Bách khoa toàn thư về an toàn cháy nổ

Vẽ một chiếc máy bay bằng gỗ làm bằng tay. Dụng cụ thợ mộc Trò chơi âm nhạc dành cho trẻ em Tatyana Obraztsova

L.-M., Cầu vồng. 1927. 16 tr. với bệnh tật. Lưu hành 8000 bản. Trong màu sắc bìa in thạch bản của nhà xuất bản. 27,4x22 cm Chắc chắn là một trong những kiệt tác sáng giá của Vladimir Vasilyevich Lebedev trong lĩnh vực minh họa sách thiếu nhi Liên Xô!

Trong những năm tồn tại của nhà nước Xô Viết, sách minh họa dành cho trẻ em đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài và khó khăn, đôi khi trải qua những giai đoạn khó khăn, thường xuyên đạt đến những tầm cao đáng kể của mỹ thuật. Nhiều họa sĩ, họa sĩ đồ họa làm việc trong lĩnh vực sách thiếu nhi không chỉ hoàn thành nhiệm vụ giáo dục thế hệ trẻ mà còn sửa đổi và tìm ra những nguyên tắc mới để tổ chức cuốn sách. Hơn nữa, họ thường giải quyết các vấn đề về hình ảnh và nhựa trong lĩnh vực sách thiếu nhi rất quan trọng đối với biểu hiệu ngôn ngữở tất cả. Có thể tìm thấy nhiều ví dụ về điều này ở thời đại chúng ta, nhưng đặc biệt là nhiều ví dụ ở những năm 1920 - thời điểm hình thành sách thiếu nhi Liên Xô. Trong số những nghệ sĩ đã và đang làm việc cho trẻ em, có và đang có những bậc thầy đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật Xô Viết. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, rồi V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, A. N. Yakobson, E. I. Charushin, V. I. Kurdov - danh sách rất dễ tiếp tục, nhưng một số ít nghệ sĩ được liệt kê cũng tạo nên một Areopagus ấn tượng. Bản chất sáng tạo của họ phần lớn được phản ánh trong các tác phẩm dành cho trẻ em. Tuy nhiên, phần lớn sách của những bậc thầy này từ lâu đã trở thành thư mục quý hiếm. Nhà xuất bản “Nghệ sĩ của RSFSR” đã thực hiện một thử nghiệm bằng cách phát hành một số cuốn sách cũ, chẳng hạn như “Căn cứ lặn” của A. N. Samokhvalov hoặc “Đây là cách đãng trí” của S. Ya. Marshak với các bức vẽ của V. V. Lebedev. Thành công của họ giúp họ có thể bắt đầu xuất bản các bộ sưu tập sách dành cho trẻ em có tranh vẽ của một hoặc nhiều nghệ sĩ. Một loạt các bộ sưu tập như vậy có lẽ sẽ tạo thành một loại tuyển tập về lịch sử sách minh họa của Liên Xô dành cho trẻ em. Bộ sưu tập này mở đầu cho bộ truyện, và không phải ngẫu nhiên: V.V. Lebedev là một trong những nghệ sĩ và nhà cải cách quan trọng nhất đối với sách dành cho trẻ em. Tác giả của hầu hết các cuốn sách có trong bộ sưu tập là S. Ya. Marshak. Trong nhiều lần tái bản, nhà thơ thường xuyên thay đổi những bài thơ của mình, cuối cùng có sự khác biệt đáng kể so với phiên bản gốc. Hoàn cảnh này không cho phép chúng tôi sử dụng ấn bản mới nhất của S. Ya. Marshak, bởi vì các hình minh họa của V. Lebedev sẽ khác xa với văn bản và thậm chí không có bất kỳ mối liên hệ nào với nó. Do đó, tất cả các cuốn sách, ngoại trừ truyện cổ tích “Con voi nhỏ” của R. Kipling đều được in theo ấn bản đầu tiên, giữ nguyên tất cả các chữ khắc trên bìa và những “mặt sau” có ý nghĩa nghệ thuật hoặc ý nghĩa khác.

Trong những năm hai mươi của thế kỷ hiện tại, sách minh họa dành cho trẻ em đã trải qua một thời kỳ trưởng thành và trưởng thành vượt bậc về phẩm chất nghệ thuật. Tại các triển lãm quốc tế, tác phẩm của các bậc thầy sách thiếu nhi Nga đã thu hút sự quan tâm đông đảo của cộng đồng nghệ thuật thế giới và bước vào vòng tròn thành tựu không thể phủ nhận của nền văn hóa thị giác non trẻ Liên Xô. Theo thực tiễn của các nghệ sĩ hàng đầu, một hệ thống thiết kế và minh họa sách thiếu nhi nhất quán và hài hòa sau đó đã phát triển; nó đã nhận được sự biện minh về mặt lý thuyết trong các bài báo và bài phát biểu của các nhà phê bình. Vào thời hoàng kim của sách thiếu nhi những năm đôi mươi, có nhiều điều bất ngờ nhưng không có gì là ngẫu nhiên. Thành công vượt quá mọi mong đợi khó có thể chỉ đạt được nhờ sự phát triển tự phát của nghệ thuật đồ họa sách. Chìa khóa thành công không chỉ nằm ở việc các nghệ sĩ có tài năng sáng tạo và tài năng xuất sắc đã bắt đầu làm việc cho trẻ em. Sách thiếu nhi đã vươn lên một tầm cao mới chưa từng có là kết quả của công việc tập thể có ý thức và có mục đích, trong đó có sự tham gia của nhiều nhân vật văn hóa, nghệ sĩ, nhà văn, nhà phê bình và nhà quản lý xuất bản. Vào những năm hai mươi, tầm quan trọng to lớn của sách thiếu nhi đối với việc giáo dục tư tưởng, đạo đức và thẩm mỹ cho thế hệ trẻ đã được nhận thức một cách sâu sắc. Sách dành cho trẻ em phải thể hiện sự hiểu biết mới về hiện thực, phải được thể hiện trong hình thức tượng trưng một hệ thống tư tưởng chính trị - xã hội mới, toàn diện và được suy nghĩ nghiêm túc do Cách mạng Tháng Mười tạo ra, “Không dễ để chuyển văn học cho trẻ em ra khỏi những chân lý chung và đạo đức chung mà những đứa trẻ quý tộc và tư sản đã sống yên bình ít nhất trong một thời gian. thế kỷ, đến con đường vấn đề lớn, để mở ra cánh cửa cuộc sống của người lớn cho trẻ em, cho họ thấy không chỉ những mục tiêu mà còn cho họ thấy tất cả những khó khăn trong công việc, tất cả những nguy hiểm trong cuộc đấu tranh của chúng ta. Thật không dễ dàng để chuyển từ lời thì thầm ấm cúng thông thường sang giọng nói dễ hiểu đối với hàng triệu người, từ “lời chân thành” trong nhà sang một chương trình phát sóng được thiết kế cho những nơi xa xôi nhất của Liên Xô. Đây là cách S. Ya. Marshak, một trong những người lãnh đạo phong trào sáng tạo tạo ra cuốn sách mới dành cho trẻ em, sau đó đã xác định nhiệm vụ này. Môi trường văn học khi đó đã hình thành một nhóm nhà thơ, nhà văn văn xuôi kiệt xuất. Những cái tên S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov đã đi vào lịch sử văn học thiếu nhi Liên Xô một cách đúng đắn. Hoạt động không kém phần tích cực là các nghệ sĩ, nhà thiết kế và họa sĩ minh họa sách thiếu nhi, người sáng tạo sách dành cho trẻ em chưa biết đọc và viết - sách tranh trong đó câu chuyện chỉ được kể bằng hình vẽ.

