Claudia Shulzhenko - tiểu sử, thông tin, đời sống cá nhân. Tiểu sử của Shulzhenko Claudia Ivanovna Cuộc sống cá nhân của Claudia Shulzhenko

Klavdia Ivanovna Shulzhenko là một nữ ca sĩ và nữ diễn viên xuất sắc của Liên Xô, từng đoạt nhiều giải thưởng, Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô, RSFSR. Năm 1971, Shulzhenko nhận danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô, năm 1976 bà được trao tặng Huân chương.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Claudia Shulzhenko sinh ngày 24 tháng 3 năm 1906 tại thành phố Kharkov. Gia đình của Ivan Ivanovich Shulzhenko, người từng là kế toán trong bộ phận đường sắt, và vợ ông có hai con. Klava và anh trai Kolya sống với cha mẹ trong một ngôi nhà nhỏ trên phố Vladimirskaya.

Cha của cô gái trong thời gian rảnh rỗi đã chơi nhạc cụ hơi, hát đơn ca. Sau đó các buổi hòa nhạc và biểu diễn nghiệp dư rất phổ biến. Ivan Ivanovich biểu diễn với một đội nghệ thuật nghiệp dư, và đối với những người hàng xóm, gia đình đã sắp xếp các buổi biểu diễn kịch trong sân, trong đó trẻ em cũng tham gia, cô bé Klava hát và chơi một cách quên mình.

Cô gái học tại phòng tập thể dục, nhưng âm nhạc và ca hát không làm cô thích thú. Claudia thích văn chương, đọc thơ của các nhà thơ Nga, dạy thuộc lòng và đọc cho bạn bè nghe.

Cha mẹ đã cho cô con gái từng mơ ước về sân khấu kịch, theo học âm nhạc tại Nhạc viện Kharkov, cho Giáo sư N.L. Chemizov. Nikita Leontyevich đã truyền cho khán giả trẻ niềm tin vào tài năng ca hát của mình, nói với cô rằng giọng hát của cô là do thiên nhiên ban tặng.

Những giấc mơ nhà hát

Cô gái thích thú với giọng nam trung tuyệt đẹp của cha mình, nhưng từ nhỏ cô đã mơ ước về một sân khấu kịch. Những ngôi sao điện ảnh thầm lặng đã tạo ấn tượng không thể phai mờ đối với Claudia, nhưng cô ấy càng yêu thích rạp chiếu phim hơn. Cha cô thường đưa cô đến xem các buổi biểu diễn của nhà hát kịch địa phương, nơi Nikolai Sinelnikov sau đó làm đạo diễn. Năm 15 tuổi, Claudia trẻ tuổi cùng với bạn gái đến Sinelnikov "để trở thành một nữ diễn viên."

Tại buổi thử giọng, các cô gái đã hát một số bài hát và chơi một bản phác thảo nhỏ. Nhân tiện, chàng trai trẻ Isaac Dunayevsky đi cùng các bạn gái. Shulzhenko thích đạo diễn, và ông đã ghi danh cô vào đoàn kịch. Các vai diễn của nữ diễn viên trẻ được giao nhiều tập. Vì vậy, Claudia Ivanovna đã hát trong dàn hợp xướng bằng một vở operetta và miêu tả Nastasya Filippovna đã qua đời trong tiết mục thứ 4 của The Idiot. Theo bố của nữ diễn viên, người tham dự buổi biểu diễn này, cô đã ra sân khá thuyết phục.

Sau đó là các vai diễn khác, thường gắn với các buổi biểu diễn ca khúc, Shulzhenko hát trong các câu lạc bộ, trong các nhà hát khác sau khi kết thúc các buổi biểu diễn. Claudia Ivanovna kiên quyết kết nối cuộc đời và tiểu sử của mình với nhà hát. Cuộc sống của cô lúc đó được sắp xếp theo từng phút. Vào buổi sáng, cô đi diễn tập với Sinelnikov, sau đó học hát và nhạc tại nhạc viện, học về vũ đạo ba lê và những điều cơ bản về khiêu vũ, và chơi trong các buổi biểu diễn vào buổi tối.

Nhân đây, những người hâm mộ tác phẩm của Claudia Ivanovna nên biết ơn Sinelnikov vì giọng hát trong sáng, có hồn và có hồn của cô. “Bạn phải chơi một bài hát và đồng thời đóng tất cả các vai trong đó,” đạo diễn hướng dẫn nữ diễn viên trẻ.

Những thành công đầu tiên

Mọi thứ thay đổi vào năm 1924, khi ca sĩ nổi tiếng Lydia Lipkovskaya đến Kharkov trong chuyến lưu diễn. Cô gái lấy hết can đảm và đến gặp diva opera tại khách sạn. Cô ấy đã nghe một vài bài hát và rất vui. Lipkovskaya khuyên nữ ca sĩ nên thay đổi tiết mục của mình sang một tiết mục trữ tình, bởi vì theo cách này, tài năng của cô ấy sẽ càng tỏa sáng hơn.

Sau đó, vụ án đưa Claudia Ivanovna đến với nhà soạn nhạc trẻ Pavel German. Chính anh đã tiếp cận cô sau buổi biểu diễn và đề nghị hát những ca khúc do anh sáng tác. Vì vậy, các tiết mục của cô bao gồm "Note", "Mine số 3", "Em không hối tiếc", "Những viên gạch". Lời bài hát "Cigarette and Sailor", "Red Poppy", "On the Sled" được viết cho Claudia bởi nghệ sĩ của Nhà hát kịch Krasnozavodsk Breitingam, và phần âm nhạc do Yuri Meitus sáng tác.

Sự nghiệp ca sĩ

Năm 1928, ông ra mắt tại Nhà hát Mariinsky, và năm 1929 tại Nhà hát Âm nhạc Moscow. Khán giả thành phố lắng nghe những bài hát của cô với hơi thở dồn dập, và trong một thời gian dài tiếng vỗ tay không ngớt.

Shulzhenko làm việc tại Leningrad Music Hall, hát hai bài hát trong vở kịch Bị giết có điều kiện do Shostakovich trình bày. Vào những năm 1930, ca sĩ hợp tác với Dàn nhạc Jazz Skomorovsky. Các tiết mục của cô bao gồm các bài hát "Andryusha", "Hands", "Mama" và những bài khác. Các bài hát của Claudia Shulzhenko thời kỳ đó rất trữ tình và thậm chí có lúc chúng bị cấm biểu diễn vì lý do chính trị.

Claudia Ivanovna bắt đầu biểu diễn với các bài hát dân gian Ukraine, Nga, Tây Ban Nha, Mỹ Latinh. "Chelita" và "Simple Girl" trên làn sóng tuyên truyền tình hữu nghị giữa các dân tộc khá hợp với chính phủ về khía cạnh chính trị, trong khi công chúng coi chúng là những bài hát về tình đồng nghiệp, về tình yêu, tình bạn và tuổi trẻ. Các nhà phê bình mắng cô là khoa trương, và mọi người yêu mến cô vô điều kiện, xếp hàng chờ thu âm máy hát đầu tiên của Shulzhenko.

Năm 1939, nữ ca sĩ trở thành hoa khôi của một cuộc thi nghệ thuật đa dạng, các đĩa hát của cô được sản xuất với số lượng lớn và ảnh của cô được đăng trên tạp chí Nghệ thuật Liên Xô, và một dàn nhạc jazz được tổ chức ở Leningrad đặc biệt cho Claudia Ivanovna.

Khi chiến tranh bắt đầu, Shulzhenko đang đi lưu diễn ở Yerevan. Claudia Ivanovna cùng với chồng gia nhập quân đội, và dàn nhạc jazz của họ đã trở thành một ban nhạc jazz tiền tiêu. Hơn 500 buổi hòa nhạc đã được trình diễn bởi các nghệ sĩ trong những năm chiến tranh, họ đã biểu diễn ở Leningrad bị bao vây, trên Đường sinh mệnh, nơi tiền tuyến, bị pháo kích. Hai nhạc sĩ của đoàn Shulzhenko đã chết ở Leningrad vì kiệt sức.

Năm 1942, sau một buổi biểu diễn, Mikhail Maksimov tiếp cận Claudia Ivanovna và đề nghị biểu diễn một bài hát do chính ông sáng tác. Đó là Chiếc khăn tay màu xanh huyền thoại. Màn trình diễn chân thành của Shulzhenko, động cơ phổ biến và lời văn có hồn đã khiến bài hát này trở nên nổi tiếng và thực sự phổ biến.

Năm 1943, dàn nhạc jazz của Claudia Shulzhenko lưu diễn ở Caucasus và Trung Á, bắt đầu từ mùa hè năm 1945, ca sĩ bắt đầu biểu diễn độc tấu. Đĩa hát của Claudia Ivanovna Shulzhenko (bao gồm các bản thu âm được phát hành trong cuộc đời của ca sĩ) bao gồm khoảng hai chục bản thu âm. Các tiết mục của cô bao gồm hàng trăm bài hát, hợp tác với các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ, ca sĩ và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng. Các bài hát yêu thích nhất của chính nghệ sĩ là “Waltz About Waltz”, “Silence”, “Friends-Soldiers”, “Letter to Mother”, “School Waltz” và những bài khác.

Cuộc sống cá nhân

Người chồng chính thức đầu tiên và duy nhất của Claudia Ivanovna Shulzhenko là một nghệ sĩ đến từ Odessa, nghệ sĩ giải trí, nhạc sĩ Vladimir Koralli. Cuộc hôn nhân của họ kéo dài từ năm 1930 đến năm 1955, năm 1932 hai vợ chồng có một con trai, Igor. Nguyên nhân khiến hai vợ chồng tan vỡ là do ghen tuông.

Năm 1957, Shulzhenko gặp Georgy Epifanov, một người quay phim đã phải lòng ca sĩ huyền thoại vắng mặt trong nhiều năm. Anh viết thư cho cô, ký tên tắt. Vào thời điểm gặp gỡ, Claudia Ivanovna 50 tuổi, Georges kém 12 tuổi.

Cái chết

Những năm gần đây, nữ diễn viên sống ở Moscow, trong một căn hộ riêng biệt mà cô được thừa kế vào cuối đời. Về hưu, bà vẫn giữ đúng thói quen của mình, như thời trẻ, bà chuộng nước hoa Pháp, không biết tiết kiệm, không muốn chia tay những món đồ cổ cuối cùng, mặc dù hầu hết chúng đã được bán hết từ lâu.

Claudia Shulzhenko mơ được đến thăm nước Pháp, ngôi mộ huyền thoại, nơi cô được so sánh về sức mạnh và chiều sâu tài năng. Tuy nhiên, cô không được ra mắt và nữ ca sĩ chỉ đi lưu diễn ở Đức, Ba Lan và Hungary.

Claudia Shulzhenko đóng phim trong các vai nhiều tập, hát các bài hát cho bộ phim hài On Vacation. Năm 1981, cuốn hồi ký "Khi bạn hỏi tôi ..." của cô được xuất bản.

Ngôi sao nhạc pop lớn tuổi của Liên Xô thường được các nhạc sĩ, ca sĩ, nghệ sĩ trẻ đến thăm nhưng Klavdia Ivanovna không nhận tiền từ họ, cô chỉ lấy quà. Điều đáng ngạc nhiên là chỉ có thể đánh lừa được sự cảnh giác của một người phụ nữ hào hoa, tài giỏi. Khi rời đi, cô ấy từ từ giấu hóa đơn dưới một chiếc khăn ăn, và Klavdia Ivanovna sau đó đã rất ngạc nhiên, nghĩ rằng chính cô ấy đã để quên nó ở đó.

Người biểu diễn xuất sắc qua đời vào ngày 17 tháng 6 năm 1984. Claudia Shulzhenko được chôn cất ở Moscow, tại nghĩa trang Novodevichy.

• Klavdia Ivanovna từ chối đến bữa tiệc mừng năm mới của con trai Stalin, nói rằng đã quá muộn để thay đổi kế hoạch vài giờ trước năm mới và bạn bè của cô đang đợi cô.
• Shulzhenko là nữ diễn viên Liên Xô đầu tiên xuất hiện trên sân khấu trong bộ đồ bà ba, cô yêu thích trang phục và nước hoa tinh tế. Klavdia Ivanovna đã tìm cách cứu túi nước hoa trong nhà vệ sinh của Pháp ngay cả trong vụ đánh bom ở Leningrad.
• Nữ ca sĩ biết giá trị của mình và không sợ chính quyền. Khi được mời trao giải không phải ở Điện Kremlin mà ở một hội trường khác, cô đã từ chối giải thưởng. Một khi Furtseva bắt cô ấy phải đợi khán giả của mình, và Klavdia Ivanovna, tức giận, bỏ đi, yêu cầu cô ấy truyền đạt rằng "Bộ trưởng có học thức kém."

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1971)
Hiệp sĩ của Huân chương Lenin (1976)
Knight of the Order of the Red Star (1945)
Được trao tặng huy chương "Vì sự nghiệp bảo vệ Leningrad"

“Tôi đã hơn một lần nghe từ các nhà soạn nhạc viết cho sân khấu, có tác phẩm do Klavdia Ivanovna thể hiện, rằng cô ấy có thể bộc lộ trong một bài hát, đặc biệt là trữ tình, những khía cạnh mà trước đây chính tác giả cũng không nghi ngờ. Làm thế nào nó được thực hiện? Không có công thức nào - có cá tính riêng của một ca sĩ tuyệt vời, lợi thế chính của điều đó nằm ở sự phong phú của các sắc thái và diễn xuất truyền thống, vượt xa giới hạn của một bản nhạc. Làm chủ hoàn hảo các phương tiện này, Shulzhenko làm sống động giai điệu với chúng, nâng cao vai trò của văn bản thơ trong bài hát và do đó làm tăng cảm xúc của người nghe. Tôi có thể nói một cách an toàn rằng có rất nhiều bài hát còn sống mãi trong ký ức của mọi người, được hát cho đến ngày nay chỉ bởi vì Claudia Shulzhenko đã áp dụng kỹ năng của mình, linh hồn của mình vào chúng. Leonid Utyosov

Shulzhenko nói về tuổi trẻ của mình: “Từ nhỏ, tôi đã mơ ước trở thành một diễn viên trong nhà hát kịch. Giấc mơ này đã được sinh ra trong tôi ngay cả trước khi tôi lần đầu tiên đến thăm một nhà hát thực sự. Chúng tôi sống ở Kharkov, trên đường Vladimirskaya. Khu vực của chúng tôi được gọi là Moskalevka. Gia đình của chúng tôi - cha, mẹ, anh trai Kolya và tôi - chiếm một ngôi nhà phụ, trong đó một người hàng xóm cũng sống. Ấn tượng nghệ thuật đầu tiên được kết nối với người cha. Từ anh ấy, tôi lần đầu tiên được nghe những bài hát dân ca Ukraina. Anh ấy giới thiệu tôi đi hát. Là nhân viên kế toán của sở đường sắt, cha tôi rất quan tâm đến âm nhạc: ông ấy chơi nhạc cụ hơi, như người ta nói khi đó, trong một dàn nhạc nghiệp dư, và đôi khi hát solo trong các buổi hòa nhạc. Những màn biểu diễn của anh ấy, giọng nam trung tuyệt đẹp của anh ấy khiến tôi thích thú không thể tả ... Tuy nhiên, không có gì báo trước số phận bài hát của tôi. Trong phòng tập thể dục Drashkovskaya, nơi tôi học, môn văn là môn học yêu thích của tôi. Tôi học thuộc lòng những câu thơ của các nhà thơ Nga, mà tôi đã nhiệt tình đọc lại cả khi học bài lẫn ở trường nội trú cho các bạn cùng phòng nghe ... Thành thật mà nói, tôi coi hầu hết các môn học như một gánh nặng nặng nề. Tôi rất xin lỗi, hôm nay tôi có thể thừa nhận điều đó, rằng tôi cũng đã không coi trọng các bài học âm nhạc của mình.

Thời trẻ, Claudia Shulzhenko tham gia biểu diễn nghiệp dư. Các buổi biểu diễn mà cô tham gia trên một sân khấu được làm ở giữa sân, và thu hút sự quan tâm lớn của cư dân các ngôi nhà lân cận, những người đến xem buổi biểu diễn với ghế, ghế đẩu và băng ghế của họ. Ở “lối vào” nhà hát, trên chiếc bàn nhỏ cạnh giường, có một cái cốc mà khán giả ném tiền vào. Một tấm biển bên cạnh cho biết những khoản phí này nhằm mục đích biện minh cho chi phí dàn dựng vở kịch. Trong mỗi buổi biểu diễn đều có các bài hát và điệu nhảy, và Claudia luôn hát trong buổi biểu diễn hoặc trong phòng hòa nhạc. Vào thời điểm đó, Shulzhenko dự định trở thành một diễn viên kịch chứ không có ý định trở thành ca sĩ. Shulzhenko cho biết: “Cha mẹ nhận thấy khả năng âm nhạc của tôi, đã giao tôi cho giáo sư Nikita Leontyevich Chemizov của Nhạc viện Kharkov, một giáo viên tuyệt vời và là người tốt bụng nhất. Anh ấy dạy tôi ký hiệu âm nhạc và dần dần dạy tôi cách hát. “Bạn đang hạnh phúc,” anh ấy nói, “bạn có một giọng hát bẩm sinh, bạn chỉ cần phát triển và cải thiện nó”. Tôi thích hát, nhưng tôi không coi ca hát là thiên chức của mình. Tất cả những giấc mơ của tôi là về sân khấu kịch. Và không chỉ những màn trình diễn nghiệp dư của chúng tôi mới bị “mắc tội” ở đây. “Guilty” là rạp chiếu phim với Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov - những thần tượng của khán giả những năm đó. Họ không nói hay hát, nhưng họ vẫn chiếm được trái tim tôi, thổi bùng ước mơ về sự nghiệp diễn xuất. Nhà hát cũng đáng trách. Chính anh đã để lại trong tôi những ấn tượng sống động nhất của tuổi trẻ. Nhà hát ở thành phố của chúng tôi thật tuyệt vời. Lãnh đạo của nó, một trong những đạo diễn lớn nhất trong những năm đó, Nikolai Nikolaevich Sinelnikov, đã tập hợp một đoàn diễn xuất hoành tráng. Mỗi chuyến đi cùng bố đến Nhà hát Sinelnikov đều trở thành một kỳ nghỉ đối với tôi. Và không phải tự nhiên mà tôi điên cuồng muốn “kỳ nghỉ luôn ở bên tôi”. Và tôi đã quyết định. Vào đầu mùa xuân năm 1923, khi tôi chưa tròn mười bảy tuổi, tôi đến Sinelnikov "để trở thành một nữ diễn viên."

