Sergei Yesenin: lời bài hát sớm. Sergei Yesenin, lời bài hát đầu tiên: những bài thơ nổi tiếng và đặc điểm của chúng Các mệnh lệnh của Giáo hội và tộc trưởng

Chủ đề chính trong lời bài hát của Yesenin luôn là tình yêu dành cho nước Nga. Và không phải là một sự ngưỡng mộ trừu tượng đối với vẻ đẹp của thiên nhiên, nét đặc trưng của cư dân thành phố, mà là một tình yêu nồng ấm, sống động đối với miền quê, thiên nhiên thôn dã. Lời bài hát ban đầu của anh ấy mang tính chất tôn giáo, và những hình ảnh trong Kinh thánh đóng một vai trò rất lớn trong đó theo cách riêng của chúng. Nước Nga hiện ra như miền đất hứa, được thánh hóa từ trên cao, được hưởng sự bảo trợ trực tiếp của Thượng đế: Đất vàng của tôi! Ngôi đền ánh sáng mùa thu!

Cơ đốc giáo trong lời bài hát đầu tiên của Yesenin mang tính chất dân gian. Các truyền thống không đến từ Kinh thánh, và không phải từ văn hóa sách của Chính thống giáo, mà từ Chính thống giáo dân gian. Về mặt hình thức, các họa tiết và hình ảnh đặc trưng cho thể loại "thơ tâm linh" và văn hóa dân gian nói chung được sử dụng một cách thuần túy về mặt hình thức.

Chính thống dân gian đã đan xen phức tạp với ngoại giáo từ thời cổ đại. Chính Chúa Kitô có thể sống trong mọi người ăn xin lang thang, và anh ta có thể được thương hại như một người anh em:

Và có lẽ tôi sẽ đi qua Và tôi sẽ không để ý trong giờ bí mật. Điều đó trong linh sam - đôi cánh của một thiên thần, Và dưới gốc cây - một vị cứu tinh đói khát.

Tất cả thiên nhiên, như là điển hình cho ý thức ngoại giáo, xuất hiện sinh động, biến đổi một cách thần bí, nhân hóa. Tựa đề cuốn sách đầu tiên của ông "Radunitsa" cũng nói về chủ nghĩa ngoại giáo của Yesenin thời kỳ đầu. Radunitsa là một ngày lễ của nhà thờ để tưởng nhớ những người đã khuất, có từ thời tiền Cơ đốc giáo để vinh danh thần Rod, vị thần tổ tiên. Mẹ Thiên Chúa hợp nhất với hình ảnh của nữ thần mẹ, trái đất, các lực lượng sáng tạo của thiên nhiên. Đấng Cứu Rỗi cũng xuất hiện gần như là một vị thần ngoại giáo.

Người anh hùng trữ tình trong lời bài hát đầu tiên của Yesenin là một người ngoại đạo hoàn toàn:

Hạnh phúc thay cho người khốn khổ trong niềm vui. Sống không có bạn bè và kẻ thù. Nó sẽ đi qua một con đường quê, Cầu nguyện cho những cú sốc và đống cỏ khô.

Và bản chất mà anh ta cầu nguyện là hoạt hình, được ban tặng những phẩm chất chỉ có ở con người, và bản thân con người hòa tan trong đó và đánh mất những phẩm chất cá nhân của mình. Những bài thơ của Yesenin là một câu thần chú của tự nhiên, chúng chứa đầy những lời kêu gọi trực tiếp:

Kiểu tóc xanh, Ngực thiếu nữ, Hỡi bạch dương mỏng manh. Bạn đã nhìn gì vào ao?

Lời bài hát đầu tiên của Yesenin rất hài hòa. Nó chứa đựng một bức tranh tổng thể, hài hòa về thế giới, cho phép chúng ta nói lên điều gì đó về thiên nhiên, điều mà văn học trước ông chưa từng nói đến.

Mối liên hệ với nghệ thuật dân gian rất quan trọng đối với thơ của Yesenin. Anh ấy sử dụng máy đo bài hát:

Chơi, chơi, talyanochka, lông thú mâm xôi. Hãy ra ngoài để gặp chú rể, người đẹp và điều này mang đến cho lời bài hát của anh ấy một âm nhạc đặc biệt. Lời bài hát ban đầu của Yesenin dưới hình thức nghệ thuật thể hiện thái độ của một người nông dân Nga giản dị, nhưng không giới hạn ở anh ta. nhưng nó kể về những giá trị phổ quát - tình yêu thiên nhiên quê hương, quê hương đất nước, những người thân thiết.

Yesenin là một trong những nhà thơ được đọc nhiều nhất trong thời đại chúng ta, ông luôn hiện đại vì ông gần gũi với mọi người.

Những bài thơ của Yesenin trở nên thân thương với tôi ngay khi tôi bước vào thế giới thơ ca kỳ diệu. Kể từ đó, tính linh hoạt và độc đáo trong công việc của anh ấy không bao giờ hết làm tôi ngạc nhiên. Càng tìm hiểu sâu hơn về cuộc đời và sự nghiệp của nhà thơ, tôi đã yêu ông bằng cả trái tim.

Trong số các nhà thơ Nga, S. A. Yesenin chiếm một vị trí đặc biệt. Những bài thơ đầu của anh đầy âm thanh, mùi vị, màu sắc. Tiếng cười của thiếu nữ vang lên, tiếng “chuông trắng” của cây bạch dương, tiếng liễu gọi, tiếng kêu “có tiếng chuông”, tiếng chuông đổ.

Chính bản chất Ryazan đã nuôi dưỡng một nhà thơ S. Yesenin nhạy cảm, thông cảm, tốt bụng, đẹp đẽ trong sự giản dị của nó. Hình ảnh quê hương được ghi lại trong thơ quyến rũ khó quên của anh.

Serge Yesenin. Ngay trong âm thanh của cái tên này, người ta có thể nghe thấy sự du dương, âm nhạc của quê hương rộng lớn, vẻ đẹp của những người đã tạo ra một nhà thơ như vậy.

Phân tích văn học và nghệ thuật của bài thơ "The Golden Grove Dissuaded" của S. A. Yesenin.

Hầu như mọi nhà thơ đều viết những bài thơ về thiên nhiên, đề cập đến các chủ đề về tình bạn, tình yêu, nhà thơ và mục đích của thơ ca, các vấn đề về mối quan hệ với thế giới. Bằng cách này hay cách khác, họ dừng lại ở vấn đề sinh tử. Và mọi người giải quyết nó theo cách riêng của họ.

Đối với tôi, một mùa xuân thơ ca dân gian thuần khiết đến kinh ngạc dường như là tác phẩm của Sergei Alexandrovich Yesenin. Bạn ngạc nhiên trước tình yêu lớn lao và vô tận mà nhà thơ dành cho quê hương, thiên nhiên và sự rộng lớn vô tận của nó.

Dù viết về cái gì thì hình ảnh quê hương cũng hiện diện một cách vô hình trong thơ ông.

Những ca từ đẹp đẽ, trong sáng, vang xa và đa sắc màu của Sergei Yesenin chứa đầy tinh thần yêu nước cao cả. Dù nhà thơ viết về cái gì, thì tất cả đều là về nước Nga. Đối với tác giả, cô ấy xuất hiện với tư cách là một cô gái bạch dương dịu dàng, hoặc là “màu xanh rơi xuống sông,” hoặc nhu mì và thanh thản.

Phân tích bài thơ "Ánh trăng lỏng khó chịu ...", được viết vào năm thứ hai mươi lăm.

Người anh hùng trữ tình của Yesenin được hòa nhập với thiên nhiên, ở trong đó anh cảm nhận được cội nguồn của mình, cội nguồn của loài người. Theo Yesenin, thiên nhiên chứa đầy những biểu tượng thần thoại, cả ngoại giáo và Cơ đốc giáo. Các nhân vật thần thoại của Yesenin sống trong thế giới thực.

Lời bài hát nhẹ nhàng, tươi sáng và du dương của S. A. Yesenin không thể tưởng tượng được nếu không có chủ đề tình yêu. Trong những giai đoạn khác nhau của cuộc đời và sự nghiệp của mình, nhà thơ cảm nhận và trải nghiệm cảm giác đẹp đẽ, cao cả và đồng thời cay đắng này theo một cách đặc biệt.

Thơ của Sergei Alexandrovich Yesenin không thể gọi là đơn điệu, nó khá đa dạng. Ở những giai đoạn khác nhau của cuộc đời, Yesenin chọn những chủ đề hoàn toàn khác nhau cho những bài thơ của mình.

Lớn lên trong vùng hoang dã của những khu rừng Meshchera với tiếng thông và bạch dương, tiếng cỏ xào xạc lặng lẽ và tiếng nước róc rách của "nước công", Yesenin không quen với âm nhạc của cách mạng, không trải qua gánh nặng của làng quê. cuộc sống, nhưng biết rõ tâm lý của người nông dân.

Sergei Yesenin là một nhà thơ xuất sắc của Nga, người có tài năng độc đáo được mọi người công nhận. Từ khi còn nhỏ, Nga đã sống trong lòng Yesenin, những bài hát buồn và ẩn dật của cô, sự im lặng của vùng nông thôn và tiếng cười nữ tính, nỗi đau của những người mẹ mất con trai trong chiến tranh.

Thơ của ông, có thể nói, là sự rải rác của cả hai kho tàng tâm hồn ông. Những bài thơ của A. Tolstoy Yesenin là lời thú nhận chân thành của một tâm hồn lãng mạn, thu hút bằng tâm linh và mong muốn hát lên những cảm xúc tốt đẹp nhất của con người.

Tại sao bạn có thể yêu đất nước của bạn? Tất nhiên, đây là một chủ đề đặc biệt: suy cho cùng, ai cũng yêu Tổ quốc bằng tình yêu duy nhất của mình. Tại sao một nhà thơ cực kỳ Nga như Yesenin lại yêu quê hương mình?

Giới thiệu

Có những cái tên trong văn học Nga, bên cạnh đó bất kỳ văn bia nào dường như không chính xác, yếu ớt hoặc khoa trương tầm thường. Những cái tên này bao gồm tên của Sergei Yesenin.

Yesenin chỉ sống ba mươi năm. Nhưng dấu ấn mà ông để lại trong văn học sâu đậm đến mức nó không bị xóa nhòa bởi sự cấm đoán của những người có quyền lực đối với công việc của ông, hay bởi sự cố tình làm phẳng đi những phức tạp của con đường sáng tạo. Thơ của S. Yesenin luôn sống trong trái tim và ký ức của nhân dân ta, bởi nó bắt nguồn từ bề dày đời sống dân tộc, phát triển từ trong sâu thẳm. “Trong những bài thơ của Yesenin,” nhà văn Yu Mamleev đã nhấn mạnh một cách đúng đắn, “có một điều gì đó khó nắm bắt, nhưng vô cùng quan trọng, khiến thơ của ông trở thành một hiện tượng đặc biệt, thậm chí vượt ra ngoài khái niệm thiên tài thông thường. Theo tôi, điều "khó nắm bắt" này nằm ở chỗ toàn bộ đại dương thơ Yesenin, nghĩa bóng, âm thanh, ngữ điệu, tiếp xúc trực tiếp với những tầng sâu nhất, nguyên sơ, lâu đời nhất của tâm hồn Nga ... "1 .

Thật vậy, thơ của Yesenin là biểu tượng của đời sống và tâm hồn dân tộc, đó là lý do tại sao nó có tác động như vậy đối với một người Nga, bất kể tuổi tác, thế giới quan và sở thích chính trị.

Có lẽ, trong tâm hồn mỗi chúng ta đều có hình ảnh của riêng mình về Yesenin, một nhà thơ và một người đàn ông, những bài thơ yêu thích của chúng ta. Nhưng với tất cả sự chọn lọc của thị hiếu và sự đồng cảm, chúng tôi, những độc giả, đặc biệt gần gũi và thân thương với điều làm nên cốt lõi thơ Yesenin - đây là cảm xúc chân thành về Tổ quốc, nước Nga thân thương, "xứ sở bạch dương “.

“Lời bài hát của tôi,” Yesenin tự hào thừa nhận, “sống động với một tình yêu lớn - tình yêu Tổ quốc. Cảm giác về Tổ quốc là điều chính trong công việc của tôi. Quả thực, dù nhà thơ viết về điều gì trong giai đoạn tang thương cũng như tươi sáng của cuộc đời, hình ảnh Tổ quốc đã sưởi ấm tâm hồn ông. Tình cảm hiếu thảo của tình yêu và lòng biết ơn đối với đất nước thân yêu trong trái tim “với tên gọi tắt là “Rus” đã gắn kết tất cả những sáng tạo của anh ấy - cả lời tình yêu, và những bài thơ về thiên nhiên, và một vòng thơ nhắn gửi người thân, và những việc làm với xã hội. -vấn đề chính trị. Rus', Russia, Motherland, quê hương, quê hương - những từ và khái niệm quý giá nhất đối với Yesenin, được tìm thấy trong hầu hết các tác phẩm của ông. Trong âm thanh của từ "Nga", anh nghe thấy "sương", "sức mạnh", "màu xanh". Những đau đớn và khó khăn, niềm vui và hy vọng của người nông dân Rus' - tất cả những điều này đã được Yesenin đúc kết thành những dòng chân thành và tươi sáng, thương tiếc và tức giận, buồn và vui. Điều gì đang xảy ra ở quê hương anh, điều gì đang chờ đợi cô vào ngày mai - đây là những suy nghĩ ám ảnh anh trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình. Đây là cốt lõi của thơ ông.

Đặc điểm thứ hai của nó là sự chân thành, sâu sắc và “ngập tràn cảm xúc” tột độ. Tất cả các tác phẩm của Yesenin là một cuốn nhật ký đầy nhiệt huyết của một trái tim trần trụi và bị tổn thương. Chính nhà thơ cũng thừa nhận rằng ông muốn “thả cả tâm hồn vào lời nói”. Khó tìm được một nhà thơ nào khác lại thể hiện mình bằng câu thơ một cách chân thành như vậy, biến chúng thành một lời thú nhận thầm kín.

Công việc ban đầu của Yesenin

S. Yesenin đã vươn lên tầm cao của sự sáng tạo từ sâu thẳm đời sống dân gian nông thôn. Trên bản đồ rộng lớn của nước Nga, gần Ryazan, giữa những không gian rộng mở của Oka, có ngôi làng cổ Konstantinovo. Tại đây, vào ngày 21 tháng 9 (3 tháng 10) năm 1895, nhà thơ vĩ đại tương lai sinh ra trong một gia đình nông dân, nơi đây, ở vùng nông thôn rộng lớn, là cội nguồn của công việc của ông.

Do cãi vã giữa cha mẹ, Yesenin sống một thời gian tại nhà của ông nội F. A. Titov, người biết nhiều bài thơ tâm linh và dân ca, đã đọc Kinh thánh cho cháu trai nghe. Yesenin đã làm quen với thơ ca dân gian truyền miệng của Nga nhờ bà ngoại Natalya Evteevna, người đã mở ra thế giới thần tiên của những câu chuyện cổ tích và truyền thuyết cho cháu trai của bà. Năng khiếu ca hát của mẹ anh, Tatiana Feodorovna, cũng như toàn bộ bầu không khí của cuộc sống nông dân, bản chất của miền trung nước Nga, đã góp phần giáo dục gu thẩm mỹ của nhà thơ tương lai ở một mức độ lớn.

Nguồn quan trọng nhất để hiểu được sức mạnh và vẻ đẹp của từ nghệ thuật là văn học Nga dành cho Yesenin - các tác phẩm của Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov, mà nhà thơ tương lai đã đọc khi học tại trường bốn năm Zemstvo, và sau đó là Trường giáo viên nhà thờ Spas-Klepikovskaya.

Yesenin, theo lời thú nhận của mình, bắt đầu làm thơ từ năm 8 tuổi. Nhà thơ tương lai, khi bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc của mình, đã dựa vào kinh nghiệm sáng tạo của Pushkin, Lermontov, Koltsov, thần tượng của giới trẻ lúc bấy giờ là Nadson. Đồng thời, nhiều người trong số họ đã có tầm nhìn của riêng mình về thế giới nông thôn xung quanh cậu thiếu niên, nơi hình ảnh và liên tưởng của chính họ được sinh ra trong tâm hồn. Đó là bài thơ năm 1910 “Trời đã tối rồi…”, từ đó Yesenin đếm các tác phẩm của mình:

Trời đã tối rồi. sương

Tỏa sáng trên cây tầm ma.

tôi đang đứng bên đường

Tựa vào hàng liễu.

Ánh sáng lớn từ mặt trăng

Ngay trên mái nhà của chúng tôi.

Đâu đó tiếng hót của chim họa mi

Trong khoảng cách tôi nghe thấy.

Tốt và ấm áp

Như trong mùa đông bên bếp lò.

Và những cây bạch dương đứng

Giống như những ngọn nến lớn.

Và xa bên kia sông

Rõ ràng, đằng sau các cạnh,

Người canh gác buồn ngủ gõ cửa

Kẻ đánh chết người.

Trước mắt chúng ta là một bức tranh về thế giới xung quanh, được nhìn bằng con mắt của một đứa trẻ chưa có kinh nghiệm. Tính tự phát trẻ con được cảm nhận ở đây cả trong những phép so sánh lặp đi lặp lại, không có ẩn dụ và trong nhịp điệu “vấp ngã”. Người ta nói rất đúng rằng tác phẩm này “giống như những bước đi chập chững của một cậu bé mới tập đi”. Tuy nhiên, tài năng của một nhà thơ đầy tham vọng đã lộ rõ ​​​​ở anh.

Yesenin thậm chí còn độc lập hơn trong bài thơ ngắn sau:

Nơi có những mảng bắp cải

Mặt trời mọc đổ nước đỏ,

cây phong nhỏ

Bầu vú xanh hút.