Ở Leningrad, các nghệ sĩ đã thành lập một nhóm lớn, đứng đầu là Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), một bậc thầy về hội họa, vẽ giá vẽ và đồ họa sách. Đang phát triển hệ thống mới trang trí và trong việc minh họa sách dành cho trẻ em, chính Lebedev là người đóng vai trò chủ đạo. Khi Ban Thiếu nhi của Nhà xuất bản Nhà nước được thành lập ở Leningrad vào cuối năm 1924, Lebedev đứng đầu ban biên tập nghệ thuật của nó. Những người cùng chí hướng với Lebedev đoàn kết xung quanh tổ chức xuất bản mới; Đây một phần là những bậc thầy thuộc thế hệ của ông, và một phần là đại diện của giới trẻ nghệ thuật đã trở thành học trò của ông. Sách dành cho trẻ em do Lebedev thiết kế và minh họa vào những năm 20 là một trong những thành tựu tiêu biểu và xuất sắc nhất của nghệ thuật đồ họa thời bấy giờ. Họ đã đặt nền móng cho một truyền thống đồ họa và sách mới của Liên Xô. Đây là tác phẩm kinh điển của Liên Xô tiếp tục ảnh hưởng đến sự phát triển nghệ thuật viết sách ở nước ta. Sách dành cho trẻ em có hình vẽ của Lebedev từ lâu đã trở thành một tài liệu hiếm có về mặt thư mục. Trong khi đó, những bức vẽ của họa sĩ vẫn giữ được đầy đủ sức mạnh tác động thẩm mỹ trực tiếp đến người xem và không làm mất đi phẩm chất sư phạm vốn có của chúng. Chúng đều thú vị như nhau đối với người lớn và trẻ em. Tuy nhiên, đây là số phận không thay đổi của nghệ thuật chân chính: nó không bao giờ lỗi thời. Sách dành cho trẻ em, do Lebedev thiết kế và minh họa từ năm 1923 đến năm 1930, thuộc về thời kỳ hoàng kim trong hoạt động của nghệ sĩ và phản ánh sự phát triển trong phong cách hình ảnh cũng như bản chất của hành trình sáng tạo của ông. Lebedev bắt đầu làm việc cho trẻ em từ thời tiền cách mạng. Ở tuổi hai mươi, anh trở thành cộng tác viên thường xuyên cho tạp chí minh họa dành cho trẻ em "Galchonok". Sau đó, vào năm 1918, ông tham gia minh họa cuốn niên giám thiếu nhi “Yolka”, do A. N. Benois và K. I. Chukovsky biên soạn, M. Gorky biên soạn. Màn trình diễn này của nghệ sĩ trẻ sau đó đã được các nhà phê bình nghệ thuật đánh giá cao. Cuốn niên giám “Yolka”, theo nhận xét công bằng của E. Ya. Danko, “đã kết nối một cách máy móc những tàn tích trong quá khứ của cuốn sách thiếu nhi và sự khởi đầu cho con đường phát triển trong tương lai của nó. Bức tranh tiêu đề của A. Benois là một cái cây có hoa văn nhợt nhạt và những chú yêu tinh có cánh xinh xắn xung quanh, sau đó là hoa hồng, thảo mộc và đứa bé không xương, không có khuôn mặt của S. Chekhonin. Sau đó, xa hơn - những bức tranh của Yu. Annenkov đến câu chuyện cổ tích của K. Chukovsky, nơi những chiếc ấm đun nước, những chiếc cốc kem, những chiếc cốc nhăn nhó được nhân bản hóa từ một mớ những đường đứt đoạn và những nét ren - và đột nhiên, khá bất ngờ, hình ảnh thực tế đầu tiên trong một cuốn sách dành cho trẻ em dành cho nhiều năm - "Quét ống khói" răng trắng và mặt đen » V. Lebedeva. Cực kỳ vui vẻ, được xây dựng bằng những đường nét đơn giản, mạnh mẽ, với một cây chổi dưới cánh tay, với một chiếc bánh rán trên tay được vẽ rất đẹp, nó gần như gây ấn tượng về độ cụ thể của nó giữa những họa tiết mỏng manh của các trang khác. Bài đánh giá chỉ ra một cách tinh tế những lời chỉ trích chính tính năng sáng tạo, đặc trưng của Lebedev và phân biệt rõ ràng ông với các bậc thầy đồ họa sách khác thời bấy giờ, các nhà tạo mẫu và nghệ sĩ trang trí. Tính cụ thể, chân thực như cuộc sống của hình ảnh là chất lượng mới về cơ bản mà Lebedev tìm cách đưa vào hình minh họa cho một cuốn sách dành cho trẻ em, biến nó từ cách điệu thành sự quan sát trực tiếp và sống động về thiên nhiên thực. Lebedev đã đưa vào các bức vẽ của mình tất cả kinh nghiệm dày dặn, tích lũy lâu dài của mình với tư cách là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện thực, một nhà quan sát nhạy bén và thường mỉa mai, người đã nghiên cứu thực tế xung quanh một cách cẩn thận và có hệ thống. Người nghệ sĩ có kiến ​​thức chuyên môn sâu sắc và đa dạng. Ông đã nghiên cứu một cách hoàn hảo tính dẻo của hình người trong tất cả sự đa dạng của các chuyển động của nó. Cuối cùng là thể thao, múa ba lê và xiếc quá trình lao động những người có nhịp điệu đặc biệt của họ là đối tượng thường xuyên của những quan sát chăm chú và say mê của ông. Lebedev đã trở thành một chuyên gia trong nhiều nghề thủ công và có lẽ không có gì đánh giá cao bằng kỹ năng chuyên môn. Khi Lebedev bắt đầu làm việc ở Detgiz, anh ấy đã có kinh nghiệm đáng kể trong việc diễn giải kiến ​​​​thức của mình một cách sáng tạo, khả năng khái quát hóa các quan sát và thể hiện chúng một cách thuần thục bằng nhiều kỹ thuật đồ họa. Ông đã được công nhận là bậc thầy về vẽ màu nước và giá vẽ, đồ họa tạp chí và áp phích chính trị. Ông có hàng trăm bức tranh biếm họa, những bản phác thảo nhanh chóng và được hoàn thiện một cách cẩn thận. sáng tác thể loại, được xuất bản trên “New Satyricon” và các tạp chí khác, cũng như các nghiên cứu sâu rộng về bút chì và cọ vẽ miêu tả ảnh khỏa thân; một loạt các bản vẽ giá vẽ được tạo ra vào năm 1920-1921 tên gọi chung“Những cô thợ giặt” thu hút sự quan tâm đặc biệt của giới phê bình nghệ thuật; cuối cùng, trong cùng những năm 1920-1921, ông đã tạo ra khoảng sáu trăm tấm áp phích “Windows of GROWTH”, đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển của áp phích Liên Xô. Trong cùng thời gian đó, Lebedev chuyển sang làm việc liên tục và có hệ thống về sách dành cho trẻ em.

Năm 1921, ông thực hiện một cuốn sách in thạch bản màu thử nghiệm, “Những cuộc phiêu lưu của Chuch-lo,” với nội dung do chính họa sĩ viết. Việc tìm kiếm “các chi tiết cụ thể dành cho trẻ em” đã quyết định hình thức và nội dung của cuốn sách nhỏ này. Văn bản của nó được viết như thể từ góc nhìn của một đứa trẻ và tái tạo lại ngữ điệu trong lời nói của một đứa trẻ. Người nghệ sĩ đã hoàn thành toàn bộ cuốn sách trên đá in thạch bản, bắt chước nét chữ không đều đặn và cẩu thả của một đứa trẻ; Nhiều hình minh họa bắt chước kỹ thuật vẽ trẻ em. Lebedev đã đi sai đường ở đây và sau đó ông đã lên án điều này. Theo tuyên bố của chính ông, “nếu một nghệ sĩ cố tình suy nghĩ như một đứa trẻ, thì anh ta sẽ không thành công và bức vẽ của anh ta sẽ dễ dàng bị vạch trần là sai lầm về mặt nghệ thuật và có tính ấu dâm”. Tuy nhiên, bất chấp sự thất bại của cuốn sách này, nó vẫn chứa đựng những phẩm chất mà sau này đã tìm thấy sự phát triển hiệu quả trong đồ họa của Lebedev. Những hình minh họa đẹp nhất không có tính “trẻ con” có chủ ý và có thể dùng làm ví dụ mẫu mực về một bức vẽ bằng hình ảnh, sắc nét và biểu cảm, trong đó các khả năng thẩm mỹ vốn có trong kỹ thuật in thạch bản màu được sử dụng một cách có ý thức và có mục đích. Thất bại của “Những cuộc phiêu lưu của Chuch-lo” không ngăn cản người nghệ sĩ thực hiện nhiệm vụ được nêu trong cuốn sách này.

Vào năm 1923-1924, nhà xuất bản Mysl lần lượt xuất bản bốn cuốn truyện dân gian Nga do Lebedev thiết kế: “Con gấu”, “Ba con dê”, “Quả trứng vàng” và “Thỏ, con gà trống và con cáo”. ”, trong bìa in thạch bản màu và có hình minh họa in thạch bản, màu đen ở hai cuốn đầu tiên và màu ở cuốn cuối cùng. Ba trong số chúng được sao chép trong ấn phẩm này. Thiết kế của những câu chuyện này thể hiện kết quả của nỗ lực đổi mới của Lebedev trong lĩnh vực nghệ thuật sách. Người nghệ sĩ đã thực hiện một sự tái cấu trúc mang tính quyết định đối với tất cả các nguyên tắc cơ bản của bản vẽ đường viền tuyến tính cổ điển với các dạng thể tích được mô hình hóa bởi chiaroscuro. Người nghệ sĩ đã làm lại không kém một cách sâu sắc kỹ thuật vẽ trang trí bóng phẳng, đặc trưng của đồ họa sách Nga trong hai thập kỷ đầu thế kỷ 20. Đường viền bao quanh hình bóng của hình khối chỉ có tầm quan trọng thứ yếu trong đồ họa của Lebedev. Vai trò cấu trúc chính không phải do đường nét mà do một điểm màu với những đường viền khó nắm bắt, mờ đi trong môi trường không gian ánh sáng; Thay vì các mối quan hệ tuyến tính, có các mối quan hệ về khối lượng hình ảnh và sắc thái, và hình thức không được mô hình hóa mà dường như tràn ngập ánh sáng. Màu sắc trở thành phương tiện biểu đạt cảm xúc và tượng hình quan trọng nhất. Nhưng trái ngược với những bức tranh vẽ, vốn không phải là hiếm trong thực tiễn minh họa sách của Nga vào đầu thế kỷ 20, màu sắc trong các bức vẽ của Lebedev không được chồng lên trên hình thức hoàn thiện mà hòa quyện với nó thành một thể thống nhất nghệ thuật không thể hòa tan. Việc tìm kiếm “tính đặc trưng của trẻ em” và hình ảnh truyện cổ tích giờ đây được hướng theo một cách hoàn toàn khác so với “Những cuộc phiêu lưu của Chuch-lo”. Người nghệ sĩ từ chối bắt chước kỹ thuật sáng tạo của trẻ em. Chuyển sang chủ đề văn hóa dân gian, anh tìm kiếm sự hỗ trợ cho hành trình tìm kiếm truyền thống của văn hóa dân gian bằng hình ảnh, có nguồn gốc chung và những nguyên tắc cơ bản chung với truyện dân gian. Các bản in phổ biến của Nga với hình thức khái quát súc tích và phù hợp, với nhiều màu sắc tươi sáng đặc trưng và tính biểu cảm của các đặc điểm, đã trở thành hình mẫu của ông. nhân vật truyện cổ tích. Tuy nhiên, trong các bức minh họa của Lebedev không hề có sự bắt chước hay cách điệu. Kỹ thuật in phổ biến dân gian hầu như không thể cảm nhận được trong các bức vẽ và được nghệ sĩ xử lý hoàn toàn độc lập và sáng tạo. Năm 1921, đồng thời với “Những cuộc phiêu lưu của Chuch-lo”, Lebedev đã thực hiện các bức vẽ cho truyện cổ tích “Con voi nhỏ” của R. Kipling, giống như các minh họa cho “Những cuộc phiêu lưu của Chuch-lo”, được dùng làm điểm khởi đầu cho nhiệm vụ sáng tạo hơn nữa của nghệ sĩ. Chính trong tác phẩm này, những nét đặc sắc trong hệ thống sách và đồ họa mới của Lebedev đã được hình thành rõ nét nhất. Trong thiết kế “Voi con”, người nghệ sĩ đã dựa vào kinh nghiệm làm việc của mình trên các tấm áp phích “Windows of GROWTH”. Ngôn ngữ đồ họa của ông mang tính chất ngắn gọn, nó chỉ truyền tải những mối liên hệ cơ bản của các hiện tượng. Hình thức mở ra trên một mặt phẳng, không bị xáo trộn bởi các họa tiết có chiều sâu ảo tưởng. Không có nền đồ vật, không có phong cảnh, không có vật trang trí - một tờ sách màu trắng trở thành môi trường mà các nhân vật trong truyện cổ tích Kipling sống và hành động. Từ chối đường viền, họa sĩ xây dựng một bức vẽ dựa trên sự kết hợp và tương phản của các mặt phẳng màu xám và đen, tóm tắt hình dạng và độ dẻo của thiên nhiên được miêu tả. Các kỹ thuật được phát triển trong thiết kế “Con voi nhỏ” được bổ sung bởi một nhóm sách phong phú của Lebedev, bao gồm “Circus”, “Ice Cream”, “Hôm qua và hôm nay”, “Máy bay chế tạo một chiếc máy bay như thế nào”. Tất cả những cuốn sách này đều được nhà xuất bản Raduga xuất bản, ba cuốn đầu tiên vào năm 1925, hai cuốn cuối cùng sau đó. Trong giai đoạn này, mối quan hệ hợp tác giữa Lebedev và Marshak bắt đầu, sau đó trở thành mối quan hệ hợp tác sáng tạo chặt chẽ và lâu dài. Sự khác biệt trong tính khí sáng tạo không ảnh hưởng đến tinh thần đồng đội. Chất trữ tình nhẹ nhàng của Marshak và lối châm biếm sắc bén của Lebedev bổ sung cho nhau một cách hoàn hảo. Nội dung của tất cả những cuốn sách liệt kê ở trên đều do Marshak viết.