Shulzhenko đến nhà hát với bạn của cô Mila Kaminskaya. Có một buổi diễn tập lại phần trình diễn, nhưng đạo diễn quyết định cho các cô gái nghỉ vài phút. Họ được yêu cầu hát theo phần đệm của nhạc sĩ đệm 22 tuổi Isaac Dunayevsky, và bài hát đầu tiên mà Shulzhenko chọn là bản hit của Ukraine “Unharness, lads, horse”. Sau đó, đạo diễn yêu cầu hát một cái gì đó bằng tiếng Nga, và các cô gái hát các bài hát "Silk Lace" và "Trên con đường Kaluga cũ". Sinelnikov thích màn biểu diễn này, ông yêu cầu Claudia chơi một vở kịch với bạn của mình: cô gái đến vũ hội ghen tị với chàng trai trẻ vì bạn của mình. Các cô gái đóng vai, và đạo diễn nói rằng Shulzhenko đã được nhận vào đoàn kịch, nhưng bạn của cô thì không. Buổi biểu diễn đầu tiên mà Shulzhenko tham gia là operetta Pericola của Jacques Offenbach. Trong đó, cô hát trong dàn hợp xướng giữa đám đông đường phố và giữa những khách mời tại vũ hội của thống đốc. Buổi biểu diễn thứ hai có sự tham gia của cô là "The Idiot" của Dostoevsky, và Shulzhenko đóng vai Nastasya Filippovna trong đó. Cô ấy xuất hiện với vai trò này trong màn thứ tư, khi Nastasya Filippovna đã bị giết và cô ấy đang nằm trên giường. Cha của Claudia, người đã tham dự buổi biểu diễn này, sau đó nói rằng cô ấy đã làm điều đó rất thuyết phục.

Trong nhà hát, Shulzhenko cũng đóng vai một ca sĩ trong vở kịch "Execution", hát câu chuyện tình lãng mạn "Tôi mơ về một khu vườn." Sau đó, trong cuốn hồi ký của mình, Klavdia Shulzhenko nói: “Tôi đi ra một sân khấu nhỏ, gợi nhớ đến một sân khấu, cùng với hai nghệ sĩ guitar và bắt đầu hát:“

Tôi mơ về một khu vườn
mặc váy cưới
Trong khu vườn này, bạn và tôi đang ở cùng nhau ...

Ánh mắt của tôi rơi vào nhân vật nữ chính của vở kịch. Tôi thấy những lời nổi tiếng trong chuyện tình cảm bỗng khiến cô ấy bối rối như thế nào, và, đoán, nhận ra tình trạng của cô ấy, tôi chỉ hát cho cô ấy nghe, cố gắng nói với cô ấy, đó là cô ấy, một giấc mơ đẹp, một giấc mơ tuyệt vời về một điều vĩ đại. nhưng tình yêu chưa được viên mãn. Khán giả thích tiếng hát của Shulzhenko, khán giả vỗ tay tán thưởng, và người phụ nữ dẫn đầu đã bất ngờ đến gần Claudia và hôn cô.

Những ngày đối với Shulzhenko đã được lấp đầy đến giới hạn với các buổi diễn tập và biểu diễn. Đồng thời với công việc của mình trong nhà hát, Shulzhenko biểu diễn trong các câu lạc bộ, trong nhà hát mùa hè Tivoli, và phân kỳ sau các buổi biểu diễn. Những cuộc khác biệt như vậy trong những năm đó là một hiện tượng bắt buộc trong các rạp hát, trong đó các diễn viên có cơ hội chứng tỏ bản thân trong các lĩnh vực liên quan: ca khúc, độc thoại và thơ ca. Cô nhớ lại: “Buổi diễn tập vào buổi sáng. Sau những buổi tập - học hát với N.L. Chemizov hay một buổi học khiêu vũ tại trường múa ba lê của Natalia Tagliori, mẹ của nữ diễn viên ba lê nổi tiếng Natalia Dudinskaya (Tôi chưa bao giờ mơ ước trở thành một diễn viên ba lê chuyên nghiệp - các lớp học khiêu vũ cổ điển, cái gọi là "trường học" mà tôi đã trải qua, cần thiết cho mỗi diễn viên: nó mang lại khả năng kiểm soát cơ thể, giữ vững sân khấu, phát triển sự dẻo dai, chưa kể đến việc nắm vững những kiến ​​thức cơ bản của các động tác múa - nếu không có những điều cơ bản này, một diễn viên cần phải nhảy trong suốt vở kịch. khoảng thời gian khó khăn). Và vào buổi tối - một buổi biểu diễn hay một buổi hòa nhạc, và bạn lại đứng ở hậu trường, lắng nghe khán giả và lo lắng, chờ đợi lối ra của bạn. Và sáng hôm sau lại diễn tập. Nikolai Nikolayevich yêu cầu tất cả các diễn viên phải có mặt tại đó, bất kể họ có tham gia vào màn này hay không, cho dù họ đóng vai đầu tiên hay ở phần thứ hai. Sinelnikov gọi các buổi diễn tập là một trường học diễn xuất. Đối với tôi, chúng đã trở thành trường đại học của tôi ”.

Một bước ngoặt quan trọng trong số phận của Shulzhenko xảy ra vào năm 1924 sau cuộc gặp gỡ với ca sĩ opera nổi tiếng Lydia Lipkovskaya, người đến Kharkov trong chuyến lưu diễn. Sau khi đến thăm buổi biểu diễn của cô, Shulzhenko rất vui mừng với tài năng của cô, ngày hôm sau sau buổi biểu diễn, cô lấy hết can đảm và đến Lipkovskaya tại khách sạn. Sau khi nghe một số bài hát do Shulzhenko thể hiện, ca sĩ nói: “Bạn có một năng khiếu trữ tình thực sự. Những bài hát "khó nhằn" như "Silk Lace" đã không còn phù hợp với bạn. Bạn cần một tiết mục phù hợp với tài năng của mình. Những lời này đã truyền cảm hứng cho Shulzhenko, và cô ấy muốn tạo ra một chương trình bài hát của riêng mình. Trong việc này, cô đã được giúp đỡ một cách tình cờ. Một ngày nọ, một người đàn ông trẻ đến rạp hát của cô, tự giới thiệu mình là nhà thơ Pavel German, và nói rằng anh ta đã viết một số bài hát mới, và anh ta đề nghị biểu diễn chúng cho Shulzhenko. Trong số đó có các ca khúc "Nốt nhạc", "Em không hối tiếc", "Ngày sẽ đến", "Mỏ số 3" và "Bài ca một nhà máy gạch", được nhiều người đặt cho biệt danh "Những viên gạch".

Phần thể hiện hai ca khúc này đã mang lại thành công cho cô ca sĩ trẻ. Shulzhenko nhớ lại: "Bài hát của nhà máy gạch", ngay sau đó trở nên ghê tởm, thực sự không khác biệt về giá trị âm nhạc hay thơ ca. Nhà soạn nhạc Kruchinin đã xử lý cho cô giai điệu của điệu valse nổi tiếng, được coi là gần như dân gian. Người ta có thể nghe thấy điệu valse này trong rạp xiếc, trong gian hàng, nó được chơi bằng máy xay nội tạng. Tôi đã nghe giai điệu này khi còn nhỏ. Chúng tôi có một chiếc máy hát ở nhà, và trong số vô số đĩa hát cho nó là điệu valse "Two Dogs", tôi nhớ ngay đến khi nghe bài hát mới của V.Kruchinin. Không nhất thiết phải nghĩ rằng chúng ta đang nói về việc vô ý đạo văn. Không. Nội dung của bài hát cũng dễ tiếp cận, không khác nhiều so với những bài hát nguyên thủy của vùng ngoại ô thành phố đã được sử dụng rộng rãi vào đầu thế kỷ này, và một số, chẳng hạn như, “Marusya Poisoned, ”Đã được hát ngay cả trong những năm 20 ..." Bricks "được chọn ngay lập tức. Tôi còn nhớ, sau lần đầu tiên tôi trình diễn bài hát này tại một trong những câu lạc bộ công nhân tại một buổi hòa nhạc của người bảo trợ, các cô gái quàng khăn đỏ đã đến gặp tôi - các thành viên Komsomol và các chàng trai - công nhân của xí nghiệp này. Họ yêu cầu "dành thời gian và để tôi viết ra lời của bài hát mà họ thích." Một mô hình như vậy đã được lặp lại nhiều lần.

Sau đó, tại Nhà hát kịch Krasnozavodsk ở Kharkov, nghệ sĩ Breitingam đã viết những bài hát mới cho Claudia Shulzhenko, bản nhạc thuộc về một sinh viên của nhạc viện, nhà soạn nhạc nổi tiếng tương lai Yuri Meitus. Những bài hát này bao gồm "Cigarette and Sailor", "Silhouette", bản ballad "Red Poppy" và "On the Sled", mà Claudia Shulzhenko đã biểu diễn trong nhiều năm. Với tiết mục này, cô đã đến Leningrad, nơi diễn ra màn ra mắt thành công của cô ca sĩ trẻ trong buổi dạ tiệc vào Ngày Báo chí tại Nhà hát Nhạc vũ kịch. I.A. Vasilinina viết: “Bạn có thể dễ dàng đoán được cảm giác của người biểu diễn trẻ tuổi, cô ấy đã lo lắng như thế nào,” I.A. Vasilinina viết. - Nhưng mọi thứ đã kết thúc không chỉ tốt đẹp mà còn rất rực rỡ. Cô đã không được ra khỏi sân khấu trong một thời gian dài. Cô đã hát toàn bộ tiết mục của mình, một tiết mục "đáng ngờ", "ngày hôm qua", "vô nghĩa", - "Red Poppy" và "Grenada", "Georges and Catty" và "Column of Octobers". Cô ấy dễ dàng chuyển từ một bài hát truyện tranh sang một bài hát dân dã, lãng mạn. Cô khiến cả hội trường vỗ tay cuồng nhiệt, yêu cầu tiếp tục màn trình diễn. Theo nghĩa đen, chỉ trong một buổi tối, tên tuổi của Shulzhenko đã trở nên nổi tiếng. Và rồi… ông chủ các rạp chiếu phim đã “liều mình” ký hợp đồng với cô. Cô bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc của mình trước khi chiếu phim. Đối với một ca sĩ mới bắt đầu, không có gì đáng xấu hổ ở đây. Đó là một vinh dự, sự công nhận, một cơ hội để đứng cạnh những nghệ sĩ nhạc pop xuất sắc nhất, trong số họ như Vladimir Khenkin, Isabella Yuryeva, Natalia Tamara và những người khác. Tất cả họ đều tham gia vào các buổi hòa nhạc diễn ra trước khi bắt đầu buổi học. Rất nhanh, khán giả bắt đầu "đi" chủ yếu đến Shulzhenko.

Claudia Shulzhenko đã trở thành một nghệ sĩ của sân khấu Leningrad, và được mời đến hội trường âm nhạc để tham gia vào các chương trình "Những điểm thu hút trong hành động". Trong vai một cô bán kem Masha Funtikova, cô đã hát hai bài hát theo nhạc của Dmitry Shostakovich trong vở kịch Có điều kiện bị sát hại. Klavdia Shulzhenko đã làm việc với Dàn nhạc Jazz Skomorovsky, trong thời gian hợp tác với các bài hát "Andryusha", "Hours", "Hands" và "Mama" của cô đã được công chiếu.

Đầu năm 1929, Shulzhenko biểu diễn lần đầu tiên tại Moscow. Cùng với đoàn kịch của Leningrad Music Hall, cô đã mang vở kịch "Những điểm tham quan trong hành động" đến thủ đô và biểu diễn những ca khúc trữ tình trong đó. Tuy nhiên, cô sớm bị cấm hát chúng. Trong những năm đó, có một sự chỉ trích tích cực đối với xu hướng trữ tình trong nghệ thuật Liên Xô, và Shulzhenko đã rơi vào chiến dịch này. Một năm sau, cô được đề nghị thay đổi hoàn toàn tiết mục của mình, loại trừ tất cả lời bài hát trong đó và ca sĩ phải tuân theo. Cô bắt đầu biểu diễn các bài hát tiếng Ukraina, tiếng Nga và tiếng Tây Ban Nha. Điều này tiếp tục cho đến tháng 4 năm 1932, cho đến khi quyết định của Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản toàn liên minh của những người Bolshevik "Về việc tái cơ cấu các tổ chức văn học và nghệ thuật" được ban hành, trong đó thanh lý RAMP, RAPP và các tổ chức khác ban hành luật pháp thời đó. nghệ thuật và văn học.

Năm 1930 Klavdia Shulzhenko kết hôn với Vladimir Coralli, và vào tháng 5 năm 1932, con trai của bà là Igor chào đời. Năm 1936, bản thu âm máy hát đầu tiên của các bài hát của Claudia Shulzhenko được thực hiện. Các ca khúc tiếng Tây Ban Nha và Mỹ Latinh do cô thể hiện "Chelita" và "Simple Girl" được người nghe cảm nhận là những bài hát về những người cùng thời. Tuy nhiên, giới phê bình thời điểm đó cũng không ngần ngại mắng mỏ nữ ca sĩ quá mức "nhạy cảm" và "điệu đà".

Năm 1939, Shulzhenko trở thành người đoạt giải Nhất của Cuộc thi Nghệ sĩ Đa dạng Toàn Liên minh lần thứ nhất. Gleb Skorokhodov viết: “Shulzhenko là vật tô điểm cho Cuộc thi Nghệ sĩ Đa dạng Toàn Liên minh đầu tiên. - Các buổi biểu diễn của cô ấy đã đi kèm với thành công vang dội của khán giả. Ngay sau khi kết thúc cuộc thi, ngay sau đó là lời mời đến Nhà thu âm. Tại đây, cô đã hát năm bài hát - một sự thật có nghĩa là việc phát hành các đĩa hát của cô trên đấu trường toàn Liên minh: các đĩa được làm từ ma trận của Nhà bởi các nhà máy Aprelevsk và Noginsk đã được phân phối khắp cả nước. Cô được quay cho tạp chí điện ảnh toàn Liên bang "Nghệ thuật Xô viết" - là giọng ca duy nhất tham gia cuộc thi. Ban lãnh đạo sân khấu Leningrad cho rằng cần tổ chức một dàn nhạc jazz cho Shulzhenko, chương trình của họ, không giống như các buổi biểu diễn của nhóm Ya. Skomorovsky, sẽ chủ yếu dựa trên các bài hát do Shulzhenko biểu diễn. Cô ấy cũng được bổ nhiệm làm một trong những giám đốc nghệ thuật của ban nhạc mới. ”

Vào tháng 1 năm 1940, một dàn nhạc jazz được thành lập tại Leningrad dưới sự chỉ đạo của Claudia Shulzhenko và Vladimir Koralli. Trong chương trình đầu tiên của họ được gọi là "Sơ cứu", các nhạc sĩ đã chơi các tập liên quan đến các tổ chức được thiết kế để cung cấp "sơ cứu" trong cuộc sống hàng ngày. Chương trình thứ hai hoàn toàn dựa trên "hội nghị phát thanh". Các tiết mục của dàn đồng ca mới bao gồm nhiều ca khúc truyện tranh: "Nyura", "Snub-nosed", "Don't Talk About Love", "Stubborn Bear".

Thông báo về sự bắt đầu của cuộc chiến đã tìm thấy ca sĩ đang đi lưu diễn ở Yerevan. Shulzhenko cho biết: “Tại Kharkov, đoàn tàu dừng cách xa ga - một cảnh báo hàng không đã được thông báo trong thành phố. Và rồi khá bất ngờ, trong một chuyến tàu đứng cách chúng tôi không xa, chúng tôi đã gặp con trai mình. Arkady Raikin đang trở về Leningrad bằng chuyến tàu này với Nhà hát Thu nhỏ, nơi đã làm gián đoạn chuyến lưu diễn ở Kharkov của anh ấy, và họ hàng của tôi đã giao Gosh cho các nghệ sĩ đưa về nhà. Tôi ngay lập tức trở nên dễ thở hơn - các bà mẹ sẽ hiểu tôi. Chuyến tàu đã đưa chúng tôi đi xa hơn, hướng tới cuộc chiến. Chúng tôi đã bắt gặp những người tị nạn từ các vùng phía tây của Ukraine, Belarus, từ các nước Baltic, nơi đã có những trận chiến ác liệt. Và đây là Leningrad. Mọi thứ đã thay đổi nhanh chóng như thế nào - cả bản thân thành phố và những người sống trong đó. Các bao cát che cửa sổ của cửa hàng tạp hóa Eliseevsky trước đây và quán cà phê Nord trên Nevsky Prospekt, cửa sổ của các tòa nhà dân cư được bịt kín bằng thánh giá giấy trắng, kẹp lớn, thùng nước và hộp cát ở mọi lối vào - để dập tắt bom cháy (bật lửa, như họ được gọi), những người phục vụ với mặt nạ phòng độc bên hông, cảnh báo không kích và khuôn mặt nghiêm túc, tập trung, trên đó không có một chút hoảng sợ. Có cảm giác như thành phố đang chuẩn bị cho trận chiến. Tại Nhà của Hồng quân, chúng tôi được chứng nhận là đã tự nguyện gia nhập Lực lượng vũ trang và được cấp một bộ quân phục. Vì vậy, tôi trở thành binh nhì trong Hồng quân, và nhóm của chúng tôi đã nhận được danh hiệu là ban hòa tấu nhạc jazz tiền tuyến của Leningrad. Lệnh cho chúng tôi một chiếc xe buýt nhỏ, nát bươm, rẽ vào nhà riêng của chúng tôi. Nhưng nơi ở lâu dài của chúng tôi không giống với thời kỳ trước chiến tranh - chúng tôi nằm trong tầng hầm của một tòa nhà cũ trên Liteiny - Ngôi nhà của Hồng quân mang tên Kirov, nơi trở thành căn cứ của chúng tôi.

Sau khi tự nguyện gia nhập hàng ngũ quân đội, Shulzhenko trở thành nghệ sĩ độc tấu của ban nhạc jazz tiền tuyến của Quân khu Leningrad. Nhóm nhạc này, cùng với Claudia Shulzhenko và chồng cô, nghệ sĩ Koralli, đã được định sẵn để đi vào lịch sử của cuộc bảo vệ anh hùng của Leningrad. Đối với những người bảo vệ Leningrad bị bao vây, trong năm đầu tiên khó khăn nhất của cuộc bao vây, Klavdiya Ivanovna đã tổ chức hơn năm trăm buổi hòa nhạc, giúp những người có bài hát của họ chịu đựng và tin tưởng vào chiến thắng. Cô phải biểu diễn trong chiến hào và dưới bom đạn, tính mạng của Shulzhenko đã hơn một lần gặp nguy hiểm. Sau đó, ca sĩ cho biết: “Chúng tôi đã biểu diễn tại sân bay, sân ga, bệnh viện, nhà máy, trong nhà kho và lều, trên băng tuyết, trên Đường của sự sống. Các buổi hòa nhạc thường bị gián đoạn bởi các cuộc tấn công của kẻ thù. Xe buýt của chúng tôi đầy đạn và mảnh bom. Đôi khi chúng tôi đi đến nơi mà chúng tôi sẽ biểu diễn dưới làn đạn, những cú phóng. Hai nhạc sĩ của chúng tôi đã chết vì đói. Nó đang ở Leningrad bị bao vây - có gì để kể chi tiết. Không thích hợp để phàn nàn với những người còn sống sót.

