Особливості жанру літературної балади. Героїзм російської жінки в билині "авдотья рязаночка"

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ

Історичні пісні – це епічні чи лірико-епічні твори, що зображують події чи епізоди із життя історичних осіб, у яких яких зацікавлені носії пісні. Історичні пісні – художні твори, тому факти історії присутні у яких у поетично перетвореному вигляді, хоча історичні пісні прагнуть відтворення конкретних подій, до збереження у яких точної пам'яті. Як епічні твори багато історичних пісень мають риси, подібні з билинами, але є якісно новим щаблем у розвитку народної поезії. Події передаються у них із більшою історичною точністю, ніж у билинах.

Перші записи історичних пісень відносяться до XVII століття, твори цього жанру зустрічаються також у друкованих та рукописних збірниках XVIII і XIX століть, вони увійшли до збірки «Стародавні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим». Надалі продовжувалися записи та публікації творів цього жанру, нині дослідники повністю уявляють, як створювалися та виконувались історичні пісні. У фольклористиці історичні пісні довго не виділялися на окремий жанр, їх відносили до билинному епосу, вважаючи московським чи казанським циклом. Але треба враховувати, що між билинами та історичними піснями є принципова відмінність у способі відображення дійсності.

РАННІ ІСТОРИЧНІ ПІСНІ

Як жанр історичні пісні сформувалися за доби Московської Русі, але перші тенденції до створення нових пісень - виявилися хронологічно раніше, у XIII столітті. Можна говорити про появу невеликої групи пісень, пов'язаних своїм змістом із героїчним подвигом жителів Рязані, які намагалися зупинити полчища Батия (рязанський цикл із класифікації Б.М.Путілова). Ці пісні характеризуються пошуками нових шляхів історичної пісенної розповіді – відображенням у творах історичної конкретності або використання історичної теми для створення узагальненого патріотичного образу, як у «Авдотьї Рязаночці». Історичні пісні – сюжетний жанр, сюжет у яких зводиться однієї події чи навіть епізоду, дія розвивається швидко, немає прагнення уповільнення розповіді, не використовуються прийоми, сприяють ретардації.

Історичні пісні – розповідь минуле, але вони складалися зазвичай невдовзі після подій. В історичних піснях може бути вигадка, але він не грає визначальної ролі; можливе перебільшення, але майже немає гіперболізації. В історичних піснях достовірно розкривається психологія, переживання, мотиви вчинків персонажів – їхній внутрішній світ.

У стародавніх історичних піснях головне – зображення народної сили, не зламаною навалою ворогів. Один із героїв цього циклу Євпатій Коловрат, охоплений гнівом і скорботою побачивши розорену Рязані, прямує слідом за татарами, вступає з ними в нерівну боротьбу, долає в поєдинку татарського богатиря. І хоча Євпатій вмирає, але в описі його подвигу звучить тема непереможності російського народу. Близькість цієї пісні до билини посилюється тому, що битва у ній малюється насамперед як зіткнення одного героя з полчищами ворогів. Хоча Євпатія у поході супроводжує дружина, але воїнів у дії ми бачимо. Кульмінацію пісні – поєдинок Євпатія з татарським богатирем Хостоврумом вирішено у билинних традиціях, але фінал пісні далекий від оптимістичного. Татари, хоч і зазнають чималих втрат, але не зазнають повної поразки, не тікають з російської землі, а Євпатій, який виступив проти них, гине. Тут є розрив з епічними традиціями, з ідеями непереможності російського богатиря, відхід від епічної ідеалізації історії. У пісні про Євпатію час дії не епічний, а історичний, але сюжет будується на основі художньої вигадки. Ця пісня належить до творів перехідного типу, ще тісно пов'язана з епічними традиціями.

Пісня про Авдотья Рязаночка відображає реальні події 1237 року, коли татари захопили місто Рязань. Героїня пісні – проста російська жінка, а чи не богатир, наділений надлюдською силою. Пісня починається із зображення ворожої навали та її наслідків для міста:

Опис це нагадує картини татарської навали в билинах, але з однією істотною різницею: у билинах ворог загрожує розорити місто, але його загроза не здійснюється, раптом з'являється богатир, який рятує місто. В історичній пісні відтворюється дійсний перебіг подій, сюжет її – історія визволення рязанців із полону та відновлення міста. Це здійснює Авдотья, яка вирішує вирушити до чужої землі, щоб повернути з полону своїх близьких; зазвичай говориться, що в полон взято «три голівки» – її чоловік, свекор та брат. Зав'язка сюжету поєднує в собі елементи достовірності та вигадки, а подальший розвитоксюжету цілком вигадано. Турецький цар поставив на шляху до своєї країни «три застави великі», казкового, фантастичного характеру:

Всі перешкоди героїня подолає завдяки своїй наполегливості та завзятості. Успішне вирішення героїнею першого завдання (подолання труднощів шляху) дає їй право розпочати друге випробування. Цар Бахмет здивований, що жінка дісталася його стану, і хоче випробувати її розум і моральну переконаність, він ставить їй завдання:

Тут сюжет сягає кульмінаційного пункту свого розвитку. Авдотья має зробити вибір серед трьох дорогих їй людей, вона обирає брата, рідного по крові:

Вибір брата, який є єдиним рішенням загадки, яку загадав Бахмет, наголошує на мудрості Авдотьї. Бахмет дозволяє їй відвести із собою своїх родичів, «народ свій полонені», і, користуючись цим дозволом, Авдотья відводить із турецької землі всіх рязанців. З ім'ям Авдотьї пісня прямо пов'язує відродження міста. Образ Авдотьї багато в чому незвичайний російського історико-пісенного фольклору. Російський епос не багатий на образи жінок, до того ж вони рідко грають у билинних сюжетах вирішальну роль. Очевидно, що образ Авдотьї виник не на ґрунті епосу, а скоріше його можна зіставити з образами мудрих дружин та дівчат із казок. Оспівавши подвиг своєї героїні, народ висловив у цій пісні національну самосвідомість, що зароджується.

Татари не лише брали данину з російського народу, а й вели багатьох у полон, тому народ створив чимало пісень про «татарський полон». Це в основному пісні про дівчат-полонянок. В одній із них розповідалося про те, як мати в полоні зустрілася з дочкою, яка стала дружиною татарина. Сцена зустрічі матері з дочкою в «полоні» описана дуже психологічно, в ній передано почуття та переживання героїв, вони забарвлені ліризмом. Зображення у піснях подібних доль сприймалося як відбиток долі народу.

Від першої половини XIV століття до нас дійшла пісня про Щелкана, зазвичай цю пісню розглядають як поетичний відгук на повстання жителів Твері проти Щелкана, представника золотоординського хана, що відбулося в 1327 році. Справді, у пісні змальовується ця подія, але зовсім не так, як це відбувалося. Ця пісня не може бути обмежена рамками повстання, це твір про татрське ярмо, засудження та морально-політичне викриття навали.

Дія пісні починається в Орді, а татарський цар виступає як повновладний господар, він вершить суд, шанує князів та бояр, збирає данину. Зав'язка пісні носить вигаданий, умовний характер: надані всі, не нагороджений лише Щелкан, бо «ево вдома не сталося», оскільки Щелкан їхав збирати данину – «царські невиплати». Картина збирання данини змальована в пісні дуже емоційно, тут відображено враження народу від жорстокості татарської навали.

Повернувшись до Орди, «млад Щелкан» просить царя завітати до його «Твер'ю старою, Твер'ю багатою». У відповідь на прохання цар пропонує йому страшну умову:

Лускання без жодних вагань виконує умову царя і отримує в нагороду місто Твер. Описуючи знаходження Щелкана у Твері, пісня знову звертається до теми зображення татарського ярма, адже Щелкан зневажав і ганьбив жінок, над «усім надругатися», над «будинками насміхатися». Не витримали мешканці міста, і останні епізоди пісні малюють сцену розправи із ґвалтівником. Пісня про Щелкана у фіналі перегукується з героїчними билинами, у пісні розправилися з ним брати Борисовичі:

Ідейний сенс пісні полягає у прагненні її додавачів навіяти російським людям думку про необхідність і можливість боротьби з ворогами, на це розрахований і своєрідний оптимістичний кінець пісні, хоча насправді повстання у Твері було жорстоко придушене:

Пісня про Щелкана – це перше з відомих дослідникам творів фольклору, про яке можна говорити як про твір від початку до кінця політичного. За змістом і методом створення образ Щелкана – новий у російському фольклорі. У билинах ворог зазвичай малюється як нахабний, самовпевнений, а й боягузливий; нерідко у вигляді чудовиська. Щелкан же позбавлений зовні потворних, жахливих рис, у характері немає гіперболізації, він цілком земний персонаж. Зазвичай у російському епосі ворогові завжди протистоїть народний герой, у пісні цього немає. У пісні відзначається орієнтація на конкретних історичних осіб як реальних прототипів (Щелкан – це Шевкал, син Дюдени) і водночас установка на вигадку, що збагачує образ і веде до узагальненням.

У стильовому відношенні ранні історичні пісні на момент запису ще зазнають впливу билин. Зміст пісень може обмежитися одним епізодом, а може, як про Щелкана, уявити узагальнений характер татаро-монгольської навали. Вірші пісні стали коротшими, у розвитку подій, що описуються, спостерігається динамізм, а зміст часто представляє певну історичну подію в його художньому переосмисленні.

Після пісні про Щелкана у фольклорних збірниках до середини XVI століття немає публікацій записаних історичних пісень, тому XIII-XV століття у фольклористиці вважаються періодом передісторії нових історично-пісенних жанрів. Переломним у розвиток жанру історичних пісень є XVI століття, час царювання Івана Грозного. Саме з цього часу створення нових творів стає процесом безперервним та масовим, що невідступно супроводжує історичне життя народу.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ XVI СТОЛІТТЯ

XVI століття – час формування російської нації та державотворення, час, коли відбувалися важливі історичні події. У історичних піснях цього періоду першому плані висувається соціальна проблематика, представлена ​​тут цілком певними сторонами – народ і цар, народ і бояри. Тема боротьби із зовнішніми ворогами та протистояння царя та бояр у процесі зміцнення централізованої держави – основні у циклі пісень про Івана Грозного. Пісні про Грозному відзначають багато видатних моментів його царювання і створюють загалом правильний психологічний образ царя. Найбільш характерні пісні про Грозного: про взяття Казані, про одруження Грозного з Марією Темрюківною і про гнів царя на свого сина.

Якщо судити за кількістю записаних варіантів, то «Взяття Казані» належить до найпопулярніших пісень (150 варіантів). Пісня починається зачином, який налаштовує слухачів на певний емоційний лад. Вперше у відомому нам історико-пісенному фольклорі пісня зображує наступальний похід російських військ (у билинах завжди ворог намагався взяти російське місто). Збори в похід та опис руху військ у пісні – це лише підступи до основної її частини, присвяченої облогу та взяття Казані. Тут виявляється повний розрив із традиціями епосу: немає богатирів, ні звичайних для билин епічних батальних картин. Основний епізод пісні - облога Казані, російське військо ніяк не може взяти місто, і татари поводяться гордовито:

Тоді росіяни вдаються до обхідного маневру, вони закладають у підкоп під казанські стіни порохові бочки, які, проте, вибухають до призначеного часу. Свічка, що стоїть перед Грозним, догоріла, а вибуху не було, тому цар розгнівався, наказав пушкарів страчувати як «зрадників». Але молодий пушкар сміливо пояснив цареві:

Справді, незабаром був вибух, у стінах утворилися проходи, якими російське військо увійшло місто, цар тоді «весел став» і велів обдарувати пушкарей.

Взяття Казані осмислене в пісні як переломний момент для державотворення, тоді Іван Грозний придбав корону і «царську перфіду»,

Але одна пісня дає дуже мало матеріалу для характеристики центрального образу; Завдання створення образу історичного героя народну творчість вирішуватиме через створення пісенних циклів. Деякі пісні циклу боротьби з татарами використовують поетику фольклору. Такою є пісня про Кострюка (Мастрюка), створена з приводу одруження Івана Грозного на черкеській князівні Марії Темрюківні. Головний герой - іноземний князь, брат Марії, зображений у пісні сатирично.

Подібно билинним богатирям, Кострюк хоче помірятися силою з противником, але російський воїн, що вступив з ним у сутичку, здобуває перемогу. Співаки, що описують поразку «приїжджого похвальника», не скупляться на соковиті подробиці, що надають картині комічного ефекту. Як і в билині, повалений герой біжить, щоб сховатися від ганьби (під ганок).

Образ Івана Грозного у цій пісні цілком традиційний для фольклору XVI століття – з одного боку вигаданий, з іншого – історично достовірний. Пісня зображує Грозного прямим і різким, що дивиться на все, що відбувається з державних позицій, тому кінцівка пісні має кілька варіантів: у деяких Грозний шанує мужика «палати білокам'яні», в інших – карає борця. У цій пісні є елементи билинної поетики: мотиви хвастощів, осоромлення бахвальника, типові зачини та кінцівки.

Образ Івана Грозного набагато складніше розкривається у піснях про його гніві на сина, вони теж були дуже поширені (понад 80 записів). Сюжет цієї пісні немає відношення до факту вбивства царевича Івана й у основних своїх епізодах є вигаданим. Важливим моментому пісні є мова царя на бенкеті, мова, спрямована проти бояр. Сам Грозний бачить свою заслугу в тому, що він вивів «зраду Новгорода, Пскова, Москви», але «наклепники» кажуть йому, що зрада є у найближчому оточенні царя – це його син. В інших випадках син не вірить цареві, коли батько розхвалився, що вивів зраду:

Розгнівався цар, дізнавшись про зраду сина, і наказав стратити його страшною карою. Епізоди, що йдуть за наказом царя, у фольклористиці розглядаються по-різному: В.Я.Пропп розглядає пісню як драму сімейну, Б.Н.Путилов вважає, що ця пісня політична, одна з важливих її особливостей полягає в тому, що політичний початок проникає у сімейну драму. Спасителем царевича виявляється його дядько Микита Романович, а царевич Федір протягом пісні пасивний. Примирення Грозного із сином обставляється комплексом психологічних переживань, цар-батько послідовно відчуває то лють, то каяття, то розпач, то радість. За порятунок сина цар шанує шурину вотчину, де міг би сховатися кожен, хто порушив закони, що існували на той час. Образ Грозного дуже складний, що зумовлено як психологічними, а й політичними мотивами. Історичні пісні малюють суперечливий образ Грозного: він мудрий правитель, усвідомлює, що треба прислухатися до простих людей, у піснях протиставлений боярам. Але народ не приховує його негативні риси – він жорстокий, запальний. Грозний у піснях – не казковий цар, саме російський цар другої половини XVI століття, психологічні якості якого були відомі народу і відбилися у фольклорних творах. У народній творчості дуже багато пісень про Івана Грозного; крім розглянутих відомі пісні про замах на Грозного, про його смерть, про надання козакам Терека і Дону, про смерть цариці Анастасії Романівни і т.д. Вони образ царя протиставлений боягузливим і жадібним боярам, ​​але він загрожує своїх зовнішніх і внутрішніх ворогів. Поєднання позитивних і негативних рис образ царя було близько до історичного прототипу.

Серед історичних пісень XVI століття велике значення циклу пісень про Єрмака Тимофійовича. Цей цикл відкриває довгу низку творів, присвячених темам визвольної боротьби, темам соціальних конфліктів, безпосередніх зіткнень народних масіз самодержавною владою. У цикл входять пісні: «Єрмак у козацькому колі», «Взяття Єрмаком Казані», «Єрмак узяв Сибір», «Єрмак у Івана Грозного», «Похід на Волгу» та ін. Найбільш популярна пісня – «Єрмак у козацькому колі» ( близько 40 варіантів). Початок пісні вводить нас у своєрідний світ вільного козацького життя. Тут уперше в народній поезії постає узагальнений поетичний образ народної маси, спрямованої до вільного життя. Справжній глибокий зміст пісні, її проблематика, розкриваються у другій частині, яку складає мова Єрмака. У своєму виступі Єрмак описує складність становища козаків, говорить про царські переслідування:

Єрмак пропонує похід до Сибіру. Особливість пісні – відсутність динамічного розвитку сюжету: експозиція, зав'язка – і пісня обривається. Жоден із варіантів пісні не знає її продовження, скрізь сюжет обмежений промовою отамана. Дослідники вважають відмінною особливістю пісень їхню статичність, у яких форма двочастинної композиції із завершальною прямою промовою набула великого розвитку.

Козаки у своїх піснях запевняють, що ніколи не виступали проти «законного» царя, вони підтримували походи Івана Грозного на Волгу під час взяття Казані. Висловлюючи мрію про вільне життя, народ створив пісні про походи Єрмака, і завоювання їм Сибіру. У піснях описується важкий і довгий шлях маленького загону Єрмака, а коли підкорив Єрмак Сибірське ханство, то приєднав його до Російської держави. У пісні «Єрмак у Івана Грозного» народний герой каже цареві про заслуги козацтва, він виступає від імені пригніченого народу. Створюючи великі розповіді Єрмаку, співаки спиралися на пісенну традицію, вони використовували форму мови героя як організуючий сюжетно-композиційний елемент. Для цього циклу характерне вживання не епічних, а пісенних «загальних місць» та мистецьких прийомів.

Одна пісня про Івана Грозного чи Єрмака не може дати широкого зображення великої історичної теми, не може вичерпати всю проблематику та створити багатогранний образ героя. Тільки через створення циклу долається відома обмеженість історичних пісень – зосередження змісту пісні навколо однієї події, відома статичність оповідання, нерозгорнутість оповідання, відсутність детальної характеристикиперсонажів. Освіта циклів було значним художнім явищем, яке відобразило специфічні особливості розвитку російського фольклору.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ XVII СТОЛІТТЯ

Історичні пісні XVII століття широко відобразили події російської історії: відгукнулися на «смутні часи», на смерть сина Івана Грозного Дмитра, поява Лжедмитрієв, похід поляків на Русь, боротьбу проти них Мініна і Пожарського, походи козаків на Азов, на повстання під проводом Степана Разіна . Пісні цього періоду створювалися у різних соціальних верствах – серед селян, городян, солдатів, козаків, тому можлива різна оцінкаодних і тих самих подій. Пісня про вбивство царевича Дмитра досить близько відтворює обстановку того часу, в ній причиною всіх бід, що спіткали держава, оголошується «цибуля велика», яка властива угрупованням всередині панівного класу. Для цієї пісні характерна безсюжетність, відсутність епічної оповіді у розкритті теми та глибокий ліризм. Лжедмитрій оцінюється в народних піснях негативно, це Гришка-розстрижка, злодій-собака, зрадник, який привів на Русь чужоземні війська.

Після смерті Бориса Годунова виникли пісні-плачі Ксенії Годунової, у яких відбилися трагічні події 1605 року. Героїня пісні не лише оплакує загибель свого батька, її турбують думки про долю держави:

Ці твори дослідники цілком переконливо характеризують як ліро-епічні історичні пісні. Пісні композиційно не закінчені, для посилення їхньої ліричної дії на слухача використана форма плачу-голосіння. Польська інтервенція, і навіть боротьба влади у середовищі російських «княжат» призвела до повного розвалу Російської держави. Проти чужоземних загарбників успішно виступив молодий воєвода М.В.Скопін-Шуйський, ще за його життя в народі були поширені величні пісні на його честь. Пісня «Михайло Скопін» відтворює реалістично точно діяльність воєводи, описує і його несподівану смерть на бенкеті, де «кума його хрестова» піднесла йому «склянку меду солодкого», в яку «підсипали зілля лютого». Усні поетичні твори про Скопіна, в яких описується його загибель, створювалися в різних жанрах та у всіх соціальних групах того часу.

К.Мінін та Д.Пожарський – організатори та вожді народного ополчення – зображені в народній поезії з великою любов'ю, їхній патріотизм та беззавітний героїзм оспівується у кількох піснях. У цих творах зображені як історичні події, а й підкреслено, що прості люди перемогли загарбників, вигнали їх із російської землі. У піснях початку XVII століття гостріше відображена соціальна боротьба, у яких використовуються різноманітні художні прийоми: традиції ліричного голосіння, різного виду сатира (у піснях про Лжедмитрии).

Пісні про Степана Разіна.Історичні пісні, що виникли під впливом разинського повстання, є найбільшим циклом другої половини XVII ст. У піснях цього циклу поетична сторона зображення помітно переважає конкретність політичної проблематики. Пісні прагнуть передати красу вільного життя, наповненого боротьбою, красу навіть загибелі у цій боротьбі. Сподвижники Разіна не хочуть, щоб їх вважали розбійниками, вони розуміють класову сутність боротьби:

У піснях розповідається про перемоги повсталих, про те, як різнинці беруть міста (Астрахань, Яїцьке містечко), про їхнє плавання Каспійським морем, Волгою, відображена і жорстока розправа Разіна з «губернаторами»:

У пісенному образі Степана Разіна химерно поєднуються риси реальні та фантастичні. Разін - чаклун, чарівник, чарівник, його і «кулечка не чіпатиме», і «ядрішко не візьме», ніяка в'язниця його не втримає, намалює він вугіллям на стіні човен, сяде в човен, плесне водою, розіллється вода від в'язниці до Волги. Пісні малюють Разіна і в ліричних роздумах, за порадою він звертається до російської природи:

Дуже важлива у піснях тема ставлення Разіна до народу, який представлений у них «голитьбою» та козаками. Народ підтримує Разіна, що надає циклу значної соціальної сутності. Сподвижники Разіна здійснюють військові подвиги, беруть міста, перемагають війська, послані проти повсталих. Бояри і воєводи зображені сатирично, вони боягузливі, але обурені жорстокістю та жадібністю. Декілька пісень розповідають про розгром повстання і страти Степана Разіна, вони дуже ліричні, у них використовуються символічні образи: «поповзли тумани», «погоріли ліси», «смутився славний тихий Дон». Народ не хотів вірити в загибель свого вождя, тому Разіну приписується створення пісні «Сховайте мене, братики, між трьома дорогами...», що є заповітом нащадкам. У народній творчості довго існували легенди про те, що Разін залишився живим, але зник у печерах Жигулівських гір. Як припускає дослідник історичних пісень Б.Н.Путилов, «разинський цикл» сприяв з того що у російській історичної пісні ліричний початок набуло значного розвитку і став рівнодіючим з оповідальним.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ XVIII СТОЛІТТЯ

Особистість та діяльність Петра I викликала появу низки творів, у яких відображено суперечливий образ цього імператора. Народна пісня відгукнулася і деякі події епохи Петра I: на страту бунтівних стрільців, на гоніння розкольників і «старини», на військові походи Петра I (похід на Азов, Північна війна, Семирічна війна, війна з турками) і окремі епізоди Північної війни ( Полтавська битва, облога Виборга).

Петро змальований і як талановитий діяч, і як людина зі своєрідним характером. У народних піснях він суворо карає зрадників-бояр і високо цінує народ, він завжди доступний народу, розумний і справедливий государ, талановитий полководець, завжди перший у важкій роботі. Цар любовно ставиться до солдатів, називає їх своїми «діточками», може помірятися силою з простим солдатом чи козаком (пісня про поєдинок Петра з драгуном), заохочує підлеглих за виявлену силу, доблесть і особливо за добру службу. Навіть коли Петро оголошує війну ворогові, він заздалегідь тужить про загибель солдатів:

Петро показаний дещо ідеалізовано, він протиставлений боярам і духовенству. У поетичному плачу на смерть Петра I, творця російської армії та флоту, «полковничка Преображенського», відбивається його тісний зв'язок з армією. Пісні про смерть Петра схожі на плачі, на голосіння, у яких використовуються традиційні фольклорні образи.

У піснях початку XVIII століття з'являється новий герой – солдатів, а жанр поповнюється солдатською історичною піснею. Пісні відобразили важку солдатську долю, весь порядок солдатської служби, військовий побут, приготування до походу та битви. Вони відображено патріотизм солдатів, їх бажання захистити батьківщину, подвиги, хоробрість, перемога над армією шведів. Солдат виконував свій обов'язок, незважаючи на тяжкість служби, суворість і жорстокість командирів, зраду та казнокрадство військового начальства. У солдатських історичних піснях зображується і нелюдське ставлення офіцерів, які знущалися з них, утримували військову платню:

Деякі пісні передають історичні подробиці азовського походу, особисту участь царя, активні дії козаків, труднощі підступу до міста – «він сильно стоїть, до нього не підійти, не під'їхати». Народна поезія початку XVIII століття цікава конкретністю опису обстановки, у якій розгорталися військові дії, цінна передусім загальної оцінкою подій і зрозумілим показом участі у яких солдатської маси. У пісні про Полтавську битву описувався ратний подвиг простих солдатів, зазначалося які жертви були принесені народом для перемоги:

Пісні, що описують участь російської армії у війні проти Франції, насичені історичними фактами, згадуються облоги міст – Берліна, Очакова, Ізмаїла, Варшави; зустрічаються імена російських та іноземних видатних людей, у них співається про російських полководців – Рум'янцева, Суворова, козачого бригадира Краснощокова. У деяких історичних піснях влучно схоплено окремі характерні риси подій, як, наприклад, особливий склад армії прусського короля, створеної з найманців і насильно захоплених рекрутів:

У повній відповідності до історичної правди пісні підкреслюють кровопролитність війни, важкі побори та позбавлення народу. Цікавий цикл пісень про бригадира козачого війська Краснощокова, який робить незвичайні по зухвалості вилазки до ворожого міста. Переодягнений купцем, Краснощоков пробирається до Берліна, виглядає там всю прусську силу, скуповує порох і гарматні ядра, а потім бере місто штурмом. В іншій пісні переодягнений Краснощоков приїжджає в гості до прусського короля, який його не впізнає. При від'їзді він повідомляє обдуреному королеві своє ім'я і викликає «у чисте поле гуляти, з Краснощоковим воювати». У третій пісні герой бере «прусську укріпленку - Берлін-місто» і захоплює в полон «прусську королеву».

