Tác phẩm trào phúng của V.V. Mayakovsky. Các tác phẩm trào phúng của Mayakovsky Các tác phẩm đầu tay của Mayakovsky đặc biệt giàu cường điệu mở rộng

TÁC PHẨM THÚ VỊ CỦA VV MAYAKOVSKY.

V. Mayakovsky đã tạo ra các tác phẩm châm biếm ở tất cả các giai đoạn sáng tác của mình. Được biết, trong những năm đầu đời, ông đã cộng tác trên các tạp chí "Satyricon" và "New Satyricon", và trong cuốn tự truyện "Bản thân tôi" với ngày "1928", tức là hai năm trước khi qua đời, ông đã viết: " Tôi đang viết bài thơ "Xấu" để đối trọng với bài thơ "Tốt" năm 1927. Đúng là nhà thơ chưa bao giờ viết "Xấu", nhưng ông đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với sự châm biếm cả trong thơ và kịch. những mầm bệnh đã thay đổi. Chúng ta hãy xem xét chúng chi tiết hơn. Trong thơ ca đầu tiên. Sự châm biếm của Mayakovsky chủ yếu được quyết định bởi những mầm bệnh chống tư sản, và nó mang tính chất lãng mạn.

Trong thơ của V. Mayakovsky nảy sinh mâu thuẫn của cá tính sáng tạo, cái “tôi” của tác giả, truyền thống của thơ lãng mạn - nổi loạn, cô đơn (không phải vô cớ mà thơ của V. Mayakovsky thời kỳ đầu thường được so sánh với thơ của Lermontov), mong muốn trêu chọc, chọc tức những người giàu có và sung túc, hay nói cách khác là khiến họ bị sốc. Đối với hướng thơ lúc bấy giờ mà tác giả trẻ thuộc về - chủ nghĩa vị lai - thì đây là điển hình. Môi trường philistine ngoài hành tinh được miêu tả một cách châm biếm. Nhà thơ vẽ nàng như người vô hồn, chìm đắm trong thế giới của những sở thích thấp hèn, trong thế giới của sự vật:

"Đây rồi, anh bạn, bạn có bắp cải trong bộ ria mép của mình
Đâu đó món súp bắp cải ăn dở, dở dang;
Bạn đây, người phụ nữ, - quét vôi dày trên người bạn,
Bạn trông giống như một con hàu từ vỏ của mọi thứ."

Ngay từ buổi đầu thơ trào phúng, V. Mayakovsky đã sử dụng toàn bộ kho phương tiện nghệ thuật truyền thống cho thơ, cho văn trào phúng vốn rất phong phú của văn hóa Nga. Vì vậy, ông đã sử dụng sự mỉa mai trong chính tiêu đề của một số tác phẩm mà nhà thơ gọi là "thánh ca": "Thánh ca cho Thẩm phán", "Thánh ca cho nhà khoa học", "Thánh ca cho sự phê bình", "Thánh ca cho bữa tối". Như bạn đã biết, quốc ca là một bài hát trang trọng. Những bài thánh ca của Mayakovsky là sự châm biếm độc ác. Anh hùng của anh ta là những thẩm phán, những người buồn tẻ, những người không biết cách tận hưởng cuộc sống và để lại nó cho người khác, cố gắng điều chỉnh mọi thứ, làm cho nó trở nên vô vị và buồn tẻ. Nhà thơ lấy tên Peru làm bối cảnh trong bài quốc ca của mình, nhưng địa chỉ thực sự thì khá minh bạch. Những câu châm biếm đặc biệt sống động được nghe thấy trong "Bài thánh ca cho bữa tối". Những anh hùng của bài thơ là những người rất sung túc, có ý nghĩa là một biểu tượng của giai cấp tư sản. Một kỹ thuật nảy sinh trong bài thơ, mà trong khoa học văn học được gọi là synecdoche: thay vì toàn bộ, một phần được gọi là. Trong Bài thánh ca về bữa tối, thay vì con người, dạ dày hoạt động:

"Dạ dày ở Panama! Họ sẽ lây cho bạn chứ?
sự uy nghiêm của cái chết cho một thời đại mới?!
Bạn có thể làm tổn thương dạ dày của mình bằng bất cứ thứ gì, ngoại trừ viêm ruột thừa và dịch tả!

Một bước ngoặt đặc biệt trong tác phẩm trào phúng của V. Mayakovsky là tác phẩm do ông sáng tác vào tháng 10 năm 1917:

"Ăn dứa, nhai gà gô,
Ngày cuối cùng của bạn đang đến, trưởng giả."

Ngoài ra còn có một nhà thơ lãng mạn thời kỳ đầu, và V. Mayakovsky, người đã đưa tác phẩm của mình phục vụ chính phủ mới. Những mối quan hệ này - nhà thơ và chính phủ mới - không phát triển dễ dàng, đây là một vấn đề riêng biệt, nhưng có một điều chắc chắn - kẻ nổi loạn và người theo chủ nghĩa vị lai V. Mayakovsky chân thành tin tưởng vào cuộc cách mạng. Trong cuốn tự truyện của mình, anh ấy đã viết: "Chấp nhận hay không chấp nhận? Không có câu hỏi nào như vậy đối với tôi (và đối với những người theo chủ nghĩa tương lai Muscovites khác). Cuộc cách mạng của tôi." Định hướng trào phúng của thơ V. Mayakovsky đang thay đổi. Đầu tiên, kẻ thù của cuộc cách mạng trở thành anh hùng của nó. Chủ đề này đã trở nên quan trọng đối với nhà thơ trong nhiều năm, nó đã mang lại nguồn thực phẩm dồi dào cho tác phẩm của ông. Trong những năm đầu tiên sau cuộc cách mạng, đây là những bài thơ tạo nên "cửa sổ của ROSTA", tức là Cơ quan Điện báo Rosoi, nơi sản xuất các áp phích tuyên truyền về chủ đề thời nay. V. Mayakovsky đã tham gia vào quá trình sáng tạo của họ với tư cách là một nhà thơ và một nghệ sĩ - những bức vẽ gắn liền với nhiều bài thơ, hay nói đúng hơn là cả hai đều được tạo ra như một tổng thể theo truyền thống của tranh dân gian - luboks, cũng bao gồm các bức tranh và chú thích cho họ. Trong "Windows of GROWTH", V. Mayakovsky sử dụng các kỹ thuật châm biếm như kỳ cục, cường điệu, nhại - ví dụ: một số dòng chữ được tạo ra dựa trên động cơ của các bài hát nổi tiếng, chẳng hạn như "Hai quả lựu đạn đến Pháp" hoặc "Bọ chét" nổi tiếng với bài hát của Shalyapin hiệu suất. Các nhân vật của họ - những vị tướng da trắng, những công nhân và nông dân vô trách nhiệm, những người tư sản - luôn đội mũ chóp và bụng phệ.

Mayakovsky đưa ra những yêu cầu tối đa cho một cuộc sống mới, vì vậy nhiều bài thơ của ông đã thể hiện những tệ nạn của nó một cách châm biếm. Vì vậy, những bài thơ châm biếm "Về rác rưởi", "Protsessed" của V. Mayakovsky đã nổi tiếng. Cái sau tạo ra một bức tranh kỳ cục về cách các quan chức mới ngồi không ngừng, mặc dù dựa trên những gì chúng ta biết về hoạt động của chính quyền lúc bấy giờ ở Nga, điểm yếu này của họ trông khá vô hại. Một bức tranh kỳ cục xuất hiện trong "Những người đang ngồi". Việc "một nửa số người" đang ngồi không chỉ là hiện thực của một phép ẩn dụ - con người bị xé làm đôi để làm mọi thứ - mà còn là cái giá phải trả của những cuộc gặp gỡ như vậy. Trong bài thơ "Trên rác", V. Mayakovsky dường như quay trở lại với những mầm bệnh antiphilistine trước đây. Những chi tiết khá vô hại của cuộc sống hàng ngày như chim hoàng yến hay samovar mang âm hưởng của những biểu tượng nham hiểm của giai cấp tư sản mới. Ở cuối bài thơ, một bức tranh kỳ cục hiện ra - một hình tượng văn học truyền thống về một bức chân dung đang hồi sinh, lần này là bức chân dung của Marx, người đã đưa ra một lời kêu gọi khá kỳ lạ là quay đầu những con chim hoàng yến. Lời kêu gọi này chỉ có thể hiểu được trong bối cảnh của toàn bộ bài thơ, trong đó chim hoàng yến đã có được một ý nghĩa khái quát như vậy. Ít được biết đến hơn là các tác phẩm châm biếm của V. Mayakovsky, trong đó ông nói không phải từ lập trường của chủ nghĩa cách mạng quân phiệt, mà từ quan điểm của lẽ thường. Một trong những bài thơ này là "Bài thơ về Myasnitskaya, về một người phụ nữ và về quy mô toàn Nga." Ở đây, mong muốn mang tính cách mạng về việc định hình lại toàn cầu thế giới xung đột trực tiếp với lợi ích bình thường của người bình thường. Baba, người có mõm "đầy bùn" trên Phố Myasnitskaya không thể vượt qua, không quan tâm đến quy mô toàn cầu của Nga. Trong bài thơ này, người ta có thể thấy một cuộc điểm danh với những bài phát biểu của Giáo sư Preobrazhensky, đầy lẽ thường tình, từ câu chuyện "Trái tim của một con chó" của M. Bulgakov. Những bài thơ châm biếm của V. Mayakovsky về niềm đam mê của chính quyền mới trong việc đặt tên anh hùng cho mọi người và mọi thứ đều thấm nhuần cùng một ý nghĩa chung - ví dụ, trong bài thơ "Sự quen thuộc đáng sợ" xuất hiện do nhà thơ phát minh ra, nhưng khá đáng tin cậy "Meyerhold Combs" hoặc "Con chó tên Polkan" . Năm 1926, V. Mayakovsky đã viết bài thơ "Nghiêm Cấm":

