Esitys aiheesta Hopeaajan henkinen elämä (9. luokka). Hopeakauden henkinen elämä Esitys aiheesta valaistuminen hopeakaudella

Opintosuunnitelma Venäläisen yhteiskunnan henkisen elämän tila Venäläisen yhteiskunnan henkisen elämän tila Koulutus, valistus, tiede. Koulutus, valistus, tiede. Kirjallisuus Kirjallisuus Veistos Veistos Maalaus Maalaus Arkkitehtuuri Arkkitehtuuri Teatteri ja musiikki Teatteri ja musiikki

Koulutus 1897 - Koko Venäjän väestölaskenta Keskimääräinen lukutaitotaso 21% Miehet - 29,3% Naiset - 13,1% korkeakoulutus - 1% 16 korkeakoulua teknistä oppilaitosta Opiskelijamäärän kasvu 90-luvun puolivälissä - 14 tuhatta henkilöä 35,3 tuhatta henkilöä 1911 – naisten oikeus koulutukseen

Koulutus Uuden tyyppiset kulttuuri- ja koulutuslaitokset aikuisille Työkurssit Koulutustyöntekijät Kansantyökurssit Koulutustyöntekijät Kansanseurat kotona Seurat kotona Aikakauslehtien kehitys 1800-luvun loppu 1900-luvun alku 1860 - 7 sanomalehteä 300 typografia - 1263 sanomalehteä 1890 - 100 sanomalehteä 1000 tyyppiä 1,2 tuhatta painotaloa 500 yleistä kirjastoa 1914 – 76 tuhatta yleistä 3 tuhatta zemstvon lukusalikirjastoa

Suvorin Aleksei Sergeevich Venäläinen toimittaja, kustantaja, publicisti, teatterikriitikko. Venäläinen toimittaja, kustantaja, publicisti, teatterikriitikko. Vuonna 1895 Suvorin avasi oman teatterinsa. Hän oli yksi "kirjallisuuden ja taiteen piirin" (1895) perustajista. Vuonna 1895 Suvorin avasi oman teatterinsa. Hän oli yksi "kirjallisuuden ja taiteen piirin" (1895) perustajista.

Sytin Ivan Dmitrievich venäläinen kustantaja ja kouluttaja. 1900-luvun alkuun mennessä. Sytinin kustantajasta tuli Venäjän suurin.

"Illuusio" - elokuva vuodelta 1914, 400 elokuvateatteria, 2 tuhatta uutta V.A. Starevich loi kolmiulotteisia animaatioita V.A. Starevich loi kolmiulotteisia animaatioita

Tieteelliset saavutukset D.I. Mendelejev 1869 V.I. Vernadsky - biokemia, kausijulkaisu. kemiallinen järjestelmä elem. biogeokemia, radiogeologia A.G. Stoletov I.I. Mechnikov – mikrobiologia, A.G. Stoletov I.I. Mechnikov – mikrobiologia, valosähköisen vaikutuksen lait immunologia valosähköisen vaikutuksen lait immunologia I.P. Pavlov - tutkimus. hermostunut I.P. Pavlov - tutkimus. hermostojärjestelmä I.M. Sechenov - "Refleksit P.N. Lebedev - tutkimus I.M. Sechenov - "Refleksit P.N. Lebedev - aivotutkimus, aivojen ultraääni, ultraääni K.A. Timiryazev - perusti K.E. Tsiolkovsky - kosmonautiikka K.A. Timiryazev - perusti K.E. Tsiolkovsky - kosmonautiikka Venäjän fysiologian koulu A.F. Mozhaisky, N.E. Zhukovsky - Venäjän fysiologian koulu A.F. Mozhaisky, N.E. Zhukovsky - kasvit ilmailun perusteet kasvit ilmailun perusteet P.N. Yablochkov – kaarisähkölamppu P.N. Yablochkov – kaarisähkölamppu A.N. Lodygin – hehkulamppu A.N. Lodygin - hehkulamppu

Pavlov I.P.() Vuonna 1904 - hänelle myönnettiin Nobel-palkinto työstään korkeamman hermoston parissa

Mechnikov I.I. sai vuonna 1908 Nobel-palkinnon immunologian alan tutkimuksesta

Humanistiset tieteet V.O. Klyuchevsky S.F. Platonov S.A. Vengerov historia taloustiede kirjallisuuskritiikki V.S. Soloviev Uskontofilosofisen renessanssin perusteet N.A. Berdyaev S.N. Bulgakov D.S. Merezhkovsky G.P. Fedotov P.A. Florensky etiikan filosofian kulttuurin kehitystä

Kokoelmasta "Vekhi" (1909) tuli eräänlainen manifesti uudesta suunnasta Venäjän henkisessä elämässä. N.A. Berdjajev () S.N. Bulgakov () M.O. Gershenzon () P.B. Struve () S.L. Frank ()

Kirjallisuus Tolstoi Lev Nikolajevitš Tunnetuimmat teokset "Sota ja rauha" "Anna Karenina" "After the Ball" "Sunnuntai"

Tšehov Anton Pavlovich Tšehovin taiteellisilla löydöillä oli valtava vaikutus 1900-luvun kirjallisuuteen ja teatteriin. Tšehovin taiteellisilla löydöillä oli valtava vaikutus 1900-luvun kirjallisuuteen ja teatteriin. Hänen monille kielille käännetyistä dramaattisista teoksistaan on tullut olennainen osa maailman teatteriohjelmistoa.

Bunin Ivan Alekseevich jatkoi klassisia perinteitä lyyrisessä runoudessa. Tarinoissa ja tarinoissa hän osoitti aatelistilojen köyhtymisen, kylän julmat kasvot ja elämän moraalisen perustan tuhoisan unohduksen. Sanoituksissaan hän jatkoi klassisia perinteitä. Tarinoissa ja tarinoissa hän osoitti aatelistilojen köyhtymisen, kylän julmat kasvot ja elämän moraalisen perustan tuhoisan unohduksen.

F. K. Sologub Z. N. Gippius D. Merezhkovsky A. A. Blok Symbolismi - jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, niin symboli kätkee sisäänsä kokonaisen sarjan merkityksiä, joskus vastakkaisia, monisuuntaisia. Symbolismi - jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, niin symboli kätkee itsensä koko joukko merkityksiä, joskus vastakkaisia, monisuuntaisia

Futurismi - Tekniikan viimeisimpien saavutusten humalassa futuristit pyrkivät leikkaamaan vanhan kulttuurin "syövän" teknisen veitsen ja tieteen uusimpien saavutusten avulla. Elena Guro V. Majakovski SEVERYANIN Igor (oikea nimi Igor Vasilievich Lotarev) KHLEBNIKOV Velimir (oikea nimi Viktor Vladimirovich)

Trubetskoy Pavel Petrovichin veistos Venäläinen kuvanveistäjä Impressionismin edustaja Trubetskoyn merkittävin työ on Aleksanteri III:n muistomerkki Pietarissa (1909, pronssi).