Đó là thời điểm bài hát "Chiếc khăn tay màu xanh" do cô thể hiện, được nữ ca sĩ tìm thấy trong số các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Ba Lan Jerzy Peterburgsky, được yêu thích rộng rãi. Những lời mới cho nó được viết bởi nhà báo quân sự Mikhail Maksimov, ngoài ra, thính giả thời đó đặc biệt yêu thích các bài hát do Shulzhenko thể hiện “Hãy hút thuốc” và “Sailor”. Trong cuốn sách của mình, Klavdia Ivanovna viết: “Một lần, sau buổi biểu diễn của đội chúng tôi trong lữ đoàn súng trường miền núi, một thanh niên mảnh khảnh trong bộ đồng phục, với hai viên cúc áo, đến gần tôi. "Trung úy Mikhail Maksimov!" anh ấy tự giới thiệu. Ngượng ngùng, đỏ mặt vì xấu hổ, chàng trung úy điển trai nói rằng anh đã viết một bài hát. “Tôi đã nghĩ về nó trong một thời gian dài, nhưng nó không thành công. Nhưng hôm qua ... tôi đã lấy giai điệu nổi tiếng - chắc bạn cũng biết - "Chiếc khăn tay màu xanh", tôi đã nghe nó trước chiến tranh, nhưng tôi đã viết lời mới. Các anh ấy đã nghe - họ thích nó ... ”- anh ấy đưa cho tôi một tờ sổ tay. - "Nếu bạn cũng thích, có lẽ bạn sẽ hát ...". Giai điệu của "Chiếc khăn tay màu xanh" đã quá quen thuộc với tôi. Tôi nghe nó lần đầu tiên trong một buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Jazz Bialystok - ở Moscow trước chiến tranh vào mùa hè năm 1940. Tác giả của nó, nhà soạn nhạc người Ba Lan Jiri Peterburgsky (trên các áp phích của chúng tôi, ông ấy được gọi là Yuri hoặc George), một trong những thủ lĩnh của nhóm lưu diễn, được biết đến là người tạo ra bản tango "Burnt Sun" được biểu diễn vào những năm 30 hầu như ở mọi bước. . Tôi cũng đã hát bản tango này - tôi không thể cưỡng lại sức hấp dẫn của một giai điệu lãng mạn, chỉ có điều tôi gọi nó là “Bài hát của miền Nam” (lời của Asta Galla). Tôi thích "Chiếc khăn tay màu xanh" trong phiên bản tiền chiến đó - một điệu valse nhẹ nhàng, du dương, rất đơn giản và dễ nhớ ngay lập tức, giống như một câu chuyện tình lãng mạn đô thị, giống như những bài hát của vùng ngoại ô thành phố, như cách gọi của chúng. Nhưng văn bản của anh ấy không làm tôi thích thú - nó có vẻ bình thường, tầm thường ... Trung úy Maksimov đã viết, về bản chất, một văn bản mới, đã xoay sở để làm được điều chính - thể hiện trong đó điều khiến người nghe phấn khích vào năm 1942 và vẫn tiếp tục kích thích cho đến bây giờ. như một bức ảnh chính xác về cảm xúc và tâm trạng người lính của những năm tháng chiến tranh xa xôi ấy. Về sau, bài hát này sẽ được gọi là “bài hát của cuộc đời chiến hào”, nhưng tôi nghĩ rằng điểm mấu chốt ở đây không phải là về khía cạnh, đặc biệt là không phải bài nào cũng thể hiện được bản chất. Nhưng bản chất, theo ý kiến ​​của tôi, là khác nhau. "Chiếc khăn tay màu xanh" mới với hình thức đơn giản và dễ tiếp cận kể về cuộc chia ly với người anh yêu, tiễn anh ra mặt trận, về một thực tế là ngay cả trong trận chiến, những người lính vẫn nhớ về những người mà họ đã để lại ở nhà. Bản thân chiếc khăn tay giờ đây không phải là một thuộc tính nữ tính "vụt sáng giữa đêm" như trong phiên bản trước, mà là biểu tượng cho lòng trung thành của một người lính chiến đấu vì những người mà cuộc chiến đã chia cắt anh ta - "đối với họ - chẳng hạn mong muốn, yêu quý, những người thân "," cho chiếc khăn tay màu xanh đã được trên vai những người thân yêu. Và có một trường hợp duy nhất trong thực tế biểu diễn của tôi. Cùng ngày, sau một buổi tổng duyệt, cô đã gửi tặng khán giả ca khúc. "Phán quyết" đã được nhất trí - lặp lại! Và, có lẽ, không có một buổi hòa nhạc nào sau đó, bất cứ nơi nào yêu cầu này vang lên. Bài hát đã thành công. Tôi nghĩ rằng nó đã được trao cho tôi quá dễ dàng bởi vì tâm trạng và suy nghĩ được phản ánh trong nó là trong không khí. Tôi đã cố gắng thể hiện trong Chiếc khăn tay màu xanh những gì tôi học được và nhìn thấy trong các cuộc gặp gỡ với những người lính tiền tuyến, những gì tôi sống, những gì tôi nghĩ về. Bài hát đơn giản này đối với tôi dường như giàu cảm xúc một cách lạ thường, bởi vì nó mang những cảm xúc tuyệt vời - từ sự dịu dàng với những người thân yêu, sự tận tâm với họ đến lòng căm thù kẻ thù. Với tôi, hàng chục kỷ niệm quý giá nhất, hàng trăm trang thú vị của cuộc đời quân ngũ đều được kết nối với bài hát này.

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Năm 1943, chuyến du hành khải hoàn của Shulzhenko đến Kavkaz và Trung Á đã diễn ra. Cùng với một ban nhạc jazz, cô đã đến thăm Tbilisi, Yerevan, Grozny, Baku, Krasnovodsk, Tashkent và các thành phố khác, bao gồm cả Novorossiysk. Một lần cô hát trong một bệnh viện hải quân gần Novorossiysk, nơi thủy thủ đoàn của một chiếc tàu phóng lôi nằm trong số những người bị thương. Trong trận chiến, tất cả các thành viên trong phi hành đoàn của anh ta đều chết hoặc bị thương. Chỉ có cậu bé cabin 13 tuổi Valentin Lyalin vẫn bình an vô sự một cách thần kỳ và cầm lấy bánh lái đưa con thuyền đến bến bờ quê hương của mình. Các thủy thủ đã mang đến buổi hòa nhạc chỉ huy con thuyền Andrey Chernov, băng bó từ đầu đến chân. Khi buổi biểu diễn kết thúc, anh ấy đưa đôi tay băng bó của mình về phía Shulzhenko. Lúc đầu cô không thể hiểu được cử chỉ này, và sau đó Lyalin chạy đến bên cô, hào hứng nói rằng chỉ huy đang yêu cầu biểu diễn bài hát yêu thích của anh ấy. Shulzhenko hát "Hands", không cố kìm nước mắt. Và vào tháng 4 năm 1975, Shulzhenko được mời quay chương trình Blue Light, cô đã rất ngạc nhiên, mà sau này cô gọi là một trong những khoảnh khắc hạnh phúc nhất trong cuộc đời mình. Trước khi quay tập phim có sự tham gia của cô, Shulzhenko được chỉ vào một nhóm đàn ông ngồi ở bàn xa, và Klavdia Ivanovna nhận ra Valentin Lyalin đã trưởng thành. Andrei Chernov tóc bạc và tất cả các thuyền viên còn sống trên con thuyền anh hùng đang ngồi cạnh anh với ngôi sao Anh hùng Liên Xô. Nữ ca sĩ bật khóc, đến gần họ, ôm và hôn mọi người, sau đó, nhìn Chernov, cô hát: “Đôi tay - bạn giống như hai con chim lớn ...”.

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Vào ngày 12 tháng 7 năm 1942, trên sân khấu Nhà của Hồng quân Leningrad, nơi diễn ra buổi hòa nhạc của Shulzhenko và ban hòa tấu nhạc jazz tiền tuyến, ca sĩ đã được trao tặng huy chương "Vì sự nghiệp bảo vệ Leningrad", vào ngày 9 tháng 5. Năm 1945, Klavdiya Shulzhenko được trao tặng giải thưởng quân sự cao nhất của Liên Xô, Huân chương Sao Đỏ, và vào ngày 29 tháng 9 năm 1945 Vì những thành tích xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật thanh nhạc, cô đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ danh dự của RSFSR. Sau cuộc chiến, nữ ca sĩ trở lại với tiết mục thường ngày.

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Từ mùa hè năm 1945, cô đã biểu diễn solo, và một số nhà phê bình đã cố gắng chỉ trích cô vì thực tế là không có chỗ cho các bài hát yêu nước trong các tiết mục của cô. Tuy nhiên, trong thời kỳ hậu chiến, nữ ca sĩ đang ở đỉnh cao danh vọng. Nhiều nhà soạn nhạc và nhà thơ đã đề nghị với cô ấy các tác phẩm của họ, nhận ra rằng tên tuổi của Shulzhenko đảm bảo thành công cho khán giả. Bản thân Shulzhenko cho biết: “Tôi đang tìm một bài hát, nghĩa là tôi nhìn, nghe hàng tá bài hát. Làm thế nào để cảm thấy rằng bài hát này là của tôi, bài này cũng vậy, và những bài khác không phải, không phải của tôi? Thật dễ dàng để trả lời câu hỏi này khi tôi có thể đưa ra những tuyên bố cụ thể về tác phẩm: ví dụ: đối với tôi, nó có vẻ không đủ biểu cảm hoặc không sâu sắc, tôi không thích âm nhạc, văn bản có vẻ lạnh lùng và nhàm chán. Nhưng nó cũng xảy ra như thế này: một bài hát hay cho tất cả mọi người, nhưng tôi chỉ nghe thấy nó có thể xuất sắc như thế nào trong màn trình diễn của ai đó ... Nhưng không phải ở bài hát của tôi. Chúng ta là những người xa lạ đối với nhau. " Claudia Shulzhenko không nghe bất cứ ai ngoại trừ những người mà cô đã hát. Có những truyền thuyết về tính cách khó khăn của cô ấy. Để biểu diễn thành công, cô ấy có thể dễ dàng cãi nhau với ai đó trước khi biểu diễn. Giám đốc của Leningrad Variety Theater đã đặc biệt thuê những công nhân, người mà Klavdia Ivanovna đã khiển trách "vì sự cẩu thả" trước khi lên sân khấu. Nghệ sĩ giải trí Ivan Shepelev, người đôi khi biểu diễn với Shulzhenko trong các buổi hòa nhạc, nói về một tập phim xảy ra vào năm 1978 tại thành phố Ust-Kamenogorsk của Kazakhstan tại sân vận động trong lễ kỷ niệm Ngày Chiến thắng. Việc ca hát của Claudia Ivanovna liên tục bị gián đoạn bởi một phóng viên ảnh trẻ liên tục chụp ảnh cô. Anh ta đã không phản ứng trước những nhận xét của Shepelev và Shulzhenko, và sau đó Claudia Ivanovna tức giận, trong khi đánh mất cây đàn piano của bài hát “Hãy hút thuốc” vào micrô, đã gửi anh ta đến cả sân vận động với ba bức thư hàng rào. Nhiếp ảnh gia đã vô cùng ngạc nhiên đến nỗi anh ấy chỉ có thể nói, "Cái gì?" Và Shulzhenko một lần nữa lặp lại lời nhắn của cô với anh ta.

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Claudia Shulzhenko đã đi lưu diễn khắp đất nước, thu âm các bài hát mới, và là một thần tượng được công nhận của sân khấu Liên Xô. Bài hát nhận được cuộc sống hạnh phúc lâu dài từ Claudia Shulzhenko là bài hát "Waltz về Waltz" của Eduard Kolmanovsky với những câu thơ của Yevgeny Yevtushenko. Trong nỗ lực mở rộng các chủ đề và làm phong phú hình thức của bài hát pop, Shulzhenko đã chuyển sang bộ phim The Return of the Soldier của Solovyov-Sedoy và điệu valse giao hưởng của Khachaturian cho bộ phim Masquerade của Lermontov. Nữ ca sĩ đã mạnh dạn làm chủ không gian của sân khấu tạp kỹ, với bản lĩnh của một diễn viên kịch cô đã tạo nên tính cách của nhân vật nữ chính, đồng thời tỏ rõ thái độ với cô. Các bài hát do Claudia Shulzhenko thể hiện có chiều sâu, nền và hơi thở sống động. Đôi tay của Shulzhenko cử động trong khi biểu diễn, nét mặt và sự quay đầu minh họa cho dòng chữ. Nhịp điệu nhảy của tango, foxtrot, và đặc biệt là điệu valse khiến các bài hát của Shulzhenko trở nên dễ nhớ. Trong nửa thế kỷ, Klavdia Shulzhenko vẫn là người dẫn đầu dòng nhạc trữ tình Liên Xô, có tác động rất lớn đến Maya Kristalinskaya, Eduard Khil và các ca sĩ nhạc pop khác. “Vào những buổi tối này, K.I. Shulzhenko chỉ hát về tình yêu, I.A. Vasilinina viết. - Cô ấy hát, nói, thì thầm những lời tỏ tình. Có một nô lệ của tình yêu và là tình nhân của cô ấy. Cô ấy tán dương cảm giác tuyệt vời và bí ẩn này và cười nhạo nó. Cô bị từ chối, bị bỏ rơi, bị lãng quên và một lần nữa được hạnh phúc, được khao khát, được yêu thương. Cô khẳng định rằng mọi lứa tuổi đều có thể phục tùng tình yêu. Và buộc phải tin vào điều đó một cách vô điều kiện. Một phụ nữ, một ca sĩ, một diễn viên ngự trị trên sân khấu. lại trị vì. Trong mười ngày, một tấm áp phích được treo trên lối vào của State Variety Theater: "Tất cả vé đã được bán hết." Trong mười ngày, trên những chặng đường xa đến nhà hát, họ hỏi: "Còn gì nữa không?" Trong mười ngày, những người may mắn ngồi chật kín khán phòng đều mong chờ đến ngày hạ màn ... Vì vậy, vào tháng 10 năm 1965, Liên hoan các ca khúc nhạc Pop của Liên Xô lần thứ nhất được tổ chức tại Mátxcơva.

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Shulzhenko không được sự ưu ái đặc biệt của ban lãnh đạo đảng của đất nước, và cô bị cấm xuất cảnh. Cô ấy là một trong những người đầu tiên trong nước dám mặc quần tây, và việc cô ấy sử dụng chúng trong trang phục biểu diễn đã gây ra sự không hài lòng đặc biệt. Mối quan hệ của Shulzhenko với Bộ trưởng Bộ Văn hóa Furtseva không diễn ra tốt đẹp. Có lần Shulzhenko phải gặp Ekaterina Furtseva, nhưng cuộc gặp này không thể diễn ra trong thời gian dài do lịch trình bận rộn của Bộ trưởng. Cuối cùng, Furtseva chỉ định cho ca sĩ một thời gian để gặp gỡ. Vào ngày được chỉ định, Shulzhenko xuất hiện tại văn phòng bộ trưởng, nhưng bộ trưởng không có ở đó. “Ekaterina Alekseevna sẽ ở đây bất cứ lúc nào,” thư ký nói với nữ ca sĩ. Shulzhenko đã phải đợi rất lâu. Những du khách khác trong những trường hợp như vậy kiên quyết chịu đựng sự chờ đợi, hoặc, xin lỗi, rời đi. Shulzhenko đã hành động khác. Quay sang thư ký, cô ấy nói: "Xin hãy nói với Bộ trưởng rằng cô ấy đã bị nuôi dưỡng nặng ..." Và cô ấy rời khỏi phòng chờ. Vài năm sau, chính phủ quyết định trao Huân chương Lenin cho nữ ca sĩ vì cô đã có nhiều năm hoạt động trên sân khấu. Tuy nhiên, người ta quyết định tổ chức lễ trao giải không phải ở Điện Kremlin mà ở tòa nhà của Hội đồng thành phố Moscow, điều mà Shulzhenko đã được thông báo trước qua điện thoại. Shulzhenko trả lời: “Tôi vừa may một chiếc váy mới rất đẹp cho chính mình. Và nếu tôi xứng đáng với một giải thưởng cao, thì giải thưởng này nên được trao cho tôi một cách xứng đáng! Nếu không, tôi không cần mảnh sắt của bạn. " Và cô ấy cúp máy. Chỉ trong thời gian Brezhnev lãnh đạo, bà mới trở thành Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô, nhận Huân chương của Lenin và một căn hộ mới ở trung tâm Moscow. Điều này xảy ra sau khi cô được mời đến Malaya Zemlya, nơi tập hợp những người tham gia trận chiến huyền thoại gần Novorossiysk. Trong số những người tham gia này có Leonid Brezhnev. Trong cuộc trò chuyện của những người có mặt, một buổi hòa nhạc ngẫu hứng xuất hiện, và Brezhnev yêu cầu: "Klavdia Ivanovna, hãy hát những bài hát chiến tranh yêu thích của chúng tôi." Cô ca sĩ đã đồng ý. Ngay sau khi cô hát một bài hát, Brezhnev ngay lập tức yêu cầu bài hát thứ hai - "Note", một trong những bài hát yêu thích của anh.

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Claudia Shulzhenko đôi khi đóng phim. Đầu tiên của cô là vai diễn nhiều tập của Vera trong bộ phim "Who is your friend". Sau đó, đạo diễn Eduard Ioganson đã mời nữ ca sĩ hát cho vai nữ chính trong bộ phim hài On Vacation. Nhạc cho phim được viết bởi nhà soạn nhạc Ivan Dzerzhinsky, Shulzhenko thực sự thích “Bài hát của Tony”, bài hát sẽ được trình diễn, và cô đã đồng ý. Sau đó, hóa ra các nhà làm phim quyết định giữ bí mật tên của người thực hiện Tony's Song. Shulzhenko tình cờ phát hiện ra điều này. Bạn bè đã sắp xếp một điều bất ngờ cho nữ ca sĩ: họ mang về nhà cho cô một chiếc máy hát với đĩa hát mà theo họ, một bài hát xuất sắc đã được thu âm, và không nói thêm lời nào, họ đã đề nghị được nghe nó. Đối với cô, đây là lần đầu tiên cô nghe thấy chính mình từ bên ngoài. Nữ ca sĩ mỉm cười nhớ lại nhiều năm sau đó rằng buổi thử giọng này không gây ra những cảm xúc dễ chịu trong cô.

Klavdia Shulzhenko tích cực cộng tác với Dunayevsky, người đã viết cho cô các bài hát “Inspiring Word”, “Letter to Mother”, “School Waltz”, cũng như các bài hát cho bộ phim ca nhạc có sự tham gia của cô ấy “Merry Stars” do Vera Stroeva đạo diễn , trong đó ca sĩ đã biểu diễn một trong những bài hát yêu thích của anh ấy "Silence" với những câu thơ của Matusovsky. Và vào tháng 12 năm 1983, Klavdia Shulzhenko tham gia quay bộ phim truyền hình "Klavdia Shulzhenko mời bạn." Các tác giả của bộ phim đã cho thấy cuộc đời tươi sáng của ca sĩ, và bức tranh đã thành công rực rỡ.

Cuộc sống cá nhân của Claudia Shulzhenko không hề dễ dàng. Chính thức, cô đã kết hôn một lần, nhưng Claudia Ivanovna đã có một số cuộc hôn nhân dân sự. Cô gặp người chồng đầu tiên là Ivan Grigoriev khi còn là một cô gái 17 tuổi ở Kharkov. Sau đó, khi đi lưu diễn, Shulzhenko gặp nhạc sĩ kiêm người chơi ghép đôi Vladimir Koralli. Khi Grigoriev cố gắng thuyết phục Claudia ở lại với anh ta, Coralli, người có mặt tại buổi giải thích của họ, đã rút ra một khẩu Browning và suýt bắn đối thủ của anh ta. Cuộc hôn nhân với Coralli lúc đầu phát triển khá hạnh phúc, Shulzhenko có một cậu con trai tên Igor, càng ngày càng nổi tiếng và giàu có về vật chất. Nhưng Shulzhenko nhận ra rằng chồng cô đang lừa dối cô, và bất chấp chồng, cô bắt đầu quan tâm đến nhà soạn nhạc Ilya Zhak. Sau này, Claudia Ivanovna thừa nhận Jacques là tình yêu lớn nhất trong cuộc đời cô.

