Чим привабила та відкрила поезія ахматової. Любовна лірика Анни Ахматової. Тема народного страждання та скорботи у поемі «Реквієм»

ТРАГІЧНЕ ЗВУЧАННЯ «РЕКВІЄМУ» А. АХМАТОВОЇ

Цілі: познайомити з особливостями жанру та композиції поеми «Реквієм»; розширити уявлення про поему як жанр літератури; визначити роль мистецьких засобів у поемі; розвивати навички аналізу поетичного тексту.

Хід уроку

Я бачу все,

Я все запам'ятовую.

А. Ахматова

I. Перевірка домашнього завдання.

1. Читаннянапам'ять та аналіз віршів Ахматової із запропонованого списку (див. попереднє домашнє завдання).

2. Узагальненняпопитанням:

– З допомогою яких поетичних засобів відтворюється внутрішній світ героїні поезій Ахматової? (Уопитування 2, с. 184.)

– Як виявляються у віршах Ахматової традиції російської поетичної класики? (Питання 6, с. 184.)

– Чим привабила і що відкрила вам поезія Ахматової?

ІІ. Поеми А. Ахматової.

1. Повторення теоріїЛітератури.

– У чому особливості поеми як жанру літератури?

– Який ліричний герой поеми?

– Чим відрізняється емоційний настрій поеми від інших поетичних жанрів?

2. Індивідуальне повідомленняучнів.

«Поема без героя» Ахматової (на основі прочитаного тексту та матеріалу підручника за ред. Журавльова, с. 182–184).

ІІІ. Епоха та людина у поемі Ахматової «Реквієм».

1. Слово вчителя.

Ахматову не минулихвилі сталінських репресій, що прокочуються по країні: в 1935 році був заарештований її єдиний син Лев Миколайович Гумільов. Незабаром звільнений, він ще двічі зазнав арешту, тюремного ув'язнення та заслання.

Переживаемую нею трагедію Ахматова поділяла з усім народом. І це – не метафора: багато годин вона провела у страшній черзі, що витягалася вздовж похмурих стін старої петербурзької в'язниці «Хрести». І коли одна з тих, хто стояв там поруч із нею, ледь чутно запитала: «А це ви можете описати?», Ахматова відповіла: «Можу». Так народжувалися вірші, що разом склали «Реквієм» – поему, яка стала даниною скорботної пам'яті про всіх безневинно загублених у роки сталінського свавілля.

Завершена в передвоєнному 1940 році, поема була опублікована через багато років після смерті її автора, в 1987 році, і прочитується воно як заключне звинувачення у справі про страшні злодіяння кривавої епохи. Але звинувачує не поет, а час, і не відплати стягує Ахматова – вона апелює до історії, у якій закріплюється пам'ять людства.

Через два десятиліття після завершення поеми, в 1961 році, їй було послано епіграф, в якому позиція Ахматової в житті і в поезії отримала підсумкову - вражаючу сувору суворість і виразний лаконізм - характеристику:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил, –

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль був.

– В епіграфі слова «чужий» та «мій народ» повторюються. Учим сенс такого, що посилюється такимповтором протиставлення?

– У поемі риси узагальненого людського портрета стають рисами образу епохи. Підтвердьте це, звернувшись до епілогу.

2. Робота з текстом. Читання та аналіз твору.

Зразкові питання під час аналізу

1. Реквієм – заупокійна католицька меса, оплакування загиблих. Чому Ахматова дала своєму твору таку назву? У чому його зміст?

2. Які моменти історії стали основою твору? Як у поемі сімейне лихо (у 30-ті роки були заарештовані та засуджені чоловік Ахматової, професор Всеросійської Академії мистецтв М. Пунін та її син Л. Гумільов) переростає в народну драму?

3. Які частини ділиться «Реквієм», як його композиція відбиває смислову багатовимірність і глибину тексту?

4. Який сенс епіграфу (1961) та передмови (1957) до поеми, написаної у 1935–1940 роках?

5. Як поетеса пояснює вибір теми?

6. Чому «надія все співає вдалині» серед «осатанілих років»?

7. Які картини виникають, коли ви читаєте рядки:

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних Марусь.

8. Як борються в поемі бажання смерті та воля до життя? У яких контрастних образах зображений цей поєдинок?

9. Як Ахматова проводить кордон між колишнім життям і безумством, що охопило країну?

10. Чому розп'яття закінчується поема?

11. У чому сенс епілогу?

12. Чому Ахматова просить поставити їй пам'ятник «…тут, де стояла триста годин // І де мені відкрили засув»?

13. Якою видається вам лірична героїня «Реквієму»?

14. Якими прийомами Ахматова досягає загальнолюдського звучання своєї теми?

3. Самостійна робота.

а) Клас розбити на групи відповідно до кількості частин у поемі.

б) Дослідження. Які засоби художньої виразності допомагають розкрити ідею Реквієму?

в) Слухання та обговорення робіт, що вийшли.

IV. Підсумок уроку та узагальнення.

– Які враження залишилися після прочитання поеми Ахматової?

– Яка роль засобів художньої виразності у цьому творі?

Вчитель. Пам'ятником страшній епосі став «Реквієм», присвячений «проклятим датам» масових вбивств, коли вся країна перетворилася на єдину чергу на в'язницю, коли кожна особиста трагедія зливалася з національною.

Ахматова не жертва, а учасник, що страждає, і суворий суддя історії.

Я – віддзеркалення вашого обличчя.

Марних крил марні трепетання,

Адже я з вами до кінця.

(«Багато хто».)

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru

Вступ

На рубежі минулого і позаминулого століть, хоч і не буквально хронологічно, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі нового часу "жіноча" поезія - поезія Анни Ахматової. поезія ахматова лірика любовний реквієм

Поет, прозаїк, перекладач, одна з видатних жінок-віршів XX століття, Ахматова зруйнувала давній стереотип у виставі, що так звана "жіноча поезія" обмежена сферою любовно-сімейної та пейзажної тематики, носить вузькобіографічний характер і відрізняється традиційністю організації віршованого матеріалу. Крім глибоко розробленої теми жіночого кохання, до її творчості обмежено входять теми громадянської та філософської лірики, а сама поезія отримує додаткові - міфопоетичний та культурологічний - виміри, занурюючи духовний світ ліричної героїні Ахматової у "великий час" світової історії та культури.

Актуальність теми курсової роботиполягає в тому, що творчість Ахматової як поета довгий час була під забороною, тому що у багатьох своїх творах вона писала про сувору дійсність того часу. Але вона ніколи не припиняла писати. Творчість найбільшого російського поета XX століття А. Ахматової в повному обсязі лише нещодавно прийшла до читача. Тепер ми можемо уявити творчий шлях Ахматової без купюр та вилучень, по-справжньому відчути драматизм, напруженість її шукань у літературі.

Об'єктм дослідженняє твір А. Ахматової.

Предметом дослідженняє особливості творчості А. Ахматової.

Цільдослідження- Розглянути та проаналізувати особливості художнього світу поезії Анни Ахматової.

У зв'язку з цією метою можна сформулювати такі завдання:

Виявити особливості ранньої та пізньої лірики Анни Ахматової;

Показати романність інтимно-філософської лірики А. Ахматової;

Розглянути роль деталей у любовній поезії А. Ахматової;

Проаналізувати поему Реквієм.

Наукова новизнадослідження полягає у виявленні особливостей в індивідуально-авторській картині світу А. А. Ахматової на матеріалі ліричних творів поета, виявленні динаміки розвитку поезії А. А. Ахматової.

Практична значимістьвизначається тим, що матеріал курсової роботи може бути використаний на шкільних уроках та факультативах, у лекційних курсах з російської літератури, у спецкурсах з російської літератури.

При виконанні цієї роботи ми використовували такі методи, Як світоглядний, порівняльно-історичний.

Порівняльно-історичний метод, за допомогою якого «шляхом порівняння виявляється загальне та особливе в історичних явищах, досягається пізнання різних історичних ступенів розвитку одного і того ж явища або двох різних явищ, що співіснують» .

Світоглядний метод, який передбачає «виявлення світоглядних установок автора і концептуально враховує, що світогляд кожної конкретної людини є приналежність того чи іншого типів світогляду, що історично склався або складається» , в цій роботі лежить в основі дослідження, так як саме він дозволить проникнути в саму глибину творчості будь-якого автора, зокрема і А. Ахматови.

Структуракурсовийроботивизначено специфікою поставлених дослідницьких завдань. Робота складається із вступу, двох розділів, висновків та списку використаної літератури.

