Okudzhava Bulat: elulugu, isiklik elu, loovus, mälu. Okudzhava elulugu Okudzhava loomingu eripära

- kuulus vene luuletaja ja prosaist. Kunstlaulu žanri särav esindaja. Ta on ligi kahesaja kompositsiooni autor. Sünniaasta: 9. mai 1924 (Moskva).

Lühike elulugu:

Isa (grusiinlane) ja ema (armeenlanna) olid parteitöötajad, kellega Bulat lahutati 1937. aastal. Isa arreteeriti ja lasti maha ning ema saadeti laagrisse (Karaganda), kus ta oli kuni 1955. aastani.

1940. aastal kolis Bulat sugulaste juurde elama Thbilisisse, kus ta õppis ja töötas.
Juba 17-aastaselt astus ta vabatahtlikult rindele (1942). Mozdoki lähedal toimunud sõjategevuse ajal sai ta haavata.

Sel raskel ajal (1943) kirjutas ta esimese loo “Me ei saanud külmades autodes magada”. Kuid tekst pole kahjuks meie ajani säilinud.

"Vana tudengilaul" - sai järjekorras teiseks (1946).

Kui sõda on läbi Okudzhava astus Thbilisi Riiklikku Ülikooli. Pärast lõpetamist (1950) töötas ta vallakoolis (Kaluga oblastis) õpetajana.

1954. aastal luges Bulat kirjanike koosolekul oma luuletusi. Pärast lahket kriitikat ja toetust alustas ta koostööd Kaluga ajalehega "Noor Leninist". Ja nii sündiski tema esimene luulekogu nimega "Lüürika" (1956).

Naastes 1959. aastal Moskvasse, hakkas Bulat esinema suure publiku ees. Esinemistel hakati lisaks luulele ka kitarri mängima. Sellest hetkest alates hakkas tema populaarsus kasvama.

Paralleelselt oli ta kirjastuse "Noor kaardivägi" toimetaja, seejärel töötas "Kirjanduse Teatajas".
Alates 1961 - Okudzhava hakkas tegelema ainult oma tööga ega töötanud enam palgal.

Samal aastal toimus Harkovis esimest korda Bulat Okudzhava ametlik kontsert.
1962. aastal mängis ta esimest korda ka mängufilmis "Ahelreaktsioon", kus esitas kompositsiooni "Kesköine trollibuss".

Ka aasta hiljem esitati tema laulu “Ja me vajame üht võitu” filmis “Belorussky Station”. Nüüd kuuleb Bulati laule ja tema luuletusi umbes kaheksakümnes filmis.

Kõigile teistele Okudzhava kirjutas mitu laulu Ogneshka Osiecka (Poola poetess) luuletustele, mille ta oli varem vene keelde tõlkinud.

Tema loomingus mängis erilist rolli ka laulja Natalja Gorlenko. Neil oli pikk romantika. (1981).

90ndatel elas ta sageli oma dachas Peredelkinos (Moskva piirkond). Ta andis kontserte Moskvas ja Peterburis. Ta esines ka Kanadas, USA-s, Saksamaal ja Iisraelis. Pariisis oli tema viimane kontsert. (1995).

12. juuni 1997 - Bulat Okudzhava suri Clamarti (Pariis) eeslinna haiglas. Ta maeti Moskvasse Vagankovski kalmistule.
1999. aastal avati Moskva oblastis Bulat Okudzhava riiklik memoriaalmuuseum.
Ka tema auks püstitati juba Moskvas endas 2 monumenti (2002, 2007).

Bulat Okudzhava nime teavad paljud endised Nõukogude Liidu kodanikud, sest ta oli tolleaegne laulja ja helilooja, kes andis uskumatu atmosfääri ja sai oma ajastu sümboliks.

Bulat Okudžava sündis 9. mail 1924 Moskvas, kuid tema sugulased olid pärit Armeeniast ja Gruusiast, mistõttu kandis Bulat mittevene perekonnanime. Bulat Okudzhava lapsepõlv ei toimunud üldse NSV Liidu pealinnas, vaid Thbilisi linnas. Thbilisis vedas Bulat Okudzhava isal, sest ta sai parteisse koha ja temast sai üks edukamaid parteijuhte. Väga sageli kolis Bulati perekond, kuid see ei kestnud liiga kaua, sest ülesütlemise järgi sattus Bulati isa kahjuks laagritesse ja seejärel mõisteti surma (selline on parteisüsteem).

Algul jäi Bulat oma ema juurde, nad üritasid põgeneda, naastes tagasi Moskvasse, kuid see ei päästnud neid ja Bulati ema sattus samuti kodumaa reeturitega abielus olnud naiste laagrisse. Bulat Okudzhava ema viibis laagris kaksteist aastat ja kogu selle aja viibis poiss sugulaste juures Thbilisis.

Bulat Okudzhava karjäär algas treialina tehases. Tavalise nõukogude inimese jaoks oli see täiesti tavaline ja tavaline töö. 1942. aastal otsustas ta vabatahtlikuna rindele minna. 1943. aastal sai ta haavata, kuid taastununa läks siiski rindejoonele. Bulat Okudzhava kirjutas oma esimese laulu esiküljel. Ta sai üsna populaarseks, kuid pärast seda polnud tal loomingulist õhkutõusmist, vaid pigem, vastupidi, tuulevaikus. Selle laulu nimi on "Me ei saanud külmades autodes magada."

Pärast sõda otsustas Okudzhava minna õppima Thbilisi ülikooli ja pärast diplomi saamist õnnestus tal töötada külaõpetajana. Kuid Bulat Okudzhava ei loobunud oma loomingulisest tegevusest, ta jätkas luule kirjutamist, mida kasutas hiljem muusikatekstidena.

