Hình tượng thu nhỏ của Nevyansk. Biểu tượng Nevyansk - lịch sử và lịch sử địa phương - phòng đọc - Nhà xuất bản tỉnh Ural. Bảo tàng tư nhân "Biểu tượng Nevyansk"

Tranh biểu tượng ở Urals /10 lớp/

Hình thức truyền tải: bài giảng /có nhạc đệm đa phương tiện/

Thời gian: 2 giờ

Trong cuộc đời của một Cơ đốc nhân Chính thống, biểu tượng chiếm một vị trí quan trọng. Nó đã trở thành một phần không thể thiếu của truyền thống Chính thống; nếu không có nó thì thật khó để tưởng tượng một nhà thờ và sự thờ phượng Chính thống, ngôi nhà của một Cơ đốc nhân Chính thống và cuộc sống của người đó. Dù một người sinh ra hay chết đi, đi một chặng đường dài hay khởi nghiệp, cuộc đời người đó đều gắn liền với một hình ảnh thiêng liêng - một biểu tượng.

Ý nghĩa của biểu tượng trong thế giới Chính thống có thể được so sánh với Kinh thánh và Truyền thống. Nếu chúng chứa đựng những sự thật được tiết lộ dưới dạng lời nói, thì biểu tượng này làm chứng cho Chúa bằng ngôn ngữ của đường nét và màu sắc.

Hình dáng bên trong của các ngôi đền gắn bó chặt chẽ với cách trang trí kiến ​​​​trúc của thánh đường. Biểu tượng có một vị trí đặc biệt trong các nhà thờ ở Nga. Nó được gọi là “sự suy đoán về màu sắc”. Trong hình ảnh biểu tượng, một tín đồ có thể hiểu được những nguyên lý cơ bản của đức tin nếu không biết chữ. Các biểu tượng với khuôn mặt của Đấng Cứu Rỗi, Mẹ Thiên Chúa và các vị thánh đã tạo nên một hình ảnh độc đáo của một nhà thờ Chính thống.

Số phận của truyền thống vẽ biểu tượng trong thế kỷ 20 không hề dễ dàng - 3/4 thế kỷ đã trôi qua dưới dấu hiệu cuộc đấu tranh của nhà nước với nhà thờ và văn hóa của nó. Nhưng chính trong thế kỷ này, biểu tượng này đã được khám phá lại. Điều này diễn ra trước một quá trình chuẩn bị nghiêm túc bắt đầu từ thế kỷ 19. Những tiến bộ trong khoa học lịch sử, khảo cổ học và nghiên cứu nguồn gốc, nghiên cứu biểu tượng và sự xuất hiện của khoa học phục hồi đã chuẩn bị đường cho việc phát hiện ra biểu tượng.

Các biểu tượng đến Urals theo nhiều cách khác nhau: những người định cư mang chúng theo, chúng được đặt hàng ở các thành phố khác để xây dựng các nhà thờ đang được xây dựng và chúng được vẽ bởi các họa sĩ biểu tượng địa phương. Trong thế kỷ 17-19, người Urals đã phát triển truyền thống vẽ tranh biểu tượng của riêng họ. Hôm nay các bạn sẽ làm quen với lịch sử hình thành nét đặc trưng của hội họa biểu tượng ở vùng Urals.

Trường phái vẽ tranh biểu tượng Stroganov

Thật hấp dẫn khi bắt đầu lịch sử vẽ biểu tượng Ural với biểu tượng Stroganov, biểu tượng này đã trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ 16 và đầu thế kỷ 17. Hướng này được đặt tên từ các chủ sở hữu của xưởng muối Prikamsky Maxim và Nikita Stroganov.

Sự độc đáo của Stroganovs nằm ở chỗ, với lòng dũng cảm và nghị lực phi thường, họ đã đạt được thành tựu vào nửa sau thế kỷ 16 - 18. quyền lực kinh tế và chính trị, điều mà nhiều gia đình quý tộc ở Nga lúc bấy giờ không thể đạt được. Họ đã tạo ra tại các điền trang của mình ở Solvychegodsk, và sau đó là ở vùng Kama, một nền văn hóa cao cấp tương ứng với lý tưởng tinh thần và thẩm mỹ của họ, tập trung vào những thành tựu văn hóa tốt nhất trong thời đại của họ.

Theo tính chất hoạt động của họ, đi du lịch khắp đất nước và các trung tâm văn hóa và thương mại lớn, gia đình Stroganov nhận thấy những ví dụ điển hình nhất về nghệ thuật Nga, có thể là các tượng đài kiến ​​​​trúc, tranh biểu tượng, nghệ thuật ca hát, v.v. bậc thầy của họ, họ đã tạo ra những kiệt tác về kiến ​​​​trúc, vẽ biểu tượng, viết sách, ca hát, trang sức và các nghệ thuật khác, điều này khiến người ta có thể nói về các trường phái vẽ biểu tượng, may vá trên khuôn mặt và nghệ thuật ca hát của Stroganov.

Các biểu tượng của “trường phái Stroganov” nổi bật bởi kỹ thuật thực hiện bậc thầy, vẻ đẹp và sự đa dạng của màu sáng thuần khiết, cách sử dụng vàng được tạo ra, chi tiết tinh xảo, sự đa dạng và chi tiết của cốt truyện cũng như tính chất thế tục của cách diễn giải. của các hình ảnh. Các tác phẩm trưởng thành hơn của trường phái được đặc trưng bởi sự sang trọng của hình thức - các vị thánh dường như lơ lửng trong không trung, hầu như không chạm đất, họ có tỷ lệ cơ thể thon dài, vai hẹp, cánh tay gầy với bàn tay thu nhỏ, đôi chân dài với bàn chân nhỏ, Động tác duyên dáng, nghiêng đầu duyên dáng, cử chỉ tay đầy kiêu ngạo, động tác có chủ ý, đều đặn.

Trường Stroganov là nghệ thuật thu nhỏ biểu tượng. Các họa sĩ vẽ biểu tượng của trường phái Stroganov không quan tâm đến nội dung triết học của biểu tượng mà quan tâm đến vẻ đẹp của hình thức, trong đó có thể nắm bắt được ý nghĩa tinh thần phong phú. “Cẩn thận, viết đẹp, kỹ năng hoàn thiện các chi tiết, nét vẽ tinh xảo, đường nét thư pháp bậc thầy, sự trang trí tinh tế và phong phú, màu sắc đa sắc, thành phần quan trọng nhất trong số đó là vàng và thậm chí cả bạc - đây là những thành phần của ngôn ngữ nghệ thuật được đánh giá cao. những bậc thầy của “trường phái Stroganov” và khách hàng của họ,” nhà phê bình nghệ thuật D.V. Sarabyanov (Ist. Russ, art, 1979. P. 8).

Trong Nhà thờ Hiển linh ở Solikamsk có một bức tượng bằng gỗ chạm khắc với bộ sưu tập phong phú các biểu tượng của trường phái hội họa Stroganov thế kỷ 18-19. Các Cánh cửa Hoàng gia, phần trung tâm của bố cục biểu tượng, được bao phủ bởi các hình chạm khắc hở. Các khung (hộp) dành cho các biểu tượng được đóng khung bằng các họa tiết hoa phức tạp. Các cánh cửa hoàng gia được đội một “koruna” (vương miện) được trang trí bằng những vòng hoa và một mặt trời được chạm khắc. Và trong sự lộng lẫy được chạm khắc này là các biểu tượng, được phân biệt bằng “sự chính xác của chữ viết”, được trang trí lộng lẫy bằng vàng và men.

Các nhà nghiên cứu xác định hai nhóm biểu tượng gắn liền với tên của Stroganovs. Đầu tiên và nhiều nhất bao gồm các biểu tượng được vẽ trong xưởng Solvychegodsk của Stroganovs. Những biểu tượng này không có đặc điểm (chữ ký) đặc biệt và được tạo ra bởi các nghệ nhân bình thường vào thế kỷ 17. phân tán đến các nhà thờ và tu viện, trộn lẫn với các biểu tượng khác của chữ viết Pomeranian.

Một nhóm khác là các biểu tượng được tạo ra bởi các bậc thầy ở Moscow, những họa sĩ biểu tượng có chủ quyền, những người đã thực hiện mệnh lệnh từ Stroganovs ở thủ đô hoặc ở Solvychegodsk, chẳng hạn như Procopius Chirin trong Thời kỳ rắc rối. Nhóm này có lẽ bao gồm các biểu tượng được thực hiện bởi các họa sĩ biểu tượng Stroganov địa phương, những người được đào tạo bởi các bậc thầy thủ đô, những tác phẩm của họ thường có trình độ thực hiện không thua kém các biểu tượng của các họa sĩ biểu tượng Moscow.

Khi đặt hàng các biểu tượng, các nhà công nghiệp muối đã tìm đến những bậc thầy có tác phẩm phù hợp nhất với thị hiếu và sở thích của họ. Họ bị thu hút bởi các biểu tượng bởi sự phong phú của màu sắc thuần khiết, tươi sáng, vàng, khắc họa khéo léo các chi tiết, cốt truyện chi tiết và chữ viết đồ nư thu nhỏ. Sau đó, họ khuyến khích và phát triển hướng đi này trong lãnh địa của mình. Vì vậy, trật tự riêng của Stroganovs đã tạo ra trường phái vẽ tranh biểu tượng nổi tiếng.

Mọi chuyện bắt đầu với thực tế là, theo yêu cầu của các nhà công nghiệp muối, bản gốc mang tính biểu tượng của riêng họ đã được biên soạn, trong đó trình bày một bộ hình ảnh-bản vẽ các biểu tượng được sắp xếp theo thứ tự lịch.

Đây là hướng dẫn dành cho các nghệ sĩ Stroganov - cả người mới bắt đầu và người có kinh nghiệm.

“Trường phái Stroganov” về hội họa biểu tượng được phát triển gắn liền với hội họa cung đình: nhiều nghệ sĩ Moscow đã được nhà Stroganov tham gia vào việc vẽ biểu tượng và vẽ tranh nhà thờ - Procopius Chirin, Fyodor Savin, Stepan Arefiev, Istoma Savin và các con trai của ông, Nazariy và Nikifor Savin , Ivan Sobolev, Bogdan Sobolev và rất có thể là Semyon the Lame.