Основним героєм воєнної історії XVIII століття виступає великий полководець А.В.Суворов. Особистість Суворова, його життя та діяльність дали фактичний матеріал для створення образу народного героя. У низці пісень Суворов виступає в історичній обстановці, що відбиває його військову біографію: при облозі Очакова, під Варшавою, перед переходом через Альпи. В історичних піснях наголошується на його близькості до солдатів, яких він називає ласкаво – «діточки», «братики-солдатики»; у хвилини небезпеки він їх по-батьківському підтримує:

В історичних піснях Суворов протиставляється начальникам, котрі жили «неправедно»; солдати особливо дружелюбно вітають свого полководця:

У образі Суворова першому плані виступає патріотизм, добре серце і рішучість; пісні підкреслюють провідну роль Суворова у війнах із ворогом, саме він рятує всю «російську армію».

Пісні про Омеляна Пугачова.Пісні цього циклу близькі до разинського циклу, хоча деякі сюжети переробляються, пристосовуючись до нових подій та особистості Пугачова, народна поетична свідомість майже не відокремлює цих борців один від одного. Пугачовські пісні реалістичніші, у яких немає фантастичних елементів, немає мотивів романтичної удалини. Ідея класової непримиренності по відношенню до гнобителів чудово виражена в пісні «Судив тут граф Панін злодія Пугачова», в якій описана зустріч Паніна з посадженим у клітку Пугачовим. Народний герой залишається не зламаним, він сам може судити Паніна, який боїться закутого Пугача. Образи у цій пісні – типові образи антагоністичних соціальних сил, у ній правдиво розказано про поведінку Пугачова під час розмови з графом у Симбірську:

Пугачов малюється в піснях народним заступником, який відбирає «землю у багатих, худобу» і все це віддає задарма біднякам. Політична спрямованість пісень про Пугачова ясніше, ніж у піснях про Разіна, в них простежується зв'язок із селянською поезією, з козацькими піснями, в них можна відзначити і вплив творчості гірничозаводських робітників («Вже ти, ворон сизокрилий...»). Пісні про Пугачова створювалися як російським народом, адже у повстанні брали участь народи Поволжя. В усній творчості башкир, татар, чувашів також є твори про Пугачівське повстання. Смерть Пугачова викликала зворушливу пісню, що нагадує похоронний плач:

У пісенному фольклорі про Пугачова відчутні не лише сильні, а й слабкі сторониселянського руху, стихійність та неорганізованість повстання. Ідеї ​​селянської війни під керівництвом Пугачова відбито й інших фольклорних жанрах: в ліричних «розбійницьких» піснях, у народній драмі.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ ХІХ СТОЛІТТЯ

У цьому циклі найбільш повне відображення отримала війна 1812 року, яка відіграла велику роль у формуванні національної свідомості. Вони розповідалося про кровопролитні битви, про руйнування російських земель, про нещадному і жорстокому ворогу:

Народ розумів необхідність захисту батьківщини, а відсіч ворогові, що наступає, усна поезія зняла в піснях про Бородіно (відомо близько двадцяти варіантів). У цих творах влучно охарактеризовано Наполеона, який «захотів усім світом володіти», а коли «злодій-француз» розорив Москву, то «потряслася мати-сира земля». Улюблені герої війни 1812 - Кутузов і Платов. У піснях Кутузов зображується як керівник народної війни, досвідчений і хоробрий полководець, він розгадував усі плани ворога («знав усі викрутки французькою»). Кутузов впевнений у кінцевій перемозі, він заспокоює зляканого царя. До солдатів він звертається як до «діточок», знає їхні потреби та настрої:

Дуже цікавим є образ «вихор-отамана» Платова, про нього записано багато пісень серед козаків. Особливо цікавою є пісня про те, як Платов побував у гостях у французів і розмовляв з Наполеоном. Пісня побудована на художній вигадці, але поетичний вигадка застосований для оцінки абсолютно реальних подій. Платів - спритний і відважний розвідник, партизанів, завжди готовий до подвигів. Він показаний як добрий командир, організатор козацьких мас. Солдати високо оцінюють діяльність Платова:

У другій половині ХІХ століття остаточно припиняється створення нових циклів усних історичних пісень.

Поетика історичних пісень.Протягом століть змінювався зміст та поетика історичних пісень. Ранні історичні пісні багато в чому зберегли традиції поетики епосу. У групі пісень, що по поетиці зближуються з билинами, можна зустріти зачин і запів, характерну для епосу уповільнення дії, створювану триразовими повторами і т.д. Ці прийоми зустрічаються в ранній пісні про Авдотью Рязаночку, в пісні Настасії Романівни і т.д. Але ці традиції є визначальними у побудові пісенної поезії.

У піснях XVI століття замість розгорнутого билинного оповідання з'являються твори, в яких сюжет найчастіше обмежується одним епізодом, що є кульмінаційним пунктом у розвитку дії. З особливостями побудови сюжету історичних пісень пов'язане й зменшення ролі гіперболи, тепер гіпербола використовується задля позначення дій однієї людини, а позначення дій колективу. У пісні помітна тенденція до реалістичної деталі, до звільнення змісту від фантастичного вимислу.

Історичні пісні XVII століття знаходяться під великим впливом ліричної пісенної поезії, в них розповідається про один епізод, але розповідається емоційно. Вони відбивається безпосередність і яскравість переживань героїв, іноді опису індивідуальних почуттів надається значення загальнонародних. Так, почуття загальної тривоги перед прийдешнім нещастям передається в пісні-плачі про Скопіна-Шуйського. Про переживання, про гору дівчини, яка втратила рідних, йдеться в пісні Ксенії Годунової, яка побудована на прийомі паралелізму, характерному для всієї народної поезії (мала пташка перепілочка плаче над розореним гніздом – дівчина оплакує загибель сім'ї). У циклі пісень про Разіна переважає ліричний початок, у них створено узагальнений портрет народного заступника, в якому втілилися уявлення про чоловічу силу та красу. У піснях XVII століття отримує особливий розвиток прийом зіставлення явищ природи і почуттів і переживань людини: образ хмари, що піднімається, - і що йдуть на воєвод разинців; образ поламаних кущів – і спійманих, закутих у кайдани різнинців тощо. Побудовані епітети, що малюють образ Разіна, тотожні епітетам, які застосовують і до окреслення безіменних розбійників, вони підкреслюють народну любов до «ясних соколів». У цьому циклі пісень активно використовується прийом уособлення, природа – активний учасник подій: «Змутився славний тихий Дон».

У пісні XVIII століття активно проникають реалістичні картини життя селянства, малюються деякі риси народних повстань, кровопролитних воєн, які веде Росія. Солдатські історичні пісні за розміром стають коротшими, їхній спів наближається до похідного, маршового, використовується військова лексика, вони набувають музично-ритмічних форм.

Для історичних пісень характерний ліричний монолог героя, часто монолог звернений до колективу, до народної маси – це призовна мова отамана, полководця, вождя: зустрічається і колективний монолог (наприклад, пісня різнинців «Ти зійди, зійди, червоне сонце»). Ще частіше, ніж монолог, зустрічається діалог, який використовується в різних ситуаціях- Цар і добрий молодець, Пугачов і губернатор, російський полководець і полонений офіцер і т.д. Історичні пісні багато уваги приділяють побутовим деталям, у яких часто зустрічаються прозаїзми, мова наближена до розмовної.

Для історичних пісень характерні прийоми повтору: повтор того самого слова на початку кожного рядка (анафора); повтор двічі кожного рядка; повтор кінця першого рядка на початку другого (стик); повторення слів, часто вдруге із зменшувальним суфіксом; повтор словосполучень та прийменників.

(В даному прикладізустрічаємо: повтор прийменників, повтор слів, вдруге зі зменшувальними суфіксами, стик.)

В історичних піснях часто вживаються постійні епітети, порівняння, метафори, символи, позитивний чи негативний паралелізм:

У піснях часто використовується прийом розмаїття і при описі військових дій, і при описі життя жебраків Росії та життя її правителів (пісня про Аракчеєва). Характерною особливістю пізніших пісень, особливо пісень про війну 1812 року, є використання окремих формул, рядків, цілих епізодів і навіть готових військово-історичних пісень про минулі війни. Можна відзначити у піснях ХІХ століття вплив літературної поезії, що підтверджує думку, що народна поезія у цю епоху шукала нових форм поетичного висловлювання.

Форми вірша, співу, способу виконання історичних пісень різноманітні. Багато пісень у північних районах Росії виконуються як билини, співуче-декламаційним сказуванням. Для південних районів характерне хорове, багатоголосе виконання пісень. У ранніх піснях тонічне віршування, відсутність римування, поступово – через солдатські пісні – у них з'являється рима та силабо-тонічне віршування.

Збирання та вивчення історичних пісень довго велося безсистемно, хоча перші записи належать до 1620 року. Лише у XVIII столітті їх почали включати до фольклорних збірок: збірки Кірші Данилова, «Пісні, зібрані П.В.Кірєєвським», «Збори різних пісень» М.Д.Чулкова. Вивчення історичних пісень почалося порівняно пізно, що з тим, що жанр не відмежовувався від билин. Першим відокремив історичні пісні від билин В.Г.Бєлінський, у статтях народної поезії він ужив термін «історичні пісні». Бєлінський дав оцінку відомих йому пісень, головним чином зі збірки Кірші Данилова. Бєлінський першим відзначив жанрові особливості історичних пісень, але невисоко оцінював цей жанр народної поезії, мабуть тому, що у його розпорядженні був недостатній матеріал. Але критик високо оцінив історичні пісні про Єрмака («Яка широка і розмаїста поезія») та про Івана Грозного («Образ Грозного просвічує крізь казкову невизначеність з усією яскравістю громової блискавки»). Російська історична пісня привертала увагу багатьох діячів літератури та культури. Відомий інтерес декабристів до розбійницької та козацької пісні; Пушкін слухав пісні про Разіна, сам записував пісні про Пугачова. Глибоке розуміння історичних пісень властиво Н.В.Гоголю, він цінував їх за зв'язок із життям, за вірну передачу духу часу, вважав, що «історія народу викриється в них у ясній величі». Особливо плідним було вивчення історичних пісень наприкінці XIX – на початку ХХ ст., коли вони привернули увагу таких дослідників, як О.М.Веселовський, В.Ф.Міллер, Ф.І.Буслаєв та ін. У ХХ столітті триває публікація та вивчення історичних пісень, фольклористи тепер основну увагу стали приділяти історичним пісням, у яких позначилася боротьба народних мас за визволення. Значний внесок у вивчення історичних пісень зробили дослідження В.К.Соколової, Б.Н.Путілова, Н.І.Кравцова, В.І.Ігнатова та ін.

Авдотья Рязаночка Авдотья Рязаночка - героїня давньої билини. Ця проста жінка жила зі своєю родиною в Рязані і одного разу у справах виїхала з міста. За її відсутності на місто напали татарські війська, які його розграбували і спалили, князів і бояр побили, а тих, що залишилися живими, викрали в полон. Історично події зазвичай співвідносяться із нападом військ хана Батия у грудні 1237 року або руйнуванням Рязані в XV столітті ханом Великої Орди Ахматом. Однак у проміжку між цими двома датами було чимало інших нападів на це місто.

В одній онезькій билині розповідається про сміливий вчинок Авдотьї Рязаночки, про її жіночу вірність. Авдотьї вдалося вивести з татарського полону не лише своїх рідних, близьких їй людей: брата, сина та чоловіка (в інших редакціях билини – сина, невістки та мати), а й увесь рязанський повний. Деякі дослідники відносять цю небезпечну подорож до Орди до часів татаро-монгольського ярма, до розграбування Рязані у грудні 1237 року, хоча у деяких випадках згадується «цар Бахмет турецький».

Нам видається, що ця легендарна подія могла відбуватися як у XIII столітті, так і в XIV столітті. Ймовірно, заміна Батия на Бахмета могла відбутися у другій половині XV століття після нападу на Рязань хана Великої Орди Ахмата.

У межі Рязанського князівства постійно вторгалися грабіжницькі загони татаро-монгольської Золотої Орди, що почалася розпадатися. Один з таких загонів здійснив набіг вигоном, тобто несподівано, без нічого, внаслідок чого захисники міста не змогли чинити скільки-небудь серйозного опору ворогам, тим більше, що рязанське військо в цей час виступило в похід. Степові мародери, що напали на місто, пограбували й забрали все населення, що залишилося в живих.

Як говориться в пісні про Авдотью Рязаночку, хан Бахмет турецький:

Видобував він старі Казань-місто підлісні.
Він, мовляв, стояв під містом
Зі своєю силою-армією.
Багато цієї пори було, часу.
Та й розорив Казань-місто підлісні,
Зруйнував Казань-де-місто марно.

Та й княгинь-бояринів
Тих живих у повний узяв.

Він повів-де в свою землю турецьку.

Місто, яке зазнало спустошення, у тексті чомусь називається Казанню. Але Казань, що увійшла з другої половини XVI століття до складу Московської держави, ворожим навалам ніколи не зазнавала. Очевидно, тут ми маємо справу зі звичайною для північних оповідачів епічною заміною одного міста іншим:

А Казань єни як вогнем палили,
А чи Рязань у повний брали;
Проїхав я Туреччину та Швецію,
Казань і Рязань, і Вострахань.

Епітети «стара» та «підлісна», що зустрічаються в пісні, більше відповідають Рязані (з епітетом «стара» Рязань згадується також у пісні «Отаман польської»: «Збірка Кірші Данилова», № 53). У імені царя Бахмета, можливо, є відлуння імені хана Ахмета, що розорив Рязань 1472 року. Найменування цього царя турецьким і турецькою землі відображає, мабуть, вплив фольклору ХVII-ХVIII століть з сильно розвиненою в ньому турецькою темою.

Несподівана звістка про розграбування Рязані застала Авдотью Рязаночку в той час, коли вона була на іншому боці річки Оки, заготовляючи сіно на зиму на заливних лугах. Авдотья, як усяка російська баба, швидко взяла справу до рук. Проплакавши свої сльози, і знаючи, що їй навряд чи хтось допоможе в цих обставинах, вона почала думати, як поправити становище, в якому опинилася через трагічну випадковість. Мало сподіваючись на сприятливий результат своєї задуми, вона таки зібралася в дорогу, заготувавши про всяк випадок поминальні білі сорочки для рідні. Добиралася Авдотья до ханської ставки дуже довго і витоптала не одну пару ног, подолавши на своєму шляху кілька ворожих застав-перешкод:

Першу заставу велику -
Напускав річки, озера глибокі;
Іншу заставу велику -
Чисті поля широкі,
Ставав злодіїв-розбійників;
А третю заставу – темні ліси
Напустив звірів лютих.

Нарешті прийшла рязанська дружина туди, де був турецький (татарський) сповнений. Там її зустріли непривітно, але з неприхованою цікавістю.

Чого ти хочеш, російська баба? - сказав цар-король Бахмет, чимало дивуючись приходу Авдотьї Рязаночки.

Хочу повернути своїх рідних на землю порожню, Рязанську, східний цар, – відповіла Авдотья Рязаночка.

Говорить їй цар Бахмет:

Ти, Авдотья – жінка Рязаночка!
Коли ти вміла пройти шляхом та й дорогою, -
Тож вмій-но попросити і головушки
Із трьох єдині.
А не вмієш ти попросити головушки, -
Так я зрубаю тобі до плечі буйну голову.

Послухай мене, о, великий і мудрий правитель, і виріши діло по правді. Я ще зовсім молода жінка, і можу знову одружитися. Виходить, буде чоловік у мене. А чоловік буде, то народжу я та сина. Тільки рідного брата мені ніхто не поверне, ніхто не подарує, тож звільни мого брата.

Правду кажеш, ти, Рязанко Авдотьє. Якщо ти така мудра, то роби так само. Дарую я тобі три дні та дві ночі для того, щоб знайшла ти своїх рідних у моєму царстві. Але це ще не все. Зірви будь-яку квітку біля мого намету, і поки вона не зав'яне три дні, ніхто не чіпатиме тебе, а зав'яне, то прийде до тебе твоя остання година.

Вийшла Авдотья з намету сама не своя, зажурилася, загорілася. Похитала вона головою з боку і струну, впала на траву, залямантувала, обливаючись сльозами:

Російська моя Земля-матінка, не дай пропасти твоїй дочці в чужій стороні. Допомагай мені, матінко, батьку!

Не дала її Земля Російська образити. Квітка сонячна, золота, прямо в руки поклала Авдотьюшці Рязаночці, а квітка безсмертником зветься, не в'яне не те що три дні і три ночі, а триста і тридцять і три дні не зав'яне, а, може, і три тисячі триста три роки з трьома місяцями, із трьома тижнями, із трьома днями.

А сонечко до заходу хилиться, а до Рязаночки Авдотьє кіннота мчить, наказ ханське виконати готується. Та як вибігли з крайніх юрт полоняники росіяни, а серед них син з чоловіком та й брат рідний, Та й були там ялецькі, брянецькі, мало бути, московські, а найбільше рязанські, окські. Підскакали до Авдотьї Рязаночки вершники татарські в'язати, отже, а квітка в неї в руках сонцем горить, не в'яне ніяк. Ось так то!

Хоч ти хан, хоч цар-король, а слово треба стримувати-обнадіювати, щоби хвалили і ліси, і моря, і степи з тюльпанами-маками. І довелося цареві-мирі, східному государю, весь повний віддавати, на Рязань відпускати, землю Руську засівати, обживати.

З того часу знову Рязань обжилася і облаштувалася, і знову почалася і прикрасилася, бо Авдотья Рязаночка:

Збудувала Казань-місто заново,


Та чи тут у Казані Авдотьїне ім'я звеличилося.

В іншому варіанті прямо говориться про Рязані:

Та з того часу Рязань стала славна,
Та з того часу Рязань стала багата,
Та чи тут у Рязані Авдотьїне ім'я збільшилося
Та й тим річ ​​скінчилася.

Бабин розум виявився якоюсь мудрою-бадьорою: всю Рязань Авдотья привела з собою.
І хвалили всі Авдотью Рязаночку славою славили.

Повернувшись додому, Авдотья виявила, що місто спалено, а її рідних немає ні серед живих, ні серед мертвих. Розуміючи, що члени її сім'ї перебувають у полоні, вона приймає нечуване на ті часи рішення - вирушити на їхню виручку до Орди. Мало того, що до ставки хана, що розташована на території сучасного Казахстану. їй необхідно пройти кілька тисяч кілометрів, цим шляхом безліч річок, розбійного люду, диких звірів.

Після довгого шляху жінка пішки досягає ставки хана і досягає з ним зустрічі. Вражений її мужністю, хан дозволяє їй вибрати лише одного із родичів і вона робить вибір не на користь сина чи чоловіка, що було б зрозуміліше, а на користь брата. На запитання хана, як пояснити її вибір, жінка сказала, що вона ще досить молода, щоб ще раз вийти заміж і народити собі нових дітей, а ось брата вона не зможе повернути ніколи.

Хан дозволив їй пошук рідних, проте обмежив його за часом періодом, доки не зав'яне в її руках свіжозірвана квітка. Якщо вона не встигне до цього часу знайти своїх близьких, вона втратить свою голову. Жінка вийшла в степ і зірвала квітку безсмертника, яку ніколи не в'яне. Згідно з деякими билинами хан, вражений її сміливістю та мудрістю відпустив з Авдотьєю не лише її рідних, а й інших захоплених рязанців і навіть нагородив її. Повернувшись, ці люди відбудували місто Рязань на новому місці.

Простій та слабкій жінці вдалося те, що не змогли зробити за допомогою зброї князі та вправні воїни. Билина про Авдотью Рязаночку має кілька варіантів, у яких змінюється і ім'я хана, і назва міста. Надалі у народному фольклорі з'являється безліч сказань із використанням цього сюжету, де у головній ролі виступають інші жінки. Але головними учасниками завжди залишаються Жінка, Хан та квітка Безсмертник.

Авдотья Рязаночка

Героїзм маленької беззахисної жінки, що прийшла в Орду, що прославилася кривавими набігами, розореннями і жорстокістю, змусив царя татарського перейнятися повагою до неї, а мудрість її підкорила грозу руських земель.

Ця билина чудова тим, що не чоловік-воїн, а жінка-трудівниця "виграла битву" з Ордою. Вона стала на захист своїх рідних, і завдяки її мужності та розуму "пішла Рязань з плена".

PS: Знаменита історична балада «Авдотья Рязаночка» укладачем відноситься не до 1237 (розорення Рязані Батиєм), а слідом за недавньою статтею А. О. Амелькіна - до подій 1505 в Казані, коли васал Івана III, вперше підкорив в 1487 м. Казань, хан Мухаммед-Емін несподівано ув'язнив російського посла, вбив багатьох російських людей, що жили в цьому місті і навіть порушив російські кордони, обложивши Нижній Новгород. С. Н. Азбелєв вказує, що в історичній баладі дія відбувається в Казані і лише прізвисько героїні пов'язує її з Рязанню. Ця деталь і дозволяє досліднику приєднатися до погляду А. О. Амелькіна. Тим не менш, якщо гіпотезу дослідника про приурочення пісень про Івана Васильовича Грозного до XV століття ми приймаємо з цікавістю, то дане передатування пісні про Авдотья Рязночку нам здається непереконливим. Звернемо увагу на те, що в небагатьох варіантах цієї пісні (академічне видання дає три тексти пісні) місто, звідки родом героїня, стійко називається «стара Казань». Це явне відлуння письмової формули «Стара Рязань» (сучасна Рязань стоїть за кілька десятків кілометрів від міста, розореного Батиєм); епітет «стара» стосовно Казані у писемності не зареєстрований. Стійке ж прізвисько героїні Рязаночка не залишає, з погляду, сумнівів у цьому, що зміст цієї балади треба пов'язувати з історичними подіями саме російського міста Рязані, а чи не татарської Казані.

На правах рукопису

Ковилін Олексій Володимирович

«РУСЬКА НАРОДНА БАЛАДА: ПОХОДЖЕННЯ І РОЗВИТОК ЖАНРУ»

Спеціальність 10.00.09 – фольклористика

дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата філологічних наук

Москва 2003

Роботу виконано на кафедрі літератури філологічного факультету Московського державного відкритого педагогічного університету імені М. А. Шолохова.

Понучий керівник:

доктор філологічних павук, професор Гугні» Олександр Олександрович

Офіційні опоненти:

доктор філологічних наук, провідний науковий співробітник Виноградова Людмила Миколаївна

Провідна організація:

кандидат філологічних наук, старшин, науковий співробітник Говснько Тетяна Володимирівна

Московський державний університетімені М.В. Ломоносова.

Захист відбудеться «..X.» ...bt.fif.fJA. 2003 року в л."*, годин на засіданні спеціалізованої вченої ради Д 212.136.01 при Московському державному відкритому педагогічному університеті ім. М.А. Шолохова за адресою: 109004. Москва, вул. Верхня Радищевська, д. 16-18.

З дисертацією можна ознайомитись у бібліотеці МГОПУ ім. М.А. Шолохова

Вчений секретар Державної ради, ^

к. ф.н., доцент /уі^^ Чапаєва Л.Г.

пххіАскл» I ОСУ Л А 1*С. ГВГ.М II А Я

»; і ь л і І і * а р<»

Історія розвитку жанру російської народної балади вибуває величезний інтерес у сучасному науковому світі. Багато дослідницьких робіт присвячено баладі, проте вона залишається найбільш суперечливою і загадковою формою для сучасної науки. Ще залишається багато невирішених питань про специфіку російської народної балади як жанрової організації. Що являє собою баладу в пологовому відношенні, чому лірика виявляє себе в жанрі вкрай нерівномірно і проте переходить у ліричні форми баладу? Як виникає народна балада, якими є причини її ліризації. а також трансформації у жанр літературної романтичної балади? Чому балада є гнучкою жанровою одиницею, здатною відобразити художні запити кількох історичних формацій, з XIV до ХІІ-ХІХ ст.? Як поєднуються на конкретних історичних етапах епічне, ліричне та драматичне засади в її жанровій структурі, і чи визначає їх присутність загальні закони створення конкретних творів у різні періоди баладної творчості? Чим у жанровому відношенні відрізняється балада XV ст. від балади XVI ст.? Якою є специфіка взаємодії жанру з іншими формами народної поезії: обрядовими, епічними, ліричними, історичними, духовними піснями?

У дисертаційному дослідженні спроба простежити еволюцію жанру російської народної балади і відповісти на поставлені питання. Ця робота:) присвячена вивченню жанру російської народної балади, проте факт співвіднесеності російської та європейської народної балади не залишається поза увагою. Здається доцільним і цьому етапі необхідним вивчати еволюцію жанру з урахуванням національної специфіки кожного баладного регіону. Таким чином, можна уникнути плутанини у визначенні жанрової специфіки загального типу європейської балади, коли, наприклад, російська билина або німецька лірична пісня трактуються як приватні національні форми європейської балади. Тільки зібравши дані по всіх баладних регіонах, можна порівняти еволюційні ланцюжки, врахувати національні особливості - словом, провести порівняльний аналіз баладної спадщини різних європейських країн та визначити загальну модель, жанровий вигляд народної європейської балади. Ця робота є конкретним матеріалом по російському баладному регіону для такого узагальнюючого дослідження.

