Клавдія Шульженко - біографія, інформація, особисте життя. Шульженко клавдія іванівна біографія Клавдія шульженко біографія особисте життя

Клавдія Іванівна Шульженко – видатна радянська співачка та актриса, лауреат багатьох нагород, народна артистка СРСР, РРФСР. 1971 року Шульженко отримала звання народної артистки СРСР, 1976 - нагороджена орденом.

Дитинство і юність

Народилася Клавдія Шульженко 24 березня 1906 року у місті Харкові. У родині Івана Івановича Шульженка, який служив бухгалтером в управлінні залізниці, та його дружини було двоє дітей. Клава та її брат Коля жили разом із батьками у флігелі невеликого будинку на вулиці Володимирській.

Батько дівчинки у вільний час грав на духових інструментах, співав соло. Тоді були популярні аматорські концерти, вистави. Іван Іванович виступав з ансамблем художньої самодіяльності, а для сусідів сім'я влаштовувала у дворі театральні вистави, в яких брали участь і діти, співала і грала маленька Клава.

Дівчинка навчалася в гімназії, але музика та спів не викликали в неї захоплення. Клавдія віддавала перевагу словесності, зачитувалася віршами російських поетів, навчала їх напам'ять і декламувала знайомим.

Батьки віддали доньку, яка мріяла про театральну сцену, навчатися музиці до Харківської консерваторії до професора Н.Л. Чемізову. Микита Леонтійович вселив у юну дебютантку віру в її співочий талант, розповівши їй, що її голос дано від природи.

Мрії про театр

Дівчинка захоплювалася гарним татовим баритоном, але з малоліття мріяла про театральну сцену. Незабутнє враження на Клавдію справили зірки німого кіно, але ще більше вона любила театр. Батько часто брав її із собою на спектаклі місцевого драмтеатру, де тоді служив режисером Микола Синельников. У 15 років юна Клавдія разом із подружкою прийшла до Синельникова «вступати в актриси».

На пробах дівчата заспівали кілька пісень та зіграли невеликий етюд. До речі, акомпанував подружкам молодий Ісаак Дунаєвський. Шульженко припала до душі режисеру, і він зарахував її до трупи. Ролі молодій актрисі діставалися епізодичні. Так, Клавдія Іванівна співала у хорі в опереті та зображувала померлу Настасью Пилипівну у 4-му акті «Ідіота». За словами батька актриси, який відвідав цю виставу, виходило в неї це досить переконливо.

Потім були інші ролі, які часто пов'язані з пісенними виступами, Шульженко співала в клубах, в інших театрах після закінчення вистав. Клавдія Іванівна твердо вирішила пов'язати своє життя та біографію з театром. Життя її на той час було розписано за хвилинами. З ранку вона йшла на репетицію до Синельникова, потім займалася співом та музикою в консерваторії, брала уроки балетної хореографії та основ танцю, а ввечері грала у виставах.

До речі, саме Синельникову шанувальники творчості Клавдії Іванівни мають бути вдячні за її яскравий, душевний та проникливий спів. «Ти маєш грати пісню і при цьому виконувати в ній усі ролі», - наставляв юну актрису режисер.

Перші успіхи

Все змінилося 1924 року, коли до Харкова з гастролями приїхала знаменита співачка Лідія Липковська. Дівчина набралася сміливості і прийшла до оперної діви до готелю. Та вислухала кілька пісень і захопилася. Липковська порадила співачці змінити репертуар на ліричний, оскільки так її талант виявиться ще яскравішим.

Потім випадок звів Клавдію Іванівну із молодим композитором Павлом Германом. Він сам підійшов до неї після виступу і запропонував заспівати написані ним пісні. Так до її репертуару увійшли «Записка», «Шахта № 3», «Не шкодую», «Цеглики». Вірші для пісень «Тигарня і матрос», «Червоний мак», «На санчатах» написав для Клавдії артист Червонозаводського драмтеатру Брейтингам, а музику написав Юрій Мейтус.

Кар'єра співачки

1928 року відбувся дебют у Маріїнському театрі, а 1929 року - у Московському мюзик-холі. Її пісні столична публіка слухала із завмиранням серця, і довго ще не замовкав шквал оплесків.

Шульженко працювала в Ленінградському мюзик-холі, заспівала дві пісні у виставі «Умовно вбиті» на музику Шостаковича. На 30-ті роки припадає співпраця співачки із джаз-оркестром Скоморовського. До її репертуару увійшли пісні «Андрюша», «Руки», «Мама» та інші. Пісні Клавдії Шульженка того періоду були відверто ліричними і в один час їх навіть заборонили виконувати з політичних міркувань.

Клавдія Іванівна почала виступати з народними українськими, російськими, іспанськими, латиноамериканськими піснями. «Челіта» та «Просте дівчисько» на хвилі пропаганди дружби народів цілком влаштовували уряд з політичних аспектів, публіка ж сприймала їх як пісні про однолітків, про кохання, дружбу та молодість. Критики лаяли її за мелодраматичність, а народ любив беззастережно, за першими грамофонними платівками Шульженка шикувалися черги.

1939 року співачка стала лауреатом конкурсу артистів естради, її платівки випускаються великими тиражами, а фото розміщують у журналі «Радянське мистецтво», у Ленінграді спеціально для Клавдії Іванівни організовано джаз-оркестр.

Коли розпочалася війна, Шульженко була на гастролях у Єревані. Клавдія Іванівна разом із чоловіком вступила до лав армії, а їх джазовий оркестр отримав статус фронтового. Понад 500 концертів дали артисти у роки війни, виступали в обложеному Ленінграді, на Дорозі Життя, лінії фронту, під обстрілами. Два музиканти з трупи Шульженко померли у Ленінграді від виснаження.

В 1942 після виступу до Клавдії Іванівні підійшов Михайло Максимов і запропонував виконати пісню власного твору. Це була легендарна «Синя хустинка». Проникливе виконання Шульженка, популярний мотив та душевний текст зробили цю пісню знаменитою та воістину народною.

1943 року джаз-оркестр Клавдії Шульженко гастролював Кавказом та Середньою Азією, починаючи з літа 1945 року, співачка почала виступати сольно. Дискографія Клавдії Іванівни Шульженко (включно з записами, що вийшли за життя співачки) включає близько двох десятків платівок. У її репертуарі – сотні пісень, співпраця з відомими композиторами та музикантами, співаками та виконавцями. Найулюбленішими піснями самої виконавиці були «Вальс про вальс», «Мовчання», «Друзі-однополчани», «Лист матері», «Шкільний вальс» та інші.

Особисте життя

Першим та єдиним офіційним чоловіком Клавдії Іванівни Шульженко був артист з Одеси, конферансьє, музикант Володимир Кораллі. Їхній шлюб продовжився з 1930 по 1955 роки, в 1932 році у пари народився син Ігор. Приводом для розриву подружжя стало ревнощі.

1957 року Шульженко зустрілася з Георгієм Єпіфановим, кінооператором, який був заочно закоханий у легендарну співачку довгі роки. Він писав їй листи, підписуючись ініціалами. На момент зустрічі Клавдії Іванівні було 50 років, Жорж був молодший на 12 років.

Смерть

Останні роки актриса проживала в Москві, в окремій квартирі, що дісталася їй вже під кінець життя. Будучи на пенсії, вона залишалася вірною своїм звичкам, як і в молодості, віддавала перевагу французькій парфумерії, не вміла економити, не хотіла розлучатися з останніми антикварними речами, хоча більшу частину давно вже розпродала.

Клавдія Шульженко мріяла відвідати Францію, могилу легендарної, з якою її порівнювали за силою та глибиною таланту. Однак її не випускали, і співачка побувала з гастролями лише у Німеччині, Польщі та Угорщині.

Клавдія Шульженко знімалася у кіно в епізодичних ролях, виконувала пісні для кінокомедії «На відпочинку». 1981 року побачили світ її мемуари «Коли ви запитаєте мене…».

Літню зірку радянської естради часто відвідували молоді музиканти, співаки, артисти, проте грошей від них Клавдія Іванівна не брала, брала лише гостинці. Дивно, але тільки вдавалося обдурити пильність гордої та талановитої жінки. Ідучи, вона потихеньку ховала під серветку купюру, а Клавдія Іванівна потім дивувалася, думаючи, що сама її там забула.

Померла геніальна виконавиця 17 червня 1984 року. Похована Клавдія Шульженка в Москві, на Новодівичому цвинтарі.

• Клавдія Іванівна відмовилася прийти на новорічну вечірку до сина Сталіна, сказавши, що змінювати плани за кілька годин до нового року пізно і на неї чекають друзі.
• Шульженко була першою радянською актрисою, що вийшла на сцену в брючному костюмі, вона обожнювала вбрання, вишукані парфуми. Французький несесер із парфумерією Клавдії Іванівні вдалося зберегти навіть під час бомбардувань у Ленінграді.
• Співачка знала собі ціну та не боялася влади. Коли її запросили на нагородження орденом не до Кремля, а до іншої зали, вона відмовилася від нагороди. Якось Фурцева змусила її чекати на свою аудієнцію, і Клавдія Іванівна, розлютившись, пішла, попросивши передати, що «міністр погано вихована».

Народна артистка СРСР (1971)
Кавалер ордена Леніна (1976)
Кавалер ордена Червоної Зірки (1945)
Нагороджена медаллю «За оборону Ленінграда»

«Я не раз чув від композиторів, які пишуть для естради, чиї твори виконує Клавдія Іванівна, що вона вміє відкривати в пісні, особливо ліричній, такі сторони, про які самі автори раніше не підозрювали. Як це робиться? Рецепту немає – є індивідуальність чудової співачки, головна перевага якої полягає у багатстві інтонаційних відтінків та акторської гри, що далеко виходять за межі нотної сторінки. Чудово володіючи цими засобами, Шульженко пожвавлює ними мелодію, посилює роль віршованого тексту в пісні і цим підвищує емоційне сприйняття її слухачами. Можу сміливо стверджувати, що є чимало пісень, які живі в пам'яті народу, співаються досі лише тому, що до них приклала свою майстерність, свою душу Клавдія Шульженко». Леонід Утьосов

Про свою юність Шульженко розповідала: «Змалку мріяла стати актрисою драматичного театру. Ця мрія зародилася мені ще до того, як я вперше побувала в справжньому театрі. Ми жили у Харкові, на Володимирській вулиці. Район наш називався Москалівкою. Наша родина – батько, мати, брат Коля та я – займала флігель, в якому жила ще й сусідка. Перше художнє враження було з батьком. Від неї я вперше почула українські народні пісні. Він долучив мене до співу. Бухгалтер управління залізниці, мій батько серйозно захоплювався музикою: він грав на духовому інструменті, як тоді казали, в аматорському оркестрі, а іноді і співав соло в концертах. Його виступи, його гарний грудний баритон приводили мене в невимовний захват... Проте ніщо не віщувало моєї пісенної долі. У гімназії Драшковської, де я навчалася, улюбленим предметом була словесність. Я вчила напам'ять вірші російських поетів, які із захопленням декламувала і на уроках, і в пансіоні подругам по кімнаті... Не приховую, до більшості предметів належала як до обтяжливого навантаження. Мені дуже шкода, сьогодні можу в цьому зізнатися, що я несерйозно сприйняла і заняття з музики».

У юності Клавдія Шульженко брала участь у мистецькій самодіяльності. Вистави, в яких вона брала участь, йшли на сцені, зробленій посеред двору, і викликали велику цікавість у мешканців сусідніх додому, які приходили на показ зі своїми стільцями, табуретами та лавами. При «вході» до театру на маленькій тумбочці стояв гурток, до якого глядачі кидали гроші. Табличка, що лежала поруч, повідомляла, що ці збори призначалися для виправдання витрат на постановку вистави. У кожній виставі були пісні та танці, і Клавдія обов'язково співала або під час постановки, або у концертному відділенні. Тоді Шульженко планувала стати драматичною актрисою, і не збиралася бути співачкою. Шульженко розповідала: «Батьки, помітивши мої музичні здібності, визначили мене до професора Харківської консерваторії Микити Леонтійовича Чемізова, дивовижного педагога та доброї людини. Він займався зі мною нотною грамотою і поступово навчав співу. "Ти щаслива, - говорив він, - у тебе голос поставлений від природи, тобі потрібно тільки розвивати та вдосконалювати його". Співати я любила, але не вважала спів своїм покликанням. Усі мої мрії були про сцену драматичного театру. І «винні» тут були не лише наші аматорські вистави. «Винен» був кінематограф із його Вірою Холодною, Іваном Мозжухіним, Володимиром Максимовим – кумирами глядачів тих років. Вони не говорили і не співали, але, проте, підкорили моє серце, розпалюючи мрії про акторську кар'єру. «Винен» був і театр. Саме він залишив у мені найяскравіші враження юності. Театр у нашому місті був чудовий. Його керівник - один із найбільших режисерів тих років Микола Миколайович Синельников, зібрав чудову акторську трупу. Кожен похід із татом у театр Синельникова ставав мені святом. І хіба не природно, що шалено хотілося, щоб це «свято було завжди зі мною». І я наважилася. Провесною 1923 року, коли мені ще не було сімнадцяти років, вирушила до Синельникова «вступати в актриси».

