Vbulletin творчість ахматової коротко найголовніше. Анна ахматова - біографія, інформація, особисте життя

Творчість Анни Ахматової.

1. Початок творчості Ахматової
2. Особливості поезії Ахматової
3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової
4. Тема кохання у творчості Ахматової
5. Ахматова та революція
6. Аналіз поеми «Реквієм»
7. Ахматова та Друга Світова війна, блокада Ленінграда, евакуація
8. Смерть Ахматової

Ім'я Ганни Андріївни Ахматової стоїть у одному ряду з іменами видатних корифеїв російської поезії. Її неголосний задушевний голос, глибина та краса почуттів навряд чи можуть залишити байдужими хоча б одного читача. Не випадково найкращі її вірші перекладені багатьма мовами світу.

1. Початок творчості Ахматової.

В автобіографії, під назвою «Коротко себе» (1965), А. Ахматова писала: «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий фонтан). Мій батько був на той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - до Царського села. Там я прожила до шістнадцяти років… Вчилася я у Царськосельській жіночій гімназії… Останній клас проходила у Києві, у Фундукліївській гімназії, яку закінчила 1907 року».

Писати Ахматова почала роки навчання у гімназії. Батько Андрій Антонович Горенко не схвалював її захоплення. Цим і пояснюється, чому поетеса взяла собі як псевдонім прізвище бабусі, яка вела свій рід від татарського хана Ахмата, що прийшов на Русь за часів ординського навали. «Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, - пояснювала пізніше поетеса, - що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами моє ім'я».

Ахматова практично не мала літературного учнівства. Перша ж її віршована збірка «Вечір», куди увійшли й вірші гімназичних років, одразу привернула до себе увагу критики. Через два роки, у березні 1917 року, виходить друга книга її віршів – «Чітки». Про Ахматову заговорили як про цілком зрілого, самобутнього майстра слова, різко виділивши її серед інших поетів-акмеїстів. Сучасників вразив беззаперечний талант, високий рівень творчої своєрідності молодої поетеси. характеризує таємний душевний стан покинутої жінки. «Слава тобі, безвихідь біль»,- такими, наприклад, словами починається вірш «Сіроокий король» (1911). Або ось рядки з вірша «Мене покинув у новолуння» (1911):

Веселий оркестр грає

І посміхаються уста.

Але серце знає, серце знає,

Що ложа п'ята порожня!

Будучи майстром інтимної лірики (її поезію нерідко називають «інтимним щоденником», «жіночою сповіддю», «сповіддю жіночої душі»), Ахматова відтворює душевні переживання за допомогою буденних слів. І це надає її поезії особливого звучання: буденність лише посилює прихований психологічний сенс. Вірші Ахматової часто відбивають найважливіші, або навіть переломні моменти життя, кульмінацію душевної напруги, що з почуттям любові. Це дозволяє дослідникам говорити про оповідальний елемент у її творчості, про вплив на її поезію російської прози. Так В. М. Жирмунський писав про новелістичний характер її віршів, маючи на увазі ту обставину, що в багатьох віршах Ахматової життєві ситуації зображуються, як і в новелі, у найгостріший момент свого розвитку. «Новелізм» ахматівської лірики посилюється за рахунок введення живої розмовної мови, що вимовляється вголос (як у вірші «Стиснула руки під темною вуаллю». Мова ця, зазвичай переривається вигуками або питаннями, уривчаста. Синтаксично членована на короткі відрізки, виправданими спілками «а» чи «і» на початку рядка:

Не любиш, не хочеш дивитися?

О, як ти, гарний, проклятий!

І я не можу злетіти,

А з дитинства була крилатою.

Для поезії Ахматової з її розмовної інтонацією властивий перенесення незакінченої фрази з одного рядка в інший. Не менш характерний для неї частий смисловий розрив між двома частинами строфи, свого роду психологічний паралелізм. Але за цим розривом таїться віддалений асоціативний зв'язок:

Скільки прохань у коханої завжди!

У розлюченого прохання не буває.

Як я рада, що нині вода

Під безбарвним льодком завмирає.

У Ахматової є й вірші, де розповідь ведеться як від імені ліричної героїні чи героя (що, до речі, теж дуже примітно), але з третьої особи, точніше, поєднується розповідь від першої і третьої особи. Тобто, здавалося б, вона використовує суто оповідальний жанр, що передбачає і оповідальність, і навіть описовість. Але і в таких віршах вона все ж таки віддає перевагу ліричній фрагментарності і недомовленості:

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Байдуже дивлячись у вікно.

Села. Немов порцеляновий ідол,

У позі, яку вона вибрала давно…

Психологічна глибина лірики Ахматової створюється різноманітними прийомами: підтекстом, зовнішнім жестом, деталлю, що передають глибину, сум'ятість і суперечливість почуттів. Ось, наприклад, рядки з вірша «Пісня останньої зустрічі» (1911). де схвильованість героїні передана через зовнішній жест:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву рукунаділу

Рукавички з лівої руки.

Яскраві та оригінальні ахматівські метафори. Її вірші буквально рясніють їх різноманіттям: «трагічна осінь», «кудлатий дим», «найтихіший сніг».

Дуже часто метафори Ахматової – це поетичні формули любовного почуття:

Все тобі: і молитва денна,

І безсоння млів жар,

І віршів моїх біла зграя,

І очей моїх синій пожежі.

2. Особливості поезії Ахматової.

Найчастіше метафори поетеси взяті зі світу природи, уособлюють її: «Осінь рання розвісила//Прапори жовті на в'язах»; «Осінь червона в подолі // Червоного листя принесла».

До примітних рис поетики Ахматової слід віднести також несподіванку її порівнянь («Високо в небі хмара сіріло,//Як біла розстелена шкірка» або «Душна спека, немов олово,//Льється від небес до сухої землі»).

Часто вживає вона і такий вид стежка, як оксюморон, тобто поєднання визначень, що суперечать один одному. Це також засіб психологізації. Класичним прикладом ахматовского оксюморона можуть бути рядки з її вірша «Царськосельська статуя* (1916): Дивись, їй весело сумувати. Такий ошатно оголений.

Дуже велика роль вірші Ахматової належить деталі. Ось, наприклад, вірш про Пушкіна «У Царському селі» (1911). Ахматова неодноразово писала про Пушкіна, як і про Блок - обидва були її кумирами. Але цей вірш - один із найкращих в ахматівській пушкініані:

Смаглявий юнак блукав алеями,

У озерних сумував берегів,

І століття ми плекаємо

Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко

Встилають низькі вогні.

Тут лежала його трикутка

І розпатланий том Хлопці.

Лише кілька характерних деталей: трикутка, тому улюбленого Пушкіним — ліцеїстом Хлопці - і ми майже виразно відчуваємо присутність в алеях царсько-сільського парку великого поета, дізнаємося про його інтереси, особливості ходи тощо. У цьому плані - активного використання деталі - Ахматова також йде в руслі творчих пошуків прозаїків початку XX століття, що надавали деталі більшого смислового і функціонального навантаження, ніж у попередньому столітті.

У віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. М. Веселовський назвав синкретичними, бо вони народжуються з цілісного, нероздільного сприйняття світу, коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. Пристрасть вона називає «розжареною добела», Небо в неї «уражене жовтим вогнем», тобто сонцем, вона бачить «люстри неживої спеки» тощо. та глибиною думки. Вірш «Пісенька» (1911) починається як невибаглива розповідь:

Я на сонячному сході

Про кохання співаю.