1 . Своєрідність художнього світу ранньої поезії А.Ахматової

Початок ХХ століття ознаменувалося появою у російській літературі двох жіночих імен, поруч із якими видається недоречним слово " поетеса " , бо Ганна Ахматова і Марина Цвєтаєва - поети у сенсі цього терміну. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", а й пророче, велике слово, здатне вмістити весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вищою, чистішою, мудрішою. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у коханні, бути щедрими та жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий белькіт", а слова настільки ж жаркі, як і горді.

Поезія Ахматової приваблює читача глибиною почуттів та водночас змістовністю думки.

Творчість Ахматової прийнято ділити на два періоди - ранній (1910 - 1930-ті рр.) І пізній (1940 - 1960-ті). Непрохідної межі між ними немає, а розділом служить вимушена "пауза": після виходу друком у 1922 р. її збірки "Anno Domini MCMXXI" Ахматову не друкували аж до кінця 30-х років.

Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.

Художній світ поета багатий та різноманітний. «При загальному охопленні всіх вражень, які дають лірика Ахматова, виходить переживання дуже яскравого і дуже напруженого життя. Прекрасні рухи душі, різноманітні й сильні хвилювання, муки, яким можна позаздрити, горді і вільні відносини людей,- усе це, на думку Миколи Володимировича Недоброва (літературознавця і поета, котрий зіграв велику роль творчої долі Ахматової) знайшло свій відбиток у творчості великої поетеси. «Велике земне кохання» - ось рушійний початок її лірики.

Поезія Ахматової - поєднання предметності слова з різко перетворюючим поетичним контекстом, з динамікою неназваного та напруженістю смислових зіткнень. Це велика поезія, сучасна і переробила досвід двох століть російського вірша. Їй близька ця лірика – нервова, з її міськими конфліктами, з розмовною інтелігентською промовою. Але ці співвідношення зовсім не прямолінійні.

Перша збірка Ахматової «Вечір» вийшла 1912 року у виданні «Цеху поетів». Передмову до нього написав М. Кузмін, наголосивши, що Ахматова має всі дані, щоб стати справжнім поетом. Епіграфом до нього Ахматова взяла слова з вірша французького поета Андре Пер'є: "Квітка виноградної лози росте, і мені сьогодні ввечері 20 років". Це не випадково, тому що перші вірші пронизані смутком, трагедією самотності. Кохання постає як катування, страждання, смута:

То змійкою, згорнувшись клубком,

У самого серця чаклує,

То цілі дні голубком

На білому віконці воркує,

То в іній яскравому блисне,

Здасться в дрімові левкоя ... («Кохання», 1911р.)

Найчастіше у віршах цієї збірки дано мить прощання, розриву, фатального кінця. Під час читання таких віршів представляється певна «картинка», яка змушує читача співпереживати героїні. Ахматова не відкидає кохання, але відчуває її, як рок: «Має на цій землі випробувати кожен любовні тортури» . Так сказано у вірші 1911 року «Музе», де кохання виявляється суперницею поезії, накладаючи на душу «кайдани»:

Муза! Ти бачиш, які щасливі всі -

Дівчата, жінки, вдови.

Краще загину на колесі,

Тільки не ці пута.

Друга книга віршів Ахматової «Чітки» вийшла навесні 1914 року. Як і перша друга збірка була присвячена любовним переживанням. Особливість любовної лірики Ахматової і в тому, що щастя розділеного кохання її героїні зазнати не дано. Вона найчастіше зненавиджена, небажана, знедолена. Її любов - любов нереалізована, що не відбулася. Але як зазначив у 1921 році К. Чуковський, А. Ахматова «перша виявила, що бути нелюбимою поетично». Ахматова одна з перших у російській поезії відобразила взаємини чоловіка та жінки з погляду жінки. Ахматова розкрила духовну самоцінність жіночої особистості. Доказом цього є такі рядки з вірша «Стільки прохань у коханої завжди!...»:

І, сумну повість дізнавшись,

Нехай вони посміхнуться лукаво.

Мені кохання і спокою не давши,

Подаруй мене гіркою славою.

"Велика земна любов" - ось рушійний початок усієї її лірики. Саме вона змусила інакше, реалістично побачити світ. В одному зі своїх віршів Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року".

Та п'ята пора року,

Тільки його славослів'я.

Дихай останньою свободою,

Тому, що це – кохання.

З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного.

Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності:

Адже зірки були більшими,

Бо пахли інакше трави.

Любов у віршах не лише любов-щастя, тим паче благополуччя. Занадто часто це - любов-страждання, жалість, своєрідне катування, болісний, аж до розпаду злам душі, болючий, "декадентський". Ліричні героїні її поезії – різні іпостасі російської жінки. Це і жінка-дружина, і жінка-мати, і жінка-коханка.

Ще в 1923 році Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, зазначив, що вже в "Чітках" починає складатися парадоксальний своєю двоїстістю (вірніше, оксюморонністю) образ героїні - чи то "блудниці" з бурхливими пристрастями, чи то жебрака черниці може вимолити у Бога прощення».

Для поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм, уміння розкрити найглибші жіночого внутрішнього світу.

В.М. Жирмунський у своєму дослідженні «Творчість Анни Ахматової» вірно і глибоко як своєрідну рису поетичної манери Ахматової назвав «розмовність» її ранніх віршах. Він зазначив, що вірші Ахматової «написані ніби з установкою на прозову розповідь, яка іноді переривається окремими емоційними вигуками… вона заснована на психологічних нюансах».

Багато віршів Ахматової написані у традиціях фольклору: сільської частівки, народного плачу, голосіння, заклички, колискової. «Чудове володіння поетичними засобами російської було виховано у ній як традиціями російської класики, а й постійним зіткненням із живої народної поетичної стихією », - зазначає У. Жирмунський, досліджуючи своєрідність поетичної манери Ахматової.

Я на сонячному сході

Про кохання співаю,

На колінах на городі

Лебідь полю.

Народна пісенна стихія виявилася близька до поетичного світовідчуття ранньої Ахматової. Лейтмотив перших збірок Ахматової – жіноча частка-доля, прикрощі жіночої душі, розказані самою героїнею.

Мова вірша багата і гнучка, вона виражає найтонші відтінки почуттів, радує слух своєю різноманітністю, тому що харчується соками живої розмовної мови:

На руці його багато блискучих кілець

Підкорених ним дівочих ніжних сердець.

Так тріумфує алмаз і мріє опал,

І гарний рубін так химерно ал.

Віршам Ахматової властива сюжетність, диференційованість і тонкість ліричних переживань.

Розглянемо особливості лірики Анни Ахматової докладніше.

1.1 Романність інтимно-філософської лірики А.Ахматової

Лірика Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Чітки», «Біла зграя») – майже виключно лірика кохання. Вже після появи першої книги В. Брюсов зауважив, що вона схожа на роман, героїнею якого є жінка.

Рання лірика Ахматової - це шлюб із поетом Миколою Гумільовим і наступне розлучення, по-друге, народження сина Лева і, по-третє, початок Першої Світової війни, що дуже вплинула на уми всіх прогресивних письменників у Росії. Ось, що про це А. І. Павловський: «У любовний роман А. Ахматової входила епоха - вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила у яких ноту тривоги і смутку, мали ширше значення, ніж власна доля ».

Ще в 1923 році в книзі «Анна Ахматова» Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, відзначив «романність» її поезії, говорячи про те, що кожна книга її віршів є як би ліричний роман, який має до того ж у своєму генеалогічному дереві російську реалістичну прозу. Доводячи це, Ейхенбаум писав у одній зі своїх рецензій: «Поезія Ахматової – складний ліричний роман. Ми можемо простежити розробку оповідальних ліній, що утворюють його, можемо говорити про його композицію, аж до співвідношення окремих персонажів. При переході від однієї збірки до іншої ми відчували характерне почуття інтересу до сюжету – до того, як розвинеться цей роман». Вірші Ахматової існують над окремо, як самостійні ліричні п'єси, бо як мозаїчні частинки, які зчіплюються і складаються у щось схоже великий роман. Для розповіді відбираються кульмінаційні моменти: зустріч (нерідко – остання), ще частіше – прощання, розставання. Багато вірші Ахматової можна назвати маленькими повістями, новелами .

Головною героїнею "романів", особливо у ранній ліриці, є жінка, яка любить. Її героїня - складна і багатолика, не оточена побутом і тривогами, але - буттєва, вічна жінка. "Кожен рядок Ахматової, - писала А. Коллонтай, - це ціла книга жіночої душі".

