Phân tích văn học của bài thơ "Felitsa". Gabriel Romanovich Derzhavin, ca ngợi "Felitsa". Ý nghĩa ngụ ngôn của bài thơ "Felitsa"

Nhan đề bài thơ dịch từ tiếng Latin có nghĩa là hạnh phúc và dành tặng cho Catherine vĩ đại II.

Ngay từ những dòng đầu tiên của tác phẩm, nhà thơ đã ca ngợi hoàng hậu của mình và tạo nên hình ảnh truyền thống về một nàng công chúa thần thánh, thể hiện quan niệm của tác giả về lý tưởng của một vị quân vương lỗi lạc. Vừa lý tưởng hóa vị hoàng hậu thực sự, nhà thơ vừa tin tưởng vào hình ảnh mình miêu tả. Catherine xuất hiện như một công chúa thông minh và năng động, nhưng những bài thơ không quá bão hòa với những cảm xúc quá mức, vì nhà thơ sử dụng kết hợp nhiều thể loại thơ (ode và châm biếm), phá vỡ truyền thống của chủ nghĩa cổ điển Nga, một kỹ năng hiếm có trong những năm đó. Xuất phát từ những quy tắc viết một bài ca ngợi, tác giả đưa từ vựng thông tục vào bài thơ, miêu tả hoàng hậu. một người bình thường. Ngay cả đối với bà, nhà thơ cũng dám đưa ra lời khuyên về việc thực hiện các luật lệ được các vị vua cùng với thần dân của mình ban hành.

Bài thơ truyền tải tư tưởng về cả sự khôn ngoan của những kẻ chuyên quyền và sự cẩu thả của triều thần, chỉ phấn đấu vì lợi ích của mình. Bằng hình thức châm biếm, tác giả chế nhạo đoàn tùy tùng của công chúa. Phương pháp này không mới đối với thơ ca thời đó, nhưng đằng sau hình ảnh các cận thần được miêu tả trong tác phẩm, hiện rõ nét nét của những con người hiện hữu (hoàng hậu yêu thích Potemkin, Orlov, Panin, Naryshkin). Bằng cách miêu tả một cách châm biếm những hình ảnh của họ, nhà thơ thể hiện lòng dũng cảm to lớn, vì anh ta có thể phải trả giá bằng mạng sống của mình. Tác giả chỉ được cứu nhờ thái độ có thiện chí của Catherine đối với anh ta.

Khi bài thơ tiến triển, nhà thơ không chỉ cố gắng che giấu và giả vờ vui mừng mà còn trở nên tức giận. Nghĩa là tác giả cư xử như một con người sống bình thường, một nhân cách cá nhân mang nét đặc trưng của một dân tộc, và đây là trường hợp chưa từng có đối với thể loại thơ ca ngợi.

Nhà thơ xác định phong cách thơ của chính mình là một bài thơ ca ngợi hỗn hợp, cho rằng nhà thơ có quyền nói về mọi thứ chứ không chỉ hát những bài thánh ca ca ngợi. Vì vậy, Derzhavin đã thực hiện một hành động đổi mới trong thơ ca, tạo ra những nhân vật cá nhân của những con người phi hư cấu trong bối cảnh môi trường đời thường đầy màu sắc.

Phân tích bài thơ Ode của Felits Derzhavin

Derzhavin là một nhà thơ phi thường, người có phong cách và tầm nhìn riêng về những gì đang xảy ra. Sự công nhận đã đến với nhà thơ sau khi ông viết bài thơ ca ngợi “Felitsa”. Đó là vào năm 1782, khi “Felitsa” được xuất bản, tác giả của nó đã trở nên nổi tiếng. Bài thơ này được viết cho Catherine II. Cô ấy thực sự thích tác phẩm của nhà thơ và vì điều này mà người cai trị đã hào phóng khen thưởng Derzhavin. Nhà thơ đã thực hiện tác phẩm vào thời điểm mà thể loại như ode không còn phổ biến nữa. Nhưng điều này không ngăn được Derzhavin.

Tác giả của “Felitsa” chỉ đơn giản là đã phá bỏ mọi khuôn mẫu thời bấy giờ. Nhiều nhà văn và nhà phê bình hơi sửng sốt. Derzhavin bỏ qua mọi quy luật của văn học thời đó và viết tác phẩm của mình. Sức sáng tạo của các nhà văn, nhà thơ thời đó thật tràn trề bằng những lời đẹp đẽ. Đổi lại, Derzhavin quyết định thể hiện bằng những từ ngữ khá bình thường rằng anh cảm thấy thế nào về Catherine. Derzhavin cũng viết về thái độ của mình đối với những người thân cận của hoàng hậu.

Những tác phẩm đầu tiên của Derzhavin, cụ thể là “Felitsa”, tất nhiên có những dòng trong đó có sự tôn vinh nữ hoàng. Nhà thơ coi bà là người cai trị tốt bụng và thông minh. Tổng cộng, “Felitsa” có 26 phần mười. Nhà thơ đã dành hơn một nửa trong số đó cho Catherine, và ông đã bộc lộ mọi tình cảm của mình rất nhiều. Ngoài ra, bạn có thể nhận thấy rằng một số lời khen ngợi được lặp lại trong tác phẩm “Felitsa”.