На колінах на городі

Лебідь полю.

А закінчується воно біблійно глибокою думкою про байдужість коханої людини:

Буде камінь замість хліба

Мені нагородою Злий.

Наді мною тільки небо,

Прагнення до художнього лаконізму і одночасно до смислової ємності вірша виразилося також у широкому використанні Ахматової афоризмів у зображенні явищ та почуттів:

Однією надією менше стало -

Однією піснею більше буде.

Від інших мені хвала, що зла.

Від тебе і хула – похвала.

Значну роль Ахматова відводить квітописи. Улюблений її колір – білий, що підкреслює пластичну природу предмета, що повідомляє твору мажорний тон.

Нерідкий у її віршах протилежний колір - чорний, що підсилює відчуття смутку, туги. Спостерігається також контрастне поєднання цих кольорів, що відтіняють складність та суперечливість почуттів та настроїв: «Світила нам лише зловісна пітьма».

Вже ранніх віршах поетеси загострено як зір, а й слух і навіть нюх.

Дзвініла музика в саду

Таким невимовним горем.

Свіжо та гостро пахли морем

На блюді устриці у льоду.

За рахунок вмілого використання асонансів та алітерацій деталі та явища навколишнього світу постають ніби оновленими, первозданними. Поетеса дає читачеві відчути «трохи чутний запах тютюну», відчути як «від троянди струменить солодкий запах» тощо.

За своїм синтаксичним строєм вірш Ахматової тяжіє до стиснутої закінченої фрази, у якій нерідко опускаються як другорядні, а й головні члени пропозиції: («Двадцять перше. Ніч… Понеділок»), і особливо розмовної інтонації. Це повідомляє оманливу простоту її ліриці, за якою стоїть багатство душевних переживань, висока майстерність.

3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової.

Поруч із основний темою - темою кохання, у ранній ліриці поетеси намітилася й інша - тема Петербурга, людей, що його населяють. Велична краса улюбленого міста входить до її поезії як невід'ємна частина душевних рухів ліричної героїні, закоханої у площі, набережні, колони, статуї Петербурга. Дуже часто ці дві теми у її ліриці поєднуються:

Востаннє ми зустрілися тоді

На набережній, де завжди траплялися.

Була у Неві висока вода

І повені у місті боялися.

4. Тема кохання у творчості Ахматової.

Зображення любові, переважно любові нерозділеної і повної драматизму,- таке основний зміст усієї ранньої поезії А. А. Ахматової. Але ця лірика не вузько інтимна, а масштабна за своїм змістом та значенням. Вона відбиває багатство і складність людських почуттів, нерозривний зв'язок зі світом, бо лірична героїня не замикається лише на своїх стражданнях і болях, а бачить світ у всіх його проявах, і він їй нескінченно дорогий і милий.

І хлопчик, що грає на волинці,

І дівчинка, що свій плете вінок.

І дві в лісі стежки, що схрестилися,

І в дальньому полі далекий вогник, -

Я бачу все. Я все запам'ятовую,

Любовно-стисло в серці березі…

(«І хлопчик, що грає на волинці»)

У її збірках чимало з любов'ю намальованих пейзажів, побутових замальовок, картин сільської Росії, прийме «тверської убогої землі», де вона часто бувала в маєтку Н. С. Гумільова Слєпнєва:

Журавель біля старого колодязя,

Над ним, як кипінь, хмари,

У полях скрипучі коміри,

І запах хліба, і туга.

І ті неяскраві простори,

І осудливі погляди

Спокійних засмаглих баб.

(«Ти знаєш, я мучуся в неволі…»)

Малюючи непомітні пейзажі Росії, А. Ахматова бачить у природі прояв всемогутнього Творця:

У кожному дереві розіп'ятий Господь,

У кожному колосі тіло Христове,

І молитви пречисте слово

Зцілює болячу плоть.

Арсеналом художнього мислення Ахматової були і давні міфи, і фольклор, і Священна історія. Усе це часто пропущено через призму глибокого релігійного почуття. Її поезія буквально пронизана біблійними образами та мотивами, ремінісценціями та алегоріями священних книг. Правильно помічено, що «ідеї християнства у творчості Ахматової проявляються й не так у гносеологічному та онтологічному аспектах, як у морально-етичних основах її личности»3.

З ранніх роківпоетесі була властива висока моральна самооцінка, відчуття своєї гріховності та прагнення покаяння, характерне для православної свідомості. Зовнішність ліричного «я» в поезії Ахматової невіддільна від «дзвону дзвонів», від світла «божого дому», героїня багатьох її віршів постає перед читачем з молитвою на устах, в очікуванні «останнього суду». При цьому Ахматова свято вірила, що всі занепалі і грішні люди, які страждають і розкаялися, знайдуть розуміння і прощення Христа, бо «невичерпна тільки синьова//Небесна і милосердя Бога». Її лірична героїня «нудиться про безсмертя» і «вірить у нього, знаючи, що «безсмертні душі». Рясно використовувана Ахматова релігійна лексика - лампада, молитва, монастир, літургія, обідня, ікона, ризи, дзвіниця, келія, храм, образи тощо - створює особливий колорит, контекст духовності. Орієнтовані на духовно-релігійні національні традиції та багато елементів жанрової системи поезії Ахматової. Такі жанри її лірики, як сповідь, проповідь, пророцтво і т. д. наповнені яскраво вираженим біблійним змістом. Такими є вірші «Пророцтво», «Гоніння», цикл її «Біблійних віршів», навіяних Старим Завітом та ін.

Особливо вона зверталася до жанру молитви. Все це повідомляє її творчість справді національний, духовно-сповідницький, ґрунтовий характер.

Серйозні зміни у поетичному розвитку Ахматової викликала перша світова війна. З цього часу її поезію ще ширше входять мотиви громадянськості, тема Росії, рідної землі. Сприйнявши війну як страшне народне лихо, вона засудила її з морально-етичної позиції. У вірші «Липень 1914» вона писала:

Ялівцю запах солодкий

Від палаючих лісів летить.

Над хлопцями стогнуть солдатки,

Вдовий плач селом дзвенить.

У вірші «Молитва» (1915), що вражає силою самозреченого почуття, вона молить Господа про можливість принести в жертву Батьківщині все, що має, і своє життя, і життя своїх близьких:

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар,

Отими і дитину, і друга,

І таємничий пісенний дар

Так молюся за Твоєю літургією

Після стількох нудних днів,

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

5. Ахматова та революція.

Коли в роки Жовтневої революції перед кожним художником слова постало питання: чи залишитися на Батьківщині, чи покинути її, Ахматова обрала перше. У вірші 1917 року «Мені голос був…» вона писала:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край, рідний і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмий,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ».

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

Це була позиція поета-патріота, закоханого в Росію, який не мислив свого життя без неї.

Це не означає, що Ахматова беззастережно прийняла революцію. Про складність, суперечливість сприйняття нею подій свідчить вірш 1921 року. «Все розкрадено, віддано, продано», де розпач і біль із приводу трагедії Росії поєднуються із затаєною надією на її відродження.

Роки революції та громадянської війнибули дуже важкими для Ахматової: напівзлиденний побут, життя надголодь, розстріл М. Гумільова - усе це вона переживала дуже важко.