Шульженко прийшла до театру зі своєю подругою Милою Камінською. Ішла репетиція вистави, але режисер вирішив приділити дівчатам кілька хвилин. Їх попросили заспівати під акомпанемент 22-річного концертмейстера Ісака Дунаєвського, і першою піснею, яку обрала Шульженко, був український шлягер «Розпрягайте, хлопці, коней». Потім режисер попросив заспівати щось російською мовою, і дівчата заспівали пісні «Шовковий шнурок» та «Старою Калузькою дорогою». Синельникову виконання сподобалося, він попросив Клавдію разом із подругою зіграти етюд: дівчина, яка прийшла на бал, ревнує юнака до своєї подруги. Дівчата зіграли, і режисер сказав, що Шульженка прийнята до театральної трупи, а подруга – ні. Першою виставою, у якій Шульженко взяла участь, була оперета Жака Оффенбаха «Перікола». У ньому вона співала у хорі серед вуличного натовпу та серед гостей на губернаторському балу. Друга вистава за її участю була «Ідіот» за Достоєвським, і Шульженко грала в ній Настасью Пилипівну. Вона з'явилася в цій ролі у четвертому акті, коли Настасью Пилипівну вже вбили, і вона лежала на ліжку. Батько Клавдії, який побував на цій виставі, пізніше сказав, що робила вона це дуже переконливо.

У театрі Шульженко так само зіграла роль співачки у виставі «Пакарання», співаючи романс «Снився мені сад». Пізніше у книзі своїх спогадів Клавдія Шульженко розповідала: «Я виходила на невеликий майданчик, що нагадував естраду, у супроводі двох гітаристів і починала співати:

Снився мені садок
у вінчальному уборі,
У цьому саду ми з тобою вдвох...

Мій погляд падав на героїню вистави. Я бачила, як добре знайомі слова романсу раптом привели її в сум'яття, і, вгадавши, розпізнавши її стан, співала вже тільки для неї, прагнучи їй, саме їй, розповісти прекрасну мрію, казковий сон про велике, але нездійснене кохання ». Спів Шульженко сподобався глядачам, зал зааплодував, а виконавиця головної ролі несподівано підійшла до Клавдії і поцілувала її.

Дні для Шульженка були дуже насичені репетиціями та спектаклями. Одночасно з роботою в театрі Шульженко виступала у клубах, у літньому театрі «Тиволі», та у дивертисментах після закінчення вистав. Подібні дивертисменти в ті роки були обов'язковим явищем у театрах, у них актори мали змогу проявити себе у суміжних сферах: пісні, монолозі та віршах. Вона згадувала: Вранці репетиції. Після репетицій - заняття співом у Н.Л.Чемізова або урок танцю в балетній школі Наталії Тальорі, матері уславленої балерини Наталії Дудинської (ніколи не мріяла про кар'єру професійної балерини - заняття класичним танцем, так звана «школа», яку я проходила, необхідна для кожного актора: вона дає вміння володіти своїм тілом, триматися на сцені, виробляє пластику, не кажучи вже про оволодіння основами танцювальних рухів - без цих основ акторові, якому під час п'єси треба танцювати, доведеться туго). А ввечері – спектакль чи концерт, і ти знову стоїш біля куліси, прислухаєшся до зали і, хвилюючись, очікуєш на свій вихід. А назавтра вранці знову репетиція. Микола Миколайович вимагав, щоб усі актори були на ній незалежно від того, зайняті вони в цьому акті чи ні, грають вони в першому складі або в другому. Синельников називав репетиції школою акторської майстерності. Для мене вони стали моїми університетами.

Істотний поворот у долі Шульженка стався 1924 року після зустрічі з відомою оперною співачкою Лідією Липковською, яка приїхала з гастролями до Харкова. Побувавши на її концерті, Шульженко захопилася її талантом, наступного дня після концерту набралася сміливості і прийшла до Липковської в готель. Вислухавши кілька пісень у виконанні Шульженка, співачка сказала: «У вас справжній ліричний дар. "Жорсткі" пісні типу "Шовкового шнурка" вам недоречні. Вам потрібен свій репертуар, який відповідає вашому обдаруванню». Ці слова окрилили Шульженко і вона захотіла створити свою пісенну програму. У цьому їй допоміг випадок. Одного дня до неї в театр прийшов молодий чоловік, представився поетом Павлом Германом, і повідомив, що в нього написано кілька нових пісень, і він пропонує їх виконати Шульженко. Серед них були пісні «Записка», «Не жалкую», «Настане день», «Шахта № 3» та «Пісня про цегельню», прозвана в народі «Цеглики».

Виконання цих двох пісень принесло успіх молодій співачці. Шульженко згадувала: «Пісня про цегельний завод», яка незабаром стала одіозною, справді не відрізнялася ні музичними, ні поетичними достоїнствами. Композитор Кручинін обробив для неї мелодію відомого вальсу, який вважався мало не народним. Цей вальс можна було почути у цирку, у балагані, його грали шарманники. Я чула цю мелодію у дитинстві. Удома у нас був грамофон, і серед численних платівок до нього був і вальс «Дві собачки», який я одразу згадала, почувши нову пісню В. Кручиніна. Не треба думати, що йдеться про ненавмисний плагіат. Ні, Павло Герман розповідав мені пізніше, що вони з Кручиніним довго шукали мелодію, яка легко впізнавалася б, легко запам'яталася, була б доступна. Таким же доступним був і текст пісні, який мало чим відрізнявся від тих, прямо скажімо, примітивних пісень міських околиць, які широко існували на початку століття, а деякі, як, наприклад, «Маруся отруїлася», співали ще й у 20-ті роки ... «Цеглики» підхопили відразу. Пам'ятаю, як після першого ж мого виконання цієї пісні в одному з робочих клубів на шефському концерті до мене підійшли дівчата у червоних косинках – комсомолки та хлопці – робітники цього підприємства. Вони попросили «не пошкодувати часу і дати списати слова пісні, що сподобалася». Така картина повторювалася не раз».

Пізніше у Червонозаводському драмтеатрі у Харкові артист Брейтингам написав для Клавдії Шульженка нові пісні, музика до яких належала студенту консерваторії, у майбутньому відомому композитору Юрію Мейтусу. До цих пісень входили «Папиросниця і матрос», «Силует», балада «Червоний мак» та «На санчатах», яку Клавдія Шульженко виконувала протягом багатьох років. З цим репертуаром вона приїхала до Ленінграда, де успішний дебют молодої співачки відбувся у святковому концерті у День друку у Театрі опери та балету. «Легко можна здогадатися, що відчувала молода виконавиця, як вона хвилювалася, - писала І.А.Василиніна. - Але все скінчилося не просто добре, а блискуче. Її довго не відпускали зі сцени. Вона співала весь свій репертуар, той, який «сумнівний», «вчорашній день», «нісенітниця», - «Червоний мак» та «Гренаду», «Жорж і Кетті» та «Колонну Жовтень». Вона легко переходила від жартівливої ​​пісеньки до громадянської, романтичної. Вона підпорядковувала собі зал, який шалено аплодував, вимагаючи продовження виступу. Буквально одного вечора ім'я Шульженка стало відомим. І тоді... власники кінотеатрів «ризикнули» укласти з нею контракти. Вона почала давати свої концерти перед демонстрацією фільмів. Для тільки-но співачки-початківця тут не було нічого поганого. Це були честь, визнання, можливість стати поруч із найкращими майстрами естради, серед яких були такі, як Володимир Хенкін, Ізабелла Юр'єва, Наталія Тамара та інші. Усі вони брали участь у концертах, які відбуваються перед початком сеансу. Незабаром глядачі стали «ходити» головним чином на Шульженка».

Клавдія Шульженко стала артисткою Ленінградської естради і була запрошена до мюзик-холу для участі в програмах «Атракціони в дії». У ролі продавщиці морозива Маші Фунтикової вона заспівала дві пісні на музику Дмитра Шостаковича у виставі «Умовно вбитий». Клавдія Шульженко працювала з джаз-оркестром Скоморовського, під час співпраці з яким відбулися прем'єри її пісень «Андрюша», «Годинник», «Руки» та «Мама».

На початку 1929 року Шульженко вперше виступила у Москві. Разом із трупою Ленінградського мюзик-холу вона привезла до столиці виставу «Атракціони у дії» та виконувала в ній ліричні пісні. Однак невдовзі співати їх їй заборонили. У ті роки у радянському мистецтві йшла активна критика ліричного спрямування, і під цю кампанію потрапила Шульженко. За рік їй запропонували повністю змінити свій репертуар, виключивши з нього всю лірику, і співачці довелося підкоритися. Вона почала виконувати українські, російські та іспанські пісні. Так тривало до квітня 1932 року, доки не вийшла постанова ЦК ВКП(б) «0 перебудові літературно-мистецьких організацій», яка ліквідувала РАМП, РАПП та інші організації, що диктували закони в тодішньому мистецтві та літературі.

1930 року Клавдія Шульженко вийшла заміж за Володимира Кораллі, а у травні 1932 року у неї народився син Ігор. 1936 року було зроблено перші грамофонні записи пісень Клавдії Шульженко. Іспанські та латиноамериканські пісні у її виконанні «Челіта» та «Просте дівчисько» сприймалися слухачами як пісні про сучасників. Проте критики того часу не соромилися лаяти співачку за надлишок «чутливості» та «мелодекламаційну манеру».

1939 року Шульженко стала лауреатом Першого Всесоюзного конкурсу артистів естради. «Шульженко стала окрасою Першого Всесоюзного конкурсу артистів естради, - писав Гліб Скороходов. - Її виступам супроводжував величезний глядацький успіх. Відразу після завершення змагання було запрошення до Будинку звукозапису. Тут вона наспівала п'ять пісень - факт, що означав вихід її платівок на всесоюзну арену: диски, виготовлені з матриць Будинку Апрелевським та Ногінським заводами, поширювалися по всій країні. Її знімають для всесоюзного кіножурналу «Радянське мистецтво» – єдину з вокалістів, які брали участь у конкурсі. Керівництво ленінградської естради визнало за потрібне організувати для Шульженка джаз-оркестр, програми якого, на відміну від виступів колективу Я.Скоморовського, будуватимуться головним чином на піснях, які виконує Шульженко. Вона ж була призначена і одним із художніх керівників нового ансамблю».

У січні 1940 року в Ленінграді було створено джаз оркестр під керівництвом Клавдії Шульженка та Володимира Коралі. У своїй першій програмі під назвою «Швидка допомога» музиканти обігравали епізоди, пов'язані з організаціями, які мають надавати «швидку допомогу» в побуті. Друга програма цілком будувалася на радіоконферансі. У репертуарі нового ансамблю багато жартівливих пісень: «Нюра», «Курносий», «Про кохання не кажи», «Упертий ведмідь».

Оголошення про початок війни застало співачку на гастролях у Єревані. Шульженко розповідала: «У Харкові потяг зупинився далеко від вокзалу – у місті було оголошено повітряну тривогу. І тут зовсім несподівано у поїзді, що стоїть неподалік від нас, ми зустріли нашого сина. Цим поїздом до Ленінграда повертався Аркадій Райкін із Театром мініатюр, який перервав свої харківські гастролі, і мої родичі передали артистам Гошу, щоб його доставили додому. Мені одразу полегшало дихати - матері зрозуміють мене. Потяг віз нас далі, назустріч війні. Нам уже траплялися біженці із західних областей України, Білорусії, з Прибалтики, де точилися запеклі бої. І ось Ленінград. Як швидко змінилося все - і саме місто, і люди, що живуть у ньому. Мішки з піском, що вкрили вітрини колишнього Єлисіївського гастронома та кафе «Норд» на Невському, заклеєні білими паперовими хрестами вікна житлових будинків, великі кліщі, бочки з водою та ящики з піском у кожному під'їзді - для гасіння запальних авіабомб (зажигали) , чергові з протигазами на боці, повітряні тривоги та зосереджені, серйозні особи, на яких не було і тіні паніки. Відчувалося, що місто готувалося до бою. У Будинку Червоної Армії нас атестували як тих, що добровільно вступили до лав Збройних Сил і видали військову форму. Так я стала рядовим Червоною Армією, а наш колектив отримав звання Ленінградського фронтового джаз-ансамблю. Командування виділило нам невеликий автобус, який бачив види, який перетворився на наш будинок на колесах. Але й постійне наше житло нічим не нагадувало довоєнне – ми розмістилися у підвальних приміщеннях старовинної будівлі на Ливарному – Будинку Червоної Армії імені Кірова, який став нашою базою».

Добровільно вступивши до лав діючої армії, Шульженко стала солісткою фронтового джаз-оркестру Ленінградського військового округу. Цьому ансамблю разом із Клавдією Шульженком та її чоловіком артистом Кораллі судилося увійти в історію героїчної оборони Ленінграда. Для захисників блокадного Ленінграда у найважчий перший рік оточення Клавдія Іванівна дала понад п'ятсот концертів, допомагаючи людям своїми піснями вистояти та повірити у перемогу. Їй доводилося виступати в окопах і під бомбами, життя Шульженка не раз наражалася на небезпеку. Співачка пізніше розповідала: «Ми виступали на аеродромах, на залізничних платформах, у шпиталях, у цехах заводів, у сараях та наметах, на льоду, припорошеному снігом, на Дорозі життя. Концерти часто переривалися ворожими атаками. Наш автобус був зрешечений кулями та уламками. До місця, де треба було виступати, ми часом пробиралися під обстрілом, перебіжками. Двоє наших музикантів померли від голоду. Справа була в блокадному Ленінграді – що тут докладно розповідати. Не личить скаржитися тим, хто таки вижив».

