Про твір до орфа карміну бурану. Хаотичні записки невротика. Сидячи в таверні

1. О, Фортуна

О, Фортуна,
немов місяць
ти мінлива,
завжди створюючи
чи знищуючи;
ти порушуєш рух життя,
то пригноблюєш,

то підносиш,
і розум не в змозі осягнути тебе;
що бідність,
що влада
все хитко, подібно до льоду.

Доля жахлива
і порожня,
вже з народження запущено колесо
негараздів та хвороб,
добробут марно
і не приводить ні до чого,
доля слідує за п'ятами
таємно і невсипуще
за кожним, як чума;
але не замислюючись
я повертаюсь незахищеною спиною
до твого зла.

І у здоров'я,
і у справах
доля завжди проти мене,
вражаючи
і руйнуючи,
завжди чекаючи свого часу.
У цей час,
не даючи схаменутися,
задзвенять страшні струни;
ними обплутаний
і стиснутий кожен,
і кожен плаче зі мною!

"Карміна Бурана" - унікальний, цікавий та справедливо популярний театральний шедевр. "Бойєрнські пісні" (такий переклад слів "Carmina Burana") є пам'яткою світського мистецтва доби Відродження. Рукописна збірка, зацікавивши й Карла Орфа був складений у XIII столітті, а знайдений на початку XIX століття в Баварському монастирі. В основному, це вірші мандрівних поетів-музикант ів, так званих вагантів, голіардів, мінезінгерів. Тематика збірки дуже різноманітна. Тут є сусідами пародійно-сатир ічні, любовні, застільні пісні. З них Орф вибрав 24 віршовані тексти, залишивши недоторканними. ми старонімецьку та латинську мови, та адаптував їх для великого сучасного оркестру, вокальних солістів та хору.

Карл Орф (1895 – 1982) – видатний німецький композитор, який увійшов в історію як сміливий реформатор традиційних жанрів. Головне завдання він бачив у створенні нових сценічних форм. Експерименти та пошуки привели його до сучасного драматичного театру, а також до містерій, карнавальних вистав, народного вуличного театру, італійської комедії масок.

Вперше "Карміна Бурана" була виконана в червні 1937 року у Франкфурті-на-Майні, розпочавши тріумфальну ходу по всій Європі. Протягом багатьох років вона залишається одним із найпопулярніших творів у світовому репертуарі. Найчастіше твір постає перед глядачем у концертному виконанні або як безсюжетний балет, що виконується під фонограму.

Прем'єра балету «Карміна Бурана» у Казані.

Вечорами майданчик перед театром опери та балету ім. М. Джаліля сповнена народу — у театрі відбувається міжнародний балетний фестиваль імені Рудольфа Нурієва. Прем'єра, з якого розпочався балетний форум, виявилася дещо незвичайною — публіці запропонували містерію.

З вагантів

Після третього дзвінка в залі яблуку не було де впасти — був забитий навіть останній ярус, з якого вид на сцену аж ніяк не ідеальний. За спинами тих, хто сидів на ярусах, теж стояли, це була публіка, яка потрапила до зали по вхідних квитках без місць. Початок фестивалю плюс прем'єра – як таке можна пропустити? Казанська публіка за останні три десятки років привчена ходити до театру.

До початку фестивалю в театрі було приурочено прем'єру: спеціально створений для казанського театру балет на музику Карла Орфа «Carmina Burana або Колесо Фортуни». Його поставив балетмейстер із Санкт-Петербурга Олександр Полубенцев.

Симфонічна кантата Карла Орфа, написана для хору, солістів та оркестру, ставала одним із найяскравіших номерів гала-концерту Шаляпінського фестивалю. Цього разу музичний текст Орфа став основою балету.

« Моя вистава — це не балет у звичному розумінні цього слова. Це — містерія, сценічна дія, в якій поєднується музика, слово, вокал, відеоряд», - Уточнює постановник. Він спеціально не пише лібретто, його ідеал — глядач, що роздумує, здатний на співтворчість.

На написання цієї симфонічної кантатиКарла Орфа сподвигвипадок: в антикварній крамниці у рідному Мюнхені йому потрапила до рук бібліографічна рідкість. Їхні пісні і стали текстовою частиною кантати.

Пісні- Збірник вагантів- абсолютно різні: веселі, сумні, філософські, грубуваті та витончені.

Мінливості долі

Вистава починається зі звуку хвиль і криків чайок, що накочуються, ніби відкривається вікно, і в зал ніби вривається бриз. Але вже потужно вступає хоровий пролог «О, Фортуна, повелителька доль». Фортуна, дволика доля, доля конкретної людини та цілих народів, дивні повороти історії — ось що стало основою вистави.

Кожен з епізодів глядачі, напевно, трактуватимуть по-своєму, і це цікаво. Колесо Фортуни крутиться, немає нічого постійного — то доля підносить людину до захмарних висот, то кидає землю, то знову посміхається їй і починає піднімати вгору.

Яскрава, пасторальна сценка, в якій танцюють милі пари – веселі та безтурботні. Дівчата кидають вінки у воду річки, у світі панує благоденство, на землі наче вічна весна. Так і хочеться сказати: "Весна священна". Але поступово картина світу змінюється, гріховні спокуси виповзають назовні, і несподівано ми бачимо на сцені дивна істота, що смикається в галіфі і кашкеті з високою тулією — диктатора. Іде страшний відеоряд: біснується фюрер, гинуть люди. Ось так одного разу обернулося колесо Фортуни для людства.

У Фортуни (Аліна Штейнберг) – дві особи. І невідомо, яким вона, така мінлива, повернеться до нас. Але Спокусника (цю вокальну партію виконує баритон Юрій Івшин) врівноважують ангели (зворушливий дитячий хор), Мандрівець (Нурлан Канетов) не злякається диктатора (Максим Поцелуйко), а наречена (Крістіна Андрєєва) знайде нареченого.

Горе переходить у радість, радість змінюється розчаруванням, немає абсолютного щастя та абсолютного нещастя, тому що світ постійно, кожну секунду змінюється. І за цими перипетіями спостерігає хор — символ людства.

