Những vấn đề đặt ra của văn học Nga. Tại sao Cherry Orchard là một bộ phim hài Tại sao vở kịch Cherry Orchard được gọi là một bộ phim hài

Hài kịch trữ tình là một thể loại văn học có đặc điểm là không có sự phân chia các nhân vật thành tốt và xấu, không có hành động như vậy - thay vào đó là hành động “nội bộ” trong đó các sự kiện được thay thế bằng các chi tiết đóng vai trò quan trọng trong cốt truyện của tác phẩm. Thể loại này được phát minh bởi A.P. Chekhov và nhận ra trong các vở kịch "Vườn anh đào", "Chim mòng biển", "Ba chị em" và "Chú Vanya". The Cherry Orchard là một vở hài kịch trữ tình vì bề ngoài nó là một vở hài kịch, nhưng lời bài hát lại đặc trưng cho bi kịch hiện diện trong đó. Có rất nhiều vở hài kịch trong tiết mục của Nga thuộc định nghĩa “hài kịch trữ tình”: A.S. Griboyedov với "Woe from Wit" và D.I. Fonvizin với vở hài kịch "Gầm thấp" - và hai vở kịch này có những nét tương đồng rõ ràng với vở "Vườn anh đào" của Chekhov.

Trong “Woe from Wit”, yếu tố hài hước của tác phẩm được đề cao: Famusov bịt tai bằng ngón tay, thẳng thừng từ chối lắng nghe những ý kiến ​​tự do của Chatsky, Molchalin với câu: “Con chó đốm của bạn thật đáng yêu ” - thật buồn cười ở thế kỷ 19, thật buồn cười ở thời đại chúng ta và Chekhov về điểm này thua xa nhà văn đồng nghiệp của mình.

Các chuyên gia của chúng tôi có thể kiểm tra bài luận của bạn theo tiêu chí SỬ DỤNG

Chuyên gia trang web Kritika24.ru
Giáo viên của các trường hàng đầu và các chuyên gia hiện tại của Bộ Giáo dục Liên bang Nga.

Gaev và những đoạn độc thoại dài lê thê dành riêng cho tình yêu trong tủ quần áo, ông già điếc Firs, người bị bỏ quên ở nhà ở cuối vở kịch - Chekhov và Griboedov giống nhau ở cách xây dựng tác phẩm của họ - hài kịch ở phía trước .

Tại D.I. Fonvizin cũng không gặp vấn đề gì với sự hài hước - như Chekhov và Griboedov đã làm sau này, anh ấy đã cho hài kịch một chỗ đứng: Mitrofanushka là một kẻ ngu dốt đã thốt ra một câu đã trở thành câu cách ngôn: “Tôi không muốn học, tôi muốn kết hôn ,” Anh trai của Prostakova, người có giấc mơ trở thành điều này hay điều khác với lợn.

Trong cả ba tác phẩm đều có yếu tố hài được đưa lên hàng đầu.

Nhưng cả ba bộ phim hài đều có một nhược điểm - một bi kịch.

Nhiệm vụ bao trùm của “Woe from Wit” là thể hiện tất cả sự hèn hạ và thấp kém của giới quý tộc thế kỷ 18, tồn tại ở thế kỷ 19 với những cập nhật và tự do hóa, và Chekhov đã cố gắng truyền đạt một ý tưởng gần như tương tự trong The Cherry Orchard , nơi giới quý tộc cuối thế kỷ 19 không thể sống trong thế kỷ 20 với sự ra đời của giai cấp công nhân và hiện đại hóa nói chung, và kết quả là cuộc cách mạng. Xung đột về thời gian cũng xuất hiện trong Fonvizin's "Undergrowth", nơi Starodum - một nhân vật có họ biết nói và là một người đàn ông từ thời Hoàng đế Peter I - dạy các quý tộc hiện tại cách sống.