Thẻ thành viên công đoàn nghệ sĩ Liên Xô Vladimir Lebedev

Cái đầu tiên trong số đó - "Circus" - của Lebedev hơn của Marshkov. Nhà thơ chỉ viết chú thích đầy chất thơ cho những bức tranh màu nước đã hoàn thiện của họa sĩ. Đây là một trong những cuốn sách màu sắc thú vị và được xây dựng sáng tạo nhất của Lebedev. Phương tiện khắc họa các nhân vật của “Rạp xiếc” - vận động viên, người đi trên dây, chú hề và động vật được huấn luyện - là sự đặt cạnh nhau của các mặt phẳng tương phản, có màu sắc rực rỡ, quay trở lại kỹ thuật áp phích. Màu sắc của chúng, luôn mang tính địa phương, mãnh liệt và thuần khiết, tạo thành một sự hài hòa trang trí hài hòa, được suy nghĩ tinh tế trong cuốn sách. Không bắt chước kỹ thuật vẽ của trẻ em, họa sĩ đã truyền tải được phong cách nhận thức và tư duy đặc trưng của trẻ em. Hình dáng người và động vật được khái quát gần như đến rìa của sơ đồ; nhưng sơ đồ nắm bắt được điều chính - sự nhanh nhẹn và lệch tâm của chuyển động. Một loạt hình minh họa màu cho “Ice Cream” cũng dựa trên các nguyên tắc tương tự. Không có hành động cốt truyện trong ảnh, các nhân vật không có những đặc điểm riêng. Người nghệ sĩ không tạo ra những hình ảnh mà là những hình ảnh khái quát về một ông già bán kem có râu, một vận động viên trượt băng vui vẻ, một vận động viên trượt tuyết bảnh bao và các nhân vật khác trong câu chuyện đầy chất thơ của Marshak; nhân vật chính, “người đàn ông béo”, kết hợp các đặc điểm của một chú hề và một nepman được biếm họa. Nhờ sức mạnh điển hình mà người nghệ sĩ đạt được ở đây, những bức vẽ của anh ấy trở nên dễ hiểu và thú vị một cách thú vị đối với người xem nhỏ bé. Tác phẩm xuất sắc nhất của nhóm này là thiết kế cuốn sách “Hôm qua và hôm nay”. Sẽ không quá lời khi gọi đây là một trong những đỉnh cao của nghệ thuật viết sách thiếu nhi. Hệ thống nghệ thuật do Lebedev tạo ra bộc lộ tất cả những khả năng vốn có trong đó. Trong cuốn sách của Marshak và Lebedev, một cuộc đối thoại đầy chất thơ và đồng thời châm biếm về sự vật được phát triển. Bóng đèn điện cạnh tranh với nến stearine và đèn dầu, máy đánh chữ với bút và lọ mực, ống dẫn nước với bập bênh và xô. Theo một nghĩa nào đó, ý tưởng của nhà thơ và nghệ sĩ có thể được gọi là lập trình cho văn học thiếu nhi những năm hai mươi. Dưới dạng một câu chuyện cổ tích, dễ tiếp cận với những đứa trẻ nhỏ nhất, những quá trình quan trọng nhất diễn ra trong nước được kể, về những thay đổi trong lối sống, về cuộc đấu tranh của lối sống cũ với cái mới và về những điều không thể tránh khỏi. thắng lợi của cái mới. Lebedev tuân theo kế hoạch này tất cả các phương tiện biểu đạt nghệ thuật, được tìm thấy và sử dụng với những phát minh không ngừng nghỉ. Sự tương phản giữa cũ và mới không chỉ được thể hiện ở chủ đề mà còn ở chính ngôn ngữ vẽ, màu sắc, nhịp điệu và kỹ thuật miêu tả. Việc so sánh “hôm qua” và “hôm nay” bắt đầu từ trang bìa. Dưới dòng chữ lớn màu đen “Ngày hôm qua”, những hình bóng gù lưng của quá khứ hiện lên bằng những đốm đen xám mờ; một bà già đội mũ lưỡi trai và choàng khăn choàng, tay cầm đèn dầu, một người gánh nước có râu và một viên chức văn thư tồi tàn mặc áo đuôi tôm cầm bút và lọ mực. Và bên dưới, dọc theo dòng chữ “Hôm nay” màu đỏ, hình ảnh một người thợ điện, một thợ sửa ống nước và một cô gái với chiếc máy đánh chữ đang diễu hành một cách mạnh mẽ, màu sắc rực rỡ. Bìa gợi nhớ đến các áp phích ROSTA về màu sắc và nhịp điệu; và trang tiếp theo, với hình ảnh của các đồ vật thuộc “thế giới cũ” và phông chữ viết tay giản dị có chủ ý, quay trở lại truyền thống của nghệ thuật ký hiệu. Cuộc tranh luận giữa cái cũ và cái mới xuyên suốt toàn bộ cuốn sách. Tuy nhiên, người nghệ sĩ đã bộc lộ một cách sáng tạo “tâm lý đồ vật” đặc biệt, được thể hiện không phải bằng hành động cốt truyện (không có trong tranh), mà là thành phần đồ họa , màu sắc và cách vẽ. Ngọn nến stearine cháy đã gãy và cong queo, ngọn đèn dầu khom khom như một bà già, chao đèn và tấm kính ọp ẹp được sơn màu nhạt nhòa. Khi miêu tả một bóng đèn, nghệ sĩ đã tăng cường màu sắc và sử dụng độ tương phản của màu đỏ, trắng và đen một cách khéo léo đến mức toàn bộ trang giấy dường như phát sáng. Các yếu tố hình ảnh và trang trí của thiết kế, tất cả các họa tiết phong cách không đồng nhất và khác nhau có chủ đích - từ một bức tranh châm biếm thể loại đến một sơ đồ vẽ, từ một trang “viết tay” được tái tạo cẩn thận đến một hình ảnh đơn giản hóa màu sắc rực rỡ và giống như một tấm áp phích của các cô gái làng chơi với cánh tay rocker, từ bìa đến hình minh họa cuối cùng - được kết nối giữa một nhịp điệu thống nhất và tạo thành một tổng thể hài hòa. Lebedev đã cố gắng đạt được sự phụ thuộc lẫn nhau của tất cả các yếu tố đồ họa của cuốn sách và đạt được sự rõ ràng về mặt kiến ​​​​trúc, điều mà ông coi là mục tiêu chính và thành tựu tốt nhất của hệ thống mà ông tạo ra. Không kém phần lập trình trong nội dung tư tưởng và được suy nghĩ sâu sắc và chặt chẽ không kém là thiết kế hình ảnh của cuốn sách “How a Plane Made a Plane”. Văn bản và hình ảnh ở đây hòa quyện thành một thể thống nhất không thể hòa tan, trong sách không có hình ảnh người. Là một bậc thầy tinh tế về tranh tĩnh vật, Lebedev chỉ cho người xem thấy những thứ nhưng lại đạt được ấn tượng về tính chất vật chất và cụ thể mà cho đến nay không có đồ họa sách nào sánh bằng. Các bức vẽ của Lebedev truyền tải kết cấu - bề mặt nhẵn của mặt phẳng gỗ, độ dẻo và độ bóng của cưa thép, độ nặng và mật độ của thân cây không bào. Chủ đề của cuốn sách là thơ ca về lao động, tâm linh hóa các công cụ lao động. Tiết lộ những nguyên tắc chỉ đạo công việc của mình trong một cuốn sách dành cho trẻ em, Lebedev đã viết: “Cố gắng thực sự tiếp cận sở thích của một đứa trẻ, bằng cách nào đó đạt được thỏa thuận với mong muốn của trẻ, nhớ về bản thân thời thơ ấu là một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của một đứa trẻ. nghệ sĩ... Để có ý thức và với năng lượng không ngừng duy trì nhịp điệu nhất định trong toàn bộ cuốn sách, đôi khi tăng tốc, đôi khi chậm lại với những chuyển tiếp mượt mà, có lẽ cũng là điều kiện chính... Trang phải thu hút toàn bộ sự chú ý. Thông tin chi tiết chỉ được đọc sau khi hiểu khái niệm chung... Hình vẽ và văn bản phải được giải quyết một cách chặt chẽ nhất có thể... Cuốn sách phải gợi lên cảm giác vui vẻ, hướng sự thôi thúc vui tươi đến hoạt động của trẻ và mong muốn học hỏi thêm.. .” Trước đó một chút, Lebedev đã nói: “Tất nhiên, bức vẽ phải dễ hiểu đối với trẻ em. Tuy nhiên, bức vẽ phải sao cho đứa trẻ có thể tham gia vào tác phẩm của họa sĩ, tức là nó sẽ hiểu được cốt lõi của bức vẽ là gì và quá trình xây dựng nó diễn ra như thế nào.” Những nguyên tắc này và kỹ thuật nghệ thuật, do Lebedev xây dựng và phát triển trong thiết kế sách dành cho trẻ em - mà không sợ cường điệu, có thể gọi là cổ điển - đã tạo cơ sở cho hoạt động sáng tạo không chỉ của Lebedev mà còn của một nhóm lớn học trò và những người theo ông. Các nghệ sĩ đồ họa trẻ tuổi của Leningrad ở độ tuổi 20 và 30 đã phát triển và làm lại một cách độc đáo các ý tưởng và nguyên tắc của giáo viên của họ, nhận ra sự nở rộ của sách minh họa dành cho trẻ em của Liên Xô. Tác giả bài viết: V. Petrov.