ДляПолубенцеве-режисерау цій роботі важливіша містерія, це вуличне дійство, воно миліше і ближче для втілення задуму, ніж балет.

Дія збудована так, ніби перед нами кадри кінофільму, і цей відеоряд (сценографія у виставі виконана Марією Смирновою-Несвицькою, майстер світу – Сергій Шевченко) вийшов майже ідеальним.

Ось він, що так довго мучив мене піст! Чому мучили? Ну, по-перше, спочатку я збиралася писати виключно про Карміна Бурана, але... як про неї писати, нічого не сказавши про вагантів? А про них почавши розповідати, хіба можна обійтися кількома словами?! Та й як розповідати про самих вагантів, не поговоривши трохи про Середньовіччя, де вони жили і творили. Все втрачає свій сенс без розуміння часу... а Карміна Бурана - це і є маленький ключик до розуміння Середніх віків, людей того часу, і все так тісно сплетене, що здається, що одне без іншого просто неможливо.


Ще одна складність була пов'язана, хоч як це дивно, з пошуком ілюстрацій. Самі ваганти не боляче розмальовували свої твори, та й самих вагантів мало де зображали, тому товариші, які писали про поезію вагантів і про них самих, дуже часто ілюстрували свої роботи зображеннями трубадурів, якихось незрозумілих кодексів, які не мають до вагантів жодного. стосунки, а в багатьох роботах замість робіт вагантів були використані ілюстрації зі збірки кантиг, Лібр Вермель... Може, і я десь наплутала, але це ні в які ворота! ...так, це було велике "по-друге".

Загалом більше не можу, викладаю. Що вийшло, то вийшло... на краще мене поки що не вистачає.

Ці шалені, шалені Середньовіччі

З Карміни Бурани

Іноді мені здається, що ми ніколи не зрозуміємо людей того часу: ну як зрозуміти, що коїться в голові у людини, яка весело витанцьовує під слова про смерть, про що він думав, коли на найніжнішу музику клав слова про те, що хтось кого -то прокляв на поганій латині? Як зрозуміти людей, які вважають себе віруючими, не єретиків! але при цьому жорстоко і зло висміювали церковні обряди?

Що це за шаленство охопило Європу XI-XII століття, коли всі європейські країни раптом захопила ідея звільнити християнські святині Палестини від влади «невірних»? Та й не лише святині, усю Святу Землю! З чого це раптом тисячі та тисячі людей зірвалися зі своїх місць і вирушили до Палестини? І не тільки знатні лицарі, а й прості ремісники і селяни кидали все і йшли зі своїх будинків, від своїх сімей на пошуки річок з молока і меду, що тече в Палестині (принаймні, саме так говорилося в промові Папи Римського Урбана II).

На початку XX століття радянський фізик Олександр Леонідович Чижевський припустить, що цей «масовий психоз» був спровокований незвичайною сонячною активністю (якщо це так, то просто страшно уявити, що буде, якщо сонце раптом вирішить поактивничати зараз, коли люди стали трохи краще озброєні). Інші дослідники вважають, що людей надихнула саме та мова Папи Римського про молоко, мед, про рай на землі та відпущення гріхів.
Але якими б не були причини шаленого походу, насправді відбувалося страшне. Багато хто в дорозі гинув від голоду та хвороб, багато хто, не витримавши труднощів, повертався назад, багатьом просто не знайшлося місця в лицарських загонах. Європа була заповнена бродячим народом: загонами солдатів, трупами артистів, злиденними ченцями. Серед цього люду були й ті, кого пізніше почали називати вагантами.

У перекладі з латинської vagari означає «бродяжити». І значить, вагантом можна назвати всякого бродягу, проте ця назва закріпилася за особливим рухомим станом середньовічної Франції, Англії, Німеччини та Італії. Своєрідне «ядро» цього стану становили мандрівні школярі (учні монастирських чи міських шкіл) та студенти (школяри, що надійшли до вищого навчального закладу).

Ваганти

З Карміни Бурани

Саме слово "ваганти" походить від латинського "vagari" - бродяжничати. Зустрічається й інший термін - "голіарди", похідне від "Goliath" (тут: диявол) і від "gula" - ковтка: бродячі дияволи з широкою ковткою, горлопани, пияки, ненажери, невгамовні проповідники мирських радостей. Але це ще не все: походження та значення слова "голіард" має кілька версій, і вже одне це говорить про те, що утверджувалося воно в боротьбі. Лінгвісти встановили, що це слово може походити окрім як від латинського кореня "гулу", що означає "ненажера", так і від провансальського "гуалідора" - "обманщика, хитруна". Таким чином, прізвисько "голіард" має негативний зміст і вживалося супротивниками вагантів.

Хрестові походи не єдина причина появи на дорогах середньовічної Європи мандрівного люду. У XII ст. відбуваються докорінні економічні перетворення: з'являється клас купців, духовна інтелігенція здивовано зупиняється перед власним надвиробництвом і т.п. Тобто кліриків, які не закінчили вищої церковної освіти ("У французькій стороні" - читай у Сорбонні) або тих, хто закінчив, але не знайшов практичного йому застосування, ставало все більше і більше, так що в пошуках їжі студіозусам доводилося виходити на велику дорогу...

Жага знань

Зверніть увагу, всі студенти дуже різного віку.

Як я вже говорила, ваганти були бродягами, і на "подвиг" бродяжництва їх штовхали різні речі, наприклад пошук кращих вчителів. Так, ваганти були бродячими студентами або, як їх називали тоді, школярами. Нам теперішнім важко уявити, як можна беретися з міста в місто в пошуках вчителів, адже ми знаємо тільки таку систему вищих навчальних закладів, коли ти є студентом лише одного з них. Але в ті часи все було простіше та складніше одночасно. Справа в тому, що в ті часи університети ще не набули тієї форми і структури, з якою ми знайомі зараз, це був період становлення, коли з окремих шкіл та системи приватних викладачів виростала єдина міць університету. Кожен із університетів (а скоріше навіть місто) славився одним чи декількома факультетами, так у Парижі був богословський факультет, у Салерно медичний. Студенти, які хотіли здобути освіту в різних сферах, були змушені пересуватися від одного університету до іншого.