"Thời tiết là
mà tôi phù hợp.
Tháng năm vô nghĩa.
Mùa hè thực sự.
Bạn vui mừng trong mọi việc: người khuân vác, người soát vé.
Cây bút tự giơ tay,
và trái tim sôi lên với món quà bài hát.
Trong thiên đường đã sẵn sàng để vẽ nền tảng
Krasnodar.
đây sẽ
hát cho nightingale-treler.
Tâm trạng - ấm trà Trung Quốc!
Và đột nhiên trên tường: - Nghiêm cấm đặt câu hỏi với kiểm soát viên! -
Và ngay lập tức
trái tim cho một chút.
Solovyov với những viên đá từ cành cây.
Và tôi muốn hỏi: - Chà, bạn thế nào?
Sức khỏe của bạn như thế nào? Bọn trẻ thế nào? -
Tôi đi qua, mắt nhìn xuống đất,
chỉ cười khúc khích, tìm kiếm sự bảo trợ,
Và tôi muốn đặt một câu hỏi, nhưng bạn không thể - chính phủ vẫn sẽ bị xúc phạm!

Trong bài thơ, có sự va chạm của một xung lực, tình cảm, tâm trạng tự nhiên của con người với bộ máy quan liêu, với bộ máy văn thư, trong đó mọi thứ đều bị quy định, lệ thuộc chặt chẽ vào những quy tắc làm phức tạp cuộc sống của con người. Không phải ngẫu nhiên mà bài thơ bắt đầu bằng một bức tranh mùa xuân nên sinh sôi và nảy nở tâm trạng hân hoan, những hiện tượng đời thường nhất như sân ga lại gây nên cảm hứng thơ ca, khúc chiết. V. Mayakovsky tìm thấy một so sánh đáng kinh ngạc: "Tâm trạng - Trà Trung Quốc!". Ngay lập tức một cảm giác về một cái gì đó vui vẻ, lễ hội được sinh ra. Và tất cả điều này vượt qua bộ máy hành chính nghiêm ngặt.

Nhà thơ với sự chính xác đáng kinh ngạc về tâm lý đã truyền tải cảm giác của một người trở thành đối tượng của sự cấm đoán nghiêm ngặt - anh ta trở nên bẽ bàng, không còn cười nữa mà “cười khúc khích, tìm kiếm sự bảo trợ”. Bài thơ được viết bằng thể thơ bổ, đặc trưng cho tác phẩm của V. Mayakovsky, và tiêu biểu cho tài làm thơ của người nghệ sĩ, có vần "tác phẩm" trong đó. Vì vậy, từ hài hước nhất - "caddy" - vần với động từ "bị cấm" khỏi từ vựng chính thức tồi tệ. Ở đây, nhà thơ cũng sử dụng kỹ thuật đặc trưng của mình - từ mới: trailer, nizya - một danh từ không tồn tại "thấp hơn". Họ đang tích cực làm việc để tiết lộ ý nghĩa nghệ thuật. Anh hùng trữ tình của tác phẩm này không phải là một diễn giả, không phải là một đô vật, mà trên hết là một người có tâm trạng tự nhiên, không thích hợp ở những nơi mọi thứ đều phải tuân theo những quy định nghiêm ngặt. Những bài thơ châm biếm của V. Mayakovsky ngày nay vẫn mang âm hưởng hiện đại.

thẻ: Tác phẩm châm biếm của Mayakovsky tiểu luận văn học

Lời bài hát đầu tiên của Mayakovsky (bài thơ "Port", "Đêm", "Nate!" và những bài khác) được coi là một hiện tượng quy mô lớn trong nghệ thuật của thế kỷ 20. Trong số những bài thơ, bài phê bình, tiểu luận, bản vẽ, tác phẩm châm biếm của ông. Sự vĩ đại của Mayakovsky nằm ở cá tính sáng tạo của ông, nhờ đó ông lĩnh hội được những bí mật của khả năng làm chủ thơ ca và các quy luật của sân khấu. Anh ấy khéo léo sở hữu cây bút của nhà tiểu luận và cây cọ của họa sĩ. Tuy nhiên, Mayakovsky đã đi vào tâm thức mọi người với tư cách là một nhà thơ nguyên bản của thời đại, trong các tác phẩm của mình, ông đã nắm bắt được những vấn đề và sự kiện then chốt của thời đại mình.

Tinh thần nổi loạn trong lời bài hát thuở ban đầu của Mayakovsky

Trong các tác phẩm của mình, tác giả đã kết hợp nhiều phương tiện. Tiếng nói của thời đại đó vang lên mạnh mẽ trong họ. Đây là thời kỳ chuẩn bị và hoàn thành cách mạng công nông. Các tác phẩm thể hiện một phạm vi so sánh và ẩn dụ sử thi. Trọng lượng và sức mạnh của nhịp điệu được kết hợp với niềm đam mê báo chí. Người anh hùng trữ tình trong lời bài hát đầu tiên của Mayakovsky thu hút khán giả đại chúng. Tác giả thường được gọi là "tribune". Có nhiều lý do cho sự so sánh như vậy trong các tác phẩm của ông.

Vì vậy, trong bài thơ "Nói to", phần lớn được coi là cuối cùng, ông tự gọi mình là "thủ lĩnh ba hoa", "kẻ kích động". Không còn nghi ngờ gì nữa, có một số sự thật trong việc này. Tuy nhiên, sẽ là sai lầm nếu chỉ giảm bớt những bài thơ trong lời bài hát ban đầu của Mayakovsky thành những lời kêu gọi tuyên truyền và hùng biện đối với công chúng. Những lời tỏ tình, một nụ cười nhân hậu, một sự mỉa mai cay độc được thể hiện khá rõ ràng trong tác phẩm. Ở họ chất chứa nỗi buồn, sự u buồn, những suy tư triết học. Tóm lại, lời bài hát ban đầu của Mayakovsky là phổ quát. Nó đa dạng về thể loại, đa dạng về ngữ điệu.

Mayakovsky: thế giới nghệ thuật của lời bài hát đầu tiên của nhà thơ

Lunacharsky đã nói rất chính xác về bản chất tài năng của tác giả trong thời đại của ông. Nghe bài thơ "Về điều này", anh ấy lưu ý rằng anh ấy đã biết trước đó, và sau khi nghe, cuối cùng anh ấy tin rằng Mayakovsky là người viết lời hay nhất, mặc dù không phải lúc nào bản thân anh ấy cũng hiểu điều này. Ở tác giả, tài sản này được kết hợp với khả năng kích động, hùng biện của anh ta. Lời bài hát, như một quy luật, được coi là một biểu hiện nghệ thuật của thế giới nội tâm của nhà thơ. Nó phản ánh trạng thái của anh ta lúc này hay lúc khác. Hiện thực, thế giới sự vật khách quan được bộc lộ trong thơ trữ tình qua những trải nghiệm của tác giả. Các sự kiện và hiện tượng thường không được miêu tả trực tiếp, trực tiếp trong các tác phẩm. Chúng bị bắt trong phản ứng, trong cảm giác mà chúng gợi lên trong tác giả. Đây chính xác là những lời bài hát ban đầu của Mayakovsky.

Các bài thơ có thể được dành cho nhiều hiện tượng - tình yêu hoặc trận chiến giữa các giai cấp, tranh chấp về mục đích nghệ thuật hoặc du lịch nước ngoài. Việc tường thuật sự việc gắn bó chặt chẽ với việc bộc lộ cảm xúc, suy nghĩ của tác giả, bộc lộ cái “tôi” của chính mình. Những suy ngẫm và trải nghiệm không chỉ mang lại màu sắc cảm xúc cụ thể cho sự sáng tạo. Thế giới nghệ thuật trong lời bài hát đầu tiên của Mayakovsky được thể hiện trong việc ông miêu tả các hiện tượng đời sống, các sự kiện chính trị. Thành phần cảm xúc cũng có mặt trong các kiệt tác tuyên truyền và sản xuất. Có thể nói không ngoa rằng chất trữ tình đóng vai trò như một sức mạnh thống nhất và xuyên suốt trong tác phẩm của nhà thơ, có thể thấy điều đó ngay cả trong những tác phẩm không có cấu trúc trữ tình.

