Runollinen syntaksi. Perussyntaktiset hahmot. Leksiset ja syntaktiset kuvailuvälineet (ilmaisu)
Kielikuvia, tai tyyliset hahmot, tai retorisia hahmoja– lauseen ilmeisyyttä lisäävät syntaktiset rakenteet.
Puhehahmot – vahvat ja tehokas lääke vaikutus lukijaan tai kuuntelijaan. Heidän toimintansa pääkenttä on syntaksi, ja tärkeimmät ekspressiiviset vaikutukset saavutetaan lauseiden ja tekstien erityisrakentamisen avulla. Taiteellisessa puheessa sellaiset puhehahmot kuin antiteesi, oksymoroni, asteikko, inversio, anafora, epifora, liitoshahmo, rinnakkaisuus, jakso, hiljaisuus, retorinen kysymys, retorinen vetoomus .
Antiteesi(kreikasta anti- vastaan, thesa– asema) – yksittäisten käsitteiden, säännösten, kuvien kontrasti: Business - aika, hauskaa - tunti; Se makaa pehmeästi, mutta nukkuu kovasti.
Antiteesi perustuu kielellisten tai kontekstuaalisten antonyymien pariin (joskus useita pareja) (ks.), jotka on sijoitettu samaan syntaktiseen rakenteeseen: opposition molemmat osat näyttävät korostavan toisiaan, mikä antaa ajatukselle erityistä kapasiteettia ja ilmaisuvoimaa.
Itseristiriita(kreikasta itseristiriita- nokkela-tyhmä) - kahden sanan yhdistelmä, jotka ovat ristiriidassa merkityksessä: elävä ruumis (L. Tolstoi), ikuinen hetki (A. Blok), kuuma lumi (Yu. Bondarev) ja niin edelleen.
Oksymoroni perustuu loogisen ristiriitaisuuden lain tahalliseen rikkomiseen, jonka mukaan tuomio ja sen kieltäminen ( elossa - kuollut; ikuinen - hetkellinen; kuuma kylmä) ei voi olla yhtä aikaa totta suhteessa samaan kohteeseen. Oksymoronin käytön tarkoituksena on osoittaa kuvattavan puheen aiheen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus.
Asteittainen(alkaen lat. gradatio– asteittainen muutos) – ilmaisun osien järjestely järjestyksessä, jossa niiden ilmaisullisen merkityksen intensiteetti muuttuu.
Asteittainen olemus on, että jokainen seuraava puheen elementti - sana, lause, lause - verrattuna edelliseen sisältää kasvavan (nouseva asteikko) tai laskevan (laskeva asteikko) tunnemerkityksen, jonka ansiosta puheen kokonaisvaikutelma syntyy. lausunto kasvaa: Kotiin saapuessaan Laevski ja Nadežda Fedorovna astuivat pimeisiin, tunkkaisiin, tylsiin huoneisiinsa (A. Tšehov).
Inversio(alkaen lat. inversio– permutaatio) – muutos lauseen muodostavien sanojen ja lauseiden tavanomaisessa järjestyksessä: Pystytin itselleni muistomerkin, ei käsin tehtyä (A. Pushkin).
Kääntämisen ansiosta sana miehittää epätavallinen paikka, erottuu joukosta ja kiinnittää kuuntelijan tai lukijan huomion.
Anafora(kreikasta anafora– liikkuminen ylöspäin) – alun yhtenäisyys, yksittäisten sanojen tai lauseiden toisto useiden peräkkäin seuraavien lauseiden alussa: Minä vannon ensimmäisen luomispäivän kautta, vannon sen viimeisen päivän kautta, vannon rikollisuuden häpeän ja ikuisen totuuden voiton kautta (M. Lermontov).
Anaforan tarkoituksena on asettaa toistuvat sanat tärkeimpinä ensisijaisesti kiinnittämään kuuntelijan tai lukijan huomio niihin.
Epiphora(kreikasta epiphora alkaen epi- jälkeen ja phoros– kantaja) – peräkkäisten lauseiden viimeisten osien toisto: Mutta tsaari katsoi kaikkea Godunovin silmin ja kuunteli kaikkea Godunovin (A. Pushkin) korvien kautta.
Koska epiphora on Anaforan vastakohta (katso), se parantaa lauseen viimeisen sanan merkitystä.
Yhteinen hahmo– toisto edellisen viimeisen elementin seuraavan lauseen alussa: Oi kevät ilman loppua ja loputonta - Ilman loppua ja loputon, unelma! (A. Blok).
Liitoshahmo on pohjimmiltaan yhdistelmä Epiphoraa (q.v.) ja Anaforaa (q.v.), minkä vuoksi sitä kutsutaan joskus epanaforaksi.
Rinnakkaisuus– kahden tai useamman vierekkäisen puheelementin (kappaleet, lauseet, lauseen osat) käyttö, joilla on sama tai samankaltainen syntaktinen rakenne. Esimerkiksi:
En sääli sinua, kevätvuoteni,
Virtaili turhaan rakkauden unissa,–
En sääli sinua, oi öiden mysteerit,
Korte laulaa... (A. Pushkin)
Rinnakkaisuuden pääasialliset taiteelliset toiminnot ovat lausunnon rytminen ja intonaatiojärjestely sekä emotionaalinen ja looginen painotus.
Kausi(kreikasta periodos- kiertotie, ympyrä, kierto) on monimutkainen syntaktinen rakenne, jolle on ominaista osien rytmi ja järjestys sekä sisällön täydellisyys ja täydellisyys.
Tyypillisesti jakso koostuu kahdesta osasta - nousevasta ja laskevasta; ne erottaa huipentuma - korkein kohta, joka on merkitty ääntämisen aikana äänen nousulla ja tauolla. Jakson ensimmäinen osa koostuu samantyyppisestä syntaktiset yksiköt(useimmiten nämä ovat homogeenisia alalauseita), jotka tarjoavat yksityiskohtaisen, yksityiskohtaisen perustelun kirjoittajan ajatuksille, toinen on päälause, joka muotoilee lyhyesti tämän ajatuksen. Esimerkiksi: Olin niin iloinen ja ylpeä koko sen päivän, säilytin niin elävästi kasvoillani Zinaidan suudelmien tunteen, muistin hänen jokaisen sanansa niin ihastuneena, vaalin niin odottamatonta onneani, että jopa pelkäsin. en edes halua nähdä häntä - näiden uusien tuntemusten syyllistä (I. Turgenev).
Oletus – tahallinen katkos lausunnossa, joka välittää emotionaalisuutta, puheen jännitystä ja antaa ymmärtää, että lukija (kuuntelija) arvaa, mikä tarkalleen ottaen jää sanomatta: Ei; Halusin... ehkä sinä... Luulin, että paronin on aika kuolla (A. Pushkin).
Retorinen kysymys- kysymyksen muodossa oleva lausunto, joka on osoitettu elottomalle esineelle, eläimelle tai poissaolevalle henkilölle ja joka ei siksi vaadi vastausta: Onko hauskaa kuulla huonoja mielipiteitä itsestäsi? (N. Gogol); Minne menet, ylpeä hevonen? Ja mihin laitat sorkasi? (A. Pushkin).
Retorinen vetoomus- vetoomus sellaiseen, joka ei voi vastata: Jumalaan, poissaolevalle tai kuolleelle henkilölle, eläimelle, esineelle: Kultainen sormus, rakas, rakas! Rakkauden siunattu muisto, katso mustiin silmiin (A. Koltsov).