Але не лише студенти вели кочовий спосіб життя самі вчені чоловіки як викладачі вели бродячий спосіб життя. Вони ходили у пошуках учнів з одного міста до іншого, одержуючи за свої лекції встановлену ними ж плату.
Почувши, що в якомусь місті читає відомий викладач, студенти з усіх куточків країни (а нерідко й з-за кордону) тягнулися в одному напрямку – щоби послухати промови мудреця. Залишитися в чужому місті і не мати громадянства на той час означало опинитися в безправному становищі. Щоб захистити себе і мати можливість хоч якось вижити, середньовічні студенти та вчителі об'єднувалися корпорації (цехи), звані Universitas magistorum et scolarium – «Корпорація вчителів та учнів», або просто – університет.
Ваганти-студенти відчували насолоду від пізнання світу, вони з трепетом йшли за знаннями — чи в Болонью, чи в Салерно. І благородною латинською складали дивовижної краси вірші про свої університети.

Letter O - Фізична consulting book на його пацієнта з bedside.

Мабуть, найвідомішим твором вагантів досі є студентський гімн Gaudeamus. На різних урочистих заходах, що відбуваються в сучасних університетах, студентський гімн виконується дуже часто — безперечно, мовою оригіналу, прекрасною та величною латиною. До сліз чіпають і його слова, і його давня кришталево чиста мелодія. "Gaudeamus igitur juvenes dum sumus!" («Отже, веселитимемося, поки ми молоді!») — так починається знаменитий гімн.

Не дивлячись на те, що університети були світськими навчальними закладами, католицька церква, яка зберігала чільну роль у житті середньовічного європейського суспільства, дуже сильно впливала на систему освіти. Вивчення теології та богослов'я було обов'язковою умовою для кожного університету та вважалося одним із найвищих досягнень студента. Але жодні моральні та духовні обмеження не могли вплинути на безтурботні та молоді уми.
Багачі та бідняки, молодики та солідні мужі, старанні учні та затяті кутили – таким було обличчя університетів. Старанні та щасливі (а таких було небагато) ставали юристами, медиками, офіційними світськими та церковними читцями, посадовими особами для державних установ. Решта маси «забивала» на навчання, осідаючи в шинках і на вулицях.
Студенти називали себе служителями Венери та Вакха. У них існувало безліч різноманітних способів пити вино та пиво. Німецькі студенти розробили цілий статут для пияків із дивними обрядами та церемоніями. Захмелівши, кутили труїли смішні анекдоти, співали веселі пісеньки і з'ясовували стосунки між собою.

Але не все, звичайно, було настільки солодко у навчанні вагантів. Викладачі були суворими, науки важкими, іспити, як правило, нестерпними. Курс навчання на богословському факультеті тривав десять років. На останньому іспиті випускник від шостої години ранку до шостої години вечора мав витримувати тиск двадцяти диспутантів-професорів. Професори змінювалися кожні півгодини, а от випускнику за весь цей термін було заборонено і пити, і їсти.

Letter T - A master instructing students.

Крім студентів та школярів, вагантами також називали бродячих кліриків — ченців та молодих священнослужителів. Відмовляючись давати хабарі, щоб отримати місце в парафії, вони мандрували містами і селами, сподіваючись знайти хоч якийсь заробіток. Бродячі клірики також були веселі та винахідливі; вони щедро посипали супротивників цитатами з Писання, густо присмачували блюдо своєю дотепністю — і будь-яка справа могла повернутися на їхню користь.

Ваганти — і студенти, і школярі, і клірики — були освіченими людьми, інтелігентами-гуманітаріями, як би їх назвали зараз. І вони не мали постійної роботи та постійного житла. Проте незважаючи на таке — незавидне, загалом, становище ваганти мали низку привілеїв, дарованих Папою університетам та духовенству. Наприклад, вони були непідсудні загальному суду, що, звичайно ж, не подобалося решті народу. Втім, не подобалося не лише це. Люди не схвалювали їхнє розгульно-кабатське, бродяче життя. Кортистий селянин вилами гнав ваганта від свого будинку, побоюючись, щоб той чогось не стягнув і не підпалив.

Католицька церква теж не любила бродячих школярів. Дуже скоро нелюбов (безперечно, взаємна) переросла в люту ненависть і переслідування.

Причина цієї нелюбові була у тому, що волоцюги ваганти були поетами і велике місце у творчості займали жарти і гнівні інвективи, сатири на священнослужителів, пародії на церковні жанри. Ваганти навіть посягнули на Святе Письмо, створивши знамените Євангеліє від Марки сріблом — сатиричне твір, що викриває служителів церкви у пристрасті до грошей.

Церква не хотіла терпіти такого. Вагантів звинуватили у сектантстві та єресі, позбавили привілеїв, але це мало допомогло: у народі вже поширилися викривальні пісеньки. Ні-ні, і проходили в натовпі смішки, коли якесь важливе духовне обличчя з'являлося на вулиці. Церква пішла на відчайдушний крок: були написані сатири у відповідь на вагантів. Ці сатири анітрохи не поступалися пісенькам бродячих школярів у блиску та дотепності. Але останнє слово все одно залишалося за вагантами.


Життя на світі хороше,
Якщо душа вільна.
А вільна душа
Господу вгодна

Так вони відповідали на всі звинувачення, особливо на звинувачення в тому, що ваганти не шанують Господа.