Năm 1955, năm thứ 25 chung sống, cuộc hôn nhân của Claudia Shulzhenko và Koralli tan vỡ, họ hoán đổi không gian sống, Koralli chuyển đến một ngôi nhà lân cận và căn hộ của nữ ca sĩ trở thành chung cư. Trong quá trình phân chia tài sản, người chồng cũ đã đổi một phòng trong căn hộ bốn phòng chung một thời của họ trên phố Aleksey Tolstoy (ngày nay là phố Spiridonovka), và một gia đình có con nhỏ dọn đến ở. Claudia Ivanovna, lúc đó 50 tuổi, đã rất sốc. Cô gọi điện cho bạn bè vừa khóc vừa nói rằng cô không biết phải sống thế nào: hơn mười năm rồi cô không đến bếp núc, hơn nữa giờ lại ở chung cư. “Ít nhất thì hãy nằm xuống và chết đi,” cô phàn nàn.

Năm 1957, Shulzhenko gặp Georgy Epifanov, người đã yêu Claudia Ivanovna trước chiến tranh. Khi họ gặp nhau, khi cô năm mươi và anh ba mươi tám. Nhưng Georgy Kuzmich luôn nói rằng anh ấy cảm thấy mình già hơn Shulzhenko, và cô ấy dường như với anh ấy là một cô gái cần được che chở và bảo vệ. Epifanov đã giúp Shulzhenko chuyển từ một căn hộ chung cư sang một căn hộ hợp tác không xa ga tàu điện ngầm Aeroport. Epifanov cho biết: “Niềm đam mê vắng mặt của tôi dành cho người phụ nữ này không có gì là bí mật với bất kỳ ai. Khi đạo diễn mà chúng tôi đã làm việc, Marianna Semenova, đến trường quay: “George, Klavochka của anh đang nghỉ ngơi trong cùng một viện điều dưỡng với Seryozha (chồng) của tôi.” - “Klavochka của bạn! Vậy thì sao?" - "Xe của bạn ổn chứ?" - "Theo thứ tự". - "Tôi cần đưa giáo sư đến Serezha (chồng tôi bị ốm)." - "Tất nhiên, đi thôi." Và chúng tôi đã đi. Chúng tôi vào lãnh thổ của viện điều dưỡng mang tên Artem trên đường cao tốc Leningrad. Marianna rất quen với Claudia, vì với tư cách là một đạo diễn, cô ấy đã biên tập bộ phim “Concert to the Front”. Và vì vậy cô ấy chạy về phòng của mình và kêu lên: "Klavochka, đoán xem tôi đã đưa ai?" - "Giáo sư?" - "Không, một người yêu bạn điên cuồng!" Vào thời điểm này, Claudia đã ly dị chồng, Vladimir Koralli, được hai năm. Chúng tôi ra ngoài ban công. "Có hai người đàn ông ở tầng dưới, đoán xem ai." - "Em nào nhỏ hơn?" - "Đã đoán." - "Và tên anh ta là gì?" - Georges. - "Và họ?" - Epifanov. Shulzhenko nghĩ và vung tay lên: "Chúa ơi, đây là G.E.!" Sau đó Marianne đẩy tôi vào phòng của cô ấy. Bằng một giọng run run, tôi nói, "Xin chào." Claudia Ivanovna hỏi: “Bây giờ bạn có trở về Moscow không? Tôi có thể đi cùng bạn không?" Vẫn sẽ! Tôi có phiền khi có giấc mơ trong chiếc xe hơi của mình không ?! Sau đó, những người bạn đồng hành nói với tôi rằng tôi chưa bao giờ lái một chiếc xe một cách tôn kính như vậy trong đời. Tôi phóng xe lên mà không cần hỏi đường, vì tôi biết địa chỉ - nhà đối diện Bộ Ngoại giao. Chỉ có điều cô ấy không cho tôi biết lối vào. Và mời trà vào ngày hôm sau! Tôi đến, tôi ngồi, tôi uống trà độc quyền. Chúng tôi uống trà lúc chín giờ, lúc mười giờ, lúc mười một giờ. Cô ấy nhìn tôi và nói: "Nghe này, bạn rời đi hoặc ở lại." Sự thay thế này khiến tôi vô cùng hạnh phúc. Nhưng đồng thời, tôi trở nên lo sợ: liệu tôi có đương đầu với sứ mệnh phi thường đang chờ đợi phía trước? Mọi thứ xảy ra trong công việc kinh doanh của đàn ông chúng ta, phải không? Anh ta sợ hãi, nhưng tuyệt vọng nói: "Tôi vẫn còn!". Đó là một đêm tân hôn kéo dài tổng cộng tám năm. Tôi tin rằng tôi là người duy nhất cô ấy yêu. Mỗi người chúng tôi sống ở một nơi riêng của mình, nhưng tôi biến mất khỏi cô ấy không hồi kết. Người mẹ quá cố của tôi rất phẫn nộ trước hoàn cảnh này, vì bà tin rằng bà đã sinh ra một đứa con trai cho chính mình. Và không phải đối với một số Shulzhenko, thậm chí cả Furtseva ... Claudia mềm mỏng, thông cảm, nhanh trí. Nhưng khi cần thiết, cô biết cách cứng rắn. Tôi nhớ, tại một buổi hòa nhạc ở KDS - hoặc rèm bị treo sai, hoặc một cái gì đó khác - tôi đã phát ra một văn bản như vậy từ sân khấu! Cô ấy có một người quản gia (cô ấy cũng là nhà thiết kế trang phục Shurochka Suslina. - F.R.), cô ấy và Claudia đã cùng nhau đi khắp nơi. Hoặc với tôi. Cô ấy không thể chịu được một mình ... Tại sao chúng ta lại chia tay? Một ngày năm 1964, chúng tôi dự tiệc sinh nhật của một trong những người phụ nữ của nhà soạn nhạc. Khi chúng tôi trở về nhà, tôi mò mẫm điều gì đó, giúp Claudia cởi áo khoác. Cô ấy đột nhiên nói điều gì đó thô lỗ và xúc phạm tôi đến nỗi ... không được tha thứ ... ”.

Sau khi chia tay, họ tiếp tục gọi lại. Epifanov đã tháp tùng bà đến Điện Kremlin khi bà được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô năm 1971 và Huân chương Lenin năm 1976.

Đối với tất cả sự nổi tiếng của mình, Shulzhenko không thể tự hào về sự giàu có đặc biệt. Nhà nước trả cho bà một khoản lương hưu 270 rúp, số tiền này không đủ cho một phụ nữ quen với cuộc sống sung túc. Cô phải bán bớt số nữ trang và đồ cổ mà mình sưu tập được cả đời. Bà chủ coi chiếc túi du lịch đựng nước hoa Pháp là thứ đắt tiền nhất. Ngay cả trong những năm chiến tranh, trốn trong hầm tránh bom, Klavdia Ivanovna đã mang theo chiếc túi du lịch này bên mình. Những món đồ giá trị cuối cùng chưa bán được trong nhà cô là chiếc ghế sofa cổ mà Shulzhenko mua từ Lidia Ruslanova, và một cây đàn piano trước đây thuộc sở hữu của nhà soạn nhạc Dmitry Shostakovich. Như Claudia Ivanovna nói đùa, vào thời điểm đó cô ấy phải hát độc quyền “đi chợ”: cô ấy thích mua đồ ăn ở đó - dâu tây tươi và các món ngon khác, mà cô ấy rất thích. Các nghệ sĩ trẻ đã giúp Claudia Ivanovna tồn tại. Cô không nhận tiền từ họ, nhưng cô rất vui vì những món quà. Chỉ có Alla Pugacheva đã vượt qua được cô ấy và bỏ tiền ra. Trước khi đi, tranh thủ lúc bà chủ chuẩn bị tiễn khách, Alla Borisovna đã để lại một khoản kha khá dưới khăn ăn trên bàn bếp. Và trong chuyến thăm tiếp theo, Shulzhenko đã đồng ý một cách thông cảm, người đã phàn nàn về trí nhớ tồi tệ của mình: giờ đây, họ nói, cô ấy đã bắt đầu quên nơi mình giấu tiền.

Ca sĩ Maria Maksakova nói: “Tôi không thể tưởng tượng rằng nữ chính của Shulzhenko sẽ trở nên nhút nhát, phàn nàn, đầu hàng trước sự thương xót của hoàn cảnh, tôi không thể tưởng tượng rằng cô ấy sẽ từ bỏ niềm kiêu hãnh của mình, hoặc giả tạo, hoặc bắt đầu đạo đức giả. “Những người phụ nữ mà Shulzhenko giới thiệu cho chúng tôi biết cách cảm nhận mạnh mẽ, sâu sắc, nhưng họ tự hào, và do đó ngay cả khi đau ốm và cay đắng nhất, họ cũng có sức mạnh để nói với sự kiềm chế dũng cảm.”

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Đôi khi Koralli, người sống bên cạnh, đến gặp ca sĩ. Sự xuất hiện của anh ta được báo trước bởi lời cảnh báo bất biến của Claudia Ivanovna: “Volodya, chỉ trong nửa giờ. Anh không thể lấy em nữa. "

Kể từ cuối những năm 1970, Shulzhenko ngừng biểu diễn với các chương trình solo, nhưng tham gia vào các buổi hòa nhạc của nhóm và thực hiện các bản thu âm mới tại công ty Melodiya. Một trong những bài hát nổi tiếng nhất trong các tiết mục của cô thời đó là bài hát "Waltz about a Waltz" của Eduard Kolmanovsky với những câu thơ của Yevtushenko. Kolmanovsky nói: “Tài năng của người nghệ sĩ tuyệt vời này đến nỗi, một khi cô ấy hát một bài hát, cô ấy sẽ biến nó thành của riêng mình,“ Shulzhenkov’s ”. Chúng tôi, những người viết nhạc không thể bị xúc phạm vì điều đó. Ngược lại, đối với tôi, có vẻ như chính nhờ sự thể hiện của Claudia Shulzhenko mà Waltz trên Waltz đã nhận được một cuộc sống hạnh phúc và lâu dài như vậy.

Tháng 4 năm 1976, liveshow kỷ niệm của ca sĩ diễn ra tại Hội trường Cột Nhà của Đoàn thể. Một trong những tác phẩm cuối cùng của cô là bản thu âm cantata Son and Mother của Darius Milhaud. Năm 1981, nhà xuất bản "Molodaya Gvardiya" xuất bản cuốn hồi ký "Khi bạn hỏi tôi ..." của Shulzhenko trong hồ sơ văn học của Gleb Skorokhodov.

Vào những năm cuối đời, khi Claudia Ivanovna bị bệnh nặng và không thể làm việc được nữa, cây đàn piano đã trở thành niềm an ủi chính của cô. Sau lưng anh, Shulzhenko quên đi những rắc rối của cô. Các bác sĩ cho biết khi cô nằm trong bệnh viện và cuộc sống đang đếm ngược những giờ cuối cùng, nữ ca sĩ ngay khi tỉnh lại đã nói nhỏ: “Đến cây đàn piano! Đến cây đàn piano! " Klavdia Shulzhenko qua đời ngày 17 tháng 6 năm 1984 và được chôn cất tại Nghĩa trang Novodevichy. Alla Pugacheva nói trong một cuộc phỏng vấn: “Khi một tài năng như vậy chết đi, cảm giác mồ côi bao trùm tâm hồn. Sự mất mát, như nó đã xảy ra, là sự mất mát của một thiên tài gần gũi, công bằng, tốt bụng trong thể loại phim không dễ dàng của chúng ta ... ”Anatoly Papanov nhận xét:“ Sẽ không bao giờ có một Shulzhenko thứ hai! Như sẽ không có Ranevskaya thứ hai, Kachalov thứ hai ... ”.

“Một ví dụ, một lý tưởng hát pop đối với tôi là Klavdiya Shulzhenko. Tôi thích mọi thứ về cô ấy, - Galina Vishnevskaya viết trong cuốn sách của mình. - Ngay từ lần xuất hiện của cô ấy trên sân khấu, tôi đã bị mê hoặc bởi kỹ năng tuyệt vời của cô ấy, vẻ ngoài của cô ấy, sự dẻo dai của cô ấy, sự tinh tế trong các động tác của cô ấy. Trong mỗi bài hát, một hình ảnh sân khấu nhất định nảy sinh, mỗi bài hát là một tác phẩm hoàn chỉnh, có phần mở đầu, phát triển và kết thúc riêng. Thể loại nhạc pop rất nguy hiểm vì sự dễ dãi và cám dỗ của việc sa đà vào những hiệu ứng rẻ tiền, vào những mánh khóe diễn xuất kém nhằm một mục tiêu: làm hài lòng khán giả. Claudia Shulzhenko không bao giờ để lại cảm giác về tỷ lệ - cô ấy là một nghệ sĩ tuyệt vời. Bàn tay đẹp biểu cảm, biểu cảm khuôn mặt phong phú - mọi thứ đều phản ánh nội tâm, chuyển động tinh thần. Mọi thứ đều được cảm nhận một cách chân thành, thực hiện một cách tự nhiên và được tính toán một cách thông minh. Cô ấy không bao giờ hát với micro. Giọng cô ấy nhỏ, nhưng rất dễ chịu. Cô ấy dường như không hát, nhưng ngân nga một cách dễ dàng và tự do, không tập trung âm thanh, ngay lập tức tạo ra một bầu không khí thân mật đặc biệt và luôn làm say đắm người xem. Cô đã tạo ra phong cách riêng của mình trong thể loại này và ngự trị trên sân khấu trong nhiều thập kỷ. Trong số những ca sĩ tôi biết, tôi chỉ có thể so sánh cô ấy về tài năng với Edith Piaf, mặc dù họ hoàn toàn khác nhau về bản chất tài năng của họ: ở Piaf - sự tan vỡ, nỗi thống khổ bi thảm, ở Shulzhenko - chất trữ tình nhẹ nhàng, nữ tính tươi sáng. Sau khi cô ấy hát, tôi muốn sống.

Năm 2006, một bộ phim tài liệu "Three Waltzes" được quay về Klavdia Shulzhenko.

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ video / âm thanh.

Văn bản do Andrey Goncharov chuẩn bị

Vật liệu đã qua sử dụng:

Trang web tài liệu www.kino.ukr.net
Tư liệu trang web www.city.kharkov.ua
Tài liệu trang web www.wild-mistress.ru
Tài liệu trang web www.biografii.ru
Trang web tài liệu www.kharkov.vbelous.net
Trang web tài liệu www.yury-reshetnikov.elegos.ru
Nội dung bài báo “Claudia Shulzhenko. Mẹ của máy ghi âm Liên Xô ”, tác giả I. Obolensky
Nguyên văn bài "Cô đơn trong màu hồng", tác giả I. Izgarshev

"Chúa ơi, tôi mệt mỏi với Shulzhenko này như thế nào"

Vào đầu những năm tám mươi, một phụ nữ lớn tuổi thường đi dạo trong công viên trên phố Usievicha, cách ga tàu điện ngầm Aeroport không xa. Đôi khi cô được đi cùng với những người hàng xóm. Và sau đó cô ấy hỏi họ: “Tôi nghe thấy tiếng lá xào xạc trên ban công của tôi. Tại sao chúng xào xạc? Bởi vì không có cây. " Không ai biết câu trả lời cho câu hỏi này. Những người bạn đồng hành chỉ nhún vai. Và người phụ nữ không thể quay đầu với những người qua đường xa lạ.
Đột nhiên họ nhận ra ở bà lão tóc bạc có sự nổi tiếng Claudius Shulzhenko? Klavdia Ivanovna không thể cho phép điều này.

Pugacheva "xảo quyệt"
Mặc dù có lương hưu khá - 270 rúp Liên Xô chính thức, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, quen với cuộc sống đại gia, những năm cuối đời hầu như rơi vào cảnh nghèo khó. Cô ấy, không muốn làm nhục mình trước bất cứ ai, kể cả giám đốc cửa hàng Eliseevsky, luôn mua sản phẩm và chắc chắn là dâu tây tươi chỉ có ở chợ. Tôi phải bán những đồ trang sức, đồ cổ mà cả đời cô ấy sưu tầm được. Năm 1984, khi cô đến Bệnh viện Lâm sàng Trung ương lần cuối cùng, trong căn hộ chỉ còn lại hai thứ giá trị - một chiếc ghế sofa bằng gỗ gụ mua từ Lidia Ruslanova và cây đàn piano của Dmitri Shostakovich, thứ mà nhà soạn nhạc đã đánh mất trong thẻ.

Các nghệ sĩ trẻ đã giúp Claudia Ivanovna. Cô ấy không nhận tiền từ họ, nhưng cô ấy rất vui vì những món quà - Kikabidze bằng cách nào đó đã mang mỹ phẩm từ nước ngoài về, Kobzon một chiếc chăn mohair - cô ấy rất vui. Chỉ có Alla Pugacheva mới qua mặt được Claudia Ivanovna và để lại tiền cho cô ấy. Theo quy định, trước khi đi, lợi dụng lúc bà chủ chuẩn bị tiễn khách, Alla Borisovna đã để lại một số tiền nhất định trên bàn bếp, dưới khăn ăn, và lần sau, Shulzhenko thông cảm đồng ý, người này phàn nàn. về trí nhớ tồi tệ của cô ấy: bây giờ, họ nói, cô ấy đã bắt đầu quên nơi tôi giấu tiền.

Tuy nhiên, trí nhớ của cô ấy thực sự có vấn đề. Tiếng chuông đầu tiên vang lên tại buổi hòa nhạc kỷ niệm được tổ chức tại Hội trường Cột ngày 10 tháng 4 năm 1976. Trình diễn một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của cô “Three Waltzes”, sau lời mở đầu của câu đầu tiên “Em nhớ bóng hồng học trò đầu tiên”, nữ ca sĩ lạc lối và bắt đầu ứng biến. Cô ấy không bao giờ biểu diễn "Three Waltzes" nữa. Và ngay sau đó cô ấy ngừng biểu diễn hoàn toàn.

Vào cuối đời, bà yêu thích việc nghe các đĩa hát của mình và mỗi ngày bà đều lập đĩa hát với "Chiếc khăn tay màu xanh" hoặc "Hãy hút thuốc". Trước đó, khi ai đó, muốn làm hài lòng cô ấy, bắt đầu một máy hát với các bài hát của ca sĩ, Klavdiya Ivanovna thở dài: "Chúa ơi, làm sao tôi mệt mỏi với Shulzhenko này."