Evgeny Schwartz

Bãi in

G Trở lại năm 1927, khi công việc ở Ban Nhi đồng của Nhà xuất bản Nhà nước gặp khó khăn, chúng tôi thường đến nhà in Nhà in để làm bố cục cho một tạp chí hoặc một cuốn sách khác. Những ngày đó, tôi đặc biệt bận tâm, bị bạn bè thân thiết và cuộc sống gia đình xúc phạm, nhưng tôi nhớ những chuyến đi này như thể chúng đang tỏa sáng, giống như những chiếc hộp bìa cứng có ngọn nến bên trong. Họ tỏa sáng với niềm hạnh phúc đồ chơi tưởng tượng của họ. Vào những ngày của những chuyến đi như vậy, tôi thích thú như một món đồ chơi, sự tự do mong manh và chắc chắn.Vì tính chất nguy hiểm của tôi, như thể không hoạt động bằng lời nói, tôi thậm chí còn miễn cưỡng dấn thân vào con đường dễ dàng này. Tôi trì hoãn chuyến đi cho đến phút cuối cùng. Và tại Geslerovsky Lane, giữa những con phố xa lạ của phía Petrograd, tôi chợt có cảm giác được giải phóng khỏi bộ dây nịt trong nhà và biên tập, không biết nặng nề thế nào nhưng vẫn làm tôi nhức nhối trên vai. Và tôi không hiểu tại sao mình lại trốn tránh, trốn tránh kỳ nghỉ. Tôi đi dọc theo một con hẻm khiến tôi nhớ đến - tôi không muốn đoán là gì. Cách này tự do hơn. Nó giống như Ekaterinodar trong thời thơ ấu đầu tiên của tôi. Tôi không nhìn kỹ. Đó là hàng rào gạch, Và tường gạch"Nhà in". Và tác phẩm yêu thích của tôi kể từ thời Donbass, từ “All-Union Stoker”, sức hấp dẫn của nhà in, tác phẩm hữu hình, hữu hình, đã ôm lấy tôi. Nộp xong tài liệu để bố cục, nói chuyện với quản lý trang và người sắp chữ, tôi đi dạo một vòng khắp tòa nhà của Nhà In; chịu đựng cùng một cảm giác tự do. Offset vừa được đưa từ Đức về, họ đang bắt đầu làm chủ nó, nó đang di chuyển. Tôi nhìn đi nhìn lại và không thể nắm bắt được sự lặp lại, tính chất máy móc trong chuyển động của vô số đòn bẩy của anh ta. Và đột nhiên, trong ánh sáng lấp lánh của những bộ phận mạ niken, trên những cây cầu và cầu thang, tôi mạnh mẽ, nhưng thoáng qua, chỉ trong chốc lát, nhớ lại một điều gì đó mang tính lễ hội, đã trải qua từ lâu. Cái gì? Thế là tôi nhìn vào một ngày trời trong, cảm thấy boong tàu rung chuyển, vào cửa sập bằng kính lấp lánh của phòng máy trên tàu và...

Và nỗi sợ hãi xâm chiếm tôi. Tôi sợ làm mất đi một kỷ niệm vui vẻ, tôi sợ mất đi cảm giác tự do. Tôi không dám khôi phục, không dám nhận thức lại những gì mình đã từng trải qua, tôi gác lại. Sau đó, sau này! Và tôi chạy trốn.

Ở lối vào in thạch bản, một cỗ máy sấm sét chói tai, rửa sạch những viên đá in thạch bản. Cái máng vuông nặng nề lắc lư lắc lư, lăn những quả cầu thủy tinh trên đá. Tôi bước vào những căn phòng sáng sủa và rộng rãi của tranh in thạch bản. Ở đây, trong những chuyến thăm của tôi, tôi chắc chắn đã gặp một người nào đó trong đội cận vệ của Vladimir Vasilyevich Lebedev. Vào những ngày đó, ông phụ trách bộ phận nghệ thuật của Detgiz. Và ông giữ các nghệ sĩ trẻ một cách nghiêm ngặt. Họ có nghĩa vụ phải tự vẽ trên đá in thạch bản và giám sát việc in sách của mình. Vào thời đó, Vladimir Vasilyevich Lebedev được coi là họa sĩ đồ họa giỏi nhất của Liên Xô. Một nghệ sĩ cho biết: “Lebedev đã đi trước những người còn lại, anh ấy đã bỏ xa đến mức rất khó để nói ai là người tiếp theo”. Anh ấy làm việc không ngừng nghỉ mỗi ngày, không bỏ sót một nhịp nào. Vào buổi sáng, người mẫu đã đến gặp anh. Sau đó, anh ấy làm việc minh họa sách. Sau đó, ông đến tòa soạn, nơi ông xem xét kỹ lưỡng, cẩn thận và nghiêm ngặt các bức tranh minh họa của học sinh. Và anh ấy tập luyện quyền anh một cách cẩn thận và thận trọng. Trước cuộc cách mạng, ông thậm chí còn là nhà vô địch ở một số hạng cân. Và ở những năm hai mươi, tại các cuộc thi, anh ngồi ngay cạnh sàn đấu cùng với ban giám khảo. Còn ở nhà, gần giường ngủ, anh có treo một bao cát để tập luyện. Và anh ấy đã luyện tập nhiệt thành như những người khác cầu nguyện. Tuy nhiên, dù có dáng người chuẩn nhưng anh ta không có vẻ gì là một người đàn ông được đào tạo, một vận động viên có hình thể tốt. Có lẽ trở ngại lớn nhất là cái đầu trọc lóc và khuôn mặt có phần nhão nhoét với làn da chảy xệ. Lông mày rậm, chải kỹ, Tóc dày xung quanh chỗ hói làm tăng cảm giác rối loạn. Lộn xộn. Phi thể thao. Và anh ăn mặc cẩn thận, có ý thức, tự tin, nhưng điều đó làm anh khó chịu và không làm anh hài lòng, giống như một người đàn ông ăn mặc bảnh bao. Và sau đó tôi cảm thấy có gì đó không ổn lắm, như trên khuôn mặt của anh ấy. Một chiếc mũ vải ca-rô có tấm che như mũ lính Pháp, một chiếc áo khoác ngắn ca-rô, một vài đôi bốt bán quân sự dài đến đầu gối có dây buộc chưa từng có - không, mắt không dừng lại ở đó mà mỏi mệt. Tài năng của Lebedev là điều không thể nghi ngờ, bởi vì linh hồn của Chúa thổi đến bất cứ nơi nào nó muốn, ngay cả trong những tâm hồn ma quỷ và quỷ dữ. Nhưng trong trường hợp này điều này là không thể. Linh hồn của Lebedev được giải thoát khỏi cả Chúa và ma quỷ. Thánh Linh của Đức Chúa Trời đã thổi hơi vào tâm hồn của một kẻ hợm hĩnh coi bất kỳ đức tin nào cũng là điều đáng xấu hổ. Ngoại trừ một. Giống như Shklovsky, như Mayakovsky, ông tin rằng thời điểm luôn đúng. Và điều này đôi khi, trong số những điều khác, cũng là dấu hiệu của một kẻ bảnh bao, hợm hĩnh. Anh ấy ăn mặc theo thời gian... Lebedev tin vào ngày hôm nay, yêu thích những gì mạnh mẽ ngày nay, và coi thường bất kỳ điểm yếu và thất bại nào, như một thứ không được chấp nhận trong xã hội tốt đẹp. Anh chân thành yêu thích những gì mạnh mẽ và những người nhân cách hóa sức mạnh này ngưỡng mộ họ như một võ sĩ giỏi trên võ đài. Và ông đã nhận ra họ và phân bổ họ theo cấp bậc một cách chính xác như thể họ có bằng cấp hoặc chức danh tương ứng. Anh ấy chỉ yêu một thứ hơn những người như vậy - những thứ. Anh ấy có niềm đam mê với đủ thứ. Đặc biệt là đối với đồ da. Cả một dãy bốt, giầy, bốt đứng dưới gầm giường anh. Ông cũng sưu tập thắt lưng da. Thắt lưng. Xưởng rộng lớn của ông không hề giống căn phòng của một nhà sưu tập. Làm thế nào là nó có thể! Nhưng có những điều tuyệt vời được giấu trong những chiếc tủ lớn. Và ở Kirov đúng giờ. chiến tranh Lebedev khiến tôi bị sốc khi phát biểu rằng ông cảm thấy tiếc cho những thứ đang chết dần ở Leningrad bị bao vây hơn là thương người dân. Mọi thứ là điều tốt nhất một người có thể làm. Và anh ấy bắt đầu một album trong đó anh ấy vẽ những phần còn lại Căn hộ Leningrad kho báu ẩn giấu. Thật là một cái muôi tuyệt vời. Bình. Đôi giày. Tủ quần áo ở hành lang. Kệ bếp. Tất cả những điều này đã tồn tại nhờ những lời cầu nguyện của anh ấy; quả bom đã không đánh trúng căn hộ của anh ấy. Một tâm hồn như vậy chắc hẳn đã trong sáng và trong sáng biết bao trước sự ăn năn, nôn nao và tội lỗi! Bình tĩnh làm sao, với niềm vui trọn vẹn, trọn vẹn mà lẽ ra Lebedev phải sở hữu thiên nhiên, ủng, vali, muôi, những bức tranh phổ biến cũ, phụ nữ, tủ quần áo! Trong khi đó, những người thân thiết phàn nàn về sự nữ tính và tính cách thất thường của anh. Điều này xảy ra với người dũng cảm những người mạnh mẽ loại của anh ấy. Họ yêu những ham muốn của mình không kém gì những thứ của riêng họ. Và họ làm hỏng chính mình. Họ nghe quá nhiều theo ý thích của mình, cảm thấy mệt mỏi, căng thẳng quá mức. Ngày đó, Lebedev thường nói: “Tôi có tài sản như vậy”. Anh ta nói một cách kính trọng, thậm chí như thể tôn giáo, khiến bản thân ngạc nhiên như thể đang gặp một phép lạ. “Tôi có tài sản này - tôi ghét dầu giấm.” “Tôi có tài sản này - tôi không ăn cá trích.” Nhưng các đệ tử của ông đã cười nhạo điều này. Cụm từ này đã có lúc được sử dụng như một câu tục ngữ. “Tôi có phẩm chất này…” Vâng, vâng, bất chấp tính cách cô lập hợm hĩnh và khả năng giữ khoảng cách của ông, các học sinh đều biết rõ về ông và thích nói về những khuyết điểm, về những khía cạnh hài hước của giáo viên. Giá trị của nó đã không được thảo luận. Đúng, Lebedev là một nghệ sĩ vĩ đại, nhưng điều này đã được mọi người biết đến từ lâu. Có gì để nói về? Nhưng tính keo kiệt của Lebedev đã được bàn tán không mệt mỏi. Và trang phục của anh ấy. Và tiểu thuyết của ông. Và tính cách của anh ấy. Và nếu họ nói về anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ, họ sẽ thích nói về những thất bại hơn. Ví dụ, anh ấy không giỏi vẽ tranh bằng giá vẽ. Tuy nhiên, Pyotr Ivanovich Sokolov hoàn toàn không phải là học trò của Lebedev - ông cũng lên án những bức vẽ của ông.