Andreev Nikolay Andreevich Venäläinen kuvanveistäjä ja graafikko, Venäjän kunniataiteilija

Maalaus Hopeakauden taiteilijoita eivät kiinnostaneet globaalit historialliset tapahtumat, vaan 1600-luvun venäläisen elämän estetiikka, muinaisten venäläisten kuvioiden hienostunut kauneus. Läpäisevä lyriikka ja syvä ymmärrys elämäntavan ainutlaatuisuudesta merkitsi taiteilijoiden parhaita kankaita. Hopeakauden taiteilijoita eivät kiinnostaneet globaalit historialliset tapahtumat, vaan 1600-luvun venäläisen elämän estetiikka, muinaisten venäläisten kuvioiden hienostunut kauneus. Läpäisevä lyriikka ja syvä ymmärrys elämäntavan ainutlaatuisuudesta. taiteilijoiden parhaat kankaat. Impressionistisessa maalauksessa maailma on liikkuva, ohimenevä, vaikeasti havaittava, joten painopiste on tässä ohimenevässä hetkessä, nykyhetkessä. Impressionismi suosii valoa, kosketusta ja värivärähtelyä. Impressionistisessa maalauksessa maailma on liikkuva, ohimenevä, vaikeasti havaittava, joten painopiste on tässä ohimenevässä hetkessä, nykyhetkessä. Impressionismi suosii valoa, kosketusta ja värivärähtelyä.

Vasnetsov Apollinary Mihailovich A. V. Vasnetsovin historiallisista maalauksista löydämme maisemaperiaatteen kehityksen ja A. V. Vasnetsovin historiallisissa maalauksissa maisemaperiaatteen kehityksen

Isaac Iljits Levitan Contemporaries jätti monia tunnustuksia, että juuri Levitanin ansiosta alkuperäinen luonto "näytyi meille uutena ja samalla hyvin läheisenä... rakas ja rakas".

Konstantin Alekseevich Korovin K.A. Korovin on Venäjän K.A.:n näkyvin edustaja. Korovin on venäläisen impressionismin näkyvin edustaja. Korovinin kankaat ovat "silmien juhlaa". Korovinin kankaat ovat "silmien juhlaa".

Moderni (ranskan sanasta "modern") Syntyi 1800-luvun lopulla – 1900-luvun alussa. Ilmenee "World of Art" -ryhmään kuuluneiden taiteilijoiden töissä (A.N.Benois (), E.E. Lansere (), K.A. Somov ()) ja M.A. Vrubel myös vetosivat tähän tyyliin () ja K.S. Petrov-Vodkin ( ).

A.N. Benois italialainen komedia Metsästysmatkalla Pukusuunnittelu balettiin "Petrushka"

E.E. Lansere keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoe Selossa Kävele laiturilla

M.A.Vrubel Demoni istuu Rose Resurrection Ruusut ja liljat

Abstraktionismi Tunnusomaisia piirteitä: Irrottautuminen menneisyyden perinteistä, uusien muotojen ja ilmaisuvälineiden etsiminen, kokeiluja taiteen alalla. Katko menneiden perinteiden kanssa, uusien muotojen ja ilmaisukeinojen etsintä, kokeiluja taiteen alalla. V.V.Kandinsky (1866 – 1944) K.S.Malevich () B.M.Kustodiev ()

Kazimir Severinovich Malevich Malevich Kazimir Severinovich (), venäläinen taiteilija. Yhden abstraktin taiteen lajin - Suprematismin - perustaja. Malevich Kazimir Severinovich (), venäläinen taiteilija. Yhden abstraktin taiteen - suprematismin - perustaja..

Arkkitehtuuri Teollisen kehityksen aikakausi XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. teki todellisen vallankumouksen rakentamisessa. Uudentyyppiset rakennukset valtasivat kasvavan paikan kaupunkimaisemassa. Uusien rakennusmateriaalien ilmaantuminen ja rakennuskaluston parantaminen.

Fjodor Osipovich Shekhtel venäläinen arkkitehti. Art nouveau -tyylin edustaja. Työskenteli Moskovassa. venäläinen arkkitehti. Art nouveau -tyylin edustaja. Työskenteli Moskovassa.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov Venäläinen teatteriohjaaja, näyttelijä, opettaja, teatterin perustaja. Vakhtangov. Venäläinen teatteriohjaaja, näyttelijä, opettaja, teatterin perustaja. Vakhtangov.
41 Fjodor Ivanovitš SHALYAPIN Parhaita rooleja ovat Boris Godunov, Mefistofeles ja Fausta, Ivan Julma. Hän oli kamarilaulaja, ohjaaja ja taiteilija.

Johtopäätös Nykyään "hopeakaudelle" kuuluvat taiteen tekijät yhdistävät näkymättömät säikeet uudistuneeseen maailmankuvaan luovan vapauden nimissä. Nykyään "hopeakaudelle" kuuluvat taiteen tekijät yhdistävät näkymättömät säikeet uudistuneeseen maailmankuvaan luovuuden vapauden nimissä. Yhteiskunnallisten konfliktien kehittyminen vuosisadan vaihteessa vaati pakottavasti arvojen uudelleenarviointia, luovuuden perusteiden ja taiteellisen ilmaisun keinojen muutosta. Tätä taustaa vasten syntyi taiteellisia tyylejä, joissa käsitteiden ja ihanteiden tavanomaiset merkitykset muuttuivat. Yhteiskunnallisten konfliktien kehittyminen vuosisadan vaihteessa vaati pakottavasti arvojen uudelleenarviointia, luovuuden perusteiden ja taiteellisen ilmaisun keinojen muutosta. Tätä taustaa vasten syntyi taiteellisia tyylejä, joissa käsitteiden ja ihanteiden tavanomaiset merkitykset muuttuivat. Lähestymistavan eheydellä ja arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen kokonaisratkaisulla jugend on yksi yhtenäisimmistä tyyleistä. Lähestymistavan eheydellä ja arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen kokonaisratkaisulla jugend on yksi yhtenäisimmistä tyyleistä.

