановував основи композиторської техніки, складав «Снігуроньку» - твір, що знаменував настання високої творчої зрілості її автора. 80-ті та початок 90-х років були періодом найвищого розквіту і для Чайковського. В цей же час Балакірєв, повертаючись до музичної творчості після перенесеної ним важкої душевної кризи, створює деякі з найкращих своїх творів.

Цілком природно, що композитор-початківець, яким був тоді Глазунов, складався під впливом навколишнього його музичної атмосфери і не уникнув впливу своїх вчителів і старших товаришів. Перші його твори носять у собі помітний друк «кучкістських» тенденцій. Разом з тим, у них вже проявляються деякі нові риси. У відгуку на виконання його Першої симфонії в концерті Безкоштовної музичної школи 17 березня 1882 року під керівництвом Балакірєва Кюї відзначав ясність, закінченість і достатню впевненість втілення своїх намірів 16-річним автором: «Він цілком здатний висловлювати те, що він хоче, і так, як хоче». Пізніше Асаф'єв звертав увагу на конструктивну «обумовленість, безумовність течії» музики Глазунова як на дану, властиву самій природі його творчого мислення: «Наче Глазунов не створює музику, а маєствореної, так що найскладніші сплетення звучань хіба що самі собою дано, а не знайдено, просто записано ("на згадку"), а не втілено в результаті боротьби з неподатливим розпливчастим матеріалом». Ця строга логічна закономірність течії музичної думки не страждала від швидкості і легкості твору, що особливо вражали в молодому Глазунові перших двох десятиліть його композиторської діяльності.

Було б неправильно укласти звідси, що творчий процес протікав у Глазунова абсолютно бездумно, без будь-яких внутрішніх зусиль. Набуття власної авторської особи було досягнуто ним внаслідок наполегливої ​​та напруженої роботи над удосконаленням композиторської техніки та збагаченням засобів музичного письма. Знайомство з Чайковським і Танєєвим допомогло подолання одноманітності прийомів, що відзначалося багатьма музикантами у ранніх творах Глазунова. Відкрита емоційність і вибуховий драматизм музики Чайковського залишилися далекі від стриманого, дещо замкнутого і загальмованого у своїх душевних одкровеннях Глазунову. У написаному набагато пізніше короткому мемуарному нарисі «Моє знайомство з Чайковським» Глазунов зауважує: «Щодо скажу, що мої погляди мистецтво розходилися з поглядами Чайковського. Проте, вивчаючи його твори, я побачив у них багато нового і повчального для нас, молодих на той час музикантів. Я звернув увагу на те, що, перш за все ліриком-симфоністом, Петро Ілліч вніс у симфонію елементи опери. Я почав схилятися не так перед тематичним матеріалом його творінь, як перед натхненним розвитком думок, темпераментом і досконалістю фактури в цілому».

Зближення з Танєєвим і Ларошем наприкінці 80-х сприяло посиленню у Глазунова інтересу до поліфонії, направило його вивчення творчості старих майстрів XVI–XVII століть. Пізніше, коли йому довелося вести клас поліфонії в Петербурзькій консерваторії, Глазунов намагався прищепити смак цього високого мистецтва і своїх вихованців. Один із улюблених його учнів М. О. Штейнберг писав, згадуючи про свої консерваторські роки: «Тут ми познайомилися з творіннями великих контрапунктистів нідерландської та італійської шкіл... Добре пам'ятаю, як А. К. Глазунов захоплювався незрівнянною майстерністю Жоскена, Орландо Палестрини, Габріелі, як заражав ентузіазмом нас, молодих пташенят, які ще погано зналися на всіх цих премудростях».

Ці нові захоплення викликали тривогу та несхвалення у петербурзьких наставників Глазунова, які належали до «нової російської школи». Римський-Корсаков у «Літописі» обережно і стримано, але досить ясно говорить про нові віяння в біляївському гуртку, пов'язаних із ресторанними «сидіннями» Глазунова і Лядова з Чайковським, які затягувалися за північ опівночі, про частіші зустрічі з Ларошем. «Новий час – нові птахи, нові птахи – нові пісні», – зауважує він у цьому зв'язку. Усні його висловлювання у колі друзів та однодумців бували більш відвертими та категоричними. У записах У. У. Ястребцева зустрічаються зауваження про «дуже сильний вплив ларошевских (танеевских?) ідей» на Глазунова, про «вкрай обларошеному Глазунове», закиди у цьому, що він «під впливом З. Танєєва (а може бути, і Лароша ) Дещо охолодів і до Чайковського ».

Подібні докори навряд чи можна вважати справедливими. Прагнення Глазунова до розширення музичного кругозору був із зреченням від колишніх симпатій і уподобань: воно викликалося цілком природним бажанням вийти межі вузько окреслених «спрямованих» чи гурткових поглядів, подолати інерцію упереджених естетичних і критеріїв оцінки. Глазунов твердо відстоював своє право самостійність і незалежність суджень. Звертаючись до С. Н. Кругликова з проханням повідомити, як пройшло виконання його Серенади для оркестру в концерті московського РМО, він писав: «Напишіть, будь ласка, про виконання та результати мого перебування на вечорі у Танєєва. Балакірєв і Стасов роблять мені догани за це, але я наполегливо не погоджуюсь з ними і не погоджуся, навпаки, вважаю це з їхнього боку якимсь нелюдством. Загалом у таких замкнутих, „недоступних“ гуртках, яким був наш гурток, багато дріб'язкових недоліків та бабиної півні».

У справжньому значенні слова одкровенням стало для Глазунова знайомство з вагнерівським «Кільцем нібелунга» у виконанні німецької оперної трупи, що гастролювала в Петербурзі навесні 1889 року. Ця подія змусила його докорінно змінити те упереджене скептичне ставлення до Вагнера, яке поділялося їм раніше з керівниками «нової російської школи». Недовіра та відчуженість змінюються гарячим, пристрасним захопленням. Глазунов, як зізнавався він у листі до Чайковського, «увірував у Вагнера». Вражений «самобутньою силою» звучання вагнерівського оркестру, він, за власними словами, «втратив смак до будь-якого іншого інструментування», втім, не забуваючи зробити при цьому важливе застереження: «звичайно, на якийсь час». Цього разу захоплення Глазунова поділялося і його вчителем Римським-Корсаковим, який підпав під вплив розкішної, багатої на різноманітні фарби звукової палітри автора «Кільця».

Потік нових вражень, що наринув на молодого композитора з ще неоформленою і незміцнілою творчою індивідуальністю, приводив його часом у деяке замішання: потрібен був час для того, щоб усе це внутрішньо пережити і осмислити, знайти свій шлях серед розмаїття різних художніх течій, поглядів і естетичних, що відкрилися перед ним. позицій, Цим ​​викликалися ті моменти коливань і невпевненості у собі, про які він писав 1890 року Стасову, який захоплено вітав його перші композиторські виступи: «Спочатку мені все легко давалося. Тепер же потроху кмітливість моя трохи притупляється, і я часто переживаю болючі хвилини сумніву і нерішучості, поки я не зупинився на чомусь і тоді все йде по-старому...». У цей час у листі до Чайковського Глазунов зізнавався у труднощах, що він відчуває під час здійснення своїх творчих задумів через «відмінність поглядів колишніх і нових».

Глазунов відчував небезпеку сліпого і некритичного слідування «кучкістським» зразкам минулої пори, який у творчості композитора наводив меншого обдарування до знеособленого епігонського повторення вже пройденого і освоєного. «Все те, що було нове і талановите у 60-х і 70-х роках, - писав він Кругликову, - тепер, висловлюючись різко (навіть занадто), пародується, і тим послідовники колишньої талановитої школи російських композиторів надають останнім дуже погану послугу» . Аналогічні міркування в ще більш відкритій і рішучій формі висловлювалися Римським-Корсаковим, який порівнював стан «нової російської школи» на початку 90-х років з «вимираючою сім'єю» або «засихаючим садом». «... Бачу, - писав він тому ж адресату, до якого звертався зі своїми невтішними роздумами Глазунов, - що нова російська школаабо могутня купка вмирає, або перетворюється на щось інше, зовсім небажане».