Đó là khoảng thời gian khó khăn đối với Derzhavin, đặc biệt là thời kỳ Felitsa sáng tác. Đó là thời điểm xã hội đang trải qua những thay đổi nhất định. Mọi người bắt đầu ít tuân theo ý kiến ​​​​của mình và đi theo dòng chảy. Nhân cách và tư duy siêu việt của người dân trong nước đã bị mất đi. Một cái gọi là khủng hoảng đã xảy ra, trong đó chính phủ hiện tại đấu tranh chống lại xã hội cũ. Đây là điều đã ảnh hưởng đến việc thể loại ode bắt đầu được mọi người đón nhận. Chính vào thời điểm này, nhà thơ đã viết “Filitsa”. Ông trở nên nổi tiếng chỉ sau một đêm và hơn thế nữa, ông còn là người tiên phong và đổi mới thể loại này. Người đọc rất ngạc nhiên và các nhà phê bình không biết đánh giá tác phẩm của tác giả như thế nào. Derzhavin đã có thể đưa sự hài hước vào thể loại ode, vốn liên quan đến cuộc sống hàng ngày của mọi người.

Sau khi bài thơ ca ngợi được phổ biến tới mọi người, tác giả đã có thể xác định được thể loại mà mình viết tác phẩm. Anh ấy gọi tác phẩm của mình là một bài thơ ca ngợi hỗn hợp. Derzhavin cho rằng trong một bài thơ ca ngợi thông thường, nhà thơ chỉ ca ngợi những người có địa vị cao, nhưng ở thể loại mà Derzhavin viết, người ta có thể viết về mọi thứ.

Nhà thơ nói rõ rằng ode là một loại tiền thân của tiểu thuyết. Nó có thể thể hiện nhiều suy nghĩ về cuộc sống ở Nga.

Phân tích bài thơ của Felitsa theo kế hoạch

Bạn có thể quan tâm

• Phân tích bài thơ Hot Key Feta

  Một bi kịch cá nhân hiếm hoi xảy ra trong cuộc đời của Afanasy Fet, cái chết của người phụ nữ yêu dấu của anh đã trở thành một tổn thương không thể xóa nhòa đối với anh, điều này cũng ảnh hưởng đến công việc của nhà thơ.

• Phân tích bài thơ của Lisitsa Yesenina

  Mỗi tác phẩm của S. A. Yesenin là sự khẳng định rằng con người tài giỏi này đã tiếp thu những nguyên tắc đạo đức bộc lộ thế giới nội tâm phong phú của mình - tình yêu thương người lân cận, dù là người hay động vật

• Phân tích bài thơ Trên đường của Nekrasov lớp 6, 10

  Nikolai Nekrasov thường nhắc đến trong các tác phẩm của mình về cuộc sống của những người nông dân luôn buồn bã. Ngoài ra, nhà thơ thường kể trong tác phẩm sáng tạo về cuộc hôn nhân giữa một ông chủ và một người phụ nữ nông dân chất phác

• Phân tích bài thơ Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng Yesenin

  Thật là tham vọng và thất thường khi tự gọi mình là nhà thơ cuối cùng của làng, nhưng khi Yesenin thốt lên Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng, anh ấy không chỉ nói về cá tính của chính mình mà còn nói về một thời đại đã qua

• Phân tích bài thơ Tưởng nhớ Belinsky Nekrasov

  Nekrasov có quan hệ khá thân thiện với Belinsky ngay từ lần đầu họ gặp nhau. Nhưng hoạt động phản biện của họ không cho phép họ thống nhất được những quan điểm chung nên hiếm khi thống nhất được về quan điểm.

Gavriila Romanovich Derzhavin là một thiên tài thực sự, tuy nhiên, người đã đạt được thành công trong lĩnh vực văn học khi đã là một người trưởng thành thành đạt. Với sự chân thành táo bạo của mình, ông đã biết cách vừa chinh phục vừa phá hoại hòa bình. Sự trung thực đáng kinh ngạc đã đưa anh ta đến đỉnh cao của sự nổi tiếng, và sau đó nhanh chóng "ném" nhà thơ khỏi Olympus.

Là một nhà quý tộc nghèo và khiêm tốn, ông đã phục vụ một cách trung thực và chân thành, như A.S. sau này đã nói. Pushkin trong " Con gái thuyền trưởng"," thành thật mà nói, bạn thề trung thành với ai." Derzhavin đã trải qua con đường khó khăn của một người lính đơn giản, tuy nhiên, đạt được cả sự công nhận và cấp bậc sĩ quan mà không cần sự giúp đỡ của bất kỳ ai. Anh ta tham gia vào việc đàn áp cuộc nổi dậy Pugachev, và điều này mang lại cho anh ta danh tiếng.

Viên sĩ quan thông minh, người trước đây đã xuất bản toàn bộ tập thơ gây tranh cãi được viết bằng một ngôn ngữ khác thường vào thời điểm đó, vẫn không được chú ý với tư cách là một nhà văn cho đến khi bị chinh phục bởi sự cởi mở của Hoàng hậu Catherine II, những hành động của bà vì lợi ích của nước Nga, ông đã tạo ra sự táo bạo ca ngợi “Felitsa”.

Tên của các nhân vật không được chọn một cách ngẫu nhiên: nhà thơ trẻ đã mượn chúng từ một câu chuyện mang tính hướng dẫn do hoàng hậu đích thân sáng tác cho cháu trai của bà. Sự ám chỉ này sau này đã đặt nền móng cho toàn bộ chu kỳ ca tụng dành riêng cho Felitsa, nhưng chính với bài đó, bài đầu tiên và có lẽ là quan trọng nhất trong tác phẩm của nhà thơ, đã gắn liền với một bước đột phá to lớn trong lĩnh vực nghệ thuật thơ ca.