Як соломинкою п'єш мою душу.

Знаю, смак її гіркий та хмелений,

Але я катування благанням не порушу,

О, спокій мій багатотижневий.

Коли скінчиш, скажи. Чи не сумно,

Що душі моєї немає на світі,

Я піду дорогою недалеко

Подивитися, як грають діти.

На кущах зацвітає аґрус,

І везуть цеглу за огорожею.

Хто ти: брат мій чи коханець,

Я не пам'ятаю і пам'ятати не треба.

Як світло тут і як безпритульно,

Відпочиває втомлене тіло.

А перехожі думають невиразно:

Мабуть, тільки вчора овдовіла.

Лірична героїня Ахматової - це найчастіше героїня любові нездійсненої, безнадійної. Кохання в ліриці Ахматової постає як «поєдинок фатальний», вона майже ніколи не зображується безтурботною, ідилічною, а, навпаки - у драматичні моменти: у моменти розриву, розлуки, втрати почуття та першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші – початок драми або її кульмінація, що дало підставу М. Цвєтаєвій назвати музу Ахматової «Музою Плачу». Один з найпоширеніших мотивів у поезії Ахматової - мотив смерті: похорон, могила, смерть сіроокого короля, вмирання природи і т.д. Наприклад, у вірші «Пісня останньої зустрічі»:

А я знала – їх лише три!

Між кленів шепіт осінній

Попросив: "Зі мною помри!" .

Довірливість, камерність, інтимність – безперечні якості ахматівської поезії. Проте з часом любовна лірика Ахматової перестала сприйматися як камерна і стала сприйматися як загальнолюдська, бо прояви любовного почуття були досліджені поетесою глибоко та всебічно.

Ця «жіноча сутність» і водночас значущість людської особистості з великою художньою виразністю представлена ​​у вірші «Не любиш, не хочеш дивитися?» з триптиху «Збентеження»:

Не любиш, не хочеш дивитися?

О, який ти гарний, проклятий!

І я не можу злетіти,

А з дитинства була крилатою.

Мені очі застиг туман,

Зливаються речі та особи,

І лише червоний тюльпан,

Тюльпан у тебе в петлиці.

Про «романність» лірики Ахматової цікаво писав і В. Гіппіус. Він бачив «об'єктивне значення її любовної лірики в тому, що ця лірика прийшла на зміну померлою або задрімавши на той час формі роману. І справді, рядовий читач може недооцінити звукового і ритмічного багатства таких, наприклад, рядків: «і століття ми плекаємо ледь чутний шарудіння кроків», - але він не може не полонитися своєрідністю цих повістей мініатюр, де в небагатьох рядках розказана драма. Роман став необхідним елементом життя, як найкращий сік, що витягується, кажучи словами Лермонтова, з кожної її радості. У ньому увічнювалися серця з неминучими особливостями, і кругообіг ідей, і невловиме тло милого побуту. Зрозуміло, що роман допомагає жити. Але роман у колишніх формах, роман, як плавна і багатоводна річка, став зустрічатися дедалі рідше, став змінюватися спочатку стрімкими струмками («новела»), а й миттєвими «гейзерами». У цьому роді мистецтва, у ліричному романі – мініатюрі, у поезії «гейзерів» Ганна Ахматова досягла великої майстерності». Ось один із таких романів:

Як велить проста чемність,

Підійшов до мене, посміхнувся.

Напівласково, наполовину

Поцілунок руки торкнувся.

І загадкових стародавніх ликів

На мене глянули очі.

Десять років завмирань та криків.

Усі мої безсонні ночі

Я вклала у тихе слово

І сказала його марно.

Відійшов ти. І стало знову

На душі і порожньо і ясно.

(Збентеження)

Роман закінчено. Трагедія десяти років розказана в одній короткій події, одному жесті, погляді, слові.

Вірші Ахматової несуть особливу стихію любові-жалості:

О ні, я не тебе любила,

Палила солодким вогнем,

Так поясни, яка сила

У сумному імені твоїм.

Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленої манери, принципово не завершені. Вони були схожі не так на маленький роман, як на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями раніше.

Хочеш знати, як це все було? -

Три в їдальні пробило,

І прощаючись, тримаючись за поручні,

Вона наче насилу казала:

« Це все ... Ах, ні, я забула,

Я люблю вас, я вас любила

Ще тоді!»

Можливо, саме такі вірші спостережливий В. Гіппіус і називав «гейзерами», оскільки в подібних віршах-фрагментах почуття справді ніби миттєво виривається назовні з якогось тяжкого полону мовчання, терпіння, безнадійності та розпачу.

Цей вірш «Хочеш знати, як усе це було?..» написано в 1910 році, тобто ще до того, як вийшла перша збірка віршів «Вечір» (1912), але одна з найхарактерніших рис поетичної манери Ахматової в ньому вже висловилася у очевидній та послідовній формі. Ахматова завжди віддавала перевагу «фрагменту» зв'язковій, послідовній і оповідальній розповіді. Він давав чудову можливість наситити вірш гострим та інтенсивним психологізмом; крім того, як не дивно, фрагмент надавав зображеному свого роду документальність: адже перед нами і справді чи то уривок з ненавмисно підслуханої розмови, чи то упущена записка, яка не призначалася для чужих очей. Ми, таким чином, випадково заглядаємо в чужу драму, наче всупереч намірам автора.

У своїй автобіографії Ганна Ахматова не могла розповісти все про своє життя, про ті гоніння та поневіряння, які випали на її частку. Багато чого про неї ми дізнаємося з її віршів, недарма вона сказала: "У віршах все про себе", "Вірші - це ридання над життям".

Щоденниковим записом виглядає вірш «Він любив три речі на світі…», що є портретом Н. Гумільова:

Він любив три речі на світі:

За вечірній спів, білих павичів

І стерті карти Америки.

Не любив, коли діти плачуть,

Не любив чаю з малиною

І жіночої істерики.

… А я була його дружиною.

Він любив...

Іноді такі любовні «щоденникові» записи були більш поширеними, включали не двох, як звичайно, а трьох або навіть чотирьох осіб, а також якісь риси інтер'єру або пейзажу; Проте внутрішня фрагментарність, схожість на «романну сторінку» незмінно зберігалася у мініатюрах .

Там тінь моя залишилася і тужить,

Все в тій же кімнаті живе,

Гостей із міста за північ чекає

І образ емалевий цілує.

І в будинку не зовсім благополучно:

Вогонь запалять, а все-таки темно.

Не від того чи господині новій нудно,

Чи не від того господар п'є вино

І чує, як за тонкою стіною

Гість, що прийшов, розмовляє зі мною.

У цьому вірші відчувається швидше уривок внутрішнього монологу, плинність і ненавмисність душевного життя.

Особливо цікаві вірші про кохання, де Ахматова переходила до «третій особі», тобто, здавалося б, використовувала чисто оповідальний жанр, що передбачає і послідовність, і навіть описовість, але і в таких віршах вона все ж таки віддавала перевагу ліричній фрагментарності, розмитості і недомовленості. Ось один із таких віршів, написаний від імені чоловіка:

Підійшла. Я хвилювання не видав,

Байдуже дивлячись у вікно.

Села немов порцеляновий ідол,

У позі, яку вона вибрала давно.

Бути веселою - звична справа,

Бути уважною – це важче…

Або важка ліньки здолала

Після березневих пряних ночей?

Стомлений гомін розмов,

Жовтої люстри нежива спека

І мелькання вправних проділів

Над піднятою легкою рукою.

Усміхнувся знову співрозмовник

І з надією дивиться на неї.

Мій щасливий багатий спадкоємець,

Ти пробач заповіт мій”.

Підійшла. Я хвилювання не видав.

1.2 Роль деталей любовної поезії А.Ахматової

Ахматова - майстер тонкої та точної деталі.

Любовну лірику Ахматової відрізняє глибокий психологізм. Їй, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, настроїв. Для досягнення приголомшливої ​​психологічної переконливості вона користується дуже ємним і лаконічним художнім прийомом деталі, що говорить, яка, западаючи на згадку учасників кульмінації особистої драми, стає «знаком біди». Такі «знаки» Ахматова знаходить у несподіваному для традиційної поезії буденному світі.