Ở đây, những đặc điểm quan trọng nhất trong tác phẩm của nhà thơ đã hiện rõ: ẩn dụ sinh động, hình ảnh động của thiên nhiên, mối liên hệ chặt chẽ với thơ ca dân gian truyền miệng.

Tình yêu dành cho văn hóa dân gian, mà ông là một người sành sỏi và sưu tầm, Yesenin đã mang theo suốt cuộc đời mình. Tự hào gọi mình là "con nhà nông", "ca sĩ và sứ giả" của làng, anh truy tìm phả hệ thi ca của mình từ những người kể chuyện vô danh, người chơi đàn hạc, nghệ sĩ hòa âm, nhạc sĩ dân ca. “Tôi bắt đầu làm thơ, bắt chước các bài hát”, “Những bài hát mà tôi nghe thấy xung quanh mình lắng đọng thành thơ”, “Lời nói luôn đóng một vai trò lớn hơn nhiều trong cuộc đời tôi so với các nguồn khác,” Yesenin sẽ nhấn mạnh hơn một lần.

Nghệ thuật dân gian truyền miệng đã trở thành nền tảng mà trên đó tòa nhà openwork của thơ Yesenin đã phát triển. Yesenin đặc biệt thường sử dụng các thể loại văn hóa dân gian như bài hát và bài hát, tạo ra các tác phẩm của riêng mình trên cơ sở chúng. Vì vậy, trong bài thơ "Tanyusha đã tốt, không còn gì đẹp hơn trong làng" (1911), cốt truyện lần đầu tiên mở ra như trong các bài hát dân gian về sự phản bội của một người thân yêu: mô tả về các anh hùng và cuộc trò chuyện của họ, trong đó hóa ra anh ấy sẽ cưới người khác (“Em có tha thứ không , niềm vui của anh, anh cưới người khác”). Trong ca dao, người con gái trong hoàn cảnh này hoặc cam chịu hoặc trách móc người yêu phản bội. Mặt khác, Yesenin bổ sung cho tình huống này một kết cục bi thảm: người yêu giết Tanyusha, người đã kết hôn với người khác để trả thù:

Không phải chim cu gáy buồn - người thân của Tanya đang khóc,

Có một vết thương trên thái dương của Tanya do một chiếc bàn chải lao vào.

Một bài thơ đầu tiên khác của Yesenin, "Imitation of the Song", cũng được lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian truyền miệng. Bản thân tình huống ở đây là văn hóa dân gian: cuộc gặp gỡ của một cô gái trẻ bên giếng và miêu tả về cảm giác bùng phát bất ngờ: “Tôi muốn bập bùng những tia bọt sủi bọt / / Chia tay nụ hôn từ đôi môi đỏ tươi của bạn với nỗi đau”.

Dựa trên điệu nhảy tròn và chơi các bài hát dân gian, Yesenin đã tạo ra bài thơ “Dưới vòng hoa cúc rừng…” (1911), kể về việc một người bạn tốt đã vô tình “đánh rơi chiếc nhẫn đáng yêu / / Trong một làn sóng sủi bọt”. Chiếc nhẫn hay chiếc nhẫn trong nghệ thuật dân gian tượng trưng cho tình yêu. Mất họ là mất tình yêu. Đây là điều quyết định kịch tính của bài thơ Yesenin, người anh hùng trong đó vì đau buồn quyết định "kết hôn // Với một làn sóng chuông."

Các mô-típ của thơ nghi lễ dân gian cũng được thể hiện trong những bài thơ đầu tiên khác của Yesenin “Bữa tiệc độc thân”, “Trên vải xanh”, “Đèn cháy qua sông”, cũng mang đậm dấu ấn cá nhân của một tác giả sáng giá.

Rất rộng rãi trong tác phẩm đầu tay của Yesenin, các chủ đề và thi pháp của các bài hát dân gian cũng được sử dụng. Nhịp điệu da diết được cảm nhận rõ ràng trong các bài thơ “Tanyusha thật tốt” và “Dưới vòng hoa cúc rừng” của ông. Một phiên bản văn học của một bài hát, bao gồm một số hợp xướng, là bài thơ "Chơi, chơi talyanochka ..." (1912). Từ ditties ở đây xuất hiện lời kêu gọi đến một talyanochka và yêu cầu một cô gái xinh đẹp đi hẹn hò và lắng nghe những đoạn điệp khúc (“tiện ích”) của người chơi đàn accordion. Đồng thời, nhà thơ sử dụng các phương tiện và kỹ thuật tượng hình cá nhân của mình ("Trái tim bừng sáng với hoa ngô, màu ngọc lam cháy trong đó"), một bố cục vòng tròn thuộc thể loại lãng mạn với sự lặp lại thay đổi của các dòng đầu tiên ở cuối. bài thơ. Yesenin cũng sẽ sử dụng rộng rãi các chủ đề và nhịp điệu của các bài thơ trong những bài thơ được viết vào giữa những năm 1910: “Trên vải xanh…”, “Vũ công”, “Đèn cháy qua sông”, “Người đàn ông dám” và những bài khác.

Mong muốn mở rộng kinh nghiệm sống của nhà thơ khao khát đã đưa ông đến Moscow vào năm 1912. Tại đây, anh trở thành sinh viên của trường đại học tư thục A. L. Shanyaevsky, nơi anh tham gia các lớp học tại Khoa Lịch sử và Ngữ văn trong một năm rưỡi, đồng thời tham gia các cuộc họp của nhóm văn học Surikov, nơi đoàn kết các nhà văn xuất thân từ nông dân. Thời gian ở Moscow của ông đánh dấu sự khởi đầu của mối quan hệ thân thiện và sáng tạo của ông với các nhà thơ N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin.

Tuy nhiên, trong nỗ lực điên cuồng của mình để cải tiến sáng tạo, Yesenin rất sớm đi đến kết luận rằng Moscow, theo cách nói của ông, "không phải là động cơ phát triển văn học, mà nó sử dụng mọi thứ đã sẵn sàng từ St. Petersburg." Do đó, vào ngày 9 tháng 3 năm 1915, Yesenin chuyển đến St. Petersburg và đi thẳng từ nhà ga đến A. Blok. Tác giả “Người lạ ơi” đánh giá cao sức lao động của nhà thơ trẻ, viết trong nhật ký: “Lời thơ mới mẻ, trong sáng, hàm súc, dài dòng”.

A. Blok đã giới thiệu anh với các nhà thơ S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev, những người mà Yesenin đã tích cực tham gia vào bầu không khí văn học của thủ đô với sự giúp đỡ của họ.

Sáng tạo của những năm 1910

Kể từ giữa những năm 1910, tác phẩm của Yesenin đã có sự gia tăng rõ rệt: hình ảnh được cải thiện, nhịp điệu được làm giàu và chân trời thơ mộng được mở rộng. Đặc biệt, điều này được thấy rõ trong thái độ của nhà thơ đối với nghệ thuật dân gian truyền miệng.

Nếu trước đây Yesenin bị văn hóa dân gian thu hút chủ yếu bởi các bài hát và điệu hò, thì giờ đây phạm vi sở thích ngày càng mở rộng: nhà thơ sử dụng truyện cổ tích, truyền thuyết, thơ tâm linh, sử thi. Dựa trên truyện cổ tích Nga "Morozko", anh sáng tác bài thơ "Đứa trẻ mồ côi" - kể về cô bé mồ côi bất hạnh Masha được ông già Noel ưu ái vì chịu thương chịu khó, thật thà, tốt bụng. Một cách điệu của sử thi là bài thơ “Tiếng còi anh hùng” (1915) của ông, trong đó một người nông dân chất phác ra đi đánh giặc được miêu tả như một anh hùng sử thi.

« Bài hát về Evpaty Kolovrat»

Năm 1912, Yesenin đã tạo ra tác phẩm lớn đầu tiên - bài thơ "Bài hát của Evpaty Kolovrat". Bắt đầu từ những truyền thuyết lịch sử và từ di tích đáng chú ý của văn học Nga cổ đại "Câu chuyện về sự tàn phá của Ryazan bởi Batu", thấm đẫm những mô típ thơ ca dân gian, Yesenin đã tạo nên một hình ảnh ấn tượng về người bảo vệ vùng đất Nga Evpaty Kolovrat.

Kolovrat trong bài thơ của Yesenin không phải là một chiến binh hoàng tử, mà là một người thợ rèn đã nuôi dạy người dân để bảo vệ vùng đất Ryazan. Anh ta được miêu tả là một “ánh sáng tốt lành”, một anh hùng sử thi, một “người bạn tốt”, và kẻ thù không đội trời chung của anh ta “Khan Batu trong cảnh nghèo khó”, cũng như trong sử thi, hung ác và bội bạc, đổ máu, “ám ảnh trên cõi chết”.

Bài thơ "Bài hát của Evpaty Kolovrat" khó có thể được coi là thành công sáng tạo của tác giả. Nó được kéo dài và nới lỏng ở những nơi về thành phần. Trong nỗ lực truyền tải hương vị cổ xưa và Ryazan, tác giả đôi khi lạm dụng chủ nghĩa cổ xưa và phép biện chứng.

Tuy nhiên, bất chấp những sai sót như vậy, bài thơ đầu tiên của Yesenin đã minh chứng cho sự độc lập về thơ ca của tác giả trẻ.

Bài thơ được đặc trưng bởi màu sắc trữ tình của các sự kiện và sự sống động của thiên nhiên: nhà thơ thể hiện một cách sinh động các vì sao đang lo lắng như thế nào (Shtoy gì đó Rus lắc lư, / / ​​Al không nghe thấy tiếng chửi mắng sao?), Mặt trăng như thế nào kinh hoàng và ho ra máu từ "lò xo", v.v.

"Marfa Posadnitsa"

Bài thơ "Marfa Posadnitsa" (1914) của Yesenin dành cho chủ đề cuộc đấu tranh của các chàng trai Novgorod với công quốc Moscow. Nhà thơ ở đây đứng về phía người Novgorod - những người bảo vệ tự do, mặc dù, như đã biết, trong lịch sử của nhà nước Nga, cuộc đấu tranh của họ chống lại những người tìm cách thống nhất đất nước không hề tiến bộ. Tác giả đã bị thu hút “trong truyền thuyết lịch sử này bởi hình ảnh một người phụ nữ anh hùng, góa phụ của thị trưởng Novgorod, Martha Boretsky, người lãnh đạo và lãnh đạo cuộc đấu tranh chống lại Sa hoàng Moscow Ivan III.

So với bài thơ trước, "Marfa Posadnitsa" nổi bật bởi sự trưởng thành hơn về mặt nghệ thuật, đặc biệt thể hiện ở việc tái tạo các chi tiết đời thường và ngôn ngữ của thế kỷ 16. Ví dụ, cảnh tập hợp các trung đoàn bắn cung trong chiến dịch chống lại Novgorod, tràn ngập hơi thở cổ xưa, đầy màu sắc. Trong cảnh này, tiếng chuông ngân vang và tiếng ngựa hí, tiếng kiếm leng keng và tiếng nức nở của phụ nữ, “tiếng ra lệnh” và tiếng cảm thán của các cung thủ hòa vào nhau:

Tại các thánh đường của Điện Kremlin, tiếng chuông ngân vang, các cung thủ tập trung từ các khu định cư xa xôi; Ngựa hí, gươm kêu lanh canh.

Những người phụ nữ lấy váy lau nước mắt, -

Ai đó trở về nhà không hề hấn gì?

Với phần đệm của một cuộc hành quân sôi nổi (“Đỉnh Tenkali, ngựa dậm chân”), bị gián đoạn bởi suy nghĩ của tác giả về những người lính ra trận, Sa hoàng Mokovsky chia sẻ những kế hoạch nham hiểm của mình với nữ hoàng. Cuộc trò chuyện của họ được mô tả theo phong cách dân gian, đồng thời giúp người ta hình dung ra không khí đời thường của thời đại đó, các mối quan hệ gia đình:

Vua sẽ nói với vợ:

Và sẽ có một bữa tiệc trên Braga đỏ

Tôi đã gửi để tán tỉnh những gia đình bất lịch sự,

Tôi sẽ trải gối đầu của họ trong khe núi.

Bạn là chủ quyền của tôi, - người vợ shomons, -

Có thể tâm trí của tôi phán xét sự phán xét của bạn! ..

Không giống như bài thơ đầu tiên, "Martha the Posadnitsa" không bị quá tải với các từ phương ngữ và bản ngữ, điều này làm cho phong cách của cô ấy rõ ràng và chính xác hơn.

"Chúng ta"

Con người lịch sử có thật cũng được Yesenin tái hiện trong bài thơ "Chúng ta" (1914). Ataman Us ít giống với cộng sự của Stepan Razin, người mà anh ấy thực tế. Anh hùng của Yesenin giống một nhân vật trong các bài hát cướp dân gian hơn. Người thanh niên táo bạo này được tác giả làm thơ:

Trên một ngọn núi dốc, gần Kaluga, Us kết hôn với một trận bão tuyết xanh.

Một nốt nhạc trữ tình sâu sắc cũng được đưa vào câu chuyện bằng hình ảnh người mẹ của Usa, người con trai của bà đã gục đầu xuống dưới bàn tay của những kẻ tẩy chay gần Kaluga xa xôi.

Người góa phụ già yếu đang đợi con trai mình. Ngày đêm sầu, ngồi dưới thần. Đây là mùa hè thứ hai. Tuyết lại rơi trên sân, nhưng nó vẫn chưa tan.

Cô ngồi xuống ấn mình, vẻ nhu mì, nhu mì...

Bạn trông giống ai, chàng trai mắt sáng? ..

- những giọt nước mắt lấp lánh trên hàng ria mép khô héo -

Chính con, con trai của mẹ, người đang xem với Chúa Giêsu!”

Không phải ngẫu nhiên mà ở đây người anh hùng của bài thơ được so sánh với Chúa Kitô: nhiều tác phẩm của Yesenin trong những năm này thấm đẫm các biểu tượng tôn giáo, hình ảnh và mô típ Cơ đốc giáo. Vào đầu năm 1913, Yesenin đã viết cho người bạn cùng trường G. Panfilov: “Hiện tại tôi đang đọc Phúc âm và tôi tìm thấy rất nhiều điều mới mẻ đối với mình ... Chúa Kitô là sự hoàn hảo đối với tôi, nhưng tôi không tin trong anh như những người khác. Họ có tin vì sợ những gì xảy ra sau khi chết không? Và tôi trong sáng và thánh thiện, như một người có trí tuệ trong sáng và tâm hồn cao thượng, như một tấm gương noi theo tình yêu thương đối với người lân cận.

Những bài thơ tôn giáo của Yesenin

Ý tưởng về nguồn gốc thiêng liêng của thế giới và con người, niềm tin vào Chúa Kitô thấm nhuần trong nhiều bài thơ của S. Yesenin những năm 1910.

Tôi cảm thấy cầu vồng của Chúa

Tôi đã không sống vô ích.

Tôi cúi đầu bên vệ đường

Tôi đáp xuống bãi cỏ.

Ngọn lửa đổ vào vực thẳm của tầm nhìn,

Trong lòng hân hoan ước mơ trẻ thơ.

Tôi đã tin từ khi sinh ra

Để Bảo Vệ Mẹ Thiên Chúa,-

nhà thơ thừa nhận trong bài thơ "Tôi cảm thấy cầu vồng của Chúa ..." (1914). Tác giả cảm nhận được “Cầu vồng thánh của Chúa”, tức là ông thấy trước niềm vui của Sự phục sinh tươi sáng nhất, sự xuất hiện mới của Đấng Christ trong thế gian để cứu rỗi con người. Và điều này vẽ các tác phẩm của anh ấy bằng tông màu chính nhẹ.

Hình ảnh Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa, Thánh Nicholas the Wonderworker, Egory, những người phụ nữ đang cầu nguyện “cúi đầu trước tình yêu và thánh giá” chiếm một trong những vị trí quan trọng nhất trong hệ thống tượng hình các bài thơ của Yesenin, thấm đẫm niềm tin của tác giả trong ơn Chúa. Ở thế giới xung quanh, theo nhà thơ, Đấng Cứu Rỗi hiện diện vô hình:

Giữa những rặng thông, giữa những hàng cây,

Giữa các hạt xoăn bạch dương.

Dưới vòng hoa, trong vòng kim

tôi cảm thấy như Chúa Giêsu

Cảm giác về sự hiện diện thường xuyên của Chúa Kitô giữa mọi người, đặc trưng của truyền thống Chính thống giáo, mang lại cho vũ trụ thơ mộng của Yesenin một sức sống tinh thần có ý nghĩa. Theo tác giả, Chúa Kitô mang tình yêu đến thế giới, và mọi người đáp lại anh ta theo cách tương tự. Trong bài thơ “Chúa đến tra tấn người ta vì tình yêu…” (1914), một cụ ông đối xử với một người ăn xin nghèo khổ, không ngờ rằng Chúa đang ở trước mặt mình:

Chúa đến gần, giấu nỗi buồn và sự dày vò:

Có thể thấy, họ nói, bạn không thể đánh thức trái tim của họ ...

Và ông lão nói, chìa tay ra:

"Đây, nhai... một chút, anh sẽ mạnh hơn."

Trong con người của người ông này, những người mà Chúa đã ra đi để “tra tấn trong tình yêu thương” đã chịu đựng được sự thử thách của lòng thương xót và nhân từ.

Nguyên mẫu kenotic trong thơ ca đầu tiên của Yesenin là hình ảnh của một kẻ lang thang đang tìm kiếm thành phố của Chúa; bước đi "thong thả trên đôi chân // Qua làng mạc, bãi đất hoang." Bản thân Đấng Cứu Rỗi được miêu tả trong cùng một góc nhìn. Chúa Kitô trong các bài thơ của nhà thơ khiêm tốn, tự hạ mình, đã khoác lên mình "bức tượng của một nô lệ", tương tự như Tyutchev trong "bộ dạng nô lệ", "xuất hiện, ban phước lành" cho cả vùng đất Nga. Sự giống nhau bên ngoài của những kẻ lang thang Yesenin và Đấng Cứu Rỗi gần gũi đến mức người anh hùng trữ tình sợ không nhận ra Ngài, vô tình đi ngang qua:

Và trong mỗi kẻ lang thang khốn khổ

Tôi sẽ đi tìm hiểu với niềm khao khát.