Bulat Okudzhava esimesed luuletused avaldati ajalehes "Noor leninist" pärast väga huvitavaid sündmusi. Tema karjääri ja tunnustuse algus sai alguse sellest, kui kuulsate kirjanike Nikolai Pantšenko ja Vladimir Koblikovi kõnel Bulat Okudzhava lihtsalt astus nende poole ja pakkus, et loeb oma luuletusi ja annab neile hinnangu. Nagu näha, ei saanud noore poeedi sellist annet varjata, nii et tunnustus tuli väga kiiresti.

1955. aastal hakkas Bulat Okudzhava laulukirjutajana raha teenima. Esimesed loomingulised õnnestumised olid "Sentimentaalne marss", "Tverskoi puiesteel" jt, mis tõid talle suure populaarsuse. Juba 1961. aastal oli Bulat Okudzhava esimene kontsert Harkovis. Avalikkus hindas tema tööd. Pärast seda muutusid kontserdid Bulat Okudzhava elus tavaliseks nähtuseks ja tema loomingut hakati kõikjal tunnustama.

Bulat Okudzhava andis kontserte ka paljudes Euroopa riikides, eriti pärast Nõukogude Liidu lagunemist. Bulat veetis oma elu viimased aastad Pariisis, kus ta 1997. aastal pika haiguse tõttu suri, kuid maeti ta koju, Moskvasse, Vagankovski kalmistule.

Laadige see materjal alla:

(Hinnuseid veel pole)

V.A. Zaitsev

Bulat Okudzhava nimi on lugejatele ja luulesõpradele laialt tuntud. Teda on võimatu eraldada mitte ainult 1950.–90. aastate omapärasest sotsiaal-kultuurilisest fenomenist - autorilaulust, mille üks alusepanijaid ta oli, vaid ka 20. sajandi teise poole vene lüürika ja laiemalt kirjanduse peamistest arendusviisidest. Tema teoste ja loomingu kohta on avaldatud palju arvustusi ja kriitilisi artikleid - võib-olla oli “leinav üheksakümne seitsme aasta suvi” selles osas eriti rikkalik. Ja veel, Okudzhava fenomen, tema poeetilise sõna mõju saladus, kunstimaailma eripärad jäävad paljuski saladuseks ja mõistatuseks ning neid tuleb endiselt hoolikalt uurida, köidavad ja tõmbavad ka edaspidi teadlaste tähelepanu.

Bulat Šalvovitš Okudzhava (1924-1997) sündis Moskvas. Tema lapsepõlv möödus Arbatil, just neis hoovides ja sõiduradades, mille mälestusest sai tema poeetiline mälestus, mis ei kandnud mitte ainult eredaid mälestusi, vaid ka raske, traagilise ajastu jooni. 1937. aastal ta arreteeriti, süüdistati "trotskismis" ja peagi lasti isa maha, ema saadeti laagritesse. Poiss jäi vanaema juurde.

Kui algas Suur Isamaasõda, elas ta sugulaste juures Gruusias. 1942. aastal astus ta vabatahtlikult rindele, võitles - algul mördinuna, seejärel raskekahurväe raadiosina, sai haavata ja see kõik mõjutas tema edasist loomingulist saatust. Esimest korda avaldati tema luuletused Taga-Kaukaasia sõjaväeringkonna sõjaväelehtedes 1945. Pärast sõda lõpetas ta Thbilisi ülikooli ning töötas mitu aastat vene keele ja kirjanduse õpetajana Kaluga oblastis ja seejärel Kalugas endas. Seal ilmus tema esimene luulekogu Lyrica (1956), mille kohta ta hiljem meenutas: "See oli väga nõrk raamat, mille kirjutas mees, kes kannatas Kaluga provintsi ülbuse all." Peagi kolis ta Moskvasse, kus 1959. aastal ilmus tema raamat "Saared", mille luuletused köidavad lugejate tähelepanu ja annavad tunnistust omapärase poeetilise maailmaga suure kunstniku sünnist.

Oma loomingulise tegevuse aastate jooksul näitas Okudzhava end selgelt originaalse poeedi ja prosaistina, paljude poeetiliste raamatute autorina: "Lõbus trummar" (1964), "Teel Tinatini" (1964), "Magnanimous March" (1967), "Arbat, mu Arbat" (1976), "98Poems" (1976), "8Poems" (198Poems) Lemmikud" (1989), "Bulat Okudzhava laulud" (1989)," Taani kuninga tilgad "(1991)," Saatuse halastus "(1993)," Ootetuba "(1996)," Teeõhtu Arbatil "(1996).

Tema sulepea kuulub ajaloolistele romaanidele „Lõnks vabadust” (Vaene Avrosimov), Amatööride teekond, Kohtumine Bonapartega, autobiograafilise romaaniga „Ole terve, Koolipoiss” (1961) ja novellidesse (raamat „Minu unistuste tüdruk”, 1988), stsenaariumidesse „Lojaalsus”, „Ženja, Ženja ja novelležen” –, „Amatööride teekond”, „Amatööride teekond”, „Amatööride teekond”, „Amatööride teekond”, „Kohtumine Bonapartega” ny teater” (1995). Vastates küsimustele, mis puudutasid tema pöördumist proosa poole, ütles luuletaja: "Näete, ma ei tee oma luule ja proosa vahel põhimõttelist vahet: minu jaoks on need sama järjekorra nähtused ... Sest nii seal kui seal täidan peamist ülesannet, mis mind ees ootab, rääkides endast minu käsutuses olevate vahenditega ... Minu lüüriline kangelane on mõlemas luules sama.