Nguồn gốc tên vở kịch

Vở kịch cuối cùng của A.P. Chekhov gây tranh cãi cả vào đầu thế kỷ 20 và bây giờ. Và điều này không chỉ áp dụng cho liên kết thể loại, đặc điểm của các nhân vật mà còn cả tên gọi. Theo nghĩa tên của vở kịch "The Cherry Orchard", cả các nhà phê bình, những người đã trở thành những khán giả đầu tiên và những người hâm mộ di sản Chekhov hiện tại, đều đã cố gắng tìm ra nó. Tất nhiên, tên của vở kịch không phải là ngẫu nhiên. Thật vậy, ở trung tâm của các sự kiện là số phận của điền trang cao quý, được bao quanh bởi một vườn anh đào. Tại sao Chekhov chọn vườn anh đào làm cơ sở? Rốt cuộc, những khu vườn chỉ trồng một loại cây ăn quả không được tìm thấy trong các điền trang. Nhưng chính vườn anh đào lại trở thành một trong những nhân vật diễn xuất trung tâm, bất kể nó nghe có vẻ lạ lùng như thế nào so với một vật vô tri vô giác. Đối với Chekhov, việc sử dụng từ "anh đào" chứ không phải "anh đào" đóng một vai trò quan trọng trong tiêu đề của vở kịch. Từ nguyên của những từ này là khác nhau. Anh đào được gọi là mứt, hạt, màu, và anh đào là chính cây cối, lá và hoa của chúng, và chính khu vườn là anh đào.

Tên như một sự phản ánh số phận của các anh hùng

Năm 1901, khi Chekhov nghĩ đến việc viết một vở kịch mới, ông đã có sẵn tựa đề này. Vẫn chưa biết chính xác các nhân vật sẽ như thế nào, nhưng anh ấy đã hình dung rõ ràng hành động sẽ diễn ra xung quanh. Nói với Stanislavsky về vở kịch mới của mình, anh ấy ngưỡng mộ tựa đề của nó, gọi nó là "Vườn anh đào", phát âm tựa đề nhiều lần với các ngữ điệu khác nhau. Stanislavsky đã không chia sẻ và không hiểu niềm vui của tác giả trước tiêu đề. Sau một thời gian, nhà viết kịch và đạo diễn gặp lại nhau, tác giả thông báo rằng khu vườn trong vở kịch và tựa đề sẽ không phải là “anh đào” mà là “anh đào”. Và chỉ sau khi thay thế chỉ một chữ cái, Konstantin Sergeevich đã hiểu và thấm nhuần ý nghĩa của tựa đề "Vườn anh đào" trong vở kịch mới của Chekhov. Xét cho cùng, vườn anh đào chỉ là một mảnh đất trồng những loại cây có thể tạo ra thu nhập, và khi bạn nói “vườn anh đào”, một cảm giác dịu dàng và thoải mái như ở nhà ngay lập tức xuất hiện, một sợi dây liên kết giữa các thế hệ. Và không phải ngẫu nhiên mà số phận của Ranevskaya và Gaev, Anya và Lopakhin, Firs và Yasha lại đan xen với số phận của khu vườn. Tất cả đều lớn lên và sinh ra dưới bóng mát của khu vườn này. Ngay cả trước khi Firs ra đời, người lớn tuổi nhất tham gia hành động, khu vườn đã được trồng. Và tay sai đã bắt được nó vào thời hoàng kim - khi khu vườn cho một vụ mùa bội thu, thứ luôn tìm được cách sử dụng. Anya, với tư cách là nữ anh hùng trẻ nhất, đã không nhìn thấy điều này, và đối với cô, khu vườn chỉ là một góc xinh đẹp và bản địa của Trái đất. Đối với Ranevskaya và Gaev, khu vườn là một thứ gì đó sống động mà họ ngưỡng mộ đến tận sâu thẳm tâm hồn, họ cũng giống như những cây anh đào này, đã bén rễ sâu không kém, chỉ không phải trong lòng đất mà là trong niềm tin của họ. Và đối với họ, dường như vì khu vườn đã không thay đổi trong nhiều năm, nên cuộc sống thường ngày của họ cũng không thể lay chuyển. Tuy nhiên, hoàn toàn rõ ràng rằng mọi thứ xung quanh đang thay đổi, con người đang thay đổi, giá trị và mong muốn của họ đang thay đổi. Chẳng hạn, Anya chia tay khu vườn không thương tiếc, nói rằng cô không còn yêu anh nữa; Ranevskaya bị thu hút bởi Paris xa xôi; Lopakhin bị khuất phục bởi lòng kiêu hãnh và lòng tham. Chỉ có khu vườn là không thay đổi, và chỉ theo ý muốn của con người, nó mới bị rìu chặt.

Tính biểu tượng của tiêu đề vở kịch

Ý nghĩa nhan đề vở kịch “Vườn anh đào” rất tượng trưng: xuyên suốt toàn bộ hành động, nó hiện diện trong khung cảnh, những cuộc trò chuyện. Chính vườn anh đào đã trở thành biểu tượng chính của toàn bộ vở kịch. Và hình ảnh khu vườn hóa ra lại gắn bó mật thiết với những suy nghĩ của nhân vật về cuộc sống nói chung, và thông qua thái độ đối với nó, ở nhiều khía cạnh, tác giả đã bộc lộ tính cách của nhân vật. Rất có thể chính cây anh đào đã trở thành biểu tượng của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, nếu trước đó nơi này không bị một con mòng biển chiếm lấy từ bộ phim truyền hình cùng tên của A.P. Chekhov.

