Biograafia. Aleksander Konstantinovitš Glazunov Glazunovi elulugu helilooja loomingust

Fondi moodustamine

N. V. Ramazanova, M. G. Ivanova

Loomine Aleksandr Konstantinovitš Glazunov- üks olulisemaid Vene muusikakultuuri nähtusi XIX-XX sajandi vahetusel. Balletid, muusika dramaatiliste etenduste jaoks, erineva žanri orkestriteosed - sümfooniad, süidid, avamängud, sümfoonilised poeemid ja fantaasiad; Glazunovi kammer-instrumentaal-, vokaal- ja koorilooming pälvis erinevate põlvkondade muusikute ja kunstisõprade väärilise tunnustuse.

Tema muusika eelised, selle seosed traditsioonidega sõnastas väga kujukalt V.G. Karatõgin. "Glazunovi kunstis sulasid kokku uue vene koolkonna üllas kuld, Saksa klassitsismi parimate esindajate vaimus väljapeetud polüfoonia tugev raud ja Tšaikovski subjektiivsete lüüriliste elementide pehme vaha." Helilooja, jäädes oma eelkäijate ja õpetajate kehtestatud traditsioonide järgijaks, ootas palju avastusi, mis ilmusid 20. sajandi muusikakunstis.

Kuid Glazunovi materjalid, mis olid Beljajevi kogus, ei olnud esimene helilooja käsikirjade laekumine Raamatukogusse. Veel 1885. aastal (Glazunov oli siis vaid 20-aastane) andis Vladimir Vassiljevitš Stasov üle oma esimese sümfoonia partituuri. Imperial Public Library 1885. aasta aruandes teatatakse selle sündmuse kohta järgmist: „Sümfoonia E-duris. Koosseis A.K. Glazunov<…>. See käsikiri on viimane, täielikult muudetud väljaanne, millest sümfoonia trükiti. Seda tööd kõrgelt hinnates kirjutas Stasov, et see "jääb igaveseks mälestusmärgiks kaduvale noorusele, inspiratsioonile, elule ja ilule". Stasov rääkis Glazunovist alati "sügava vaimustusega<...>. Ta ei armastanud kedagi nii väga, ta lihtsalt jumaldas Mussorgski ja Borodini järgi oma kallist “Glazunit”, “Samsonit”, “Kotkast Konstantinovitšit”, nagu ta nimetas A.K. Glazunov". Noor helilooja ja auväärne kunstikriitik kohtusid muusikaringkondades, avalikus raamatukogus, kus Stasov teenis, ja mõnikord rentis naabruses dachasid.

Raamatukokku laekus ka tema käega kirjutatud üksiktöid, kirju, fotoportreesid. Neid osteti antikvariaatidest, kirjanike raamatupoest, võõrandati või müüdi raamatukogule erinevate omanike poolt ning vanavarasõbra K.P. harulduste kogust. Vanjukov osutus Glazunovile 1915. ja 1925. aastal antud õnnitlusteks, millele kirjutasid alla paljud kuulsad muusikud. Ta kinkis need 1951. aastal raamatukogule. Eraldi hankimine "voolas" tol ajal eksisteerinud Vene muusikaliste autogrammide kogusse.

Põhiosa käsikirjadest A.K. Glazunovi viis raamatukogusse üle helilooja lesk Olga Nikolajevna 1939. aastal – kolm aastat pärast tema surma. Need materjalid said fondi aluseks. Juba mainitud käsikirjad kogust M.P. Beljajev ja Vene muusikaliste autogrammide kogu, samuti erinevate aastate individuaalsed kviitungid. Kuulsa helilooja poeg Andrei Nikolajevitš Rimski-Korsakov, kes töötas Rahvaraamatukogu personalikonsultandina, kavatses Glazunovi käsikirjade kataloogi koostada juba 1939. aastal, millest annab tunnistust selle aasta sissekanne Toimetiste raamatus. Rimski-Korsakovil polnud aga aega selle ettevalmistamiseks. 1940. aastal ta suri. Pärast tema surma kutsuti Anastasia Sergeevna Lyapunova tegelema muusikaliste käsikirjade kirjeldamisega. 1952. aastal asutas ta lõpuks fondi ja koostas selle inventari. Glazunovi nime ja tegevusega seotud dokumentaalseid allikaid tuli aga hiljemgi. Fondiga liituti 1968., 1997. ja 2009. aastal.

Aleksandr Konstantinovitš Glazunov sündis Peterburis 10. augustil 1865 raamatukirjastajate peres.

Helilooja ema oli hea pianist, võttis klaveritunde ja muusikateooria tunde Peterburi parimatelt muusikutelt. Isa mängis viiulit. Kui poiss oli kaheksa-aastane, hakkasid nad talle muusikat õpetama. Lapsena meeldis talle itaalia ooper. Hiljem andis see kirg teed tulihingelisele armastusele Glinka ja teiste vene ooperiklassika loojate teoste vastu.

Kolmeteistkümneaastaselt kohtus Glazunov Mily Aleksejevitš Balakireviga, kes kutsuti õppima helilooja ema juurde. Balakirev nägi oma lapselikes kirjutistes kahtlemata andekuse märke ja saatis Saša Rimski-Korsakovi juurde süstemaatiliseks õppimiseks.

Rimski-Korsakovilt võttis ta tunde poolteist aastat, 1879. aasta lõpust 1881. aastani. Noor helilooja arenes väga kiiresti, julgustatuna Balakirevi ja Rimski-Korsakovi nõuannetest, kellest järk-järgult said tema sõbrad.

Paralleelselt muusikatundidega käis ta reaalkoolis. Ebatavaline korraldus, võib-olla isegi efektiivsus muusikatundides, võimaldas tal saavutada kõrgeid oskusi juba varases eas. Tema lapsepõlve ja noorukiea teoste nimekiri on pikk ja kirju: romansse, orkestriteoseid, ooperisketše. 1881. aastaks oli Glazunov valmis saanud oma esimese sümfoonia.

See kanti Peterburis 29. märtsil 1882. aastal. Rimski-Korsakov nimetas seda päeva suureks pühaks kõigile Peterburi muusikutele. "Inspiratsioonilt noor, kuid tehnikalt ja vormilt juba küps sümfoonia õnnestus suurepäraselt," kirjutas ta. Kui kuueteistkümneaastane autor, gümnaasiumivormis noormees, astus lavale, et avalikkusele väljakutseid esitada, oli publik hämmastunud.

Pärast Esimese sümfoonia esitust tekkisid uued tutvused, mis mängisid olulist rolli mitte ainult helilooja elus, vaid ka vene muusika ajaloos üldiselt. Sellel kontserdil kohtus Glazunov M.P. Beljajev, jõukas puidukaupmees ja kirglik muusikasõber. Beljajev rõõmustas noore helilooja ande üle ja otsustas tema loomingut reklaamida. Kirg Glazunovi loomingu vastu ajendas Beljajevi huvi tundma teiste vene muusikute saatuse vastu. Ta kohtus kaasaegsete heliloojate rühmaga ja suutis avaldada suurt mõju muusika edasisele arengule Venemaal, julgustades vene meistrite loomingulist tööd.

Glazunovi kompositsioonid esitati kohe, kui tal oli aega need lõpetada. Üks essee järgnes teisele. 1882. aasta augustis esitati Moskvas Esimene sümfoonia.

1883. aastal lõpetas Glazunov reaalkooli. Seejärel asus ta õppima ülikooli filoloogiateaduskonda, kuid lahkus sellest peagi. Tema huvide ring jäi aga laiaks.

1884. aasta suvel reisis Glazunov koos Beljajeviga läbi Saksamaa, Prantsusmaa ja Hispaania. Kõigepealt külastati Weimarit, kus Glazunov osales oma Esimese sümfoonia ettekandel.

1884. aasta oktoobris tuli Tšaikovski Peterburi, et osaleda Mariinski teatri Jevgeni Onegini lavastuses. Õhtul Balakirevi juures kohtus ta Glazunoviga. Sellest ajast saadik tekkisid Glazunovi ja temast kaks korda noorema Tšaikovski vahel sõbralikud suhted, mis kestsid Tšaikovski elu viimaste päevadeni. Tšaikovskit huvitasid kõik Glazunovi uued kompositsioonid.

Tšaikovski mõju oli noorele heliloojale kasulik. Osaliselt tänu loomingulisele suhtlusele Tšaikovskiga omandas Glazunovi muusika dramaatilisuse ja pateetilise põnevuse, need jooned, mida Glazunov määratles kui "ooperi elemente", mille tema arvates tõi sümfooniasse Pjotr ​​Iljitš.

Novembris 1884 asutas Beljajev auhindu vene heliloojate uute teoste eest. Glazunov sai preemia 1885. aastal oma esimese keelpillikvarteti eest ja annetas selle Mussorgski monumendile. Seejärel jätkas ta igal aastal auhindade saamist. Ainsaks erandiks oli 1887. aasta, mil kõik auhinnad eraldati äsja surnud Borodini monumendi ehitamiseks.

1880. aastate alguses ilmus palju uusi vene muusikapalasid orkestrile. Beljajev otsustas korraldada püsivaid kontserte, kus igal aastal esitataks mitu kava eranditult vene heliloojate loomingust.

Neid "Vene sümfooniakontserte" korraldati alates 1885. aasta detsembrist kolmkümmend aastat. Igal kontserdil kõlas uus orkestriteos Glazunovilt, kes komponeeris nii kiiresti ja nii palju, et ei andnud kunagi põhjust seda reeglit rikkuda.

Esimesel "Vene sümfooniakontserdil", 1885. aasta detsembris, esitati Glazunovi sümfoonilist poeemi "Stenka Razin".

Teine sümfooniline fantaasia "Meri" on kirjutatud 1889. aastal. "Mere" järel ei olnud aeglased sümfooniliste maalide ilmumisega: "Kreml", "Kevade" jt. Hoolimata nende teoste tähtsusest domineerisid Glazunovi loomingus instrumentaalteosed, mis põhinesid puhtalt muusikalistel seaduspäradel ja ei allunud ühelegi süžeele.

Glazunov orkestreeris meelsasti teiste teoseid ja teda peeti sellel alal autoriteediks. Isegi vanema põlvkonna heliloojad kasutasid tema nõuandeid meelsasti.

1880. aastate lõpuks oli Beljajevi ring nii palju kasvanud, et kehastas kõiki tolle aja vene muusika kõige arenenumaid püüdlusi. Glazunov sisenes Beljajevi ringi selle moodustamise ajal ning tema autoriteet heliloojana kasvas koos ringi tegevuse laienemisega. 1889. aasta juunis läks Glazunov koos rühma teiste muusikutega välismaale. Järgmisel maailmanäitusel Pariisis korraldas Beljajev kaks vene muusika kontserti, kus Glazunov esines oma kompositsioonide dirigendina.

Glazunovi populaarsus välismaal kasvas kiiresti. Tema teoseid leidus üha enam kontserdikavades ning ajakirjanduses hakkasid ilmuma tema kompositsioonide analüüsid ja biograafilised andmed helilooja enda kohta. Glazunov oli eriti kuulus Inglismaal, 1907. aastal omistati talle Cambridge'i ja Oxfordi ülikoolide doktorikraad. Ta külastas Londonit rohkem kui korra ja juhatas seal oma teoseid.

1890. aastateks oli ta saavutanud oma ande tipu, oma loominguliste jõudude täieliku õitsengu ja tehnika hiilgava täiuslikkuse. Need muusika individuaalsed omadused, mille Glazunov avastas juba oma varajases loomingus, on nüüdseks kaasa toonud selgelt piiritletud stiili valdamise. Nende kahe aastakümne jooksul, vana ja uue sajandi vahetusel, lõi Glazunov oma parimad teosed.

Glazunovi olulisemate teoste hulgas on ennekõike tema viimased sümfooniad, alustades neljandast ja kaasa arvatud viimane, kaheksas. Iga sümfoonia on omal moel täiuslik ja ükski neist pole nagu teine.

Samasse aastasse kuuluvad Glazunovi suurepärased tööd balleti vallas. "Raymonda" (ballett kolmes vaatuses, libreto M. Petipa) on kirjutatud aastatel 1896-1897, esimest korda lavastati Peterburis 1898. aastal. Ajalooliselt jätkab see Tšaikovski ballettide visandatud suunda – balleti sümfoniseerimist. Muusika ei mängi enam toetavat rolli, nagu oli Pugni ja teiste heliloojate ballettides, kes kirjutasid muusikat, mille järgi oleks mugav tantsida.

Ballett "Raymonda" kuulub kahtlemata Glazunovi parimate teoste hulka. Teine ballett – "Neli aastaaega" (1899) on aga huvitavam oma puhtmuusikaliste omaduste poolest. Kogu ballett koosneb neljast vaatusest: talv, kevad, suvi ja sügis. Selle balleti partituur on näide Glazunovi säravast orkestrikunstist.

1899. aastal määrati Glazunov Peterburi konservatooriumi orkestratsiooni ja partituuride lugemise professoriks. Kõik tema kolmkümmend aastat kestnud õpetaja- ja haldustööd toimusid selles õppeasutuses. Glazunovi ühiskondlik ja muusikaline tegevus muutus eriti intensiivseks pärast M. P. surma. Beljajev 1904. aasta alguses, mil temast sai koos Rimski-Korsakovi ja Ljadoviga Peterburi muusikaelu juht.

Glazunovi loomingu jaoks algas vähem viljakas periood. Pedagoogiline töö ja dirigeerimine neelasid kogu tema jõu. Aastaks 1909 pärinesid uue sümfoonia visandid, millest alates kirjutati esimene osa (klaveripartituur). Kaheksandast sümfooniast oli möödunud kolmkümmend aastat, kui Glazunov hakkas üheksandat sümfooniat kirjutama, kuid surm takistas tal seda valmimast. Klassikalise vene sümfoonia särava perioodi lõpetanud Glazunovi ajalooline missioon sümfonistina sai täidetud. Uue sajandi alguses hakkas muusika arenema teises, uues suunas.

Oktoobrirevolutsioon leidis, et Glazunov oli täielikult pedagoogilise ja ühiskondliku tegevusega seotud. Vaatamata esimeste murranguliste aastate raskustele pühendas ta kogu oma energia muusikalise hariduse eesmärgile. Glazunov meelitas konservatooriumi tööle uusi jõude, püüdes professuuri uuendada ja täiendada. Koos nendega võitles ta 1920. aastatel konservatooriumi haaranud sõltuvuse vastu formalistlikust Lääne-Euroopa muusikast.