Вже в першій збірці «Вечір» дослідники творчості А. Ахматової вказали на те, що багатство внутрішнього духовного життя поета передавалося через «ненавмисні деталі» - устриці у льоду, нерозкритий віяло, кинутий хлистик, погляд «на наїзниць струнких». Акмеїстична «речовість», зоровість і пластичність образів у ранній поезії Ахматової – структуроутворюючий принцип її поетики.

Для поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм, уміння розкрити найглибші жіночого внутрішнього світу. Почуття ліричної героїні тісно пов'язані з загостреним сприйняттям предметного світу і передають її душевний стан не прямо, не лірично, а через речі, що оточують її (цю характерну для поетики Ахматової особливість літературознавець В. М. Жирмунський позначив терміном «речова символіка»).

Характерну ахматівську «речову символіку» можна простежити з прикладу її вірші «Я навчилася просто, мудро жити»:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

Коли шарудять у яру лопухи

І никне гроно горобини жовто-червоної,

Складаю я веселі вірші

Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.

Я повертаюся. Лиже мені долоню

Пухнастий кіт, муркотить зворушливіше,

І яскравий спалахує вогонь

На башті озерної лісопильні.

Лише зрідка прорізує тиша

Крик лелеки, що злетів на дах.

І якщо в двері мої ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.

Поетична сила Ахматової проявляється у виборі та сусідстві слів у тій же манері, як і у виборі та сусідстві деталей. Ахматова вжив по відношенню до поезії вираз «свіжість слів» (Нам свіжіти слів і почуття простоту/Втрачати не те що живописцю - зір). Свіжість слів визначається свіжістю та точністю погляду, своєрідністю та неповторністю особистості поета, його поетичної індивідуальності. У віршах Ахматової навіть звичайні слова звучать як сказані вперше. Слова перетворюються на ахматовских контекстах. Незвичайне сусідство слів змінює їхній сенс і тон.

Слова «просто, мудро жити», «непотрібна тривога», «пухнастий кіт», «яскравий вогонь» можна вживати і в звичайній промові, але в контексті цього вірша і в ширшому контексті поезії Ахматової вони звучать як притаманні ахматівському стилю, як її індивідуальні слова. Цілком індивідуально поєднання визначень у рядку «Про життя тлінного, тлінного і прекрасного», поєднання «веселі вірші».

На думку критика А. І. Павловського, «найважливіше у її ремеслі - життєвість і реалістичність, здатність побачити поезію у звичному житті». Її «речові» деталі, скупо подані, але виразні побутові інтер'єри, сміливо введені прозаїзми, а головне, той внутрішній зв'язок, який завжди простежується у неї між довкіллям і бурхливим життям серця, все нагадує, не тільки прозову, а й віршовану класику.

Н. Гумільов у 1914 році в «Листі про російську поезію» зауважив: «Я переходжу до найзначнішого в поезії Ахматової, до її стилістики: вона майже ніколи не пояснює, вона показує». Показуючи, а чи не пояснюючи, використовуючи прийом говорящей деталі, Ахматова домагається достовірності описи, високої психологічної переконливості. Це можуть бути деталі одягу (хутра, рукавичка, кільце, капелюх тощо), предмети побуту, пори року, явища природи, квіти тощо, як, наприклад, у знаменитому вірші «Пісня останньої зустрічі»:

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Між кленів шепіт осінній

Попросив: «Зі мною помри!

Я обдурять моєї похмурої,

Мінливою, злою долею».

Я відповіла: «Милий, любий!

І я теж. Помру з тобою...»

Це пісня останньої зустрічі.

Я подивилася на темний будинок.

Тільки в спальні горіли свічки

Байдуже-жовтим вогнем.

Надягання рукавички - жест, що став автоматичним, його роблять не замислюючись. І «плутанина» тут свідчить про стан героїні, про глибину потрясіння, яке вона відчуває.

Ахматівським ліричним віршам властива оповідальна композиція. Вірші зовні майже завжди є простою розповіддю - віршована розповідь про конкретне любовне побачення з включенням побутових подробиць:

Востаннє ми зустрілися тоді

На набережній, де завжди траплялися.

Була у Неві висока вода,

І повені у місті боялися.

Він говорив про літо і про те,

Що бути поетом жінці – безглуздість.

Як я запам'ятала високий царський дім

І Петропавлівську фортецю! -

Тому, що повітря було зовсім не наше,

А як подарунок Божий - такий чудовий.

І в цей час була мені віддана

Остання з усіх божевільних пісень.

Душевні рухи героїні передаються у вірші через побутове, психологічна тема розгортається у конкретно-чуттєвих деталях.

Психологія, почуття у віршах Анни Ахматової передаються не через безпосередні описи, а через конкретну, психологізовану деталь. У поетичному світі Ахматової дуже значущими є художня деталь, подробиці речей, предмети побуту. М. Кузмін у передмові до «Вечора» відзначив «здатність Ахматової розуміти і любити речі саме в їхньому незрозумілому зв'язку з хвилинами, що переживаються».

Вірші «Вечори» насичені предметами, при цьому вони завжди невигадливі, прості, ніколи не перетворюються на алегорію і цікаві не так матеріальним змістом, як сюжетною роллю, емоційним звучанням, співвіднесеністю з переживаннями героїні. Автора цікавить усе, що має форми, обсяги, контури, вагу, запах, смак. Ахматова поетизує «зламаних рук злам хворий», відчуває, як «солодкий запах синіх виноградин», бачить, що «гнучких лоз стовбури ще тонкі».

У вірші «Я прийшла сюди, ледар…» ми бачимо, що поетесу цікавлять такі деталі предметів як колір, запах, об'єм:

Затягнувся іржавою тиною

Ставок широкий, обмілілий.

Над осиною, що тремтить

Легкий місяць заблищав.

Помічаю все як нове,

Волого пахнуть тополі.

Я мовчу. Мовчу, готова

Знову стати тобою, земля.

У другому збірнику «Чітки» бачимо, що Ахматова розширює смислові межі слова, оперує психологічної деталлю, що носить знаковий характер. У її віршах читач зустрічає символи, що залежать від контексту, і стійкі, яким вона віддана постійно (промінь, кільце, дзеркало, звуки, вікно, чотки, безодня). Сама поетеса була переконана, що «Чітки» нічого спільного з символізмом вже не мають, вона залишалася вірною акмеїстичним смакам і навіть про пізніші вірші говорила, що в них звучить «акмеїстичне слово».

Дивлюся весь день із круглого віконця:

Біліє потепліла огорожа,

І лебедею заросла доріжка,

А мені б іти нею - така радість.

Не питимемо з однієї склянки

Ні воду ми, ні солодке вино,

Не поцілуємось ми вранці рано,

А ввечері не подивимось у вікно.

До книги віршів «Біла зграя» увійшли деталі ландшафту: «вологе весняне повітря», тьмяний синій колір неба, «крики журавлів та чорні поля», осінні вузькі дороги, дощ, що мрячить, «липи галасливі та в'язи», чорні хрести. Це ми можемо наслідувати у рядках вірша «Чорна вилась дорога»:

Чорна вилась дорога,

Дощ морошив,

Проводити мене трохи

Хтось попросив...

Плив туман, як фіміами

Тисячі кадив.

Супутник пісенькою вперто

Серце бередить.

Ахматової властива точна передача найтонших спостережень.

Від І. Анненського Ахматова успадкувала гостру спостережливість, пильну увагу до деталей побуту, поданим отже за ними розкриваються відтінки настроїв, психологічні стани. Як писав Кузьмін: «Ганна Ахматова має здатність розуміти і любити речі саме в їхньому незрозумілому зв'язку з хвилинами, що переживаються.» Її рання поезія - лірика сумного захоплення миттєвим, хвилинним, минущим.

Вона відкривала поезію у поряд, у звичному перебігу життя. Багатство внутрішнього духовного життя передавалося через деталь з підвищеним смисловим навантаженням - устриці в льоду, нерозкритий віяло, кинутий хлист, рукавичка не на тій руці. Багато «дрібниць» Ахматової стали знаменитими:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Цвєтаєва написала з цього приводу: «Я на праву руку одягла / Рукавичку з лівої руки» - вона одним ударом дає все жіноче і все ліричне сум'яття, - усю емпірику! - одним розчерком пера увічнює споконвічний перший жест жінки та поета, які у великі миті життя забувають, де права і де ліва - не тільки рукавичка, а й рука, і країна світу, які раптом втрачають усю впевненість. Через очевидну, навіть разючу точність деталей стверджується і символізується щось більше, ніж душевний стан, - цілий душевний лад».