Như bạn đã biết, G.R. Derzhavin sống vào thời kỳ mà những nhân vật văn học vĩ đại nhất, “những người khổng lồ Parnassian”, tuân thủ khuôn khổ nghiêm ngặt của chủ nghĩa cổ điển. Chỉ đến nửa sau thế kỷ 18, M. Lomonosov, A. Maikov, M. Kheraskov và các nhà văn khác mới bắt đầu đi chệch khỏi những truyền thống này, nhưng họ đã không làm điều này ở quy mô lớn, một cách dễ dàng như vậy, điều mà Derzhavin đã thành công .

Anh ấy sở hữu cách diễn đạt “âm tiết tiếng Nga vui nhộn”. Thật vậy, anh ấy sẽ tuyên bố “những đức tính của Felitsa” trong thể loại ode - trong Phong cách cao, nhờ đến sự trợ giúp của vật chất tinh thần cao. Và đồng thời, nhà thơ sẽ xé bỏ những chiếc canon thông thường, như thể anh ta đang xé một tờ giấy.

Chủ đề của bài thơ là chính trị xã hội. Derzhavin, người tham gia trấn áp cuộc nổi dậy của Emelyan Pugachev, đã trực tiếp biết được cuộc nổi dậy của Nga “vô nghĩa và tàn nhẫn” là như thế nào; Ông đã tận mắt chứng kiến ​​và cảm nhận sự thù địch của người dân đối với giới quý tộc Nga như thế nào. Nhưng nhà thơ không kêu gọi giải phóng giai cấp nông dân - ông hiểu rằng nước Nga sẽ chìm trong máu, chủ yếu là của giới quý tộc, khi những người nô lệ của ngày hôm qua sẽ bắt đầu trả thù những kẻ áp bức họ. Đó là lý do tại sao Derzhavin nhìn thấy sự cứu rỗi trong chủ nghĩa tuyệt đối khai sáng, nơi có sự tuân thủ luật pháp nghiêm ngặt và chặt chẽ, một chính phủ mà theo đó sẽ không có sự tùy tiện của chính quyền. Đây là cách duy nhất để bảo vệ Đế quốc khỏi những cuộc bạo loạn mới, khỏi những nạn nhân vô tri mới. Nhà thơ tìm thấy hình ảnh người cai trị như vậy ở Catherine II. Bài ca ngợi “Felitsa” không phải là sự tạo ra sự nhầm lẫn cho vị hoàng hậu được Chúa chọn, mà là một sự hưởng ứng nhiệt tình và chân thành sống động đối với các hoạt động của hoàng hậu.

Một mặt, tác phẩm này không có cốt truyện, vì hành động trong đó không phát triển. Đồng thời, trong đó có một sự nhanh chóng và tức thời nhất định: do đó, với vô số hình ảnh cảm xúc, hình ảnh các sự kiện được bộc lộ trong đó; nhà thơ mô tả theo thứ tự thời gian những thú vui của các cận thần của Catherine, cũng như cuộc đời của hoàng hậu.

Thành phần của bài thơ không nhất quán; nó tạo ra một hình ảnh trung tâm, hiện thân của “công chúa giống như thần” và phát triển xuyên suốt toàn bộ câu chuyện, nhìn từ mọi phía. Trong trường hợp này, kỹ thuật phản đề được sử dụng: đức tính của Felitsa tương phản với sự lười biếng và hèn hạ của “Murz” của cô ấy.

“Felitsa” được viết bằng tứ kế iambic với chân iambic được thay thế bằng pyrrhic. Derzhavin chuyển sang khổ thơ mười dòng odic cổ điển với vần điệu phức tạp (đầu tiên là chữ thập, sau đó là cặp đôi, sau đó là hình tròn); nhà thơ xen kẽ các vần nam và nữ.

Các phương tiện biểu đạt của bài thơ ca ngợi được phân biệt bằng sự tưởng tượng đa dạng đáng kinh ngạc. Chủ yếu thiết bị thơ ca Phản đề được đề cập ở trên trở thành ám chỉ đến Bá tước Orlov, P. Panin, v.v. Derzhavin đề cập đến một âm tiết siêu phàm, và do đó, một vị trí lớn trong bài ca ngợi được dành cho các từ Slavonic của Giáo hội. “Felitsa” không giàu ẩn dụ (“chiên trong bồn nước đá”), nhưng nó chứa đầy những tính từ (“một cây đàn hạc có giọng ngọt ngào”, “đôi cánh sapphire”, “một kẻ nói dối đáng khinh”), những so sánh (“một thiên thần nhu mì”) ”, so sánh hoàng hậu với người cho ăn, “như sói cừu” , không đè bẹp người”), cường điệu (đặc điểm của tâm trạng thơ ca của toàn bộ bài thơ ca ngợi). Giữa nhân vật phong cách Sự đảo ngược và phân cấp (“dễ chịu, ngọt ngào, hữu ích”) đặc biệt nổi bật. Kỹ thuật mỉa mai chuyển sang mỉa mai trở nên khác biệt. Chúng xuất hiện trong những khổ thơ mà người anh hùng trữ tình mô tả những thú vui của chính mình, chỉ ra rằng anh ta, người anh hùng, là kẻ sa đọa, nhưng “cả thế giới đều như vậy”. Nhận xét này cho phép chúng ta nhấn mạnh đến sự vĩ đại và đức hạnh của hoàng hậu, những thần dân không xứng đáng để phục vụ bà.

