Mô tả bức tranh Linh cảm của cuộc nội chiến. Salvador Dali: thiên tài gây sốc hai mặt. Từ lohani đến bunuel

Năm 1956, một cuốn sách được xuất bản ở Paris có tên là Cuckolds of Old Fashioned Modern Art. Trên trang nhất của nó là từ "Avidadollars" - một phép đảo chữ được tạo thành từ các chữ cái trong tên và họ của Salvador Dali. Biệt danh này đã từng được trao cho nghệ sĩ bởi một người theo chủ nghĩa siêu thực khác - Andre Breton, và nó có nghĩa là "tham lam vì đô la".

Salvador Dali. Dự đoán về nội chiến

Salvador Dali tự giới thiệu bản thân, như người ta nói, từ ngưỡng cửa: “Khi còn trẻ, ông đã học được rằng Miguel de Cervantes, sau khi viết Don Quixote bất hủ của mình cho vinh quang vĩ đại nhất của Tây Ban Nha, đã chết trong cảnh nghèo đói khủng khiếp và rằng Columbus, khi khám phá ra Thế giới mới , cũng chết như một kẻ ăn xin ... Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã chú ý đến tiếng nói thận trọng của mình, điều này đã kiên trì khuyên tôi ... trở thành một triệu phú hơi càng sớm càng tốt. Có lẽ mục đích của điều này và những lời thú nhận và tuyên bố ngông cuồng khác của nghệ sĩ là để thu hút sự chú ý? Không cần phải nói, anh ấy đã thành công khá tốt. Ba mươi năm trước, Salvador Dali được mô tả là "một kẻ phản động siêu nhăn nhó, yếm thế và hiếu chiến, ghét sự đơn giản trong mọi biểu hiện của nó. Bị ám ảnh bởi chứng hoang tưởng tự đại, ông ta có thể được coi là đại diện lớn nhất của chủ nghĩa siêu thực, ví dụ rõ ràng nhất về tham nhũng." Và như thế...

Thật vậy, nhân cách của nghệ sĩ siêu thực vĩ ​​đại người Tây Ban Nha tràn ngập những huyền thoại và vô số các loại văn bia: rực rỡ, nổi bật, bí ẩn, tuyệt vời, hoang tưởng, triết học, tai tiếng, thần bí ... Và ông đã đưa ra lý do cho bất kỳ ai trong số họ với cuộc sống và công việc của mình.

Và tất cả bắt đầu, như thường xảy ra trong những trường hợp như vậy, với sự mù mờ và mong muốn gần như điên cuồng trở thành người giỏi nhất và nổi tiếng nhất. Anh ấy sớm nhận ra mình là một nghệ sĩ xuất sắc, và ngay cả khi bị trục xuất khỏi Học viện San Fernando của Madrid, anh ấy không hề hối hận vì anh ấy cho rằng mình vượt trội hơn hẳn so với các giáo viên của mình.

Có niềm đam mê với trường phái ấn tượng và lập thể khi mới bắt đầu sự nghiệp, sau đó S. Dali bắt đầu làm việc theo trường phái siêu thực. Chủ nghĩa siêu thực (từ chủ nghĩa siêu thực của Pháp - nghĩa đen là "chủ nghĩa siêu thực") tương ứng với triết lý sáng tạo của Salvador Dali. Với một nhóm những người theo chủ nghĩa siêu thực, anh ấy trở nên thân thiết ở Paris và sau đó bắt đầu coi mình là người theo chủ nghĩa siêu thực duy nhất và không thể sai lầm của mọi thời đại. Salvador Dali từng nói: "Chủ nghĩa siêu thực là tôi", gọi phương pháp vẽ tranh của ông là "hoạt động phê phán hoang tưởng". Sau đó, nghệ sĩ giải thích rằng đây là "một phương pháp nhận thức phi lý tự phát, dựa trên sự kết hợp giải thích-phê bình của các hiện tượng ảo tưởng."

Salvador Dali, thực sự, đã trở thành nhà lãnh đạo của chủ nghĩa siêu thực được thế giới công nhận, niềm đam mê nghệ thuật của ông luôn khiến không chỉ người xem và các nhà phê bình bối rối, mà cả các nghệ sĩ đồng nghiệp. Anh ấy nhìn thấy hình ảnh của nghệ thuật trong mọi thứ, anh ấy có thể biến mọi đồ vật thành một nguồn huyền diệu của tưởng tượng, hư cấu, một hình ảnh bất ngờ. Ngay cả những chiếc lốp xe đơn giản của Salvador Dali cũng được gấp lại thành hình kim tự tháp, trang trí quảng trường trước nhà hát thành phố ở Figueros bằng chúng.

Hình ảnh trong những bức tranh của ông về những năm 1930 chỉ đơn giản là khiến người xem choáng váng và họ nhớ rất lâu, mặc dù đôi khi họ không hiểu họa sĩ muốn nói gì trong tác phẩm của mình.

Bức tranh nổi tiếng "Bố cục mềm với đậu luộc: điềm báo nội chiến" được họa sĩ vẽ vào năm 1936 - trong chương trình nghệ thuật siêu thực của ông. Khi cuộc nội chiến bắt đầu ở Tây Ban Nha, S. Dali đã đứng về phía Falangists, nhìn thấy ở Tướng Franco một chính trị gia có thể làm được nhiều điều cho đất nước hơn bất kỳ chính phủ mới nào. "Nhưng vô số bình luận của Salvador Dali về mọi thứ và không có gì," như A. Rozhin viết, "không phải lúc nào cũng được hiểu theo nghĩa đen. Do đó, theo Schnide, sự mâu thuẫn của ông ấy đặc biệt rõ ràng khi ông ấy một tay tôn vinh quyền lực độc tài, và cùng lúc đó, anh ta tạo ra một trong những tác phẩm ấn tượng và đáng sợ nhất của mình - "Xây dựng mềm bằng đậu luộc: điềm báo nội chiến."

Thật vậy, hai sinh vật khổng lồ, giống như các bộ phận bị biến dạng, vô tình hợp nhất của cơ thể con người, sợ hãi với những hậu quả có thể xảy ra do đột biến của chúng. Một sinh vật được hình thành từ khuôn mặt méo mó vì đau đớn, ngực và chân người; cái còn lại - từ hai tay, bị bóp méo như thể về bản chất, và được ví như phần hông của hình thức. Chúng bị nhốt cùng nhau trong một cuộc chiến khủng khiếp, chiến đấu với nhau một cách tuyệt vọng, những sinh vật đột biến này ghê tởm như một cơ thể tự xé nát mình.