Với một cây bút chì, bạn có thể truyền tải sự mềm mại của lông tơ và độ nhám đến mức độ nhám của gỗ và độ nhám của đá chẳng có giá trị gì. Nhưng Lebedev biết rằng sự mềm mại của lông tơ sẽ dễ chịu hơn và đó là tất cả những gì anh ấy sử dụng.

Lebedev có biết hay không biết các học trò của ông đang nói gì về ông. Tất nhiên, tôi thậm chí còn không tưởng tượng được, như thường lệ. Nhưng anh ta cũng nói về những người thân yêu của mình dưới bàn tay giận dữ, hoặc thậm chí là bất ngờ, với sự tức giận không thương tiếc. Tệ hơn là một người ghen tị. Mọi người khiến anh khó chịu vì sự tồn tại của họ, khiến anh xấu hổ, giống như những người bạn cùng phòng.

Vì vậy, anh ta bước đi, một nghệ sĩ tuyệt vời, thoát khỏi đức tin và sự không tin tưởng, bước đi trên con đường của mình, tôn trọng quyền lực và những người nắm giữ nó, trầm ngâm và tôn trọng lắng nghe chính mình, thất thường và ngu ngốc.

Vì vậy, trong lĩnh vực in thạch bản, tôi chắc chắn đã gặp các nghệ sĩ đồ họa từ người bảo vệ của Vladimir Vasilyevich Lebedev,

Đây là thời kỳ hoàng kim của sách tranh. Tên nghệ sĩ không bị ẩn giữa dấu ấn, cùng với tên người biên tập kỹ thuật mà xuất hiện trên trang bìa, bên cạnh tên người viết.

Như thường lệ, sự trỗi dậy của nhóm Lebedev đi kèm với sự không khoan dung và sự phản đối gay gắt đối với trường phái trước đó. Lời nguyền xúc phạm, mang tính hủy diệt nhất chính là “nghệ thuật trần tục”. Bakst gây ra một cái nhăn mặt ghê tởm, đơn giản là anh ta không biết vẽ. Somov - một nụ cười khinh thường. Tuy nhiên, Golovin là một “người trang trí”, giống như tất cả các nghệ sĩ sân khấu. Zamirailo không hiểu hình thức, vân vân, vân vân. Họ đều là epigones, nhà tạo mẫu, nhà văn. Chủ nghĩa văn học là lời buộc tội nghiêm trọng nhất đối với người nghệ sĩ. Anh ta buộc phải thể hiện bản thân thông qua các phương tiện nghệ thuật của mình. Lebedev đặc biệt nghiêm khắc đối với những người vi phạm luật này. Ngay cả ngoài lĩnh vực mỹ thuật. Anh không thể tha thứ cho Charushin vì cũng viết truyện. Điều này có nghĩa là anh ta không đủ năng khiếu trong lĩnh vực của mình nếu bị thu hút bởi lĩnh vực lân cận. Tôi hiểu rằng yêu cầu này là lành mạnh. Văn chương có tính hủy diệt. cho nghệ sĩ. Nhưng đôi khi đối với tôi, dường như đối với những người vẽ minh họa cho sách, một lượng tài liệu nhất định là bắt buộc. Các nghệ sĩ đôi khi đối xử với văn bản của tác giả một cách ngạo mạn. Ví dụ, Lebedev, minh họa những dòng của Marshak nói rằng nơi cá sống, một người đàn ông cho nổ các khối, né tránh khía cạnh cốt truyện văn học của những dòng này, mô tả không phải một vụ nổ mà là hai hoặc ba con cá đang bơi một cách bình tĩnh và không quan tâm đến văn bản. Yêu cầu nghiêm ngặt thứ hai mà Lebedev đưa ra đối với học trò của mình là kiến ​​thức về tài liệu. Người ta biết chính xác ai biết và có thể vẽ ngựa, ai biển, ai trẻ con. Tom Sawyer được phát hành với hình ảnh minh họa cũ của Mỹ. Lebedev nói rằng họ khá tệ nhưng họ có kiến ​​thức thực sự về vật liệu, môi trường, thời gian. Và yêu cầu thứ ba là sự hiểu biết về mặt kỹ thuật của vấn đề. Họ sẽ tạo ra những khuôn sáo nào từ bản vẽ của bạn - tông màu hay đường nét? Cuốn sách tranh của bạn được thiết kế cho bao nhiêu màu? Và tự mình chuyển bản vẽ của bạn lên đá in thạch bản. Phải cảm nhận được bàn tay của tác giả. Vì vậy, tôi đi qua bản in thạch bản, chào các nghệ sĩ và nhìn với ánh mắt ghen tị trước tác phẩm hữu hình, hữu hình và khác biệt của họ. Đây là Kurdov, hậu duệ của một người Kurd bị bắt trong chiến tranh Thổ Nhĩ Kỳ và bị đày về phía Bắc, đến Vyatka hoặc Perm. Anh ta sẵn sàng nghỉ việc và cười lớn, da đen, ngực rộng, có chùm lông trên trán và có bàn chân của một tên cướp. Đây là Vasnetsov, ngây thơ, mặt đỏ bừng, đôi mắt lồi sáng. Có vẻ như anh ấy đã mất bình tĩnh và giữ nguyên như vậy. Đây là Charushin, xinh đẹp và duyên dáng, và rất cởi mở, như thể anh ấy đang cho bạn xem cổ họng của mình và nói “a-a-a”... Chà, tất cả, tất cả đều mở rộng - và đồng thời giống nhau một tâm hồn đen tối của tất cả. Đây là Alexey Fedorovich Pakhomov, học trò trưởng thành, quyết đoán và tài năng nhất của Lebedev. Anh ấy nhìn công việc một cách bình tĩnh, như một người nông dân, như một vụ thu hoạch mà bạn chắc chắn sẽ có thể thu hoạch và bán nếu cư xử cẩn thận. Và anh ấy đã thành công. Đây là Tambi, một chuyên gia về biển, trầm lặng, ít nói, nói lắp, hồng hào và gầy gò trong những năm tháng ấy. Có nhiều người khác mà tôi không biết tên, nhưng tôi chào họ như anh em. Tất cả chúng tôi đều biết nhau, giống như chúng tôi đã quen nhau ở trường học thực sự. Và tôi nhìn với sự ghen tị trước công việc hữu hình, hữu hình của họ, nhưng có điều gì đó làm tôi khó chịu. Nó ngăn cản bạn ghen tị đến cùng. Tôi không muốn nghĩ nó là gì. Sau đó, bởi vì Và rồi, nhiều năm sau, tôi nhận ra rằng tôi cảm thấy ở hầu hết các nghệ sĩ trẻ, mặc dù tính khí khác nhau họ, tài năng và số phận. Tôi không muốn ở trong hoàn cảnh của họ. Vâng, họ đã làm công việc của mình, họ làm rất rõ ràng, hiểu rõ nghề thủ công là gì. Nhưng các đơn vị vệ binh cũng hành quân rõ ràng và không chữ nghĩa, còn kỵ binh thì đi dọc các đường phố cũng bảnh bao, coi thường dân thường với tất cả cuộc sống phức tạp của họ. Lính canh. Mặc dù không phải đồ thị, nhưng đồ thị. Chủ nghĩa quý tộc và sự tham gia vào các lĩnh vực cao nhất ở đây đã được thay thế bằng việc tham gia vào một nghệ thuật cao hơn hoàn toàn không có nghệ thuật văn học. Và an ninh là sự bất cẩn. Thế hệ đi trước- Tyrsa, Lapshin và Lebedev, dù có giấu kín đến đâu, cũng thực sự là những người có học thức. Tôi nhớ Tyrsa đã tranh luận với Tynyanov như thế nào, đứng lên bảo vệ Botkin, ngưỡng mộ “Những bức thư từ Tây Ban Nha” với sự hiểu biết thực sự về văn học. Họ không phô trương kiến ​​thức của mình như những sinh viên “Thế giới nghệ thuật” mà bổ sung kiến ​​thức khi cần thiết. Và những người trẻ ra khơi mà không mang theo hành lý gì, thậm chí không có niềm tin của Lebedev vào ngày hôm nay. Niềm tin, sự hoài nghi, kiến ​​​​thức - không tự biện minh được. Và họ không đơn độc trong việc tự do khỏi hành lý. Kinh nghiệm mới đòi hỏi kiến ​​thức mới. Có người viết rằng cho đến nay, trước cách mạng, giới trí thức Nga đã xây dựng rừng xung quanh những tòa nhà bị mất tích. Thực vậy. Như thể lần đầu tiên con người nhìn thấy cái chết và sự sống, sự bóc lột và sự phản bội, tuổi thơ và tuổi trẻ của họ đã trở thành lịch sử. Thời gian đã trôi qua cùng lịch sử khi họ học nói. Lebedev, Lapshin, Tyrsa hiểu rằng không thể sống dựa vào kiến ​​thức cũ mà họ vẫn tiếp tục nuôi dưỡng nó khi cần thiết. Và các nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ trẻ đều cười lớn. Không, tôi không thể hoàn toàn ghen tị với các nghệ sĩ ở những viên đá in thạch bản. Gần đây, với sự giúp đỡ của Marshak, tôi gần như đã bước ra đường, cảm nhận được điều mình tin tưởng, nơi và lý do tôi đi. Nhưng sao tôi làm việc ít thế? Tại sao bạn bè tôi lại mòn mỏi lang thang khắp nơi như không tìm được chỗ đứng cho mình? Sau này, sau này, tôi sẽ hiểu điều này sau, nhưng bây giờ tôi sẽ quay lại với người sắp chữ, người sắp chữ “Hedgehog”. Mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp với anh ấy. Và chúng ta bắt đầu nói về bố cục nói chung. Vào những ngày đó ở Moscow, Lefovites và vô số sinh viên của họ đã tự giải phóng mình khỏi mọi truyền thống về kiểu chữ ở khu vực này, điều này khiến người đối thoại lớn tuổi của tôi, người biết giá trị của mình, vô cùng khó chịu.