Trong bài thơ ca ngợi này, lần đầu tiên, sự kết hợp giữa các phong cách xảy ra: trong một tác phẩm trang trọng, những nét đặc trưng của phong cách “thấp kém” - châm biếm - bất ngờ lộ ra. Ngoài ra, đây là bài thơ ca ngợi đầu tiên trong lịch sử văn học Nga mà hình ảnh tác giả được thể hiện rõ ràng, thể hiện quan điểm cá nhân. Derzhavin thể hiện mình trong nhân vật anh hùng trữ tình, không xứng đáng với vinh dự được phục vụ một hoàng hậu khai sáng, người xa lánh tước vị cao quý, những lễ hội hoành tráng, những thú vui không xứng đáng với một bậc quân tử, xa hoa; Felitsa không có đặc điểm là tàn ác và bất công. Nhà thơ miêu tả nữ hoàng là một người cai trị kính sợ Chúa, người quan tâm đến hạnh phúc của người dân - không phải vô cớ mà bài thơ ca ngợi có sự so sánh với một thiên thần được phái xuống trần gian để cai trị nhà nước Nga.

Lời khen ngợi táo bạo, cá nhân, tươi sáng, mà chính Gabriel Romanovich đã định nghĩa là một “bài ca ngợi hỗn hợp”, đã được hoàng hậu đón nhận nhiệt tình. Sự đổi mới của Derzhavin giúp loại bỏ các yêu cầu nghiêm ngặt và không thể tiếp cận đến một vòng tròn rộngđộc giả của khuôn khổ chủ nghĩa cổ điển. Tính độc đáo của tác phẩm, ngôn ngữ phong phú và hấp dẫn của nó sau đó sẽ nhận được sự phân phối rộng rãi nhất; Xu hướng này sẽ được phát triển trong các tác phẩm đầu tiên của V. Zhukovsky, và sau đó là “nhà cải cách” chính của ngôn ngữ văn học Nga A.S. Pushkin. Vì vậy, “Felitsa” của Derzhavin đã đoán trước được sự xuất hiện hướng lãng mạn trong văn học Nga.

“Felitsa” (tên đầy đủ ban đầu của nó: “Ode to the Felitsa, công chúa Kyrgyz-Kaisat thông thái, được viết bởi một số Murza, người đã sống lâu năm ở Moscow và sống bằng công việc kinh doanh của mình ở St. Petersburg. Dịch từ tiếng Ả Rập 1782") được viết với bối cảnh là một bài thơ ca ngợi thông thường. Ở hình thức bên ngoài, nó dường như thậm chí còn là một bước lùi so với "Bài thơ cho sự ra đời..."; nó được viết bằng khổ thơ iambic mười dòng truyền thống cho một bài thơ ca ngợi trang trọng (“Những bài thơ cho sự ra đời…” . hoàn toàn không được chia thành các khổ thơ). Tuy nhiên, trên thực tế, “Felitsa” là sự tổng hợp nghệ thuật của một trật tự thậm chí còn rộng hơn.
Cái tên Catherine Felice (từ tiếng Latin felicitas - hạnh phúc) được gợi ý bởi một trong những tác phẩm văn học của chính bà - một câu chuyện cổ tích viết cho cháu trai nhỏ của bà, Alexander I tương lai, và ngay trước đó đã được xuất bản với số lượng rất hạn chế. Hoàng tử Kyiv Chlorus được khan Kyrgyzstan đến thăm, người để xác minh tin đồn về khả năng đặc biệt của cậu bé, đã ra lệnh cho cậu tìm một loài hoa quý hiếm - "một bông hồng không có gai". Trên đường đi, hoàng tử bị Murza Lazy ra hiệu, người đang cố gắng dụ anh ta thoát khỏi một công việc quá khó khăn với những cám dỗ của sự xa hoa. Tuy nhiên, với sự giúp đỡ của Felitsa, con gái của Khan, người đưa Lý trí của con trai bà cho Chlorus làm hướng dẫn viên, Chlorus đã đến được một ngọn núi đá dốc; Sau khi leo lên đỉnh của nó một cách vô cùng khó khăn, anh ta tìm thấy ở đó “bông hồng không có gai” được săn đón, tức là đức hạnh. Sử dụng câu chuyện ngụ ngôn đơn giản này, Derzhavin bắt đầu bài ca tụng của mình:

Công chúa thần thánh
đám người Kirghiz-Kaisak,
Trí tuệ của ai là không gì sánh bằng
Đã phát hiện ra những bài hát phù hợp
Gửi Tsarevich chàng trai trẻ Chlorus
Leo lên ngọn núi cao đó
Hoa hồng không có gai mọc ở đâu?
Nơi đức hạnh sống!
Cô ấy quyến rũ tinh thần và tâm trí của tôi;
Hãy để tôi tìm lời khuyên của cô ấy.

Vì vậy, những hình ảnh ngụ ngôn thông thường trong truyện cổ tích dành cho trẻ em đã thay thế những hình ảnh truyền thống về phần mở đầu kinh điển của bài thơ ca ngợi - sự đi lên của Parnassus, lời kêu gọi đối với các nàng thơ. Bức chân dung của Felitsa - Catherine - được thể hiện theo một cách hoàn toàn mới, khác hẳn so với mô tả khen ngợi truyền thống. Thay vì hình ảnh “nữ thần trần gian” nặng nề, sáo rỗng và do đó ít biểu cảm, nhà thơ, với lòng nhiệt huyết cao độ và tài làm thơ chưa từng có, đã khắc họa Catherine trong con người của “công chúa Kirghiz-Kaisak” năng động, thông minh và giản dị. ”:

Không bắt chước Murzas của bạn,
Bạn thường xuyên đi bộ
Và thức ăn là đơn giản nhất
Xảy ra tại bàn của bạn;
Không trân trọng sự bình yên của bạn,
Bạn đọc và viết trước bục giảng
Và tất cả từ ngòi bút của bạn
Tỏa phúc lạc cho phàm nhân,
Giống như bạn không chơi bài,
Giống như tôi, từ sáng đến sáng.