Okudzhava loominguline tegevus on mitmekülgne. Kuid varases staadiumis oli ta enim kuulus tema enda poolt „tagasihoidlike linnalaulude“ poolest, mis tema enda esituses kitarri saatel sattusid paljude kuulajate südamesse, äratades ellu mitmeid teisi sama originaalseid autorilaulu nähtusi (N. Matvejeva, A. Galitš, hiljem V. Võssotski jt).

Kuigi Okudzhava kuulutas end esimest korda 50ndate lõpus koos sulapoore - "kuuekümnendate" luuletajatega (E. Jevtušenko, A. Voznesenski, B. Akhmadulina jt), siis tegelikult on ta siiski üks sõjaväe- või rindepõlvkonna luuletajaid - neid, kelle talendid kujunesid välja triipüstrite rinde- ja masinavärgi all. ja Isamaasõja kaikaid.

1961. aastal publikuga kõneldes märkis luuletaja: „Enamik mu luuletusi – nii need, mida loen kui ka need, mida laulan – on militaarteemalised. Kui olin 17-aastane, läksin üheksandast klassist rindele. Ja siis ma ei kirjutanud luulet ja siis ilmselgelt olid need nooruse muljed nii tugevad, et järgivad mind siiani. Et teid ei üllataks sõjaväeteema ülekaal minuga. Seetõttu on loomulik, et tema luuletustes ja lauludes on nii olulisel kohal sõjast tekkinud kogemused ja muljed, kujundid ja motiivid. Sellest räägivad juba värsside pealkirjad: “Esimene päev rindel”, “Laul sõdurisaabastest”, “Hüvasti, poisid”, “Laul jalaväest”, “Ära usu sõda, poiss”, “Rindepäevikust” jne. Need paljastavad inimese vaimse maailma, kes on läbinud tuleproovi, kogu elu, lootuse ja armastuse maa peal.

Luuletajat ja tema kangelast iseloomustab terav tagasilükkamine, sõja eitamine - just surma ja hävinguna ning samal ajal - elujaatus, usk selle triumfi, võitu surma üle: "Ei, ärge varjake ennast, ole pikk, / ärge säästke kuule ega granaate / ja ärge säästke ennast tagasi, / ja siiski /."

Kuid Okudzhava laulude temaatilist ja kujundlikku ulatust pole sõda sugugi ammendanud. Tema laulusõnad kinnitavad tavalise igapäevaelu ilu ja poeesiat. Selles on selgelt tunda maist alust, elutähtsat pinnast, millel kasvab tunne-kogemus, ja samal ajal - romantiline inspiratsioon kõige tavalisemate nähtuste tajumisel ja loomingulisel taaselustamisel.

Oleme maised. Ja kuradile jumalate juttudega!
Me lihtsalt kanname tiibadel seda, mida kanname kätel.
Peate lihtsalt nendesse sinistesse majakatesse tõesti uskuma,
ja siis tuleb sulle udust ootamatu kallas.

Kogu loometee jooksul avaldub B. Okudzhava terviklik ja dünaamiline kunstimaailm, mis järjekindlalt süveneb ja pöördub eri tahkudes. See on luuletaja väga reaalne, maise, kuid samas ülev romantiline maailm, mis loova fantaasiaga reaalsust väsimatult ümber kujundab. Vastavalt L.A õigele märkusele. Šilovi luuletustes "tavaline võib koheselt muutuda muinasjutuks" ja see on tema kunstilise maneeri üks olulisi sisemisi omadusi.

Okudzhava kunstilises süsteemis muutub igapäevane ja maise sõna otseses mõttes meie silme all ebatavaliseks ja ülevalt romantiliseks, moodustades "oma poeetilise maailma, oma poeetilise mandri", mille olemasolu ta nii hindas oma nooremate vendade loomingus poeetilises töökojas, autorilaulu loojates: N. Võssotski, Y. Matvejeva ja teised.

Troobide roll selle Okudzhava enda poeetilise maailma loomisel on vaieldamatu. Tema lauludes näeme “Naine, Sinu Majesteet”, kelle silmad on “nagu sügisvõlvi taevas”, “kaks külmasinist tähte”, need on kui “sinised majakad”, mis meenutavad “ootamatut kallast”, millest saab “lähedane kallas”. Need. ebatavaline osutub läheduses olevaks: "ta elab meie tänaval", tal on "käed ja vanad kingad lõhenenud", "kasukas ... on tal kerge" ...

Okudzhava metafoorides sulandub, sulandub tavaline, maise ja romantiline, pürgides ülespoole ja kaugusesse, taevane ja mereline. Tema luuletustes voolab tavaline Moskva tänav "nagu jõgi", selle asfalt on läbipaistev, "nagu vesi jões". Nendes "Kesköine trollibuss hõljub ümber Moskva, / Moskva, nagu jõgi, hääbub ..." Kõike, mis juhtub, tajutakse ümbritsetuna veeelemendist: "seitsme mere lauas" ja isegi "Aeg läheb, isegi nalja - ära tee nalja, / kuidas merelaine järsku hüppab ja peidab ..."

Okudzhava poeetilises maailmas on tähtsaimal kohal kodumaa, kodu ja tee teema ja kuvand, liikumise motiiv ja sellega seotud lootus, moraalne ja filosoofiline arusaam elust, olemise põhialused ja – juba selle kõige kehastusvormina – muusikaline ja pildiline algus. Kõik see kokku moodustab elava, tervikliku, liikuva kunstisüsteemi.