Đầu quái vật xấu xí

Nó là gì: miếng thịt hay lưỡi?

Bàn tay cong queo giễu cợt biểu tượng tình mẫu tử

Chân xấu xí là sự hỗ trợ của toàn bộ cấu trúc

Những sinh vật này được miêu tả trên nền phong cảnh do S. Dali vẽ theo phong cách hiện thực rực rỡ. Dọc theo đường chân trời, trên nền của một dãy núi thấp, có những hình ảnh thu nhỏ của một số thị trấn trông cổ kính.

Đường chân trời thấp phóng đại hành động của những sinh vật tuyệt vời ở tiền cảnh, đồng thời nó nhấn mạnh sự bao la của bầu trời, bị che khuất bởi những đám mây khổng lồ. Và chính những đám mây, với sự chuyển động đáng lo ngại của chúng, càng làm tăng thêm cường độ bi thảm của những đam mê phi nhân.

Bức tranh "Điềm báo nội chiến" tuy nhỏ nhưng lại có sức biểu cảm hoành tráng chân thực, được sinh ra từ sự tương phản về cảm xúc, từ sự đối lập quy mô lớn của thiên nhiên sống vô biên và sức nặng đè bẹp của những nhân vật dị nhân không có thật. Tác phẩm này mở ra chủ đề phản chiến trong tác phẩm của S. Dali, nghe có vẻ đáng sợ, cảnh báo tâm trí và lôi cuốn nó. Bản thân nghệ sĩ đã nói rằng "đây không chỉ là những con quái vật - những bóng ma của Nội chiến Tây Ban Nha, mà còn là chiến tranh nói chung."

"Một trăm bức tranh tuyệt vời" của N. A. Ionina, nhà xuất bản "Veche", 2002

Salvador Đại Lý(Họ và tên Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali và Domenech, Hầu tước de Dali de Pubol, 11 tháng 5 năm 1904, Figueres - 23 tháng 1 năm 1989, Figueres) - họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà điêu khắc, đạo diễn, nhà văn người Tây Ban Nha. Một trong những đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa siêu thực.

Chữ: Igor Repkin

Ngưỡng mộ các chính sách của Franco và Hitler. Lời xin lỗi bằng lời nói của chủ nghĩa phát xít. “Điềm mềm đậu luộc (điềm báo nội chiến)”, 1936. Trình diễn trực quan của chủ nghĩa hòa bình. Dali thực sự ở đâu - không phải là một người sáng tạo nhiệt tình, mà là một nhân cách thực sự? Jean Ingres nói: “Vẽ là sự trung thực của nghệ thuật.” Hãy kiểm tra.

DUEL VỚI NGƯỜI ĐÔI

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali và Domenech. Tên đầy đủ của anh ta. Dài, khó hiểu, phức tạp. Salvador Dali. bút danh sáng tạo của anh ấy. Sáng sủa, táo bạo, đáng nhớ. Độ chính xác của hình ảnh, cùng với những nét vẽ vụng về, trẻ con. Một dấu hiệu của một món quà hình ảnh hàn lâm, nhưng khiêm tốn. Phong cảnh thực tế chứa đầy những sinh vật không có thật. Một xác nhận rõ ràng rằng thiên tài và sự điên rồ luôn đi cùng nhau, và không thể phủ nhận Dali là một thiên tài và có lẽ là điên rồ. Figueres. Một thị trấn chợ nhỏ ở Thung lũng Ampurdana ở phía bắc Catalonia. Salvador Dali sinh ra ở đây 110 năm trước, ngày 11 tháng 5 năm 1904. Khi còn nhỏ, anh được chào đón. Đúng, không phải bởi chính nó. Chín tháng, chín ngày và 16 giờ trước khi thiên tài siêu thực chào đời, một bi kịch đã xảy ra trong gia đình của công chứng viên đáng kính Salvador Dali y Cusi và vợ Felipa Domenech - đứa con đầu lòng Salvador Gal Anselm của họ qua đời khi mới 22 tháng. Các bậc cha mẹ không thể nguôi ngoai đã đặt tên cho đứa con tiếp theo cùng tên - để vinh danh Đấng Cứu Rỗi.

Và cả cuộc đời anh ấy sẽ được đánh dấu bằng sự hiện diện của một đôi. Vô hình, nhưng Dali là một nghệ sĩ hơn cả hữu hình.

“Tất cả những điều lập dị mà tôi hay làm, tất cả những trò hề lố bịch này, là hằng số bi kịch của cuộc đời tôi. Tôi muốn chứng minh với bản thân rằng tôi không phải là người anh đã chết, tôi còn sống. Như trong thần thoại về Castor và Pollux: chỉ bằng cách giết anh trai mình, tôi mới có được sự bất tử.

Lời thú nhận này trong Những tiết lộ chưa được nói ra của Salvador Dali, xuất bản năm 1976, là kết quả của một chuyến viếng thăm nghĩa trang khác, sau đó cậu bé Salvador 5 tuổi hình thành quan điểm của riêng mình về tình yêu thương của cha mẹ, quyết định rằng điều đó không dành cho cậu, mà dành cho cậu. anh trai đã chết của mình.

Tuy nhiên, bản thân Dali, sau khi kể về cuộc đấu tay đôi vĩnh cửu với người anh trai trùng tên của mình (nếu đây không chỉ là kết quả của trí tưởng tượng sống động), đã cung cấp bằng chứng hùng hồn rằng tất cả những món quà xa xỉ của cha mẹ và sự dễ dãi trong hành vi đều thuộc về anh ta.

“Ở nhà cha mẹ đẻ của tôi, tôi đã thiết lập một chế độ quân chủ tuyệt đối. Mọi người đã sẵn sàng phục vụ tôi. Bố mẹ thần tượng tôi. Một lần, vào ngày lễ Chầu của các Đạo sĩ, trong một đống quà tặng, tôi tìm thấy lễ phục của hoàng gia: một chiếc vương miện bằng vàng sáng chói với những viên ngọc lớn và một chiếc áo choàng lông chồn.