Поезія

Основні особливості вагантської поезії: латина, рима, ритм, іноді двомовність. Найчастіше це витончені вірші, у яких слід нанизування найдовших тирад однією риму. У той час латинська була мовою спілкування для мандрівних школярів, університетів і теологів у всій Західній Європі, проте поширення встигли отримати вже й аналогічні вірші національними мовами, а також макаронічна поезія, де чергуються латинські та німецькі (старофранцузькі) рядки. (про макаронізм: http://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1 %87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D0%B7%D0%B8%D1%8F)
За стилем це - змішання біблійних текстів та віршів античних поетів, це пародія, це поєднання найблагочестивішого тексту та нечестивого контексту (або навпаки).

Теми вагантів найчастіше – вино, жінки та пісні, лайка та жебракування. Ну і релігія, звичайно, дуже, правда, своєрідно подана.
І ще: ваганти вдруге в історії породили драматургію. Перший раз вона походить із процесій на честь Діоніса, а в цьому випадку – з церковного богослужіння, з літургії, яку ваганти спародували.

Наприклад, знаменита "Дія про пристрасті Господні", представлена ​​в Буранській збірці, вже включає, окрім літургійних діалогів, побутові та комічні епізоди, ті самі, з яких і вийшла нова європейська драматургія.

Простий, прямий і грубуватий народ, ваганти, на відміну трубадурів, не схильні до довготерпіння в очікуванні прихильного погляду Дами серця, а легко беруть те, що їм легко віддається в шинках і борделях. Що беруть, те й співають. Але найбільше люблять вони посварити матір рідну - Церкву, що вигнала їх зі свого лона, а заодно і скупа селянина, вилами ганяє бродяг від свого будинку.
Вони прийшли майже разом: аристократична поезія трубадурів та плебейська, хоч і латиною, поезія вагантів. Якщо трубадури мало не всі відомі нам поіменно, то імен вагантів, навпаки, ми майже не знаємо, крім кількох.

ілюстрація з Карміни Бурани

Один із них — Прімас Гуго Орлеанський, який прожив важке життя і не знайшов собі місця в жодному європейському місті. Інший - Архіпіїт Кельнський (прізвисько-титул "Архіпіїт" перекладався як "найвищий поет"), що був колись придворним поетом імператора Фрідріха Барбаросси. З віршів Архіпіїта випливає, що він був лицарського стану, але мечу віддав перевагу наукі і став студентом. Третій відомий поет-вагант, Вальтер Шатільйонський, складав не тільки гострі сатири, а й вчену поезію.

з Карміни Бурани

Збірників школярської лірики, що дійшли до нас, не так багато, це «Кембриджський рукопис» і «Carmina Burana». Обидва вони, мабуть, мали німецьке походження, хоча їхні сюжети та мотиви були загальноєвропейськими. Збірник "Кембриджських пісень", що відноситься до XI ст., Складено в Лотарингії і включає 50 віршів. Основну частину цих пісень ми зараз визначили б як пародії на релігійні гімни.

З Карміни Бурани

"Carmina Burana"

Знамените колесо Фортуни з Карміни Бурани

І так, зрештою, сама Карміна Бурана!
Що вона собою являє? Подивіться на свої спільні зошити, де впереміш записуються завдання з алгебри, хімічні формули, нариси творів з Достоєвського, англійські слова, дружнє листування на нудних уроках, замальовки мордочок гарненьких сусідок і записи для пам'яті, наприклад: "Завтра сходити в лазню", ви легко уявите собі Буранський збірник тощо старі книги.


Карміна Бурана

Карміна Бурана - це рукописна поетична збірка, відома також як Кодекс Буранус, Codex Buranus, це найбільша відома збірка поезії вагантів. Сама назва означає латиною «Пісні Бойєрна» (середньовічний монастир Beuern, нині в Бенедиктбоєрні, Баварія, де рукопис було знайдено в 1803 р.). Вперше опублікована в 1847 І.А.Шмеллером, який і дав збірці назву Carmina Burana.

Деякі дослідники умовно ділять її на чотири частини, деякі на шість (вважатимемо, що їх шість):
* Пісні (carmina) церковні (на релігійні теми)
* Пісні моральні та сатиричні
* Пісні любовні (любовна лірика)
* Пісні п'яні (застільні пісні, пісні азартних ігор та пародії)
* Луді (ludi, букв. «Ігри»; релігійні п'єси)
* Доповнення (варіації пісень з іншими текстами)
Усього 315 пісень (деякі були втрачені). Власне нотного тексту у збірнику дуже мало: Близько 40 віршів збірки мають адіастематичні невми, їх неможливо впевнено розшифрувати: справа в тому, що невма не вказує точної висоти і протяжності звуку. Вона призначена лише для того, щоб нагадати співочому про вже відому йому мелодію.
Ось як виглядає такий текст:

текст з Карміни Бурани

Сучасні виконавці старовинної музики (а також фолк-рокери, фолк-металісти та ін) використовують розшифрування, засновані на записах Томаса Бінклі та Рене Клеменчича, які за великим рахунком першими представили свої розшифровки та свої варіанти "автентичної" Карміни Бурани.

з Карміни Бурани

Деякі мелодії були знайдені в інших манускриптах (так, наприклад, Nu alrest або Палестинська пісня Вальтер фон дер Фогельвайде, або Bache bene venies, яка пародує текст однієї з частин літургійної драми Ludus Danielis - вона, відповідно, співається і грає на музику з Дії за Данилом"). Інші тексти з середньовічної практиці contrafactum виконувались на мелодії інших творів на той час. І більше того! Можливо, автором музики Totus floreo або Tempus est iocundum (до речі, якщо дотримуватися практики іменування середньовічних творів, тобто за першим рядком, то "правильно" називати саме tempus est iocundum) був сам Томас Бінклі, а не автором не менш відомої Ich was ein chint so wolgentan - Рене Клеменчич.
У цій милій пісні йдеться... ну, судіть самі:
"Я скромною дівчиною була,
Ніжна, привітна, мила,
Пішла я якось на галявину
Та захотів мене дружок..." і тд
http://wap.medievalmusik.borda.ru/?1-1-0-00000051-000-10001-0

Одна з пісень, що викривають церкву

Пісня про радощі їди

Тут вагант оспівує радість прилучення до природи

І два варіанти In Taberna... гадаю, тут нічого пояснювати не треба...