Sự tương phản tương tự giữa hình ảnh “đạo đức” của Felitsa và hình ảnh tương phản của “Murza” hung ác sau đó được thể hiện xuyên suốt toàn bộ bài thơ. Điều này dẫn đến một điều gì đó đặc biệt, điều mà chúng ta chưa từng thấy trước đây. thể loại độc đáo"Felitsa". Bài ca ngợi tôn vinh hoàng hậu hóa ra đồng thời là một sự châm biếm chính trị - một cuốn sách nhỏ chống lại một số người trong vòng thân cận của bà. Thậm chí còn gay gắt hơn trong “Bài thơ chào đời một thanh niên quê hương miền Bắc”, tư thế của ca sĩ đối với chủ thể tụng kinh của mình cũng thay đổi ở đây. Lomonosov đã ký tên ca ngợi các hoàng hậu - “nô lệ phục tùng nhất”. Thái độ của Derzhavin đối với Ekaterina-Felitsa, theo truyền thống, đôi khi được anh ta ban cho những thuộc tính “giống như thần thánh”, trong khi tôn trọng, đồng thời, như chúng ta thấy, không phải là không có một sự ngắn gọn vui tươi nhất định, gần như quen thuộc.
Hình ảnh tương phản với Felitsa được nhân đôi một cách đặc trưng trong suốt bài hát. Ở những nơi châm biếm, đây là một loại hình ảnh tập thể bao gồm những nét xấu xa của tất cả các quý tộc Catherine bị nhà thơ chế giễu ở đây; ở một mức độ nhất định, Derzhavin, người thường có xu hướng tự mỉa mai, tự giới thiệu mình vào vòng tròn này. Ở những nơi đáng thương nhất - đây là cái “tôi” của tác giả trữ tình, một lần nữa mang những nét tự truyện cụ thể: Murza quả thực là hậu duệ thực sự của Murza Bagrim, nhà thơ Derzhavin. Sự xuất hiện trong “Felitsa” của cái “tôi”, nhân cách cụ thể, sống động của nhà thơ, là một thực tế có ý nghĩa nghệ thuật, lịch sử và văn học to lớn. Những bài ca ngợi của Lomonosov đôi khi cũng bắt đầu ở ngôi thứ nhất:

Có phải tôi đang nhìn thấy Pindus dưới chân mình không?
Tôi nghe thấy âm nhạc thuần khiết của chị em.
Tôi đang cháy bỏng với sức nóng của Permes,
Tôi vội vã lao tới trước mặt họ.

Tuy nhiên, cái “tôi” đang được bàn đến ở đây không phải là cá tính cá nhân của tác giả mà là một hình ảnh quy ước nhất định về một “ca sĩ” trừu tượng nói chung, một hình ảnh đóng vai trò như một thuộc tính không thay đổi trong bất kỳ bài thơ ca ngợi nào của bất kỳ nhà thơ nào. Chúng ta gặp hiện tượng tương tự trong châm biếm, cũng là một thể loại thơ phổ biến và có ý nghĩa trong thế kỷ 18. Sự khác biệt về mặt này giữa odes và satyrs chỉ là trong odes, ca sĩ luôn chơi trên một dây duy nhất - "niềm vui thiêng liêng", trong khi ở satyrs, một dây buộc tội duy nhất nhưng đầy phẫn nộ cũng vang lên. Những bản tình ca của trường phái Sumarokov đều “một dây” - một thể loại mà theo quan điểm của những người đương thời, nói chung được coi là bán hợp pháp và trong mọi trường hợp là không rõ ràng.
Trong “Felitsa” của Derzhavin, thay vì cái “tôi” thông thường này, nhân cách sống thực sự của nhà thơ con người xuất hiện trong tất cả sự cụ thể của sự tồn tại cá nhân của anh ta, trong tất cả sự đa dạng thực sự của cảm xúc và trải nghiệm của anh ta, với một phức hợp, “đa- thái độ ràng buộc” với thực tế. Nhà thơ ở đây không những vui mừng mà còn tức giận; ca ngợi và đồng thời báng bổ, tố cáo, mỉa mai một cách ranh mãnh, và điều cực kỳ quan trọng là điều này đã được khẳng định lần đầu tiên trong thơ ca cổ điển thế kỷ 18. một nhân cách cá nhân cũng mang trong mình những nét đặc trưng chắc chắn của một dân tộc.
Pushkin nói về truyện ngụ ngôn của Krylov rằng chúng phản ánh một điều gì đó " tính năng đặc biệt trong đạo đức của chúng ta có một trí óc vui vẻ xảo quyệt, sự nhạo báng và một cách thể hiện bản thân đẹp như tranh vẽ." Từ dưới chiêu bài "Tatar" thông thường của "Murza", đặc điểm này lần đầu tiên xuất hiện trong bài thơ ca ngợi Felitsa của Derzhavin. Những cái nhìn thoáng qua về quốc tịch này là cũng được phản ánh qua ngôn ngữ của "Felitsa". Đặc điểm mới của tác phẩm này còn là “phong cách Nga vui nhộn”, như chính Derzhavin định nghĩa - mượn nội dung từ đời sống thực tế đời thường, lối nói thông tục nhẹ nhàng, đơn giản, vui tươi, đối lập trực tiếp với nó. đến phong cách trang trí lộng lẫy, được nâng cao có chủ ý trong các bài thơ ca ngợi của Lomonosov.
Odami tiếp tục gọi những bài thơ của mình là Derzhavin theo truyền thống, về mặt lý thuyết liên kết chúng với mô hình cổ xưa bắt buộc đối với chủ nghĩa cổ điển - những bài thơ ca ngợi Horace. Nhưng trên thực tế anh ấy họ thực hiện một cuộc cách mạng thể loại thực sự. Trong thi pháp của chủ nghĩa cổ điển Nga không có bài thơ nào “nói chung”. Thơ được chia thành các thể loại thơ có ranh giới rõ ràng, không trộn lẫn với nhau, biệt lập và khép kín: ode, elegy, satire, v.v. Derzhavin, bắt đầu bằng “Những bài thơ về sự ra đời của một thanh niên porphyr ở miền Bắc” và, đặc biệt, từ "Felitsa", phá vỡ hoàn toàn khuôn khổ các thể loại thể loại truyền thống của chủ nghĩa cổ điển, kết hợp ca ngợi và châm biếm thành một tổng thể hữu cơ, trong các tác phẩm khác của ông, chẳng hạn như "Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky", - ca ngợi và thanh lịch.
Ngược lại với các thể loại một chiều của chủ nghĩa cổ điển, nhà thơ tạo ra những thể loại phức tạp và đầy sức sống, đa âm, dự đoán không chỉ những “chương đa dạng” trong “Eugene Onegin” của Pushkin hay thể loại cực kỳ phức tạp của chính ông “ Kỵ sĩ đồng", mà còn là giọng điệu trong nhiều tác phẩm của Mayakovsky.
“Felitsa” đã thành công rực rỡ khi nó xuất hiện (“tất cả những ai biết đọc tiếng Nga đều tìm thấy nó trong tay mọi người,” một người đương thời chứng thực) và nói chung đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của văn học Nga. văn học XVIII V. Thành công to lớn này chứng minh rõ ràng rằng bài thơ ca ngợi của Derzhavin, tác phẩm đã tạo ra một cuộc cách mạng liên quan đến thi pháp của Lomonosov, hoàn toàn tương ứng với các xu hướng văn học chính của thời đại.
Trong "Felitsa" đoàn kết hai nguyên tắc trái ngược nhau trong thơ Derzhavin– tích cực, khẳng định và bộc lộ, – phê phán. Tiếng tụng kinh của vị vua thông thái, Felitsa, là một trong những chủ đề trung tâm trong tác phẩm của Derzhavin, người mà cả những người cùng thời với ông và những nhà phê bình sau này đều đặt cho ông biệt danh “Ca sĩ của Felitsa”. Tiếp theo “Felitsa” là các bài thơ “Biết ơn Felitsa”, “Hình ảnh của Felitsa”, và cuối cùng, gần như nổi tiếng như “Felitsa”, bài thơ ca ngợi “Tầm nhìn của Murza” (bắt đầu năm 1783, hoàn thành năm 1790).