Từ khi nào những người sắp chữ ở Moscow chỉ định những người sắp chữ ở St. Petersburg? Một người thợ sắp chữ ở Moscow đánh máy vào mùa đông và đến làm việc ở trang trại của mình vào mùa hè, làm nghề mộc và làm vườn. Người ta thường nói rằng một người thợ sắp chữ ở Mátxcơva có một công cụ sắp chữ ở thắt lưng và một cái rìu ở thắt lưng. Và anh chàng St. Petersburg có giá đỡ ở chân và đội một chiếc mũ quả dưa trên đầu. Anh ấy không quan tâm đến gia đình mình!

Và người đối thoại của tôi nói về chiến công huyền thoại của người thợ sắp chữ tên là Afinogen Maksimovich và có biệt danh là Fatagen Kerosinovich. Anh ta đã không ở nhà trong nhiều tuần và nói rằng vợ anh ta đang bỏ đói anh ta. Anh ta mua xúc xích không phải theo cân mà theo sải và uống theo. Nhưng nó hoạt động như thế nào. Trong "New Time" dường như có rất nhiều thứ để bạn lựa chọn. Ở đó họ được trả lương cao đến mức những người sắp chữ giỏi nhất đã được nhà in thuê. Tuy nhiên, Suvorin vẫn đặc biệt đánh giá cao Afinogen Maksimovich. Mọi thứ đã được tha thứ cho anh ấy. Vào ngày kỷ niệm của Suvorin, họ mặc cho anh một chiếc áo choàng dài và mời anh đến dự một bữa tiệc. Và Fatagen Kerosinich, ha-ha, thật là một người đàn ông, say rượu và nói với Suvorin toàn bộ sự thật:

“Bạn có nhớ,” anh ấy nói, “tôi đã yêu cầu bạn tạm ứng như thế nào và bạn đã từ chối không?”

Hà hà! Đây là một người đàn ông! Nhưng ngay cả điều này cũng được tha thứ cho anh ta, bởi vì anh ta là một bậc thầy! Chúng tôi chỉ cười. Và chỉ có một Fatagen Maksimovich thôi! Mọi người đều biết uống rượu và làm việc. Thứ Bảy được những người thợ sắp chữ gọi là "buổi hòa nhạc". Họ uống và trả tiền. Chủ nhật: "tạp kỹ với việc hóa trang." Mọi người đều uống từ chính mình. Và thứ Hai: “tinh thần nghèo khó.” Họ đến nhà in với chân chống và đội mũ quả dưa trên đầu. Và bây giờ, bạn thấy đấy, việc bố trí ở Moscow đã bắt đầu! Số cột trong trường. Trò chơi phông chữ! Và ai cần nó? Tôi bước đi và nhìn thấy một cuốn sách trưng bày trên cửa sổ: “Một trăm năm của đứa bé”. Chuyện gì đã xảy ra vậy? Thằng nhỏ nào đã trăm tuổi? Hóa ra là Nhà hát Maly. Trò chơi phông chữ đã đạt đến mức bạn không thể nhìn thấy từ “nhà hát”. Trò chơi phông chữ! Họ không biết cách làm việc và cố gắng đưa ra những ý tưởng kỳ lạ hơn. Chúng ta đã kết thúc trò chơi! Đáng lẽ phải cho họ xem trước! Và anh ấy kể rằng Afinogen Maksimovich đã nghiêm khắc như thế nào khi dạy anh ấy kiểu chữ. Tôi đã buộc bản thân phải đối xử với toàn bộ khoản tiền lương đầu tiên của mình như thế nào. Làm thế nào vào buổi sáng sau khi uống rượu, trên đường đến nhà in, một học sinh nhìn thấy giáo viên của mình ở cửa quán rượu, tinh thần hoàn toàn nghèo nàn.

"Afinogen Maksimovich! Mang cho tôi cảm giác nôn nao!"

Và anh ấy trả lời:

"Tôi không nói chuyện với ragamuffins."