Yhteiskunnan henkinen tila

1900-luvulle tullessa Venäjä oli muuttumassa. Maailma myös muuttui. Teollinen aikakausi saneli omat ehtonsa ja elämänstandardinsa. Heidän hyökkäyksensä perinteiset arvot ja ihmisten käsitykset romahtivat. Aikalaiset panivat huolestuneena merkille, että luonnon ja yhteiskunnan välinen harmonia oli murtumassa, ihminen menetti yksilöllisyytensä ja elämän kaikkien osa-alueiden standardisointi oli voittoisaa. Oli hämmennystä, ahdistunut tunne lähestyvästä katastrofista. Edellisten sukupolvien kanssa eläneet ajatukset hyvästä ja pahasta, totuudesta ja valheista, kauniista ja rumista vaikuttivat kestämättömiltä ja vaativat tarkistamista.

Filosofia, tiede, kirjallisuus ja taide etsivät vastauksia kysymyksiin, joihin ei ollut selviä ratkaisuja. Venäläinen kulttuuri koki hämmästyttävän kukoistamisen. Se kattoi kaiken tyyppisen luovan toiminnan, aiheutti erinomaisia taideteoksia ja tieteellisiä löytöjä, uusia luovan etsinnän suuntauksia, löysi loistavia nimiä, joista tuli paitsi Venäjän, myös maailman kulttuurin, tieteen ja teknologian ylpeys. 1900-luvun alku kutsutaan venäläisen kulttuurin hopeakaudeksi.

koulutus

Modernisointi asetti korkeat vaatimukset ihmisten koulutustasolle. Hallituksen ansioksi julkisen koulutuksen julkiset menot kasvoivat yli viisinkertaisiksi vuodesta 1900 vuoteen 1915. Kaupunki- ja maaseutukoulut korvasivat vähitellen seurakuntien koulutuksen. Kuntosalien ja lukioiden määrä kasvoi. Kuntosaleilla luonnon- ja matemaattisten aineiden opiskelutunteja lisättiin. Reaalikoulusta valmistuneet saivat oikeuden päästä korkeampiin teknisiin oppilaitoksiin ja latinan lisäkokeen suorittamisen jälkeen yliopistojen fysiikan, matematiikan ja lääketieteellisiin tiedekuntiin. Yrittäjien aloitteesta perustettiin kaupallisia kouluja, jotka antoivat yleissivistävää ja erityiskoulutusta. Toisin kuin lukioissa ja reaalikouluissa, poikien ja tyttöjen koulutus niissä oli yhteistä.

Keskiasteen erikoisoppilaitosten määrä on lisääntynyt: teollisuus-, tekninen-, rautatie-, kaivos-, merenkulku-, maanmittaus-, maatalous- jne. Korkeakoulujen verkosto on laajentunut: Pietariin, Novocherkasskiin, Tomskiin on syntynyt uusia teknisiä yliopistoja. Saratoviin avattiin yliopisto.

Moskovassa ja Pietarissa avattiin pedagogiset instituutit, yli 30 naisten korkeakoulukurssia, mikä merkitsi naisten massakorkeakoulun alkua. Vuoteen 1914 mennessä Venäjällä oli yli 100 korkeakoulua, joissa opiskeli yli 120 tuhatta ihmistä. Yli 60 % opiskelijoista ei kuulunut aatelistoon.

Tiede

1900-luvun alussa. Venäjä on antanut merkittävän panoksen maailman tieteen ja teknologian kehitykseen. Fyysikko P. N. Lebedev oli ensimmäinen maailmassa, joka vahvisti yleiset lait, jotka ovat luontaisia erityyppisille aaltoprosesseille (ääni, sähkömagneettinen, hydraulinen jne.). Hän loi ensimmäisen fyysisen koulun Venäjälle. N. E. Zhukovsky teki merkittäviä löytöjä lentokoneiden rakentamisen teoriassa ja käytännössä. Žukovskin oppilas ja kollega oli erinomainen mekaanikko ja matemaatikko S. A. Chaplygin. Kosmonautikan alkuperä oli Kalugan lukion opettaja K. E. Tsiolkovsky. Vuonna 1903 hän julkaisi useita loistavia teoksia, jotka perustivat avaruuslentojen mahdollisuuden.

Erinomainen venäläinen tiedemies V.I. Vernadsky sai maailmanlaajuista mainetta tietosanakirjoista, jotka toimivat perustana uusille tieteellisille suuntauksille geokemiassa, biokemiassa ja radiologiassa. Hänen opetuksensa biosfääristä ja noosfääristä loivat perustan modernille ekologialle.

Venäläinen fysiologi I. P. Pavlov loi opin korkeammasta hermostotoiminnasta, ehdollisista reflekseistä. Vuonna 1904 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto ruoansulatuksen fysiologian tutkimuksesta. Vuonna 1908 I. I. Mechnikov sai Nobel-palkinnon työstään immunologian ja tartuntatautien parissa. 1900-luvun alku - Venäjän historiatieteen kukoistus. Venäjän historian suurimmat asiantuntijat olivat V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Yleishistorian ongelmia käsittelivät P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, E. V. Tarle. Venäläinen itämaisen tutkimuksen koulu saavutti maailmanlaajuista mainetta. Suuren paikan venäläisten filosofien teoksissa vallitsi venäläinen ajatus - ongelmat Venäjän historiallisen polun omaperäisyydestä, sen henkisen elämän ainutlaatuisuudesta ja tarkoituksesta (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florensky).

Kirjallisuus

1900-luvun alun kirjallisuus. erilaisia taiteellisia genrejä, tyylejä ja menetelmiä leimaavat. L. N. Tolstoi työskenteli venäläisen realistisen koulukunnan perinteiden mukaisesti. Uusimmissa teoksissaan hän yritti näyttää, kuinka yksilö voi vastustaa elämän luutuneita normeja ("Elävä ruumis", "Isä Sergius", "Taullien jälkeen"). Hänen vetoomuskirjeensä Nikolai II:lle ja journalistiset artikkelit ovat täynnä tuskaa ja ahdistusta maan kohtalosta, halua vaikuttaa viranomaisiin, estää tien pahuuteen ja suojella kaikkia sorrettuja. Hän uskoi, että väkivaltaa ei voida poistaa väkivallalla.