Không được Chúa xức dầu

Nó gõ bằng một cây gậy bạch dương.

Và có lẽ tôi sẽ vượt qua

Và tôi sẽ không nhận thấy trong giờ bí mật.

Rằng trong linh sam là đôi cánh của một cherub,

Và dưới gốc cây - Spas đói.

Nhiều bức tranh của Yesenin về thế giới xung quanh và cuộc sống nông dân thấm đẫm những hình ảnh tôn giáo. Thiên nhiên trong các tác phẩm của ông được thần thánh hóa. Toàn bộ không gian trần gian được tác giả ví như đền thờ của Chúa, nơi cử hành nghi lễ liên tục mà người anh hùng trữ tình cũng là một người tham gia. “Trong rừng - nhà thờ xanh sau núi” - anh ấy “lắng nghe, như thể ở đại chúng, lời cầu nguyện của tiếng chim!”. Nhà thơ thấy sao “sương khói mịt mù”, bình minh bừng cháy. Những cánh đồng của anh ấy “như những vị thánh”, “bình minh là một cuốn sách cầu nguyện màu đỏ // Những lời tiên tri về một tin tốt lành”, những túp lều của nông dân “trong chiếc áo choàng của một hình ảnh”, “một con capercaillie đen kêu gọi cảnh giác”, v.v.

Trong bài thơ “Đất sét nung chảy khô” (1914), nhà thơ, bằng cách ví von với câu chuyện ngụ ngôn trong phúc âm về việc Chúa vào thành Giê-ru-sa-lem “trên lưng lừa”, đã vẽ nên bức tranh về sự xuất hiện của Chúa giữa vùng đất Trung Nga thân yêu. gửi tác giả:

Chiếc lá năm ngoái trong khe núi

Trong số các bụi cây - giống như một đống đồng.

Ai đó trong chiếc áo khoác đầy nắng

Anh ta cưỡi trên một con lừa màu đỏ.

Chúa Kitô được mô tả ở đây với khuôn mặt mờ sương ("khuôn mặt của anh ấy có sương mù"), như thể đau buồn trước tội lỗi của con người. Thiên nhiên mùa xuân thức tỉnh hân hoan chào đón Đấng Cứu Rỗi: vạn vật xung quanh thoang thoảng mùi liễu và nhựa cây”, “tại bục giảng trong rừng // Chim sẻ đọc thánh vịnh”, thông và linh sam hát “Hosanna”. Thiên nhiên Nga đối với Yesenin là nơi ở của vẻ đẹp và sự duyên dáng, ở trong đó tương đương với sự hiệp thông với nguyên tắc sống thiêng liêng.

Phụng vụ hóa bản chất bản địa, cuộc sống nông dân là một trong những đặc điểm nổi bật của các vấn đề và thi pháp trong các tác phẩm của S. Yesenin những năm 1910, gắn liền với mong muốn cứu cánh-cánh chung để hiểu được con đường tâm linh của nước Nga:

Và chúng ta sẽ đi qua những đồng bằng

Đối với sự thật của thánh giá khâu

Dưới ánh sáng của một cuốn sách chim bồ câu

Uống cạn miệng.

("Bóng tối đỏ tươi của quỷ trên trời")

Bài thơ "Rus"

Rus' được nhà thơ coi là “vùng đất thân thương của trái tim”, nơi “mọi thứ đều được ban phước và thánh thiện”, một đất nước tràn đầy sức mạnh đạo đức to lớn. Năm 1914, Yesenin tạo ra một "bài thơ nhỏ" "Rus", dành riêng cho chủ đề Chiến tranh thế giới thứ nhất. Nhà thơ cho thấy một sự kiện bi thảm trong lịch sử đã xâm chiếm cuộc sống lâu đời của “quê hương nhu mì” như thế nào:

Điện thoại di động được đặt dưới cửa sổ

Dân quân ra trận.

Phụ nữ Sloboda zagygykali.

Một tiếng kêu xé tan sự im lặng.

Tư tưởng thống nhất và liên kết sâu sắc giữa các yếu tố tự nhiên và lịch sử thấm nhuần toàn bộ tác phẩm. Theo cách hiểu của Yesenin, thế giới tự nhiên và xã hội điều hòa lẫn nhau, tạo thành một bức tranh hoàn chỉnh về đời sống dân tộc. Nhà thơ cho thấy những trận đại hồng thủy lịch sử (chiến tranh bùng nổ) chắc chắn kéo theo những cú sốc tự nhiên như thế nào:

Sấm sét vang dội, chén trời vỡ tan.

Những đám mây rách rưới bao phủ khu rừng.

Trên mặt dây chuyền vàng nhạt

Những ngọn đèn trời đung đưa.

Không phải ngẫu nhiên mà Yesenin làm bão hòa các bức tranh phong cảnh với các biểu tượng đền thờ: ông mô tả chiến tranh như một hành động của các thế lực ma quỷ nhằm chống lại sự hài hòa thiêng liêng của thế giới.

Ngôi làng Nga hiện lên trong bài thơ dưới hình ảnh Nữ tính vĩnh cửu đau buồn, gần gũi với tâm thức Chính thống giáo - “cô dâu mệt mỏi”, “người vợ khóc lóc”, người mẹ chờ đợi con trai trở về. Nhà thơ đi sâu vào những tầng sâu nhất của đời sống nhân dân, truyền tải cảm giác đoàn kết của con người trước khó khăn, thái độ cộng đồng, hòa đồng vốn là nét đặc trưng của người dân Nga. Những người nông dân trong bài thơ cùng nhau hộ tống dân quân ra trận, họ cùng nhau lắng nghe đọc những bức thư từ phía trước từ miệng của người phụ nữ nông dân biết chữ duy nhất, “Chetnitsa Lusha”, cùng trả lời họ: (“Sau đó, họ mang đến cho mọi người một thư").

Các sự kiện của cuộc chiến làm nảy sinh cảm giác về Ngày tận thế sắp xảy ra: “Mùi trầm hương như trong rừng, / / ​​Tiếng xương xào xạc trong gió…” Chưa hết, cả tác giả và những anh hùng của ông tin tưởng chắc chắn vào chiến thắng của cái thiện trước thế lực của cái ác, vì vậy những người cày ruộng ôn hòa của ngày hôm qua, những người con nông dân, được tác giả miêu tả như những "người bạn tốt" trong sử thi, những người sáng tạo và bảo vệ vùng đất Nga, "chỗ dựa" đáng tin cậy của nó trong một thời gian của nghịch cảnh." Chất trữ tình được kết hợp trong tác phẩm với phần mở đầu mang tính sử thi, tính chủ quan cảm xúc của cái “tôi” trữ tình của người kể chuyện - với những nét phác họa về cuộc sống, sinh hoạt của một làng quê nông dân trong chiến tranh. Mười năm sau, kinh nghiệm sáng tác một bài thơ trữ tình-sử thi nhỏ "Rus" sẽ rất hữu ích cho Yesenin khi thực hiện một trong những tác phẩm hàng đầu của ông - bài thơ "Anna Snegina".

Bài thơ “Rus” từ đầu đến cuối đều thấm đượm tấm lòng hiếu thảo của tác giả đối với quê hương và con người:

Ôi, Rus', quê hương nhu mì của tôi.

Chỉ dành cho bạn tôi tiết kiệm tình yêu.

Trong những mô tả như vậy về Rus' nhu mì, ngoan đạo và thân yêu, có rất nhiều sự chân thành và tự nhiên đến mức chúng thường biến thành những bài thánh ca nồng nàn ca ngợi vinh quang của Tổ quốc:

Nếu thánh quân kích:

"Ném bạn Rus', sống trên thiên đường!"

Tôi sẽ nói: “Không cần thiên đường.

Hãy cho tôi đất nước của tôi!"

(Chào bạn, Rus thân yêu của tôi')

Hình ảnh quê hương được hình thành trong thơ Yesenin từ những hình ảnh, chi tiết về cuộc sống làng quê ("Trong nhà", 1914), từ những tình tiết riêng lẻ của quá khứ lịch sử và cuộc sống hiện đại. Nhưng trước hết, Nga đối với Yesenin là bản chất của nó. Và ngọn lửa của bình minh, tiếng sóng Oka tung tóe, ánh sáng bạc, mặt trăng và vẻ đẹp của đồng cỏ hoa - tất cả những điều này đã được đúc kết thành những bài thơ đầy tình yêu và sự dịu dàng dành cho quê hương:

Nhưng trên hết là tình yêu quê hương

Tôi đã dày vò, dày vò và đốt cháy, -

Nhà thơ thú nhận.

Thiên nhiên trong những bài thơ của Yesenin

Hầu như không có bài thơ nào của Yesenin hoàn chỉnh nếu không có những bức tranh về thiên nhiên. Con mắt nhạy cảm, yêu thế giới xung quanh của nhà thơ nhìn thấy “chim anh đào đổ tuyết”, “như cây thông buộc khăn trắng”, “ánh bình minh đỏ tươi len lỏi trên mặt hồ” ra sao ”, và “một trận bão tuyết đang giăng khắp sân // Một tấm thảm lụa” .

Tình yêu chân thành, rung động dành cho thiên nhiên quê hương trong những bài thơ của Yesenin đánh thức những cảm xúc cao đẹp, trong sáng, khiến tâm hồn người đọc dậy lên những làn sóng nhân hậu, nhân ái, khiến bạn có cái nhìn mới mẻ về những địa danh quê hương tưởng chừng như không mấy quen thuộc:

Cạnh yêu dấu! Nằm mơ thấy trái tim

Chồng của mặt trời về vùng nước của tử cung.

tôi muốn bị lạc

Trong màu xanh lá cây của chuông của bạn.

Nhà thơ dường như nói với chúng ta: hãy tạm rời xa sự nhộn nhịp hàng ngày ít nhất một phút, nhìn xung quanh, lắng nghe tiếng xào xạc của cỏ và hoa, những bài hát của gió, tiếng sóng sông, hãy nhìn vào bầu trời đầy sao. Và thế giới của Chúa sẽ mở ra trước mắt bạn trong sự phức tạp và sức quyến rũ bền bỉ của nó - một thế giới cuộc sống tươi đẹp và mong manh cần được yêu thương và bảo vệ.

Cảnh quan của Yesenin gây kinh ngạc với sự phong phú của hệ động thực vật. Chúng ta sẽ không tìm thấy sự đa dạng về hệ động thực vật ở bất kỳ nhà thơ nào như ở Yesenin. Người ta ước tính rằng hơn hai mươi loài cây và cùng một số loài hoa, khoảng ba mươi loài chim và hầu hết tất cả các loài động vật hoang dã và vật nuôi của miền trung nước Nga đều được đưa vào thơ của ông như những hình ảnh nghệ thuật chính thức.

Thế giới tự nhiên của nhà thơ không chỉ bao gồm trái đất, mà còn có bầu trời, mặt trăng, mặt trời, các vì sao, bình minh và hoàng hôn, sương và sương mù, gió và bão tuyết; nó có mật độ dân cư đông đúc - từ cây tầm ma và cây ngưu bàng đến cây anh đào và cây sồi, từ ong và chuột đến gấu và bò.

Đặc điểm chính của các bức tranh và chi tiết về thiên nhiên của Yesenin là hình ảnh động của chúng. Thiên nhiên đối với anh ta là một sinh vật sống biết cảm nhận và suy nghĩ, đau khổ và vui mừng: “capercaillie đang khóc trong rừng bằng tiếng chuông”, “mặt trăng húc vào đám mây bằng sừng”, “linh sam đen mơ về tiếng huyên náo của những người thợ cắt cỏ”, “ anh đào chim vẫy tay áo như một trận bão tuyết”.

Đôi khi, như có thể thấy, chẳng hạn, trong bài thơ “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ” (1916), một kỹ thuật tương tự làm nền tảng cho cốt truyện trữ tình của toàn bộ tác phẩm.

Bài thơ tràn ngập những hình ảnh sống động, sinh động từ thế giới thiên nhiên và cuộc sống làng quê theo đúng nghĩa đen: “Bà lão túp lều với quai hàm ngưỡng cửa / / Nhai mảnh vụn thơm tho của sự im lặng”; “Cái lạnh mùa thu dịu dàng và ma mị // Len lỏi trong bóng đêm về sân yến”; “Bình minh trên mái nhà, mèo con anh túc, dùng chân rửa miệng”; “Ôm ống khói lấp lánh trong gió // Tro xanh bếp hồng”, “Gió môi mỏng // 0 thủ thỉ cùng ai”, “Rơm rạ khẽ rên rỉ”, v.v. bức tranh về thế giới sống được tạo ra.

Bản chất của Yesenin được nhân bản hóa, và con người xuất hiện như một phần của tự nhiên, vì vậy về mặt hữu cơ, anh ta có mối liên hệ với hệ động thực vật. Người anh hùng trữ tình trong những bài thơ của anh ấy cảm thấy sự thống nhất của mình với thiên nhiên, hòa tan trong đó: “bình minh suối xoắn tôi thành cầu vồng”, “tôi tan chảy như bông tuyết trắng giữa trời xanh”. “Thật tốt với những hàng liễu bên đường // Để trông chừng nước Nga đang ngủ gật,” Yesenin sẽ nói trong bài thơ năm 1917 “Những bài hát, những bài hát, bạn đang la hét về điều gì…”

Sự kết hợp giữa con người và thiên nhiên này sẽ trở nên đặc biệt hoàn chỉnh và hữu cơ trong tác phẩm trưởng thành của nhà thơ, nhưng nó bắt đầu từ thơ đầu của ông. Nhận thức về cuộc sống như vậy không phải là một thiết bị thơ mộng, mà là khía cạnh quan trọng nhất trong thế giới quan của anh ta.

Triết lý trong lời bài hát của Yesenin

Giống như bất kỳ nhà thơ vĩ đại nào, Yesenin không chỉ là một ca sĩ thể hiện cảm xúc và trải nghiệm của mình. Thơ của ông mang tính triết học, vì nó soi sáng những vấn đề muôn thuở của hiện hữu.

Yesenin đã sớm phát triển khái niệm triết học và thẩm mỹ của riêng mình về thế giới và con người, nguồn gốc của nó bắt nguồn từ thần thoại dân gian và triết học vũ trụ Nga.

Khái niệm trung tâm về quan điểm triết học của người Slav cổ đại là hình ảnh của một cái cây. Điều này đã được viết một cách thuyết phục trong cuốn sách “Những quan điểm thơ mộng của người Slav về tự nhiên” (1868) của nhà khoa học Nga lỗi lạc A. N. Afanasyev (Yesenin đã tìm kiếm trong một thời gian dài và vẫn mua được cuốn sách này cho thư viện cá nhân của mình).

Hình ảnh cái cây đã nhân cách hóa sự hài hòa của thế giới, sự thống nhất của mọi thứ tồn tại trên trái đất. Hiểu được quan niệm của mình về thế giới, S. Yesenin đã viết trong bài báo “Chìa khóa của Mary * (1918): “Mọi thứ từ cái cây là tôn giáo trong suy nghĩ của người dân chúng tôi (...) và đồ lót, cùng với khăn tắm, là không phải là một nhân vật theo khuôn mẫu đơn giản, đây là một bản anh hùng ca có ý nghĩa lớn về kết cục của thế giới và số phận của con người.

Ngay từ đầu, thơ của Yesenin phần lớn đã hướng đến triết lý này. Đó là lý do tại sao một người trong công việc của mình thường được ví như một cái cây và ngược lại.

Cuộc sống theo quan niệm triết học của Yesenin nên giống như một khu vườn - được chăm sóc cẩn thận, sạch sẽ, đơm hoa kết trái. Khu vườn là sự đồng sáng tạo của con người và thiên nhiên, là hiện thân của sự hài hòa trong cuộc sống, vì vậy hình ảnh này là một trong những hình ảnh được yêu thích nhất trong thơ Yesenin: “Thật tốt khi rũ bỏ cây táo hồn theo gió dưới làn gió mùa thu trong lành”. , “Hãy làm bất cứ điều gì để vang lên trong khu vườn của con người”, “Hãy làm ồn ào với tư cách là khách của khu vườn”, “Người làm vườn thông minh cắt đứt - mùa thu / / Một bụi cây vàng trên đầu tôi”, v.v. bạn,” Yesenin viết cho N. Klyuev, “từ cùng một khu vườn - một khu vườn gồm những cây táo, cừu đực, ngựa và chó sói ... "

Và đây không phải là một tuyên bố, đây là một thế giới quan, dựa trên niềm tin vào mối liên hệ và mối quan hệ qua lại của thế giới được tạo ra, tính đồng nhất của cuộc sống thế giới. Cả Vũ trụ trong cách nhìn của nhà thơ là một khu vườn rộng lớn duy nhất: “trên cành mây như trái mận// sao chín trĩu cành”.

Thế giới trong những bài thơ của Yesenin là thế giới của cuộc sống sống động, được tâm linh hóa và hoạt hình. Ngay cả thực vật cũng cảm thấy đau đớn, vì trong tâm trí anh ta, chúng là những sinh vật sống:

Lưỡi liềm cắt những bông ngô trĩu nặng.

Làm thế nào những con thiên nga bị giết dưới cổ họng ...

L thì họ cẩn thận, không sân hận.

Họ gục đầu xuống đất

Và đập xương nhỏ

Bị đánh gục khỏi những thân hình gầy guộc.

Không ai sẽ nhận được trong đầu.

Rơm đó cũng là thịt!..