- hiện tượng lớn nhất trong văn học Nga thế kỷ 18. Anh ấy được biết đến chủ yếu nhờ những bài thơ ca ngợi, bên cạnh đó anh ấy còn để lại những ca từ tuyệt vời. Quan sát như thể hình thức bên ngoài chủ nghĩa cổ điển, Derzhavin trong các bài thơ ca ngợi của mình đã tạo nên một cuộc cách mạng toàn diện về thơ ca: ông phá vỡ những yêu cầu thông thường của chủ nghĩa cổ điển, nơi chúng cản trở khả năng sáng tạo thơ ca của ông. Vì vậy, chẳng hạn, trong các bài ca ngợi, ông giới thiệu yếu tố châm biếm, chuyển từ phong cách trang trọng cao độ sang giọng điệu đơn giản nhất, đôi khi hài hước; công dụng từ ngữ đơn giản, những biểu hiện hàng ngày mà không quan sát “sự bình tĩnh cao độ” mà Lomonosov và Sumarokov tuân thủ nghiêm ngặt.

Chúng ta đã thấy tất cả những điều này đã có trong bài ca ngợi “Felitsa”, tác phẩm đã tạo nên danh tiếng cho Derzhavin (xem toàn bộ nội dung và phân tích trên trang web của chúng tôi).

Derzhavin. Felitsa. ồ vâng

Tên của “Felitsa”, trong đó Derzhavin nhân cách hóa Hoàng hậu Catherine II, được lấy từ câu chuyện cổ tích của bà “ Giới thiệu về Hoàng tử Chlorus».

"Công chúa thần thánh"
đám người Kirghiz-Kaisak,
Trí tuệ của ai là không gì sánh bằng
Đã phát hiện ra những bài hát phù hợp
Gửi Tsarevich chàng trai trẻ Chlorus
Leo lên ngọn núi cao đó
Hoa hồng không gai mọc ở đâu?
Nơi đức hạnh sống:
Hãy cho tôi một số lời khuyên để tìm thấy cô ấy ”.

Đây là cách Derzhavin bắt đầu bài ca ngợi của mình. Ca ngợi Catherine - Felitsa, anh nói về sở thích và lối sống của cô, so sánh cô với những quý tộc xung quanh, những người mà anh gọi là “Murzas”. Anh ta cũng tự gọi mình là “Murza”, ám chỉ nguồn gốc Tatar của mình; - nhưng thường thì Murza này, người mà dường như đã viết bài ca ngợi thay mặt cho người đó, mô tả một trong những quý tộc nổi tiếng - Potemkin, Orlov, Naryshkin, Vyazemsky; Derzhavin chế nhạo họ không thương tiếc.