Näiden vuosien aikana A. P. Chekhov loi näytelmät "Kolme sisarta" ja "Kirsikkatarha", joissa hän heijasteli vuosisadan alussa tapahtuneita sosiaalisia muutoksia. I. A. Bunin kirjoitti tuskallisesti aatelistilojen köyhtymisestä, ihmisten sieluissa tapahtuvista muutoksista ("Kylä", "Sukhodol", "talonpoikien kierto"

A. I. Kuprin osoitti armeijaelämän ruman puolen: sotilaiden oikeuksien puutteen, upseerien hengellisen tyhjyyden ("Duel"). Kirjallisuus kääntyi ensimmäistä kertaa työntekijöiden kuviin. Tämän aiheen aloitteentekijä oli M. Gorky ("Viholliset", "Äiti"). 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Venäläiseen runouteen tuli galaksi lahjakkaita talonpoikarunoilijoita - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Uuden sukupolven runoilijoiden ja kirjailijoiden äänet kokivat yhä voimakkaammin ja vastustivat realistisen taiteen pääperiaatetta - ympäröivän maailman suoraa kuvaamista. Symbolistirunoilijat julistivat sodan materialistista maailmankuvaa vastaan ja väittivät, että usko ja uskonto ovat ihmisen olemassaolon ja taiteen kulmakiviä. Aluksi symboliikka muodosti rappeutumisen: melankolian ja toivottomuuden tunnelmat sekä voimakas individualismi vallitsi runoudessa. Nämä ovat K. D. Balmontin, A. A. Blokin, V. Ya Bryusovin varhaisia teoksia. Vuoden 1909 jälkeen alkoi uusi vaihe. Symboliikka sai slavofiilisiä sävyjä osoittaen halveksuntaa "sieluttomaa" länttä kohtaan. Symbolistit yrittivät tunkeutua ihmisten sielun syvyyksiin ja venäläisessä kansanelämässä he näkivät mahdollisuuden uudistumiseen, Venäjän uudestisyntymiseen. Nämä aiheet kuulostivat erityisen elävästi Blokin (runosarjat "Kulikovo-kentällä", "Isänmaa") ja A. Belyn ("Hopeakyyhky", "Pietari") teoksissa. Acmeistit (kreikan sanasta acme - jonkin korkein aste, kukkiva voima) päinvastoin puolustivat todellisen elämän luontaista arvoa. N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam erottuivat moitteettomasta mausta, kauneudesta ja taiteellisen sanan hienostuneisuudesta, jota he pitivät runouden pääasiana.

1900-luvun alun venäläinen taiteellinen kulttuuri. koki myös avantgardismin vaikutuksen, joka ilmoitti eroavansa menneisyyden kulttuuriarvoista ja julisti "uutta taidetta". Venäjällä avantgardin näkyvimmät edustajat olivat futuristit (latinan sanasta futurum - tulevaisuus). He eivät olleet kiinnostuneita niinkään sisällöstä kuin versifikaatiosta. Futuristit keksivät uusia sanoja, käyttivät mautonta sanastoa, ammattikieltä, asiakirjojen, julisteiden ja julisteiden kieltä. Futurististen kokoelmien nimet ovat tyypillisiä: "Lisku julkisen maun kasvojen edessä", "Kuollut kuu", "Roaring Parnassus". Mielenkiintoisia runoilijoita kokosi yhteen Pietarin ryhmä "Gilea" - V. V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, A. E. Kruchenykh, V. V. Majakovski, V. V. Kamensky. I.V:n runokokoelmat ja julkiset puheet nauttivat hämmästyttävästä menestyksestä. Northerner, joka johti egofuturistien yhdistystä.

Maalaus

Realistisen koulukunnan edustajilla oli vahva asema venäläisessä maalauksessa. Matkustajien seura toimi. I. E. Repin viimeisteli suurenmoisen kankaan "Valtioneuvoston kokous" vuonna 1906. V. I. Surikovin historiallinen maalaus sai inspiraationsa kiinnostuksesta ihmisiä, ihmisiä kohtaan historiassa. M. V. Nesterov, veljet V. M. ja A. M. Vasnetsov ja muut pysyivät uskollisina realismille.

Art Nouveausta tuli kuitenkin suunnannäyttäjä. Hän vaikutti sellaisten suurten realististen taiteilijoiden työhön kuin K. A. Korovin, V. A. Serov. Uuden tyylin kannattajat yhdistyivät luovaan yhteiskuntaan "World of Art". "Miriskusniki" väitti, että taide on itsenäinen, arvokas ihmisen toiminnan ala, eikä sen pitäisi olla riippuvainen poliittisista ja yhteiskunnallisista vaikutuksista. Hänen tehtävänsä on tuoda kauneutta ihmisten elämään. Pitkän ajan (yhdistys syntyi vuonna 1898 ja toimi ajoittain vuoteen 1925) World of Art -ryhmään kuuluivat lähes kaikki suuret venäläiset taiteilijat - A. N. Benois, JI. S. Bakst, E. E. Lansere, N. K. Roerich, K. A. Somov. Vuonna 1907 Moskovassa avattiin näyttely nimeltä "Blue Rose", johon osallistui 16 taiteilijaa (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan jne.), jotka liittyvät läheisesti symbolistisiin runoilijoihin.

Mutta symboliikka venäläisessä maalauksessa ei ole koskaan ollut yksittäinen tyylisuunta. Se sisälsi maalausjärjestelmiinsä esimerkiksi erilaisia taiteilijoita, kuten M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin ym. Useita suurimpia venäläisiä taiteilijoita - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M 3. Chagall, P. N. Filonov - tulivat Venäjän historiaan. maailmankulttuuria ainutlaatuisten tyylien edustajina, jotka yhdistävät avantgarde-trendit venäläisen taiteen kansallisiin perinteisiin.

Veistos. Arkkitehtuuri

Veistos yhdistettiin impressionismiin. P. P. Trubetskoyn veistokselliset muotokuvat (L. N. Tolstoi, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin jne.) tulivat laajalti tunnetuiksi. Tärkeä virstanpylväs venäläisen monumentaaliveiston historiassa oli Pietarissa lokakuussa 1909 avattu Aleksanteri III:n muistomerkki, joka herätti vilkasta julkista keskustelua. Impressionismin ja modernismin suuntausten yhdistelmä luonnehtii A. S. Golubkinan työtä, joka ei pyrkinyt näyttämään tiettyä tapahtumaa tai elämän tosiasiaa, vaan luomaan yleisen kuvan ilmiöstä. Tällaisia ovat veistokset "Vanhuus", "Käveleva mies", "Sotilas", "Nukkuva" jne. S. T. Konenkov jätti merkittävän jäljen hopeakauden taiteeseen. Hän kävi läpi intohimon Michelangeloon ("Samson katkaisee ketjut"), venäläiseen kansanpuuveistokseen ("Lesovik", "Kerjäläisveljet"), vaeltavaan perinteeseen ("Stonebreaker"), perinteiseen realistiseen muotokuvaan ("A. P. Chekhov"), kirkkaan luovan yksilöllisyyden säilyttäminen.