1922. aastal omistati talle seoses Glazunovi loomingulise tegevuse neljakümnenda aastapäeva tähistamisega vabariigi rahvakunstniku tiitel. Aastapäeva tähistasid mitmed autorikontserdid ja balleti "Raymonda" lavastus. 1928. aasta sügisel läks Glazunov välismaale ravile. Seal, Pariisis, veetis ta oma viimased eluaastad. Nende aastate kirjades kurtis ta sageli väsimust, rääkis palju haigustest. Sellegipoolest jätkas Glazunov juba siis oma komponeerimis- ja dirigeerimistegevust, kuigi tingimused loovuseks olid tema sõnul "kaugeltki mitte soodsad" ja kontsertreisid väga väsitavad.

Ta juhatas oma teostest kontserte Pariisis, Madridis, Lissabonis ja Valencias. Novembris 1929 külastas ta esmakordselt Ameerikat, kus andis seitse kontserti: Detroidis, New Yorgis, Bostonis ja Chicagos. 1930. aastal juhatas ta oma kompositsioone Łódźis, Varssavis ja Prahas ning 1931. aastal Amsterdamis ja Eastbourne'is.

1. miks sa siin oled, noormees? ..

Aleksander Konstantinovitš Glazunov kohtles algajaid heliloojaid suure kannatlikkuse ja tähelepanuga. Vaid korra ei pidanud ta vastu ja ütles noorukile, kes heliloojat oma keskpäraste oopustega pommitas:
- Lugupeetud härra, mulle jäi mulje, et teile pakuti valikut: komponeerida muusikat või minna võllapuusse.

2. suursugused mõnulevad

Kord tuli Glazunov Sergei Tanejevi juurde ja tõi oma äsja kirjutatud teose. See oli sümfoonia. Tanejev veenis külalist seda esitama. Samal ajal pani omanik kõik uksed lukku ja palus Glazunovil alustada.
Glazunov mängis, pärast seda algasid vestlused ja arutelud. Pool tundi hiljem ütleb Tanejev:
- Oh, ma lukustasin kõik uksed ja võib-olla tuli keegi ...
Ta lahkus ja mõne aja pärast naasis koos Rahmaninoviga.
"Las ma tutvustan teile oma õpilast," tutvustas ta Rahmaninovit, "ta on väga andekas inimene ja komponeeris ka äsja sümfoonia.
Rahmaninov istus klaveri taha ja mängis Glazunovi sümfooniat. Šokeeritud Glazunov ütleb:
- Aga see on minu sümfoonia ... Kus te temaga kohtusite, sest ma ei näidanud seda kellelegi?
Ja Taneev ütleb:
- Ta istus minu magamistoas ja mäletas esimest korda kõike kõrva järgi ... Ta nägi, millised õpilased mul olid!
- Mitte õpilased, vaid naljamehed! Glazunov naeris.

3. lohutaja

Kunagi juhatas kangetest jookidest sõltuvuses Glazunov noore Sergei Rahmaninovi Esimest sümfooniat, olles ise väga kihvt (mida aga keegi publikust ei märganud). Sümfoonia kukkus aga haledalt läbi, kuna oli liiga ebatavaline ja avalikkusele raskesti tajutav.
Saanud teada, et noor helilooja oli ebaõnnestumisest äärmiselt masendunud ja oli valmis isegi oma annetesse usku kaotama, ütles Glazunov:
- Oh issand, milline noorus läks kõhedaks! Noh, ütle talle, et see kõik puudutab mind. Pole midagi hullemat, kui dirigent on purjus ja rõõmsameelne ning publik kaine ja tõsine ... Parem oleks vastupidi ...

4. tuttav sonaat

Leningradi konservatooriumi sisseastumiseks valmistunud noormees otsustas sooritada pianistide kursuse eksami. Pianist tuli välja ja hakkas mängima midagi võõrast. Ja äkki kuulis noormees läheduses vaikset, rahulikku häält:
- Pöörab neljandale lehele ... Ta pööras ümber ja tardus. Glazunov ise istus tema kõrval, sügavalt mõtiskledes, õõtsudes aeglaselt muusika taktis.
Mõne aja pärast kostis ta hääl uuesti:
- Olen juba seitsmenda lehekülje ületanud.
Ja jälle:
- läheneb üheteistkümnendale.
Noor muusik tahtis väga auväärsele naabrimehele midagi meeldivat öelda. Ta mõtles kaua ja otsustas lõpuks:
- Kui hästi tunnete klassikalist muusikat, Aleksander Konstantinovitš!
- Ja pole ime, - vastas Glazunov vaikselt, - see on minu sonaat.

Belcanto fond korraldab Moskvas kontserte, kus kõlab Aleksander Glazunovi muusika. Sellel lehel näed 2019. aasta eelseisvate kontsertide plakatit Aleksander Glazunovi muusikaga ja saad osta pilet endale sobivaks kuupäevaks.

Aleksander Konstantinovitš Glazunov(1865 - 1936) sündis 29. juulil 1865. aastal. Peterburis jõukas peres. Ta hakkas muusikat tegema väga varakult. Samal ajal märkisid kõik ennekõike hämmastavat muusikalist mälu ja suurepärast kuulmist.

Aastal 1880 Glazunov alustab Mili Balakirevi soovitusel eraõpinguid Nikolai Rimski-Korsakovi juures, keda tabas õpilase ande jõud. Glazunovi 1. sümfoonia esiettekanne toimus 22. augustil 1882. aastal. Moskvas ja tähendas noorele heliloojale läbimurret. Teda toetas ka filantroop Mitrofan Beljajev, kes aitas teda eriti tugevalt järgmistel aastatel. Pärast Glazunovi ülendamist 1990. aastatel rahvusvaheliselt tunnustatud isiksusena võttis ta 1899. aastal vastu. Peterburi konservatooriumi orkestratsiooniosakonna professor ja seejärel juhtis seda.

Aastal 1905 võttis ta vastu selle õppeasutuse ametikoha, mida pidas kuni 1930. aastani. Selle aja jooksul langes tema heliloomingu tootlikkus märkimisväärselt suurte ajakulude ja selle institutsiooni huvide täitmiseks võetud kohustuste tõttu. Ta näitas üles palju suuri andeid ja toetas väsimatult õpilasi. Glazunovi peamisteks tööülesanneteks olid sel ajal hariduslikud ülesanded, samuti pedagoogiline ning ühiskondlik ja muusikaline tegevus. Helilooja juhendas amatöörkunstnike konkursse, dirigentide esinemisi. Suheldes palju üliõpilastega, teadis ta kõiki nende eluraskusi ja tegi kõik, et tagada üliõpilaste ja õppejõudude normaalne elu. 1921. aastal omistati Glazunovile rahvakunstniku tiitel.

1928. aastal Aleksander Konstantinovitš sõitis Viini, kus osales žürii liikmena Schuberti konkursil. Tema teostes on võimalik tuvastada kalduvusi eranditult temaatilise stiili poole rahvalaulu vaimus, keskendumist harmooniale ja meetrilistele vabadustele. Seevastu muusikat eristab Glazunov, täiesti vastupidiselt Võimsa Käputäie püüdlustele suure käsitöövõistluse ja kompositsioonitehnika suveräänse valdamise järele: Glazunov valdas hiilgavalt orkestratsiooni, täiustas kontrapunkti ja oli ka vormimeister. Üldiselt iseloomustab Glazunovi muusikat ülimalt positiivne põhimeeleolu ning kalduvus paatosesse ja kangelaslikkusesse.
Areng selle tegelikus tähenduses Glazunovi muusikas ei toimunud; 80ndate alguse kompositsioonid ei erine peaaegu 30ndate kompositsioonidest. Võib vaid kindlaks teha, et algul valitsesid tema stiilis rahvus-vene suundumused. Glazunov kannatas 1890. a. midagi "kriisi" sarnast, mille põhjustas võib-olla mulje Wagneri "Nibelungide sõrmust" 1889. aastal.

1990ndatel ja 20. sajandi alguses ilmusid paljud tema parimad teosed, samas kui tähelepanuväärne inspiratsioon naasis helilooja juurde umbes 1910. aastast. Üldiselt tuleks Glazunovit, isegi kui seda tänapäeval alati ei tunnustata, tema muusikalise loomingu ja õppetöö põhjal tajuda Venemaa muusikaajaloo ühe tähtsaima inimesena. Glazunov esines ka dirigendi ja pianistina. Esiteks on olulised tema tõlgendused tema enda teostele.

Glazunov kirjutas palju teoseid erinevates žanrites, nendeks on klaveripalad, orelimuusika, kontserdid: klaver, viiul, saksofonile ja orkestrile jne; sümfooniad, vokaalteosed, orkestriteosed (tuntud süit `Stenka Razin`), ballett `Raymonda`, samuti palju kammermuusikateoseid.
Elu viimastel aastatel elas helilooja välismaal, kuid igatses alati kodumaad, konservatooriumi, sõpru ja kaasmuusikuid.
Aleksandr Konstantinovitš Glazunov suri 21. märtsil 1936. aastal. Pariisis. Tolmhelilooja 1972. aastal. viidi Leningradi ja sängitati Aleksander Nevski Lavrasse.

Glazunov lõi maailma, mis sisaldab õnne, lõbu, rahu, lendu, vaimustust, läbimõeldust ja palju-palju muud, alati õnnelikku, alati selget ja sügavat, alati erakordselt üllast, tiivulist...
A. Lunatšarski

"The Mighty Handful" heliloojate kolleeg, A. Borodini sõber, kes lõpetas oma pooleli jäänud heliloomingud mälu järgi, ja õpetaja, kes toetas noort D. Šostakovitšit revolutsioonijärgse laastamistöö aastatel ... A saatus Glazunov kehastas nähtavalt vene ja nõukogude muusika järjepidevust. Tugev vaimne tervis, vaoshoitud sisemine jõud ja muutumatu õilsus – need helilooja isiksuseomadused meelitasid tema juurde mõttekaaslasi, kuulajaid ja arvukalt õpilasi. Tema nooruses moodustatud need määrasid kindlaks tema töö põhistruktuuri.

Glazunovi muusikaline areng oli kiire. Kuulsa raamatukirjastaja perekonda sündinud tulevane helilooja kasvas lapsepõlvest saati entusiastliku musitseerimise õhkkonnas, rabades sugulasi oma erakordsete võimetega - parima muusikakõrva ja oskusega muusikat koheselt üksikasjalikult meelde jätta. kuulis ta kord. Glazunov meenutas hiljem: „Mängisime oma majas palju ja kõik näidendid, mida esitati, jäid mulle kindlalt meelde. Sageli taastasin öösel ärgates vaimselt peensusteni seda, mida olin varem kuulnud ... ”Poisi esimesteks õpetajateks olid pianistid N. Kholodkova ja E. Elenkovsky. Otsustavat rolli muusiku kujunemisel mängisid klassid Peterburi koolkonna suurimate heliloojate - M. Balakirevi ja N. Rimski-Korsakoviga. Nendega suhtlemine aitas Glazunovil üllatavalt kiiresti loomingulise küpsuseni jõuda ja kasvas peagi mõttekaaslaste sõpruseks.

Noore helilooja tee kuulajani algas triumfiga. Kuueteistaastase autori esimene sümfoonia (esiettekanne 1882. aastal) äratas avalikkuses ja ajakirjanduses entusiastlikke vastukaja ning kolleegid hindasid seda kõrgelt. Samal aastal toimus kohtumine, mis suuresti mõjutas Glazunovi saatust. Esimese sümfoonia proovis kohtus noor muusik M. Beljajeviga, kes on siiras muusikatundja, suur puidukaupmees ja filantroop, kes tegi palju vene heliloojate toetuseks. Sellest hetkest peale ristusid Glazunovi ja Beljajevi teed pidevalt. Peagi sai noorest muusikust Beljajevi reedete püsik. Need iganädalased muusikaõhtud meelitasid 80ndatel ja 90ndatel. Vene muusika parimad jõud. Glazunov tegi koos Beljajeviga pika välisreisi, tutvus Saksamaa, Šveitsi, Prantsusmaa kultuurikeskustega, salvestas rahvaviise Hispaanias ja Marokos (1884). Sellel reisil toimus meeldejääv sündmus: Glazunov külastas F. Lisztit Weimaris. Sealsamas, Liszti loomingule pühendatud festivalil, esitati edukalt vene autori I sümfooniat.

Glazunov oli aastaid seotud Beljajevi lemmik vaimusünnitajatega - muusikakirjastuse ja Vene sümfooniakontsertidega. Pärast ettevõtte asutaja surma (1904) sai Glazunov koos Rimski-Korsakovi ja A. Ljadoviga Beljajevi tahtel ja kulul loodud Vene heliloojate ja muusikute julgustamise hoolekogu liikmeks. . Muusikalises ja avalikus valdkonnas oli Glazunovil suur autoriteet. Kolleegide austus tema oskuste ja kogemuste vastu põhines kindlal vundamendil: muusiku aususel, põhjalikkusel ja kristallselt aususel. Helilooja hindas oma loomingut erilise nõudlikkusega, kogedes sageli valusaid kahtlusi. Need omadused andsid jõudu ennastsalgavaks tööks surnud sõbra kompositsioonide kallal: Borodini muusika, mida autor oli juba esitanud, kuid äkksurma tõttu jäi salvestamata, päästeti tänu Glazunovi fenomenaalsele mälule. Nii valmis ooper Vürst Igor (koos Rimski-Korsakoviga), III sümfoonia 2. osa taastati mälu järgi ja orkestreeriti.

1899. aastal sai Glazunovist professor ja 1905. aasta detsembris Venemaa vanima Peterburi konservatooriumi juhatajaks. Glazunovi direktoriks valimisele eelnes katsumuste periood. Arvukad üliõpilaskoosolekud esitasid Vene Keiserliku Muusikaseltsi poolt konservatooriumi autonoomia nõudmise. Selles olukorras, mis jagas õpetajad kahte leeri, määratles Glazunov selgelt oma positsiooni, toetades õpilasi. 1905. aasta märtsis, kui Rimski-Korsakovi süüdistati üliõpilaste mässule õhutamises ja ta vallandati, astus Glazunov koos Ljadoviga professoriametist tagasi. Mõni päev hiljem juhatas Glazunov Rimski-Korsakovi "Kaštšei Surematut", mille lavastasid konservatooriumi tudengid. Aktuaalseid poliitilisi assotsiatsioone täis etendus lõppes spontaanse miitinguga. Glazunov meenutas: "Siis riskisin mind Peterburist välja tõstmisega, kuid sellegipoolest olin sellega nõus." Vastuseks 1905. aasta pöördelistele sündmustele ilmus töötlus laulust “Hei, lähme!”. koorile ja orkestrile. Alles pärast konservatooriumi autonoomia saamist naasis Glazunov õpetajatöö juurde. Taas direktoriks saades süvenes ta oma tavapärase põhjalikkusega kõigisse õppeprotsessi detailidesse. Ja kuigi helilooja kurtis oma kirjades: "Olen konservatooriumitööga nii ülekoormatud, et mul pole aega millelegi mõelda, niipea kui tänapäeva muredele," muutus õpilastega suhtlemine tema jaoks tungivaks vajaduseks. . Glazunovi poole tõmbas ka noori inimesi, tundes temas tõelist meistrit ja õpetajat.