Chân dung Gabriel Romanovich Derzhavin. Nghệ sĩ V. Borovikovsky, 1811

Ngược lại với quý tộc của mình, Catherine yêu thích sự đơn giản:

“Không bắt chước Murzas của bạn,
Bạn thường xuyên đi bộ
Và thức ăn là đơn giản nhất
Xảy ra tại bàn của bạn.
Không trân trọng sự bình yên của bạn,
Bạn đọc và viết trước bục giảng
Và tất cả từ ngòi bút của bạn
Đổ niềm vui cho phàm nhân!

Sau đó theo dõi chân dung của nhiều quý tộc khác nhau. Potemkin, “Hoàng tử vĩ đại của Taurida,” được miêu tả rất đẹp, với những kế hoạch nhà nước khổng lồ, những bữa tiệc sang trọng và phong phú:

“Còn tôi, đã ngủ đến trưa,
Tôi hút thuốc lá và uống cà phê;
Biến cuộc sống hàng ngày thành một kỳ nghỉ,
Suy nghĩ của tôi đang quay cuồng trong chimeras:
Sau đó tôi đánh cắp sự giam cầm từ người Ba Tư,
Sau đó tôi hướng mũi tên về phía người Thổ Nhĩ Kỳ,

“Felitsa” của G.R. Derzhavin

Lịch sử sáng tạo. Ode “Felitsa” (1782), bài thơ đầu tiên làm nên tên tuổi của Gabriel Romanovich Derzhavin. Nó trở thành một ví dụ nổi bật về một phong cách mới trong thơ ca Nga. Phụ đề của bài thơ làm rõ: “Ode to the Felitsa, công chúa Kyrgyz-Kaisak thông thái, được viết bởi Tatar Murza, người đã định cư từ lâu ở Moscow và sống bằng công việc kinh doanh của mình ở St. Dịch từ tiếng Ả Rập." Tác phẩm này nhận được cái tên khác thường từ tên của nữ anh hùng trong “Câu chuyện về Hoàng tử Chlorus”, tác giả của chính là Catherine II. Cô ấy cũng được đặt tên theo cái tên này, trong tiếng Latin có nghĩa là hạnh phúc, trong bài thơ ca ngợi của Derzhavin, tôn vinh nữ hoàng và mô tả một cách châm biếm môi trường của cô ấy.

Được biết, ban đầu Derzhavin không muốn xuất bản bài thơ này, thậm chí còn giấu tên tác giả vì sợ sự trả thù của các quý tộc có thế lực được miêu tả một cách châm biếm trong đó. Nhưng vào năm 1783, nó đã trở nên phổ biến và với sự hỗ trợ của Công chúa Dashkova, một cộng sự thân cận của Hoàng hậu, đã được xuất bản trên tạp chí “Người đối thoại của những người yêu thích Lời Nga”, trong đó chính Catherine II cộng tác. Sau đó, Derzhavin kể lại rằng bài thơ này đã khiến hoàng hậu cảm động đến mức Dashkova thấy bà rơi nước mắt. Catherine II muốn biết ai đã viết bài thơ mà trong đó bà được miêu tả một cách chính xác đến vậy. Để tri ân tác giả, cô đã gửi cho anh ta một hộp thuốc hít bằng vàng với năm trăm hạt chervonets và trên bao bì có dòng chữ biểu cảm: “Từ Orenburg từ Công chúa Kirghiz đến Murza Derzhavin.” Kể từ ngày đó, danh tiếng văn học đã đến với Derzhavin, điều mà trước đây chưa có nhà thơ Nga nào biết đến.

Các chủ đề và ý tưởng chính. Bài thơ “Felitsa”, được viết như một bản phác họa hài hước về cuộc đời của hoàng hậu và đoàn tùy tùng của bà, đồng thời đặt ra những vấn đề rất quan trọng. Một mặt, trong bài thơ ca ngợi “Felitsa”, một hình ảnh hoàn toàn truyền thống về một “công chúa giống như thần” được tạo ra, thể hiện ý tưởng của nhà thơ về lý tưởng của một vị vua giác ngộ. Lý tưởng hóa rõ ràng Catherine II thật, Derzhavin đồng thời tin tưởng vào hình ảnh mình vẽ ra:

Hãy cho tôi một lời khuyên, Felitsa:
Làm thế nào để sống huy hoàng và chân thật,
Làm thế nào để chế ngự niềm đam mê và hứng thú
Và được hạnh phúc trên thế giới?

Mặt khác, những bài thơ của nhà thơ truyền tải ý tưởng không chỉ về sự khôn ngoan của quyền lực mà còn về sự cẩu thả của những người thực hiện chỉ quan tâm đến lợi nhuận của mình:

Sự quyến rũ và xu nịnh sống khắp mọi nơi,
Sự sang trọng áp bức mọi người.
Đức hạnh sống ở đâu?
Hoa hồng không có gai mọc ở đâu?

Ý tưởng này bản thân không phải là mới, nhưng đằng sau hình ảnh các quý tộc được miêu tả trong bài thơ ca ngợi, những nét của con người thật hiện lên rõ ràng:

Suy nghĩ của tôi đang quay cuồng trong chimeras:
Sau đó tôi đánh cắp sự giam cầm từ người Ba Tư,
Sau đó tôi hướng mũi tên về phía người Thổ Nhĩ Kỳ;
Sau đó, khi mơ thấy mình là một vị vua,
Tôi khiến vũ trụ khiếp sợ bằng ánh mắt của mình;
Rồi đột nhiên, tôi bị quyến rũ bởi bộ trang phục.
Tôi đi đến tiệm may để may caftan.

