Punk nghĩa là gì. Tiểu văn hóa punk: giới thiệu về một phong trào bất thường. Đặc điểm tính cách

Punk hoặc punks (Tiếng Anh "punk") - một xu hướng văn hóa của giới trẻ nảy sinh vào cuối những năm 60 - đầu những năm 70 ở Anh; style - punk vốn đã gắn liền với tên tuổi.

Từ "punk" trong tiếng Anh, trước khi phong trào punk thực sự ra đời, đã được sử dụng như một lời nguyền, có nghĩa tương tự như "cặn bã". Trong các trường hợp khác, nó có thể được sử dụng như một cách diễn đạt tục tĩu thông thường.

Trong tiếng lóng của Mỹ, từ "punk" được dùng để chỉ sáu tù nhân hoặc đơn giản chỉ những người liên quan đến hoạt động tội phạm. Ngoài ra, từ "punk" có thể có nghĩa là "rác", "thối", "bẩn".

Sự xuất hiện và thuộc tính của punks:

Nguồn gốc của phong cách punk bắt nguồn từ những năm 60, khi trong thời đại bị ảnh hưởng bởi Beatles và Rolling Stones, các ban nhạc trẻ biểu diễn rock and roll xuất hiện. Mặc dù thực tế là hippies đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa thế giới, nhưng trong những năm 70, họ đã hơi chán ngấy. Những người trẻ muốn một cái gì đó mới và sắc nét. Thay vì khẩu hiệu hippie ôn hòa "Tình yêu và Hòa bình", những người chơi chữ thích công thức "Tình dục và Bạo lực", và "vô chính phủ", "nổi loạn" và "rác thải" trở thành từ chính của phong cách punk.

Ban đầu, phong cách "punk" nổi lên như một định hướng trong âm nhạc nhờ nhóm nhạc người Mỹ "Ramones". Thể loại "punk rock" không liên quan nhiều đến kỹ năng như mong muốn để chơi, kết hợp với âm thanh thô sơ có chủ ý, hành vi thô tục thách thức trên sân khấu và chìm vào đám đông khán giả.

Malcolm McLaren, một nhạc sĩ và nhà sản xuất người Anh, đã trở thành nhà tư tưởng của việc phổ biến phong cách punk trong thời trang. Sự khởi đầu của phong cách này được đặt ra vào năm 1975 tại London, khi McLaren, kết hợp với Những xu hướng vô chính phủ đầy khiêu khích đến từ Mỹ, ông quyết định thay đổi hướng đi thời trang của riêng mình, mở cửa vào năm 1971 cùng với Vivienne Westwood. Vì vậy, cửa hàng thời trang khá nổi tiếng đã đổi tên "Let it Rock" thành "Sex" táo bạo. Cửa hàng mới nhắm đến giới trẻ có hoàn cảnh khó khăn. Và ở đây chúng ta không thể im lặng về Vivienne Westwood, người được coi là người tạo ra xu hướng “punk” trong thời trang.

Không phải tất cả những người chơi chữ hiện đại đều biết rằng Vivienne Westwood đã phát minh ra những chiếc Mohawks yêu thích của họ, quần jean rách và các thuộc tính phong cách khác. Bây giờ cô ấy là một trong những nhà thiết kế nổi tiếng nhất trên thế giới, nhưng vào thời điểm đó điều này là không thể tưởng tượng được. Kết hôn sớm chỉ để thoát khỏi một gia đình nghèo khó và túng quẫn, Vivienne Westwood đã từ bỏ trường nghệ thuật. Đúng vậy, cô ấy tuy nhiên đã nhận được một nền giáo dục sư phạm và thậm chí đã xoay sở để làm việc như một giáo viên. Tuy nhiên, một cuộc sống bình lặng và được đo lường chỉ kéo dài ba năm, cho đến khi Westwood ly dị chồng và gặp McLaren. Họ cùng nhau bắt đầu tham gia tích cực vào các công việc của cửa hàng.

Không có trình độ học vấn đặc biệt hay kinh nghiệm may đo, cô là người đầu tiên phát minh ra trang phục hoàn toàn điên rồ - áo phông rách và có những dòng chữ bất chấp mà McLaren đã sáng tác.

"Tôi không phải là kẻ khủng bố, đừng bắt tôi", "Hãy hợp lý - yêu cầu điều không thể!", "Thế hệ trống rỗng" hay khẩu hiệu của phát xít "Chúng tôi không sợ đổ nát!"

- những dòng chữ như vậy tô điểm cho những chiếc áo phông bị rách từ mọi phía.

Vivienne là người đầu tiên khiến mình trở nên nổi tiếng nhờ mái tóc tẩy trắng - có thương hiệu kiểu tóc theo phong cách chơi chữ trên khắp thế giới. Cô ấy cũng là người đầu tiên chế giễu áo phông bằng cách xé tay áo, xé đường nối vai và buộc các miếng vá thành một nút ở phía sau. Tác phẩm gây tai tiếng nhất của cô là chiếc áo phông in hình chân dung Nữ hoàng Anh Elizabeth II với một chiếc ghim an toàn trên môi, tạo ra hiệu ứng như một quả bom phát nổ. Mỗi mô hình do Westwood tạo ra đều kêu gọi làm rung chuyển xã hội được thiết lập về mặt đạo đức. Để làm được điều này, cửa hàng chung của họ với McLaren có tất cả mọi thứ - với hình chữ vạn trên tay áo, áo phông và áo phông có dòng chữ tục tĩu, quần tất rách, mọi thứ bằng đinh tán và đinh trong áo khoác da, thắt lưng thô bạo và tất nhiên là không thể tin được số lượng ghim an toàn để buộc chặt các mảng quần áo bị rách. Không khó để tưởng tượng Sex boutique nổi tiếng ở London như thế nào. Đó là một thánh địa thực sự của những kẻ chơi chữ, nơi vui vẻ mở cửa cho tất cả mọi người.

Năm 1974, Malcolm McLaren trở thành người quản lý của nhóm, mà chính ông đã đặt ra cái tên tai tiếng "Sex Pistols". Họ đã chơi chuyên nghiệp ngang ngửa Vivienne Westwood - sheila, nhưng điều này không ngăn cản họ trở thành những thần tượng tai tiếng của thế hệ mới và giúp phổ biến phong cách punk.

Vì tất cả sự thô tục và ngoài lề của nó, phong cách punk đã chiếm được tâm trí của mọi người đến nỗi ngay cả phiên bản tiếng Ý của ấn phẩm "" năm 1976 đã dành nhiều trang để nói về sự phản thời trang của punk. Năm 1977, Zandra Rhodes (biệt danh "Princess of Punk") trình làng bộ sưu tập mang tên "Conceptual Chic" với chất liệu sa tanh được trang trí công phu với các lỗ và chốt an toàn. Thời trang dành cho phong cách punk đã khiến nhiều người trình bày quyết định sử dụng nó cho mục đích thương mại. Họ bắt đầu tung ra những bộ sưu tập đặc biệt có chất lượng cao (không giống như đồ tự chế) và đi như tôm tươi, mang lại lợi nhuận cao.

Sau khi Sex Pistols tan rã, Vivienne Westwood rời McLaren và tiếp tục hoạt động độc lập. Cô bắt đầu quan tâm đến việc tạo ra các bộ sưu tập theo phong cách lịch sử, nhưng tất nhiên, không phải là không có gu thẩm mỹ punk. Đầu những năm 80, những người mẫu của cô không được tô vẽ, đầu tóc dính đầy bùn và đội mũ vải bố.

Bây giờ phong cách punk trong quần áo là hiếm. Thông thường, bạn có thể nghe nói rằng các bậc thầy người Ý và người Pháp tạo ra các bộ sưu tập dưới ảnh hưởng của phong cách punk, nhưng điều này khá hậu punk, nơi một số yếu tố của phong cách punk vẫn còn.

Punks là ai?

Tất cả mọi người thể hiện cá tính của họ theo những cách khác nhau. Tiểu văn hóa chỉ là một trong những cách thể hiện tính cá nhân này, nhưng đồng thời cũng là sự tham gia của một số nhóm người có cùng sở thích, chung một hệ tư tưởng. Hôm nay chúng ta sẽ nói về chơi chữ.

Punks là ai? Trung tâm của văn hóa phụ này là sự nghiện ngập đối với xu hướng âm nhạc - punk rock. Thể loại này bắt nguồn từ giữa những năm 70 của thế kỷ 20 ở Mỹ và Anh. Nó phản ánh một cuộc phản đối chống lại các dạng đá lúc bấy giờ. Điểm chính trong punk rock là sự cuồng nhiệt của nhạc rock and roll sơ khai và lối chơi nguyên thủy có chủ đích.

Punks là những người được phân biệt bởi văn hóa, phong cách âm nhạc, hệ tư tưởng và thời trang của riêng họ. Trung tâm của hệ tư tưởng punk là việc nhận thức quyền tự do không bị áp lực của mỗi người. Punks chống lại bất kỳ biểu hiện nào của chủ nghĩa tuân thủ, họ không chấp nhận cấu trúc chính trị và văn hóa tiêu dùng đại chúng.

Để thể hiện cam kết với văn hóa về mặt ngoại hình, những người chơi chữ kết hợp quần áo, kiểu tóc, mỹ phẩm, hình xăm và đồ trang sức của họ theo những cách nhất định. Nhưng đối với nhiều người chơi chữ, ngoại hình chỉ là thứ yếu. Họ nhuộm tóc màu sáng, làm mohawk, kim chỉ, sử dụng ghim và dây xích trong quần áo, đính đá đeo tay dưới dạng đồ trang sức.

Để hiểu được biểu hiện bên ngoài của tiểu văn hóa này, cần làm quen với lịch sử hình thành hệ tư tưởng punk và sự xuất hiện của punk.

Punk - đây là cách mà gái mại dâm từng được gọi trong biệt ngữ đường phố. Theo nghĩa này, từ này được tìm thấy trong vở kịch "Measure for Measure" của W. Shakespeare. Ở Mỹ vào đầu thế kỷ 20, anh ta đã được gọi là tù nhân - "sixes". Sau đó, từ này đã trở thành từ vựng chính và ngày nay được dùng với nghĩa "chất bẩn", "thối rữa", "rác thải". Punk rock của những năm 60 thường được gọi là "garage rock". Nó xuất hiện ở Hoa Kỳ vào năm 1964, nơi, dưới ảnh hưởng của The Beatles và Rolling Stones, một số lượng lớn các ban nhạc địa phương đã xuất hiện. Những gì họ chơi thay đổi đáng kể tùy thuộc vào các vùng miền, truyền thống âm nhạc địa phương, nhưng chủ yếu là sự pha trộn giữa blues, các giai điệu dân gian da trắng với các yếu tố của nhạc skiffle cây nhà lá vườn. Khó có thể đánh giá quá cao tầm quan trọng của sự kiện này - lần đầu tiên kể từ cuối những năm 50, giới trẻ Mỹ có âm nhạc "của riêng mình". Những chàng trai tốt đáng kính trọng và hoàn toàn vô hại như Bobby Vee hay Paul Anka, những người đã bị thay thế bởi các công ty thu âm cho những kẻ nổi loạn rock and roll vào đầu những năm 60, lo sợ rằng cuộc cách mạng nhạc rock sẽ không đi quá xa, ngay lập tức bị lãng quên. Họ đã nhường vị trí là thần tượng của giới trẻ trước áp lực tràn trề của nguồn năng lượng tươi mới, thứ đã đánh thức trong trái tim trẻ tinh thần tự do suy nghĩ và hành động.