Писала Ахматова небагато й у 20-ті, й у 30-ті роки. Часом їй здавалося, що Муза остаточно покинула її. Становище посилювалося ще й тим, що критика тих років ставилася до неї як до представниці салонної дворянської культури, далекої від нового строю.

30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань і переживань. Репресії, які обрушилися чи не на всіх друзів і однодумців Ахматової, торкнулися і її: 1937 року був заарештований з Гумільовим сином Левом, студентом Ленінградського університету. Сама Ахматова жила всі ці роки в очікуванні постійного арешту. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: дружиною розстріляного «контрреволюціонера» Н. Гумільова та матір'ю заарештованого «змовника» Лева Гумільова. Як і Булгаков, і Мандельштам, і Замятін, Ахматова почувала себе зацькованим вовком. Вона не раз порівнювала себе зі звіром, роздертим і піднесеним на закривавлений гачок.

Ви мене, як убитого звіра, На кривавий підніміть гак.

Ахматова чудово розуміла свою відданість у «державі-застінці»:

Не лірою закоханого

Іду полонити народ -

Тріскання прокаженого

У моїй руці співає.

Встигнете набратися,

І виття, і кляня,

Я навчу сахатися

Вас, сміливих, від мене.

(«Тріскання прокаженого»)

У 1935 році вона пише вірш-інвективу, в якому тема долі поета, трагічної та високої, пов'язана із пристрасною філіппікою, зверненою до влади:

Навіщо ви отруїли воду

І з брудом мій змішали хліб?

Навіщо останню свободу

Ви перетворюєте на вертеп?

За те, що я не знущалася

Над гіркою загибеллю друзів?

За те, що я вірна залишилася

Сумній батьківщині моїй?

Нехай так. Без ката та плахи

Поетові землі не бути.

Нам покаяні сорочки.

Нам зі свічкою йти і вити.

(«Навіщо ви отруїли воду…»)

6. Аналіз поеми "Реквієм".

Всі ці вірші підготували поему А. Ахматової «Реквієм», яку вона створила у 1935–1940-х роках. Зміст поеми вона пам'ятала, довіряючись лише найближчим друзям, і записала текст лише 1961 року. Вперше поему було опубліковано через 22 роки після. смерті її автора, 1988 року. «Реквієм» став головним творчим досягненням поетеси 30-х років. Поема складається з десяти віршів, прозового прологу, названого автором «Замість передмови», посвяти, вступу та двочасткового епілогу. Розповідаючи історію створення поеми, А. Ахматова пише у пролозі: «У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною блакитними очима, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати? І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».

Ахматова виконала це прохання, створивши твір про страшний час репресій 30-х років («Це було, коли посміхався тільки мертвий, спокій радий») ​​та про безмірне горе рідних («Перед цим горем гнуться гори»), які щодня приходили до в'язниць, до управління держбезпеки, марно сподіваючись дізнатися щось про долю своїх близьких, передати їм продукти і білизну. У вступі виникає образ Міста, але він різко тепер відрізняється від колишнього ахматівського Петербурга, бо позбавлений традиційної «пушкінського» пишноти. Це місто-приваження до гігантської в'язниці, що розкинула свої похмурі корпуси над помертвілою і нерухомою річкою («Не тече велика річка…»):

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки,

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

У поемі звучить конкретна тема реквієму – плач за сином. Тут яскраво відтворено трагічний образ жінки, у якої забирають найдорожчу для неї людину:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод іконки

Смертний піт на чолі... Не забути!

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Але у творі зображено не лише особисте горе поетеси. Ахматова передає трагедію всіх матерів і дружин і в теперішньому, і в минулому (образ «стрілецьких жінок»). Від конкретного реального факту поетеса переходить до масштабних узагальнень, звертаючись до минулого.

У поемі звучить як материнське горе, а й голос російського поета, вихованого на пушкінсько-достоєвських традиціях всесвітньої чуйності. Особиста біда допомогла гостріше відчути біди інших матерів, трагедії багатьох людей усього світу у різні історичні епохи. Трагедія 30-х років. асоціюється у поемі з євангельськими подіями:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Переживання особистої трагедії стало для Ахматової розумінням трагедії всього народу:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною, сліпою стіною,-

пише вона в епілозі твору.

Поема пристрасно закликає до справедливості, щоб імена всіх безневинно засуджених і загиблих стали широко відомі народу:

Хотілося б усіх поіменно назвати, Та забрали список, і нема де дізнатися. Твір Ахматової - воістину народний реквієм: плач по народу, осередок всього його болю, втілення його надії. Це слова справедливості та горя, якими «кричить стомільйонний народ».

Поема «Реквієм» - яскраве свідчення громадянськості поезії А. Ахматової, яку нерідко докоряли аполітичності. Відповідаючи на подібні інсинуації, поетеса писала 1961 року:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,-

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці рядки поетеса поставила згодом епіграфом до поеми «Реквієм».

А. Ахматова жила всіма прикрощами та радощами свого народу і завжди вважала себе невід'ємною його частиною. Ще 1923 року у вірші «Багато» вона писала:

Я – відображення вашого обличчя.

Марних крил марні тріпотіння,-

Але все одно я з вами до кінця.

7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація.

Пафосом високого громадянського звучання пронизана її лірика, присвячена темі Великої Вітчизняної війни. Початок Другої світової війни вона розглядала як ступінь світової катастрофи, в яку будуть втягнуті багато народів землі. Саме в цьому основний зміст її віршів 30-х років: «Коли підгортають епоху», «Лондонцям», «У сороковому році» та інших.

Ворожий прапор

Тане як дим,

Щоправда за нами,

І ми переможемо.

О. Берггольц, згадуючи початок ленінградської блокади, пише про Ахматову тих днів: «З особою, замкненою в суворості та гнівності, з протигазом через річ, вона несла чергування як рядовий боєць протипожежної оборони».

Війну А. Ахматова сприйняла як героїчний акт всесвітньої драми, коли люди, знекровлені внутрішньою трагедією (репресіями), змушені були вступити у смертельну битву із зовнішнім світовим злом. Перед лицем смертельної небезпеки, Ахматова звертається із закликом переплавити біль та страждання через духовну мужність. Саме про це – вірш «Клятва», написаний у липні 1941 р.:

І та, що сьогодні прощається з милим, -

Нехай біль свій через вона переплавить.

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить!

У цьому маленькому, але ємному вірші лірика переростає в епіку, особисте стає загальним, жіночий, материнський біль переплавляється в силу, що протистоїть злу та смерті. Ахматова звертається тут до жінок: і до тих, з якими ще перед війною стояла біля тюремної стіни, і до тих, хто тепер, на початку війни, прощається з чоловіками та коханими, недаремно цей вірш починається з союзу, що повторюється, «і» - він позначає продовження розповіді про трагедії століття («І та, що сьогодні прощається з милим»). Від імені всіх жінок Ахматова клянеться дітям та коханим бути стійкою. Могили позначають священні жертви минулого та сьогодення, а діти символізують майбутнє.

Ахматова у віршах воєнних років часто говорить про дітей. Дітьми для неї є і молоденькі солдати, що йдуть на смерть, і загиблі балтійські моряки, які поспішали на допомогу обложеному Ленінграду, і померлий у блокаду сусідський хлопчик, і навіть статуя «Ніч» з Літнього саду:

Нічко!

У зірковому покривалі,

У жалобних маках, з безсонною совою.