Và những con vật đối với nhà thơ là "những người anh em nhỏ hơn". Anh kêu gọi chúng đến với anh để chia sẻ nỗi đau: “Hỡi loài vật, loài vật hãy đến với tôi // Hãy trút giận vào chén tay tôi!”

Sự thống nhất hài hòa của con người với thế giới, với vũ trụ là ý nghĩa chính của nhiều bài thơ của Yesenin, triết lý hiện hữu của ông. Yesenin tin chắc rằng thế giới dựa trên tình yêu thương và tình anh em: "Tất cả chúng ta đều là họ hàng thân thiết."

Vi phạm sự hài hòa này - cả trong lĩnh vực tự nhiên và xã hội - dẫn đến sự hủy diệt thế giới và tâm hồn con người. Yesenin biết cách thể hiện quá trình này thông qua một tình huống hàng ngày.

Bài thơ "Bài hát của con chó"

Một trong những bài thơ ấn tượng nhất về vấn đề này là "Bài hát của con chó", được tạo ra vào năm 1915. Nó đã trở thành một sự kiện không chỉ trong tác phẩm của Yesenin mà còn trong toàn bộ thơ ca Nga. Không ai trước Yesenin viết về "những người em nhỏ hơn của chúng ta" với sự dịu dàng và lòng trắc ẩn, với sự chân thành như vậy đối với kịch tính. Bài thơ kể về việc một con chó mẹ bị bắt đi và những con chó con của nó bị chết đuối.

“Bài hát của con chó” bắt đầu một cách ngẫu nhiên có chủ ý, giống như một bản phác thảo hàng ngày, nhưng sự thường ngày này được thi vị hóa: nhà thơ kể về việc con chó đã đẻ bảy con chó con màu đỏ vào buổi sáng như thế nào, “chiếu vàng” mà mẹ con cô nằm trên đó như thế nào. Đàn con nói dối, như “cho đến tối, cô las to ala, / / ​​Chải lưỡi.

Và vào buổi tối khi gà

Họ ngồi khoảng thứ sáu

Chủ sở hữu đi ra ảm đạm,

Anh ta bỏ tất cả bảy cái vào một cái túi.

Nhà thơ không mô tả cách người đàn ông dìm chết những chú chó con. Chúng ta chỉ thấy “trong một thời gian dài, mặt nước không đóng băng rung chuyển như thế nào”. Sự chú ý chính được chuyển đến hình ảnh một con chó chạy theo chủ nhân qua những chiếc xe trượt tuyết với hy vọng cứu được những đứa con của cô ấy trong vô vọng.

Sự tàn ác và thờ ơ của con người vi phạm sự hài hòa của cuộc sống. Do đó, ở cuối bài thơ, hành động phát triển đồng thời theo hai kế hoạch, theo hai chiều: cụ thể hàng ngày và vũ trụ, bởi vì sự hài hòa của Vũ trụ bị phá vỡ:

Ở độ cao màu xanh ồn ào

Cô nhìn, thút thít.

Và mặt trăng trượt mỏng

Và trốn sau ngọn đồi trong cánh đồng

Và điếc, như từ một tờ rơi,

Khi họ ném đá vào cô ấy trong tiếng cười.

Đôi mắt của một con chó trợn tròn

Những ngôi sao vàng trong tuyết.

Con chó với nỗi đau của mình hướng đến “những đỉnh cao màu xanh”, tức là toàn bộ Vũ trụ. Một hình ảnh rất mạnh mẽ của "nhìn chằm chằm."

Con chó không rên rỉ lớn tiếng, nhìn vào những đỉnh cao màu xanh, nhưng “nhìn thật to ... rên rỉ”: chúng ta dường như nhìn thấy “đôi mắt của con chó”, nỗi đau đóng băng trong chúng, bằng bi kịch cao nhất _ sau cùng, người mẹ đã bị tước đoạt của những đứa con thân yêu của mình. Và bi kịch này chỉ có thể được khóc vào Vũ trụ, giải quyết toàn thế giới.

Nhà thơ tin chắc rằng cuộc sống không dựa trên sự tàn ác và thờ ơ, mà dựa trên những lý tưởng về tình yêu thương, tình anh em và lòng thương xót của Cơ đốc giáo: “Hỡi những người anh em của tôi, // Chúng tôi đến không phải để hủy diệt thế giới, mà để yêu thương và tin tưởng!”

Yesenin đặc biệt lo lắng về sự vi phạm bạo lực đối với sự hài hòa, luật lệ trong phạm vi công cộng, như đã xảy ra vào tháng 10 năm 1917.

Yesenin và Cách mạng Tháng Mười

Anh đã thể hiện những tâm trạng này trong các tác phẩm “Oktoih”, “Chim bồ câu Jordan”, “Pantocrator”, “Inonia”, trong đó làng Nga được anh coi là vùng đất trù phú, nơi có “cánh đồng xanh*, đàn ngựa da hoẵng ”, nơi “Andrew lang thang với chiếc túi của người chăn cừu.

Tuy nhiên, khi cuộc nội chiến và Khủng bố Đỏ leo thang, những hy vọng hão huyền của Yesenin về một cuộc cách mạng sẽ thành lập thiên đường trên trái đất bắt đầu tan thành mây khói nhanh chóng.

Từ những hy vọng về đấng cứu thế, anh chuyển sang kiên quyết phủ nhận bạo lực cách mạng, đến những câu hỏi hoang mang: “Ôi, ai, ai hát / / Trong ánh sáng điên cuồng của những xác chết này?” Với vẻ cay đắng, nhà thơ nhận xét về mình: “Có thể thấy rằng trong tiếng cười nhạo chính mình // Tôi đã hát một bài về một vị khách tuyệt vời.” Những nốt nhạc bi tráng gắn liền với sự đối lập gay gắt giữa thành thị và nông thôn thấm sâu vào tác phẩm của ông.

Thành phố cách mạng, có thái độ tàn nhẫn với nông thôn, hay đúng hơn là chính quyền mới, cử sứ giả từ thành phố đi trưng dụng nông sản, đối với nhà thơ dường như là kẻ thù tồi tệ nhất của “xứ sở bạch dương” thân yêu đối với ông. trái tim.

“Anh ấy đây, anh ấy đây với cái bụng sắt, / / ​​Kéo năm người của anh ấy đến tận cổ họng của đồng bằng,” Yesenin viết trong bài thơ “Sorokoust” (19Z0), kể về cuộc chiến vô ích của một chú chó bờm đỏ. chú ngựa con với một đoàn tàu tàn nhẫn trong chuyển động nhanh chóng của nó. Một bức tranh còn ảm đạm hơn về đời sống làng quê thời cách mạng được nhà thơ vẽ nên trong bài thơ “Thế giới bí ẩn, thế giới cổ kính của tôi…” (1921):

Thế giới bí ẩn, thế giới cổ xưa của tôi,

Bạn, giống như gió, bình tĩnh lại và ngồi xuống.

Điều đó sẽ siết cổ làng

Những cánh tay bằng đá của đường cao tốc.

Thành phố, thành phố! Bạn đang trong một cuộc chiến khốc liệt

Anh ấy đã rửa tội cho chúng tôi như xác thối và cặn bã.

Cánh đồng đóng băng trong sầu.

Nghẹt thở trên cột điện báo.

Hãy để nó khó khăn cho trái tim,

Đây là một bài hát về quyền động vật! ..

...Vì vậy, những người thợ săn đầu độc con sói.

Ly hợp trong một roundups vise.

Yesenin kinh hoàng trước biển máu, sự căm ghét giai cấp của những người mà anh ta thích giao tiếp với động vật hơn, vì chúng tốt bụng và nhân từ hơn:

Tôi sẽ không đi đâu với mọi người. Thà chết cùng em, Còn hơn cùng người yêu nâng đất thành đá gần điên.

Tác phẩm của Yesenin trong những năm cách mạng đầu tiên có thể được gọi một cách không ngoa là một bản tuyên ngôn đầy chất thơ về một ngôi làng Nga đang lụi tàn.

Trạng thái u ám, chán nản của nhà thơ đã dẫn đến sự xuất hiện trong thời kỳ này của những tác phẩm như "Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng", "Những con tàu của Mare", "Hooligan", "Lời thú tội của một tên côn đồ", "Cú như một con cú mùa thu", "quán rượu ở Moscow", v.v. Ở trung tâm của chúng là tâm hồn bồn chồn của chính Yesenin, người đang bất hòa sâu sắc với thực tế xung quanh mình.

Họ chủ yếu phát triển hai động cơ liên quan đến nhau: thái độ thù địch, và đôi khi là thù địch với thực tế cách mạng và sự bất mãn sâu sắc với số phận của chính mình. Những mô-típ này được thể hiện bằng tông màu buồn và buồn tẻ (“Bạn của tôi, bạn của tôi, cảnh mí mắt / Chỉ có cái chết khép lại”), sau đó là sự dũng cảm cuồng loạn (“Tôi là tất cả giấc mơ rỉ sét này, / / ​​Tôi sẽ nheo mắt mắt và nheo”) và trong nỗ lực tìm kiếm sự lãng quên trong cơn say trong quán rượu, mà nhà thơ đôi khi tự trừng phạt mình một cách không thương tiếc, tự gọi mình là “đồ khốn”, “cào cào”, “lạc lối”, v.v. một hình thức phản kháng lại hiện thực cách mạng, một sự chạy trốn khỏi nó.

Nhưng cho dù cảm giác cay đắng chiếm hữu anh mạnh mẽ đến đâu, Yesenin không bao giờ cắt đứt quan hệ với môi trường xã hội mà anh bước ra, không mất hứng thú với cuộc sống của giai cấp nông dân Nga, trong quá khứ và hiện tại. Bằng chứng về điều này là bài thơ "Pugachev" (1922).

Sự quan tâm của Yesenin đối với Pugachev là do ông quan tâm sâu sắc đến nông dân Nga, đến cuộc đấu tranh của tầng lớp nông dân Nga vì "sự tự do thần thánh". Nhiệm vụ chính của tác giả là lãng mạn hóa người lãnh đạo nông dân. Nhà thơ tạo ra hình ảnh của một kẻ nổi loạn, sẵn sàng hy sinh bản thân, tách rời khỏi mọi thứ nhỏ nhặt và là người tìm kiếm sự thật và sự thật của những người bình thường. Và đây là hy vọng của anh ấy cho tương lai.

Tác phẩm của Yesenin những năm 20

Vào đầu những năm 1920, thế giới quan và công việc của Yesenin đã trải qua những thay đổi đáng kể liên quan đến mong muốn từ bỏ chủ nghĩa bi quan và có được cái nhìn ổn định hơn về triển vọng hồi sinh cuộc sống trong nước.

Một vai trò quan trọng trong quá trình phát triển này là do các chuyến đi nước ngoài của nhà thơ tới Đức, Ý, Pháp, Bỉ và Mỹ. Yesenin hoàn toàn không bị quyến rũ bởi lối sống phương Tây, đặc biệt là lối sống của người Mỹ. Trong tiểu luận “Iron Mirgorod”, ông viết về sự nghèo nàn trong đời sống tinh thần của đất nước, kết luận rằng người Mỹ là “dân tộc nguyên thủy xét về khía cạnh văn hóa nội tại”, bởi vì “sự thống trị của đồng đô la đã ăn mòn họ. tất cả những nguyện vọng cho bất kỳ vấn đề khó khăn nào.”

Đồng thời, anh bị ấn tượng bởi cuộc sống công nghiệp của phương Tây, những tiến bộ kỹ thuật mà anh muốn thấy ở Nga. Những tâm trạng này đã được ông phản ánh trong các bài thơ "Stans", "Ánh trăng lỏng khó chịu", "Thư gửi một người phụ nữ", v.v.

Bây giờ tôi thích một cái gì đó khác

Và trong ánh trăng tiêu hao

Qua đá và thép

Tôi thấy sức mạnh của quê hương tôi!

Cánh đồng Nga! Đủ

Chữa bệnh bằng cày lửa!

Thật đau lòng khi thấy sự nghèo khó của bạn

Và bạch dương và cây dương.

Tôi không biết điều gì sẽ xảy ra với mình...

Có lẽ tôi không đủ tốt cho một cuộc sống mới.

Nhưng tôi vẫn muốn thép

Thấy Rus nghèo, nghèo khó

Hai năm cuối đời, Yesenin đang trải qua một giai đoạn sáng tạo chưa từng có. Trong những năm 1924-1425, ông đã tạo ra khoảng một trăm tác phẩm, gấp đôi so với sáu năm trước đó. Đồng thời, thơ Yesenin trở nên tâm lý hơn, hoàn thiện hơn về mặt nghệ thuật, sự mượt mà và nhạc điệu, trữ tình sâu lắng được đề cao trong đó.

Những bài thơ của ông tràn ngập những văn bia và so sánh nguyên bản, những ẩn dụ mạnh mẽ, đầy màu sắc được lấy từ thế giới tự nhiên. Có thể gọi Yesenin là nhà thơ của ẩn dụ, ông nhìn thế giới được biến đổi một cách ẩn dụ.

Nhà thơ tìm thấy những hình ảnh trong sáng, sinh động, những tương phản bất ngờ, nhằm thể hiện những trải nghiệm tâm lý phức tạp, vẻ đẹp và sự phong phú của tâm hồn con người và thế giới xung quanh: “Những tán lá vàng cuộn tròn trong làn nước hồng nhạt trên mặt ao // Như đàn bướm nhẹ bay lượn với sự mờ dần thành một vì sao”; “Tôi đang lang thang trong trận tuyết đầu tiên, / / ​​Giữa lòng hoa loa kèn của thung lũng bừng sáng”; “Và mùa thu vàng // Trong những cây bạch dương bớt nước, // Cho tất cả những người anh yêu thương và bỏ rơi, // Tiếng lá hú trên cát.”

Yesenin trong những năm này đến với sự đơn giản và năng lực thẩm mỹ thực chất, vốn là đặc trưng của thơ ca cổ điển Nga. Và trong giai đoạn này, trong những bài thơ của ông, động cơ buồn bã, tiếc nuối về sự chóng qua của tuổi trẻ và không thể quay lại với nó thường vang lên. Nhưng dù có cảm giác buồn đau nhức nhối, trong họ không hề có sự tuyệt vọng, bi quan: họ được sưởi ấm bởi niềm tin vào sức mạnh tinh thần của một con người, vào nước Nga yêu dấu, sự chấp nhận khôn ngoan các quy luật của cuộc sống.

Chúng không chứa đựng sự dũng cảm thách thức cay đắng trước đây “Tôi bị bỏ lại một mình với niềm vui / Những ngón tay trong miệng và * một tiếng huýt sáo vui vẻ”), không tách rời khỏi cuộc sống (“Cuộc sống của chúng ta là những nụ hôn và xuống bể”), mà là một sự thấu hiểu sâu sắc về sự dễ hư hỏng của mọi thứ trên trái đất và sự không thể đảo ngược của các thế hệ thay đổi. Sự đối lập: “sự bất tử của tự nhiên” và “sự hữu hạn của đời người” bị Yesenin khắc phục bằng suy nghĩ về một quy luật duy nhất của tồn tại, mà cả thiên nhiên và con người chắc chắn phải tuân theo.

Các tác phẩm của Yesenin phù hợp với tâm trạng mà A.S. Pushkin đã từng bày tỏ: "Nỗi buồn của tôi bừng sáng..."

“Tôi không hối hận, tôi không gọi, tôi không khóc,” Yesenin bắt đầu, một trong những bài thơ nổi tiếng của ông, trong đó nhà thơ đã kết hợp hai trong số những truyền thống quan trọng nhất cho tất cả các tác phẩm của mình: văn hóa dân gian và thần thoại - một cảm giác về sự hợp nhất của con người với thiên nhiên - và văn học, đặc biệt là Pushkin .

"Sự khô héo tự nhiên tráng lệ" của Pushkin và "những khu rừng phủ đầy màu đỏ thẫm và vàng", đã bị những người tiền nhiệm của Yesenin sử dụng thường xuyên, đã hợp nhất thành một hình ảnh duy nhất và tương phản về sự khô héo vàng, được hiểu đồng thời như một dấu hiệu của thiên nhiên mùa thu, và như trạng thái bên ngoài (màu tóc) và nội tâm của người anh hùng trữ tình.

Trong bài thơ của Yesenin, biệt danh "màu trắng" cũng mang một ý nghĩa ngữ nghĩa bổ sung: màu trắng vừa là cây táo đang ra hoa, vừa là hiện thân của sự tinh khiết và tươi mát. Hình ảnh tuổi trẻ được tái hiện ở đây một cách rất riêng - hình ảnh trung tâm của khúc bi tráng: “Ta như trong tiếng xuân vọng sớm/ / Cưỡi ngựa hồng”.

Đầu xuân là sự khởi đầu, là buổi sáng của cuộc đời, chú ngựa hồng là hiện thân tượng trưng cho những hi vọng, bồng bột của tuổi trẻ. Kết hợp trong hình ảnh này những nét cụ thể hiện thực với tính biểu tượng, cái chủ quan với cái khách quan, nhà thơ đạt được tính dẻo của hình ảnh và tính biểu cảm đầy cảm xúc.

Những câu hỏi tu từ và lời kêu gọi cũng truyền cảm xúc sống động cho bài thơ. “Linh hồn lang thang, bạn ngày càng ít…”, “Cuộc đời tôi, hay bạn đã mơ về tôi,” nhà thơ thốt lên, truyền tải thời gian trôi qua không thể lay chuyển.

Hoàn hảo và nguyên bản không kém là một kiệt tác khác của Yesenin - "The Golden Grove Dissuaded". Hình ảnh khu rừng nói ngôn ngữ tươi vui của bạch dương thật lộng lẫy, nhưng ẩn dụ và hoạt họa tự nó không phải là cứu cánh mà là phương tiện để hiện thực hóa ý tưởng một cách chính xác: bộc lộ trạng thái tâm lý phức tạp của người anh hùng trữ tình, nỗi đau của anh ta đối với đi qua tuổi trẻ và chấp nhận các quy luật của cuộc sống.