Kết quả là đứa trẻ lớn lên kiêu ngạo và không kiểm soát được. Anh ấy đạt được những ý tưởng bất chợt và mô phỏng của mình, luôn tìm cách nổi bật và thu hút sự chú ý. Sau khi bắt đầu một vụ bê bối trên quảng trường thị trường. Tiệm bánh đã đóng cửa. Nó chẳng có ý nghĩa gì với El Salvador. Anh cần sự ngọt ngào. Ở đây và bây giờ. Một đám đông đã tụ tập. Cảnh sát đã giải quyết vấn đề - họ thuyết phục người thương gia mở một cửa hàng trong giờ ngủ trưa và cho cậu bé một chiếc kẹo.

Cộng với một loạt các nỗi ám ảnh và phức tạp. Sợ châu chấu chẳng hạn. Con côn trùng đằng sau gáy khiến cậu bé phát điên lên. Các bạn cùng lớp phản ứng như vậy rất buồn cười ...

“Tôi đã 37 tuổi và nỗi sợ hãi mà sinh vật này truyền cảm hứng cho tôi vẫn chưa giảm. Hơn nữa, đối với tôi, dường như nó đang phát triển, mặc dù không còn nơi nào xa hơn. Nếu tôi đứng trên bờ vực thẳm và một con châu chấu nhảy vào tôi, tôi sẽ lao xuống, nếu không muốn kéo dài sự tra tấn này!

Lý do cho nỗi ám ảnh này là gì: chứng bạo dâm tiềm ẩn hoặc biểu tượng sợ quan hệ tình dục với phụ nữ, như các nhà viết tiểu sử thường giải thích, không quan trọng. Thời thơ ấu và tuổi thiếu niên quyết định phần còn lại của cuộc đời. Điều này đặc biệt đúng với Dali. Trong nhiều trải nghiệm, hành động, ấn tượng và căng thẳng của thời thơ ấu và tuổi thiếu niên, chủ nghĩa vị kỷ và khao khát giàu có bắt nguồn từ mong muốn được nổi bật, mặc dù thông qua hành vi gây sốc, những âm mưu của bức tranh tối nghĩa mà không biết bối cảnh. Đây là nguồn gốc của tính hai mặt: Dali người đàn ông và Dali nghệ sĩ. Đây ẩn chứa sự bắt đầu của chủ nghĩa siêu thực.

TỪ LOHANI ĐẾN BUNUEL

Một phong cảnh ấn tượng nhỏ với sơn dầu trên bảng gỗ. Salvador Dali vẽ bức tranh đầu tiên năm 10 tuổi. Và chẳng mấy chốc, anh ấy đã dành cả ngày để ngồi trong phòng giặt cũ trên gác mái. Xưởng đầu tiên của anh ấy. Nơi bầu không khí gây sốc, và thường là hành vi của chủ sở hữu.

“Nó chật chội đến nỗi bồn xi măng chiếm gần hết.<…>Bên trong bồn xi măng, tôi đặt một chiếc ghế, trên đó thay vì bàn làm việc, tôi đặt một tấm ván nằm ngang. Khi trời rất nóng, tôi cởi quần áo và vặn vòi, nước ngập đến thắt lưng trong bồn tắm. Nước được lấy từ hồ chứa bên cạnh và luôn ấm áp nhờ ánh nắng mặt trời.”

Năm 14 tuổi, anh có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Nhà hát Thành phố Figueres. Khả năng vẽ của Dali là không thể phủ nhận. Anh ấy ngoan cố tìm kiếm phong cách của riêng mình, thành thạo tất cả các phong cách mà anh ấy thích: ấn tượng, lập thể, chấm bi ... Kết quả là khá dễ hiểu - năm 1922, Dali là sinh viên của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando ở Madrid.

Lúc đầu, ở thủ đô, Dali sống cuộc sống của một ẩn sĩ, và dành thời gian rảnh rỗi trong phòng của mình, thử nghiệm các phong cách hội họa khác nhau và đánh bóng phong cách viết hàn lâm. Nhưng tại đây, anh trở nên thân thiết với Federico Garcia Lorca và Luis Buñuel. Người trước đây sẽ sớm trở thành một trong những nhà viết kịch nổi tiếng nhất ở Tây Ban Nha. Người thứ hai sau này trở thành một trong những nhà làm phim tiên phong được kính trọng nhất ở châu Âu.

Cả Lorca và Buñuel đều là một phần của đời sống trí thức mới ở Tây Ban Nha. Họ thách thức các học thuyết bảo thủ và giáo điều của giới tinh hoa chính trị và Giáo hội Công giáo, vốn là nền tảng của xã hội Tây Ban Nha vào thời điểm đó. Từng bước một, Dali, tự tin vào sự toàn năng của Lý trí, lao vào “Vũ trụ thơ ca” của Lorca, người đã tuyên bố sự hiện diện trong thế giới của một Bí ẩn ngoài định nghĩa.

Khi còn trẻ, Dali đã sao chép không mệt mỏi Velazquez, Vermeer of Delft, Leonardo da Vinci, nghiên cứu các mẫu cổ, học vẽ với Raphael và Ingres, thần tượng Dürer. Trong các tác phẩm của thời kỳ đầu (1914-1927), người ta có thể thấy ảnh hưởng của Rembrandt, Caravaggio, Cezanne.

“Chỉ trong quá khứ, tôi mới thấy những thiên tài như Raphael - đối với tôi, họ dường như là những vị thần ... Tôi biết rằng những gì tôi đã làm bên cạnh họ là sự sụp đổ của nước tinh khiết.” Vào những năm 60 của thế kỷ trước, ông cũng sẽ nói rằng ông đã luôn và vẫn là người ủng hộ sự hoàn hảo của kỹ thuật hàn lâm và lối viết truyền thống. “... Tôi háo hức hỏi họ về kỹ thuật vẽ tranh, về lượng sơn và lượng dầu cần lấy, tôi cần biết lớp sơn mỏng nhất được tạo ra như thế nào…” - từ hồi ký của Học viện San Fernando.

Năm 1928 tại Triển lãm Quốc tế Carnegie ở Pittsburgh (Pennsylvania, Hoa Kỳ), "Giỏ bánh mì" (1925) đã được trình bày. Bức tranh gần như là photorealistic.

Sau đó, những phẩm chất bắt đầu xuất hiện không phản ánh thế giới thực nhiều như thế giới bên trong, cá nhân của nó.