1800-luvun jälkipuoliskolla. Arkkitehtuurille avautui uusia mahdollisuuksia. Kaupunkien nopea kasvu, liikenteen kehittyminen ja julkisen elämän muutokset vaativat uusia arkkitehtonisia muotoja ja ratkaisuja. Ei vain pääkaupunkeihin, vaan myös satoihin provinssin kaupunkeihin rakennettiin juna-asemia, ravintoloita, kauppoja, toreja, teattereita ja pankkirakennuksia. He jatkoivat palatsien, kartanoiden ja kartanoiden rakentamista. Uuden tyylin etsiminen johti jugend-arkkitehtuurin syntymiseen. F. O. Shekhtelin työ määräsi venäläisen, erityisesti Moskovan, nykyaikaisuuden ulkonäön. Sen varhaisissa rakennuksissa näkyy goottilainen perinne (3. G. Morozovan kartano, A. N. Ryabushinskyn talo). Shekhtel kääntyi useammin kuin kerran venäläisen puuarkkitehtuurin perinteisiin. Tässä suhteessa Jaroslavlin aseman rakennus Moskovassa (1902–1904) on hyvin suuntaa-antava. Myöhemmin arkkitehti tuli yhä lähemmäksi niin kutsuttua rationalistista modernismia pyrkien yksinkertaistamaan arkkitehtonisia muotoja ja rakenteita (Rjabushinsky-pankki, Morning of Russia -lehden painotalo Moskovassa, Moskovan kauppiasseuran talo).

Art nouveau esiintyi rinnakkain uusklassismin (I.V. Zholtovsky) kanssa, eklektismin kanssa, joka tarkoituksella sekoitti erilaisia arkkitehtonisia tyylejä. Ohjeellinen tässä suhteessa oli Moskovan Metropol-hotellirakennuksen arkkitehtoninen suunnittelu, joka on rakennettu V.F. Walcott.

Musiikki, baletti, teatteri, elokuva

1900-luvun alussa. Suuret venäläiset säveltäjät-innovaattorit A. N. Skrjabin, I. F. Stravinsky, S. I. Tanejev, S. V. Rahmaninov kokivat luovan nousunsa. He yrittivät mennä perinteisen klassisen musiikin ulkopuolelle ja luoda uusia musiikillisia muotoja ja mielikuvia. Venäläistä laulukoulua edustivat erinomaisten laulajien nimet: F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, JI. V. Sobinova, I. V. Ershova. Venäläisellä baletilla oli johtava asema maailman koreografisessa taiteessa. Perustuu 1800-luvun lopun akateemisiin perinteisiin, erinomaisen koreografin M.I.:n näyttämötuotantoihin, joista on tullut maailman koreografian klassikoita. Petipa, baletille asetettiin uusia esteettisiä vaatimuksia. Nuoret ohjaajat A. A. Gorsky ja M. I. Fokin esittivät balettiakatemismin vastapainoksi maalauksellisuuden periaatteen. Ei vain koreografi ja säveltäjä, vaan myös taiteilija tuli esityksen täysivaltaisiksi tekijöiksi. Gorskyn ja Fokinin tuotantojen maisemat suunnittelivat K. A. Korovin, A. N. Benois, JI. S. Bakst, N. K. Roerich. Venäläinen balettikoulu antoi maailmalle joukon loistavia taiteilijoita: A. T. Pavlov, T. P. Karsavin, V. F. Nijinsky ja muut.

Teatteri oli etsimässä. Psykologisen näyttelijäkoulun perustaja K. S. Stanislavsky näki teatterin tulevaisuuden syvällisessä psykologisessa realismissa, näyttelemisen transformaation taiteessa. V. E. Meyerhold kokeili teatterikonventioita, yleistämistä sekä kansanfarssin ja naamioteatterin elementtien käyttöä. E. B. Vakhtangov piti parempana ilmeikkäitä, näyttäviä, iloisia esityksiä.

Suuntaus erilaisten luovien toimintojen yhdistämiseen tuli yhä selvemmäksi. "World of Art" yhdisti paitsi taiteilijat myös runoilijat, filosofit ja muusikot. Vuosina 1908-1913 S.P. Diaghilev järjesti venäläisiä vuodenaikoja Pariisissa, Lontoossa, Roomassa ja muissa Euroopan pääkaupungeissa esitellen baletti- ja oopperaesityksiä, teatterimaalausta ja musiikkia ihailevalle yleisölle.

1900-luvun alussa. Syntyi uusi taiteen muoto - elokuva. Ensimmäiset "sähköteatterit" ja "illuusiot" avattiin Venäjällä vuonna 1903, ja vuoteen 1914 mennessä noin 4 tuhatta elokuvateatteria kutsui jo katsojia. Vuonna 1908 kuvattiin ensimmäinen venäläinen pitkä elokuva "Stenka Razin ja prinsessa" ja vuonna 1911 ensimmäinen täyspitkä elokuva "Sevastopolin puolustus". Ensimmäisen maailmansodan aattona Venäjällä toimi lähes 30 kotimaista elokuvayhtiötä. Suurin osa elokuvatuotannosta koostui elokuvista, joiden juoni oli melodramaattinen. Venäläisessä elokuvissa työskentelivät erinomaisia taiteilijoita, kuten ohjaaja Ya. A. Protazanov, näyttelijät I. I. Mozžuhhin, V. V. Kholodnaja, A. G. Koonen ym. Elokuva oli kaikkien väestöryhmien ulottuvilla. Näin ollen 1900-luvun alun kulttuuri. kokenut poikkeuksellista vaurautta. Tämä oli venäläisen taiteen hopea-aikaa. Yksi venäläisen elämän tärkeimmistä ristiriidoista ei kuitenkaan koskaan voitettu - korkeiden kulttuuristen saavutusten eristyneisyys ja saavuttamattomuus laajalle kansanjoukolle.

Koulutus Maan modernisointi vaati päteviä asiantuntijoita. Koulutuskulut ovat viisinkertaistuneet. Noin 6 miljoonaa ihmistä opiskeli kouluissa. Kuntosalien ja lukioiden määrä on lisääntynyt. Kaupallisia kouluja ja muita ammatillisia laitoksia ilmestyi. Uusia teknisiä yliopistoja on syntynyt Pietariin, Novocherkasskiin ja Tomskiin. Saratoviin avattiin yliopisto. Pääkaupungeissa avattiin pedagogiset oppilaitokset, joista 60 % ei ollut aatelisia.