Vẻ đẹp phi thường của vườn anh đào đang nở rộ đã được nhắc đến ngay từ đầu vở kịch. Một trong những chủ sở hữu của nó, Gaev, báo cáo rằng khu vườn thậm chí còn được nhắc đến trong Từ điển bách khoa toàn thư. Đối với Lyubov Andreevna Ranevskaya, vườn anh đào gắn liền với ký ức của một thời tuổi trẻ đã qua, của một thời thanh thản hạnh phúc. Đồng thời, vườn sơ ri cũng là cơ sở kinh tế của điền trang, từng gắn liền với nỗi thống khổ của những người nông nô.

"Tất cả nước Nga là khu vườn của chúng tôi"

Ranevskaya và Gaev yêu khu đất và vườn anh đào của họ, nhưng họ hoàn toàn không thích nghi với cuộc sống và không thể thay đổi bất cứ điều gì. Người duy nhất đang cố gắng giúp họ cứu gia sản đang bị bán để trả nợ là thương gia giàu có Yermolai Lopakhin, người có cha và ông nội là nông nô. Nhưng Lopakhin không nhận thấy vẻ đẹp của vườn anh đào. Anh ta đề xuất cắt nó xuống và cho cư dân thuê những mảnh đất trống vào mùa hè. Cuối cùng, chính Lopakhin trở thành chủ nhân của khu vườn, và ở cuối vở kịch, người ta nghe thấy tiếng rìu đốn hạ những cây anh đào một cách tàn nhẫn.

Trong số các nhân vật trong vở kịch của Chekhov còn có đại diện của thế hệ trẻ - đây là con gái của Ranevskaya, Anya và "học sinh vĩnh cửu" Petya Trofimov. Họ tràn đầy năng lượng và, nhưng họ không quan tâm đến số phận của vườn anh đào. Họ bị thúc đẩy bởi những ý tưởng trừu tượng khác về sự biến đổi của thế giới và hạnh phúc của toàn nhân loại. Tuy nhiên, đằng sau những cụm từ đẹp đẽ của Petya Trofimov, cũng như đằng sau những lời ca tụng tuyệt vời của Gaev, không có hoạt động cụ thể nào.

Tiêu đề vở kịch của Chekhov chứa đầy tính biểu tượng. Cherry Orchard là toàn bộ nước Nga trong một bước ngoặt. Tác giả nghĩ về những gì số phận đang chờ đợi cô ấy trong tương lai.