Tasapisi said Glazunovi jaoks peamisteks hariduslikud, kasvatuslikud ülesanded, mis lükkasid edasi helilooja ideid. Tema pedagoogiline ja ühiskondlik-muusikaline töö arenes eriti laialt revolutsiooni ja kodusõja aastatel. Meistrit huvitas kõik: harrastuskunstnike konkursid ja dirigentide esinemised ning üliõpilastega suhtlemine ning professorite ja üliõpilaste normaalse elu tagamine hävingu tingimustes. Glazunovi tegevus pälvis üleüldise tunnustuse: 1921. aastal omistati talle rahvakunstniku tiitel.

Side konservatooriumiga ei katkenud kuni meistri elu lõpuni. Viimased aastad (1928-36) veetis vananev helilooja välismaal. Haigused kummitas teda, ringreisid väsitasid. Kuid Glazunov pöördus alati oma mõtted tagasi kodumaale, võitluskaaslaste juurde, konservatiivsete asjade juurde. Ta kirjutas kolleegidele ja sõpradele: "Ma igatsen teid kõiki." Glazunov suri Pariisis. 1972. aastal transporditi tema põrm Leningradi ja maeti Aleksander Nevski Lavrasse.

Glazunovi tee muusikas hõlmab umbes pool sajandit. Sellel olid tõusud ja mõõnad. Kodumaast eemal ei komponeerinud Glazunov peaaegu midagi, välja arvatud kaks instrumentaalkontserti (saksofonile ja tšellole) ja kaks kvartetti. Tema loomingu peamine tõus langeb 80.–90. 19. sajand ja 1900ndate alguses. Vaatamata loominguliste kriiside perioodidele, kasvavale hulgale muusikalistele, sotsiaalsetele ja pedagoogilistele asjadele, lõi Glazunov nende aastate jooksul palju suuremahulisi sümfoonilisi teoseid (luuletusi, avamänge, fantaasiaid), sealhulgas "Stenka Razin", "Mets", "Meri", "Kreml", sümfooniline süit "Keskajast". Samal ajal ilmus enamik keelpillikvartettidest (seitsmest 5) ja muid ansambliteoseid. Glazunovi loomingulises pärandis on ka instrumentaalkontserte (lisaks nimetatutele - 2 klaverikontserti ja eriti populaarne viiulikontsert), romansse, koore, kantaate. Helilooja peamised saavutused on aga seotud sümfoonilise muusikaga.

Mitte ükski XIX lõpu - XX sajandi alguse kodumaistest heliloojatest. ei pööranud sümfooniažanrile nii palju tähelepanu kui Glazunov: tema 8 sümfooniat moodustavad suurejoonelise tsükli, mis kõrgub teiste žanrite teoste seas nagu massiivne mäeahelik küngaste taustal. Arendades sümfoonia klassikalist tõlgendust mitmeosalise tsüklina, andes instrumentaalmuusika abil maailmast üldistatud pildi, suutis Glazunov teostada oma helde meloodiaannet, laitmatut loogikat keerukate mitmetahuliste muusikastruktuuride ülesehitamisel. Glazunovi sümfooniate kujundlik erisus ainult rõhutab nende sisemist ühtsust, mille juured on helilooja järjekindlas soovis ühendada kaks paralleelselt eksisteerinud vene sümfooniaharu: lüürilis-dramaatiline (P. Tšaikovski) ja pildilis-eepiline (Vägeva peotäie heliloojad). ). Nende traditsioonide sünteesi tulemusena tekib uus nähtus - Glazunovi lüürilis-eepiline sümfoonia, mis tõmbab kuulajat oma särava siiruse ja kangelasliku jõuga. Meloodilised lüürilised väljavalamised, dramaatilised surved ja mahlased žanristseenid sümfooniates on vastastikku tasakaalus, säilitades muusika üldise optimistliku maitse. «Glazunovi muusikas pole ebakõla. Ta on helis peegelduvate eluliste meeleolude ja aistingute tasakaalustatud kehastus ...” (B. Asafjev). Glazunovi sümfooniates torkab silma arhitektoonika harmoonia ja selgus, ammendamatu leidlikkus temaatikaga töötamisel ning orkestripaleti helde mitmekesisus.

Glazunovi ballette võib nimetada ka laiendatud sümfoonilisteks maalideks, milles süžee sidusus taandub ereda muusikalise iseloomustuse ülesannete ees tagaplaanile. Tuntuim neist on Raymonda (1897). Rüütellike legendide särast pikka aega paelunud helilooja fantaasiast said alguse kirjud elegantsed maalid – festival keskaegses lossis, temperamentsed hispaania-araabia ja ungari tantsud... Idee muusikaline kehastus on äärmiselt monumentaalne. ja värviline. Eriti atraktiivsed on massistseenid, milles on peenelt edasi antud rahvusliku koloriidi märke. "Raymonda" leidis pika eluea nii teatris (alates kuulsa koreograafi M. Petipa esimesest lavastusest) kui ka kontserdilaval (süidi kujul). Selle populaarsuse saladus peitub meloodiate üllas ilus, muusikarütmi ja orkestri kõla täpses vastavuses tantsu plastilisusele.

Järgmistes ballettides läheb Glazunov etenduse kokkusurumise teed. Nii ilmuvad "Neiu ehk Damise kohtuprotsess" (1898) ja "Neli aastaaega" (1898) – Petipaga koostöös valminud ka ühevaatuselised balletid. Süžee on tähtsusetu. Esimene on elegantne pastoraal Watteau (18. sajandi prantsuse maalikunstnik) vaimus, teine ​​allegooria looduse igavikust, mis on kehastatud nelja muusikalise ja koreograafilise maaliga: "Talv", "Kevade", "Suvi" , "Sügis". Glazunovi ühevaatuseliste ballettide lühiduse iha ja rõhutatud dekoratiivsus, autori irooniaga värvitud pöördumine 18. sajandi ajastusse – kõik see paneb meenutama kunstimaailma kunstnike hobisid.

Aja konsonants, ajaloolise perspektiivi tunnetus on Glazunovile omane kõikides žanrites. Konstruktsiooni loogiline täpsus ja ratsionaalsus, polüfoonia aktiivne kasutamine - ilma nende omadusteta on võimatu ette kujutada sümfonisti Glazunovi välimust. Samad jooned erinevates stiilivariantides said 20. sajandi muusika olulisemateks tunnusteks. Ja kuigi Glazunov jäi klassikaliste traditsioonide juurde, valmistasid paljud tema leiud järk-järgult ette 20. sajandi kunstiavastusi. V. Stasov nimetas Glazunovit "Vene Simsoniks". Tõepoolest, ainult bogatyr suudab luua lahutamatu seose vene klassika ja tärkava nõukogude muusika vahel, nagu seda tegi Glazunov.

N. Zabolotnaja

N. A. Rimski-Korsakovi õpilane ja ustav kolleeg Aleksandr Konstantinovitš Glazunov (1865–1936) on silmapaistval kohal "uue vene muusikakooli" esindajate seas ja suure heliloojana, kelle loomingus on värvide rikkus ja heledus. on ühendatud kõrgeima, täiuslikuma oskusega ning edumeelse muusika- ja ühiskonnategelasena, kes kaitses kindlalt Vene kunsti huve. Ebatavaliselt varakult äratas tähelepanu Esimene sümfoonia (1882), üllatades nii noore ea kohta oma selguses ja terviklikkuses, kolmekümnendaks eluaastaks kogus ta laialdast tuntust ja tunnustust viie imelise sümfoonia, nelja kvarteti ja paljude teiste autorina. teosed, mida iseloomustab kontseptsiooni rikkus ja küpsus.

Olles pälvinud helde filantroopi M. P. Beljajevi tähelepanu, sai ambitsioonikast heliloojast peagi kõigi oma muusikaliste, hariduslike ja propaganda ettevõtmiste muutumatu osaline ja seejärel üks juhte, mis suurel määral juhtis Venemaa sümfooniakontsertide tegevust, kus ta ise tegutses sageli dirigendina, aga ka Beljajevi kirjastuses, avaldades oma kaalukat arvamust Glinkini auhindade jagamise küsimuses vene heliloojatele. Glazunovi õpetaja ja mentor Rimski-Korsakov meelitas teda teistest sagedamini appi suurte kaasmaalaste mälestuse jäädvustamisel, nende loomingulise pärandi korrastamise ja publitseerimisega seotud töödel. Pärast A. P. Borodini ootamatut surma tegid nad kahekesi kõvasti tööd, et lõpetada pooleli jäänud ooper Vürst Igor, tänu millele sai see särav looming ilmavalgust näha ja lavaelu leida. 900. aastatel valmistas Rimski-Korsakov koos Glazunoviga Glinka sümfooniliste partituuride uue kriitiliselt kontrollitud väljaande "Elu tsaarile ja vürst Kholmskile", mis säilitab endiselt oma tähtsuse. Aastast 1899 oli Glazunov Peterburi konservatooriumi professor ja 1905. aastal valiti ta üksmeelselt selle direktoriks, jäädes sellele ametikohale üle kahekümne aasta.

Pärast Rimski-Korsakovi surma sai Glazunovist oma suure õpetaja tunnustatud pärija ja traditsioonide jätkaja, kes võttis oma koha Peterburi muusikaelus. Tema isiklik ja kunstiline autoriteet oli vaieldamatu. 1915. aastal kirjutas V. G. Karatõgin seoses Glazunovi viiekümnenda aastapäevaga: „Kes elavatest vene heliloojatest on kõige populaarsem? Kelle esmaklassiline meisterlikkus on väljaspool vähimatki kahtlust? Kes meie kaasaegsetest pole ammu vaielnud, tunnistades oma kunstis vaieldamatult kunstilise sisu tõsidust ja muusikatehnoloogia kõrgeimat koolkonda? Ainuüksi nimi võib olla niisuguse küsimuse püstitaja peas ja vastata soovija huultel. See nimi on A.K. Glazunov.

Sel kõige teravamate vaidluste ja erinevate voolude võitluse ajal, kui mitte ainult uus, vaid ka palju, näis olevat ammu assimileerunud, kindlalt teadvusesse jõudnud, põhjustas väga vastuolulisi hinnanguid ja hinnanguid, tundus selline "vaieldamatus". ebatavaline ja isegi erandlik. See andis tunnistust kõrgest lugupidamisest helilooja isiksuse vastu, tema suurepärasest oskusest ja laitmatust maitsest, kuid samas teatud neutraalsusest suhtumisest tema loomingusse kui millessegi niigi ebaolulisse, mitte niivõrd "võitlustest kõrgemale" seismisse, "Kaklustest eemal". Glazunovi muusika ei köitnud, ei äratanud entusiastlikku armastust ja kummardamist, kuid see ei sisaldanud ühelegi võistlevale poolele teravalt vastuvõetamatud jooni. Tänu targale selgusele, harmooniale ja tasakaalule, millega heliloojal õnnestus kokku sulatada erinevaid, kohati vastandlikke tendentse, suutis tema looming lepitada "traditsionalistid" ja "uuendajad".

Mõni aasta enne tsiteeritud Karatõgini artikli ilmumist omistas teine ​​tuntud kriitik A. V. Ossovski Glazunovi ajaloolise koha kindlaksmääramiseks vene muusikas ta erinevalt kunstnike "viimistlejate" tüübile. "revolutsionäärid" kunstis, uute teede avastajad: "Söövitava analüüsiteravusega mõistuse "revolutsionäärid" hävitab vananenud kunst, kuid samal ajal on nende hinges lugematu hulk loomingulisi jõude uue kehastamiseks. ideid uute kunstivormide loomiseks, mida nad näevad justkui ette koidueelse koidu salapärastes piirjoontes<...>Kuid kunstis on ka teisi aegu – üleminekuperioode, erinevalt nendest esimestest, mida võiks määratleda kui otsustavaid ajajärke. Kunstnikke, kelle ajalooline saatus seisneb revolutsiooniliste plahvatuste ajastul loodud ideede ja vormide sünteesis, kutsun ma eelmainitud nimetus finaliseerijateks.

Glazunovi kui üleminekuaja kunstniku ajaloolise positsiooni duaalsuse määras ühelt poolt tema tihe seos eelmise ajastu üldise vaadete, esteetiliste ideede ja normidega ning teiselt poolt küpsemine. tema töös mõned uued suundumused, mis arenesid täielikult välja juba hiljem. Ta alustas tegevust ajal, mil vene klassikalise muusika "kuldajastu", mida esindasid Glinka, Dargomõžski ja nende vahetute järeltulijate "kuuekümnendate" põlvkonna nimed, ei olnud veel möödas. 1881. aastal komponeeris Rimski-Korsakov, kelle juhendamisel Glazunov komponeerimistehnika põhitõdesid omandas, teose "Lumetüdruk", mis tähistas selle autori kõrge loomingulise küpsuse algust. Ka Tšaikovski jaoks olid 80ndad ja 90ndate algus kõrgeima õitsengu periood. Samal ajal loob Balakirev, naastes pärast rasket vaimset kriisi muusikalise loovuse juurde, oma parimaid kompositsioone.