В основі всіх цих критичних оцінок та роздумів лежало свідомість вичерпаності певного кола образів і тим, необхідності пошуків нових ідей та способів їхнього художнього втілення. Але засоби досягнення цієї мети вчитель та учень шукали на різних шляхах. Переконаний у високому духовному призначенні мистецтва демократ-просвітитель Римський-Корсаков прагнув насамперед оволодіння новими змістовними завданнями, відкриття нових сторін у житті народу та людської особистості. Для ідейно більш пасивного Глазунова головним було не що, а якНа перший план висувалися завдання специфічно музичного плану. «Літературні завдання, філософські, етичні чи релігійні тенденції, живописні задуми йому чужі, - писав Оссовський, який добре знав композитора, - і для них зачинені двері в храмі його мистецтва. А. К. Глазунову дорогі лише музика і лише її власна поезія – краса душевних емоцій».

Якщо в цьому судженні є частка навмисної полемічної загостреності, пов'язаної з антипатією, що не раз висловлювалася самим Глазуновим, до докладних словесних пояснень музичних задумів, то в цілому позиція композитора охарактеризована Оссовським вірно. Переживши в роки творчого самовизначення смугу суперечливих пошуків та захоплень, Глазунов приходить у зрілі роки до високоузагальненого інтелектуалізованого мистецтва, невільного від академічної інертності, але бездоганно суворого до смаку, ясного та внутрішньо цілісного.

У музиці Глазунова переважають світлі, мужні тони. Йому не властиві ні м'яка пасивна чутливість, яка притаманна епігонів Чайковського, ні глибокий і сильний драматизм автора «Патетичної». Якщо в його творах іноді виникають спалахи пристрасної драматичної схвильованості, то вони швидко згасають, поступаючись місцем спокійному гармонійному спогляданню світу, причому ця гармонія досягається не шляхом боротьби і подолання гострих душевних конфліктів, а носить як би заздалегідь встановлений характер («Ось пряма протилежність Чайковському! – зауважує Оссовський з приводу Восьмої симфонії Глазунова. – Перебіг подій, – каже нам художник, – встановлено, і все прийде до світової гармонії»).

Глазунова прийнято відносити до художників об'єктивного типу, у яких особисте ніколи не виступає на передній план, висловлюючись у стриманій, приглушеній формі. Сама собою об'єктивність художнього світогляду не виключає відчуття динамізму життєвих процесів і активного, дієвого ставлення до них. Але на відміну, наприклад, від Бородіна ми знаходимо цих якостей у творчої особистості Глазунова. У рівному і плавному перебігу його музичної думки, що лише зрідка порушується проявами більш інтенсивної ліричної експресії, відчувається часом деяка внутрішня загальмованість. Напружений тематичний розвиток замінюється свого роду грою невеликими мелодійними відрізками, які піддаються різноманітному ритмічному та темброво-реєстровому варіюванню або контрапунктично переплітаються між собою, складаючи складний та строкатий мереживний орнамент.

Роль поліфонії як засобу тематичного розвитку та побудови цілісної закінченої форми у Глазунова надзвичайно велика. Він широко користується різними її прийомами аж до найскладніших видів вертикально-рухомого контрапункту, будучи у цьому відношенні вірним учнем і послідовником Танєєва, з яким нерідко може змагатися за рівнем поліфонічної майстерності. Характеризуючи Глазунова як «великого російського контрапунктиста, що стоїть на перевалі від XIX до XX століття», Асаф'єв вбачає саме у схильності до поліфонічного письма суть його «музичного світогляду». Високий рівень насиченості музичної тканини поліфонією повідомляє їй особливу плавність течії, але водночас і відому в'язкість, малорухливість. Як згадував сам Глазунов, на запитання про недоліки його манери листа Чайковський лаконічно відповів: «Деякі довготи та відсутність пауз». Влучно схоплена Чайковським деталь набуває у цьому контексті важливого важливого значення: безперервна плинність музичної тканини призводить до ослаблення контрастів і загасування граней між різними тематичними побудовами.

Однією з особливостей музики Глазунова, що робить її іноді важкою для сприйняття, Каратигін вважав «порівняно малу „сугестивність“ її» або, як пояснює критик, «висловлюючись толстовським терміном, - обмежену здатність Глазунова „заражати“ слухача „патетичними“ акцентами свого мистецтва». Особисте ліричне почуття не виливається у музиці Глазунова так бурхливо і безпосередньо, як, наприклад, у Чайковського чи Рахманінова. І водночас навряд чи можна погодитися з Каратигіним, що авторські емоції «завжди задавлені величезною товщею чистої техніки». Музиці Глазунова не чужі лірична теплота і щирість, що пробиваються крізь броню найскладніших і хитромудрих поліфонічних сплетень, але його лірика зберігає риси цнотливої ​​стриманості, ясності та споглядального спокою, притаманні всьому творчому образу композитора. Мелодика його, позбавлена ​​гострих експресивних акцентів, відрізняється пластичною красою та округлістю, рівною та неквапливістю розгортання.

Перше, що виникає при слуханні музики Глазунова, - це відчуття обволікаючої густоти, соковитості та насиченості звучання, і тільки потім з'являється здатність стежити за закономірним розвитком складної поліфонічної тканини і всіма варіантними змінами основних тем. Не останню роль у цьому відношенні грає барвиста гармонійна мова та багатий повнозвучний глазунівський оркестр. Оркестрово-гармонійне мислення композитора, що склалося під впливом як його найближчих російських попередників (насамперед Бородіна і Римського-Корсакова), так і автора «Кільця нібелунга», має деякі індивідуальні особливості. У розмові з приводу свого «Посібника до інструментування» Римський-Корсаков одного разу зауважив: «У мене оркестрування прозоріше і образніше, ніж у Олександра Костянтиновича, але майже немає прикладів „блискучого симфонічного tutti“, тим часом саме таких-то інструментальних прикладів у Глазунова скільки завгодно, бо, загалом, його оркестрування щільніше і яскравіше моєї».

Оркестр Глазунова не сяє і не блищить, переливаючись різноманітними фарбами, подібно до корсаковського: особлива його краса в рівності та поступовості переходів, що створює враження плавного коливання великих, компактних звукових мас. Композитор прагнув не стільки до диференціації та протиставлення інструментальних тембрів, скільки до їх злитості, мислячи великими оркестровими пластами, зіставлення яких нагадує зміну та чергування регістрів під час гри на органі.

При всьому різноманітті стильових витоків творчість Глазунова є явище досить цілісне та органічне. Незважаючи на притаманні йому риси відомої академічної замкнутості та відстороненості від актуальних проблем свого часу, воно здатне вражати своєю внутрішньою силою, життєлюбним оптимізмом та соковитістю фарб, не кажучи вже про величезну майстерність та ретельну продуманість усіх деталей.

До цієї єдності та закінченості стилю композитор прийшов не відразу. Десятиліття після Першої симфонії було для нього періодом шукань і напруженої роботи над собою, блукання серед різних завдань, що манили його, і цілей без певної твердої опори, а часом і очевидних помилок і невдач. Тільки близько середини 90-х років йому вдається подолати спокуси і спокуси, що призводили до односторонніх захоплень, і вийти на широку дорогу самостійної творчої діяльності. Порівняно короткий час у десять-дванадцять років межі ХІХ і ХХ століть став для Глазунова періодом найвищого творчого розквіту, коли було створено більшість його кращих, найзріліших і значних творів. Серед них п'ять симфоній (від Четвертої до Восьмої включно), Четвертий та П'ятий квартети, Концерт для скрипки з оркестром, обидві фортепіанні сонати, всі три балети та низка інших. Приблизно після 1905-1906 років настає помітний спад творчої активності, що неухильно наростав до кінця життя композитора. Почасти таке раптове різке зниження продуктивності може бути пояснено зовнішніми обставинами і, насамперед, великою навчально-організаційною та адміністративною роботою, яка забирала багато часу і сил, яка лягла на плечі Глазунова у зв'язку з обранням на посаду директора Петербурзької консерваторії. Але були причини і внутрішнього порядку, що корінилися насамперед у різкому неприйнятті тих нових тенденцій, які рішуче і владно утверджували себе у творчості та в музичному житті початку XX століття, а частково, можливо, і в якихось не зовсім з'ясованих особистих мотивах. .