Ha-ha| Và tôi ăn mặc khá lịch sự, trong bộ đồ ba mảnh. Haha. Đây là một người đàn ông. Điều gì sẽ xảy ra nếu đây là bí mật, tôi nghĩ, khi đến bộ phận kẽmography, nơi lưu giữ những lời sáo rỗng. Làm việc và hoàn toàn tự do. Đã nhiều tuần rồi anh ấy không về nhà. Tôi tập thể dục, bỏ hút thuốc, dội nước lạnh và để làm việc, tôi có thể cần sự tự do nghệ thuật này khỏi trách nhiệm, khi chỉ có một luật được công nhận - luật của sự thành thạo. Từ Maykop, tôi đã lấy đi tinh thần khổ hạnh, tôn trọng sự tự nhiên và kiềm chế. Điều gì sẽ xảy ra nếu có sự thật trong sự đồi trụy? Một người xấu xa luôn trung thực trong một lĩnh vực và điều này quyết định rất nhiều đến toàn bộ cuộc đời anh ta. Chẳng phải sự kiềm chế của tôi chỉ là sự rụt rè, lạnh lùng, thiếu khí chất sao? Nhưng những suy nghĩ này vi phạm quyền tự do đồ chơi ngày nay. Sau đó, sau này! Và tôi vào kẽmography. Sự im lặng ngự trị ở đây. Những lời sáo rỗng được chín trong bể axit. Mùi hóa chất hăng nồng gây khó thở. Công việc ở đây tiếp tục vô hình trước mắt, thời gian sẽ đến - quá trình sẽ hoàn thành. Có lẽ điều đó cũng giống với chúng tôi, tôi mơ, đi xuống cầu thang và nhìn vào những khuôn mẫu làm sẵn mà tôi dùng để bố trí. Có thể ngày đó sẽ đến và sự ác cảm đối với bàn làm việc? Và liệu dòng suối ấy có trở lại đã khiến tôi hạnh phúc thuở thiếu thời, khi tôi viết nên những bài thơ xấu xí trông như quái vật hóa thạch? Tất nhiên là anh ấy sẽ trở lại. Và tôi nhìn và trải nghiệm bản thân ở một khả năng mới rất chi tiết. Tôi là một người làm việc không biết mệt mỏi! Tôi sống mà không có nỗi kinh hoàng vĩnh viễn về sự xấu xí của mình! Tôi không còn bị điếc và câm nữa! Tôi nghe và nói! Tôi có một quan điểm, không bị áp đặt, nhưng được tìm thấy, có cơ sở. Chúng tôi đến máy ép thủ công để in những trang đầu tiên của tạp chí. Gần những chiếc xe là những người thợ thủ công, nghiêm khắc và tập trung. Giống như các bác sĩ tại một cuộc tư vấn, họ đang bận rộn thêm những lời sáo rỗng. Và tôi không còn ghen tị với chúng hữu hình nữa, công việc có thể nhìn thấy- Tôi thấy mình làm việc rất rõ ràng. Rõ ràng là khi đi ngang qua tiệm đóng sách, tôi dễ dàng tưởng tượng rằng những cuốn sách của tôi xếp chồng lên nhau như một ngọn núi gần các bàn. Và điều này mang lại cho tôi niềm hạnh phúc đồ chơi bằng bìa cứng nhất mà cho đến ngày nay tôi không thể quên. Tôi đi bộ về nhà để sống lâu hơn trong thế giới bìa cứng của mình. Tôi say sưa, tử tế và hạnh phúc. Tôi nhớ đến Lebedev - và tự trách mình đã quá khắt khe. Một con ngựa đua rất đẹp khi nó chạy - à, hãy nhìn nó từ trên khán đài. Và nếu bạn gọi cô ấy đi ăn tối, chắc chắn bạn sẽ thất vọng. Giáo viên Lebedev và nghệ sĩ Lebedev thật tuyệt vời. Tại sao bạn lại kéo anh ta vào bàn và từ chối quyền không ăn dầu giấm và không ăn cá trích của anh ta? Và tại sao tôi lại khắt khe với bản thân đến vậy? Chính xác thì công việc mơ ước của tôi là gì? Tại sao tôi lại ghen tị với các nghệ sĩ đồ họa và thợ sắp chữ đến vậy? Đây là loại công việc tôi làm. Nghĩ mà xem, việc minh họa văn bản của người khác, đôi khi gây khó chịu cho bạn, và sau đó chuyển hình thêu của riêng bạn lên đá là một kỳ công. Các máy sắp chữ tốt hơn là gì? Vâng, họ nổi tiếng gõ và gõ những từ của người khác. Đây không phải là loại công việc mà chúng tôi mơ ước. Chúng tôi muốn nói điều gì đó mà theo định nghĩa yêu thích của chúng tôi vào thời điểm đó là “tương ứng với thực tế”. Một số người bạn có một con vẹt biết hai từ: “Niềm vui của tôi!” Anh lặp lại những lời duy nhất này của cả hai vì đau buồn và đói khát. Con mèo bò đến gần anh ta, lông dựng đứng lên vì kinh hãi, và anh ta hét lên một điều: "Niềm vui của tôi!" - Lời nói của anh ấy không tương ứng với thực tế chút nào. Đừng như người đàn ông bất hạnh này. Tất cả điều này là sự thật. Nhưng thật đáng xấu hổ khi không phát huy hết khả năng của mình. Và đáng sợ. Thà làm một công việc tồi tệ còn hơn là vô sinh hoàn toàn. Không phải hôm nay chúng ta nên bắt đầu làm việc sao? Chỉ cần viết ra ngày hôm nay? Nhưng ngay khi tôi bắt đầu sắp xếp lại những gì tôi đã trải qua từ sáng, tất cả những ấn tượng, như thể sợ hãi, chạy trốn, mờ ảo, trộn lẫn vào nhau. Những nỗ lực truyền đạt chúng - rụt rè và thận trọng - có vẻ tục tĩu và thô lỗ trong thế giới bìa cứng. "Sau này, sau này!" - Tôi tự ra lệnh. Sau một ngày ở nhà in, tôi bắt đầu cảm thấy mệt mỏi. Suy nghĩ mất đi sự nhất quán và thoải mái. Càng ngày, suy nghĩ của tôi càng đứt đoạn, và tôi không nghĩ về bất cứ điều gì, tôi lặp lại những đoạn thơ, mâu thuẫn và vô nghĩa như trạng thái tâm trí mà tôi đang dần chìm vào. Con đường của tôi đi ngang qua một khu chợ nhỏ chật chội có biển hiệu:

"Chợ Deryabkinsky mở cửa cả ngày."

Tôi trốn trong bóng tối khỏi hàng trăm viên đạn,
Chợ Deryabkinsky mở cửa cả ngày -

Tôi lẩm bẩm nửa tỉnh nửa mê.

Sự lười biếng dẫn tôi qua hàng trăm bức tranh,

Trời đã tối, ngày sắp tàn, chợ sắp đóng cửa. Các bà nội trợ bước vào cổng lưới.

Tiếng thúng kêu cót két khiến các dì đau nửa đầu,
Chợ Deryabkinsky mở cửa cả ngày.

Và giữa dòng người này, bất động và kiêu ngạo, dựa vào hàng rào hoặc ngồi dưới đất, những thường dân tàn tật hoặc chiến tranh Đức. Lương tâm của họ trong sáng. Mọi trách nhiệm đã được số phận trút bỏ. Đến tối, bằng cách này hay cách khác, mọi người đều say khướt. Có người triết lý say mê, có người ca hát, không ai lắng nghe nhau, và tất cả họ, trong nỗi buồn, giờ đang tận hưởng cuộc sống vào buổi tối, có quan điểm, hiểu rõ mọi chuyện.

Cao hơn chiếc ủng làm bằng thiếc shin,
Chợ Deryabkinsky mở cửa cả ngày.

Niềm vui của người khuyết tật. Nhưng phụ nữ có giỏ không mơ đến hạnh phúc, cũng không để ý đến những người may mắn sưng vù. Hạnh phúc biết bao! Họ có trách nhiệm với trẻ em, với người già bị bỏ lại ở nhà. Dành cho các ông chồng. Đối với tôi, họ dường như là những người lớn duy nhất ở đây, bất chấp sự ồn ào của họ.Và tôi đang trở nên sợ hãi. Tôi đang tỉnh táo lại. Tôi không muốn tỏ ra thơ mộng như những con quái vật sưng phồng, đầy cám dỗ. Nhưng tôi cũng không hòa hợp với người lớn.Và tôi lên xe điện để chắc chắn có thể bắt đầu công việc ngay hôm nay. Bắt đầu viết. Tuy nhiên hôm nay tôi mệt rồi. Tôi sẽ bắt đầu vào thứ Hai. Không, thứ Hai là một ngày khó khăn. Nhưng tôi chắc chắn sẽ, chắc chắn, dù thế nào đi nữa, sẽ bắt đầu với điều đầu tiên. cuộc sống mới. Và tôi sẽ kể cho bạn nghe mọi thứ.

Để san bằng bề mặt sản phẩm gỗ, giảm độ dày của chúng, cũng như tạo ra các hốc mở rộng với nhiều hình dạng khác nhau, công cụ này được sử dụng. Thông thường, một mặt phẳng bao gồm một khối có tay cầm dừng và một lưỡi dao kim loại (dao cắt) được mài sắc cố định ở một góc với bề mặt đang được xử lý. Máy bay là một phát minh của con người đã có từ xa xưa. Những chiếc máy bay được tìm thấy ở Pompeii có niên đại từ thế kỷ thứ 1 đã được biết đến. Mặc dù đề cập đến nhạc cụ này thậm chí còn sớm hơn. Odysseus của Homer chơi nhạc cụ này rất giỏi, tuy nhiên các sự kiện lại diễn ra vào thế kỷ 12 trước Công nguyên. đ.

Máy bay bắt đầu được sử dụng rộng rãi chỉ vào thế kỷ 15-16. Sa hoàng Peter I đã mang nó đến Nga, là một người rất yêu thích nghề mộc. Trước đó, họ được điều khiển bằng rìu và máy cày - một con dao sắt có hai tay cầm.

Công cụ tốt luôn luôn đắt tiền. Ví dụ, vào năm 1901, giá một chiếc máy bay thông thường của một công ty Pháp ở Nga lên tới hai rúp, tương đương với giá một con bò.

Tùy thuộc vào cách xử lý bề mặt của gỗ, người ta sử dụng các sửa đổi khác nhau của mặt phẳng. Đó là các loại máy ghép, tsinubel, sherhebel, gebel gấp, và zenzubel, và lưỡi và rãnh, lưng gù, dế nốt ruồi... Chúng khác nhau về kích thước, hình dạng của dao cắt và khối (đế). Ví dụ, tsinubel không làm phẳng bề mặt mà làm xù nó, nâng cọc lên và dùng để chuẩn bị bề mặt trước khi dán. Anh ta không có dao cắt mà là một miếng sắt có cạnh lởm chởm để lại những đường rãnh cần thiết.

Hiện nay, máy bào điện được sử dụng trong công nghiệp để thực hiện chức năng tương tự. Năng suất của họ cao hơn nhiều.

Nhưng những tác phẩm của những người thợ mộc bậc thầy ngày xưa chỉ có vẻ đẹp theo năm tháng, trở nên trường tồn với thời gian. thủ công có thể không làm tổn thương các sợi mà có thể cẩn thận cắt bỏ phần thừa để lộ cấu trúc và vẻ đẹp. Chiếc máy bay, trở thành một phần mở rộng của bàn tay của một bậc thầy thực sự, có thể loại bỏ những mảnh vụn tốt nhất, để lộ ra đặc tính của cái cây. Và dăm càng mỏng và trong suốt thì kết cấu gỗ càng sáng và đẹp hơn.