Tác giả không nhất quán

Bất chấp sự hiện diện của chất trữ tình trong thơ, Mayakovsky thường phản đối nó trong đó. Ví dụ, điều này có thể được nhìn thấy trong tác phẩm "Hân hoan", nơi ông nói về nhận thức về xu hướng này "với sự thù địch". Trong khi đó, phản ứng thù địch mang tính luận chiến xuyên suốt tất cả các tác phẩm của tác giả. Anh ấy phản ứng với các chủ đề tình yêu theo một cách đặc biệt cay nghiệt. Sự không hài lòng với các cơ hội bộc lộ bản thân truyền thống có thể bắt nguồn từ các tác phẩm của tác giả. Không ngừng tìm kiếm, mong muốn mở rộng ranh giới của sự sáng tạo là những ý tưởng chính mà lời bài hát đầu tiên của Mayakovsky tuyên bố. Bố cục của bất kỳ tác phẩm nào cũng cần không gian cho suy nghĩ.

thành phần cảm xúc

Tất cả những gì xảy ra trong cuộc sống đều khơi dậy niềm say mê trong tác giả. Ông có một nhận thức đặc biệt về các sự kiện. Bất cứ điều gì xảy ra trong cuộc sống, ngay cả khi ở một khoảng cách đáng kể với anh ta, anh ta coi đó là vấn đề cá nhân sâu sắc, quan trọng và sâu sắc của riêng mình. Phản ứng cảm xúc đặc biệt của tác giả đối với các sự kiện không thể phù hợp với các hình thức trữ tình truyền thống. Cô ấy cần chỗ để thể hiện. Chủ đề của lời bài hát ban đầu của Mayakovsky rất đa dạng. Ông viết về cuộc sống, tình yêu, chính trị, lịch sử. Tất cả điều này không xuất hiện trong các tác phẩm của anh ấy như một bối cảnh xa xôi. Mỗi sự kiện trong lĩnh vực này hay lĩnh vực khác của cuộc sống đều là đối tượng chính của tác phẩm.

Lời bài hát đầu tiên của Mayakovsky là một hướng hoàn toàn mới cho thế kỷ 20. Nó, không giống như những người tiền nhiệm của nó, bao trùm rộng rãi thực tế xã hội và chính trị.

bắt đầu công việc

Đủ sớm, Mayakovsky bắt đầu quan tâm đến các hoạt động cách mạng ngầm. Giống như nhiều công nhân chui khác, anh bị bắt và bị giam 11 tháng trong phòng biệt giam. Số phận của nhà thơ tương lai đã được quyết định bởi Stolypin. Theo lệnh của anh ta, tù nhân đã được thả. Trong thời gian ở tù, Mayakovsky đã đọc rất nhiều. Sau khi được thả, anh bị thu hút bởi một khát khao đam mê làm việc trong nghệ thuật. Ông muốn tạo ra một hướng xã hội chủ nghĩa. Kết quả là Mayakovsky vào Trường Kiến trúc, Điêu khắc và Hội họa Moscow. Kể từ thời điểm đó, ông có phần nguội lạnh với cuộc đấu tranh cách mạng. Trong thời gian học tập, anh đã gặp một nhóm các nhà thơ và nghệ sĩ trẻ. Họ tự gọi mình là những người tạo ra nghệ thuật của tương lai - những người theo chủ nghĩa tương lai. Tất cả điều này theo một cách đặc biệt ảnh hưởng đến lời bài hát ban đầu của Mayakovsky.

Đặc điểm của các tác phẩm

Đặc điểm của lời bài hát ban đầu của Mayakovsky là ở khối lượng thể loại, nhịp điệu dồn dập, so sánh bất ngờ, hình ảnh ngoạn mục. Hiện thực xung quanh đối với tác giả hiện lên như một sinh vật sống biết yêu ghét, đau khổ. Nhà thơ nhân hóa thế giới thực:

"Có những tấm nước dưới bụng.
Chúng bị xé thành sóng bởi một chiếc răng trắng.
Có một tiếng hú của một đường ống - như thể đổ
tình yêu và dục vọng với ống đồng."

Tác phẩm nổi bật với sự kết hợp của các hàng tượng hình không tương thích trong kế hoạch truyền thống. Điều này gây ấn tượng mạnh nhất. Lời bài hát ban đầu của Mayakovsky có thể được yêu thích hoặc không, nhưng nó không khiến ai thờ ơ.

sự giải trí

Trong các tác phẩm của mình, tác giả tạo ra những hình ảnh sống động, đáng nhớ. Điều này đặc biệt thấy rõ trong những câu thơ như "Port", "Buổi sáng", "Bạn có thể?". Tác giả mạnh dạn kết hợp các khái niệm hoàn toàn đa dạng trong một hàng. Nhờ khả năng tái tạo chính xác đến kinh ngạc, sử dụng các nét vẽ chân thực, được Mayakovsky nhìn từ một góc độ bất ngờ, các đường nét được ghi nhớ, khắc sâu vào ký ức. Tác giả cho thấy "địa ngục của thành phố", nơi không có hạnh phúc và niềm vui. Cảnh vật u ám, nặng nề: “khu phố cháy sém”, “ngựa quanh co”, “cõi chợ”. “Chuyến xe mệt mỏi” đi dọc những con đường, tác giả dường như nắng lúc hoàng hôn, gió hiện lên thê lương, ảm đạm. Thành phố bóp nghẹt và trói buộc nhà thơ, gây ra sự ghê tởm trong anh ta.

bi kịch

Lời bài hát đầu tiên của Mayakovsky chứa đầy nỗi buồn, đau khổ, trải nghiệm. Điều này được thấy rõ trong tác phẩm “Tôi”. Chủ đề về sự cô đơn thể hiện với sức mạnh khác nhau trong các bài thơ khác nhau của ông: “Mệt mỏi”, “Nghe này!”, “Bán quà”, v.v. đau đớn, thống khổ về tinh thần:

"Và như vậy
giống tôi,
chọc vào đâu?
Hang ổ của tôi được chuẩn bị ở đâu?"

Yêu

Ngay cả trong đó, người anh hùng của Mayakovsky cũng không tìm thấy sự cứu rỗi. Anh ấy phấn đấu cho một cảm giác toàn diện, to lớn - anh ấy sẽ không đồng ý với bất cứ điều gì ít hơn. Tìm được tình yêu như vậy, người anh hùng không khỏi bất hạnh và cô đơn. Cảm xúc của anh ta trở nên ô uế và bị coi thường dưới ảnh hưởng của các mối quan hệ chiếm hữu. Vì vậy, trong bài thơ "Mây trong quần", người yêu từ chối người anh hùng, thích sự thịnh vượng của tư sản. Một mô-típ tương tự có thể được nhìn thấy trong bài thơ "Người đàn ông". Trong tác phẩm này, người yêu đã bán mình cho Chúa tể của mọi thứ, và Nhà thơ chẳng được gì. Tác giả đi đến kết luận rằng tình yêu đích thực không có chỗ trong thực tế xấu xí.

động cơ

Người anh hùng trong lời bài hát của Mayakovsky tìm cách vượt qua sự cô đơn. Anh đến với mọi người, tiếp cận với họ, hy vọng tìm được sự hỗ trợ và đồng cảm từ họ. Vì một con người, một lời nói trìu mến, anh sẵn sàng trao đi tất cả sự giàu có về tinh thần của mình. Nhưng anh ta sẽ thất vọng sâu sắc: không ai hiểu anh ta, không ai cần anh ta. Một đám đông không mặt bao quanh anh ta. Người anh hùng trữ tình cũng có những nét thô lỗ, có khi còn giễu cợt. Vì vậy, trong tác phẩm “Một lời ấm áp với một số tệ nạn”, ông “tôn vinh” sức mạnh của đồng tiền, “chế giễu” nhân dân lao động, “hoan nghênh” những kẻ lừa đảo, tống tiền. Đây là cách thể hiện sự giễu cợt phô trương của anh ta, che giấu nỗi đau thực sự, trớ trêu bi thảm. Tác giả đeo chiếc mặt nạ này vì nỗi tuyệt vọng lớn nhất, sự mệt mỏi vì bồn chồn, đơn độc chiến đấu với bọn philistine, "kẻ khổng lồ" của cái ác.