Hình ảnh con sếu, cây gai, tháng, ẩn dụ “ngọn lửa tro núi” bùng lên càng tạo cho nỗi buồn này một tính cách vũ trụ (“Người trồng gai mơ tất cả những người đã khuất // Với vầng trăng rộng trên bầu trời ao trẻ.” Nỗi buồn và nỗi buồn được cân bằng bởi sự hiểu biết về nhu cầu và sự biện minh cho sự thay đổi của các thế hệ (“Suy cho cùng, ai cũng là kẻ lang thang trên đời - // Đi ngang qua, vào rồi lại ra khỏi nhà”) và sự hài lòng với thực tế là cuộc sống đã không được sống vô ích:

Bàn chải Rowan sẽ không bị cháy,

Cỏ sẽ không biến mất khỏi độ vàng.

Những suy nghĩ, cảm xúc và tâm trạng tương tự đã thấm đẫm những bài thơ khác của Yesenin vào thời điểm này: “Bây giờ chúng ta sẽ rời xa dần dần…”, “Tháng Năm Xanh. Hơi ấm rực rỡ…”, “Con chó của Kachalov”.

Trong những năm này, những thay đổi đáng kể được quan sát thấy trong lời bài hát tình yêu của nhà thơ, chiếm một vị trí rất lớn trong tác phẩm của ông. Trong các tác phẩm về chủ đề này, Yesenin với kỹ năng tuyệt vời đã thể hiện những sắc thái tinh túy nhất của tâm hồn con người: niềm vui gặp gỡ, khao khát chia tay, bốc đồng, buồn bã, tuyệt vọng, đau buồn.

Tình yêu trong thế giới thơ mộng của Yesenin là biểu hiện của sức mạnh tự nhiên trong con người, đứa con của thiên nhiên. Nó rõ ràng phù hợp với lịch tự nhiên: mùa thu, mùa xuân được Yesenin ghép đôi với những trạng thái tâm lý khác nhau của tình yêu.

Tình yêu được ví / với các quá trình thức tỉnh, nảy nở, nở hoa và tàn lụi / của Tự nhiên. Nó nguyên thủy và vô tận, giống như bản chất tự nhiên. Đồng thời, tình yêu theo cách hiểu của Yesenin không hề đơn giản. Yếu tố nguyên thủy này về bản chất là bí ẩn, được bao phủ bởi bí ẩn cao nhất và "Người đã phát minh ra dáng người và đôi vai uyển chuyển của bạn, / / ​​Hãy nói ra bí mật tươi sáng."

Tuy nhiên, thế giới thơ mộng của tình yêu do Yesenin tạo ra không ổn định. Sự phát triển của chủ đề này được đánh dấu bằng những cuộc tìm kiếm phức tạp, mâu thuẫn, đầy kịch tính của nhà thơ về lý tưởng sống và sự hài hòa của các giá trị tinh thần.

Một trong những bài thơ đầu hay nhất của nhà thơ về chủ đề này là "Đừng lang thang, đừng vùi dập trong bụi đỏ thẫm..." (1916). Hình ảnh người yêu được thổi bùng lên ở đây bởi vẻ đẹp dịu dàng của thiên nhiên, được tạo nên trong những truyền thống tốt đẹp nhất của nghệ thuật dân gian truyền miệng.

Về bản chất, toàn bộ bài thơ là một bức chân dung của người mình yêu, được phản chiếu trong tấm gương trong sáng của thiên nhiên, được dệt phức tạp trên nền màu sắc của một buổi tối làng quê từ sự tinh khiết và trắng xóa của tuyết, từ nước đỏ tươi của quả mọng, từ hạt ngũ cốc. của tai và tổ ong:

Với nước ép quả đỏ tươi trên da,

Dịu dàng, xinh đẹp

Bạn trông giống như một hoàng hôn màu hồng

Và, giống như tuyết, rạng rỡ và trắng xóa.

Trong quá trình sáng tác "Quán rượu Mátxcơva", trạng thái buồn bã, kịch tính của nhà thơ cũng để lại dấu ấn khi đưa tin về chủ đề tình yêu: Yesenin trong các bài thơ thời kỳ này không miêu tả một cảm giác thiêng liêng mà là một niềm đam mê tình ái, tạo cho nó một giải thích rất cụ thể: “Phải chăng bây giờ còn yêu// Khi trong lòng xóa bỏ thú tính. Khi Yesenin thoát ra khỏi trạng thái nguy kịch, lời bài hát tình yêu của anh ấy lại có được những ngữ điệu và màu sắc nhẹ nhàng, cao siêu.

Bước ngoặt đối với nhà thơ năm 1923, ông viết những bài thơ: “Một ngọn lửa xanh cuốn lên…”, “Em ơi, mình ngồi bên nhau”, trong đó ông lại hát về tình yêu chân thật, sâu lắng, trong sáng. Giờ đây, ngày càng thường xuyên hơn, sự xuất hiện của người anh yêu đi kèm với những câu xưng hô "em yêu", "em yêu" của Yesenin, thái độ đối với cô trở nên tôn trọng, cao thượng.

Những ngữ điệu thách thức và những từ thô lỗ và cách diễn đạt liên quan đến chúng biến mất khỏi những bài thơ. Thế giới của những cảm xúc mới mẻ, cao cả mà người anh hùng trữ tình trải qua được thể hiện bằng những giọng điệu nhẹ nhàng, thấm thía:

Tôi sẽ quên đi thế lực đen tối.

Điều đó dày vò tôi, hủy hoại.

Cái nhìn ngọt ngào! Nhìn dễ thương!

Chỉ có một tôi sẽ không quên bạn.

("Lông mày đen cau mày buổi tối")

Tập thơ "Họa tiết Ba Tư"

Trạng thái mới này của nhà thơ với sức mạnh to lớn đã được phản ánh trong tập thơ "Động cơ Ba Tư" (1924-1925) của ông, được tạo ra dưới ấn tượng về thời gian ông ở Kavkaz.

Không có dấu vết của các chi tiết tự nhiên ở đây, điều này làm giảm giá trị nghệ thuật của chu kỳ quán rượu ở Moscow. Sự thi vị hóa cảm giác tươi sáng của tình yêu là đặc điểm quan trọng nhất của "Motifs Ba Tư":

Bàn tay ngọt ngào - đôi thiên nga -

Đi sâu vào mái tóc vàng của tôi.

Mọi thứ trong thế giới này của con người

Bài hát tình yêu được hát đi hát lại.

Tiếng hát và tôi đã từng xa

Và bây giờ tôi lại hát về điều tương tự.

Đó là lý do tại sao tôi thở sâu

Sự dịu dàng tẩm từ.

Nhưng Yesenin trong chu kỳ này được đặc trưng không chỉ bởi sự thể hiện khác biệt - trong sáng - của chủ đề tình yêu, mà còn bởi sự hội tụ của nó với một chủ đề khác, chính đối với anh ấy: chủ đề về Tổ quốc. Tác giả của "Động cơ Ba Tư" bị thuyết phục về sự không trọn vẹn của hạnh phúc khi xa quê hương:

Cho dù Shiraz có xinh đẹp đến đâu,

Nó không tốt hơn Ryazan mở rộng.

Tình yêu trong tất cả các biểu hiện của nó - đối với Tổ quốc, đối với mẹ, đối với phụ nữ, đối với thiên nhiên - là cốt lõi của lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ của nhà thơ. Nó được Yesenin hiểu là nguyên tắc cơ bản của cuộc sống, như một hệ thống các giá trị tinh thần mà một người nên sống.

"Anna Snegina"

Tác phẩm lớn nhất của Yesenin trong những năm 1920 là bài thơ "Anna Snegina" (1925), kết hợp một cách hữu cơ nội dung sử thi về một bước ngoặt lớn trong cuộc sống của làng quê với chủ đề trữ tình chân thành về tình yêu. Hành động của bài thơ diễn ra trên vùng quê rộng lớn thân thương với nhà thơ, nơi “vầng trăng rắc phấn vàng/ / Rơi xuống thôn xa”, nơi “sương tàn nhả khói/ / Trên cây táo trắng trong vườn” .

Cơ sở của tác phẩm là cốt truyện trữ tình gắn liền với ký ức của người anh hùng trữ tình về tình yêu tuổi trẻ của anh dành cho con gái của chủ đất Anna Snegina. Hình ảnh “cô gái mười sáu tuổi trong chiếc áo choàng trắng, hiện thân của tuổi trẻ và vẻ đẹp của cuộc sống, soi sáng toàn bộ tác phẩm bằng ánh sáng dịu dàng, như một biên niên sử về những sự kiện giông tố và tranh cãi ở nông thôn trong Cách mạng Tháng Mười.

Một trong những chủ đề chính của bài thơ là chủ đề chiến tranh. Chiến tranh bị lên án bởi toàn bộ cấu trúc nghệ thuật của bài thơ, các tình huống và nhân vật khác nhau của nó: người thợ xay và vợ, người lái xe, hai bi kịch trong cuộc đời của Anna Snegina (cái chết của người chồng sĩ quan và việc cô ra nước ngoài), bản thân người anh hùng trữ tình, một người yêu cuộc sống và một người theo chủ nghĩa nhân văn, đã thuyết phục rằng “trái đất thật đẹp // Và trên đó là một con người”. Là người chứng kiến ​​​​và tham gia vào cuộc chiến, anh ta ghét cuộc tàn sát huynh đệ tương tàn:

Chiến tranh đã ăn mòn tâm hồn tôi.

Vì lợi ích của người khác

Tôi bắn vào cơ thể gần gũi của tôi

Và anh ta trèo lên ngực anh trai mình.

Việc không muốn trở thành một món đồ chơi trong tay kẻ xấu (“Tôi nhận ra rằng mình là một món đồ chơi”) đã khiến người anh hùng đào ngũ khỏi mặt trận.

Với việc trở lại những nơi của thời thơ ấu và tuổi trẻ, anh lấy lại được sự bình yên trong tâm hồn. Nhưng không lâu. Cuộc cách mạng đã phá vỡ quá trình sống thông thường, làm trầm trọng thêm nhiều vấn đề.

Người nông dân Pron Ogloblin là người báo trước ý tưởng cách mạng trong bài thơ. Nhiều nhà nghiên cứu truyền thống có xu hướng coi ông là một anh hùng tích cực, là người phát ngôn cho tình cảm của quần chúng nông dân và của chính nhà thơ. Tuy nhiên, điều này không hoàn toàn đúng.

Pron gợi lên sự đồng cảm từ tác giả vì cuộc đời của anh ta bị cắt ngắn một cách vô lý và tàn nhẫn: anh ta bị Bạch vệ giết vào năm 1920, và bất kỳ nỗi kinh hoàng nào, bất kể màu sắc của nó, đều khiến Yesenin bị từ chối gay gắt. Pron Ogloblin là kiểu nhà cách mạng không đứng về phía nhân dân mà ở trên họ. Và cuộc cách mạng chỉ góp phần phát triển tâm lý của nhà lãnh đạo này trong anh ta. Đây là cách ông nói với nông dân, kêu gọi họ lấy đi ruộng đất:

Ogloblin đứng ở cổng

Và say trong gan và tâm hồn

Những người nghèo khổ đang chết dần chết mòn.

Này bạn!

Con gián!

Tất cả vì Snegina!..

R - thời gian và kvass!

Cho, họ nói, đất của bạn

Không có bất kỳ khoản tiền chuộc nào từ chúng tôi!

Và sau đó khi bạn nhìn thấy tôi,

Giảm sự nhanh nhẹn gắt gỏng,

Anh ta nói trong sự oán giận thực sự:

Những người nông dân vẫn cần được đun sôi.

Với sự mỉa mai thậm chí còn lớn hơn, anh trai của Pron, Labutya, cũng được mô tả là một kiểu "thủ lĩnh" của làng. Với thắng lợi của cách mạng, cuối cùng ông đã lên một vị trí cao cấp, trong hội đồng làng và “với tư thế quan trọng” sống “không bằng một bắp tay”.

Pron và Labute bị phản đối trong bài thơ bởi một người thợ xay. Đây là hiện thân của lòng tốt, lòng thương xót và nhân loại. Hình ảnh của ông thấm đẫm chất trữ tình và được tác giả yêu quý như một người mang những nguyên tắc dân gian trong sáng. Không phải ngẫu nhiên mà người thợ xay trong bài thơ không ngừng kết nối mọi người. Anna Snegina đối xử với anh ta một cách tự tin, người anh hùng trữ tình yêu và nhớ đến anh ta, và những người nông dân kính trọng anh ta.

Do đó, các sự kiện của cuộc cách mạng nhận được sự đưa tin mơ hồ trong bài thơ. Một mặt, cuộc cách mạng góp phần nâng cao nhận thức của người thợ xay. Mặt khác, nó trao quyền lực cho những người như Labutya và quyết định bi kịch của những người như Anna. Con gái của một địa chủ, cách mạng Nga không cần cô. Lá thư di cư của chị thấm đẫm nỗi đau thương nhớ quê hương vĩnh viễn mất.

Trong bối cảnh trữ tình của bài thơ, sự chia tay của người anh hùng trữ tình với Anna là sự chia tay với tuổi trẻ, chia tay với những gì trong sáng và thuần khiết nhất mà một người có được trong buổi bình minh của cuộc đời. Nhưng những kỷ niệm tươi sáng của tuổi trẻ vẫn mãi mãi ở bên một người như một ký ức, như ánh sáng của một ngôi sao xa xôi:

Ở xa, họ thật dễ thương! ..

Hình ảnh ấy trong tôi vẫn chưa phai mờ.

Tất cả chúng ta đều yêu trong những năm này,

Nhưng điều đó có nghĩa là họ cũng yêu chúng tôi.

Giống như các tác phẩm khác của Yesenin trong những năm 1920, bài thơ nổi bật nhờ sự lựa chọn cẩn thận các phương tiện tượng hình và biểu cảm. Cùng với các phép ẩn dụ, so sánh, văn bia, tác giả sử dụng nhiều lối nói dân gian thông tục, bản ngữ, rất tự nhiên trong miệng những người anh hùng nông dân của mình: “nhà, đọc, hai trăm”, “đá cuội”, “ăn vạ”, v.v. .

sơn màu Yesenin

Yesenin trưởng thành là một bậc thầy điêu luyện về nghệ thuật. Bức tranh màu của Yesenin rất phong phú và nhiều mặt. Yesenin sử dụng màu sắc không chỉ theo nghĩa trực tiếp mà còn theo nghĩa ẩn dụ, góp phần làm sáng tỏ quan niệm triết học và thẩm mỹ của ông về cuộc sống.

Màu xanh lam và xanh lam đặc biệt phổ biến trong thơ của Yesenin. Đây không chỉ là sự gắn bó của cá nhân nhà thơ với những màu sắc như vậy. Màu xanh lam và xanh lam là màu của bầu khí quyển và nước của trái đất, nó chiếm ưu thế trong tự nhiên, bất kể mùa nào. "Những đỉnh cao màu xanh ấm áp", "những lùm cây màu xanh", "màu xanh đồng bằng" - đây là những dấu hiệu thiên nhiên thường thấy trong các bài thơ của Yesenin. Nhưng nhà thơ không bị giới hạn trong việc tái tạo đơn giản các màu sắc của thiên nhiên.

Dưới ngòi bút của ông, những màu sắc này biến thành những ẩn dụ mạnh mẽ. Màu xanh đối với anh là màu của hòa bình và yên tĩnh. Do đó, người ta thường thấy khi nhà thơ miêu tả buổi sáng và buổi tối: “buổi chiều xanh”, “chạng vạng xanh”, “ánh chiều xanh”.

Màu xanh lam trong thi pháp của Yesenin dùng để biểu thị không gian, bề rộng: "đất canh tác màu xanh", "không gian màu xanh", "Rus màu xanh". Màu xanh lam và xanh lam trong sự kết hợp của chúng giúp tạo ra tâm trạng lãng mạn cho người đọc. “Tháng Năm là màu xanh của tôi! Tháng sáu xanh! - nhà thơ kêu lên, và chúng tôi cảm thấy rằng đây không chỉ là tên của các tháng, đây là những suy nghĩ về tuổi trẻ.

Khá thường xuyên, màu đỏ tươi, hồng và đỏ được tìm thấy ở Yesenin. Hai vế đầu tượng trưng cho tuổi trẻ, sự thuần khiết, trong trắng, những bồng bột và hi vọng của tuổi trẻ: “Em khao khát bầu trời hồng”, “Em đốt lửa hồng”, “Em như tiếng xuân sớm, / / ​​Cưỡi trên một ngựa hồng”, “Với nước quả mọng đỏ tươi trên da // Cô ấy dịu dàng, xinh đẹp”, v.v.

Tương tự như màu đỏ tươi và màu hồng, màu đỏ có một ý nghĩa ngữ nghĩa đặc biệt trong thi pháp của Yesenin. Đây là một màu đáng báo động, bồn chồn, nó dường như cảm thấy sự mong đợi của những điều chưa biết. Nếu màu đỏ tươi gắn liền với bình minh buổi sáng, tượng trưng cho buổi sáng của cuộc đời, thì màu đỏ ám chỉ lúc hoàng hôn sắp tàn: “con đường nghĩ về chiều đỏ”, “cánh hoàng hôn đỏ ối tàn”.

Khi tâm trạng nặng nề và u ám bao trùm Yesenin, màu đen đã xâm chiếm các tác phẩm của ông: “Người đàn ông da đen” - đây là tên tác phẩm bi thảm nhất của ông.