Vài năm sau, phong trào mạnh mẽ của toàn người Mỹ này đã đi vào lịch sử nhạc rock với cái tên đã nói ở trên là "garage rock". Từ đâu ra một cái tên lạ lùng như vậy? Mọi thứ được giải thích rất đơn giản: các nhóm nghiệp dư chủ yếu tập luyện trong nhà để xe - họ chỉ đơn giản là không có nơi nào khác để đi. Những người chơi chữ "Garage" hát vì niềm vui của riêng họ, không xây dựng kế hoạch trọng thương và chỉ được biết đến trong họ hàng, bạn bè và hàng xóm của họ. Các tìm kiếm sáng tạo của họ đã đáp ứng nhu cầu không phải của số đông mà là đối tượng địa phương (trường học, đại học, quận). Trong số hàng trăm nhóm hòa tấu không chuyên nghiệp của những năm đó, hiếm có hai chục người đã thu âm ít nhất một bản thu âm máy hát tại phòng thu. Nhưng trong âm nhạc, họ tìm thấy sự tự thể hiện, họ cảm thấy có cơ hội để giải thoát mình khỏi những phức tạp do xã hội và cha mẹ đặt ra, ít nhất là trong một thời gian để trở thành chính mình, và do đó họ đặt tất cả những cảm xúc tích lũy, toàn bộ tâm hồn của họ vào làm.

Ngày nay có thể đánh giá "gara đá" chỉ bằng một số hồ sơ còn sót lại của những năm đó. Tuy nhiên, thời đại của những ban nhạc punk những năm 60 hoàn toàn bị bỏ qua bởi hoạt động kinh doanh chương trình biểu diễn chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Điều này là do sự phát triển nhanh chóng về số lượng các nhóm nhạc và sự mở rộng ranh giới của nhạc rock, sự chuyển đổi sang progressive rock, cũng như việc tìm kiếm các phong cách và hướng đi mới được mở ra vào thời điểm đó, đã được xác định trước bởi sự tiến bộ nhanh chóng trong lĩnh vực âm nhạc và công nghệ ghi âm. Vào cuối năm 1967, tất cả các ban nhạc punk ở Hoa Kỳ đều đã tan rã hoặc tham gia vào các phong trào âm nhạc khác. Trong tương lai, cho đến giữa những năm 70, không có phong trào nào về mặt tư tưởng gần gara rock. Tuy nhiên, mong muốn chơi thứ nhạc rock đơn giản, mạnh mẽ với những yếu tố thái quá đã không rời bỏ những đại diện cá nhân của tiểu văn hóa thanh niên, những người thích sự không khoan nhượng nghiệp dư của garage rock. Và các loại ngũ cốc của phong cách này đã được phổ biến rải rác khắp nước Mỹ.

Tuy nhiên, cây con chỉ xuất hiện ở những nơi: New York, Chicago, Detroit, nơi các ban nhạc MC5, Velvet Underground và Iggy và Stooges xuất hiện vào nửa sau của những năm 60. Những bản hòa tấu này cuối cùng đã trở thành tiền thân của nhạc punk rock thập niên 70 được công nhận rộng rãi. MC5 (Motor City Five - "Năm từ thành phố của động cơ", tức là Detroit, trung tâm của ngành công nghiệp ô tô Hoa Kỳ) có âm thanh lớn, khó nghe. Tâm trạng chống đối xã hội dữ dội của các nhạc sĩ đã được thể hiện trong lời bài hát và hành động của những người biểu diễn. Nhìn chung, hoạt động của họ rất giống với phiên bản cổ điển của ban nhạc punk sau này, ngoại trừ một chi tiết nhỏ: MC5 theo tinh thần của thập niên 60 tin rằng rock and roll có thể thay đổi bất cứ điều gì trên thế giới ...

Velvet Underground đã nâng tầm sự xấu xí lên thành vẻ đẹp và là một ban nhạc thậm chí còn tuyệt vời hơn trong thời đại của họ. Trong thời kỳ hoàng kim của văn hóa hippie và những khẩu hiệu như "không chống lại cái ác bằng bạo lực", họ đã nêu ra những chủ đề cấm kỵ trong các tác phẩm của mình: trụy lạc tình dục, ngày càng sử dụng ma túy, loại trừ xã ​​hội, sự tàn nhẫn của xã hội, hoàn toàn vô vọng và thất vọng trong tương lai giữa những người trẻ tuổi. Những vấn đề này đã được mọi người giải quyết một cách vất vả, những người hippies đơn giản đề nghị để họ trong thế giới ảo tưởng của riêng họ. Và trong âm nhạc và lời bài hát của Velvet Underground, người ta đã nghe thấy rõ tác động tàn phá của nền văn minh hiện đại, tiếng chuông báo động, như người ta nói.

Stooges đại diện cho phần thứ ba của punk rock, hình ảnh. Trưởng nhóm, Iggy Pop, đã rất tức giận và thái quá trên sân khấu: anh ấy có thể dễ dàng cởi quần trong một buổi hòa nhạc, hoặc gãi ngực cho đến khi chảy máu, hoặc nhổ nước bọt vào khán giả, tiết ra nhiều nước bọt hơn trong miệng. Buổi biểu diễn đầu tiên của Iggy Pop & the Stooges vào năm 1967 tại thành phố Err Arbor (Michigan) được các nhà phê bình Mỹ mô tả như sau: "Iggy quằn quại khắp người, phát ra những tiếng kêu vô cớ, những miếng thịt dính đầy máu lên phần thân trần của mình, giả vờ như Cắt da bằng mảnh thủy tinh, sau đó nhảy vào khán phòng chạy khởi động. Toàn bộ hành động được thực hiện dưới một tảng đá thô sơ và rất ồn ào ".

May hay không may, nhưng trong những năm đó, phí hận, tạt vào môi trường hưng phấn của những kẻ nghiện bán ma túy, đã bỏ lỡ dấu ấn. Phần lớn người nghe sau đó không chấp nhận âm nhạc hay ý tưởng của MC5, Velvet Underground và Stooges. Ý kiến ​​đã được công nhận rộng rãi: tồi tệ hơn không xảy ra. Tuy nhiên, có rất ít người trong giới thượng lưu Mỹ đánh giá cao công việc của những nhóm này. Trong số đó có những nhân vật nổi tiếng ở Hoa Kỳ: ví dụ như nghệ sĩ tiên phong, nghệ sĩ nhạc pop, đạo diễn phim Andy Warhol, người đầu tiên đã đưa Velvet Underground "dưới cánh" của mình. Biết đâu những “chàng trai” phóng túng chỉ đã chán cuộc sống xa hoa, vô lo mà quyết định nếm trải một thứ như thế chăng? Hoàn toàn có thể. Nhưng có thể có điều gì đó khác: sự bùng nổ trí tuệ có thể là những người đầu tiên cảm nhận được sự trầm trọng của cuộc khủng hoảng kinh niên ở các nước phát triển trên thế giới, đặc biệt là ở Hoa Kỳ: cuộc khủng hoảng về đạo đức, các mối quan hệ con người và xã hội, cuộc khủng hoảng của sức mạnh. Làn sóng nghiện ma túy tràn qua nước Mỹ do hậu quả của văn hóa tiểu dân tộc hippie, nhận ra thất bại hoàn toàn của cuộc xâm lược Việt Nam, những nỗ lực nhằm ngăn cản, điều này không làm giảm cuộc đối đầu giữa hai siêu cường, vì Nga vẫn còn. không muốn chia tay với ý tưởng về "cuộc cách mạng thế giới", một cuộc khủng hoảng kinh tế nghiêm trọng, nổ ra vào đầu những năm 70, và cuối cùng là Watergate - đây là những cột mốc đánh dấu sự vỡ mộng của những người trẻ tuổi. xã hội và ở những người quản lý nó. Ngọn đuốc, được thắp sáng bởi "ga ra" và được Iggy Pop mang qua những năm 60 đến 70, được rước vào năm 1973-1974 bởi những người trẻ tuổi khá có học thức từ New York. Họ tụ tập vào buổi tối tại hai câu lạc bộ - "CBGB" và "Max" s Kansas City ". Các nhóm nhạc mới trở thành thần tượng của giới trẻ này: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, những người hiện là nhạc sĩ punk đầu tiên của nhóm thứ hai, làn sóng thực sự của punk rock.

Cho đến nay, hoạt động của những người chơi chữ Mỹ không vượt ra ngoài ranh giới của các đảng câu lạc bộ. Họ vẫn ở trong giới hạn của sự đoan trang, thực hành chủ yếu trong âm nhạc và văn học tiên phong - chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa vị lai. Nói chung, giới trí thức đang rất vui. Được rồi. Đó là những gì mọi người nghĩ cho đến khi cơn bão punk rock đổ bộ vào Vương quốc Anh hai năm sau đó vào năm 1976. Người Anh đã sao chép chính xác người Mỹ - và làm kinh ngạc nước Anh đáng kính. Những gì đã xảy ra ở Hoa Kỳ không được chú ý cho lắm, đã dấy lên một cơn bão khắp đại dương. Và kẻ chủ mưu của mọi chuyện là Malcolm McLaren, chủ sở hữu không mấy nổi tiếng của cửa hàng quần áo và đồ trang sức thời thượng ở London. Vào cuối sự nghiệp của New York Dolls, anh ấy đã trở thành người quản lý của họ, nắm bắt một cách tinh tế những xu hướng chính của proto-punk ở New York và quyết định sử dụng kinh nghiệm này ở quê hương của mình. Kết quả là tuyệt vời. Nó được gọi là Súng ngắn tình dục. Mặc dù thực tế rằng nhạc punk ở Anh thực sự được cảm nhận một cách khó khăn, nó có vẻ hoang dã, không thể kiềm chế, đôi khi là một loại động vật thúc đẩy nào đó, nó được xem như một hiện tượng tự nhiên cả trong cuộc sống của xã hội hiện đại và trong nền văn hóa nhạc rock. Punk đã trở thành phản ứng của "thế hệ không có tương lai" không chỉ trước những điều kiện khó khăn của cuộc sống và việc không thể nhận thức đầy đủ các lực lượng tinh thần, mà đồng thời là bản chất tư sản tiêu dùng đối với sự tăng cường của chính trị xã hội. và thông tin-quy trình công nghệ. Rất nhanh chóng nó đã biến thành một cuộc biểu tình - một hình thức thích hợp cho bất kỳ cuộc đụng độ nào trên mọi phương diện: ý thức hệ, xã hội, âm nhạc. Lúc đầu, những người nắm quyền, sợ hãi, tuyên bố những kẻ chơi chữ là côn đồ. Nhưng khi hàng trăm nghìn người là côn đồ, nó được gọi theo một cách khác - bạo loạn. Hơn nữa, cuộc nổi loạn này phát sinh từ cuộc xung đột đã được biến đổi của "cha và con". Thật đáng kinh ngạc: những đứa trẻ không hài lòng với những người cha đã từng, 20 năm trước, đã cãi nhau với chính cha mẹ của chúng. Hãy nhớ sự trỗi dậy của nhạc rock and roll. Và bây giờ, những người nổi loạn punk mới được đúc kết của Thế hệ X đã hát: "Tôi đang cố gắng xóa mọi ký ức về thế hệ của bạn ra khỏi đầu. Tôi sẽ sử dụng mọi cơ hội cho điều này. Kết thúc biện minh cho phương tiện. Thế hệ của bạn chẳng có ý nghĩa gì tôi."