Trong bức tranh "Hình người phụ nữ bên cửa sổ" (1925), Dali miêu tả em gái Anna-Maria của mình, nhìn ra vịnh ở Cadaqués qua cửa sổ. Bức tranh thấm đẫm tinh thần của giấc ngủ không thực tế, mặc dù nó được viết theo phong cách hiện thực tỉ mỉ. Nó có một hào quang của sự trống rỗng, đồng thời có một thứ gì đó vô hình ẩn sau không gian của bức tranh. Ngoài ra, một cảm giác im lặng được tạo ra. Nếu đây là tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng, thì người xem sẽ cảm nhận được bầu không khí của nó: anh ta sẽ nghe thấy tiếng biển hoặc tiếng gió thoảng, nhưng ở đây dường như mọi sự sống đã dừng lại. Hình tượng của Anna-Maria bị cô lập, cô ấy ở một thế giới khác, không có sự gợi cảm của những hình ảnh phụ nữ của Renoir hay Degas.

Năm 1929, Buñuel mời Dali làm việc trong bộ phim Andalucia Dog. Trong số những pha gây sốc nhất là dùng lưỡi dao rạch mắt một người đàn ông. Cảnh quay được coi là một trong những cảnh tàn bạo nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới.

Được phát minh bởi Dali. Những con lừa thối rữa trong những cảnh khác cũng là sự sáng tạo của anh ấy. Ngày nay, bộ phim sử dụng những hình ảnh bắt được từ tiềm thức con người, là một tác phẩm kinh điển của chủ nghĩa siêu thực, vị vua mà Dali sẽ trở thành.

Và lại một nghịch lý. Anh ấy là một học sinh gương mẫu và siêng năng. Quá kính trọng các bậc tiền bối trong nghệ thuật. “Khi mọi người hỏi tôi: “Có gì mới không? - Tôi trả lời: “Velasquez! Và bây giờ, và luôn luôn."

Đồng thời, anh ta nổi dậy chống lại mọi người và mọi thứ. Sự phân nhánh của tâm lý, sự phân nhánh của mục đích sống - vì mục đích phấn đấu để trở nên nổi bật bằng mọi giá.

SỰ KẾT HỢP CỦA DELIAN VÀ THỰC TẾ

“Nhưng rồi một điều gì đó đã xảy ra như định mệnh,” Dali xuất hiện. Là một người theo chủ nghĩa siêu thực đến tận xương tủy, được thúc đẩy bởi "ý chí quyền lực" của Nietzschean, ông tuyên bố quyền tự do vô hạn khỏi bất kỳ sự ép buộc nào về mặt thẩm mỹ hay đạo đức và tuyên bố rằng người ta có thể đi đến cùng, đến những giới hạn cực đoan, cực đoan nhất trong bất kỳ thử nghiệm sáng tạo nào. , mà không cần quan tâm đến bất kỳ sự nối dõi hay kế vị nào.

Đây là cách Dali viết về bản thân trong Nhật ký của một thiên tài.

Thật vậy, những bức tranh và lời thú tội của anh ấy không bỏ qua cuộc cách mạng tình dục và nội chiến, bom nguyên tử và chủ nghĩa phát xít với chủ nghĩa phát xít, đức tin và khoa học Công giáo, nghệ thuật cổ điển và thậm chí cả nấu ăn. Và theo đúng nghĩa đen, với tất cả các ý tưởng, nguyên tắc, khái niệm, giá trị, hiện tượng, con người mà anh ấy tiếp xúc, Dali tương tác như thuốc nổ, phá hủy mọi thứ trên đường đi của nó, phá vỡ mọi sự thật, mọi nguyên tắc, nếu nguyên tắc này dựa trên nền tảng của lý trí, trật tự, tín, đức, logic, hài hòa, vẻ đẹp lí tưởng.

Luôn luôn bằng cách này hay cách khác, táo bạo, tai tiếng, cắn rứt, khiêu khích, nghịch lý, khó đoán hoặc bất kính.

Đối với anh ta, chỉ có sự sáng tạo siêu thực biến mọi thứ mà anh ta chạm vào thành một cái gì đó mới. Nhưng mà! Hầu hết những người theo chủ nghĩa siêu thực khám phá tiềm thức bằng cách giải phóng tâm trí của họ khỏi sự kiểm soát có ý thức và cho phép những suy nghĩ nổi lên bề mặt như bong bóng xà phòng mà không có bất kỳ trình tự nào được thiết lập một cách có ý thức. Điều này được gọi là "chủ nghĩa tự động hóa", và bằng văn bản, nó được phản ánh trong việc tạo ra các hình thức trừu tượng, là những hình ảnh từ tiềm thức.

Dali, theo cách nói của mình, đã chọn "phương pháp phê bình hoang tưởng". Anh ấy vẽ những hình ảnh quen thuộc với tâm trí: con người, động vật, tòa nhà, phong cảnh, nhưng cho phép chúng kết nối với nhau dưới sự sai khiến của ý thức. Anh ta thường hợp nhất chúng theo một cách kỳ cục, chẳng hạn như tay chân biến thành cá và cơ thể phụ nữ thành ngựa.

Trên một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của thế kỷ XX - "Sự bền bỉ của ký ức" (1931) - những chiếc đồng hồ mềm mại, giống như tan chảy được treo trên một cành ô liu trơ trụi, từ một khối lập phương có nguồn gốc khó hiểu, từ một sinh vật nào đó trông giống như vừa như con ốc không có vỏ vừa có mặt. Mỗi chi tiết có thể được xem xét độc lập.

Họ cùng nhau tạo nên một bức tranh kỳ diệu đầy bí ẩn. Đồng thời, cả ở đây và trong “Che khuất một phần. Sáu lần Lênin đánh đàn” (1931), và trong “Thiết kế mềm mại với hạt đậu luộc (điềm báo nội chiến)” (1936), và trong “Giấc mơ lấy cảm hứng từ con ong bay quanh quả lựu, một khoảnh khắc trước khi thức giấc " (1944 d.) đọc một cách rõ ràng và tuyệt đối về hệ thống bố cục và màu sắc. Sự kết hợp giữa thực tế và tưởng tượng ảo tưởng được thiết kế chứ không phải ngẫu nhiên.

PHÁT ÍCH HOẶC HÒA BÌNH

Thái độ cá nhân chính của Dali - tăng cường dòng hình ảnh siêu thực phi lý - được thể hiện rõ ràng và dứt khoát trong lĩnh vực chính trị. Nhiều đến mức nó là một trong những lý do dẫn đến cuộc chia tay đầy tai tiếng với nhóm của nhà văn kiêm nhà lý luận nghệ thuật Andre Breton, tác giả của Tuyên ngôn đầu tiên về chủ nghĩa siêu thực.