tính khách quan

Lời bài hát đầu tiên của Mayakovsky chứa đầy những vấn đề xã hội. Các tác phẩm của ông đã đặt nền móng cho nghệ thuật được thiết kế cho đại chúng. Bài phát biểu của tác giả là "thô", đơn giản hóa. Các tác phẩm bao gồm hình ảnh thực tế và hàng ngày. Điều này cho thấy sự vắng mặt của mối liên hệ giữa nhà thơ và những người theo chủ nghĩa tương lai. Trong các tác phẩm của tác giả trẻ, nguyên tắc của sự vật, khách quan được thực hiện. Những cảm giác và khái niệm trừu tượng được chuyển thành hữu hình, hữu hình, thực tế. Sự thống nhất có một đặc tính nhân văn chiến binh trong sự sáng tạo. Những gì các nhà tương lai thiếu có thể nhìn thấy trong các tác phẩm - nội dung xã hội.

kết nối văn hóa

Mayakovsky say sưa rao giảng nghệ thuật mới. Anh ấy thậm chí còn đề xuất ném Pushkin và các tác phẩm kinh điển khác ra khỏi "chiếc nồi hơi của thời hiện đại". Tuy nhiên, phân tích bản chất các tác phẩm của Mayakovsky, người ta có thể dễ dàng lần ra mối liên hệ với văn hóa Nga, cụ thể là với tác phẩm châm biếm Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Tác giả theo truyền thống văn học cổ điển. Đặc biệt, mối liên hệ với các tác phẩm của Nekrasov, trong đó hình minh họa về thành phố tư bản chiếm một vị trí quan trọng, đặc biệt rõ ràng. Tính nhân văn trong tác phẩm của Mayakovsky khiến ông có liên hệ với văn học của Gorky. Vì vậy, chỉ dẫn về vấn đề này là tiêu đề của bài thơ "Người đàn ông". Tuy nhiên, điều chính đưa tác giả đến gần hơn với tác phẩm kinh điển là thơ ca, phản ứng sống động của ông trước các hiện tượng hiện đại.

bệnh hiểm nghèo

Lời bài hát trước cách mạng của nhà thơ được kết nối chặt chẽ với các bài thơ và đóng vai trò giới thiệu chúng. Có một động cơ phản đối trong các tác phẩm. Chủ đề “nhân dân và thi nhân” chiếm vị trí trung tâm trong lời ca. Chiến tranh thế giới thứ nhất trở thành phép thử quan trọng nhất đối với nhiều khuynh hướng văn học và nghệ thuật. Cô đã bộc lộ bản chất thực sự của họ, thể hiện thái độ thực sự của họ đối với lợi ích của quốc gia, nhu cầu của người dân. Đáp lại bằng bài thơ "Chiến tranh và Hòa bình" khi bắt đầu chiến tranh, Mayakovsky đánh giá sâu sắc về mặt chính trị bản chất chủ nghĩa đế quốc của nó. Các mầm bệnh quan trọng bắt đầu tăng cường trong tác phẩm của tác giả. Tiếng kêu gọi cách mạng, lên tiếng phản đối sự tàn sát của đế quốc. Điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm như "Tôi và Napoléon", "Gửi bạn!" và những người khác.

Bi kịch của sự tồn tại của con người

Chủ đề này được mô tả rất sống động trong lời bài hát của Mayakovsky. Ông nói về sự tồn tại của con người trong điều kiện của chủ nghĩa tư bản, đóng vai trò là một đối thủ nặng ký của nó. Nhà thơ trong các tác phẩm của mình đã vạch trần quá trình phi nhân hóa của tình cảm và bản thân con người, vốn là nét chính của xã hội tư sản. Tác giả vạch trần sự giả dối của những người theo chủ nghĩa acme, minh họa cho bản chất lạc quan phô trương, trang trí của họ. Những bài thơ chống lại thế giới tư sản về "những người Sytin được ăn no", "những nhà thơ hót líu lo với chim cút", những nhà khoa học đầy tớ, về một "thuộc địa cùi" - một thành phố tư bản.

Tác giả nói rằng xã hội có giai cấp làm tê liệt con người đẹp đẽ và mạnh mẽ bẩm sinh. Trong các tác phẩm của mình, ông công khai thể hiện lòng căm thù bọn bóc lột và tình yêu thương đối với những tầng lớp thấp kém, những người bị nô dịch, cơ cực, bị hệ thống này đè bẹp. Ông đại diện cho sự trỗi dậy của sự tự nhận thức của con người. Hệ thống tư bản chủ nghĩa khiến người dân bị tuyệt chủng về thể chất và tinh thần. hiểu rõ và hình thành hình tượng người anh hùng thời loạn. Xung đột với môi trường, lúc đầu tồn tại như một sự mất đoàn kết với đám đông, sau đó bắt đầu có được một định hướng xã hội lớn hơn bao giờ hết.

Trong quá trình củng cố các động cơ chính trị xã hội trong tác phẩm của mình, tác giả ngày càng rời xa chủ nghĩa hình thức của những người theo chủ nghĩa vị lai. Về vấn đề này, sự khác biệt giữa cuốn sách nhỏ "Bạn!" và tác phẩm "Nate!". Cuốn đầu tiên được viết sau cuốn thứ hai một năm rưỡi. Bài thơ "Nate!" cho thấy thái độ giễu cợt của Mayakovsky trước đám đông. Nó được đặc trưng bởi các dấu hiệu bên ngoài. Cuốn sách nhỏ "Bạn!" có ý nghĩa chính trị mạnh mẽ. Ở đây, tác giả tố cáo không phải giáo dân như vậy, mà là những kẻ tìm cách trục lợi từ chiến tranh.

thơ sớm. V. Mayakovsky thuộc dải thiên hà tuyệt vời gồm những nhà thơ vĩ đại nhất thế kỷ 20, trong số đó có A. Blok và S. Yesenin. một.

Nocturne có thể chơi

trên sáo ống thoát nước?

Sự hình thành của Mayakovsky với tư cách là một nhà thơ bắt đầu vào năm 1910 với mối quan hệ hợp tác của ông với những người theo chủ nghĩa vị lai. Thẩm mỹ vị lai lúc đầu đã để lại dấu ấn trong các tác phẩm của nhà thơ trẻ - chúng chứa đựng rất nhiều thử nghiệm ngôn từ có chủ ý, táo bạo, hoàn toàn gây sốc.

Tất cả các bạn sẽ đậu trên con bướm của một trái tim thơ mộng, bẩn thỉu, trong galoshes và không có galoshes.

Đám đông sẽ nổi khùng lên, nó sẽ cọ xát, con rận trăm đầu sẽ dựng đứng chân.

Chưa hết, ngay cả trong những bài thơ đầu tiên của Mayakovsky cũng không có sự sùng bái “Từ tự trọng”, điều mà các nhà tương lai học và chính Mayakovsky đã tuyên bố: “Mục tiêu của nhà thơ là từ”. Có thể nói, những thử nghiệm trong sáng tác đầu tay của nhà thơ là tìm kiếm những phương tiện biểu đạt mới để truyền tải những suy nghĩ, cảm xúc, hình ảnh của tác giả về chính cuộc sống.

Tôi cô đơn, như con mắt cuối cùng của người mù!

Ngay ở những bài thơ đầu, tài năng của nhà thơ trẻ đã được thể hiện: óc quan sát sống động, năng lực sáng tạo qua ngôn từ. Trong các tác phẩm được viết trong thời kỳ này, một cảm giác lo lắng tột độ được thể hiện đã xâm chiếm tâm hồn của một người ở một thành phố tư bản (chu kỳ “Tôi”, “Từ phố này sang phố khác”, “Adish của thành phố”), có một cảm giác cô đơn bi thảm, xa lạ với những người theo chủ nghĩa tương lai, những người tôn vinh sự ồn ào và năng động của đường phố thành phố.

Các cửa sổ của địa ngục thành phố bị đập vỡ thành những địa ngục nhỏ xíu, hút ánh sáng.

Những con quỷ tóc đỏ, những chiếc ô tô chồm lên, bóp còi inh ỏi ngay trên tai.

Trong những năm sau đó, không chỉ những động cơ bi kịch lớn lên trong tác phẩm của nhà thơ, mà trên hết là cảm giác căm ghét, tức giận, phản kháng lại hiện thực đang tồn tại, được thể hiện rõ nhất trong bài thơ “Mây trong quần” mà Mayakovsky coi là chương trình công việc của sự sáng tạo trước cách mạng của mình.

miệng vàng, mỗi lời sinh ra linh hồn, sinh ra thể xác, ta nói với ngươi:

một hạt nhỏ nhất của một sinh vật có giá trị hơn tất cả những gì tôi sẽ làm và đã làm!

Bài thơ “Mây trong quần” là đỉnh cao thơ lãng mạn của ông, nó cũng thể hiện niềm tin sâu sắc vào con người, vào khả năng sáng tạo của con người.

mặt trời sẽ mờ khi nhìn thấy hồn ta vàng sa khoáng!