На тлі художніх процесів, що розвивалися, позиції Глазунова набували все більш академічно-охоронний характер. Майже вся європейська музика післявагнерівського часу категорично відкидалася їм: у творчості Ріхарда Штрауса він не знаходив нічого, крім «огидної какофонії», так само чужі та антипатичні були йому французькі імпресіоністи. З російських композиторів Глазунов до певної риси співчутливо ставився до Скрябіна, тепло прийнятому в беляевском гуртку, захоплювався його Четвертої сонатою, але вже не зміг прийняти Поеми екстазу, що зробила на нього «пригнічує» дію. Навіть Римського-Корсакова Глазунов засуджував за те, що у своїх творах він «до певної міри віддав данину своєму часу». І вже зовсім неприйнятним для Глазунова було все, що робили молодий Стравінський, Прокоф'єв, не кажучи про пізніші музичні течії 20-х років.

Подібне ставлення до всього нового неминуче мало народжувати у Глазунова почуття творчої самотності, що не сприяло створенню сприятливої ​​атмосфери для власної композиторської роботи. Зрештою, можливо, що після кількох років такої інтенсивної «самовіддачі» у творчості Глазунов просто не знаходив, що ще сказати, не переспівуючи самого себе. У умовах робота у консерваторії здатна була до певної міри послаблювати і згладжувати те відчуття порожнечі, яке могло не виникнути внаслідок такого різкого зниження творчої продуктивності. Як би там не було, починаючи з 1905 року в його листах постійно звучать скарги на складність твору, відсутність нових думок, «часті сумніви» і навіть небажання писати музику.

У відповідь на лист Римського-Корсакова, який, мабуть, не дойшов до нас, котрий засуджував свого улюбленого учня за творчу бездіяльність, Глазунов писав у листопаді 1905 року: «Інших вистачає до 80 років, як Стасова, Петипа та ін, інших до 60, як Вас, мою кохану людину, якій заздрю ​​за міцність сил, і, нарешті, мене вистачає лише до 40 років... я відчуваю, що з роками стаю все більш непридатним для служіння людям чи ідеям». У цьому гіркому визнанні відбилися наслідки перенесеної Глазуновим тривалої хвороби та всього пережитого у зв'язку з подіями 1905 року. Але й тоді, коли гострота цих переживань притупилась, він не відчував нагальну потребу в музичній творчості. Як композитор Глазунов повністю висловився до сорока років свого життя, і все написане ним за тридцятиліття, що залишилося, мало додає до створеного раніше. У доповіді про Глазунова, прочитану 1949 року, Оссовський відзначав «спад творчої сили» у композитора з 1917 року, насправді цей спад настає десятиліттям раніше. Список нових оригінальних творів Глазунова за час від закінчення Восьмої симфонії (1905-1906) до осені 1917 обмежується десятком оркестрових партитур, в основному малої форми (Робота над Дев'ятою симфонією, яка була задумана ще в 1904 році, однойменно з Восьмою, не просунулась далі ескізного запису першої частини.), та музикою до двох драматичних спектаклів - «Цар Юдейський» та «Маскарад». Два фортепіанні концерти, датовані 1911 і 1917 роками, є здійсненням більш ранніх задумів.

Після Жовтневої революції Глазунов залишався посаді директора Петроградсько-Ленінградської консерваторії, брав активну участь у різних музично-освітніх заходах, продовжував свої диригентські виступи. Але його розлад з новаторськими течіями в галузі музичної творчості поглиблювався і набував все більш гострих форм. Нові віяння зустрічали симпатію та підтримку серед частини консерваторської професури, яка добивалася реформ у навчальному процесі та оновлення того репертуару, на якому виховувалась молодь, що навчається. У зв'язку з цим виникали суперечки і розбіжності, у яких становище Глазунова, твердо охороняв чистоту і недоторканність традиційних засад школи Римського-Корсакова, ставало дедалі скрутнішим і нерідко двозначним.

Це стало однією з причин того, що, поїхавши у 1928 році до Відня як член журі Міжнародного конкурсу, організоване до століття від дня смерті Шуберта, він більше не повернувся на батьківщину. Відрив від звичної обстановки та старих друзів Глазунов переживав тяжко. Незважаючи на поважне ставлення до нього найбільших зарубіжних музикантів, почуття особистої та творчої самотності не залишало хворого і вже немолодого композитора, змушеного вести неспокійний та стомлюючий спосіб життя диригента, що гастролює. За кордоном Глазунов написав кілька творів, але великого задоволення вони не принесли. Його душевний стан в останні роки життя можуть характеризувати рядки з листа М. О. Штейнбергу від 26 квітня 1929 року: «Як у „Полтаві“ сказано про Кочубея, у мене теж було три скарби – творчість, зв'язок із улюбленою установою та концертні виступи. З першим щось не ладиться, і інтерес до останніх творів охолоне, можливо, частково через їхню появу в пресі. Мій авторитет як музиканта також значно впав... Залишається надія на „кольпортерство“ (Від франц. colporter - розносити, поширювати. і чужої музики, до чого я зберіг сили та працездатність. На цьому я ставлю крапку».

Творчість Глазунова давно набуло загального визнання і стало невід'ємною частиною російської класичної музичної спадщини. Якщо його твори не вражають слухача, не стосуються потаємних глибин душевного життя, то здатні доставляти естетичну насолоду і захоплювати своєю стихійною міццю та внутрішньою цілісністю у поєднанні з мудрою ясністю думки, стрункістю та закінченістю втілення. Композитор «перехідної» лінії, що пролягає між двома епохами яскравого розквіту російської музики, не був новатором, відкривачем нових шляхів. Але величезна, найдосконаліша майстерність при яскравому природному обдаруванні, багатстві та щедрості творчої вигадки дозволило йому створити безліч творів високої художньої цінності, які досі не втратили живого актуального інтересу. Як педагог і громадський діяч Глазунов дуже великою мірою сприяв розвитку та зміцненню основ вітчизняної музичної культури. Усім цим визначається його значення однієї з центральних постатей російської музичної культури початку XX століття.

Великий російський композитор А.К. Глазунов народився Петербурзі 29 липня (10 серпня) 1865 року у сім'ї відомого видавця і книгопродавця. Фірма Глазунових існувала з кінця XVIII ст. Ще дід А.Глазунова свого часу видав у незвичайному вигляді "Євгенія Онєгіна", і сам Пушкін із друзями часто заходив до лави Глазунових, щоб помилуватися цим виданням. Олександр походив із старовинного купецького роду. Мати композитора, Олена Павлівна, була непоганою піаністкою, брала уроки фортепіанної гри та теорії музики у найкращих музикантів Петербурга, чимало сприяла музичному розвитку сина. Батько Олександра, Костянтин Ілліч, був розумною людиною і керував видавництвом, думаючи не лише про матеріальну вигоду, а й про користь справи. І він теж виявляв інтерес до музики: грав на скрипці та роялі.