Ми погоджуємося з тим, що вірші Ахматової пронизані психологізмом. Вона могла через найтонші деталі передати свої почуття, думки, переживання:

Двері напіввідчинені,

Віють липи солодко…

На столі забуті

Хлист і рукавички.

Коло від лампи жовте.

Шорохам слухаю.

Чому ти пішов?

Я не розумію…

У любовній ліриці Ахматової зустрічаються вірші, які «зроблені» буквально з ужитку, з житейського побуту - аж до позеленілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь.

Молюсь віконному променю-

Він блідий, тонкий, прямий.

Сьогодні з ранку мовчу,

А серце – навпіл.

На моєму мийнику

Позеленіла мідь.

Але так грає промінь на ньому,

Що весело дивитись.

Такий безневинний і простий

У вечірній тиші,

Але в цій храмині порожній

Він немов свято золотий

І втіха мені.

Як ми бачимо, поет звертав свою увагу на все, навіть на предмети побуту - аж до позеленілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Як казала сама поетеса вже в старості, що вірші «ростуть із сміття», що предметом поетичної наснаги та зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні, і лопухи, і кропива, і сирий паркан, і кульбаба. Найважливіше у її творчості – реалістичність, здатність побачити поезію у звичайному житті.

Вже сучасники Ахматової помітили, яку надзвичайно велику роль грала у віршах юної поетеси життєва деталь.

Мені очі застиг туман,

Зливаються речі та особи,

І лише червоний тюльпан,

Тюльпан у тебе в петлиці.

(«Збентеження», 1913.)

Варто нам цей тюльпан «вийняти» з вірша, і він негайно померкне! Чому? Чи не тому, що весь цей мовчазний вибух пристрасті, розпачу, ревнощів та воістину смертельної образи – все зосередилося саме у тюльпані. Він один зарозуміло тріумфує в пустельному і застеленому пеленою сліз, безнадійно знебарвленому світі. Ситуація вірша така, що героїні здається, ніби тюльпан не «деталь» і, звичайно, не «штрих», а що він жива істота, істинний, повноправний герой твору.

2 . Особливості художнього світу пізнього періоду творчостіАхматової

Пізня поезія Ганни Ахматової - віддзеркалення трагедії часу.

До пізнього періоду лірики А. Ахматової слід віднести книги "Тростник", "Сьома книга", "Непар", написані в проміжок з 1936 по 1966 роки.

Особливості пізнього періоду творчості А. Ахматової: передача об'єктивно-реалістичного ставлення до зображуваних явищ життя, внутрішня драматичність віршів (повні відчутних зіткнень), та їх філософічність (в них живе постійний роздум про біг часу, поклик простору та людину), істор тематичного діапазону (вона пише про рідне місто, давнє минуле, кохання, про близьких людей, таємниці ремесла, обов'язок поета), біблійні та євангельські мотиви.

У її творчості 30-х років справді відбувся свого роду зліт, рамки її вірша незмірно розширилися, увібравши в себе обидві великі трагедії - і другу світову війну, що почалася, і іншу, що почалася і йшла, розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. І материнське горе («…сина страшні очі - скам'янілі страждання»), і трагедія Батьківщини, і військова жнива, що невловимо наближалася, вже стукала в двері країни, - все увійшло в її вірш, обвуглило і гартувало його :

Ні! І не під чужим небозводом

І не під захистом чужих крил

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мо народ, на жаль, був.

У 30-ті роки Ахматова - замість щоденника, який вести було неможливо, - записувала на розрізнених клаптиках папери окремі, зовні, начебто, не пов'язані короткі вірші, названі нею згодом «Черепками». Назва цього своєрідного циклу символічна - у ньому в розрізненому і зруйнованому вогнище, зламана доля. Можливо, є в цій назві й інший зміст, який говорить про надії поета на майбутню пам'ять людей, яким дивом, з-під руїн попадуться колись на очі ці черепки розбитого життя, подібні до тих, що й зараз іноді знаходять у «культурному, що пішло вглиб». шарі».

Анна Андріївна Ахматова творила в дуже складний час, час катастроф та соціальних потрясінь, революцій та воєн. Поетам в Росії в ту бурхливу епоху, коли люди забували, що таке свобода, часто доводилося обирати між вільною творчістю та життям.

Але, незважаючи на всі ці обставини, поети, як і раніше, продовжували творити чудеса.

Джерелом натхнення для Ахматової стали Батьківщина, Росія, зганьблена, але від цього ще ближче і рідніше. Анна Ахматова не змогла виїхати на еміграцію, оскільки знала, що у Росії може вона творити, що у Росії потрібна її поезія.

Дедалі частіше з'єднує вона власну долю з долею народу.

Помітно змінюється лірика Ахматової у 20-30-ті роки. Можна виділити дві основні особливості даного періоду - це тема Батьківщини та тема страждання та скорботи російського народу.

2.1 Тема Батьківщини у ліриці А.А.Ахматової

З часом - часу бур і потрясінь у долі Росії - лірика Ахматової, спочатку камерна, інтимно-сповідальна, набула високого громадянського звучання. Це сталося, тому що поетеса не могла не думати про свою Батьківщину, яку охопили страшні події, не перейматися своїми співвітчизниками, які опинилися у важкому становищі. Вже у роки першої світової війни, яку поетеса сприйняла як національну трагедію, до її творчості увійшли мотиви самопожертви та любові до Батьківщини. У віршах збірки «Біла зграя», де Ахматова вперше звернулася до теми Батьківщини, відчувається близькість невідворотної катастрофи, передчуття трагедії у Росії.

Тема Батьківщини дедалі владніше звучить у поезії у роки першої світової війни. Поетеса, розуміючи, що війна - найбільше зло, тому що вона вбиває, пише вірші-плач:

Ялівцю запах солодкий

Від палаючих лісів летить.

Над горобиною стогнуть солдатки,

Вдовий плач селом дзвенить.

Батьківщина корчиться від болю, і Ахматова благає долю, "щоб хмара над темною Росією стала хмарою у славі променів". Але хмари густішали, і не славу, а страждання, біль і муку приніс Росії 1917 рік.

Але поетеса відразу визначила для себе головне - бути разом зі своєю країною на всіх її шляхах та роздоріжжі. Програмними щодо цього слід вважати рядки:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край, глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди...»

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

Батьківщина у цьому вірші ототожнюється з російською мовою, з рідним словом, з найдорожчим, за що варто боротися, що треба мужньо відстоювати. І тут Ахматова каже «ми» – це голос усього народу. Поетичний голос Ахматової стає голосом народної скорботи та водночас надії.

Росія завжди залишалася для поетеси єдиною обителью. Зберігати вірність Батьківщині - ось у чому Ахматова бачила головний громадянський обов'язок. Разом зі своєю країною вона переживала всі лиха, що випали на частку Росії. Про те, наскільки близько сприймала поетеса долю своєї Батьківщини, про силу її кохання та самопожертви найяскравіше говорять рядки вірша «Молитва», написаного в 1915 році:

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар ...

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

Ми бачимо, що Ахматова на все була готова заради Росії, аби вона зуміла подолати всі труднощі, що випали на її частку. У віршах поетеси дедалі виразніше почало звучати прагнення злитися з народом.

Особливість збірки «Подорожник» у тому, що війна і революція осмислюються у ньому над історично-філософському, а особистісно-поетичному плані. Громадянські вірші цієї книги, пов'язані з проблемою морального та життєвого вибору, далекі від ухвалення революції, але при цьому в них відсутня політична ненависть.

Для Ахматової слова «Батьківщина» та «влада» ніколи не були синонімами. Для неї не було вибору – виїхати з Росії чи залишитися. Вона вважає втечу зрадою:

Не з тими, хто кинув землю

На поталу ворогам.

Їх глибоких лестощів я не прислухаюсь,

Їм пісень я своїх не дам.

Але вічно жалюгідний мені вигнанець,

Як ув'язнений, як хворий.

Темна твоя дорога, мандрівник,

Полином пахне хліб чужий.

А тут у глухому чаді пожежі

Залишок юності гублячи,

Ми жодного удару

Чи не відхилили від себе.

І знаємо, що в оцінці пізньої

Виправданий буде щогодини…

Але у світі немає людей без сліз,

Гордовіше і простіше нас.