Về Mayakovsky thời kỳ đầu, Gorky nói: “Nói đúng ra, không có chủ nghĩa vị lai, mà chỉ có Vl. Mayakovsky. Nhà thơ. Nhà thơ lớn...

Một vị trí quan trọng trong công việc của Mayakovsky 1914-1917. đang bị chiếm đóng bởi các tác phẩm thể hiện sự phản đối tích cực của ông chống lại cuộc chiến tranh đế quốc, sự khủng khiếp và vô nghĩa của nó. Mặc dù vậy, hy vọng về sự xuất hiện của một “người tự do” mới nghe có vẻ mạnh mẽ hơn trong các bài thơ của nhà thơ.

Trong các tác phẩm trào phúng thời kỳ này, nhà thơ đã lên án không thương tiếc thế giới đáng ghét của những tên quan tòa “béo”, bất chính và những kẻ chỉ trích tham nhũng (“Thánh ca ăn tối”, “Thánh ca phê bình”, “Thánh ca quan tòa”).

Do đó, con đường sáng tạo của Mayakovsky, dẫn ông đến sự chấp nhận nhiệt tình của cuộc cách mạng năm 1917, rất phức tạp và thú vị. Trong lịch sử thơ ca, tác phẩm của Mayakovsky trở thành bước ngoặt hướng tới một hướng đi mới - chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

V. Mayakovsky đã tạo ra các tác phẩm châm biếm ở tất cả các giai đoạn sáng tác của mình. Được biết, trong những năm đầu đời, ông đã cộng tác trên các tạp chí Satyricon và New Satyricon, và trong cuốn tự truyện “Bản thân tôi” với niên đại “1928”, tức là hai năm trước khi qua đời, ông đã viết: “Tôi đang viết bài thơ “Xấu” đối lập với bài thơ “Tốt” năm 1927. Đúng là nhà thơ chưa bao giờ viết "Xấu", nhưng ông đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với sự châm biếm cả trong thơ và kịch. Chủ đề, hình ảnh, tiêu điểm, các yếu tố ban đầu của cô ấy đã thay đổi.
Hãy xem xét chúng chi tiết hơn. Trong thơ đầu của V. Mayakovsky, trào phúng được thể hiện chủ yếu bởi khuynh hướng chống tư sản, và trào phúng mang tính chất lãng mạn. Trong thơ của V. Mayakovsky nảy sinh mâu thuẫn về cá tính sáng tạo, truyền thống của thơ lãng mạn, cái “tôi” của tác giả - nổi loạn, cô đơn (không phải vô cớ mà thơ của V. Mayakovsky thời kỳ đầu thường được so sánh với thơ của Lermontov), ham muốn trêu chọc, làm phiền những người giàu có và được ăn no.
Đối với chủ nghĩa vị lai, hướng đi mà tác giả trẻ hướng đến, đây là một điển hình. Môi trường philistine ngoài hành tinh được miêu tả một cách châm biếm. Nhà thơ vẽ nàng như người vô hồn, chìm đắm trong thế giới của những sở thích thấp hèn, trong thế giới của sự vật:
Anh đây, anh bạn, anh có bắp cải trong bộ ria mép
Đâu đó món súp bắp cải ăn dở, dở dang;
Bạn đây, người phụ nữ, - quét vôi dày trên người bạn,
Bạn trông giống như một con hàu từ vỏ của mọi thứ.
Ngay từ buổi đầu thơ trào phúng, V. Mayakovsky đã sử dụng toàn bộ kho phương tiện nghệ thuật truyền thống cho thơ, cho văn trào phúng vốn rất phong phú của văn hóa Nga. Vì vậy, ông đã sử dụng sự mỉa mai trong chính tiêu đề của một số tác phẩm mà nhà thơ đã chỉ định là “thánh ca”: “Bài thánh ca cho vị quan tòa”, “Bài thánh ca cho nhà khoa học”, “Bài thánh ca cho sự phê bình”, “Bài thánh ca cho bữa tối”. Như bạn đã biết, quốc ca là một bài hát trang trọng. Những bài thánh ca của Mayakovsky là sự châm biếm độc ác. Anh hùng của anh ta là những người buồn tẻ, bản thân họ không biết cách tận hưởng cuộc sống và để lại nó cho người khác, cố gắng điều chỉnh mọi thứ, làm cho nó trở nên vô vị và buồn tẻ. Nhà thơ lấy tên Peru làm bối cảnh trong bài quốc ca của mình, nhưng địa chỉ thực sự thì khá minh bạch. Một tác phẩm châm biếm đặc biệt sống động được nghe thấy trong Bài thánh ca cho bữa tối. Những anh hùng của bài thơ là những người rất sung túc, có ý nghĩa là một biểu tượng của giai cấp tư sản. Bài thơ sử dụng một kỹ thuật mà trong khoa học văn học được gọi là synecdoche: thay vì gọi toàn bộ, người ta gọi một phần. Trong bài thánh ca ăn tối, dạ dày hành động thay vì con người:
Dạ dày Panama!
Họ sẽ lây nhiễm cho bạn
Sự uy nghiêm của cái chết cho một thời đại mới?!
Bạn không thể làm tổn thương dạ dày của bạn
Ngoại trừ viêm ruột thừa và bệnh tả!
Một bước ngoặt đặc biệt trong tác phẩm trào phúng của V. Mayakovsky là tác phẩm do ông sáng tác vào tháng 10 năm 1917:
Ăn dứa, nhai cá mú,
Ngày cuối cùng của bạn đang đến, trưởng giả.
Ngoài ra còn có một nhà thơ lãng mạn thời kỳ đầu, và V. Mayakovsky, người đã đưa tác phẩm của mình phục vụ chính phủ mới. Những mối quan hệ này - nhà thơ và chính phủ mới - không hề đơn giản, đây là một vấn đề riêng biệt, nhưng có một điều chắc chắn - kẻ nổi loạn và người theo chủ nghĩa vị lai V. Mayakovsky chân thành tin tưởng vào cuộc cách mạng. Trong cuốn tự truyện của mình, ông viết: “Nhận hay không nhận? Không có câu hỏi như vậy đối với tôi (và đối với những người theo chủ nghĩa tương lai Muscovites khác). Cuộc cách mạng của tôi.
Định hướng trào phúng của thơ V. Mayakovsky đang thay đổi. Đầu tiên, kẻ thù của cuộc cách mạng trở thành anh hùng của nó. Chủ đề này đã trở nên quan trọng đối với nhà thơ trong nhiều năm, nó đã mang lại nguồn thực phẩm dồi dào cho tác phẩm của ông. Trong những năm đầu tiên sau cuộc cách mạng, đây là những bài thơ được biên soạn bởi Okna ROSTA, tức là Cơ quan Điện báo Nga, nơi sản xuất các áp phích tuyên truyền về chủ đề thời sự. V. Mayakovsky đã tham gia vào quá trình sáng tạo của họ với tư cách là một nhà thơ và một nghệ sĩ - những bức vẽ gắn liền với nhiều bài thơ, hay nói đúng hơn là cả hai đều được tạo ra như một tổng thể theo truyền thống của tranh dân gian - luboks, cũng bao gồm các bức tranh và chú thích cho họ. Trong "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky sử dụng các kỹ thuật châm biếm như kỳ cục, cường điệu, nhại - ví dụ: một số dòng chữ được tạo ra dựa trên động cơ của các bài hát nổi tiếng, chẳng hạn như "Hai người lính lựu đạn đến Pháp ..." hoặc được biết đến từ Màn trình diễn "Bọ chét" của Shalyapin. Các nhân vật của họ - những vị tướng da trắng, những công nhân và nông dân vô trách nhiệm, những người tư sản - luôn đội mũ chóp và bụng béo.
Mayakovsky đưa ra những yêu cầu tối đa cho một cuộc sống mới, vì vậy nhiều bài thơ của ông đã thể hiện những tệ nạn của nó một cách châm biếm. Vì vậy, những bài thơ châm biếm của V. Mayakovsky "On Rác", "Protsessed" đã nổi tiếng. Cái sau tạo ra một bức tranh kỳ cục về cách các quan chức mới ngồi không ngừng, mặc dù dựa trên những gì chúng ta biết về hoạt động của chính quyền lúc bấy giờ ở Nga, điểm yếu này của họ trông khá vô hại. Việc “một nửa người” ngồi trong cuộc họp tiếp theo không chỉ là hiện thực của phép ẩn dụ - mọi người bị xé làm đôi để làm mọi thứ, mà còn là cái giá phải trả của những cuộc họp như vậy.
Trong bài thơ "Trên rác", những mầm bệnh trước đây của antiphilistine dường như quay trở lại với V. Mayakovsky. Những chi tiết khá vô hại của cuộc sống hàng ngày như chim hoàng yến hay samovar mang âm hưởng của những biểu tượng nham hiểm của giai cấp tư sản mới. Ở cuối bài thơ, một bức tranh nghịch dị lại xuất hiện - một hình ảnh văn học truyền thống về một bức chân dung đang hồi sinh, lần này là bức chân dung của Marx, người có tiếng gọi khá lạ lùng là quay đầu những con chim hoàng yến. Lời kêu gọi này chỉ có thể hiểu được trong bối cảnh của toàn bộ bài thơ, trong đó chim hoàng yến đã có được một ý nghĩa khái quát như vậy. Ít được biết đến hơn là các tác phẩm châm biếm của V. Mayakovsky, trong đó ông nói không phải từ lập trường của chủ nghĩa cách mạng quân phiệt, mà từ quan điểm của lẽ thường. Một trong những bài thơ này là "Bài thơ về Myasnitskaya, về một người phụ nữ và về quy mô toàn Nga."
Ở đây, mong muốn mang tính cách mạng về việc định hình lại toàn cầu thế giới xung đột trực tiếp với lợi ích bình thường của người bình thường. Baba, người có “mõm dính đầy bùn” trên Phố Myasnitskaya không thể vượt qua, không quan tâm đến quy mô toàn cầu của Nga. Bài thơ này lặp lại những bài phát biểu về lẽ thường của Giáo sư Preobrazhensky từ câu chuyện "Trái tim của một con chó" của M. Bulgakov. Những bài thơ châm biếm của V. Mayakovsky về niềm đam mê của chính quyền mới để cung cấp cho mọi người và mọi thứ tên của các anh hùng đều thấm nhuần cùng một cảm giác chung. Vì vậy, trong bài thơ "Sự quen thuộc đáng sợ" xuất hiện do nhà thơ phát minh ra, nhưng "Meyerhold Combs" hay "Con chó tên là Polkan" khá đáng tin cậy.
Năm 1926, V. Mayakovsky đã viết bài thơ "Nghiêm Cấm":
Thời tiết như vậy mà có thể phù hợp.
Tháng năm vô nghĩa. Mùa hè thực sự.
Bạn vui mừng trong mọi việc: người khuân vác, người soát vé.
Cây bút tự giơ tay,
và trái tim sôi lên với món quà bài hát.
Trong thiên đường đã sẵn sàng để vẽ nền tảng
Krasnodar.
Ở đây để hát cho nightingale-trelera.
Tâm trạng - ấm trà Trung Quốc!
Và đột nhiên trên tường: - Đặt câu hỏi cho người điều khiển
nghiêm cấm! -
Và ngay tim cho bit.
Solovyov với những viên đá từ cành cây.
Và tôi muốn hỏi:
- Vâng, bạn thế nào?
Sức khỏe của bạn như thế nào? Bọn trẻ thế nào? -
Tôi đi qua, mắt nhìn xuống đất,
chỉ cười khúc khích, tìm kiếm sự bảo trợ,
Và tôi muốn đặt một câu hỏi, nhưng tôi không thể -
chính phủ sẽ bị xúc phạm!
Trong bài thơ, có sự va chạm của một xung lực, tình cảm, tâm trạng tự nhiên của con người với bộ máy quan liêu, với bộ máy văn thư, trong đó mọi thứ đều bị quy định, lệ thuộc chặt chẽ vào những quy tắc làm phức tạp cuộc sống của con người. Không phải ngẫu nhiên mà bài thơ bắt đầu bằng một bức tranh mùa xuân nên sinh sôi và nảy nở tâm trạng hân hoan, những hiện tượng đời thường nhất như sân ga lại gây nên cảm hứng thơ ca, khúc chiết. V. Mayakovsky tìm thấy một so sánh tuyệt vời: "Tâm trạng là một ấm trà Trung Quốc!". Ngay lập tức một cảm giác về một cái gì đó vui vẻ, lễ hội được sinh ra. Và tất cả điều này vượt qua bộ máy hành chính nghiêm ngặt. Nhà thơ với sự chính xác đáng kinh ngạc về tâm lý đã truyền tải cảm giác của một người trở thành đối tượng của sự cấm đoán nghiêm ngặt - anh ta trở nên bẽ bàng, không còn cười nữa mà “cười khúc khích, tìm kiếm sự bảo trợ”. Bài thơ được viết bằng thể thơ bổ, đặc trưng cho tác phẩm của V. Mayakovsky, và thể hiện tài năng làm thơ của người nghệ sĩ, trong đó có vần "tác phẩm". Vì vậy, từ hài hước nhất - "caddy" - vần với động từ "bị cấm" khỏi từ vựng chính thức tồi tệ. Ở đây, nhà thơ cũng sử dụng kỹ thuật đặc trưng của mình - từ mới: treleru, nizya - một danh từ không tồn tại "thấp hơn". Họ đang tích cực làm việc để tiết lộ ý nghĩa nghệ thuật. Anh hùng trữ tình của tác phẩm này không phải là một diễn giả, không phải là một đô vật, mà trên hết là một người có tâm trạng tự nhiên, không thích hợp ở những nơi mọi thứ đều phải tuân theo những quy định nghiêm ngặt.
Những bài thơ châm biếm của V. Mayakovsky ngày nay vẫn mang âm hưởng hiện đại.