Доню!

Як ми тебе приховували

Свіжої садової землі.

Тут материнські почуття поширюються на витвори мистецтва, які зберігають у собі естетичні та духовно-моральні цінності минулого. Ці цінності, які необхідно зберегти, укладені і у великому російському слові, насамперед у вітчизняній літературі.

Про це Ахматова пише у вірші «Мужність» (1942), як би підхоплюючи основну думку бунінського вірша «Слово»:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Навіки!

У роки війни Ахматова перебувала в евакуації у Ташкенті. Багато писала, і всі її думки були про жорстоку трагедію війни, про надію на перемогу: «Третю весну зустрічаю вдалині// Від Ленінграда. Третю?//І здається мені, вона//Буде останньою…»,- пише вона у вірші «Третю весну зустрічаю вдалині…».

У віршах Ахматової ташкентського періоду виникають, змінюючись і варіюючи, то російські, то середньоазіатські пейзажі, пройняті відчуттям глибокої доби національного життя, її непохитності, міцності, вічності. Тема пам'яті - минуле Росії, про предків, людей близьких їй - одне з найголовніших у творчості Ахматової воєнних років. Такими є її вірші «Під Коломною», «Смоленський цвинтар», «Три вірші», «Наше священне ремесло» та інші. Ахматова вміє поетично передати саму присутність живого духу часу, історії у сьогоднішньому житті людей.

У перший післявоєнний рік на А. Ахматову обрушується жорстокий удар влади. У 1946 році вийшла постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», в якій нищівній критиці було піддано творчість Ахматової, Зощенка та деяких інших ленінградських літераторів. У своїй промові перед ленінградськими діячами культури секретар ЦК А. Жданов обрушився на поетесу з градом грубих і образливих нападок, заявивши, що «до злиднів обмежений діапазон її поезії,- розлютованої пані, що метушиться між будуаром і мольнею. Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості». У Ахматової було відібрано все - можливість продовжувати роботу, друкуватись, бути членом Спілки письменників. Але вона не здавалася, вірячи, що правда переможе:

Чи забудуть? - Ось чим здивували!

Мене забували сто разів,

Сто разів я лежала у могилі,

Де, можливо, я й зараз.

А Муза і глухла і зліпла,

У землі зітлювала зерном,

Щоб потім, як Фенікс із попелу,

В ефірі повстати голубом.

(«Забудуть – ось чим здивували!»)

У ці роки Ахматова багато займається перекладацькою роботою. Вона перекладала вірменських, грузинських сучасних їй поетів, поетів Крайньої Півночі, французів та давніх корейців. Вона створює ряд критичних робіт про улюбленого нею Пушкіна, пише спогади про Блок, Мандельштам та про інших письменників-сучасників і минулих епох, завершує роботу і над найбільшим своїм твором - «Поемою без героя», над якою працювала з перервами з 1940 по 1961 роки. Поема складається із трьох частин: «Петербурзька повість» (1913 рік)», «Рішка» та «Епілог». До неї включено також кілька посвячень, які стосуються різних років.

«Поема без героя» - це твір «про час і себе». Буденні картини життя химерно переплітаються тут із гротескними видіннями, уривками снів, із спогадами, зміщеними у часі. Ахматова відтворює Петербург 1913 з його різноманітним життям, де богемний побут перемішується з турботами про долі Росії, з тяжкими передчуттями соціальних катаклізмів, що почалися з першої світової війни і революції. Багато уваги автор приділяє темі Великої Вітчизняної війни, і навіть темі сталінських репресій. Розповідь у «Поемі без героя» завершується зображенням 1942 року – найважчого, переломного року війни. Але в поемі немає безвиході, а навпаки, звучить віра в народ, у майбутнє країни. Ця впевненість допомагає ліричній героїні подолати трагічність сприйняття життя. Вона відчуває свою причетність до подій часу, до справ і звершень народу:

І собі ж самій назустріч

Непохитна, в грізну імлу,

Як із дзеркала наяву,

Ураган - з Уралу, з Алтаю

Довгу вірна, молода,

Йшла Росія рятувати Москву.

Тема Батьківщини, Росії виникає неодноразово та інших її віршах 50-60-х років. Думка про кровну приналежність людини рідній землі широко і філософськи

звучить у вірші «Рідна земля» (1961) - одному з кращих творівАхматової останніх років:

Так, для нас це бруд на галошах,

Так, для нас це хрускіт на зубах.

І ми мілимо, і місимо, і кришимо

Той ні в чому не замішаний порох.

Але лягаємо в неї і стаємо нею,

Тому й кличемо так вільно - своєю.

До кінця днів А. Ахматова не залишала творчої роботи. Вона пише про улюбленого нею Пітера та його околиці («Царськосельська ода», «Місто Пушкіна», « Літній сад»), розмірковує про життя та смерть. Вона продовжує створювати твори про таємницю творчості та роль мистецтва («Мені ні до чого одичні раті…», «Музика», «Муза», «Поет», «Слухаючи співи»).

У кожному вірші А. Ахматової відчуємо жар натхнення, розлив почуттів, дотик до таємниці, без яких може бути емоційної напруженості, руху думки. У вірші «Мені ні до чого одичні раті…», присвяченому проблемі творчості, і запах дьогтю, і зворушлива кульбаба біля паркану, і «таємнича пліснява на стіні» охоплені одним поглядом, що гармонізує. І їхнє несподіване сусідство під пером художника виявляється співдружністю, складається в єдину музичну фразу, у вірш, який «завзятий, ніжний» і звучить «на радість» усім.

Ця думка про радість буття характерна для Ахматової і становить один із найголовніших наскрізних мотивів її поезії. У її ліриці знайдеться чимало сторінок трагічних та сумних. Але навіть тоді, коли обставини вимагали, щоб "душа скам'яніла", неминуче виникало інше почуття: "Треба знову навчитися жити". Жити навіть тоді, коли, здається, вичерпано всі сили:

Господи! Ти бачиш, я втомилася

Воскресати і вмирати, і жити.

Все візьми, але цієї троянди червоною

Дай мені свіжість знову відчути.

Ці рядки написані 72-річною поетесою!

І, звісно, ​​Ахматова не переставала писати про любов, необхідність духовного єднання двох сердець. У цьому сенсі одна з найкращих віршівпоетеси повоєнних років - «Уві сні» (1946):

Чорну та міцну розлуку

Я несу з тобою нарівні.

Чого ж ти плачеш? Дай мені краще руку

Обіцяй знову прийти уві сні.

Мені з тобою, як горе з горою.

Мені з тобою на світі зустрічі нема.

Тільки б ти опівночі

Через зірки мені надіслав привіт.

8. Смерть Ахматової.

Померла А. А. Ахматова 5 травня 1966 року. Колись Достоєвський сказав юному Д. Мережковському: "Молода людина, щоб писати, страждати треба". Лірика Ахматової вилилася із страждання, із серця. Основною спонукальною силою її творчості було сумління. У вірші 1936 р. «Одні виглядають у лагідні погляди…» Ахматова писала:

Одні виглядають у лагідні погляди,

Інші п'ють до сонячних променів,

А я всю ніч веду переговори

З невгамовною совістю своєю.