Okudzhava üks võtmeteemasid, kodumaa teema, leiab tema loomingus mitmetahulise poeetilise kehastuse. Sellega seoses tuleb ehk konkreetselt mainida seda, mida võib nimetada Moskva ja Arbatiga seotud “väikese emamaa”, “lapsepõlveriigi” teemaks, millele ta pühendas nii palju eri aastate luuletusi ja laule (“Arbati õues ...”, “Arbati meloodiad”, “Arbati romanss”, “Arbati inspiratsioon jne”, tsükkel “Mrusic”.

"Minu ajalooline kodumaa on Arbat," ütles Okudzhava ühes oma hilises kõnes. Ja teisel juhul selgitas ta: "Arbat pole minu jaoks lihtsalt tänav, vaid koht, mis minu jaoks kehastab Moskvat ja minu kodumaad."

50ndatel kirjutatud “Laul Arbatist” (“Voolad nagu jõgi. Imelik nimi! ..”) on laialt tuntud. Selles, selle vana Moskva tänava taga, kerkib luuletaja jaoks midagi mõõtmatult suuremat, kunstiline ruum ja aeg liiguvad harjumatult lahku:

Teie jalakäijad pole suured inimesed, nad koputavad kandadega – neil on kiire äri ajama.
Ah, Arbat, mu Arbat, sa oled mu religioon, su kõnniteed on minu all.
Oma armastusest ei saa te üldse terveks, armastades nelikümmend tuhat muud kõnniteed.
Ah, Arbat, mu Arbat, sa oled mu isamaa, ära kunagi mine sinust täielikult mööda!

Oma luuletusi kommenteerides ja ilmselgelt oma poeetilise loovuse päritolu ja “väikese emamaa” rolli selle kujunemisel mõistes märkis Okudzhava: “Moskva ajalugu valis oma seletamatust kapriisist selle ala kõige täielikumaks eneseväljenduseks. Arbatil ei ole tagahoove, aga Arbat üldiselt on - linnaosa, riik, elav, värisev ajalugu, meie kultuur... Ma isegi kahtlustan, et sellel on hing ja juba mitu sajandit on temast õhkunud nähtamatuid laineid, millel on kasulik mõju meie moraalsele tervisele.

Arbat ja koos sellega ka paljud teised iidsete Moskva tänavate ja väljakute nimed (Smolenskaja, Petrovka, Volhonka, Neglinnaja, Malaja Bronnaja, Tverskaja, Sivtsev Vražek, Iljinka, Božedomka, Ohotnõi Rjad, Usatšjovka, Ordõnka) mitte ainult ei reprodutseerinud iidse pealinna territooriumi sajandeid, vaid ka territooriumi. edastada selle vaimset atmosfääri, selle elanike sisemaailma, kes tundsid end lahutamatu osana ja elavana, riigi ja rahva sajanditepikkuse ajaloo tõhusat jõudu:

Mitte kolmkümmend aastat, vaid kolmsada aastat olen ma kõndinud, kujutage ette, mööda neid iidseid väljakuid, mööda siniseid otste. Minu linn kannab kõrgeimat auastet ja Moskva tiitlit, kuid see tuleb alati välja, et kohtuda kõigi külalistega iseseisvalt.

Viidatud luuletus "Moskva sipelgas" on üks paljudest, mis taasloovad tema sünnilinna romantilise värviga pildi: "Laul Moskva miilitsast", "Laul Moskva trammist", "Laul Moskvast öösel"...

Ja pole juhus, et viimases neist “lauludest” reprodutseeritakse muusikale langeva salmi sünniprotsess ja meie silme ette ilmub Okudzhava laulusõnade jaoks üllatavalt mahukas “võtmekujutis”, mis möödub nagu refrään iga stroofi lõpus:

Kuid mitte ainult Moskva ja Arbat – vanad, ennesõja- ja sõjajärgsed, aga mitte tänane – rekonstrueeritud – pole poeedile nii lähedased ja kallid. "Arbat on minu kodu, aga kogu maailm on minu kodu..." - nagu juhuslikult, kuid väga tähendusrikkalt, märkis ta ühes 70ndate luuletuses. Ja selles mõttes on poeedi “väike” ja vaimne kodumaa kunstimaailma epitsenter, mis ruumis ja ajas piiritult laieneb.

Luuletuste endi nimed on iseloomulikud: koos “Lauluga Moskvast öösel” - “Leningradi eleegia”, “Sügis Tsarskoje Selos”, “Smolenski teel”, “Vestlus Kura jõega”, “Gruusia laul”. Nende taga kerkib tema jaoks idee suurest kodumaast. Armastus ja truudus on pühendatud tema luuletusele, mille nimi on "Emamaa". Isamaast rääkivates luuletustes on poeedi jaoks lahutamatud loodus, kunst, ajalugu, "igavesed" teemad ning olemise ja loovuse aluspõhimõtted.

“Gruusia laulu” ekspressiivne rahvapoeetiline sümboolika: eluandev ja maapealne taevalaotus, õhu- ja veeelemendid on konkretiseeritud nähtavateks, plastiliselt maalilisteks kujunditeks:

Ma matta viinamarjaseemne sooja maa sisse ja suudlen viinapuud, korjan küpseid kobaraid ja kutsun oma sõpradele, panen oma südame armastusele ... Muidu miks ma elan sellel igavesel maal?

Ja kui päikeseloojang keerleb, lennates nurkades, las sinipühvel ja valge kotkas ja kuldforell reaalsuses ikka ja jälle minu ees ujuda ... Muidu miks ma elan sellel igavesel maal?

Luuletaja ise märkis kord: "See ei ole üldiselt gruusia laul, kuid see on sümboolikas seotud gruusia folklooriga ja ma nimetasin seda nii ...".