Chúng tôi có nhiều người như bạn
Lần cuối cùng Klavdia Ivanovna xuất hiện trước công chúng là trong TV Blue Light năm 1984 mới. Buổi tối hôm đó, bà cười rất nhiều, nói đùa và nhớ lại năm 1953, vì mục đích của buổi biểu diễn mừng năm mới tại Nhà Nghệ thuật Trung ương, bà đã từ chối nói chuyện với Vasily Stalin. “Theo Hiến pháp, tôi có quyền được nghỉ ngơi,” Shulzhenko trả lời qua điện thoại với người phụ tá của tướng quân. Không biết câu chuyện này sẽ kết thúc như thế nào nếu không có cái chết của Stalin. Nói chung, phải nói rằng ca ca chưa bao giờ có quan hệ thân thiện với các thế lực như vậy. Đây là một ví dụ minh họa. Có lần Shulzhenko đã dành hơn một giờ trong văn phòng của Bộ trưởng Văn hóa toàn năng của Liên Xô Ekaterina Furtseva. Cuối cùng, khi bộ trưởng từ chức để đón ca sĩ huyền thoại, Klavdia Ivanovna, bước vào văn phòng, ném vào mặt bà chủ: “Thưa bà, bà được nuôi dạy tồi tệ,” và tự hào bỏ đi, đóng sầm cửa lại. Furtseva đã không quên điều này trong một trong những buổi hòa nhạc, khi Shulzhenko xuất hiện trên sân khấu, thách thức đứng dậy và rời khỏi hội trường. Và những năm sau đó, nỗi uất hận vẫn tiếp tục thiêu đốt tâm hồn của vị thừa tướng. Nhiều năm sau, khi Claudia Ivanovna quay sang Bộ với yêu cầu cải thiện điều kiện sống của mình, Furtseva trả lời: “Bạn phải khiêm tốn hơn. Chúng tôi có nhiều người giống như bạn. "

Không bao giờ yêu cầu bất cứ ai cho bất cứ điều gì. Sẽ đến lúc - họ sẽ tự cho mình mọi thứ
Klavdia Shulzhenko khởi đầu dễ dàng, vui vẻ, như thể một cách vui vẻ. Khi còn là một nữ sinh, cô đến rạp hát và ngay lập tức tuyên bố với Sinelnikov, một đạo diễn nổi tiếng ở Kharkov không kém Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold ở Moscow:
- Tôi muốn trở thành một nghệ sĩ!
- Bạn có thể làm gì? giám đốc hỏi.
- Tất cả các! Hát, múa, đọc thuộc lòng.
Đảo mắt và vắt tay, cô gái hát về một người yêu bị lừa dối, treo cổ tự tử trên sợi dây tơ do người mình yêu. Và một điều kỳ diệu đã xảy ra - vị giám đốc đáng kính đã thích điều đó. Cô gái 17 tuổi Klava nhận được một vai trong phần ngoại truyện của operetta, tham gia phân kỳ. Đi cùng cô là Dunya - một sinh viên vừa tốt nghiệp Nhạc viện Isaac Dunayevsky, và Elizaveta Reznikova. Khi cô gái có một tình yêu không hạnh phúc, chính Reznikova đã dạy cho Klava một bài học mà cô nhớ suốt đời:
- Hai lý do có thể biện minh cho việc hủy một buổi tập hoặc buổi hòa nhạc. Bệnh nặng và chết.
Năm 1928, Reznikova tổ chức cho Shulzhenko chuyển đến Leningrad. Sinelnikov chúc phúc cho Klava: “Bạn phải có một nhà hát cho bài hát của mình. Nhưng đừng bao giờ yêu cầu ai bất cứ điều gì. Sẽ đến lúc - họ sẽ tự cho mình mọi thứ.
Leningrad to lớn và có chút kiêu ngạo khiến Klava choáng váng. Nhà hát, viện bảo tàng, hội trường âm nhạc. Nghệ sĩ "có tên tuổi" trong rạp chiếu phim ... Cô cảm thấy khó chịu khi một người đàn ông mặc yếm bảnh bao, gật đầu với cô, thản nhiên hỏi: "Cái này à?"
Reznikova vội vàng:
- Klavochka, gặp nghệ sĩ giải trí nổi tiếng Nikolai Sergeevich Oreshkov.
Klava, chớp mắt, bước đi như một người lính đến bên cây đàn piano. Khi cô ấy hát, Oreshkov trịnh trọng nói:
- Tôi đang dẫn bạn đến chương trình Ngày của báo. Nhà hát Kirov, Mariinsky trước đây. Bạn có chịu trách nhiệm không? Đây không phải là Kharkov dành cho bạn, nơi mọi người “ăn” liên tiếp.
Có một sự im lặng khó xử. Đóng cánh cửa sau lưng Oreshkov, Reznikova vồ lấy Klava:

Học cách kiểm soát bản thân, em yêu. Biết cách nuốt một lời xúc phạm không đáng có và mỉm cười khi bạn muốn nức nở, và thân thiện khi bạn muốn tát ...
Và đây là ngày 5 tháng Năm. Sau khi Vakhtang Chabukiani 18 tuổi biểu diễn điệu nhảy trong The Red Poppy, Oreshkov tuyên bố:
- Tôi có một bất ngờ dành cho bạn. Ở Kharkov, tôi tìm thấy một cô gái phi thường. Lần đầu tiên và duy nhất đi ngang qua - Claudia Shulzhenko!
Klava lên sân khấu với đôi chân cứng đờ. Nó sẽ như thế này trong suốt cuộc đời của cô ấy - trước mỗi buổi biểu diễn, cô ấy xác định tình trạng của mình bằng câu nói của Mayakovsky "Thạch thần kinh run rẩy." Và khi lên sân khấu, cô ấy ngay lập tức biến đổi - cô ấy trở nên nghệ thuật, thoải mái và cuối đời - vương giả. Cô không nhìn thấy những khuôn mặt, nhưng cảm thấy làn sóng tham gia thân thiện. Cô ấy đã hát "Red Poppy", "Joke", nhưng cô ấy không được phép rời đi. Oreshkov ra hiệu: hát thêm đi. Và anh ấy nháy mắt với khán giả, nói rằng tôi đã nói. Và một điều không tưởng đã xảy ra với hội trường.
Tuy nhiên, khi cô ấy chạy khỏi sân khấu, một thanh niên cao lớn ở hậu trường nói:
- Tôi không biết làm thế nào để thực hiện theo bạn. Cần phải cảnh báo - đó là Nikolai Cherkasov.
Ban hòa nhạc đã phê duyệt tất cả các bài hát trong tiết mục của Clavin. Họ đã ký một thỏa thuận với cô ấy vì ... Cô ấy chưa bao giờ nhận được số tiền như vậy. Khán giả đổ dồn về các buổi biểu diễn của cô. Bằng cách nào đó, sau một buổi biểu diễn, một phụ nữ với một người phụ nữ muỗi đã ngồi xuống với Klava - một người biểu diễn các bài hát gypsy Maria Nezhalskaya.
- Cô gái, cô thế chỗ của tôi. Bạn đang ngủ với Oreshkov? Hay với ai đó từ "gepeu"? Bạn sẽ tiến xa. Nếu họ không dừng lại.
"Để làm gì?" - Klava ở nhà khóc nức nở, còn Reznikova thì xoa đầu:
- Không có bạn bè trong thế giới nhạc pop. Cuộc đua, cuộc thi. Và bạn càng leo lên cao, nó sẽ càng khó khăn hơn cho bạn.
- Tôi không thể làm điều đó. Tôi sẽ đầu độc. Tôi không ghen tị với bất cứ ai.

Chúa cấm bạn nghĩ rằng họ chỉ trích chỉ vì ghen tị. Vì cô ấy, vâng, nhưng hãy lắng nghe những gì kẻ thù của bạn nói. Chúng sẽ làm tăng điểm yếu của bạn lên gấp trăm lần. Nếu bạn nghe thấy những gì bạn cần, lợi ích sẽ lớn hơn gấp trăm lần so với doxology.

Shulzhenko bị thần thánh trừng phạt: ai cũng có chồng, cô ấy có Coralli
Cuộc sống cá nhân của Shulzhenko cũng không hề dễ dàng. Cô đã có một số đời chồng dân sự và một cuộc hôn nhân chính thức. Với người chồng thông luật đầu tiên - nhà thơ Ivan Grigoriev - Claudia Shulzhenko gặp nhau ở Kharkov.
Một lần, tại một trong những bữa tiệc, Grigoriev, sau khi đọc những bài thơ của mình và phá vỡ tràng vỗ tay, với một chai Tsimlyansky đắt tiền, đã ngồi xuống chiếc bàn mà Klava đang ngồi.
“Tôi không uống,” cô gái đặt ly xuống.
- Nói chung hay với tôi?
- Và nói chung, và với bạn. Và đột nhiên, bất ngờ cho chính mình, cô ấy nói:
- Ngày mai hãy đến với chúng tôi. Tôi sẽ giới thiệu bạn với bố mẹ tôi.
- Đây là cái khác. Suy nghĩ về vị hôn phu. Tôi sẽ không kết hôn với bạn.
Chà, bạn có cách cư xử. Tại sao bạn không đi?
- Bất kỳ người đàn ông nào cũng sẽ không hài lòng với bạn. Bạn sẽ có nhiều chồng, và mọi thứ không như bạn mong muốn.
- Vô lý! Klava bùng lên. Tôi sẽ có một người chồng suốt đời. Không phải bạn. Và cả một cậu con trai.
Cuốn tiểu thuyết bắt đầu với câu nói đùa của Grigoriev: “Bạn không phải là diễn viên, nhưng ca sĩ thì quá tầm thường.”
Họ bắt đầu chung sống với nhau, và Klava thậm chí còn đeo nhẫn cưới. Cho đến lúc đó, khi đang đi lưu diễn, cô đã gặp nhạc sĩ kiêm người chơi ghép đôi Vladimir Koralli (tên thật là Kemper) trên tàu. Grigoriev đã cố gắng thuyết phục "Kunya", như anh đã gọi cô, đừng bỏ anh, nhưng vô ích. Hơn nữa, trong lần giải thích cuối cùng của họ, Coralli, người có mặt cùng lúc đó, đã vẽ một con Browning và suýt bắn đối thủ của mình.
Vào giữa cuộc chiến, khi nói chuyện tại một trong những bệnh viện quân sự trước những người lính tăng bị bỏng nặng, khuôn mặt được băng kín, cô nghe thấy một giọng nói quen thuộc: "Kunechka!" Vài giờ sau, Grigoriev chết ...

Cuộc hôn nhân với Coralli lúc đầu phát triển khá hạnh phúc, cậu con trai Igor của họ ra đời. Nhưng sau đó tin đồn đến với Shulzhenko - những người khôn ngoan đã cố gắng - rằng chồng cô đang lừa dối cô. Cô không còn nợ nần và bắt đầu mối quan hệ tình cảm với nhà soạn nhạc trẻ Ilya Zhak, tác giả của bài hát "Hands". Không lâu trước khi qua đời, Claudia Ivanovna thừa nhận Jacques là tình yêu lớn nhất trong cuộc đời cô. Tuy nhiên, mối tình lãng mạn của họ không có tương lai: Jacques đã kết hôn và sẽ không ly hôn, và Vladimir Koralli sẽ không bao giờ cho phép Shulzhenko ra đi. Anh ta sắp xếp những cảnh đánh ghen khủng khiếp cho cô - trong bữa tối, anh ta xé khăn trải bàn cùng với các món ăn trên bàn, dùng dao cắt đứt gân máu của mình trước sự chứng kiến ​​của cô. Và Ilya Zhaku đã thẳng thắn tuyên bố: “Tôi đã tạo ra Shulzhenko với tư cách là một ca sĩ. Và tôi sẽ không cho phép bất cứ ai bắt cô ấy và đưa cô ấy đi. Sẳn sàng!" Trong những năm đó, một câu đối lưu truyền khắp Moscow: "Các vị thần trừng phạt Shulzhenko: mọi người đều có chồng, cô ấy có Koralli."

Và họ đã chia tay nhau. Sau 25 năm chung sống. Trong suốt những năm qua, Koralli cố gắng không để Klava của mình đi đâu một mình, thậm chí anh còn tìm được một người đệm đàn độc đáo cho cô. Điều duy nhất anh ta không tính đến là người đệm đàn sẽ có những người bạn rất quan tâm đến phụ nữ.
Khi phân chia tài sản, người chồng cũ đã tìm cách đổi căn hộ chung bốn phòng của họ trên phố Aleksey Tolstoy theo cách mà Shulzhenko cuối cùng ở trong một căn hộ chung. Claudia Ivanovna - lúc đó 50 tuổi - đã rất sốc. Không quen với việc trông nhà, lại còn sống trong một căn hộ chung cư, cô vừa khóc vừa than thở với bạn bè: “Ít ra thì nằm xuống chết đi”.
Sau khi kết hôn, Koralli và Shulzhenko đã tạo nên một "nhóm nhạc pop gia đình". Hai vợ chồng ứng biến tài tình, phục vợ tinh tế, khéo léo, trớ trêu thay anh chồng mới lớn. Tôi ngay lập tức chơi bản sao từ khán giả, bầu không khí thật tuyệt vời. Nhưng thành công của các ca khúc trữ tình của Klava đã khiến cô trở thành người dẫn đầu không thể bàn cãi trong giới song ca. Năm 1935, đĩa đầu tiên của Shulzhenko được phát hành. Trên các thành phố và làng mạc của Đất nước Xô Viết, "Mặt trời thiêu đốt" đã mọc lên. Tại Cuộc thi Đa dạng Toàn Liên minh lần thứ nhất vào năm 1940, bà đã thiếu một vài phiếu bầu để có được vị trí đầu tiên, nhưng hàng triệu bản sao hồ sơ của bà đã khôi phục lại sự công bằng.

Chiếc khăn tay nhỏ màu xanh ...
Khi chiến tranh bắt đầu, Shulzhenko tham gia vào đội nhạc jazz tiền tuyến của Leningrad và biểu diễn trong bộ quân phục. Nhưng một ngày các phi công yêu cầu cô ăn mặc "như trước khi chiến tranh." Một chiếc váy với chất liệu sequins, một chiếc thắt lưng hẹp ở eo mỏng, một chiếc nhẫn trên tay - sự xuất hiện của cô ấy đã thổi một luồng sinh khí bình yên, hy vọng, niềm tin rằng họ sẽ tồn tại.

Câu chuyện về việc Trung úy Maksimov mang cho Shulzhenko dòng chữ "Chiếc khăn tay màu xanh" đã trở thành sách giáo khoa. Một tuần sau, toàn Mặt trận Volkhov biết bài hát, và hai tháng sau, toàn bộ tiền tuyến và hậu phương. (Mở đầu buổi hòa nhạc kỷ niệm của mình, Claudia Ivanovna, 70 tuổi, bước lên sân khấu của Hội trường Cột, trên tay cầm một chiếc khăn quàng cổ màu xanh lam. Khán giả đã vỗ tay hoan hô bà trong bảy phút.)

Vào ngày 9 tháng 5 năm 1945, trong cơ quan hành chính chính trị của Quận Leningrad, Shulzhenko đã nhận được Huân chương Sao Đỏ và danh hiệu Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR "cho một nghìn buổi hòa nhạc tiền tuyến."

Không ai có thể ngờ rằng rất nhanh sau đó, hội nghị toàn thể của Liên minh các nhà soạn nhạc sẽ tuyên bố một cuộc chiến hoàn toàn khác - với những bài hát thô tục và giả dân gian, bao gồm "Chiếc khăn tay màu xanh", "Bàn tay", và thậm chí "Hãy hút thuốc". ..

Hoặc rời đi hoặc ... ở lại
Người đàn ông cuối cùng của Shulzhenko, nhà quay phim Georgy Epifanov, kém cô 11 tuổi. Klavdia Ivanovna ngay lập tức thích anh ta và ngay khi họ gặp nhau, anh ta ngay lập tức nhận được lời mời đến thăm. Trong ba giờ, họ nói chuyện và uống trà. Và sau đó Shulzhenko không thể chịu đựng được và nói: "Bạn, Georges, đây là những gì: rời đi, hoặc ... ở lại." Và anh ấy đã ở lại. Trong 8 năm. Tuy nhiên, vì lợi ích của Claudia Ivanovna Epifanov đã ly hôn với vợ của mình, Shulzhenko lặp đi lặp lại đề nghị đăng ký mối quan hệ chính thức bị đáp lại bằng một lời từ chối luôn luôn. Có lẽ anh đã linh cảm rằng mối quan hệ của họ không có tương lai. Tất cả đã kết thúc một cách ngu ngốc và ba hoa. Họ đang đến thăm, và đối với Klavdia Ivanovna, dường như George của cô ấy đang nhìn những người phụ nữ có mặt một cách quá chăm chú. Cô ấy ngay lập tức đưa Georges về nhà, nơi cô ấy ném cho anh ta một cơn giận dữ đồng phục: “Anh là loại đàn ông nào? Bạn để mắt đến những người phụ nữ khác, nhưng bản thân bạn không thể kiếm được 300 rúp. Nghe vậy, Epifanov bỏ đi và không bao giờ quay lại.

Năm 1971, Shulzhenko được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô. Nhà thơ P. Leonidov đã viết trên tờ báo di cư Lời Nga Mới: “Một nữ diễn viên anh hùng: cô ấy không hát một bài nào“ về họ ”, mà chỉ hát về tình yêu. Cô ấy đã không được cho bất cứ thứ gì trong suốt cuộc đời của mình. Đó chỉ là cuối cùng - Nhân dân. Vì vậy, cô ấy không cần nó nữa, nhưng xếp hạng của cô ấy. Cô ấy tôn vinh chứ không phải danh hiệu - cô ấy.

Càng ngày, Claudia Ivanovna càng thường xuyên đến phòng khám vì bệnh đa xơ cứng. Và vào năm 1976, sự thăng tiến vượt bậc của Shulzhenko bất ngờ xảy ra. Sau đêm nhạc kỷ niệm, các báo nghẹn ngào: “Cô ấy hát không kém gì 30, 40, 50 năm trước”. Nhưng không: cô ấy hát hay hơn. Những người đàn ông khóc với cái đầu bạc và hói cúi đầu, những người phụ nữ nhìn vào với sự ngưỡng mộ và ghen tị. Trong thời gian tạm nghỉ, Utyosov tiếp cận cô ấy: "Bạn là người duy nhất còn lại với chúng tôi, Klavochka" ...

Năm 1977, chuyến du lịch cuối cùng trong đời bà diễn ra ... Thỉnh thoảng, Coralli, người sống cạnh nhà, đến gặp một người phụ nữ già cả, cô đơn. Sự xuất hiện của anh ta được báo trước bởi lời cảnh báo bất biến của Claudia Ivanovna: “Volodya, chỉ trong nửa giờ. Anh không thể lấy em nữa. " Khi người chồng cũ rời đi đúng ba mươi phút sau, Shulzhenko kéo màu hồng - đó là màu yêu thích của cô (cô thậm chí còn may một chiếc mũ màu hồng cho con mèo) - rèm trong phòng ngủ màu hồng của cô, ngồi vào chiếc ghế bành màu hồng và một lần nữa bắt đầu đọc lại. Forsyte Saga.

Bức chân dung của cô trên Novodevichy có hoa màu vàng. Một chiếc khăn tay màu xanh lam được dính vào các ngón tay bằng đá granit bằng chất dẻo. Anh ta liên tục bị đánh cắp, và anh ta quay lại nhiều lần ...

Claudia Ivanovna Shulzhenko sinh tháng 3 năm 1906 tại Kharkov. Cô gái đã sớm bộc lộ năng khiếu ca hát và bắt đầu theo học thanh nhạc từ một giáo sư tại Nhạc viện Kharkov. Ở tuổi 17, Klavdia Ivanovna đã được biểu diễn trên sân khấu của nhà hát địa phương. Tại các buổi hòa nhạc, cô được tháp tùng bởi nhạc sĩ Dunya, người sau này trở thành nhà soạn nhạc hàng đầu của Liên Xô Dunayevsky. Một năm sau, một nhà soạn nhạc từ Kyiv đã viết một bài hát cho cô gái. Bản nhạc này đã từng là kinh điển của nhạc pop và nhạc nhà hàng. Cốt truyện của bài hát này làm cơ sở cho việc tạo ra một bộ phim truyện dài tập chưa từng xảy ra không chỉ ở nước ta, mà cả ở phương Tây xa xôi.