Vào những năm 30 của thế kỷ trước, Salvador Dali đã nhiều lần miêu tả Vladimir Lenin trong các bức tranh của mình và ít nhất một lần đã bắt được Adolf Hitler. Hình ảnh của nhà lãnh đạo của giai cấp vô sản vẫn chưa được giải quyết. Dali để khán giả nói về tính cách của mình. Nhưng sự quan tâm đến con người của Fuhrer đã bình luận một cách táo bạo và thách thức:

“Tôi hoàn toàn bị mê hoặc bởi tấm lưng mềm mại, đầy đặn của Hitler, rất vừa vặn với bộ quân phục bó sát không thay đổi. Bất cứ khi nào tôi bắt đầu rút một chiếc dây nịt da ra khỏi thắt lưng và giống như một chiếc dây đeo vai, ôm lấy vai đối diện, sự mềm mại của da thịt Đức Quốc xã nổi bật dưới chiếc áo dài quân đội khiến tôi ngây ngất thực sự, gây ra cảm giác vị giác. một thứ gì đó trắng đục, bổ dưỡng, Wagnerian và buộc trái tim tôi đập điên cuồng vì một cảm giác phấn khích hiếm có, điều mà tôi không trải qua ngay cả trong những khoảnh khắc thân mật của tình yêu.

Thân hình bụ bẫm của Hitler, đối với tôi, dường như là da thịt phụ nữ thần thánh nhất, được bao phủ bởi làn da trắng như tuyết hoàn hảo, có tác dụng thôi miên đối với tôi.

Tuy nhiên, những người bạn theo chủ nghĩa siêu thực không thể tưởng tượng được rằng mối bận tâm về hình ảnh Hitler không liên quan gì đến chính trị, và rằng bức chân dung mơ hồ gây sốc về Fuhrer bị nữ hóa lại thấm đẫm sự hài hước đen tối giống như hình ảnh của Wilhelm Tell với khuôn mặt của Lênin ("Câu đố về Wilhelm Tell", 1933 .).

Dali được ghi nhận là người biện hộ cho chủ nghĩa phát xít. May mắn thay, một tin đồn lan truyền rằng Hitler sẽ thích một số mảnh tranh của Salvador, nơi có những con thiên nga, sự cô đơn và những cú đánh tự đại, tinh thần của Richard Wagner và Hieronymus Bosch được cảm nhận. Breton sau đó kể lại rằng vào tháng 2 năm 1939, Dali đã công khai tuyên bố rằng tất cả những bất hạnh của thế giới hiện đại đều có nguồn gốc chủng tộc và quyết định đầu tiên được đưa ra là nô dịch tất cả các dân tộc da màu thông qua nỗ lực chung của tất cả các dân tộc da trắng. Andre tuyên bố rằng không có chút hài hước nào trong cuộc gọi này ...

“Sự cuồng tín của tôi, vốn càng gia tăng sau khi Hitler buộc Freud và Einstein phải chạy trốn khỏi Đế chế, chứng tỏ rằng người đàn ông này chiếm giữ tôi chỉ như một điểm áp dụng cho chứng cuồng của chính tôi, và cũng bởi vì anh ta khiến tôi kinh ngạc với mức độ thảm khốc vô song của anh ta.” Dali đã trả lời.

Anh ta giải thích rằng anh ta không thể là một người theo chủ nghĩa Quốc xã, chỉ vì nếu Hitler chinh phục châu Âu, anh ta sẽ giết tất cả những kẻ cuồng loạn như Dali, như họ đã làm ở Đức, nơi họ bị coi là những kẻ thoái hóa. Ngoài ra, sự nữ tính và sự sa đọa không thể cưỡng lại mà Dali liên tưởng đến hình ảnh của Hitler sẽ là lý do chính đáng để Đức quốc xã buộc tội nghệ sĩ báng bổ.

Năm 1937, Dali viết "Câu đố của Hitler". Fuhrer xuất hiện như một bức ảnh rách nát và bẩn thỉu, nằm trên một chiếc đĩa lớn dưới bóng của một chiếc ống nghe điện thoại khổng lồ và quái dị, giống như một con côn trùng kinh tởm. Nghệ sĩ cho biết, có một biểu hiện trực quan đơn giản hơn của chủ nghĩa chống phát xít: họ xin chữ ký của Hitler, và El Salvador đặt một cây thánh giá thẳng - đối lập hoàn toàn với một chữ Vạn bị hỏng.

“Đối với tôi, Hitler là hiện thân của hình ảnh hoàn hảo về một kẻ bạo dâm vĩ đại, kẻ đã gây ra một cuộc chiến tranh thế giới chỉ vì niềm vui mất nó và bị chôn vùi dưới đống đổ nát của một đế chế.”

Không thể gọi vị trí của mình là ủng hộ phát xít. Một anh hùng khổ dâm khơi mào chiến tranh thế giới chỉ vì niềm vui thua cuộc không phải là ngọn cờ để các lực lượng chính trị có thể đoàn kết.

Thông thường tuyên bố này không được tin tưởng: làm thế nào anh ta có thể nói về sự thờ ơ với chính trị của mình, chạm vào những khía cạnh sắc nét nhất của đời sống chính trị thế kỷ 20 một cách thách thức như vậy ...

KHÔNG DÀNH CHO CHÍNH TRỊ

Nhưng tại sao không thừa nhận, dựa trên tiểu sử và đặc điểm tính cách của anh ấy, rằng sự thái quá của anh ấy là lá vả cho một người dễ bị tổn thương vì sự độc đáo của chính mình, người đã bảo vệ nó bằng một cuộc tấn công vào các chuẩn mực được chấp nhận chung. Rốt cuộc, hóa ra, khi một trong những người theo chủ nghĩa siêu thực đột nhiên tuyên bố mình là một người cộng sản, thì Dali lại là một người theo chủ nghĩa bảo hoàng Tây Ban Nha nhiệt thành. Khi các nghệ sĩ khác tuyên bố rằng con đường duy nhất để thành công là thoát nghèo và sự giản dị phóng túng, thì anh ta không giấu giếm sự thật rằng anh ta phấn đấu để thành công vì tiền và sự tiện lợi. Khi những người đương thời tin rằng sự thật trong nghệ thuật chỉ có thể đạt được thông qua một thí nghiệm tiên phong, Dali tuyên bố rằng bản thân ông rất cổ hủ.