Termien hakemisto
Allegoria 28
Alliteraatio 24
Anafora 31
Antiteesi 30
Antonyymit 21
Argotismi 18
Arhaismit 17
Assonanssi 24
Rikkaus 15
Barbarismi 19
Kielen muunnelmia, katso Kielen olemassaolon muodot
Ilmaisukyky 15
Hyperboli 27
Puhuminen 9
Valmistuminen 30
Murre 5
Dialektismi 18
Jargonit 18
Lainattu sanasto, katso Vierassanasto
Äänitys 23
Käännös 31
Vieraiden kielten sanasto 19
Kansainvälisyys 19
Alkuperäinen venäjän sanasto 18
Historisismi 17
Paperitarvikkeet 23
Kielen kognitiivinen toiminta, katso Kielen funktiot
Viestintätilanne 11
Kielen kommunikatiiviset toiminnot, katso Kielen funktiot
Puheen kommunikatiiviset ominaisuudet 12
Siivekkäät sanat 22
Puhekulttuuri 8
Kielen kumulatiivinen toiminta, katso Kielen toiminnot
Sanasto 16
Rajoitettu sanavarasto 17
Katso leksikaaliset normit kohdasta Kirjalliset ja kielelliset normit
Kielen leksinen taso, katso Word
Leksiset homonyymit katso Homonyymit
Kirjallinen ja kielellinen normi 6
Kirjallinen kieli 6
Logiikka 13
Metafora 26
Metonyymia 29
Polysemy katso Polysemy
Monologi 10
Morfeemat katso osa sanasta
Morfologiset normit, katso Kirjallisuus ja kielellinen normi
Kielen morfologinen taso katso Word
Tieteellinen tyyli 7
Neutraali sanasto, katso Yhteinen sanasto
Neologismit 17
Kielen nimitysfunktio, katso Kielen funktiot
Yleinen sanasto 17
Yksijuuriset antonyymit katso Antonyymit
Oxymoron 30
Avatar 26
Homografit katso Homonyymit
Homonyymit 21
Homofonit katsovat homonyymit
Homoformit katso Homonyymit
Katso oikeinkirjoitusnormit kohdasta Kirjallisuus- ja kielelliset normit
Ortoeettiset normit, katso Kirjalliset ja kielelliset normit
Muodollinen bisnestyyli 6
Rinnakkaisuus 31
Paronyymit 21
kuvaannollinen merkitys 20
Polologia 11
Polysemia 20
Oikeus 13
Lause 5
Ammattitaito 18
Ammattikieliversio 5
Journalistinen tyyli 7
Katso välimerkkinormit kohdasta Kirjallisuus- ja kielelliset normit
Keskustelutyyli 8
Antonyymit, joilla on eri juuret, katso Antonyymit
Puhetoiminta 9
Puheen etiikka 12
Puheklisee 22
Puheviestintä 11
Puhetoimi katso Puheviestintä
Puheleima 23
Puheetiketti 12
Retorinen kysymys 32
Retoriset hahmot katso Puhehahmot
Retorinen vetoomus 33
Katso semanttiset synonyymit kohdasta Synonyymit
Katso semanttiset ja tyylilliset synonyymit kohdasta Synonyymit
Synecdoche 29
Katso synonyymisarja kohdasta Synonyymit
Synonyymit 20
Kielen syntaktinen taso, katso Collocation, Sentence
Katso syntaktiset normit kohdasta Kirjalliset ja kielelliset normit
Kielijärjestelmä 4
Hallitseva sana, katso synonyymit
Sananmuodostusnormit, katso Kirjallisuus- ja kielelliset normit
Kielen sanamuodostustaso, katso Osa sanasta
Sijoitus 4
Kuuleminen 9
Vertailu 24
Katso tyylinormit kohdasta Kirjalliset ja kielelliset normit
Katso tyylilliset synonyymit kohdasta Synonyymit
Tyylihahmot katso Puhehahmot
Ehdot 18
Tarkkuus 13
Relevanssi 14
Oletus 32
Yhteishahmo 31
Puhekuvia 29
Foneemi katso Ääni
Kielen foneettinen taso katso Ääni
Kielen olemassaolon muodot 5
Fraseologismit 22
Toimiva tyyli 6
Kielitoiminnot 3
Taiteen tyyli 8
Sana osa 4
Puhtaus 16
Epifora 31
Kielijärjestelmä katso Kielijärjestelmä
Selkeys 16
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta
1. Vvedenskaya L. A., Pavlova L. G., Kashaeva E. Yu. Venäjän kieli ja puhekulttuuri. R/n/D, 2003.
2. Vvedenskaya L. A., Cherkasova M. N. Venäjän kieli ja puhekulttuuri. R/n/D, 2007.
3. Golub I. B. Venäjän kieli ja puhekulttuuri. M., 2004.
4. Ippolitova N. A., Knyazeva O. Yu., Savova M. R. Venäjän kieli ja puhekulttuuri. M., 2007.
5. Kasatkin L.L., Klobukov E.V., Lekant P.A. Nopea viittaus nykyaikaisesta venäjän kielestä / Toim. P. A. Lekanta. M., 1991.
6. Venäjän puheen kulttuuri / Toim. L.K. Graudina, E.N. Shiryaeva. M., 2002.
7. Venäläisen puheen kulttuuri: tietosanakirja-viitekirja. M., 2003.
8. Matveeva T. V. Koulutussanakirja: Venäjän kieli, puhekulttuuri, stilistiikka, retoriikka. M., 2003.
9. Moskvin V.P. Nykyaikaisen venäläisen puheen ilmeikkäät keinot: Polut ja hahmot. Yleiset ja erityiset luokitukset. Terminologinen sanakirja. M., 2006.
10. Pedagoginen puhetiede: Sanakirja-viitekirja. /Toim. T. A. Ladyzhenskaya ja A. K. Michalskaya. – M., 1998.
11. Rosenthal D. E., Golub I. B., Telenkova M. A. Moderni venäjän kieli. M., 1994.
12. Rosenthal D. E., Telenkova M. A. Sanakirja-viitekirja kielellisiä termejä. – M., 1986.
13. Rudnev V. N., Egorov P. A. Venäjän kieli ja puhekulttuuri: terminologinen kielellinen sanakirja. M., 2004.
14. Venäjän kieli ja puhekulttuuri / Toim. prof. V. I. Maksimova. M., 2003.
15. Venäjän kieli. Tietosanakirja / Ch. toim. Yu N. Karaulov. M., 1997.
16. Skvortsov L. I. Venäläisen puheen kulttuuri: Sanakirja-viitekirja. – M., 1995.
17. Tikhonov A. N., Tikhonova E. N., Tikhonov S. A. Venäjän kielen sanakirja-viitekirja / Toim. A. N. Tikhonova. – M., 1999.
Koulutuspainos
Smetanina N.P.
"Venäjän kieli ja puhekulttuuri":
Kirjallista kurinalaisuutta, jonka aiheena on taiteellinen puhe, kutsutaan stilistiikaksi.
Kirjallisten teosten puhe, kuten sieni, imeytyy intensiivisesti eniten erilaisia muotoja puhetoimintaa, sekä suullista että kirjallista. Sanominen ja retoriikan periaatteet ovat vaikuttaneet aktiivisesti kirjailijoihin ja runoilijoihin vuosisatojen ajan. Retoriikka on tarjonnut rikasta ruokaa kirjallisuudelle. Useiden vuosisatojen ajan taiteellista puhekasvatusta (etenkin korkean tyylilajin, kuten eepos, tragedia, oodi) ohjasi julkisen, oratorisen puheen kokemus retoriikan suositusten ja sääntöjen mukaisesti. Eikä ole sattumaa, että "esiromanttiset" aikakaudet (antiikista klassismiin) luonnehditaan retorisen kulttuurin vaiheeksi. Romantismin aikana (ja myöhemminkin) retoriikka kirjallisuuden kannalta alkoi herättää epäilyksiä ja epäluottamusta. Eurooppalainen kulttuuri 1600-1800-luvuilla. kehittynyt asenteesta noudattaa sääntöjä ja normeja - retorisesta monimutkaisuudesta (klassismista) tyylilliseen yksinkertaisuuteen. Ja epävirallinen keskustelupuhe, jota retoriikan periaatteet eivät sanele, siirtyi yhä tiukemmin sanataiteen eturintamaan.