Tuy nhiên, mọi thứ bây giờ phức tạp hơn nhiều. Những giấc mơ cũ sụp đổ - không ai tin vào những giấc mơ mới. Đã đến lúc tuyệt vọng, từ chối hoàn toàn thế giới xung quanh và chủ nghĩa hư vô. Với sự dồi dào của cải vật chất, cả xã hội và thanh niên xung đột hóa ra đều không có đủ phẩm chất đạo đức đủ mạnh để sử dụng chúng vì lợi ích của bản thân và toàn thể nhân loại. Đây cũng là nguyên nhân của cuộc bạo loạn punk. Vào đầu năm 1976, dường như đối với những người Anh đáng kính rằng giới trẻ Anh đã trở nên điên cuồng. Các đường phố tràn ngập những đám đông thanh thiếu niên trông ghê tởm. Trong những chiếc áo khoác da và chiếc quần jean dài đến đầu gối bị rách có chủ ý, với đinh tán ở tai và vành mũi, đầu cạo trọc hoặc búi tóc nhiều màu, với khuôn mặt được vẽ và dây chuyền nhà vệ sinh vắt qua vai như một chiếc khăn quàng cổ, họ đã chiếm giữ các cổng ra vào, địa phương. quán rượu và quán cà phê. Họ là những kẻ côn đồ trong rạp chiếu phim, cư xử ngang ngược với cảnh sát và bắt nạt người qua đường. Bằng cách này, họ đã vội vàng bày tỏ sự phản đối của họ đối với thế giới mà họ sinh ra và lớn lên. Triết lý của những người chơi chữ là triết lý của "thế hệ mất mát", đơn giản đến mức giới hạn: trong chuồng lợn tốt hơn là tự mình là lợn. Cuối cùng, họ quyết định rằng không thể thay đổi thế giới tốt đẹp hơn, và do đó, kết thúc cuộc đời và sự nghiệp theo nghĩa cũ của từ này.

Thế giới đã mất đi ý nghĩa của nó. Cuộc sống đã mất đi ý nghĩa của nó. Tương lai không còn nữa. Ví dụ, Sex Pistols đã hát về điều này: "Chúa cứu nữ hoàng! Đây là một chế độ phát xít. Anh ta đã biến bạn thành một kẻ ngu ngốc - một quả bom khinh khí tiềm năng. Chúa cứu nữ hoàng! Rốt cuộc, cô ấy không phải là một sinh vật sống." Và không có tương lai trong giấc mơ của người Anh. Không có tương lai, không, cho bạn. Chúng tôi là những bông hoa trong thùng rác. Chúng tôi là chất độc của nhân loại. Chúng tôi là tương lai. Tương lai của bạn. "

Yếu tố quyết định là sự coi thường người khác và bản thân, thái độ luôn chỉ làm những gì bạn muốn ngay bây giờ. Đạo đức quay ngoắt 180 độ: mọi thứ bị người bình thường coi là vô đạo đức, trên đường phố đều trở thành biểu hiện bên ngoài của “đạo đức”. Điều này đã được Phách thể hiện rất rõ trong ca khúc "Kẻ thù số 1": "Nếu anh thích màu trắng thì anh yêu màu đen. Nếu anh yêu màu đen thì anh sẽ màu vàng. Nếu anh coi trọng mọi thứ hợp lý, anh sẽ liều lĩnh. Nếu em". giá trị lý trí, tôi sẽ phát điên. Nếu bạn yêu hòa bình và hoa, tôi sẽ mang dao và dây chuyền. "

Một loại tinh thần mâu thuẫn nảy sinh đằng sau những dòng này. Chế giễu mọi thứ quen thuộc và lâu đời, phá hủy những gì đã được tạo ra trong nhiều thế kỷ, vì nó không phải vì lợi ích của tất cả mọi người, mà chỉ dành cho những người kim cương - đây là cách mà hệ tư tưởng của những kẻ chơi chữ đã làm - tư tưởng chống lại xấu xa bằng bạo lực ... đối với bản thân và những người khác. Nhưng điều quan trọng cần lưu ý ở đây, và điều này sẽ được thảo luận dưới đây, rằng cuộc nổi loạn của punk đã mang lại những điều mới mẻ cho cuộc biểu tình rock của giới trẻ so với những năm trước và thậm chí là "cuộc cách mạng rock đầu tiên". Cú đánh không chỉ và không quá nhiều vào các "mục tiêu" quen thuộc - tôn giáo và cái gọi là đạo đức tư sản, thường dẫn đến việc cổ vũ tình dục và tình yêu tự do, mà còn ở các nền tảng xã hội chính nói chung - cơ sở , chủ nghĩa quân phiệt, gia đình hoàng gia, v.v. Điều này, chẳng hạn, âm thanh từ Clash. Đây là những lời trong bài hát "White Rebellion": "Tất cả quyền lực thuộc về những người có khả năng mua nó. Chúng tôi đi trên đường phố như những con gà ... Và mọi người làm theo những gì họ được bảo. Tôi muốn những người có làn da trắng vươn lên Cuộc nổi loạn của người da trắng là cuộc nổi loạn của tôi ”.

Vì vậy, thời kỳ tiền sử của punk rock đã qua. Vào ngày 6 tháng 11 năm 1975, cuộc cách mạng nhạc rock lần thứ hai bắt đầu. Vào ngày này, tại Đại học Nghệ thuật St. Martin ở London, buổi biểu diễn công khai đầu tiên của nhóm nhạc với cái tên thách thức Sex Pistols đã diễn ra. Ban nhạc chỉ biểu diễn năm bài hát tự sáng tác, sau đó một nhân viên đại học sợ hãi đã tắt điện. Buổi biểu diễn kéo dài 10 phút. Bất chấp những thất bại, Sex Pistols vẫn được nói đến. Chủ yếu là do những lùm xùm kéo theo sự xuất hiện của các nhạc sĩ ở bất cứ đâu. Họ đã bị mắng mỏ và rèn luyện, vì chưa có ai khác bị mắng mỏ và rèn luyện trong nhạc rock. Melody Maker, tuần báo tiếng Anh hàng đầu, đã tấn công họ bằng một bài đánh giá tàn khốc. Trong một cuộc phỏng vấn, Giám đốc điều hành của Recording Corporation, Dave Dee, đã đưa ra đánh giá này: "Về mặt âm nhạc, nó không phải là âm nhạc. Không có kỷ luật trong những gì họ biểu diễn - vì vậy tôi không thể đánh thức tình yêu dành cho họ. Tôi không nghĩ là có ít nhất là một số tương lai cho khu vực này. Và người thợ vĩ đại của nhạc rock Phil Collins đã thản nhiên bác bỏ: “Đúng vậy, đơn giản là họ không có tài năng”. Tất nhiên! Và thậm chí hơn thế nữa: họ không chỉ không có tài năng mà còn biết chơi nhạc cụ bằng cách nào đó. Đó là ý tưởng đằng sau punk rock! Họ chơi các bài hát của họ không phải vì âm nhạc, giải trí hay kiếm tiền, mà để dành cho những chàng trai cô gái đường phố như chính họ. Họ ăn mặc giống nhau, suy nghĩ giống nhau, hành động (đọc là: côn đồ) giống nhau. Thịt từ xác thịt - đường phố (nhân tiện, đây là cách mà nhiều võ sĩ nhạc rock bắt đầu: The Beatles lên sân khấu với ghế nhà vệ sinh quanh cổ, Kẻ làm hỏng thiết bị đắt tiền mỗi tối, Rolling Stones bị đuổi khỏi nhà hàng và khách sạn vì ngoại hình của họ - họ là những anh hùng cùng thế hệ với họ. Họ ăn mặc giống mọi người, gần gũi và sẵn có Điều này đã chinh phục giới trẻ. Người đứng đầu giới trẻ, vốn chỉ có một khẩu hiệu: "Chống lại mọi thứ"? Sự không phù hợp của nhạc rock and roll đã bị lãng quên từ lâu. Các ban nhạc rock bị sa lầy trong hàng tấn nhạc cụ điện và các thiết bị khác, họ có thể lựa chọn ở nhà không được sao chép lại, vì đã từng các bài hát của các nhạc sĩ rock thập niên 70 của The Beatles hay Rolling Stones từ Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd trở thành doanh nhân và sống trong biệt thự, lái xe limousine dưới sự bảo vệ của vệ sĩ. không còn liên lạc với thanh niên, ngày 12 Những đoạn độc tấu guitar hay điệu nhảy disco trong một bản nhạc đệm không liên quan gì đến thanh thiếu niên đường phố hoặc thanh niên thất nghiệp.

Đó là lý do tại sao punk đề nghị tạo ra thế giới nhạc rock thay thế của riêng mình, không đòi hỏi hàng chục nghìn đô la để mua thiết bị đắt tiền, không cần hợp đồng với các công ty thu âm danh tiếng và không quan tâm đến việc bán đĩa với hàng triệu bản. Tất cả những gì màn biểu diễn nghiệp dư này yêu cầu là một vài cây đàn guitar rẻ tiền và một bộ trống: bất kỳ ai có khả năng âm nhạc tối thiểu (mặc dù điều này là không cần thiết) đều có thể tổ chức một buổi biểu diễn dưới mái nhà của chính họ. Một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của nhạc punk rock ở Anh là lễ hội, được tổ chức vào ngày 21 tháng 9 năm 1976 tại Câu lạc bộ 100 của London. Lúc này, thủ lĩnh của Sex Pistols, Johnny Lydon, đã lấy bút danh là Johnny Rotten (tên thúi - thối) và trở thành "kẻ thù công khai số 1", đồng thời trở thành thủ lĩnh của "kẻ mất dạy." thế hệ".

Bài hát đầu tiên của Sex Pistols nổi tiếng đã trở thành tiêu chuẩn cho tất cả những kẻ bắt chước: "Tình trạng hỗn loạn ở Vương quốc Anh". Với một tốc độ điên cuồng, Rotten dường như phun ra những từ: "Tôi là kẻ chống Chúa, tôi là một kẻ vô chính phủ! Tôi không biết mình muốn gì, nhưng tôi biết cách đạt được nó. Tôi muốn tiêu diệt những người qua đường bởi vì chính tôi muốn trở thành vô chính phủ! "

Lòng căm thù đối với trật tự xã hội đã bị xé toạc ra khỏi anh ta. Anh ấy nói: "Tôi muốn làm nổ tung cả thế giới này. Thế giới bẩn thỉu, kinh tởm ..." Phát biểu trên kênh truyền hình quốc gia, các nhạc sĩ của Sex Pistols đã sử dụng ngôn ngữ khó chịu trong các cuộc phỏng vấn, nói những điều thấp hèn. Nước Anh đáng kính, cứng cỏi đã bị sốc.