Sáu tháng trước khi bắt đầu Nội chiến Tây Ban Nha, ông đã hoàn thành The Boiled Bean Soft Construction (Điềm báo về Nội chiến) (1936). Hai sinh vật khổng lồ, giống như các bộ phận bị biến dạng, vô tình hợp nhất của cơ thể con người, sợ hãi với những hậu quả có thể xảy ra do đột biến của chúng. Một sinh vật được hình thành từ khuôn mặt méo mó vì đau đớn, ngực và chân người; cái còn lại - từ hai tay, bị bóp méo như thể về bản chất, và được ví như phần hông của hình thức. Chúng bị nhốt cùng nhau trong một cuộc chiến khủng khiếp, chiến đấu với nhau một cách tuyệt vọng, những sinh vật đột biến này ghê tởm như một cơ thể tự xé nát mình. Hình vuông được tạo thành bởi các chi gợi nhớ đến đường viền địa lý của Tây Ban Nha.

Đường chân trời thấp phóng đại hành động của các sinh vật ở tiền cảnh, nhấn mạnh sự bao la của bầu trời, bị che khuất bởi những đám mây khổng lồ. Và chính những đám mây, với sự chuyển động đáng lo ngại của chúng, càng làm tăng thêm cường độ bi thảm của những đam mê phi nhân. Ngoài ra, Dali đã cố gắng tìm ra một hình ảnh mạnh mẽ thể hiện sự khủng khiếp của chiến tranh, được tượng trưng bằng những hạt đậu luộc đơn giản, thức ăn của người nghèo.

"Bộ mặt chiến tranh" (1940). Dali và vợ đến Hoa Kỳ từ Pháp, nơi quân đội của họ đã đầu hàng trước cuộc xâm lược của Đức. Không có máu trong bức tranh, không có lửa, không có người chết. Chỉ là một cái đầu xấu xí với những con rắn rít dài thay vì tóc, giống như một Gorgon Medusa. Nhưng suy nghĩ được truyền tải chính xác đến mức nào, nỗi sợ hãi và kinh hoàng nào chiếm lấy người xem! Miệng và lông mày cong tạo cho cái đầu một cái nhìn đau đớn. Thay vì mắt và trong miệng, có những hộp sọ, bên trong có những hộp sọ khác được đặt theo cùng một cách. Có vẻ như cái đầu bị nhồi nhét bởi cái chết vô tận.

BÍ ẨN CÒN LẠI

“Hầu như luôn có điều gì đó của Chúa trong bất kỳ lỗi lầm nào. Vì vậy, đừng vội sửa chữa nó. Ngược lại, hãy cố gắng lĩnh hội nó bằng trí óc của bạn, để đi đến tận cùng bản chất. Và bạn sẽ khám phá ra ý nghĩa ẩn giấu của nó.

Một nhà báo đã hỏi liệu Salvador Dali chỉ bị điên hay là một doanh nhân thành đạt bình thường. Người nghệ sĩ trả lời rằng chính anh ta cũng không biết Dali sâu sắc, triết học bắt đầu từ đâu và Dali điên rồ và ngớ ngẩn kết thúc ở đâu.

Nhưng trong sự hai mặt này của Salvador Dali ẩn chứa giá trị của hiện tượng kép của anh ta. Người đàn ông Dali và nghệ sĩ Dali.

Điềm Báo Nội Chiến (Salvador Dali)

Bức tranh nổi tiếng “Bố cục mềm với đậu luộc: điềm báo nội chiến” được họa sĩ vẽ vào năm 1936 - trong chương trình nghệ thuật siêu thực của ông. Khi cuộc nội chiến bắt đầu ở Tây Ban Nha, S. Dali đã đứng về phía Falangists, nhìn thấy ở Tướng Franco một chính trị gia có thể làm được nhiều điều cho đất nước hơn bất kỳ chính phủ mới nào. “Nhưng vô số bình luận của Salvador Dali về mọi thứ và không có gì,” như A. Rozhin viết, “không phải lúc nào cũng được hiểu theo nghĩa đen. Do đó, theo Schnide, bản chất mâu thuẫn của anh ta đặc biệt rõ ràng khi anh ta một tay tôn vinh quyền lực độc tài, đồng thời cùng tay kia tạo ra một trong những tác phẩm ấn tượng và đáng sợ nhất của mình - Soft Construction with Luộc Beans: Premonition of Civil War.

Thật vậy, hai sinh vật khổng lồ, giống như các bộ phận bị biến dạng, vô tình hợp nhất của cơ thể con người, sợ hãi với những hậu quả có thể xảy ra do đột biến của chúng. Một sinh vật được hình thành từ khuôn mặt méo mó vì đau đớn, ngực và chân người; cái còn lại - từ hai tay, bị bóp méo như thể về bản chất, và được ví như phần hông của hình thức. Chúng bị nhốt cùng nhau trong một cuộc chiến khủng khiếp, chiến đấu với nhau một cách tuyệt vọng, những sinh vật đột biến này ghê tởm như một cơ thể tự xé nát mình.

Những sinh vật này được miêu tả trên nền phong cảnh do S. Dali vẽ theo phong cách hiện thực rực rỡ. Dọc theo đường chân trời, trên nền của một dãy núi thấp, có những hình ảnh thu nhỏ của một số thị trấn trông cổ kính.

Đường chân trời thấp phóng đại hành động của những sinh vật tuyệt vời ở tiền cảnh, đồng thời nó nhấn mạnh sự bao la của bầu trời, bị che khuất bởi những đám mây khổng lồ. Và chính những đám mây, với sự chuyển động đáng lo ngại của chúng, càng làm tăng thêm cường độ bi thảm của những đam mê phi nhân.

Bức tranh “Điềm báo nội chiến” tuy nhỏ nhưng lại có sức biểu cảm hoành tráng chân thực, được sinh ra từ sự tương phản về cảm xúc, từ sự đối lập quy mô lớn của thiên nhiên sống vô tận và sức nặng đè bẹp của những nhân vật dị nhân không có thật. Tác phẩm này mở ra chủ đề phản chiến trong tác phẩm của S. Dali, nghe có vẻ đáng sợ, cảnh báo tâm trí và lôi cuốn nó. Hình vuông được tạo thành bởi các chi gợi nhớ đến đường viền địa lý của Tây Ban Nha. Bản thân họa sĩ cho biết: “Những điềm báo xấu về cuộc nội chiến sắp xảy ra đã dày vò tôi,” Dali nhớ lại, “và sáu tháng trước khi các sự kiện bắt đầu, tôi đã vẽ bức tranh này. Được tẩm ướp bằng đậu luộc, nó mô tả một cơ thể người khổng lồ dưới dạng những cánh tay và chân phát triển quái dị, chúng bẻ gãy nhau trong cơn điên loạn tột độ. ... Đây không chỉ là những con quái vật - những bóng ma của Nội chiến Tây Ban Nha, mà còn là chiến tranh như vậy.