Саме в цей час стала всенародно улюбленою пісня у її виконанні «Синя хусточка», знайдена співачкою серед творів польського композитора Єжи Петербурзького. Нові слова до неї написав військовий журналіст Михайло Максимов, крім цього слухачі на той час особливо полюбили пісні у виконанні Шульженка «Давай закуримо» та «Морячка». У своїй книзі Клавдія Іванівна писала: «Одного разу після виступу нашого ансамблю в гірничострілецькій бригаді до мене підійшов стрункий молодик у формі, з двома кубиками в петлицях. "Лейтенант Михайло Максимов!" - представився він. Робея, заливаючись фарбою від збентеження, симпатичний лейтенант сказав, що написав пісню. «Я довго думав про неї, але все не виходило. А ось учора... Мелодію я взяв відому - ви, мабуть, знаєте її, - "Синя хусточка", я її чув до війни, а ось слова написав нові. Хлопці слухали - їм подобається...» - він простягнув мені зошит. – «Якщо вам сподобається теж, можливо, ви заспіваєте...». Мелодія «Синьої хустинки» була мені знайома. Я її почула вперше в одному з концертів Білостоцького джаз-оркестру – у довоєнній Москві літа 1940 року. Її автора, польського композитора Іржі Петербурзького (на наших афішах його іменували то Юрієм, то Георгієм), одного з керівників колективу, що гастролював, знали як творця танго, що виконувався в 30-х роках чи не на кожному кроці, «Стомлене сонце». Співала це танго і я – не могла встояти перед зачаруванням романтичної мелодії, тільки в мене називалося воно «Піснею про південь» (текст Асти Галли). «Синя хустинка» в тому, довоєнному варіанті мені сподобалася - легкий, мелодійний вальс, дуже простий і незабутній, скидався чимось на міський романс, на пісні міських околиць, як їх називали. Але текст його мене не зацікавив - здався рядовим, банальним... Лейтенант Максимов написав, по суті, новий текст, зумівши зробити головне - висловити в ньому те, що хвилювало слухачів 1942 і продовжує хвилювати досі як точна фотографія почуттів і настроїв солдата тих далеких воєнних років. Пізніше цю пісню назвуть «піснею окопного побуту», але мені здається, річ тут не в термінах, тим більше, що не кожен із них може висловити суть. А суть, як на мене, була в іншому. Нова «Синя хустинка» у простій і доступній формі розповідала про розлуку з коханою, проводи на фронт, про те, що і в бою солдати пам'ятають тих, кого вони залишили вдома. Сама хустинка стала тепер не дівочим атрибутом, що «майне серед ночі», як у колишньому варіанті, а символом вірності солдата, який б'ється за тих, з ким його розлучила війна, - «за них - таких бажаних, коханих, рідних», «за синя хустинка, що була на плечах дорогих». І стався випадок у моїй виконавській практиці унікальний. Того ж дня після однієї репетиції віддала пісню на суд слухачів. «Вирок» був одностайним – повторити! І, мабуть, не було потім жодного концерту, де б не звучала ця вимога. Пісня потрапила до крапки. Думаю, що мені вона далася так легко тому, що настрої та думки, що відбилися в ній, лунали в повітрі. Я намагалася висловити в «Синій хустці» те, що дізналася і побачила на зустрічах із фронтовиками, чим жила, про що думала. Ця проста пісенька мені здалася надзвичайно емоційно насиченою, бо вона несла великі почуття – від ніжності до коханих, відданості їм до ненависті до ворога. З цією піснею для мене пов'язані десятки найдорожчих спогадів, сотні хвилюючих сторінок військового життя».

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

У 1943 році відбулися тріумфальні гастролі Шульженка на Кавказі та Середній Азії. Разом із джаз-ансамблем вона побувала у Тбілісі, Єревані, Грозному, Баку, Красноводську, Ташкенті та інших містах, у тому числі в Новоросійську. Якось вона співала в морському шпиталі неподалік Новоросійська, де серед поранених був екіпаж торпедного катера. Під час бою всі члени його екіпажу або загинули, або поранені. Тільки 13-річний юнга Валентин Лялін дивом залишився неушкодженим, ставши за кермо, довів катер до рідного берега. На концерт моряки принесли забинтованого з ніг до голови командира катера Андрія Чернова. Коли концерт закінчився, він простяг у бік Шульженка забинтовані руки. Вона спочатку не могла зрозуміти цей жест, і тоді до неї підбіг Лялін, схвильовано сказавши, що командир просить виконати свою улюблену пісню. Шульженко заспівала «Руки», не намагаючись стримати сліз. А коли у квітні 1975 року Шульженка була запрошена на зйомки передачі «Блакитний вогник», на неї чекав сюрприз, який вона потім називала одним із найщасливіших моментів у своєму житті. Перед зйомками епізоду за її участю Шульженка вказали на групу чоловіків, які сиділи за далеким столиком, і Клавдія Іванівна впізнала Валентина Ляліна, що змужнів. Поряд з ним сиділи з зіркою Героя Радянського Союзу сивий Андрій Чернов і всі члени екіпажу героїчного катера, що залишилися в живих. Співачка розплакалася, підійшла до них, кожного обняла, поцілувала, а потім, дивлячись на Чернова, заспівала: «Руки - ви немов два великі птахи...».

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

12 липня 1942 року на сцені Ленінградського будинку Червоної Армії, де відбувся концерт Шульженка та фронтового джаз ансамблю, співачці була вручена медаль «За оборону Ленінграда», 9 травня 1945 року Клавдія Шульженко була нагороджена найвищою радянською військовою року за визначні заслуги в галузі вокального мистецтва їй було присвоєно почесне звання Заслуженої артистки РРФСР. Після війни співачка повернулася до свого звичайного репертуару.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

З літа 1945 вона виступала сольно, і деякі критики намагалися її критикувати за те, що в її репертуарі не знайшлося місця для патріотичних пісень. Проте, післявоєнний період співачка перебувала на піку своєї популярності. Багато композиторів та поетів пропонували їй свої твори, розуміючи, що ім'я Шульженка гарантувало глядацький успіх. Сама Шульженко розповідала: «Я шукаю пісню – отже, я дивлюся, слухаю десятки пісень. Як же приходить відчуття, що ця пісня - моя, ця теж, а інші - ні, не мої? Відповісти на це питання легко тоді, коли я можу пред'явити до твору конкретні претензії: припустимо, воно мені здається недостатньо виразним або глибоким, не подобається музика, холодним і нудним є текст. Але ж буває й так: усім гарна пісня, а я просто чую, як чудово може вона прозвучати в чиємусь виконанні... Тільки не в моєму. Ми з нею чужі один одному». Клавдія Шульженко не слухала нікого, окрім тих, для кого співала. Про її непростий характер ходили легенди. Щоб успішно виступити, вона запросто могла з кимось посваритися перед виступом. Директор ленінградського Театру естради спеціально наймав робітників, яких Клавдія Іванівна перед виходом на сцену звітувала «за недбалість». Конферансье Іван Шепелєв, який іноді виступав із Шульженком у концертах, розповідав про епізод, що стався 1978 року в казахському місті Усть-Каменогорську на стадіоні під час святкування Дня перемоги. Співати Клавдії Іванівні заважав її знімаючий молодий фотокореспондент. На зауваження Шепелєва та Шульженка він не реагував, і тоді розлютована Клавдія Іванівна під час фортепіанного програшу пісні «Давай закуримо» у мікрофон на весь стадіон надіслала його на три парканні літери. Фотограф був настільки вражений, що зумів вимовити тільки: Що? А Шульженко знову повторила своє послання.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Клавдія Шульженко багато гастролювала країною, записувала нові пісні, і була визнаним кумиром радянської естради. Піснею, яка отримала довге щасливе життя від Клавдії Шульженка, стала пісня Едуарда Колмановського «Вальс про вальс» на вірші Євгена Євтушенка. Прагнучи розширити тематику та збагатити форму естрадної пісні, Шульженко звернулася до сюїти Соловйова-Сивого «Повернення солдата» та симфонічного вальсу Хачатуряна до драми Лермонтова «Маскарад». Співачка сміливо опановувала простір естрадного майданчика, з майстерністю драматичної актриси створювала характер героїні, водночас показуючи своє ставлення до неї. Пісні у виконанні Клавдії Шульженко набували глибини, другого плану та живого дихання. Руки Шульженка під час виконання перебували у русі, міміка, та поворот голови ілюстрували текст. Танцювальні ритми танго, фокстроту, і особливо - вальсу, робили пісні Шульженка такими, що легко запам'ятовуються. Протягом півстоліття Клавдія Шульженко залишалася лідером радянської ліричної пісні, вплинув на Майю Кристалінську, Едуарда Хіля та інших естрадних виконавців. «У ці свої вечори К.І.Шульженко співала лише про кохання, писала І.А.Василиніна. - Вона співала, казала, шепотіла любовні зізнання. Була раба кохання та її пані. Вона звеличувала це велике і таємниче почуття і сміялася з нього. Була відкинута, кинута, забута і знову щаслива, бажана, кохана. Вона стверджувала, що кохання всі віки покірні. І змушувала беззастережно вірити цьому. Панувала на сцені жінка, співачка, актриса. Панувала знову. Десять днів над входом Державного театру естради висів плакат: Усі квитки продані. Десять днів на далеких підступах до театру питали: "Немає зайвого?" Десять днів щасливчики, що заповнили зал для глядачів, з нетерпінням чекали відкриття завіси... Так у жовтні 1965 року проходив у Москві Перший фестиваль радянської естрадної пісні».

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Шульженко не мала особливого розташування партійного керівництва країни, і їй було заборонено закордонні гастрольні поїздки. Вона однією з перших у країні наважилася носити штани, і особливе задоволення викликав той факт, що вона використовувала їх у концертному костюмі. Не ладналися відносини Шульженка з міністром культури Фурцевою. Якось Шульженко треба було зустрітися з Катериною Фурцевою, але ця зустріч тривалий час не могла відбутися через зайнятість міністра. Зрештою, Фурцева призначила співачці час для зустрічі. У призначений день Шульженко прийшла до приймальні міністра, проте міністра на місці не виявилося. "Катерина Олексіївна буде з хвилини на хвилину", - повідомила співачка секретарка. Шульженку довелося довго чекати. Інші відвідувачі в таких випадках стоїчно зазнавали очікування, або, вибачаючись, йшли. Шульженко вчинила інакше. Звертаючись до секретарки, сказала: «Будь ласка, передайте міністрові, що вона погано вихована...» І пішла з приймальні. За кілька років уряд вирішив нагородити співачку за її багаторічну працю на естраді орденом Леніна. Проте було вирішено влаштувати церемонію нагородження не в Кремлі, а у будівлі Мосради, про що Шульженку заздалегідь повідомили телефоном. Шульженко відповіла: «Щойно я пошила для себе нову гарну сукню. І якщо я гідна високої нагороди, то ця нагорода повинна бути гідно піднесена мені! Інакше ваша залізниця мені не потрібна. І повісила слухавку. Лише під час керівництва Брежнєва вона стала народною артисткою СРСР, отримала орден Леніна та нову квартиру у центрі Москви. Це сталося після того, як її було запрошено на Малу землю, де зібралися учасники легендарної битви під Новоросійськом. Серед цих учасників був Леонід Брежнєв. Під час бесіди присутніх виник імпровізований концерт, і Брежнєв попросив: «Клавдія Іванівно, заспіваймо наші улюблені військові пісні». Співачка погодилася. Щойно вона заспівала одну пісню, як Брежнєв одразу попросив другу – «Записку», яка була однією з його коханих.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Клавдія Шульженко іноді знімалася у кіно. Її дебютом стала епізодична роль Віри у кінострічці «Хто твій друг». Пізніше режисер Едуард Йогансон запросив співачку заспівати за виконавицю головної жіночої ролі у кінокомедії «На відпочинку». Музику до фільму написав композитор Іван Дзержинський, його «Пісня Тоні», яку слід виконати, дуже сподобалася Шульженко, і вона погодилася. Пізніше з'ясувалося, що ім'я реальної виконавиці "Пісні Тоні" автори фільму вирішили зберегти в таємниці. Шульженко дізналася про це випадково. Друзі влаштували співачці сюрприз: принесли їй додому патефон із платівкою, на якій, за їхніми словами, було записано одну чудову пісню, і, не промовивши більше ні слова, запропонували її прослухати. Для неї це був перший випадок, коли вона чула себе збоку. Співачка з посмішкою згадувала через роки, що приємних емоцій це прослуховування у неї не викликало.

Клавдія Шульженко активно співпрацювала з Дунаєвським, який написав для неї пісні «Окриляюче слово», «Лист матері», «Шкільний вальс», а також пісні для музичного фільму-ревю за участю «Веселі зірки» режисера Віри Строєвої, в якому співачка виконала одну зі своїх улюблених пісень «Мовчання» на вірші Матусовського. А у грудні 1983 року Клавдія Шульженко взяла участь у зйомках телевізійного фільму «Вас запрошує Клавдія Шульженко». Автори фільму показали яскраве життя співачки і картина мала великий успіх.

Непросто складалося особисте життя Клавдії Шульженка. Офіційно вона була одружена один раз, але цивільних шлюбів у Клавдії Іванівни було кілька. З першим чоловіком Іваном Григор'євим вона познайомилася 17-річним дівчиськом у Харкові. Пізніше, прямуючи на гастролі, Шульженко познайомилася з музикантом та куплетистом Володимиром Кораллі. Коли Григор'єв спробував умовити Клавдію залишитися з ним, Кораллі, який був присутній при їхньому поясненні, вихопив браунінг і мало не застрелив суперника. Шлюб із Коралі спочатку складався досить щасливо, у Шульженка народився син Ігор, зростали популярність та матеріальний достаток. Але Шульженко стало відомо, що чоловік їй зраджує, і на зло своєму чоловікові вона захопилася композитором Іллею Жаком. Пізніше Клавдія Іванівна зізнавалася, що Жак був найбільшим коханням у її житті.