У роботі над дисертацією ми керувалися, насамперед, концепцією ісгорико-типологічної школи (В.Я. Пропп. Б,Н. Путілов) історичного вивчення жанрів фольклорної творчості та встановлення певних типологічних рис на певних історичних етапах розвитку конкретного жанру відповідно до єдиного процесом формування жанру європейської балади Аналіз жанрової структури

конкретних баладних пісень ведеться з урахуванням вимог, що висуваються

B.Я. Проппом до вивчення жанрового складу російського фольклору як цілісної системи. Також враховуються зв'язки жанру російської народної балади із західноєвропейськими та слов'янськими зразками (праці вчених порівняльно-історичної школи А.М. Веселовського. П.Г. Богатирьова, ВМ. Жирмунського. Н.І. Кравцова). З іншого боку, ми підтримуємо думку Д.М. Балашова про самостійну роль жанру російської балади, її національну своєрідність і провідну роль у російській усній народній творчості з XIV по XVI - XVII ст.

Як основний об'єкт дослідження виступають російські народні балади, представлені у збірниках М.Д Чулкова, Кірші Данилова. П.В. Кірієвського, П.А. Безсонова, П.М. Рибнікова. О.М. Соболєвського. В.І.Чернишева. Д.М Балашова, Б.М. Путилова.

C.М. Азбелєва. Встановлюються внутрішні зв'язки розрізнених пісень, модель їхнього еволюційного розвитку. Визначаються стійкі типологічні риси, що дозволяють дати чітку визначення жанру. Нарешті, дається загальне уявлення про долю балади і місце в системі жанрів пісенного фольклору.

Таким чином, актуальність роботи визначається осмисленням на основі конкретних спостережень проблем еволюції жанрової системи російської народної балади, її місця в системі жанрів російської усної поетичної творчості та подальшої перспективи переходу в літературні аналоги через тип передромантичної та романтичної балади.

Вирішення цих проблем передбачає розгляд російської баладної спадщини

а) як рухомий жанрової системи, що має свою логік)" н специфіку розвитку, що взаємодіє з близькими формами народної поезії:

б) у контексті історичних змін у художній свідомості народу, що вплинули на естетику та долю всього жанру;

в) з урахуванням теорії виникнення та розвитку жанру європейської балади.

Виходячи з вищесказаного, конкретними завданнями дисертації

Методика аналізу базується на принципах історично-типологічного методу, основою якого є зіставлення можливих варіантів балади, її ідейно-художнього аналізу з вимогами актуальності історичної епохи, в яку вона виникає та розвивається, а також встановлення типологічної подібності баладної творчості;! річних народів як загальної закономірності єдиного процесу, і його раздичных національних варіацій.

На захист виносяться такі положення:

1. Російська народна балада - епіко-ліро-драматичний жанр, в якому в залежності від історичної доцільності до необхідності, відповідно до еволюційної теорії дані початки можуть отримувати різну роль. "

2. Історія розвитку російської народної балади передбачає виникнення жанру кінця ХШ в. як епно-драматичної пісні. Балада приймає ліричну форму у XVIII – XIX ст.

4. Встановлення внутрішніх жанрових зв'язків російського бал лого спадщини передбачає організацію всього баладного матеріалу за циклами.

Наукова новизна дисертації визначається комплексним підходом до вивчення жанру російської народної балади. Відновлюються та аналізуються цикли російської баладної спадщини. які вишиковуються в чітку еволюційну модель, яка встановлює конкретні дати виникнення та побутування баладних пісень.

Апробація роботи. Основні положення дисертації висвітлено у доповідях на Міжвузівських конференціях «Російська та зарубіжна література: історія, сучасність, взаємозв'язки» 1997. 1998, 1999. 2000. 2001 років, а також у монографії та 6 статтях.

Структура та обсяг роботи. Дисертація складається із вступу, трьох розділів, висновків, приміток та бібліографії, що включає 288 найменувань.

У всвссіїн визначаються цілі та завдання дослідження, обґрунтовується актуальність дисертації, характеризується її наукова

новизна. Тут же дається огляд вітчизняних та, частково, зарубіжних досліджень, присвячених вивченню жанрової структури європейської та російської народної балади, виникнення та подальшого розвитку російської народної балади.

До XX ст. стала вельми поширеною мала теорія виникнення баладу за умов первіснообщинного ладу (Ф.Б. Гаммер, А.С. Маккинзи, Р.Г. Малтон, А.Н. Веселовський та інших.). Вважалося, що балада походить з обрядової поезії або виникає як рання форма поезії, що виконується під музику в танці. У XX столітті таку думку поділяють небагато вчених. У Росії її слід відзначити позицію П.В. Лінтура, Г. А. Каландадоє. Сучасна наука вважає, що європейська балада є продуктом соціальних умов, тобто балада, як будь-який жанр усної народної творчості, є поетичною формою відображення дійсності, а саме середньовічного часу. Як жанрова організація вона оформляється в період середньовіччя в усіх країнах Європи, хоча можливо, якісь пісні, аналогічні баладі існували і раніше, але вони у своєму первісному вигляді не збереглися (ЯП. Андрєєв, В.І. Чернишов, ранні статті В. М. Жирмунського та ін). Без урахування зв'язку з первіснообщинною епохою виникнення пісень, схожих на баладні, або із запереченням подібного твердження публікуються роботи Д.М. Балашова, Б.К Путілова, В.М. Жирмунського, КМ Єдиної та ін.

Очевидно, походження жанру балади носить типологічний характер, у кожній країні баладні пісні виникають як самостійний жанр і мають яскраво виражені національні особливості. Ймовірно, спочатку баладою називали танцювальну пісню, точніше вона позначала весняну хороводну пісню любовного змісту. Такі пісні до XIII століття)- переходять у тверді літературні форми і мають широке поширення у Європі. Виникнення власне жанру народної балади немає єдиного прямого джерела. У Скандинавії баладу, виникаючи як нова жанрова одиниця, запозичує певний вигляд, форму виконання розвиненого жанру танцювальної пісні. Тим самим було балада входить у систему фольклорних жанрів, пов'язаних загальної традицією. Народна балада в такий спосіб може художньо повно відбивати нові сучасні конфлікти, навіщо власне і знадобилося виникнення у середні віки даного жанру. У слов'янському регіоні (південні і східні слов'яни) балада, навпаки, має тонічне віршування, оскільки таку форму мали пісні героїчного епосу, популярні на той час і значний вплив на новий жанр. Слід зазначити і той факт, що народна назва баладних пісень не є спільною. У кожній країні пісні називають по-різному (у Росії «бабині старовини», у польсько-українському

регіоні "думки", в Іспанії "романси", в Англії "songs". "iymes". у Данії «viser», У Німеччині «Lieder»),

1. Балада - це епічний або епіко-драматичний жанр (Н. Андрєєв. Д. Балашов. А. Кулагіна, Н. Кравцов. В. Пропп. Ю. Круглов. Ю. Смирнов).

2. Балада – ліричний вид поезії. На даний момент розвитку науки таку точку зору, що виникла серед поетів, літературних оглядачів і збирачів народної поезії ХІХ ст., слід вважати залишеною.

3. Балада - ліро-епічний жанр (А. Веселовський, М. Гаспаров. О. Тумілевіч. Н. Єліна, П. Лінтур. J1. Арінштейн, В. Єрофєєв, Г. Каландадзе, А. Козін).

4. Балада – епіко-ліро-драматичний жанр. Такий підхід до визначення балади зараз виходить на провідні позиції. Прихильниками такої концепції є М. Алексєєв, В. Жирмунський, Б. Путілов, А. Гугнін, Р. Райг-Ковальова, А. Мікепшн, В. Гусєв, Є. Тудоровська. Остання група вчених вважає, що драматичний початок є неодмінною жанровою ознакою і має рівну роль з епічним та ліричним. У конкретній пісні епіко-ліро-драматичного типу вони можуть бути задіяні різною мірою, залежно від потреб історичного часу та ідейно-художньої установки твору.

На жаль, доводиться визнати, що робіт, присвячених походження та розвитку жанру російської народної балади, налічується небагато. В.М. Жирмунський у статті «Англійська народна балада» у 1916 р. запропонував розділити балади за жанровими різновидами (епічні, лірико-драматичні чи ліричні), тим самим знімаючи питання проблеми еволюції баладного жанру як такої. У 1966 р. публікується дослідження "Історія розвитку жанру російської народної балади" ДМ. Балашова, у якому автор на конкретному матеріалі показує тематичний характер зміни балади у XVI-XVII ст., а XVIII ст. відзначає ознаки руйнування жанру внаслідок розвитку позаобрядової ліричної протяжної пісні та «поглинання епічної тканини балади ліричними елементами». Н.І. Кравцов узагальнив весь досвід і запропонував затвердити в навчальній літературі чотири групи або циклу балад: сімейно-побутові, любовні, історичні, соціальні. У 1976 р. у книзі «Слов'янський фольклор» учений наголосив на еволюційному характері даних груп. У 1988 р. Ю.І. Смирнов, аналізуючи східнослов'янські балади та близькі mi форми, представив досвід покажчика сюжетів у версій, де піддав обґрунтованій критиці

штучність, умовність поділу балад на фантастичні, історичні, соціально-побутові тощо. Вчений уточнює правила побудови еволюційного ланцюжка у книзі «Слов'янські епічні традиції: Проблеми еволюції» стосовно баладного матеріалу, виділяючи п'ять похідних жанру (від протяжної чи «проголосної» пісні, призначеної для хорового виконання, до літературних баладних пісень, що існують у народі).

Загалом складається загальна картина еволюційного жанру народної балади від епічної форми до ліричної. У цій роботі вирішуються приватні, практичні питання про шляхи та причини модифікації жанрових елементів балади, встановлюються зв'язки між розрізненими сюжетами та визначається жанрова специфіка конкретних текстів. Перший розділ «Становлення жанру російської народної балади XIV-XV ст.» присвячена ранньому періоду-розвитку російської народної балади.

Розділ складається з чотирьох параграфів. У першому параграфі «Історичні передумови становлення жанру російської народної балади» вказується на джерела формування перших зразків баладної творчості. Жанр російської народної балади має своїм непоч>яким попередником пісні героїчного епосу, билини. Балада запозичує принцип-жанрової перебудови, зміни, модифікації героїчних пісень. Нова епічна поезія, яка прийшла на зміну поезії до державного устрою, вибирає головний елементу поетиці міфологічної епохи зв. зміщуючи акценти, поступово змінює всю поетичну систем)". Також і в другому типі творів, що виникають у цю епоху, - у баладних піснях - змінюється функціональність героя. Поступово (з розвитком циклу про дівчат-полонянок) стверджується новий баладний світогляд: на зміну епічному ідеалу могутнього богатиря приходить приватна, типова людина, фізично слабка, безпорадна перед силами зовнішнього зла.Не випадково улюбленим героєм балад стає жінка.Для утвердження нової художньої ідеї баладний жанр шукає відповідності в системі фольклорних жанрів, де подібні задачі включаються. систему жанрів усної народної творчості, використовуючи в якості традиції елементи з жанрових систем епосу, казки та ліричної позаобрядової поезії. , а сюжет: та подія, до оте розкриває нездатність до богатирства героя. Драматична сюжетність, що оголила безсилля людини у навколишньому світі, більше відповідає формуванню типу окремого, приватного, роз'єднаного з гармонією світу людини. З іншого боку, в циклі про дівчат-полонянок балада приваблює як

традиції ліричні форми поезії Вивченню цього питання присвячено другий параграф «Цикл балад про дівчат-полонянок».

Цикл балад про дівчат-полонянок має довгий розвиток. Він виникає у ХШ-ХГУ ст., у XVI отримує новий імпульс розвитку на півдні Росії. У цьому циклі представлений новий тип героя - це героїчна жінка, яка потрапила в безвихідне трагічне становище, але активно бореться за свою особисту і національну незалежність. За задумом – це епічний образ, освіта циклу має також епічну установку: пісні організуються навколо одного центру – навколо дівчини-полонянки. Епічний задум у баладному жанрі транс(|юрмується: героїчний образ жінки повною мірою розкривається завдяки драматичній ситуації, в якій виявляється герой. Саме драматична ситуація показує беззахисність героя перед силами зовнішнього зла і обумовлює прояв справжнього героїзму дівчиною-полонянкою. Спочатку баладні за принципом загальної драматичної ситуації.

В ідейно-художньому плані ф°РмиР°вання образу полонянки протиставляється епосу. Баладу цікавить не герой-богатир, який виявляє свої якості в активному та успішному подоланні епічних перешкод, баладу цікавить пріоритет драматичної ситуації над героєм. Баладний герой визначається спочатку через перебування у драматичній ситуації, потім через активні дії, трагічний вибір, що показує беззахисність і слабкість активної та героїчної у діях людини, перед силами зовнішнього зла. Таким чином, мета створення циклу – епічна, але акцент зміщений: епічне бачення світу модифікується. Драматичний принцип організації тексту вводиться у жанрову структуру балади і по-своєму моделює думка баладних пісень. На місце поступово виходить драматичне бачення світу.

Роль лірики як жанроутворюючого елемента в баладній пісні на ранній стадії розвитку, отже, буде незначною. Лірика постає як традиція, що не дає поступитися новому жанру. Засобом його вираження є той самий новий образгероя, який має сформувати баладу.

При аналізі конкретних балад циклу, зі зіставленні їх варіаптів і версій дійшли висновку про зміни у принципі жанрового структурування балад. Епічна установка створюваного циклу змінюється драматичним підходом у моделюванні тексту. Образна система балади модифікується, головний епічний герой перетворюється на драматичний тип рівноцінних персонажів. Понад те, образ героя вводиться народна оцінка, пізніше переходить у авторську. Це зближує

жанрову структуру балади з ліричними піснями на противагу епічної спадщини. Принципи циклізації пісні стають чіткішими: з відкриттям типу рівнозначних героїв, з відкриттям діалогу як провідного художнього принципу, що створює модель конфлікту пісні, баладний цикл сприймається як створення варіантів конфлікту. Однак пісні не втрачають зв'язку з попередніми зразками, вони тісно пов'язані між собою.

Третій параграф «Суміжні форми. «Авдотья-рязаночка» присвячена проблемі визначення пісень, що поєднують у своїй структурі елементи різних жанрів. Пісню «Авдотья-рязаночка» прийнято вважати першим зразком баладного жанру, хоча багато вчених вважають, що цей твір є історичною піснею, а не баладою. Справді. "Авдотья-рязаночка" не може бути беззастережно зарахована до баладного жанру. Увага оповідача приділяється не конфлікту пісні, не різним варіантам його повного розкриття, а епічної мети - створення нового типу героїчного персонажа - жінки, яка не має статусу богатиря, але перемагає грізного ворога. Це епічний тип героя. Авдотья-рязаночка йде назустріч небезпеці – і перемагає непереможного ворога. Це епічний подвиг, єдине - робить його незвичайний персонаж - не полонянка. а звичайна жінка. Образ Авдотьн-рязаночкн спирається на баладну традицію, традицію створення героїчного жіночого образу у циклі балад про дівчат-полонянок. Таким чином, в образі героя поєднуються билинна та баладна традиції.

У суміжній формі «Авдотья-рязаночка» наголошується основна думка: билина і балада на певній ступеню розвитку зближуються і створюють нові в жанровому відношенні зразки. Час створення суміжних форм відноситься до ХУ-ХМ ст. Саме цей період відбувається зближення баладного творчості з піснями героїчного епосу. Можна помститися, що такі пісні як «Авдотья-рязаночка». «Князь Роман і Мар'я Юріївна», «Чудовий порятунок», створюють свою особливу традицію, і в параграфі розбираються пісні, які безпосередньо до них мають відношення. У нас є всі підстави вважати, що суміжні форми були попередниками у розвитку в російському фольклорі традиції створення новелістичних билин ХУ1-ХУІ ст.

Безсумнівне впливом геть баладний жанр справила былина «Козарін» ХУ-Х\П ст.. визначенню ролі якої присвячено четвертий параграф «Козарін». Биліна представляє новий тип героя-богатиря - це безрідний герой. Він здійснює подвиг в ім'я збереження сім'ї, але сам є вигнанцем із рідного дому. Батько не прощає йому його богатирства.

оскільки в епоху приватна типізована сім'я є нормою, еталоном життя, в якій не місце богатирям.

«Козарин» - це одна з перших спроб створення образу трагічного героя, який не знайшов собі місця ні в епічній традиції, ні в новій системісвіту. Образ трагічного богатиря, що підпорядковується баладній естетиці, потім знайде своє втілення в таких богатирях, як Сухман і Данило Ловчанин. Проте вплив на билину естетики баладного жанру безсумнівно. Сама билина настільки відповідає баладному світовідчуттю, що пізніше «Козарін» переоформляється у баладні версії. Насамперед «Козарін» зближується з циклом про дівчат-полонянок. Образ головного героя, безрідного богатиря, героя одного подвигу, також знайшов свій відбиток у баладному типі безрідного молодця, відкинутого новим ідеалом; настала епоха -типова приватна сім'я.

Друга глава «Розвиток жанру російської народної балади XIV-XV ст.», що з шести параграфів, присвячена визначенню жанрових ознак російської народної балади та його наступним модифікаціям ХУГ-ХУП ст. У першому параграфі «Старші балади XIV – початку XVI ст.» встановлюється так званий "класичний" тип російської народної балади. До старших балад відносяться цикли про невістку свекрухою і про вбивство дружини чоловіком, також продовжує розвиватися цикл про дівчат-полонянок. У ХУ-ХУ1 ст. на основі пісень про князя Михайла створюється цикл балад про вбивство чоловіком дружини. Аналіз даних балад показує, що старші балади формують стійкі жанрові ознаки народної балади XV - початку XVI ст., Наявність яких дозволяє говорити про розвиток нового цілісного жанру в російському фольклорі. Образна система російської народної балади зазнає значних змін. Розвиток циклу про дівчат-полонянок формує трагічний жіночий образ, у старших баладах героїня має статус трагічної жертви. Статус жертви для образу жінки повністю відбиває ідею баладного жанру про беззахисність приватної, відокремленої людини перед силами зовнішнього зла. Статус беззахисної жертви максимально загострює конфлікт відносин між героями і новий жанр будує свою поетику на динаміці такого загострення, на циклізації конфліктної ситуації.

Коло пісень про виведення невістки свекрухою формує у баладній творчості чоловічий образ. Розвиток старших балад показують два напрями розвитку типу чоловічого героя. Перше, чоловічий персонаж повторює модель розвитку образу полонянки. Князь є мимовільною жертвою злих сил навколишньої дійсності, які мають

конкретне втілення в типі свекрухи («Князь Михайло», «Обмовлена ​​дружина». «Гробинка»). На початку XVI ст. створюється балада «Василії та Софія», яку можна розглядати як заключний етап процесу зближення чоловічого та жіночого персонажа у статусі жертви.

Другий шлях розвитку передбачає формування активного негативного чоловічого персонажа («Князь Роман дружину втрачав». «Дмитро та Домна»). При цьому свекруха як дублюючий персонаж виводиться за межі баладного сюжету. Формується тип «класичних» баладних персонажів, що мають різні позиції в гранично загостреному конфлікті, але рівних один одному. Баладний жанр відкриває у XV ст. тип рівноцінних персонажів (тут потрібно відзначити вплив циклу, що розвивається, про дівчат-полонянок і суміжної форми «Чудовий порятунок», в якій складаються подібні відносини героїв).

У старших баладах ХІУ-ХУ ст. змінюється тип народної оцінки. У циклі про дівчат-полонянок оцінка закладається в драматичну ситуацію, що визначає тип героя. У старших баладах герой оцінюється насамперед щодо його конкретних дій. З розвитком системи діалогу, його жанрообразующей ролі народна оцінка розкривається за драматичним принципом – через мовлення та дії рівних персонажів. Іншими словами, оповідачів цікавить конфлікт відносин рівних персонажів, що розкривається за драматичним принципом. Так змінюється тип формальності баладного жанру: формульність перекладається із драматичної ситуації до рівня конфлікту твори чи циклу. Співак запам'ятовує конфліктну модель пісні і виходячи з його відновлює сюжет чи створює варіант. Таким чином, драматичний принцип у розкритті конфлікту твору, образів головних персонажів, стислість і напруженість подій, що розгортаються, підпорядкованих ідеї максимально повного вирішення конфлікту, розвинена система діалогу, чітко виражений тип народної оцінки, художньої умовності, формульності жанру створюють так званий «класичний» тип російської народної балади. Саме такі зразки є джерелом для модифікування жанрової системи російської балади в XVI-XVII ст. Розкриттю цієї теми присвячено другий параграф «Зміни жанрової структури балади у XVI столітті».

«Класичний» тип російської народної балади перестав бути стійкої, «застиглої» жанрової формою. Його не можна розглядати як певний зразок, еталон, який слід наслідувати. Балада має спочатку рухливу жанрову систему, тому вже в XV ст. у найстарших баладах можна спостерігати зміни, що відбуваються з жанром. Можна зауважити, що зміни, що відбулися у варіантах старших балад, були значною мірою зумовлені особливостями

жанрової структури початкових зразків При аналізі кола старших балад, балад XVI ст. наступних варіантів та версії ми можемо відзначити, що у XVI ст. має місце початок процесу зниження драматичного принципу у розкритті образної системи. Герої розкриваються як за драматичним принципом: через мова і події - а й набувають певне стійке значення. Значення образів героїв певною мірою визначають і формульність баладного жанру. Герой, виходячи зі свого значення, може вчиняти певні дії та мати певну задану позицію. Формульність поступово перетворюється на образну систему жанру, сюжет балади можна відновити, запам'ятавши значення образів героїв та його позицію, визначальну конфлікт твори.

У XVI ст. у баладному жанрі створюються передумови зниження значення чоловічого образу і посилення ролі жіночого. Чоловічий персонаж отримує від'ємне значенняі розкривається в циклах про невчасного молодця, про нещасливу долю. Також він може означати героя-жертву, мати спільну з жіночим персонажем позицію (Василь і Софія, цикл про інцест). Надалі такий герой входить у цикли про злу дружину, отруєння, де героїня є активним негативним персонажем. Народна оцінка, закладена в позиції героїв у старших баладах XV ст., Переводиться за допомогою категорії чудового в образну систему. Завдяки такій модифікації образи героїв надалі набувають більш чітких і конкретних значень.

Категорія чудового у російській народній баладі у XVI ст. досягає межі свого розвитку. Насамперед, чудове проявляється під прямим впливом епосу, використання баладою епічних традицій. Також чудове виражає себе як форма оцінки. Воно є жанровим підмогою під час перекладу народної оцінки, що розкривається за драматичним принципом, у систему образів. Такий процес відобразила балада «Василь та Софія». Таким чином, категорія «гудесного в російських баладах носить підлеглий характер, переважно вона виступає як форма народної оцінки. Це одна з відмінностей від поетики західноєвропейського баладного жанру.

Як форма оцінки з категорією чудового стикається категорія символічного. Символіка в баладному жанрі швидше зближується з поняттям алегорії, що у народної поезії застосовується за повної заміни одного образу іншим як спосіб ілюстрації певної ідеї. Таке символічне розширення тексту використання алегоричних персонажів має місце в колі козацьких алегоричних балад. Також воно характерне для скоморошої традиції комічного зображення побутових сцен («Травник», «Мизгір»), Інший прояв символіки в баладному жанрі характерний в особливому застосуванні з XVI ст. стійких епітетів.

Епітети характеризують нове значення, новий тип образів. Він може накладатися старе значення, але завжди повністю модифікує весь тип героя. Ми спостерігаємо вплив ліричних форм у структуруванні образної системи, іншими словами, у XVI ст. у жанрову структуру балади закладаються принципи ліричної організації тексту. Безумовно, за загального значення типу героя символічне осмислення його глибоко індивідуально у кожному тексті.

Таким чином, у XVI ст. відбувається модифікація жанрової структури балади. Конкретні зміни у самих баладних текстах можуть показати аналіз циклів ХУ1-Х\Л1 ст. Це цикли балад про злу дружину та безчасного молодця. У третьому параграфі «Цикл про злу дружину» аналізуються конкретні баладні тексти, що відбивають розвиток жіночих образів. Аналізуються пісні циклу про перевагу дівчини над молодцем, що є суміжною формою, циклу про злу дружину, що включає коло балад про отруєння, умовного циклу про розумну дружину, на формування якого певний вплив зробили пісні про трагічного героя. У цих піснях спостерігається процес поступового відходу від заданості значення образу героя. Формування авторської оцінки, монологічного саморозкриття образів героїв, твердження у баладному жанрі конфлікту становища (у баладах про трагічного героя) передбачає відхід використання традиції у баладному творчості. Народних виконавців у ХУ1-Х\Л1 ст. більше цікавить психологічне розкриття образів героїв, зовнішнє сюжетне правдоподібність. Такі ж зміни у жанровій структурі російської народної балади ми спостерігаємо в циклі про безчасного молодця, вивченню якого присвячено четвертий параграф «Цикл про безчасного молодця».

До складу циклу про безчасного молодця входить коло козацьких алегоричних балад та цикл балад про долю, до якого включаються пісні про Гору. Аналіз даних текстів показує, що особливості побудови баладних пісень у XVII ст. визначаються як художньо-ідейним задумом твори, а й сюжетної логікою тексту. Можна відзначити, що з другої половини XVI ст. з'являється загальне прагнення до ясності, точності та конкретності зображуваного. У баладному жанрі XVII в. тенденція до конкретності та ясності зображуваного призведе до появи вторинних сюжетних мотивувань у старших баладах, до уточнення причин дій персонажів відповідно до формальної сюжетної логіки тексту.