Музика у будинку Глазунових лунала щодня. Для Олександра вона була природною, як повітря. Сам Глазунов так згадував про дитинстві: "У будинку в нас багато грали, і я твердо запам'ятовував всі п'єси, що виконувалися. Нерідко вночі, прокинувшись, я відновлював подумки до дрібних подробиць все, що чув раніше". Цей феноменальний талант сина батьки намагалися усіляко розвивати. Сім'я могла собі дозволити тримати двох гувернанток, німкеню та француженку, які займалися Сашковим вихованням. Йому було дев'ять років, коли його почали вчити грати на роялі. Олександр став брати уроки фортепіанної гри у Н.Г. Холодкової (учениці польського піаніста Антонія Контського). Подальше викладання музики хлопчику було доручено Н.Н. Єленковському. Писати музику Сашко вперше спробував у 1878 році у популярному жанрі опери. Але набагато більше Глазунов любив інструментальну музику.

Тринадцять років Глазунов грав на фортепіано, скрипці, віолончелі. Він познайомився з , який був запрошений для занять із матір'ю композитора. Балакірєв зрозумів, що Сашко Глазунов - непересічна особистість, яку він вирішив розвивати та спрямовувати. Він побачив у по-дитячому написаних творах ознаки безперечного таланту і направив Сашка для систематичних занять до Н.А. Римському-Корсакову. Пізніше Глазунов згадував, що Балакірєв запропонував прийняти загальне керівництво його музичним вихованням і " рекомендував негайно звернутися до Римського-Корсакову для проходження повного курсу теорії композиції " . У Римського-Корсакова він брав уроки з кінця 1879 до 1881 року. Спілкування з Римським-Корсаковим багато що дало Глазунову. Олександру допомагала і власна цілеспрямованість: заради музики він міг пожертвувати багатьом. З 1877 року він навчався 2-му Петербурзькому справжньому училищі, а повернувшись додому, сідав за рояль і багато грав або складав. Список його творів юнацьких років різноманітний: романси, оркестрові п'єси, нариси опери. До 1881 Глазунов закінчив свою Першу симфонію. Його розвиток йшов такими швидкими темпами, що відносини з Римським-Корсаковим незабаром змінилися: у 1881 викладання було закінчено. Микола Андрійович рішуче відмовився ставитися до нього як до учня. "Відтепер, Олександре, ви можете звертатися до мене лише за дружньою порадою!" - Так сказав він. Але ця на перший погляд дивна заява анітрохи не завадила їхній дружбі. Юний композитор розвивався дуже швидко, заохочуваний порадами Балакірєва і Римського-Корсакова, які поступово стали його друзями.

Першу симфонію було виконано у Петербурзі, у Дворянських зборах, 17 (29) березня 1882 року у концерті безкоштовної музичної школи під керівництвом Балакірєва. Римський Корсаков, який диригував симфонією, назвав цей день великим святом для всіх петербурзьких музикантів. "Юна за натхненням, але вже зріла за технікою та формою, симфонія мала великий успіх", - писав він. Коли після цього монументального твору на виклики публіки на сцену вийшов 16-річний автор, юнак у гімназійній формі, публіка була вражена. На концерті був присутній, піаніст зі світовим ім'ям, засновник Петербурзької консерваторії. На репетиції цього концерту Глазунов зустрівся зі щирим поціновувачем музики, великим лісопромисловцем та меценатом, володарем колосального стану, Митрофаном Петровичем Бєляєвим. Бєляєв був захоплений талантом молодого композитора та вирішив пропагувати його творчість. Захоплення творчістю Глазунова спонукало Бєляєва зацікавитися долею та інших російських музикантів. Твори Глазунова виконувалися відразу ж, як він встигав їх закінчити. Один твір слідував за іншим. Шлях молодого композитора до слухача розпочинався з тріумфу.

Зустріч із М.П. Бєляєвим дуже вплинула на долю Глазунова. Починаючи з цього моменту, шляхи Глазунова та Бєляєва перехрещувалися постійно. Невдовзі молодий музикант став завсідником беляївських п'ятниць. Ці музичні вечори залучали у 1880-1890-х роках найкращі сили російської музики. На початку 1880-х Бєляєв оселився в Петербурзі, увійшов до гуртка любителів музики і познайомився з учасниками "Могутньої купки". Ледве пізніше він вирішив виділити частину коштів на активізацію музичного життя Росії, фінансував безкоштовні концерти, складені з творів російських музикантів. Єдине, що вимагав Бєляєв від організаторів цих концертів, - це щоб у кожен із них неодмінно включався будь-який твір Глазунова.

1883 року А.К. Глазунов закінчив справжнє училище. Потім він почав відвідувати вільним слухачем історико-філологічний факультет Петербурзького університету, але незабаром покинув його. Однак коло його інтересів залишалося широким. М.П. Бєляєв влаштував 27 березня 1884 закритий концерт з творів Глазунова під керівництвом Римського-Корсакова і Г.О. Дютша. Цей концерт започаткував постійну установу - "Російські симфонічні концерти", існування яких Бєляєв забезпечив назавжди. Бєляєвим були видані також багато творів Глазунова. Наприкінці травня 1884 року Глазунов разом із Бєляєвим здійснив тривалу подорож Німеччиною, Францією та Швейцарією, записував народні наспіви в Іспанії та Марокко. Під час подорожі сталася пам'ятна подія: у Веймарі молодий Глазунов познайомився з Ф.Лістом, кілька разів розмовляв із ним. З ініціативи Ф.Ліста, першу симфонію Глазунова було виконано на з'їзді "Загального німецького музичного союзу" 14 (26) травня 1884 року. Незабаром Глазунов присвятив пам'яті Ліста, закінчену вже після його смерті в 1886 році 2-ю симфонію (fis-moll). У ньому відчувається вплив Ліста, і навіть , з яким Глазунова є споріднені риси в епічному елементі його творчості.

Потоваришував Глазунов і з Лядовим – композитором, який закінчив консерваторію її професором. На московському виконанні Першої симфонії Глазунова побував С.Танеєв - один із найбільших музикантів того часу. Танєєв розповів про Глазунова. Пізніше Чайковський у листах Балакирову розпитував про Глазунову. У жовтні 1884 року Чайковський приїхав до Петербурга, щоб брати участь у постановці "Євгенія Онєгіна" у Маріїнському театрі. На вечорі у Балакірєва він зустрівся з Глазуновим. З цього часу між Глазуновим і Чайковським, який був удвічі старшим за нього, зав'язалися дружні стосунки, що зберігалися до останніх днів життя Чайковського. Чайковський цікавився всіма новими творами Глазунова. Завдяки творчому спілкуванню з Чайковським музика Глазунова набула драматизму і патетичної схвильованості, ті риси, які Глазунов визначив як "елементи опери", внесені, на його думку, Петром Іллічем у симфонію.

6 листопада 1884 року до Публічної бібліотеки на ім'я відомого музичного критика, учасника "Могутньої купки" надійшов лист без підпису. У ньому йшлося, серед іншого, таке: "Я маю намір залишити капітал, із відсотків якого щороку видавалися б премії композиторам за талановиті твори". Автором листа був М.П. Бєляєв. Так було засновано премію імені. Глазунов отримав премію у 1885 році за свій перший струнний квартет і пожертвував її на пам'ятник. Потім він продовжував здобувати премії щорічно до 1903 року. Винятком був лише 1887 рік, коли всі премії були виділені на спорудження пам'ятника Бородіну, який щойно помер. На початку 1880-х з'явилося дуже багато нових російських творів для оркестру. Бєляєв вирішив зробити "Російські симфонічні концерти" постійними, щоб у них щороку виконували кілька програм виключно з творів російських композиторів. Ці концерти влаштовувалися з грудня 1885 протягом тридцяти років. На кожному концерті виконувався новий оркестровий твір Глазунова, який складав так швидко і багато, що ніколи не давав приводу порушити це правило. На першому "Російському симфонічному концерті", у грудні 1885 року, була виконана симфонічна поема Глазунова "Стінка Разін".