On üsna loomulik, et heliloojaks pürgija, nagu Glazunov oli tollal, kujunes teda ümbritseva muusikalise õhkkonna mõjul ega pääsenud oma õpetajate ja vanemate kaaslaste mõjust. Tema esimesed tööd kannavad märgatavat "kutškistliku" kalduvuse pitserit. Samal ajal on neis juba tekkimas mõned uued funktsioonid. Arvustades oma esimese sümfoonia esitust Vaba Muusikakooli kontserdil 17. märtsil 1882 Balakirevi juhatusel, märkis Cui 16-aastase noormehe selgust, täielikkust ja piisavat enesekindlust oma kavatsuste kehastuses. autor: „Ta on täiesti võimeline väljendama seda, mida ta tahab, ja Niisiis nagu ta tahab." Hiljem juhtis Asafjev tähelepanu Glazunovi muusika konstruktiivsele "ettemääratlusele, tingimusteta voolule" kui omamoodi antud, mis on omane tema loomingulise mõtlemise olemusele: "Glazunov justkui ei loo muusikat, vaid Sellel on loodud nii, et kõige keerulisemad helitekstuurid antakse ise, mitte ei leita, need kirjutatakse lihtsalt üles (“mällu”), mitte ei kehastu vankumatu ebamäärase materjaliga võitlemise tulemusena. See muusikalise mõttevoolu range loogiline seaduspärasus ei kannatanud komponeerimise kiiruse ja kerguse all, mis torkasid noorel Glazunovil eriti silma tema komponeerimistegevuse kahel esimesel kümnendil.

Sellest oleks vale järeldada, et Glazunovi loomeprotsess kulges täiesti mõtlematult, ilma igasuguse sisemise pingutuseta. Oma autorinäo omandamise saavutas ta raske ja raske töö tulemusena helilooja tehnika täiustamisel ja muusikalise kirjutamise vahendite rikastamisel. Tutvumine Tšaikovski ja Tanejeviga aitas ületada tehnikate monotoonsust, mida Glazunovi varases loomingus märkisid paljud muusikud. Tšaikovski muusika avatud emotsionaalsus ja plahvatuslik dramaturgia jäi Glazunovile vaoshoitud, mõneti suletuks ja vaimsetes paljastustes pidurdatuks võõraks. Lühikeses mälestusessees “Minu tutvus Tšaikovskiga”, mis on kirjutatud palju hiljem, märgib Glazunov: “Minu kohta ütleksin, et minu vaated kunstis läksid Tšaikovski omadest lahku. Sellegipoolest nägin tema teoseid uurides neis palju uut ja õpetlikku meie, tolleaegsete noorte muusikute jaoks. Juhtisin tähelepanu asjaolule, et olles eelkõige sümfooniline lüürik, tõi Pjotr ​​Iljitš sümfooniasse ooperi elemente. Hakkasin kummardama mitte niivõrd tema loomingu temaatilise materjali, kuivõrd inspireeritud mõttearengu, temperamendi ja faktuuri täiuslikkuse ees üldiselt.

Lähenemine Tanejevi ja Larotšega 80. aastate lõpus aitas kaasa Glazunovi huvile polüfoonia vastu, suunas ta uurima 16.-17. sajandi vanameistrite loomingut. Hiljem, kui ta pidi Peterburi konservatooriumis polüfooniaklassis õpetama, püüdis Glazunov oma õpilastesse selle kõrge kunsti maitset sisendada. Üks tema lemmikõpilasi, M. O. Steinberg, kirjutas oma konservatooriumiaastaid meenutades: „Siin tutvusime Hollandi ja Itaalia koolkondade suurte kontrapointistide töödega... Mäletan hästi, kuidas A. K. Glazunov imetles Josquini võrreldamatut oskust. Orlando Lasso, Palestrina, Gabrieli, kuidas ta meid, noori tibusid, kes olime kõigis nendes trikkides veel halvasti kursis, entusiasmiga nakatanud.

Need uued hobid tekitasid Glazunovi "uude vene koolkonda" kuulunud Peterburi mentorites ärevust ja pahakspanu. Rimski-Korsakov "Kroonikas" räägib hoolikalt ja vaoshoitult, kuid üsna selgelt Beljajevi ringi uutest suundumustest, mis on seotud Glazunovi ja Ljadovi restorani "istumisega" Tšaikovskiga, mis venisid pärast südaööd, sagedasemast. kohtumised Laroche'iga. "Uus aeg - uued linnud, uued linnud - uued laulud," märgib ta sellega seoses. Tema suulised avaldused sõprade ja mõttekaaslaste ringis olid avameelsemad ja kategoorilisemad. V. V. Jastrebtsevi märkmetes on märkusi “Laroševi (Tanejevi?) ideede väga tugevast mõjust” Glazunovile, “täiesti hulluks läinud Glazunovi kohta”, etteheiteid, et ta oli “S. Tanejevi mõju all (ja võib-olla Laroche ) jahenes Tšaikovski poole mõnevõrra.

Vaevalt saab selliseid süüdistusi õiglaseks pidada. Glazunovi soov oma muusikalist silmaringi laiendada ei olnud seotud endistest sümpaatiatest ja kiindumustest lahtiütlemisega: selle põhjustas täiesti loomulik soov minna kaugemale kitsalt piiritletud "direktiiv-" ehk ringvaadetest, ületada eelarvamuste esteetiliste normide inerts ning Hindamiskriteeriumid. Glazunov kaitses kindlalt oma õigust sõltumatusele ja otsustusõiguse sõltumatusele. Pöördudes S. N. Kruglikovi poole palvega anda aru tema serenaadi esinemisest orkestrile Moskva RMO kontserdil, kirjutas ta: "Palun kirjutage esinemisest ja minu Tanejeviga koosviibimise tulemustest. Balakirev ja Stasov noomivad mind selle eest, kuid ma ei ole nendega kangekaelselt nõus ega nõustu, vastupidi, pean seda nende mingiks fanatismiks. Üldiselt on sellistes suletud, “ligipääsmatutes” ringkondades, nagu meie ring oli, palju pisipuudusi ja naiselikke kukkesid.

Selle sõna tõelises tähenduses oli avastus Glazunovi tutvumine Wagneri „Niibelungi rõngaga”, mida esitas 1889. aasta kevadel Peterburis ringreisil käinud Saksa ooperitrupp. See sündmus sundis teda radikaalselt muutma eelarvamuslikku skeptilist suhtumist Wagnerisse, mida ta oli varem jaganud "uue vene kooli" juhtidega. Usaldamatus ja võõrandumine asenduvad kuuma, kirgliku kirega. Glazunov, nagu ta tunnistas kirjas Tšaikovskile, "uskus Wagnerisse". Vagatuna Wagneri orkestri kõla "algsest jõust", "kaotas ta enda sõnul igasuguse muu pillimängu maitse", unustamata siiski teha olulist reservatsiooni: "Muidugi, korraks. " Glazunovi kirge jagas seekord tema õpetaja Rimski-Korsakov, kes sattus «Sõrmuse» autori luksusliku, mitmekesise värviga helipaleti mõju alla.

Uute muljete vool, mis ujus üle veel kujunemata ja hapra loomingulise individuaalsusega noore helilooja, viis ta kohati segadusse: selle kõige sisemiselt kogemine ja mõistmine, orienteerumiseks erinevate kunstiliste liikumiste, vaadete rohkuse vahel võttis aega. ja esteetika, mis tema ees avanes.positsioonid, See tekitas need kõhkluse ja enesekahtluse hetked, millest ta kirjutas 1890. aastal Stasovile, kes tervitas entusiastlikult tema esimesi esinemisi heliloojana: „Algul oli minu jaoks kõik lihtne. Nüüd on mu leidlikkus vähehaaval tuhmunud ja kogen sageli valusaid kahtluse ja otsustamatuse hetki, kuni millegi juures peatun ja siis läheb kõik edasi nagu enne...". Samas tunnistas Glazunov Tšaikovskile saadetud kirjas raskusi, mida ta koges oma loominguliste ideede elluviimisel "vana ja uue vaadete erinevuse tõttu".

Glazunov tundis ohtu, et järgib pimesi ja kriitikavabalt mineviku "kutškistlikke" mudeleid, mis viis väiksema andekusega helilooja loomingus juba läbitu ja valdatu umbisikulise epigooni kordamiseni. "Kõik, mis oli 60ndatel ja 70ndatel uus ja andekas," kirjutas ta Kruglikovile, "praegu parodeeritakse karmilt öeldes (isegi liiga palju) ja nii teevad endise andeka vene heliloojate koolkonna järgijad viimast. väga halb teenus." Rimski-Korsakov väljendas sarnaseid hinnanguid veelgi avatumal ja otsustavamal kujul, kõrvutades 1990. aastate alguse "uue vene kooli" seisu "väljasureva perekonna" või "närbuva aiaga". "... ma näen," kirjutas ta samale adressaadile, kelle poole Glazunov oma õnnetute mõtisklustega pöördus, "et uus vene kool või vägev seltskond sureb või muundub millekski muuks, täiesti ebasoovitavaks.

Kõik need kriitilised hinnangud ja mõtisklused põhinesid teadvusel teatud kujundite ja teemade ammendumisest, vajadusest otsida uusi ideid ja viise nende kunstiliseks kehastamiseks. Kuid vahendeid selle eesmärgi saavutamiseks otsisid õpetaja ja õpilane eri radadel. Veendunud kunsti kõrges vaimses eesmärgis, püüdis demokraat-pedagoog Rimski-Korsakov ennekõike omandada uusi tähendusrikkaid ülesandeid, avastada uusi tahke rahva ja isiksuse elus. Ideoloogiliselt passiivsema Glazunovi jaoks ei olnud peamine mida, a Kuidas, toodi esiplaanile konkreetselt muusikalise kava ülesanded. “Kirjanduslikud ülesanded, filosoofilised, eetilised või religioossed kalduvused, pildilised ideed on talle võõrad,” kirjutas heliloojat hästi tundnud Ossovski, “ja uksed tema kunstitemplis on nende ees suletud. A. K. Glazunov armastab ainult muusikat ja ainult oma luulet - vaimsete emotsioonide ilu.

Kui selles kohtuotsuses on osa taotluslikku poleemilist teravust, mis on seotud Glazunovi enda väljendatud antipaatiaga rohkem kui korra muusikaliste kavatsuste üksikasjalike verbaalsete seletuste suhtes, siis tervikuna iseloomustas Ossovski helilooja positsiooni õigesti. Loomingulise enesemääramise aastatel vastuoluliste otsingute ja hobide perioodi kogenud Glazunov jõuab küpses eas kõrgelt üldistatud intellektualiseeritud kunstini, mis pole vaba akadeemilisest inertsist, kuid maitselt laitmatult range, selge ja sisemiselt terviklik.

Glazunovi muusikas domineerivad kerged, maskuliinsed toonid. Teda ei iseloomusta ei Tšaikovski epigoonidele omane pehme passiivne tundlikkus ega Pathetique’i autori sügav ja tugev draama. Kui tema teostesse ilmuvad mõnikord kirgliku dramaatilise põnevuse sähvatused, siis need hääbuvad kiiresti, andes teed rahulikule, harmoonilisele maailmamõtlemisele ja see harmoonia ei saavutata mitte teravaid vaimseid konflikte võideldes ja ületades, vaid on justkui. , eelnevalt kehtestatud. ("See on täpselt Tšaikovski vastand!" Ossovski märgib Glazunovi kaheksanda sümfoonia kohta. "Sündmuste käik," räägib kunstnik, "on ette määratud ja kõik saab maailma harmooniasse").

Glazunovile omistatakse tavaliselt objektiivset tüüpi kunstnikke, kelle jaoks ei tule kunagi esiplaanile isiklik, väljendatuna vaoshoitud, summutatud vormis. Iseenesest ei välista kunstilise maailmapildi objektiivsus eluprotsesside dünaamilisuse tunnetamist ja aktiivset, tõhusat suhtumist neisse. Kuid erinevalt näiteks Borodinist ei leia me Glazunovi loomingulises isiksuses neid omadusi. Tema muusikalise mõtte ühtlases ja sujuvas kulgemises, mida vaid aeg-ajalt häirivad intensiivsemad lüürilise väljenduse ilmingud, on mõnikord tunda sisemist pidurdust. Intensiivne teemaarendus asendub omamoodi väikeste meloodialõikude mänguga, mis alluvad erinevatele rütmi- ja tämbriregistri variatsioonidele või põimuvad omavahel kontrapunktselt, moodustades keeruka ja värvika pitsornamendi.

Polüfoonia roll temaatilise arendamise ja tervikliku viimistletud vormi konstrueerimise vahendina on Glazunovis äärmiselt suur. Ta kasutab laialdaselt selle erinevaid tehnikaid, kuni kõige keerulisemate vertikaalselt liigutatavate kontrapunktideni välja, olles selles osas Tanejevi ustav õpilane ja järgija, kellega saab sageli võistelda ka polüfoonilises oskuses. Kirjeldades Glazunovit kui "suurt vene kontrapointisti, kes seisab 19.–20. sajandi kursil", näeb Asafjev oma "muusikalise maailmavaate" olemust polüfoonilise kirjutamise kalduvuses. Muusikalise kanga kõrge küllastusaste polüfooniaga annab sellele voolavuse erilise sujuvuse, kuid samal ajal teatud viskoossuse ja passiivsuse. Nagu Glazunov ise meenutas, vastas Tšaikovski küsimusele tema kirjutamismaneeri puuduste kohta napisõnaliselt: "Mõned pikkused ja pauside puudumine." Tšaikovski tabavalt tabatud detail omandab selles kontekstis olulise fundamentaalse tähenduse: muusikalise kanga pidev voolavus viib kontrastide nõrgenemiseni ja erinevate temaatiliste konstruktsioonide vaheliste joonte varjamiseni.

Glazunovi muusika üheks tunnuseks, mis mõnikord raskendab selle tajumist, pidas Karatõgin "selle suhteliselt madalat sugestiivsust" või, nagu kriitik selgitab, "Tolstoi terminiga öeldes Glazunovi piiratud võimet kuulajat "nakatada". tema kunsti "haletsusväärsete" aktsentidega." Isiklikku lüürilist tunnetust ei vala Glazunovi muusikas välja nii ägedalt ja vahetult kui näiteks Tšaikovskis või Rahmaninovis. Ja samas võib vaevalt nõustuda Karatõginiga, et autori emotsioonid on "alati muserdatud tohutu paksusega puhta tehnikaga". Glazunovi muusikale ei ole võõras lüüriline soojus ja siirus, mis murrab läbi kõige keerukamate ja geniaalsemate polüfooniliste põimikute soomuse, kuid tema laulusõnades on säilinud kogu helilooja loomingulisele kuvandile omased puhta vaoshoituse, selguse ja mõtiskleva rahu tunnused. Selle meloodiat, millel puuduvad teravad ekspressiivsed aktsendid, eristab plastiline ilu ja ümarus, ühtlus ja kiirustamatu kasutuselevõtt.