Коли ми в таверні,
ми не думаємо, як будемо йти,
але ми поспішаємо приступити до гри,
яка змусить нас спітніти.
Що трапляється в таверні,
де гроші - господар,
ви можете спитати мене,
і почуйте, що я скажу. Отже.

Хтось грає, хтось п'є,
хтось просто ледарює,
але з тих, хто грає,
деякі залишилися без одягу,
а ті, хто виграли, взяв їх одяг,
деякі одягнені в мішки.
Тут ніхто не боїться смерті,
але вони кидають кістки в ім'я Бахуса:

На початку всього стоїть торговець вином,
він розливає напої;
перший за ув'язнених,
наступні два - за живих,
четвертий – за всіх християн,
п'ятий - за згадуваного небіжчика,
шостий - за вільних сестер,
сьомий — за тих, що залишилися в лісі,

восьмий — за мандрівних братів,
дев'ятий - за розсіяного ченця,
десятий - за моряків,
одинадцятий — за тих, хто лається,
дванадцятий — за тих, що каються,
тринадцятий – за подорожуючих.
За Римського Папу як за короля
всі вони п'ють без зупинки.

Хазяйка п'є, господар п'є,
солдат п'є, священик п'є,
чоловік п'є, жінка п'є,
слуга п'є з дівчиною,
працьовитий п'є, лінивий п'є,
білий п'є, чорний п'є,
щасливий п'є, невдаха п'є,
дурний п'є, розумний п'є.

Чистий п'є, брудний п'є,
хворий п'є та вигнанець,
хлопчик п'є, старий п'є,
єпископ п'є і диякон,
сестра п'є, брат п'є,
баба п'є, мати п'є,
цей п'є, той п'є,
сотні п'ють, тисячі п'ють.

Більше шести сотень монет
не вистачить, якщо
п'ють усі без утриму.
...
і без міри всі люди;
і тому вони незаможні.
Але тих, хто обмовляє, вони можуть проклясти,
і їхні імена вже не потраплять до книги праведників.

О, Фортуна,
немов місяць
ти мінлива,
завжди створюючи
чи знищуючи;
ти порушуєш рух життя,
то пригноблюєш,
то підносиш,
і розум не в змозі осягнути тебе;
що бідність,
що влада
все хитко, подібно до льоду.

Текст

Робота Орфа заснована на двадцяти чотирьох віршах зі збірки середньовічної поезії, названої Carmina Burana. Назва Carmina Burana означає латиною «Пісні Бойєрна». Це з тим, що оригінальний манускрипт збірки («Codex Buranus») було знайдено 1803 року у бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат. Buranum; нині Бенедиктбойерн, Баварія).

Карл Орф вперше зіткнувся з цими текстами у публікації Джона Еддінгтона Саймонда «Вино, жінки та пісні» 1884 року, яка містила англійські переклади 46 поем зі збірки. Мішель Гофман, студент-юрист та ентузіаст вивчення грецької та латинської мов, допомагав Орфу у виборі 24 віршів та складанні з них лібретто.

Це лібрето включає вірші як латинською, так і середньоверхньонімецькою мовою. Воно охоплює широке коло світських тем, актуальних як у XIII столітті, так і в наш час: непостійність удачі та багатства, швидкоплинність життя, радість повернення весни та задоволення від пияцтва, ненажерливості, азартних ігор та плотської любові.

Оркестрування

Вокал

Вокальна партія виконується:

• солістами (сопрано, тенор і баритон),
  • додаткові короткі соло: 3 тенори, баритон та 2 баси;
• змішаним хором (перший, чи «великий», хор);
• камерним хором (другий, чи «малий», хор);
• дитячим хором чи хором хлопчиків.

Інструменти

• дерев'яні духові інструменти:

Структура

Carmina Burana складається із п'яти основних частин, кожна з яких містить кілька окремих музичних дій:

• Fortuna Imperatrix Mundi («Фортуна - володарка світу»)
• Primo vere («Ранньою весною») - включає внутрішню сцену Ôf dem Anger («На підмостках», «на лузі» - можливо, цитата з гномічної пісеньки Вальтера фон Фогельвейде «f dem anger stuont ein boum»)
• In taberna («У шинку»)
• Cours d’amour («Любовні пересуди», «суди кохання», буквально «Двір кохання» - середньовічні забави знаті, особливі суди для вирішення любовних суперечок)
• Blanziflour et Helena («Бланшфлер і Олена»; Бланшфлер - персонаж іспанської казки, дочка демона, за іншою версією - ельфійська цариця, а може, і Бланшефлор у схожій за сюжетом поемі Конрада Флека, як і Олена Троянська, викрадена зі свого царства)

Композиційна структура багато в чому заснована на ідеї обертання Колеса Фортуни. Малюнок колеса виявили на першій сторінці Burana Codex. Він також містив чотири фрази, написані на обід колеса: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno («Царюватиму, Царю, Царствувати, Есм без царства»).

Під час кожної сцени, а іноді й під час однієї дії Колесо Фортуни повертається, щастя обертається смутком, а надія змінюється горем. O Fortuna, перша поема в редакції Шмеллера, завершує коло, формуючи кістяк композиції твору.