Tại lễ hội, không khí đã quen thuộc. Tất cả các ban nhạc lớn ra đời trong sáu tháng qua dưới ảnh hưởng của Sex Pistols đã trình diễn: Clash, Subway Sect, Siouxsie & the Banshees, Damned, Vibrators, Buzzcocks. Đồ chơi hôi thối đặc biệt đến từ Pháp. Những bản hòa tấu này có âm nhạc và lời bài hát tương tự nhau ở nhiều khía cạnh. Các bài hát, như một quy luật, không kéo dài quá hai phút, được trình diễn với tốc độ rock and roll rất nhanh với một đường âm trầm đơn điệu, nhấn mạnh vào nhịp điệu. Nhiều người cố tình phát ra âm thanh chói tai, không du dương, người hát thở khò khè, nghẹn ngào, la hét, ré lên vào micro. Thường thì các bài hát gây ấn tượng về chất liệu thô, chưa hoàn thiện. Tuy nhiên, điều này đã không ngăn được tay guitar rock nổi tiếng và rất được yêu thích Chris Spelling của những năm đó nói: "Họ trông và âm thanh tốt. Hầu hết các ban nhạc đều nhàm chán, nhưng punk thì không. Họ đến đúng lúc. Tôi không hiểu tại sao một số lại chỉ trích họ ... Rõ ràng là họ khó nghe. "

Trong số các nhóm biểu diễn tại lễ hội, Sex Pistols là thành công nhất. Trong số các ban nhạc khác, Clash và Damned trông đẹp nhất. Subway Sect không có gì của riêng họ. Tuyên bố: "Chúng tôi nói những gì chúng tôi muốn," các nhạc sĩ lặp lại Sex Pistols trong tất cả mọi thứ. Họ không có thiết bị hoặc không gian riêng để diễn tập, vì vậy họ đã theo dõi Cuộc đụng độ và ngay khi họ đặt guitar sang một bên, các Subwaycists ngay lập tức nắm bắt thời điểm và bắt đầu diễn tập. Đúng như vậy, thiếu trang thiết bị là nỗi bất hạnh chung của các "nhóm ngầm": các thành viên của họ, theo quy luật, rất nghèo. Về vấn đề này, một câu chuyện mang tính biểu tượng đã diễn ra tại lễ hội, cần được đề cập đến. Siouxsie & Banshees cần một bộ trống và guitar để biểu diễn. Đồng ý với Clash tốt bụng rằng họ sẽ cung cấp cho họ của họ. Nhưng khi các "Clashers" nhìn thấy cách Siouksi đặt một chiếc băng có hình chữ vạn trên cánh tay của cô ấy, họ ngay lập tức từ chối trang bị cho nhóm của cô ấy. "Tôi không nghĩ rằng cô ấy thực sự hiểu những gì cô ấy đang làm", Bernard Rodz, người quản lý Clash cho biết. Trong số các bài hát vang lên hai buổi tối trong câu lạc bộ "100", có đủ loại. Nhưng tâm trạng chung có thể được hình dung bằng những cái tên: "Chán nản", "London bốc cháy", "Tôi đã đấu tranh với luật pháp ..."

Những người chơi chữ đã hát về bản thân: về nghèo đói và thất nghiệp, về tình trạng phạm pháp ở tuổi vị thành niên và sự gia tăng không thể tránh khỏi của chi phí sinh hoạt, về bạo lực trên đường phố và về nghiện ma túy, sự hỗn loạn và vô chính phủ, về sự tồn tại thay vì cuộc sống, về việc không muốn tuân theo một ai đó ý chí và khát khao được tự do của người khác. Các bài hát của họ chứa đầy sự bất mãn mơ hồ, sự hụt hẫng và hoàn toàn vô vọng. Chủ nghĩa hư vô nghiền nát tỏa sáng qua mọi thứ, như thể những kẻ chơi chữ đang phát bệnh với cuộc sống của chính họ. Trong năm đầu tiên, rất nhiều người viết về punk rock và nói về âm nhạc của những người thất nghiệp, những suy nghĩ được bày tỏ về việc tấn công hệ thống. Nhưng ngay cả trong số những kẻ chơi chữ, không có ảo tưởng đặc biệt nào về điểm số này. Joe Stammer của Clash nói: "Rock and roll là hoàn toàn vô dụng. Không ai trong chúng ta sẽ thay đổi bất cứ điều gì. Một vài năm sẽ trôi qua và mọi người, như trước đây, sẽ nghiên cứu về những thứ vớ vẩn, và khi rảnh rỗi họ sẽ đi mua Clash's. Thứ tư hoặc thứ năm, có lẽ vào thời điểm đó là album thứ sáu của Clash. muốn cố gắng thay đổi điều gì đó. Điều chính tôi đấu tranh là quyền tự do cá nhân. Vì quyền được lựa chọn. " Vào năm 1977, ở Anh, các ban nhạc punk đã lên tới hàng nghìn người. Một hệ thống mới được gọi là "độc lập" của ngành công nghiệp đá nhanh chóng được tạo ra. Các hãng thu âm tư nhân nhỏ xuất hiện - indies ("nhãn độc lập"), các tạp chí tự xuất bản - fanzines - bắt đầu xuất hiện với thông tin về punk rock. Nhưng chỉ có vậy thôi, ngay cả ý nghĩ về khả năng cạnh tranh cũng không khiến giới "ông lớn" bận tâm. Ông sợ chính cuộc cách mạng punk và chỉ sợ kết quả chính trị của nó. Điều quan trọng là phải đưa nó về 0. Nhiệm vụ là dập tắt trách nhiệm xã hội, hay nói đúng hơn là chống đối xã hội trong trò chơi punk và xả hơi mà không làm gì cả. Họ sử dụng một công cụ đã được thử nghiệm và thử nghiệm - ngành công nghiệp nhạc pop. Họ đã làm ăn sinh lợi nhờ punk. Lúc đầu, các công ty thu âm nổi tiếng đã từ chối anh: vào tháng 11 năm 1976, EMI ký hợp đồng với Sex Pistols với giá 40.000 bảng Anh, nhưng đến tháng 1 năm sau thì họ đã mở cửa. Vào tháng 3, A&M đưa ra mức giá 150.000 bảng Anh nhưng đã hủy bỏ thỏa thuận vào tuần sau đó. Và vào tháng 5, họ đã được chọn bởi công ty "Virgin", bây giờ cuối cùng.

Những người trẻ tuổi này hóa ra cũng được làm từ bột giống như toàn bộ xã hội tiêu dùng: ngay khi tiền và lợi nhuận lớn ló dạng, punk sẽ chết. Những người cách đây một năm còn rung động nắm đấm căm thù những ngôi sao nhạc rock lái xe limousine chạy vòng quanh, thì giờ đây chính họ lại mơ về những nhà để xe dưới lòng đất. Thuộc tính phong cách punk đã trở thành thời trang và được sản xuất trên dây chuyền lắp ráp. Indies nhận được một cột riêng trong bảng xếp hạng của các ấn phẩm âm nhạc hàng đầu ở Anh. Việc xử lý dư luận theo hướng mà họ nói, không có gì tốt trong bất kỳ hệ thống nào cho đến khi nó bị phản đối bởi một hệ thống chống đối. Mối đe dọa này chỉ đơn giản là cần thiết để chứng minh khả năng tồn tại của bản thân hệ thống và con đường phát triển chính xác của nó. Punk là một hệ thống chống đối như vậy. Và nếu hệ thống tồi tệ, punk sẽ quét sạch nó. Nếu anh ta không thành công, thì hệ thống là đẹp. Tuổi trẻ là sự cứu rỗi của chúng ta, giống như một con chó bảo vệ. Punk đã bị đánh gục bởi thực tế là anh ta đã được phép và đưa ra khỏi lòng đất. Không ai khác đã cấm lưu diễn Sex Pistols, hủy bỏ các buổi hòa nhạc của họ, bắt lưu hành các đĩa hát đã hoàn thành. Punk được phép xuất hiện trên truyền hình và sân khấu nhạc pop của bất kỳ hội trường nào, vẫy những gói tiền giấy trước mũi họ. Từ đây bắt đầu New Wave - "làn sóng mới". Punk rock bắt đầu biến dạng, thay đổi, rời rạc theo nhiều hướng âm nhạc, chính trị, thẩm mỹ. Hàng chục phong cách mới đã xuất hiện với những khái niệm riêng, tư duy nghệ thuật mới, tầm nhìn về thế giới và những mục tiêu khác. Punk đã tan rã như progressive rock vào thời của nó ...

ROCK PUNK (PUNK ROCK) Trong môi trường âm nhạc, có khá nhiều giả thuyết giải thích sự xuất hiện của từ "pann". Tất cả chúng đều có mức độ đáng tin cậy khác nhau. Phiên bản cổ điển là sự rửa tội của punk nhờ fanzine PUNK, nổi lên ở New York vào cuối năm 75, làm nổi bật cuộc sống của nền nhạc alternative rock địa phương. Thuật ngữ này đã được sử dụng rộng rãi bởi các nhà báo Anh, những người muốn châm chọc hoặc nguyền rủa một cách bẩn thỉu đám quái vật nhạc rock and roll đang gia tăng - Súng ngắn tình dục, Clash, Vibrator, Buzzcocks, v.v. Nhưng những người có sự ưu ái bất ngờ đã chấp nhận sự kỳ thị này.

OH! (Ôi!) Một thuật ngữ được đặt ra vào năm 1981 bởi nhà báo nổi tiếng người Anh Gary Bushel của tạp chí Sounds. Anh ấy đã quảng bá và quảng bá các ban nhạc punk trẻ bằng mọi cách có thể (tuy nhiên, lúc đó không có những ban nhạc cũ), bao gồm cả một số ban nhạc cấp tiến nhất. Sau khi Gary làm quen với album thứ hai Cockney Rejects, trên ca khúc có sáng tác "Oi! Oi! Oi!" Sham 69 và Skrewdriver thường được công nhận là nguyên mẫu của thể loại này. Kể từ giữa những năm 80, Rất tiếc! Đã không còn quá nhiều để chỉ một phong cách âm nhạc như một thuật ngữ chỉ một khối lượng lớn các ban nhạc đầu trọc (cả phải và trái) có nguồn gốc từ punk rock, nhưng thường là những dòng nhạc hoàn toàn khác - từ ska đến heavy metal.

GRUNGE Alternative rock căng, nghẹt mũi, bẩn thỉu và chán nản một cách ghê tởm, có nguồn gốc từ punk rock, nhưng hoàn toàn trái ngược với nó về mặt tư tưởng. Những người sáng lập grunge chắc chắn là Husker Du, người, chậm lại và mất tinh thần mỗi năm, đã biến từ một ban nhạc hạng nặng thành một hiện thân nặng nề, xấu xa và u ám của bệnh trầm cảm punk-rock. Vì vậy, đĩa grunge đầu tiên có thể được gọi là album đôi của họ "Zen Arcade" (1984). Âm thanh của Husker Du được thu ở bờ biển Đại Tây Dương của Hoa Kỳ, nơi xuất hiện cảnh grunge khét tiếng - Green River, Melvins, Helmet và cuối cùng , Niết bàn. Không có một chút nổi loạn thực sự nào còn sót lại trong các ban nhạc grunge này, và do đó, không giống như những tác phẩm kinh điển như Husker Du hay Meat Puppets, các punk rocker "thực thụ" không cảm thấy gì ngoài sự ghê tởm có thể hiểu được đối với họ.