Ця невгамовна совість і змушувала її створювати щирі, задушевні вірші, давала їй сили та мужність у найчорніші дні. У написаній 1965 року короткої автобіографії Ахматова зізнавалася: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних». Це так. Не тільки в любовних віршах, які принесли А. Ахматовій заслужену славу, виявився талант цієї визначної поетеси. Її поетичний діалог зі Світом, з природою, з людьми був різноманітним, пристрасним та правдивим.

Творчість Ахматової

Анна Андріївна Ахматова - одне з найбільших поетес 20-го століття. Жінка, чиєю стійкістю та відданістю в Росії захоплювалися. радянська владазабрала в неї спочатку чоловіка, потім сина, її вірші забороняли, а преса влаштовувала їй гоніння. Але жодним прикростям не вдалося зламати її дух. А випробування, що випали їй частку, втілила у своїх творах Ахматова. «Реквієм», історія створення та аналіз якого будуть розглянуті у цій статті, став лебединою піснею поетеси.

Задум поеми

У передмові до поеми Ахматова писала, що задум подібного твору у неї виник у роки «єжовщини», які вона провела у тюремних чергах, домагаючись зустрічі із сином. Якось її впізнали, і одна з жінок запитала, чи зможе Ахматова описати те, що діялося довкола. Поетеса відповіла: «Можу». З цієї миті і зародилася ідея поеми, як стверджує сама Ахматова.

"Реквієм", історія створення якого пов'язана з дуже важкими роками для російського народу, був вистражданий письменницею. У 1935 році був заарештований за антирадянську діяльність син Ахматової та Миколи Гумільова – Лев Гумільов. Тоді Ганні Андріївні вдалося швидко звільнити сина, написавши листа особисто Сталіну. Але в 1938 році був другий арешт, тоді Гумільова-молодшого засудили до 10 років. А в 1949 році було здійснено останній арешт, після якого його засудили до розстрілу, заміненого пізніше за посиланням. За кілька років було повністю реабілітовано, а звинувачення визнано необґрунтованими.

Поема Ахматової «Реквієм» втілила у собі всі ті прикрощі, що винесла за ці страшні роки поетеса. Але не лише сімейна трагедія відбилася у творі. У ньому виявилося горе всього народу, який постраждав у той страшний час.

Перші рядки

Малюнки з'явилися 1934 року. Але це був ліричний цикл, створення якого спочатку планувала Ахматова. "Реквієм" (історія створення якого і є нашою темою) став поемою пізніше, вже у 1938-40 роках. Закінчено ж твір було вже у 50-х роках.

У 60-ті роки 20-го століття поема, що вийшла в самвидаві, користувалася величезною популярністю і передавалася з рук до рук. Пов'язано це з тим, що твір було заборонено. Багато чого перенесла, щоб зберегти свою поему, Ахматова.

«Реквієм»: історія створення – перша публікація

1963 року текст поеми потрапляє за кордон. Тут, у Мюнхені, твір вперше офіційно публікується. Російські емігранти гідно оцінили поему, публікація цих віршів затвердила думку про поетичний талант Анни Андріївни. Однак повний текст«Реквієму» побачив світ лише 1987 року, коли його було опубліковано в журналі «Жовтень».

Аналіз

Тема поеми Ахматової «Реквієм» – страждання людини за своїми близькими, чиє життя важить на волосині. Твір складається з віршів, написаних у різні роки. Але всі вони об'єднані скорботним та жалобним звучанням, яке винесено вже у назву поеми. Реквієм – це призначене для панахиди.

У прозовій передмові Ахматова повідомляє про те, що твір написано на чуже прохання. Тут проявила себе традиція, закладена ще Пушкіним та Некрасовим. Тобто виконання замовлення простої людини, що втілює у собі волю народу, говорить про громадянську спрямованість всього твору. Тому герої поеми – усі ті люди, що стояли з нею під «червоним сліпим муром». Поетеса пише не лише про своє горе, а й про страждання всього народу. Тому її ліричне «я» трансформується у масштабне і всеосяжне «ми».

Перша частина поеми, написана тристопним анапестом, говорить про фольклорну її спрямованість. А образи (світанок, темна світлиця, арешт, схожий на винос тіла) створюють атмосферу історичної достовірності і відводять у глибину століть: «Я, як стрілецькі жінки». Отже, страждання ліричної героїні осмислюються як позачасові, знайомі жінкам ще петровські роки.

Друга частина твору, написана чотиристопним хореєм, витримана в стилі колискової. Героїня вже не журиться і не плаче, вона спокійна та стримана. Однак це смирення напускне, всередині неї розростається справжнє божевілля від горя, що переживається. Наприкінці другої частини в думках ліричної героїні все заважає, божевілля опановує її повністю.

Кульмінацією твору стала глава «До смерті». Тут головна героїня готова піти з життя у будь-який спосіб: від рук бандита, хвороби, «снаряду». Але немає матері порятунку, і вона буквально каміння від горя.

Висновок

Поема Ахматової «Реквієм» несе у собі біль та страждання всього російського народу. Причому не лише пережиті у 20-му столітті, а й за всі минулі сторіччя. Ганна Андріївна не викладає з документальною точністю своє життя, вона говорить про минуле Росії, її сьогодення та майбутнє.

Одна з найяскравіших, самобутніх та талановитих поетес Срібного вікуГанна Горенко, більш відома своїм шанувальникам як Ахматова, прожила довге та насичене трагічними подіями життя. Ця горда і водночас тендітна жінка була свідком двох революцій та двох світових воєн. Її душу обпалили репресії та смерті найближчих людей. Біографія Анни Ахматової гідна роману чи екранізації, що неодноразово й робили як її сучасники, і пізніше покоління драматургів, режисерів і літераторів.

Ганна Горенко з'явилася на світ влітку 1889 року в сім'ї спадкового дворянина та відставного інженера-механіка флоту Андрія Андрійовича Горенка та Інни Еразмовни Стогової, яка належала до творчої еліти Одеси. Дівчинка народилася у південній частині міста, у будинку, який розташовувався в районі Великого Фонтану. Вона виявилася третьою за старшинством із шістьох дітей.

Щойно дитині виповнився рік, батьки переїхали до Санкт-Петербурга, де глава сім'ї отримав чин колезького асесора і став чиновником Держконтролю для особливих доручень. Сім'я оселилася в Царському Селі, з яким пов'язані всі дитячі спогади Ахматової. Няня водила дівчинку гуляти до Царськосільського парку та інших місць, які ще пам'ятали. Дітей навчали світського етикету. Читати Аня навчилася з абетки, а французьку мову вивчила ще в ранньому дитинстві, слухаючи, як вчителька викладає його старшим дітям.

Освіта майбутня поетеса отримувала у Маріїнській жіночій гімназії. Анна Ахматова вірші почала писати, за її твердженням, у 11 років. Примітно, що поезія для неї відкрилася не творами Олександра Пушкіна і , яких вона полюбила дещо пізніше, а величними одами Гавриїла Державіна та віршем «Мороз, Червоний ніс», які декламувала мама.

Юна Горенко закохалася до Петербурга назавжди і вважала його головним містом свого життя. Вона дуже сумувала його вулицями, парками та Невою, коли довелося виїхати з мамою до Євпаторії, а потім і до Києва. Батьки розлучилися, коли дівчині виповнилося 16 років.

Передостанній клас вона доучувалася вдома, у Євпаторії, а останній закінчувала у київській Фундукліївській гімназії. Після закінчення навчання Горенко стає студенткою Вищих жіночих курсів, вибравши для себе юридичний факультет. Але якщо латина та історія права викликали в ній живий інтерес, то юриспруденція здалася нудною до позіхання, тому дівчина продовжила освіту в улюбленому Санкт-Петербурзі, на історико-літературних жіночих курсах Н. П. Раєва.