Відомі записи

• 1968 рік - диригент Ойген Йохум; солісти: Гундула Яновіц, Герхард Штольце, Дітріх Фішер-Діскау; хор та оркестр Берлінської державної опери (хормейстер – Вальтер Хаген-Гроль), хор хлопчиків Schöneberger (хормейстер – Геральд Хельвіг).
• 1969 рік - диригент Сейдзі Одзава; солісти: Евелін Мандак, Стенлі Колк, Шеррілл Мілнс; Бостонський симфонічний оркестр.
• 1973 - диригент Курт Айххорн; солісти: Луція Попп, Йон ван Кестерен, Герман Прей; Симфонічний оркестр Баварського радіо.
• 1981 - диригент Роберт Шо; солісти: Хокан Хагегорд, Джудіт Блеген, Вільям Браун; Симфонічний оркестр та хор Атланти.
• 1989 рік - диригент Франц Вельзер-Міст; солісти: Барбара Хендрікс, Майкл Чанс, Джеффрі Блек; Лондонський філармонічний оркестр.
• 1995 рік - диригент Мішель Плассон; солісти: Наталі Дессей, Жерар Лен, Томас Хемпсон; Оркестр Капітолію міста Тулузи.
• 1996 рік - диригент Ернст Хінрайнер; солісти Герда Хартманн, Ріхард Брюнер, Рудольф Кнолл; оркестр та хор Зальцбурзького Моцартеуму.
• 2005 рік - диригент Саймон Реттл; солісти: Саллі Метьюс, Лоуренс Броунлі, Крістіан Герхахер; хор Берлінського радіо (нім. Rundfunkchor Berlin ) та оркестр Берлінської філармонії .

Вплив

Примітки

Література

• Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
• Jonathan Babcock. Carl Orff's Carmina Burana: Fresh Approach для роботи в Performance Practice // Choral Journal 45, no. 11 (May 2006): 26-40.

Посилання

• Carmina Burana Web сайт про кантаті Carmina Burana
  • Carmina Burana у форматі

Навіть Венера підвладна всемогутній Фортуні, бо саме від неї залежить частка людей і богів. Тому "Карміна Бурана" і починається, і закінчується гімном Фортуні.

Carmina Burana, з латинського "Пісні з Бойєрна" (скорочено: Бенедиктбойерн) - назва, дана манускрипту, що складається з 254 поем та драматичних текстів 11 або 12 століття, хоча деякі з них відносять до 13 століття.

Тексти майже повністю написані на Середньовічній латиниці; деякі середньоверхньонімецькою мовою, в деяких зустрічається старофранцузька або прованська мова. Багато хто написаний з використанням відразу кількох мов: латинської, німецької чи французької, часто розмовної.

Пісні були написані студентами та духовниками, коли латинський діалект був мовою міжетнічного спілкування в Італії та східній Європі у мандрівних учнів, студентів та богословів. Багато хто з поем і пісень мабуть були роботами голіардів (вагантів), духівників (переважно студентів), які висміювали церкву. Колекція текстів містить роботи кількох поетів на той час, зокрема французького поета і дипломата Петера з Блуа, французького письменника Вальтера з Шатійона і безіменного поета, що у історію як Архіпиїта.

Колекція була знайдена в 1803 році в бенедиктинському монастирі Бойєрн (Баварія) і зараз зберігається в Баварській державній бібліотеці в Мюнхені. Поряд з Carmina Cantabrigiensia, Carmina Burana – найважливіша колекція пісень голіардів та вагабондів. Манускрипти відбивають переміщення європейських народів; пісні манускрипта родом із Окситанії, Франції, Англії, Шотландії, Арагону, Кастилії та Священної Римської Імперії.

Carmina Burana (скорочено CB) – манускрипт, написаний у 1230 році двома різними письменниками ранньоготичним мінускулом (середньовічним шрифтом) на 119 аркушах пергаменту. У 14 столітті в кінець рукопису було вкладено окремі аркуші різного розміру. У період пізнього Середньовіччя рукописні сторінки пов'язані у маленьку папку, названу Codex Buranus. Проте в процесі об'єднання тексти були частково перемішані, а деякі сторінки, очевидно, загублені. Рукопис містить вісім графічних мініатюр: колесо фортуни (фактично ілюстрація до пісень №14–18, але використана палітурником як обкладинка), уявний ліс, коханці, сцени з історії Дідо та Енея, сцени випиття пива та три сцени азартних ігор - кістки, lud duodecim scriptorum та шахи.

У перших дослідженнях рукопису йдеться про те, що манускрипт був написаний там, де його знайшли, тобто в монастирі Бенедиктбойерн. Однак сьогодні існують суперечки в суспільстві дослідників рукопису «Carmina Burana» про місце її появи. Достовірно визначено, що в тексті рукопису є середньоверхньонімецький діалект, тому манускрипт має бути родом з регіону центральної Європи, в якому говорять баварським діалектом німецької мови і який включає частину південної Німеччини, східну Австрію і північну Італію. Однак, у тексті простежується і італійські риси, що говорить про південне походження рукопису. Існує два можливі місця її появи - або в містечку Зеккау в Штирії, або біля монастиря Нойштіфт у Південному Тиролі.

На підтримку першої теорії: єпископ Генріх, який був там главою з 1232 по 1232 рік, згадується як глава міста Марія-Зааль у Каринтії в CB 6* на доданих аркушах (зірочкою * відзначають пісні з доданих сторінок), і можливо, що він сприяв створення Сarmina Burana; marchiones (жителі Штирії) згадуються у CB 219,3 перед баварцями, саксами чи австрійцями, ймовірно вказуючи на те, що Штирія була найближчим регіоном до авторів рукопису; також більшість церковних гімнів були присвячені Св. Катарині з Олександрії (CB 12* та 19* – 22*), яка шанувалася в Зеккау.

Прихильники іншої гіпотези заявляють, що місцем народження Carmina Burana є монастир Нойштіфт поблизу Бріксена в Південному Тиролі. Бріксен згадується в CB 95, крім того в CB 203a написано початок до історії, властивої тільки Тіролю і званою піснею Екенлід (Eckenlied) про міфічного героя Дітріха Бернського (як називали в німецькому епосі короля остготів Теодоріха Великого).

Менш ясно як Carmina Burana потрапила до монастиря Бенедиктбоєрна. Германіст Фрітц Петер Кнапп припускає, що якщо манускрипт був написаний у Нойштифті, то він міг би потрапити туди в 1350 разом із родиною Віттельсбахів, які були фогтами (намісниками) і в Тиролі, і в Баварії.

Здебільшого твори, що містяться в колекції рукописів Carmina Burana, можуть бути розділені на чотири групи відповідно до своєї тематики:

1. 55 пісень про мораль і глузування (CB 1–55),
2. 131 любовна пісня (CB 56–186),
3. 40 застільних пісень та пісень про ігри (CB 187–226)
4. два довгі твори церковного театру (CB 227 і 228).