Thành công khiến ca sĩ của tỉnh Kharkov trở thành người đứng đầu, và cô quyết định thử sức mình ở Leningrad, và sau đó ở Moscow. Những năm 1930 đúng ra có thể được coi là chiến thắng của ca sĩ nổi tiếng. Cô ngay lập tức leo lên nấc thang sự nghiệp và trở thành một ngôi sao nhạc pop của Liên minh. Những lời đề nghị đóng phim đã trút xuống Claudia, và đĩa hát của cô ấy đã chia thành hàng triệu bản. Cô đã vượt qua số phận đáng buồn của những nghệ sĩ khác, những người đã trải qua nỗi kinh hoàng của sự khủng bố của chế độ Stalin. Ngoài ra, cô không phải tham gia các cuộc mít tinh, mít tinh mà tại đó những công dân trung thành đòi chết "kẻ thù của nhân dân."

Có ý kiến ​​về Claudia Shulzhenko là một ca sĩ yêu nước theo đảng. Tuy nhiên, không phải vậy. Nữ ca sĩ luôn chọn những ca khúc vui tươi, trữ tình cho tiết mục của mình, không có nội dung tư tưởng. Trong các tác phẩm âm nhạc của mình, cô đã hát lên tình yêu và hạnh phúc giản đơn của con người. Nổi tiếng nhất trong những năm đó là những bài hát như "Friendship", "Bạn có nhớ cuộc gặp gỡ của chúng ta không", "Ah, Andryusha!", "Uncle Vanya". Tiết mục của Shulzhenko còn có bài hát tiếng Ukraina "Unharness, boys, horse!", "Chelita" và "Dove" bằng tiếng Tây Ban Nha, bản tango của nhà soạn nhạc người Ba Lan Jerzy Petersburgsky "The Burnt Sun".

Bản waltz trữ tình "Chiếc khăn tay màu xanh" đã trở thành dấu ấn của Claudia Shulzhenko trong nhiều năm. Lịch sử của việc tạo ra số âm nhạc này là bất thường. Một lần, một trung úy trẻ đến gần nữ ca sĩ đang nghỉ ngơi sau một buổi biểu diễn khác và đưa cho cô một tờ sổ ghi chép. Đây là nội dung của bài hát mới, trong đó có thể dễ dàng đoán được những hoài niệm về thời tiền chiến. Shulzhenko đã tìm cách nhặt và truyền sự quyến rũ của mình cho những người lính khao khát ngôi nhà của họ. Họ thực sự cần cô ấy, một người phụ nữ nam tính trong bộ váy đẹp trong buổi hòa nhạc.

Claudia Ivanovna đã biểu diễn tại các buổi hòa nhạc trên thực địa và các bài hát khác: “Buổi tối trên con đường”, “Đừng nói về tình yêu”, “Ba điệu valse”, “Hãy hút thuốc”, “Đừng làm phiền chính mình”. Nữ ca sĩ có biệt tài diễn kịch và đôi khi phải diễn cảnh khi thể hiện ca khúc. Mặc dù được người dân yêu mến, Klavdiya Shulzhenko không được các nghiên cứu tư tưởng tha thứ. Báo chí viết rằng cô ấy chỉ hát "chansonettes khốn khổ", và thậm chí sau đó một cách nam tính. Chính phủ Liên Xô rõ ràng không thích sự độc lập của nghệ sĩ.

Ví dụ, vào tháng 12 năm 1952, các cộng sự thân cận của Stalin đã mời bà tham gia một buổi hòa nhạc mừng năm mới. "Anh nên gọi trước đây!" Shulzhenko mạnh dạn nói. Chỉ có cái chết của Stalin mới cứu được ca sĩ khỏi bị trả thù. Furtseva, Bộ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Xô Viết, không thể chịu đựng được cô ca sĩ kiêu ngạo. Bằng cách nào đó, thấy mình đã già mà không có một căn hộ, Shulzhenko phải tìm đến bà để được giúp đỡ. Nghệ sĩ đã không được gọi vào văn phòng trong một thời gian dài. Vì vậy, Furtseva đã cố gắng làm nhục Shulzhenko. Khi nữ ca sĩ nói với cô ấy rằng cô ấy bị lừa dối, Furtseva đã rất tức giận. “Bạn đã là một người thợ dệt, hôm nay bạn là một bộ trưởng, ngày mai bạn sẽ là ai thì không ai biết trước được. Và tôi là ca sĩ được mọi người yêu mến! Shulzhenko nói một cách tự hào.

Khi Shulzhenko được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân vào năm 1971, một bài báo đã xuất hiện trên tờ báo di cư Novoe Russkoe Slovo. Dưới đây là một số dòng từ nó: “Cô ấy không cần điều này nữa, nhưng xếp hạng của cô ấy. Cô ấy tôn vinh, không phải danh hiệu - cô ấy. Nữ diễn viên anh hùng: cô ấy không hát một bài hát nào “về họ”, mà chỉ hát về tình yêu.

Cuộc sống cá nhân của Claudia Shulzhenko không thành công như sự nghiệp của cô. Sở thích nghiêm túc đầu tiên là nhà thơ Ivan Grigoriev của Kharkov. Họ sống trong một cuộc hôn nhân dân sự trong vài năm, và Claudia thậm chí còn đeo nhẫn cưới của anh ấy. Nhà thơ gọi đùa cô là Kuney. Vị vua của những trái tim thiếu nữ tên là Koralli của Odessa đã sớm tìm thấy chính mình dưới chân Shulzhenko. Hơn nữa, đó là một mối tình đầy sóng gió với nhiều đối thủ bị xúc phạm và Grigoriev bị đánh bại, người bị Coralli dùng súng đe dọa.

Claudia Ivanovna sau này nhớ lại những năm tháng này: “Mẹ anh ấy kiên quyết phản đối hôn nhân. Được coi là tôi phong trần, ngông cuồng. Tuy nhiên ... Tuy nhiên, sáu tháng sau chúng tôi kết hôn. Đã sống với nhau một phần tư thế kỷ. Tất nhiên, mọi thứ đã xảy ra. Nhưng, quan trọng nhất, họ là những người cùng chí hướng. Cô sinh ra Gosha. Con trai lớn lên tất cả trong anh. Thật vậy, cuộc hôn nhân của họ với Coralli kéo dài 25 năm, nhưng thật không may, tất cả đều kết thúc bằng ly hôn. Klavdia Ivanovna không có một căn hộ, trong một căn phòng nhỏ trong một căn hộ chung cư.

Các cặp vợ chồng thường xuyên bắt đầu tiểu thuyết, tuy nhiên họ vẫn không ngừng yêu nhau. Họ được kết nối với nhau bằng quan hệ họ hàng tâm linh. Thậm chí còn có một lời truyền tụng trong dân chúng: “Các vị thần trừng phạt Shulzhenko. Mọi người đều có chồng, cô ấy có Coralli. Coralli đã giúp Claudia tổ chức các buổi hòa nhạc, họ đã dành hàng giờ đồng hồ để thảo luận về hình ảnh của cô ấy, nhờ đó cô ấy đã trở thành một ca sĩ nổi tiếng.

Khi nữ diễn viên chia tay Coralli, vị trí của anh đã được đảm nhận bởi một người ngưỡng mộ lâu năm kém cô 12 tuổi, nhà quay phim Georgy Epifantsev. Anh ấy, không do dự, rời khỏi gia đình, nhưng chính thức họ không bao giờ chính thức hóa mối quan hệ. Rất khó để nói rằng cuộc sống hôn nhân của họ đã thành công. Klavdia Ivanovna thường xuyên và không rõ lý do ghen tị với Epifantsev. Cuối cùng, những cuộc cãi vã khiến cả hai kiệt sức, và sau 8 năm chung sống, họ chia tay.

Klavdia Shulzhenko qua đời vào tháng 7 năm 1984. Họ nói rằng vào ngày tang lễ của bà, trời mưa, nhưng khi quan tài được hạ xuống mộ, mặt trời đột ngột ló dạng. Vladimir Koralli chết sau đó 12 năm và được chôn cất bên cạnh vợ.

Claudia SHULZHENKO

Claudia Shulzhenko sinh ngày 24 tháng 3 năm 1906 tại Kharkov, trong một gia đình giản dị (nhà của họ ở phố Vladimirskaya, trong một khu vực được gọi là Moskalevka). Ngoài nữ chính của chúng ta, còn có một đứa trẻ khác trong gia đình Shulzhenko - cậu bé Kolya. Klavdia Shulzhenko nhớ lại thời thơ ấu của mình:

“Ấn tượng nghệ thuật đầu tiên được kết nối với người cha. Từ anh ấy, tôi lần đầu tiên được nghe những bài hát dân ca Ukraina. Anh ấy giới thiệu tôi đi hát. Là nhân viên kế toán của sở đường sắt, cha tôi rất quan tâm đến âm nhạc: ông ấy chơi nhạc cụ hơi, như người ta nói khi đó, trong một dàn nhạc nghiệp dư, và đôi khi hát solo trong các buổi hòa nhạc. Những màn trình diễn của anh ấy, giọng nam trung tuyệt đẹp của anh ấy khiến tôi thích thú không thể tả.

Volodymyr Mozilevsky, một sinh viên của Đại học Kharkiv, sống trong ngôi nhà của chúng tôi, và chính anh ấy đã gợi ý dàn dựng một buổi biểu diễn cho trẻ em ... Sân khấu được dựng ở giữa sân với sự giúp đỡ của chủ nhân ngôi nhà, người nổi tiếng. cho nghệ thuật mộc của mình.

Các buổi biểu diễn đã khơi dậy sự quan tâm nồng nhiệt của cư dân không chỉ đối với ngôi nhà của chúng tôi, mà còn của những người lân cận. Khán giả đến với ghế, ghế đẩu, ghế dài. Một số quản lý để mang theo những chiếc ghế và thậm chí cả những chiếc ghế bập bênh phổ biến vào thời đó. Ở "lối vào" nhà hát của chúng tôi, có một cái cốc trên chiếc bàn nhỏ cạnh giường ngủ. Khán giả đã ném "càng nhiều càng tốt" ở đó. Một tấm biển bên cạnh cho biết những khoản phí này nhằm mục đích biện minh cho chi phí dàn dựng vở kịch.

Chúng tôi đã diễn lại nhiều vở kịch, thường là những câu chuyện cổ tích được dàn dựng. Mỗi buổi biểu diễn đều bao gồm các bài hát và điệu múa. Tôi nhớ tôi đã đóng vai nàng tiên cá hoặc Pierrot (không có đủ các chàng trai trong đoàn của chúng tôi), tôi luôn hát - trong suốt vở kịch, hoặc trong bộ phận hòa nhạc, phân kỳ. Những đứa trẻ của gia đình Demin đi cùng: Zina, Klava và Kolya, những người bạn tuyệt vời của tôi, những người chơi guitar rất hay. Tôi đã hát những câu chuyện tình lãng mạn đầu tiên trong đời với họ: bản kinh điển “Tôi mở cửa sổ” và bản “tàn khốc” “Hoa cúc trong vườn đã tàn từ lâu” ...

Trong khi đó, dù có niềm đam mê với sân khấu và các bài hát, cô gái trẻ Klava Shulzhenko sau đó thậm chí không nghĩ đến việc kết nối bản thân với nghệ thuật ca hát. Khi còn học trung học, môn học yêu thích của cô là văn học. Cô rất thích học các câu thơ của các nhà thơ Nga và đọc thuộc lòng chúng rất hay ở hầu hết các buổi học. Cô cũng biết tiếng Pháp. Nhưng nữ chính của chúng ta lại coi thường các lớp học âm nhạc, và nếu không phải vì cha mẹ cô ấy, người đã quyết định gửi cô ấy đến học với giáo sư Nikita Leontyevich Chemizov của Nhạc viện Kharkov, rất có thể Shulzhenko sẽ không bao giờ đi học phần âm nhạc. Chính Chemizov đã mở rộng tầm mắt trước tài năng của cô, khi từng nói: “Bạn hạnh phúc, giọng hát của bạn là do tự nhiên sắp đặt, bạn chỉ cần phát triển và cải thiện nó”.

Trong khi đó, bản thân Shulzhenko chưa bao giờ có ý định hát trong mơ, cô mơ về một sân khấu kịch. Và không chỉ những buổi biểu diễn nghiệp dư đầu tiên mà nhân vật nữ chính của chúng ta tham gia mới "mắc tội" vì điều này. “Guilty” là điện ảnh và thần tượng điện ảnh - Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov, những người thống trị màn ảnh trong những năm đó. Nhìn họ, Shulzhenko càng mơ ước đến với nghề diễn viên kịch.

Ngoài ra, ở Kharkov còn có một nhà hát tuyệt vời do đạo diễn lừng danh Nikolai Nikolaevich Sinelnikov phụ trách. Xem lại gần như toàn bộ các tiết mục của nhà hát này, nữ chính của chúng ta đã tự hứa với lòng mình rằng nhất định sẽ đến đó để làm việc. Và vào tháng 3 năm 1923, điều ước của cô đã thành hiện thực.

Năm đó, cùng với người bạn thân Mila Kaminskaya, Shulzhenko cuối cùng đã quyết định thử vào rạp với Sinelnikov. Khi họ đến rạp, có một buổi diễn tập khác của vở kịch, nhưng đạo diễn quyết định dành vài phút cho hai cô gái xinh xắn. Bài hát là thử nghiệm đầu tiên của họ. Người đệm đàn 22 tuổi Isaac Dunayevsky ngồi bên cây đàn piano, người sẽ sớm trở thành người nổi tiếng của toàn Liên minh. Bài hát đầu tiên mà nữ anh hùng của chúng ta chọn cho bài thi là bản hit nổi tiếng của Ukraine “Unharness, lads, Horse”. Sau đó, khi đạo diễn yêu cầu hát một thứ gì đó bằng tiếng Nga, hai người khác đã làm theo - "Silk Lace" và "Trên đường Kaluga cũ". Sinelnikov thích màn trình diễn. Anh ta yêu cầu Claudia chơi một trò etude với bạn của cô ấy: một cô gái đến vũ hội bị một chàng trai trẻ ghen tị với bạn của cô ấy. Các cô gái chơi nó trong một hơi thở, và đạo diễn thông báo quyết định của mình: Shulzhenko được chấp nhận, nhưng bạn của cô ấy ở rạp hát sẽ phải đợi.

Buổi biểu diễn đầu tiên mà Shulzhenko tham gia là operetta Pericola của Jacques Offenbach. Trong đó, cô hát trong dàn hợp xướng - giữa đám đông đường phố, hoặc giữa những vị khách tại vũ hội của thống đốc. Trong buổi biểu diễn này, lần đầu tiên Isaak Dunaevsky đứng trên bục chỉ huy của nhạc trưởng.

Nhưng buổi biểu diễn thứ hai của cô không phải là nhạc kịch - đó là "The Idiot" của F. M. Dostoevsky. Nhân vật nữ chính của chúng ta đã đóng vai Nastasya Filippovna trong đó. Đúng, cô ấy đã chơi - đó là một từ mạnh mẽ. Cô xuất hiện với vai trò này trong màn thứ tư, khi Nastasya Filippovna đã bị giết và cô ấy đang nằm trên giường. Chính sự “nằm xuống” này mà Claudia Shulzhenko đã miêu tả. Cha của nữ chính của chúng ta, người đã đến xem buổi biểu diễn đó, sau đó tuyên bố rằng cô ấy đã làm điều đó một cách rất thuyết phục.

Những ngày đó đối với Shulzhenko đã được lấp đầy đến giới hạn với các buổi diễn tập và biểu diễn. Bản thân cô nhớ lại:

“Các cuộc diễn tập vào buổi sáng. Sau những buổi tập - học hát với N. L. đã trải qua, là điều cần thiết cho mỗi diễn viên: nó mang lại khả năng kiểm soát cơ thể, giữ vững sân khấu, phát triển sự dẻo dai, chưa kể đến việc nắm vững những điều cơ bản của các động tác vũ đạo - nếu không có những điều cơ bản này, một diễn viên cần phải nhảy trong suốt vở kịch. khoảng thời gian khó khăn). Và vào buổi tối - một buổi biểu diễn hay một buổi hòa nhạc, và bạn lại đứng ở hậu trường, lắng nghe khán giả và lo lắng, chờ đợi lối ra của bạn.

Và sáng hôm sau lại diễn tập. Nikolai Nikolayevich yêu cầu tất cả các diễn viên phải có mặt tại đó, bất kể họ có tham gia vào màn này hay không, cho dù họ đóng vai đầu tiên hay ở phần thứ hai. Sinelnikov gọi các buổi diễn tập là một trường học diễn xuất. Đối với tôi, chúng đã trở thành trường đại học của tôi ”.

Đồng thời, Shulzhenko bắt đầu tham gia vào các phần thi khác biệt, các phần hòa nhạc được sắp xếp sau buổi biểu diễn. Những cuộc chuyển hướng như vậy trong những năm đó là một hiện tượng bắt buộc trong các rạp hát, trong đó các diễn viên có cơ hội chứng tỏ mình trong các lĩnh vực liên quan: ca khúc, độc thoại, thơ ca.

Một bước ngoặt quan trọng trong số phận của Shulzhenko xảy ra vào năm 1924, sau cuộc gặp gỡ với ca sĩ opera nổi tiếng Lydia Lipkovskaya. Năm đó, cô ấy đã đi lưu diễn đến Kharkov, và sau khi đến thăm buổi hòa nhạc của cô ấy, Shulzhenko đã rất vui mừng với tài năng của cô ấy. Ngày hôm sau sau buổi biểu diễn, Klava lấy hết can đảm và đến khách sạn của Lipkovskaya. Sau khi nghe một số bài hát do nữ chính của chúng ta thể hiện, ca sĩ nói: “Bạn có một năng khiếu trữ tình thực sự. Những bài hát "khó nhằn" như "Silk Lace" đã không còn phù hợp với bạn. Bạn cần những tiết mục riêng phù hợp với tài năng của mình ... "

Những lời này đã truyền cảm hứng cho Shulzhenko, và cô ấy chuẩn bị tạo ra một chương trình bài hát thực sự cho chính mình. Nhưng làm thế nào để làm điều đó? Và rồi cơ hội đã giúp cô ấy.

Một ngày nọ, một chàng trai trẻ đến rạp hát của cô và tự giới thiệu mình là nhà thơ người Đức Pavel. (Chính anh ấy đã viết bài hát trên không, nổi tiếng trong những năm đó, “Chúng ta được sinh ra để biến một câu chuyện cổ tích thành sự thật.”) Anh ấy nói rằng anh ấy đã viết một số bài hát mới và anh ấy đề nghị biểu diễn chúng cho Shulzhenko. Trong số đó có: “Lưu ý”, “Tôi không hối tiếc”, “Ngày sẽ đến”, v.v. Nữ chính của chúng ta đã đồng ý. Vào mùa hè năm 1925, khi cô đồng ý biểu diễn một số buổi biểu diễn tại Nhà hát kịch Krasnozavodsk, nhà soạn nhạc Yuli Meitus và một diễn viên trẻ, nhà thơ bán thời gian Yevgeny Breitigan đã thiết lập mối quan hệ sáng tác chặt chẽ với cô. Vì vậy, ngày qua ngày, Shulzhenko tập hợp các tiết mục bài hát của riêng mình.