1955 року, на 25-му році спільного життя шлюб Клавдії Шульженко з Коралі розпався, вони розміняли свою житлоплощу, Коралі переїхав до сусіднього будинку, а квартира співачки стала комунальною. При розподілі майна колишній чоловік обміняв одну кімнату в їхній колись спільній чотирикімнатній квартирі на вулиці Олексія Толстого (сьогодні вулиця Спиридонівка), і до неї в'їхала родина з маленькою дитиною. Клавдія Іванівна, якій на той момент їй виповнилося 50 років, була шокована. Вона дзвонила знайомим і плачучи казала, що не знає, як жити: до плити не підходила більше десяти років, а тепер до того ж опинилася у комунальній квартирі. «Хоч лягай і помирай», - нарікала вона.

1957 року Шульженко познайомилася з Георгієм Єпіфановим, котрий закохався в Клавдію Іванівну ще до війни. Коли вони зустрілися, коли їй було п'ятдесят років, а йому тридцять вісім. Але Георгій Кузьмич завжди казав, що почувається старше за Шульженка, і вона йому здається дівчинкою, яку треба оберігати і захищати. Єпіфанов допоміг Шульженку перебратися з комуналки до кооперативної квартири неподалік метро «Аеропорт». Єпіфанов розповідав: «Моє заочне захоплення цією жінкою ні для кого не було секретом. Якось режисер, з яким ми працювали, Маріанна Семенова є у студію: «Жорже, твоя Клавочка відпочиває в одному санаторії з моїм Сергійком (чоловік)». - «Твоя Клабачко! І що?" - "У тебе автомобіль в порядку?" - "В порядку". - «Мені потрібно до Сергія відвезти професора (чоловік хворів)». – «Звичайно, поїдемо». І ми поїхали. В'їжджаємо на територію санаторію імені Артема на Ленінградському шосе. Маріанна була знайома з Клавдією, бо як режисер монтувала фільм "Концерт фронту". І ось вона біжить до неї в номер і вигукує: «Клавочку, вгадай, кого я привезла?» - "Професора?" - «Ні, людину, яка тебе шалено любить!» Клавдія до цього часу вже два роки розлучилася з чоловіком, Володимиром Кораллі. Вийшли на балкон. «Он унизу двоє чоловіків, хто вгадає». - «Який молодший?» – «Вгадала». - "А як його звати?" - "Жорж". - "А прізвище?" - "Єпіфанов". Шульженко задумалася і сплеснула руками: «Господи, то це і є Г. Є.!» Потім Маріанна впхнула мене в її кімнату. Тремтячим голосом я сказав: «Здрастуйте». Клавдія Іванівна запитує: «Ви зараз повертаєтеся до Москви? Можна, я поїду з вами? Ще б! Чи не проти я, щоб у мій автомобіль села моя мрія? Потім супутники мені розповідали, що я ніколи в житті так благоговійно не вів автомобіль. Під'їжджаю, не питаючи дороги, адже знав адресу – будинок навпроти Міністерства закордонних справ. Лише під'їзд вона мені не назвала. І запросила наступного дня, на чай! Приходжу, сиджу, п'ю винятково чай. П'ємо чай о дев'ятій, о десятій, об одинадцятій годині. Вона дивиться на мене і каже: «Слухайте, чи ви йдете, чи залишайтеся». Така альтернатива мене надзвичайно зраділа. Але при цьому мені стало страшно: чи впораюся я з тією надзвичайною місією, яка чекає на мене? Будь-яке буває в нашій чоловічій справі, чи не так? Злякався, але відчайдушно сказав: «Залишаюся!». Це була шлюбна ніч, яка тривала загалом вісім років. Я вірю, що був єдиною коханою нею людиною. Жили ми кожен у себе, але пропадав я в неї без кінця. Матінка моя покійна була обурена цією обставиною, бо вважала, що народила сина для себе. А не для якоїсь Шульженка, хоч Фурцевої... Клавдія була м'яка, чуйна, відходлива. Але коли треба, вміла бути твердою. Пам'ятаю, на концерті в КДС - чи завісу повісили не так, чи ще що - видала зі сцени такий текст! У неї була хатня робітниця (вона ж костюмер Шурочка Сусліна. - Ф. Р.), вони з Клавдією всюди ходили разом. Або зі мною. Вона не переносила самотності... Чому ми розлучилися? Одного разу 1964 року ми були на дні народження однієї дами композитора. Коли повернулися додому, я щось замайорів, допомагаючи Клавдії зняти пальто. Вона мені раптом сказала річ таку грубу та образливу, що це... не прощається...».

Розлучившись, вони продовжували передзвонювати. Єпіфанов супроводжував її до Кремля, коли їй вручали звання народної артистки СРСР у 1971 році та орден Леніна у 1976 році.

За всієї своєї популярності особливим достатком Шульженко похвалитися не могла. Держава платила їй 270 рублів пенсії, яких жінці, яка звикла до статку, не вистачало. Їй доводилося розпродувати коштовності та антикваріат, який вона збирала все життя. Найдорожчою річчю господиня вважала несесер із французькими духами. Навіть у воєнні роки, ховаючись у бомбосховищах, Клавдія Іванівна забирала цей несесер із собою. Останніми непроданими цінними предметами в її будинку були антикварний диван, який Шульженко купила у Лідії Русланової, і рояль, який раніше належав композитору Дмитру Шостаковичу. Як жартувала Клавдія Іванівна, співати їй у той час доводилося виключно «на ринок»: продукти вона воліла купувати саме там – свіжу полуницю та інші делікатеси, до яких була дуже небайдужа. Виживати Клавдії Іванівні допомагали молоді артисти. Грошей від них вона не брала, але подарункам була рада. Перехитрити ж її та залишити гроші вдавалося лише Аллі Пугачовій. Перед тим, як піти, скориставшись тим, що господиня йшла проводжати гостей, Алла Борисівна залишала пристойну суму під серветкою на кухонному столі. А наступного свого візиту співчутливо підтакувала Шульженко, яка нарікала на погану пам'ять: ось, мовляв, уже почала забувати, куди ховає гроші.

«Не уявляю собі, щоб героїня Шульженко стала прибіднятися, скаржитися, здалася на милість обставин, не уявляю, щоб вона поступилася своїм самолюбством, чи сфальшивила, чи почала лицемірити, – казала співачка Марія Максакова. – Жінки, з якими знайомить нас Шульженко, вміють сильно, глибоко відчувати, але вони горді, і тому навіть про найхворішого і найгіршого у них вистачає сили говорити із мужньою стриманістю».

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Іноді до співачки заходив Кораллі, який жив по сусідству. Його приходу передувало постійне попередження Клавдії Іванівни: «Володя, тільки півгодини. Більше я тебе не витримаю.

З кінця 1970-х років Шульженко припинила виступи із сольними програмами, але брала участь у збірних концертах та робила нові записи на фірмі «Мелодія». Однією з найпопулярніших пісень її того часу репертуару була пісня «Вальс про вальс» Едуарда Колмановського на вірші Євтушенка. «Талант цієї чудової артистки такий, що, коли заспівавши пісню, вона робить її своєю, «шульженківською», - сказав Колмановський. - Ми, автори пісень, не можемо бути за це образливі. Навпаки, мені здається, що саме завдяки виконанню Клавдії Шульженко «Вальс про вальс» отримав таке довге та щасливе життя».

У квітні 1976 року у Колонній залі Будинку Союзів відбувся ювілейний концерт співачки. Однією з останніх її робіт став запис кантати Даріуса Мійо "Син і мати". 1981 року у видавництві «Молода гвардія» вийшли мемуари Шульженко «Коли ви спитаєте мене…» у літературному записі Гліба Скороходова.

В останні роки життя, коли Клавдія Іванівна сильно хворіла і вже не могла працювати, головною її втіхою став рояль. За ним Шульженко забувала про свої негаразди. Лікарі розповідали, що коли вона лежала в лікарні і життя відраховувала останні години, співачка, як тільки свідомість до неї поверталася, шепотіла: «До рояля! До роялю!». Клавдія Шульженко померла 17 червня 1984 року і була похована на Новодівичому цвинтарі. Алла Пугачова сказала в інтерв'ю: «Коли вмирає такий талант, то почуття осиротілості охоплює душу. Втрата – як би втрата близького, справедливого доброго генія у нашому далеко не легкому жанрі...» Анатолій Папанов зауважив: «Другий Шульженко ніколи не буде! Як не буде другої Раневської, другого Качалова...».

«Наприклад, ідеалом естрадного співу була для мене Клавдія Шульженко. Все в ній мені подобалося, – писала у своїй книзі Галина Вишневська. - З самого появи її на сцені я потрапляла під чарівність її величезної майстерності, її зовнішньої зовнішності, її пластики, відточеності її рухів. У кожній пісні виникав певний сценічний образ, кожна пісня була закінченим твором, зі своїм вступом, розвитком та фіналом. Естрадний жанр дуже небезпечний легкістю та спокусою зісковзнути на дешеві ефекти, на убогі акторські трюки, які мають одну мету: задовольнити публіку. Клавдію Шульженку ніколи не залишало почуття міри – вона була дивовижна артистка. Прекрасні виразні руки, багата міміка – все відбиває внутрішній, душевний рух. Все щиро відчутне, природно виконане та розумно розраховане. Вона ніколи не співала із мікрофоном. Голос її був невеликий, але дуже приємного тембру. Вона ніби й не співала, а легко й вільно співала, не фокусуючи звуку, що негайно створювало особливу атмосферу інтимності та незмінно підкорювало глядача. Вона створила у цьому жанрі свій стиль і панувала на естраді десятки років. З відомих мені співачок я можу порівняти її за рівнем таланту тільки з Едіт Піаф, хоча за характером обдарування вони зовсім різні: у Піаф - надламаність, трагічний надрив, Шульженко - м'яка ліричність, світла жіночність. Після її співу хотілося жити».

2006 року про Клавдію Шульженка було знято документальний фільм «Три вальси».

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Текст підготував Андрій Гончаров

Використані матеріали:

Матеріали сайту www.kino.ukr.net
Матеріали сайту www.city.kharkov.ua
Матеріали сайту www.wild-mistress.ru
Матеріали сайту www.biografii.ru
Матеріали сайту www.kharkov.vbelous.net
Матеріали сайту www.yury-reshetnikov.elegos.ru
Текст статті «Клавдія Шульженка. Мати радянської Фонограми», автор І.Оболенський
Текст статті «Самотність у рожевому кольорі», автор І.Ізгаршев

«Боже, як мені набридла ця Шульженко»

На початку вісімдесятих у парку на вулиці Усієвича, що неподалік станції метро «Аеропорт», часто прогулювалася жінка похилого віку. Іноді компанію складали сусіди. І тоді вона питала в них: «Я чую, як у мене на балконі шелестить листя. Чому вони шелестять? Адже там нема дерев». Відповіді це питання ніхто не знав. Супутники лише знизували плечима. А до незнайомих перехожих жінка не могла звернутися.
Раптом вони впізнають у сивій старенькій знамениту Клавдію Шульженку?Цього Клавдія Іванівна не могла допустити.

«Хитра» Пугачова
Незважаючи на досить пристойну пенсію – 270 повноважних радянських рублів, Клавдія Іванівна Шульженко, яка звикла жити на широку ногу, останніми роками життя мало не бідувала. Продукти та неодмінно свіжу полуницю вона, не бажаючи ні перед ким принижуватись, у тому числі перед директором «Єлисіївського» магазину, завжди купувала тільки на ринку. Доводилося розпродувати коштовності та антикваріат, який вона збирала все життя. Коли 1984 р. вона востаннє виїжджала до Центральної клінічної лікарні, у квартирі залишилися лише дві цінні речі – диван червоного дерева, куплений у Лідії Русланової, та рояль Дмитра Шостаковича, який композитор програв у карти.

Допомагали Клавдії Іванівні молоді артисти. Грошей від них вона не приймала, але подарункам – Кікабідзе якось привіз із-за кордону косметику, Кобзон мохеровий плед – була рада. Перехитрити Клавдію Іванівну та залишити їй гроші вдавалося лише Аллі Пугачовій. Як правило, перед відходом, скориставшись тим, що господиня йшла проводжати гостей, Алла Борисівна залишала енну суму на кухонному столі, під серветкою, а наступного візиту співчутливо підтакувала Шульженко, яка нарікала на погану пам'ять: ось, мовляв, уже почала забувати, куди гроші ховаю.

Втім, з пам'яттю в неї справді були негаразди. Перший дзвінок пролунав на ювілейному концерті, що відбувся у Колонній залі 10 квітня 1976 року. Виконуючи одну з найпопулярніших своїх пісень «Три вальси», після початкових слів першого куплету «Пам'ятаю перший студентський бал» співачка збилася та почала імпровізувати. Більше «Три вальси» вона не виконувала ніколи. А невдовзі взагалі перестала виступати.

Наприкінці життя вона полюбила слухати свої записи і щодня ставила платівку то з «Синьою хусткою», то з «Давай закуримо». Раніше ж, коли хтось, бажаючи зробити їй приємне, заводив патефон із піснями співачки, Клавдія Іванівна зітхала: «Боже, як мені набридла ця Шульженко».

Таких, як ви, у нас багато
Востаннє Клавдія Іванівна з'явилася на публіці у телевізійному «Блакитному вогнику» нового 1984 року. Того вечора вона багато посміхалася, жартувала, згадувала, як у 1953 році заради новорічного капусника у ЦДРІ відмовилася виступати перед Василем Сталіним. «За Конституцією я маю право на відпочинок», - відповіла Шульженко телефоном на дзвінок генеральського ад'ютанта. Невідомо, чим закінчилася ця історія, якби не смерть Сталіна. Взагалі, треба сказати, що стосунки із сильними світу цього дружніми у співачки не були ніколи. Ось один із показових прикладів. Якось Шульженко більше години просиділа в кабінеті всесильного міністра культури СРСР Катерини Фурцевої. Коли нарешті міністр зволила прийняти легендарну співачку, Клавдія Іванівна, увійшовши до кабінету, кинула в обличчя господині: «Мадам, ви погано виховані», — і гордо вийшла, грюкнувши дверима. Фурцева цього не забула і під час одного із концертів, коли на сцені з'явилася Шульженко, демонстративно встала та вийшла із зали. І наступні роки образа продовжувала спалювати душу міністра. Коли, через багато років, Клавдія Іванівна звернулася до міністерства з проханням про поліпшення житлових умов, Фурцева відповіла: «Скоріше треба бути. Таких, як ви, маємо багато».