Нова художня детермінована свідомість, причинно-наслідкове мислення руйнує старі зв'язки тексту та вносить нові, логічні, сюжетно мотивовані ланки оповідання. Зміни у жанровій структурі балади в ХТ-ХУП ст. готують грунт для

абсолютно нових зразків баладних пісень XVIII ст. На рубежі XVII-XVIII ст. задане значення образів баладних героїв забувається, герої стають звичайними персонажами, які розкривають свою позицію. як правило, у монологічному висловлюванні. У XVIII ст. формальністю балади є виняткова подія, прямий випадок, на підставі якого вибудовується цікавий сюжетний ряд. Власне 6алл;ши у XVII 1-ХIX ст. представляють сюжетні історії, цікаві, переважно трагічні випадки з життя.

У п'ятому параграфі «Історична пісня та баладна поети» розглянуто проблеми взаємодії жанрів історичної поезії та балади, аналізуються тексти, які поєднують у своїй жанровій структурі елементи різних жанрів, проте виключають можливість створення суміжної форми. Історична пісня є своєрідним конгломератом жанрів, залежно від мети твору, який використовує як домінуючий елемент будь-яку жанрову традицію. Цікавий процес взаємодії історичної пісні та балади. Історична пісня використовує баладний жанр щодо сюжетного оформлення твору. Сюжетна формульність закладається, зазвичай, в одноконфліктному. драматично загостреному сюжеті. Зображення особистісних конфліктів застосовується з метою становлення образної системи жанру як характеристику образу героя. Переосмислюються баладні сюжети, і на їх основі створюються нововведення за художнім задумом твору («Грозний і Домна». «Іван Лсвшинов». «Молодець до трьох татарин». «Постриг цариці»). Історична пісня може запозичувати певні баладні образи та використовувати їх у своїх цілях. Баладний жанр у XVII ст. відчуває прямий вплив на жанрову структуру, пов'язане з швидким поширенням<|юльклоре исторических песен. Баллада как гибкий и подвижный жанр перенимает достижения исторической поэзии и теряет устойчивые жанровые черты. Позже с использованием тематического подхода, балладная эстетика будет использоваться в создании различных групп таких произведений: удалых, солдатских и др. Сами баллады также могут создавать такие тематические циклы, например о неволе, и размывание устойчивой жанровой традиции в таких песнях будет особенно заметно и сблизит жанры баллады и исторической песни. Таким образом, психологическое раскрытие образной системы персонажей, использование сюжетных, причинно-следственных мотивировок, тематический подход в циклизации произведений - все это было подготовлено развитием самого балладного жанра, но таким быстрым к радикальным прорывом в трансформации структуры жанра баллада об л шил воздействию на нее исторического и личного художественного сознания, наиболее полно выразившегося в жанре исторических песен.

Взаємодії жанру балади зі спадщиною билинної творчості присвячено шостий параграф «Переробки новелістичного епосу». Переробки новелістичного епосу баладою є, по-перше, тематичним розширенням суміжних форм, прямим запозиченням сюжетної ситуації з епічної творчості. Також у XV-XVI ст. баладний жанр може використати певний сюжетний мотив із билини та на його основі створити закінчену баладу. У XVII ст. може перероблятися як сюжетна ситуація, а й сам сюжет як такий. Саме в цей час балада віддає перевагу цікавому, цікавому сюжету, де образи героїв розкриваються психологічно та їхні дії мають ясну мотивацію та обґрунтованість. Отже, у найбаладнішому жанрі XVII в. намічається тенденція до створення окремих сюжетних історій, що спираються на попередню жанрову традицію. Поступово роль сюжетної організації тексту зростає, і вплив баладної традиції слабшає, і пісні набувають автономне значення. Вони є окремі, відокремлені друг від друга цікаві сюжети, об'єднані інтересом до зображення незвичайного випадку. Їх виникнення належить до кінця XVII-XVin ст. часу нової переробки баладного жанру.

Третій розділ «Жанрові пзмепення російської народної балади XVII – XIX ст.», що складається з двох параграфів, присвячений вивченню жанру російської народної балади у заключний період його розвитку. При загальній тенденції до затвердження в жанрі конфлікту становища, до психологічного трактування образу героя, його певної пасивності, до становлення авторської оцінки персонажа та авторської оцінки навіть самого баладного твору, який інтерпретується в моралізаторському ключі, до сюжетної організації тексту, при якій особлива увага приділяється розв'язці, існують типи циклізацій, які утримують баладні пісні від ліризації та надають певної стійкості жанровій системі у XVII-XVIII ст., частково у XIX ст. Визначення всіх існуючих з формування жанру типів баладних циклізацій, їх стійких жанрових ознак і розвитку присвячений перший параграф «Типи циклізації жанру російської народної балади». У ньому представлена ​​загальна модель розвитку жанру російської народної балади з його виникнення, що пояснює хаотичність і розрізненість побутування баладних пісень у XV11-XIX ст.

Строго кажучи, у баладному жанрі є два типи циклізацій. Перша їх - циклізація жанрова. Вона є провідною, основною, завдяки її розвитку балада завжди сучасна і актуальна, вона може модифікуватися і відображати конфлікти нового часу. Друга циклізація має більш умовний характер і основною метою ставить

максимальне розширення баладного матеріалу з допомогою створення версій. Така, назвемо її версійна, циклізація вторинна, але вона супроводжує та доповнює жанрову циклізацію від часу виникнення самого жанру. В основі жанрової циклізації лежить прагнення народних виконавців створити цикл, виходячи з уявлення про характер конфлікту, загального для баладного жанру на певному щаблі його розвитку. Жанрова циклізація складається з чотирьох стадій: створення циклів з драматичної ситуації, конфлікту відносин, конфлікту образу і конфлікту становища. Цилізація балад з драматичної ситуації має на меті затвердити баладне бачення світу та героїчний жіночий образ, фізично слабкий, але протистояний у безнадійній боротьбі несправедливості та жорстокості навколишнього світу. Це цикл про дівчат-полонянок, який поєднує дві драматичні ситуації: втеча та повний.

Циклізація балад з конфлікту" відносин ХУ-ХМ ст. Розкриває особистісну позицію приватної типізованої людини в її протистоянні навколишньому світу, пізніше соціуму. Конфлікти рівних персонажів, батька і дітей, чоловіка і дружини, брата і сестри закладають основу для зміни смислового навантаження самої образної системи жанру Сюди входять такі цикли, як сповіщення невістки свекрухою, цикл про вбивство чоловіком дружини, «Татарський полон», що розробляє з нових позицій старі балади циклу про дівчат-полонянок, і цикл про інцест.

З другої половини XVI ст. формуються цикли за заданим значенням образу. Герой несе певне значення, його заданий тип визначає конфлікт і має розкритися максимально повно. Це цикли про перевагу дівчини над молодцем, про безчасного молодця, який включає такі освіти, як цикли про Горе і долю, це цикли про отруєння, про злу дружину і умовно формується група балад про розумну жію. Циклізація з конфлікту, закладеному образі героя, є перехідної, зближує циклізації з конфлікту відносин і з конфлікту становища.

Циклізація конфлікту становища чи циклізація розв'язки належить до другої половини XVII в. Балада поступово переходить до сюжетної формальності, прагне створювати окремі, відокремлені від традиції цікаві історії, і цей перехідний момент якнайкраще відображає циклізація по конфлікту становища. Обробляються старі пісні, практично без будь-яких змін залишається текст, але балада тепер набуває сюжетної кінцівки. Саме розв'язка творів стає організуючим принципом у баладній творчості. Розв'язка завжди представляє особливе трагічне безвихідь, у якому виявляється герой, і формує ситуацію вибору, як правило, між життям і смертю, смиренністю та моральною перемогою. Значення образу

змінюється, герой втрачає заданість свого типу, набуває більш індивідуальних рис і має право психологічне трактування і авторську оцінку.

З другої половини XVII ст. балада не може створювати нові цикли (виняток - розвиток досить спірного, певною мірою штучного циклу про розумну дружину). Проте цикли продовжують розвиватися, переробляється величезна поетична спадщина старих часів, але з нових жанрових позицій, позицій версійної циклізації. Вона складається з наступних груп: циклізація за мотивом, сюжетна та соціальна.

Циклізація за мотивом має досить умовний характер, як. власне, і вся версійна циклізація. Мотив не утворює свого циклу, він лише входить у такі баладні організації як жанрове підмога, традиція, дає жанру нове життя. Мета циклізації за мотивом у збільшення баладного матеріалу, а насамперед у художній обробці мотиву, несучого чи здатного загострити драматичну чи конфліктну ситуацію. З іншого боку, з таких мотивів можуть бути відтворені і розвинені цілі баладні сюжети, що стане перехідним щаблем створення версій баладних сюжетів, тобто сюжетної циклізації.

Сюжетна циклізація у баладному жанрі реалізується у трьох напрямках. Це циклізації за конфліктом, за образом та власне за сюжетом. Вони можуть змішуватися і взаємодоповнюватися, чіткі межі можна визначити, дізнавшись про цілі, які переслідує кожна з них. Сюжетна циклізація з конфлікту реалізується у створенні версій старих баладних сюжетів, у сюжетному осмисленні конфлікту стосовно нових умов. Сюжетна циклізація за образом має на меті пристосування типу героя та його значення до нових умов, зниження типу героя та створення балад на основі психологічного значення образу. Власне сюжетна циклізація або циклізація за сюжетом передбачає створення оригінальних сюжетів на основі як баладного, так і небаладного матеріалу, сюжетно розширює цикли, створює різноманітні контамінації і зближується з естетикою новелістичного епосу, зрештою прагнучи до створення відокремлених цікава історія Така циклізація, виникаючи набагато раніше, особливо яскраво проявляє себе в ХУШ-ХІХ ст., поступово стаючи провідною, основною циклізацією баладного жанру, взаємодіючи і поглинаючи жанрову циклізацію за конфліктом становища.

Соціальна циклізація передбачає розширення баладного матеріалу та пристосування його для потреб нових соціальних груп. Власне, баладами такі твори назвати не можна. Вони покликані повніше розкрити конфлікти соціальних груп поруч із піснями жанрів історичної та ліричної поезії. Соціальна циклізація утворює якийсь симбіоз з цими жанрами, вона є ключем до тематичного підходу в історичній поезії, і весь матеріал, що відноситься до нього, безумовно, є різножанровим характером. Головне значення поширення соціальної циклізації полягає у розмиванні жанрових ознак балади. Змішування всіх типів версійної циклізації, відсутність варіативних циклів веде до відсутності організуючої ідеї в структуруванні жанру і особливої ​​його схильності до естетики історичної та ліричної форм поезії, а також літературних зразків.

З одного боку, ми спостерігаємо процес прямої ліризації жанру народної балади та його переходу до складу ліричної та історичної поезії. У таких творах можна говорити тільки про баладні мотиви або особливий, баладний характер сюжетності. Цей шлях призводить до смерті баладного жанру, його розчинення в руслі історичної та ліричної поезії. Балада втрачає свою жанрову основу, автономні і суверенні принципи організації конкретних сюжетів, вона втрачає незалежність і розглядається як складова частина історичної або ліричної поезії.

Інший шлях розвитку баладного жанру є, мабуть, єдино можливим та рятівним. Балада протистоїть поглинанню своєї жанрової структури близькими формами народної поезії спробою створення розрізнених, відокремлених творів із яскравим, незабутнім, псевдобаладним сюжетом. як правило. на кримінальну тему Такі пісні недовговічні та існують завдяки гостроті сприйняття екстраординарного сюжету, його актуальності. Такий шлях призведе до формування нового жанру псевдонародної літературної моделі – міщанської балади.

Обидва напрями, що свідчать про перспективи розвитку жанру російської народної балади, розглядаються у другому параграфі «Лірнзація народної балади». Лірнзація народної балади означає зміну жанру в ХУШ-ХЗХ ст. і складається з двох напрямків, жанрова та суміжна лірнзація. Обидва напрями розвиваються одночасно і розробляють певні положення, виходячи з яких ми можемо говорити про перспективи розвитку баладного жанру. Сумежна лірнзація передбачає зближення балади з формами народної поезії історичними, жанрова – з літературними. Сумежна лірнзація передбачає пряму взаємодію з формами історичної та ліричної поезії та віє до розмивання жанрових.

ознак баладного жанру Цілком особливе становище у цьому відношенні займає коло про козацьких балад. Вони поширені на півдні Росії, в сучасній Україні. Тут процес лірнзації баладної спадщини має свій генезис і докорінно відрізняється від власне російської творчості. Такий процес можна справедливо назвати особливим терміном – лірпзація півдня. Південна балада більш насичено, стисло, рельєфно, за короткий час проходить стадії розвитку російської народної балади і формує свій стійкий ліро-епічний тип творів, не схильний до розпаду, розмивання жанрової структури, а. навпаки, що вбирає нові досягнення цілого жанру на різних етапах його розвитку. Без сумніву, тип південної балади потребує особливого вивчення, наука ще чекає на роботи, присвячені аналізу жанрової структури українських балад, ступеня та шляхів впливу на неї ліричних та російських баладних пісень.

Особливого вивчення вимагає жанрова лірація балади. Це шлях створення особливої ​​баладної форми – так званих міщанських балад. Вони поділяються на дві групи: народні міщанські балади та власне народні міщанські балади літературного зразка. Перша група відноситься до Х\Ш1-Х1Х ст. Аналіз даних балад показує, що конфлікт випадка." як функції персонажа, так і ідейно-художнє значення всього тексту - все це відображає структуру народної міщанської балади.Задана модель сюжету і кінцівки не передбачає створення варіантів і циклів, оскільки конфлікт таких творів типізований і не потребує розкриття. Народна міщанська балада показує, що стійкість її жанрової структури ілюзорна і, в основному, ґрунтується на використанні старих баладних сюжетів і умовного, але досить явного зв'язку з традицією.

Оскільки літературна міщанська балада є також формою народної поезії, ми маємо торкнутися останнього, заключного етапу розвитку жанру російської народної балади. У принципі, зв'язок літературної міщанської балади з її народним аналогом є опосередкованим. Літературна міщанська балада походить від жанру авторської романтичної балади і, лише певним чином переробляючи її поетику, зближується з народною поезією. Спочатку, у першій половині ХІХ ст. міщанська балада без змін запозичує, заучує авторські вірші В. Жуковського. А. Пушкіна, А. Кольцова, А. Аммосова та ін.

Потім відбуваються очікувані зміни, пристосування авторської лірики до естетичних потреб народу. І тут ми спостерігаємо процеси, що майже повністю повторюють долю жанру народної міщанської балади. З одного боку, народна міщанська балада, як і літературна міщанська балада, розвивається в руслі авторської літературної лірики та зближується з жанром романсу. Літературні міщанські балади, навпаки, стверджують домінанту сюжету над зображенням внутрішнього світу персонажів, легко забуваються, якщо не є прямим перекладенням авторської лірики чи відображають, більшою мірою випадковим чином, давню народнопоетичну традицію. Таким чином, можна сказати з упевненістю, що народна балада на заході свого розвитку переходить у літературні аналоги або зникає під впливом процесу ліризації, зближуючись і розчиняючись у руслі ліричної поезії (пісні-ситуації) або історичної (недовговічні цікаві сюжети).

У висновку підбиваються підсумки спостережень над розвитком жанру російської народної балади, визначаються характерні особливості жанрової системи російської балади, її значення у системі фольклорних жанрів, зазначаються подальші шляхи дослідження. Російська народна балада як жанрова організація з'являється наприкінці XIII в. та розвивається аж до XVIII ст. У ХІХ-ХХ ст. балада втрачає стійкі жанрові ознаки і трансформується у форми ліричної чи історичної поезії чи перетворюється на літературні аналоги. Балада є гнучкою, принципово рухливою жанровою одиницею, здатної відбивати потреби багатьох історичних епох. Певною мірою це довговічний жанр, відгомони популярності якого можна знаходити і в нинішній час. При розгляді великої кількості матеріалу складається цілісна картина про принципи організації, модифікації та жанрової еволюції баладної форми. При врахуванні розвитку форм епічної, історичної та ліричної поезії можна простежити розвиток баладного жанру на основі його складових, пояснити причини прямої ліризації, зближення з поетикою історичної пісні, поява на останній стадії розвитку балади розрізнених, відокремлених, незалежних від традиції сюжетних пісень чи лір ситуацій.

У цьому роботі відбито принцип вивчення жанру народної балади в окремо взятому баладному регіоні, зокрема у Росії. Наступним кроком у цьому напрямку має бути глибоке вивчення особливостей розвитку німецького, англійського, скандинавського, іспанського, балканського, українського, польського баладних регіонів та зведення в систему загальних положень жанру народної балади.

Основні положення дисертації викладені у наступних публікаціях:

1. Російська народна балада: походження та розвиток жанру. М., 2002 (Монографії Наукового центру слов'яно-німецьких досліджень. 5.). -180 с.

2. «Народна та літературна балада: взаємозв'язок жанрів» // Проблеми історії літератури. Зб. статей. Випуск третій. М. 1997. С. 5465.

3. «Балада як поетичний жанр. (До питання про родові риси в баладі) »// Проблеми історії літератури. Зб. статей. Випуск сьомий. М., 1999. С. 23-29.

4. «Становлення російської народної балади. Стаття перша»// Проблеми історії літератури. Зб. статей. Витік десятий. М. 2000. С. 1318.

5. «Становлення російської народної балади. Стаття друга: «Аваотья-рязаночка». (До питання про генезу жанру народної балади) » / / Проблеми історії літератури. Зб. статей. Випуск одинадцятий. М., 2000. С. 17-35.

6. «Становлення російської народної балади. Стаття третя: Цикл балад про дівчат-полонянок »// Проблеми історії літератури. Зб. статей. Випуск тринад десятий. М., 2001. С. 14-37.

7. «Становлення російської народної балади. Стаття четверта: Ще раз до питання про одну сюжетну загадку (Билина про Козаріна) »// Проблеми історії літератури. Зб. статей. Випуск чотирнадцятий. М., 2001. С. 107-114.

Надруковано б ТОВ КЛСф «Спсцбудсрвіс-92» Копіювально-розмножувальний відділ Замовлення 40 Тираж /00

Становлення жанру російської народної балади XIV ст.

1. Історичні передумови становлення жанру російської народної балади

2. Цикл балад про дівчат-полонянок.

3. Суміжні форми. "Авдотья-рязаночка".

4. "Козарін".

Розвиток жанру російської народної балади XIV – XVII ст.

1. Старші балади XIV – початку XVI ст.

2. Зміни жанрової структури балади у XVI столітті.

3. Цикл про злу дружину.

4. Цикл про безчасного молодця.

5. Історична пісня та баладна поезія.

6. Переробки новелістичного епосу.

Жанрові зміни російської народної балади XVII – XIX ст.

1. Типи циклізацій жанру російської народної балади.

2. Ліризація народної балади.

Введення дисертації 2003 рік, автореферат з філології, Ковилін, Олексій Володимирович

Баладний жанр є одним із найскладніших і невивчених у російській народній поезії. Безліч дослідницьких робіт присвячено баладі, проте вона залишається найбільш суперечливою і загадковою формою для сучасної науки. У навчальній літературі лише 1971 р. В.П. Анікін вперше запровадив тему баладного жанру1. На той час термін баладу у відсутності достатнього теоретичного обгрунтування у навчальних виданнях. У науковому світі можна назвати зростання інтересу до вивчення специфіки жанру лише з кінця 50-х років ХХ століття, від часу публікації зборів російських билин В.Я. Проппа та Б.М. Путилова. З 60-х років. встановлюються специфічні риси жанрової форми балади, робляться спроби простежити витоки та долю жанру, досліджуються старі збірки, випускаються нові, ведеться активна робота зі збирання баладних пісень у регіонах. Проте основні, глобальні питання жанру залишаються невирішеними. Що являє собою баладу в пологовому відношенні, чому лірика виявляє себе в жанрі вкрай нерівномірно і проте переходить у ліричні форми баладу? Як виникає народна балада, які причини її ліризації, а також трансформації у жанр літературної романтичної балади? Чому балада є гнучкою жанровою одиницею, здатною відобразити художні запити кількох історичних формацій, з XIV до XVIII – XIX ст.? Як поєднуються на конкретних історичних етапах епічне, ліричне і драматичне початку її жанрової структурі, і чи визначає їх присутність загальні закони створення конкретних творів у різні періоди баладної творчості? Чим у жанровому відношенні відрізняється балада XV століття від балади XVI століття? Якою є специфіка взаємодії жанру з іншими формами народної поезії: обрядовими, епічними, ліричними, історичними, духовними піснями?

Ми спробуємо в нашій роботі простежити еволюцію жанру російської народної балади та відповісти на поставлені запитання. Ми не повинні залишати поза увагою факт співвіднесеності російської та європейської народної балади. Під народною європейською баладою традиційно розуміються сюжетні оповідальні ліричні пісні епічного походження.

Вони мають загальний зміст і невизначену жанрову специфіку. У працях західноєвропейських вчених билина є тією ж баладою, оскільки має сюжет, викликає певні емоції, почуття та відображає приватне життя героя. «Російські балади, «билини» чи «старини» відрізняються від решти балад Європи за формою, стилем і тематикою»3. Тому доцільно вивчати еволюцію жанру з урахуванням національної специфіки кожного баладного регіону. Тільки зібравши дані з усіх баладних регіонів, можна порівняти еволюційні ланцюжки, врахувати національні особливості - словом, провести порівняльний аналіз баладної спадщини різних європейських країн та визначити загальну модель, жанровий вигляд народної європейської балади. Ця робота присвячена російським народним баладам і є матеріалом для такого узагальнюючого дослідження.

Перш ніж приступити до вивчення російських народних балад, потрібно зупинитись на загальній моделі виникнення жанру в Європі. До ХХ століття мала стала вельми поширеною теорія виникнення балади за умов первіснообщинної епохи. Термін баладу перегукується з італійським словом ballata (дієслово ballare означає танцювати). Під баладою розуміються пісні, що виконуються під музику в танці (Ф.Б. Гаммер, А.С. Маккінзі, Р.Г. Малтон та ін.) Танець розуміється як рання форма первісного мистецтва, відповідно, балада є одна з ранніх форм поезії . «Іншому як dancing is most spontaneous of all the arts, it may be regarded as the earliest». "Балад is a song made in the dance, and so by the dance"4. У Росії її на зв'язок баладного жанру з обрядовим творчістю вказував А.Н. Веселівський. "На початку всього розвитку з'явиться найдавніший пласт хорової, обрядової поезії, пісні в обличчях і танці, з яких послідовно виділилися ліричні та епічні жанри". Балади «виносили свою епічну канву з хорового дії, їх виконували мімічно і діалогічно, як склався їх зв'язний текст, під який продовжували танцювати»5. Самі ж баладні пісні «відокремилися із циклу весняних»6.

У XX столітті теорію походження балади у первіснообщинну

-» *-» "ГТ 7 епоху відстоював відомий вчений П.В. Лінтур. Можна відзначити думку Г.А. Каландадзе, який підтримав традицію XIX століття: «Виникнення балади більш пов'язане безпосередньо з появою та розвитком хороводних танців, які ведуть свій початок від давніх часів" 8. Роботи інших дослідників відрізняються більшою обережністю. Професор Н. П. Андрєєв у вступній статті до першої збірки народних балад, підготовленої В. І. Чернишовим, зазначає: "Можна думати, що якісь пісні, аналогічні баладі, існували і раніше, але вони не збереглися до нас у своєму первісному вигляді.» У сучасному значенні вчений відносить баладу до ранньофеодального і кріпосницького періоду.9 Така думка панувала протягом першої половини ХХ століття. очевидно, перебуваючи під впливом порівняльно-історичного методу А. Н. Веселовського, писав про англійську народну баладу: «. у баладній формі збереглися риси, що змушують відносити виникло вання цієї форми до епохи поетичного синкретизму, до хорової пісні-танці. .Але до балад реальним, що дійшли до нас, ця теорія не відноситься, у своїй конкретній формі наші балади не претендують на таку давнину »10. Пізніше, майже через півстоліття, у своїй епохальній праці «Народний героїчний епос» вчений висловиться з усією визначеністю і ясністю про те, що народна балада приходить на зміну героїчному епосу одночасно з лицарським романом у XIII - XIV ст.11

Таку думку слід визнати перспективною, вона простежується у переважній більшості європейських та російських робіт з балади ХХ століття. «Європейська балада є продуктом соціальних умов, якими вона визначається, з урахуванням точних обмежень для кожної окремої нації»12. Сучасна наука вважає, що балада як будь-який жанр усної народної творчості є поетичною формою відображення дійсності, в даному випадку, потреб середньовічного часу. «Говорячи про зародження та розквіт балади як жанру народної поезії, доводиться встановлювати. відповідність того чи іншого типу балад певної стадії соціального розвитку з властивим їй світовідчуттям та способом мислення»13. До висновку про відображення баладою конфліктів та історичних умов середньовічної доби наводить ідейно-мистецький аналіз конкретних баладних сюжетів.