Bài hát vinh quang cho nữ anh hùng của chúng ta dần dần đến. Tuy nhiên, thành công thực sự đã đến với cô sau khi cô hát hai ca khúc do nhà soạn nhạc Valentin Kruchinin và nhà thơ Pavel German viết. Đó là: "Bài hát của nhà máy gạch" (phổ biến - "Những viên gạch") và "Mỏ số 3". Đây là những gì mà bản thân Klavdia Shulzhenko nhớ lại về điều này: “Bài hát của nhà máy gạch”, nhanh chóng trở nên ghê rợn, thực sự không khác biệt về giá trị âm nhạc hay thơ ca. Nhà soạn nhạc Kruchinin đã xử lý cho cô giai điệu của điệu valse nổi tiếng, được coi là gần như dân gian. Người ta có thể nghe thấy điệu valse này trong rạp xiếc, trong gian hàng, nó được chơi bằng máy xay nội tạng. Tôi đã nghe giai điệu này khi còn nhỏ. Chúng tôi có một chiếc máy hát ở nhà, và trong số vô số đĩa hát cho nó là điệu valse "Two Dogs", tôi nhớ ngay đến khi nghe bài hát mới của V.Kruchinin.

Không nhất thiết phải nghĩ rằng chúng ta đang nói về việc vô ý đạo văn. Không. Nội dung của bài hát cũng dễ tiếp cận, không khác nhiều so với những bài hát nguyên thủy của vùng ngoại ô thành phố đã được sử dụng rộng rãi vào đầu thế kỷ này, và một số, chẳng hạn như, “Marusya Poisoned, ”Đã được hát ngay cả trong những năm 20…

Pavel German, một người đàn ông được đào tạo bài bản, am hiểu văn thơ Nga và nước ngoài, người biết cách viết những bài thơ trữ tình tinh tế, và Valentin Kruchinin, một nhạc sĩ tài năng, đã không vượt lên trên thị hiếu của thính giả ở đây, thậm chí, có lẽ, tôi sẽ nói, cố tình thưởng thức sự kém phát triển của mình. Nhưng họ, và đây là công lao của họ, lần đầu tiên, mặc dù không thành công trong mọi thứ, sang chủ đề hàng ngày hiện đại ...

"Gạch" nhặt ngay lập tức. Tôi còn nhớ, sau lần đầu tiên tôi trình diễn bài hát này tại một trong những câu lạc bộ công nhân tại một buổi hòa nhạc của người bảo trợ, các cô gái quàng khăn đỏ đã đến gặp tôi - các thành viên Komsomol và các chàng trai - công nhân của xí nghiệp này. Họ yêu cầu "dành thời gian và để tôi viết ra lời của bài hát mà họ thích." Một mô hình như vậy đã được lặp lại nhiều lần.

Một tiết mục ca khúc lớn và sự nổi tiếng của ca sĩ ở quê hương Kharkov của cô ấy khiến người ta có thể nghĩ đến việc đi lưu diễn. Vào mùa xuân năm 1928, nó kết thúc ở Leningrad. Đây là những gì Klavdiya Shulzhenko nhớ về những ngày đó:

“Đối với tôi, một phụ nữ Kharkov, đã quen với sự ấm áp, khí hậu ôn hòa, thành phố trên sông Neva, lạnh giá, ẩm ướt, dường như xa lạ và không thân thiện. Tôi ngưỡng mộ vẻ đẹp của anh ấy, nhưng sự ngưỡng mộ này chỉ là suy đoán và không chạm đến tâm hồn. Sau đó, khi tìm hiểu và hiểu được bản chất khắt khe của thành phố này, cô đã thực sự gắn bó với nó, yêu nó. Sau đó, trong chuyến thăm đầu tiên của tôi, đi bộ dọc theo những con phố của nó không thực sự làm tôi mê mẩn ... "

Buổi biểu diễn đầu tiên của Shulzhenko tại Leningrad diễn ra vào ngày 5 tháng 5 năm 1928 trên sân khấu của Nhà hát lớn (Mariinsky cũ). Đó là một buổi hòa nhạc tập thể, trong đó nhân vật nữ chính của chúng ta biểu diễn hai bài hát: một bài về cốt truyện của vở ba lê "Red Poppy", bài còn lại - "Trên xe trượt tuyết". Sau đó, cô lui vào hậu trường, coi như chương trình của mình đã hoàn thành. Tuy nhiên, cô vội vàng. Nghệ sĩ giải trí Nikolai Oreshkov, người đến sau cô, nói rằng khán giả yêu cầu cô hát encore. Và Shulzhenko đã diễn lại sân khấu. Đây là câu chuyện của cô ấy:

“Chưa nhận ra rằng đó là một chiến thắng, tôi đã hát bài hát trữ tình“ Never ”theo lời của Pavel German. Và một lần nữa thành công, và một lần nữa Oreshkov mời tôi lên sân khấu với một cử chỉ rộng rãi. Tôi hát bài Thuốc lá của tôi. Tôi nghĩ đó là lần cuối cùng. Đầy đủ. Và bạn có thể hát gì sau nó? Nhưng những tràng vỗ tay không kết thúc ở đó. Tôi đi ra ngoài để lạy một lần, hai lần, thứ ba.

Chúng ta phải hát nhiều hơn, - Nikolai Sergeevich thì thầm với tôi.

Nhưng cái gì? Tôi nghĩ ngợi lung tung.

Cần phải hát một bài không giống những bài trước, và tôi quyết định: Tôi sẽ hát “Cột tháng mười” ...

Tối hôm đó tôi phải hát một bài khác. Tổng cộng - sáu thay vì hai theo kế hoạch. Kỳ thi, và thậm chí cả những gì, tôi đã vượt qua ... "

Sau thành công này, sự nghiệp của Shulzhenko thăng tiến chóng mặt. Lúc đầu, cô ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc trong rạp chiếu phim một thời gian, nhưng trong cùng năm đó, cô ấy đã được mời đến Leningrad Music Hall. Chỉ huy trưởng của nó là Isaak Dunayevsky, đã nổi tiếng với Shulzhenko. Và nam diễn viên chính là Leonid Utyosov.

Các buổi biểu diễn đầu tiên mà nữ chính của chúng ta biểu diễn với tư cách là một phần của đoàn ca nhạc là: các buổi hòa nhạc kết hợp “100 Phút của một phóng viên” và “Những điểm thu hút trong hành động”. Và vào năm 1931, cuối cùng cô cũng nhận được vai chính của mình - trong vở kịch "Bị giết tạm thời", cô đóng vai bạn gái của nhà điều hành điện báo Kurochkin (L. Utesov) tên là Mashenka Funtikova. Nhạc cho buổi biểu diễn này được viết bởi D. Shostakovich khi đó còn trẻ.

Đầu năm 1929, Shulzhenko biểu diễn lần đầu tiên tại Moscow. Cùng với đoàn kịch của Leningrad Music Hall, cô đã mang đến thủ đô vở kịch "Những điểm thu hút trong hành động". Nữ chính của chúng ta đã biểu diễn những ca khúc trữ tình trong đó. Tuy nhiên, cô bị cấm hát chúng. Trong những năm đó, có một sự chỉ trích tích cực về hướng trữ tình trong nghệ thuật Xô Viết, và nữ anh hùng của chúng ta đã ngã xuống trong chiến dịch này. Một năm sau, cô ấy đã được đề nghị thay đổi hoàn toàn tiết mục của mình, loại trừ tất cả các lời bài hát trong đó. Shulzhenko đã phải tuân thủ. Cô bắt đầu biểu diễn các bài hát dân ca: Ukraina, Nga, Tây Ban Nha. Điều này tiếp tục cho đến tháng 4 năm 1932, khi quyết định của Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản toàn liên minh của những người Bolshevik "Về việc tái cơ cấu các tổ chức văn học và nghệ thuật" được đưa ra ánh sáng, trong đó thanh lý RAMP, RAPP và các tổ chức khác ban hành luật trong sau đó là nghệ thuật và văn học.

Vào đầu những năm 1930, trong một chuyến đi đến Nizhny Novgorod, trên một chuyến tàu, cô đã gặp một nhạc sĩ trẻ, câu đối và nghệ sĩ feuilleto Vladimir Koralli (tên thật là Kemper). Những người trẻ tuổi yêu nhau, mặc dù nữ chính của chúng ta lúc đó đã đính hôn với người khác và đeo chiếc nhẫn đính hôn trên tay, trao cho họ. Nhưng điều đó không ngăn cản cô ấy. Ngay sau chuyến du lịch đó, Shulzhenko đã tháo chiếc nhẫn và trả lại cho vị hôn phu cũ của mình. Và ngay sau đó V. Koralli đến với bố mẹ cô ở Kharkov. Anh khoác lên mình bộ lông đuôi sóc sang trọng, càng khiến anh trở nên thu hút và ấn tượng hơn. Các bạn trẻ đã nhận được sự đồng ý cho đám cưới. Năm 1932, họ có một cậu con trai tên là George.

Năm 1935, thế giới đã chứng kiến ​​chiếc đĩa đầu tiên ghi một bài hát do Shulzhenko biểu diễn. Sự việc diễn ra như thế nào, chính nữ ca sĩ nhớ lại:

“Thật tình cờ khi đĩa hát đầu tiên của tôi xuất hiện mà không có sự tham gia của tôi. Bạn bè mang đến nhà tôi một chiếc đĩa đen mới trên Kirovsky Prospekt, đặt nó vào máy hát, và tôi nghe thấy giọng nói của mình. Tôi sẽ không nói về cảm xúc của mình - những cảm giác tương tự nảy sinh đối với tất cả những ai lần đầu tiên nghe thấy chính mình từ bên ngoài - “đây không phải là tôi”! Nhưng bài hát là của tôi, và tôi cũng nhận ra một số ngữ điệu! Tôi đã rất ngạc nhiên khi nhìn thấy nhãn. Tên của nghệ sĩ không có trên đó. Bài hát Tony. Lenkino "- nó được liệt kê ở đó, và bên dưới là một bản chép lại bất thường:" Sao chép từ phim theo phương pháp của các nhà phát minh Abramovich, Zaikin và Tovstoles. "

Và sau đó nó trở nên rõ ràng với tôi. Không lâu trước khi bộ phim vô danh xuất hiện, giám đốc của Lenkino, Eduard Yulievich Ioganson, đã mời tôi tham gia bộ phim hài On Vacation. Nhưng anh ấy mời tôi không phải diễn mà chỉ hát cho bạn diễn vai nữ chính.

Nhạc cho phim được viết bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng Ivan Dzerzhinsky, theo tôi biết, ông hiếm khi chuyển sang thể loại ca khúc trữ tình. Nhưng "Song of Tony" của anh ấy hay một cách đáng ngạc nhiên, và tôi đã đồng ý hát nó. Bản ghi âm với màn trình diễn của tôi đã được ghi lại trước khi bắt đầu quay, và sau đó trên trường quay, nữ chính chỉ cần siêng năng mở miệng và theo dõi cẩn thận sự phát âm để sau này khán giả không nhận ra rằng cô ấy đang hát bằng một giọng nói theo đúng nghĩa đen. không phải của riêng cô ấy. Có vẻ như đây là trường hợp đầu tiên kết hợp nhạc phim của người khác với hình ảnh, một sự kết hợp thường được thực hiện ngày nay. Đồng thời tôi đang nói về phương pháp này được giữ bí mật, và những người phát minh ra các bản ghi âm từ phim đã không mạo hiểm, tung ra Bài hát của Tony, để đóng vai trò là người tố giác!

Điều đáng chú ý là vào năm 1933, Shulzhenko có thể đóng một trong những vai chính trong bộ phim "Bạn của bạn là ai?". Nhạc cho phim do I. Dunaevsky viết, người đã mời cô quay. Tuy nhiên, không có gì đến từ liên doanh này. Ở xưởng phim Belkino chỉ có một bộ thiết bị âm thanh, bộ này lại đến tay đoàn phim khác. Thật đáng tiếc…

Trong khi đó, vào năm 1936-1939, Shulzhenko tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc trên khắp đất nước cùng với Dàn nhạc Jazz của Ya Skomorovsky. Sự nổi tiếng của cô ấy tăng dần từ buổi hòa nhạc này đến buổi hòa nhạc khác. Vào tháng 12 năm 1939, cô được mời tham gia Cuộc thi Nghệ sĩ Đa dạng Toàn Liên minh lần thứ nhất (cuộc thi được tổ chức tại Hall of Columns, và nhiều ngôi sao nhạc pop Liên Xô tương lai đã tham gia cuộc thi này: A. Raikin, M. Mironova, K. Dzhaparidze, v.v.). Trong cuộc thi giọng hát, cùng với nữ chính của chúng ta, 160 người đã biểu diễn ở vòng đầu tiên. Đến vòng thứ ba, đã còn lại 12. Trong số những người may mắn này có Shulzhenko.

Màn trình diễn quyết định cho cô tại cuộc thi diễn ra vào ngày 16/12. Cô thể hiện 3 ca khúc bắt buộc và chuẩn bị rời sân khấu thì hội trường bất ngờ vang lên tiếng vỗ tay. Người nghe bắt đầu yêu cầu ca sĩ biểu diễn một bài hát khác cho một đoạn encore (và điều này mặc dù thực tế là các đoạn encore đã bị cấm tại cuộc thi). Nhân vật nữ chính của chúng ta lúc đầu rất bối rối, nhưng sau đó, khi nhìn thấy khuôn mặt hạnh phúc của I. Dunaevsky, người đứng đầu ban giám khảo của cuộc thi, cô ấy đã quyết định và lên sân khấu một lần nữa. Cô ấy đã biểu diễn "Note", và sau đó hội trường lại bùng nổ với những tràng pháo tay. Đó là một chiến thắng cho Claudia Shulzhenko.

Ngay sau màn trình diễn xuất sắc tại cuộc thi này, Shulzhenko và chồng là Koralli đã được yêu cầu tổ chức một buổi biểu diễn nhạc jazz. Buổi ra mắt của ban nhạc này diễn ra vào tháng 1 năm 1940, khi nhân vật nữ chính của chúng ta được mời đến Nhà ghi âm Bang để thu âm bản thu âm thực sự đầu tiên của cô ấy. Trong vòng sáu giờ, ba bản hit của cô đã được thu âm: "Note", "Andryusha" và tango "Meetings".

Shulzhenko gặp đầu cuộc chiến ở Yerevan, nơi cô đang đi lưu diễn. Sau họ, cô dự định cùng chồng và con trai tám tuổi (sau đó sống với ông bà ngoại ở Kharkov), đi nghỉ mát ở biển. Nhưng những kế hoạch này đã không được định sẵn để trở thành hiện thực. Chuyến lưu diễn bị gián đoạn, các nghệ sĩ phải gấp rút đến Leningrad. Hơn nữa - lời của Claudia Shulzhenko:

“Ở Kharkov, đoàn tàu dừng cách xa nhà ga - một cảnh báo hàng không đã được thông báo trong thành phố. Và rồi khá bất ngờ, trong một chuyến tàu đứng cách chúng tôi không xa, chúng tôi đã gặp con trai mình. Arkady Raikin đang trở về Leningrad bằng chuyến tàu này với Nhà hát Thu nhỏ, nơi đã làm gián đoạn chuyến lưu diễn ở Kharkov của anh ấy, và họ hàng của tôi đã giao Gosh cho các nghệ sĩ đưa về nhà. Tôi ngay lập tức trở nên dễ thở hơn - các bà mẹ sẽ hiểu tôi.

Chuyến tàu đã đưa chúng tôi đi xa hơn, hướng tới cuộc chiến. Chúng tôi đã bắt gặp những người tị nạn từ các vùng phía tây của Ukraine, Belarus, từ các nước Baltic, nơi đã có những trận chiến ác liệt. Và đây là Leningrad. Mọi thứ đã thay đổi nhanh chóng như thế nào - cả bản thân thành phố và những người sống trong đó. Các bao cát che cửa sổ của cửa hàng tạp hóa Eliseevsky trước đây và quán cà phê Nord trên Nevsky Prospekt, cửa sổ của các tòa nhà dân cư được bịt kín bằng thánh giá giấy trắng, kẹp lớn, thùng nước và hộp cát ở mọi lối vào - để dập tắt bom cháy (bật lửa, như họ được gọi), những người phục vụ với mặt nạ phòng độc bên hông, cảnh báo không kích và khuôn mặt nghiêm túc, tập trung, trên đó không có một chút hoảng sợ. Có cảm giác như thành phố đang chuẩn bị cho trận chiến.

Tại Nhà của Hồng quân, chúng tôi được chứng nhận là đã tự nguyện gia nhập Lực lượng vũ trang và được cấp một bộ quân phục. Vì vậy, tôi trở thành binh nhì trong Hồng quân, và nhóm của chúng tôi đã nhận được danh hiệu là ban hòa tấu nhạc jazz tiền tuyến của Leningrad. Lệnh cho chúng tôi một chiếc xe buýt nhỏ, nát bươm, rẽ vào nhà riêng của chúng tôi. Nhưng nơi ở lâu dài của chúng tôi cũng không giống như trước chiến tranh - chúng tôi định cư trong tầng hầm của một tòa nhà cũ trên Liteiny - Ngôi nhà của Hồng quân được đặt theo tên của Kirov, nơi trở thành căn cứ của chúng tôi.

Danh thiếp của Shulzhenko trong những năm chiến tranh, tất nhiên, là bài hát "Chiếc khăn tay màu xanh", được viết bởi nhà soạn nhạc người Ba Lan Jiri Peterburgsky (trước đó, ông đã sáng tác bản tango nổi tiếng "Tired Sun"). Làm thế nào mà bài hát này đến được với Liên Xô?

Sau khi Đức Quốc xã chuyển đến Ba Lan, Peterburgsky chuyển đến đất nước chúng tôi. Ông đã biểu diễn với dàn nhạc jazz của mình và vào mùa xuân năm 1940 kết thúc ở Moscow. Tại đây, trong một căn phòng khách sạn, anh đã viết bản nhạc điệu valse "Chiếc khăn tay màu xanh". Người biểu diễn đầu tiên của cô là ca sĩ Stanislav Lyandau. Trong buổi biểu diễn của mình, Shulzhenko cũng đã nghe thấy. Cô ấy thích nó đến mức ngay lập tức đưa nó vào tiết mục của mình.

Vào tháng 4 năm 1942, trên tảng băng cuối cùng của Con đường Sự sống, nữ anh hùng của chúng ta với dàn nhạc jazz của cô ấy đã đến từ Leningrad bị bao vây đến Volkhov. Tại đây, sau buổi biểu diễn, cô đã gặp Trung úy Mikhail Maksimov, một nhân viên của tờ báo thuộc Quân đoàn 54 thuộc Mặt trận Volkhov "Vào trận chiến quyết định". Khi biết anh thích thơ, Shulzhenko đã đề nghị anh viết lời mới cho "Chiếc khăn tay màu xanh". Anh ấy đã đồng ý. Vào đêm 8-9 tháng 4, Những câu hát nổi tiếng đã ra đời, mà vào ngày 12 tháng 4, ca sĩ đã biểu diễn lần đầu tiên tại một buổi hòa nhạc ở kho đường sắt của nhà ga Volkhov. Thành công của bài hát là rất lớn! Và vào ngày 13 tháng 1 năm 1943, bài hát này đã được thu vào một đĩa hát tại Nhà ghi âm ở Moscow. Hàng ngàn bản sao của hồ sơ này đã được gửi ra mặt trận.

Năm 1943, chuyến du hành khải hoàn của Shulzhenko đến Kavkaz và Trung Á đã diễn ra. Cùng với ban nhạc jazz, cô đã đến thăm Tbilisi, Yerevan, Grozny, Baku, Krasnovodsk, Tashkent và các thành phố khác. Vào cuối năm đó, người ta ước tính rằng ban nhạc đã lập một kỷ lục - họ đã tổ chức 253 buổi biểu diễn rưỡi. Với những chuyến lưu diễn này, nam ca sĩ đã sớm được nhận quân lệnh - Sao Đỏ.