Puhepuhe liittyy ihmisten väliseen kommunikointiin (keskusteluihin) ensisijaisesti heidän yksityiselämässään. Se on vapaa sääntelystä ja pyrkii muuttamaan muotoaan tilanteen mukaan. Keskustelu (keskustelu) ihmiskulttuurin tärkeimpänä muotona vahvistui ja julisti itsensä jo antiikissa. Keskustelu tärkeimpänä ihmisten välisen kommunikoinnin tyyppinä ja sitä harjoittava puhekieli heijastuvat laajasti venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa. Muistakaamme "Voi nokkeluudesta", "Jevgeni Onegin", runoja N.A. Nekrasov, romaaneja ja tarinoita N.S. Leskov, näytelmiä A.N. Ostrovski ja AP. Tšehov. On merkittävää, että XIX-XX-luvuilla. Kirjailijat ja tiedemiehet pitävät kirjallisuutta yleensä ainutlaatuisena haastattelun (keskustelun) muotona kirjoittajan ja lukijan välillä. Kirjallisten teosten sanallinen kudos, kuten voidaan nähdä, liittyy syvästi suulliseen puheeseen ja on sen aktiivisesti stimuloima. Kirjallinen puhe esiintyy usein myös tietopuheen kirjallisessa muodossa (lukuisia romaaneja ja tarinoita, jotka ovat luonteeltaan epistolaarisia, proosaa päiväkirjojen ja muistelmien muodossa). Maailman kulttuurin historiassa kirjoittaminen on ensisijaista suhteessa suullinen puhe, se perustuu tietoisuuspeliin, joka etsii "merkkiilmaisua". Tätä peliä kutsutaan archewritingiksi.
Erilaisia ei-fiktiivisen puheen muotoja "imeytyvä" kirjallisuus sallii helposti ja mielellään poikkeamia kielellisistä normeista ja toteuttaa innovaatioita puhetoiminnan alalla.
Taiteellisen puheen kokoonpano
Taiteelliset puhekeinot ovat heterogeenisiä ja monitahoisia. Ne muodostavat järjestelmän.
Nämä ovat ensinnäkin leksikaalisia ja fraseologisia välineitä, ts. valikoima sanoja ja lauseita, joilla on eri alkuperää ja emotionaalinen "kuulostava": sekä yleisesti käytetty että ei-yleisesti käytetty, mukaan lukien uudet muodostelmat; sekä äidinkielenään että vieraisiin kieliin; Sekä kirjallisen kielen normin täyttäminen että siitä poikkeaminen, joskus varsin radikaalisti, kuten vulgarismi ja "rivo" kieli. Leksikofraseologisten yksiköiden vieressä ovat kielen morfologiset (oikeastaan kieliopilliset) ilmiöt. Tällaisia ovat esimerkiksi venäläiseen kansanperinteeseen juurtuneet deminutiiviset päätteet.
Tämä on toiseksi puhesemantiikkaa sanan suppeassa merkityksessä: sanojen, allegorioiden, trooppisten ja ennen kaikkea metaforien ja metonyymien kuvallisia merkityksiä, joissa A.A. Potebnya näki tärkeimmän, jopa ainoan runouden ja kuvien lähteen. Tältä osin taiteellinen kirjallisuus muuttaa ja luo niitä edelleen sanayhdistykset, jotka ovat runsaasti ihmisten ja yhteiskunnan puhetoiminnassa.
Monissa tapauksissa (erityisesti 1900-luvun runoudelle ominaista) raja suorien viivojen ja kuvaannollisia merkityksiä pyyhitään pois ja sanat, voisi sanoa, alkavat vaeltaa vapaasti esineiden ympärillä niitä suoraan osoittamatta. Useimmissa St.:n runoissa. Mallarmé, A.A. Blok, M.I. Tsvetaeva, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternakin työtä eivät hallitse järjestetyt pohdiskelut tai kuvaukset, vaan ulkoisesti hämmentynyt itseilmaisu – puhe "innostunut", äärimmäisen täynnä odottamattomia assosiaatioita. Nämä runoilijat vapauttivat verbaalisen taiteen loogisesti järjestetyn puheen normeista. Kokemus alkoi ilmentyä sanoilla vapaasti ja esteettömästi.
Lisäksi (kolmanneksi, neljänneksi, viidenneksi...) taiteellinen puhe sisältää lukijan sisäkorvaan kohdistettuja kerroksia. Nämä ovat intonaatio-syntaktisen, foneettisen, rytmisen alkuja, joihin käännymme.
Puheen kuulokyky
Sanalliset ja taiteelliset teokset on suunnattu lukijoiden kuulolle. Taiteellisesti merkittävä (erityisesti runollisessa puheessa) on teosten foneettinen puoli, johon vuosisadamme alussa keskittyi saksalainen "auditoriofilologia" ja sen jälkeen venäläisen muodollisen koulukunnan edustajat. Tiedemiehet tulkitsevat taiteellisen puheen ääntä eri tavoin. Joissakin tapauksissa väitetään, että puheäänet (foneemit) itsessään ovat tietyn emotionaalisen merkityksen kantajia (esim. L. Sabaneev uskoi, että "A" on iloinen ja avoin ääni, ja "U" ilmaisee ahdistusta ja kauhua, jne.). Muissa tapauksissa päinvastoin sanotaan, että puheäänet itsessään ovat emotionaalisesti ja semanttisesti neutraaleja, ja taiteellinen ja semanttinen vaikutus syntyy yhdistämällä tämä äänikoostumus lausunnon subjekti-loogiseen tarkoitukseen. B.L. Pasternak väitti: "Sanan musiikki ei ole ollenkaan akustinen ilmiö, eikä se koostu vokaalien ja konsonanttien eufoniosta erikseen tarkasteltuna, vaan puheen merkityksen ja sen äänen välisestä suhteesta." Äänen ja merkityksen (nimi ja esine) välistä yhteyttä kirjallisessa sanassa, jota kuvaavat termit onomatopoeia ja äänimerkitys, tutki yksityiskohtaisesti V.V. Veidle. Tiedemies väitti, että äänimerkitys syntyy sanojen äänten orgaanisesta yhdistelmästä intonaation, rytmin ja lausunnon suoran merkityksen kanssa - sen "banaalin merkityksen".
Tällaisen taiteellisen fonetiikan (kuten sitä usein kutsutaan - eufoniaksi tai äänikirjoitukseksi) tulkinnan valossa modernissa filologiassa laajalti käytetty paronyymian käsite osoittautuu elintärkeäksi. Paronyymit ovat sanoja, joilla on eri merkitys (sama juuri tai eri juuret), mutta jotka ovat läheisiä tai jopa identtisiä soundiltaan (pettää - myy, kampanja - yritys). Runoudessa (etenkin vuosisadallamme: Hlebnikov, Tsvetaeva, Majakovski) he toimivat (allegorioiden ja vertailujen ohella) tuottavana ja taloudellinen tapa puheen emotionaalinen ja semanttinen kylläisyys.
Foneettiset toistot ovat läsnä kaikkien maiden ja aikakausien sanataiteessa. A.N. Veselovski osoitti vakuuttavasti, että kansanrunoudessa on pitkään kiinnitetty erityistä huomiota sanojen yhteensopivuuksiin, että äänen rinnakkaisuus on laajalti edustettuna lauluissa, usein riimin muodossa.