Esimese asjana tekib Glazunovi muusikat kuulates heli endasse haarava tiheduse, rikkuse ja külluslikkuse tunne ning alles siis tekib oskus jälgida keeruka polüfoonilise kanga rangelt korrapärast arengut ja kõiki variatiivseid muutusi peateemades. . Selles osas ei mängi viimast rolli värvikas harmooniline keel ja rikkalikult kõlav Glazunovi orkester. Helilooja orkestrilis-harmoonilises mõtlemises, mis kujunes välja nii tema lähimate vene eelkäijate (eeskätt Borodini ja Rimski-Korsakovi) kui ka Nibelungi rõnga autori mõjul, on ka üksikuid jooni. Rimski-Korsakov ütles oma „Instrumendijuhtimise“ teemalises vestluses: „Minu orkestratsioon on läbipaistvam ja kujundlikum kui Aleksandr Konstantinovitši oma, kuid teisest küljest pole peaaegu ühtegi näidet „hiilgavast sümfoonilisest tuttist, ” samas kui Glazunovil on just selliseid ja selliseid instrumentaalseid näiteid.nii palju kui soovite, sest üldiselt on tema orkestratsioon tihedam ja säravam kui minul.

Glazunovi orkester ei sädele ja sära, virvendades erinevatest värvitoonidest nagu Korsakovilgi: tema eriline ilu peitub üleminekute tasasuses ja järkjärgulisuses, luues mulje suurte kompaktsete helimasside sujuvast õõtsumisest. Helilooja ei pingutanud mitte niivõrd instrumentaalsete tämbrite eristamise ja vastandamise, vaid nende ühtesulamise, suurtes orkestrikihtides mõeldes, mille võrdlus meenutab registrite muutumist ja vaheldumist orelimängus.

Glazunovi looming on kõigi stiililiste allikate mitmekesisusega üsna lahutamatu ja orgaaniline nähtus. Vaatamata oma iseloomulikele tunnustele tuntud akadeemilisele isolatsioonile ja oma aja tegelikest probleemidest eemaldumisele, suudab see muljet avaldada oma sisemise jõu, rõõmsa optimismi ja värviküllusega, rääkimata kõigi inimeste suurest oskusest ja hoolikast läbimõeldusest. üksikasjad.

Helilooja ei jõudnud selle stiili ühtsuse ja terviklikkuseni kohe. Esimesele sümfooniale järgnenud aastakümme oli tema jaoks otsimise ja enda kallal raske töötamise periood, ekslemine erinevate ülesannete ja eesmärkide vahel, mis teda köitsid ilma kindla kindla toetuseta, ning mõnikord ilmsete pettekujutluste ja ebaõnnestumisteta. Alles 1990. aastate keskpaiga paiku õnnestus tal ületada ahvatlused ja kiusatused, mis viisid ühekülgsete ekstreemharrastusteni ning astuda iseseisva loometegevuse laiale teele. Suhteliselt lühike kümne-kaheteistaastane periood 19. ja 20. sajandi vahetusel oli Glazunovi jaoks kõrgeima loomingulise õitsengu periood, mil sündis suurem osa tema parimatest, küpsematest ja märkimisväärsetest teostest. Nende hulgas on viis sümfooniat (neljandast kaheksandani kaasa arvatud), neljas ja viies kvartett, viiulikontsert, mõlemad klaverisonaadid, kõik kolm balletti ja hulk teisi. Umbes pärast 1905–1906 saabub märgatav loomingulise aktiivsuse langus, mis pidevalt kasvas kuni helilooja elu lõpuni. Osaliselt võib nii järsku järsku tootlikkuse langust seletada väliste asjaoludega ja eelkõige suure ja aeganõudva õppe-, korraldus- ja administratiivtööga, mis Glazunovi õlgadele langes seoses tema valimisega riigiametisse. Peterburi konservatooriumi direktor. Kuid sisemise korra põhjused olid peamiselt tingitud nende viimaste suundumuste teravast tagasilükkamisest, mis resoluutselt ja tungivalt 20. sajandi alguse loomingus ja muusikaelus kehtestasid, ning osalt võib-olla ka isiklikest motiividest, mis on pole veel täielikult välja selgitatud..

Kunstiprotsesside arenemise taustal omandasid Glazunovi positsioonid üha akadeemilisema ja kaitsva iseloomu. Peaaegu kogu Wagneri-järgse aja Euroopa muusika lükkas ta kategooriliselt tagasi: Richard Straussi loomingus ei leidnud ta muud kui "vastikut kakofooniat", sama võõrad ja antipaatsed olid talle ka prantsuse impressionistid. Vene heliloojatest sümpatiseeris Glazunov teatud määral Skrjabinit, kes Beljajevi ringkonnas soojalt vastu võeti, imetles tema Neljandat sonaati, kuid ei suutnud enam vastu võtta talle “masendavalt” mõjunud Ekstaasi poeemi. Isegi Rimski-Korsakovi süüdistas Glazunov selles, et ta oma kirjutistes "mingil määral austas oma aega". Ja Glazunovi jaoks oli täiesti vastuvõetamatu kõik, mida noored Stravinski ja Prokofjev tegid, rääkimata hilisematest 1920. aastate muusikasuundadest.

Selline suhtumine kõigesse uude tekitas Glazunovis paratamatult loomingulise üksinduse tunde, mis ei aidanud kaasa tema kui helilooja loomingule soodsa õhkkonna loomisele. Lõpuks on võimalik, et pärast mitu aastat nii intensiivset "eneseandmist" Glazunovi loomingus ei leidnud ta lihtsalt midagi muud öelda, ilma et oleks ise uuesti laulnud. Nendes tingimustes suutis töö konservatooriumis teatud määral nõrgendada ja siluda seda tühjusetunnet, mis ei saanud muud kui tekkida loomingulise produktiivsuse nii järsu languse tagajärjel. Olgu kuidas on, aga alates 1905. aastast kuuleb tema kirjades pidevalt kurtmist komponeerimise raskuse, uute mõtete puudumise, "sagedaste kahtluste" ja isegi soovimatuse üle muusikat kirjutada.

Vastuseks meieni mitte jõudnud Rimski-Korsakovi kirjale, milles ilmselt taunib tema armastatud õpilast loomingulise tegevusetuse pärast, kirjutas Glazunov novembris 1905: Sina, mu armastatud inimene, keda ma kadestan jõukindluse pärast, ja lõpuks Pean vastu vaid kuni 40-aastaseks... Tunnen, et aastatega muutun ma inimeste või ideede teenindamiseks üha sobimatumaks. See kibe ülestunnistus peegeldas Glazunovi pika haiguse tagajärgi ja kõike, mida ta koges seoses 1905. aasta sündmustega. Kuid isegi siis, kui nende kogemuste teravus tuhmus, ei tundnud ta tungivat vajadust muusikalise loovuse järele. Heliloojana oli Glazunov end täielikult väljendanud neljakümnendaks eluaastaks ja kõik, mida ta ülejäänud kolmekümne aasta jooksul kirjutas, annab tema varasemale loomingule vähe juurde. 1949. aastal loetud ettekandes Glazunovi kohta märkis Ossovski helilooja "loomejõu langust" alates 1917. aastast, kuid tegelikult saabub see langus kümme aastat varem. Glazunovi uute originaalteoste loetelu kaheksanda sümfoonia lõpust (1905–1906) kuni 1917. aasta sügiseni piirdub tosina, enamasti väikevormis orkestripartituuriga. (Töö üheksanda sümfoonia kallal, mis loodi juba 1904. aastal ja mille nimi oli kaheksas, ei edenenud esimese osa visandist kaugemale.), ja muusika kahele draamalavastusele - "Juudikuningas" ja "Maskeraad". Kaks klaverikontserti aastatega 1911 ja 1917 on varasemate ideede teostus.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni jäi Glazunov Petrogradi-Leningradi konservatooriumi direktoriks, osales aktiivselt erinevatel muusika- ja haridusüritustel ning jätkas esinemisi dirigendina. Kuid tema ebakõla uuenduslike suundumustega muusikalise loovuse vallas süvenes ja võttis üha teravamaid vorme. Uued suundumused leidsid poolehoidu ja poolehoidu osa konservatooriumi professuurist, kes taotlesid haridusprotsessi reformimist ja noorte üliõpilaste kasvatamise repertuaari uuendamist. Sellega seoses tekkisid vaidlused ja lahkarvamused, mille tulemusena muutus Rimski-Korsakovi koolkonna traditsiooniliste aluste puhtuse ja puutumatuse eest kindlalt valvanud Glazunovi seisukoht üha raskemaks ja sageli mitmetähenduslikumaks.

See oli üks põhjusi, miks ta 1928. aastal Schuberti sajandaks surma-aastapäevaks korraldatud rahvusvahelise konkursi žürii liikmena Viini lahkudes enam kodumaale tagasi ei pöördunud. Eraldumine tuttavast keskkonnast ja vanadest sõpradest koges Glazunovi rängalt. Hoolimata välismaiste suurimate muusikute lugupidavast suhtumisest temasse, ei jätnud isikliku ja loomingulise üksinduse tunne haiget ja mitte enam noort heliloojat, kes oli sunnitud ringreisijuhina juhtima kirglikku ja väsitavat elustiili. Välismaal kirjutas Glazunov mitu teost, kuid need ei pakkunud talle erilist rahulolu. Tema hingeseisundit elu viimastel aastatel võib iseloomustada ridadega kirjast M. O. Steinbergile 26. aprillil 1929: „Nagu Poltava Kochubey kohta ütleb, oli mul ka kolm aaret - loovus, side oma lemmikasutusega ja kontsert. etendused. Esimesega läheb midagi valesti ja huvi viimaste teoste vastu on jahtumas, võib-olla osaliselt nende hilinenud trükis ilmumise tõttu. Ka minu autoriteet muusikuna on oluliselt langenud ... Jääb lootust "kolporterismile" (Prantsuse keelest. colporter - levitada, levitada. Glazunov tähendab Glinka sõnu, ütles vestluses Meyerbeeriga: "Ma ei ole sees harjumus oma heliloomingut levitada") ja teiste inimeste muusika, millele säästsin oma jõu ja tõhususe. Siin ma sellele lõpu tegin."

Glazunovi looming on pikka aega olnud üldtunnustatud ja muutunud Venemaa klassikalise muusikapärandi lahutamatuks osaks. Kui tema teosed ei šokeeri kuulajat, ei puuduta vaimse elu sisimaid sügavusi, siis suudavad nad pakkuda esteetilist naudingut ja rõõmu oma elementaarse jõu ja sisemise terviklikkusega, mis on ühendatud targa mõtteselguse, harmoonia ja kehastuse terviklikkusega. Vene muusika helge hiilgeaja kahe ajastu vahele jääva "ülemineku" bändi helilooja ei olnud uuendaja, uute teede avastaja. Kuid tohutu, kõige täiuslikum oskus koos ereda loomupärase ande, rikkuse ja loomingulise leiutiste suuremeelsusega võimaldas tal luua palju kõrge kunstiväärtusega teoseid, mis pole siiani kaotanud elavat aktuaalset huvi. Õpetaja ja ühiskonnategelasena aitas Glazunov suurel määral kaasa vene muusikakultuuri arendamisele ja aluste tugevdamisele. Kõik see määrab tema tähtsuse 20. sajandi alguse vene muusikakultuuri ühe keskse tegelasena.

Suur vene helilooja A.K. Glazunov sündis Peterburis 29. juulil (10. augustil) 1865. aastal tuntud kirjastaja ja raamatumüüja peres. Glazunovi firma eksisteeris alates 18. sajandi lõpust. Isegi A. Glazunovi vanaisa avaldas kunagi ebatavalisel kujul "Jevgeni Onegini" ja Puškin ise käis koos sõpradega sageli Glazunovite poes seda väljaannet imetlemas. Aleksander oli pärit vanast kaupmeheperest. Helilooja ema Jelena Pavlovna oli hea pianist, võttis klaveritunde ja muusikateooria tunde Peterburi parimatelt muusikutelt ning aitas palju kaasa poja muusikalisele arengule. Aleksandri isa Konstantin Iljitš oli tark mees ja juhtis kirjastust, mõeldes mitte ainult materiaalsele kasule, vaid ka ettevõtte eelistele. Ja ta ilmutas ka huvi muusika vastu: mängis viiulit ja klaverit.

Glazunovite majas kõlas muusika iga päev. Aleksandri jaoks oli ta loomulik nagu õhk. Glazunov ise meenutas oma lapsepõlve järgmiselt: “Mängisime oma majas palju ja kõik näidendid, mida mängiti, jäid mulle kindlalt meelde. Vanemad püüdsid seda oma poja fenomenaalset annet igal võimalikul viisil arendada. Perekond sai endale lubada kahe guvernantsi, sakslanna ja prantslanna pidamise, kes tegelesid Sasha kasvatamisega. Ta oli üheksa-aastane, kui talle õpetati klaverit mängima. Aleksander hakkas klaveritunde võtma N.G. Kholodkova (poola pianisti Anthony Kontsky õpilane). Poisile muusika edasine õpetamine usaldati N.N. Elenkovski. Sasha proovis esimest korda muusikat kirjutada 1878. aastal populaarses ooperižanris. Kuid palju rohkem armastas Glazunov instrumentaalmuusikat.

Kolmteist aastat mängis Glazunov klaverit, viiulit ja tšellot. Ta kohtus kellega, kes kutsuti õppima helilooja ema juurde. Balakirev mõistis, et Sasha Glazunov oli silmapaistev isiksus, keda ta otsustas arendada ja suunata. Ta nägi lapselikult kirjutatud esseedes kahtlemata andekuse märke ja saatis Sasha süstemaatilisele õppele N.A. Rimski-Korsakov. Hiljem meenutas Glazunov, et Balakirev pakkus oma muusikalise hariduse üldjuhtimist üle võtta ja "soovitas kohe ühendust võtta Rimski-Korsakoviga kompositsiooniteooria täielikuks kursuseks". Ta võttis Rimski-Korsakovilt tunde 1879. aasta lõpust kuni 1881. aastani. Suhtlemine Rimski-Korsakoviga andis Glazunovile palju. Aleksandrit aitas ka tema enda sihikindlus: muusika nimel võis ta palju ohverdada. Alates 1877. aastast õppis ta Peterburi 2. reaalkoolis ja koju naastes istus klaveri taha ja mängis või komponeeris palju. Tema noorusaegsete kompositsioonide nimekiri on kirev: romansse, orkestripalasid, ooperisketše. 1881. aastaks oli Glazunov valmis saanud oma esimese sümfoonia. Tema areng kulges nii kiires tempos, et suhted Rimski-Korsakoviga muutusid peagi: 1881. aastal lõpetati õppetöö. Nikolai Andrejevitš keeldus otsustavalt teda õpilasena kohtlemast. "Nüüdsest, Aleksander, võite minuga ühendust võtta ainult sõbraliku nõu saamiseks!" - nii ta ütles. Kuid see pealtnäha kummaline väide ei seganud nende sõprust vähimalgi määral. Noor helilooja arenes väga kiiresti, julgustatuna Balakirevi ja Rimski-Korsakovi nõuannetest, kellest järk-järgult said tema sõbrad.