У цьому вірші ми відзначили лексичні особливості тексту, в яких Ахматова яскраво демонструє свою любов і відданість до рідної землі. Вірш витримано у високому стилі: старослов'янізм «не чую»; слова високого стилю «роздерти», «вигнанець», ««мандрівник», «жоден». Багато заперечень: «не з тими я…», «не прислухаюсь», «не дам», «не відхилили», «немає людей безслізніших…». Також слід зазначити негативно забарвлену лексику: «кинув», «роздерзання», «грубої лестощів», «жалюгідь…вигнанець», «ув'язнений,…хворий», «темна», «в глухому чаду пожежі», «гублячи». Ці слова відбивають негативне ставлення митця до тих, хто залишив свою Батьківщину. Участь вигнанця видавалась їй не тільки недостойною, а й жалюгідною. Вона надавала перевагу, залишаючись на Батьківщині, прийняти разом з нею удари долі. Разом зі своєю країною вона переживала всі лиха, що випали на частку Росії.

«У роки поневірянь, у часи немислимого побуту», коли «все розкрадено, зраджено, продано», Ахматова зберігала віру у світло і тепло майбутніх днів Росії, відчувала зв'язок з усіма патріотами, що залишилися на Батьківщині. Образ героїні ахматівських віршів поступово ставав дедалі ціліснішим і гармонійнішим.

Ахматова, володіючи пророчим даром, передчувала наближення нової війни, яка стане трагедією для багатьох народів, і цю "двадцять четверту драму Шекспіра", яку пише страшний час, "вже ми не можемо читати!" Не в змозі тому, що за тридцяті роки: зламані долі, мільйони безвинних жертв, дзвін тюремних ключів, відступництво від загальнолюдських норм, особисте горе (арешт сина). Ахматова сама дивувалася, чому стих не замовк, адже "перед цим горем гнуться гори, не тече велика річка".

На початок нових випробувань, які чекали народ у роки війни, вона підійшла з вистражданим досвідом громадянської поезії.

Війна застала Ахматову у Ленінграді, місті, яке стало її духовною батьківщиною. Знову трагедія народу збігається з особистою трагедією (арешт сина вдруге). І знову звучить "ми" у військовій ліриці:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Війна розширює Батьківщину до просторів Азії, де поетеса перебуває у евакуації. Ахматова не описує війну - вона її не бачила, але вважає себе зобов'язаною оплакати великі жертви свого народу:

А ви, мої друзі останнього призову!

Щоб вас оплакувати, мені життя збережене.

У всіх військових віршах звучить мужня скорбота, величезне почуття співчуття, безмірна любов до свого багатостраждального народу. І перемога у віршах Ахматової – це образ Перемоги-вдови. Весь біль своєї Батьківщини поетеса увібрала в себе, і тільки будучи громадянином та патріотом, можна сказати:

Як уперше я на неї,

На Батьківщину дивилася.

Я знала, це все моє.

Душа моє та тіло.

Це погляд із висоти літака, але це погляд Поета, який піднявся на цю висоту любов'ю до Батьківщини та народу. Ахматова завжди була " там, де мій народ, на жаль, був " .

Вірші Ахматової під час Другої світової війни - своєрідна формула гнівного, войовничого патріотизму. Відчувши своє життя частиною народно-національного буття, поетеса написала твори, в яких відбився душевний настрій Росії, що б'ється. Ми бачимо в них і утвердження сили, волі, мужності народу, і щемливі почуття матерів, дружин і сестер російських солдатів, а також непохитну віру у перемогу.

В одній із «Північних елегій» Ахматова розмірковує про свою долю, на яку наклав відбиток нещадний час:

Мене, як річку,

Сувора епоха повернула.

(«Мене, як річку…», Ленінград, 1945.)

Її шлях відтепер став іншим. Але вона не шкодувала про це. Так, у її житті багато було пропущено, згадує героїня елегії, багато видовищ пройшли стороною: «І завіса здіймалася без мене і також падала». Але вона розділила своєю поезією, своєю долею доля мільйонів співвітчизників. І їхнє життя виявилося зображеним у віршах Ахматової.

Цикл віршів про ленінградську блокаду, яку поетеса пережила разом із тисячами інших мешканців міста, не можна читати байдуже. Біль пронизує кожен рядок:

Принеси ж мені жменьку чистою,

Нашої невської студеної води,

І з головки твоєї золотистої

Я криваві змию сліди.

(«Постукайся кулачком - я відкрию», 1942.)

Однак за цим болем - незнищенна віра у перемогу та нескінченну мужність. Автор не мислить себе поза стражданнями свого народу; діти блокадного Ленінграда – це та її діти. Високе завдання своєї поезії Ахматова бачила у тому, щоб оплакувати загиблих, зберігати пам'ять про них: «Щоб вас оплакувати, мені життя збережене».

Заключним акордом теми батьківщини у Ахматової звучить вірш «Рідна земля» (1961):

І в світі немає людей без сліз,

Гордовіше і простіше нас.

У заповітних ладанках не носимо на грудях,

Про неї вірші назрид не вигадуємо,

Наш гіркий сон вона не бередить,

Не здається обіцяним раєм.

Не робимо її в душі своїй

Предметом купівлі та продажу,

Хвора, бідуючи, нездужаючи на ній,

Про неї навіть не згадуємо.

Так, для нас це бруд на галошах,

Так, для нас це хрускіт на зубах.

І ми мілимо, і місимо, і кришимо

Той ні в чому не замішаний порох.

Але лягаємо в неї і стаємо нею,

Тому й кличемо так вільно - своєю .

Епіграфом обрано рядки зі свого вірша 1922 року. Вірш світлий за тоном, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність та непорушність своєї людської та творчої позиції. Слово «земля» багатозначне та багатозначне. Це і ґрунт («бруд на калошах»), і батьківщина, і її символ, і тема творчості, і перша матерія, з якою тіло людини з'єднується після смерті. Зіштовхування різних значень слова поряд з використанням найрізноманітніших лексико-семантичних пластів («калоші», «хвора»; «обіцяний», «немає») створює враження виняткової широти і свободи.

На зміну «жахам війни» прийшли картини мирного життя, і разом з усіма А. Ахматова раділа силі та свободі своєї країни. Доля була милостива до поетеси. Вона пережила чимало бід, бачила смерть найближчих людей, зазнала сил терору. Але вірш Ахматової завжди був чесний і мужній. «У той час, як руйнуються світи», вона не залишилася спокійним споглядачем. Випробування надали сили і сили її віршам, допомогли усвідомити свій громадянський обов'язок - бути зі своїм народом, бути його голосом. Протягом усієї своєї творчості поетеса висвітлювала «страшний шлях» свого покоління – покоління, яке скуштувало багато страждань.

2.2 Тема народного страждання та скорботи у поемі «Реквієм»

Масові репресії в країні, трагічні події особистого життя (неодноразові арешти та посилання сина та чоловіка) викликали до життя поему «Реквієм» (1935-1940). Поема склалася з окремих віршів, створених переважно у передвоєнний період. П'ять років із перервами працювала Ахматова над цим твором.

Над ліричним циклом «Реквієм», згодом названим автором поемою, Ахматова працювала у 1934 – 1940-ті роки і знову повернулася до нього у 1957 – 1961 роки. 1962 року текст поеми було передано до редакції «Нового світу», проте опубліковано не було; у друкованому вигляді, без відома автора, книга вийшла через рік за кордоном у Мюнхені.

Вірші ці не записувалися - запам'ятовувалися надійно надійними друзями Ахматової. Остаточно єдиний твір було скомпоновано лише восени 1962 року, коли він був вперше написаний на папері. Л. Чуковська у «Записках про Анну Ахматову» повідомляє, що цього дня Ахматова урочисто повідомила: «Реквієм» знали напам'ять 11 людей, і ніхто мене не зрадив».

Критик Ю. Карякін говорив про те, що «Реквієм» це воістину народний реквієм: плач по народу, зосередження всього його болю. Поезія Ахматової - це сповідь людини, яка живе всіма бідами, болями та пристрастями свого часу та своєї землі».

Ганні Андріївні Ахматової довелося багато чого пережити. Страшні роки, що змінили всю країну, не могли не позначитися на її долі. Поема «Реквієм» стала свідченням всього, з чим довелося зіткнутися поетесі. Поема безпосередньо присвячена рокам «великого терору» - стражданням репресивного народу.

Я була тоді з моїм народом,

Саме слово «реквієм» (у записниках Ахматової – латинське Requiem) означає «заупокійна меса» – католицьке богослужіння за померлими, а також жалобний музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що в 1930-ті - 1940-ті рр.