Taiteellisen puheen akustis-foneettisen puolen ohella tärkeä on myös toinen, siihen läheisesti liittyvä intonaatio-ääninäkökohta. "Huono proosan tai säkeen taiteilija on se, joka ei kuule hänen lauseensa säveltävän äänen intonaatiota", huomautti A. Bely. Samaa voidaan sanoa kaunokirjallisten teosten lukijasta. Intonaatio on joukko ilmeikkäästi merkittäviä muutoksia ihmisäänen äänessä. Intonaation fyysisiä (akustisia) "kantajia" ovat puheen äänen sointi ja tempo, äänen voimakkuus ja korkeus. Kirjoitetussa tekstissä (jos se on subjektiivisesti värillinen ja ilmeikäs) on intonaation jälkeä, joka näkyy ensisijaisesti lausunnon syntaksissa. Kirjoittajan suosikkilausetyyppi, vuorottelevat lauseet monenlaisia, poikkeamat emotionaalisesti neutraalin puheen syntaktisesta "stereotyypistä" (käännökset, toistot, retoriset kysymykset, huudahdukset, vetoomukset) - kaikki tämä luo vaikutuksen elävän äänen läsnäolosta kirjallisessa ja taiteellisessa tekstissä. Intonaation merkitystä runollisissa teoksissa ja sen tyypeissä (laulu, deklamaatio, puhuttu jae) käsitellään B.M.:n teoksissa. Eikhenbaum "Venäläisen lyyrisen säkeen melodia". Puheen intonaatio ja äänellinen ilmaisu antaa sille erityisen ominaisuuden - tahattomuuden ja improvisaation maun: siinä on tunne lausunnon hetkellisen ilmaantumisen, illuusio sen luomisesta ikään kuin läsnäolossamme. Samaan aikaan taiteellisen puheen intonaatio-ääniperiaatteet (sekä foneettiset) antavat sille esteettisen luonteen alkuperäisessä ja tiukassa mielessä: lukija havaitsee teoksen paitsi mielikuvituksen (fantasia) voimalla, myös sisäisellä kuulolla.
Taiteellisen puheen erityispiirteet
Kirjallisten teosten puhe on paljon enemmän kuin muun tyyppisiä lausuntoja, ja mikä tärkeintä, se painottuu pakostakin ilmaisukykyyn ja tiukkaan järjestykseen. Parhaissa esimerkeissään se on maksimaalisesti kyllästetty merkityksellä, eikä siksi siedä mitään uudelleensuunnittelua tai rekonstruointia. Tässä suhteessa taiteellinen puhe vaatii havainnolta tarkka huomio ei vain viestin aiheeseen, vaan myös sen omiin muotoihin, sen kiinteään kankaaseen, sen sävyihin ja vivahteisiin. "Runoissa", kirjoitti P.O. Jacobson, - mikä tahansa puheelementti muuttuu hahmoksi runollinen puhe».
Monissa kirjallisissa teoksissa (erityisesti runollisissa) sanallinen kudos eroaa jyrkästi muuntyyppisistä lausunnoista (Mandelstamin ja varhaisen Pasternakin runot, jotka ovat äärimmäisen runsaasti allegorioita); toisissa päinvastoin se on ulkoisesti mahdoton erottaa "jokapäiväisestä", puhekielestä (useita kirjallisia ja proosatekstejä 1800- ja 1900-luvuilta). Mutta sanataiteen teoksissa on poikkeuksetta läsnä (vaikka implisiittisesti) puheen ilmaisukyky ja järjestys; tässä sen esteettinen tehtävä tulee esiin.
Runoutta ja proosaa
Taiteellinen puhe ilmenee kahdessa muodossa: runollinen (runous) ja ei-runollinen (proosa).
Aluksi runollinen muoto vallitsi ratkaisevasti sekä rituaalisissa ja pyhissä teksteissä että taiteellisissa teksteissä. Runollisen puheen kyky elää muistissamme (paljon suurempi) kuin proosan on yksi sen tärkeimmistä ja kiistatta arvokkaimmista ominaisuuksista, joka määritti sen historiallisen ensisijaisuuden osana taiteellista kulttuuria.
Antiikin aikakaudella sanataide eteni mytologisesta ja jumalallisen inspiroimasta runoudesta (olipa sitten eepos tai tragedia) proosaan, joka ei kuitenkaan ollut vielä tiukasti taiteellista, vaan oratorista ja liiketoiminnallista (Demosthenes), filosofista (Platon ja Aristoteles) , historiallinen (Plutarkos , Tacitus). Fiktiivinen proosa oli enemmän kansanperinteen osana (vertaukset, sadut, sadut) eikä siirtynyt sanataiteen eturintamaan. Hän sai oikeudet hyvin hitaasti. Vasta nykyaikana runous ja proosa sanataiteessa alkoivat esiintyä rinnakkain "tasavertaisin ehdoin", jolloin jälkimmäinen nousi joskus etualalle (tämä on erityisesti venäjä kirjallisuus XIX luvulla, 30-luvulta alkaen).
Nykyään ei ole tutkittu vain runon ja proosan ulkoisia (muodollisia, todellisia puheita) eroja (runopuheen peräkkäistä rytmiä; rytmin perusyksikön muodostavien säkeiden välisen rytmisen tauon tarvetta - ja poissaoloa, klo. ainakin kaiken tämän valinnaisuus ja episodisuus taiteellisessa -proosatekstissä), mutta myös toiminnallisia eroja.
Runollisen puheen muodot ovat hyvin erilaisia. Niitä on tutkittu huolellisesti. Jaemuodot (ensisijaisesti metrit ja koot) ovat ainutlaatuisia tunnesoundiltaan ja semanttisesti sisällöltään. M.L. Gasparov, yksi arvovaltaisimmista moderneista runoilijoista, väittää, että runomittarit eivät ole semanttisesti identtisiä, että tietty "semanttinen sädekehä" on luontainen useille metrisille muodoille: "Mitä harvinaisempi koko, sitä ilmeisemmin se tuo mieleen ennakkotapauksiaan. käyttö: venäläisen heksametrin tai eeppisen säkeen jäljitelmien semanttinen rikkaus on suuri, jambinen tetrametri (yleisin venäläisessä runoudessa - V.Kh.) on merkityksetön. Näiden kahden ääripään välisellä laajalla alueella on käytännössä kaikki koot ja niiden lajikkeet. Lisätään tähän vielä, että jossain määrin kolmitavumetrien (puheenvirtauksen suurempi vakaus ja jyrkkyys) ja disyllabisten metrien (pyrrhikkien runsauden vuoksi - rytmin suurempi dynaamisuus) "tonaliteetti" ja tunneilmapiiri ja puheen luonteen spontaani vaihtelu) ovat erilaisia; runoja, joissa on suuri määrä pysähdyksiä (äänen juhlallisuus, kuten esimerkiksi Pushkinin "Monumentissa") ja pieni (leikkisen keveyden väri: "Pelaa, Adele, / Älä tiedä surua"). Edelleen jambisen ja trokeen väritys on erilainen (jälkimmäisen jalka, jossa rytmillisesti vahva paikka on sen alku, muistuttaa musiikillista rytmiä; ei ole sattumaa, että melodinen tanssiosa on aina trokainen), tavutoninen runoja (puheentempon tietty "tasaisuus") ja itse asiassa tonisoivaa, aksenttia (tarpeellinen, ennalta määrätty puheen hidastumien ja taukojen vuorottelu - ja eräänlainen "kielenvääntäjä"). Ja niin edelleen...
Tekniikoita sanan perusmerkityksen muuttamiseksi kutsutaan troopeiksi. Poluilla on kyky herättää emotionaalinen asenne aiheeseen, herättää tiettyjä tunteita ja niillä on aistillisesti arvioiva merkitys. Trooppeissa on kaksi päätapausta: metafora ja metonyymia.
Jaemuoto "puristaa" sanoista maksimin ilmaisumahdollisuudet, kiinnittää erityisellä voimalla huomiota sanalliseen kankaaseen sellaisenaan ja lausunnon ääneen antaen sille ikään kuin äärimmäisen emotionaalisen ja semanttisen rikkauden.
Mutta myös kirjallinen proosa on omat ainutlaatuiset ja kiistatta arvokkaat ominaisuutensa, joita runokirjallisuudella on paljon vähemmässä määrin. Kääntyessään proosaan kirjailija altistuu kielellisen monimuotoisuuden laajalle mahdollisuudelle, erilaisten ajattelu- ja puhetapojen yhdistämiselle samassa tekstissä: proosataiteellisessa (täydellisimmin romaanissa) "sanan dialoginen suuntautuminen muiden ihmisten sanat” on tärkeä, kun taas runous Hän ei yleensä ole taipuvainen heteroglossiaan ja on monologisempi.