Очевидно, народна балада виникає як жанр у загальну епоху середньовіччя у всіх країнах Європи і має яскраво виражені національні особливості. Походження жанру носить типологічний характер, у кожній країні баладні пісні виникають як цілком самостійний жанр. На ранній стадії розвитку він тісно взаємодіє з розвиненими близькими жанровими формами, які згодом можуть вплинути на весь жанровий вигляд національної балади (фахівці виділяють тип англійських і шотландських балад, скандинавські, німецькі, французькі, слов'янські балади, іспанські романси та ін.). Слід зазначити відмінність, відзначене дослідниками баладного жанру, типу слов'янських балад від західноєвропейських (особливе становище займає іспанський регіон, у якому історично обгрунтовано поєдналися риси обох типів). Ймовірно, спочатку баладою називали танцювальну пісню, точніше вона позначала весняну хороводну пісню любовного змісту. Такі пісні до XIII століття переходять у тверді літературні форми і мають широке поширення у Європі. «Не можна не помітити, що романська форма балади, щойно ставши народною, тут же перетворилася на літературну»14. «З танцювальної пісні баладу вже у XIII столітті Італії, та був і Франції перетворилася на літературний жанр, має певну метричну форму і суто ліричний зміст»15.

Виникнення нового, власне баладного жанру, затвердження його естетичної платформи передбачає взаємодію Космосу з розвиненими жанровими формами. Балада запозичує певний вигляд, форму виконання танцювальних пісень, тим самим входить у систему фольклорних жанрів і художньо повно відбиває нові сучасні конфлікти. Так скандинавська балада запозичує звичай танцю та романську віршовану форму. Відомий дослідник скандинавської баладної поезії М.І. Стеблін-Каменський зазначає: «Баладна віршована форма, як і звичай танцю у супроводі співу, були представлені в ту епоху, коли виникала балада, поза Скандинавією, і насамперед у Франції. . Як зазвичай передбачається, з Франції ж, мабуть, ще першій половині XII в., проник у Скандинавію, і, у Данію і звичай танцю у супроводі співу»16. В інших країнах балада найчастіше не була пов'язана з танцем, а в слов'янському регіоні (особливо серед південних і східних слов'ян) вона має тонічне віршування, оскільки таку форму мали пісні героїчного епосу, які популярні на той час і мали значний вплив на новий жанр.

Принципове значення має питання жанрової структурі балади.

В.Я. Пропп запропонував визначати фольклорний жанр сукупністю його

17 поетики, побутового застосування, форми виконання та ставлення до музики».

В.В. Митрофанова вказала на необхідність аналізу ідейно-тематичного

18 єдності, спільності сюжетів та ситуацій. Вчені відзначають складність класифікації жанру народної балади, оскільки він не має чіткої форми виконання, не має стійкого побутового застосування (виконуються балади переважно час від часу, іноді - у відомі свята), а «ритмічна будова балади відкриває простір для найрізноманітніших музичних можливостей» 19. Очевидно, балада визначається своєї жанрової специфікою, і дослідники встановлюють загальні ознаки баладного жанру. Балада має встановлення зображення світу приватних людей, «світу людських пристрастей, трактованих трагічно»20. «Світ балади – це світ осіб та сімей, розрізнених,

21 що розпадаються у ворожому чи байдужому оточенні» . Основну увагу баладу приділяє розкриттю конфлікту. «Століттями йшов відбір типових конфліктних ситуацій і відливався у баладній формі»22. У баладах присутні «гострі, непримиренні конфлікти, протиставляються добро і зло, щоправда і неправда, кохання та ненависть, позитивні персонажі та негативні, причому основне місце приділяється негативному персонажу. На відміну від казок у баладах перемагає не добро, а зло, хоча негативні персонажі зазнають моральної поразки: вони засуджуються і нерідко каються у своїх вчинках, але не тому, що усвідомили їхню неприпустимість, а тому, що одночасно з тими, кого вони

23 хотіли занапастити, гинуть і улюблені ними люди» . Конфлікт розкривається драматично, і, слід зазначити, драматизм буквально пронизує весь баладний жанр. «Художня специфіка балади визначається її драматизмом. Потребам драматичної виразності підпорядковані і композиція, і спосіб зображення людини, і принцип типізації життєвих явищ. Характерні особливості композиції балади: однокофліктність і стислість, уривчастість викладу, розмаїття діалогів, повторення з наростанням драматизму. Дія балади зведено одного конфлікту, одного центрального епізоду, проте події, що передують конфлікт, або викладаються гранично коротко. або немає.»24

Образи баладних персонажів також розкриваються за драматичним принципом: через і дії. Саме установка на дію, розкриття особистої позиції конфліктних відносинах визначає тип героя балади. «Творцям та слухачам балад цікаві не особистості. Їх передусім хвилюють відносини персонажів між собою, перенесені, епічно копіюючі світ кровноспоріднених і сімейних відносин»25. Дії героїв балад мають універсальне значення: вони визначають всю сюжетну основу балади і мають драматично напружений характер, який готує грунт для трагічної розв'язки. «Події передаються в баладі у тому найнапруженіших, найефективніших моментах, у ній немає нічого, що не стосувалося б действию»26. «Дія в баладі, як правило, стрімко розвивається, стрибками, від однієї вершинної сцени до іншої, без сполучних пояснень, без вступних характеристик. Промови персонажів чергуються з оповідальними рядками. Число сцен та персонажів зведено до мінімуму. .Вся балада нерідко є хіба що підготовку до развязке»27. Вчені наголошують на сюжетній незавершеності жанру балади, практично будь-яку баладу можна продовжити або розгорнути в цілий роман. «Загадковість чи недомовленість, що з композиційних властивостей балади, властива баладам всіх народов»28. Як правило, балада має несподівану та жорстоку розв'язку. Герої роблять вчинки, неможливі у звичайному, повсякденному житті, і на вчинення таких дій їх підштовхує художньо збудований ланцюжок випадковостей, що призводить зазвичай до трагічного фіналу. «Мотиви несподіваної біди, непоправних випадковостей, жахливих збігів звичайні для балади»29.

Наявність перелічених ознак дозволяє стверджувати, що «балади мають настільки специфічний характер, що можна говорити про них як

30 про жанр».

Нині можна назвати чотири теорії визначення жанру балади.

1. Балада – це епічний чи епіко-драматичний жанр. До прихильників такої позиції належать Н. Андрєєв, Д. Балашов, А. Кулагіна, Н. Кравцов, В. Пропп,

Ю. Смирнов. «Балада - епічна (оповідальна) пісня драматичного

31 характеру». Джерелом емоційності розповіді є драматичний початок, авторське присутність у баладі не виражено, отже лірика як родова риса жанру відсутня. Ліричний початок розуміється як пряме вираження авторського ставлення до дійсності, авторського

32 настрої.

2. Балада – ліричний вид поезії. На даний момент розвитку науки таку думку слід вважати залишеною. Її походження відноситься до XIX століття. Вважалося, що балада у літературній формі відображає народну форму і легко співвідноситься з такими ліричними жанрами, як романс і елегія. Павло Якушкін, один із відомих збирачів народної поезії, писав: «Балада так легко переходить в елегію і, навпаки,

33 елегія в баладу, що суворо розмежувати їх неможливо» . Вони різняться хіба що кількістю варіантів, представлених більше у баладі34. Така теорія не витримує серйозної критики, раніше В.Г. Бєлінський писав про належність балади, що виникає в середні віки, до епічних творів, хоча в цілому її слід розглядати, на думку критика,

розділ ліричної поезії.

3. Балада – ліро-епічний жанр. Таку думку поділяють А. Веселовський, М. Гаспаров, О. Тумілевіч, М. Єліна, П. Лінтур, Л. Арінштейн, В. Єрофєєв, Г. Каландадзе, А. Козін. Донедавна ця теорія вважалася класичною. Є всі підстави вважати, що вона виникає з припущення про ліричний склад балади, чи поширеного в XIX столітті. Вчені відзначають своєрідну ліризацію народної балади: «Якщо для билин основний шлях трансформації - це перехід у прозу, як широкого набору прозових форм, . то для балади основний шлях трансформації - це перехід у лірику, як, мабуть, ширшого набору лиро-эпических і ліричних форм»36. Розглядаючи такі ліро-епічні балади XVIII – XIX ст., дослідники дійшли правомірного висновку про те, що провідне початок у структурі жанру є саме ліричним. На жаль, у визначенні конкретного прояву ліричного початку самого терміну ліризм наводяться загальні, здебільшого позажанрові підстави. Йдеться про особливе емоційне сприйняття, ліричне співчуття слухачів у зміст балад, їх співчуття до страждань і загибель героїв. Також як недолік цієї концепції слід зазначити відсутність робіт, присвячених жанрової еволюції балади: можливо, давня форма баладних пісень перестав бути постійної, змінюється з часом і цілком відповідає сучасному вигляду балад.

4. Балада – епіко-ліро-драматичний жанр. Такий підхід до визначення балади зараз виходить на провідні позиції. Прихильниками такої концепції є М. Алексєєв, В. Жирмунський, Б. Путілов, А. Гугнін, Р. Райт-Ковальова, А. Мікешин, В. Гусєв, Є. Тудоровська. «Народна балада – епіко

37 лірична пісня з яскраво вираженими драматичними елементами» . У принципі, до такого визначення російська фольклористика йшла довго і самостійно, але можна встановити зв'язки України з аналітичними роботами німецьких поетів та збирачів народної поезії XVIII – XIX ст., які створили тип романтичної балади. І.В. Гете вважав, що «співак користується всіма трьома основними видами поезії, . може розпочати лірично, епічно, драматично і, змінюючи за бажанням форми, продолжать.»38. На визначення балади як симбіозу трьох поетичних пологів І.Г. Гердер додав ще міфологічний елемент. Драматичне початок одна із провідних елементів, формують жанр балади. Драматичний виклад подійного ряду, драматичний конфлікт та трагічна розв'язка зумовлюють не ліричний, а драматичний тип емоційності баладного жанру. Якщо лірика у фольклорі означає суб'єктивне ставлення автора до зображуваних подій, то драматичний початок є ставлення героїв до подій, що відбуваються, і баладний жанр формується в

39 відповідно до такого підходу.

Остання група вчених вважає, що драматичний початок є неодмінною жанровою ознакою і має рівну роль з епічним та ліричним. У конкретній пісні епіко-ліро-драматичного типу вони можуть бути задіяні різною мірою, залежно від потреб історичного часу та ідейно-художньої установки твору. Така позиція, на наш погляд, є найбільш перспективною та плідною щодо вивчення жанру народної балади.

На жаль, доводиться визнати, що робіт, присвячених походження та розвитку жанру російської народної балади, налічується одиниці. В.М. Жирмунський у статті «Англійська народна балада» в 1916 р. запропонував розділити балади за жанровими різновидами (епічні, лірико-драматичні чи ліричні)40, тим самим знімаючи питання проблеми еволюції баладного жанру як такої.

У 1966 р. публікується дослідження "Історія розвитку жанру російської народної балади" Д.М. Балашова, у якому автор на конкретному матеріалі показує тематичний характер зміни балади у XVI - XVII ст., а XVIII ст.

Н.І. Кравцов узагальнив весь досвід і запропонував затвердити в навчальній літературі чотири групи або циклу балад: сімейно-побутові, любовні, історичні, социальные42. У 1976 р. у науковій праці

Слов'янський фольклор» вчений відзначив еволюційний характер даних

У 1988 р. Ю.І. Смирнов, аналізуючи східнослов'янські балади та близькі їм форми, представив досвід покажчика сюжетів та версій, де піддав обґрунтованій критиці штучність, умовність поділу балад на фантастичні, історичні, соціально-побутові тощо. «Такий штучний поділ розриває природні зв'язки та типологічні відносини між сюжетами, у результаті споріднені чи близькі їм форми виявляються роз'єднаними і розглядаються ізольовано»44. Вчений уточнює правила побудови еволюційного ланцюжка45 стосовно баладного матеріалу, виділяючи п'ять похідних жанру (від протяжної чи «голосної» пісні, призначеної для хорового виконання, до літературних баладних пісень, що у народі)46.

Загалом складається загальна картина еволюції жанру народної балади від епічної форми до ліричної. У цій роботі вирішуються приватні, практичні питання про шляхи та причини модифікації жанрових елементів балади, встановлюються зв'язки між розрізненими сюжетами та визначається жанрова специфіка конкретних текстів. У роботі ми користуємося методом реконструкції текстів, основи якого було закладено у працях історико-типологічної школи В.Я. Проппа та Б.М. Путилова. Стосовно баладного жанру він має свою специфіку і реалізується в наступних аспектах.

Передбачається, що баладний жанр організується у певні цикли, які сприяють максимальному розкриттю всіх жанрових особливостей балади. Циклізація баладного жанру представляє передусім сюжетно-варіативну реалізацію єдиного конфлікту. У баладної циклізації основним буде драматичний елемент, який практично полягає у створенні а) варіантів драматичної ситуації (ранні цикли), потім розв'язки конфлікту; б) версій драматичної ситуації, конфлікту.

Варіантом баладного циклу називається така пісня, яка повторює задану модель конфлікту, але має на меті максимально повне сюжетне його розкриття. Версією є якісна зміна тексту, створення нового конфлікту на основі розвиненого циклу або окремої стародавньої балади («Омельфа Тимофіївна рятує рідних» та «Авдотья-рязаночка», «Татарський повний» та цикл про дівчат-полонянок). Цикли вивчаються у тому безпосередньому взаємодії, внутрішніх еволюційних зв'язках, також простежується, як із часом змінюються самі принципи народної циклізації.

Вивчення складу циклу передбачає жанровий аналіз сюжетно-варіативного ряду пісень. Особлива увага приділяється вивченню основних складових жанрової специфіки балади. Аналізуються вид циклізації та формульності, тип героя та рівень конфлікту, характер народної / авторської оцінки та діалогічної / монологічної мови персонажів, використання фольклорної та внутрішньожанрової традиції, тип умовності та відображення естетики художнього / прямого випадку, встановлюється роль формальної сюжетної логіки, категорії чудового та символічного . Досліджуються особливості поетичної мови та художніх прийомів стилістики балад. Особливо відзначається вплив на конкретні сюжети традиції суміжних баладних форм та обрядових, епічних, ліричних, історичних пісень, духовних віршів. Усі результати аналітичної роботи приводяться у відповідність до вимог історичного часу, так визначається приблизний час затребуваності баладних циклів.

Зрештою встановлюються типологічні риси баладного жанру кожному історичному етапі. Виявляються характер та особливості жанрових змін балади у її родовому та художньому аспектах, загальні принципи її еволюції. Баладні цикли розглядаються в їхньому безпосередньому зв'язку і отримують тією чи іншою мірою точне датування.

Через війну проведеного аналізу баладного матеріалу у російському регіоні встановлюється, що балада - це гнучка, рухлива одиниця епіко-ліро-драматичного характеру, має певні стійкі типологічні риси кожному історичному етапі свого розвитку з кінця XIII - початку XIV ст. по XVIII – XIX ст. Спочатку лірика залучається у вигляді традиції і не має значної ролі у жанровій структурі балади. Поступово ліричний початок змінює жанровий образ балади, що зрештою призводить до ліризації жанру чи трансформації їх у літературні аналоги. Баладне світобачення як би готує ґрунт і сприяє виникненню особистої та історичної художньої свідомості, яка зумовила розвиток форм позаобрядової ліричної та історичної поезії. Згодом баладний жанр неспроможна повною мірою відобразити конфлікти нової доби. Конкуруючи з історичними і ліричними піснями в XVI - XVII ст., Підсилюючи роль ліричного елемента у своїй жанровій структурі, балада поступово ніби розчиняється в ліричній стихії, яка більше відповідає відображенню всієї глибини і суперечливості епохи, що настала. У найкращому разі, від справжньої балади залишається зовнішня форма, свого роду баладний стиль викладу чи баладна сюжетність (тип міщанських балад). Справжній жанр народної балади консервується у XIX – XX ст. Зберігаються найвідоміші, актуальні для тієї чи іншої місцевості баладні сюжети. Їм надається лірична форма, вони лірично обробляються, але певні стійкі типологічні риси залишаються без змін (порівн. раніше розпочався подібний процес в епічному творчості). Такі баладні пісні поступово зникають зі зростанням грамотності населення, поширення книг та зникнення самих баладних оповідачів та виконавців.

У роботі над дисертацією ми керувалися, насамперед, концепцією історико-типологічної школи (В.Я. Пропп, Б.М. Путілов) про історичне вивчення жанрів фольклорної творчості та встановлення певних типологічних рис на певних історичних етапах розвитку конкретного жанру відповідно до єдиним процесом формування жанру європейської балади. Аналіз жанрової структури конкретних баладних пісень ведеться з урахуванням вимог, які пред'являються В.Я. Проппом до вивчення жанрового складу російського фольклору як цілісної системи. Також враховуються зв'язки жанру російської народної балади із західноєвропейськими та слов'янськими зразками (праці вчених порівняльно-історичної школи А.М. Веселовського, П.Г. Богатирьова, В.М. Жирмунського, Н.І. Кравцова). З іншого боку, ми підтримуємо думку Д.М. Балашова про самостійну роль жанру російської балади, її національну своєрідність та провідну роль у російській усній народній творчості з XIII по XVI - XVII ст.

Як основний об'єкт дослідження виступають російські народні балади, представлені у збірниках М.Д. Чулкова, Кірші Данилова, П.В. Кірєєвського, П.А. Безсонова, П.М. Рибнікова, А.М. Соболевського, В.І. Чернишова, Д.М. Балашова, Б.М. Путілова, С.М. Азбелєва. Встановлюються внутрішні зв'язки розрізнених пісень, модель їхнього еволюційного розвитку. Визначаються стійкі типологічні риси, що дозволяють дати чітку визначення жанру. Нарешті, дається загальне уявлення про долю балади і місце в системі жанрів пісенного фольклору.

Отже, актуальність роботи визначається осмисленням з урахуванням конкретних спостережень проблем еволюції жанрової системи російської народної балади, її місця у системі жанрів російського усного поетичного творчості та подальшої перспективи переходу в літературні аналоги через тип німецької романтичної балади.

Вирішення цих проблем передбачає розгляд російської баладної спадщини а) як динамічної системи, що має свою логіку та специфіку розвитку, що взаємодіє з близькими формами народної поезії; б) у контексті історичних змін у художній свідомості народу, що вплинули на естетику та долю всього жанру; в) з урахуванням теорії виникнення та розвитку жанру європейської балади.

Виходячи з вищесказаного, конкретними завданнями дисертації стали:

1. Систематизація та аналіз баладних сюжетів, представлених у російському регіоні.

2. Встановлення жанрової специфіки російської народної балади, типологічних характеристик на конкретних історичних етапах, сукупність яких може дати чітку дефініцію жанру.

3. Визначення конкретних жанрових змін російської народної балади з часу її виникнення до переходу в ліричні форми та літературні аналоги.

4. Осмислення місця та значення жанру народної балади у системі жанрів російського пісенного фольклору.

5. Встановлення часу виникнення та побутування як окремих баладних сюжетів, і циклів загалом.

Методика аналізу базується на засадах історико-типологічного методу, основою якого є зіставлення можливих варіантів балади, її ідейно-художнього аналізу з вимогами актуальності історичної доби, в яку вона виникає та розвивається, а також встановлення типологічної подібності баладної творчості різних народів як загальної закономірності єдиного процесу і, одночасно, як його різних національних варіацій.

На захист виноситься такі положення:

1. Російська народна балада - епіко-ліро-драматичний жанр, у якому залежно від історичної доцільності та необхідності, у суворій відповідності до еволюційної теорії дані початку можуть отримувати різну роль.

2. Історія розвитку російської народної балади передбачає виникнення жанру з кінця XIII століття як епіко-драматичної пісні. Балада приймає ліричну форму у XVIII – XIX ст.

3. Балада - спочатку рухлива та гнучка жанрова система, що дозволяє відобразити конфлікти різних історичних формацій.

4. Встановлення внутрішніх жанрових зв'язків російської баладної спадщини передбачає організацію всього баладного матеріалу за циклами.

Наукова новизна дисертації визначається комплексним підходом до вивчення жанру російської народної балади. Відновлюються та аналізуються цикли російської баладної спадщини, які вишиковуються у чітку еволюційну модель, що встановлює конкретні дати виникнення та побутування баладних пісень.

Структура та обсяг роботи. Дисертація складається із вступу, трьох розділів, висновків, приміток та бібліографії, що включає 290 найменувань.

Висновок наукової роботи дисертація на тему "Російська народна балада"

Висновок

Російська народна балада як жанрова організація виникає наприкінці XIII століття і розвивається до XVIII. У XIX – XX ст. балада втрачає стійкі жанрові ознаки і трансформується у форми ліричної чи історичної поезії чи перетворюється на літературні аналоги.

У нашій роботі ми виходили з концепції про нерозривний зв'язок народної пісні та історичного часу. Жанри народної поезії виникають для відображення дійсних потреб епохи, пов'язані з реальним життям і їй визначаються. Російська епічна поезія (булини епохи татаро-монгольської навали) оповідає про державні конфлікти в момент трансформації міфологічного мислення в умовно історичну. У цей час формується новий жанр балади, що відбиває особистісні конфлікти. Епоха XIII – XIV ст. втілює новий тип художньої свідомості народу: умовно історичний (епічна творчість) та умовно особистий (баладна творчість). Тому, з другої половини XVI століття, під час формування особистої та історичної свідомості, практично відразу, без певних жанрових пошуків, нові форми історичної та ліричної поезії стають на один рівень із розвиненим жанром балади. Можна сказати, саме народна художня свідомість у переломних етапах його еволюції створює нові жанри і не лише відображається у формах усної творчості, а й закріплюється, проходить стадії становлення та розвитку.

Жанр - настільки стійка та гнучка одиниця, що може відбивати зміну епох, зміну типів свідомості. Жанрова система отримує новий імпульс розвитку, і такі твори докорінно відрізнятимуться від попередніх. Російська епічна поезія створює билини нового зразка під впливом нового типу художньої свідомості, що склався в епоху татаро-монгольського ярма, та паралельно розвиває новий жанр балади. Тільки з кінця XV – XVI ст. Російська епічна поезія зближується із західноєвропейською і створює нові цікаві новелістичні сюжети. Проте поетика епічної поезії прямо протилежна ідеалам епохи особистої свідомості, тому далі билини що неспроможні розвиватися. Жанри, які не можуть відповідати потребам історичного часу, консервуються, створюють так звану застиглу традицію. Булинне новелістичне творчість послужило основою, традицією для жанрової модифікації форм баладної та історичної поезії. Отже, можна назвати особливу пов'язаність фольклорних жанрів. Кожен жанр слід вивчати в системі розвитку близьких жанрових форм і не упускати з уваги можливість опосередкованого впливу зовсім інших за естетичною платформою видів народної творчості. Фольклорні жанри створюють традицію, певні способи вирішення конфліктів, які можуть бути затребувані згодом зовсім іншою історичною епохою.

Саме такий цілісний підхід був застосований у вивченні жанру народної балади. У цій роботі ми зробили спробу вказати на особливості та складність взаємодії баладного жанру та епічної, обрядової, історичної та позаобрядової ліричної поезії. Багато питань вимагають ґрунтовного та детального дослідження. Проте, певні висновки можна зробити.

Балада є гнучкою, принципово рухливою жанровою одиницею, здатної відбивати потреби багатьох історичних епох. Певною мірою це довговічний жанр, відгомони популярності якого можна знаходити і в нинішній час.

Балада формується з протиставлення та розвитку поетики героїчного епосу. При створенні циклу про дівчат-полонянок жанрова структура стикається також із традицією ліричної поезії. У цьому провідною, домінуючою рисою жанру є драматичне начало. Іншими словами, жанр балади виникає і формується як синтез родових рис, як епіко-ліро-драматичне явище. При становленні жанру лірика залучається як традиція, при стагнації - ліричний початок може виступати провідною рисою балади. Завдяки поєднанню різних родових понять в одному жанрі баладу проявляє себе як рухлива і гнучка система, що дозволяє повною мірою відображати конфлікти епох, що змінюють один одного.

На відміну від історичної поезії, яка перейме такий принцип жанрової структури, балада є повноважним та стійким жанром. Вона збереже принципову своєрідність, саме провідний жанрообразующий ознака, формує окремий жанр. Йдеться про драматичний початок балади, який буквально створює жанрову структуру. Ми спостерігаємо драматичне висвітлення конфлікту у баладних піснях. Конфлікт стає формульним, він є основою для запам'ятовування та циклізації баладних пісень. Образи героїв також розкриваються за драматичним принципом: через мову і дію, причому розквіт жанру балади стверджує діалогічну форму викладу позиції героя. Винятковість подій, напружений драматизм оповіді, відсутність самих оповідальних моментів дії - все в баладі присвячено якнайшвидшому досягненню та вирішенню конфлікту. Баладне відчуття, яке виконує виконавець на слухачів, безумовно, є драматичним. У принципі, можна стверджувати, баладний жанр – насамперед жанр драматичний.

У роботі ми відзначили всі етапи еволюції жанру балади, досить докладно зупиняючись на особливостях модифікації жанрової структури кожному історичному етапі. Баладні пісні досліджувалися відповідно до жанрової теорії та методу реконструкції текстів. У кожній баладі виявляється глибинний конфлікт, та мета, з якою твір створювалося, та її художнього втілення. Аналізуються тип конфлікту, характер оцінки та роль автора та оповідача, образна система та тип баладного героя, вид діалогу, характер умовності, роль художнього чи прямого випадку, категорії чудового та символу, тип формульності, вид циклізації та особливості варіативності. У цій роботі простежуються особливості їхньої модифікації на певних історичних етапах.