Esimene sümfoonia kõlas Peterburis, Aadlikogus, 17. (29.) märtsil 1882 Balakirevi juhatusel vabamuusikakooli kontserdil. Sümfooniat juhatanud Rimski-Korsakov nimetas seda päeva suureks pühaks kõigile Peterburi muusikutele. "Inspiratsioonilt noor, kuid tehnikalt ja vormilt juba küps sümfoonia õnnestus suurepäraselt," kirjutas ta. Kui 16-aastane autor, gümnaasiumivormis noormees, pärast selle monumentaalse teose esitamist lavale astus, et avalikkusele väljakutseid esitada, oli publik hämmastunud. Kontserdil oli kohal maailmakuulus pianist, Peterburi konservatooriumi asutaja. Selle kontserdi peaproovis kohtus Glazunov siira muusikatundja, suure puidukaupmehe ja filantroopiga, kolossaalse varanduse omaniku Mitrofan Petrovitš Beljajeviga. Beljajev rõõmustas noore helilooja ande üle ja otsustas tema loomingut reklaamida. Kirg Glazunovi loomingu vastu ajendas Beljajevi huvi tundma teiste vene muusikute saatuse vastu. Glazunovi kompositsioonid esitati kohe, kui tal oli aega need lõpetada. Üks essee järgnes teisele. Noore helilooja tee kuulajani algas triumfiga.

Kohtumine M.P. Beljajev mõjutas suuresti Glazunovi saatust. Sellest hetkest peale ristusid Glazunovi ja Beljajevi teed pidevalt. Peagi sai noorest muusikust Beljajevi reedete püsik. Need muusikaõhtud tõmbasid 1880. ja 1890. aastatel kohale vene muusika parimad jõud. 1880. aastate alguseks asus Beljajev elama Peterburi, astus muusikasõprade ringi ja kohtus Mighty Handful liikmetega. Veidi hiljem otsustas ta eraldada osa vahenditest Venemaa muusikaelu elavdamiseks, rahastas vene muusikute teostest koostatud tasuta kontserte. Ainus, mida Beljajev nende kontsertide korraldajatelt nõudis, oli see, et igal neist peab olema mõni Glazunovi teos.

Aastal 1883 A.K. Glazunov lõpetas reaalkooli. Seejärel asus ta vabatahtlikuna käima Peterburi ülikooli ajaloo- ja filoloogiateaduskonnas, kuid lahkus ta peagi. Tema huvide ring jäi aga laiaks. M.P. 27. märtsil 1884 korraldas Beljajev kinnise kontserdi Glazunovi teostest, mida juhatasid Rimski-Korsakovi ja G.O. Dutša. Selle kontserdiga sai alguse alaline institutsioon - "Vene sümfooniakontserdid", mille olemasolu Beljajev tagas igaveseks. Beljajev avaldas ka peaaegu kõik Glazunovi teosed. 1884. aasta mai lõpus tegi Glazunov koos Beljajeviga pika teekonna läbi Saksamaa, Prantsusmaa ja Šveitsi, salvestas rahvaviise Hispaanias ja Marokos. Reisil leidis aset meeldejääv sündmus: Weimaris kohtus noor Glazunov F. Lisztiga, vestles temaga mitu korda. F. Liszti eestvõttel kõlas Glazunovi esimene sümfoonia "General German Musical Union" kongressil 14. (26.) mail 1884. aastal. Glazunov pühendas peagi pärast tema surma 1886. aastal valminud 2. sümfoonia (fis-moll) Liszti mälestuseks. Selles on tunda nii Liszti mõju kui ka seda, millega Glazunovil on tema loomingu eepilises elemendis seotud jooni.

Glazunov sõbrunes ka konservatooriumi professorina lõpetanud helilooja Ljadoviga. Glazunovi Esimese sümfoonia Moskva ettekandel käis tolle aja üks suuremaid muusikuid S. Tanejev. Tanejev rääkis Glazunovist. Hiljem küsis Tšaikovski oma kirjades Balakirevile Glazunovi kohta. 1884. aasta oktoobris tuli Tšaikovski Peterburi, et osaleda Mariinski teatri Jevgeni Onegini lavastuses. Õhtul Balakirevi juures kohtus ta Glazunoviga. Sellest ajast saadik tekkisid Glazunovi ja temast kaks korda noorema Tšaikovski vahel sõbralikud suhted, mis kestsid Tšaikovski elu viimaste päevadeni. Tšaikovskit huvitasid kõik Glazunovi uued kompositsioonid. Tänu loomingulisele suhtlusele Tšaikovskiga omandas Glazunovi muusika dramaatilisuse ja pateetilise põnevuse, need jooned, mida Glazunov määratles "ooperi elementidena", mille tema arvates tõi sümfooniasse Pjotr ​​Iljitš.

6. novembril 1884 saabus Rahvaraamatukokku ilma allkirjata kiri tuntud muusikakriitiku, Vägeva Käputäie liikme nimel. Seal seisis muuhulgas järgmine: "Kavatsen jätta pealinna, mille protsendist jagataks igal aastal heliloojatele andekate kompositsioonide auhindadeks." Kirja autor oli M.P. Beljajev. Nii sai nimeauhind asutatud. Glazunov sai auhinna 1885. aastal oma esimese keelpillikvarteti eest ja annetas selle monumendile. Seejärel jätkas ta iga-aastase preemia saamist kuni 1903. aastani. Ainsaks erandiks oli 1887. aasta, mil kõik auhinnad eraldati äsja surnud Borodini monumendi ehitamiseks. 1880. aastate alguses ilmus palju uusi vene muusikapalasid orkestrile. Beljajev otsustas muuta "Vene sümfooniakontserdid" püsivaks, et nad esitaksid igal aastal mitu kava eranditult vene heliloojate loomingust. Neid kontserte korraldati alates 1885. aasta detsembrist kolmkümmend aastat. Igal kontserdil kõlas uus orkestriteos Glazunovilt, kes komponeeris nii kiiresti ja nii palju, et ei andnud kunagi põhjust seda reeglit rikkuda. Esimesel "Vene sümfooniakontserdil", 1885. aasta detsembris, esitati Glazunovi sümfoonilist poeemi "Stenka Razin".

Beljajev aga ihkas omandada ainuõigusi kõigi Glazunovi teoste väljaandmiseks ja ostis välja selle, mida Glazunov oli juba teistele kirjastustele müünud. Glazunovi teoste avaldamiseks asutas Beljajev oma ettevõtte, kuid mitte Venemaal, vaid Leipzigis, ostis täiustatud seadmed ja registreeris ettevõtte nimega MP Belyaev. Sellest sai Venemaa juhtiv muusikakirjastus, kus kõik Glazunovi teosed hoolikalt ja kaunilt avaldati. Esimene oli avamäng kreeka teemadel.

Teise sümfoonilise fantaasia "Meri" kirjutas Glazunov 1889. aastal (esmaettekanne 18. veebruaril 1890) ja on pühendatud Wagneri mälestusele. "Mere" järel ilmusid sümfoonilised maalid: "Kreml", "Kevade" jt. Hoolimata nende teoste tähtsusest domineerisid Glazunovi loomingus instrumentaalteosed, mis põhinesid puhtalt muusikalistel seaduspäradel ja ei allunud ühelegi süžeele. Suurem osa Glazunovi 1880. aastatel ilmunud teostest kannab M. Balakirevi korraldatud omalaadse heliloojate klubi "Mighty Handful" – omamoodi heliloojate klubi – mõju. Iga algaja helilooja võis tol ajal sellisesse seltskonda sattumisest vaid unistada.

1880. aastate lõpuks oli Beljajevski ring nii palju kasvanud, et kehastas kõiki tolle aja vene muusika kõige arenenumaid püüdlusi. Sinna kuulusid ka Rimski-Korsakov, Ljadov, Vitols, Blumenfeld ja teised muusikud. Glazunov liitus Beljajevski ringiga selle moodustamise ajal ning tema autoriteet heliloojana kasvas koos ringi tegevuse laienemisega. 1889. aasta juunis läks Glazunov koos rühma teiste muusikutega välismaale. Järgmisel maailmanäitusel Pariisis korraldas Beljajev kaks vene muusika kontserti, kus Glazunov esines oma kompositsioonide dirigendina. Glazunovi populaarsus välismaal kasvas kiiresti. Tema teoseid leidus üha enam kontserdikavades ning ajakirjanduses hakkasid ilmuma tema kompositsioonide analüüsid ja biograafilised andmed helilooja enda kohta. 1890. aastateks oli Glazunov saavutanud oma ande tipu, oma loominguliste jõudude õitsengu ja tehnika hiilgava täiuslikkuse. Need muusika individuaalsed omadused, mille Glazunov avastas juba oma varajases loomingus, on nüüdseks kaasa toonud selgelt piiritletud stiili valdamise. Nende kahe aastakümne jooksul, vana ja uue sajandi vahetusel, lõi Glazunov oma parimad teosed. Nende hulka kuuluvad peamiselt tema viimased sümfooniad, alustades neljandast ja kaasa arvatud viimane, kaheksas. Iga sümfoonia on omal moel täiuslik ja ükski neist pole nagu teine.

Glazunov näitas end ka teisel alal. A. Borodin jätkas tööd ooperi "Vürst Igor" kallal ligi 20 aastat. Suurem osa ooperist kirjutati, kuid 16. veebruaril 1887 Aleksander Borodin suri, jättes oma ooperi ja kolmanda sümfoonia pooleli. Rimski-Korsakov ja Glazunov kohustuvad need lõpetama ja orkestreerima, mille jaoks nad stiliseerisid Borodini loomelaadi. Rimski-Korsakovil oli selles kogemus: pärast Mussorgski surma lõpetas ta Hovanštšina. Glazunov kirjutas "Vürst Igori" kolmanda vaatuse peaaegu täielikult. Ooperi avamängust polnud järel isegi sketše, kuid Glazunovi hämmastav mälu võimaldas tal täielikult taastada ooperi avamäng ja kolmanda vaatuse fragmendid, mida kuulis vahetult enne surma Borodini enda klaveril, ning sümfoonia täielikult orkestreerida. . Ja 23. oktoobril 1890 toimus Mariinski teatri laval "Vürst Igori" esietendus.

Glazunovi suurepäraseid ballette võib nimetada ka laiendatud sümfoonilisteks maalideks. Neist kuulsaim - "Raymonda" (ballett kolmes vaatuses) on kirjutatud aastatel 1896-1897. "Raymonda" loomisel sai ta inspiratsiooni reisist Saksamaale, kus ta nägi rüütlilosside varemeid, iidsete katedraalide müüre – ristisõdade tunnistajaid. Ajalooliselt jätkab ta Tšaikovski ballettidega välja toodud suunda – balleti sümfoniseerimist. Muusika ei mängi enam toetavat rolli, nagu oli Pugni ja teiste heliloojate ballettides, kes kirjutasid muusikat, mille järgi oleks mugav tantsida. Helilooja fantaasiast, mida köidab rüütlilegendide sära, sündisid kirjud elegantsed maalid – pidulikkus keskaegses lossis, temperamentsed hispaania-araabia ja ungari tantsud... Idee muusikaline kehastus on äärmiselt monumentaalne ja värvikas. Eriti atraktiivsed on massistseenid, milles on peenelt edasi antud rahvusliku koloriidi märke. "Raymonda" leidis pika eluea nii teatris (alates kuulsa koreograafi M.I. Petipa esimesest lavastusest) kui ka kontserdilaval (süidi kujul). "Raymonda" esietendus oli 7. jaanuaril 1898 Mariinski teatris üliedukas.

Järgmistes ballettides läheb Glazunov etenduse kokkusurumise teed. Nii ilmuvad juba kolme aasta pärast "Noor neiu ehk Damise kohtuprotsess" (1898) ja "Aastaajad" (1899) – Petipaga koostöös valminud ka ühevaatuselised balletid. Süžee on tähtsusetu. Esimene on elegantne pastoraal, teine ​​allegooria looduse igavikust, mis on kehastatud nelja muusikalise ja koreograafilise maaliga: "Talv", "Kevad", "Suvi", "Sügis". Glazunovi ühevaatuseliste ballettide lühiduse iha ja rõhutatud dekoratiivsus, autori irooniaga värvitud pöördumine 18. sajandi ajastusse – kõik see paneb meenutama kunstimaailma kunstnike hobisid. "Raymonda" on kahtlemata üks Glazunovi parimaid kompositsioone. Ballett "Neli aastaaega" on aga huvitavam oma puhtmuusikalistes omadustes. Selle balleti partituur on näide Glazunovi säravast orkestrikunstist.

1899. aastal määrati Glazunov Peterburi konservatooriumi orkestratsiooni ja partituuride lugemise professoriks. Kõik tema kolmkümmend aastat kestnud õpetaja- ja haldustööd toimusid selles õppeasutuses. Glazunovi ühiskondlik ja muusikaline tegevus muutus eriti intensiivseks pärast M. P. surma. Beljajev 22. detsembril 1903 (4. jaanuaril 1904), mil temast sai koos N. Rimski-Korsakovi ja A. Ljadoviga Peterburi muusikaelu juht. Beljajevi surm varjutas Glazunovi elu. Sagenesid ka olmeprobleemid, sest vastavalt tahtmisele said Beljajevi kõigi kolme ettevõtmise juhiks kolm muusikut - Rimski-Korsakov, Glazunov ja Ljadov. Teiste seas olid need Glinka auhind ja Leipzigi muusika- ja kirjastusfirma MP Belyaev.