Đồng thời, vào đầu thế kỷ 16 - 17, như đã đề cập, với việc bắt đầu xây dựng nhà thờ và các phòng dân cư do Stroganovs đảm nhận ở Solvychegodsk (Nhà thờ Truyền tin, Tu viện Vvedensky) và các khu đất Perm (Tu viện Pyskorsky, nhiều nhà thờ ở pháo đài và thị trấn) hoạt động của các phòng biểu tượng của các nhà công nghiệp muối. Các nhà nghiên cứu của họ coi họ như một nhánh của Moscow. Tên của những bậc thầy như Grigory, Bogdan Sobolev, Mikhail, Pervusha, Persha và những người khác gắn liền với những căn phòng phía trên Solvychegodsk. Những chàng trai “thuộc gia tộc phục vụ” có thiên hướng vẽ đã được chọn để học vẽ và chạm khắc biểu tượng trên khu đất gia sản của Stroganovs. Họ được gửi đến các xưởng vẽ tranh biểu tượng của Novy Usolye hoặc Ilyinsky, nơi họ được đào tạo thành những bậc thầy thực sự. Đôi khi họ được dạy bởi các bậc thầy từ Moscow và Nizhny Novgorod.

Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng vào đầu thế kỷ 16 - 17. Nhà Stroganov có bộ sưu tập biểu tượng đáng kể: Nikita Grigorievich có ít nhất 300, Maxim Ykovlevich có ít nhất 240-250 biểu tượng. Số lượng như vậy không chỉ cần thiết để gửi tiền mà còn có thể được bán.

Một số phần trong bức thư của Stroganov vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay và nằm trong các bộ sưu tập bảo tàng trên khắp đất nước: Bảo tàng Bang Nga, phòng trưng bày Tretykov và Perm, bảo tàng lịch sử và nghệ thuật Solvychegodsk và Berezniki.

Stroganovs thường đặt hàng các biểu tượng dành riêng cho các vị thánh cùng tên. Vì vậy, trong số những đóng góp của Nikita Grigorievich Stroganov có rất nhiều biểu tượng và tác phẩm điêu khắc mô tả chiến binh Nikita, và điều này được giải thích là do Thánh Nikita là vị thánh bảo trợ trên trời của người lỗi lạc. Cả ông và anh họ Maxim Ykovlevich đều rất thành thạo về biểu tượng, vì vậy một số người cho rằng chính họ cũng tham gia vẽ biểu tượng.

Vào thời điểm này, hoạt động từ thiện của Stroganovs đã nổi lên như một nét đặc biệt của gia đình đối với những người đại diện cho gia đình này.

Bạn có thể nhìn thấy các biểu tượng từ xưởng Stroganov mà các nhà công nghiệp muối đã hào phóng quyên góp và đặt tâm hồn của họ vào các nhà thờ và tu viện ở vùng Kama, có thể được nhìn thấy trong các bảo tàng nghệ thuật và lịch sử địa phương của vùng Urals. Phòng trưng bày nghệ thuật Perm đã trở thành nơi lưu giữ một số biểu tượng của các bậc thầy của trường Stroganov - Istoma và Nikifor Savin, Semyon Khromy, bậc thầy Grigory, Bogdan Sobolev, có lẽ là Stefan Arefiev và Semyon Borozdin.

Trong số đó, sớm nhất là biểu tượng “Đức Mẹ Vladimir, với một truyền thuyết (mười tám dấu), được viết vào những năm 1580. Istoya Savin. Đây là một kiệt tác thực sự của trường phái Stroganov.

Thư viện Perm cũng chứa các biểu tượng của Nikifor Savin, con trai của Istoma. Biểu tượng của ông, St. Nikita the Warrior, đặc biệt thể hiện những nét đặc biệt trong công việc của ông với tư cách là một bậc thầy về hội họa thu nhỏ điêu luyện. Thánh Nikita, vị thánh bảo trợ trên trời của Nikita Grigorievich Stroganov, được miêu tả rất tinh tế và duyên dáng.

Biểu tượng cùng tên trong bộ sưu tập của phòng trưng bày Perm thuộc về bàn chải của bậc thầy Gregory. Ở đây chúng ta quan sát thấy một giải pháp khác cho tác phẩm: hình ảnh Nikita khắc nghiệt hơn, bức tranh tối hơn và tĩnh, màu sắc đậm đặc hơn, như thể cô đọng.

Chính bậc thầy Gregory đã vẽ một biểu tượng có kích thước thật của Mẹ Thiên Chúa. Tên của bậc thầy Gregory ít được biết đến trong số các họa sĩ biểu tượng Solvychegodsk và Moscow của trường Stroganov. Có một giả định, cũng dựa trên các đặc điểm văn phong trong bức thư của Gregory, rằng người chủ này là người gốc địa phương và làm việc tại khu đất Kama của gia đình Stroganovs.

Năm biểu tượng từ thư viện Perm gắn liền với tên của bậc thầy Semyon Khromy. Bốn biểu tượng - “Đức Mẹ Smolensk”, “Chúa giáng sinh của Thánh St. John the Baptist", "Saints Basil Đại đế, Nhà thần học Gregory và John Chrysostom", "Chủ nhật của các vị thánh" - có chèn các mục đề cập đến quyền tác giả của S. Lame. “Cuộc trò chuyện của ba cấp bậc” được cho là của S. Khromy trên cơ sở sự tương đồng về phong cách.

Bộ sưu tập các biểu tượng Stroganov có chữ ký bao gồm các biểu tượng ngày lễ nhỏ. Một trong số đó là “Hậu duệ của St. Spirit" 1610, được viết bởi Stefan Arefiev - cùng một họa sĩ biểu tượng ở Moscow vào năm 1600-1601. tham gia vẽ Nhà thờ Truyền tin Solvychegodsk. Từ Usolye xuất hiện biểu tượng “Đức Mẹ Dấu hiệu với bốn vị thánh được chọn trên cánh đồng,” có lẽ được vẽ bởi Emelyan Moskvitin.

Các biểu tượng lớn cũng đã được bảo tồn. Một trong số họ (“Các Thánh Peter và Paul”) được Maxim Ykovlevich, vợ ông là Marya Mikhailovna và các con trai Ivan và Maxim đặt tại một trong những nhà thờ ở làng Sludki.

Một biểu tượng cỡ lớn khác, “Mẹ Thiên Chúa với Hài nhi Chúa Kitô trên ngai vàng,” được ký tên của Bogdan Sobolev, đã đến Phòng trưng bày Perm từ Solikamsk.

Trường phái vẽ biểu tượng Stroganov không tồn tại được lâu. Tuy nhiên, trong chiều sâu của vấn đề cụ thể này - do các bậc thầy làm việc chủ yếu cho các nhà thờ - định hướng nghệ thuật, những phẩm chất đã ra đời và hình thành cũng là đặc điểm của sự phát triển của hội họa thế tục thế kỷ 17. Theo các nhà nghiên cứu nghệ thuật, đây chính là “bản chất của việc giải thích các hình ảnh... cũng như mong muốn của các nghệ sĩ thể hiện sự kiện này hoặc sự kiện lịch sử thiêng liêng đó một cách đáng tin cậy nhất có thể”. Trường phái hội họa biểu tượng Stroganov về nhiều mặt đã trở thành một trong những dấu hiệu báo trước sự đổi mới của hội họa Nga trong thế kỷ 18.

Các di tích của trường phái Stroganov đại diện cho một hiện tượng đáng chú ý của nghệ thuật thời trung cổ ở Nga.

Trường vẽ biểu tượng Nevyansk

Một nhóm lớn các bức tranh biểu tượng đặc biệt được đại diện bởi Old Believers. Một số lượng lớn các biểu tượng của Old Believer được lưu trữ trong các nhà thờ, bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Siberia có thể được chia thành nhiều nhóm phong cách.

Một đặc điểm đặc trưng của một trong những nhóm này là việc tuân thủ nghiêm ngặt truyền thống, chẳng hạn như biểu tượng Mẹ Thiên Chúa “Niềm vui của tất cả những ai đau buồn”. Nó tập trung vào lối viết của Stroganov: một thiết kế trang nhã với các hình dáng thon dài và các không gian màu. của quần áo thêm sự tinh tế cho màu sắc. Gỗ không sẫm màu và dầu khô, chốt định hình, màu sắc tươi sáng của các hình. Để có sự tương ứng chính xác hơn với bản gốc của Stroganov, các bậc thầy sau này đôi khi sử dụng nhiều kỹ thuật công nghệ khác nhau để làm già gỗ và sơn, đồng thời tăng giá thành của các biểu tượng.

Một loại biểu tượng khác của Old Believer là “biểu tượng có hình dạng tối”. Đến thế kỷ XVIII-XIX. Lớp dầu khô trên các biểu tượng cũ trở nên rất sẫm màu; việc tập trung vào màu nâu sẫm của chúng khi quan sát các hình ống trong thành phần và thiết kế đã xác định điểm đặc biệt của nhóm này. Đối với những tín đồ cũ, nguyên tắc tiến hóa chính là sự kết hợp, tổng hợp của nhiều xu hướng phong cách khác nhau. Nó được tiết lộ trong các biểu tượng của Phòng trưng bày nghệ thuật Novosibirsk, chẳng hạn như Nhà thờ St. Nicholas Người làm phép lạ.

Nhóm biểu tượng Old Believer lớn nhất là Nevyansk. Thuật ngữ này mang tính phong cách hơn là địa lý.

Trong 300 năm, các biểu tượng của Novgorod, miền bắc, sau đó là Moscow và Volga không thể không thâm nhập vào đây. Rất khó để nói điều này một cách cụ thể ở thời điểm hiện tại: những biểu tượng đầu tiên đã không tồn tại, hầu hết các tài liệu lưu giữ lịch sử của nhiều biểu tượng ngày nay trong các nhà thờ và viện bảo tàng ở Siberia đã biến mất.

Có thể nói về bức tranh biểu tượng Ural chỉ từ giữa thế kỷ 18. Về những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 18, chúng ta phải giới hạn ở những bằng chứng tài liệu và truyền thuyết. Bức tranh biểu tượng Ural của thế kỷ 18-19, cũng như biểu tượng của thời kỳ này ở Nga nói chung, có thể được chia thành ba hướng.

1). Các mệnh lệnh của Giáo hội Chính thống, được hỗ trợ bởi Thánh Thượng hội đồng và nhà nước và hướng tới văn hóa Tây Âu thời bấy giờ.

2). Các biểu tượng được tạo chủ yếu cho các tín đồ Cũ và dựa trên truyền thống Nga cổ và Byzantine.

3). Hình tượng văn hóa dân gian tồn tại trong nhân dân.

Hướng đầu tiên chiếm chủ yếu vùng Kama và Trans-Urals. Trong một trường hợp, điều này được giải thích bởi sự gần gũi về mặt địa lý với Muscovy, trong trường hợp khác - bởi thực tế là ở Trans-Urals, với trung tâm hành chính và tôn giáo ở thành phố Tobolsk, cũng có ảnh hưởng mạnh mẽ của Giáo hội.