Ніколи ні в кого нічого не проси. Прийде час - самі все дадуть
Починала Клавдія Шульженко легко, весело, наче граючись. Гімназисткою прийшла до театру і з ходу заявила Синельникову, режисерові, відомому в Харкові не менше, ніж Станіславський, Вахтангов, Мейєрхольд у Москві:
– Хочу стати артисткою!
- А що ти вмієш? - Запитав режисер.
- Всі! Співати, танцювати, декламувати.
Закочуючи очі й ламаючи руки, дівчинка заспівала про ошуканого коханого, який повісився на подарованому улюбленому шовковому шнурку. І сталося диво – маститому режисерові сподобалося. 17-річна Клава отримала роль у масовці оперети, брала участь у дивертисментах. Акомпанували їй Дуня - нещодавній випускник Консерваторії Ісаак Дунаєвський та Єлизавета Резнікова. Саме Резнікова, коли у дівчини трапилося нещасливе кохання, доклала Клаві урок, який та запам'ятала на все життя:
- Дві причини можуть виправдати скасування репетиції чи концерту. Тяжка хвороба і смерть.
1928-го Резнікова організувала переїзд Шульженка до Ленінграда. Синельников благословив Клаву: «У тебе має бути театр твоєї пісні. Але ніколи ні в кого нічого не проси. Прийде час – самі все дадуть».
Величезний і трохи гордовитий Ленінград приголомшив Клаву. Театри, музеї, мюзик-хол. Артисти «з іменами» у кінотеатрах… Вона образилася, коли людина в сліпучій манішці, кивнувши на неї, безцеремонно запитала: «Ця?»
Резнікова поспішила:
- Клапочка, познайомся, знаменитий конферансьє Микола Сергійович Орєшков.
Клава, блиснувши очима, по-солдатськи підійшла до рояля. Коли вона заспівала, Горішков урочисто промовив:
– Я вас беру у програму на День друку. Кіровський театр, колишній Маріїнський. Уловлюєте відповідальність? Це вам не Харків, де «їдять» усе поспіль.
Повисла погана тиша. Зачинивши двері за Орєшковим, Резнікова накинулась на Клаву:

Вчіться себе стримувати, люба. Вмійте проковтнути незаслужену образу і посміхнутися, коли хочеться плакати, і бути привітною, коли хочеться ляпати.
І ось 5 травня. Після того, як 18-річний Вахтанг Чабукіані виконав танець із «Червоного маку», Орєшков оголосив:
– У мене для вас сюрприз. У Харкові я знайшов незвичайну дівчину. Вперше та єдиний раз, проїздом – Клавдія Шульженко!
Клава пішла до сцени на ногах, що не гнулися. Так буде все життя – перед кожним виступом вона визначала свій стан словами Маяковського «Тряски нервове желе». А вийшовши на сцену, миттєво перетворювалася – ставала артистичною, розкутою, а наприкінці життя – царственою. Вона не бачила облич, але відчувала хвилі дружньої участі. Вона заспівала "Червоний мак", "Жарт", але їй не дали піти. Горішков жестом показав: співай ще. І підморгнув залі, мовляв, що я казав. А із залом творилося щось неймовірне.
Коли вона все-таки втекла зі сцени, високий молодик за лаштунками сказав:
- Не знаю, як після вас виступати. Попереджати треба – це був Микола Черкасов.
Концертний відділ затвердив усі пісні Клавиного репертуару. З нею уклали договір на... Таких грошей вона ніколи не отримувала. Публіка на її концерти валила валом. Якось після одного виступу до Клави підсіла дама з пахітоскою – виконавиця циганських пісень Марія Нежальська.
- Дівчинко, тебе взяли на моє місце. Спиш із Горішковим? Або з ким із «гепеу»? Далеко підеш. Якщо не зупинять.
"За що?" - ридала вдома Клава, а Резнікова гладила її по голівці:
- Друзів у світі естради не буває. Конкуренція І чим вище підніматимешся, тим важче тобі буде.
– Я не зможу так. Я отруюся. Адже я нікому не заздрю.

Боронь тебе Бог думати, що критикують тільки через заздрість. Через неї так, але прислухайся до того, що говорять вороги. Вони твої слабкості збільшать у сто разів. Почуєш, що треба, користі буде в сто разів більше, ніж від славослів'я.

Шульженко боги покарали: у всіх чоловіки, у неї – Коралі
Особисте життя Шульженка теж складалося непросто. Вона мала кілька цивільних чоловіків і одне офіційне заміжжя. З першим цивільним чоловіком – поетом Іваном Григор'євим – Клавдія Шульженко познайомилася у Харкові.
Якось на одній із тусовок Григор'єв, прочитавши свої вірші та зірвавши оплески, з пляшкою дорогого «Цимлянського» підсів до столика, за яким сиділа Клава.
- Я не п'ю, - відставила келих дівчина.
- Взагалі чи зі мною?
– І взагалі, і з вами. - І раптом, несподівано для себе самої, сказала:
- Заходьте завтра до нас. Я вас познайомлю з батьками.
- Ось ще. Подумають, наречений. Я ж не збираюся на вас одружитися.
- Ну, і манери у вас. А чому не збираєтесь?
- Будь-який чоловік буде нещасним з вами. У вас буде багато чоловіків, і все не те, що ви шукатимете.
- Нісенітниця! – спалахнула Клава. - У мене буде один чоловік на все життя. Не ви. А ще син.
Роман почався з кепкування Григор'єва: «Актриса ти ніяка, а співачка так собі, середньонька».
Вони стали жити разом, і Клава навіть носила обручку. До тих пір, поки, прямуючи на гастролі, у поїзді не познайомилася з музикантом та куплетистом Володимиром Кораллі (справжнє ім'я – Кемпер). Григор'єв намагався умовити «Куню», як він її називав, не йти від нього, але марно. Більше того, під час останнього їх пояснення Кораллі, який був при цьому присутній, вихопив браунінг і мало не застрелив суперника.
У середині війни, виступаючи в одному з військових госпіталів перед танкістами, які отримали сильні опіки, чиї особи були приховані бинтами, вона почула знайомий голос: «Кунечка!» За кілька годин Григор'єв помер…

Шлюб із Коралі спочатку складався досить щасливо, у них народився син Ігор. Але потім до Шульженка дійшли чутки – доброзичливці постаралися, – що чоловік їй зраджує. Вона в боргу не залишилася і закрутила роман із молодим композитором Іллею Жаком, автором пісні «Руки». Незадовго до смерті Клавдія Іванівна зізналася, що Жак був найбільшим коханням у її житті. Однак майбутнього їхній роман не мав: Жак був одружений і не збирався розлучатися, та й Володимир Кораллі нізащо не дозволив би Шульженко піти. Він влаштовував їй моторошні сцени ревнощів - зривав під час обіду зі столу скатертину разом із посудом, різав собі в її присутності вени ножем. А Іллі Жаку прямо заявив: «Я створив Шульженко як співачку. І не дозволю, щоб її хтось узяв і повів. Готову!» По Москві в ті роки ходила епіграма: "Шульженко боги покарали: у всіх чоловіки, у неї - Коралі".

І все-таки вони розлучилися. Через 25 років спільного життя. Всі ці роки Кораллі намагався нікуди свою Клаву не відпускати, навіть нетрадиційної орієнтації акомпаніатора їй підшукав. Єдине, чого він при цьому не врахував, - що в акомпаніатора виявляться друзі, які дуже навіть цікавляться жінками.
При розподілі майна колишній чоловік примудрився так розміняти їхню загальну чотирикімнатну квартиру на вулиці Олексія Толстого, що Шульженко опинилась у комуналці. Клавдія Іванівна - на той момент їй виповнилося 50 років - була шокована. Не звикла вести домашнє господарство, та ще й жити в комунальній квартирі, вона плакала і скаржилася знайомим: «Хоч лягай та помирай».
Одружившись, Коралі та Шульженко створили «сімейний естрадний колектив». Куплетист блискуче імпровізував, подавав дружину тонко, розумно, іронізуючи над собою новоявленим чоловіком. Репліки із зали відразу відігравав, атмосфера була чудовою. Але успіх ліричних пісень Клави зробив її безперечним лідером у дуеті. 1935 року вийшла перша платівка Шульженка. Над містами та селами Країни Рад зійшло «Стомлене сонце». На Першому Всесоюзному конкурсі естради 1940 року їй не вистачило кількох голосів для отримання першого місця, але мільйонні тиражі її платівок відновили справедливість.

Скромненька синя хустинка…
Коли почалася війна, Шульженко потрапила у Ленінградський фронтовий джаз-ансамбль та виступала у військовій формі. Але одного разу льотчики попросили її одягнутися як до війни. Сукня з блискітками, вузький поясок на тонкій талії, перстень на руці - від її зовнішності віяло мирним життям, надією, вірою, що вони виживуть.

Історія про те, як лейтенант Максимов приніс Шульженку слова «Синьої хусточки», стала хрестоматійною. За тиждень пісню знав весь Волхівський фронт, за два місяці – вся передова та тил. (Відкриваючи свій ювілейний концерт, 70-річна Клавдія Іванівна вийшла на сцену Колонного залу, тримаючи у піднятій руці синю хустку. Зал аплодував їй сім хвилин.)

9 травня 1945 року у політуправлінні Ленінградського округу Шульженко отримала орден Червоної Зірки та звання заслуженої артистки РРФСР «за тисячу фронтових концертів».

Ніхто і припустити тоді не міг, що незабаром пленум Спілки композиторів оголосить зовсім іншу війну - музичному вульгарщині і псевдонародним пісенькам, до яких зарахують і «Синю хустинку», і «Руки», і навіть «Давай закуримо»…

Чи йдіть, чи… залишайтесь
Останній чоловік Шульженко - кінооператор Георгій Єпіфанов був молодший за неї на 11 років. Він одразу сподобався Клавдії Іванівні і тільки-но вони познайомилися, тут же отримав запрошення в гості. Години три вони розмовляли, пили чай. А потім Шульженко не витримала і сказала: «Ви, Жорже, ось що: чи йдіть, чи… залишайтесь». І він лишився. 8 років. Заради Клавдії Іванівни Єпіфанов розлучився із дружиною, проте на неодноразові пропозиції Шульженко зареєструвати стосунки офіційно відповідав незмінною відмовою. Можливо, він передчував, що їхні стосунки не мають майбутнього. Закінчилося все безглуздо і банально. Вони були в гостях, і Клавдії Іванівні здалося, що її Георгій дуже уважно розглядає присутніх жінок. Вона негайно повела Жоржа додому, де закотила йому істерику: «Що ж ти за мужик? За іншими жінками наглядаєш, а сам і 300 рублів заробити не в змозі». Почувши це, Єпіфанов пішов і не повернувся.

1971-го Шульженко присвоїли звання народної артистки СРСР. Поет П. Леонідов в емігрантській газеті «Нове російське слово» написав: «Героїчна актриса: вона жодної пісні не заспівала «про них», а лише про кохання. Їй нічого за все життя не дали. Ось тільки під кінець – Народну. То це більше не їй треба, а звання. Вона удостоїла, а не звання її».

Дедалі частіше Клавдія Іванівна лягала до клініки з приводу розсіяного склерозу. А 1976 року несподівано стався фантастичний зліт Шульженко. Після ювілейного концерту газети захлиналися: «Вона співала не гірше, ніж 30, 40, 50 років тому». Але ні: вона співала краще. Чоловіки плакали, схиливши сиві та лисі голови, жінки дивилися із захопленням та заздрістю. В антракті до неї підійшов Утьосов: "Одна ти в нас, Клавочку, залишилася"...

1977-го пройшли останні в її житті гастролі... Зрідка до самотньої жінки, що старіє, заходив Коралі, який жив по сусідству. Його приходу передувало постійне попередження Клавдії Іванівни: «Володя, тільки півгодини. Більше я тебе не витримаю. Коли колишній чоловік рівно через тридцять хвилин йшов, Шульженко засмикувала рожеві - це був її улюблений колір (навіть кішці вона пошила рожевий чепчик) - штори у своїй рожевій спальні, сідала в рожеве крісло і вкотре приймалася перечитувати «Сагу про Форсайти».

У її портрета на Новодівичому лежать жовті квіти. До гранітних пальців пластиліном приліплена синя хустинка. Його постійно крадуть, а він повертається знову і знову.

Клавдія Іванівна Шульженко народилася у березні 1906 року у Харкові. У дівчинки рано виявився талант до співу, і вона почала брати уроки вокалу у професора Харківської консерваторії. У 17 років Клавдія Іванівна вже виступала на сцені місцевого театру. На концертах їй акомпанував музикант Дуня, котрий згодом став провідним радянським композитором Дунаєвським. Через рік для дівчини написав пісню композитор із Києва. Цей музичний твір свого часу був класикою естради та ресторанної музики. Сюжет цієї пісні послужив основою створення повнометражного художнього фільму, чого ніколи не траплялося у нашій країні, а й у далекому Заході.