При розгляді великої кількості матеріалу складається цілісна картина про принципи організації, модифікації та жанрової еволюції баладної форми. При врахуванні розвитку форм епічної, історичної та ліричної поезії можна простежити розвиток баладного жанру на основі його складових, пояснити причини прямої ліризації, зближення з поетикою історичної пісні, поява на останній стадії розвитку балади розрізнених, відокремлених, незалежних від традиції сюжетних пісень чи лір ситуацій. На конкретному матеріалі, встановлюючи відповідність балади реальним конфліктам конкретної історичної епохи, її зв'язок із попередніми та наступними варіантами, версіями та сюжетами, можна визначити первісний задум пісні. Таким чином, можна відокремити від передбачуваного першоджерела подальші нашарування, жанрові зміни, пов'язані з еволюцією, а на останньому етапі – з характером побутування баладного жанру. Це дозволить з достатньою мірою впевненості з точністю до півстоліття датувати баладний текст і прояснити його місце у баладному циклі.

За всієї рухливості та мінливості жанрової системи, як у родовому, і видовому відношенні, балада розробляє певні стійкі жанрові ознаки, наявність яких дозволяє дати чітку дефініцію жанру.

Основною, провідною рисою жанру є, як ми вже зазначали, драматичний початок, яке виявляє себе всіх рівнях жанрової системи. Драматичне початок формує композицію, характер дії балади, особливості вчинків та висловлювань персонажів, особливу роль оповідача, драматизм викладу матеріалу та впливу на слухачів. Епічне і ліричне початку народної балади також піддаються впливу драматичного компонента і набувають драматичного звучання. Навіть при стагнації жанру за балади прийматимуться сюжетні пісні з драматичною розв'язкою. Справжній драматизм у конфлікті, у відносинах героїв може змінюватися сюжетним, проте він залишається завжди.

Якщо драматичний початок помітним чином знижується, нівелюється, треба говорити або про трансформацію балади в ліричні зразки, або про вплив суміжних жанрів: новелістичних билин, історичних пісень, духовних віршів.

Наступна стійка риса жанру – це одноконфліктність народної балади. Пісні завжди мають один конфлікт і прагнуть максимально повно його розкрити відповідно до драматичного принципу: через мовлення та дії героїв. Дії баладних персонажів зводяться до якнайшвидшого досягнення конфлікту, у плані можна говорити про єдність дії народної балади, спрямованому досягнення конфліктної ситуації. Зміна системи конфлікту передбачає його зникнення, він стає формальним, перетворюється на категорію випадку. Екстраординарна подія найпізніших народних міщанських балад, ефектна розв'язка відбиває суть сюжетного конфлікту та типізує справжній конфлікт балади. За відсутності конфлікту пісня може бути визнана баладою, те саме можна сказати при розгортанні баладного сюжету під впливом новелістичного епосу і перетворенні їх у багатоконфліктний твір, свого роду баладну поему.

Тип баладних героїв є однією з відмінних рис жанру. Це один із найважчих моментів аналізу, оскільки саме в образній системі каталізуються всі жанрові модифікації балади протягом усієї історії її розвитку. Виникнення найбаладнішого жанру передусім передбачає зміну значення епічної образної системи. Зміна типу героїв у баладі йде безперервно, глибше і зримо висвітлюючи конфлікти історичних епох. На певному етапі образ баладного героя може ставати формульним і створювати певні цикли балад (цикли про отруєння, безчасного молодця, частково про злу дружину). Таке безперервне, постійне розвиток як зміцнює принципову рухливість і гнучкість жанрової системи, а й відбиває еволюцію ліричного компонента балади. Саме через образну систему при виникненні баладного жанру (цикл про дівчат-полонянок) лірика як родова риса балади входить до її структури і піддає її згодом певній обробці, композиційній відповідності до ліричної пісні. Строго кажучи, можна спостерігати нестабільність та рухливість всіх родових складових жанру, навіть драматичний початок змінює свою роль під впливом трансформації ліричного та епічного елементів.

Баладний герой типізований, це приватна людина, яка вирішує приватні конфлікти, що пропускає через свою долю конкретні історичні події. Класичний баладний персонаж розкривається за драматичним принципом: через діалогічну мову та дії. Він не має авторського плану вираження, він сам визначає сюжет і поза ним не може бути розглянутий. Вчинки його мають винятковий характер з метою максимального драматичного загострення конфлікту, мова визначає життєву позицію героя, його суть. У баладі ми не знайдемо оповідальних моментів дії, що уповільнюють рух сюжету, що драматично розгортається. Таке можливе завдяки функціонуванню типу баладних героїв.

Поступова ліризація образної системи балади не скасовує драматичної ролі персонажів. Герої можуть мати певне задане значення, потім освоювати термін характер і індивідуальніше, психологічно мотивувати свої вчинки. Діалогічна мова змінюється монологічним висловлюванням, оповідач - авторським початком, народна оцінка - авторської, але баладний герой є драматичним персонажем, оскільки спрямовано реалізацію конфлікту твори. Романтична літературна балада запозичує такий тип героя та використовує його як тип літературного героя. При посиленні авторського початку баладний персонаж повинен визначатися як ліричний, тоді неможливо розглядати твір з таким типом героя як баладного.

Також за відмінну рису жанру слід визнати його варіативність. Балада прагне максимально повно розкрити конфліктну ситуацію, що склалася, і створює сюжети-варіанти, які представляють усі можливі шляхи вирішення конфлікту. У результаті баладний жанр отримує можливість створювати цикли пісень, пов'язаних відображенням певного конфлікту. Зі зміною типу конфлікту баладу виробляє відповідні типи циклізацій, пов'язаних один з одним у вигляді внутрішньожанрової традиції. Навіть версійна циклізація ґрунтується на використанні баладної спадщини.

Відмова від зв'язку з традицією означає відмову від варіативності у баладному жанрі. Створюються певні сюжетні пісні, що описують певні випадки, події та не передбачають наявність варіантів таких сюжетів. Цей процес уражає балади XVIII - XIX ст. і називається стагнацією жанру. Балада втрачає творчу продуктивність і консервується, або перетворюється на суміжні форми народної поезії чи літературні аналоги. Народна балада втрачає перспективу подальшого розвитку, вона переходить на шлях авторської поезії. Саме автор описує події, що вразили його, і передає його від імені баладного героя або оповідача. Такі пісні недовговічні і незабутні, оскільки відбивають справжні конфлікти історичного часу і намагаються заперечувати зв'язок із внутрижанровой традицією. Старовинні ж балади, пов'язані загальними досягненнями жанру, знімають питання про авторське мистецтво. Будь-яке баладне твір проходить через вікову традицію, випробовується на справжність, змінюється, варіюється і стає справді народним твором, що відбиває саме народне сприйняття епохи.

Особливістю баладного жанру вважатимуться саму рухливість жанрової системи. Балада не тільки перебудовується по ходу свого розвитку, вона здатна залучити будь-який поетичний жанр для більш глибокого відображення конфліктів епох, що змінюються. Балада може переробляти у своїх цілях будь-який тип мислення: міфологічний, епічний, історичний, особистий - і органічно використовувати певні мотиви та жанрові особливості з подібних творів у баладній формі. Можна зробити висновок про принципове довголіття жанру, народна балада втрачає своє значення зі згасанням фольклорної поезії (за винятком ліричних та історичних форм та їм подібних нових жанрових утворень) та зміною її авторської чи літературної. Тут слід зазначити роль поширення книжкової грамотності у XIX – XX ст. та письмової фіксації народних пісень.

У роботі представлена ​​спроба знайти внутрішні зв'язку розрізнених баладних сюжетів. Для зручності викладу історії розвитку жанру балади було обрано шлях від старших до пізніших пісень, хоча у випадках особливості розвитку певних жанрових елементів вимагали негайного розкриття їхньої подальшої долі у різних за часом виникнення баладах.

Таким чином, можна дійти невтішного висновку, що народна балада виникає як епіко-ліро-драматичний жанр, де драматичний початок є основним і провідним. При становленні жанру ліричний елемент постає як традиція, відходить на другорядний план, оскільки особисте художню свідомість на той час ще сформовано. З другої половини XVI століття лірика входить у баладу як жанроутворюючий елемент і поступово стає одним із основних критеріїв до принципів створення балад нового типу. Виникає вигляд так званих ліро-драматичних балад, і поступово такий вид у XIX – XX ст. перетворюється на ліричний, тобто небаладний.

Жанр йде шляхом створення окремих, сюжетних пісень епіко-ліро-драматичного характеру, але за відсутності внутрішньожанрової традиції та провідного жанроутворюючого принципу (драматичний початок тут виражений однаково з ліричним та епічним). Такі пісні втрачають здатність до довголіття і швидко зникають із пам'яті, замінюючись іншими, також не здатними до відображення справжніх конфліктів нової епохи (порівн. розвиток історичної чи ліричної поезії до XVI століття). Такі балади не мають чіткої жанрової структури та перспективи розвитку. Вони є матеріалом на формування нової жанрової естетики романтичної літературної балади і повторюють останній етап свого розвитку на жанрі народної літературної міщанської балади. У XX столітті балада розуміється як напружена, драматична сюжетність, що веде до загострених і часто трагічних подій. Мабуть, тільки в трагічну добу воєн (друга світова, війни в Афганістані, Чечні) жанр народної балади знову буде затребуваний. Однак при уважному розгляді ми виявимо відсутність стійких жанрових ознак балади, псевдонародність побутування, пов'язану з популярністю авторської поезії та літературних героїв, що діють.

Потребує особливого вивчення питання переході жанру народної балади в літературний аналог. У попередніх дослідженнях нами відзначався штучний характер такої трансформації, викликаний не можливістю розвитку жанрової структури, а вимогою ідеальної відповідності авторської теорії уяви та естетики німецького романтизму. Російська літературна романтична балада не має такого безпосереднього зв'язку з народними зразками, вона виникає як перекладна і утворює жанр міщанської літературної балади, який знаходить відповідність з вітчизняним фольклорним аналогом.

Також особливого вивчення потребує тема про взаємозв'язок баладної та історичної, баладної та ліричної поезії. У цьому роботі представлені лише загальні становища, потребують детального розгляду та уточнення. Особливий інтерес викликає ще вивчений тип південних балад, має коріння у російському баладному творчості, але й володіє автономним стійким жанровим освітою.

У цьому роботі відбито принцип вивчення жанру народної балади в окремо взятому баладному регіоні, зокрема у Росії. Швидше за все, саме такий принцип від приватного до загального видається найбільш плідним у встановленні жанрового вигляду народної європейської балади та обліку національних особливостей розвитку. Наступним кроком у цьому напрямі має бути глибоке вивчення особливостей розвитку німецького, англійського, скандинавського, іспанського, балканського, українського, польського баладних регіонів та зведення до однієї системи загальних положень жанру народної балади. Тільки після такої узагальнюючої роботи можна простежити правомірність і обґрунтованість переходу жанрів німецької та англійської народної балади в літературний романтичний тип. Тоді можна буде остаточно прояснити питання про принципи та шляхи переходу жанру народної балади до її літературного аналога.

Список наукової літератури Ковилін, Олексій Володимирович, дисертація на тему "Фольклористика"

1. Дослідження з теорії та історії народної балади

2. Адріанова-Перетц В.П. Давньоруська література та фольклор. Л., 1974.

3. Адріанова-Перетц В.П. Історична література XI початку XV ст. та народна поезія. // Праці відділу давньоруської літератури. Т.8. М.-Л., 1951.

4. Азадовський М.К. Література та фольклор. Нариси та етюди. Л., 1938.

5. Азадовський М.К. Статті про літературу та фольклор. М., 1960.

6. Азбелєв С.М. Основні поняття текстології щодо фольклорного матеріалу. / / Принципи текстологічного вивчення фольклору. М.-Л., 1966.

7. Азбелєв С.М. Російські історичні пісні та балади // Історичні пісні та балади. М., 1986.

8. Акімова Т.М. Про жанрову природу російських " вдалих пісень " / / Російський фольклор. Т.5. М.-Л., 1960.

9. Акімова Т.М. Про поетичну природу народної ліричної пісні. Саратов, 1966.

10. Алексєєв М.П. Народна балада Англії та Шотландії. // Алексєєв М.П. Література середньовічної Англії та Шотландії. М., 1984.

11. Амелькін А.О. Про час виникнення пісні про «Авдотьє-рязаночку» // Російський фольклор. Т.29. СПб., 1996.

12. Андрєєв Н.П. Пісні-балади у російському фольклорі // Російська балада. М., 1936.

13. Андрєєв Н.П. Пісні-балади у російському фольклорі // Російський фольклор: епічна поезія. Л., 1935.

14. Анікін В.П. Баладні пісні // Російська усна народна творчість. М., 1971.

15. Анікін В.П. Генезис необрядової лірики// Російський фольклор. Т.12. М.-Л., 1971.

16. Артеменко Є.Б. Взаємодія планів викладу від 1-ї та 3-ї особи в російській народній ліриці та її художні функції // Мова російського фольклору. Петрозаводськ, 1988.

17. Асаф'єв Б.В. Найважливіші етапи розвитку російського романсу // Російський романс. Досвід інтонаційного аналізу. М.-Л., 1930.

18. Астаф'єва-Скалбергс Л. А. Символічний персонаж (предмет) та форми його зображення у народній пісні // Питання жанрів російського фольклору. М., 1972.

19. Астахова А.М. Билинное творчість російських селян // Билини Півночі. Т.1. М.-Л., 1938.

20. Астахова А.М. Історичні пісні // Російський фольклор: епічна поезія. Л., 1935.

21. Астахова А.М. Російські билини // Російський фольклор: епічна поезія. Л., 1935.

22. Балашов Д.М. Балада про загибель обмовленої дружини (до проблеми вивчення баладної спадщини російського, українського та білоруського народів) // Російський фольклор. Т.8. М.-Л., 1963.

23. Балашов Д.М. Стародавня російська епічна балада. Л., 1962.

24. Балашов Д.М. З історії російської балади («Молодець і королівна», «Худа дружина вірна») // Російський фольклор. Т.6. М.-Л., 1961.

25. Балашов Д.М. Історія розвитку жанру російської балади. Петрозаводськ, 1966.

26. Балашов Д.М. «Князь Дмитро та її наречена Домна» (до питання походження і жанровому своєрідності балади) // Російський фольклор. Т.4. М.-Л., 1959.

27. Балашов Д.М. Про родову та видову систематизацію фольклору // Російський фольклор. Т.17. Л., 1977.

28. Балашов Д.М Російська народна балада / / Народні балади. М.-Л., 1963.

29. Балашов Д.М Російські народні балади // Російські народні балади. М., 1983.

30. Баранов С.Ф. Російська усна народна творчість. М., 1962.

31. Бахтін М.М. Епос та роман. // М. Бахтін Питання літератури та естетики. М., 1975.

32. Бєлінський В.Г. Поділ поезії народи та види // Зібрання творів у 3 томах. Т.2. М., 1948.

33. Богатирьов П.Г. Запитання теорії народного мистецтва. М., 1971.

34. Богатирьов П.Г. Деякі чергові питання порівняльного вивчення епосу слов'ян// Основні проблеми епосу східних слов'ян. М., 1958.

35. Вакуленко О.Г. Функції пародії у поезії М.Ю. Лермонтова з прикладу балад // Проблеми історії літератури. М., 1996.

36. Вакуленко О.Г. Еволюція "страшної" балади у творчості російських поетів-романтиків XIX початку XX століть (від В.А. Жуковського до Н.С. Гумільова). М., 1996.

37. Венедиктов Г.Л. Позалогічне початок у фольклорній поетиці // Російський фольклор. Т.14. Л., 1974.

38. Веселовський О.М. Історична поетика. Л., 1940; М., 1989.

39. Власенко Т.А. Типологія сюжетів у російській романтичній баладі// Проблеми типології літературного процесу. Перм, 1982.

40. Гаспар М.Л. Тверді форми. // Гаспар М.Л. Російські вірші 1890-х -1925-х у коментарях. М., 1993.

41. Гацак В.М. Усна епічна традиція у часі. Історичне дослідження поетики. М., 1989.

42. Гегель Г.В.Ф. Естетика. Т.3. М., 1971.

43. Гільфердінг А.Ф. Олонецька губернія та її народні рапсоди // Онезькі билини. Т.1. Вид.4. М.-Л., 1949.

44. Гіппіус Е. Селянська лірика / / Російський фольклор. Селянська лірика. М., 1935.

45. Горалек К. Взаємозв'язки у сфері слов'янської народної балади // Російський фольклор. Т.8. М.-Л., 1963.

46. ​​Горєлов А. А. Критичні замітки з текстології історичних пісень, балад та билин // Російський фольклор. Т.26. Л., 1991.

47. Гугнін А.А. Балади про Робін Гуда: популярне введення у проблему // Проблеми історії літератури. Вип.9. М., 1999.

48. Гугнін А. А. Народна та літературна балада: доля жанру. // Поезія західних і південних слов'ян та його сусідів. М., 1996.

49. Гугнін А.А. Німецька народна балада: ескіз її історії та поетики // Німецька народна балада. М., 1983.

50. Гугнін А.А. Постійність та мінливість жанру // Еолова арфа: Антологія баладу. М., 1989.

51. Гусєв У. Є. Пісні та романси російських поетів // Пісні та романси російських поетів. М.-Л., 1965.

52. Гусєв В.Є. Естетика фольклору. Л., 1967.

53. Данилевський Р.Ю. Інтерес І.В. Ґете до російського фольклору (за архівними матеріалами) // Російський фольклор. Т.18. Л., 1978.

54. Дарвін М. Н. Європейські традиції у становленні російського віршованого циклу // Проблеми історії літератури. Вип.14. М., 2001.

55. Добровольський Б.М. Нотатки про методику текстологічної роботи із записами народної пісні // Принципи текстологічного вивчення фольклору. М.-Л., 1966.

56. Добролюбова С.М. Географічне поширення билин російською Півночі // Слов'янський фольклор. М., 1972.

57. Душина Л.М. Поетика російської балади під час становлення жанру. Л., 1975.

58. Єліна Н.Г. Розвиток англо-шотландської балади// Англійські та шотландські балади в перекладах С. Маршака. М., 1975.

59. Ємельянов Л.І. З визначення історичної пісні // Російський фольклор. Т.3. М.-Л., 1958.

60. Ємельянов Л.І. Історична пісня та реальність // Російський фольклор. Т.10. М.-Л., 1966.

61. Entwhistle W.J. European Balladry. Oxford, 1939.

62. Єрьоміна В.І. Класифікація народної ліричної пісні у сучасній фольклористиці // Російський фольклор. Т.17. Л., 1977

63. Єрьоміна В.І. Поетичний устрій російської народної лірики. Л., 1978.

64. Єрьоміна В.І. Ритуал та фольклор. Л., 1991.

65. Єрофєєв В.В. Світ балади// Повітряний корабель. М., 1986.

66. Жирмунський В.М. Англійська народна балада / / Північні записки. №10. Петроград, 1916.

67. Жирмунський В.М. Народний героїчний епос. Порівняльно-історичні нариси. М.-Л., 1966.

68. Земцовський І.І. Балада про доньку-пташку (до питання про взаємозв'язки у слов'янській народній пісенності) // Російський фольклор. Т.8. М.-Л., 1963.

69. Івлєва Л.М. Скоморошини (загальні проблеми вивчення)// Слов'янський фольклор. М., 1972.

70. Єзуїтова Р.В. Балада за доби романтизму // Російський романтизм. М., 1978.

71. Єзуїтова Р.В. З історії російської балади 1790-х у першій половині 1820-х гг. М., 1978.

72. Каландадзе Г. А. Грузинська народна балада. Тбілісі, 1965.

73. Кірдан Б.П. Українські народні думи (XV – початок XVII ст.). М., 1962.

74. Кірдан Б.П. Українські народні думи // Українські народні думи. М., 1972.

75. Кірдан Б.П. Українські народні думи та їхнє співвідношення з іншими фольклорними жанрами // Специфіка фольклорних жанрів. М., 1973

76. Кірдан Б.П. Український народний епос. М., 1965.

77. Козін А. А. Балада І.В. Гете у тих німецької літературної балади кінця XVIII початку ХІХ століть. М., 1996.

78. Козін А.А. Балада І.В. Ґете «Рибалка» в російських перекладах XIX століття (стилістичні курйози) // Проблеми історії літератури. Вип.12. М., 2000.

79. Козін А.А. Західноєвропейські традиції у російській літературній баладі (І.В. Гете та Л.А. Мей) // Проблеми історії літератури. Вип.2. М., 1997.

80. Козін А.А. Деякі історико-теоретичні аспекти еволюції жанру балади// Ідейно-художнє різноманіття зарубіжних літератур нового та новітнього часу. М., 1996.

81. Козін А.А. Осмислення образу Фрідріха Барбаросси у німецькій літературній баладі 30-40-х років. ХІХ ст. // Проблеми історії літератури. Вип.3. М., 1997.

82. Козін А.А. «Рибалка» і «Лісовий цар» Гете у тих російської літературної балади ХІХ століття // Проблеми історії літератури. Вип.11. М., 2000.

83. Коккьяра Д. Історія фольклористики у Європі. М., 1960.

84. Колпакова Н.П. Варіанти пісенних зачинів// Принципи текстологічного вивчення фольклору. М.-Л., 1966.

85. Колпакова Н.П. Російська народна побутова пісня. М.-Л., 1962.

86. Копилова Н.І. Фольклоризм поетики балади та поеми російської романтичної літератури першої третини ХІХ ст. Воронеж, 1975.

87. Коровін В.І. «Його віршів чарівна насолода // В.А. Жуковський. Балади та вірші. М., 1990.

88. Коровін В.І. Ліричні та ліро-епічні жанри в художній системі російського романтизму. М., 1982.

89. Коровін В.І. Російська балада та її доля // Повітряний корабель. Російська літературна балада. М., 1984.

90. Кравцов Н.І. Ідейний зміст сербського епосу// Слов'янський фольклор. Матеріали та дослідження з історії народної поезії слов'ян. М., 1951.

91. Кравцов Н.І. Історико-порівняльне вивчення епосу слов'янських народів// Основні проблеми епосу східних слов'ян. М., 1958.

92. Кравцов Н.І. Проблема традиції та варіантів у ліричних побутових піснях // Традиції російського фольклору. М., 1986.

93. Кравцов Н.І., Лазутін С.Г. Російська усна народна творчість. М., 1977.

94. Кравцов Н.І. Сербохорватський епос. М., 1985.

95. Кравцов Н.І. Сербські юнацькі пісні // Сербський епос. М.-Л., 1933.

96. Кравцов Н.І. Система жанрів російського фольклору. М., 1969.

97. Кравцов Н.І. Слов'янська народна балада// Проблеми слов'янського фольклору. М., 1972.

98. Кравцов Н.І. Слов'янський фольклор. М., 1976.

99. Кржижановський Ю. Дівчина-воїн (з історії мотиву «зміна статі») // Російський фольклор. Т.8. М.-Л., 1963.

100. Круглов Ю.Г. Російські ритуальні пісні. М., 1982.

101. Круглов Ю.Г. Російський обрядовий фольклор. М., 1999.

102. Круглов Ю.Г. Російський фольклор. М., 2000.

103. Кулагіна А.В. Антитеза у баладах // Фольклор як мистецтво слова. Вип.3. М., 1975.

104. Кулагіна А.В. Російська народна балада. М., 1977.

105. Кулагіна А.В. Сучасне побутування балади Півночі // Питання жанрів російського фольклору. М., 1972.

106. Кулагіна А.В. Традиційна образність балад// Традиції російського фольклору. М., 1986.

107. Лазутін С.Г. Композиція російської народної ліричної пісні (до питання специфіку жанрів у фольклорі) // Російський фольклор. Т.5. М.-Л., 1960.

108. Лінтур П.В. Баладна пісня та народна казка // Слов'янський фольклор. М., 1972.

109. Лінтур П.В. Баладна пісня та обрядова поезія // Російський фольклор. Т.10. М.-Л., 1966.

110. Лінтур П.В. Народні балади Закарпаття та їхні західнослов'янські зв'язки. Київ, 1963.

111. Лінтур П.В. Українські баладні пісні та їхні східнослов'янські зв'язки // Російський фольклор. Т.11. М.-Л., 1968.

112. Липець Р.С. Загальні риси у поетичних жанрах російського фольклору ХІХ ст. (За матеріалами зборів С.І. Гуляєва) // Слов'янський фольклор та історична дійсність. М., 1965.

113. Лихачов Д.С. Народна поетична творчість часу розквіту давньоруської ранньофеодальної держави (X XI ст.) // Російська народна поетична творчість. Т.1. М.-Л., 1953.

114. Лихачов Д.С. Поетика давньоруської літератури. М., 1979.

115. Лихачов Д. С. Людина в літературі Стародавньої Русі. М., 1970

116. Лобкова Н.А. Про сюжет і ритм російської літературної балади 1840-70-х років. // Проблеми літературних жанрів. Томськ, 1972.

117. Лобкова Н.А. Російська балада 40-х років. ХІХ ст. // Проблема жанру історія російської літератури. Л., 1969.

118. Лозовий Б. А. З історії російської балади. М., 1970.

119. Лорд А.Б. Оповідач. М., 1994.

120. Лосєв А.Ф. Діалектика міфу. // Лосєв А.Ф. Філософія. міфологія. Культура. М., 1991.

121. Лотман Ю.М. Вибрані статті. ТТ.1,3. Таллінн, 1992, 1993.

122. Лотман Ю.М. Лекції з структуральної поетики. // Ю.М. Лотман та тартусько-московська семіотична школа. М., 1994.

123. Мальцев Г.І. Традиційні формули російської необрядової лірики (до вивчення естетики уснопоетичного канону)// Російський фольклор. Т.21. Л., 1981.

124. Маркович В.М. Баладний жанр Жуковського та російська фантастична повість епохи романтизму // Жуковський та російська культура. Л., 1987.