Runoudelle on siis ominaista sanallisen ilmaisun korostaminen, luova, puheenteon periaate tulee tässä selkeästi esiin. Proosassa sanallinen kudos voi kuitenkin osoittautua neutraaliksi: proosakirjailijat vetoavat usein ilmaisevaan, ilmaisevaan sanaan, tunteeton ja "ei-tyyliin". Proosassa puheen visuaaliset ja kognitiiviset kyvyt ovat täydellisimmin ja laajimmin käytössä, kun taas runoudessa sen ilmeikkäät ja esteettiset periaatteet korostuvat. Tämä runon ja proosan välinen toiminnallinen ero on jo vahvistettu näiden sanojen alkuperäisillä merkityksillä - niiden etymologialla (muinaiskreikan sana "runous" on johdettu verbistä "tehdä", "puhua"; "proosa" on latinan kielestä adjektiivi "suora", "yksinkertainen").
Antiteesi(katso troopit) on syntaktinen hahmo, jos lauseen osat ovat vastakkaisia, ei yksittäisiä sanoja (antonyymejä) (Ei pariisilaisia vaatteita - karkea pusero ja pitkä harmaa hame, joka on sidottu leveällä vyöllä(M. Tsvetaevasta)).
Anafora– identtisten sanojen tai konsonanssien toisto runollisen rivin tai proosalauseen alussa, esimerkiksi: katson tulevaisuutta varten pelolla, // katson menneisyyteen kaipauksella(M. Yu. Lermontov).
Asyndeton- koordinoivien konjunktioiden tahallinen jättäminen pois ilmaisun dynaamisuuden lisäämiseksi. Esimerkiksi: Kopit, naiset, Pojat, kaupat, lyhdyt, Palatsit, puutarhat, luostarit, bukharilaiset, reet, vihannespuutarhat, Kauppiaat, mökit, miehet, bulevardit, tornit, kasakat, apteekit välähtävät; muotiliikkeet, parvekkeet, leijonat porteilla...(A.S. Pushkin).
Alkusanat ja lauseita- sana, sanayhdistelmä tai lause, joka ei liity muihin sanoihin; voi ilmaista kirjoittajan tunteita (iloa, katumusta, yllätystä jne.) viestin yhteydessä: onneksi, iloisesti, valitettavasti kauhua jne.; ilmaista myös puhujan arvio kommunikoitavan todellisuudesta (luottamus, olettamus, mahdollisuus, epävarmuus jne.): tietenkin, epäilemättä näyttää siltä, on sanomattakin selvää, varmasti näyttää siltä jne.; osoittavat ajatusten yhteyden, esitysjärjestyksen ja viestittävän lähteen: siksi erityisesti, esimerkiksi lisäksi, siis ensinnäkin jne.; mielestäni..., mielestäni..., he sanovat, muistan, he sanovat jne.; edustaa vetoomusta keskustelukumppaniin tai lukijaan saadakseen hänen huomionsa kommunikoimaan, juurruttamaan tiettyä asennetta esitettyihin tosiasioihin: nähdä, ymmärtää, kuvitella, ole hyvä, olettaa, olettaa jne.; osoittavat sanotun normaalin asteen (se tapahtuu, se tapahtuu, kuten yleensä jne.), ilmaisevat lausunnon ilmeisyyden (Oikeudenmukaisesti, omallatunnolla, se on hauska sanoa jne.) Esimerkiksi: "Katso tovereitasi keskustelun, keskustelun, polemiikan aikana - olet tietysti vakuuttunut, että he käyttäytyvät eri tavalla."(L. Pavlova).
Kysymys ja vastaus liike (hypophora)- tämä on monologipuheen segmentti, joka yhdistää retorisen kysymyksen (tai sarjan kysymyksiä) ja vastauksen niihin; ajatuksen kysymys. Kysymys-vastaus -liike koostuu siitä, että puhuja ikään kuin ennakoiden kuuntelijoiden vastalauseita, arvaten heidän mahdollisia kysymyksiään, muotoilee ne itse ja vastaa niihin itse. Tämä tekniikka ottaa vastaanottajan mukaan vuoropuheluun ja tekee hänestä osallistujan totuuden etsintään. Miten sitä käytetään? tehokas lääke piilossa kiistassa. Esimerkki: Kymmenet tuhannet sotilaat katosivat jälkiä jättämättä, heistä ei jäänyt lihanpalaakaan, he todella puuttuivat. Niitä on mahdotonta haudata! Ja mitä? Ei katsota yhtäkään sotaa historiassa päättyneeksi? Eikö olekin helpompi olettaa: et ymmärtänyt, mitä Suvorov sanoi!
Asteittainen- runollisen puheen käänne, joka koostuu lauseen homogeenisten jäsenten tarkoituksellisesta ryhmittelystä peräkkäisessä järjestyksessä semanttisen tai emotionaalisen merkityksen kasvavan tai pienenevän; väline, jonka avulla voit luoda uudelleen tapahtumia ja toimia, ajatuksia ja tunteita prosessissa, kehityksessä (pienestä suureen - suora asteikko - tai suuresta pieneen - käänteinen asteikko.), välittää tunteiden, kokemusten kasvava intensiteetti. Esimerkiksi: "Voi, mikä sääli!... On mahdotonta kuvailla: samettia! hopea! antaa potkut!"(N.V. Gogol); Soitin sinulle, mutta et katsonut taaksepäin, vuodatin kyyneleitä, mutta et alentunut(A. Blok). Gradaatiosta voi tulla sävellystekniikka koko tekstin rakentamiseen (esimerkiksi saduissa "Terem-Teremok", "Kolobok", "Isoisästä ja naurista").
Inversio- puhejärjestyksen, yleisesti hyväksytyn sanajärjestyksen rikkominen, lauseen osien uudelleenjärjestely; antaa lauseelle uuden ilmeikkään sävyn, erityisen juhlallisuuden lauseen äänelle ja merkitykselle: Sairas henki paranee lauluilla(E. Baratynsky).
Moniliitto- identtisten konjunktioiden tahallinen toistaminen. Esimerkiksi: Ja sydän lyö hurmiossa, Ja hänelle, jumaluus ja inspiraatio ovat jälleen nousseet, ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus(A.S. Pushkin).
Rinnakkaisuus- luonnonilmiöiden ja ihmiselämän vertailu. Esimerkiksi: "Haudat ovat kasvaneet ruohoon, kipu on kasvanut kauan sitten"(M. Šolohov).
Parcellointi- tyylillinen laite epätäydellisten lauseiden käyttämiseen (lauseet, joista yksi tai useampi jäsen puuttuu Metsän lintu on jo lentänyt pois. Suo liikkui hänen takanaan.); koko lauseen jakaminen erillisiin osiin (Ehkä sankaristamme tuli miljonääri. Tai taiteilija. Tai vain iloinen kerjäläinen) lisää niiden semanttista painoarvoa ja antaa puheelle erityisen emotionaalisuuden.
Subtext- suoraan tekstissä lausumaton, mutta ikään kuin yksittäisistä huomautuksista, kommenteista, yksityiskohdista jne. johtuva tekijän asenteesta esitettävään materiaaliin. Tieteellisessä tyylissä tai liikepapereissa subteksti olisi virhe, joka häiritsee tekstin objektiivisen sisällön hahmottamista, mutta taideteoksessa tai journalismissa se on olennainen osa.
Retorinen kysymys- lukijalle osoitettu kysymys, joka ei vaadi vastausta; käytetään houkuttelemaan ja lisäämään lukijoiden huomiota; lisää lausunnon emotionaalisuutta. He suorittavat saman roolin vetoomukset, huudahdukset. Esimerkiksi: "Miksi ihmiset eivät lennä? Minä sanon, miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut?"(A. N. Ostrovski "Ukkosmyrsky"); "Mikä ylevä proosa tämä on! Ja he lainaavat sitä niin monta kertaa!"(I. Andronikov). Retorinen vetoomus eroaa tavallisesta osoitteesta siinä, että se nimeää osoitetun eloton objektin: Terveisiä, aavikon kulma,… (A.S. Pushkin).