"Реквієм" складається з десяти віршів. Прозової передмови, названої Ахматовою «Замість Передмови», «Посвячення», «Вступу» та двочастинного «Епілога». Включене в «Реквієм» «Розп'яття» також складається з двох частин. Сам жанр поеми має набагато більшу спаяність елементів, ніж простий віршований цикл. Як правило, у цикл поєднується ряд віршів із загальною темою, мотивом, жанровою специфікою. Вірш «Так не дарма ми разом бідували...», написане пізніше, теж має відношення до «Реквієму». З нього Ганна Андріївна взяла слова: «Ні, і не під чужим небозводом...» як епіграф до «Реквієму», оскільки вони, на думку поетеси, задавали тон всій поемі, будучи її музичним і смисловим ключем.

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил, -

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів.

У цьому епіграфі двічі повторюється слово «чужий», двічі - слово «народ»: міцність згуртування доль народу та її поета перевіряється загальним їм нещастям. Ми бачимо, що від початку автор підкреслює, що поема зачіпає не лише її нещастя як матері, а й стосується загальнонародного горя.

"Реквієм" має життєву основу, яка гранично ясно викладена в невеликій прозовій частині - "Замість Передмови". Воно розкриває конкретні адреси. Йдеться про жінок, розлучених із заарештованими. Воно звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують. Це близькі їх, які йдуть на каторгу чи розстріл. Розповідь про сімнадцять місяців, проведених у чергах біля в'язниці конкретизує епіграф. Вже тут виразно відчувається внутрішня мета всього твору – показати страшні роки «єжовщини».

У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха – страшна, безвихідна. Ідеї ​​твору відповідає лексика: Ахматову не впізнали, а, як тоді частіше говорили, – «пізнали», губи у жінки «блакитні» з голоду та нервового виснаження; всі говорять тільки пошепки і тільки «на вухо».

«Посвята» - це опис почуттів та переживань людей, які весь свій час проводять у тюремних чергах. Поетеса говорить про «смертельну тугу», про безвихідь, про відсутність навіть найменшої надії на зміну ситуації, що склалася. Все життя людей тепер залежало від вироку, який буде винесено близькій людині. Цей вирок назавжди відокремлює сім'ю засудженого нормальних людей. Ахматова знаходить дивовижні образні засоби, щоб передати свій стан та інших:

Для когось віє вітер свіжий,

Для когось ніжиться захід сонця -

Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлених скрегіт

Та кроки важкі солдатів.

Слідом за початковою частиною «Вступу» («Це було, коли посміхався…»), величною, що дивиться на місце дії з якоїсь надзоряної космічної висоти (з якої видно Ленінград - подобу гігантського маятника, що гойдається; рухаються «полиці засуджених»; , що корчить під чоботами катів), дається, чи не камерна, сімейна сценка. Але від цього не менш несамовита - граничною конкретністю, психологічними подробицями картина:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі, йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод іконки,

Смертний піт на чолі... Не забути! -

Буду я, як стрілецькі дружини,

Під кремлівськими вежами вити.

У цих рядках вмістилося величезне людське горе. Ішла «як на виносі» - це нагадування про похорон. Труну виносять з дому, за нею йдуть близькі родичі. Діти, що плачають, опливла свічка - всі ці деталі є своєрідним доповненням до намальованої картини.

Головною героїнею «Реквієму» є мати, така сама, як і сама Ганна Ахматова, у якої деякі безликі сили (держава і життя) забирають сина, позбавляючи його свободи і, можливо, і життя. Добуток будується як діалог матері з роком, тобто незворотними обставинами, незалежними від можливостей людини.

Своє особисте горе Ахматова висловила у коротких рядках вірша:

Тихо ллється тихий Дон,

Жовтий місяць входить до будинку.

Входить у шапці набік.

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Подібні документи

Життєвий шлях Анни Андріївни Ахматової та загадка популярності її любовної лірики. Традиції сучасників у творчості А. Ахматової. "Велике земне кохання" в ранній ліриці. Ахматівське "я" у поезії. Аналіз любовної лірики. Прототипи ліричних героїв.

реферат, доданий 09.10.2013


Біографія та творчий шлях Анни Ахматової - поетеси "срібного віку". Піднесена, неземна та недоступна поезія "Реквієму". Розгляд історії створення поеми "Реквієм", аналіз мистецької своєрідності даного твору, думки критиків.

курсова робота , доданий 25.02.2010


Творче становлення А. Ахматової у світі поезії. Вивчення її творчості у сфері любовної лірики. Огляд джерел натхнення для поетеси. Вірність темі кохання у творчості Ахматової 20-30 років. Аналіз висловлювань літературних критиків про її лірику.

реферат, доданий 05.02.2014


Російська література 20 століття. Внесок у розвиток російської літератури Анни Андріївни Ахматової та її поезія. Джерело натхнення. Світ поезії Ахматової. Аналіз вірша "Рідна земля". Роздуми про долю поета. Лірична система у російській поезії.

реферат, доданий 19.10.2008


Короткий життєпис російської поетеси, літературознавця та літературного критика XX століття Анни Ахматової. Етапи творчості поетеси та їх оцінка сучасниками. Кохання та трагедії у житті Анни Ахматової. Комплексний аналіз творів та видань поетеси.

презентація , додано 18.04.2011


Початок творчого становлення А. Ахматової у світі поезії. Аналіз любовної лірики поетеси. Відображення жіночої душі у її віршах. Характерні риси її манери поетичної. Кохання – "П'ята пора року". Вірність темі кохання у творчості поетеси 20-30 гг.

реферат, доданий 11.01.2014


Традиції поетів російської класичної школи ХІХ століття поезії Анни Ахматової. Порівняння з поезією Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Тютчева, з прозою Достоєвського, Гоголя та Толстого. Тема Петербурга, батьківщини, кохання, поета та поезії у творчості Ахматової.

дипломна робота , доданий 23.05.2009


Народження великої поетеси Анни Ахматової в Одесі. Переїзд на північ – до Царського Села. Перші царськосельські спогади поетеси. Життя на півдні, у Євпаторії. Поезія Анни Ахматової та "Срібний вік". Період "підземного зростання душі". Ахматівські щоденники.

доповідь, доданий 05.05.2009


Система естетики символістів та його філософські устремління. Символізм як живе загальнокультурне середовище. "Символістський" фон творчості Анни Ахматової, перекличка її поезії з поезією Олександра Блока. Вірші Анни Ахматової, присвячені Блоку.

контрольна робота , доданий 08.11.2010


Теоретичне обґрунтування термінів "ліричний герой", "ліричний я" у літературознавстві. Лірика Анни Ахматової. Лірична героїня Анни Ахматової та поетика символізму та акмеїзму. Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та її еволюція.

Крик лелеки... Есе за віршем Ганни Ахматової "Я навчилася просто, мудро жити..."

Я навчилася просто, мудро жити,
Дивитися на небо і молитися Богові,
І довго перед вечором блукати,
Щоб стомити непотрібну тривогу.

Коли шарудять у яру лопухи
І никне гроно горобини жовто-червоної,
Складаю я веселі вірші
Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.

Я повертаюся. Лиже мені долоню
Пухнастий кіт, муркотить зворушливіше,
І яскравий спалахує вогонь
На башті озерної лісопильні.

Лише зрідка прорізує тиша
Крик лелеки, що злетів на дах.

Травень, 1912 рік, Флоренція

Є думка, що вірші пояснювати не треба: читай, насолоджуйся ритмом, навчай, сприймай, як сприймається, і достатньо. А вдивлятися і вдумуватись у кожне слово навіщо? Колись і я мав такий самий підхід до віршів, тим більше, що в мою молодість був важкий доступ до тлумачних словників та іншої літератури, що говорить про спосіб життя наших попередників. Але мені хочеться насамперед глибше розкрити все, що ховається за кожним словом у віршах, особливо коханих мною. Мимоволі до них повертаєшся за цим знову і знову.
Так сталося і з віршем Ганни Ахматової "Я навчилася просто, мудро жити..."

Перше, на що звертаєш увагу, це розмаїття іменників. Іменники конкретні, що називають предмети, речі, явища, і абстрактні: небо, Бог, вечір, тривога; яр, лопухи, гроно, горобина, вірші, життя; долоня, кіт, вогонь, вежа, лісопильня; тиша, крик, лелека, дах, двері - 20 слів-іменників на 4 строфи, на 16 рядків... Цей прийом якраз відповідає позиції акмеїстів: чіткість, визначеність образів, зображення предметного світу, земної краси.