125. Марченко Ю.І., Петрова Л.І. Баладні сюжети у пісенній культурі російсько-білорусько-українського прикордоння // Російський фольклор. ТТ.27-29. СПб., 1993, 1995, 1996.

126. Медріш О.М. Історичне коріння негативного порівняння // Російський фольклор. Т.24. Л., 1987.

127. Меньшиков Г., Діденко В. Романтичні балади М. Свєтлова // Літературознавчі пошуки (збірка праць молодих учених). Вип.290. Самарканд, 1976.

128. Мікешин А.М. До питання про жанрову структуру російської романтичної балади // З історії російської та зарубіжної літератури XIX XX ст. Кемерово, 1973.

129. Мікешин А.М. Про жанрову структуру російської романтичної балади // Проблеми літературних жанрів. Томськ, 1972.

130. Митрофанова В.В. До питання порушення єдності у деяких жанрах фольклору // Російський фольклор. Т.17. Л., 1977.

131. Моїсеєва Г.М. Новий список історичної пісні про Михайла Скопіна-Шуйського // Російський фольклор. Т.18. Л., 1978.

132. Морозов А.А. До питання історичної ролі та значення скоморохів // Російський фольклор. Т.16. Л., 1976.

133. Морозов М.М. Балади про Робін Гуда. // Морозов М.М. Вибране. М., 1979.

134. Музичні жанри. М., 1968.

135. Неклюд С.Ю. Час та простір у билині // Слов'янський фольклор. М., 1972.

136. Новгородова Н.А. До питання специфіку болгарських гайдуцьких пісень // Специфіка фольклорних жанрів. М., 1973.

137. Новіков Ю.А. До питання еволюції духовних віршів // Російський фольклор. Т.12. М.-Л., 1971.

138. Новікова А.М. Російські народні пісні / / Російські народні пісні. М., 1957.

139. Новичкова Т.А. Контекст балади. Міжслов'янські зв'язки трьох баладних сюжетів// Російський фольклор. Т.27. СПб., 1993.

140. Про баладу // Еолова арфа: Антологія балади. М., 1989.

141. Ортутаї Д. Угорські народні пісні та балади // Пісні мадяр. Будапешт, 1977.

142. Павлова В.Ф. Нові записи балади про Івана Грозного // Російський фольклор. Т.20. Л., 1981.

143. Парін А.В. Про народні балади // Чудовий ріг. Народні балади. М., 1985.

144. Плісецький М.М. Позитивно-негативне зіставлення, негативне порівняння та паралелізм у слов'янському фольклорі // Слов'янський фольклор. М, 1972.

145. Подільська Г.Г. Англійська романтична балада у тих російської літератури першої У ХХ в. (С.Т. Колрідж, Р.Сауті). М., 1999.

146. Пізнєєв А.В. Еволюція віршування у народній ліриці XVI XVIII ст. // Російський фольклор. Т.12. М.-Л., 1971.

147. Померанцева Е.В. Балада та жорстокий романс // Російський фольклор. Т.14. Л., 1974.

148. Поспєлов Г.М. Теорія литературы. М., 1978.

149. Pound L. Poetik Origins and the Ballad. Нью-Йорк, 1921.

150. Проп В.Я. Про російську народну ліричну пісню // Народні ліричні пісні. Л., 1961.

151. Проп В.Я. Поетика фольклору. М., 1998.

152. Проп В.Я. Російський героїчний епос. М., 1999.

153. Пропп В.Я., Путілов Б.М. Епічна поезія російського народу// Билини. ТТ.1,2. М., 1958.

154. Прохорова Т. Політична балада Н. Тихонова // Літературознавчі пошуки (збірка праць молодих вчених). Вип. 290. Самарканд, 1976

155. Путілов Б.М. Реальність і вигадка слов'янської історичної балади // Слов'янський фольклор та історична реальність. М., 1965.

156. Путілов Б.М. Мистецтво билинного співака (з текстологічних спостережень над билинами)// Принципи текстологічного вивчення фольклору. М.-Л., 1966.

157. Путілов Б.М. Історичне коріння та генезис слов'янських балад про інцест. М., 1964.

158. Путілов Б.М. Історія однієї сюжетної загадки (билина про Михайла Козаріна) // Питання фольклору. Томськ, 1965.

159. Путілов Б.М. До питання склад рязанського циклу // Праці відділу давньоруської літератури. Т.16. М.-Л., 1960.

160. Путілов Б.М. Про деякі проблеми вивчення історичної пісні// Російський фольклор. Т.1. М.-Л., 1956.

161. Путілов Б.М. Про засади наукового видання історичних пісень // Російський фольклор. Т.3. М.-Л., 1958.

162. Путілов Б.М. Про епічному підтексті (на матеріалі билин та юнацьких пісень) // Слов'янський фольклор. М., 1972.

163. Путілов Б.М. Пісні «Добрий молодець і Смородина» і «Повість про Горе-Злочасті» // Праці відділу давньоруської літератури. Т.12. М.-Л., 1956.

164. Путілов Б.М. Пісня про гнів Івана Грозного на сина// Російський фольклор. Т.4. М.-Л., 1959.

165. Путілов Б.М. Пісня про Щелкана // Російський фольклор. Т.3. М.-Л., 1958.

166. Путілов Б.М. Пісня про Авдотьє-рязаночку (до історії рязанського пісенного циклу) // Праці відділу давньоруської літератури. Т.14. М.-Л., 1958.

167. Путілов Б.М. Російська історична балада у її слов'янських відносинах // Російський фольклор. Т.8. М.-Л., 1963.

168. Путілов Б.М. Російська історична пісня // Народні історичні пісні. М.-Л., 1962.

169. Путілов Б.М. Російська народна епічна поезія // Російська народна поезія. Епічна поезія. Л., 1984.

170. Путілов Б.М. Російські історичні пісні XIII XVI ст. // Історичні пісні XIII – XVI ст. М.-Л., 1960.

171. Путілов Б.М. Російський та південнослов'янський героїчний епос. М., 1971.

172. Путілов Б.М. Російський історико-пісенний фольклор XIII XVI ст. М.-Л., 1960.

173. Путілов Б.М. «Збірка Кірші Данилова» та її місце у російській фольклористиці // Давні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим. М., 1977.

174. Путілов Б.М. Слов'янська історична балада. М.-Л., 1965.

175. Путілов Б.М. Типологічна спільність та історичні зв'язки у слов'янських піснях-баладах про боротьбу з татарським та турецьким ярмом // Історія, фольклор, мистецтво слов'янських народів. М., 1963.

176. Путілов Б.М. Екскурси в теорію та історію слов'янського епосу. СПб., 1999.

177. Райт-Ковальова Р. Роберт Бернс та шотландська народна поезія // Роберт Бернс. Вірші. Поеми. Шотландські балади. Б.В. Л. Т.47. М., 1976

178. Реїзов Б.Г. Жуковський, перекладач В. Скота («Іванів вечір») // Російсько-європейські літературні зв'язки. М.-Л., 1966.

179. Реморова Н.Б. Жанр балади у творчості Дм. Кедріна // Проблеми літературних жанрів. Томськ, 1972.

180. Рибаков Б.А. Стародавня Русь: Оповіді. Буліни. Літописи. М., 1963.

181. Селіванов Ф.М. Духовні вірші у системі російського фольклору // Російський фольоклор. Т.29. СПб., 1996.

182. Селіванов Ф.М. Про специфіку історичної пісні // Специфіка фольклорних жанрів. М.,1975.

183. Скафтімов А.П. Поетика та генезис билин. Саратов, 1994.

184. Слєсарєв А.Г. Міфічний елемент у баладах І.В. Ґете, В.А. Жуковського, А.С. Пушкіна та М.Ю. Лермонтова// Проблеми історії літератури. Вип.10. М., 2000.

185. Слєсарєв А.Г. Опозиція «свій» / «чужий» у конфлікті німецької народної балади// Проблеми історії літератури. Вип.7. М., 1999.

186. Слєсарєв А.Г. Трансформація ірраціонального компонента балади від природно-магічного до соціально-магічного (модель конфлікту: соціальний злочин, ірраціональне покарання) // Проблеми історії літератури. Вип. 5. М., 1998.

187. Слєсарєв А.Г. Елементи фольклорної та міфологічної образності в баладах Едуарда Меріке // Проблеми історії літератури. Вип. 2. М., 1997.

188. Смирнов Ю.І. Східнослов'янські балади та близькі їм форми. Досвід покажчика сюжетів та версій М., 1998.

189. Смирнов Ю.І. Пісні південних слов'ян// Пісні південних слов'ян. Б.В. Л. Т.2. М., 1976.

190. Смирнов Ю.І. Слов'янські епічні традиції: Проблема еволюції. М., 1974.

191. Смирнов Ю.І. Епічні пісні карельського берега Білого моря за записами А.В. Маркова// Російський фольклор. Т.16. Л., 1976.

192. Соймонов А.Д. Питання текстології та публікації фольклорних матеріалів із зібрання пісень П.В. Кірєєвського// Принципи текстологічного вивчення фольклору. М.-Л., 1966.

193. Соколов Б.М. Російський фольклор. М., 1931.

194. Соколов Ю.М. Російський фольклор. М., 1941.

195. Соколова В.К. Балади та історичні пісні (про характер історизму балад) // Радянська етнографія. №1. М.,1972.

196. Соколова В.К. Про деякі закономірності розвитку історико-пісенного фольклору у слов'янських народів // Історія, фольклор, мистецтво слов'янських народів. М.,1963.

197. Соколова В.К. Пушкін та народна творчість // Нариси історії російської етнографії, фольклористики та антропології. Вип.1. М., 1956.

198. Соколова В.К. Російські історичні пісні XVI XVIII ст. М.,1960.

199. Стеблін-Каменський М.І. Балада у Скандинавії // Скандинавська балада. Л., 1978.

200. Страшнов Н.А. Некрасов історія балади // Некрасовские традиції історія російської та радянської літератури. Ярославль, 1985.

201. Страшнов С.Л. Молодіє і лад балад. М., 1991.

202. Татейшвілі В.М. В. Вордсворт та модифікація жанру балади у «Lyrical ballads» // Проблеми історії літератури. Вип.3. М., 1997.

203. Тимохін В.В. Порівняльне вивчення поетики середньовічного героїчного епосу. М., 1999.

204. Томашевський Н. Героїчні оповіді Франції та Іспанії. Б.В. Л. Т.10. М., 1976.

205. Томашевський Н. З історії іспанського романсу / / Романсеро. М., 1970.

206. Тудоровська Є.А. Становлення жанру народної балади у творчості О.С. Пушкіна / / Російський фольклор. Т.7. М.-Л., 1962.

207. Тумілевіч О.Ф. Народна балада та казка. Саратов, 1972.

208. Тьєрсо Ж. Історія народної пісні у Франції. М., 1975.

209. Ухов П.Д. Типові місця (loci communes) як паспортизації билин // Російський фольклор. Т.2. М.-Л., 1957.

210. Федоров В.І. Жанр повісті та балади у перехідний період від сентименталізму до романтизму // Проблеми жанрів у російській літературі. М., 1980.

211. Фрейденберг О.М. Поетика сюжету та жанру. М., 1997.

212. Цвєтаєва М.І. Два «Лісових царя»// Просто серце. Вірші зарубіжних поетів у перекладі Марини Цвєтаєвої. М., 1967.

213. Чичеров В.І. Російська народна творчість. М., 1959.

214. Чичеров В.І. Російські історичні пісні // Історичні пісні. Л., 1956.

215. Чернець Л.В. Літературні жанри. М., 1982.

216. Шаталов С.Є. Характерологія елегій та балад Жуковського (до питання про єдність художнього світу поета) // Жуковський та література кінця XVII початку XIX ст. М., 1988.

217. Шептаєв Л.С. Нотатки про пісні, записані для Річарда Джемса // Праці відділу давньоруської літератури. Т.14. М.-Л., 1958.

218. Шептунов І.М. Болгарські хайдутські пісні // Слов'янський фольклор. Матеріали та дослідження з історії народної поезії слов'ян. М., 1951.

219. Шишмарьов В. Лірика та лірики пізнього середньовіччя. Нариси з історії поезії Франції та Провансу. Париж, 1911.

220. Шоміна В.Г. Російська романтична балада на початку ХІХ ст. та фольклор // З історії російської та зарубіжної літератури XIX XX ст. Кемерово, 1973.

221. Юдін Ю.І. Традиції фольклорного мислення в історичних свідченнях народної поезії та давньоруської писемності // Праці відділу давньоруської літератури. Т.37. Л., 1983.1.. Народні пісні та балади: збірки та антології

222. Англійські та шотландські балади у перекладах С. Маршака. М., 1973.

223. Архангельські билини та історичні пісні, зібрані А.Д. Григор'євим у 1899 1901 рр. Т.1. М., 1904, т.2. Прага, 1939 р., т.3. М., 1910.

224. Балади про Робін Гуда. ред. Н. Гумільова. Петербург, 1919.

225. Балади про Робін Гуда. Л., 1990.

226. Біломорські билини, записані А.В. Марковим. М., 1901.

227. Білоруські народні пісні. Упоряд. П.В. Шейн. СПб., 1874.

228. Болгарська народна поезія. М., 1953.

229. Буліни. ТТ.1,2. Упоряд. І Я. Пропп, Б.М. Путилів. М., 1958.

230. Билини та пісні Південного Сибіру. Збори С.І. Гуляєва. Новосибірськ, 1952.

231. Билини Півночі. Упоряд. А.М. Астахова. Т.1. М.-Л., 1938, т.2. М.-Л., 1951.

232. Булині Пудозького краю. Петрозаводськ, 1941.

233. Великоруські народні пісні. ТТ. 1-7. Видано проф. А.І. Соболєвським. СПб., 1895-1902.

234. Повітряний корабель. Упоряд. В.В. Єрофєєв. М., 1986.

235. Повітряний корабель. Російська літературна балада. Упоряд. Коровін В.І. М., 1984.

236. Усьому свій час. Німецька народна поезія у перекладах Лева Гінзбурга. М., 1984.

237. Героїчні оповіді Франції та Іспанії. Б.В. Л. Т.10. М., 1970.

238. Грецькі народні пісні. М., 1957.

239. Стародавні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим. М., 1977.

240. Духовні вірші. Канти. М., 1999.

241. Englische und amerikanische balladen. Stuttgart, 1982.

242. Іспанська поезія у російських перекладах. 1789 1980. Упоряд., Попер. та комент. С.Ф. Гончаренка. М., 1984.

243. Історичні пісні. Упоряд. В. Антонович, П. Драгоманов. Т.1. Київ, 1874.

244. Історичні пісні. Упоряд. В.І. Чичерів. Л., 1956.

245. Історичні пісні XIII XVI ст. Упоряд. Б.М. Путилів. М.-Л., 1960.

246. Історичні пісні та балади. Упоряд. Азбелєв С.М. М., 1986.

247. Література середньовіччя. Хрстоматія із зарубіжної літератури. Упоряд. Б.І. Пурішев та Р.О. Шор. М., 1953.

248. Народні історичні пісні. Упоряд. Б.М. Путилів. М.-Л., 1962.

249. Народні ліричні пісні. Упоряд. В.Я. Пропп. Л., 1961.

250. Німецькі балади. Упоряд. І.М. Фрадкіна. М., 1958.

251. Німецькі народні балади. Упоряд. А.А. Гугнін. М., 1983.

252. Онезькі билини, записані А.Ф. Гільфердінг. ТТ.1-3. М.-Л., 1949.

253. Пісні донських козаків. Упоряд. А. Листопадов. Т.1. М., 1949; т.2. М., 1950; т.3. М., 1951.

254. Пісні та романси російських поетів. Упоряд. В.Є. Гусєв. М.-Л., 1965.

255. Пісні та казки пушкінських місць. Л., 1979.

256. Пісні мадяр. Угорські народні пісні та балади. Упоряд. та попер. Д. Ортутаї. Будапешт, 1977.

257. Пісні, зібрані П.В. Кірєєвським. Вип.1-10. М., 1860-1874.

258. Пісні, зібрані П.М. Рибніковим. ТТ. 1 3. М., 1909 – 1910.

259. Пісні південних слов'ян. Б.В.Л. Т.2. М., 1976.

260. Печорські билини. Записав М. Ончуков. СПб, 1904.260. Польська пісня. М., 1954.

261. Роберт Бернс. Вірші. Поеми. Шотландські балади. Б.В. Л. Т.47. М., 1976.

262. Романсеро. Упоряд. М. Томашевський. М., 1970.

263. Румунська народна поезія. Балади. Героїчний епос. М., 1987.

264. Російська балада. Передмова, ред. та примітки В.І. Чернишова. Л., 1936.

265. Російська народна балада. Упоряд. Д.М. Балашів. М.-Л., 1963.

266. Російська народна поезія. Епічна поезія. Упоряд. Б.М. Путилів. Л., 1984.

267. Російські народні балади. Упоряд. Д.М. Балашів. М., 1983.

268. Російські народні пісні. Упоряд. А.М. Новікова. М., 1957.

269. Російські пісні, зібрані Павлом Якушкіним. СПб., 1860.

270. Російський романс. Упоряд. В. Рабінович. М., 1987.

271. Російський фольклор. Селянська лірика. М., 1935.

272. Російський фольклор. Хрестоматія. Упоряд. Н.П. Андрєєв. М., 1938.

273. Російський фольклор: епічна поезія. Л., 1935.

274. Російська народна поетична творчість. Хрестоматія. Упоряд. Е.В. Померанцева, Є.М. Мінц. М., 1959.

275. Збірник донських народних пісень. Склав А. Савельєв. СПб., 1866.

276. Збірник пісень Самарського краю, складений В. Варенцовим. СПб., 1862.

277. Сербський епос. Упоряд. Н.І. Кравців. М.-Л., 1933.

278. Скандинавська балада. ред. М.І. Стеблін-Каменський. Л., 1978.

279. Словацька народна поезія. М., 1989.

280. Збори народних пісень П.В. Кірєєвського. Т.1. Л., 1977, т.2. Л.,1983.

281. Збори народних пісень П.В. Кірєєвського. Записки П.М. Якушкіна. Т.1. Л., 1983. Т.2. Л., 1986.

282. Збори різних пісень, 1770 1773. Упоряд. М.Д. Панчохи. СПб., 1913.

283. Стіг-прапороносець. Шведські та датські народні балади. Л., 1982.

284. Танець легко пливе галявою. Датські народні балади. М., 1984.

285. Українські народні думи. Упоряд. Б.П. Кірдан. М., 1972.

286. Фольклор російського Устя. Пам'ятники російського фольклору Л., 1986.

287. Child F.I. English і Scottish Popular Ballads. Бостон і Нью-Йорк 1882 1898. V.1-3.

288. Чудовий ріг. Народні балади. М., 1985.

289. Еолова арфа: Антологія балади. Упоряд. А.А. Гугнін. М., 1989.

290. Югославські народні пісні. М., 1956.

38 Художнє своєрідність жанри балади.

Народні балади – це ліро-епічні пісні про трагічні події у сімейно-побутовому житті. У центрі балад – завжди людина з її моральними проблемами, почуттями, переживаннями. Герой балад відрізняється від героїв-богатирів, які здійснюють подвиг, від казкових персонажів. Це безіменна людина, яка переживає, страждає і іноді гине у важких життєвих обставинах. Якщо в билинах присутні героїчні початки, у казках оптимістичні, то у баладах виражений трагічний пафос.

"Балада ставить у центр уваги індивідуальну людську долю. Події загальнонародного значення, етичні, соціальні, філософські проблеми отримують відображення в баладах у вигляді конкретних доль окремих осіб та приватних людських відносин". Російські балади зображують епоху середньовіччя , розквіт жанру посідає XIV–XVII століття. Сюжети балад різноманітні, але більшого поширення набули балади на сімейно-побутові теми. У цих баладах головними героями, як і в казках, є "добрий молодець" та "червона дівчина". Часто в них розповідається про нещасливе кохання та трагічні події.

Існують дві точки зору на походження баладних пісень. Одні дослідники (А.Н. Веселовський, Н.П. Андрєєв) вважали, що балади виникли у "доісторичні" часи. Як доказ посилалися на те, що в баладних піснях збереглися найдавніші мотиви кровозмішування, канібалізму, перевезення через річку як сивмоліки переходу з одного життєвого стану в інший, звернення людини в рослину та тварину та ін. Інші (наприклад, В.М. Жирмунський) стверджували, що балади виникли у середньовіччі. Друга думка по відношенню до російських баладних пісень видається більш прийнятною. Зміст баладних пісень говорить саме за себе. Що ж до найдавніших мотивів, то вони свідчать про зв'язок середньовічного пісенного фольклору з попередніми ідейно-історичними традиціями.

Поетика.Балади належать до епічного роду поезії. Розповідь у них ведеться від третьої особи, ніби збоку, від оповідача. Головна ознака епічності балади - наявність у них сюжету, але сюжет постає не таким, як в інших жанрах: у баладах, як правило, у межах образного зображення представлені лише кульмінація та розв'язка; про інше йдеться лише у загальному вигляді. У баладі завжди йдеться про подію, яка сама по собі є продовженням попередніх, але про них можна тільки здогадуватися. Це робить баладну історію таємничою і водночас сприяє тому, що у ній виділяється найнеобхідніше реалізації задуму. Балада уникає багатоепізодності. У балад давно помічено сюжетний динамізм. Вони часті прийом несподіваного розвитку дії.

Вірш.Вірш балади тісно пов'язаний з мелодійним строєм співу, а мелодії включають властивості урочистого піснеспіву, властивого епосу, і пронизливу тональність. Інтонації нещастя та горя від такого поєднання величний смуток. Вірш балади рухливіший, ніж у билини, він ближче віршу історичних пісень і відрізняється від нього лише сильними емоційними імпульсами як наслідком різкого емоційно-інтонаційного руху. Особливо виразним стає вірш у найдраматичніших моментах співу. У цих випадках він бере властивості від гіркого плачу. У жанрі, що виник на стадії переходу від "класичного" билинного епосу до нового, помітний перехід архаїчних пісенних форм до нових, у яких є ліричні якості.

Між світом, що відтворюється в баладі, та його творцем (а, отже, і читачем) виникає просторово-часова дистанція. Баладне простір, підкреслено " бездешеве " , важливо від повсякденної дійсності, непросто віддалено від сприймає індивіда. Воно якісно позначено як те, що належить до іншої естетичної та етичної системи, пов'язаної з фольклорними уявленнями, про що писав В.Г. Бєлінський, вказуючи на "фантастичне та народне передання", що лежить в основі баладного сюжету . Замкнутий простір(!)

Баладний ліризм є результатом впливу на суб'єкта певної епічної події, реакція душі, що переживає своє відкриття баладного світу.

Немотивованість зла(Ігнорування необхідності мотивування). Над життям баладних героїв, їх почуттями "тяжіє трагічна доля" (В.М. Жирмунський). Ось чому герой балади часто ніби навіть добровільно йде на загибель, покірно сприймає смерть.

Специфіка конфлікту:за характерно баладними ситуаціями сімейно-побутової драми, соціальної нерівності, полону-несвободи тощо. справді зумовленими конкретними обставинами епохи середньовіччя, проступає вищий і вічний план, до якого тяжіє народна балада, що прагне звести різноманітні конфлікти та колізії до найзагальніших, родових, незмінних протистоянь: любов-ненависть, добро-зло, життя-смерть. Головний конфлікт у баладіЛюдина та Рок, Доля, Людина перед судом Вищих сил. Конфлікт завжди трагічний і незрозумілий.

Функція балади:потреба освоїти трагічну сферу буття. Баладний жанр відповідав потреби особистості випробувати почуття та стану, яких вона була позбавлена ​​у буденній реальності.

Як жанр баладу старовинної формації залишилася неповторним явищем історія фольклору, а багато властивостей жанру вплинули додавання пісенних жанрів ближчого до нас часу.