1905. aasta detsembris asus A.K. Glazunovist saab Venemaa vanima Peterburi konservatooriumi juhataja. Glazunovi direktoriks valimisele eelnes katsumuste periood. Arvukad üliõpilaskoosolekud esitasid Vene Keiserliku Muusikaseltsi poolt konservatooriumi autonoomia nõudmise. Selles olukorras, mis jagas õpetajad kahte leeri, määratles Glazunov selgelt oma positsiooni, toetades õpilasi. 1905. aasta märtsis, kui Rimski-Korsakovi süüdistati revolutsiooniliste üliõpilaste mässule õhutamises ja vallandati, lahkusid professuuri kohalt A. Glazunov, A. Ljadov, F. Blumenfeld ja A. Veržbilovitš. Mõni päev hiljem juhatas Glazunov Rimski-Korsakovi "Kaštšei Surematut", mille lavastasid konservatooriumi üliõpilased. Aktuaalseid poliitilisi assotsiatsioone täis etendus lõppes spontaanse miitinguga. Glazunov meenutas: "Siis riskisin mind Peterburist välja tõstmisega, kuid sellegipoolest olin sellega nõus." Vastuseks 1905. aasta pöördelistele sündmustele ilmus töötlus laulust "Hei, lähme!". koorile ja orkestrile. Alles pärast 1905. aasta "oktoobrimanifesti", mis andis konservatooriumile autonoomia ja eraldas selle Vene Muusikaseltsist, naasis Glazunov sama aasta detsembris õppejõu juurde ning temast sai peagi konservatooriumi esimene valitud direktor. Taas direktoriks saades süvenes ta oma tavapärase põhjalikkusega kõigisse õppeprotsessi detailidesse. Ja kuigi helilooja kurtis oma kirjades: "Ma olen konservatooriumitööga nii ülekoormatud, et mul pole aega mõelda muule kui tänapäeva muredele", muutus õpilastega suhtlemine talle tungivaks vajaduseks. Glazunovi poole tõmbas ka noori inimesi, tundes temas tõelist meistrit ja õpetajat.

Tema tundlikkusest ja lahkusest levisid legendid. Niisiis juhtis ta kuidagi tähelepanu õhukesele õpilasele, andekale vokalistile. Tüdruk oli väga halvasti riides. Saanud teada, et ta sööb neli kopikat päevas, kutsus Glazunov ta oma kabinetti ja teatas, et on määranud talle stipendiumi - 25 rubla kuus. Lavastajana sai Glazunov hakkama suurepäraselt: ta tegi korda õppekavad, asutas ooperistuudio ja üliõpilasorkestri ning tõstis oluliselt nõudeid õpilastele ja õpetajatele. Ta võttis konservatooriumi õpilasi vastu mitte rahvuslikel põhjustel, mitte klassipäritolu, vaid ainult neid, kellele ta lootis kui suurepärastele muusikutele. Nende hulgas oli palju vaeseid ja nende kasuks andis ta üliõpilaste vastastikuse abi fondi kogu oma direktori- ja professoripalga. Glazunov pidas oma kohuseks iga õppeaasta lõpus kõigil eksamitel isiklikult kohal käia ja kirjutas igale õpilasele viited. Näiteks 1910. aasta mais kuulas ta ära 771 inimest ja andis igaühe kohta tagasisidet. Uus ametikoht eeldas aga äritegevusest lahkumist, mitte ainult loomingulist, vaid ka muusikalist. Tegelemist vajasid ka majandusprobleemid.

1907. aastal õnnitlesid Peterburi, Moskva, Venemaa ja kogu Euroopa 42-aastast heliloojat, kaheksa sümfoonia, kolme balleti, viiulikontserdi, kvartettide, suurte klaveripalade, romansside autorit; professor ja dirigent oma loomingulise tegevuse 25. aastapäeval. Oxfordi ja Cambridge'i ülikoolid andsid Glazunovile muusikadoktori tiitli. 20. sajandi alguses oli ta üks muusikamaailma alustalasid.

Kuid mitmed sündmused varjutasid tema elu veelgi. 1906. aasta lõpus suri Stasov, 1908. aasta suvel suri Rimski-Korsakov. Mõni aasta hiljem surid veel kaks tema sõpra, Ljadov ja Tanejev. Glazunovil ei olnud perekonda, ta elas koos emaga. Pärast lähedaste mõttekaaslaste surma hakkas tema vastumeelsus nende "uuendajate" heliloojate vastu, kes tahtsid tuua muusikasse midagi uut, ilma et oleks korralikult uurinud seda, mis oli enne neid loodut, ning loovusele suunatud teemade otsimisel kasutas põhjendamatult vulgaarset või tahtlikult keerulist. muusikalise väljenduse vahendid, eskaleerunud. Samas oli Glazunovil vaieldamatu anne tõeliselt andekate inimeste äratundmisel. Kogu oma vastumeelsusest formalistide vastu tundis ta ära D. Šostakovitšis geeniuse ja kui ta stipendiumist taheti ilma jätta, kaotas ta sõna otseses mõttes kannatuse. „Kas sa tead, kes on Šostakovitš?!" hüüdis Glazunov. „Šostakovitš on üks meie kunsti lootusi!"

Glazunovi loomingu jaoks algas vähem viljakas periood. Pedagoogiline töö ja dirigeerimine neelasid kogu tema jõu. Ta kirjutas kontserdi viiulile ja orkestrile (1905), 1909. aastaks tegi ta visandeid uuest sümfooniast, millest kirjutati esimene osa (klavier). Kaheksandast sümfooniast oli möödunud kolmkümmend aastat, mil Glazunov hakkas üheksandat sümfooniat kirjutama, kuid ei lõpetanud seda kunagi. Klassikalise vene sümfoonia särava perioodi lõpetanud Glazunovi ajalooline missioon sümfonistina sai täidetud. Uue sajandi alguses hakkas muusika arenema teises, uues suunas.

Oktoobrirevolutsioon leidis, et Glazunov oli täielikult pedagoogilise ja ühiskondliku tegevusega seotud. Tal õnnestus oma ametikohale jääda, olles loonud suhted uue režiimiga ja eriti hariduse rahvakomissariga Lunacharskyga ning säilitada konservatooriumi maineka staatuse. 12. juulil 1918 kirjutas Lenin alla dekreedile, mille kohaselt sai Petrogradi konservatoorium kõrgkooli õigused. Kõik see ajendas Glazunovit uut valitsust usaldama. Vaatamata esimeste murranguliste aastate raskustele pühendas esimene konservatooriumi nõukogude rektor kogu oma energia muusikalise hariduse asjale. Ta osales harrastuskunstnike konkurssidel, esines dirigendina tehastes ja klubides, võttis osa riigi muusika- ja seltsielust ning osales uue nõukogude kultuuri ülesehitamisel. Glazunov meelitas konservatooriumi tööle uusi jõude, püüdes professuuri uuendada ja täiendada.

Nõukogude aastatel püüdsid kommunistid meelitada Glazunovit, Euroopa nimega meest, kes rääkis vabalt mitut keelt, Cambridge'i ja Oxfordi ülikoolide doktorit, erinevatele üritustele, nagu "bajaani- ja akordionimängijate ülevaade". Ta ei suutnud sundida end nende "uuendustega" tegelema, kuid ta ei suutnud avalikult protestida. Tolleaegsetel fotodel näeb ta välja kurb, masendunud... Konservatooriumis ta ei meeldinud, peeti vanameheks, retrograadiks. Ja kuidas muidu saaksid klassika modernsuse laevalt mahaviskamist nõudnud proletkultsed "uuendajad" suhtuda maailmamuusika klassikat isiklikult tundnud vana kooli heliloojasse teisiti. Glazunovi tegevus pälvis üleüldise tunnustuse: 1922. aastal omistati talle seoses loomingulise tegevuse 40. aastapäevaga vabariigi rahvakunstniku tiitel. Aastapäeva tähistasid mitmed autorikontserdid ja balleti "Raymonda" lavastus. Glazunovi vastu olid konservatooriumis aga nii edumeelsemaid õppemeetodeid soovinud professorite grupid kui ka rohkem vabadust ihkavad üliõpilased.

1928. aasta sügisel kutsuti Glazunov Viini Franz Schuberti sajandale surma-aastapäevale pühendatud heliloominguvõistlusele. Ta läks Viini koos oma naise Olga Nikolaevna Gavrilovaga. Viinist suundusid nad Prahasse, seejärel Dresdenisse, Leipzigi ja lõpuks sattusid Gundelsheimi Horneggi lossi sanatooriumisse, kus A.K. Glazunov läbis kuuajalise ravikuuri. Saksamaalt kolisid nad Pariisi. Tööreis lõppes ja oli vaja Venemaale naasta, kuid tervise halvenemine seda ei võimaldanud. Lisaks oli vaja üle saada pidevatest kokkupõrgetest ja nääklemisest Leningradi konservatooriumi professorite rühmaga eesotsas B. Asafjeviga tekkinud setted.

Ta ei kiirustanud Nõukogude Venemaale naasmisega. Ja küsimusele, mis põhjus sunnib teda välismaale jääma, vastas ta, et "tahaks veel ravile saada" ja et ta soovib naasta NSV Liitu "enam-vähem tervena". Glazunov väitis alati, et tema lahkumine välismaale oli tingitud kehvast tervisest, mitte ideoloogilistest põhjustest, mis võimaldasid tal säilitada loomingulisi sidemeid Leningradi muusikalise kogukonnaga. Glazunov oli vormiliselt konservatooriumi rektorina kuni 1930. aastani (tema ülesandeid täitis Maximilian Steinberg). Nende aastate kirjades kurtis ta sageli väsimust, rääkis palju haigustest. Kuid ka siis jätkas Glazunov oma komponeerimis- ja dirigeerimistegevust, kuigi tingimused loovuseks olid tema sõnul "kaugel mitte soodsad" ja kontsertreisid väga väsitavad. Mõnda aega tegutses Glazunov dirigendina ning 1932. aastal asus tervise halvenemise tõttu koos abikaasaga elama Pariisi, kus ta aeg-ajalt muusikat koostas. Muidugi polnud see ainult haigus ja kontserdid. 1920. aastatel heideti Glazunovile sageli ette, et ta on "vanamoodne" ja "konservatiivne". Vaidlused võtsid mõnikord karmid vormid ja Glazunov polnud kunagi maadleja, millest ta kirjutas ausalt A. V. Lunatšarski, kes palub tööreisi järjekordset pikendamist.

Aastatel 1928-1929 juhatas ta oma teostest kontserte Pariisis, Madridis, Lissabonis ja Valencias. Edu oli suur. Lissaboni Muusikute ja Kunstnike Ühendus valis Glazunovi oma auliikmeks. Hispaanias saatis edu teda kõikjal. Novembris 1929 külastas ta esimest korda Ameerikat, kus andis kontserte Detroidis, New Yorgis, Bostonis ja Chicagos. USA-s juhatas Glazunov oma kuuendat sümfooniat, koos Vladimir Horowitzi ja Osip Gabrilovitšiga esitas ta vene kava. Chicagos külmetus ja haigestus Aleksander Konstantinovitš, mis katkestas peaaegu kõik plaanid. Kümne kontserdi asemel toimus vaid seitse. Sellegipoolest oli Glazunov väga rahul. Ta imetles: "Siin on tõeline lumega talv, mis jättis mulle suure mulje, kuna nägin poolteist aastat talve ainult unes ..." 1930. aasta veebruaris lahkus ta Ameerikast. Ainult seekord mõningase kibestumise tundega, sest tuuri korraldajad mitte ainult ei maksnud suurt raha (kontsertide tasud olid üsna mõõdukad), vaid käitusid ka inetult. Nende jaoks haige helilooja ja dirigent ei olnud enam täisväärtuslik inimene.

1930. aastal juhatas ta oma kompositsioone Łódźis, Varssavis ja Prahas. juuliks A.K. Glazunov lõpetas Seitsmenda Kvarteti loomise ja lahkus kohe koos abikaasaga suvistele Alpidesse Savoysse. Siit suunduti Genfi, kus jalutati mööda järve ja külastati vene kirikut. Aleksandr Konstantinovitš tähistas Mont Blanci jalamil oma 65. sünnipäeva. Tagasitulek Pariisi toimus septembri lõpus. Kuna alalist korterit veel polnud, elasid Glazunovid algul Luksemburgi aedade lähedal Madame Lazareva perepansionaadis. Tulevikuväljavaated olid kaetud pimedusse. Ei viimase tuuri ega ka viimase kvarteti eest ei tulnud Ameerikalt raha maksta. Viini kavandatud kontserdireis jäi Glazunovi sõnul ära "tõenäoliselt Igor Stravinski sinna saabumise tõttu".

10. detsember 1930 A.K. Glazunov kirjutab: "Loomulikult ei naerata pedagoogiline tegevus mulle kuigi palju. Olen endiste veendumustega muusik ja noorem põlvkond, kes on nakatunud igasugusest eitusest ning neelanud modernistide püüdlusi ja jultumust, ei suhtu minu suunas tõenäoliselt mõistvalt. , mida ma muuta ei saa. maitsta. Gramofoniplaatide dirigeerimisega ei tulnud midagi välja. Kontserte pole ette näha... Tuju on halb ja kehvasti. Rahaasjad on kehvad - Ameerika pole siiani oma raha maksnud võlgu. Otsustasin Berliini minna riskides. Berliini kutsuti ta "Vürst Igori" esmaettekandele kuulsa dirigendi Leo Blechi tõlgenduses. Selle sündmuse jaoks kirjutas Glazunov lühikese mälestusteraamatu Borodinost. Helilooja viibis Berliinis viis kuud, sõites mitu korda Leipzigisse ning 1931. aasta märtsis läks ta Lätti, kus juhatas kaks korda Raymondat. Riias, raudteejaamas, ootas Glazunovit suur delegatsioon eesotsas I.I. Vitoly. Riia konservatooriumi professorid, üliõpilased, teatri koreograaf Riias A.A. Fedorova (endine Mariinski teatri baleriin, ta tegi ka nimiosa filmis Raymond). Juunis naasid Glazunovid Pariisi ja sealt läksid nad puhkama Alpidesse.

Glazunov ei olnud selleks ajaks enam Leningradi konservatooriumi direktor, kuid oma päevade lõpuni ei kaotanud ta sellega sidet. 1931. aastal tuli Glazunovi juurde Pariisi Vene Konservatooriumi professorite deputatsioon ametliku ettepanekuga asuda konservatooriumi juhiks. Kuid Aleksander Konstantinovitš keeldus kategooriliselt. Selle põhjuseks oli: ta ei tahtnud saada kahe sõdiva poole sihtmärgiks. Ei tohi unustada, et kuni viimase elupäevani oli Glazunovil ainult Nõukogude Liidu kodakondsus ja ta elas Pariisis "punase passiga". Väga paljudele väljarändajatele tähendas see tõsiasi midagi kohutavat: kui mitte agenti, siis vähemalt bolševike poolehoidjat. Ja kuidas nad reageeriksid "direktori ametikohale" teisel poolel? Müüdud vaenlastele ja veel hullem.