Есе дозволяє йти в роздуми над віршем довільно; я спробую йти вздовж усіх строф у тому порядку, як вони розташовані автором.
Лірична героїня довго блукає перед вечорами, щоб втомити непотрібну тривогу. А де вона бродить? Хоча під віршем Ахматової стоїть вказівка ​​на травень 1912 року, Флоренція, звичайно ж, опис природи, окремі деталі вказують на прогулянки в Царському селі, де жило молоде подружжя Микола Гумільов та Ганна Ахматова в дерев'яному двоповерховому будинку, разом із матір'ю Гумільова, якій належав цей будинок. В Італію молоде подружжя вирушило навесні 1912 року, а в жовтні, після повернення до Царського села, у Ганни народився син, Лев Миколайович Гумільов.

Лопухи, гроно горобини жовто-червоної - це те тло, на якому протікало життя майбутньої поетеси в Царському селі. Сама Ганна писала, що кропива та лопухи були її улюбленими рослинами з дитинства. Але найяскравішим покажчиком на місце дії є опис вогню озерної лісопильні, маленького заводу з великим колесом. Озеро, отже, і ліси навколо нього, були необхідною умовою пильного виробництва у Санкт-Петербурзі, починаючи з указів Петра Першого. Швидше за все, йдеться про приватну лісопильню, вододіючий пильний млин, що працює на воді і виробляє пильні (а не незграбні) досить дорогі дошки для продажу на будівництво житлових будинків.

Так було в дореволюційну поезію з образом лесопильни (дуже незвичайний, можливо, єдиний образ у російській поезії) входить і тема праці російського народу, що забезпечує дворянський клас всім необхідним життя.
Зараз важко собі уявити, про який яскравий вогонь, що запалюється ввечері на вежі млина, йдеться. Навряд чи про електрику. Значить, ліхтар?.. Мабуть, робота ще триває, і тим, хто прямує до лісопильні, так само потрібний цей маяк.

Але вогонь на вежі, крім звичайного призначення, як би духовний орієнтир для письменниці, що зігріває, заспокоює і дає надію на порятунок від "непотрібних тривог" та її героїні, і їй самій.

До речі, коли я намагалася по пам'яті відтворити останній рядок першої строфи "Щоб втомити непотрібну тривогу", то помилково заміняла дієслово "втомити" на "вгамувати", "згасити", "загасити", "угамувати", І саме ця моя помилка допомогла мені побачити, наскільки точний дієслово автора: ні "вгамувати", "згасити", "загасити", "вгамувати" тривогу, мабуть, не можна, тільки "втомлювати" її потрібно через рух фізичний і через роботу думки.

Про що тривогу? Думається, що і про здоров'я, своє і своїх близьких (вірші написані в травні, а в жовтні 1912 року у Ганни народиться син, недарма ж завершує вірш образ лелеки, що злетів на дах). Думки про смерть від хвороби не могли не переслідувати: 1896-го року померла чотирирічна молодша сестра Ірина (туберкульоз), 1906-го старша сестра Інна (туберкульоз), проживши всього 21 рік. Вже лікувалася від туберкульозу й сама Ганна. І передчуття її щодо близьких були марними: з 1912 року по 1922 роки Ганна втратить батька (хвороба), чоловіка (розстріл), старшого брата Андрія (добровільно пішов із життя), молодшу сестру Інну (туберкульоз). І це рідні люди, а скільки їх поранило серце передчасним відходом у поетичному та мистецькому середовищі (смерть Олександра Блоку, що збіглася з розстрілом чоловіка та загибеллю старшого брата, смерть Амедео Модільяні – все у 1920-му році).
Тому двічі використовуваний епітет у вірші про " життя тлінної " зовсім випадковий, але незважаючи на свої прозріння, навіть поет все ж таки не може припустити такий ланцюг умертв. Поки що складаються "веселі вірші про життя тлінної, тлінної і прекрасної". І чималу роль тут грає православність Ахматової, спокійне ставлення до неминучої смерті - все у владі божій - про тимчасовість нашого перебування на прекрасній землі. У словниках є синонім до слова "веселий" - "не похмурий", не обов'язково "радісний".

І лопухи в ярах (Ганна, як ніхто, знала, що вони саме "шурхають" по ярах своїм дозрілим насінням у коробочках-кошинках, суцвіттях реп'яхів), і горобини, що опустили свої дозрілі жовто-червоні грона до землі, і все ще густий ліс навколо північних озер, і пухнастий кіт, такий собі домашній психотерапевт, що умиличе муркотить і лижучий долоню, і білий лелека, що червонить і червононосий, і думки про близьких і далеких людей - все це входить у поняття "прекрасне".

Крик лелеки, що злетів на дах – апофеоз (розв'язка, кульмінація, уславлення) вірша. Вважається, що лелека вибирає собі місце для виведення пташенят у довгому і ретельно будованому ним гнізді, тільки у хороших людей, і його приліт до них означає добрі звістки, у тому числі й щасливий дозвіл породіль. І, звісно, ​​на це надія і в автора вірша.

Однак у життєстверджуючу картину апофеозу раптом несподівано входить і тема таємної любові, яка до певного часу приховується від читача. Ось як можна ще, виявляється, писати про кохання, практично нічого про неї не сказавши (крім останніх двох рядків), але приховавши роздуми і тугу про невірного коханого у всій тканині вірша.
Безперечно, цей прийом недомовленої наповненості, як зазначали сучасники Ганни Андріївни, наприклад, К.І.Чуковський, належить до художнього відкриття поетеси:

І якщо в двері мої ти постукаєш,
Мені здається, я навіть не почую.

Звичайно, якщо не співвідносити зміст вірша з біографією Ахматової, можливі й інші трактування образу героїні та її любовної історії, але, безумовно, вибір нею зроблено, хоча тема тривоги, позначена на початку вірша, набуває додаткового сенсу: тривога очікування стукоту у двері того, як це бувало, не без чиєїсь "допомоги" героїня навчилася в результаті "просто, мудро жити".

І справді, яку ж мудрість слід витягти з пережитого: молитися Богу за всіх, що зробить у тому числі поклик спокусника, що не вловлюється, жити тихою любов'ю до своєї землі і людей, далеких і найближчих, і свято виконувати своє творче і материнське призначення.

Поезія Анни Ахматової

Я хочу розповісти про Анну Ахматову, мою улюблену російську поетесу.

Поезія цієї дивовижної людини гіпнотизує своєю простотою та свободою. Твори Ахматової не залишать байдужим нікого, хто хоч раз чув чи читав їх.

Майстерність Ахматової була визнана майже відразу після виходу першої її поетичної збірки «Вечір». А «Чітки», що вийшли через два роки після цього, ще більше підтвердили незвичайний талант поетеси.

А. Ахматова у своїх віршах є у нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, що змінювала та залишається. Твори Ахматової є складну історію жіночого характеру непростої епохи.

Саме в 1921 році, в драматичну пору свого та суспільного життя, Ахматова зуміла написати вражаючі силою рядки:

Все розкрадено, віддано, продано,

Чорної смерті миготіло крило,

Все голодною тугою згладжено,

Чому ж нам стало ясно?

У поезії Ахматової присутні як революційні мотиви, і традиційні, притаманні російської класики. Однак я хочу зупинитися на світі поезії, основним нервом, ідеєю та принципом якої є кохання.

В одному зі своїх віршів Ахматова називала кохання «п'ятою порою року». Любов отримує додаткову гостроту, проявляючись у граничному кризовому вираженні - зльоту чи падіння, першої зустрічі чи розриву, смертельної небезпеки чи смертельної туги. Тому Ахматова і тяжіє до ліричної новелі з несподіваним кінцем психологічного сюжету.

Зазвичай її вірш - або початок драми, або лише її кульмінація, або ще частіше фінал і закінчення. Твори Ахматової несуть особливу стихію любові-жалі: О ні, я не тебе любила, Палила солодким вогнем, Так поясни, яка сила У сумному твоїм імені. Це співчуття, співчуття, співчуття в любові-жалості робить багато віршів Ахматової справді народними.

У творах поетеси є ще одне кохання - до рідної землі, до Батьківщини, до Росії:

Не з тими, хто кинув землю

На поталу ворогам,

Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,

Їм пісень я своїх не дам.

Анна Ахматова прожила довге та складне життя. Незважаючи на те, що її чоловік був розстріляний, а син переходив з в'язниці на заслання і назад, незважаючи на всі гоніння і бідність, життя її було все ж таки щасливим, що представляє цілу епоху в поезії нашої країни.