Вірші

У сім'ї Горенко поезією не займався ніхто, «скільки бачить навколо око». Лише лінією матері Інни Стоговой знайшлася далека родичка Ганна Буніна – перекладачка і поетеса. Батько не схвалив захоплення доньки поезією та попросив не соромити його прізвище. Тому Ганна Ахматова свої вірші ніколи не підписувала справжнім прізвищем. У своєму генеалогічному дереві вона знайшла прабабуся-татарку, яка нібито вела свій рід від ординського хана Ахмата, і таким чином перетворилася на Ахматову.

У ранній юності, коли дівчина навчалася в Маріїнській гімназії, вона познайомилася з талановитим хлопцем, згодом відомим поетом Миколою Гумільовим. І в Євпаторії, і у Києві дівчина листувалася з ним. Навесні 1910 року вони повінчалися у Миколаївській церкві, яка й сьогодні стоїть у селі Микільська Слобідка під Києвом. На той момент Гумільов вже був поетом, відомим у літературних колах.

Молодята вирушили святкувати свій медовий місяць до Парижа. Це була перша зустріч Ахматової із Європою. Після повернення чоловік увів свою талановиту дружину в літературно-художні кола Санкт-Петербурга, і її відразу помітили. Спочатку всіх вразила її незвичайна, велична краса та царська постава. Смаглява, з виразною горбинкою на носі, «ординська» зовнішність Анни Ахматової підкорила літературну богему.

Незабаром пітерські літератори опиняються у полоні творчості цієї самобутньої красуні. Анна Ахматова вірші про кохання, саме це велике почуття вона оспівувала все своє життя, пише за часів кризи символізму. Молоді поети пробують себе в інших течіях, що вступили в моду - футуризмі і акмеїзмі. Гумільова-Ахматова набуває популярності як акмеїстка.

1912-ий стає роком прориву в її біографії. Цього пам'ятного року не лише народжується єдиний син поетеси – Лев Гумільов, а й виходить маленьким тиражем її перша збірка під назвою «Вечір». На схилі років жінка, що пройшла весь тягар часу, в якому їй випало народитися і творити, назве ці перші твори «бідними віршами найпустішої дівчинки». Але тоді вірші Ахматової знайшли перших своїх шанувальників та принесли їй популярність.

Через 2 роки виходить друга збірка, названа «Чітки». І це вже був справжній тріумф. Шанувальники та критики захоплено відгукуються про її творчість, зводячи в ранг наймоднішої поетеси свого часу. Ахматової не потрібна протекція чоловіка. Її ім'я звучить навіть голосніше, ніж ім'я Гумільова. У революційному 1917-му Анна випускає свою третю книгу – «Біла зграя». Вона виходить значним тиражем у 2 тисячі екземплярів. Пара розлучається у неспокійному 1918 році.

А влітку 1921-го Миколу Гумільова розстріляли. Ахматова важко переживала смерть батька свого сина та людини, яка ввела її у світ поезії.

З середини 1920-х для поетеси наступають тяжкі часи. Вона під пильною увагоюНКВС. Її не друкують. Вірші Ахматової пишуться «у стіл». Багато хто з них загублений під час переїздів. Остання збірка вийшла 1924 року. «Провокаційні», «упадницькі», «антикомуністичні» вірші – таке тавро на творчості коштувало Ганні Андріївні дорого.

Новий етап її творчості тісно пов'язаний із вимотуючи душу переживаннями за рідних людей. Насамперед, за сина Льовушку. Пізньої осені 1935-го для жінки пролунав перший тривожний дзвінок: одночасно заарештовано другого чоловіка Миколу Пуніна та сина. Їх звільняють за кілька днів, але спокою в житті поетеси більше не буде. З цього моменту вона відчуватиме, як кільце переслідування навколо неї стискається.

Через 3 роки сина заарештовано. Його засудили до 5 років виправно-трудових таборів. Цього ж страшного року припинився шлюб Анни Андріївни та Миколи Пуніна. Виснажена мати носить передачі синові в Хрести. У ці роки виходить знаменитий «Реквієм» Анни Ахматової.

Щоб полегшити життя синові та витягнути його з таборів, поетеса перед самою війною, 1940-го видає збірку «З шести книг». Тут зібрані старі відцензуренні вірші та нові, «правильні» з погляду правлячої ідеології.

Велику Вітчизняну війну, що вибухнула, Ганна Андріївна провела в евакуації, в Ташкенті. Відразу ж після перемоги повернулася до звільненого та зруйнованого Ленінграда. Звідти невдовзі перебирається до Москви.

Але хмари, що ледь розступилися над головою – сина випустили з таборів – знову згущуються. 1946-го її творчість розгромлено на черговому засіданні Спілки письменників, а 1949-го Лев Гумільов заарештований знову. Цього разу його засудили до 10 років. Нещасна жінка зламана. Вона пише прохання та покаяні листи у Політбюро, але її ніхто не чує.

Після виходу з чергового ув'язнення стосунки між матір'ю та сином довгі рокизалишалися напруженими: Лев вважав, що мама на перше місце поставила творчість, котра любила більше, ніж його. Він віддаляється від неї.

Чорні хмари над головою цієї знаменитої, але глибоко нещасної жінки розходяться лише під кінець її життя. 1951-го її відновили в Спілці письменників. Вірші Ахматової друкуються. У середині 1960-х Анна Андріївна отримує престижну італійську премію та випускає нову збірку «Біг часу». А ще відомій поетесі Оксфордський університет надає докторський ступінь.

Наприкінці років у поета та літератора зі світовим ім'ям нарешті з'явився свій дім. Ленінградський "Літфонд" виділив їй скромну дерев'яну дачу в Комаровому. Це був крихітний будиночок, який складався з веранди, коридору та однієї кімнати.

Все «меблювання» - це жорстке ліжко, де як ніжка була складена цегла, стіл, споруджений з дверей, малюнок Модільяні на стіні і старовинна іконка, що колись належала першому чоловікові.

Особисте життя

Ця царствена жінка мала дивовижну владу над чоловіками. У юності Ганна була фантастично гнучкою. Кажуть, вона могла з легкістю перегнутися назад, діставши головою підлоги. Навіть балерини Маріїнки вражали цю неймовірну природну пластику. А ще в неї були дивовижні очі, що змінювали колір. Одні казали, що очі у Ахматової сірі, інші стверджували, що зелені, а треті запевняли, що вони небесно-блакитні.

Микола Гумільов закохався у Ганну Горенко з першого погляду. Але дівчина була божевільна від Володимира Голенищева-Кутузова, студента, який не звертав на неї жодної уваги. Юна гімназистка страждала і навіть намагалася повіситись на цвяху. На щастя, він вислизнув із глиняної стіни.

Здається, дочка отримала у спадок мамині невдачі. Заміжжя з жодним з трьох офіційних чоловіків не принесло поетесі щастя. Особисте життя Ганни Ахматової була сумбурною і якоюсь розпатланою. Зраджували їй, зраджувала вона. Перший чоловік проніс любов до Анни через все своє коротке життя, але при цьому у нього з'явилася позашлюбна дитина, про яку всі знали. До того ж Микола Гумільов не розумів, чому кохана дружина, на його думку, зовсім не геніальна поетеса, викликає таке захоплення та навіть екзальтацію у молоді. Вірші Анни Ахматової про кохання здавались йому надто довгими і пихатими.