Tiede 1900-luvun alussa tiede kehittyi Venäjällä nopeasti. Fyysikko P. Lebedev kehitti yhtenäisen aaltoteorian. N. Zhukovsky ja S. Chaplygin loivat lentokoneiden valmistuksen maassa. K.E. Tsiolkovsky perusti vuonna 1903 avaruuslentojen mahdollisuuden ja päätti tapoja saavuttaa tämä tavoite. V. Vernadsky kehitti noosfääriopin. P.N.Lebedev N.E.Žukovski

Sellaiset valovoimat kuin V. Klyuchevsky, S. Platonov, R. Vipper, E. Tarle työskentelivät historian tieteessä. Filosofia kehittyi N. Berdjajevin, S. Bulgakovin, V. Solovjovin, P. Florenskin ponnistelujen kautta. Maassa oli noin kaksikymmentä tieteellistä ja teknistä yhdistystä, jotka olivat tieteellisen työn keskuksia ja edistivät niitä laajasti väestön keskuudessa. V. Klyuchevsky N. Berdyaev

Kirjallisuus "Hopeaajan" mielikuva ilmeni selkeimmin kirjallisuudessa. Kriittinen realismi säilyi Leo Tolstoin teoksissa, ja hänen kirjeensä tsaarille herättivät laajaa palautetta yhteiskunnassa. A. Tšehov heijasti työssään muutoksia yhteiskunnan rakenteessa. I. Bunin tutki talonpoikien elämää ja A. Kuprin armeijan arkea. M. Gorki kuvasi ensin proletariaatin elämää. S. Yesenin, N. Klyuev ja muut tulivat venäläiseen runouteen.

Halu ei vain esitellä, vaan myös muuttaa maailmaa on johtanut uusien suuntien syntymiseen. Symbolistit (K. Balmont, A. Blok, V. Bryusov) aloittivat dekadenttisilla ideoilla vuoden 1909 jälkeen. edistää läntisen sivilisaation kuolemaa ja Venäjän elpymistä "venäläisen sielun" pohjalta. Acmeistit vastustivat heitä. He julistivat todellisen elämän sisäistä arvoa. N. Gumiljovin, A. Akhmatovan ja muiden teoksissa havaitaan esteettinen maku ja taiteellisen sanan hienostuneisuus. A Ahmatova S. Gumiljov

Futuristit olivat venäläisen avantgardin merkittäviä edustajia. He eivät kiinnittäneet päähuomiota sisältöön, vaan runorakenteen muotoon. He käyttivät vulgaaria kieltä, juliste- ja julistekieltä. Futuristien kokoelmilla oli tunnusomaiset nimet - "Kuollut kuu", "Lyömäys julkisen maun kasvoihin" jne. Liikkeen huomattavimmat edustajat V. Majakovski, V. Hlebnikov ja muut yhdistyivät ryhmään " Gilea”.

Maalaus Realistiset perustukset säilyivät I. Repinin, V. Surikovin, M. Nesterovin teoksissa. Samaan aikaan modernistit yhdistyivät World of Art -ryhmään. He uskoivat, että taide ei ole riippuvainen poliittisista olosuhteista ja sen pitäisi olla itsenäisesti. Ryhmään kuuluivat lähes kaikki tunnetut taiteilijat - A. Benois, L. Bakst, B. Kustodiev, E. Lansere, N. Roerich, K. Somov ym. V. Surikov "Boyaryna Morozova" I. Repin "I. Terrible and Son hänen"

Vuonna 1907 Moskovassa pidettiin 16 nuoren taiteilijan näyttely "Blue Rose". N. Sapunov, M. Saryan yritti saada yksilöllisyyttä yhdistämällä länsimaisen kokemuksen ja kansalliset perinteet. He olivat läheisessä yhteydessä symbolisteihin. Symboliikka maalauksessa ei ollut yksittäinen suunta ja siihen kuului erilaisia taiteilijoita, kuten M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin ym. M. Vrubel "Jotsenprinsessa"

Veistos. Arkkitehtuuri. Impressionismi kehittyi menestyksekkäästi kuvanveistossa. P. Trubetskoy loi S. Witten, L. Tolstoin rintakuvat ja Aleksanteri III:n muistomerkin A. Golubkina yritti luoda veistoksia yleisen kuvan muodossa. S. Konenkov heijasti realismin uusia suuntauksia ("Kivenmurtaja", "Kerjäläisveljet"), mutta samalla hän säilytti yksilöllisyyden piirteet, joka näkyy selvästi A. P. Tšehovin rintakuvassa. S. Konenkov Tšehovin rintakuva.

Arkkitehtuurissa jugend ja sen monimuotoisuus, uusvenäläinen tyyli, olivat suosittuja. F. Shekhtel rakensi Jaroslavlin aseman rakennuksen, S. Ryabushinskyn kartanon. Sitten hän siirtyy "rationalistiseen modernismiin" (Ryabushinsky Bank. V. Walcott rakensi eklektiikkaa käyttäen Metropol-hotellin rakennuksen Moskovaan. Pääkaupungeissa monet rakennukset rakennettiin uusklassiseen tyyliin. Metropol Hotel Ryabushinsky Mansion Jaroslavlin asema

Musiikki. Baletti. Teatteri. Elokuva. 1900-luvun alussa musiikkiin ilmestyivät innovatiiviset säveltäjät A. Skrjabin, I. Stravinski, S. Rahmaninov, jotka pyrkivät ylittämään perinteisen klassisen musiikin rajat. Laulukoulu antoi maailmalle sellaisia erinomaisia laulajia kuin F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov. Säveltäjä S. Rahmaninov. Laulaja F. Chaliapin

Vuosisadan alussa Venäjän näyttämöllä esiintyivät erinomaiset ohjaajat K. Stanislavsky, V. Meyerhold, E. Vakhtangov. M. Petipan tähti nousi baletin taiteessa. Toinen erinomainen ohjaaja oli A. Gorsky. Esityksessään he käyttivät K. Korovinin, A. Benois N. Roerichin ym. K. Stanislavskyn maisemia ja yhtä hänen rooleistaan E. Vakhtangovin näytelmässä "Kuvitteleva sairaus" ja yhtä hänen rooleistaan.