Бєляєв загорівся бажанням придбати виняткові права на видання всіх творів Глазунова і викупив те, що Глазунов вже продав іншим видавцям. Для видання творів Глазунова Бєляєв заснував власну справу, але не в Росії, а в Лейпцигу, закупив передову техніку та зареєстрував фірму під назвою "М.П. Бєляєв". Вона стала передовим російським нотним видавництвом, де ретельно і красиво видавалися всі твори Глазунова. Першою було видано "Увертюру на грецькі теми".

Друга симфонічна фантазія "Море" була написана Глазуновим в 1889 (перше виконання 18 лютого 1890) і присвячена пам'яті Вагнера. Після " Морем " з'явилися симфонічні картини: " Кремль " , " Весна " та інші. При всьому значенні цих творів у творчості Глазунова переважали все ж таки інструментальні твори, засновані на суто музичних законах і не підпорядковані якомусь сюжету. Більшість творів Глазунова, що з'явилися у 1880-х роках, мають відбиток впливу "Могутньої купки" - своєрідного клубу композиторів, організованого М.Балакірєвим. Кожен композитор-початківець міг у ті часи лише мріяти потрапити в таку компанію.

До кінця 1880-х років "Бєляївський гурток" виріс настільки, що втілив усі найбільш передові прагнення російської музики того часу. До нього входили також Римський-Корсаков, Лядов, Вітолс, Блуменфельд та інші музиканти. Глазунов увійшов до Біляївський гурток у момент його утворення, і авторитет його як композитора зростав разом із розширенням діяльності гуртка. У червні 1889 року Глазунов разом із групою інших музикантів вирушив за кордон. На черговій Всесвітній виставці у Парижі Бєляєв організував два концерти російської музики, у яких Глазунов виступав як диригент своїх творів. Популярність Глазунова за кордоном швидко зростала. Твори його дедалі частіше зустрічалися у програмах концертів, а пресі почали з'являтися розбори його творів і біографічні довідки про самого композитора. До 1890-х років Глазунов досяг вершин свого таланту, розквіту своїх творчих сил та блискучої досконалості техніки. Ті індивідуальні властивості музики, які Глазунов виявляв ще у своїх ранніх творах, тепер вилилися в майстерність стилю, що цілком визначився. У ці два десятиліття на рубежі старого та нового століття Глазунов створив свої найкращі твори. До них насамперед відносяться його останні симфонії, починаючи з Четвертої та включаючи останню, Восьму. Кожна симфонія досконала у своєму роді, і жодна з них не схожа на іншу.

Проявив себе Глазунов і в іншій області. О.Бородін майже 20 років продовжував роботу над оперою "Князь Ігор". Більшість опери було написано, але 16 лютого 1887 року Олександр Бородін помер, залишивши незакінченими свою оперу і Третю симфонію. За їхнє закінчення та оркестрування беруться Римський-Корсаков та Глазунов, для чого вони стилізували творчий почерк Бородіна. У Римського-Корсакова був у цьому досвід: після смерті Мусоргського він завершив "Хованщину". Глазунов майже повністю написав третю дію "Князя Ігоря". Від увертюри опери не залишилося навіть ескізів, але дивовижна пам'ять Глазунова дозволила йому повністю відновити почуту у виконанні на фортепіано самого Бородіна незадовго до смерті увертюру до опери і фрагменти третьої дії, і повністю оркеструвати симфонію. А 23 жовтня 1890 року відбулася прем'єра "Князя Ігоря" на сцені Маріїнського театру.

Розгорнутими симфонічними картинами можна назвати чудові балети Глазунова. Найвідоміший з них - "Раймонда" (балет на три дії) написаний у 1896-1897 роках. На створення "Раймонди" його спонукало подорож Німеччиною, де він побачив руїни лицарських замків, стіни стародавніх соборів - свідків хрестових походів. Історично він продовжує напрям, намічений балетами Чайковського, – симфонізацію балету. Музика вже не відіграє допоміжної ролі, як це було в балетах Пуні та інших композиторів, які писали музику, під яку було б зручно танцювати. Фантазія композитора, захопленого барвистістю лицарських легенд, породила багатоцвіття ошатних картин - святкування у середньовічному замку, темпераментні іспано-арабські та угорські танці... Музичне втілення задуму надзвичайно монументальне та барвисте. Особливо привабливі масові сцени, де тонко передані прикмети національного колориту. "Раймонда" набула довгого життя і в театрі (починаючи з першої постановки знаменитим балетмейстером М.І. Петипа), і на концертній естраді (у вигляді сюїти). Прем'єра "Раймонди" з величезним успіхом відбулася 7 січня 1898 року у Маріїнському театрі.

У наступних балетах Глазунов іде шляхом стиснення спектаклю. Так лише за три роки з'являються "Панянка-служниця, або Випробування Даміса" (1898) і "Пори року" (1899) - одноактні балети, створені також у співдружності з Петипа. Сюжет у них незначний. Перший - це витончена пастораль, другий - алегорія про вічність природи, втілена у чотирьох музично-хореографічних картинах: "Зима", "Весна", "Літо", "Осінь". Прагнення до стислості та підкреслена декоративність одноактних балетів Глазунова, звернення автора до епохи XVIII століття, забарвлене відтінком іронії, - все це змушує згадати захоплення художників "Світу мистецтва". " Раймонда " безперечно належить до кращих творів Глазунова. Проте балет "Пори року" цікавіший за своїми суто музичними якостями. Партитура цього балету – взірець блискучого оркестрового мистецтва Глазунова.

У 1899 році Глазунов був призначений професором класу оркестрування та читання партитур у Петербурзькій консерваторії. Уся його тридцятирічна педагогічна діяльність та адміністративна робота пройшла у цьому навчальному закладі. Суспільно-музична діяльність Глазунова стала особливо інтенсивною після смерті М.П. Бєляєва 22 грудня 1903 (4 січня 1904) року, коли разом з М. Римським-Корсаковим та А. Лядовим він став на чолі музичного життя Петербурга. Смерть Бєляєва затьмарила життя Глазунова. Додалося і господарських турбот, оскільки за заповітом троє музикантів - Римський-Корсаков, Глазунов і Лядов - ставали на чолі всіх трьох починань Бєляєва. Серед інших це були премія Глінки та нотно-видавнича фірма "М.П. Бєляєв" у Лейпцигу.

У грудні 1905 року А.К. Глазунов стає керівником найстарішої у Росії Петербурзької консерваторії. Обранню Глазунова директором передувала смуга випробувань. Численні студентські сходки висували вимогу автономії консерваторії від імператорського Російського музичного товариства. У цій ситуації, яка розколола педагогів на два табори, Глазунов чітко визначив свою позицію, підтримавши студентів. У березні 1905 року, коли Римський-Корсаков був звинувачений у підбурюванні революційно налаштованих студентів до збурень і звільнений, О.Глазунов, О.Лядов, Ф.Блуменфельд та О.Вержбілович вийшли зі складу професорів. Через кілька днів Глазунов диригував оперою Римського-Корсакова "Кащі Безсмертний", поставленої силами консерваторських студентів. Вистава, насичена злободенними політичними асоціаціями, закінчилася стихійним мітингом. Глазунов згадував: "Я тоді ризикував бути виселеним з Петербурга, але я погодився на це". Як відгук на революційні події 1905 з'явилася обробка пісні "Гей, ухнем!" для хору та оркестру. Лише після "Жовтневого маніфесту" 1905 року, надання консерваторії автономії та відокремлення її від Російського музичного товариства, Глазунов у грудні того ж року повернувся до викладання і невдовзі став першим виборним директором консерваторії. Знову ставши директором, він із притаманною йому докладністю вникав у всі деталі навчального процесу. І хоча у листах композитор скаржився: "Я так перевантажений консерваторською роботою, що я не встигаю про що-небудь думати, як тільки про турботи теперішнього дня", - спілкування з учнями стало для нього нагальною потребою. Молодь також тяглася до Глазунова, відчуваючи в ньому справжнього майстра та вчителя.