Hướng thứ hai trước hết là đặc trưng của vùng khai thác mỏ Urals, nơi đã trở thành thành trì của “lòng mộ đạo cổ xưa”. Bức tranh biểu tượng của Ural Old Believer bắt đầu thể hiện những nét độc đáo, rõ ràng là từ những năm 1720-1730, khi những người theo chủ nghĩa ly giáo trước đây đã chuyển đến Urals từ trung tâm nước Nga (từ Tula) và từ Pomerania (từ Olonets) đã gia nhập sau khi bị “bị xua đuổi” khỏi thượng nguồn Volga, Kerzhenets và khỏi các khu vực giáp ranh với Ba Lan (từ Vetka và từ Starodubye) những người định cư mới, Những tín đồ cũ.

Rất ít biểu tượng Ural được vẽ vào nửa đầu thế kỷ 18 còn tồn tại. Có lý do để cho rằng thời hoàng kim của nó xảy ra muộn hơn, vào nửa sau thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19.

Năm 1701, theo sáng kiến ​​của chính phủ, một nhà máy luyện kim được xây dựng ở Nevyansk và Kamensk vào năm 1703-1704. ở Alapaevsk và Uktussk. Peter I giao quyền quản lý các nhà máy này cho Nikita và Akinfiy Demidov. Họ đã khởi động việc xây dựng các doanh nghiệp luyện kim hiện đại nhất thời bấy giờ ở Urals. Tổ ấm gia đình của họ ban đầu là Nevyansk, và từ năm 1725 nó trở thành Nizhny Tagil. Chính phủ giao toàn bộ ngôi làng từ miền trung nước Nga cho các nhà máy. Demidov sẵn sàng cung cấp nơi trú ẩn cho các tín đồ cũ, những người do tình trạng bất hợp pháp của họ nên thực tế bất lực.

Ở mỗi nhà máy đều có một nhà thờ được xây dựng, và ở các nhà máy lớn thì có nhiều hơn một nhà thờ. Nhu cầu về biểu tượng đã tăng mạnh. Những tín đồ cũ, những người chiếm một phần đáng kể dân số của các làng công nghiệp, đã không nhận ra những biểu tượng được vẽ sau cuộc cải cách của Thượng phụ Nikon, do đó sự xuất hiện của bức tranh biểu tượng Tín đồ cũ là điều tất yếu.

Trước hết, các biểu tượng của Stroganov đã được đánh giá cao. Những tín đồ cũ đã nhận ra chúng và mua chúng với số lượng lớn. Đây là cách mà toàn bộ hướng vẽ tranh biểu tượng nảy sinh, hướng tới Stroganov, được gọi là “Nevyansk”.

“Được phủ bằng dầu hạt lanh sẫm màu, các biểu tượng của Nevyansk thường bị nhầm với của Stroganov. Chúng thực sự được kết hợp với nhau bởi tỷ lệ thon dài của các hình, sự tinh tế của tư thế, sự tinh tế của lối viết, sự phong phú của các khoảng vàng... của Stroganov. các biểu tượng được vẽ trên nền màu xanh ô liu hoặc màu đất son; vàng được sử dụng ít hơn trong đó.”

Nevyansk đã dùng đến phương pháp mạ vàng nguyên khối. Lá vàng được phủ lên một lớp polyment màu nâu đỏ, trước đây được phủ bằng thạch cao. Polyment đã mang lại cho vàng một tông màu ấm áp và đậm đà. Nó lấp đầy khoảng giữa và cánh đồng, được giới hạn bởi một lớp màu mỏng hoặc quét vôi, hình ảnh khung cửa sổ, mái vòm và ngọn tháp của các tòa nhà kiến ​​​​trúc tỏa sáng trong quầng sáng. Độ sáng chói của nó phản chiếu ánh sáng của vàng được tạo ra, mô phỏng độ dẻo thể tích của rèm nhiều màu và trong một nhóm biểu tượng đặc biệt, với các nếp gấp và thánh giá bằng đồng đúc được nhúng ở giữa. Kim loại quý được làm giàu bằng cách phóng đại, chạm khắc và hoa văn. Màu sắc của các biểu tượng Nevyansk đáng chú ý vì tính trang trí của nó.

Như đã đề cập trước đó, thời kỳ hoàng kim của hội họa biểu tượng Ural xảy ra vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Trung tâm vẽ tranh biểu tượng được công nhận ở Urals là Nevyansk. Các triều đại nổi tiếng của các họa sĩ biểu tượng đã làm việc ở đây - Bogatyrevs, Chernobrovins, Zavertkins, Romanovs, Filatovs, những người đóng vai trò lớn trong việc tạo ra trường phái hội họa biểu tượng Nevyansk, cũng như các bậc thầy Grigory Koskin, Ivan và Fyodor Anisimov, Fedot và Gabriel Ermkov, Platon Silgin và những người khác. Mọi người đến đây để nghiên cứu vẽ tranh biểu tượng từ Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Staroutkinsk, Chernoistochinsk và những nơi khác trong vùng khai thác mỏ Urals.

Ảnh hưởng lâu dài và hiệu quả nhất đối với biểu tượng Nevyansk là do triều đại Bogatyrev của các họa sĩ biểu tượng, hoạt động của họ kéo dài trong khoảng thời gian từ 1770 đến 1860.

Ivan Vasilievich, Mikhail Ivanovich, Afanasy Ivanovich, Artemy Mikhailovich, Iakinf Afanasyevich và Gerasim Afanasyevich Bogatyrevs đại diện cho xưởng hàng đầu về hội họa biểu tượng Nevyansk, tập trung vào bộ phận thương mại và công nghiệp của các thương nhân Old Believer, những người lớn tuổi trong cộng đồng Old Believer, chủ nhà máy, vàng những người khai thác mỏ, những người nắm trong tay toàn bộ nền kinh tế của Urals .

Các biểu tượng của Bogatyrev từ thời hoàng kim xưởng của họ (thứ ba đầu thế kỷ 19) về màu sắc, kiểu dáng, bố cục gần giống nhất với bức tranh biểu tượng Yaroslavl của một phần ba cuối thế kỷ 18, lần lượt hướng đến thời kỳ cuối. thời kỳ sáng tạo của một trong những bậc thầy lỗi lạc của Phòng vũ khí Mátxcơva, Fyodor Zubov (1610 -1689).

Và, mặc dù vào đầu thế kỷ 19, có tới hàng chục xưởng vẽ tranh biểu tượng ở Nevyansk, nhưng hầu hết tất cả đều sao chép Bogatyrevs. Công việc của họ được coi là rất có giá trị.

Tổ tiên của người Bogatyrev xuất hiện ở Nevyansk vào đầu những năm 1740, đến cùng một đoàn lữ hành buôn bán từ Yaroslavl. Theo câu chuyện sửa đổi năm 1816, ba gia đình Bogatyrev sống tại nhà máy Nevyansk. Chính các họa sĩ biểu tượng đã dạy cho trẻ em nghề vẽ biểu tượng một cách hoàn chỉnh nhất có thể, tức là. thư cá nhân hoặc cá nhân.

Các biểu tượng tiêu biểu nhất đặc trưng cho phong cách mà họ làm việc là các biểu tượng: Archdeacon Lawrence, Saint Leo of Catania với cuộc đời của ông, Chúa giáng sinh, Chúa Ba Ngôi trong Cựu Ước, Đấng Cứu Thế Không Phải Do Bàn Tay Tạo Ra.

Vào tháng 1 năm 1845, một đạo luật đã được thông qua cấm những người theo chủ nghĩa ly giáo tham gia vào việc vẽ biểu tượng, nhưng bất chấp điều này, Bogatyrevs, giống như các họa sĩ biểu tượng khác, vẫn tiếp tục tham gia vào công việc của họ.

Nguyên nhân chính dẫn đến sự đàn áp liên tục của chính quyền là do hoạt động ly giáo tích cực của người Bogatyrev, chứ không phải nghề vẽ tranh biểu tượng. Năm 1850 Các họa sĩ vẽ biểu tượng Bogatyrev đã bị đày đến các nhà máy Thần học ở Urals vì trốn tránh gia nhập Edinoverie. Chỉ sau đó, khi chuyển đến Edinoverie, họ mới được phép quay lại Nevyansk.

Các tài liệu in đầu tiên về các họa sĩ biểu tượng Bogatyrev xuất hiện vào năm 1893. Tạp chí Brotherly Word đăng nhật ký của ủy viên hội đồng tòa án S.D. Nechaev, người thay mặt cho Nicholas I, đã thực hiện một “nghiên cứu về sự chia rẽ” ở tỉnh Perm. Nechaev đã đích thân gặp gỡ gia đình Bogatyrev và bị ấn tượng bởi cuộc gặp gỡ này, ông đã viết nhật ký sau vào ngày 22 tháng 11 năm 1826: “Ở Nevyansk, những họa sĩ biểu tượng giỏi nhất đã cẩn thận bảo tồn phong cách Hy Lạp cổ đại trong thiết kế và sắc thái. Gia đình Bogatyrev là hình ảnh khéo léo và giàu có nhất cho nhà thờ Old Believer mới ở Yekaterinburg."

Vào giữa thế kỷ 18, trong các tài liệu lưu trữ, họ Chernobrovins thường được tìm thấy bên cạnh họ của Bogatyrevs. Họ sống ở Nevyansk từ cuối thế kỷ 17. Theo các tài liệu, vào năm 1746, các gia đình sau sống ở Nevyansk: Fyodor Andreevich Chernobrovin cùng vợ và ba con trai Dmitry, Afanasy, Ilya và Matfei Afanasyevich cùng vợ, con trai và hai con gái.

Vào đầu thế kỷ 19, họ trở thành tổ tiên của sáu gia đình được giao cho nhà máy Nevyansk của nông dân Chernobrovin. Tất cả họ đều là những tín đồ cũ, nhưng vào năm 1830 họ đã chuyển sang Edinoverie.

Các họa sĩ biểu tượng Chernobrovina không có xưởng gia đình duy nhất, như gia đình Bogatyrev, họ sống ở những ngôi nhà riêng và làm việc riêng. Họ đoàn kết chỉ để thực hiện những đơn đặt hàng lớn.

Tác phẩm của Chernobrovins trong thời kỳ hoàng kim (1835-1863) được đặc trưng bởi sự thành thạo tuyệt vời về nghệ thuật bố cục và khả năng kết hợp các chủ đề, sự kết hợp giữa kỹ thuật vẽ biểu tượng truyền thống của Old Believer với các yếu tố của hội họa thế tục (không gian vẽ được tạo ra). vàng). Việc sử dụng các kỹ thuật vẽ hoa và vẽ vàng, cũng như đánh dấu và rượt đuổi khi trang trí nền. Việc sử dụng các loại thảo mộc và hoa trong trang trí tranh Tagil khi khắc họa các loại vải làm quần áo và rèm cửa. Trong cách phối màu của các biểu tượng, màu chủ đạo là đỏ và xanh lá cây, thiên về tông màu lạnh kết hợp với xanh ngọc lục bảo đậm và xanh lam đậm độ vừa phải.