Samas annab refrääni läbiv pilt “sellest igavesest maast” luuletusele universaalse kõla. Just temaga, selle "sooja" ja "igavese" maa kujutisega korreleerub, kasvab sellest välja, läheb sellesse ja taaselustab alati sureliku ja ilusa inimelu motiivi kõige õrnamate ja intiimsemate sõbralike ja armastavate tunnete ja suhete sügavaimates ilmingutes ("... ja ma kutsun oma sõpru, ma kutsun oma sõpru, ma tahan ..."; kuulan oma südant ... ja ma tahan armastust ...).

Okudzhava laulusõnades köidab vaimsuse sügavus, moraalne puhtus, tõe ja õigluse kehtestamine inimsuhetes. Tema luuletused paljastavad indiviidi sisemaailma terviklikkuse ja rikkuse, elavate inimlike tunnete helde hulga: armastus, sõprus, sõprus, hellus, lahkus. Sellest annavad tunnistust paljud luuleread-laulud (“Armastuse valvurid Smolenskajal seisavad ...”; “Üksindus taandub, / armastus naaseb”; “Kui palju, kujutage ette, lahkust ...”; “... see väga õrnus ja pelglikkus, / see väga kibedus ja valgus .... ”; “Lähme, sõbrad ...”).

Luuletaja tunnetus on lai ja mitmetahuline. See on armastus naise, ema, kodumaa, maailma, elu vastu, kannatatud armastus, mis on täidetud halastusega inimeste vastu. Ja pole juhus, et luuletus "Muusik" (1983) lõpeb ridadega: "Ja hing, see on kindel, kui see ära põletatakse, / see on õiglasem, halastavam ja õigem."

"Ma armastan seda inimest (muusikut) väga," ütles Okudzhava. - Mulle meeldivad sõnad "muusika", "muusik", "keelpillid". Pean muusikat kunstidest kõige olulisemaks, isegi kõrgemaks kui sõnakunsti. Tõepoolest, muusika ja selle looja (esitaja) muusik on üks tema luule keskseid motiive.

Meenutagem kasvõi luuletust “Imeline valss”, mis esimesest kuni viimase reani on “õmmeldud” läbi leitlike kujunditega, kandes selle luuletaja sõnul “kunsti kõige tähtsama” teemat: “Muusik metsas puu all on mänginud valssi ... Terve sajand on mänginud muusikat ... Ja sajand on muusika mängimiseks surunud oma huuled ... Ja muusik mängib.

Okudzhava luuletustes on "kaasatud" mitmesugused instrumendid, moodustades polüfoonilise orkestri, milles iga esineja juhib oma osa: "oreli kõlavad noodid" ja "vasktorud", viiuli ja flöödi hääled, klarneti ja fagoti hääl... Tema lauludes "rõõmsameelne trummar" trumpab ... kaardikepp, trummar / valib klarnetist on pagana ilus! / Flöödimängija, nagu noor prints, on graatsiline ... "Ja muusika ise ärkab meie silme all ellu, muutudes elavaks olendiks:" Ja muusika mu ees tantsib paindlikult ... / Ja muusika kiire keha / hõljub ... "(" Muusika ").

Okudzhava kunstimaailm on liikuv, elav, pidevalt muutuv, kõlav ja värvikas, see esitab heldelt ja mitmekesiselt maaliga, kunstniku loominguga seotud kujundeid ja motiive. Seda tõendavad jällegi luuletuste nimed (“Maalijad”, “Kuidas õppida joonistama”, “Freskod”, “Lahingu lõuend”, “Miks sa kurb oled, kunstnik ...”) - viimasel juhul omandab sõna ise avardava tähenduse - see on “maalija, luuletaja, muusik”, mille instrumendid ja tööriist on “lõuend ja värvid, pliiats ja vibu”.

Ilmselgelt võiks Okudžava pärast N. Zabolotskit korrata: "Armastage maalimist, luuletajad!" Tema luuletustes on palju näiteid sõnaga maalimise meisterlikkusest - alates programmist "Maalikunstnikud, kastke pintslid / Arbati hoovide saginasse ja koidikule ..." - ja selle programmi elluviimiseni, eriti juba tsiteeritud "Gruusia laulus" või, ütleme, luuletuses "Sügis", mida märgib hämmastava vaimulikkuse, plastilisuse ja plastilisuse pildid. loodusest:

Äkki tõusis sügistuul ja see kukkus maapinnale. Punastes lehtedes punane kull, nagu oleks värvi sisse uppunud. Lehed olid imelikult lõigatud, meenutades nägusid - hullud lõikurid lõikasid neid lehti, vallatud, vagurid õmblejad õmblesid ...

Lehed langesid nende kahvatutele sõrmedele.

Ja just lävel, kus tee lõppeb, oli tal lõbus, tiirutas ja tantsis veidi joovastavat sügislehte, karmiinpunast lehte, absurdse nikerdisega lehte... Sel tunnil, mil kurb kull röövima lendab.

Üks määravamaid asju Okudzhava maailmas on tee motiiv: see on lahkuminek kodust ja liikumine mööda lõputuid sõjateid luuletustes "Hüvasti, poisid ...", "Laul sõdurisaabastest". Kuid see on ka tee kui elutee sümbol, milles põimub ja sulandub tänane argireaalsus igavese, eksistentsiaalse, kosmilisega (“Smolenski teel”). Liikumise motiiv oli öeldud juba esimestes salmides-lauludes (“Kesköine trollibuss”, “Armastuse tunded”, “Rõõmsa trummar”),

"Minu elu on teekond..." kirjutas Okudzhava ja see ei kehti ainult ruumis liikumise kohta. Pole juhus, et tema "Põhilaul" samanimelises luuletuses - "ringid üle risttee" ja seetõttu on luuletuste nimed nii olulised: "Laul pikast teekonnast", "Teelaul", "Tee fantaasia" ...