Про його чуйність і доброту ходили легенди. Так, він якось звернув увагу на худеньку студентку, талановиту вокалістку. Дівчина була дуже бідно одягнена. Дізнавшись, що вона обідає на чотири копійки на день, Глазунов викликав її до себе та оголосив, що призначив їй стипендію – 25 рублів на місяць. На посаді директора Глазунов провів величезну роботу: упорядковував навчальні плани, заснував оперну студію та студентський оркестр, значно підвищив вимоги до студентів та викладачів. Він приймав у консерваторію учнів не за національними ознаками, не за становим походженням, а лише тих, на кого покладав надії як на прекрасних музикантів. Серед них була велика кількість незаможних, і на їхню користь, у касу взаємодопомоги учнів, він віддавав весь свій директорський та професорський оклад. Глазунов вважав своїм обов'язком особисто бути присутнім на всіх іспитах наприкінці кожного навчального року та писав характеристики на кожного студента. Наприклад, у травні 1910 року він прослухав 771 особу і про кожного дав відгук. Нова посада, однак, вимагала відходу від справ не лише творчих, а й музичних. Потрібно було вирішувати й господарські питання.

У 1907 році Петербург, Москва, Росія та й вся Європа вітали 42-річного композитора, автора восьми симфоній, трьох балетів, скрипкового концерту, квартетів, великих фортепіанних п'єс, романсів; професора та диригента з 25-річчям творчої діяльності. Оксфордський та Кембриджський університети присвоїли Глазунову звання доктора музики. На початку XX століття він був одним із стовпів музичного світу.

Однак далі ціла низка подій затьмарила його життя. Наприкінці 1906 року вмирає Стасов, влітку 1908 року помер Римський-Корсаков. Через кілька років померли ще двоє його друзів – Лядов та Танєєв. Глазун не мав сім'ї, він жив з матір'ю. Після смерті близьких друзів-однодумців загострилася його неприязнь до тих композиторів-"новаторів", які хотіли ввести в музику нове без належного вивчення того, що було створено до них, і в пошуку тем для творчості використовували невиправдано вульгарні або навмисне складні засоби музичної виразності . При цьому Глазунов мав безперечний талант розпізнавати справді обдарованих людей. За всієї своєї нелюбові до формалістів він розпізнав у Д.Шостаковича генія, і коли того хотіли позбавити стипендії, буквально вийшов із себе. "Та ви знаєте, хто такий Шостакович?! - Закричав Глазунов. - Шостакович - одна з надій нашого мистецтва!"

Для творчості Глазунова настав менш плідний період. Педагогічна робота та диригування поглинали всі його сили. Він пише концерт для скрипки з оркестром (1905), до 1909 робить ескізи нової симфонії, з якої написана була перша частина (клавір). Після Восьмої симфонії минуло тридцять років, коли Глазунов почав писати Дев'яту симфонію, але не закінчив її. Історична місія Глазунова-симфоніста, який завершив блискучий період класичної російської симфонії, було виконано. На початку нового століття музика почала розвиватись в іншому, новому напрямку.

Жовтнева революція застала Глазунова повністю поглиненим педагогічною та громадською діяльністю. Він зумів залишитися на своїй посаді, налагодивши відносини з новим режимом, зокрема з наркомом освіти Луначарським, і зберегти за консерваторією престижний статус. 12 липня 1918 року Ленін підписав декрет, яким Петроградська консерваторія отримувала права вищого навчального закладу. Усе це спонукало Глазунова довіряти нову владу. Незважаючи на труднощі перших революційних років, перший радянський ректор консерваторії віддавав усю енергію справі музичної освіти. Він відвідував конкурси самодіяльних артистів, виступав як диригент на фабриках, у клубах, брав участь у музично-суспільному житті країни, брав участь у будівництві нової радянської культури. Глазунов залучив до роботи у консерваторії нові сили, прагнучи оновити та поповнити склад професури.

У радянські роки комуністи намагалися залучити Глазунова, людину з європейським ім'ям, яка вільно розмовляла кількома мовами, доктора Кембриджського та Оксфордського університетів, до різних заходів типу "огляду баяністів і гармоністів". Він не міг змусити себе займатися цими "нововведеннями", але відкрито протестувати не мав сили. На фотографіях того часу він виглядає сумним, похмурим... У консерваторії його не любили, вважали старим, ретроградом. Та й як інакше могли ставитись до композитора старої школи, що особисто знав класиків світової музики, пролеткультівські "новатори", які вимагали скинути класику з пароплава сучасності. Діяльність Глазунова здобула загальне визнання: у 1922 році у зв'язку з 40-річчям творчої діяльності йому було присвоєно звання народного артиста Республіки. Ювілей був відзначений низкою авторських концертів та постановкою балету "Раймонду". Тим не менш, проти Глазунова в консерваторії були налаштовані як деякі групи професорів, які бажали прогресивніших методів викладання, так і студентів, які прагнули більшої свободи.

Восени 1928 року Глазунова було запрошено до Відня на композиторський конкурс, присвячений сторіччю від дня смерті Франца Шуберта. Він поїхав до Відня зі своєю дружиною – Ольгою Миколаївною Гавриловою. З Відня вони виїхали до Праги, далі в Дрезден, Лейпциг і нарешті опинилися у санаторії у замку Хорнегг у Гундельсхаймі, де А.К. Глазунов пройшов місячний курс лікування. З Німеччини вони переїхали до Парижа. Відрядження закінчувалося і потрібно було повертатися до Росії, але здоров'я, що погіршилося, не дозволяло цього зробити. Крім того, треба було побороти і осад від постійних зіткнень і суперечок з групою професорів Ленінградської консерваторії на чолі з Б.Асаф'євим.

Повертатися до Радянської Росії він не поспішав. А на питання, яка причина змушує його затриматися за кордоном, відповідав, що "хотів би ще підлікуватися" і що повернутися до СРСР він хоче "у більш менш здоровому стані". Глазунов завжди заявляв, що його від'їзд за кордон був обумовлений слабким здоров'ям, а не ідеологічними причинами, що дозволило йому зберігати творчі зв'язки з ленінградською музичною громадськістю. Глазунов формально вважався ректором консерваторії до 1930 року (його обов'язки виконував Максиміліан Штейнберг). У листах тих років він часто скаржився на втому, багато говорив про хвороби. Але й тоді Глазунов продовжував композиторську та диригентську діяльність, хоча умови для творчості були, за його словами, "далеко не сприятливі", а концертні турне дуже втомливі. Деякий час Глазунов виступав як диригент, а 1932 року у зв'язку з здоров'ям, що погіршилося, разом з дружиною оселився в Парижі, де зрідка складав музику. Звичайно, справа була не лише у хворобах та концертах. У 1920-ті роки Глазунова часто дорікали за "старомодність" і "консерватизм". Полеміка іноді набувала жорстких форм, а борцем Глазунов ніколи не був, про що він відверто написав А.В. Луначарському, просячи про чергове продовження відрядження.

У 1928-1929 роках він диригував концертами зі своїх творів у Парижі, Мадриді, Лісабоні та Валенсії. Успіх був найбільшим. Асоціація музикантів та художників Лісабона обрала Глазунова своїм почесним членом. В Іспанії успіх супроводжував йому скрізь. У листопаді 1929 року він уперше відвідав Америку, де дав концерти у Детройті, Нью-Йорку, Бостоні та Чикаго. У Глазунов диригував свою Шосту симфонію, разом із Володимиром Горовицем і Осипом Габриловичем він виконував російську програму. У Чикаго Олександр Костянтинович застудився та захворів, що порушило майже всі плани. Замість десяти концертів відбулося лише сім. Проте Глазунов був дуже задоволений. Він захоплювався: "Справжня зима зі снігом, що справило на мене велике враження, так як я бачив зиму за півтора року лише уві сні ..." У лютому 1930 відбувся від'їзд з Америки. Тільки цього разу з почуттям якоїсь гіркоти, бо організатори турне не тільки не виплатили велику суму грошей (гонорари за концерти були досить помірними), а й поводилися потворно. Хворий композитор та диригент для них уже не був повноцінною людиною.