Nhà Chernobrovins đã nhận được hợp đồng từ những người quản lý nhà máy Nevyansk để vẽ các biểu tượng cho các nhà thờ mới xây ở Edinoverie. Vì vậy, “vào mùa xuân năm 1838, anh em họ Ivan và Matthew Chernobrovin đã ký một thỏa thuận vẽ các biểu tượng cho biểu tượng trong Nhà thờ Giả định Edinoverie, đang được xây dựng tại nhà máy Rezhevsky, với giá 2.520 rúp.” Vào tháng 11 năm 1839, họ tiến hành "vẽ thêm các biểu tượng thánh cho Lễ Phục sinh năm 1840."

Năm 1887, họ tham gia khai mạc Triển lãm khoa học và công nghiệp Siberia-Ural ở Yekaterinburg. Đối với các biểu tượng được trình bày, họ đã được trao giải thưởng danh dự từ Hiệp hội những người yêu thích lịch sử tự nhiên Ural.

Các biểu tượng biểu cảm nhất phản ánh phong cách biểu tượng của họ là: Archdeacon Stephen, Theotokos “Chúng tôi sẽ gọi bạn là gì, Người Vui Vẻ,” John the Baptist.

Vào giữa thế kỷ 19, Chernoborovins đã cố gắng khẳng định mình là một trong những triều đại hàng đầu của các họa sĩ biểu tượng Ural. Không phải ngẫu nhiên mà D.N. Mamin-Sibiryak lưu ý rằng “Các họa sĩ biểu tượng của Nevyansk được toàn bộ thế giới ly giáo ở Urals biết đến với cái tên Bogatyrevs hoặc Chernobrovins…”. Trong hơn nửa thế kỷ, các triều đại này đã hoạt động ở Nevyansk. Nhiều họa sĩ biểu tượng Nevyansk, đặc biệt là P.A. Karmanov, S.F. Berdnikov, A.N. trong công việc của mình, họ tuân thủ các truyền thống do Bogatyrevs và Chernobrovins đặt ra.

"Các bậc thầy Nevyansk cho thấy xu hướng bảo tồn và phục hồi các truyền thống cổ xưa, thậm chí đến mức gợi nhớ đến biểu tượng Novgorod lưng đỏ."

Tuy nhiên, chính ở bối cảnh, phong cảnh và nội thất, ảnh hưởng của thời đại mới được cảm nhận sâu sắc hơn: một sự thỏa hiệp điển hình cho bức tranh biểu tượng về thời kỳ chuyển tiếp giữa mặt thể tích và mặt phẳng, kết hợp với chiều sâu của không gian. “Các hình tượng kinh điển rất duyên dáng, da thịt vừa phải, và đôi khi cực kỳ “gầy” (hình ảnh cẳng tay và ống chân với chu vi cổ tay và mắt cá chân, xương sườn và khớp hầu như không đáng chú ý).

Những cái chính cho biểu tượng Nevyansk hóa ra không phải là truyền thống của Stroganov, mà là những truyền thống được Phòng vũ khí Moscow đặt ra vào giữa thế kỷ 17 và phát triển vào cuối thế kỷ 17 - nửa đầu thế kỷ 18 thế kỷ ở Yaroslavl, Rostov Đại đế, Kostroma.

Biểu tượng Nevyansk mang dấu ấn của phong cách Baroque, cả trước và sau Petrine. Phong cách Baroque, thể hiện nhận thức biểu cảm về đặc điểm thế giới trong ý thức con người, đã phát triển trong biểu tượng Nevyansk cho đến cuối thế kỷ 18 và phần lớn được bảo tồn vào giữa thế kỷ 19. Có liên quan về mặt hình thức với Baroque, về mặt trình tự thời gian, nó chứng tỏ sự phát triển của chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật Nga, vốn đã đưa những đặc điểm riêng vào phong cách của nó. Vào đầu thế kỷ 18 - 19, các bậc thầy Nevyansk đã vẽ các biểu tượng ngang gồm hai phần. Một trong những biểu tượng này là biểu tượng “Sự giáng sinh của Mẹ Thiên Chúa”, “Giới thiệu vào Đền thờ” của gia đình Bogatyrev.

Theo thời gian, nền kiến ​​​​trúc trong các biểu tượng trở nên được phân loại, có những điểm tương đồng với nội thất của các nhà thờ hình tròn và được cố định bằng những đường nét rõ ràng.

Ảnh hưởng của chủ nghĩa lãng mạn cũng chiếm được biểu tượng Nevyansk. Họ tìm thấy cơ sở của mình trong thế giới quan đầy kịch tính về “chủ nghĩa bi quan tôn giáo” của những tín đồ cũ. Một ví dụ rõ ràng về điều này là biểu tượng “Sự giáng sinh của Chúa Kitô” của Bogatyrevs, trong đó sự kiện chính đi kèm với những cảnh nhấn mạnh cảm giác lo lắng, sợ hãi trước bờ vực của sự sống và cái chết, mong đợi một cuộc rượt đuổi, sự trả thù tàn bạo.

Mặc dù chủ nghĩa lãng mạn trong các biểu tượng không có nét trang trọng rõ ràng và đã bị thất lạc trong phong cách Baroque, nhưng nó đã góp phần vào việc suy nghĩ lại về không gian biểu tượng, vốn bắt đầu từ thế kỷ 17, được chia thành phần giữa và phần đánh dấu thành một bức tranh toàn cảnh hoành tráng nhìn từ các điểm khác nhau. của tầm nhìn, được mở ra trên một mặt phẳng. Bầu trời vàng, cảnh thờ cúng các đạo sĩ, sự cám dỗ của Joseph và việc tắm cho em bé diễn ra trong một hang động ấm cúng, tương tự như một hang động trong đá, nói lên cái nhìn lãng mạn của các họa sĩ biểu tượng Nevyansk. Khung cảnh thiên nhiên tự nhiên thật lãng mạn - những thung lũng với đàn gia súc gặm cỏ ven sông, những vách đá với rễ và cỏ treo lơ lửng, những công viên nhân tạo được rào bằng những giàn thanh mảnh và những chiếc bình trên cột.

Tuy nhiên, điều này không làm cho biểu tượng trở thành một bức tranh; nó phụ thuộc vào một ý nghĩa giáo điều. Nhiều họa tiết xuất hiện trong nghệ thuật biểu tượng của Nga từ Kinh thánh mặt đối diện và các bản in của phương Tây hóa ra lại phù hợp với thực tế địa phương ở Ural vào thế kỷ 17.

Dựa trên nền tảng chung của nước Nga cổ xưa, hình tượng của các vùng khác nhau, dưới ảnh hưởng của lối sống địa phương, đã có được những nét đặc sắc riêng. Do quá trình di cư phức tạp, các họa sĩ biểu tượng Ural đã tiếp thu và xử lý hình tượng Old Believer của Nga. Đổi lại, Nevyansk đã ảnh hưởng đến các khu vực miền trung nước Nga, đồng thời mở rộng ảnh hưởng sang phía đông - tới Siberia và Altai.

Từ những năm 1830. Biểu tượng Nevyansk bắt đầu phát triển theo hướng nghệ thuật trang trí, một thứ sang trọng tượng trưng cho thủ đô huy hoàng của các chủ nhà máy Ural. Vàng được sử dụng nhiều đến mức bắt đầu gây khó khăn cho việc cảm nhận bức tranh, nó trở nên khô khan và vụn vỡ theo thời gian, trong khi vào đầu thế kỷ 18-19, nền vàng đóng vai trò là khung cho bức tranh quý giá, óng ánh trong các sắc thái. , bổ sung một cách hài hòa cho nó.

Bức tranh biểu tượng Nevyansk cũng bị ảnh hưởng bởi các họa sĩ biểu tượng cá nhân. Do đó, các biểu tượng của Filatov, người đã cải sang đức tin chung, không được tạo ra theo truyền thống Byzantine, vốn được phát triển một cách hữu cơ bởi nghệ thuật của nước Rus cổ đại, và từ đó nghệ thuật biểu tượng của Old Believer không bao giờ tách rời, mà là vào cuối thời Byzantine, Italo -Người Hy Lạp. Một số dấu hiệu biến mất dưới ảnh hưởng của sở thích này. Mặt khác, lời kêu gọi mới đối với các giới luật của người Byzantine tương ứng với nguyện vọng của những Tín đồ cũ trong việc duy trì tính nghiêm ngặt của hình tượng và phong cách, đồng thời ngăn chặn sự xâm nhập của chủ nghĩa tự nhiên vào hội họa nhà thờ.

Những tín đồ cũ đã làm rất nhiều việc để bảo tồn truyền thống Chính thống, tiếng Nga cổ trong nghệ thuật Nga. Vào thời điểm mà Giáo hội Chính thống ưa chuộng hội họa hàn lâm, các cộng đồng “lòng mộ đạo cổ xưa”, dựa vào vốn tự có của họ, đã cung cấp cho các họa sĩ biểu tượng của họ nhiều tác phẩm khác nhau và hỗ trợ khả năng sáng tạo của họ. Nhưng vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, khi vì nhiều lý do tư tưởng và thẩm mỹ khác nhau, các truyền thống của nước Rus cổ đại được yêu cầu rộng rãi, các bậc thầy của Old Believer vẫn ở trong cái bóng của các họa sĩ biểu tượng của Palekh, Kholuy và Mstera, những người luôn trung thành với nhà nước, nhà thờ và trở thành người thi hành mệnh lệnh của họ. Trường học Nevyansk đã trở thành quá khứ. Cô ấy không rời đi mà không để lại dấu vết. Trong suốt quá trình phát triển của mình, nó có ảnh hưởng đáng chú ý đến biểu tượng văn hóa dân gian, vốn không còn phung phí tiềm năng sáng tạo của nó, đến các bức tiểu họa sách địa phương, bức tranh bằng gỗ và kim loại, đến toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật của người Urals.

Nghiên cứu của trường phái Nevyansk thuyết phục chúng ta rằng đây là một hiện tượng lớn trong lịch sử nghệ thuật Nga, mở rộng hiểu biết về hội họa biểu tượng của Thời đại mới. Trong thời hoàng kim, cô đã đạt đến đỉnh cao nghệ thuật thực sự. Thực tế khắc nghiệt của khu vực khai thác mỏ, chứ không phải đạo đức lý tưởng ngự trị trong giới thương gia và thợ khai thác vàng, đã lấp đầy hình tượng của Old Believer bằng những lời rao giảng đầy nhiệt huyết. Nhưng đằng sau hoàn cảnh lịch sử cụ thể, đằng sau sự xung đột của nhà thờ, các họa sĩ Ural đã nhận ra những giá trị nghệ thuật vượt thời gian. Nhà nghiên cứu nghệ thuật cổ đại người Nga G. K. Wagner đã nói về Archpriest Avvakum rằng ông “đi vào lịch sử không phải với tư cách là một Old Believer, mà là một biểu tượng cho sự vĩnh cửu của những lý tưởng thiên đường” và đó là lý do tại sao “cuộc đời kịch tính và tác phẩm đầy kịch tính của ông trông rất như vậy”. hiện đại." Những lời này có thể được cho là của những bậc thầy giỏi nhất về hội họa biểu tượng Nevyansk.