Luuletaja kunstimaailm on alati tõeline ja samal ajal fantastiline. Lisaks “Road Fantaasiale” kerkib Okudzhava loomingus, eriti 80ndatel, terve seeria, rida fantaasiaid, mis on seotud eelkõige välisreisidega, kuid mitte ainult: “Pariisi fantaasia”, aga ka “Doonau”, “Kaluga”, “Jaapani keel”, “türgi”, “ameerika” ... Samal ajal kirjutas Okudzhava tohutu tähendusega. pidas iroonilist loogilist mõtisklust sotsiaalsete utoopiate üle, mis ei ole end õigustanud:

Fantaasiatest teemadel: hea võit kurja üle!
Päikesesüsteemis on teid vanarauaks jäetud.
See prügimägi triumfeerib ja müriseb nagu surf...
Mul ei ole nendest fantaasiatest kahju – ma olen kurb sinu ja minu pärast.

Okudzhava luuletustes ja lauludes on sotsiaalajalooline ja igavene, universaalne alati tihedalt läbi põimunud. Tema iha harmoonia järele, elus ja inimeses ilusa esiletõstmise järele, mis on seotud usu, lootuse ja armastusega, on lahutamatu maailmas viibimise draama ja traagika tundest.

Ühes suhteliselt hiljutises Novella Matveevale pühendatud luuletuses kirjeldas Okudzhava “sula”-lootuste aega järgmiselt, millest sündis eelkõige selline nähtus nagu autorilaul: “Oleme vana kooli romantikud / minevikust ja kohutavast ajast. / Pulga alt tulime maailma, / linnaõued laulma. Nooruse romantiline maailmapilt on muidugi läbi teinud olulisi muutusi, olles neelanud “Iroonia muusa” kurbuse ja kibeduse, ajendades oma luuletuste kujundeid ümber mõtlema:

Mu tempel kissitas aga vere peal, nagu ka teistel ehitusplatsidel. Jõulupuu - prügikasti.

Pole lootust, pole saatust, pole armastust...

Ägedat empaatiat tekitavad Okudzhava viimaste aastate traagiliselt koloreeritud eleegilis-romantilistes laulutekstides sünnimaa kannatused. Välisreisilt naasnud poeedil oli kõige raskem näha "haige kalli näo emamaad". Mõtted enda elust ja saatusest taanduvad valu ees kannatada saanud riigi ja kogu maailma saatusest. Siit ka leinavad read: "Kahju ainult, et isamaa on tuhmunud, / ükskõik, mida nad sellest laulaksid." Siit ka kurvad mõtted planeedi Maa oleviku ja tuleviku kohta:

Kuigi elu pole veel kustunud, pole sädelev, pimedusse kadunud ...
Kui ilus oleks kõik sellel rohelisel maal,
kui ei ole määrdunud käpad, vale kohtuotsus,
mitte kuritahtlikke klõpse, mitte volle ega pisaraid, mis voolavad nagu jõgi!

Teravalt sotsiaalsed motiivid põimuvad Okudzhava hilistes laulutekstides filosoofiliste mõtisklustega. Möödunud aastate kurb järeldus ja tulemus (“Meie elu lugu on silmapilkne, / nii lühike vaheaeg ...”) ei too meeleheidet, vaid julgustab taas otsima ehtsa luule “kuldset tera” “igavese ja kaduva vahel”, “mineviku ja tuleviku vahel...”

Poeetilises kogumikus "Süütamise õppetunnid" ("Banner", 1997, nr 1) kerkivad esile uued motiivid, mis on kogetu ja talutud kogemuse südamesse neelanud. “Lasketunnid on kasutud...”, “... lahinguväljad pole praegu minu jaoks” – see on nüüd luuletaja humanistlik ja moraal-esteetiline seisukoht. Tema jaoks on ikka ja jälle kõrgeim väärtus “värsimuusika”, “üksiku sissevoolu sõnad”, “veidra fraasi hämar siluett”, milles ta näeb “erilist tähendust ja inspireeritud valgust”. Ja ta leiab ehtsa luule alged algupärastes, igavestes inimlikes tunnetes ja kogemustes – lihtsates ja tavalistes, ilma igasuguse pompoossuse ja paatoseta:

Jõudu! Isamaa! Riik! Isamaa ja riik! See pole see, mida me oma hinges hellitame ja kirstu kaasa võtame, vaid õrn pilk ja suudlus - armas armastuse pettus, Krivoarbatski rada ja vaikne lobisemine sellest ja sellest.

Okudzhava luuletusi, mis sisalduvad raamatutes Saatuse arm (1993), Ootetuba (1996) ja lõpuks lõppkogus Teepidu Arbatil (1996), eristuvad nagu varemgi maise lihtsuse, mõnikord igapäevaste intonatsioonide, igapäevaste sõnade ja fraaside ning selle sisemise ilu, kunstilise, verbaalse ja väljendusliku maailma terviklikkuse, kunstilise, verbaalse ja väljendusliku maailma terviklikkuse poolest.

Mis puudutab poeetilisi “õpetajaid”, vene ja Lääne-Euroopa klassikute “nimelisi” traditsioone, siis vastas Okudzhava küsimustele oma lemmikluuletajate kohta: “Luuletajatest armastan Puškinit, Kiplingit, Francois Villonit, Pasternakit”, mainides ka Bloki, Ahmatova, Zabolotski nimesid. Kaasaegsete poeetide kohta ütles ta: "Ma armastan väga David Samoilovit, Boriss Slutskit, Oleg Tšuhhontsevit, Bella Ahmadulinat, Yunna Moritzi, Aleksandr Kušnerit ...", rääkides alati positiivselt "kuuekümnendatest": E. Jevtušenko, A. Voznesenski, R. Rozhdestvensky pidas minu jaoks väga kaasannet, ta on väga andekas. imelised luuletajad I. Brod taevas, N. Rubtsov.