Mục đích của bài học: thể hiện logic phát triển tư tưởng của tác phẩm.

kỹ thuật phương pháp luận: đọc phân tích bài thơ.

Trong các buổi học.

I. Kiểm tra bài tập về nhà.

Đọc và thảo luận về những bài thơ được chọn.

II. lời của giáo viên

Ngay từ những bài thơ đầu tiên, Mayakovsky đã được đặc trưng bởi sự cởi mở trữ tình quá mức, sự cởi mở nội tâm liều lĩnh. Thực tế không có khoảng cách giữa cái “tôi” trữ tình cụ thể của nhà thơ và người anh hùng trữ tình của anh ta. Những trải nghiệm trữ tình căng thẳng đến mức, bất kể anh ấy viết về cái gì, một ngữ điệu cá nhân, trữ tình sắc nét đều thấm vào kết cấu thơ của anh ấy. Đó là bài thơ đầu tiên của ông với tựa đề bí ẩn và gây sốc Mây trong quần (1915). Bản thân Mayakovsky đã định nghĩa nó là một "bộ tứ", ý nghĩa của bốn phần trong số đó là "thất vọng với tình yêu của bạn", "thất vọng với nghệ thuật của bạn", "thất vọng với hệ thống của bạn", "thất vọng với tôn giáo của bạn".

III. hội thoại phân tích

Hiệp hội nào kỷ niệm gây ra định nghĩa này của Mayakovsky?

(Tính dứt khoát của những nhận định, phát biểu của người anh hùng trữ tình gợi nhớ đến sự không khoan nhượng, chủ nghĩa hư vô, sự nổi loạn Bazarov. Chúng ta hãy nhớ lại chủ đề tranh chấp giữa Bazarov và Kirsanov - nó thực tế trùng khớp với những gì Mayakovsky viết.)

Hình ảnh nào thống nhất các phần của bài thơ?

(Các phần của bài thơ được nối với nhau bằng hình ảnh chủ đạo - chữ “tôi” trữ tình).

Ông được miêu tả như thế nào?

(Tiếp nhận hình ảnh cơ bản - phản đề . Sự đối lập với toàn thể xã hội trong phần mở đầu của bài thơ phát triển thành sự đối lập với toàn vũ trụ ở phần cuối. Đây không chỉ là một cuộc tranh chấp, nó là một thách thức táo bạo, rất đặc trưng trong các tác phẩm thời kỳ đầu của Mayakovsky (nhớ lại các bài thơ "Nate!", "Gửi bạn!"):

suy nghĩ của bạn,
mơ trên một bộ não mềm mại,
giống như một người hầu béo trên một chiếc ghế dài dầu mỡ,
Tôi sẽ trêu chọc về trái tim đẫm máu,
Tôi chế giễu bản thân, trơ trẽn và ăn da. ("Đám mây trong quần", giới thiệu)

Chỉ có một nhân cách mạnh mẽ chưa từng có mới có thể chống lại mọi thứ và mọi thứ mà không bị phá vỡ. Do đó, cách tiếp cận sau - cường điệu hóa hình ảnh: “Thế giới tràn ngập sức mạnh của giọng nói, / Tôi đi - đẹp, / hai mươi hai tuổi”; cường điệu có thể kết hợp với phép so sánh: “như bầu trời đổi tông”. Phạm vi của tính cách này là các cực: "điên" - "dịu dàng không chê vào đâu được, / không phải đàn ông mà là - một đám mây trong quần!" Đây chính là ý nghĩa nhan đề của bài thơ. Đây là sự tự mỉa mai, nhưng cảm giác chính chiếm được người anh hùng được chỉ ra: “sự dịu dàng”. Nó phù hợp với yếu tố nổi loạn của bài thơ như thế nào?

Tình yêu được miêu tả trong bài thơ như thế nào?