Успіх закрутив голову співачці провінційного Харкова, і вона вирішила спробувати свої сили у Ленінграді, а згодом і в Москві. 1930-ті роки можна вважати тріумфом знаменитої співачки. Вона моментально піднялася кар'єрними сходами і стала всесоюзною зіркою естради. На Клавдію посипалися пропозиції знятись у кіно, а її грамплатівки розходилися мільйонними тиражами. Її минула сумна доля інших митців, які зазнали жаху сталінського терору. Крім того, їй не доводилося брати участь у мітингах, зборах, де вірнопіддані громадяни вимагали смерті для «ворогів народу».

Про Клавдію Шульженка склалася думка як про співачку партійно-патріотичного штибу. Однак, це не так. Співачка завжди вибирала для свого репертуару веселі чи ліричні пісні, позбавлені ідейного змісту. У своїх музичних творах вона оспівувала любов та просте людське щастя. Найбільшою популярністю в ті роки мали такі пісні, як «Дружба», «Ти пам'ятаєш наші зустрічі», «Ах, Андрійку!», «Дядю Ваня». До репертуару Шульженка входили також українська пісня «Розпрягайте, хлопці, коней!», іспанські «Челіта» та «Голубка», танго польського композитора Єжи Петербурзького «Стомлене сонце».

Ліричний вальс «Синя хустинка» став візитівкою Клавдії Шульженко на довгі роки. Історія створення цього музичного номера незвичайна. Якось до співачки, яка відпочивала після чергового виступу, підійшов молодий лейтенант і простяг їй зошит. Це був текст нової пісні, в якому легко вгадувалася ностальгія за довоєнними часами. Шульженко зуміла підхопити і передати її чарівність солдатам, що скучили по рідному дому. Вона була дуже потрібна їм, ця манірна жінка у гарній концертній сукні.

Виконувала Клавдія Іванівна на польових концертах та інші пісні: «Вечір на рейді», «Про кохання не кажи», «Три вальси», «Давай закуримо», «Не турбуй ти себе». Співачка мала талант драматичної актриси і при виконанні пісень часом розігрувала сценки. Незважаючи на любов народу, Клавдію Шульженку не оминули ідеологічні опрацювання. У пресі писали про те, що вона співає лише «убогі шансонетки», та й то манірно. Радянській владі явно була не до смаку незалежність артистки.

Наприклад, у грудні 1952 року наближені Сталіна запросили її взяти участь у новорічному концерті. «Раніше треба було дзвонити!» – сміливо заявила Шульженко. Від розправи співачку врятувала лише смерть Сталіна. Фурцева, міністр культури Радянської Росії, терпіти не могла зарозумілу співачку. Якось, опинившись у похилому віці без квартири, Шульженку довелося звернутися до неї за допомогою. Артистку довго не викликали до кабінету. У такий спосіб Фурцева намагалася принизити Шульженка. Коли співачка заявила їй про те, що вона погано вихована, Фурцева не на жарт розсердилася. «Ви були ткаля, сьогодні ви міністр, ким будете завтра – невідомо. А я співачка, яку любить народ! – гордо сказала Шульженко.

Коли 1971 року Шульженко присвоїли звання народної артистки, в емігрантській газеті «Нове російське слово» з'явилася стаття. Ось деякі рядки з неї: Це більше не їй треба, а звання. Вона удостоїла, а не звання її. Героїчна актриса: вона жодної пісні не заспівала „про них“, а лише про кохання».

Особисте життя Клавдії Шульженко складалося не так успішно, як її кар'єра. Першим серйозним захопленням став харківський поет Іван Григор'єв. Вони жили в цивільному шлюбі кілька років, і Клавдія навіть носила його обручку. Поет жартівливо називав її Кунею. Одеський король дівочих сердець на прізвище Кораллі незабаром опинився біля ніг Шульженка. Причому це був бурхливий роман із безліччю скривджених суперниць та поваленого Григор'єва, якому Кораллі погрожував пістолетом.

Клавдія Іванівна згадувала пізніше про ці роки: «Його мати була категорично проти шлюбу. Вважала мене вітряною, навіженою. І все ж таки... Все ж через півроку ми одружилися. Прожито разом чверть століття. Звичайно, бувало всяке. Але головне були однодумцями. Народила йому Гошу. Син зростав у нього». Справді, їхній шлюб із Кораллі тривав 25 років, але, на жаль, усе скінчилося розлученням. Клавдія Іванівна залишилася без квартири, у маленькій кімнатці комуналки.

Подружжя періодично заводили романи, проте не переставали любити одне одного. Їх пов'язувала духовна спорідненість. У народі навіть ходила епіграма: «Шульженко боги покарали. У всіх чоловіки, у неї – Коралі». Коралі допомагав Клавдії організовувати концерти, годинами вони обговорювали її імідж, завдяки якому вона і стала всенародно улюбленою співачкою.

Коли актриса розлучилася з Кораллі, його місце зайняв давній шанувальник, який був на 12 років молодший за неї, кінооператор Георгій Єпіфанцев. Він, не замислюючись, покинув сім'ю, проте офіційно вони так і не оформили стосунків. Важко сказати, що їхнє подружнє життя складалося вдало. Клавдія Іванівна постійно і найчастіше без видимої причини ревнувала Епіфанцева. Зрештою сварки виснажили обох, і після 8 років спільного життя вони розлучилися.

Клавдія Шульженко померла у липні 1984 року. Розповідають, що в день її похорону йшов дощ, але коли труну опускали в могилу, раптом визирнуло сонце. Володимир Кораллі помер через 12 років, і його поховали поряд із дружиною.

Клавдія ШУЛЬЖЕНКО

Клавдія Шульженко народилася 24 березня 1906 року в Харкові, у простій родині (їхній будинок стояв на Володимирській вулиці, в районі, який мав назву Москалівка). Окрім нашої героїні, у родині Шульженків була ще одна дитина - хлопчик Коля. Про своє дитинство Клавдія Шульженко згадувала:

«Перше мистецьке враження було пов'язане з батьком. Від неї я вперше почула українські народні пісні. Він долучив мене до співу. Бухгалтер управління залізниці, мій батько серйозно захоплювався музикою: він грав на духовому інструменті, як тоді казали, в аматорському оркестрі, а іноді і співав соло в концертах. Його виступи, його гарний грудний баритон приводили мене в невимовне захоплення.

У нашому будинку мешкав студент Харківського університету Володимир Мозилевський, саме він запропонував поставити дитячу виставу… Сцена споруджувалась посеред двору за допомогою господаря будинку, який славився своїм столярним мистецтвом.

Вистави викликали пекучий інтерес мешканців не лише нашого будинку, а й сусідніх. Глядачі приходили зі своїми стільцями, табуретами, лавами. Дехто примудрявся приносити із собою крісла і навіть поширені тоді крісла-гойдалки. При «вході» до нашого театру на маленькій тумбочці стояв гурток. Туди глядачі кидали "хто скільки може". Табличка, що лежала поруч, повідомляла, що ці збори призначалися для виправдання витрат на постановку вистави.

Переграли ми безліч п'єс, найчастіше інсценованих казок. У кожній виставі були пісні та танці. Пам'ятаю, чи грала я русалку чи П'єро (хлопчиків у нашій трупі не вистачало), обов'язково співала - або по ходу п'єси, або в дивертисменті, концертному відділенні. Акомпанували діти сім'ї Деміних: Зіна, Клава та Коля, - мої великі друзі, які чудово грали на гітарах. З ними заспівали перші в моєму житті романси: класичний «Розчинив я вікно» та «жорстокий» «Відцвіли вже давно хризантеми в саду».

Тим часом, незважаючи на своє захоплення театром та піснями, юна Клава Шульженко тоді й не думала пов'язати себе з пісенним мистецтвом. Коли вона навчалася у гімназії, її улюбленим предметом була словесність. Вона із задоволенням навчала вірші російських поетів і майже кожному уроці чудово їх декламувала. Добре знала вона і французьку мову. А от до занять з музики наша героїня ставилася з зневагою, і якби не батьки, які вирішили віддати її в навчання до професора Харківської консерваторії Микити Леонтійовича Чемізова, найімовірніше, Шульженко ніколи не пішла б по музичній частині. Саме Чемізов розплющив їй очі на її талант, сказавши якось: «Ти щаслива, у тебе голос поставлений від природи, тобі потрібно лише розвивати та вдосконалювати його».

Тим часом у мріях сама Шульженко співати ніколи не збиралася, вона мріяла про драматичний театр. І «винні» у цьому були не лише перші аматорські вистави, в яких брала участь наша героїня. «Винен» був кінематограф та кумири кіно – Віра Холодна, Іван Мозжухін, Володимир Максимов, які в ті роки панували на екрані. Дивлячись на них, Шульженко все більше мріяла про кар'єру драматичної актриси.

Крім цього, у Харкові був чудовий театр, керував яким уславлений режисер Микола Миколайович Синельников. Переглянувши практично весь репертуар цього театру, наша героїня дала собі слово, що обов'язково надійде працювати туди. І у березні 1923 року її бажання здійснилося.

У тому році разом зі своєю близькою подружкою Милою Камінською Шульженко нарешті зважилася спробувати вступити до театру до Синельникова. Коли вони прийшли до театру, там йшла чергова репетиція вистави, але режисер вирішив приділити кілька хвилин двом милим дівчатам. Першим їх випробуванням була пісня. За рояль сів 22-річний концертмейстер Ісаак Дунаєвський, той самий, який незабаром стане всесоюзною знаменитістю. Першою піснею, яку обрала наша героїня для іспиту, був відомий український шлягер «Розпрягайте, хлопці, коней». Потім, коли режисер попросив заспівати що-небудь російською мовою, пішли дві інші - «Шовковий шнурок» та «Старою Калузькою дорогою». Синельникову виконання сподобалося. Він попросив Клавдію разом із подругою зіграти етюд: дівчина, яка прийшла на бал, ревнує юнака до своєї подруги. Дівчата зіграли його на одному подиху, і режисер оголосив своє рішення: Шульженко прийнято, а ось її подрузі з театром доведеться почекати.

Першою виставою, у якій Шульженко взяла участь, була оперета Жака Оффенбаха «Перікола». У ньому вона співала у хорі – то серед вуличного натовпу, то серед гостей на губернаторському балу. У цій виставі вперше за диригентський пульт став Ісаак Дунаєвський.

А ось друга її вистава виявилася не музичною - це був «Ідіот» Ф. М. Достоєвського. Наша героїня грала в ньому Настасью Пилипівну. Щоправда, грала – сильно сказано. Вона з'явилася в цій ролі у четвертому акті, коли Настасью Пилипівну вже вбили і вона лежала на ліжку. Саме це «лежання» зображувала Клавдія Шульженко. Батько нашої героїні, що побував на тій виставі, потім стверджував, що робила вона це дуже переконливо.

Ті дні для Шульженка були дуже насичені репетиціями, спектаклями. Сама вона згадувала:

«Вранці репетиції. Після репетицій - заняття співом у Н. Л. Чемізова або урок танцю в балетній школі Наталії Тальорі, матері уславленої балерини Наталії Дудинської (ніколи не мріяла про кар'єру професійної балерини - заняття класичним танцем, так звана «школа», яку я проходила, необхідна для кожного актора: вона дає вміння володіти своїм тілом, триматися на сцені, виробляє пластику, не кажучи вже про оволодіння основами танцювальних рухів - без цих основ акторові, якому під час п'єси треба танцювати, доведеться туго). А ввечері – спектакль чи концерт, і ти знову стоїш біля куліси, прислухаєшся до зали і, хвилюючись, очікуєш на свій вихід.

А назавтра вранці знову репетиція. Микола Миколайович вимагав, щоб усі актори були на ній незалежно від того, зайняті вони в цьому акті чи ні, грають вони в першому складі або в другому. Синельников називав репетиції школою акторської майстерності. Для мене вони стали моїми університетами.

Водночас Шульженко почала брати участь у дивертисментах, концертних відділеннях, що влаштовуються після вистави. Подібні дивертисменти у роки були обов'язковим явищем у театрах, у яких актори мали змогу проявити себе у суміжних областях: пісні, монолозі, віршах.

Істотний поворот у долі Шульженка стався 1924 року, після зустрічі з відомою оперною співачкою Лідією Липковською. Того року вона приїхала з гастролями до Харкова, і, побувавши на її концерті, Шульженко захопилася її талантом. Наступного дня після концерту Клава набралася сміливості та прийшла до Липківської до готелю. Послухавши кілька пісень у виконанні нашої героїні, співачка сказала: «У вас є справжній ліричний дар. "Жорсткі" пісні, типу "Шовкового шнурка", вам недоречні. Вам потрібен свій репертуар, що відповідає вашому обдаруванню…»

Ці слова окрилили Шульженко, і вона спалахнула ідеєю створити для себе справжню пісенну програму. Але як це зробити? І тут їй допоміг випадок.

Одного дня до неї в театр прийшов молодий чоловік і представився поетом Павлом Германом. (Це саме він написав найпопулярніший у ті роки «авіамарш» «Ми народжені, щоб казку зробити буллю».) Він повідомив, що в нього написано кілька нових пісень, і він пропонує їх виконати Шульженко. Серед них були: «Записка», «Не жалкую», «Настане день» та ін. Наша героїня погодилася. Влітку 1925 року, коли вона погодилася зіграти кілька спектаклів у Червонозаводському драмтеатрі, з нею зав'язали тісні творчі стосунки композитор Юлій Мейтус та молодий актор за сумісництвом поет Євген Брейтіган. Так день у день у Шульженка набирався власний пісенний репертуар.