Các biểu tượng của trường Nevyansk được lưu giữ trong các bảo tàng ở Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk, Nizhny Tagil và trong các bộ sưu tập tư nhân. Ấn tượng mà các khuôn mặt tạo ra giống với cảm giác của một người đến chùa lần đầu tiên: kinh ngạc và ăn mừng. Màu sắc của biểu tượng mê hoặc, thu hút ánh nhìn và bạn gần như có thể nghe thấy âm thanh của những câu thơ tâm linh. Các biểu tượng của Nevyansk được đặc trưng bởi sự tinh khiết của màu sắc, sử dụng rộng rãi vàng và vẽ quần áo với những bông hoa hoặc nụ lớn, tương tự như những biểu tượng có thể tìm thấy trên khay Tagil hoặc trong bức tranh trong nhà (biểu thị mối liên hệ chặt chẽ của tất cả các nhánh của nghệ thuật Ural ). Sự phát triển của truyền thống Nga cổ xưa trong trường phái hội họa biểu tượng Nevyansk có thể được gọi là việc các bậc thầy sử dụng các yếu tố của hội họa đương đại, được thể hiện trong một phong cảnh bao gồm những đặc điểm thực sự của thiên nhiên Ural. “Được đặt” trong khung cảnh Ural, các sự kiện phúc âm trở nên gần gũi hơn, chiếu ánh sáng lên Vành đai Đá, dường như rất xa các thánh địa.

Chủ đề của biểu tượng Nevyansk rất đa dạng. Từ cấp bậc lễ hội của biểu tượng, trong đó có các biểu tượng mô tả các ngày lễ trong chu kỳ Kitô giáo hàng năm - “Truyền tin”, “Sự giáng sinh của Chúa Kitô”, “Lễ rửa tội của Chúa”, “Biến hình”, “Giả định về Mẹ Thiên Chúa” và người khác. Biểu tượng Theotokos - “Hội đồng mười sáu biểu tượng Theotokos”, Đức Mẹ “Làm dịu những trái tim ác quỷ”, Đức Mẹ “Từ những rắc rối của đau khổ”, Đức Mẹ “Đức Trinh Nữ Trước Khi Giáng Sinh”, Đức Mẹ “Dấu hiệu”. Các biểu tượng có khuôn mặt của các vị thánh Chính thống giáo - Nicholas the Wonderworker, St. Panteleimon người chữa lành, Simeon chính trực của Verkhoturye.

Bảo tàng-Khu bảo tồn Nizhny Tagil lưu giữ một trong những biểu tượng đẹp nhất của trường Nevyansk - “Anh ấy vui mừng vì bạn”. Ở trung tâm của bố cục là hình ảnh Đức Mẹ ngồi trên ngai với Chúa Hài Đồng trên đùi. Phía trên là Đức Chúa Cha, nhân cách hóa các quyền năng trên trời, phía sau là năm nhà thờ có mái vòm đơn. Xung quanh ngai vàng là các tổng lãnh thiên thần, các vị thánh và các vị tử đạo vĩ đại. Sự kết hợp giữa màu tím và vàng mang lại cho biểu tượng sự trang trọng và sức hấp dẫn.

Tuy nhiên, chúng tôi phải nói ra một thực tế đáng tiếc là hầu hết các biểu tượng nằm rải rác đã đến tay chúng tôi; thực tế không có biểu tượng nào được bảo tồn, cũng như các nhà thờ nơi chúng được bảo tồn. Số phận của các biểu tượng Nevyansk thật bi thảm: nhiều người trong số họ sống sót do vô tình được đưa vào viện bảo tàng, nhiều người đã bị mất tích một cách khó cứu chữa trong các “trận chiến” chống tôn giáo của thời Xô Viết.

Đây là số phận của biểu tượng nổi tiếng từ nhà thờ tại gia của thương gia L. Rastorguev. Được biết, thương gia của hội đầu tiên, Lev Rastorguev, là một người nhiệt thành với tín ngưỡng cũ và đã xây dựng một ngôi nhà nguyện-nhà nguyện kiểu mẫu trong khu đất của mình. Các biểu tượng cho biểu tượng của nhà nguyện được đặt hàng từ các bậc thầy nổi tiếng của Nevyansk, Bogatyrev. Vào giữa thế kỷ 19. những người thừa kế của thương gia bị lưu đày, và điền trang trống rỗng trong nhiều năm. Sau cuộc cách mạng, vào những năm 1920, biểu tượng “bị vỡ và vứt vào góc nhà kho” cuối cùng đã được đưa đến bảo tàng, nơi nó được giấu kín trong nhiều năm. Ngày nay, chúng ta có thể thấy các biểu tượng còn sót lại được phục hồi trong Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương của Yekaterinburg, và chúng ta có thể tưởng tượng ra vẻ huy hoàng trước đây của biểu tượng từ những bức ảnh cũ. Người ta không thể không biết ơn những người quản lý bảo tàng, nhà sưu tập, nghệ sĩ và giáo sĩ, những người, trong suốt những thập kỷ khó khăn của chế độ độc tài vô thần, đã bảo tồn những tác phẩm tuyệt vời về bức tranh biểu tượng Ural.

Nhận thức phê bình nghệ thuật về hội họa biểu tượng Nga thế kỷ 18 - 19. bắt đầu ở nước ta vào những năm 1960, ở Urals - một thập kỷ sau. Điều này là do những thay đổi phức tạp diễn ra trong ý thức tinh thần và thẩm mỹ của xã hội. Không còn nghi ngờ gì nữa, sự hấp dẫn đối với bức tranh biểu tượng của Thời đại Mới là sự tiếp nối hợp lý của truyền thống khoa học sâu sắc về nghiên cứu nghệ thuật Byzantine và Nga cổ.

Trong 20-30 năm qua, trong quá trình làm việc thám hiểm và nhờ sự nhiệt tình của các nhà nghiên cứu, thái độ đối với di sản của Old Believer đã thay đổi, và công việc nghiên cứu về nó đã bắt đầu một cách nhất quán và nghiêm túc. Ngày nay chúng ta có thể nói rằng các nhà khoa học đã làm được rất nhiều điều: họ đã xác định tên của các họa sĩ biểu tượng và thời điểm tạo ra các biểu tượng còn sót lại, đồng thời xem xét ảnh hưởng của các phong cách nghệ thuật khác nhau từ chủ nghĩa baroque đến chủ nghĩa lãng mạn và hội họa hiện thực. Việc xuất bản các album “Biểu tượng Nevyansk” và “Biểu tượng Ural” là những cột mốc quan trọng trên con đường này, mở ra những cơ hội mới cho việc nghiên cứu rộng rãi về các trường phái vẽ tranh biểu tượng ở Ural.

Vào cuối năm 2002, Quỹ khu vực “Sự hồi sinh của nghệ thuật vẽ tranh biểu tượng và thủ công nghệ thuật dân gian Nevyansk” đã được thành lập ở Nevyansk.

Xưởng vẽ tranh biểu tượng nằm trong một dinh thự nhỏ - khu đất trước đây của một người khai thác vàng. Hầu hết thanh niên Chính thống làm việc ở đó. Trong tương lai, nó có kế hoạch thành lập một cơ sở giáo dục trên cơ sở đào tạo các chuyên gia về vẽ biểu tượng, phục chế, nghệ thuật trang trí và ứng dụng cũng như thủ công dân gian. Các họa sĩ biểu tượng không ngừng nghiên cứu, sao chép tác phẩm của các bậc thầy cũ, cố gắng đến thăm các nhà thờ ở Yekaterinburg và Verkhoturye thường xuyên hơn, và đến Byngi, nơi trong nhà thờ cổ, tất cả các biểu tượng ngôi đền do các bậc thầy Nevyansk vẽ đều được bảo tồn một cách kỳ diệu trong những năm khó khăn. Và công việc đang tiến triển, các mệnh lệnh dành cho các nhà thờ ở Ural đang được thực hiện, nhưng quan trọng nhất: kỹ thuật và phương pháp viết Nevyansk đang được hồi sinh.

Nhiều hình ảnh thánh đẹp đến kinh ngạc đã được tạo ra bởi các họa sĩ biểu tượng Nevyansk hiện đại, không chỉ sử dụng các kỹ thuật cổ xưa, hàng thế kỷ mà còn sử dụng các công nghệ mới nhất.