Keskustelun tyylin syntaktiset rakenteet - rakenteet, joita käytetään pääasiassa puhekielessä, jolle on ominaista yksinkertaisten ja epätäydellisten lauseiden käyttö. Puhepuheen rakenteet ovat tiivistetty, ytimekäs ja lakoninen. Tyylirikkomus herättää lukijan huomion. Lyhyet, äkilliset lauseet ja yksittäisten sanojen pois jättäminen lisäävät puheeseen dynaamisuutta, helppoutta ja löysyyttä luoden "improvisoitumisen", valmistautumattomuuden ja suoran kommunikoinnin ja dialogin tunteen. Suulliseen puheeseen tyypillisten kyselylauseiden käyttö elävöittää, helpottaa lukijan käsitystä materiaalista ja terävöittää poleemisesti esitettyjä ongelmia. Esimerkiksi: ”Yrittäminen on työpajan siirtymistä tiimin omistukseen. Reaktio? Ei! Työpaja oli joka tapauksessa pääosin työntekijöiden omistuksessa. Toinen vaihtoehto. Yksityistäminen yhdessä käsissä. Pääkysymys on, mitkä? Varjorakenteille vai jollekin työntekijälle?"
Syntaktinen rinnakkaisuus- lauseiden homogeeninen syntaktinen rakenne. Esimerkiksi: "Mielesi on syvä, että meri// Henkesi on korkealla, että vuoret."Tähdet loistavat sinisellä taivaalla, Aallot roiskuvat sinisellä merellä, Pilvi liikkuu taivaalla, Tynnyri kelluu merellä" ( KUTEN. Pushkin); Timantti kiillottaa timantin, // Viivan sanelee viiva(S. Podelkov).
Oletus- puhekuva, jossa lausuntoa ei ole tarkoituksella täydennetty, jotta lukija voi itse täyttää puuttuvat sanat, ja se voi myös olla väline ilmaista erityistä tunnetila. Ellipsi on usein merkki hiljaisuudesta. Esimerkiksi: Nyt hän tulee luoksesi... Voi jos ei olisi näitä sukulaisia!..
Ellipsi- puherakenne, josta puuttuu sana tai useita sanoja, helposti palautettavissa joko kontekstin tai sen mukaan erityinen tilanne tai puhujien kommunikatiivisen kokemuksen vuoksi. Auttaa lisäämään lausunnon emotionaalista rikkautta ja antaa sille lakonisuutta. Esimerkiksi: "On totta, talonpoika [kävelee], kaksi naista [seuraa] häntä..."(A.S. Pushkin).
Epiphora- tyylinen hahmo kertaus; Saman sanan (leksikaalinen epifora), sanamuodon (kieliopin epifora) tai synonyymin sanan (semanttinen epifora) toisto puheosan lopussa Esimerkki: "Simpukat, kaikki kampasimpukat: kampasimpukoista tehty viitta, kampasimpukat hihoissa, kampasimpukoista tehdyt epauletit, alla kampasimpukat, kampasimpukoita kaikkialla."(N.V. Gogol).
1.3 MORFEMIIKKA. SANANMUODOSTUS (Unified State Exam -testin tehtävä B1)
Morfemiikka- kielitieteen ala, jossa tutkitaan kielen morfeemijärjestelmää sekä sanojen ja niiden muotojen morfeemista rakennetta. Morfeemi- Tämä minimaalinen merkittävä sanan osa (juuri, etuliite, suffiksi, pääte).
Sananmuodostus- kielitieteen osa, jossa tutkitaan kielen sanojen muodollista semanttista johdannaista, sananmuodostuskeinoja ja -menetelmiä.
Kuvanllisia välineitä runollisessa syntaksissa kutsutaan runollisen puheen hahmoiksi.
Toistaminen on lisäyksen tyylihahmojen päätyyppi.
Anafora on konsonanssien tai identtisten sanojen toisto runollisen rivin alussa tai viereisissä proosalauseissa:
Ei ole väliä kuinka ahdistava kohtalon käsi on,
Huolimatta siitä, kuinka petos piinaa ihmisiä, ei väliä kuinka ryppyjä kummittelee otsassa... (F. I. Tyutchev)
Epiphora on anaforan vastakohta, sanan tai lauseen toisto runollisen rivin lopussa:
Arot ja tiet
Lasku ei ole ohi;
Kiviä ja koskia
Tiliä ei löydy... (E. Bagritsky)
Voit lukea muun tyyppisistä toistoista (epanalypsis, anadiplosis, simploc) erikoiskirjallisuudesta.
Polyunion (polysyntheton) – konjunktion toisto, joka tuntuu tarpeettomalta ja jota käytetään ilmaisukeinoja, yleensä anaforan asennossa: "Ja kiiltoa ja melua ja aaltojen puhetta" (A.S. Pushkin).
Ei-yhdistyminen (asyndeton) – lauseen rakentaminen, jossa homogeeniset jäsenet tai monimutkaisen lauseen osia yhdistetään ilman konjunktioiden apua:
Ruotsalainen, venäläinen puukot, viipalointi, leikkaukset.
Rummutus, napsautukset, hionta (A.S. Pushkin)
Rinnakkaisuus on kahden ilmiön yksityiskohtainen vertailu, jotka esitetään samanlaisissa syntaktisissa rakenteissa:
Päivä - levitän kuin ruohoa.
Yö - Pesen itseni kyynelillä. (N. A. Nekrasov)
Transferenssi (enjanbeman) on rivin tai säkeen semanttisen ja rytmisen rakenteen välinen ristiriita, kun lause ei mahdu runolliseen riviin tai säkeeseen ja se täyttää osan seuraavasta:
Mustan kallion yläpuolella -
Valkoinen dawn-hiha.
Jalka luistaa jo
Juokseminen - kaivella sisään vaikein
Maan päälle, nauraen sille ensin
Nousin ylös, kruunattiin aamunkoitteessa -
Max! Tunsin niin totta
Odotan kuistillasi! (M. I. Tsvetaeva)
Inversio on epätavallinen sanajärjestys lauseessa, joka antaa lauseelle uuden ilmeikkään konnotaation:
Yksinäinen purje on valkoinen
Sinisen meren sumussa... (M. Yu. Lermontov)
Yllä olevan lauseen "tavallinen" sanajärjestyksen tulisi olla: "Yksinäinen purje valkaisee meren sinisessä sumussa." Mutta sitten se lakkaa olemasta runo.
Antiteesi - kuvien ja käsitteiden vastakohta:
He tulivat yhteen: aalto ja kivi,
Runoutta ja proosaa, jäätä ja tulta
Ei niin erilaisia toisistaan... (A. S. Pushkin)
Gradaatio – sanojen ja ilmaisujen järjestys kasvavalla tai vähenevällä merkityksellä:
Älä soita, älä huuda äläkä auta... (M. A. Voloshin)
Kaikki tunteiden puolet, kaikki totuuden puolet
Pyyhitty maailmoissa, vuosissa, tunneissa... (A. Bely)
Retorinen kysymys on kysymys, joka esitetään kiinnittääkseen huomiota ilmiöön, eikä saadakseen siihen vastausta:
Tiedätkö Ukrainan yön?.. (N.V. Gogol)
Retorista vetoomusta ei myöskään käytetä saadakseen siihen vastausta, vaan kiinnittämään huomiota siihen, mitä kuvataan:
Tatiana! Rakas Tatjana!
Sinun kanssasi nyt vuodatan kyyneleitä... (A.S. Pushkin)
Trooppien lisäksi myös tyyliset hahmot ovat tärkeitä venäjän kielen kuvantamisen välineitä.
Tyylillinen hahmo(latinaksi "stіlus" - kirjoituskynä ja "figura" - kuva, ulkomuoto) - epätavalliset syntaktiset lauseet, jotka rikkovat kielinormeja ja joita käytetään puheen koristeluun. Tyylihahmot ovat melko yleisiä runoudessa, jossa niiden tarkoituksena ei ole vain yksilöidä kirjoittajan puhetta, vaan myös rikastaa sitä emotionaalisilla vivahteilla ja tehdä taiteellisesta kuvasta ilmaisuvoimaisempi. Siksi tyylihahmoja kutsutaan myös runollisen puheen hahmoiksi. On välttämätöntä erottaa tiukasti tyylilliset hahmot tropeista, joita ei ole rakennettu syntaktisen periaatteen mukaan. Tärkeimpiä ja yleisimmin käytettyjä tyylihahmoja ovat anafora, epiphora, rengas (anepiphora), rinnakkaisuus, gradaatio, ellipsi, inversio, chiasmus, anakoluth, asyndeton, polysyndeton. Bogdanova L.I. Venäjän kielen ja puhekulttuurin stilistiikka. Leksikologia puheaktioihin. - M.: Nauka, 2011. - 520 s.