Tây Ban Nha là một nước cộng hòa từ năm 1931.

Lúc này, Pablo Picasso đang trải qua những thăng trầm trong tình yêu, còn Salvador Dali thì cuồng nhiệt tham gia vào “cuộc chinh phục cái phi lý” (tiểu luận năm 1935) tại triển lãm Chủ nghĩa siêu thực ở London. Những người Tây Ban Nha điên cuồng đã phản ứng với sự bùng nổ xung đột theo những cách rất khác nhau.

Một năm sau khi bắt đầu chiến tranh, Picasso vẽ một loạt tranh biếm họa mang tên Những giấc mơ và lời nói dối của Franco, một tác phẩm châm biếm những người theo chủ nghĩa dân tộc Tây Ban Nha. "Hiệp sĩ của nhà thờ" với cơ thể giống như con sâu và các phần phụ đầy lông mang một biểu ngữ trên đó Đức Thánh Trinh Nữ mang hình dạng của một con rận, tôn thờ đồng xu 1 duro, cắt một bức tượng bán thân cổ xưa và tấn công dữ dội vào mặt trời.

Sáu tháng trước chiến tranh, Dali đã viết “Thiết kế mềm mại với đậu luộc. Linh cảm về Nội chiến” và “Ăn thịt người mùa thu”. "Gia vị với đậu luộc" - thức ăn của người nghèo - và những miếng thịt, cấu trúc góc cạnh của xương cánh tay, cánh tay thắt nút, ngực bị nén một cách tàn nhẫn (hay cuồng nhiệt?), gân cổ "đứt nhau trong cơn điên cuồng", dựa vào tủ khóa không thể đoán trước (theo biểu tượng của Dali). Trên tấm bạt thứ hai, các sinh vật, ngược lại, tản ra, ăn thịt lẫn nhau một cách duyên dáng. Dali viết rằng anh ấy đã bị dày vò bởi những điềm báo xấu, và đây "không chỉ là những con quái vật - những bóng ma của cuộc nội chiến, mà là chiến tranh nói chung."

Picasso, người cho đến thời điểm này vẫn coi mình xa rời chính trị, đảm nhận vai trò của một chiến binh chính trị. Anh ấy bán hầu hết các bức tranh của mình và đóng góp số tiền thu được vào quỹ quốc phòng. Ngày càng có nhiều hình ảnh biểu cảm đau đớn trong các bức vẽ của anh ấy. Sự phân rã nhân tạo của các bức tranh của Picasso đã trở thành hiện thực. Cơ thể nổ tung, khuôn mặt bị nghiền nát, không gian, cuộc sống, lúng túng, cháy thành than, con người bị chặt đứt.

Nhà thơ Federico Garcia Lorca, bạn thân trước đây của Dali, đã bị giết bởi tay của những người Falangist "hậu phương". Nhật ký của Dali thở ra sự sợ hãi. Nghệ sĩ không trở lại Tây Ban Nha, nhưng nói rằng anh ta nhìn thấy một chính trị gia đầy triển vọng ở nhà lãnh đạo Falangist, Franco. Ít nhất thì anh ấy cũng không viết về những cảm giác khiêu dâm, chẳng hạn như đối với Hitler ... Không giống như những tuyên bố gây sốc, tác phẩm của Dali, thấm đẫm sự lạnh lùng quái dị. Ông miêu tả sự tan rã bi thảm của nhân cách, sử dụng cách thức học thuật truyền thống, tận tâm và thờ ơ.

Vào mùa xuân năm 1937, Picasso nhận được tin về vụ bắn phá thị trấn yên bình Guernica, nơi có hơn năm nghìn quả bom đã được thả xuống trong ba giờ. Nghệ sĩ kinh ngạc dành 12 giờ trên bức tranh, vào ngày này, những hình ảnh chính của Guernica xuất hiện - một người mẹ với đứa con đã chết trên tay, một con ngựa rách, một tay đua bị đánh bại, một con bò tót, một người đàn ông cầm đèn. Sự hỗn loạn của bức tranh diễn ra trong một không gian khép kín, trong một khung hình, đó là khoảnh khắc đóng băng của địa ngục của một cuộc bắn phá, in dấu đau khổ mãi mãi, bị xé ra khỏi bóng tối bởi một ánh sáng tàn nhẫn. Ngày tận thế không có lấy một hình ảnh người lính, máy bay, bom nổ. Kẻ mang mầm bệnh trực tiếp trong bức tranh không được nhân cách hóa, nó là tiếng vọng của cú sốc nội tại về những gì đã xảy ra.

“…tiếng trẻ con tiếng khóc đàn bà tiếng chim khóc hoa tiếng khúc gỗ tiếng đá tiếng gạch tiếng đồ đạc giường ghế rèm cửa chậu mèo báo tiếng kêu mùi cào cấu nhau tiếng khói xuyên qua vai tiếng kêu dập tắt trong một cái vạc và một trận mưa chim tràn ngập biển cả gặm nhấm và bẻ gãy răng cắn bông gòn mà mặt trời ngấu nghiến nuốt chửng từ một chiếc đĩa giấu một chiếc ví trong túi và một dấu vết khác mà một bàn chân để lại trên đá,” Picasso kinh hoàng. Picasso hét lên. "Guernica" hét lên. Bắt đầu từ năm 1936, những người phụ nữ kêu lên - "những người mẹ đau khổ" - trong nhiều bức chân dung bị bóp méo. Picasso bắt đầu hô khẩu hiệu chính trị. “Người nghệ sĩ ... là một con người chính trị, thường xuyên sống trong những biến động, khủng khiếp hay vui vẻ, mà anh ta phải đưa ra câu trả lời…” - người cộng sản tương lai phát biểu.