S. Diaghilev järjesti kaupungissa "Venäjän vuodenajat" Pariisissa. Elokuva ilmestyi Venäjällä vuosisadan alussa. Vuonna 1908 julkaistiin ensimmäinen venäläinen elokuva - "Stepan Razin" elokuvassa "Sevastopolin puolustus". Ohjaaja Protazanov, näyttelijä V. Kholodnaja, elokuvayrittäjä V. Hanzhonkov nousivat Venäjän merkittäviksi henkilöiksi. Edelleen elokuvasta " Stepan Razin" 1908 Mykkäelokuvanäyttelijä Vera Kholodnaja eri kuvissa.

Dia 1

Hopeakauden henkinen elämä.

Dia 2

Opintosuunnitelma

Venäjän yhteiskunnan henkisen elämän tila. Koulutus, valistus, tiede. Kirjallisuus Veistos Maalaus Arkkitehtuuri Teatteri ja musiikki

Dia 3

hopea-aika

ennennäkemätön kulttuurinen nousu, jonka seurauksena venäläinen kulttuuri loi omat versionsa "uudesta taiteesta".

Dia 4

koulutus

Koulutusjärjestelmä Venäjällä 1800-1900-luvun vaihteessa. sisälsi kolme koulutustasoa: Peruskoulu (seurakuntakoulut, julkiset koulut); Lukio (klassiset lukiot, reaali- ja kaupalliset koulut); Korkeakoulu (yliopistot, instituutit)

Dia 5

1897 - Koko Venäjän väestölaskenta Keskimääräinen lukutaitoaste 21 % Miehiä - 29,3 % Naisia - 13,1 % korkeampi. keskim. obr- 1 % 16 korkeakoulua teknistä oppilaitosta Opiskelijamäärän kasvu 90-luvun puolivälissä - 14 tuhatta henkilöä. 1907 35,3 tuhatta ihmistä 1911 – naisten oikeus koulutukseen

Dia 6

koulutus

Uudenlaiset kulttuuri- ja koulutuslaitokset aikuisille Työkurssit Koulutustyöntekijät Yhteiskunnan kansantalot Aikakauslehtien kehitys 1800-luvun loppu 1900-luvun alku 1860 - 7 sanomalehteä 300 painokonetta. 1913 - 1263 sanomalehteä 1,2 tuhatta painokonetta. 1890 - 100 sanomalehteä 1000 painokonetta 500 yleistä kirjastoa 1914 – 76 tuhatta yleistä 3 tuhatta zemstvon lukusalin kirjastoa

Dia 7

Suvorin Aleksei Sergeevich 1834-1912

Venäläinen toimittaja, kustantaja, publicisti, teatterikriitikko. Vuonna 1895 Suvorin avasi oman teatterinsa. Hän oli yksi "kirjallisuuden ja taiteen piirin" (1895) perustajista.

Dia 8

Sytin Ivan Dmitrievich 1851-1934

Venäläinen oppimateriaalikustantaja. 1900-luvun alkuun mennessä. Sytinin kustantajasta tuli Venäjän suurin.

Dia 9

"Illuusio" - elokuva

1914 - 400 elokuvateatteria 1908-1917 2 tuhatta uutta elokuvaa tuotettu 1911-1913 - V.A. Starevich loi kolmiulotteisia animaatioita

Dia 10

D.I.:n saavutukset Mendelejev 1869 V.I. Vernadsky - biokemia, kausijulkaisu. kemiallinen järjestelmä elem. biogeokemia, radiogeologia A.G. Stoletov 1888-1889 I.I. Mechnikov – mikrobiologia, valosähköilmiön lait, immunologia I.P. Pavlov - tutkimus. hermosto I.M. Sechenov - "Refleksit P.N. Lebedev - aivotutkimus” ultraääni K.A. Timiryazev - perusti K.E. Tsiolkovsky - kosmonautiikka Venäjän fysiologian koulu A.F. Mozhaisky, N.E. Zhukovsky - kasvit ilmailun perusteet P.N. Yablochkov – kaarisähkölamppu A.N. Lodygin - hehkulamppu

Dia 11

HUMANITAARSET TIETEET

SISÄÄN. Klyuchevsky S.F. Platonov S.A. Vengerov historia taloustiede kirjallisuuskritiikki V.S. Soloviev Uskontofilosofisen renessanssin perusteet N.A. Berdyaev S.N. Bulgakov D.S. Merezhkovsky G.P. Fedotov P.A. Florensky etiikan filosofian kulttuurin kehitystä

Dia 12

Kirjallisuus Tolstoi Lev Nikolajevitš 1828-1910

Tunnetuimmat teokset "Sota ja rauha" "Anna Karenina" "After the Ball" "Sunnuntai"

Dia 13

Tšehov Anton Pavlovich 1860-1904

Tšehovin taiteellisilla löydöillä oli valtava vaikutus 1900-luvun kirjallisuuteen ja teatteriin. Hänen monille kielille käännetyistä dramaattisista teoksistaan on tullut olennainen osa maailman teatteriohjelmistoa.

Dia 14

Bunin Ivan Aleksejevitš 1870-1953

Sanoituksissaan hän jatkoi klassisia perinteitä. Tarinoissa ja tarinoissa hän osoitti aatelistilojen köyhtymisen, kylän julmat kasvot ja elämän moraalisen perustan tuhoisan unohduksen.

Dia 15

Kirjallisuus.

Symbolismi - Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, niin symboli kätkee sisäänsä koko joukon merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia. Tämän liikkeen parhaat edustajat hopeakaudella olivat: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D Merezhkovsky, 3. Gippius A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov

Dia 16

Acmeismi - julisti runouden vapautumisen symbolistisista impulsseista "ihanteelle", kuvien polysemiasta ja sujuvuudesta, monimutkaisista metaforoista, paluusta aineelliseen maailmaan, aiheeseen, sanan täsmälliseen merkitykseen. Tämän suuntauksen edustajat: S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam Futurismi - Viimeisimpien teknologisten saavutusten juovuttamina futuristit pyrkivät leikkaamaan vanhan kulttuurin "syöpäkasvain" irti tekniikan ja veitsen avulla. uusimmat tieteelliset saavutukset. Tämän suunnan edustajat: V. Majakovski, B. Pasternak, Elena Guro, Benedict Lifshits

Dia 17

Trubetskoy Pavel Petrovichin veistos (1866-1938)

Prinssi, venäläinen kuvanveistäjä, impressionismin edustaja Trubetskoyn merkittävin työ on Aleksanteri III:n muistomerkki Pietarissa (1909, pronssi).

Dia 18

Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932)

Venäläinen kuvanveistäjä ja graafikko, Venäjän kunniataiteilija.