Trong những hình ảnh này, những người cùng thời với nhà thơ dễ dàng nhận ra Potemkin được hoàng hậu yêu quý, những cộng sự thân cận của bà là Alexei Orlov, Panin và Naryshkin. Vẽ những bức chân dung châm biếm rực rỡ của họ, Derzhavin đã thể hiện lòng dũng cảm tuyệt vời - suy cho cùng, bất kỳ quý tộc nào mà anh ta xúc phạm đều có thể đối phó với tác giả về việc này. Chỉ có thái độ thuận lợi của Catherine mới cứu được Derzhavin.

Nhưng ngay cả với hoàng hậu, ông cũng dám đưa ra lời khuyên: hãy tuân theo luật lệ mà cả vua và thần dân của họ đều phải tuân theo:

Chỉ mình bạn là đàng hoàng thôi
Công chúa ơi, hãy tạo ra ánh sáng từ bóng tối;
Chia hỗn loạn thành các lĩnh vực một cách hài hòa,
Công đoàn sẽ tăng cường tính liêm chính của họ;
Từ bất đồng đến đồng ý
Và từ những đam mê mãnh liệt hạnh phúc
Bạn chỉ có thể tạo.

Suy nghĩ yêu thích này của Derzhavin nghe có vẻ táo bạo và được thể hiện bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu.

Bài thơ kết thúc bằng lời ca ngợi truyền thống của Hoàng hậu và chúc bà mọi điều tốt đẹp nhất:

Tôi cầu xin sức mạnh thiên đường,
Vâng, đôi cánh sapphire của họ dang rộng ra,
Họ giữ bạn vô hình
Khỏi mọi bệnh tật, tệ nạn và buồn chán;
Nguyện cho hậu thế nghe thấy âm thanh việc làm của bạn,
Giống như những ngôi sao trên bầu trời, chúng sẽ tỏa sáng.

Tính độc đáo về mặt nghệ thuật. Chủ nghĩa cổ điển cấm kết hợp ca ngợi cao và châm biếm thuộc thể loại thấp trong một tác phẩm, nhưng Derzhavin không chỉ kết hợp chúng để mô tả tính cách của những người khác nhau được miêu tả trong ca ngợi, mà ông còn làm một điều hoàn toàn chưa từng có vào thời điểm đó. Phá vỡ truyền thống của thể loại ca ngợi tán dương, Derzhavin giới thiệu rộng rãi từ vựng thông tục và thậm chí cả tiếng bản địa vào đó, nhưng quan trọng nhất, ông không vẽ chân dung nghi lễ của hoàng hậu mà mô tả hình dáng con người của bà. Đó là lý do tại sao bài thơ chứa đựng những cảnh đời thường và tĩnh vật;

Không bắt chước Murzas của bạn,
Bạn thường xuyên đi bộ
Và thức ăn là đơn giản nhất
Xảy ra tại bàn của bạn.

“Giống như thần” Felitsa, giống như các nhân vật khác trong bài thơ ca ngợi của anh, cũng được thể hiện trong cuộc sống đời thường (“Không coi trọng sự bình yên của mình, / Bạn đọc, viết dưới bìa…”). Đồng thời, những chi tiết như vậy không làm giảm đi hình ảnh của cô mà khiến cô trở nên chân thực, nhân văn hơn, như được sao chép chính xác từ cuộc sống. Đọc bài thơ “Felitsa”, bạn tin chắc rằng Derzhavin đã thực sự đưa vào thơ những tính cách cá nhân của những con người có thật, được lấy một cách táo bạo từ cuộc sống hoặc do trí tưởng tượng tạo ra, được thể hiện trên bối cảnh môi trường đời thường được miêu tả đầy màu sắc. Điều này làm cho bài thơ của ông trở nên tươi sáng, đáng nhớ và dễ hiểu.

Vì vậy, trong “Felitsa” Derzhavin đã đóng vai trò là một nhà đổi mới táo bạo, kết hợp phong cách của một bài ca ngợi ca ngợi với việc cá nhân hóa các nhân vật và sự châm biếm, đưa các yếu tố của phong cách thấp vào thể loại ca ngợi cao. Sau đó, chính nhà thơ đã định nghĩa thể loại “Felitsa” là một bài thơ ca ngợi hỗn hợp. Derzhavin lập luận rằng, trái ngược với bài ca ngợi truyền thống dành cho chủ nghĩa cổ điển, nơi các quan chức chính phủ và các nhà lãnh đạo quân sự được ca ngợi, và các sự kiện long trọng được tôn vinh, trong một “bài ca ngợi hỗn hợp” “nhà thơ có thể nói về mọi thứ”. Phá bỏ các quy chuẩn thể loại của chủ nghĩa cổ điển, với bài thơ này, ông mở đường cho thơ mới - “thơ đích thực™”, vốn đã nhận được sự phát triển rực rỡ trong tác phẩm của Pushkin.

Ý nghĩa của tác phẩm. Bản thân Derzhavin sau đó cũng lưu ý rằng một trong những công lao chính của ông là ông “đã dám tuyên bố những đức tính của Felitsa theo phong cách Nga hài hước”. Như người nghiên cứu tác phẩm của nhà thơ V.F. đã chỉ ra một cách đúng đắn. Khodasevich, Derzhavin tự hào “không phải vì ông đã phát hiện ra những đức tính tốt của Catherine mà vì ông là người đầu tiên nói theo “phong cách hài hước của Nga”. Ông hiểu rằng bài thơ ca ngợi của ông là hiện thân nghệ thuật đầu tiên của đời sống Nga, đó là phôi thai của cuốn tiểu thuyết của chúng ta. Và, có lẽ,” Khodasevich phát triển suy nghĩ của mình, “nếu “ông già Derzhavin” sống ít nhất đến chương đầu tiên của “Onegin,” ông ấy sẽ nghe thấy tiếng vang của bài ca ngợi ông ấy trong đó.”