У 1930 році він диригував своїми творами у Лодзі, Варшаві та Празі. До липня А.К. Глазунов перестав складати Сьомий квартет і відразу ж поїхав із дружиною на літній відпочинок до Альп у Савойю. Звідси вони виїжджали до Женеви, де гуляли вздовж озера та відвідували російську церкву. Своє 65-річчя Олександр Костянтинович відсвяткував біля підніжжя Монблану. Повернення до Парижа відбулося наприкінці вересня. Так як постійної квартири ще не було, то спочатку Глазунов жили в сімейному пансіоні мадам Лазарєва біля Люксембурзького саду. Види на майбутнє були вкриті імлою. З Америки не надходили належні гроші ні за минуле турне, ні за останній квартет. Призначену у Відень концертну поїздку було скасовано, як вважав Глазунов, "ймовірно, через приїзд туди Ігоря Стравінського".

10 грудня 1930 року О.К. Глазунов пише: "Звичайно, педагогічна діяльність мені мало посміхається. Я музикант колишніх переконань, а молоде покоління, заражене всезапереченням і ввібрало в себе потуги і зухвалість модерністів, навряд чи поставиться співчутливо до мого напрямку, якого я не можу змінювати. Тут я прийшовся. за смаком. З диригуванням для грамофонних дисків нічого не вийшло. Концертів не передбачається... Настрій мій поганий, і мені нездужає. Фінанси погані - досі Америка не виплатила борги. Вирішив їхати до Берліна на ризик". До Берліна його запросили на першу виставу "Князя Ігоря" в інтерпретації відомого диригента Лео Блеха. До цієї події Глазунов написав короткий спогад про Бородіна. У Берліні композитор перебував п'ять місяців, виїжджаючи кілька разів у Лейпциг, а березні 1931 року вирушив у Латвію, де двічі диригував " Раймонду " . У Ризі на вокзалі Глазунова зустрічала велика делегація на чолі з І.І. Вітолом. Прийшли також професори Ризької консерваторії, студенти, балетмейстер театру у Ризі О.О. Федорова (колишня балерина Маріїнського театру, вона і виконувала в " Раймонді " заголовну партію). У червні Глазунови повернулися до Парижа, а звідти поїхали на відпочинок до Альп.

На той час Глазунов не був директором Ленінградської консерваторії, але остаточно своїх днів не втрачав із нею зв'язку. 1931 року до Глазунова приїхала депутація професорів Російської консерваторії в Парижі з офіційною пропозицією очолити консерваторію. Але Олександр Костянтинович категорично відмовився. Причина для цього була: він не хотів стати мішенню для двох ворогуючих сторін. Не можна забувати, що до останнього дня свого життя Глазунов мав лише радянське громадянство і мешкав у Парижі з "червоним паспортом". Для багатьох емігрантів цей факт означав щось жахливе: якщо не агент, то принаймні співчуває більшовикам. А як би відреагували на "директорство" з того боку? Продався ворогам, а то й гірше.

Тим більше, що в Парижі в цей час відомий розкривач агентів ГПУ В.Л. Бурцев закликав у пресі еміграцію: "Остерігайтеся!.. Всім відомо, як наповнена Європа радянськими агентами, починаючи від професійних гастролерів, призначених для пропаганди серед європейських робітників, і закінчуючи молодими, красивими жінками, які цікавляться, головним чином, таємницями емігрантських організацій... Один із цих агентів, цинічність і відвертість роботи якого перевершують усі межі, змушує нас тепер же назвати його ім'я.Цей агент - дама, артистка Олександрійського театру, за чоловіком Колчином.Зв'язки її з ГПУ виходять з найвищих кіл. Північного району Росії - начальником петроградського ГПУ Мессінгом... Ще два роки тому ми звертали увагу на діяльність цієї дами... Так, у номері 25 "Боротьби за Росію" ми писали... артистка Н.С.Рашевська та Р.Я. Ушакова Ми не знаємо, чи приїжджають ці дами за кордон тільки для відпочинку та розваги чи попутно їм даються якісь доручення щодо зав'язування зв'язків... Відповідності ная діяльність їх у Петрограді принаймні немає сумнівів в осіб, зі слів яких друкуємо справжнє застереження " . Глазунов намагався залишатися осторонь подібних підозр і пересудів. Адже ще 1928 року дочка міністра за Олександра II та сестра видного діяча кадетської партії В.Д. Набокова – В.Пихачова (урод. Набокова) випустила свої спогади. Описуючи Маріїнський театр, де Глазунов продовжував диригувати, вона називає його "найближчим другом усіх ватажків ГПУ, прокурорів та всіх Неронів взагалі".

Вдалині від Батьківщини Глазунов склав лише два інструментальні концерти (для саксофону та віолончелі) та два квартети. 4 жовтня 1931 року Олександр Костянтинович уперше зіграв у Парижі свій Віолончельний концерт. У перший тиждень листопада відбулася поїздка до Амстердаму, де було виконано Четверту симфонію під керівництвом В.Менгельберга, а другою частиною (поема "Весна" та Скрипковий концерт) диригував сам Олександр Костянтинович. Напередодні Глазунов раптово захворів. Незважаючи на високу температуру, він вийшов на сцену, що викликало у музикантів неймовірну піднесеність духу, і, можливо, саме тому грали якнайкраще.

Нагадували про нездужання ноги. Перші ранкові кроки давалися Глазунову насилу, але потім усе заспокоювалося. Діагноз він поставив собі сам: "Найбільше схоже на ревматизм і невралгію". Однак лікарі визначають у композитора екзему лівої ноги, яка не піддається лікуванню. Доводиться багато лежати, і це позначається на його настрої та роботі. 11 лютого 1932 року він повідомляє дочці: "Поступово, сидячи вдома, я здичав, і коли третього дня мене вивезли до зали Гаво, де я акомпанував на ювілеї художника Коровіна співачці Садовській, я відчував себе збентеженим і засмученим. Звичайна метушня і безглуздя. концертах, до того ж влаштованих росіянами, мене дуже втомила. Усіх нас, артистів, квапили і просили скорочувати програми, а "пахачі" говорили без кінця. Коровина вшановували дуже серйозно, але я не виходив на естраду вдруге і не потрапив на фотографію..."

Душевний стан композитора відбивається якнайкраще у листі від 9 березня 1932 року: "Як російська, я дуже страждаю, що немає батьківщини і доводиться блукати поза нею без певної мети. Хворобу свою переношу поки досить терпляче, але що буде далі, коли терпець урветься". ... Концертів зовсім мало. Запрошувати на виступи хворого композитора, навіть зі світовим ім'ям, вважалося великим ризиком. Серед організаторів концертів, директорів та імпресаріо розійшлися повідомлення про виступи, що зривалися через хворобу, і мало хто виявляв бажання запрошувати - а раптом знову зрив. Публіка в ці важкі 1930-і роки розтанула, і коло любителів, що збереглося, віддавало перевагу виступам самих композиторів, а невелика купка цих знаменитостей виконувала головним чином самих себе. Для постійних турне з далекими маршрутами потрібно бути здоровим і молодим. Хвороби ж у Глазунова не вгамовувалися.