Однак за такого принципу поділу існує багато винятків. Пісні 122–134, які віднесені до любовних пісень, насправді такими не є: їх основна тематика – жалоба померлих та сатира, серед них також зустрічаються дві повчальні історії про назви тварин. Ймовірно, існували й інші групи церковних поем, включених до Carmina Burana, але вони були втрачені. Прикріплені аркуші містять набір із 21 здебільшого церковних пісень: прозова молитва до Святого Еразму та чотири ще більш церковні драми, деякі з яких збереглися лише частково. Ці великі тематичні групи також можуть бути розділені на дрібніші підгрупи, наприклад, пісні про кінець світу (CB 24-31), пісні про хрестові походи (CB 46-52) або переробка античних писань (CB 97-102).

Інші теми, що часто зустрічаються, включають: критику симонії (продажу та купівлі церковних посад або духовного сану в Середні віки) і скупості церкви, які з настанням грошової економіки в 12 столітті відразу ж стали серйозною проблемою; сумні плачі у формі planctus, наприклад, про мінливості людської долі або про смерть; гімноподібне вихваляння повернення весни; пастурелі про зваблення/викрадення пастушок лицарями, студентами/священиками; та опис кохання як військової повинності, топоси, відомі з елегічних любовних поем давньоримського поета Овідія. Овідій, а особливо його любовні елегії, були відтворені, скопійовані та гіперболізовані у Carmina Burana. Інакше кажучи, для тих, хто незнайомий з творами Овідія, опис сексуальних контактів у манускрипті видадуться відвертими і навіть іноді грубими. Наприклад, у вірші CB 76 використовується оповідання від першої особи для опису десятигодинного любовного акту з богинею кохання, Венерою (ternens eam lectulo/fere decem horis).

Carmina Burana - O Fortuna (Opera & Philharmonic Society - Давній театр, Пловдів, Bulgaria)

Carmina Burana містить численні поетичні описи галасливого середньовічного раю. У цьому світі нормами для духовенства були пересипання, переїдання, випити багатих вин та регулярні ігри в кістки.

Між 1935 та 1936 роком німецький композитор Карл Орф поклав 24 поеми на нову музику, створивши твір, названий Carmina Burana. Найбільш примітною його частиною є Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna). Твір Орфа було виконано безліччю ансамблів.

Карл Орф народився сім'ї офіцера, де культивувалося музикування. Свою обдарованість Орф одночасно виявив у музиці та літературі, навчався в Академії музичного мистецтва в Мюнхені. Орф - творець унікальної системи музичного виховання дітей на фольклорі (Музичний інститут Карла Орфа в Зальцбурзі), що отримала визнання та поширення майже у всіх країнах Європи, США, Канаді та Японії. Популярність отримали його сценічні кантати триптих «Карміна Бурана» (1937), «Катуллі Карміна» (1943) та «Прометей».

Орф - єдиний із ряду німецьких композиторів, який відгукнувся на заклик нацистської влади вигадати нову музику для п'єси Шекспіра "Сон у літню ніч", замість забороненого твору Фелікса Мендельсона. Щоправда, Орф робив спроби написати музику для цієї п'єси задовго до затвердження фашистського режиму ще в 1917 і 1927 рр., а сама робота розтягнулася з 1938 по 1962 р.р. Постановка "Сну в літню ніч" з музикою Орфа для драматичних акторів, хору та оркестру в перекладі А. Шлегеля була нарешті здійснена у 1964 р. у Штутгарті.

2005 року німецький медівал-гурт Corvus Corax записав альбом Cantus Buranus, цілу оперну серію на текст оригінального манускрипта Carmina Burana, випустивши в 2008 році диск під назвою Cantus Buranus Werk II.

Corvus Corax – музичний колектив з Німеччини. Гурт грає в жанрі середньовічний фолк з 1989 року і записав безліч студійних альбомів, один концертний і неодноразово представляв композиції на збірниках, у тому числі взяв участь у створенні саундтреку до гри The Dungeon Keeper. Цілком особливу славу вони заслужили записуючи музику до всіляких історичних екранізацій.

До 1993 року вони мали культовий статус як гурт, який виконує живу середньовічну музику, масу виступів на фестивалях по всій Європі за плечима, а 1994 року були запрошені на карнавал до Відня. Музичні інструменти виготовляє один із учасників гурту (з тих матеріалів, з яких їх робили у Середньовіччі). У 1996 виходить MCD Tanzwut, на якому музиканти поекспериментували у змішуванні середньовічного звучання та електроніки. Задоволені результатом вони організовують у 1998 році сайд-проект, що отримав назву однойменного альбому Tanzwut, який продовжує ідею схрещування середньовічної музики з електронною, а також роком, але на останньому альбомі Schattenreiter простежується ухил до індастріалу. Corvus Corax виступають як окремий гурт і ними на даний момент записаний альбом Cantus Buranus II (2008), на якому музиканти виконують середньовічну музику разом із симфонічним оркестром і хором, який співає повністю латинською мовою. Подібний експеримент був проведений у Cantus Buranus (2005)

Corvus corax Fortuna (wacken 2008)

Джерелом текстів цього твору став середньовічний рукопис, знайдений на початку XIX століття в монастирі бенедиктинців у Баварських Альпах.

Композитор залишив недоторканим оригінальний текст рукописної поетичної збірки XIII століття, що включає понад 250 текстів середньовічною латиною, старонімецькою та старофранцузькою мовами. Він обрав 24 вірші про мінливість долі, весняну природу та кохання, пісні застільні та сатиричні, а також кілька гімнічних строф. Всі вірші складені вагантами, мандрівним середньовічним поетам, які оспівували земні радощі, прославляли любов, вино та античних богів, осміювали ханжеську церковну мораль.