B Thế kỷ XVIII-XIX. Nevyansk là trung tâm vẽ tranh biểu tượng ở Urals. Biểu tượng Nevyansk là đỉnh cao của việc khai thác mỏ Ural và vẽ biểu tượng Old Believer.
Tuy nhiên, trước khi bắt đầu nói về biểu tượng Nevyansk, chúng ta hãy lưu ý ngắn gọn những điểm chính của công nghệ vẽ biểu tượng. Dịch từ tiếng Hy Lạp, “hey-kon” có nghĩa là hình ảnh, hình ảnh trên bảng gỗ. Đầu tiên, biểu tượng đã được chuẩn bị: một khối được cắt ra từ một khối ở cả hai mặt của lõi; chúng được sấy khô trong vài năm và sau đó bề mặt được xử lý. Ở mặt trước, một chiếc “hòm” được khoét dọc theo chu vi - một chỗ lõm nhỏ để các cánh đồng nhô lên trên giữa (tuy nhiên, chiếc hòm không phải lúc nào cũng được làm). Pavolok - vải, giấy sau này - được dán vào đế. Một số lớp thạch cao được phủ lên pavoloka - một hỗn hợp kem gồm phấn, keo (thường là cá) với một lượng nhỏ dầu gai dầu hoặc dầu khô. Mỗi lớp được sấy khô hoàn toàn. Thạch cao sau đó được đánh bóng bằng xương (răng nanh gấu hoặc sói). Hình vẽ của biểu tượng được dịch từ sách sao chép: các đường viền được châm bằng kim và "bột" - rắc than củi nghiền nát từ một cái túi.
Trên thạch cao, người ta đã thu được một “bản dịch” của mẫu chấm đen. Sau đó, polyment - sơn - được phủ lên thạch cao, tấm vàng được dán lên đó, đánh bóng và sau đó họ bắt đầu vẽ trực tiếp lên biểu tượng. Bề mặt phía trước của biểu tượng đã hoàn thiện được phủ một lớp màng bảo vệ bằng dầu hoặc keo khô.
Biểu tượng Nevyansk là một biểu tượng của Old Believer và chủ yếu gắn liền với các nhà nguyện. Hầu hết dân số của các nhà máy Urals và Nevyansk Demidov là những Tín đồ Cũ đã chạy trốn đến đây để khỏi sự đàn áp của chính quyền Sa hoàng và nhà thờ. Trong số đó có nhiều họa sĩ biểu tượng tài năng.
Các biểu tượng đã được ghi nhận trong số tài sản nhà nước trong sổ kiểm kê và chuyển nhượng năm 1702 trong quá trình chuyển giao nhà máy Nevyansk cho Nikita Demidov. “Trong sân của chủ quyền,” trong lò cao và xưởng đóng búa, “và ở những nơi khác,” có chín hình ảnh trên những tấm bảng không có khung. Đây là ba Đấng Cứu Thế: “Toàn năng”, “Trên ngai” và “Không phải do tay người tạo ra”; "Sự Phục Sinh của Chúa Kitô với Mười Hai Lễ", Theotokos, Lễ Truyền Tin, John the Baptist, Thánh Nicholas the Wonderworker, Đức Mẹ Bụi Cháy với Mười Hai Lễ. Tất cả đều đến Demidov cùng với nhà máy. Những biểu tượng này rất có thể có nguồn gốc địa phương.
Trong sổ điều tra dân số của Verkhoturye và quận năm 1710, tại nhà máy Nevyansk trong sân nhà ông, “người đàn ông công nghiệp Grigory Ykovlev Ikonnik” được ghi nhận, 50 tuổi, không có vợ, con trai Eremey 22 tuổi và ba cô con gái: 13, chín tuổi. và sáu tuổi. Có lẽ ông đã tham gia vẽ biểu tượng một cách chuyên nghiệp, điều này được xác nhận qua dữ liệu của cuộc điều tra dân số Landrat tại các nhà máy Nevyansk vào năm 1717. Đây hiện là bằng chứng trực tiếp sớm nhất về sự tồn tại và công việc của các họa sĩ biểu tượng không chỉ ở Nevyansk mà còn ở Các nhà máy Ural nói chung. “Trong sân có Grigory Ykovlev, con trai của Sakharov, tám mươi tuổi, góa bụa; ông có một con gái, Paraskovya, mười lăm tuổi, và một con dâu, góa phụ Tatyana Stepanova, một con gái, Eremeevskaya, một người vợ, Sakharovo, ba mươi, và một con trai (Eremeya) Vasily, sáu tuổi. Anh ấy, Grigory, đến từ khu định cư Ayatskaya, nơi được giao cho các nhà máy Fetkovsky (Nevyansk), và trong 11 năm, anh ấy đã chuyển đến các nhà máy ở Fetkovsky và là trụ cột gia đình từ nghệ thuật biểu tượng.
Trong cuốn sách điều tra dân số của Ayat Sloboda năm 1703, những người công nghiệp vô văn hóa Grigory và Semyon Ykovlev, rõ ràng là anh em, đã được ghi nhận. Rõ ràng, họ là những họa sĩ biểu tượng, vì các con trai của Semyon trong cuộc điều tra dân số Landrat của nhà máy Nevyansk được gọi là “những đứa con của Ikonnikov”. Nhưng cha của họ không có thời gian để truyền lại kỹ năng vẽ biểu tượng của mình cho họ, có lẽ vì ông mất sớm (năm 1705, người góa phụ và những đứa trẻ “chuyển” đến nhà máy Nevyansk).
Trong sổ điều tra dân số và phân bổ năm 1704, các khu định cư Ayat, Krasnopolskaya và tài sản của Tu viện Epiphany Nevyansk được giao cho nhà máy Nevyansk trong số các cư dân của khu định cư Ayat, “những thứ không được giao cho Nikita Demidov để làm việc trong năm 1703 vừa qua” (và được bổ nhiệm vào năm 1704) được ghi nhận là nhà công nghiệp Ykov Frolov với ba người con trai từ 9 đến 21 tuổi. “Trả... một khoản tiền thuê cho ngân khố từ hoạt động buôn bán: từ buôn bán thủy sản, hơn thế nữa, hai tiền mỗi năm.” Anh kết hợp việc học vẽ tranh biểu tượng với việc trồng trọt.
Theo tính toán, Ykov Frolov và G.Ya Sakharov này gần như bằng tuổi nhau và có thể là anh em họ của nhau. Cũng có thể giả định rằng anh em họ đã nghiên cứu nghề thủ công biểu tượng ở khu định cư Ayat và có thể cải thiện nó bằng cách tham gia vào công việc phụ.
Cháu trai của Ykov Frolov Arapov, Akinfiy, 21 tuổi, được ghi nhận trong cuộc điều tra dân số năm 1732 tại nhà máy Nevyansk mà không chỉ ra nghề có biệt danh “Ikonnikovs”.
Ykov Frolov, sống ở Ayatskaya Sloboda, có lẽ từng là một họa sĩ biểu tượng đáp ứng nhu cầu của nông dân xung quanh cũng như đông đảo du khách và khách du lịch. Theo ông, Gregory, người định cư ở nhà máy Nevyansk từ năm 1706, đã thỏa mãn những thị hiếu khắt khe hơn của cư dân nơi đây.
Đến năm 1717, nhà máy Nevyansk có hơn 300 hộ gia đình và trở thành một trong những khu định cư lớn nhất ở Urals, chỉ đứng sau Solikamsk và Kungur, đồng thời vượt qua tất cả các thành phố khác, bao gồm cả Verkhoturye.
Thật hợp lý khi cho rằng cả hai họa sĩ biểu tượng được nêu tên rõ ràng khác nhau về trình độ kỹ năng và làm việc theo cách truyền thống. Không chắc rằng công việc của họ đã bị phân biệt bởi khách hàng: Những tín đồ cũ và những người theo Chính thống giáo chính thức.
Từ năm 1732 và ít nhất là cho đến đầu năm 1735, rất có thể, chính tại nhà máy Nevyansk, Ivan Kozmin Kholuev, con trai của một bobyl sinh ra ở làng Verkhnyaya Sloboda của Gorodets, huyện Balakhonsky, tỉnh Nizhny Novgorod, đã “ăn uống” biểu tượng nghề thủ công”. Nói theo cách riêng của mình, anh ấy đã học vẽ biểu tượng ở đâu đó trong vùng Nizhny Novgorod, và trước khi xuất hiện ở Urals, anh ấy đã “đi đến các thành phố khác nhau của Nga”.
Từ các tài liệu năm 1790, chúng ta biết tên của người nông dân ở quận Yalutorovsky, Ivan Emelyanov, con trai của Neryakhin, 34 tuổi - tu sĩ Old Believer Isaac, người được đào tạo về vẽ tranh biểu tượng tại "Nhà máy Old Nevyansk", nơi người nông dân Fedot Semenov (con trai) Voronov sống được hai năm, học vẽ hình ảnh (khoảng năm 1778-1780). Sau đó, ông đến các tu viện và quay trở lại nhà máy Nevyansk, nơi vào năm 1784-1786. sống với “người nông dân Vasily Vasilyev (con trai) Krasnykh, hay còn gọi là Barannikov... khi viết những hình ảnh.”
Thông tin rời rạc về những họa sĩ biểu tượng Old Believers đầu tiên trong việc khai thác và chế biến Urals buộc chúng ta phải chú ý đến những bậc thầy được coi là người sáng lập ra nghệ thuật vẽ biểu tượng trong các nhà máy. Nghiên cứu vấn đề này vào đầu những năm 1920. do Suchelle Dulong, một người Pháp, đại diện của Phái đoàn Chữ thập đỏ đảm nhiệm. Vào tháng 1 năm 1923, ông trình bày kết quả trong một báo cáo tại cuộc họp của Hiệp hội những người yêu thích khoa học tự nhiên Ural. S. Dulong đã đến thăm các nhà nguyện và nhà riêng của các Tín đồ Cũ (trước đây là Beglopopovites của Sofontievsky thuyết phục) ở Yekaterinburg và ngôi làng Shartash lân cận, tại các nhà máy Nizhne Tagil và Nevyansk. Điều mang lại giá trị đặc biệt cho dữ liệu của S. Dulong là trong quá trình tìm kiếm, ông đã được giúp đỡ bởi G. S. Romanov, bản thân ông là một họa sĩ biểu tượng thuộc thế hệ thứ ba (Dulong thậm chí còn gọi Romanov là “họa sĩ biểu tượng Ural cuối cùng”) và nhà sưu tầm đồ cổ nổi tiếng ở Ekaterinburg D. N. Pleshkov, quen thuộc với hầu hết những người làm việc ở Urals vào đầu thế kỷ 20. họa sĩ biểu tượng và liên quan đến Romanovs.
S. Dulong kể tên bốn bậc thầy thời kỳ này. Đây là Cha Gregory (Gavriil Sergeev trên thế giới) Koskin (khoảng năm 1725 - cuối thế kỷ 18), đến từ nhà máy Nevyansk. Grigory Andreevich Peretrutov, người định cư tại nhà máy Nizhny Tagil; cha Paisiy (Petr Fedorovich Zavertkin) và một Zavertkin nào đó, cháu trai của Paisiy, con trai thứ hai của em trai thương gia Timofey Borisovich Zavertkin (1727 - 1769). Hơn nữa, họ và tên đều thuộc về đại diện của thế hệ thứ hai các họa sĩ biểu tượng Old Believers ở địa phương.
“Nhà sư lược đồ Paisei Zavertkin là ... một nhà viết phương pháp khéo léo, người đã để lại khá nhiều đệ tử; người đầu tiên (rõ ràng là theo nghĩa “tốt nhất”) trong số họ là nhà hóa học tu sĩ Grigory Koskin. Rõ ràng Timofey Zavertkin cũng là học trò của Paisius. Dulong gọi G. S. Koskin là “họa sĩ biểu tượng Ural vĩ đại nhất, lớn nhất”. Dulong thậm chí còn mô tả biểu tượng Mẹ Thiên Chúa của Koskin mà ông nhìn thấy trong một ngôi nhà riêng ở Yekaterinburg là “tuyệt vời”.
Dulong chưa từng xem các tác phẩm của Paisiy Zavertkin, nhưng người cung cấp thông tin cho ông, họa sĩ biểu tượng Yekaterinburg G.S. Romanov đã nói về họ như sau: “Công việc của Cha Paisius nhẹ nhàng hơn nhiều so với Cha Gregory”. Trong miệng của một người có chuyên môn, khái niệm “nhẹ nhàng hơn” có ý nghĩa gần giống với “phong cách viết tự do hơn” hay “công việc khéo léo hơn”.
Hiện tại, chỉ có 43 bức tranh thu nhỏ (rõ ràng là một số được tạo ra với sự tham gia của sinh viên) về Ngày tận thế ngược của Tolkovoy những năm 1730-1740 có thể ít nhiều được cho là của Paisiy Zavertkin. Peter (tu sĩ Paisiy) Fedorovich Zavertkin (khoảng 1689 - 01/05/1768) - gốc ở gần Yaroslavl, xuất thân từ một gia đình nông nô-doanh nhân, chủ đất Khomutov, thời trẻ ông làm việc tại Phòng vũ khí ở Moscow và Xưởng vũ khí Nói chung, Thủ tướng ở St. Petersburg được coi là một trong những “bậc thầy của nhiều loại hình nghệ thuật”. Anh ta chạy trốn đến Kerzhenets, từ đó, cùng với những người lớn tuổi ở Skete địa phương, anh ta chuyển đến các nhà máy ở Ural Demidov. Từ đây, vài năm sau, anh đến khu định cư Vetkovo Old Believer ở Ba Lan. Vào tháng 3 năm 1735, ông và gia đình, với hộ chiếu nhận được từ chủ đất, định cư tại nhà máy Nizhny Tagil. Từ đầu những năm 1740. P.F. Zavertkin, dưới cái tên Paisiya, đã ở trong các ẩn thất “nhà máy phụ” trong rừng. Ở đó, Paisiya cùng với học trò của mình là G. Koskin đã gặp một nhân chứng vào khoảng năm 1742. Năm 1747, nó được đưa vào câu chuyện sửa đổi của nhà máy Nizhny Tagil. Vào đầu những năm 1750. Có lẽ tu sĩ Paisius lại đi Ba Lan.
Grigory Andreevich Peretrutov “là một họa sĩ biểu tượng hoàng gia dưới thời Peter Đại đế và trốn đến Urals,” định cư ở Nizhny Tagil, sau đó lấy tên tu viện là Gury. Hơn nữa, ở Urals, Peretrutov được liệt kê dưới cái tên Sedyshevs. Cha của Gregory, một nhà quý tộc của Khu định cư Tu viện Truyền tin ở Nizhny Novgorod, Andryushka Yuryev Peretrutov, có lẽ cũng là một họa sĩ biểu tượng.
Mối quan hệ gia đình lâu dài giữa gia đình Pertrutov-Sedyshev và Zavertkin cũng có thể xảy ra. Grigory Peretrutov và Pyotr Zavertkin có thể biết rõ về nhau từ công việc của họ tại Armory Chamber. Và anh trai của Zavertkin, Boris đã tham gia kinh doanh ở Nizhny Novgorod. Ở Urals, những gia đình này đã sống cạnh nhau trong nhiều thập kỷ.
Năm 1752, các giáo sĩ cùng với một đội quân đột kích vào nhà Zavertkin. Trong số các bằng chứng, toàn bộ biểu tượng đã được tìm thấy. Và trong số những người ly giáo đặc biệt quan trọng của giáo phận Tobolsk, Timofey Zavertkin đã nhận được một mô tả sống động: “Một kẻ ly giáo độc ác… vẽ các biểu tượng theo sự mê tín ly giáo… và gửi chúng đến tất cả những nơi ly giáo, nơi chúng được chấp nhận… thật kỳ diệu.” Tranh biểu tượng đã phát triển khắp vùng Urals, nhưng không nơi nào nó đạt được sự hoàn hảo như ở Nevyansk và các khu định cư gắn liền với nó.
Các biểu tượng của các bậc thầy Nevyansk được phân biệt bằng chữ viết chất lượng tốt và tác phẩm của họ được đánh giá cao, vì vậy khách hàng của họ không chỉ là “cư dân địa phương và xung quanh, mà còn là cư dân nói chung của toàn bộ Trans-Urals và thậm chí cả nước Nga thuộc châu Âu”.
Thời hoàng kim của biểu tượng Nevyansk là nửa sau thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19. Vào thời điểm này, mười xưởng vẽ tranh biểu tượng đã hoạt động ở Nevyansk và đến đầu thế kỷ 20. Chỉ có ba gia đình tham gia vẽ tranh biểu tượng, vẽ biểu tượng theo đơn đặt hàng, thậm chí họ “có khi ngồi không làm việc”.
Các triều đại nổi tiếng nhất đã tham gia vẽ tranh biểu tượng trong hơn 100 năm là Bogatyrevs, Chernobrovins và những triều đại khác. Ivan Prokhorovich Chernobrovin đã vẽ các biểu tượng của biểu tượng Sretensky của ngôi đền với tên gọi Thánh Nicholas the Wonderworker. Byngi, biểu tượng Nikolaev đã được đổi mới (và người thợ chạm khắc và mạ vàng biểu tượng Sretensky là anh trai ông, Yegor Prokhorovich).
Triều đại của các họa sĩ biểu tượng cha truyền con nối Chernobrovins từ những nông dân đã đăng ký của nhà máy Nevyansk đã được biết đến từ năm 1798. Ivan Prokhorovich Chernobrovin sinh năm 1805, học vẽ biểu tượng với Ivan Anisimovich Malyganov. Anh ta được liệt vào danh sách nông nô tại nhà máy Nevyansk, “sửa chữa nghĩa vụ than đá”, thuê nông dân của bang tự do và tham gia “viết các biểu tượng thánh”.
Một tín đồ cũ của Nhà nguyện Concord, Ivan Prokhorovich vào năm 1835 đã chuyển sang cùng đức tin với anh trai mình; là một người được kính trọng trong vòng các tín hữu. Người Chernobrovins nhận được sự tin tưởng hoàn toàn của chính quyền nhà thờ và nhận được từ họ những đơn đặt hàng lớn về các biểu tượng và trang trí cho các nhà thờ Chính thống giáo và Edinoverie mới xây dựng. Người Chernobrovins sống trong những ngôi nhà riêng biệt và làm việc riêng biệt (không giống như người Bogatyrev), chỉ đoàn kết lại để hoàn thành những đơn đặt hàng lớn. I.P. Chernobrovin đã vẽ các biểu tượng cho các nhà thờ Rezhevskaya, Shaitanskaya, Sylvenskaya Edinoverie ở Urals. Biểu tượng có chữ ký cuối cùng của Chernobrovin có từ năm 1872. Các biểu tượng được vẽ bởi Andrei Chernobrovin và Fyodor Chernobrovin. Các họa sĩ biểu tượng khác của Nevyansk cũng nổi tiếng: Fyodor Anisimovich Malyganov, Ivan Petrovich Burmashev, Stefan Petrovich Berdnikov, Efim Pavlovich Bolshakov, Ivan Ivanovich Vakhrushev, Afanasy Nikolaevich Gilchin, Egor Markovich Lapshin, triều đại Serebrennikov: Joseph, các con trai ông là Nazar và Ipat, cháu trai Kondraty Ipatievich và chắt trai Daniil Kondratievich, Vasily Gavrilovich Sukharev và những người khác.
Một vai trò quan trọng trong việc hình thành trường phái hội họa biểu tượng Nevyansk được thể hiện bởi truyền thống do Phòng vũ khí Mátxcơva đặt ra vào giữa thế kỷ 15 và phát triển vào cuối thế kỷ 15 - nửa đầu thế kỷ 18. ở Yaroslavl, Rostov Đại đế, Kostroma. Được biết, trong số những thợ thủ công đầu tiên đến nhà máy Nevyansk có những người nhập cư từ các tỉnh Moscow, Tula, Olonets và Nizhny Novgorod. Đến năm 1723, lứa người định cư đầu tiên từ Kerzhenets đã đến. Do đó, các họa sĩ biểu tượng có thể tập trung vào một loạt các truyền thống khá rộng, lấy hình tượng của thế kỷ 16-17 làm hình mẫu. Nhưng phải mất một khoảng thời gian đáng kể để thống nhất các đặc điểm phong cách cũng như kỹ thuật và công nghệ quyết định tính độc đáo của bức tranh biểu tượng Old Believer của nhà máy khai thác Ural. Một dấu hiệu gián tiếp nhưng rất quan trọng về thời điểm hình thành trường phái Nevyansk có thể là sự xuất hiện vào những năm 1770. và sự gia tăng số lượng các biểu tượng có niên đại trong những năm tiếp theo. Những tác phẩm tương tự trước đây rất hiếm: “Đức Mẹ Ai Cập” năm 1734 và các biểu tượng năm 1758 và 1762. Điều quan trọng là S. Dulong vẫn giữ nguyên cho đến cuối thế kỷ 18. chỉ kể tên một tác phẩm địa phương có niên đại mà ông từng xem: Timofey Zavertkin “khoảng năm 1760”.