POP-PUNK (POP-PUNK) Thể loại punk rock nhẹ nhàng, vui nhộn. Có thể dễ dàng lắng nghe và cổ vũ trên bãi biển, trong các bữa tiệc, trong nhà tắm, trong LTP, trong chuồng bò hoặc tệ nhất là trong KVD. Pop-punk thường rất nhanh và hoàn toàn không phải pop, nhưng tuy nhiên, nó được thiết kế dành riêng cho những khán giả thích nghe nhạc rock and roll hay hoặc chỉ để giải trí. Để nắm bắt được bản chất của thể loại mà không gặp quá nhiều rắc rối, chỉ cần nghe ba bài hát chính: Ramones "Leave Home", Buzzcocks Another Music In A Different Kitchen, Green Day "Dookie".

POST-PUNK (POST-PUNK) Theo quy luật, post-punk có rất ít điểm giống với punk rock. Mặc dù có tiền tố "post", nó xuất hiện gần như đồng thời với punk thực sự. Nguồn gốc của nó là các ban nhạc làn sóng mới của Mỹ (Talking Heads, Television, Blondie, Devo), các ban nhạc punk của Anh, cuối cùng họ quyết định tạo ra một thể loại nhẹ nhàng hơn (Clash, Buzzcocks, Damned), và các ban nhạc Anh đã chèo lái làn sóng của cuộc cách mạng punk, nhưng không thuộc về chính nó - Stranglers, Police, v.v. Oldies Iggy Pop và Lou Reed đã đặt nhiều viên gạch nhất vào nền tảng của thể loại rất dị này. Những đại diện tiêu biểu nhất của hậu punk có thể được gọi là The Fall, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Joy Division, Jesus And Mary Chain, Sigue Sigue Sputnik, U2 sớm, Thần tượng Biliy, Birthday Party và một đội vũ trang của những người khác (xét cho cùng , vào đầu những năm 80, thời kỳ hậu paik ở Anh đã thay thế hầu hết mọi thứ khác).

SKA (SKA) Âm nhạc dân gian Caribe, sau này, khi được kết hợp với nhịp điệu và blues, đã phát sinh ra reggae. Ska có nhịp điệu đơn giản và dễ nhảy hơn so với reggae, và người da trắng dễ dàng điều chỉnh nhịp điệu này theo nhu cầu âm nhạc của họ (lớn và nhỏ) dễ dàng hơn nhiều. Điều này đã được lợi dụng bởi nhiều người chơi chữ, những người bắt đầu nhồi nhét âm nhạc của họ với các yếu tố ska, như NOFX đã làm, và thường dựa gần như tất cả các nhịp điệu của họ trên ska - như Operation tvy hoặc Mighty Mighty Bosstone. Ban đầu, ska lấn sân sang thể loại nhạc punk rock nhờ những nỗ lực của Clash.

HARDCORE Hardcore American punk rock, ra đời chủ yếu từ nỗ lực của Black Flag. Các dấu hiệu chính: các bài hát ngắn, cố ý hai hợp âm, tốc độ không giới hạn, hoàn toàn không quan tâm đến các công ty thu âm lớn. Album Hardcore đầu tiên là "Group Sex" của Circle Jerks (1980). Vào giữa những năm 80, các ban nhạc hạng nặng bắt đầu thường leo vào khu trại metal và ngược lại - nhiều nhóm nhạc metal bắt đầu tiến sâu hơn vào khu rừng hạng nặng. Từ đây, quan điểm phổ biến, nhưng vẫn sai lầm rằng Hardcore là punk kim loại hóa. Cần lưu ý rằng punk kim loại được gọi là crossover (sau album "Crossover" năm 1987 của D.R.I.). Thậm chí sau này, nhãn "Hardcore" bắt đầu được áp dụng cho các ban nhạc metal-rap thuộc lớp Biohazard, Pro-Pain, Dog Eat Dog, v.v., nhưng những tiếng la hét điên cuồng và vẫy cơ đầy hình xăm của họ không liên quan gì đến Hardcore thực sự.

Từ "punk" có một lịch sử lâu đời. Ngay cả William Shakespeare cũng gọi những cô gái điếm rẻ tiền như vậy trong vở kịch Measure for Measure của mình. Sau đó, ý nghĩa của từ này đã thay đổi một chút, và đã có trong thế kỷ 20, chơi chữ là tù nhân. Sau đó, từ "punk" có một nghĩa khác: "chất bẩn", "rác thải".

Không giống như nhiều nền văn hóa phụ khác, những ranh giới ý thức hệ không được xác định rõ ràng, punk đã trở thành một nền văn hóa chính xác được tìm thấy và phản ánh rõ ràng tính cá nhân của nó, tuyên bố với thế giới: “Chúng tôi không giống những người khác, và chúng tôi thực sự thích nó!”. Ban đầu, punk là một phong trào phản văn hóa đã phát triển thành một phong trào phản văn hóa toàn bộ. Sự khác biệt giữa phản văn hóa và tiểu văn hóa thanh niên là sự phản đối chính trị và xã hội nói chung và phủ nhận mọi thứ xung quanh họ. Nói chung, nghệ sĩ punk đầu tiên của Nga có thể được gọi là Evgeny Bazarov, anh hùng trong cuốn tiểu thuyết "Những người cha và những đứa con trai" của Ivan Sergeevich Turgenev: chính anh ta là người đầu tiên từ chối mọi thứ quan trọng nhất đối với một người Nga: Chúa, gia đình, tình yêu. , hệ thống chính trị hiện hữu, ngay cả những nhu cầu tối thiểu nhất của con người. Những người chơi chữ đầu tiên - cả phương Tây và Liên Xô - đều là những người theo chủ nghĩa hư vô giống nhau, phỉ báng tất cả các giá trị được chấp nhận chung. Họ thiết lập "trật tự hỗn loạn" của riêng họ.

Lúc đầu, hoạt động của những người chơi chữ Mỹ không vượt ra khỏi ranh giới của các đảng câu lạc bộ. Họ không tham gia vào các cuộc ẩu đả và cư xử rất lịch sự: họ thực hành trong âm nhạc và văn học tiên phong - chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa vị lai. Nói chung, như truyền thông Mỹ khi đó đã viết về họ: “Giới trí thức đang vui vẻ, không sao cả”. Đó là những gì mọi người nghĩ cho đến khi cơn bão punk rock đổ bộ vào London năm 1976.

Bài hát "Anarchy in the UK" của Sex Pistols đã trở thành quốc ca của tất cả những kẻ chơi chữ

Điểm khởi đầu chính thức của tiểu văn hóa táo bạo là ngày 22 tháng 10 năm 1976, khi đĩa đơn punk đầu tiên "New Rose" của The Damned được phát hành. Một tháng rưỡi sau, Sex Pistols phát hành ca khúc "Anarchy In The UK". Vào mùa xuân và mùa hè năm đó, ngày càng có nhiều ban nhạc punk xuất hiện ở London, chơi thứ âm nhạc sôi động và ồn ào và gây sự với đám đông bằng cách thể hiện hành vi nhẹ nhàng, vô kỷ luật trên sân khấu. Một chút sau đó, vào giữa những năm 1970, văn hóa đô thị này đến với Liên Xô cùng với các bài hát của cha đẻ sáng lập punk: Sex Pistols và Ramones, những người đã lấy cảm hứng từ tác phẩm của The Beatles và The Rolling Stones vô cùng nổi tiếng. một thập kỷ trước đó. Nhân tiện, người thứ hai thiết lập phong cách cho cộng đồng punk không chỉ trong âm nhạc, mà còn trong quần áo.

Sex Pistols và Ramones đã trở thành những người sáng lập và biểu tượng của phong trào punk

Trên sân khấu, punks chọn một phong cách hành xử hung hăng và thách thức, và đôi khi thậm chí thô tục, điều này đã tạo động lực cho việc tạo ra một thế giới quan đặc biệt của punks: một thái độ phê phán mọi thứ xung quanh họ. Punks phấn đấu cho tự do và độc lập hoàn toàn, đề cao các nguyên tắc “không phải để bán”, “dựa vào chính mình” (DIY - Do it yourself - Do it yourself).

Iggy Pop, ca sĩ chính của The Stooges, được biết đến với nhiều trò hề trên sân khấu, đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành punk. Chính anh là người đã thiết lập phong cách cư xử của những kẻ chơi chữ trên sân khấu. Iggy Pop đi tiên phong trong lĩnh vực lặn sân khấu, hay "lặn sân khấu". Nhưng đây mới chỉ là khởi đầu: nhạc sĩ nôn mửa ngay trên sân khấu, anh ta dùng dao lam rạch ngực mình và kết thúc buổi biểu diễn bằng một con ruồi không nút. Sau đó, trong buổi biểu diễn của The Stooges, Iggy, người thường xuyên biểu diễn ngực trần, thường xuyên tự làm mình bị thương, xúc phạm khán giả, cởi quần áo hoàn toàn và nhảy vào đám đông từ sân khấu.

Lần đầu tiên, những người chơi chữ của Liên Xô nghe nói về phương Tây đầu tiên từ các bài báo cáo buộc trên các tờ báo của Liên Xô và âm mưu của chương trình "Toàn cảnh quốc tế" của Liên Xô, nhưng thay vì tuân theo ngón tay độc tài và bắt đầu coi thường họ, họ đã chọn họ như một ý tưởng. Đây rồi - bản chất của "punk đích thực".

"Punky Hoy!" - Những câu cảm thán như vậy có thể nghe thấy ở mọi nơi, mọi lúc trong những năm 80 của thế kỷ trước ở các nước Liên Xô mở rộng. Sau đó, lời chào của trò chơi chữ này đã được chuyển sang tiếng Nga từ tiếng Anh.

Nhân tiện, có một số phiên bản về sự xuất hiện của câu cảm thán này: theo một trong số đó, tiếng Nga “Hoi!” có nguồn gốc từ tiếng Anh "Oi!", được dùng như một lời chào dành cho các cockney (người bản địa ở London từ tầng lớp xã hội trung lưu trở xuống). Vào cuối những năm 1970, Harry Bushell, một nhà báo của tạp chí âm nhạc Sounds, gọi từ này là hướng đi của nhạc punk rock, vốn tuyên bố quay trở lại "cội nguồn chân chính, vô sản", và thúc đẩy một cuộc đối đầu tích cực giữa quyền lực và xã hội. Khi từ này được chuyển sang tiếng Nga, ký tự “x” đã được thêm vào nó, nghe có vẻ rất mơ hồ và đậm nét, vì nó giống với một từ chửi thề nổi tiếng của Nga.

Theo một phiên bản khác, từ "hoi" được hình thành từ tiếng Anh "oi-oi-oi". Những câu cảm thán này vang lên trong các bài hát của những người đầu trọc vào những năm 70, cuối cùng chúng trở thành lý do cho việc tạo ra một phong cách mới: "oh", hay "street punk". Sau đó, tất cả những người không lười biếng bắt đầu hét lên "ồ" - thường thấy nhất trong phần đệm hợp xướng. Những câu cảm thán đầu tiên về "HOI" trên sân khấu punk của Nga đến từ Yegor Letov (lãnh đạo của nhóm Phòng vệ Dân sự).