Bức tranh màu sắc phong phú và mạnh mẽ của Yesenin, bên cạnh vẻ đẹp như tranh vẽ và tính chất triết học sâu sắc trong lời bài hát của ông, theo nhiều cách giúp nâng cao nhạc tính của câu thơ. S. Yesenin là một trong những nhà thơ vĩ đại của Nga, người đã phát triển một truyền thống tuyệt vời và đặc biệt của thơ ca Nga - tính du dương. Lời bài hát của anh ấy thấm đẫm các yếu tố bài hát. “Bài hát bị giam cầm đã hút tôi vào,” nhà thơ thừa nhận.

Sự du dương trong lời bài hát của Yesenin

Không phải ngẫu nhiên mà nhiều bài thơ của ông được phổ nhạc và trở thành những bản tình ca. Anh ấy sử dụng rộng rãi âm thanh trong các tác phẩm của mình. Bức tranh âm thanh của Yesenin, hào phóng và phong phú, phản ánh một bức tranh đa âm, phức tạp về thế giới xung quanh.

Hầu hết các âm thanh trong thơ của nhà thơ được gọi là từ. Đó là: tiếng rít của một trận bão tuyết và tiếng chim hót líu lo, tiếng móng guốc đập và tiếng kêu của vịt trời, tiếng bánh xe lạch cạch và tiếng huyên náo ồn ào của nông dân. Trong các tác phẩm của anh ấy, chúng ta nghe rõ “một trận bão tuyết với tiếng gầm dữ dội / / Gõ cửa chớp treo” và “một con chim bạc má đang trườn giữa những lọn rừng”.

Yesenin thường sử dụng phép ẩn dụ, nghĩa là ông không gọi âm thanh mà gọi đối tượng mà nó đặc trưng: “Bên ngoài cửa sổ, tiếng kèn hòa tấu và ánh hào quang của tháng.” Rõ ràng là ở đây chúng ta không nói về kèn harmonica như một nhạc cụ, mà là về giai điệu của nó. Thông thường, phép ẩn dụ phức tạp bởi một phép ẩn dụ truyền tải bản chất của chuyển động và âm thanh của một đối tượng. Chẳng hạn, trong bài thơ “Đốt đi, ngôi sao của tôi, đừng rơi”, cảnh lá thu rơi được chuyển tải bằng từ “khóc”:

Và mùa thu vàng

Ở cây bạch dương, nó làm giảm nước trái cây,

Cho tất cả những người đã yêu và bị bỏ rơi,

Lá khóc trên cát.

Bản chất của âm thanh trong thơ của Yesenin tương quan với các mùa. Vào mùa xuân và mùa hè, âm thanh réo rắt, tưng bừng, hân hoan: “Trong gió chúc xuân say”, “Còn tiếng chim kêu// Chúng hát bài ca của chuông”. Vào mùa thu, những âm thanh xa dần buồn bã: “Cú nợ mùa thu, lá thì thầm mùa thu”, “rừng đóng băng không buồn và ồn ào”.

Câu thơ của Yesenin rất giàu nhạc cụ. Nhà thơ sẵn sàng sử dụng các phụ âm và ám chỉ, không chỉ mang lại âm nhạc cho các tác phẩm của mình mà còn nhấn mạnh ý nghĩa của chúng rõ ràng hơn.

Hình ảnh âm thanh của Yesenin giúp truyền tải trạng thái tâm lý của người anh hùng trữ tình. Với những âm thanh của mùa xuân, nhà thơ liên tưởng đến tuổi trẻ, một nhận thức trẻ về cuộc đời, một “cảm xúc dâng trào”: “Mùa xuân hát trong hồn”.

Sự cay đắng của mất mát, mệt mỏi về tinh thần và thất vọng nhấn mạnh những âm thanh buồn của mùa thu và thời tiết xấu. Thông thường, âm thanh của Yesenin kết hợp với màu sắc, tạo thành những hình ảnh ẩn dụ phức tạp: “tiếng chuông đá cẩm thạch của cầu thang trắng”, “tiếng chuông sao xanh”, “tiếng móng ngựa xanh”, v.v. và một lần nữa trong anh ấy hình ảnh của Tổ quốc và niềm hy vọng gắn liền với nó về chiến thắng của những khởi đầu tươi sáng của cuộc sống: "Ring, ring, Golden Russia."

Nhịp điệu góp phần không nhỏ vào sự mượt mà, du dương trong câu thơ của Yesenin. Nhà thơ bắt đầu con đường sáng tạo của mình bằng cách thử tất cả các kích cỡ âm tiết và chọn chorea.

Thơ cổ điển Nga thế kỷ 19 chủ yếu là iambic: iambs được sử dụng trong 60-80% tác phẩm của các nhà thơ Nga. Yesenin chọn một trochee, hơn nữa, một tham số trochaic, elegiac, truyền đạt sự chu đáo, mượt mà và chiều sâu triết học cho câu thơ.

Sự du dương trong trochaic của Yesenin được tạo ra bởi vô số pyrrichs và nhiều phương pháp tạo giai điệu khác nhau - đảo ngữ, lặp lại, liệt kê. Ông cũng tích cực sử dụng nguyên tắc bố cục vòng của bài thơ, đó là điểm danh và sự trùng hợp của phần mở đầu và kết thúc. Bố cục chiếc nhẫn, đặc trưng của thể loại lãng mạn, được sử dụng rộng rãi bởi Fet, Polonsky, Blok và Yesenin tiếp tục truyền thống này.

Cho đến cuối đời, Yesenin vẫn tiếp tục lo lắng về câu hỏi "chuyện gì đã xảy ra, chuyện gì đã xảy ra trong nước".

Trở lại tháng 8 năm 1920, nhà thơ đã viết cho phóng viên Yevgenia Lifshits của mình: "... Chủ nghĩa xã hội hoàn toàn không phải là chủ nghĩa mà tôi nghĩ đến ... Nó đang sống đông đúc trong đó."

Thời gian trôi qua, niềm tin này ngày càng mạnh mẽ. Về những gì đã xảy ra ở Nga sau tháng 10 năm 1917, Yesenin đã nói một cách hình tượng trong bài thơ năm 1925 “Không thể nói ra, màu xanh, dịu dàng…”:

Giống như một bộ ba ngựa điên cuồng

Lăn lộn khắp cả nước.

Nhiều bài thơ của Yesenin trong những năm cuối đời là bằng chứng cho những suy nghĩ đau đớn của ông về kết quả của cuộc cách mạng, mong muốn hiểu được “tảng đá sự kiện đang đưa chúng ta đến đâu”. Hoặc là anh ta hoài nghi chính phủ Liên Xô, hoặc là “vì ngọn cờ tự do và lao động sáng suốt // Sẵn sàng đi xa đến tận eo biển Manche”. Đối với anh ta, "ngay cả Lenin cũng không phải là một biểu tượng", hoặc anh ta gọi anh ta là "thuyền trưởng của Trái đất." Hoặc là anh ta tuyên bố rằng anh ta "vẫn còn trong quá khứ ... bằng một chân", sau đó anh ta không ác cảm với việc "kéo quần lên, // Chạy theo Komsomol."

"Trở về Tổ quốc", "Rus Xô Viết", "Rus vô gia cư" và "Rus khởi hành"

Vào mùa hè và mùa thu, Yesenin tạo ra "bộ tứ nhỏ" của mình - những bài thơ "Trở về Tổ quốc", "Rus Xô Viết", "Rus vô gia cư" và "Rus khởi hành".

Trong đó, với sự chân thành tàn nhẫn đặc trưng của mình, anh cho thấy những bức tranh thê lương về một ngôi làng bị tàn phá, sự sụp đổ của những nền tảng cơ bản trong lối sống của người Nga.

Trong "Trở về Tổ quốc" đó là "tháp chuông không có thánh giá" ("chính ủy tháo thánh giá"); những cây thánh giá nghĩa trang mục nát, “như thể trong tay những người chết, / / ​​Đông cứng với những cánh tay dang rộng”; các biểu tượng bị loại bỏ; “Thủ đô” trên bàn thay cho cuốn Kinh thánh.

Bài thơ là một bài thơ song song với "Tôi đã đến thăm một lần nữa" của Pushkin: cả ở đây và ở đó - trở về nhà. Nhưng sự trở lại này khác biết bao. Pushkin có một hình ảnh về sự kết nối của thời gian, sự liên tục của ký ức lịch sử và tổ tiên (“cháu trai sẽ nhớ đến tôi”). Yesenin có một khoảng cách bi thảm trong mối quan hệ giữa các thế hệ: cháu trai không nhận ra ông nội của mình.

Âm thanh động cơ tương tự trong bài thơ "Rus Xô Viết". “Ở quê hương, nơi xứ người mồ côi,” người anh hùng trữ tình cảm thấy cô đơn, bị lãng quên, không cần thiết: “Ở đây không cần thơ tôi nữa, / / ​​Vâng, và có lẽ, bản thân tôi cũng không cần ở đây nữa.”

“Ở đất nước của tôi, tôi giống như một người nước ngoài,” Yesenin nhận thấy vị trí của mình ở nước Nga thời hậu cách mạng. Về vấn đề này, lời khai của nhà văn lưu vong Roman Gul rất thú vị.

Nhớ lại một trong những cuộc gặp gỡ với Yesenin ở Berlin, Gul viết: “Ba chúng tôi rời nhà của các phi công Đức. Lúc đó là năm giờ sáng ... Yesenin đột nhiên lẩm bẩm: “Tôi sẽ không đến Moscow. Tôi sẽ không đến đó chừng nào Leiba Bronstein còn cai trị nước Nga,” tức là L. Trotsky.

Nhà thơ đã tái hiện diện mạo đáng ngại của Leon Trotsky vào năm 1923 trong một vở kịch đầy chất thơ với tựa đề đặc trưng là "Đất nước của những kẻ vô lại". Trotsky được miêu tả ở đây dưới tên của một nhân viên phản gián đỏ Chekistov, người đã tuyên bố với sự thù hận: “Không có sự tầm thường và đạo đức giả nào, // Hơn người nông dân vùng thấp Nga của bạn ... Tôi thề và tôi sẽ bướng bỉnh // Lời nguyền bạn trong ít nhất một ngàn năm.

Ca sĩ xuất sắc của nước Nga, người bảo vệ và bảo vệ lối sống và tinh thần dân tộc, Yesenin, với tác phẩm của mình, đã bước vào một cuộc va chạm bi thảm với chính sách phi chính phủ hóa, và trên thực tế - sự hủy diệt của đất nước. Bản thân ông hiểu rất rõ điều này.

Tháng 2 năm 1923, trên đường từ Mỹ về, ông viết cho nhà thơ A. Kusikov ở Paris: “Tôi, người con hợp pháp của nước Nga, thật kinh tởm khi phải làm con riêng ở bang của mình. Tôi không thể, bởi Chúa, tôi không thể! Ít nhất là những người bảo vệ hét lên. Bây giờ cuộc cách mạng đã để lại một đường ống chết tiệt, rõ ràng là bạn và tôi đã và sẽ là tên khốn mà bạn có thể treo cổ tất cả những con chó.

Yesenin đã can thiệp, anh ta phải bị loại bỏ. Ông bị bức hại, bị đe dọa bỏ tù và thậm chí bị giết.

Tâm trạng của nhà thơ trong những tháng cuối đời được phản ánh trong bài thơ "Người da đen" (1925), lấy cảm hứng từ vở kịch "Mozart và Salieri" của Pushkin. Bài thơ kể về việc một người đàn ông da đen bắt đầu xuất hiện trước nhà thơ vào ban đêm, người sống ở đất nước của những tên côn đồ và lang băm ghê tởm nhất. Anh ta cười nhạo nhà thơ, chế giễu những bài thơ của anh ta. Nỗi sợ hãi và khao khát chiếm hữu người anh hùng, anh ta không thể chống lại người đàn ông da đen.

Cái chết của Yesenin

Cuộc sống ở Moscow ngày càng trở nên nguy hiểm đối với Yesenin. Vào ngày 23 tháng 12 năm 1925, cố gắng thoát khỏi những kẻ truy đuổi mình, nhà thơ đã bí mật rời đi Leningrad. Tại đây, vào tối muộn ngày 27 tháng 12, tại khách sạn Angleterre, anh ta bị giết trong một hoàn cảnh bí ẩn. Thi thể của anh ta, để mô phỏng một vụ tự sát, được treo cao dưới trần nhà trên một chiếc thắt lưng từ một chiếc vali.

Việc nhà thơ bị sát hại không ngăn cản được sự phổ biến của các tác phẩm của ông đối với độc giả. Và sau đó các nhà tư tưởng của chính phủ mới đã cố gắng bóp méo và sau đó cấm công việc của ông.

Hình ảnh kém hấp dẫn của nhà thơ bắt đầu được đưa vào tâm thức quần chúng một cách mạnh mẽ: một kẻ say xỉn, một kẻ phóng đãng, một kẻ hay cãi lộn, một kẻ tầm thường, v.v.

Sergei Yesenin (không giống như Blok chẳng hạn) không có khuynh hướng chia con đường sáng tạo của mình thành bất kỳ giai đoạn nào. Thơ của Yesenin được phân biệt bởi mức độ toàn vẹn cao. Tất cả mọi thứ trong đó là về Nga. “Lời bài hát của tôi sống động bằng một tình yêu lớn, tình yêu quê hương. Cảm xúc về quê hương là chủ đạo trong sáng tác của tôi”, nhà thơ nói. Yesenin đã mang thiên nhiên Nga vào thơ ca với tất cả những khoảng cách và màu sắc của nó - "vẻ đẹp tuyệt vời của chúng". Nhưng đóng góp của ông cho văn học Nga không liên quan nhiều đến tính mới của chủ đề (lời bài hát về phong cảnh là chủ đề chính của tất cả thơ ca thế kỷ 19), mà là khả năng nhìn thiên nhiên từ bên trong thế giới nông dân. Trong những bài thơ của Yesenin, mọi thứ đều biến thành vàng của thơ: bồ hóng trên van điều tiết, tiếng gà gáy và những chú chó con xoăn (bài thơ "Trong túp lều"). Và nhà thơ nhìn thấy phong cảnh miền Trung nước Nga trầm mặc như sau:

Cạnh yêu dấu! Nằm mơ thấy trái tim

Chồng nắng trong nước tử cung,

tôi muốn bị lạc

Trong màu xanh lá cây của chuông của bạn.

Nông dân Rus' là hình ảnh trung tâm của các bộ sưu tập đầu tiên của Yesenin "Radunitsa" (1916) và "Dove" (1918). Tiêu đề của cả hai cuốn sách đều mang tính biểu thị. Radunitsa là ngày tưởng niệm những người đã khuất, thường là ngày thứ Hai đầu tiên sau lễ Phục sinh. Bản thân từ này có nghĩa là "rực rỡ", "giác ngộ". Vì vậy, được gọi ở Rus' và những ngày xuân đầu tiên. Màu xanh, màu xanh - biểu tượng không đổi của nước Nga Yesenin:

Một lần nữa trước mặt tôi là một cánh đồng xanh.

Những vũng nắng lắc lư khuôn mặt hồng hào.

Nước không ổn định đóng băng màu xanh trong mắt ...

Việc sử dụng màu cụ thể, “cá nhân” là một hiện tượng đặc trưng của tất cả thơ ca đầu thế kỷ 20. Nếu Blok có "màu xanh" - màu của sự chia ly, nỗi buồn, niềm hạnh phúc không thể đạt được, thì trong thơ Yesenin, nó hầu như luôn được cố định một cách chi tiết, cụ thể hơn. Các liên kết ngữ nghĩa của các định nghĩa màu "xanh lam" trong Yesenin là tuổi trẻ, cảm xúc tươi sáng tràn đầy, dịu dàng.

"Sự quyến rũ và bí ẩn của Yesenin's Rus' - trong sự vắng vẻ rạng rỡ lặng lẽ" (L. Anninsky). Hình ảnh chủ đạo của thơ sớm là tiếng chuông và giấc ngủ (buồn ngủ, sương mù, sương mù). Nước Nga của Yesenin là thành phố trên trời Kitezh. Cô lặng lẽ ngủ gật trong tiếng chuông “bờ sương”:

Khói sữa lay động gió làng,

Nhưng không có gió, chỉ có tiếng chuông nhẹ.

Và giấc ngủ của Rus trong nỗi thống khổ vui vẻ của nó,

Nắm chặt tay nhau trên dốc vàng.

("Chim bồ câu").

Và mặc dù sương mù của bạn lái đi

Luồng gió thổi đôi cánh,

Nhưng tất cả các bạn là myrrh và Lebanon

Magi, phù thủy bí ẩn.

(“Tôi đang dệt vòng hoa cho một mình bạn…”).

Tất nhiên, nước Nga của Yesenin, cũng như nước Nga của Tyutchev, Nekrasov, Blok, chỉ là một huyền thoại thơ mộng. Đối với Yesenin trẻ tuổi, cô ấy là hiện thân của thiên đường. Tuy nhiên, dần dần hình ảnh này trở nên phức tạp hơn. Đáng chú ý là tiếng vang của hình ảnh Rus' của Yesenin với nước Nga của Blok. Cả hai nhà thơ, bên cạnh "Nga-bí ẩn", "người vợ trong sáng" - một người khác, "người mẹ ngốc nghếch Rus'", đi bộ, nghèo khó và vô gia cư:

Có phải nó là bên của tôi, bên,

Ban nhạc đã bùng cháy...

Chỉ có rừng, có muối,

Vâng, lưỡi hái sông ...

Vũng nước lấp lánh như thiếc.

Bài hát buồn, bạn là nỗi đau của Nga.

Nhưng, bất chấp tất cả, tình cảm của người anh hùng trữ tình không thay đổi: “Một mình anh dệt vòng hoa cho em,/ Anh thêu hoa dệt gấm” và “... không yêu em, không tin - / Tôi không học được.”

Trong bài thơ “Bên kia dải tối của cảnh sát…”, người anh hùng trữ tình trực tiếp xác định mình với quê hương:

Và bạn, giống như tôi, trong một nhu cầu buồn,

Quên ai là bạn và kẻ thù của bạn,

Anh nhớ bầu trời màu hồng

Và những đám mây bồ câu.