Bulat Okudzhava lüürilise loomingu aluseks on lahutamatus rahvaelust ja -saatusest, orgaaniliselt omastatud vene luule kogemus ja traditsioonid ning loomulikult folklooriallikad (sh linnaromantika). Värsi, meloodia ja varajases staadiumis tema enda esituses kitarri saatel tema luuletusi ja laule mõjutas pöördumine poeetilise loovuse kõige iidsematesse, ürgseimatesse traditsioonidesse, nende julgele ja originaalsele jätkumisele ja uuenemisele.

Märksõnad: Bulat Okudzhava, kriitika Bulat Okudzhava teoste kohta, kriitika Bulat Okudzhava teoste kohta, Bulat Okudzhava teoste analüüs, allalaadimise kriitika, tasuta allalaadimine, 20. sajandi vene kirjandus

Bulat Okudzhava sündis 9. mail 1924 Moskvas. Ta õppis koolis ja aasta pärast Teise maailmasõja algust läks ta vabatahtlikult rindele. Pärast sõda lõpetas ta Thbilisi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna.
Sõja-aastate rasked katsumused mõjutasid otsustavalt B. Okudzhava kui luuletaja kujunemist.
Esimene kogu "Lyrika" ilmus 1956. aastal.
Algupärase poeetilise väljendusvormi, loomingulise individuaalsuse otsimine avaldus Okudzhava teises raamatus "Saared" (1959) reljeefsena. Sellele kogumikule järgnesid „Lõbus trummar“ (1964) ja „On the Road to Tinatin“ (1964), mille luulesõbrad soojalt vastu võtsid. Raamat „Helde marss” (1967) osutus eelmistest nõrgemaks: selle ettevalmistamisel lähenes poeet kriitikavabalt varem perioodilises ajakirjanduses ilmunud luulevalikule. Kuid isegi tõelise poeedi nn "nõrkades" värssides leiab lugeja sageli väljenduse nende looja sisimatest tunnetest.
Luuletaja luuletusi avaldati süstemaatiliselt paljude ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedel.
60-70ndatel kirjutas B. Okudžava ka proosat (“Vaene Avrosimov”, “Shipovi seiklused ehk iidne Vaudeville”, “Amatööride teekond”). Kuid isegi proosažanrites jääb Okudzhava luuletajaks, mõtiskledes millegi oma, salaja isikliku üle.
Okudzhava laululuule tõmbab kõige laiema lugejaskonna ja kuulajate tähelepanu. 1950. aastate lõpus võttis Okudzhava esimesena kitarri kätte, et selle saatel oma luuletusi laulda. Sellest ajast alates on laialt levinud tema enda meloodia esitamine oma luuletustele. Tema esituses kõlavad B. Okudzhava laulud-luuletused raadiost, kontserdilavalt, tele- ja kinoekraanidelt.
Okudzhava luuletuste ümber tekkis vaidlusi rohkem kui üks kord. Nendes vaidlustes püüdsid oponendid paljastada Okudzhava luuletuste eeliseid ja nõrkusi, mõista tema poeetilise hääle originaalsust. Õigus on neil kriitikutel, kes Okudžava luuletuste ja laulude populaarsusest rääkides seavad esiplaanile mitte laulu meloodia, vaid selle sisu, lüürilisuse, siiruse.
Asjaolu, et B. Okudzhava on lüüriline poeet, jääb vaieldamatuks. Optimist ja eluarmastaja ei saa jääda ükskõikseks kõige suhtes, mis tegelikkuses pole poeetiline. See on üks põhjusi, miks ühelt poolt on tema luules nii käegakatsutavad inimliku leina ja kurbuse intonatsioonid, teisalt aga iroonia ja eneseiroonia. Nii et läbistavates sõnades “Oh, sõda, mis sa oled teinud, alatu” ei saa jätta tähelepanu pööramata suure inimliku leina ja kurbuse intonatsioonile. Kuid vaevalt on õigustatud pidada Okudzhavat traagiliseks luuletajaks. Tal on ka jooni, millest õhkub sügavat armastust elu vastu ja kindlustunnet tuleviku suhtes.
Bulat Okudzhava pühendas Moskvale palju luuletusi. Ühes neist hüüab luuletaja:
Minu linn kannab kõrgeimat auastet ja Moskva tiitlit,
Aga ta tuleb alati ise välja kõikide külalistega kohtuma.
Okudzhava lüüriline kangelane on oma olemuselt selle linnaga mõnevõrra sarnane: "Oh, see linn, see on minuga nii sarnane ..."
Luuletaja luuletused mainivad sageli Arbati, Arbati õue, kus toimub palju üritusi. Ja see pole juhus. Okudzhava luule on sügavalt isiklik. Arbatiga on poeedil palju pistmist: lapsepõlv, sõjast kõrbenud noorus, rindelt mitte naasnud kaaslased ja lõpuks koht, kus kujunesid välja tulevase poeedi esimesed eetilised ja moraalsed kriteeriumid. Okudzhava kirjutab:
Ah, Arbat, mu Arbat,
Sa oled minu religioon.
Luuletaja luuletused on julged, konkreetsed, sügavalt tõetruud.
Siiski oleks vale väita, et tema maailm on kitsendatud Arbatini. Niisiis ütleb poeet "Pistrikumeeste laulus":
Oleme oma juurtega kasvanud nagu männid
Maale, kus me elame.
Okudzhava luule lüürilises maailmas on palju konventsionaalset, vapustavat: siin on mängu elemendid, millega piserdatakse üksikuid stroofe, siin on ebaharilikud tegelased - lõbus trummar, sinine mees, sipelgad, ritsikad. Kuid neis värssides on tunda lahutamatut sidet reaalsusega, tänapäeva eluga. See viiakse läbi mitmesugustel motiividel (lootuse motiiv on luuletaja jaoks üks kallimaid). Okudzhava luulet iseloomustab sissejuhatavate sõnade, vahesõnade, sidesõnade, vastandliku tähendusega sõnade ("naer ja nutt", "raske ja kerge") laialdane kasutamine.