"Đức Mẹ Ai Cập", 1734

"Đồi Calvary", 1799

“Nicholas the Wonderworker”, nửa sau thế kỷ 18.

Văn học:

• Dulong S. Lưu ý về vấn đề vẽ tranh biểu tượng Ural. Ekaterinburg, 1923.
• Golynets G.V. Về lịch sử bức tranh biểu tượng Ural thế kỷ 18-19: Trường Nevyansk // Nghệ thuật, 1987. Số 12;
• Golynets G.V. Biểu tượng Ural // Các mùa: Biên niên sử về đời sống nghệ thuật Nga. M., 1995;
• Biểu tượng Nevyansk Ekaterinburg: Nhà xuất bản Đại học Ural, 1997. - 248 trang.: ill. ISBN 5-7525-0569-0. Độ phân giải: Tiếng Anh - Văn bản danh mục song song: tiếng Nga, tiếng Anh. Định dạng 31x24 cm.
• Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Biểu tượng Nevyansk // Vùng-Ural, 1997. Số 6;
• Biểu tượng Ural Biểu tượng đẹp như tranh vẽ, được chạm khắc và đúc của thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20. Ekaterinburg: Nhà xuất bản Đại học Ural, 1998. - 352 trang.: ill. ISBN 5-7525-0572-0. tự động tính toán. Yu. A. Goncharov, N. A. Goncharova, O. P. Gubkin, N. V. Kazarinova, T. A. Runeva. Định dạng 31x24 cm.
• Bức thư Nevyansk là tin tốt. Biểu tượng Nevyansk trong nhà thờ và các bộ sưu tập tư nhân / Tác giả. lối vào Nghệ thuật. và khoa học biên tập. I. L. Buseva-Davydova. - Ekaterinburg: OOO "OMTA", 2009. - 312 tr.: ill.; 35x25 cm, phát hành 1000 bản. ISBN 978-5-904566-04-3.
• Bản tin của Bảo tàng "Biểu tượng Nevyansk". Số 2. Ekaterinburg: Nhóm xuất bản Columbus, 2006. - 200 tr. : ốm. : ISBN 5-7525-1559-9. Phát hành 500 bản.
• Bản tin của Bảo tàng "Biểu tượng Nevyansk". Số 3. Ekaterinburg: Nhà xuất bản "Chữ ký", 2010. - 420 tr. : ốm. : ISBN 978-5-98955-066-1 Phát hành 1000 bản.