Analysoidaan niitä tarkemmin. Anafora(kreikasta - kasvattaminen, toisto) - tyylihahmo, joka muodostuu toistamalla sanoja tai lauseita vierekkäisten kieliyksiköiden alussa. Esimerkiksi, " vannon Olen ensimmäinen luomispäivä, vannon hänen viimeinen päivä. vannon rikollisuuden häpeä Ja ikuisen totuuden voitto...” (M. Lermontov).
Useimmiten anafora löytyy runoteksteistä, harvemmin proosateksteistä. Proosallinen anafora yhdistää yleensä vierekkäisten lauseiden alun, esimerkiksi: " Aivan sama ihmiset yrittivät, kokoontuivat yhteen pieni paikka..., ei väliä kuinka he kivittivät maan, jotta siihen ei kasvaisi mitään...” (L. Tolstoi). Hyvin harvoin anaforinen toisto ei yhdistä tekstissä vierekkäisiä, vaan erillisiä kielellisiä yksiköitä, esimerkiksi tarinan tai romaanin lukujen alkuja. Proosaanafora useimmiten tehostaa ja tekee emotionaalisesti ilmaisuisemmaksi kerrotun sisällön, vaikka se voi suorittaa myös puhtaasti sävellystehtävän, mikä yleensä merkitsee anaforista toistoa runoteksteissä, joissa anafora toimii lisänä (jatkuvan tauon ohella) signaali edellisen rivin lopusta ja seuraavan alun. Usein anaforinen toisto voidaan säilyttää koko runollisen teoksen ajan (yleensä pieni määrä).
Anaforan vastakohta on sellainen tyylillinen hahmo kuin epiphora- yksittäisten sanojen tai lauseiden toisto vierekkäisten kieliyksiköiden lopussa: "Tässä tulimme rantaan vieraita, Tsaari Saltan kutsuu heitä vierailulla..." (A. Pushkin). Epiphora on paljon harvinaisempi proosassa: "Haluaisin tietää, miksi minä nimikevaltuutettu? Miksi juuri nimikevaltuutettu? (N. Gogol). Joskus myös eristetty epanaphora (liitos tai anadiploosi) - sanan tai lauseen toisto edellisen kieliyksikön lopussa sekä seuraavan alussa, esimerkiksi: "Tynnyrit rullasivat hurjalla juomalla, rajulla juomalla, mustalla ruudilla..." (kansankertomus). Tällaista toistoa löytyy useimmiten kansanperinteestä, mutta joskus, lähinnä mm sävellystekniikka, käytetään myös proosassa. Mielenkiintoinen esimerkki sisältyy kuuluisaan romaaniin M. Bulgakov "Mestari ja Margarita", jonka kahdeskymmenesneljäs luku päättyy näin: "... ja niin paljon kuin halusi, ainakin aamunkoittoon asti Margarita saattoi kahistella vihkojen kirjaimia, katsoa niitä ja suudella niitä ja lukea ne uudelleen : - Pimeys, joka tuli Välimereltä, peitti prokuraattorin vihaaman puutarhan... Kyllä, pimeys”, ja kahdeskymmenesviides alkaa sanoilla: "Pimeys, joka tuli Välimereltä, peitti prokuraattorin vihaaman puutarhan. Temppelin ja kauhean Anthony Towerin yhdistävät riippusillat ovat kadonneet, ja taivaalta on pudonnut kuilu..." Krupchanov L. M. Kirjallisuuden teoria. - M.: Nauka, 2012. - 360 s.
Rengas tai anepithora on tyylillinen puhehahmo, joka yhdistää yksittäisiä sanoja tai lauseita toistamalla vierekkäisten kielellisten yksiköiden alun ja lopun (kappale, säkeistö) ja/tai yhden yksikön (lause tai runorivi). Erityisesti kirjallisuusteoreetikot kirjoittavat tämän hahmon nimeä selittäessään: "Toisto aloitussana tai sen lauseen, säkeen, säkeen tai koko näytelmän lopussa olevat lauseet, joiden ansiosta tämä lause tai lausesarja, joka muodostaa loogisen kokonaisuuden, saa tietynlaisen pyöristyksen; tästä hahmon nimi." Esimerkiksi: " Turhaan! Minne katsonkin, kohtaan epäonnistumisen kaikkialla, Ja sydämelleni on tuskallista, että minun on aina pakko valehdella; Hymyilen sinulle, mutta sisällä itken katkerasti, Turhaan"(A. Fet).
Usein myös Anepiphora on simploc- anaforan ja epiforan yhdistelmä, joka näkyy jo termin nimessä: " Nuoria arvostetaan kaikkialla, vanhoja kunnioitetaan kaikkialla."(V. Lebedev-Kumach). Taiteellista tekstiä. Rakenne ja poetiikka. - St. Petersburg: St. Petersburg University Publishing House, 2005. - 296 s.
Seuraava samanlainen tyylihahmo on rinnakkaisuus(kreikaksi "se, joka tulee seuraavaksi") tai syntaktinen rinnakkaisuus on hahmo, joka perustuu kahden tai useamman vierekkäisen kielellisen yksikön, pääasiassa runotekstin rivien, samantyyppiseen syntaktiseen rakenteeseen, joka saa aikaan niiden symmetrian tunteen. Esimerkiksi: " Mielesi on syvä kuin meri, henkesi on yhtä korkea kuin vuoret."(V. Bryusov).
Useimmiten rinnakkaisuus, symmetria vierekkäisten runollisten rivien syntaktisessa rakentamisessa liittyy niissä ilmaistujen ajatusten kuvaannolliseen vertailuun - niin sanottu kuviollinen psykologinen rinnakkaisuus: esimerkiksi luonnon elämän ja ihmiselämän fragmenttien välillä. Rinnakkaisuuteen voi usein liittyä symboleja, joista kirjoitimme aiemmin trooppeja analysoidessamme. Siksi voimme päätellä, että trooppiset ja tyyliset hahmot eivät sulje pois, vaan täydentävät toisiaan.
Parallelismilla on tärkeä paikka venäjän kielessä, erityisesti runoudessa, ja se on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Useimmiten sitä käytetään myös kansanrunous. Se saavutti merkittävän suosion romanttisessa runoudessa 1800-luvun alussa, usein kansanmusiikkiaiheiden tyylitelmänä. Tämä tyylihahmo voi muodostaa lyyrisen runollisen teoksen kompositiopohjan.
Asteittainen- tämä on tyylillinen hahmo, joka koostuu varojen asteittaisesta pumppaamisesta taiteellista ilmaisua edistämistä varten (ns vaihdevuodet esimerkiksi "Makeassa-sumuisessa hoidossa Ei tuntia, ei päivää, ei vuotta lähtee..." E. Baratynsky) tai aleneminen ( antikliimaksi, Esimerkiksi, " En murtu, en horju, en väsy, Ei vähääkään En anna vihollisilleni anteeksi" O. Bergolz) heidän emotionaalista ja semanttista merkitystään. Säteily vaihtelee tila-ajallisten (pääasiassa proosa), intonaatio-emotionaalisten (runous) ja psykologisten (draama) ominaisuuksien mukaan. Säteilyn ilmaisuvoimaa tehostetaan yhdistämällä se anaforaan, esimerkiksi Julius Caesarin kuuluisassa sanonnassa: "Tulin, näin, voitin!"
ellipsi(Kreikka - "puute", "puute") on tyylillinen hahmo, joka on rakennettu jättämällä pois sana tai useita sanoja. Esimerkiksi "Silmät kuin taivas, siniset, hymy, pellavakiharat - kaikki on Olgassa... (A. Pushkin). Tässä tapauksessa runoilija jätti pois sanan "yhdistetty" tai jotain vastaavaa. Ellipsillä voidaan lisätä lauseen dynaamisuutta, toiminnan muutosten jännitystä, korostaa lakonismia, lyyrisiä tunteita ja keskusteluintonaatioita. Se löytyy usein sananlaskuista ja sanonnoista. Tämä hahmo voi muodostaa pohjan kokonaiselle taideteokselle, varsinkin runolliselle, tai osan siitä.