Доповнення

Російські народні балади - твори багатого життєвого змісту, високої художньої досконалості, чудового мистецтва слова. Це проявляється насамперед у майстерності сюжету: з одного боку, у відборі ситуацій великої емоційної сили, з другого -в точній характеристиці персонажів у тому вчинках. У баладах у короткому викладі епізоду, обмеженого за часом і місцем дії, вміло розкривається трагізм становища безвинно гине людини, зазвичай жінки. Трагічне в баладі, як правило, жахливе. Це нерідко злочин, злодіяння, вчинене по відношенню до обличчя близького або рідного, що створює особливо гостру напругу. З жахливою жорстокістю розправляється з дружиною князь Роман; сестра впізнає криваві сорочки свого брата, загубленого її "чоловіком-розбійником. Значну роль у ході дії виконує несподіване, наприклад, впізнавання сестрою сорочок брата, мимовільне отруєння матір'ю сина. Епізод, що служить сюжетним центром балади, не має експозиції, але іноді отримує коротку мотивацію. у доносі чи наклепі, які потім рухають вчинками персонажів.З мотивуванням часом з'єднується загадковість, яка виникає внаслідок передбачення (віщий сон, прикмета) або передбачання подій.Тагічне в сюжетах балад проявляється не тільки вчинках персонажів (вбивство, катування), але в особливостях їх душевних станів: трагічна доля людини в умовах феодального суспільства, страждання і смерть жертв деспотизму, а також трагічна помилка, обман, наклеп, які призводять до загибелі людей. Трагічне полягає у пізньому каятті матері чи чоловіка, які занапастили, безвинних сина чи дружину, у пізньому впізнанні братом знечещеної сестри. Балада відрізняється від інших фольклорних жанрів глибиною психологічного зображення, вмінням розкрити складні та напружені переживання, у тому числі душевний стан убивці, його каяття та докори совісті. Персонажам балад властиві сильні пристрасті та бажання. Авдотья Рязаночка йде до табору до ворогів, щоб звільнити бранців; дівчина біжить з полону: свобода їй дорожча за життя; не маючи можливості уникнути переслідувачів, вона кидається в річку; обстоюючи право на кохання, дівчина вважає за краще загинути, але не бути насильно виданою заміж. У безрозсудному гніві чоловік може занапастити кохану дружину. Персонажами мають такі почуття, як страх, розпач, тяжке страждання, нестерпне горе. Їхні переживання найчастіше виражаються у дії, у вчинках. У баладі «Молодець і королівна» виразно переданий спочатку гнів короля на молодця, на слуг, причому зміна душевного стану короля своєрідно мотивована. Почуття передаються у тому зовнішньому вираженні. У баладі "Князь Роман дружину втрачав" дочка дізнається про загибель матері: Як билася княжна про сиру землю, Вона плакала голосним голосом. І далі: Вона била руки об дубовий стіл. Переживання виражаються й у промови персонажів, у монологах та діалогах. Це часто має своєрідну форму. Любляча Василя Софія стоїть на клиросі у церкві. Хотіла-сказати: «Господи пробач мені», Тим часом вона сказала: «Васильюшко, Василю-друже, потронься до мене, Потронься, посунься, Обіймемося та й поцілуємося». Твори баладного типу реалістичніші, ніж інші віршовані жанри, позаяк у останніх немає ні настільки ґрунтовної психологічної розробки образів, ні стільки можливостей для показу побутових деталей. Реалістичність балад полягає у життєвості конфліктів, у побутовій типізації персонажів, у правдоподібності подій та їх мотивування, у побутових подробицях, в об'єктивності оповідання, у відсутності фантастичного вимислу. Останній присутній лише іноді в розв'язках подій і використовується для морального засудження лиходіїв. Такий мотив дерев, що переплітаються, на могилі загублених, що служить символом вірного кохання. Мотив перетворення дівчини на дерево також стоїть зазвичай у розв'язці подій. Своєрідність балади проявляється насамперед у її на відміну від інших жанрів. Балада - віршований жанр, та її вірш, хоча іноді близький билинному, відрізняється тим, що він коротше, зазвичай двоударний, тоді як билинний вірш, зазвичай, триударний. Подібність до билинного вірша проявляється в наявності паузи приблизно в середині рядка. Їздив//Мітрій Васильович У чистому полі, // на доброму коні, Сиділа // Домна Олександрівна На новій горінку, // під косявчастим віконцем, Під кришталевим // під шибкою. Думала вона, // удумувала, Хуліла його, // охулювала. У билинах, а часто в історичних піснях позитивний герой тріумфує, у баладах він гине, а лиходій не отримує прямого покарання, хоча іноді журиться і кається. Герої у баладах -не богатирі, не історичні діячі, а зазвичай прості люди; якщо це князі, то вони виведені у своїх особистих, сімейних відносинах, а не у державній діяльності. Епічністю, оповідальністю, сюжетністю балади близькі до билин та історичних пісень, але сюжети їх менш розгорнуті і зводяться зазвичай до одного епізоду. Вони більш докладно розкривають стосунки персонажів, ніж сюжетна ситуація у ліричних піснях. Балади відрізняються від них відсутністю ліризму, який проявляється лише у пізніх творах та свідчить про руйнування жанру. Водночас балади взаємодіють із іншими жанрами. Вони зустрічаються билинні формули, епітети: Вони хрест ведуть по-писаному, Уклін ведуть по-ученому У ранніх баладах нерідкі епітети: добрий кінь, почестей бенкет, столи дубові, булатний меч. Але лад балади інший, ніж лад билини. Є у баладах казкові мотиви: передбачення, перетворення. У баладі «Князь та стариці» княгиню пожвавлюють живою водою; у варіанті балади «Обмовлена ​​дружина» змія, яку хотів зарубати молодець, на подяку за порятунок обіцяє допомогти йому, але її слова виявляються наклепом. На відміну від билин та історичних пісень, сенс яких полягає у патріотичних та історичних ідеях, сенс балад – у висловленні моральних оцінок поведінки персонажів, у глибокому гуманізмі, у захисті вільного прояву почуттів та прагнень особистості.

Вчені відзначають складність класифікації жанру народної балади, оскільки він не має чіткої форми виконання, не має стійкого побутового застосування (виконуються балади переважно час від часу, іноді - у відомі свята), а «ритмічна будова балади відкриває простір для найрізноманітніших музичних можливостей» 19 . Очевидно, балада визначається своєї жанрової специфікою, і дослідники встановлюють загальні ознаки баладного жанру. Балада має встановлення зображення світу приватних людей, «світу людських пристрастей, трактованих трагічно»20 . «Світ балади - це світ осіб і сімей, розрізнених, що розпадаються у ворожому чи байдужому оточенні»21. Основну увагу баладу приділяє розкриттю конфлікту. «Століттями йшов відбір типових конфліктних ситуацій і відливався у баладній формі»22. У баладах присутні «гострі, непримиренні конфлікти, протиставляються добро і зло, щоправда і неправда, любов і ненависть, позитивні і негативні персонажі, причому основне місце відводиться негативному персонажу. На відміну від казок у баладах перемагає не добро, а зло, хоча негативні персонажі зазнають моральної поразки: вони засуджуються і нерідко каються у своїх вчинках, але не тому, що усвідомили їхню неприпустимість, а тому, що одночасно з тими, кого вони хотіли занапастити , гинуть і улюблені ними люди »23. Конфлікт розкривається драматично, і, слід зазначити, драматизм буквально пронизує весь баладний жанр. «Художня специфіка балади визначається її драматизмом. Потребам драматичної виразності підпорядковані і композиція, і спосіб зображення людини, і принцип типізації життєвих явищ. Характерні особливості композиції балади: однокофліктність і стислість, переривчастість викладу, розмаїття діалогів, повторення з наростанням драматизму... Дія балади зведено одного конфлікту, одного центрального епізоду, проте події, що передують конфлікт, або викладаються гранично коротко. відсутні...» Образи баладних персонажів також розкриваються за драматичним принципом: через мову та дії. Саме установка на дію, розкриття особистої позиції конфліктних відносинах визначає тип героя балади. «Творцям та слухачам балад цікаві не особистості. Їх насамперед хвилюють відносини персонажів між собою, перенесені, епічно копіюючі світ кровноспоріднених і сімейних відносин» . Дії героїв балад мають універсальне значення: вони визначають всю сюжетну основу балади і мають драматично напружений характер, який готує грунт для трагічної розв'язки. «Події передаються в баладі в їх найнапруженіших, найдієвіших моментах, у ній немає нічого, що не належало б до дії» . «Дія в баладі, як правило, стрімко розвивається, стрибками, від однієї вершинної сцени до іншої, без сполучних пояснень, без вступних характеристик. Промови персонажів чергуються з оповідальними рядками. Число сцен і персонажів зведено до мінімуму ... Вся балада нерідко є як би підготовкою до розв'язки »

Вчені наголошують на сюжетній незавершеності жанру балади, практично будь-яку баладу можна продовжити або розгорнути в цілий роман. «Загадковість чи недомовленість, що з композиційних властивостей балади, властива баладам всіх народів» . Як правило, балада має несподівану та жорстоку розв'язку. Герої роблять вчинки, неможливі у звичайному, повсякденному житті, і на вчинення таких дій їх підштовхує художньо збудований ланцюжок випадковостей, що призводить зазвичай до трагічного фіналу. "Мотиви несподіваної біди, непоправних випадковостей, жахливих збігів звичайні для балади". Наявність перелічених ознак дозволяє стверджувати, що «балади мають настільки специфічний характер, що можна говорити про них як про жанр». Нині можна назвати чотири теорії визначення жанру балади. 1. Балада – це епічний чи епіко-драматичний жанр. До прихильників такої позиції належать М. Андрєєв, Д. Балашов, А. Кулагіна, Н. Кравцов, В. Пропп, Ю. Смирнов. «Балада - епічна (оповідальна) пісня драматичного характеру». Джерелом емоційності розповіді є драматичний початок, авторське присутність у баладі не виражено, отже лірика як родова риса жанру відсутня. Ліричний початок сприймається як пряме вираження авторського ставлення до дійсності, авторського настрою. 2. Балада – ліричний вид поезії. На даний момент розвитку науки таку думку слід вважати залишеною. Її походження відноситься до XIX століття. Вважалося, що балада у літературній формі відображає народну форму і легко співвідноситься з такими ліричними жанрами, як романс і елегія. Павло Якушкін, одне із відомих збирачів народної поезії, писав: «Балада так легко перетворюється на елегію і, навпаки, елегія в баладу, що суворо розмежувати їх неможливо»33 . Вони різняться хіба що кількістю варіантів, представлених більше у баладі34. Така теорія не витримує серйозної критики, раніше В.Г. Бєлінський писав про належність балади, що виникає в середні віки, до епічних творів, хоча в цілому її слід розглядати, на думку критика, у розділі ліричної поезії35. 3. Балада – ліро-епічний жанр. Таку думку поділяють А. Веселовський, М. Гаспаров, О. Тумілевіч, М. Єліна, П. Лінтур, Л. Арінштейн, В. Єрофєєв, Г. Каландадзе, А. Козін. Донедавна ця теорія вважалася класичною. Є всі підстави вважати, що вона виникає з припущення про ліричний склад балади, чи поширеного в XIX столітті. Вчені відзначають своєрідну ліризацію народної балади: «Якщо для билин основний шлях трансформації – це перехід у прозу, у вигляді широкого набору прозових форм... то для балади основний шлях трансформації – це перехід у лірику, у вигляді, мабуть, ширшого набору ліро -Епічних та ліричних форм »36. Розглядаючи такі ліро-епічні балади XVIII – XIX ст., дослідники дійшли правомірного висновку про те, що провідне початок у структурі жанру є саме ліричним. На жаль, у визначенні конкретного прояву ліричного початку самого терміну ліризм наводяться загальні, здебільшого позажанрові підстави. Йдеться про особливе емоційне сприйняття, ліричне співчуття слухачів у зміст балад, їх співчуття до страждань і загибель героїв. Також як недолік цієї концепції слід зазначити відсутність робіт, присвячених жанрової еволюції балади: можливо, давня форма баладних пісень перестав бути постійної, змінюється з часом і цілком відповідає сучасному вигляду балад. 4. Балада – епіко-ліро-драматичний жанр. Такий підхід до визначення балади зараз виходить на провідні позиції. Прихильниками такої концепції є М. Алексєєв, В. Жирмунський, Б. Путілов, А. Гугнін, Р. Райт-Ковальова, А. Мікешин, В. Гусєв, Є. Тудоровська. «Народна балада - епіко-лірична пісня з яскраво вираженими драматичними елементами»37 . У принципі, до такого визначення російська фольклористика йшла довго і самостійно, але можна встановити зв'язки України з аналітичними роботами німецьких поетів та збирачів народної поезії XVIII – XIX ст., які створили тип романтичної балади. І.В. Гете вважав, що «співак користується всіма трьома основними видами поезії, ... може розпочати лірично, епічно, драматично і, змінюючи за бажанням форми, продовжувати...» . На визначення балади як симбіозу трьох поетичних пологів І.Г. Гердер додав ще міфологічний елемент. Драматичне початок одна із провідних елементів, формують жанр балади. Драматичний виклад подійного ряду, драматичний конфлікт та трагічна розв'язка зумовлюють не ліричний, а драматичний тип емоційності баладного жанру. Якщо лірика у фольклорі означає суб'єктивне ставлення автора до зображуваних подій, то драматичне початок є ставлення героїв до подій, що відбуваються, і баладний жанр формується відповідно саме з таким підходом39. Остання група вчених вважає, що драматичний початок є неодмінною жанровою ознакою і має рівну роль з епічним та ліричним. У конкретній пісні епіко-ліро-драматичного типу вони можуть бути задіяні різною мірою, залежно від потреб історичного часу та ідейно-художньої установки твору. Така позиція, на наш погляд, є найбільш перспективною та плідною щодо вивчення жанру народної балади. На жаль, доводиться визнати, що робіт, присвячених походження та розвитку жанру російської народної балади, налічується одиниці. В.М. Жирмунський у статті «Англійська народна балада» в 1916 р. запропонував розділити балади за жанровими різновидами (епічні, лірико-драматичні чи ліричні)40, тим самим знімаючи питання проблеми еволюції баладного жанру як такої. У 1966 р. публікується дослідження "Історія розвитку жанру російської народної балади" Д.М. Балашова, у якому автор на конкретному матеріалі показує тематичний характер зміни балади у XVI - XVII ст., а XVIII ст. Н.І. Кравцов узагальнив весь досвід і запропонував затвердити в навчальній літературі чотири групи або циклу балад: сімейно-побутові, любовні, історичні, социальные42 . У 1976 р. у науковій праці «Слов'янський фольклор» учений наголосив на еволюційному характері даних гупп43. У 1988 р. Ю.І. Смирнов, аналізуючи східнослов'янські балади та близькі їм форми, представив досвід покажчика сюжетів та версій, де піддав обґрунтованій критиці штучність, умовність поділу балад на фантастичні, історичні, соціально-побутові тощо. «Такий штучний поділ розриває природні зв'язки та типологічні відносини між сюжетами, у результаті споріднені чи близькі їм форми виявляються роз'єднаними і розглядаються ізольовано»44. Вчений уточнює правила побудови еволюційного ланцюжка45 стосовно баладного матеріалу, виділяючи п'ять похідних жанру (від протяжної чи «проголосної» пісні, призначеної для хорового виконання, до літературних баладних пісень, що у народі)46. Загалом складається загальна картина еволюції жанру народної балади від епічної форми до ліричної. У цій роботі вирішуються приватні та практичні питання про шляхи та причини модифікації жанрових елементів балади, встановлюються зв'язки між розрізненими сюжетами та визначається жанрова специфіка конкретних текстів. У нашій роботі ми користуємося методом реконструкції текстів, основи якого було закладено у працях історико-типологічної школи Ст. Я. Проппа та Б.М. Путилова. Стосовно баладного жанру він має свою специфіку і реалізується в наступних аспектах. Передбачається, що баладний жанр організується у певні цикли, які сприяють максимальному розкриттю всіх жанрових особливостей балади. Циклізація баладного жанру представляє передусім сюжетно-варіативну реалізацію єдиного конфлікту. У баладної циклізації основним буде драматичний елемент, який практично полягає у створенні а) варіантів драматичної ситуації (ранні цикли), потім розв'язки конфлікту; б) версій драматичної ситуації, конфлікту. Варіантом баладного циклу називається така пісня, яка повторює задану модель конфлікту, але має на меті максимально повне сюжетне його розкриття. Версією є якісна зміна тексту, створення нового конфлікту на основі розвиненого циклу або окремої стародавньої балади («Омельфа Тимофіївна рятує рідних» та «Авдотья-рязаночка», «Татарський повний» та цикл про дівчат-полонянок). Цикли вивчаються у тому безпосередньому взаємодії, внутрішніх еволюційних зв'язках, також простежується, як із часом змінюються самі принципи народної циклізації. Вивчення складу циклу передбачає жанровий аналіз сюжетно-варіативного ряду пісень. Особлива увага приділяється вивченню основних складових жанрової специфіки балади. Аналізуються вид циклізації та формульності, тип героя та рівень конфлікту, характер народної / авторської оцінки та діалогічної / монологічної мови персонажів, використання фольклорної та внутрішньожанрової традиції, тип умовності та відображення естетики художнього / прямого випадку, встановлюється роль формальної сюжетної логіки, категорії чудового та символічного . Досліджуються особливості поетичної мови та художніх прийомів стилістики балад. Особливо відзначається вплив на конкретні сюжети традиції суміжних баладних форм та обрядових, епічних, ліричних, історичних пісень, духовних віршів. Усі результати аналітичної роботи приводяться у відповідність до вимог історичного часу, так визначається приблизний час затребуваності баладних циклів. Зрештою встановлюються типологічні риси баладного жанру кожному історичному етапі. Виявляються характер та особливості жанрових змін балади у її родовому та художньому аспектах, загальні принципи її еволюції. Баладні цикли розглядаються в їхньому безпосередньому зв'язку і отримують тією чи іншою мірою точне датування. Через війну проведеного аналізу баладного матеріалу у російському регіоні встановлюється, що балада - це гнучка, рухлива одиниця епіко-ліро-драматичного характеру, має певні стійкі типологічні риси кожному історичному етапі свого розвитку з кінця XIII - початку XIV ст. по XVIII – XIX ст. Спочатку лірика залучається у вигляді традиції і не має значної ролі у жанровій структурі балади. Поступово ліричний початок змінює жанровий образ балади, що зрештою призводить до ліризації жанру чи трансформації їх у літературні аналоги. Баладне світобачення як би готує ґрунт і сприяє виникненню особистої та історичної художньої свідомості, яка зумовила розвиток форм позаобрядової ліричної та історичної поезії. Згодом баладний жанр неспроможна повною мірою відобразити конфлікти нової доби. Конкуруючи з історичними і ліричними піснями в XVI - XVII ст., Підсилюючи роль ліричного елемента у своїй жанровій структурі, балада поступово ніби розчиняється в ліричній стихії, яка більше відповідає відображенню всієї глибини і суперечливості епохи, що настала. У найкращому разі, від справжньої балади залишається зовнішня форма, свого роду баладний стиль викладу чи баладна сюжетність (тип міщанських балад). Справжній жанр народної балади консервується у XIX – XX ст. Зберігаються найвідоміші, актуальні для тієї чи іншої місцевості баладні сюжети. Їм надається лірична форма, вони лірично обробляються, але певні стійкі типологічні риси залишаються без змін (порівн. раніше розпочався подібний процес в епічному творчості). Такі баладні пісні поступово зникають зі зростанням грамотності населення, поширення книг та зникнення самих баладних оповідачів та виконавців.

Славні старі король Бахмет турецькі Воював він на землю російську, Видобував він старі Казань-місто підлісні, Він-де стояв під містом Зі своєю силою-армією, Багато часу цієї було часу, Та й розорив Казань-місто підлісні, Розорив Казань-де місто марно.

Воював він на землю російську,

Видобував він старі Казань-місто підлісні,

Він, мовляв, стояв під містом

Зі своєю силою-армією,

Багато цієї пори було часу,

Та й розорив Казань-місто підлісні,

Зруйнував Казань-де місто марно.

Він у Казані князів-бояр усіх вирубав,

Та й княгинь-бояринею –

Тих живих у повний узяв.

Полонив він народу багато тисяч,

Він повів-де в свою землю турецьку,

Ставав на дороги три застави великі:

Першу заставу велику -

Напустив річки, озера глибокі;

Іншу заставу велику -

Чисті поля широкі,

Ставав злодіїв-розбійників;

А третю заставу – темні ліси,

Напустив звірів лютих,

Тільки в Казані в місті

Залишалася одна молода дружина Авдотья Рязаночка.

Вона пішла в землю турецьку

І до славного короля до Бахмета турецького,

Та вона пішла повону просити.

Ішла вона не шляхом, не дорогою,

Так глибокі річки, озера широкі

Ті вона пловом пливла,

А дрібні річки, озера широкі

Та чи вона бродком брела.

Та чи пройшла вона заставу велику,

А чисті поля ті широкі,

Злодіїв-розбійників тих ополдень пройшла,

Як про півдня злодії люті

Ті опочиваючи тримаючи.

Та пройшла, мовляв, другу заставу велику,

Та темні ліси дрімучі,

Лютих звірів тих опівночі пройшла,

І опівночі звірі люті

Ті опочиваючи тримаючи.

Приходила в землю турецьку

До славного короля Бахмета турецького,

Та чи в його палати королівські.

Вона хрест-від кладе по писаному,

А поклони-ти веде по-вченому,

Та вона б'є королеві чолом, низько кланялася.

– Та ти, осударю король-де Бахмет турецький!

Зруйнував ти нашу стару Казань-місто підлісну,

Та ти князів наших, бояр усіх вирубав,

Ти княгинь наших, бояринею тих живих у повний узяв,

Ти брав полону народу багато тисяч,

Ти завів у свою землю турецьку,

Я молода дружина Авдотья Рязаночка,

Я залишалася в Казані одна.

Я прийшла, добродію, сама до тебе зволила,

Чи неможливо буде відпустити мені

народу скільки-небудь полоненого.

Хочеш би своє роду-племені? -

Говорить король Бахмет турецькі:

- Молода ти дружина Авдотья Рязаночка!

Як я розорив вашу стару Казань підлісну,

Та я князів-бояр я всіх вирубав,

Я княгинь-бояринею та тих живих у повний узяв,

Та я брав плон народу багато тисяч,

Я завів у свою турецьку землю,

Ставав на дорогу три застави великі:

Першу заставу велику –

Річки, озера глибокі;

Другу заставу велику –

Чисті поля широкі,

Ставав лютих злодіїв-розбійників,

Так третю заставу велику –

Темні ліси-ти дрімучі,

Напустив я лютих звірів.

Та скажи ти мені, дружина Авдотья Рязаночка,

Як ти ці застави пройшла та проїхала? -

Відповідь тримає дружина Авдотья Рязаночка:

Я ці застави великі

Пройшла не шляхом, не дорогою.

Як я річки, озера глибокі

Ті я пловом пливла,

А чисті поля ті широкі,

Злодіїв-то розбійників,

Тих-то я ополонений пройшла,

Ополден злодії-розбійники,

Вони спочиваючи тримаючи.

Темні ліси тих лютих звірів,

Де я опівночі пройшла,

Опівночі звірі люті,

Ті опочиваючи тримаючи.-

Та ті промови королю полюбили,

Говорить славний король Бахмет турецькі:

- Ай ти, молода дружина Авдотья Рязаночка!

Та вміла з королем говорити,

Та вмій попросити у короля плонові головушки,

Та якої голівки більше століття не нажити буде.

Хай каже молода дружина Авдотья Рязаночка:

- А й ти, славний король Бахмет турецькі!

Я заміж вийду та чоловіка наживу,

Та у мене буде свекор, стану звати батюшка,

Чи буде свекровка, зватиму матінкою.

А я ж буду у них невісткою,

Та поживу з чоловіком та я синка пикаю,

Та заспіваю-вигодую, у мене і син буде,

Та стане мене звати матінкою.

Та я синка одружу та й невістка візьму,

Та чи буду я і свекровкою славитися.

Та ще ж я поживу з чоловіком,

Та й собі дочку пику.

Та заспіваю-вигодую, у мене і дочка буде,

Та стане мене звати матінкою.

Та дочку я заміж віддам,

Та й у мене і зять буде,

І буду я тещею славитися.

А не нажити-то мені тієї буде головушки,

Та милого братця коханого.

І не бачити мені братика буде вік і по віку.

Та чи промови королю прилюбилися,

Говорив він жені таке слово: –

Ай ти ж, молода дружина Авдотья Рязаночка!

Ти вміла просити у короля полонену голову,

Та якоїсь не нажити і вік буде.

Коли я розоряв вашу стару Казань-місто підлісні,

Я князів-бояр-де всіх вирубав,

А княгинь-бояринею я тих живих у повний узяв,

Брав полону народу багато тисяч,

Хай убили у мене милий братик коханого,

І славного пашу турецького,

Та й не нажити мені братика буде вік і по віку.

Та ти, молода дружина Авдотья Рязаночка,

Ти бери-тко народ свій полонені,

Та веди їх до Казані до одного.

Та за твої слова за ввічливі,

Та ти бери собі золоту скарбницю

І на моїй землі в турецькі,

Чи тільки бери тобі, скільки треба.

Туто дружина Авдотья Рязаночка

Брала собі народ полонені,

Та й взяла вона золоту скарбницю

Та з тієї землі з турецькі,

Та скільки їй було потрібно.

Та привела-де народ полонені,

І чи ту Казань в спорожнілу,

Та вона збудувала Казань-місто заново,

Та з того часу Казань стала славна,

Та з того часу стала Казань-де багата,

Та чи в Казані Авдотьїне ім'я звеличилося,

Та й тим річ ​​скінчилася.

З навалою Батия і розоренням Рязані в 1237 пов'язані два видатних художніх образа, створених генієм народу,- Євпатія Коловрата і Авдотьї Рязаночки. Але якщо легенда (а за деякими припущеннями – пісня, билина) про подвиг рязанського богатиря Євпатія Коловрата дійшла до нас у складі давньоруської «Повісті про руйнування Рязані Батиєм у 1237 році», то легенда (а може, й була) про Авдотью Рязаночку збереглася в усній пісенній традиції, її зберегла і пронесла крізь віки народна пам'ять.

За своїми жанровими ознаками, так само як і за змістом, «Авдотья Рязаночка» може бути віднесена як до балад (вона сюжетна), билинів (вона «позначалася» як билина), так і до історичних пісень (вона історична за своєю суттю, хоча конкретні історичні реалії у ній не збереглися). Але головне її гідність у тому, що у цьому творі усної народної творчості створено героїчний образ російської жінки. І якщо Ярославну «Слова про похід Ігорів» називають поруч із іменами жіночих образів світової літератури, то Авдотью Рязаночку ми можемо назвати поруч із Ярославною.

Одну з пісень про Авдотью Рязаночку 13 серпня 1871 записав на Кенозері А.Ф. Гільфердинг від шістдесятип'ятирічного селянина Івана Михайловича Лядкова. Відома "Авдотья Рязаночка" і в перекладі чудового російського письменника Бориса Шергіна.

Текст публікується за виданням: Гільфердінг А.Ф. Онезькі билини. 4-те вид., Т. 3, № 260.