Những người chơi chữ của Liên Xô khác nhau cả về hệ tư tưởng và hình thức - tùy thuộc vào nơi cư trú. Ví dụ, những người chơi chữ ở Siberia đến từ một phong trào mà họ sớm vỡ mộng và bị từ chối kịch liệt. Tallinn punks hoàn toàn giống với Stockholm và London. Đàn punks ở Moscow phù hợp với mọi sở thích, tùy thuộc vào các ban nhạc yêu thích của họ và địa điểm tổ chức bữa tiệc, và punks của Leningrad (đầu tiên của Liên Xô) đã tổ chức các buổi biểu diễn punk và dẫn đầu một lối sống phóng túng. Tay punk đầu tiên ở Liên Xô được coi là thủ lĩnh của nhóm "Máy thỏa mãn tự động" ở St.Petersburg, Andrey Svin Panov, người đã phóng uế ngay trên đường phố và trước cửa của Boris Grebenshchikov, và cũng có quan hệ tình dục với ống xả xe buýt. Ông là một trong những thủ lĩnh của đảng punk ở St.Petersburg, trong số những người khác, có cả Viktor Tsoi trẻ tuổi.

Punks của đất nước Xô Viết

Punk = hippie + rất hung hãn

Punk là một phản ứng phi thường đối với cuộc khủng hoảng của phong trào hippie và âm nhạc "khập khiễng" vào thời điểm đó, vốn đã rời xa năng lượng và nhịp điệu của nhạc rock and roll truyền thống. Họ tự gọi mình là "những đứa trẻ của rác" trái ngược với hippies - "những đứa trẻ của hoa".

Thế giới quan của dân chơi chữ khá gần với thế giới quan của dân hippie, tuy nhiên, nếu ý tưởng về hippie phù hợp với khẩu hiệu “Xuống tiền, thế giới đã đẹp vô cùng!”, Thì đối với dân chơi chữ, nó đúng hơn là “Thế giới vẫn còn kinh tởm, vì vậy không có gì sẽ giúp đỡ nó. ” Punks, không giống như hippies, khá hung hãn, và được coi là kẻ vô chính phủ xét về quan điểm chính trị (với tay súng nhẹ của "Sex pistols", người đã phát hành đĩa đơn đình đám "Anarchy in the UK").

Vẻ bề ngoài

Cung của punks luôn gây sốc: màu tóc sáng không tự nhiên, kiểu tóc xù, cạo sạch thái dương, đánh nhiều dầu bóng để tạo độ phồng cho tóc. Nhân tiện, thời trang cho Iroquois được giới thiệu bởi ban nhạc punk người Anh The Exploited.

Quần jean rách với dây xích buộc dây Dr. Giày thể thao Martens và Converse. Cách đi giày thể thao được bắt đầu bởi nhóm Ramones, và họ áp dụng nó từ những người chơi chữ Mexico - Latinos. Áo khoác da biker được sử dụng như một thuộc tính của những người đi xe đạp từ những năm 50, khi mô tô và nhạc rock and roll không thể tách rời nhau.

Các thuộc tính của punks đã được giới thiệu với công chúng và ngành công nghiệp thời trang bởi nhà thiết kế người Anh Vivienne Westwood. Nhân tiện, thời trang cho những chiếc nơ punk đã trở nên cực kỳ phù hợp trong ba năm gần đây. Ngày nay, không một bộ lookbook thời trang nào hoàn chỉnh nếu không có quần jean rách, áo khoác da đen, áo phông cổ lọ màu trắng hoặc đỏ với logo ban nhạc. Và trong vài năm gần đây, rượu whisky cạo râu cũng đã trở lại thời trang.

Lễ hội nhạc rock punk

Với sự đa dạng tương đối của các lễ hội nhạc punk rock, tất cả chúng đều tiếp tục tồn tại không quá hai hoặc ba năm. Họ tập hợp không quá 150 người tham gia. Và lễ hội punk chủ yếu được tổ chức trong rừng hoặc trong các nhà máy bỏ hoang - tối thiểu về sự tiện lợi, nhưng có bao nhiêu động lực và ấn tượng: “Troika-fest”, “Varnak-fest”, “Horizontal”, “Hellsummer fest”, “Thú vị punk thẩm mỹ Boyscout Fest.

Về cơ bản, punks tụ tập tại các hợp đồng biểu diễn của các ban nhạc punk rock - những buổi hòa nhạc không có chỗ ngồi với khả năng xảy ra tình trạng lộn xộn và đóng sầm.

Punks trong hợp đồng biểu diễn. Sân khấu lặn

Punks hôm nay

Hầu hết những tín đồ của nền văn hóa punk ngày nay đều khẳng định rằng họ đến với nó là nhờ công của các ban nhạc pop punk “nhẹ nhàng”: Sum41, Simple Plan, Blink 182, Fall Out Boy. Ngay cả khi bạn so sánh các bài hát của họ với các bài hát của cùng một đại diện cho sự sáng tạo pop-punk của Ramones, thì các bài hát trước đây nghe nhẹ nhàng và giống poppy hơn nhiều. Ngoài ra, pop punk được phân biệt bởi sự thiếu tập trung chính trị vốn có trong punk rock ngay từ đầu, cũng như một hướng tích cực chung.

Ngày nay, punk như một thứ phản văn hóa không còn tồn tại nữa: bây giờ nó là một nền tiểu văn hóa 100% của thanh niên, bởi vì lối sống, hành vi, quan điểm chính trị của những người chơi chữ không đối lập với hệ thống xã hội, hệ thống chính trị hay các giá trị đạo đức hiện có. Sự xuất hiện của punks giờ đây chỉ trở thành một sự tôn vinh đối với thời trang lỗi mốt.

Có lẽ ngày nay văn hóa punk thực tế đã không còn tồn tại dưới hình thức mà nó đã xuất hiện. Tuy nhiên, nó cũng sinh ra một số lượng lớn các phong trào mới. Khoảng đầu những năm 2000, một số “hậu punks” bắt đầu xuất hiện trên thế giới. Không thể nói rằng họ làm theo những ý tưởng của những năm 80 và 90, vì những ý tưởng cũ bây giờ không còn phù hợp, nhưng cũng không thể nói rằng chúng hoàn toàn không có ý tưởng. Hậu punk tiếp tục phát triển, và vẫn chưa ai biết điều gì sẽ xảy ra với hiện tượng xã hội tái sinh này vào ngày mai.

Nhiều lĩnh vực khác nhau của các nền văn hóa thanh niên bắt đầu tích cực thu hút sự chú ý của công chúng - thế hệ lớn tuổi, các chính trị gia, nhà tâm lý học - trong nửa sau của thế kỷ XX. Punks đã trở thành một nền văn hóa xác định rõ ràng tính cá nhân của nó, tuyên bố “tính khác” của nó với thế giới. Nhưng văn hóa này thực sự phản xã hội như thế nào? Chính với câu hỏi này, chúng tôi bắt đầu nghiên cứu phong trào punk trong thế giới hiện đại.

Ý tưởng hiện đại về chơi chữ bị bóp méo đến mức gần như không thể tìm thấy một người nào ở nước Nga ngày nay có thể hình dung rõ ràng phong trào chơi punk thực sự là gì. Đây là điều quyết định mức độ phù hợp của nghiên cứu này.

Punk (Punk) - những người phụ nữ có đức tính dễ dàng thường được gọi bằng biệt ngữ đường phố. Theo nghĩa này, từ này được tìm thấy trong vở kịch "Measure for Measure" của W. Shakespeare. Ở Mỹ vào đầu thế kỷ 20, anh ta đã được gọi là tù nhân - "sixes". Sau đó, từ này đã trở thành từ vựng chính và ngày nay được dùng với nghĩa "chất bẩn", "thối rữa", "rác thải".

Vào giữa những năm 1970. ở Anh, trong thời kỳ thất nghiệp trầm trọng và sự thờ ơ, một nền văn hóa thanh niên sôi nổi đột nhiên xuất hiện, được các nhà báo gọi là “punk”, có nghĩa là “thối nát”. Hầu hết các nhà nghiên cứu đã nhìn thấy trong đó một nền văn hóa phụ mới của giới trẻ, như mod hoặc rockers, chỉ khác nhau ở việc xác định cơ sở xã hội của nó.

Punk ban đầu là một phong trào phản văn hóa, sau đó phát triển thành một phong trào phản văn hóa. Sự khác biệt chính giữa phản văn hóa và tiểu văn hóa thanh niên là ưu thế của các hình thức chính trị đối đầu hơn các hình thức biểu tượng và từ chối các giá trị thống trị thay vì thuộc về một giai cấp hoặc truyền thống.

Nhưng trên hết, punk là âm nhạc, ồn ào, nặng nề và rất nhanh, nhiệm vụ chính của nó là làm cho mọi người nhìn thấy cuộc biểu tình, suy nghĩ về cuộc sống, về tương lai. Punk rock của những năm 60 thường được gọi là "garage rock". Từ đâu ra một cái tên lạ lùng như vậy? Mọi thứ được giải thích rất đơn giản: các nhóm nghiệp dư chủ yếu tập luyện trong nhà để xe - họ chỉ đơn giản là không có nơi nào khác để đi. Những người chơi chữ "Garage" hát vì niềm vui của riêng họ, không xây dựng kế hoạch trọng thương và chỉ được biết đến trong họ hàng, bạn bè và hàng xóm của họ. Các tìm kiếm sáng tạo của họ đã đáp ứng nhu cầu không phải của số đông mà là đối tượng địa phương (trường học, đại học, quận).

Năm 1973-1974, những thanh niên có học thức từ New York đến rước đuốc do các “thợ sửa xe” thắp sáng. Họ tụ tập vào buổi tối trong các câu lạc bộ đắt tiền. Các nhóm nhạc mới trở thành thần tượng của giới trẻ này: "Talking Heads", "New York Dolls" "Ramones", hiện được giới thiệu như những nhạc sĩ punk đầu tiên của làn sóng punk rock thứ hai. Ban nhạc punk thực sự đầu tiên được coi là New York Ramones.

Lúc đầu, hoạt động của những người chơi chữ Mỹ không vượt ra khỏi ranh giới của các đảng câu lạc bộ. Họ vẫn ở trong giới hạn của sự đoan trang, thực hành chủ yếu trong âm nhạc và văn học tiên phong - chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa vị lai. Nói chung, như giới truyền thông Mỹ nói, “giới trí thức vui vẻ, không sao cả”. Đó là những gì mọi người nghĩ cho đến khi cơn bão punk rock đổ bộ vào Vương quốc Anh vào năm 1976. Người Anh đã sao chép chính xác người Mỹ - và làm kinh ngạc nước Anh đáng kính. Những gì đã xảy ra ở Hoa Kỳ không được chú ý cho lắm, đã dấy lên một cơn bão khắp đại dương, nó được gọi là - "Súng ngắn tình dục".

Lúc đầu, nhà chức trách hoảng sợ tuyên bố bọn côn đồ là côn đồ. Nhưng khi hàng trăm nghìn người là côn đồ, nó được gọi theo một cách khác - bạo loạn. Hơn nữa, cuộc nổi loạn này phát sinh từ cuộc xung đột đã được biến đổi của "cha và con".