Phần đầu tiên- một câu chuyện cực kỳ thẳng thắn về tình yêu. Thực tế của những gì đang xảy ra được nhấn mạnh một cách có chủ ý: "Đó là, / đã ở Odessa." Tình yêu không biến đổi mà bóp méo “khối u” của một con người: “Họ không nhận ra tôi bây giờ: / một gã khổng lồ gân guốc / rên rỉ, / quằn quại”. Hóa ra "cục u" này "muốn rất nhiều." “Rất nhiều” thực ra rất đơn giản và nhân văn:

Rốt cuộc, nó không quan trọng với chính bạn.
và đồng là gì,
và thực tế rằng trái tim là một mảnh sắt lạnh.
Vào ban đêm, tôi muốn tiếng chuông của mình
ẩn trong mềm
vào nữ tính.

Tình yêu của "đại chúng" này phải là "em yêu nhỏ nhắn, nhu mì". Tại sao? Cộng đồng là đặc biệt, thứ hai là không. Chủ nghĩa thần kinh trìu mến “Lubenochek”, gợi nhớ đến một “em bé”, nhấn mạnh sức mạnh của cảm giác, sự dịu dàng cảm động. Người anh hùng đang ở cực hạn của cảm giác, từng phút, từng giờ chờ đợi người mình yêu là sự dày vò. Và kết quả của sự đau khổ - cuộc hành quyết: "Giờ thứ mười hai đã buông xuống, / như cái đầu của kẻ hành quyết ra khỏi thớt." Dây thần kinh lộ ra, co giật. Phép ẩn dụ được hiện thực hóa “Thần kinh / to, / nhỏ, / nhiều! - / nhảy điên cuồng, / và rồi / đôi chân nhường chỗ cho những dây thần kinh!

Cuối cùng, có một nữ anh hùng. Cuộc trò chuyện không phải là về yêu-không thích. Tác động đối với người anh hùng trữ tình của những lời nói của người anh yêu được truyền tải bằng cách viết có âm thanh chói tai:

Bạn đã nhập
sắc nét, như "ở đây!",
găng tay da lộn mucha,
nói:
"Bạn biết -
Tôi sắp kết hôn".

Những phương pháp nào được sử dụng để truyền tải trạng thái tâm lý của người anh hùng?

Trạng thái tâm lý của người anh hùng được truyền tải rất mạnh mẽ - qua sự điềm tĩnh bên ngoài: “Bạn thấy đấy - thật bình tĩnh! / Như mạch của người chết”; “Và điều tồi tệ nhất / đã thấy - khuôn mặt của tôi, / khi nào / tôi hoàn toàn bình tĩnh?” Sự đau khổ bên trong, sự rạn nứt của tâm hồn được nhấn mạnh bởi sự chuyển cảm (anzhanbeman): người ta phải kiềm chế bản thân, do đó nói rõ ràng, chậm rãi, đo lường.

“Lửa lòng” bùng cháy anh hùng: “Ta nhảy ra! Tôi sẽ nhảy ra ngoài! Tôi sẽ nhảy ra ngoài! Tôi sẽ nhảy ra ngoài! / Sụp đổ. / Đừng nhảy ra khỏi trái tim! Ở đây thành ngữ "tim nhảy ra khỏi lồng ngực" được đảo ngược. Thảm họa ập đến với người anh hùng có thể so sánh với những thảm họa thế giới: “Tiếng kêu cuối cùng, - / ít nhất / rằng tôi đang cháy, rên rỉ trong nhiều thế kỷ!”

Đâu là logic của sự phát triển của bài thơ trong phần thứ hai?

Bi kịch tình yêu được nhà thơ trải qua. Đó là logic mà Phần thứ hai- về mối quan hệ giữa anh hùng và nghệ thuật. Phần này bắt đầu bằng một tuyên bố kiên quyết của người anh hùng: “Tôi vượt qua tất cả những gì đã làm, / Tôi đặt “nihil” (“không có gì”, lat.). Người anh hùng phủ nhận nghệ thuật “tra tấn”, chậm chạp, được thực hiện như thế này: “trước khi nó bắt đầu cất tiếng hát, / chúng đi một hồi lâu, kiệt sức vì lên men, / và lặng lẽ vùng vẫy trong bùn của trái tim / con gián ngu ngốc của trí tưởng tượng." “Sôi” “một số loại bia từ tình yêu và chim sơn ca” không dành cho anh ấy. Những "tình yêu" này - "chim sơn ca" - không dành cho đường phố, thứ "quằn quại không lưỡi". Chủ nghĩa tư sản, lòng hẹp hòi tràn ngập thành phố, nghiền nát những lời sống bằng xác của họ. Người anh hùng hét lên, kêu gọi nổi dậy chống lại việc "có phụ cấp miễn phí / cho mỗi giường đôi": "Chính chúng ta là những người sáng tạo trong một bài quốc ca cháy bỏng!" Đây là bài ca của cuộc sống đang sống, được đặt phía trên chữ "tôi":

TÔI,
mắt vàng,
từng lời của ai
linh hồn sơ sinh,
cơ thể sinh nhật,
Tôi bảo bạn:
hạt nhỏ nhất của cuộc sống
giá trị hơn tất cả những gì tôi sẽ làm và đã làm!
(Chú ý đến thần kinh học Mayakovsky).

“Zarathustra hay la hét” (mô-típ Nietzschean thường mạnh mẽ ở thời kỳ đầu của Mayakovsky), nói về “năm thứ mười sáu” sắp đến “trong vòng gai của các cuộc cách mạng”, xác định rõ vai trò của ông:

Và tôi là tiền thân của bạn!
Em - nơi nào cũng đau, nơi đâu;
trên từng giọt nước mắt rỉ ra
tự đóng đinh mình trên thập tự giá.

Bạn hiểu những từ này như thế nào?

Ở đây, người anh hùng đã đồng nhất mình với chính Chúa. Anh ấy sẵn sàng hy sinh bản thân: “Tôi sẽ rút linh hồn mình ra, / nghiền nát nó, / thật to! - / và một phụ nữ đẫm máu, giống như một biểu ngữ. Đây là mục đích, mục đích của thơ và của thi nhân, xứng đáng với tính cách “quần chúng” của người anh hùng.

Mục tiêu này được thể hiện như thế nào trong phần thứ ba?

Ý nghĩ của bài thơ truyền đến một cách hợp lý những người sẽ được dẫn dắt dưới “biểu ngữ” này, được làm từ “linh hồn bị chà đạp” của người anh hùng:

Từ bạn,
những người đã ướt đẫm tình yêu,
từ đó
trong nhiều thế kỷ một giọt nước mắt rơi,
tôi sẽ đi
mặt trời một mắt
Tôi sẽ đặt nó trong một con mắt mở to.

Xung quanh là sự thô tục, tầm thường, xấu xí. Người anh hùng chắc chắn: “Hôm nay / cần thiết / với những đốt ngón tay bằng đồng / để cắt thế giới trong hộp sọ!” Và đâu là những "thiên tài" được nhân loại công nhận? Họ được định sẵn cho một số phận như vậy: "Tôi sẽ dẫn Napoléon trên một sợi xích như một con chó pug." Thế giới thô tục này phải bị phá hủy bằng mọi giá:

Đi ra ngoài, đi bộ, tay từ quần -
lấy một hòn đá, một con dao hay một quả bom,
và nếu anh ta không có tay -
đến đập trán!
Đói

đổ mồ hôi,
phục tùng,
chua trong bùn bọ chét!
Đi!
thứ hai và thứ ba
hãy vẽ bằng máu cho ngày lễ!

Bản thân người anh hùng trữ tình đảm nhận vai “sứ đồ thứ mười ba”. Với Chúa, anh ấy đã dễ dàng: "có lẽ Chúa Giê-su đánh hơi / linh hồn tôi không quên tôi." -

Chủ đề tình yêu trữ tình nổi lên trong phong trào thứ tư như thế nào? Nó thay đổi như thế nào?

Từ những kế hoạch toàn cầu để làm lại thế giới, người anh hùng trở lại với những suy nghĩ về người mình yêu. Tuy nhiên, ông không bỏ mặc những suy nghĩ này, chúng chỉ thăng hoa trong nỗ lực sáng tạo mạnh mẽ nhất thách thức toàn vũ trụ. Cái tên "Maria" được hét lên liên tục. Đây là một lời cầu nguyện cho tình yêu. Và người anh hùng trở nên phục tùng, gần như bị sỉ nhục, “chỉ là một người đàn ông”: “Tôi là tất cả thịt, / Tôi là tất cả đàn ông - Tôi chỉ xin thân xác của bạn, / như những người theo đạo Cơ đốc yêu cầu -“ bánh mì hàng ngày của chúng tôi / hãy cho chúng tôi hôm nay. Người yêu dấu thay thế mọi thứ, cô ấy cần thiết, giống như "bánh mì hàng ngày". Nhà thơ nói về “lời sinh ra trong đau khổ” của mình: nó “ngang với Chúa”. Tất nhiên, đây là sự báng bổ, dần dần phát triển thành một cuộc nổi loạn chống lại Đức Chúa Trời.