Câu trả lời từ Cassandra[guru]
Một trong những đặc điểm của The Cherry Orchard là tất cả các nhân vật đều được đưa ra dưới ánh sáng bi kịch kép. Có những nhân vật hoàn toàn là truyện tranh trong vở kịch: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Chekhov cười nhạo Gaev, "người sống nhờ kẹo", vì Ranevskaya đa cảm, hơn tuổi và sự bất lực thực tế của cô. Ngay cả đối với Petya Trofimov, người dường như là biểu tượng cho sự đổi mới của nước Nga, A.P. Chekhov vẫn mỉa mai khi gọi ông là "học sinh vĩnh cửu." Thái độ này của tác giả Petya Trofimov xứng đáng với sự dài dòng của ông, điều mà A.P. Chekhov không chấp nhận. Petya độc thoại về những người công nhân “ăn không ngồi rồi, ngủ không gối”, về những người giàu có “sống nhờ, nhờ vả người khác”, về một “kẻ kiêu hãnh”. Đồng thời, anh ấy cảnh báo mọi người rằng anh ấy “sợ những cuộc trò chuyện nghiêm túc”. Petya Trofimov, không làm gì trong năm tháng, liên tục nói với những người khác rằng "chúng ta cần phải làm việc." Và đây là với Varya chăm chỉ và Lopakhin thích kinh doanh! Trofimov không học, vì anh ta không thể vừa học vừa nuôi sống bản thân. Petya Ranevskaya mô tả rất sắc sảo nhưng chính xác về "tinh thần" và "sự khéo léo" của Trofimov: "... Bạn không có tính sạch sẽ mà chỉ là một người gọn gàng". A.P. Chekhov nói một cách mỉa mai về hành vi của mình trong các nhận xét. Trofimov lúc này kêu lên "kinh hoàng", sau đó nghẹn ngào phẫn nộ không thốt nên lời, sau đó dọa bỏ đi và bằng mọi cách không thể làm được.
A.P. Chekhov có những lưu ý nhất định về hình ảnh của Lopakhin. Anh ấy làm mọi thứ có thể để giúp Ranevskaya giữ gia sản. Lopakhin nhạy cảm và tốt bụng. Nhưng trong phạm vi bảo hiểm kép, anh ấy còn lâu mới đạt được lý tưởng: anh ấy thiếu kinh doanh trong đôi cánh, Lopakhin không thể bị cuốn theo và yêu. Trong quan hệ với Varya, anh ấy hài hước và khó xử. Lễ kỷ niệm ngắn hạn liên quan đến việc mua một vườn anh đào nhanh chóng được thay thế bằng cảm giác chán nản và buồn bã. Lopakhin đã thốt lên trong nước mắt một câu đầy ý nghĩa: “Ôi, giá như tất cả những điều này qua đi, giá như cuộc sống khó xử, bất hạnh của chúng ta bằng cách nào đó thay đổi”. Ở đây, Lopakhin trực tiếp chạm vào nguồn gốc chính của bộ phim: anh ta không đấu tranh cho vườn anh đào, mà là không hài lòng với cuộc sống, được tất cả các anh hùng của câu chuyện trải nghiệm khác nhau. Cuộc sống cứ trôi đi một cách vô lý và gượng gạo, không mang lại niềm vui cũng như hạnh phúc cho bất kỳ ai. Cuộc sống này không chỉ bất hạnh đối với các nhân vật chính mà còn đối với Charlotte, cô đơn và vô dụng, và đối với Epikhodov với những thất bại liên tục.
Xác định bản chất của xung đột truyện tranh, các nhà phê bình văn học cho rằng nó dựa trên sự khác biệt giữa vẻ bề ngoài và bản chất (hài kịch của vị trí, hài kịch của các nhân vật, v.v.). Trong “bộ phim hài mới của A.P. Chekhov, lời nói, việc làm và hành động của các nhân vật hoàn toàn trái ngược nhau. Kịch tính bên trong của mỗi người hóa ra lại quan trọng hơn các sự kiện bên ngoài (cái gọi là "dòng chảy ngầm"). Do đó, "nước mắt" của các diễn viên, những người không có một ý nghĩa bi thảm nào cả. Những đoạn độc thoại, nhận xét “trong nước mắt” rất có thể nói lên tình cảm quá mức, sự hồi hộp, thậm chí đôi khi cáu kỉnh của các nhân vật. Do đó, sự mỉa mai toàn diện của Chekhov. Dường như tác giả đặt câu hỏi cho cả người xem, người đọc và chính mình: tại sao con người lại lãng phí cuộc đời mình một cách tầm thường như vậy? Tại sao mọi người quá bất cẩn về những người thân yêu của họ? tại sao họ lại phung phí lời nói và sức sống một cách vô trách nhiệm như vậy, ngây thơ tin rằng mình sẽ sống mãi và sẽ có cơ hội sống một cuộc đời trong sạch, mới mẻ? Những anh hùng của vở kịch xứng đáng nhận được cả sự thương hại và tàn nhẫn của "tiếng cười qua những giọt nước mắt vô hình đối với thế giới."

Vườn anh đào là đỉnh cao của kịch Nga đầu thế kỷ 20, một vở hài kịch trữ tình, vở kịch đánh dấu sự mở đầu một kỷ nguyên mới trong sự phát triển của sân khấu Nga.

Chủ đề chính của vở kịch là tự truyện - một gia đình quý tộc bị phá sản đang bán đấu giá tài sản của gia đình họ. Tác giả, với tư cách là một người từng trải qua hoàn cảnh sống tương tự, đã miêu tả một cách tinh tế tâm lý của những người sớm phải xa nhà. Điểm mới lạ của vở kịch là không phân chia các anh hùng thành tích cực và tiêu cực, thành chính và phụ. Tất cả chúng thuộc ba loại:

• những người trong quá khứ - quý tộc quý tộc (Ranevskaya, Gaev và người hầu của họ Firs);
• những người của hiện tại - đại diện sáng giá của họ là thương gia-doanh nhân Lopakhin;
• những người của tương lai là những thanh niên tiến bộ thời bấy giờ (Pyotr Trofimov và Anya).