Жанр свого твору Орф визначив як «Світські пісні для співаків, і хору у супроводі інструментів із виставою на сцені». Проте сценічне уявлення передбачає послідовного розвитку сюжету. На відміну від "Катуллі карміну", "Карміна Бурана" - не сюжетна драма, а статичний театр живих картин.

Виконавчий апарат кантати відрізняється грандіозним розмахом: потрійний склад симфонічного оркестру з двома роялями та збільшеною групою ударних, великий змішаний хор та хор хлопчиків, співаки-солісти (сопрано, тенор, баритон) та танцюристи.

В основі композиції – алегорія колеса Фортуни, богині долі. У середньовічних мораліті (повчальних театралізованих виставах) колесо Фортуни уособлювало тлінність всього земного, неміцність людського щастя. Хоровий пролог кантати Орфа «Фортуна, володарка світу» без змін повторюється наприкінці твору (№ 25, епілог), що, очевидно, символізує повний оберт колеса. Між прологом та епілогом розташовуються три частини кантати: «Навесні», «У таверні» та «Любовні втіхи».

У Пролозі- два споріднених за настроєм та виразними засобами хору. Їхня музика та текст суворі, вони втілюють невідворотність року. Початковий чотиритакт – мірні, великовагові акорди хору та оркестру на остинатному басі – побудований на оборотах фригійського тетрахорду. Це не тільки епіграф всього твору, а й його основне інтонаційне зерно, яке потім проростає в інших номерах. Тут сконцентровані типові риси зрілого стилю Орфа: остинатність ритму, повторюваність мелодійних співівок, опора на діатоніку, акорди секундно-квартової структури, трактування фортепіано як ударного інструменту, використання простої строфічної форми. Форма строфічної пісні панує у переважній більшості номерів кантати. Виняток представляє № 9 – «Хоровод». Він написаний у тричастинній формі із самостійним оркестровим вступом. Теми-мелодії, слідуючи одна одною, утворюють цілий «вінок» хорових пісень.

Використовуючи прийоми, пов'язані з давніми фольклорними заклинаннями, композитор домагається заворожливої ​​сили емоційного впливу.

Перша частина - "Весна" - складається з двох розділів: №№ 3-7 та №№ 8-10 («На лузі»). Тут змінюють одне одного пейзажі, танці, хороводи.У музиці чітко відчувається опора на баварські народно-танцювальні витоки.Вона малює пробудження природи, любовне томлення та різко контрастує з прологом. Разом з тим, у хорах №3 («Весна наближається») та №5 («От довгоочікувана весна») прослуховується мелодійний оборот фригійського ладу, споріднений з Прологом. Оркестрування типове для Орфа: примітна відсутність струнних при великому значенні ударних і челести (№ 3), дзвінність, дзвінкість (№ 5).

Друга частина - « У таверні» (№№ 11-14) - яскраво контрастна навколишнім крайнім.Це картина вільного життя безшабашних вагантів,що не думають про спасіння душі, а тішать тіло вином і азартними іграми.Прийоми пародії та гротеску, відсутність жіночих голосів, використання лише мінорних тональностей ріднять цю частину з прологом. Варіант низхідного фригійського тетрахорда-епіграфа зближується тут із середньовічною секвенцією.Diesirae».

Відвертою пародійністю відрізняється № 12 – «Плач смаженого лебедя»: «Колись жив я на озері і був гарним білим лебедем. Бідолашний, бідний! Тепер я чорний, сильно підсмажений». Мелодія, доручена тенору-альтино, заснована на жанрових ознаках власне плачу, але форшлаги видають її глузливу іронію.

За пародійним оплакуванням слід так само пародійна проповідь - № 13, «Я - абат». Однотонна речитація баритона на кшталт церковної псалмодії супроводжується «вигуками» хору із криками «варта!».

Третя частина - «Любовні втіхи» - найсвітліша і найзахопленіша у всьому творі. Різко контрастуючи попередньої частини, вона перегукується з першою – і за настроєм, і за структурою. Вона складається із двох розділів; у другому розділі(№№ 18-24) на зміну ніжної лірики приходять бурхливіші і відвертіші любовні виливи.

Третя частина будується на контрастному чергуванні розгорнутих хорових номерів з дзвінким акомпанементом (за незмінної участі ударних і фортепіано) і коротких соло та ансамблей - a cappellaабо з камерним супроводом (без фортепіано та ударних). Вокальні фарби стають різноманітнішими: унісонний хор хлопчиків (№ 15 – «Амур літає всюди»), прозоре соло сопрано, подвоєне флейтою пікколо, на тлі порожніх квінт челести та струнних (№ 17 – «Стояла дівчина»), ансамбль чоловічих голосів підтримки (№ 19 – «Якщо хлопець з дівчиною»).

Від витонченої та вишуканої лірики перших номерів образний розвиток спрямовується до захопленого гімну всеосяжної любові в № 24, «Славься, прекрасна!». За текстом це гімн знаменитим красуням - Олені (античний ідеал краси) та Бланшфлер (героїня середньовічних лицарських романів). Однак урочисте славлення з дзвінами передзвонами раптово переривається поверненням суворої музики першого хору «О, Фортуно, ти мінлива як місяць».

Схематично композиція кантати виглядає так:

Латинське кармінаозначає пісні, Бурана- Географічне позначення. Так у перекладі латиною звучить назва місця, де розташований монастир. На старобаварській говірці - Бойєрн.

« Пісні Катулла, сценічні ігри » (1942) – друга сценічна кантата Орфа. Її задум виник під враженням відвідування в липні 1930 півострова Сірміон поблизу Верони. Тут стояла вілла давньоримського поета Гая Валерія Катулла, котрий прославився любовною лірикою. У «Катуллі картміну» є сюжет, що послідовно розвивається. Це вічна історія ошуканого закоханого, вітряної красуні та підступного друга.

На обкладинці старовинного рукопису увагу Орфа відразу ж привернула зображення колеса Фортуни, в центрі якого - сама богиня удачі, а по краях - 4 людські фігури з латинськими написами: «Я царюватиму», «Я царюю», «Я царював», «Я є без царства».