Những giấc mơ cũ sụp đổ - không ai tin vào những giấc mơ mới. Đã đến lúc tuyệt vọng, từ chối hoàn toàn thế giới xung quanh và chủ nghĩa hư vô. Với sự dồi dào của cải vật chất, cả xã hội và thanh niên xung đột hóa ra đều không có đủ phẩm chất đạo đức đủ mạnh để sử dụng chúng vì lợi ích của bản thân và toàn thể nhân loại. Đây cũng là nguyên nhân của cuộc bạo loạn punk. Vào đầu năm 1976, dường như đối với những người Anh đáng kính rằng giới trẻ Anh đã trở nên điên cuồng. Các đường phố tràn ngập những đám đông thanh thiếu niên trông ghê tởm.

Thuộc tính phong cách punk đã trở thành thời trang và được sản xuất trên dây chuyền lắp ráp. Việc xử lý dư luận theo hướng mà họ nói, không có gì tốt trong bất kỳ hệ thống nào cho đến khi nó bị phản đối bởi một hệ thống chống đối. Mối đe dọa này chỉ đơn giản là cần thiết để chứng minh khả năng tồn tại của bản thân hệ thống và con đường phát triển chính xác của nó. Punk là một hệ thống chống đối như vậy. Và nếu hệ thống tồi tệ, punk sẽ quét sạch nó. Nếu anh ta không thành công, thì hệ thống là đẹp.

Các ban nhạc punk đầu tiên (chẳng hạn như "Sex Pistols", "Clash", "Jam", v.v.) thể hiện chủ nghĩa vô chính phủ, chủ nghĩa tận thế, từ chối vì mục đích phủ nhận, gây sốc, không hài lòng với mọi thứ trong bài hát và hành vi của họ. Hầu hết các nhóm này nhanh chóng tự hủy hoại, tránh khỏi số phận của sự phản văn hóa của những năm 1960 và không trở thành một phần của hệ thống. Thành công của Punk trong lĩnh vực kinh doanh chương trình biểu diễn (như một phần của văn hóa đại chúng) đã "thất bại" thành công.

Nhưng punk "vẫn chưa chết", cái gọi là làn sóng punk thứ hai, được chính trị hóa ở châu Âu xuất hiện (1980-1984), đại diện là các nhóm "Crass", "Conflict", "Discharge" ở Anh, "BGK" ở Hà Lan, v.v ... Trong một phần tư thế kỷ tồn tại, punk đã cố gắng hình thành một hệ thống hoàn toàn trái ngược với việc thể hiện kinh doanh. Anh ấy so sánh các nhãn hàng độc lập nhỏ - các mối quan tâm về âm nhạc đa quốc gia, các fanzines sao chép bằng giấy tái chế rẻ tiền và mực đậu nành - các tạp chí bóng bẩy đắt tiền, hệ thống phân phối phân phối nhạc punk và ý tưởng punk qua thư hoặc trực tiếp tại các buổi hòa nhạc hoặc lễ hội. - mua sắm trong các siêu thị đắt tiền, v.v. .

Mặt khác, những kẻ chơi chữ đã cố gắng tạo ra một không gian văn hóa xã hội và một phần kinh tế thay thế, trong đó các giá trị chính không phải là tiền bạc và cạnh tranh, mà là tình hữu nghị và hợp tác.

Ngày nay người ta thường nói rằng, không giống như punk ở Anh, vốn xuất hiện như một phản ứng tự nhiên đối với cuộc khủng hoảng kinh tế xã hội ở phương Tây, punk ở Liên Xô xuất hiện như một sự phản đối tư duy độc tài. Tất nhiên, giống như nhiều hiện tượng khác của "Liên Xô ngầm", ông đã trải qua ảnh hưởng của phương Tây, mặc dù việc vay mượn trực tiếp trong những năm 1980 là hầu như không thể.

Punk là một trong số ít các phong trào âm nhạc đến Liên Xô với sự chậm trễ tối thiểu. Năm 1976, punk rock xuất hiện ở Anh, và đến năm 1977 ở Leningrad, Moscow, Siberia. Những người trẻ tuổi quan tâm đến âm nhạc phương Tây đã mua đĩa của Sex Pistols, Clash và các ban nhạc punk khác của Anh từ các nhà tiếp thị, xem các chương trình phát sóng âm nhạc trên Đài tiếng nói Hoa Kỳ, BBC với Seva Novgorodtsev, đọc các tạp chí và báo của Liên Xô. của một phong trào thanh niên mới như một "sự lớn lên trên cơ thể thối rữa của nền văn hóa tư sản."

Những người đầu tiên chơi chữ ở Liên Xô là gì và họ phản đối chế độ Xô Viết là gì? Hãy chỉ ra ba khu vực chính mà punk đã nhận được sự phát triển lớn nhất, khác với các khu vực khác - đó là Leningrad, Moscow và Siberia (Omsk, Novosibirsk, Tyumen), và phù hợp với điều này, chúng tôi sẽ cố gắng trả lời các câu hỏi được đặt ra.

Những người chơi chữ Leningrad đầu tiên là thanh thiếu niên 15-17 tuổi, những người yêu âm nhạc, sưu tập đĩa hát. Họ gặp nhau thường xuyên nhất tại buổi “quảng bá kỷ lục”, cùng nhau uống rượu, nghe nhạc. Họ cố gắng sống theo cách họ thích, nhưng đây là một mâu thuẫn nghiêm trọng không chỉ đối với hệ tư tưởng thống trị, mà còn với luật pháp Liên Xô (ví dụ, luật về chủ nghĩa ký sinh). Nhiều người muốn ra nước ngoài, đến nơi có các ban nhạc punk yêu thích của họ. Đối với những người chơi chữ ở Leningrad, punk rock không phải là một biểu hiện của sự phản đối chính trị, những lời kêu gọi phá hủy hệ thống. Đó là một sự từ chối nội bộ một cách tự phát các chuẩn mực và giá trị được chính thức chấp nhận, sự sai lệch mà ở nhà nước Xô Viết có thể được coi là phổ biến từ chủ nghĩa côn đồ nhỏ nhen và cho đến sự phản bội Tổ quốc. Theo phiên bản chính thức, nhạc rock là một phát minh của tuyên truyền phương Tây được thiết kế để đánh lạc hướng thanh niên Liên Xô xây dựng chủ nghĩa cộng sản và thanh niên dân chủ phương Tây khỏi cuộc chiến chống chủ nghĩa tư bản.

Khu vực Siberia của nhạc punk được đại diện chủ yếu bởi ba thành phố - Omsk, Novosibirsk và Tyumen. Cái gọi là punk rock ở Siberia là loại nhạc được chính trị hóa nhiều nhất và công khai chống lại chế độ toàn trị. Điều này thể hiện rõ cả trong lời bài hát (ví dụ, nhóm Kooperativ Nishtyak, ở đỉnh cao của sự đàn áp các nhạc sĩ nhạc rock, đã hát: “Một con ma đang lang thang khắp châu Âu, bị chặt chân”), và trong phản ứng của chính quyền. đến công việc của họ. Các thành viên của ban nhạc punk Siberia đã được đưa vào bệnh viện tâm thần, được gửi đến quân đội, nhưng họ vẫn "băng dưới chân của thiếu tá."

Văn hóa punk của Liên Xô những năm 1980, ban đầu tập trung vào xu hướng phương Tây, đã suy nghĩ lại một cách hữu cơ, gắn nó với nguồn gốc dân tộc. Kết quả là, các hiện tượng hoàn toàn nguyên bản đã nảy sinh, được tạo ra, trước hết, không phải do bắt chước, mà là do mong muốn thể hiện bản thân và bằng cách nào đó chống lại chính mình với địa vị chính thức.

Ở Liên Xô, punk đã là một thứ phản văn hóa vì nó bị cấm, vì vậy nó phản đối hệ thống. Kể từ năm 1987, các cơ chế độc tài bắt đầu sụp đổ, và nhạc rock, theo quan điểm của tôi, đã đóng góp vào quá trình này, dù chỉ là một phần nhỏ, mang giá trị văn hóa khác. Đây là nơi mâu thuẫn chính của punk trong nước nằm ở chỗ: sau khi tham gia vào việc phá hủy hệ thống, anh ta thấy mình trong một tình huống khó khăn - phải chiến đấu chống lại điều gì bây giờ, khi mọi thứ đều có thể? Sau đó, punk mất đi vị thế là một thứ phản văn hóa với sự phá hủy của sự cấm đoán, và sự phát triển của các hình thức đối đầu phương Tây hiện đại ở Nga là khó khăn do tình hình kinh tế xã hội và chính trị khó khăn. Sự tồn tại của phong trào punk, cũng như các hình thức phản văn hóa khác ở Liên Xô dưới hình thức mà chúng hoạt động trước kỷ nguyên perestroika, đã mất đi ý nghĩa của nó vào đầu những năm 1980 và 90.

Khái niệm nhạc punk ở Nga đã thay đổi và phát triển.

Ở Liên Xô, Punk là một tiểu văn hóa, như đối với chúng ta, chỉ trong khoảng thời gian từ những năm 80 đến những năm 90. Chính trong thời kỳ này, một cuộc khủng hoảng mang tính hệ thống đã diễn ra trên đất nước, 70% thanh niên rơi xuống dưới mức nghèo khổ, sự sụp đổ của hệ tư tưởng và hệ thống phân phối hàng hóa tập trung: tất cả những điều này đã tạo ra mảnh đất màu mỡ cho sự phát triển của một tiểu văn hóa như vậy. như punk.

Sau những năm 90, punk bắt đầu phân hủy, nó bị thương mại hóa, mất đi ý tưởng, đánh mất chính mình, nhưng cùng với đó, punk không biến mất hoàn toàn, nó được chia thành các hiện tượng xã hội khác. Vì vậy, ở Liên Xô, chơi rock, và thậm chí là punk, là một cuộc đối đầu. Nó bị cấm, và những người chơi nhạc rock và không phù hợp với hình ảnh tiêu chuẩn của một "người Xô Viết giản dị" thường có nguy cơ nghiêm trọng không chỉ bị đánh ở đồn cảnh sát hoặc bởi "chiến binh", mà còn bị mất sự tự do. Các nhà chức trách nhà nước cố gắng trấn áp bất kỳ sự lệch lạc nào với hệ tư tưởng chính thống: họ đuổi họ ra khỏi nơi làm việc và ra khỏi các cơ sở, đưa họ đến bệnh viện quân đội và tâm thần để điều trị bắt buộc, đầu độc họ qua báo chí (các bài báo tiết lộ), v.v. , những gì punks có thể chống lại bộ máy nhà nước? Cuộc đối đầu diễn ra, trước hết ở cấp độ lối sống và thế giới quan, được thể hiện ở hành vi, ngoại hình và hệ thống giá trị. Sự bác bỏ hệ tư tưởng Xô Viết và một xã hội tiêu chuẩn hóa không nhất thiết phải được thể hiện bằng sự phê phán và đấu tranh.

Chương 2. Punks như một tiểu văn hóa

Ngày nay, punk thường được trình bày với chúng ta một cách bẩn thỉu, có mùi hôi và say xỉn. Nếu bạn chuyển sang thế hệ cũ với câu hỏi "Ai là dân punk?", Thì 9 trong số 10 trường hợp bạn có thể nghe thấy điều gì đó không mấy dễ chịu.

Ngày nay, hầu hết những thanh thiếu niên tự gọi mình là punk thậm chí còn không biết những thông tin cơ bản từ phần lịch sử của phong trào punk. Một số "punks" khác xa thực tế đến mức chúng chỉ đơn giản là lố bịch. Chương thứ hai của tác phẩm và bản thân nghiên cứu có mối liên hệ chặt chẽ với điều này.