Lịch sử sáng tạo

Chekhov bắt đầu viết vở kịch vào năm 1901. Do vấn đề sức khỏe nghiêm trọng, quá trình viết khá khó khăn, tuy nhiên, vào năm 1903, tác phẩm đã hoàn thành. Buổi sản xuất sân khấu đầu tiên của vở kịch diễn ra một năm sau đó trên sân khấu của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, trở thành đỉnh cao trong tác phẩm của Chekhov với tư cách là một nhà viết kịch và là tác phẩm kinh điển trong sách giáo khoa của các tiết mục sân khấu.

chơi phân tích

Mô tả công việc

Hành động diễn ra trong khu đất của gia đình chủ đất Lyubov Andreevna Ranevskaya, người trở về từ Pháp cùng cô con gái nhỏ Anya. Họ gặp nhau tại ga xe lửa bởi Gaev (anh trai của Ranevskaya) và Varya (con gái nuôi của cô).

Tình hình tài chính của gia đình Ranevsky gần như sụp đổ hoàn toàn. Doanh nhân Lopakhin đưa ra phiên bản giải pháp của riêng mình cho vấn đề - chia đất thành cổ phần và đưa chúng cho cư dân mùa hè sử dụng với một khoản phí nhất định. Người phụ nữ bị đè nặng bởi lời cầu hôn này, bởi vì điều này, cô sẽ phải nói lời tạm biệt với vườn anh đào yêu dấu của mình, nơi gắn liền với nhiều kỷ niệm ấm áp thời trẻ của cô. Thêm vào bi kịch là việc đứa con trai yêu quý của cô Grisha đã chết trong khu vườn này. Gaev, thấm nhuần kinh nghiệm của chị gái mình, trấn an cô ấy bằng một lời hứa rằng tài sản của gia đình họ sẽ không bị rao bán.

Hành động của phần thứ hai diễn ra trên đường phố, trong sân của điền trang. Lopakhin, với tính thực dụng đặc trưng của mình, tiếp tục kiên định với kế hoạch cứu lấy gia sản, nhưng không ai để ý đến anh ta. Mọi người chuyển sang giáo viên xuất hiện Peter Trofimov. Anh ấy có một bài phát biểu hào hứng dành riêng cho số phận của nước Nga, tương lai của nó và đề cập đến chủ đề hạnh phúc trong bối cảnh triết học. Nhà duy vật Lopakhin hoài nghi về người thầy trẻ, hóa ra chỉ có Anya mới thấm nhuần được những ý tưởng cao cả của mình.

Màn thứ ba bắt đầu với việc Ranevskaya mời một dàn nhạc với số tiền cuối cùng và sắp xếp một buổi tối khiêu vũ. Gaev và Lopakhin vắng mặt cùng lúc - họ rời thành phố để bán đấu giá, nơi bất động sản của Ranevsky sẽ bị đem ra đấu giá. Sau một thời gian dài chờ đợi, Lyubov Andreevna phát hiện ra rằng bất động sản của cô đã được mua tại cuộc đấu giá bởi Lopakhin, người không giấu niềm vui khi mua được. Gia đình Ranevsky đang tuyệt vọng.

Phần cuối hoàn toàn dành cho sự ra đi của gia đình Ranevsky khỏi nhà của họ. Cảnh chia tay được thể hiện với tất cả tâm lý sâu sắc vốn có của Chekhov. Vở kịch kết thúc với một đoạn độc thoại đặc biệt sâu sắc của Firs, mà những người dẫn chương trình vội vàng quên mất trong khu đất. Hợp âm cuối là tiếng rìu. Họ chặt bỏ vườn anh đào.

Nhân vật chính

Người tình cảm, chủ sở hữu của bất động sản. Sống ở nước ngoài được vài năm, cô ấy đã quen với cuộc sống xa hoa và theo quán tính, cô ấy tiếp tục cho phép mình làm nhiều điều mà trong tình trạng tài chính tồi tệ của mình, theo logic thông thường, lẽ ra cô ấy không thể tiếp cận được. Là một người phù phiếm, rất bất lực trong những việc đời thường, Ranevskaya không muốn thay đổi bất cứ điều gì ở bản thân, trong khi cô hoàn toàn nhận thức được những điểm yếu, khuyết điểm của mình.