Зрештою вони розлучилися.

Після розлучення у Анни Андріївни від шанувальників не було відбою. Граф Валентин Зубов дарував їй оберемки дорогих троянд і тремтів від однієї її присутності, але перевагу красуня віддала Миколі Недоброво. Втім, невдовзі його змінив Борис Анрепа.

Друге заміжжя з Володимиром Шилейком так змучило Ганну, що вона впустила: «Розлучення… Яке ж це приємне почуття!».

Через рік після смерті першого чоловіка вона розлучається і з другим. А через півроку одружується втретє. Микола Пунін – мистецтвознавець. Але особисте життя Анни Ахматової не склалося і з ним.

Заступник наркома освіти Луначарського Пунін, який дав притулок бездомній Ахматові після розлучення, теж не зробив її щасливою. Нова дружинажила у квартирі разом із колишньою дружиною Пуніна та його дочкою, здаючи гроші у спільний котел на їжу. син Лев, що приїжджав від бабусі, містився на ніч у холодний коридор і почував себе сиротою, вічно обділеною увагою.

Особисте життя Анни Ахматової мала змінитися після зустрічі з лікарем-патологоанатомом Гаршиним, але перед самим весіллям тому нібито наснилася покійна мати, яка благала не брати в будинок чаклунку. Одруження скасували.

Смерть

Смерть Анни Ахматової 5 березня 1966 року, здається, вразила всіх. Хоча їй на той момент уже виповнилося 76 років. Та й хворіла вона давно й тяжко. Померла поетеса у підмосковному санаторії у Домодєдово. Напередодні смерті вона попросила привезти їй Новий Завіт, тексти якого хотіла звірити з текстами кумранських рукописів.

Тіло Ахматової з Москви поспішили переправити до Ленінграда: влада не бажала дисидентських заворушень. Поховали її на Комарівському цвинтарі. Перед смертю син і мати так і не змогли помиритись: вони не спілкувалися кілька років.

На могилі матері Лев Гумільов виклав кам'яну стінку з віконцем, яка мала символізувати стіну в Хрестах, куди вона носила йому передачі. Спочатку на могилі стояв дерев'яний хрест, як і просила Ганна Андріївна. Але 1969-го з'явився хрест.

Музей Анни Ахматової знаходиться у Санкт-Петербурзі на вулиці Автовській. Ще один відкритий у фонтанному будинку, де вона прожила 30 років. Пізніше музеї, пам'ятні дошки та барельєфи з'явилися у Москві, Ташкенті, Києві, Одесі та багатьох інших містах, де жила муза.

Вірші

• 1912 – «Вечір»
• 1914 – «Чітки»
• 1922 – «Біла зграя»
• 1921 – «Подорожник»
• 1923 - "Anno Domini MCMXXI"
• 1940 – «З шести книг»
• 1943 - «Анна Ахматова. Вибране»
• 1958 – «Анна Ахматова. Вірші»
• 1963 – «Requiem»
• 1965 – «Біг часу»

Анна Андріївна Ахматова: як померла місце смерті, дата смерті Ахматової, причина.

Як померла Ахматова?

Поетеса Срібного віку, чиї вірші, як клинки, пронизували до серцевини, брязкаючи, витягали назовні натягнуті струни душі, Анна Ахматова, померла 5 березня 1966 року. Хоча біографії і прийнято починати з дати народження, але сьогоднішня тема присвячена таємниці смерті поетеси. Навіщо нам це знати? Щоб не повторювати помилок, вшанувати пам'ять і зрозуміти мотив віршів. Наприклад, іншого великого поета, Бродського, апатія і смерть супроводжували у творах завжди – , — народжуючись, завдяки способу життя й нього ж впливаючи. - яскравий прикладбунтівного життя на межі, трагічних переживань та пошуку великої надії.

Ахматова - як багато в цьому слові

Псевдонім «Ахматова» був узятий на прізвище прабабусі татарського походження Анною, уродженою Горенком, на початку свого кар'єрного шляху. Жоден вірш не був підписаний справжнім прізвищем, та й у псевдонімі, як нам здається, була своя прихована сила, яка надала руху колесу слави поетеси. Родина Горенка не приділяла поетичній кар'єрі доньки належної уваги – ніхто з представників навіть не брався за перо. Поезія читалася у вільний час, декламувалась на урочистостях та сімейних вечорах, як було заведено – на дозвіллі. Поетичну славу Ганна Ахматова здобула ще у Києві, у період навчання – вийшла збірка «Вечір», але спалахнула зірка у північній столиці. Після переїзду до Санкт-Петербурга Ахматова відчула, що знайшла себе. народилася потужна поезія, вирощена на коханні, трагізмі та патріотизмі. Знайомитись із Миколою Гумільовим, пізніше виходить за нього заміж, а ще пізніше – розлучатися. Незважаючи на розставання, повагу та глибоку прихильність, відчувала до свого першого чоловіка завжди. Перший трагічний удар, що торкнувся єство розстріл Миколи Гумільова. Особисті переживання чітко видно у кожному рядку «Реквієму».

Останні роки Анни Ахматової

Ахматова пережила блокаду Ленінграда, повоєнну розруху, подорожі за кордон і ніщо не віщувало трагічного результату. У 1951 році була відновлена ​​в Союзі Письменників, через 10 років удостоєна престижної італійської літературної премії, випустили нову збірку "Біг часу", отримала ступінь доктора літератури від Оксфордського університету, отримала в подарунок дачу в Комарові від "Літфонду". Старість дарує визнання та шану, але забирає здоров'я, як плату за «золоті роки». Ахматова довго хворіла і постійно лікувалася у санаторії під Москвою. 7 березня по Всесоюзному радіо повідомили про смерть поетеси, Що, як грім серед ясного неба, ознаменувало кінець епохи віршів-натягнутих-нервів і тонкого психологізму рядків.

Незадовго перед смертю Ахматова попросила рідних привезти Новий Завіт вивчення псалмів – працювала над кумранскими рукописами. Близькі зазначають, що у поетеси ще було багато життєвого запалу, але, на жаль, слабке серце. Причина смерті Ахматової – серцева недостатність. 9 березня тіло поетеси було доставлено до Ленінграда для поховання на Комарівському цвинтарі, побоюючись дисидентських заворушень. Ні рідні, ні шанувальники довго не могли повірити в те, що трапилося. Лев Миколайович Гумільов, син поетеси, виклав кам'яну стінуна могилі матері, яка стала місцем паломництва на багато років.

(Поки оцінок немає)

МОУ Верхньотимерсянська ЗОШ

Повідомлення на тему:

"Біографія та творчість Анни Ахматової"

Роботу виконав учень 7класу

Платонов Микола

Перевірила вчитель російської мови та

Літератури

Мигиш Н.Г.

2015р

Ахматова А.А. Біографія

Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище – Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий фонтан під Одесою. Через рік після народження доньки родина переїхала до Царського Села. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але щоліта проводила під Севастополем. "Мої перші враження - царсько сільські, - писала вона в пізнішій автобіографічній нотатці, - зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у " "".