Vào ngày 9 tháng 5 năm 1945, Shulzhenko gặp nhau tại Leningrad, nơi cô vừa trở về sau một chuyến lưu diễn. Vào ngày hôm đó, cô đã biểu diễn tại Cung Văn hóa Vyborg: buổi đầu tiên, buổi sáng, trong hội trường, buổi thứ hai, ban ngày, trên các bậc thang ở lối vào, và buổi tối thứ ba, một lần nữa trong hội trường.

Cuộc sống của Shulzhenko phát triển như thế nào ngay sau chiến tranh? Khác biệt. Ví dụ, một lần một sự cố xảy ra với cô ấy mà gần như hủy hoại sự nghiệp của cô ấy. Vào ngày 31 tháng 12 năm 1945, cùng với người bạn Shulzhenko, cô sẽ ăn mừng năm mới với bạn bè. Bỗng trong nhà có tiếng chuông điện thoại. Khi nữ chính của chúng ta nhấc máy, ở đầu dây bên kia cô nghe thấy một giọng nam: “Vasily Stalin đang nói. Chúng tôi muốn mời bạn đến bữa tiệc của chúng tôi để chúc mừng năm mới. “Nhưng chỉ còn vài tiếng nữa là đến Tết rồi! Shulzhenko trả lời. - Tôi đã hứa với bạn bè của mình rằng tôi sẽ ở cùng họ ngày hôm nay. Lẽ ra tôi phải cảnh báo trước cho anh. " "Vì vậy, bạn sẽ không đến?" - trong giọng nói của Vasily Stalin, cô nghe thấy những ghi chú đáng ngại. Cô do dự một giây, sau đó kiên quyết nói: "Tôi sẽ không đến." Và cô ấy cúp máy. Khi cô ấy nói với người bạn vừa gọi cho mình, cô ấy đã giơ tay lên kinh hãi: “Chuyện gì sẽ xảy ra bây giờ ?!” Tuy nhiên, không có điều gì tồi tệ xảy ra. Lần này, con trai của tù trưởng không báo thù.

Trong những năm 50, Shulzhenko tiếp tục đi lưu diễn khắp đất nước, thu âm các bài hát mới. Cô ấy là một thần tượng được công nhận của sân khấu Liên Xô lúc bấy giờ, cô ấy đã biểu diễn cả những bài hát cũ của mình (“Chiếc khăn tay màu xanh”, “Hãy hút thuốc!”, “Đồng đội”) và những bài mới: “Cuộc nhậu của sinh viên”, “Lời chia tay của sinh viên” (1959 ), “Gửi một người bạn”, “Nụ hôn khẩn cấp”, “My Old Park” (1954). Năm 1952, đĩa hát "Dove" của cô đã được bán khắp cả nước với số lượng phát hành kỷ lục là 2 triệu bản. Năm 1953, cô đóng vai chính trong bộ phim ca nhạc đánh giá "Merry Stars", trong đó cô biểu diễn một trong những bài hát yêu thích của mình - "Silence" của I. Dunaevsky và M. Matusovsky.

Năm 1955, cuộc hôn nhân của Claudia Shulzhenko với V. Koralli tan vỡ. Họ đã thay đổi không gian sống của mình. Coralli chuyển đến một ngôi nhà lân cận, và căn hộ của nữ ca sĩ trở thành chung cư, và không thể nào để nữ chính của chúng ta tập dượt trong đó được nữa. Nhưng Shulzhenko không ở một mình được lâu - vào năm 1957, cô gặp tình yêu mới của mình. Người được chọn ở tuổi 39 của cô tên là Georgy Epifanov, khi đó anh ta đã tốt nghiệp khoa máy ảnh của VGIK. Ông đã yêu Claudia Ivanovna trong tình trạng vắng mặt ngay cả trước chiến tranh, khi vào năm 1940, ông tình cờ mua được đĩa hát đầu tiên của cô. Vài tháng sau, anh đến buổi hòa nhạc của cô ở Leningrad, nhìn thấy và nhận ra rằng anh đã yêu cô hoàn toàn. Anh muốn tìm hiểu cô nhiều hơn, nhưng chiến tranh đã ngăn cản những kế hoạch này. Epifanov tiến lên phía trước, mang theo tất cả hồ sơ về thần tượng của mình (anh ta đóng gói chúng trong hộp thiếc từ dưới bộ phim). Sau chiến tranh, ông bắt đầu thường xuyên gửi bưu thiếp cho Shulzhenko nhân ngày lễ, ký tên chúng bằng chữ cái đầu “G. E. ”. Anh ấy đã gửi hàng trăm tấm bưu thiếp như vậy. Và đây là một cuộc gặp gỡ bất ngờ.

G. Epifanov nói: “Niềm đam mê vắng mặt của tôi dành cho người phụ nữ này không hề giấu giếm ai cả. Khi đạo diễn mà chúng tôi đã làm việc, Marianna Semenova, đến trường quay: “George, Klavochka của anh đang nghỉ ngơi trong cùng một viện điều dưỡng với Seryozha (chồng) của tôi.” - "Klavochka của bạn!" - "Vậy thì sao?" - "Xe của bạn ổn chứ?" - "Theo thứ tự". - "Tôi cần đưa giáo sư đến Serezha (chồng tôi bị ốm)." - "Tất nhiên, đi thôi." Và chúng tôi đã đi. Chúng tôi vào lãnh thổ của viện điều dưỡng mang tên Artem trên đường cao tốc Leningrad. Marianna rất quen với Claudia, vì với tư cách là một đạo diễn, cô ấy đã biên tập bộ phim “Concert to the Front”. Và vì vậy cô ấy chạy về phòng của mình và kêu lên: "Klavochka, đoán xem tôi đã đưa ai?" - "Giáo sư?" - "Không, một người yêu bạn điên cuồng!" Vào thời điểm này, Claudia đã ly dị chồng, Vladimir Koralli, được hai năm. Chúng tôi ra ngoài ban công. "Ở đó, có hai người đàn ông ở tầng dưới, đoán xem ai." - "Em nào nhỏ hơn?" - "Đã đoán." - "Và tên anh ta là gì?" - Georges. - "Và họ?" - Epifanov. Shulzhenko nghĩ và vung tay lên: "Chúa ơi, đây là G.E.!"

Sau đó Marianne đẩy tôi vào phòng của cô ấy. Bằng một giọng run run, tôi nói, "Xin chào." Claudia Ivanovna hỏi: “Bây giờ bạn có trở về Moscow không? Tôi có thể đi cùng bạn không?" Vẫn sẽ! Tôi có phiền khi có giấc mơ trong chiếc xe hơi của mình không ?!

Sau đó, những người bạn đồng hành nói với tôi rằng tôi chưa bao giờ lái một chiếc xe một cách tôn kính như vậy trong đời. Tôi phóng xe lên mà không cần hỏi đường, vì tôi biết địa chỉ - nhà đối diện Bộ Ngoại giao. Chỉ có điều cô ấy không cho tôi biết lối vào. Và mời tôi uống trà vào ngày hôm sau! Tôi đến, tôi ngồi, tôi uống trà độc quyền. Chúng tôi uống trà lúc chín giờ, lúc mười giờ, lúc mười một giờ. Cô ấy nhìn tôi và nói: "Nghe này, bạn rời đi hoặc ở lại." Sự thay thế này khiến tôi vô cùng hạnh phúc. Nhưng đồng thời, tôi trở nên lo sợ: liệu tôi có đương đầu với sứ mệnh phi thường đang chờ đợi phía trước? Mọi thứ xảy ra trong công việc kinh doanh của đàn ông chúng ta, phải không? Anh ta sợ hãi, nhưng tuyệt vọng nói: "Tôi ở lại!"

Đó là một đêm tân hôn kéo dài tổng cộng tám năm. Tôi tin rằng tôi là người duy nhất cô ấy yêu. Mỗi người chúng tôi sống ở một nơi riêng của mình, nhưng tôi biến mất khỏi cô ấy không hồi kết. Người mẹ quá cố của tôi rất phẫn nộ trước hoàn cảnh này, vì bà tin rằng bà đã sinh ra một đứa con trai cho chính mình. Và không phải đối với một số Shulzhenko, thậm chí cả Furtseva ... Claudia mềm mỏng, thông cảm, nhanh trí. Nhưng khi cần thiết, cô biết cách cứng rắn. Tôi nhớ, tại một buổi hòa nhạc ở KDS - hoặc rèm bị treo sai, hoặc một cái gì đó khác - tôi đã phát ra một văn bản như vậy từ sân khấu!

Cô ấy có một người quản gia (cô ấy cũng là nhà thiết kế trang phục Shurochka Suslina. - F.R.), cô ấy và Claudia đã cùng nhau đi khắp nơi. Hoặc với tôi. Cô ấy không thể chịu được một mình ...

Tại sao chúng ta chia tay? Một ngày năm 1964, chúng tôi dự tiệc sinh nhật của một nhà soạn nhạc phụ nữ. Khi chúng tôi về đến nhà, tôi làm ầm lên trong khi giúp Claudia cởi áo khoác. Cô ấy đột nhiên nói điều gì đó thô lỗ và xúc phạm tôi đến nỗi ... không được tha thứ ... "

Và đây là cách bạn của cô, T. Kravtsova nhớ lại Shulzhenko:

“Shulzhenko yêu màu hồng, trong phòng ngủ màu hồng ngay cả chiếc ghế bành cũng màu hồng!

Cho đến những ngày cuối cùng tôi đã chi rất nhiều tiền cho nước hoa Pháp. Và - một chất tẩy rửa bệnh lý. Bất chấp việc Shurochka Suslina đã giúp cô quanh nhà, Klavdia Ivanovna liên tục đi quanh căn hộ với một tấm vải đẹp và không, không, nhưng lau bụi vô hình ...

Không có dấu vết đáng ngờ nào đằng sau cô ấy, mặc dù thực tế là những người hâm mộ rất nghiêm túc đã bắn phá cô ấy bằng những lá thư và hành hạ cô ấy bằng những cuộc điện thoại ...

Trong chuyến lưu diễn, tôi đã ở trong phòng của cô ấy vào buổi sáng, tôi đã thấy cách cô ấy tập thể dục tàn nhẫn nhất (hãy nhớ những cái cúi đầu của cô ấy). Tôi cố gắng lặp lại - không có gì hiệu quả ... Và cách cô ấy làm việc với lời bài hát - mọi cụm từ đều được xử lý, không một từ thiếu suy nghĩ nào! Ví dụ, nữ thi sĩ Margarita Agashina đã: "Tôi có thể lấy đâu ra một bài hát như vậy." Claudia Ivanovna nói: "Ai bắt đầu một cụm từ như vậy - với chữ cái" a "?!" Và cô ấy là người duy nhất hát như thế này: "Tôi có thể tìm thấy một bài hát như vậy ở đâu ..."

Tôi đã chứng kiến ​​sự nổi tiếng to lớn của cô ấy và sự yêu mến của mọi người. Phụ nữ thường đến khách sạn với những món quà. Một ngày nọ, một người phụ nữ Nga xinh đẹp, trang nghiêm đến và cúi đầu cầu xin tôi lấy một chiếc bánh kem ấm áp hoàn hảo được bọc trong một chiếc khăn trải bàn màu trắng có sao.

Ở một thành phố nào đó, chúng tôi đến một cửa hàng bách hóa. Điều gì bắt đầu ở đây! Đầu tiên - đuôi của người hâm mộ. Thứ hai, chúng tôi được đề nghị mua một chiếc đồng hồ chim cu gáy màu trắng rất đẹp (sản xuất để xuất khẩu) - một sự thiếu hụt kinh khủng. Tôi đã mua nó, nhưng Klavdia Ivanovna không được phép trả tiền: "Đây là một món quà cho tài năng của bạn" ... "

Shulzhenko không chỉ được kính trọng bởi những người bình thường, mà còn cả những người có địa vị cao. Một số, biết rõ bản chất của người phụ nữ này, đã thẳng thắn sợ cô ấy.

Một lần Shulzhenko phải gặp Bộ trưởng Bộ Văn hóa Liên Xô Ekaterina Furtseva. Trong một thời gian, cuộc họp này không thể diễn ra, vì Bộ trưởng có một việc quan trọng, sau đó là một việc khác. Cuối cùng, cô ấy dành thời gian rảnh rỗi và hẹn ca sĩ nổi tiếng một thời gian để gặp mặt. Vào ngày đã định, Shulzhenko xuất hiện tại phòng tiếp tân của Bộ trưởng, không muộn một giây. Tuy nhiên, bộ trưởng không có ở đó. “Ekaterina Alekseevna sẽ đến đây bất cứ lúc nào,” cô thư ký xinh đẹp nói với nữ ca sĩ. Tôi đã phải đợi. Nhưng rồi một giờ trôi qua, rồi một giờ khác, nhưng Furtseva không có ở đó. Những du khách khác trong những trường hợp như vậy đã kiên quyết chịu đựng vài giờ chờ đợi không có kết quả, sau đó, xin lỗi, họ rời đi. Nhân vật nữ chính của chúng ta đã hành động khác. Cô ấy đứng dậy khỏi ghế sô pha, quay sang thư ký, nói: “Xin hãy nói với bộ trưởng rằng cô ấy bị nuôi dạy rất tệ ...” Và tự hào rời khỏi phòng chờ.

Vụ thứ hai xảy ra sau đó vài năm. Vào thời điểm đó, câu chuyện xoay quanh Huân chương Lenin, theo đó chính phủ Liên Xô đã quyết định trao giải thưởng cho nữ ca sĩ vì cô đã có nhiều năm làm việc trên sân khấu. Tuy nhiên, ghi nhớ những hành động táo bạo của Shulzhenko trong quá khứ, người ta quyết định tổ chức lễ trao giải ở hạng mục thứ hai - không phải ở Điện Kremlin, mà ở tòa nhà của Hội đồng Thành phố Moscow. Cô ấy đã được nói về nó qua điện thoại. Nhưng nhân vật nữ chính của chúng ta là một người phụ nữ kiêu hãnh và can đảm, và do đó câu trả lời của cô ấy là phù hợp: “Tôi vừa may một chiếc váy mới đẹp cho chính mình. Và nếu tôi xứng đáng với một giải thưởng cao, thì giải thưởng này nên được trao cho tôi một cách xứng đáng! Nếu không, tôi không cần mảnh sắt của bạn. " Và cô ấy cúp máy.

Sự táo bạo của ca sĩ này đã khiến các nhà lãnh đạo Liên Xô phẫn nộ. Biết được điều này, rất nhiều người quen của cô ấy sau đó đã quay lưng với nữ chính của chúng ta. Nhưng cô ấy phải chịu đựng sự ô nhục này với phẩm giá. Và ngay sau đó, số phận đã chuyển hướng tốt nhất cho cô ấy.

Tháng 5 năm 1971, bà được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô. Và ba năm sau, cô được mời đến Malaya Zemlya, nơi tập hợp những người tham gia trận chiến huyền thoại gần Novorossiysk. Trong số những người tham gia này có Tổng Bí thư Ủy ban Trung ương của CPSU Leonid Brezhnev. Trong một cuộc trò chuyện thân tình, một buổi hòa nhạc ngẫu hứng nảy sinh, và Brezhnev bất ngờ hỏi: "Klavdia Ivanovna, hãy hát những bài hát yêu thích của chúng ta về chiến tranh." Và nữ ca sĩ đã đồng ý. Ngay sau khi cô hát một bài hát, Brezhnev ngay lập tức yêu cầu bài hát thứ hai - "Note", một trong những bài hát yêu thích của anh. Như các báo khi đó đã viết, “cuộc gặp diễn ra trong không khí thân tình, ấm áp”.

Vào tháng 2 năm 1976, ở cấp cao nhất, người ta đã quyết định tổ chức buổi hòa nhạc kỷ niệm của Shulzhenko vào tháng 4 tại Sảnh cột. Trong hai tháng, cùng với dàn nhạc giao hưởng đa dạng do Y. Silantyev chỉ huy và hòa tấu nhạc cụ "Rhapsody" (do G. Parasol đứng đầu), nữ ca sĩ đã học được chương trình của mình. Cuối cùng, vào ngày 10 tháng 4, với sự đông đảo của khán giả, buổi hòa nhạc đã diễn ra. Như những người chứng kiến ​​đã ghi nhận, bất chấp tuổi tác của bà, Shulzhenko vẫn ở trên đó với tất cả sự lộng lẫy và lộng lẫy của nó.

Nhân tiện, cô đã mời tình cũ của mình, Georgy Epifanov, đến buổi hòa nhạc này. Đây là những gì anh ấy nói về nó: “Cô ấy gọi và nói:“ Tôi có một bữa tiệc kỷ niệm. Cuối. Bạn sẽ đến chứ?" Tôi có thể nói gì với người phụ nữ mà tôi đã yêu cả đời? Sau buổi biểu diễn, chúng tôi đến nhà cô ấy và ngồi trên ghế dài nói chuyện cho đến sáng. Cô nói: "Em là tình yêu duy nhất của anh ..."

Sau buổi biểu diễn đó, Shulzhenko đã làm việc thêm vài năm nữa. Năm 1980, sau 5 năm gián đoạn, cô thu âm một đĩa LP mới, thứ 23 của cô kể từ năm 1954. Nó được gọi đơn giản - "Chân dung". Cùng năm đó, một đĩa khác của cô được phát hành - cantata "Con trai và mẹ" của nhà soạn nhạc người Pháp Darius Milhaud.

Đến giữa những năm 80, sức khỏe của Shulzhenko bắt đầu xấu đi. Trước đây cô thường xuyên than phiền vì bệnh viêm phế quản và bệnh tim, nhưng giờ cô ngày càng trở nên trầm trọng hơn. Trí nhớ của cô bắt đầu không thành công. A. Pugacheva, người đã đến thăm căn hộ của cô trong ngôi nhà ở Leningradsky Prospekt vào đầu những năm 80, kể lại rằng Shulzhenko thường quên mọi thứ trong nhà cô ở đâu. Biết rằng Shulzhenko có một khoản lương hưu nhỏ, Pugacheva thường để tiền trong nhà, giấu dưới nhiều đồ vật (không thể công khai đề nghị, vì Shulzhenko là một phụ nữ kiêu hãnh). Và thế là tất cả sự nghiêm khắc đều được quan sát thấy: bà chủ của ngôi nhà đã tìm thấy tiền và tin rằng đó là của riêng mình (sau cùng thì bà ta cũng bị bệnh xơ cứng rải rác), bà ta đã giữ nó.

Shulzhenko mất năm 1984. Cô được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.

R.S. Vladimir Koralli sống lâu hơn vợ cũ 11 tuổi và qua đời ở tuổi 90 vào tháng 4/1995. Con trai của họ, Igor (Georgy) Kemper, làm việc như một chuyên gia hàng đầu tại Mosgaz và sống trong một căn hộ do mẹ anh để lại. Klavdia Shulzhenko có ba cháu gái, một cháu gái lớn và không ai trong số họ từng trở thành ca sĩ.

SHULZHENKO KLAUDIA SHULZHENKO KLAUDIA (ca sĩ, mất ngày 17 tháng 6 năm 1984 ở tuổi 79) Leonid Utyosov mất tháng 3 năm 1982. Khi Shulzhenko được thông báo về điều này, cô ấy đã bị ốm. Các bác sĩ đến gọi điện đã tiêm cho cô một loại thuốc an thần cực mạnh, sau đó