Biểu tượng Nevyansk:

1. Thánh Nicholas the Wonderworker với các vị thánh được chọn ở lề (trong khung thêu), một phần tư cuối thế kỷ 18.
2. The Savior Not Made by Hands với hai thiên thần đang cầm, Nevyansk 1826 Wood, tấm bảng nhân đôi, chốt cuối. Pavoloka, thạch cao, keo, mạ vàng. 33,2 x 29 x 3 cm. Bộ sưu tập tư nhân, Ekaterinburg, Nga. Phục hồi: 1996–1997 - Byzov O.I.
3. Sự biến hình của Chúa với các vị thánh được chọn trên cánh đồng, những năm 1760.
4. Biểu tượng Nevyansk John the Baptist Thiên thần của sa mạc với cuộc sống.
5. Biểu tượng "Thánh Nicholas the Wonderworker". thập niên 1840 Bảo tàng "Biểu tượng Nevyansk".
6. Đấng Cứu Rỗi Không Phải Do Bàn Tay Tạo Ra, Cùng Các Thánh Trên Cánh Đồng. Malyganov Ivan Anisimovich (khoảng 1760 - sau 1840). Nevyansk những năm 80–90 của thế kỷ 18. Gỗ, hòm, chìa khóa cuối. Pavoloka, thạch cao, keo, mạ vàng. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm Bộ sưu tập tư nhân, Ekaterinburg, Nga. Phục hồi: 1997 - Byzov O.I.

Bách khoa toàn thư lịch sử Ural

Trường vẽ biểu tượng Nevyansk

phát triển ở giữa thế kỷ XVIII giữa những tín đồ cũ Thứ Tư. Lv. Những người chủ đầu tiên - Anh Cả Gregory (G. Koskin), tu sĩ Guriy (G.A. Peretrutov), ​​​​Cha Paisiy (P.F. Zavertkin) - làm việc trong các tu viện và khu vực xung quanh Nevyansk. Sự bảo trợ của các thợ mỏ đã cho phép thành lập các xưởng vẽ biểu tượng trong thành phố được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Trường đạt đến thời kỳ hoàng kim vào cuối thế kỷ 18 - nửa đầu. Thế kỷ 19, khi các gia đình Bogatyrevs, Chernobrovins, Anisimovs và một số gia đình khác làm việc. sau này - Filatovs, Romanovs, Kalashnikovs và những người khác.

Một đặc điểm đặc trưng của trường phái Nevyansk là sự tổng hợp các truyền thống của thời tiền Petrine Rus', tập trung vào hình tượng học của cuối thế kỷ 16-17. Tuy nhiên, ảnh hưởng của các phong cách Thời đại mới: Baroque và Chủ nghĩa cổ điển cũng bị ảnh hưởng. Các biểu tượng Nevyansk được đặc trưng bởi độ sáng và độ tinh khiết của màu sắc, chữ viết trên vàng (trong các biểu tượng đắt tiền), chiều rộng. việc sử dụng chiêu thức “nở vàng”, trang phục, quy định tà ác. hỗ trợ, vẽ chúng bằng những bông hoa lớn, nụ hoa, họa tiết cỏ, những nếp gấp quần áo phức tạp. Trong một số biểu tượng, polyment (một lớp lót màu đất son) đã được sử dụng. Đôi khi vàng được phủ lên một lớp bạc sẽ có tông màu lạnh. Sự đổi mới của các bậc thầy Nevyansk đặc biệt đáng chú ý trong lĩnh vực phong cảnh, trong đó có các yếu tố hình ảnh thực. bạn. thiên nhiên.

Trong một bức thư cá nhân, có thể nhìn thấy hai loại khuôn mặt. Đầu tiên đến từ biểu tượng vẽ ser. Thế kỷ 17, các góc cạnh là sự tiếp nối của truyền thống Novgorod: cứng cáp, thiết kế đồ họa, mũi, miệng, cằm, xương gò má rõ nét, mắt có mí mắt dưới nặng, lông mày cong, đường chân mày, nếp nhăn trên trán, màu trắng son nhạt. Thứ hai được phân biệt bằng mô hình hình bầu dục mềm mại, sự tinh tế, dễ viết và sự hồi sinh của khuôn mặt tối màu bằng các slide làm trắng dày đặc hoặc trong suốt.

Trong số chủ đề và hình ảnh của biểu tượng, hình ảnh Mẹ Thiên Chúa chiếm ưu thế, thuộc loại “Dịu dàng”, thể hiện mọi sắc thái của tình mẫu tử. Người ta thường tìm thấy Vladimir và Feodorovskaya Mẹ của các vị thần. Phổ biến là Kazanskaya, người cầu thay và bảo vệ trước Chúa, “Niềm vui cho tất cả những ai than khóc” với dòng chữ: “An ủi cho người đau khổ, chữa lành cho người bệnh, quần áo cho người nghèo”, “Niềm vui bất ngờ” và “Làm dịu đi những trái tim ác độc”. ” (“Semystrelnitsa”). Chúa Giêsu Kitô vừa được miêu tả vừa là một thẩm phán nghiêm khắc, “Vua của Vua”, một Đấng toàn năng đáng gờm, vừa là một Đấng Cứu Thế mang lại tình yêu thương cho người lân cận, một Đấng Mê-si đến với “những ai lao nhọc và gánh nặng”. Trong số nhiều nhất các vị thánh được tôn kính Nicholas the Wonderworker, được coi là người bảo vệ và bảo trợ lao động, Nhà tiên tri Elijah, thường được mô tả trong tác phẩm “The Fiery Ascent of Elijah”, Thánh George (biểu tượng phổ biến nhất là “Phép màu của George trên rồng”), Alexander Nevsky, được tôn kính như người bảo vệ -dov khỏi hỏa hoạn. Vào thế kỷ 19 Panteleimon the Healer rất phổ biến. Nhiều các biểu tượng mô tả ba vị thánh - Basil Đại đế, Nhà thần học Gregory, John Chrysostom, cũng như Moscow. Thủ đô Peter, Alexei và Jonah.

Trong nửa thứ hai. thế kỷ 19 sự suy thoái dần dần của N.Sh.I bắt đầu, do tình hình kinh tế của nước bạn thay đổi. z-dov, sự biến mất của khách hàng giàu có và sự cạnh tranh từ Mon. và hội thảo tư nhân; Đến cuối thế kỷ này, chỉ còn lại ba xưởng ở Nevyansk. Nhưng dep. thợ thủ công làm việc cho đến những năm 20 của thế kỷ 20. Sản phẩm. N.Sh.I. được lưu trữ trong Bảo tàng Nhà nước Nga, EMI, SOKM và trong âm nhạc. "Biểu tượng Nevyansk" ở Ekat.

Lít.: Dulong S. [Ghi chú về vấn đề vẽ tranh biểu tượng Ural...]. Ekaterinburg, 1923. Golynets G.V. Về lịch sử bức tranh biểu tượng Ural thế kỷ 18-19: Trường Nevyansk // Nghệ thuật, 1987. Số 12; Golynets G.V. Biểu tượng Ural // Các mùa: Biên niên sử về đời sống nghệ thuật Nga. M., 1995; Biểu tượng Nevyansk Ekaterinburg, 1997; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Biểu tượng Nevyansk // Vùng-Ural, 1997. Số 6; Biểu tượng Ural Ekaterinburg, 1998; Biểu tượng Ural Ekaterinburg, 1998.

Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.

• - Tên chung của cơ sở giáo dục phổ thông trung học; loại cơ sở giáo dục trung học cơ bản, phổ biến nhất. Tên chính thức là Trường THCS...

  Nga. Từ điển ngôn ngữ và khu vực

• - hướng phong cách Nga. vẽ tranh biểu tượng, được hình thành vào thứ ba cuối cùng của thế kỷ 16 - quý đầu tiên. thế kỷ XVII và được khuyến khích bởi các đơn đặt hàng từ các nhà công nghiệp muối Kama Stroganovs...

  Bách khoa toàn thư lịch sử Ural

• - Schola. I. Trong số những người Hy Lạp...

  Từ điển thực sự về cổ vật cổ điển

• - những trường học đầu tiên xuất hiện ở các nước khác. Phía đông. Ở những nước này có các linh mục ở đền thờ. Sh. và người ghi chép Sh. Trong Dr. Hy Lạp Sh. phát sinh ca. thế kỷ thứ 6 BC. - dành cho các bé trai và thanh niên được sinh ra tự do...

  Thế giới cổ đại. từ điển bách khoa

• - Xem hướng...

  Từ điển thuật ngữ văn học

• - đi xem trường...
• - xem bí mật...

  triết học Trung Quốc. từ điển bách khoa

• - Triết lý trường phái SUN-YIN. thưa ngài trường học. thế kỷ thứ 4 BC, một trong những phong trào tư tưởng có ảnh hưởng trong Học viện Jixia, được tạo ra bởi các triết gia Đạo giáo Song Jian và Yin Wen.

  triết học Trung Quốc. từ điển bách khoa

• - Một trong tám triết lý. các trường phái trong đó, theo lời chứng của tượng đài "Hàn Phi Tử", Nho giáo thời kỳ đầu đã bị chia rẽ sau cái chết của Khổng Tử...

  triết học Trung Quốc. từ điển bách khoa

• - TRƯỜNG CHENG – ZHU. Cheng - Zhu xue pai. Một cái tên thống nhất các dòng tư tưởng của những người theo anh em nhà Cheng - Cheng Yi và Cheng Hao, cũng như Zhu Xi, người đã đưa ra sự giảng dạy chính trực và hài hòa...

  triết học Trung Quốc. từ điển bách khoa

• - ".....

  Thuật ngữ chính thức

• - “… - cơ sở giáo dục phổ thông cấp I - III có hồ sơ phù hợp với trẻ em cần điều trị lâu dài.....

  Thuật ngữ chính thức

• - “…là cơ sở giáo dục phổ thông dành cho trẻ em có nhu cầu điều chỉnh phát triển thể chất và tinh thần……

  Thuật ngữ chính thức

• - ".....

  Thuật ngữ chính thức

• - được thành lập vào ngày 19 tháng 3 năm 1901. Nó nằm dưới sự bảo trợ trực tiếp của Chủ quyền...

  Từ điển bách khoa của Brockhaus và Euphron

• - Trường Padua, một trường phái hội họa phát triển ở Padua và đóng vai trò quan trọng trong sự hình thành và phát triển của nghệ thuật Phục hưng ở miền Bắc nước Ý...

  Bách khoa toàn thư vĩ đại của Liên Xô

"Trường phái hội họa biểu tượng Nevyansk" trong sách

Kusars, không phải là trường học dành cho các chuyên gia hàng không cấp dưới, mà là trường học dành cho những con át chủ bài tương lai