Là một thương gia thành đạt, anh ta nợ gia đình Ranevsky rất nhiều. Hình ảnh của anh ấy rất mơ hồ - nó kết hợp sự cần cù, thận trọng, doanh nghiệp và sự thô lỗ, một sự khởi đầu "muzhik". Kết thúc vở kịch, Lopakhin không chia sẻ cảm xúc của Ranevskaya, anh rất vui vì dù xuất thân là nông dân nhưng anh vẫn có đủ khả năng mua tài sản của những người chủ của người cha quá cố.

Giống như em gái của mình, anh ấy rất nhạy cảm và đa cảm. Là một người theo chủ nghĩa lý tưởng và lãng mạn, để an ủi Ranevskaya, anh ấy đã nghĩ ra những kế hoạch tuyệt vời để cứu lấy gia sản. Anh ấy tình cảm, dài dòng, nhưng hoàn toàn không hoạt động.

Petya Trofimov

Sinh viên vĩnh cửu, người theo chủ nghĩa hư vô, đại diện hùng hồn của giới trí thức Nga, chỉ ủng hộ sự phát triển của nước Nga bằng lời nói. Để theo đuổi "chân lý cao hơn", anh từ chối tình yêu, coi đó là một thứ tình cảm nhỏ nhen và hão huyền, điều này khiến cô con gái Ranevskaya Anya, người đang yêu anh vô cùng đau lòng.

Một cô gái trẻ 17 tuổi lãng mạn đã rơi vào tầm ảnh hưởng của nhà dân túy Peter Trofimov. Liều lĩnh tin tưởng vào một cuộc sống tốt đẹp hơn sau khi bán tài sản của cha mẹ, Anya sẵn sàng đối mặt với mọi khó khăn vì hạnh phúc chung bên cạnh người yêu.

Một người đàn ông 87 tuổi, một người hầu trong nhà của Ranevskys. Kiểu đầy tớ ngày xưa, được chủ bao bọc. Anh ta vẫn phục vụ chủ nhân của mình ngay cả sau khi chế độ nông nô bị bãi bỏ.

Một người hầu trẻ tuổi, khinh miệt nước Nga, mơ ước được ra nước ngoài. Một người hoài nghi và độc ác, thô lỗ với Firs già, thiếu tôn trọng ngay cả với mẹ của mình.

Cấu trúc của tác phẩm

Cấu trúc của vở kịch khá đơn giản - 4 hành động mà không chia thành các cảnh riêng biệt. Thời gian tác dụng là vài tháng, từ cuối mùa xuân đến giữa mùa thu. Trong màn đầu tiên có phần trình bày và cốt truyện, ở màn thứ hai - sự căng thẳng gia tăng, ở màn thứ ba - cao trào (bán bất động sản), ở màn thứ tư - một sự từ chối. Một tính năng đặc trưng của vở kịch là không có xung đột thực sự bên ngoài, sự năng động và những khúc quanh khó đoán trong cốt truyện. Những lời nhận xét, những đoạn độc thoại, những đoạn ngắt quãng và một số cách nói nhẹ nhàng của tác giả đã tạo cho vở kịch một bầu không khí trữ tình tinh tế độc đáo. Tính hiện thực nghệ thuật của vở kịch đạt được nhờ sự xen kẽ của các cảnh kịch tính và hài hước.

(Cảnh từ một sản phẩm đương đại)

Vở kịch bị chi phối bởi sự phát triển của kế hoạch tình cảm và tâm lý, động cơ hành động chính là những trải nghiệm nội tâm của các nhân vật. Tác giả mở rộng không gian nghệ thuật của tác phẩm bằng cách giới thiệu một số lượng lớn các nhân vật không bao giờ xuất hiện trên sân khấu. Ngoài ra, hiệu ứng mở rộng ranh giới không gian được tạo ra bởi chủ đề nổi lên đối xứng của nước Pháp, mang lại hình thức vòm cho vở kịch.

Kết luận cuối cùng

Vở kịch cuối cùng của Chekhov có thể nói là "bài ca thiên nga" của ông. Sự mới lạ trong ngôn ngữ kịch tính của cô là sự thể hiện trực tiếp quan niệm sống đặc biệt của Chekhovian, được đặc trưng bởi sự chú ý đặc biệt đến những chi tiết nhỏ, dường như không đáng kể, tập trung vào trải nghiệm nội tâm của các nhân vật.

Trong vở kịch Vườn anh đào, tác giả đã nắm bắt được tình trạng mất đoàn kết trầm trọng của xã hội Nga thời ông, yếu tố đáng buồn này thường hiện diện trong những cảnh mà các nhân vật chỉ nghe thấy chính mình, chỉ tạo ra vẻ tương tác.