On aina ollut kova kysyntä inversio- tyylillinen hahmo, joka perustuu lauseen sanajärjestyksen rikkomiseen, joka näyttää normalisoituneelta, tavalliselta, esimerkiksi " Vanha mies, joka totteli Perunille yksin..." (A. Pushkin), "yksin Perunille totteleva vanha mies." Venäjä, kuten muut itäslaavilaiset kielet, kuuluu kieliin, joilla on vapaa sanajärjestys lauseissa, mutta tietyllä syntaktisella järjestyksellä, koska se on tuttu, sekä koska se on alisteinen ilmaistun avautumislogiikkaan. ajatus näyttää luonnollisemmalta, kun taas tällaisen sekvenssin muutos koetaan psykologisesti poikkeamaksi tietystä vakionormista. Ajatuksen kehityksen looginen järjestys säätelee erityisesti lauseen pääjäsenten järjestystä, jotka muodostavat eräänlaisen ilmaistun ajatuksen syntaktisen rungon. Ajatuksen kehityksen normaali looginen järjestys edellyttää sen siirtymistä jo tunnetusta (eli siitä, mikä on jo sanottu tai mikä esitetään ilmeisen tunnetuksi) tuntemattomaan, mitä itse asiassa raportoidaan tästä "jo tiedosta" ja korjauksia, siinä on joitain muutoksia. Koska lauseessa oleva "jo tunnettu" ilmaistaan yleensä subjektin (ajattelun subjektin) kautta ja "tuntematon", uusi predikaatin (ajattelun predikaatti) kautta, se on luonnollista tai, kuten he myös sanovat, sanajärjestys on suora, jossa predikaatti sijoitetaan kohteen jälkeen, ja inversio niiden järjestys on päinvastainen: predikaatti ennen subjektia. Sannikov V.Z. Venäläinen syntaksi semanttis-pragmaattisessa tilassa. - M.: Slaavilaisen kulttuurin kielet, 2008. - 624 s.
Jos lauseen pääjäsenten syntaktista järjestystä säätelevät ilmaistun ajatuksen kehittymisen loogisen sekvenssin normit, niin lauseen sivujäsenten järjestys jokaisella kansalliskielellä määräytyy historiallisesti vakiintuneiden normien mukaan. verbaalisten rakenteiden syntaktinen rakentaminen. Erityisesti venäjän kielelle on luonnollisempaa sijoittaa substantiivien ilmaisemat täydennykset ja adverbiaaliset adverbiaalit asemaan - sen sanan jälkeen, johon ne liittyvät, ja määritelmät ja adverbiadverbit asemaan - ennen sanaa, johon ne liittyvät. Niiden sijoitusjärjestys on käänteinen. Esimerkiksi "Iltaisin, myrskyisenä syksynä, Kaukana neito käveli paikoissa..." (A. Pushkin).
Inversio yksilöi ja emotionaalisesti korostaa puhetta ja sen komponentteja. Mutta tämä ei ole sen päätehtävä. Lauseen jäsenten syntaktisesti käänteinen järjestys palvelee ennen kaikkea yksittäisten sanojen korostamista, jotka ovat merkityksellisimpiä tietyn lausunnon yhteydessä. Tämä käännösfunktio paljastuu erityisen selvästi siinä tapauksessa, että käännetty sana ei ainoastaan muuta yleisesti hyväksyttyä syntaktista asemaansa, vaan samalla se erottuu myös lauseen jäsenestä, jolle se on alisteinen.
Eräänlainen inversio on chiasmus- runoudessa käytetty kielellinen väline, jonka ydin on virkkeen pääjäsenten uudelleenjärjestely runollisen puheen ilmaisukyvyn lisäämiseksi, esimerkiksi: " Jakaa hauskaa - kaikki ovat valmiita: Ei kukaan ei halua suru jakaa"(M. Lermontov).
Samanlainen lajike voidaan harkita anacoluthon- tyylillinen hahmo, joka on rakennettu loukkaamalla sanojen, lauseen jäsenten välistä kieliopillista johdonmukaisuutta, esimerkiksi " Lähestyessäni tätä asemaa ja katsoessani luontoa ikkunasta, hattu lensi pois"(A. Tšehov). Kuten näemme, anakoluthia käytetään tarkoituksella, useammin ironisen tai koomisen sävyn antamiseksi puheelle sen annetussa kontekstissa.
Muistuttaa hieman inversiota ja asyndeton tai asyndeton- tyylillinen hahmo, joka koostuu yksittäisiä sanoja ja lauseiden osia yhdistävien konjunktioiden jättämisestä pois. Esimerkiksi: " Yö, katu, lyhty, apteekki, järjetön ja Himmeä valo "(A. Blok). Ei-konjunktio lisää puheen ilmaisukykyä korostaen sen dynaamista puolia ja korostaa yksittäisiä sanoja.
Asyndetonin vastakohta on polysyndeton tai moniliitto- joukko konjunktioita, jotka yhdistävät yksittäisiä sanoja ja lauseen osia, esimerkiksi "Meri käveli silmieni edessä, Ja heilui Ja jyrisi Ja kimalteli Ja oli hiipumassa Ja hehkui Ja meni jonnekin äärettömyyteen” (V. Korolenko). Polyunionia käytetään välineenä, joka hidastaa puhetta, korostaa merkityksellisiä sanoja, tekee puheesta juhlallisen, koska se yhdistetään usein Raamatun tekstien monikonjunktisiin syntaktisiin rakenteisiin. Moniliiton hahmo voi muodostua ensinnäkin eri ammattiliitoista. Toiseksi, ei vain konjunktioilla sinänsä, vaan myös muilla funktiosanoilla, jotka saavat konjunktioiden funktiot kontekstissa.
Harvempia tyylihahmoja ovat pleonasmi ja tautologia sekä vahvistus, paronomasia(samankaltaisten mutta eri merkitysten sanojen vertailu) ja antiteesi(kontrasti). Telpuhhovskaya Yu.N. Venäjän kieli. Fonetiikka. Graafinen taide. Sananmuodostus. Morfologia. Syntaksi. Sanasto ja fraseologia. - M.: Vesta, 2008. - 64 s.
Pleonasmi(kreikaksi "ylimääräinen") on tyylillinen hahmo, joka perustuu edellisen sanan synonyymiin toistoon, esimerkiksi "putosi alas", " viittasi käsillään», « nostalgiaa kotimaata kohtaan», « ensisijaisen tärkeä», « syyttää", "hakkeroitu latteus." Pleonastinen toisto ei ole loogisesti motivoitunut ja sitä käytetään puheen tyylillisen monimuotoisuuden välineenä. Useimmiten sitä käytetään kansanperinteessä, mutta se löytyy myös alkuperäisestä runoudesta.
Liittyy pleonasmiin tautologia tarkoittaa samaa juurta olevien sanojen toistoa, esimerkiksi: " mahtava ihme, ihmeellinen ihme" jne.
Vahvistus(Latina "levittää", "lisätä") - tyylillinen hahmo, joka koostuu samantyyppisten kieliyksiköiden korostetusta kertymisestä vierekkäisiin lauseisiin (yleensä yksi, kaksi tai kolme lausetta tai lyhyt kappale), esimerkiksi " Baskeri- kuin pommi, baskeri- kuin siili, kuin kaksiteräinen partaveitsi, baskeri, kuin kalkkarokäärme 20-vuotiaana, hän pisti kaksi metriä korkeaa käärmettä” (V. Majakovski).