1932 - суцільні хвороби. А.К. Глазунів ледве може пересуватися, гастрольні поїздки стомлюють, скасовуються будь-які виїзди. До екземи додалася пухлина на правій ступні, шкіра лопалася. Але він не здавався і продовжував працювати над Квартетом для чотирьох саксофонів. "Став огидно спати... перестав виходити з дому... Останнім часом болять і суглоби в руках, і мені важко крутити руками. Думаю, що зараз я б не міг диригувати... Пам'ять стала мені зраджувати, і мені коштувало величезних. зусиль, щоб згадати якусь вулицю Пітера..." Але незважаючи ні на що ("думки мої про музику мою переживають млявість, не те що півроку тому, коли я кінчав "Саксофонію"), А. К. Глазунов пише спогади про Н.А.Римського-Корсакова з нагоди 25-річчя від дня його смерті, а також п'єсу "Епічна поема", що часто виконується на Заході, і присвячує її Академії мистецтв.Наступні два роки пройшли у неймовірній боротьбі з хворобами та спробах працювати. 1934 А. К. Глазунов закінчив в ескізі Концерт для саксофона і присвятив його датському саксофоніст С. Рашеру, який виконав Концерт пізніше в Англії та Скандинавії.

1935 рік був пов'язаний з великим занепадом сил. Довелося скасувати концертні поїздки до Риги, Таллінн і Каунас. У залах Парижа в цей час виконують П'яту та Шосту симфонії, "Епічну поему", "Стінку Разіна" та багато іншого. Шарль Відор влаштував в історичному Павільйоні де Каен вечір творів О.К. Глазунова, що викликало у композитора радісний настрій. Він відвідує різні репетиції та присутній на деяких концертах. Стан здоров'я погіршується: застуди, біль та екзема вуха, екзема особи, запалення вен. Лікарі забороняють читати та писати, доводиться носити темні окуляри. Він не може не тільки ходити чи стояти, боляче навіть лежати. Грати на фортепіано Олександр Костянтинович може здебільшого лівою рукою. І все-таки йому вдається, хоч і на превелику силу, взяти участь у конкурсі шістнадцяти тріо з нагоди 50-річчя видавництва М.Бєляєва.

3 березня 1936 року у Парижі грав Рахманінов, збір від концерту призначався на користь російських благодійних організацій мови у Франції. А.К. Глазунов мав намір відвідати концерт, але відчував себе настільки погано, що взагалі не міг залишити квартиру. Потрібно було берегти останні сили: афіші та газети повідомляли, що симфонічний оркестр "Lamoureux" свій черговий концерт дасть 21 березня у залі "Гаво" та присвячує його 70-річчю від дня народження Глазунова. Але 8 березня стан здоров'я композитора настільки погіршився, що його відвезли до клініки Вілла Боргезе у Парі-Нейї. Після досить тяжкого тижня настало покращення, але в ніч на 21 березня стався тяжкий напад уремії. Рідні чергували біля його ліжка всю ніч, і о 8-й ранку він тихо і мирно помер на руках своєї дружини. Увечері зал "Гаво" був переповнений, і диригент оркестру Ежен Біго повідомив публіці про смерть Олександра Костянтиновича Глазунова. Призначений із приводу 70-річного ювілею концерт звучав на згадку про великого композитора.

Заупокійна літургія та відспівування померлого відбулися 24 березня о 10 годині ранку в російському кафедральному храмі св. Олександра Невського. Служив митрополит Євлогій із протоієреями о.Смирновим та о.Сахаровим. Співав великий митрополичий хор під керівництвом Н.П. Афонського. Храм був настільки переповнений, що понад сотня присутніх опинилися за його межами. Труна потопала в квітах: вінки від сім'ї, від Музичного товариства, Російської консерваторії в Парижі, від біляївців, хородонських козаків, французьких установ... Усіх присутніх на відспівуванні не перерахувати, але серед них були: Опікунська рада для заохочення російських композиторів і музикантів (Н.В. Арцибушев, Н.Н. Черепнін та Ф.А. Гартман); весь балет Монте-Карло на чолі з директором Р.Блюмом, Вірою Немчіновою, М.Фокіним; солісти та солістки Російської опери в Парижі на чолі з директором - князем Церетелі; Російська консерваторія у складі на чолі з головою - князем С.М. Волконський; Російське музичне суспільство на чолі із головою Н.Ф. Олексинській; принцеса Е.Заксен-Альтенбурзька: ряд відомих французьких диригентів, композиторів та музикантів. Були дочки С.В. Рахманінова – княгиня І.С. Волконська та Т.С. Конюс; князі В.Вяземський, С.М. Гагарін, П.Оболенський, В.Трубецькой; барон де Монтаньяк, граф Сюзор, В.А. та М.А. Маклакови, П.М. та Н.В. Мілюкова, М.Гучкова; генерал Є.К. Міллер; адмірали М.А. Кедров, П.Б. Муравйов; делегація лейб-гвардії Ізмайлівського полку; представники мистецтва – Медея Фігнер, Серж Ліфар, О.М. Бенуа, Н.А. Теффі, А.Сєдих, Н.Аронсон (який зняв посмертну маску), Н.В. Плевицька...

О 13 годині під спів "Святий Боже" труну з церкви винесли друзі та шанувальники композитора, вона була доставлена ​​на кладовище Нуво Сіметьєр, де Нейї (Nouveau Cimetiere de Neuilly). Згідно з останньою волею на цвинтарі були тільки сім'я і близькі друзі. Під співи квартету професора М.М. Кедрова відбулося поховання. Усі паризькі газети розмістили некрологи. У газеті "Останні новини" від 29 березня 1936 року з'явилася стаття вже відомої тоді журналістки та письменниці Ніни Берберової: "Він був єдиний із тих, кого я мала щастя бачити, хто знав Чайковського, будучи цілком дорослою людиною, хто пив з ним у Палкіна , хто бачив його в важкі хвилини життя... Вони їхали вдвох Невським на візнику, вночі, після Шостої симфонії, і Глазунов мовчав, бо мав право не лестити Чайковському, говорячи про те, як Лядов і він, Глазунов, у свій час були. у Чайковського "закохані", - він здавався їм "найчарівнішим", чарівнішим за "наших усіх".

Живучи в Парижі, Глазунов чудово знав, що відбувається в Сталінському СРСР, - емігранти, що оточували його, дохідливо пояснювали йому це. І все ж таки композитор незмінно повертався думками до Батьківщини, до соратників, до консерваторських справ. Він писав колегам та друзям: "Мені вас усіх бракує". Незважаючи ні на що, Глазунов розраховував на повернення, але зробити цього не встиг... У 1972 прах А.К. Глазунова перевезений до Ленінграда і урочисто похований у Некрополі Майстрів мистецтв (Тихвінський цвинтар) Олександро-Невської лаври. Скульптурний портрет композитора було виконано 1951 року (арх. Р.Дюпарк, ск. К.Альтенбернд).

Один із найбільших російських композиторів кінця XIX - початку XX століть, А.К. Глазунов - соратник композиторів "Могутньої купки", друг А.Бородіна, який дописав по пам'яті його незавершені твори, і педагог, який у роки післяреволюційної розрухи підтримав юного Д.Шостаковича... У долі А.Глазунова втілилася наступність російської та радянської музики. Міцне душевне здоров'я, стримана внутрішня сила та незмінне шляхетність – ці риси особистості композитора залучали до нього музикантів-однодумців, слухачів, численних учнів. Співзвучність часу, відчуття історичної перспективи притаманне Глазунову у всіх жанрах. Логічна точність та раціональність конструкції, активне використання поліфонії - без цих якостей неможливо уявити вигляд Глазунова-симфоніста. Ці риси у різних стилістичних випадках стали найважливішими ознаками музики ХХ століття. В.Стасов назвав Глазунова "російським Самсоном". Справді, лише богатирю під силу затвердити нерозривний зв'язок російської класики і радянської музики, що народжується, оскільки це зробив Глазунов.

Глазунов створив світ щастя, веселощів, спокою, польоту, захвату, задуму і багато чого, багато іншого, завжди щасливого, завжди ясного і глибокого, завжди надзвичайно благородного, крилатого...

О.Луначарський