У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 роках. вона навчалася у випускному класі Києво-Фундуклеївської гімназії, у 1908 – 1910 рр. – на юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р. "за Дніпром у сільській церкві" вона повінчалася з Н. С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш "На руці його багато блискучих кілець..." у видав їм у Парижі журналі "Сіріус". На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В. Я. Брюсова та А. А. Блоку. Свій медовий місяць Ахматова провела в Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 рік жила в основному в Царському Селі. Навчалася на вищих історико-літературних курсах Н. П. Раєва. 14 червня 1910 р. відбувся дебют Ахматової на "вежі" В'яч. Іванова. За свідченням сучасників, "В'ячеслав дуже суворо прослухав її вірші, схвалив лише одне, про решту промовчав, одне розкритикував". Висновок "метра" було байдуже-іронічним: "Який густий романтизм..."

У 1911 р., обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабки по материнській лінії, вона почала друкуватися в петербурзьких журналах, у тому числі і в "Аполлоні". З моменту заснування "Цеху поетів" стала його секретарем та діяльним учасником.

У 1912 р. вийшла перша збірка Ахматової "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна. "Милий, радісний і сумний світ" відкривається погляду молодого поета, але згущеність психологічних переживань настільки сильна, що викликає почуття трагедії, що наближається. У фрагментарних замальовках посилено відтінюються дрібниці, "конкретні уламки нашого життя", що породжують відчуття гострої емоційності. Ці сторони поетичного світосприйняття Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, притаманними нової поетичної школи. У її віршах побачили не тільки заломлення ідеї Вічної жіночності, що відповідає духу часу, вже не пов'язаної з символічними контекстами, а й ту граничну "витонченість". Психологічного малюнка, яка стала можливою наприкінці символізму. Крізь "милі дрібниці", крізь естетичне милування радощами і смутками пробивалася творча туга за недосконалим - риса, яку С. М. Городецький визначив як "акмеїстичний песимізм", тим самим ще раз наголосивши на належності Ахматової до певної школи. Печаль, якою дихали вірші "Вечори", здавалася смутком "мудрого і вже втомленого серця" і була пронизана "смертельною отрутою іронії", за словами Г. І. Чулкова, що давало підставу зводити поетичний родовід Ахматової до І. Ф. Анненського, якого Гумільов назвав "прапором" для "шукачів нових шляхів", маючи в

виду поетів-акмеїстів. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням було для неї знайомство із віршами поета, який відкрив їй "нову гармонію".

Лінію своєї поетичної наступності Ахматова підтвердить віршем "Учитель" (1945) і власним визнанням: "Я веду свій початок від віршів Анненського. Його творчість, на мій погляд, відзначена трагізмом, щирістю та художньою цілісністю". "Чітки" (1914), наступна книга Ахматової, продовжувала ліричний "сюжет" "Вечори". Навколо віршів обох збірників, об'єднаних героїні, створювався автобіографічний ореол, що дозволяло бачити в них те " ліричний щоденник", то "роман-лірику". У порівнянні з першою збіркою в "Чітках" посилюється подробиця розробки образів, поглиблюється здатність не тільки страждати і співчувати душам "неживих речей", а й прийняти на себе "тривогу світу". Нова збірка показувала, що розвиток Ахматової як поета йде не по лінії розширення тематики, сила її - у глибинному психологізмі, у осягненні нюансів психологічних мотивувань, у чуйності до рухів душі.Ця якість її поезії з роками посилювалася. "Недоброво. "Її покликання - у розсіченні пластів", - підкреслив він у статті 1915 р., яку Ахматова вважала найкращою з написаного про її творчість. Після "Чіток" до Ахматової приходить слава.

Її лірика виявилася близька не лише "закоханим гімназисткам", як іронічно зауважувала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, що тільки входили в літературу, - М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж таки схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У роки Ахматова стає улюбленою моделлю багатьом художників і адресатом численних віршованих посвят. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії доби акмеїзму. У роки першої світової війни Ахматова не приєднала свій голос до голосів поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії воєнного часу ("Липень 1914", "Молитва" та ін.). Збірник "Біла зграя", що вийшов у вересні 1917 р., не мав такого галасливого успіху, як попередні книги. Але нові інтонації скорботної урочистості, молитовність, над особистим початком руйнували звичний стереотип ахматівської поезії, що склався у читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив О. Еге. Мандельштам, помітивши: "Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі Росії " . Після Жовтневої революції Ахматова не залишила Батьківщину, залишившись у "своєму краю глухому та грішному". У віршах цих років (збірки "Подорожник" і "Anno Domini MCMXXI", обидва - 1921 року) скорбота про долю рідної країни зливається з темою відчуженості від суєтності світу, мотиви "великого земного кохання" забарвлюються настроями містичного очікування "нареченого", а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворює роздуми про поетичне слово і покликання поета і переводить в "вічний" план.

У 1922 р. М. С. Шагінян писала, відзначаючи глибинну властивість обдарування поета: "Ахматова з роками все більше вміє бути приголомшливо-народною, без будь-яких quasi, без фальшу, з суворою простотою і з безцінною скупістю мови". З 1924 р. Ахматову перестають друкувати. У 1926 р. мали вийти двотомні збори її віршів, проте видання не відбулося, незважаючи на тривалий і наполегливий клопіт. Тільки в 1940 р. побачив світ невеликий збірник "З шести книг", а два наступних - в 1960-і роки ("Вірші", 1961; "Біг часу", 1965).

Починаючи з середини 1920-х років Ахматова багато займається архітектурою Стародавнього Петербурга, вивченням життя та творчості А. С. Пушкіна, що відповідало її художнім устремлінням до класичної ясності та гармонійності поетичного стилю, а також було пов'язано з осмисленням проблеми "поет і влада". У Ахматової, попри жорстокість часу, незнищенно жив дух високої класики, визначаючи її творчу манеру, і стиль життєвого поведінки.

У трагічні 1930 - 1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійною постановою 1946 р. Самим часом їй було надано моральне право сказати разом зі "стомільйонним народом": жодного удару не відхилили від себе. Твори Ахматової цього періоду - поема " Реквієм " (1935? в СРСР опублікована 1987 р.), вірші, написані під час Великої Великої Вітчизняної війни, свідчили здатність поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприйняття Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національного, народного, в якому все значно і загальнозначуще". "Звідси, - зауважував критик, - вихід у історію, життя народу, звідси - особливий мужність, пов'язані з відчуттям обранства, місії, великого, важливого справи..." Жорстокий, дисгармонічний світ вривається у поезію Ахматової і диктує нові теми нову поетику: пам'ять історії та пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі... Схрещуються різночасові оповідальні плани, "чуже слово" сягає глибин підтексту, історія переломлюється крізь "вічні" образи світової культури, біблійні та євангельські мотиви. Багатозначна недомовленість стає одним із художніх принципів пізньої творчості Ахматової. На ньому будувалася поетика підсумкового твору - "Поеми без героя" (1940 - 65), якою Ахматова прощалася з Петербургом 1910-х років і з тією епохою, яка зробила її Поетом. Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. здобуло світове визнання.

У 1964 році вона стала лауреатом міжнародної премії "Етна-Таорміна", в 1965 році - володарем почесного ступеня доктора літератури Оксфордського університету. 5 березня 1966 р. Ахматова закінчила свої дні землі. 10 березня після відспівування в Микільському Морському соборі порох її був похований на цвинтарі у селищі Комарові під Ленінградом.

Мужність
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою,-
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Навіки!