Có lẽ một trong những bức tranh khó hiểu nhất "Tây Ban Nha" được Dali viết vào năm 1938, khi chiến tranh lên đến đỉnh điểm. Những đường nét của một nhân vật nữ được dệt nên từ những con người chiến đấu nhỏ bé - một Tây Ban Nha ma quái, bị xé nát. Lần này, vải đỏ hoặc thịt treo trên tủ ngăn kéo: những nạn nhân của chiến tranh không phải là điềm lành. Nhưng người ta không thể chắc chắn rằng Dali đã đưa chính xác ý nghĩa này vào tác phẩm của mình. Và nếu Picasso phẫn nộ về một sự kiện cụ thể, thì Dali “cho thấy” toàn bộ Tây Ban Nha và không có bối cảnh chính trị. Salvador (“vị cứu tinh”) sẽ thích tôn giáo hơn chính trị, phân hủy cây thánh giá thành các nguyên tử, thần thánh hóa Gala yêu dấu của mình, dự đoán một cuộc chiến mới.

Hai điều có thể cản trở một nghệ sĩ: tiền bạc và chính trị. Dali bị buộc tội phục tùng người đầu tiên, Picasso phụ thuộc vào người thứ hai. Tôi phải nói rằng nếu không vận động hành lang, họ sẽ khó có được danh tiếng trên toàn thế giới. Nếu chúng ta không thể nói bất cứ điều gì về mục tiêu thực sự của những người Tây Ban Nha nổi tiếng, chúng ta sẽ chỉ cẩn thận xem xét các bức tranh của họ. Trong Cuộc nổi dậy của quần chúng, Ortega y Gasset đã viết: “Châu Âu đã mất đạo đức. Con người đại chúng trước đây từ chối không phải vì cái mới, mà để theo lối sống của anh ta, không tuân theo bất kỳ điều gì ... Con người đại chúng chỉ đơn giản là không có đạo đức, vì bản chất của nó luôn phục tùng một cái gì đó , trong ý thức phục vụ và bổn phận. Dali cực kỳ không thích tuyên bố này, nhưng nó dường như phản ánh những gì các bức tranh đang nói về. Đối với “nghệ thuật của một con người đáng sợ”, con người là một cái gì đó không có khuôn mặt, vô hình: bị bóp méo và cắt nhỏ (của Picasso) hoặc lan rộng (của Dali); con người trong tranh mất hết đạo đức, biến thành một chiếc mặt nạ xấu xí.

Những kiệt tác không được sinh ra mà không có sự căng thẳng bên trong. Dù nỗi thống khổ này có thể là gì: tâm lý, chính trị, đạo đức, nó là nghệ thuật, do đó đẹp đẽ. Nội chiến Tây Ban Nha là một nỗi thống khổ cho nhân loại. Chỉ có Dali coi đó là một chấn thương tâm lý cá nhân, dự đoán, thể hiện, như một dấu hiệu, thông qua những cơn ác mộng và mặc cảm của anh ta. Picasso tìm thấy trong cuộc đấu tranh chống phát xít ý nghĩa của cuộc sống, và trong nghệ thuật - một vũ khí. Chúng tôi tìm thấy sự điên rồ ở khắp mọi nơi.

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của El Salvador...

"Điềm báo nội chiến"...

Việc Dali trở lại Tây Ban Nha sau Triển lãm Siêu thực Luân Đôn năm 1936 đã bị ngăn cản bởi một cuộc nội chiến bắt đầu với cuộc nổi dậy của Tướng Franco và quân đội trung thành của ông ta chống lại chính phủ nhân dân. Chính phủ buộc phải chạy trốn đến Valencia, và sau đó, khi thành phố gặp nguy hiểm, đến Barcelona, ​​quê hương Catalan của Dalí.

Nỗi sợ hãi của Dali đối với số phận của đất nước và người dân của nó đã được phản ánh trong các bức tranh của ông, được vẽ trong chiến tranh. Trong số đó có bi kịch và kinh hoàng Boiled Bean Soft Construction: A Premonition of Civil War (1936).
Những cảm xúc mà Dali thể hiện trong bức tranh này có thể so sánh với bức Guernica tuyệt đẹp của Picasso.

Hai sinh vật khổng lồ, giống như các bộ phận bị biến dạng, vô tình hợp nhất của cơ thể con người, sợ hãi với những hậu quả có thể xảy ra do đột biến của chúng.
Một sinh vật được hình thành từ khuôn mặt méo mó vì đau đớn, ngực và chân người; cái còn lại - từ hai tay, bị bóp méo như thể về bản chất, và được ví như phần hông của hình thức. Chúng bị nhốt cùng nhau trong một cuộc chiến khủng khiếp, chiến đấu với nhau một cách tuyệt vọng, những sinh vật đột biến này ghê tởm như một cơ thể tự xé nát mình.

Những sinh vật này được miêu tả trên nền phong cảnh được Dali vẽ theo phong cách hiện thực rực rỡ. Dọc theo đường chân trời, trên nền của một dãy núi thấp, có những hình ảnh thu nhỏ của một số thị trấn trông cổ kính.

Đường chân trời thấp phóng đại hành động của những sinh vật tuyệt vời ở tiền cảnh, đồng thời nó nhấn mạnh sự bao la của bầu trời, bị che khuất bởi những đám mây khổng lồ. Và bản thân những đám mây, với sự chuyển động đáng lo ngại của chúng, thậm chí còn là sự bùng phát bi thảm hơn của những đam mê vô nhân đạo.

Công chúng thực sự kinh hoàng trước chủ nghĩa hiện thực của Dali hơn là những biểu tượng trừu tượng trong tranh của Picasso. Ngoài ra, Dali đã cố gắng tìm ra một hình ảnh mạnh mẽ thể hiện sự khủng khiếp của chiến tranh, được tượng trưng bằng những hạt đậu luộc đơn giản - thức ăn của người nghèo. Ngoài ra, đằng sau cánh tay cong ở phía trước, chúng ta thấy một hình người nhỏ cong - hình một người đàn ông giản dị, được nghệ sĩ miêu tả và trong "Nhà hóa học của Ampurdana để tìm kiếm hoàn toàn không có gì" như một biểu tượng của chủ nghĩa hư vô của cuộc sống hiện đại .

Bức tranh “Điềm báo về nội chiến” tuy nhỏ nhưng lại có sức biểu cảm hoành tráng chân thực, được sinh ra từ sự tương phản về cảm xúc, từ sự đối lập quy mô lớn của thiên nhiên sống vô tận và sức nặng đè bẹp của những nhân vật dị nhân không có thật. Tác phẩm này mở ra chủ đề phản chiến trong tác phẩm của S. Dali, nghe có vẻ đáng sợ, cảnh báo tâm trí và lôi cuốn nó. Bản thân nghệ sĩ đã nói rằng "đây không chỉ là những con quái vật - những bóng ma của cuộc nội chiến Tây Ban Nha, mà còn là chiến tranh nói chung."