Đây là những dòng rất tiết lộ. Hai nước Nga - "trần thế" và "thiên đường" - cùng tồn tại trong tâm hồn nhà thơ, mặc dù niềm khao khát của ông là dành cho nước Nga xanh biếc, thành phố Kitezh trên trời. Người anh hùng trữ tình của Yesenin là "một kẻ lang thang mãi mãi", "đi vào thiên đường". Và quê hương được yêu bởi tình yêu trần thế vì nó bị bỏ rơi. Mô-típ về ngôi nhà của người cha bị bỏ rơi là một trong những chủ đề hàng đầu trong lời bài hát của Yesenin.

Những điều sau đây thường được phân biệt là những đặc điểm cụ thể của người anh hùng trữ tình trong thơ Yesenin:

- sự gần gũi tối đa giữa tiểu sử của người anh hùng với tiểu sử của tác giả (động cơ tự truyện là trung tâm của hầu hết các bài thơ của Yesenin);

- giọng điệu tự nhiên, sự cởi mở thú nhận của người anh hùng trữ tình (“thơ là một bức thư của Yesenin,” Y. Tynyanov đã xác định đặc điểm này);

- cảm giác của người anh hùng về mối liên hệ huyết thống, sinh tử với mọi sinh vật trên thế giới (“Tôi hiểu động từ của trái đất”);

- sự cởi mở của người anh hùng với thế giới, sự chấp nhận biết ơn của anh ta, nhưng đồng thời - khao khát "những cánh đồng nước ngoài" và "cái không tồn tại trên thế giới này."

Lời Bài Hát Sau Tháng Mười

"Nhà thơ cuối cùng của làng". Bất chấp sự toàn vẹn phi thường trong thế giới nghệ thuật của Yesenin, phong cách “dáng đi lời nói” của ông đã thay đổi trong suốt sự nghiệp của nhà thơ. “Trong những năm cách mạng, anh ấy hoàn toàn đứng về phía Tháng Mười, nhưng anh ấy chấp nhận mọi thứ theo cách riêng của mình, với thành kiến ​​nông dân,” nhà thơ viết trong cuốn tự truyện (“Giới thiệu về tôi”, 1925). “Sự sai lệch của nông dân” bao gồm việc Yesenin, giống như các nhà thơ khác viết về giai cấp nông dân (N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov), mong đợi sự giải phóng nông dân khỏi cuộc cách mạng, biến nước Nga thành một Cộng hòa Nông dân vĩ đại - đất nước may mắn của Bánh mì và Sữa. Năm 1917–1919 Yesenin, gần như ngừng viết lời bài hát, đã tạo ra một chùm thơ cách mạng: "Chim bồ câu Jordan", "Người đánh trống trên trời", "Inonia", v.v. - "Tân Ước của Kỷ nguyên Nông dân Mới". Tuy nhiên, rõ ràng là những kỳ vọng của Yesenin là không chính đáng. Vào mùa xuân năm 1920 tại Konstantinov (những chuyến đi về quê hương thường “có kết quả” đối với lời bài hát), Yesenin đã viết một bài thơ - “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng…”:

Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng

Cây cầu đi bộ khiêm tốn trong các bài hát.

Đằng sau buổi chia tay

Cây bạch dương đâm lá.

Nếu chúng ta không biết chắc rằng bài thơ được viết vào đầu mùa xuân, khi những chiếc lá trên cây vừa mới mổ, nếu chúng ta không biết chắc chắn rằng nó được viết ở Konstantinov, nơi không có cây cầu nào, thì cũng có thể là nhầm với một bản phác thảo từ thiên nhiên. Nhưng đây không phải là một phong cảnh, mà là một hình ảnh chia tay được tạo ra bằng phương pháp vẽ phong cảnh với cả ngôi làng - gỗ - đang bị đe dọa và với nhà thơ cuối cùng của nó - vẫn còn sống, nhưng đã cảm thấy rằng thời của mình đã trôi qua:

Không còn sống, lòng bàn tay của người ngoài hành tinh,

Những bài hát này sẽ không sống với bạn!

Chỉ có tai ngựa

Về chủ nhân của nỗi buồn cũ.

Gió sẽ hút tiếng hí của chúng

Vũ điệu tang lễ.

Sớm, sớm đồng hồ gỗ

Giờ cuối cùng của tôi sẽ khò khè!

Yesenin dường như đã ra lệnh tổ chức một buổi lễ tưởng niệm cho thế giới bị hủy diệt thân yêu đối với trái tim anh ấy, anh ấy “ăn mừng” nó một mình và thực hiện nó trong chính Ngôi đền nơi việc thờ phượng có thể được thực hiện vào bất kỳ giờ nào và ở bất kỳ đâu - trong ngôi đền của Thiên nhiên. Thông qua dấu hiệu tượng hình “cây” truyền thống trong thơ ông (“cây là đạo của tư tưởng của dân ta,” nhà thơ tin), ông bày tỏ nỗi đau sâu sắc nhất của mình. Đây là nỗi đau từ cái chết của cuộc sống đó, nơi mọi thứ được kết nối với "cái cây", và quan trọng nhất - từ sự tuyệt chủng của nghệ thuật sinh ra từ "tôn giáo" này. Bởi vậy, cây cầu “khiêm tốn” mà “nhà thơ cuối làng” dựng trong bài hát là một cây cầu gỗ “lát ván”, được phối ghép khéo léo. Vì vậy, tiếng khò khè của chiếc đồng hồ mặt trăng “bằng gỗ” trở thành dấu hiệu của cái chết. Vì vậy, những người hầu của ngôi đền là những cái cây, “tỏa hương” với những tán lá mùa thu. Và ngay cả ngọn nến cần thiết trong nghi thức của hành động tưởng niệm, giống như mọi thứ tập hợp lại trong cuộc phản kháng cam chịu chống lại lòng bàn tay vô tri vô giác của vị khách sắt, là một ngọn nến sống, được tạo ra từ sáp cơ thể:

Đốt cháy ngọn lửa vàng

Nến làm bằng sáp cơ thể

Và đồng hồ mặt trăng bằng gỗ

Giờ thứ mười hai của tôi sẽ kêu.

Yesenin đã trở thành "nhà thơ cuối cùng" không chỉ của ngôi làng, mà của tất cả những người Rus' sắp ra đi, rằng Rus', huyền thoại về nó đã tồn tại hàng thế kỷ. “Bây giờ tôi rất buồn, lịch sử đang trải qua một thời kỳ khó khăn giết chết cá nhân như một người sống” (trích từ lá thư của Yesenin, tháng 8 năm 1920).

Thân mến, thân yêu, kẻ ngốc hài hước

Chà, anh ta ở đâu, anh ta đuổi theo đâu?

Anh ta không biết rằng những con ngựa sống

Kỵ binh thép có thắng không?

<…>Chỉ có tôi, như một thánh vịnh, hát

Hallelujah trên quê hương.

("Sorokoust", 1920)

Năm 1920 là một bước ngoặt trong công việc của Yesenin. Động cơ của ngôi nhà bỏ hoang rất phức tạp bởi cuộc xung đột "Rus'" - "Rus" đang rời đi". Chính nhà thơ cũng ở trong “khoảng cách hẹp hòi” giữa họ: “Tiếng đồng bào đã trở nên xa lạ với tôi. Ở đất nước của mình, tôi giống như một người nước ngoài.”

Nhà phê bình văn học Alla Marchenko đã gọi người hùng trong lời bài hát của Yesenin trong những năm gần đây là "Yesenin biết nói". Những bài thơ 1924–1925 lớn tiếng một cách đáng kinh ngạc. Bản thân nhà thơ cũng không biết câu trả lời cho câu hỏi “số phận của các sự kiện sẽ đưa chúng ta đến đâu?”, vì vậy, ông đã trao quyền bầu cử cho nhiều anh hùng của mình - mẹ, ông, các chị, những người đồng hương:

Tôi đang nghe. tôi tìm trong ký ức

Những gì người nông dân buôn chuyện về.

“Với chính phủ Liên Xô, chúng tôi sống theo cảm xúc của mình…

Bây giờ chintz… Vâng, một vài chiếc đinh…”

Làm thế nào ít bradachs cần,

Cuộc sống của ai là trong khoai tây và bánh mì rắn.

("Rus' đang rời đi").

Lời bài hát tình yêu. “Một ngọn lửa xanh cuốn đi,/ Những khoảng cách quê hương đã bị lãng quên. / Lần đầu tiên tôi hát về tình yêu, / Lần đầu tiên tôi từ chối scandal. Đây là những dòng của một bài thơ nổi tiếng từ Love of a Hooligan Cycle (1923). Thật vậy, trong tác phẩm đầu tiên của Yesenin (cho đến đầu những năm 1920), rất hiếm những bài thơ tình. Tiêu biểu cho thế giới thơ ca của ông là bài thơ năm 1916 "Đừng lang thang, đừng nghiền nát trong bụi đỏ thẫm...". Ở đây, người yêu không thể tách rời với môi trường tự nhiên: cô ấy có “mái tóc yến mạch” và “đôi mắt có hạt”: “Da có nước quả mọng đỏ tươi, / Em dịu dàng, xinh đẹp / Trông em như hoàng hôn hồng / Và, giống như tuyết, rạng rỡ và tươi sáng.” Người yêu đã khuất, người là “bài hát và giấc mơ”, không biến mất không dấu vết - cô ấy biến mất vào thế giới xung quanh:

Những hạt mắt của bạn vỡ vụn, khô héo,

Cái tên mỏng manh tan chảy như một âm thanh,

Nhưng vẫn còn trong nếp gấp của một chiếc khăn choàng nhàu nát

Mùi mật ong từ đôi bàn tay thơ ngây.

Trong một giờ yên tĩnh, khi bình minh trên mái nhà.

Giống như một con mèo con, nó rửa miệng bằng chân của nó,

Tôi nghe một người nhu mì nói về bạn

Tổ ong nước hát cùng gió.

Khác xa với tất cả các câu thơ của Chu kỳ tình yêu côn đồ là một trong những sáng tạo hay nhất của Yesenin. Đúng hơn là những hình ảnh, khổ thơ, dòng riêng lẻ:

Để em yêu người khác

Nhưng với cô ấy, với người cô ấy yêu, mặt khác,

tôi sẽ kể cho bạn nghe về bạn thân yêu

Đó là một lần tôi gọi đường.

Tôi sẽ kể cho bạn nghe quá khứ đã trôi qua như thế nào

Cuộc sống của chúng tôi không phải là trước đây ...

Bạn có phải là cái đầu táo bạo của tôi không

Bạn đã đưa tôi đến cái gì?

(“Buổi tối mang theo đôi lông mày đen…”).

Tình yêu là chủ đề trung tâm của "Những họa tiết Ba Tư" và cái gọi là "chu kỳ mùa đông" (cuối năm 1925). Cường độ cảm xúc cao, sự trần trụi về tinh thần, năng lực liều lĩnh là những đặc điểm nổi bật trong lời bài hát tình yêu của Yesenin. Trong việc chuyển tải yếu tố tình yêu, nhà thơ là cá nhân sâu sắc:

Em yêu, có phải em không? Là nó?

Đôi môi này không mệt mỏi.

Những cái miệng này, như trong máy bay phản lực,

Cuộc sống được dập tắt trong những nụ hôn.

Em yêu, em có phải là một?

Có phải những bông hồng thì thầm với tôi?

Những bài thơ về tình yêu của Yesenin đậm chất âm nhạc. Dường như tất cả sức hấp dẫn của câu nói nổi tiếng "Shagane bạn là của tôi, Shagane ..." từ "Những họa tiết Ba Tư" chính là ở dòng lặp được tìm thấy thành công - chủ đề âm nhạc của toàn bộ bài thơ.

Trong một trong những bài thơ đầu tiên của mình, Yesenin đã miêu tả việc chia tay người mình yêu như chia tay với cái bóng của chính mình:

Một nơi nào đó trong một lĩnh vực sạch sẽ, ở ranh giới,

xé ra TÔI bóng của nó từ cơ thể.

Cô cởi quần áo

Nắm lấy bờ vai cong của tôi.

Một nơi nào đó cô ấy bây giờ rất xa

Và nhẹ nhàng ôm lấy người kia.

<…>Nhưng sống bằng âm thanh của những năm trước,

Điều gì, giống như một tiếng vang, lang thang ngoài những ngọn núi ...

(“Ngày đã hết, hàng đã thưa dần…”)

Thông thường, họ ít chú ý đến một thực tế là trong những bài thơ của Yesenin, người yêu dấu, giống như hình ảnh nước Nga, chỉ là tiếng vọng, tiếng vọng, bóng hình, giấc mơ:

Mặt trăng tỏa sáng. Xanh và buồn ngủ.

Con ngựa đang móng guốc tốt.

Ánh sáng thật bí ẩn

Như thể cho duy nhất –

Một trong đó cùng một ánh sáng

Và đó không phải là trên thế giới.

(“Tôi thấy một giấc mơ. Con đường màu đen…”)

Sự chấp nhận biết ơn - giọng điệu chính trong thái độ của người anh hùng trữ tình với cuộc sống - cũng được thể hiện trong mối quan hệ với một người phụ nữ - một người bạn, người yêu dấu. Anh ấy biết cách nói lời tạm biệt và chia tay với người mình yêu một cách nhẹ nhàng, với lòng biết ơn mà không cần cố gắng quá khích:

Người yêu với người yêu khác

Có lẽ anh ấy sẽ nhớ đến tôi

Làm thế nào về một bông hoa độc đáo ...

("Hoa nói với tôi - tạm biệt ...")

Em yêu!

tôi đã tra tấn bạn

bạn đã khao khát

Trong mắt người mệt mỏi...

("Thư gửi một người phụ nữ")

Ngay cả trong một trong những bài thơ “quán rượu” thấm đẫm những câu thô tục (“Họ yêu bạn, hành hạ bạn - / Không thể chịu nổi. / Tại sao bạn lại trông như thế với những vệt xanh? / Bạn có muốn nó vào mặt không?”) mọi thứ đều được viết , có vẻ như, vì lợi ích của hai dòng cuối cùng:

Đến đàn chó của bạn

Đã đến lúc phải tha thứ.

Anh yêu em đang khóc

Xin lỗi xin lỗi…

("Phát ban, kèn harmonica. Chán nản...")

Đặc điểm của phong cách thơ. Các nhà phê bình văn học thường lưu ý những đặc điểm sau trong thi pháp của Yesenin:

1) Ca dao-văn học dân gian mở đầu. Bản thân Yesenin đã hơn một lần chỉ ra nguồn văn hóa dân gian trong thơ của mình. Đây chủ yếu là một giai điệu bài hát. Không phải ngẫu nhiên mà Yesenin vẫn là một nhà thơ được hát nhiều hơn bất kỳ ai khác. Nhịp điệu của câu thơ Yesenin tương tự như nhịp điệu của các bài hát dân gian và ditties:

Ôi, bạch dương Nga!

Con đường hẹp.

Ngọt ngào như một giấc mơ

Chỉ dành cho người đang yêu

Giữ cho bạn cành cây

Giống như bàn tay sắc bén.

Từ một bài hát dân ca trong thơ của Yesenin - một sự phong phú

lặp lại và khung hình chuông:

Ánh chiều tà của rìa nghệ tây,

Hoa hồng âm thầm chạy khắp cánh đồng.

Hát cho tôi một bài hát người yêu của tôi

Bài mà Khayyam đã hát.

Hoa hồng lặng lẽ chạy qua cánh đồng ...

- cũng như các văn bia liên tục và hệ thống hình ảnh trữ tình xuyên suốt (cây phong, chim anh đào, cây táo, khu vườn, mùa thu), truyền từ bài thơ này sang bài thơ khác.

2) Hình ảnh cụ thể. “Tôi không phát minh ra hình ảnh này, nó là ... nền tảng của tinh thần và con mắt của người Nga.” Mỗi hình ảnh của Yesenin ("người sói trong truyện cổ tích", theo nhà thơ) chứa đựng định nghĩa của một số tư tưởng thơ không phải lúc nào cũng dễ hiểu, dễ hiểu ngay lập tức. Trong hầu hết các trường hợp, "tính tượng trưng của Yesenin", như một quy luật, thực tế không thể dịch được sang ngôn ngữ của các khái niệm. Để hiểu rõ hơn tư tưởng của nhà thơ, cần tính đến toàn bộ bối cảnh tác phẩm của ông. Vì vậy, dòng “mọi thứ sẽ trôi qua như làn khói từ cây táo trắng” từ câu nói nổi tiếng “Tôi không hối hận, tôi không gọi điện, tôi không khóc…” sẽ nói lên nhiều điều nếu bạn biết rằng quả táo của Yesenin cây vừa là cây thực, vừa là hình ảnh của tâm hồn nhà thơ:

Tốt cho sự tươi mát mùa thu

Rung cây táo linh hồn với gió ...

<…>Không phải ai cũng có thể hát

Không phải ai cũng được tặng một quả táo

Ngã dưới chân người khác.

Hình ảnh bằng lời nói của Yesenin phản ánh "buồng trứng nút của thiên nhiên và con người." Do đó - hai biện pháp nghệ thuật yêu thích của nhà thơ - nhân cách hóa và ẩn dụ, thường được kết hợp trong một hình ảnh:

Túp lều bà lão hàm ngưỡng

Nhai mảnh vụn có mùi của sự im lặng.

(“Con đường nghĩ về buổi tối đỏ…”)

Tôi thấy một khu vườn bao phủ trong màu xanh

Tháng tám lặng lẽ nằm xuống hàng rào phên.

Họ giữ lindens trong bàn chân màu xanh lá cây

Tiếng chim kêu ríu rít.

("Con phố này quen thuộc với tôi...")