Sự từ chối của người mình yêu kích động cuộc nổi dậy này của người anh hùng đau khổ và tuyệt vọng. Lúc đầu anh chỉ quen:

Hãy lắng nghe, Chúa ơi!
Làm thế nào bạn không chán
Trong thạch mây
Nhúng đôi mắt bị kích thích của bạn hàng ngày?

Sau đó, sự quen thuộc vượt qua mọi ranh giới: anh hùng với Chúa đã ở trên “bạn”, thẳng thắn thô lỗ với anh ta:

Lắc đầu, quăn?
Supis một lông mày màu xám?
Bạn nghĩ -
cái này,
phía sau bạn, một trong những cánh,
biết tình yêu là gì?

Lời buộc tội chính chống lại Đức Chúa Trời không nằm ở sự sắp đặt sai trái của thế giới, không phải ở sự bất công xã hội. Sự không hoàn hảo của thế giới là, "tại sao bạn không phát minh ra / để nó không bị dày vò / hôn, hôn, hôn ?!" Sự tuyệt vọng của người anh hùng lên đến điên cuồng, cuồng nộ, gần như điên loạn, anh ta kêu lên những lời báng bổ khủng khiếp, các yếu tố lấn át anh ta:

Tôi nghĩ bạn là một vị thần toàn năng
Và bạn là một vị thần tí hon, học dở.
Xem tôi đang cúi xuống
Vì mắt cá chân
Tôi lấy ra một con dao đánh giày.
Những kẻ vô lại có cánh!
Hối hả trên thiên đường!
Ruffle lông của bạn trong một lắc sợ hãi!
Tôi sẽ mở cho bạn, có mùi hương
Từ đây đến Alaska!
Hãy để tôi đi!
Đừng cản tôi.

Và đột nhiên tự hạ mình: “Này, bạn! / Bầu trời! / Ngả mũ! / Tôi đang đến! (anh ấy đã trở lại với bầu trời trên “bạn”, mặc dù niềm kiêu hãnh vẫn chưa bị bóp nghẹt). Không có gì lắng nghe anh hùng: “Điếc. / Vũ trụ ngủ yên, / đặt một cái tai khổng lồ trên chân của nó / với gọng kìm của các vì sao.

IV. Lời cuối cùng của giáo viên

Xung đột dữ dội với thế giới, người anh hùng phát hiện ra bản chất nổi loạn của mình. Sự mâu thuẫn của người anh hùng, sự kết hợp giữa "sự trụy lạc" cuối cùng và sự dịu dàng tột cùng trong anh ta càng làm trầm trọng thêm xung đột. Sự mâu thuẫn xé nát người anh hùng khiến anh ta phải chịu cảnh cô đơn bi thảm.

V. Hội thảo về bài thơ "Mây trong quần" của V.V. Mayakovsky

1. Nhà thơ Nikolai Aseevđã viết: "A Cloud in Pants" - một cái tên chế giễu thay thế tên gốc, bị kiểm duyệt cấm và là trải nghiệm đầu tiên về một chủ đề lớn được xây dựng dựa trên sự đối lập của các thói quen, thể chế, thể chế hiện có với những gì đang thay thế chúng, những gì là cảm thấy trong không khí, có thể cảm nhận được trong câu thơ - cuộc cách mạng sắp tới."

Tại sao, theo Aseev, tựa đề của bài thơ “Mây trong quần” lại là “chế nhạo”?

Aseev có ý gì khi nói "kinh nghiệm về một chủ đề lớn"?

"sự đối lập của các thói quen hiện có" là gì? Cho ví dụ từ văn bản.

2. V. Mayakovsky cho biết vào tháng 3 năm 1930: “Nó (“Đám mây trong quần”) bắt đầu bằng một lá thư vào năm 1913/14 và lần đầu tiên được gọi là “Sứ đồ thứ mười ba”. Khi tôi đến cơ quan kiểm duyệt với tác phẩm này, họ hỏi tôi: “Bạn muốn đi lao động khổ sai để làm gì?” Tôi đã nói rằng không có trường hợp nào, rằng điều này không phù hợp với tôi theo bất kỳ cách nào. Sau đó, họ gạch bỏ sáu trang cho tôi, bao gồm cả tiêu đề. Đó là một câu hỏi về nơi tiêu đề đến từ đâu. Tôi đã được hỏi - làm thế nào tôi có thể kết hợp lời bài hát và rất nhiều sự thô lỗ. Sau đó, tôi nói: “Chà, nếu bạn muốn, tôi sẽ như một kẻ điên, nếu bạn muốn, tôi sẽ là người dịu dàng nhất, không phải đàn ông, mà là một đám mây trong quần”.

Tại sao tiêu đề ban đầu của bài thơ "Mười ba sứ đồ" khiến cơ quan kiểm duyệt nghĩ về lao động khổ sai?

Sự kết hợp giữa "chất trữ tình và sự thô lỗ tuyệt vời" trong bài thơ "Một đám mây trong quần" là gì? Cho ví dụ từ văn bản.

Nhan đề mới của bài thơ có ý nghĩa gì? Nhà thơ giải thích như thế nào? Cái tên “Mây trong quần” có phản ánh bản chất người anh hùng trữ tình của tác phẩm không?

3. Những bài thơ và bài thơ được viết vào năm 1915("Những đám mây trong quần", "Sáo và cột sống"), họ nói rằng một nhà thơ nhân văn lớn và một nhà thơ trữ tình có hồn đã đến với văn học. Trong bài thơ về tình yêu bị cuộc sống hiện đại cướp đi ("Một đám mây trong quần"), giọng nói của chính tác giả vang lên rõ ràng, những tình tiết trong tiểu sử của ông ở đây có được sự khái quát cao về chất thơ ... (K. D. Muratova).

"Sự thật ... tiểu sử" của V. Mayakovsky có thể tìm thấy trong bài thơ của ông là gì?

Theo Muratova, trong bài thơ "tiếng nói của chính tác giả vang lên", điều này có đúng không? Biện minh cho câu trả lời của bạn với các ví dụ từ văn bản.

4. K.D. Muratova viết về "Một đám mây trong quần": “Sự độc đáo tuyệt vời của bài thơ là ở chỗ giàu ẩn dụ, trong đó hầu như câu nào cũng ẩn dụ. Một ví dụ về phép ẩn dụ cụ thể hóa là dòng “ngọn lửa của trái tim” của nhà thơ, bị lính cứu hỏa dập tắt, hay “thần kinh ốm yếu”, “lao vào trong một điệu nhảy vòi tuyệt vọng”, khiến thạch cao ở tầng dưới sụp đổ.

Cơ sở nào để nói rằng trong bài thơ "hầu như dòng nào cũng là ẩn dụ"? Bạn có đồng ý với tuyên bố của nhà phê bình?

Bạn nghĩ thuật ngữ "ẩn dụ cụ thể hóa" nghĩa là gì? Cho ví dụ về một ẩn dụ như vậy trong văn bản của bài thơ.

5. “Trong “Đám mây…”, một trong những tính năng chính có thể nhìn thấy Suy nghĩ của Mayakovsky: khả năng co thắt liên tưởng mạnh mẽ rất xa nhau về chủ đề, hình ảnh, cốt truyện. Điểm chung giữa Severyanin, Bismarck và "xác của những người đồng cỏ"? Và họ phải làm gì với người tình đau khổ bị từ chối - “sứ đồ thứ mười ba”, nay dâng Chúa để có “gái” trên thiên đường, nay cầm dao đe dọa? (S. Bovin).

Theo Bovin, đặc điểm chính của "tư duy của Mayakovsky" là gì? Tìm ví dụ về suy nghĩ như vậy trong văn bản.

Nhà nghiên cứu đặt ra cho người đọc một số câu hỏi liên quan đến tác phẩm của Mayakovsky. Hãy cố gắng tự trả lời chúng. Có câu trả lời cho họ trong chính bài thơ?

6. A.A.Mikhailov viết về “Mây trong quần”: “Lời lẽ tục tĩu, ngôn từ hung hãn, thô tục đường phố và cố ý phản thẩm mỹ bộc lộ khuynh hướng vô chính phủ, yếu tố nổi loạn của bài thơ. Và mặc dù Mayakovsky, báng bổ, đề cao một người, nhưng các yếu tố vẫn lấn át anh ta: “Bỏ tay ra khỏi quần, đi bộ, lấy đá, dao hoặc bom…”

Nhà phê bình nói gì về "khuynh hướng vô chính phủ" và "yếu tố nổi loạn của bài thơ"? Bạn có đồng ý với điều này?

Theo bạn, bằng cách “báng bổ”, Mayakovsky “nâng tầm một con người” như thế nào? Cho ví dụ từ văn bản.