Пісенна слава до нашої героїні поступово поступала. Проте справжній успіх прийшов до неї після того, як вона виконала дві пісні, написані композитором Валентином Кручиніним та поетом Павлом Германом. Це були: «Пісня про цегельний завод» (у народі – «Цеглики») та «Шахта № 3». Ось що згадувала про це сама Клавдія Шульженко: «Пісня про цегельний завод», яка незабаром стала одіозною, справді не відрізнялася ні музичними, ні поетичними достоїнствами. Композитор Кручинін обробив для неї мелодію відомого вальсу, який вважався мало не народним. Цей вальс можна було почути у цирку, у балагані, його грали шарманники. Я чула цю мелодію у дитинстві. Удома у нас був грамофон, і серед численних платівок до нього був і вальс «Дві собачки», який я одразу згадала, почувши нову пісню В. Кручиніна.

Не треба думати, що йдеться про ненавмисний плагіат. Ні, Павло Герман розповідав мені пізніше, що вони з Кручиніним довго шукали мелодію, яка легко впізнавалася б, легко запам'яталася, була б доступна. Таким же доступним був і текст пісні, який мало чим відрізнявся від тих, прямо скажімо, примітивних пісень міських околиць, які широко існували на початку століття, а деякі, як, наприклад, «Маруся отруїлася», співали ще й у 20-ті роки …

Павло Герман, широко освічена людина, яка добре знала російську та зарубіжну поезію, вміла писати тонкі ліричні вірші, і Валентин Кручинін, талановитий музикант, не піднялися тут вище за смак своїх слухачів, навіть, мабуть, я б сказала, свідомо потурали його нерозвиненості. Але вони, і в цьому їхня заслуга, вперше звернулися, нехай не в усьому вдало, до сучасної побутової теми.

«Цеглики» підхопили відразу. Пам'ятаю, як після першого ж мого виконання цієї пісні в одному з робочих клубів на шефському концерті до мене підійшли дівчата у червоних косинках – комсомолки та хлопці – робітники цього підприємства. Вони попросили «не пошкодувати часу і дати списати слова пісні, що сподобалася». Така картина повторювалася не раз».

Великий пісенний репертуар та популярність співачки у рідному Харкові давали можливість подумати про гастролі. Весною 1928 року вона опинилася в Ленінграді. Ось що Клавдія Шульженко згадує про ті дні:

«Мені, харків'янці, яка звикла до тепла, м'якого клімату, місто на Неві, холодне, все пронизане вологістю, видалося чужим і непривітним. Я захоплювалася його красою, але це захоплення було умоглядним і не торкалося душі. Потім, дізнавшись і зрозумівши суворий характер цього міста, по-справжньому прив'язалася до нього, покохала його. Тоді ж, у мій перший приїзд, прогулянки його вулицями не дуже захоплювали мене…»

Перший виступ Шульженка у Ленінграді відбувся 5 травня 1928 року на сцені оперного театру (колишній Маріїнський). Це був збірний концерт, у якому наша героїня виконала дві пісні: одну на сюжет балету «Червоний мак», іншу – «На санчатах». Після цього вона пішла за лаштунки, вважаючи свою програму закінченою. Однак вона поспішила. Конферансье Микола Орєшков, який прийшов слідом за нею, повідомив, що глядачі вимагають її на «біс». І Шульженко знову вийшла на сцену. Далі - її розповідь:

«Ще не усвідомлюючи, що це була перемога, я заспівала ліричну пісню «Ніколи» на слова Павла Германа. І знову успіх, і знову Горішко широким жестом запрошує мене на сцену. Співаю свою «Папиросницю». Ну, гадаю, це остання. Достатньо. Та що після неї можна співати? Але оплески не закінчуються. Виходжу на поклони раз, другий, третій.

Треба співати ще, – шепоче мені Микола Сергійович.

Але що? - Гарячко розумію я.

Треба заспівати таку пісню, яка була б не схожа на попередні, і я вирішую: співатиму «Колонну Жовтень»…

Того вечора мені довелося заспівати ще одну пісню. Разом – шість замість двох запланованих. Іспит, та ще який, я витримала…»

Після цього успіху кар'єра Шульженко різко пішла вгору. Спочатку вона якийсь час виступала з концертами у кінотеатрах, але її того ж року запросили до Ленінградського мюзик-холу. Головним диригентом його був уже добре знайомий Шульженко Ісаак Дунаєвський. А провідним актором був Леонід Утьосов.

Першими виставами, в яких наша героїня виступила у складі трупи мюзик-холу, були: збірні концерти «100 хвилин репортера» та «Атракціони у дії». А в 1931 році вона нарешті здобула свою головну роль – у виставі «Умовно вбитий» вона зіграла подружку телеграфіста Курочкіна (Л. Утьосов) на ім'я Машенька Фунтікова. Музику до цієї вистави написав молодий тоді Д. Шостакович.

На початку 1929 року Шульженко вперше виступила у Москві. Разом із трупою Ленінградського мюзик-холу вона привезла до столиці виставу «Атракціони у дії». Наша героїня виконувала у ньому ліричні пісні. Проте співати їх їй заборонили. У ті роки в радянському мистецтві йшла активна критика ліричного спрямування, і під цю кампанію саме потрапила наша героїня. Через рік їй уже запропонували повністю змінити свій репертуар, виключивши з нього лірику. Шульженку довелося підкоритися. Вона почала виконувати народні пісні: українські, російські, іспанські. Так тривало до квітня 1932 року, поки світло не побачило постанову ЦК ВКП(б) «Про перебудову літературно-мистецьких організацій», яка ліквідувала РАМП, РАПП та інші організації, які диктували закони в мистецтві та літературі тогочасного.

На самому початку 30-х років, під час поїздки з гастролями до Нижнього Новгорода, в поїзді вона познайомилася з молодим музикантом, куплетистом і фейлетоністом Володимиром Кораллі (справжнє прізвище Кемпер). Молоді люди покохали один одного, хоча наша героїня на той час вже була заручена з іншим і носила на руці обручку, подаровану їм. Але її це не зупинило. Одразу після тих гастролей Шульженко обручку зняла і повернула його своєму, тепер уже колишньому, нареченому. А невдовзі до її батьків до Харкова приїхав В. Коралі. Був він у розкішній шубі з білих хвостиків, яка робила його ще привабливішим та вражаючим. Згоду на весілля молодята отримали. 1932 року в них народився син, якого назвали Георгієм.

1935 року світ побачила перша платівка із записом пісні у виконанні Шульженка. Як це сталося, згадує сама співачка:

«Сталося так, що моя перша платівка з'явилася без моєї участі. Друзі принесли мені додому на Кіровському проспекті новий чорний диск, поставили його на патефон, і я почула свій голос. Не говоритиму про свої відчуття – аналогічні виникають у кожного, хто вперше чує себе збоку – «це не я»! Але пісня була моя, і деякі інтонації я теж визнала! З подивом розглядала етикетку. Прізвище виконавця на ньому не було. «Пісня Тоні. Ленкіно» - значилося там, а нижче йшло незвичайне розшифрування: «Відтворено з кіноплівки за способом винахідників Абрамовича, Заїкіна і Товстолеса».

І тут мені стало ясно. Незадовго до появи анонімної платівки режисер Ленкіно Едуард Юлійович Йогансон запросив мене взяти участь у звуковій кінокомедії "На відпочинку". Але запросив не зніматись, а лише співати за виконавицю головної жіночої ролі.

Музику до фільму написав відомий композитор Іван Дзержинський, який, як мені відомо, нечасто звертався до жанру ліричної пісні. Але його «Пісня Тоні» була напрочуд хороша, і я погодилася її заспівати. Фонограму з моїм виконанням записали до початку зйомок, а потім уже на знімальному майданчику героїні тільки залишалося старанно відкривати рота і уважно стежити за артикуляцією, щоб глядачі згодом не помітили, що вона співає буквально не своїм голосом. Здається, це був перший випадок поєднання чужої фонограми із зображенням, поєднання, яке так часто практикується сьогодні. У ту ж пору, про яку я розповідаю, цей спосіб тримався в секреті, і винахідники запису платівок з кіноплівки не ризикнули, випускаючи «Пісню Тоні», виступити в ролі викривачів!»

Варто зазначити, що ще 1933 року Шульженко могла знятися в одній із головних ролей у фільмі «Хто твій друг?». Музику до картини написав І. Дунаєвський, який, власне, запросив її на зйомки. Однак із цієї витівки нічого не вийшло. На кіностудії «Бєлкіно» був лише один комплект звукової апаратури, і цей комплект дістався іншій знімальній групі. А жаль…

Тим часом у 1936–1939 роках Шульженко активно концертувала країною разом із джаз-оркестром Я. Скоморовського. Її популярність зростала від концерту до концерту. У грудні 1939 року її запросили взяти участь у 1-му Всесоюзному конкурсі артистів естради (він проходив у Колонній залі Будинку союзів, і в ньому брали участь багато майбутніх зірок радянської естради: А. Райкін, М. Миронова, К. Джапаридзе та ін.) . У конкурсі вокалу разом із нашою героїнею у першому турі виступали 160 осіб. До третього туру їх уже залишилося 12. Серед цих щасливчиків була Шульженко.

Вирішальний виступ на конкурсі відбувся 16 грудня. Вона виконала три обов'язкові пісні і збиралася піти зі сцени, коли зал раптово вибухнув оплесками. Слухачі почали просити співачку виконати ще одну пісню на «біс» (і це при тому, що «біси» на конкурсі було заборонено). Наша героїня спочатку розгубилася, але потім побачивши щасливе обличчя І. Дунаєвського, який очолював журі конкурсу, зважилася і знову вийшла на сцену. Вона виконала «Записку», і після неї зал знову вибухнув оплесками. То був тріумф Клавдії Шульженко.

Одразу після блискучого виступу на цьому конкурсі Шульженку та її чоловікові Коралі було запропоновано організувати джаз-ансамбль. Дебют цього ансамблю відбувся у січні 1940 року, коли нашу героїню запросили до Державного будинку звукозапису, щоб записати її першу справжню платівку. Протягом шести годин було записано три її шлягери: «Записка», «Андрюша» та танго «Зустрічі».

Початок війни Шульженко зустріла у Єревані, де була на гастролях. Після них вона мала намір разом із чоловіком та восьмирічний синочком (він тоді жив у бабусі з дідусем у Харкові) вирушити на відпочинок до моря. Але цим планам не судилося збутися. Гастролі було перервано, і артисти терміново вирушили до Ленінграда. Далі – слово Клавдії Шульженко:

«У Харкові потяг зупинився далеко від вокзалу – у місті було оголошено повітряну тривогу. І тут зовсім несподівано у поїзді, що стоїть неподалік від нас, ми зустріли нашого сина. Цим поїздом до Ленінграда повертався Аркадій Райкін із Театром мініатюр, який перервав свої харківські гастролі, і мої родичі передали артистам Гошу, щоб його доставили додому. Мені одразу полегшало дихати - матері зрозуміють мене.

Потяг віз нас далі, назустріч війні. Нам уже траплялися біженці із західних областей України, Білорусії, з Прибалтики, де точилися запеклі бої. І ось Ленінград. Як швидко змінилося все - і саме місто, і люди, що живуть у ньому. Мішки з піском, що вкрили вітрини колишнього Єлисіївського гастронома та кафе «Норд» на Невському, заклеєні білими паперовими хрестами вікна житлових будинків, великі кліщі, бочки з водою та ящики з піском у кожному під'їзді - для гасіння запальних авіабомб (зажигали) , чергові з протигазами на боці, повітряні тривоги та зосереджені, серйозні особи, на яких не було і тіні паніки. Відчувалося, що місто готувалося до бою.

У Будинку Червоної Армії нас атестували як тих, що добровільно вступили до лав Збройних Сил і видали військову форму. Так я стала рядовим Червоною Армією, а наш колектив отримав звання Ленінградського фронтового джаз-ансамблю. Командування виділило нам невеликий автобус, який бачив види, який перетворився на наш будинок на колесах. Але і постійне наше житло нічим не нагадувало довоєнне - ми розмістилися в підвальних приміщеннях старовинної будівлі на Ливарному - Будинку Червоної Армії імені Кірова, який став нашою базою».

Візитною карткою Шульженка в роки війни, безумовно, стала пісня «Синя хусточка», яку написав польський композитор Іржі Петербурзький (до цього він написав знамените танго «Стомлене сонце»). Як ця пісня потрапила до СРСР?

Після того, як гітлерівці рушили на Польщу, Петербурзький перебрався до нашої країни. Він виступав зі своїм джаз-оркестром і навесні 1940 року потрапив до Москви. Тут, у номері готелю, він і написав пісню-вальс «Синя хустинка». Її першим виконавцем став співак Станіслав Ляндау. У його виконанні її почула Шульженко. Вона їй так сподобалася, що вона одразу включила її до свого репертуару.

У квітні 1942 року останнім льодом Дороги життя наша героїня зі своїм джаз-ансамблем приїхала з блокадного Ленінграда до Волхова. Там після концерту вона познайомилася із співробітником газети 54-ї армії Волховського фронту «У вирішальний бій» лейтенантом Михайлом Максимовим. Дізнавшись, що він захоплюється поетичною творчістю, Шульженко попросила його написати нові слова для «Синьої хустинки». Той погодився. У ніч із 8 на 9 квітня і народилися відомі тепер рядки, які 12 квітня співачка вперше виконала на концерті у залізничному депо станції Волхов. Успіх пісні був величезним! А 13 січня 1943 року у Будинку звукозапису у Москві відбувся запис цієї пісні на платівку. Тисячі екземплярів цієї платівки було відправлено на фронт.

У 1943 році відбулися тріумфальні гастролі Шульженка на Кавказі та Середній Азії. Разом із джаз-ансамблем вона побувала у Тбілісі, Єревані, Грозному, Баку, Красноводську, Ташкенті та інших містах. До кінця року було підраховано, що ансамбль встановив своєрідний рекорд – дав 253 з половиною концерти. За ці гастролі співачка незабаром була нагороджена бойовим орденом – Червоною Зіркою.