Veelgi enam, sel ajal Pariisis tuntud GPU agentide paljastaja V.L. Burtsev kutsus ajakirjanduses üles emigreeruma: "Ettevaatust!... Kõik teavad, kuidas Euroopa on üle ujutatud Nõukogude agentidega, alates professionaalsetest külalisesinejatest, kes on mõeldud propagandaks Euroopa töötajate seas, kuni noorte kaunite naisteni, keda huvitavad peamiselt väljarändajate organisatsioonide saladused .. . Üks neist agentidest, kelle küünilisus ja töö avameelsus ületab kõik piirid, sunnib teda nüüd nimetama. See agent on daam, Aleksandrinski teatri näitleja Koltšini abikaasa järgi. Tema sidemed GPU-ga pärinevad kõrgeimatest ringkondadest . Äikesetorm saatis ta välismaale Venemaa põhjapiirkond - Petrogradi GPU Messingi juht ... Kaks aastat tagasi pöörasime tähelepanu selle daami tegevusele. Niisiis, ajakirja "Võitlus Venemaa eest" 25. numbris kirjutasid ... kunstnik N.S.Raševskaja ja R.Ja Ušakova: Me ei tea, kas need daamid tulevad välismaale ainult lõõgastumiseks ja meelelahutuseks või antakse neile mingeid juhiseid teel sidemete loomiseks ... Vastavalt nende tegevus Petrogradis igal juhul ei tekita kahtlusi isikutes, kelle sõnadest me selle hoiatuse trükime. Glazunov püüdis sellistest kahtlustest ja kuulujuttudest eemale hoida. Tõepoolest, 1928. aastal oli Aleksander II ministri tütar ja Kadettide Partei prominentse tegelase õde V.D. Nabokova – V. Pykhacheva (sünd. Nabokov) avaldas oma memuaarid. Kirjeldades Mariinski teatrit, kus Glazunov jätkas dirigeerimist, nimetab ta teda "kõigi GPU juhtide, prokuröride ja üldiselt kõigi neronite lähedaseks sõbraks".

Kodumaast eemal komponeeris Glazunov vaid kaks instrumentaalkontserti (saksofonile ja tšellole) ja kaks kvartetti. 4. oktoobril 1931 mängis Aleksandr Konstantinovitš esimest korda Pariisis oma tšellokontserdi. Novembri esimesel nädalal toimus reis Amsterdami, kus V. Mengelbergi juhatusel esitati Neljas sümfoonia ning teist osa (luuletus "Kevade" ja viiulikontsert) juhatas Aleksandr Konstantinovitš ise. Eelõhtul jäi Glazunov ootamatult haigeks. Vaatamata kõrgele temperatuurile astus ta lavale, mis tekitas muusikute seas uskumatut elevust ja võib-olla just seetõttu mängisid nad nii hästi kui võimalik.

Meenutab jalavalu. Esimesed hommikused sammud anti Glazunovile suure vaevaga, kuid siis rahunes kõik maha. Ta pani endale diagnoosi: "Kõige enam näeb see välja nagu reuma ja neuralgia." Arstid määravad aga helilooja vasaku jala ekseemi, mis ei ole ravitav. Peate palju pikali heitma ja see mõjutab tema tuju ja tööd. 11. veebruaril 1932 räägib ta oma tütrele: “Tasapisi kodus istudes muutusin metsikuks ja kui kolmandal päeval viidi mind Gaveau saali, kus käisin kunstnik Korovini juubelil laulja Sadovskajaga kaasas, Tundsin piinlikkust ja ärritust. kontserdid, pealegi venelaste korraldatud, olin väga väsinud. Meil ​​kõigil, artistidel, kiirustati ja paluti saateid lühendada ja "oraatorid" rääkisid lõputult. Korovinit austati väga tõsiselt, kuid Ma ei läinud enam lavale ega pääsenud fotole ... "

Helilooja hingeseisundit peegeldab kõige paremini 9. märtsil 1932 dateeritud kiri: "Venelasena kannatan väga selle pärast, et kodumaad pole ja pean ilma konkreetse eesmärgita sellest väljapoole rändama. Oma haigust kannatan praegu üsna kannatlikult. , aga mis saab edasi, kui kannatus lõhkeb..." Kontserte on väga vähe. Haige helilooja etendustele kutsumist, isegi maailmanimega, peeti suureks riskiks. Kontsertide korraldajate, lavastajate ja impressaario seas oli teateid etenduste ärajäämisest haiguse tõttu ning vähesed avaldasid soovi kutsuda - ja järsku jälle rike. Publik sulas neil rasketel 1930. aastatel ja allesjäänud amatööride ring eelistas heliloojate endi esitusi ning väike käputäis neist kuulsustest esines peamiselt ise. Pidevate pikkade marsruutidega ekskursioonide jaoks peate olema nii terve kui ka noor. Glazunovi haigused ei taandunud.

1932 - pidevad haigused. A.K. Glazunov liigub vaevu, ekskursioonid on väsitavad ja kõik reisid jäävad ära. Ekseemile lisandus parema jala turse, nahk lõhkes. Kuid ta ei andnud alla ja jätkas tööd nelja saksofoni kvarteti kallal. "Hakkasin vastikult magama... lakkasin kodust lahkumast... Viimasel ajal on käte liigesed valutanud ja mul on raske käsi pöörata. Arvan, et nüüd ma ei suudaks dirigeerida... Mu mälu hakkas mind muutma ja see maksis mulle tohutuid jõupingutusi, et meenutada mõnda Peterburi tänavat..." Kuid kõigele vaatamata ("mu mõtted mu muusikast kogevad letargiat, mitte nagu kuus kuud tagasi, kui lõpetasin "Saksofoonia"), kirjutab A.K. Glazunov N. A. Rimski-Korsakovist tema 25. surma-aastapäeva puhul memuaare, aga ka läänes sageli mängitava näidendi "Eepiline poeem" ja pühendab selle Kunstiakadeemiale. kaks aastat möödus uskumatus võitluses haiguste ja töökatsetega Septembris 1934. aastal valmis AK Glazunov kontserdi saksofonile eskiisina ja pühendas selle Taani saksofonistile S. Rascherile, kes esitas kontserdi hiljem Inglismaal ja Skandinaavias.

1935. aastat seostati suure jõu langusega. Pidin ära jätma planeeritud kontserdireisid Riiga, Tallinna ja Kaunasesse. Sel ajal esitavad nad Pariisi saalides viiendat ja kuuendat sümfooniat, "eepilist poeemi", "Stenka Razin" ja palju muud. Charles Vidor korraldas A.K. teoste õhtu. Glazunov, mis tekitas heliloojas rõõmsa meeleolu. Ta käib erinevatel proovidel ja on kohal mõnel kontserdil. Tervislik seisund halveneb: nohu, kõrvavalu ja ekseem, näo ekseem, veenipõletik. Arstid keelavad lugemise ja kirjutamise, tuleb kanda tumedaid prille. Ta ei saa ainult kõndida ega seista, tal on isegi pikali heitmine valus. Aleksander Konstantinovitš oskab klaverit mängida peamiselt vasaku käega. Ja ometi õnnestub tal, kuigi väga vaevaliselt, osa võtta kuueteistkümne trio konkursist M. Beljajevi kirjastuse 50. aastapäeva puhul.

3. märtsil 1936 mängis Rahmaninov Pariisis, kontserdi kogumik oli mõeldud Venemaa heategevusorganisatsioonide hüvanguks Prantsusmaal. A.K. Glazunov kavatses kontserdile tulla, kuid tundis end nii halvasti, et ei saanud korterist üldse lahkuda. Oli vaja säästa viimnegi jõud: plakatid ja ajalehed teatasid, et Lamoureux' sümfooniaorkester annab järgmise kontserdi 21. märtsil Gaveau saalis ja pühendab selle Glazunovi 70. sünniaastapäevale. Kuid 8. märtsil halvenes helilooja tervis nii palju, et ta viidi Pariisi-Neuillysse Villa Borghese kliinikusse. Pärast üsna rasket nädalat oli paranemine, kuid 21. märtsi öösel tekkis tõsine ureemiahoog. Sugulased olid terve öö tema voodi juures valves ning hommikul kell 8 suri ta vaikselt ja rahulikult oma naise käte vahel. Õhtul oli Gaveau saal rahvast täis ja orkestri dirigent Eugene Bigot teavitas avalikkust Aleksander Konstantinovitš Glazunovi surmast. 70. juubeli puhul määratud kontsert kõlas suure helilooja mälestuseks.

Matuseliturgia ja lahkunu ärasaatmine toimusid 24. märtsil kell 10 Vene St. Aleksander Nevski. Metropolitan Evlogy teenis koos ülempreestrite isa Smirnovi ja isa Sahharoviga. Suur suurlinna koor laulis N.P. juhatusel. Athos. Tempel oli nii rahvast täis, et rohkem kui sada kohalviibijat oli väljaspool seda. Kirst maeti lilledesse: pärjad perekonnalt, Muusikaseltsilt, Pariisi Vene Konservatooriumilt, Beljajevlastelt, Doni kasakate koorilt, Prantsuse institutsioonidelt ... Kõiki matustel viibijaid ei saa loetleda, kuid nende hulgas olid: hoolekogu, et julgustada vene heliloojaid ja muusikuid (N.V. Artsbushev, N.N. Cherepnin ja F.A. Gartman); kogu Monte Carlo ballett eesotsas lavastaja R. Blumi, Vera Nemchinova, M. Fokiniga; Pariisi Vene Ooperi solistid ja solistid eesotsas lavastaja - prints Tsereteliga; Vene konservatoorium täies koosseisus eesotsas esimehe - prints S.M. Volkonski; Vene Muusikaühing eesotsas esimehe N.F. Aleksinskaja; Printsess E. Sachsen-Altenburgskaja: hulk kuulsaid prantsuse dirigente, heliloojaid ja muusikuid. Seal olid S.V tütred. Rahmaninov – printsess I.S. Volkonskaja ja T.S. koonus; vürstid V. Vjazemski, S.N. Gagarin, P. Obolenski, V. Trubetskoi; Parun de Montagnac, krahv Suzor, V.A. ja M.A. Maklakovs, P.N. ja N.V. Miljukovs, M. Guchkova; Kindral E.K. Miller; admiralid M.A. Kedrov, P.B. Ants; Izmailovski rügemendi päästekaitsjate delegatsioon; kunsti esindajad - Medea Figner, Serge Lifar, A.N. Benois, N.A. Teffi, A. Sedykh, N. Aronson (kes võttis maha surimaski), N.V. Plevitskaja...

Kell 13 viisid "Püha Jumala" laulu saatel helilooja sõbrad ja austajad kirstu kirikust välja, ta viidi Nouveau Cimetiere de Neuilly (Nouveau Cimetiere de Neuilly) kalmistule. Lahkunu viimse tahte kohaselt viibisid kalmistul vaid perekond ja lähedased sõbrad. Professor N.N. kvarteti laulule. Kedrov maeti. Kõik Pariisi ajalehed avaldasid nekroloogisid. Ajalehes Latest News 29. märtsil 1936 ilmus tollal tuntud ajakirjaniku ja kirjaniku Nina Berberova artikkel: „Tema oli ainus, keda mul oli õnn näha, kes tundis Tšaikovskit, olles täisealine mees, kes jõi koos temaga Palkini juures, kes nägi teda rasketel eluhetkedel. Nad sõitsid koos Nevskit mööda öösiti taksos, pärast kuuendat sümfooniat ja Glazunov vaikis, sest tal oli õigus Tšaikovskile mitte meelitada. Ta rääkis kuidas Ljadov ja tema, Glazunov, omal ajal olid Tšaikovskisse "armunud" - ta tundus neile kõige "maagilisem", maagilisem kui "meie kõik".

Pariisis elades teadis Glazunov suurepäraselt, mis stalinlikus NSV Liidus toimus – teda ümbritsevad emigrantid selgitasid seda talle selgelt. Ja ometi pöördus helilooja alati oma mõtted tagasi kodumaale, võitluskaaslaste juurde, konservatooriumi asjade juurde. Ta kirjutas kolleegidele ja sõpradele: "Ma igatsen teid kõiki." Kõigele vaatamata lootis Glazunov naasmisega, kuid tal polnud selleks aega ... 1972. aastal langes A.K. põrm. Glazunov toimetati Leningradi ja maeti pidulikult Aleksander Nevski Lavra Kunstimeistrite Nekropoli (Tikhvini kalmistule). Helilooja skulptuurportree on tehtud 1951. aastal (arhitekt R. Duparc, visandaja K. Altenbernd).

XIX lõpu - XX sajandi alguse üks suurimaid vene heliloojaid A.K. Glazunov on "Vägeva peotäie" heliloojate kolleeg, A. Borodini sõber, kes lõpetas oma lõpetamata kompositsioonid mälu järgi, ja õpetaja, kes toetas noort D. Šostakovitšit revolutsioonijärgse laastamistöö aastatel ... Saatus A. Glazunovi teos kehastas vene ja nõukogude muusika järjepidevust. Tugev vaimne tervis, vaoshoitud sisemine jõud ja muutumatu õilsus – need helilooja isiksuseomadused meelitasid tema juurde mõttekaaslasi, kuulajaid ja arvukalt õpilasi. Aja konsonants, ajaloolise perspektiivi tunnetus on Glazunovile omane kõikides žanrites. Konstruktsiooni loogiline täpsus ja ratsionaalsus, polüfoonia aktiivne kasutamine - ilma nende omadusteta on võimatu ette kujutada sümfonisti Glazunovi välimust. Samad jooned erinevates stiilivariantides on kujunenud 20. sajandi muusika olulisemateks tunnusteks. V. Stasov nimetas Glazunovit "Vene Simsoniks". Tõepoolest, ainult bogatyr suudab luua lahutamatu seose vene klassika ja tärkava nõukogude muusika vahel, nagu seda tegi Glazunov.

Glazunov lõi maailma, mis sisaldab õnne, lõbu, rahu, lendu, vaimustust, läbimõeldust ja palju-palju muud, alati õnnelikku, alati selget ja sügavat, alati erakordselt üllast, tiivulist...

A. Lunatšarski