Selliseid inimesi nimetatakse õigusega rahva südametunnistuseks, tõelisteks vaimuintellektuaalideks. Nende lahkumist tajutakse alati eriti teravalt – kui terve ajastu lõppu. Nii oli ka akadeemik D. S. Lihhatšoviga, lk. Nii tajusid paljud Bulat Okudzhava surma 1997. aasta juunis.

Bulat Okudzhava elulugu (9.05.1924-12.06.1997)

Sündis Arbatil armeenlanna ja grusiinlase perekonnas 9. mail 1924. aastal. Isa ja ema represseeriti hiljem. Hiljem jäädvustas luuletaja juba kuulsa Moskva tänava mitmes laulus. Mälestuseks naasis ta sageli Arbati, kuigi ta ei naasnud sinna kunagi alaliseks elamiseks. Ta võitles Kaukaasias Mozdoki lähedal, sai haavata. Talle meenus nälg ja külm, pidev surmahirm.

Seda on ka tema laulu- ja proosaloomingus rohkem kui üks kord ette tulnud. Rindelt naastes õppis ta Thbilisi Pedagoogikaülikoolis. Jaotuse järgi töötas ta mitu aastat Kaluga lähedal vene keele ja kirjanduse õpetajana. Laulude poole pöördus ta 1950. aastate teisel poolel, Hruštšovi "sula" tuules. Ta sai kiiresti "kitsas ringis laialt tuntuks".

Laulud salvestati magnetofonidele ja olid kõikjal laiali. Varsti hakkas ta avalikult rääkima. Teda kritiseeriti ajakirjanduses halvustavalt ja ebaõiglasena, kuid ilma ilmsete tagajärgedeta. Peamised laulud on kirjutatud 60ndatel. Hiljem, peaaegu terve kümnendi, lahkus ta luulest, pöördus ilukirjanduse, ajaloolise proosa poole. Ta kirjutas palju kino jaoks. Mõned neist lauludest on juba ammu autorist lahti rebitud ja hakanud elama iseseisvat elu: “Me ei seisa hinna eest” - filmist “Belorussky jaam”, “Cavalier Guards, vanus pole pikk” - filmist “Lapsetava õnne täht”, laulud lastele mõeldud filmist “Pinocchio seiklused” jne.

"Perestroika" kiiluvees jätkas Okudzhava lauludega esinemist, osales aktiivselt ühiskondlikus tegevuses ja kirjutas alla mitmetele avalikele kirjadele. 1993. aastal toetas ta avalikult presidendi tegevust võitluses opositsiooniparlamendi vastu, mida ta hiljem väga kahetses. 1992. aastal tehti talle südameoperatsioon. Esinemistega külastas ta paljusid maailma ja Euroopa riike. Ta suri Pariisi sõjaväehaiglas ägedasse kopsupõletikku. Ta maeti Moskvasse Vagankovski kalmistule.

Bulat Okudzhava loovus

Okudzhava ise nimetas paljusid oma teoseid tagasihoidlikult ja tagasihoidlikult "lauludeks". Ta väitis korduvalt, et töötab eranditult kõrva järgi, et ta pole muusikaliselt haritud, teab vaid üksikuid kitarriakorde. Pole juhus, et viimastel aastatel saatis teda klaveril poeg Anton, ilmusid uued töötlused vanadest lauludest. Tema "laulude" lihtsus on petlik. Okudzhava on filosoofiline ja sügav. Ta mõtles suurelt ja laialt. Lavastuse välise intiimsuse ja “vaiksuse” taga on jutustuse eepilisus, ajastu hingus, vabalt valitud ja vabalt kaitstud seisukoht.

Puškini viisil rääkides kaitses Okudžava "inimese iseseisvust". Totalitaarse režiimi tingimustes tajuti tema laule kui sõõmu värsket vett ja puhast õhku. Okudzhava töötas sõnaga professionaalselt. Luuletused ja laulud eksisteerivad tema loomingus harmooniliselt koos. Mõnda Okudzhava laulu tajuti juba autori eluajal omapäraste haritlaskonna hümnidena – eriti "Francois Villoni palve", "Hüüdkem", "Ühendagem käed, sõbrad."

• Okudzhava esimese täieõigusliku eluloo kirjutas mitu aastat tagasi luuletaja ja publitsist Dmitri Bykov ning see avaldati populaarses ZhZL-sarjas. See on vaieldamatu, kuid see on läbi imbunud siirast armastusest kangelase vastu ja soovist sukelduda võimalikult sügavale tema teoste kunstilisse kangasse.
• Okudzhava südamlik kiindumus 80ndatel. oli näitleja ja laulja Natalia Gorlenko. Teda inspireerisid sellised luuletused nagu "Pärast vihma on taevas avar" (teada on isegi ühisesinemist ühes filmis) ja "Hüvasti uue aasta puuga".
• Pariisis ilmus 1968. aastal tema esimene plaat autorilauludega.
• Vahetult enne oma surma võttis Bulat Okudzhava vastu ristimise sakramendi nimega Johannes.