9 травня 1945 року Шульженко зустріла в Ленінграді, куди щойно повернулася після гастролей. Того дня вона виступала у Виборзькому Палаці культури: перший, ранковий, - у залі, другий, денний, - на його сходах біля входу та третій, вечірній, - знову у залі.

Як складалося життя Шульженка одразу після війни? По різному. Наприклад, одного разу з нею стався такий випадок, який мало не зламав їй кар'єру. 31 грудня 1945 року разом зі своєю подругою Шульженко збиралася на зустріч Нового року до знайомих. Раптом у будинку пролунав телефонний дзвінок. Коли наша героїня зняла слухавку, на іншому кінці дроту вона почула чоловічий голос: «Каже Василь Сталін. Ми хочемо запросити вас на нашу вечірку зустріти Новий рік». - «Але до Нового року залишилося лише кілька годин! – відповіла Шульженко. - Я вже дала слово своїм друзям, що сьогодні буду в них. Потрібно було попереджати заздалегідь». - "Отже, ви не приїдете?" - У голосі Василя Сталіна вона почула зловісні нотки. Секунду вона завагалася, і потім твердо промовила: «Не приїду». І повісила слухавку. Коли вона розповіла подрузі, хто їй щойно дзвонив, та з жахом сплеснула руками: «Що ж тепер буде?!» Однак нічого страшного не сталося. Цього разу син вождя виявився не злопамятним.

У 50-ті роки Шульженко продовжувала багато гастролювати країною, записувала нові пісні. Вона була визнаним кумиром тогочасної радянської естради, виконувала як старі свої пісні («Синя хустинка», «Давай закуримо!», «Однополчани»), так і нові: «Студентська застільна», «Студентська прощальна» (1959), «До друга », «Терміновий поцілунок», «Мій старий парк» (1954). 1952 року її платівка «Голубка» розійшлася країною рекордним тиражем: 2 млн. примірників. У 1953 році вона знялася в музичному фільмі-ревю «Веселі зірки», в якому виконала одну з найулюбленіших своїх пісень – «Мовчання» І. Дунаєвського та М. Матусовського.

1955 року розпався шлюб Клавдії Шульженко з В. Кораллі. Вони розміняли свою житлоплощу. Коралі переїхав до сусіднього будинку, а квартира співачки стала комунальною, і в ній нашій героїні вже неможливо було репетирувати. Але на самоті Шульженко пробула недовго - 1957 року вона зустріла своє нове кохання. Її 39-річного обранця звали Георгій Єпіфанов, свого часу він закінчив операторський факультет ВДІКу. У Клавдію Іванівну він заочно закохався ще до війни, коли 1940 року випадково купив її першу платівку. За кілька місяців він потрапив на її концерт у Ленінграді, побачив і зрозумів, що закохався в неї остаточно. Він захотів познайомитися з нею ближче, проте цим планам завадила війна. Єпіфанов пішов на фронт, узявши з собою всі платівки свого кумира (він запакував їх у жерстяну коробку з-під кіноплівки). Після війни він регулярно посилав Шульженку листівки до свят, підписуючи їх ініціалами «Г. Є.». Таких листівок він надіслав кілька сотень. І ось несподівана зустріч.

Г. Єпіфанов розповідає: «Моє заочне захоплення цією жінкою ні для кого не було секретом. Якось режисер, з яким ми працювали, Маріанна Семенова, є у студію: «Жорж, твоя Клавочка відпочиває в одному санаторії з моїм Сергійком (чоловік)». - «Твоя Клавочка!» - "І що?" - "У тебе автомобіль в порядку?" - "В порядку". - «Мені потрібно до Сергія відвезти професора (чоловік хворів)». – «Звичайно, поїдемо». І ми поїхали. В'їжджаємо на територію санаторію імені Артема на Ленінградському шосе. Маріанна була знайома з Клавдією, бо як режисер монтувала фільм "Концерт фронту". І ось вона біжить до неї в номер і вигукує: «Клавочку, вгадай, кого я привезла?» - "Професора?" - «Ні, людину, яка тебе шалено любить!» Клавдія до цього часу вже два роки розлучилася з чоловіком, Володимиром Кораллі. Вийшли на балкон. «Геть, унизу двоє чоловіків, вгадай хто». - «Який молодший?» – «Вгадала». - "А як його звати?" - "Жорж". - "А прізвище?" - "Єпіфанов". Шульженко задумалася і сплеснула руками: «Господи, то це і є Г. Є.!»

Потім Маріанна впхнула мене в її кімнату. Тремтячим голосом я сказав: «Здрастуйте». Клавдія Іванівна запитує: «Ви зараз повертаєтеся до Москви? Можна я поїду з вами? Ще б! Чи не проти я, щоб у мій автомобіль села моя мрія?

Потім супутники мені розповідали, що я ніколи в житті так благоговійно не вів автомобіль. Під'їжджаю, не питаючи дороги, адже знав адресу – будинок навпроти Міністерства закордонних справ. Лише під'їзд вона мені не назвала. І запросила наступного дня на чай! Приходжу, сиджу, п'ю винятково чай. П'ємо чай о дев'ятій, о десятій, об одинадцятій годині. Вона дивиться на мене і каже: «Слухайте, чи ви йдете, чи залишайтеся». Така альтернатива мене надзвичайно зраділа. Але при цьому мені стало страшно: чи впораюся я з тією надзвичайною місією, яка чекає на мене? Будь-яке буває в нашій чоловічій справі, чи не так? Злякався, але відчайдушно сказав: «Залишаюся!»

Це була шлюбна ніч, яка тривала загалом вісім років. Я вірю, що був єдиною коханою нею людиною. Жили ми кожен у себе, але пропадав я в неї без кінця. Матінка моя покійна була обурена цією обставиною, бо вважала, що народила сина для себе. А не для якоїсь хоч Шульженка, хоч Фурцевої… Клавдія була м'яка, чуйна, відходлива. Але коли треба, вміла бути твердою. Пам'ятаю, на концерті в КДС - чи завісу повісили не так, чи ще що - видала зі сцени такий текст!

У неї була хатня робітниця (вона ж костюмер Шурочка Сусліна. - Ф. Р.), вони з Клавдією всюди ходили разом. Або зі мною. Вона не переносила самотності.

Чому ми розлучилися? Якось у 1964 році ми були на дні народження однієї дами-композитора. Коли повернулися додому, я щось замайорів, допомагаючи Клавдії зняти пальто. Вона мені раптом сказала річ таку грубу та образливу, що це… не прощається…»

А ось як згадує про Шульженка її знайома Т. Кравцова:

«Любила Шульженко рожевий колір, у рожевій спальні навіть крісло було рожеве!

До останніх днів витрачала багато грошей на французькі парфуми. І – патологічна чистюля. Незважаючи на те, що по дому їй допомагала Шурочка Сусліна, Клавдія Іванівна постійно ходила по квартирі з гарною ганчірочкою і ні-ні, та витирала невидимий пил.

За нею не було жодного сумнівного шлейфу, незважаючи на те, що дуже серйозні шанувальники закидали її листами та мучили телефонними дзвінками.

На гастролях я зранку була в її люксі, бачила, як вона робила найжорстокішу гімнастику (згадайте її поклони). Я намагалася повторити – нічого не виходило… А як вона працювала над текстом пісень – відпрацьовувалася кожна фраза, жодного бездумного слова! Наприклад, у поетеси Маргарити Агашин був: «А де мені взяти таку пісню». Клавдія Іванівна каже: «Хто так починає фразу – з літери «а»?!» І вона єдина співала так: «Де мені знайти таку пісню…»

Я була свідком її величезної популярності та народного кохання. Часто до готелю приходили жінки з подарунками. Якось прийшла гарна, статна російська жінка і поклоном упросила взяти зовсім теплий пиріг, загорнутий у крохмальну білу скатертину.

У якомусь місті ми зайшли до універмагу. Що тут розпочалося! По-перше – хвіст шанувальників. По-друге, нам запропонували купити красивий білий годинник з зозулею (робилися на експорт) - страшний дефіцит. Я купила, а Клавдії Іванівні не дозволили платити: "Це подарунок за ваш талант"..."

Шульженко поважали не лише прості люди, а й високопосадовці. Деякі, знаючи характер цієї жінки, відверто побоювалися.

Якось Шульженко треба було зустрітися з міністром культури СРСР Катериною Фурцевою. Зустріч ця якийсь час ніяк не могла відбутися, бо міністр мав одну важливу справу, то іншу. Нарешті вона викроїла вільний час та призначила знаменитій співачці час для зустрічі. У призначений день Шульженко прийшла до приймальні міністра, не спізнившись ні на секунду. Однак міністра на місці не було. «Катерина Олексіївна буде з хвилини на хвилину», - повідомила співачка миловидна секретарка. Довелося чекати. Але минула година, потім інша, а Фурцевої все не було. Інші відвідувачі в таких випадках стоїчно витримували кілька годин безплідного очікування, після чого, перепрошуючи, йшли. Наша героїня вчинила інакше. Вона підвелася з дивана і, звертаючись до секретарки, сказала: «Будь ласка, передайте міністрові, що вона погано вихована…» І гордо пішла з приймальні.

Другий випадок стався за кілька років після цього. Тоді історія закрутилася навколо ордена Леніна, яким радянський уряд вирішив нагородити співачку за її багаторічну працю на естраді. Однак, пам'ятаючи про зухвалі вчинки Шульженка, здійснені в минулому, було вирішено влаштувати церемонію нагородження за другим розрядом - не в Кремлі, а в будівлі Мосради. Про це їй і повідомили телефоном. Але наша героїня була жінкою гордою і сміливою, тому й відповідь її була відповідною: «Щойно я пошила для себе нову гарну сукню. І якщо я гідна високої нагороди, то ця нагорода повинна бути гідно піднесена мені! Інакше ваша залізниця мені не потрібна. І вона повісила слухавку.

Зухвалість співачки обурила радянських керівників. Знаючи про це, від нашої героїні тоді відвернулося багато її знайомих. Але вона і цю опалу перенесла достойно. А незабаром доля повернулася до неї своєю найкращою стороною.

У травні 1971 року їй нарешті надали звання народної артистки СРСР. А через три роки вона була запрошена на Малу землю, де зібралися учасники легендарної битви під Новоросійськом. Серед цих учасників був і Генеральний секретар ЦК КПРС Леонід Брежнєв. Під час дружньої бесіди виник імпровізований концерт, і Брежнєв раптово попросив: «Клавдія Іванівно, заспіваймо наші улюблені військові пісні». І співачка погодилася. Щойно вона заспівала одну пісню, як Брежнєв одразу попросив другу – «Записку», яка була однією з його коханих. Як писали газети на той час, «зустріч пройшла у теплій, дружній обстановці».

У лютому 1976 року на самому верху було ухвалено рішення влаштувати у квітні ювілейний концерт Шульженка у Колонній залі Будинку союзів. Два місяці, разом із естрадно-симфонічним оркестром під керуванням Ю. Силантьєва та інструментальним ансамблем «Рапсодія» (керівник Г. Парасоль), співачка розучувала свою програму. Нарешті 10 квітня за величезного збігу публіки концерт відбувся. Як зазначали очевидці, незважаючи на вік, Шульженко була на ньому у всьому своєму блиску та пишноті.

До речі, на цей концерт вона запросила і своє давнє кохання - Георгія Єпіфанова. Ось що він розповідає про це: «Вона зателефонувала та сказала: «У мене ювілейний вечір. Останній. Прийдеш? Що я міг відповісти жінці, яку любив усе життя? Після концерту ми поїхали до неї додому і, сидячи на кушетці, проговорили до ранку. Вона сказала: «Ти моє єдине і вічне кохання…»

Після того концерту Шульженко ще кілька років працювала. 1980 року, після п'ятирічної перерви, вона записала нову довгограючу платівку - 23-ту за рахунком з 1954 року. Називалася вона просто – «Портрет». У тому ж році вийшла ще одна платівка - кантата «Син і мати» французького композитора Даріуса Мійо.

На середину 80-х здоров'я Шульженко стало погіршуватися. Вона і раніше часто скаржилася на нездужання через свій бронхіт і хворобу серця, проте тепер їй все частіше ставало гірше. Її почала підводити і пам'ять. А. Пугачова, яка була на початку 80-х років у її квартирі у будинку на Ленінградському проспекті, згадує, що Шульженко часто забувала, де що лежить у її будинку. Знаючи, що Шульженко має маленьку пенсію, Пугачова досить часто залишала в її будинку гроші, ховаючи їх під різні предмети (запропонувати їх відкрито було неможливо, оскільки Шульженко була жінкою гордою). А так всі пристойності були дотримані: гроші господиня вдома знаходила і, вважаючи їх своїми (адже у неї був склероз), залишала у себе.

Померла Шульженко 1984 року. Поховали її на Новодівичому цвинтарі.

Р. S.Володимир Коралі пережив свою колишню дружину на 11 років і помер у віці 90 років у квітні 1995 року. Їхній син - Ігор (Георгій) Кемпер працює провідним спеціалістом «Мосгазу» і живе у квартирі, залишеній йому матір'ю. У Клавдії Шульженко три онуки, правнучка, і жодна з них так і не стала співачкою.

ШУЛЬЖЕНКО КЛАВДІЯ ШУЛЬЖЕНКО КЛАВДІЯ (співачка; померла 17 червня 1984 року на 79-му році життя). У березні 1982 року помер Леонід Утьосов. Коли Шульженку повідомили про це, їй погано стало. Лікарі, що приїхали на виклик, вкололи їй сильнодіючий заспокійливий засіб, який пізніше