CÂU ĐỐ

Một chiếc thuyền mới đang đi dọc theo dòng sông gỗ,

Khói thông của nó cuộn tròn thành những vòng tròn.

(Máy bay)

Ở chỗ con ngựa, chỗ cậu bé gù

Các mặt gỗ.

Khi bạn cầm nó trên tay,

Anh ta sẽ trượt dọc theo bảng.

(Máy bay)

Tôi đang chạy trên cái đầu hói của mình -

Tôi cắt những lọn tóc khỏi cái đầu hói của mình.

Bản vẽ một chiếc máy bay bằng gỗ thủ công, bao gồm năm bộ phận cấu thành:
khối
nêm kẹp
tay cầm phía trước
tay cầm phía sau
dao
vải kim loại

Chi tiết về từng chi tiết

Thẩm quyền giải quyết:để sản xuất các bộ phận bằng gỗ, gỗ bạch dương, quả lê, tần bì, cây phong, cây sồi và cây sừng được sử dụng; gỗ phải khỏe, thớ thẳng, thớ gỗ hướng dọc theo trục dọc, độ ẩm không quá 12%; ưu tiên cho phần đầm lầy của thân cây.

KHỐI


Khi làm tấm lót phải trả tiền Đặc biệt chú ý trên:
1. Mặt phẳng của bệ lỗ đặt dao phải phẳng, tạo thành một góc 45...50˚.
2. Con dao phải vừa khít với lỗ vòi. Chiều rộng của lỗ vòi phải lớn hơn 1,0...1,5 (mm) so với chiều rộng của dao.
3. Cần phải đạt được nó một cách hoàn hảo bề mặt bằng phẳngđế.

Để làm điều này, hãy lấy kính dày (12...15mm), kiểm tra độ phẳng của nó bằng cách đặt thước kim loại lên bề mặt, nếu không có khoảng trống thì bề mặt kính là lý tưởng và bạn có thể đi tiếp.
Dán các tờ giấy có kích thước hạt khác nhau (100...320) lên kính.

Chúng tôi bắt đầu với hạt thô nhất và kết thúc bằng hạt mịn.

Để kiểm tra độ sẵn sàng của bề mặt khối gỗ của mặt phẳng cầm tay, chúng ta sẽ vẽ bốn đường trên đó: một đường ở đầu mũi; một ở cuối gót chân; một cái ở phía trước khe; một sau khe. Nếu điểm đánh dấu biến mất đều dọc theo cả bốn đường trong quá trình mài thì bề mặt của đế đệm đã sẵn sàng.
4. Vai đóng vai trò hỗ trợ cho nêm. Từ chiều rộng trên cùng, chúng thuôn nhọn về điểm dưới cùng và có chiều rộng bằng 0.

NÊM KẸP

Góc của nêm và góc của má phải giống nhau. Điều này là cần thiết để tạo áp lực tốt lên dao.

TAY TRƯỚC

Hình dạng có thể thuận tiện cho bàn tay cầm nắm.

TAY CẦM SAU

Một mặt, nó phải chứa một mặt phẳng song song với đáy lỗ vòi và là phần tiếp nối của nó.
Mặt khác, nó phải có một pa hình tròn để dễ cầm bằng tay.

Sở hữu một dụng cụ thợ mộc giỏi và biết cách sử dụng, bạn có thể làm ra nhiều đồ vật cần thiết và hữu ích trong cuộc sống hàng ngày. Các công cụ phổ biến nhất được tìm thấy ở hầu hết mọi nhà. Đó là một cái rìu, một cái cưa sắt, một cái kìm, một cái đục và một cái búa.

  1. Rìu thợ mộc
  2. cưa sắt
  3. Kìm thợ mộc
  4. Bộ đục
  5. Búa thợ mộc

Bây giờ chúng ta hãy xem xét từng công cụ này. Bộ này liên tục được bổ sung khi cần thiết, các kỹ năng và khả năng mới được phát triển. Hầu hết các vật dụng này đều có bản sao cơ khí, nhưng không phải dụng cụ cầm tay nào cũng có thể thay thế được.

Dụng cụ làm mộc bao gồm búa, cưa sắt, rìu, máy bào, đục, đục, dao, kìm, tuốc nơ vít, kẹp và nẹp.

  1. Máy bay
  2. Chút
  3. Con dao thợ mộc
  4. Kẹp
  5. Kolovorot

Trong sản xuất công cụ chế biến gỗ, thép carbon chất lượng cao U8, U10, U11, U12, U13 được sử dụng.

Mô tả và đặc điểm của công cụ

Cây búa. Đầu búa có thể là hình vuông, hình tròn hoặc hình chữ nhật. Đầu đối diện hơi thu hẹp và dẹt. Cán búa được làm bằng gỗ cứng (bạch dương, keo) Trọng lượng từ 30 đến 450 gam.


Cái vồ. Chiếc búa tương tự, làm bằng gỗ cứng, được sử dụng khi lắp ráp các tấm hoặc các sản phẩm gỗ khác.


Cây rìu. Cũng cần thiết cho một thợ mộc. Với sự trợ giúp của rìu, bạn có thể chặt cành hoặc cắt khúc gỗ. Tay cầm rìu so với tay cầm nằm ở góc 90 độ.


Cưa sắt. Nó có lưỡi dày và mỏng, trên đó cắt răng lớn hoặc nhỏ. Cưa sắt có lưỡi dày hơn được sử dụng khi cưa ván, dầm hoặc các loại gỗ khác không cần hoàn thiện. Các răng của một chiếc cưa sắt như vậy được mài từng chiếc một, từ trái sang phải, với khoảng cách 0,5 mm.

Một chiếc cưa sắt có lưỡi mỏng và răng mịn thường được sử dụng để cắt các khớp hoặc rãnh. Nhờ có răng mịn nên vết cắt đều hơn, không có dấu vết rách ở mép. Để cắt bất kỳ sản phẩm nào từ ván ép, ván dăm hoặc ván ép, tốt nhất bạn nên sử dụng máy ghép hình. Nhờ độ dẻo và độ sắc bén giống như răng, nó có thể dễ dàng đối phó với những vật liệu này.

Máy bay. Với sự trợ giúp của nó, việc loại bỏ một lớp gỗ sẽ làm cho bề mặt trở nên đồng đều hơn. Được sử dụng cho các loại công việc khác nhau Nhiều loại khác nhau máy bay. Để xử lý gỗ cứng, người ta sử dụng một mặt phẳng có thân kim loại vì nó sẽ lướt tốt hơn dọc theo mặt phẳng như vậy.

Sherhebel. Đây cũng là một loại mặt phẳng được sử dụng để xử lý thô lớp bề mặt. Điểm đặc biệt của scherhebel là phần cắt của nó được làm theo hình bán nguyệt, nhờ đó nó loại bỏ những điểm bất thường và chuẩn bị vật liệu để hoàn thiện. Sau sherhebel có quá trình xử lý bằng một mặt phẳng duy nhất. Để hoàn tất quá trình, việc xử lý với mặt phẳng kép được thực hiện sau. Sau đó, bề mặt trở nên đều và mịn. Mỗi con dao phải có một máy cắt phoi.


Máy ghép, máy ghép nửa. Chiều dài của miếng đệm của chúng lần lượt là 70-80mm và 40-50mm. Sau khi nối, bề mặt được xử lý bằng một mặt phẳng kép. Máy chà nhám có hai con dao xiên, trên thực tế nó là một mặt phẳng rút ngắn; nó xử lý tốt những vết trầy xước do sherhebel để lại. Nó không có bộ phận ngắt phoi và do đó có các phoi uốn cong.


Zinubel. Cũng là một loại máy bào, dùng để xử lý bề mặt trước khi dán. Bạn có thể xử lý ván ép và veneer keo để có được bề mặt phẳng hoàn hảo.

Zinubel


  1. Đục. Có một số loại đục, chúng có thể được sử dụng để san bằng bề mặt nếu không thể làm điều này bằng máy bay. Chiều rộng của lưỡi đục quyết định nên sử dụng lưỡi đục nào khi tạo hốc. Một cái đục hình bán nguyệt được sử dụng khi xử lý các lỗ tròn hoặc hình bầu dục.
  2. Caesars là một trong những loại đục hình bán nguyệt, chúng dốc và dốc. Một cái đục góc được sử dụng để có được hình dạng hình học.
  3. Quả nam việt quất được sử dụng để san bằng đáy rãnh. Sự khác biệt chính giữa quả nam việt quất và các loại đục khác là mức độ uốn cong đặc trưng.

Chút. Nó trông giống như một cái đục, nhưng không phải là một cái đục; nó được dùng để đục các nút thắt và tất cả các loại bất thường, tạo ra các hốc và cũng thích hợp để cắt veneer. Độ mài của máy cắt rất đa dạng.


Dao cạo. Nó trượt trên bề mặt và được sử dụng để cạo, về bản chất, nó còn lại là một con dao cắt.

Dao cạo


Kẹp. Dùng để dán ván và các bộ phận bằng gỗ khác. Ngoài ra, ngoài kẹp, tật xấu, kẹp và máy ép cũng được sử dụng.

Kẹp


Khi được kết nối bộ phận bằng gỗ Ngoài keo (casein, PVA), vít và bu lông tự khai thác được sử dụng rộng rãi.
Vâng, điều quan trọng nhất là đánh dấu. Khi đánh dấu các bộ phận, sử dụng thước kẻ, hình vuông và các loại mẫu (mẫu).

thước vuông của thợ mộc


Trong video là hình vuông của một công ty Mỹ

Tất cả các công cụ được mô tả ở trên đều cần thiết cho công việc mộc. Khi sử dụng chúng, việc sản xuất bất kỳ sản phẩm gỗ nào đều được đảm bảo.

Chia sẻ với bạn bè:
Ấn phẩm liên quan