Khám phá đặc biệt của Yesenin là “sự nhân cách hóa ngược lại”, khi những gì đang xảy ra với thế giới tự nhiên được đồng nhất với thân phận con người. Bài thơ “Golden Grove Dissuaded…” được xây dựng hoàn toàn dựa trên sự tiếp nhận như vậy “Golden Grove” vừa là chính nhà thơ vừa là thơ của ông. Đối với Yesenin, thơ ca là một khu vườn (khu rừng) xinh đẹp, nơi ngôn từ là những chiếc lá, và hình ảnh là những quả táo rũ ra khỏi tâm hồn khi chúng căng mọng. Đối với nhà thơ, con người, thơ ca và thiên nhiên là một chỉnh thể không thể chia cắt. Người anh hùng trữ tình của Yesenin thường tự phong cho mình những dấu hiệu "chân dung" của cây cối (thường xuyên nhất là cây phong), hoa, lá: "Bản thân tôi dường như cũng chính cây phong ấy, / Chỉ không gục ngã mà có sức mạnh và màu xanh chủ đạo ..."; “Tôi sẽ cho cái đầu thân yêu của tôi / Tôi sẽ cho nó như một bông hồng vàng…”

3) Các tính năng của bảng màu và ánh sáng. Các màu chủ đạo trong lời bài hát của Yesenin là xanh lam, xanh dương, hồng, vàng, bạc. Thường thì màu sắc bị tắt, dịu đi và phong cảnh có vẻ mờ:

Không thể diễn tả, màu xanh, dịu dàng,

Đất nước tôi yên tĩnh sau cơn bão, sau cơn giông bão,

Và tâm hồn tôi là một cánh đồng vô tận –

Hít thở mùi hương của mật ong và hoa hồng.

Phong cảnh của Yesenin, như một quy luật, không phải ở bên ngoài, với những chi tiết được nắm bắt chính xác, mà là ở bên trong - phong cảnh của tâm hồn người anh hùng trữ tình. Điều thú vị là Ivan Bunin, một người ủng hộ tính chính xác của nghĩa bóng trong thơ ca, đã mắng Yesenin vì "sự thiếu chính xác" của phong cảnh và thậm chí còn trách móc anh ta vì "sự thiếu hiểu biết về tự nhiên".

Các văn bia yêu thích của Yesenin - "màu xanh lam" và "màu xanh lam" - là những đặc điểm bất biến của quê hương, nước Nga và tuổi trẻ của nhà thơ: "Những người lính canh màu xanh nước Nga' / Cây phong già trên một chân ..."; “Tháng năm xanh của tôi, tháng sáu xanh!”

Điều quan trọng là trong bài thơ "Người da đen" và bài thơ cuối cùng - "mùa đông" - tập thơ, chủ yếu có hai màu chiếm ưu thế - đen và trắng:

Đồng bằng tuyết, trăng trắng,

Bên ta phủ liệm.

Và bạch dương đang khóc trong rừng.

Ai đã chết ở đây? Chết? Tôi có phải là chính mình không?

Lednev A. V

Bài thơ "Anna Snegina"

Bài thơ này, được viết vào năm 1925, theo nhà thơ, "là bài hay nhất mà tôi đã viết." Thể loại của bài thơ được xác định là trữ tình-sử thi: cốt truyện nội tâm, trữ tình của tác phẩm gắn bó chặt chẽ với câu chuyện “chuyện đã, chuyện xảy ra trong nước”. Hình mẫu của Yesenin là cuốn tiểu thuyết trong câu thơ "Eugene Onegin", động cơ của nó được nghe thấy trong "Anna Snegina" (một chủ đề cao quý, mối tình đầu của các anh hùng, "sự khác biệt" giữa tác giả và anh hùng của bài thơ, Sergei ). Cốt truyện dựa trên các sự kiện có thật: hai lần Yesenin về thăm quê hương vào năm 1918 và 1924. (trong bài thơ, hành động diễn ra vào năm 1917 và năm 1923); Bạn của Yesenin, chủ đất L. I. Kashina, trở thành nguyên mẫu của nhân vật chính.

Ở trung tâm cốt truyện trữ tình của bài thơ là cuộc gặp gỡ của “nhà thơ nổi tiếng” với mối tình đầu vào mùa hè năm 1917:

Xin chào thân yêu của tôi!

lâu lắm rồi TÔI không thấy bạn.

Bây giờ từ những năm thơ ấu

Tôi đã trở thành một người phụ nữ quan trọng

Và bạn là một nhà thơ nổi tiếng.

Bạn là gì bây giờ không như thế!

Tôi thậm chí còn hít một hơi thật sâu

Chạm tay vào...

<…>Chúng ta cùng nhau mơ về vinh quang ...

Và bạn đã đạt được mục tiêu

Làm cho tôi về nó

Quên sĩ quan trẻ ... "

Những dòng xác định trong sự phát triển của cốt truyện trữ tình của bài thơ là những dòng: “Và ít nhất trong trái tim tôi không có người cũ, / Lạ thay, tôi đã đầy / Với mười sáu năm trôi qua…”. Cuộc gặp gỡ của Sergei với Anna diễn ra vào những ngày đầy kịch tính: một cuộc cách mạng đang bùng nổ, chồng của Anna đang hấp hối ngoài mặt trận (và Sergei, "kẻ đào ngũ đầu tiên của đất nước" vẫn còn sống ở đây):

Bây giờ tôi nhớ rất rõ

Những ngày đó, chiếc nhẫn chí mạng...

Nhưng nó không dễ dàng cho tôi

Nhìn thấy khuôn mặt của cô ấy.

"Phức điệu" trong lời bài hát muộn của Yesenin đã được ghi nhận ở trên. Điều này hoàn toàn áp dụng cho bài thơ, nơi các sự kiện 1917-1923. được đưa ra dưới con mắt của nhiều người: người thợ xay, vợ anh ta, những người nông dân Kriushinsky. Điều quan trọng là bài thơ bắt đầu bằng câu chuyện của người đánh xe ngựa về việc ở Radov "dây cương lăn xuống vì hạnh phúc": người Kriushans đã giết người quản đốc của làng họ. Kể từ đó, "Người Radovite bị người Kriushans đánh bại, sau đó người Radovites bị người Kriushans đánh bại." Kẻ giết người quản đốc - Peter Ogloblin (họ "đang nói") - thủ lĩnh hiện tại của Kriushans. Chính anh ta là người đã gọi Sergei làm "trợ lý" để cùng nhau "đến Snegina ... ... Hỏi." Những gì đang xảy ra không được tác giả đánh giá trực tiếp mà thông qua đặc điểm của các nhân vật (ví dụ, cùng một Pron: “Ogloblin đang đứng trước cổng / Và say trong gan và trong tâm hồn / Những người nghèo khổ bị bầm dập” ) và thông qua các chi tiết thực chất. Trong chuyến thăm đó, không có gì xảy ra với vùng đất: Sergey đưa Pron rời khỏi ngôi nhà nơi họ tổ chức tang lễ. Vào mùa thu cùng năm, “người đầu tiên mô tả trang viên” là anh trai của Pron Labutya, một thành viên của Hội đồng và là “anh hùng” của cuộc chiến, người được cho là có đặc điểm giết người như vậy: “Một người đàn ông là giống như con át chủ bài thứ năm của bạn: / Vào mọi thời điểm nguy hiểm / Khvalbishka và một kẻ hèn nhát quỷ quyệt. (Quân át thứ năm là quân át phụ trong bộ bài đã nạp).

Lời giải thích của Anna với Serge là đỉnh cao trong sự phát triển của cốt truyện trữ tình:

tôi nhớ –

Cô ấy nói:

"… Bạn

Vô tình xúc phạm...

Sự tàn ác là bản án của tôi ...

Có một bí mật buồn

Cái gì gọi là đam mê tội phạm ... "

Nhiều năm sau, Sergei mới biết lý do từ chối “cô gái mặc áo choàng trắng”:

"Tất nhiên, cho đến mùa thu này

Tôi sẽ biết một cuộc sống hạnh phúc ...

Sau đó, bạn sẽ để lại cho tôi

Giống như uống một chai...

Vì vậy đã không cần...

Không họp... thậm chí không diễn ra...

Đặc biệt với quan điểm cũ

có thể TÔI xúc phạm mẹ.

Một trong những nguyên nhân dẫn đến sự bùng nổ của cuộc cách mạng, và sau đó là cuộc nội chiến, là vực thẳm giữa xương “trắng” và “đen”, nước Nga, quý tộc và nông dân. Điều đó hóa ra là không thể cưỡng lại được đối với Sergei và Anna, mặc dù có cảm giác rằng họ có mối liên hệ với nhau: “lời bài hát” đã bị ngăn chặn bởi “epos”. Số phận của những người anh hùng không thể tách rời với số phận của quê hương họ.

Bố cục của bài thơ, giống như nhiều bài thơ trữ tình của Yesenin, được xây dựng trên nguyên tắc nhẫn.

Xa, ngọt ngào

Hình ảnh ấy trong tôi chưa phai...

Tất cả chúng ta đều yêu trong những năm này,

Nhưng chút tình yêu dành cho chúng ta –

do đó kết thúc chương đầu tiên. Trong chương cuối cùng, sau khi Sergei nhận được từ Anna một “bức thư vô cớ” có đóng dấu ở London, chỉ có một từ được thay đổi trong những câu thơ này. Trong bất kỳ, ngay cả những “năm tháng khắc nghiệt và ghê gớm” nhất, nội tâm (thế giới tâm hồn, tình cảm) mới là điều quan trọng nhất đối với một người. Nó là bất diệt, vĩnh cửu. Về điều này là những câu thơ cuối cùng của bài thơ:

Tất cả chúng ta đều yêu trong những năm này,

Nhưng điều đó có nghĩa là họ cũng yêu chúng tôi.

Sergei Yesenin được cả độc giả và các nhà phê bình coi chủ yếu là một ca sĩ có bản chất Nga. Đây là một trong những chủ đề hàng đầu trong tác phẩm của ông. Những bài thơ của Yesenin phản ánh một vùng nông thôn nước Nga lý tưởng, nơi dưới cái nhìn yêu thương của nhà thơ, mọi thứ trở nên sống động và biến đổi, chuyển sang những tông màu đỏ thẫm, xanh lam, hồng và vàng, tìm thấy sự bình yên và hài hòa. Không có gì ngạc nhiên khi A.I. Solzhenitsyn đã vô cùng ngạc nhiên khi đến thăm quê hương của Yesenin và nhìn thấy một túp lều lụp xụp, một dải rừng tối tăm, những cánh đồng trống trải lạnh lẽo. Vì vậy, phong cảnh không giống như một bức tranh thơ mộng:

Dệt ra trên hồ ánh sáng đỏ rực của bình minh.

Capercaillie đang khóc trong rừng với tiếng chuông.

“Dệt ra trên hồ…”, 1910

“Thật là một thỏi tài năng mà Tạo hóa đã ném vào đây, vào túp lều này, vào trái tim của một chàng trai làng chơi hiếu chiến, để anh ta bàng hoàng tìm ra bao nhiêu chất liệu cho cái đẹp ... thứ đã bị chà đạp hàng nghìn năm và không được chú ý,” A.I. Solzhenitsyn.

Đặc điểm nổi bật của thơ Yesenin là ngữ điệu tự truyện, bí mật, thú nhận, khơi gợi sự đồng cảm của người đọc. Bạn đã biết rằng cuộc đời và công việc của nhà thơ gắn bó chặt chẽ với nhau. Những ca từ thuở ban đầu của anh đượm màu tâm trạng trầm ngâm buồn bã, mộng mơ đặc trưng của tuổi trẻ, đầy chất ngưỡng mộ.

Thiên nhiên thường được người anh hùng trữ tình cảm nhận như một ngôi đền. Các mô-típ cầu nguyện và thánh ca nhà thờ được nghe rõ ràng trong những bài thơ thời trẻ của anh ấy, bản thân người anh hùng xuất hiện như một “tu sĩ khiêm tốn”, và những hình ảnh thơ mộng mang âm hưởng tôn giáo:

Dọc biên giới, tại các ngã ba đường,

Cháo Reseda và riza.

Và họ gọi chuỗi mân côi

Liễu là nữ tu nhu mì.

“Miền đất thân yêu…”, 1914

Để tạo ra một bức tranh nông dân về thế giới, nơi tôn giáo đóng một vai trò quan trọng, nhà thơ sử dụng từ vựng Church Slavonic, nhờ đó các bài thơ của ông có được sự trang trọng đặc biệt.

Bảng màu trong những bài thơ của Yesenin có nhiều màu. Yesenin có màu sắc yêu thích. Anh ấy sử dụng vàng và vàng khi tạo ra những bức chân dung trữ tình. Scarlet tượng trưng cho sự dịu dàng và tuổi trẻ. Mâm xôi được liên kết với tiếng chuông. Theo nhà thơ, màu xanh lam và xanh lam đặc trưng nhất cho nước Nga. "Nga! Thật là một từ hay ... Và "sương", và "sức mạnh", và "màu xanh" gì đó! - Yesenin đã viết thư cho Vsevolod Rozhdestvensky, giải thích tình yêu của anh ấy đối với định nghĩa này. Các văn bia màu sắc trong các bài thơ của ông không miêu tả thiên nhiên nhiều như chúng truyền tải những sắc thái tinh tế nhất của tâm trạng, cảm xúc của người anh hùng trữ tình: tùy thuộc vào việc nhà thơ chọn màu trắng, đỏ tươi hay đỏ thẫm, chúng ta có thể đoán được tâm trạng của anh ấy và chiều sâu của cảm xúc. Thường thì bức tranh màu được tăng cường bằng cách tiếp nhận sự phản chiếu, tính đặc trưng:

Tôi đã yêu quá nhiều trong thế giới này

Mọi thứ bao bọc linh hồn bằng xương bằng thịt.

Hòa bình cho những cây dương, đang vươn cành,

Nhìn vào nước màu hồng!

“Bây giờ chúng ta đang rời đi từng chút một…”, 1924

Theo nhiều cách, bức tranh màu của Yesenin tiếp tục truyền thống văn hóa dân gian: sự kết hợp của các loại sơn biểu tượng được sử dụng trong các bài hát và truyện cổ tích, nhà thơ chỉ thêm các sắc thái. Ngoài ra, thơ ca dân gian đã ảnh hưởng đến cấu trúc tượng hình và bài hát trong lời bài hát của Yesenin. Từ vựng thông tục, sự lặp lại từ vựng, vần điệu khác thường, không chính xác, sự ám chỉ thành thạo tạo nên sự du dương trong những bài thơ của Yesenin.

Dần dần, Yesenin chuyển từ vẽ màu sang vẽ âm thanh như một phương tiện biểu đạt. Ở những ca từ sau này, chính cấu trúc âm thanh của câu thơ đã chi phối màu sắc, tạo nên sự lãng mạn, du dương cho những bài thơ sau này của ông.

Theo hồi ký của những người đương thời, Yesenin có cách phân loại hình ảnh của riêng mình. Đối với chúng tôi, điều đó rất quan trọng: sau tất cả, ngay cả Pushkin cũng kêu gọi xét xử nhà thơ theo luật do chính ông tạo ra. Vì vậy, Yesenin đã chỉ ra hình ảnh của trình bảo vệ màn hình - một sự đồng hóa đơn giản giữa đối tượng này với đối tượng khác, con tàu - "bắt gặp một đối tượng, hiện tượng hoặc dòng chảy nào đó, trong đó hình ảnh của trình bảo vệ màn hình trôi nổi như một chiếc thuyền trên mặt nước" và như một thiên thần - " việc tạo hoặc đột phá trình bảo vệ màn hình này và gửi hình ảnh của một cửa sổ nào đó, nơi luồng hiển thị một hoặc nhiều khuôn mặt mới từ khuôn mặt.

Trong thơ của Yesenin có nhiều hình ảnh khác thường, sống động lấy cảm hứng từ cuộc sống nông dân. Cùng với việc nhân cách hóa, nhà thơ sử dụng rộng rãi hình ảnh ẩn dụ - đây là những phương tiện nghệ thuật chủ yếu để thể hiện tính trôi chảy của hình ảnh, sự liên kết với nhau của mọi sinh vật. Vì vậy, trong bài thơ “Chiều khói…” sự không thể tách rời của thiên nhiên, thế giới túp lều nông dân và sự bình yên trong tâm hồn người anh hùng trữ tình được thể hiện. Điều này được thực hiện với sự trợ giúp của các phép ẩn dụ và nhân cách hóa có liên quan đến nhau: “buổi tối hun hút” - “bình minh rực sáng” - “mạng nhện xoắn” - “im lặng và sức mạnh nằm yên trong tim”. Bản thân nhà thơ ủng hộ những phép ẩn dụ mới mẻ, khác thường cho phép "vượt qua ranh giới của tầm nhìn bằng một từ" và nhìn thế giới theo một cách mới.

Nhà thơ cũng nhân hóa cây cối: cả bạch dương và phong. Trên thực tế, phần sau là một kép của người anh hùng trữ tình. Yesenin "nhân hóa" tất cả những đồ vật xung quanh người anh hùng trữ tình. Nguyên tắc tạo ra thế giới thơ ca này được gọi là thuyết nhân hóa. Trong lời bài hát muộn của Yesenin, tính nhân hóa ngày càng rõ ràng. Từ vựng Church Slavonic biến mất khỏi các bài thơ, hình ảnh trở nên chính xác hơn, được xác minh, các biểu tượng màu sắc mới xuất hiện, các ẩn dụ bề ngoài được đơn giản hóa, nhưng khả năng của hình ảnh nghệ thuật vẫn được bảo tồn.

Nguồn (viết tắt): Văn: Lớp 9: trong 2 giờ Phần 2 / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinov; biên tập BA. Lanina. - Tái bản lần 2, đã sửa chữa. và bổ sung - M.: Ventana-Graf, 2016