2. 1. Ứng xử trong xã hội. vị trí chính trị.

Punk Self-Esteem

Punk luôn có ý kiến ​​và không ngại bày tỏ. Anh ấy không quan tâm họ nghĩ gì về anh ấy. Nó là những gì nó đang có và sẽ không thay đổi bất cứ điều gì. Theo truyền thống, người ta tin rằng hành vi của một punk trong mọi trường hợp là một cuộc đấu tranh, một cuộc đấu tranh chống lại hệ thống. Chống lại cái nào, punk quyết định. Trước hết, hệ thống có nghĩa là các quy tắc. Nội quy có nghĩa là tuân theo. Đệ trình nghĩa là đầu hàng. Đây là điểm quan trọng nhất trong chính trị punk.

Yếu tố quyết định là sự coi thường người khác và bản thân, thái độ luôn chỉ làm những gì bạn muốn ngay bây giờ. Đạo đức hóa ra đã thay đổi 180 độ: mọi thứ mà người bình thường coi là vô đạo đức, trên đường phố đều trở thành biểu hiện bên ngoài của “đạo đức”.

Văn hóa punk có nghĩa là hoàn toàn tự do hành động. Bọn côn đồ côn đồ trong rạp chiếu phim, cư xử ngang ngược với cảnh sát và bắt nạt người qua đường. Bằng cách này, họ đã vội vàng bày tỏ sự phản đối của họ đối với thế giới mà họ sinh ra và lớn lên. Triết lý của những người chơi chữ là triết lý của "thế hệ mất mát", đơn giản đến mức giới hạn: trong chuồng lợn tốt hơn là tự mình là lợn. Cuối cùng, họ quyết định rằng không thể thay đổi thế giới tốt đẹp hơn, và do đó, kết thúc cuộc đời và sự nghiệp theo nghĩa cũ của từ này.

Bản thân những người chơi chữ đánh giá cả phong trào chơi punk và bản thân họ trong nền văn hóa này theo những cách khác nhau. Dưới đây là một số đoạn trích từ một trong những diễn đàn punk:

“Tôi là một người thích thú vì tôi cảm thấy thích nó. Punk không nhất thiết phải vùi mình trong bùn mà ngủ trong thùng rác để bắt đầu. và đặt mohawk vào bia trộn với nước tiểu. Và chắc chắn là một trạng thái của tâm trí ”. (Chính tả và văn phong của các tuyên bố được giữ nguyên trong bản gốc - khoảng V.S.).

“Đầu tiên, tôi sẽ cho bạn biết punk không phải là gì: nó không phải là thời trang, nó không phải là một phong cách ăn mặc nhất định, nó không phải là một cuộc nổi loạn sâu đến đầu gối chống lại cha mẹ, nó không phải là phong trào 'tuyệt vời' mới nhất hay một phong cách âm nhạc cụ thể. . Trên thực tế, chính Ý tưởng sẽ định hướng và xây dựng cuộc sống của bạn. Hãy nghĩ cho bản thân, hãy là chính mình, đừng chỉ biết chấp nhận những gì xã hội ban tặng - hãy tự mình lập quy tắc, hãy sống cuộc đời của chính mình! " .

“Tôi là một người yêu thích vì tôi CHỐNG LẠI. Punk là một trạng thái của tâm trí, một cách suy nghĩ, bất kể nó biểu hiện ra bên ngoài như thế nào. Punk đang ở bên trong. Tôi ghét những ai nghĩ punk chỉ là một món đồ thời trang! ”

“Bất kỳ chuyển động nào, trước hết là một ý tưởng, không phải quần áo và cửa sổ thay đồ. Cái chính luôn là những gì bên trong chứ không phải những gì được la hét ở mọi ngã tư. Theo cách tương tự như tình trạng vô chính phủ đã được biến thành tự do đập phá và vô luật pháp, mặc dù ý nghĩa của nó sâu sắc hơn nhiều.

Chúng tôi thấy rằng hầu hết những người tự coi mình là dân chơi chữ đều đồng ý rằng punk trước hết là một ý tưởng, một cách sống và suy nghĩ, và chỉ sau đó nó mới là một vật dụng bên ngoài! Đó là tư tưởng của phong trào punk không thay đổi kể từ những năm 70, nhưng bản thân những người chơi chữ cũng lưu ý rằng một số rất nhỏ những người trẻ tự nhận mình là người theo văn hóa punk đã quen với ý tưởng về punk. Vì vậy, nó chỉ ra rằng phong trào punk "suy thoái". Chuyển từ "Ý tưởng" thành "Thời trang"

2. 2. Đánh giá của công chúng về punk

Các nhà xã hội học của trang web Info_Mania, thực hiện một cuộc khảo sát xã hội học giữa các phân khúc dân số khác nhau của Moscow (mẫu - 100 người), thường nhận được những đặc điểm chơi chữ như "một thể loại tâm thần phân liệt", "có thể với niềm tin của riêng họ, nhưng những người bị bệnh tâm thần "," dân gian tồi tệ, phù phiếm "và punk như một" sự thay đổi giai đoạn của tuổi trẻ ". Một số người được hỏi lưu ý rằng "sò điệp" là một đặc điểm khác biệt của punks.

Dưới đây là một số ý kiến ​​chung của những người bình thường về trào lưu punk:

“Theo hiểu biết của tôi, punk, trong mọi trường hợp, là một kẻ khoác lác, những kẻ khốn nạn, một bộ đồ để khoe khoang và một bản vá với tình trạng vô chính phủ. Trong mọi trường hợp, punk nên đi xem hòa nhạc thay vì tụ tập, bởi vì bạn có thể say xỉn ở đó, và nếu, Chúa cấm, anh ta không say, anh ta sẽ nhìn thế giới với đôi mắt tỉnh táo, kinh hoàng và vô tình bắt đầu suy nghĩ với anh ta. cái đầu của riêng mình, chứ không phải với những ý tưởng và khuôn mẫu của người khác. Trước hết, Punk là một cuộc phản đối, và chống lại cái gì, bằng cách nào, tại sao và tại sao - điều đó không còn quan trọng nữa. Punk là một trạng thái của tâm trí. "

Để có được dữ liệu về các vấn đề đánh giá của cộng đồng đối với văn hóa chơi chữ và punk, các sinh viên của Nhà thi đấu số 8 đã được cung cấp hai bảng câu hỏi, trên cơ sở đó chúng tôi có thể đưa ra các kết luận sau:

1) Hơn một nửa số học sinh trung học mà chúng tôi khảo sát có ý tưởng chung về punk.

2) Ý tưởng về punk chủ yếu dựa trên những đồ dùng bên ngoài - quần áo, giày dép, kiểu tóc.

3) Hành vi của một người thích chơi bời được hầu hết học sinh coi là chống đối xã hội - hút thuốc, uống rượu, gây gổ.

Người ta có ấn tượng rằng hầu hết những người bình thường ở Moscow (theo cuộc thăm dò của Info_Mania), cũng như các thành phố bình thường của Nga (sinh viên từ thành phố Angarsk) không hiểu được các sắc thái của các tiểu văn hóa thanh niên và đối với họ những kẻ chơi chữ gần như không khác gì những kẻ đầu nậu. hoặc hippies. Thái độ đối với những người chơi chữ trong xã hội khá tiêu cực - “hung hãn, nghiện ma túy, nghiện rượu”. Hình ảnh punk được tạo ra bởi các phương tiện truyền thông được xác nhận một cách tích cực bởi chính những người chơi chữ ("những người tiên phong"), những người đã rút ra "thẩm mỹ và ý tưởng" của họ từ các phương tiện truyền thông đại chúng.

Chúng tôi sẽ cố gắng hệ thống hóa những niềm tin phổ biến nhất về trò chơi chữ trong cư dân và đưa ra nhận xét của chúng tôi về chúng. Kết quả của một nghiên cứu của cơ quan Info_Mania đã được lấy làm cơ sở cho những tuyên bố này. Chúng tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát tương tự giữa các học sinh của trường thể dục của chúng tôi và đi đến kết luận nhất định, chúng tôi đã trình bày dưới dạng nhận xét.

Phát biểu 1. Tất cả những kẻ chơi chữ đều là những "gia cầm" ngu ngốc, có giới hạn và là những kẻ thất bại (nói chung là những người có trình độ phát triển dân trí thấp).

Nhận xét: câu nói này rất phổ biến trong dân thành phố. 34% học sinh được khảo sát tại Nhà thi đấu số 8 đồng ý với tính đúng đắn của nhận định này. Tuy nhiên, phần lớn những người được hỏi (49%) không đồng ý với ý kiến ​​này của người Nga, lưu ý rằng những người không quen với trò chơi chữ và chưa bao giờ giao tiếp với họ nói điều này về trò chơi chữ. Vâng, tất nhiên, trong số những người chơi chữ có những người "chơi chữ", và nói chung là những người rất ngu ngốc, nhưng không có nhiều người trong số họ như vậy và họ chỉ chiếm một tỷ lệ nhỏ trong tất cả các trò chơi chữ. Tỷ lệ sinh viên đại học trong số những người theo phong trào punk cao hơn nhiều.

Tuyên bố 2: Punk hoàn toàn là một xu hướng của giới trẻ, một sự phản kháng của tuổi teen đi theo tuổi tác. Bạn có thể là một đứa trẻ từ 12 đến 18, tối đa là 20 tuổi, và sau đó bạn cần phải trưởng thành.

Nhận xét: Về nhận định này, ý kiến ​​của các học sinh trung học được phân chia xấp xỉ bằng nhau: 45% số người được hỏi đồng ý rằng phong trào punk là của giới trẻ, và 43% bác bỏ ý kiến ​​này. Điều này khá phù hợp với dữ liệu mà chúng tôi có, khi thực hiện nghiên cứu về punk.

Thật vậy, hầu hết punks bắt đầu "chơi chữ" ở tuổi vị thành niên hoặc thiếu niên, nhưng điều này không có nghĩa là punk là một phong trào thuần túy của giới trẻ. Một số rời xa punk theo tuổi tác, nhưng phần lớn họ là những người mà đối với số đông, đám đông, quan điểm của họ quan trọng hơn ý kiến ​​của chính họ. Trong số những người chơi chữ trước đây, có những người chỉ đơn giản là thất vọng về những ý tưởng của phong trào này. Tuy nhiên, có những punks từ 30 tuổi trở lên, và mặc dù không phải tất cả họ đều tuân thủ các cạm bẫy bên ngoài của punk, họ vẫn chia sẻ hầu hết các ý tưởng "punk". Và nói chung, trong câu nói "Bạn có thể là một thằng punk trong khoảng thời gian từ 12 đến 18, tối đa là 20 năm, và sau đó bạn cần phải trưởng thành", từ trưởng thành thực sự thường được người dân thị trấn sử dụng với nghĩa " để trở nên giống mọi người, chấp nhận những ý tưởng phổ biến trong xã hội ". So sánh với nghĩa của từ "lớn lên" trong từ điển giải thích. Là một người không tuân thủ (và punks là những người không tuân thủ, bởi vì họ tuân theo những ý tưởng không phổ biến trong xã hội ngày nay) không có nghĩa là không trở thành người lớn.

Tuyên bố 3: Punks luôn bẩn và không bao giờ giặt, chúng liên tục có mùi hôi.