Dia 19

Maalaus

Hopeakauden taiteilijoita eivät kiinnostaneet globaalit historialliset tapahtumat, vaan 1600-luvun venäläisen elämän estetiikka, muinaisten venäläisten kuvioiden hienostunut kauneus. Läpäisevä lyriikka ja syvä ymmärrys elämäntavan ainutlaatuisuudesta. taiteilijoiden parhaat kankaat. Impressionistisessa maalauksessa maailma on liikkuva, ohimenevä, vaikeasti havaittava, joten painopiste on tässä ohimenevässä hetkessä, nykyhetkessä. Impressionismi suosii valoa, kosketusta ja värivärähtelyä.

Dia 20

Vasnetsov Apollinari Mihailovitš (1856-1933)

A. V. Vasnetsovin historiallisissa maalauksissa löydämme maisemaperiaatteen kehityksen

Dia 21

Isaac Ilyich Levitan 1860-1900

Aikalaiset jättivät monia tunnustuksia, että juuri Levitanin ansiosta alkuperäinen luonto "näytyi meille uutena ja samalla hyvin läheisenä... rakas ja rakas".

Dia 22

Konstantin Alekseevich Korovin 1861-1939

K.A. Korovin on venäläisen impressionismin näkyvin edustaja. Korovinin kankaat ovat "silmien juhlaa".

Dia 23

Taiteilijayhdistykset

"Taiteen maailma" A.N. Benois, V.F. Nouvel D.V. Filosofov L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov S.P. Djagilev "Venäjän taiteilijoiden liitto" A.E. Arkhipov, A.M. Vasnetsov, S.V. Ivanov, S.A. Korovin, N.P. Krymov, S.V. Maljutin, F.A. Maljavin N.A. .Tarkhov, L.V.Turzhansky

Dia 24

"Jack of Diamonds" P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, A.A. Osmerkin, V.V. Rozhdestvensky "Lyyrinen kubismi" R.R. Falk

Tavoitteet:

harkitse henkisen elämän kehityksen piirteitä Venäjällä 1900-luvun alussa;
muodostavat käsityksen hopeakauden sosiokulttuurisen ilmiön olemuksesta
konkreettisten esimerkkien avulla näyttämään venäläisen tieteen ja filosofian saavutuksia, paljastamaan uusien taiteen suuntausten sosiaalinen olemus ja taiteellinen arvo.

Peruskonseptit: Hopeaaika, modernisaatio, symbolismi, futurismi, akmeismi, impressionismi.

Laitteet: multimediaprojektori, valkokangas, Power Point -esitys "Hopeaajan henkinen elämä", katkelmia musiikkiteoksista.

Suunnittele uuden aiheen opiskelu(Dia 2. cm. Sovellus)

Venäjän yhteiskunnan henkisen elämän tila.
Koulutus, valistus, tiede
Kirjallisuus.
Veistos.
Maalaus.
Arkkitehtuuri
Teatteri ja musiikki.

Tuntien aikana

1. Opettajan avauspuhe:

1800-luvun loppu – 1900-luvun alku. edustaa käännekohtaa Venäjän yhteiskunnallis-poliittisen, mutta myös henkisen elämän kannalta. Maan suhteellisen lyhyen historiallisen ajanjakson aikana kokemat suuret mullistukset eivät voineet muuta kuin vaikuttaa sen kulttuuriseen kehitykseen. Tämän ajanjakson tärkeä piirre on Venäjän integroitumisprosessin vahvistuminen eurooppalaiseen ja maailman kulttuuriin.

1800-luvun loppu – 1900-luvun alku. Venäjällä tämä on muutoksen, epävarmuuden ja synkkien enteiden aikaa, tämä on pettymyksen aikaa ja tunne olemassa olevan yhteiskunnallis-poliittisen järjestelmän lähestyvästä kuolemasta.

Venäläisen kulttuurin uutta kehitysvaihetta, joka alkaa vuoden 1861 uudistuksesta vuoden 1917 lokakuun vallankumoukseen, kutsutaan perinteisesti hopeakaudeksi.

2. Päivitämme opiskelijoiden tietoja keskustelun aikana

Mikä oli 1800-luvun ensimmäisen puoliskon ajanjakson nimi venäläisen kulttuurin historiassa? ("Kulta-aika")
miksi sitä kutsuttiin niin, mihin se liittyi? (Tänä aikana venäläisten klassikoiden mestariteoksia luotiin lähes kaikilla venäläisen taiteen aloilla, joiden edustajat olivat A.S. Pushkin, M.M. Glinka, A.A. Ivanov ja monet muut).

3. Opettajan tarina

N. Berdjajev, joka kutsui tätä ilmiötä "venäläiseksi kulttuuriseksi renessanssiksi" (tai "venäläiseksi hengelliseksi renessanssiksi"), kuvaili sitä näin: "Nyt voimme ehdottomasti sanoa, että 1900-luvun alkua leimaa maassamme henkisen renessanssin kulttuuri, filosofinen ja kirjallisesteettinen renessanssi, uskonnollisen ja mystisen herkkyyden paheneminen. Koskaan aikaisemmin ei venäläinen kulttuuri ole saavuttanut niin hienostuneisuutta kuin tuohon aikaan."

Hopeaaika” on hyvin erityinen paikka venäläisessä kulttuurissa. Tämä kiistanalainen hengellisen etsinnän ja vaeltamisen aika rikasti merkittävästi kaikentyyppisiä taiteita ja filosofiaa ja synnytti kokonaisen galaksin erinomaisia luovia persoonallisuuksia. Uuden vuosisadan kynnyksellä elämän syvät perustat alkoivat muuttua, mikä aiheutti vanhan maailmankuvan romahtamisen. Perinteiset olemassaolon säätelijät - uskonto, moraali, laki - eivät selviytyneet tehtävistään, ja modernin aikakausi syntyi.

Joskus he kuitenkin sanovat, että hopeaaika on länsimaalaisilmiö. Hän todellakin valitsi viitekohdiksi Oscar Wilden estetismin, Alfred de Vignyn individualistisen spiritualismin, Schopenhauerin pessimismin ja Nietzschen supermiehen.

Nykyään hopeakauteen kuuluvia taiteen tekijöitä yhdistävät näkymättömät säikeet uusiutuneeseen maailmankuvaan luovuuden vapauden nimissä. Yhteiskunnallisten konfliktien kehittyminen vuosisadan vaihteessa vaati pakottavasti arvojen uudelleenarviointia, luovuuden perusteiden ja taiteellisen ilmaisun keinojen muutosta. Tätä taustaa vasten syntyi taiteellisia tyylejä, joissa käsitteiden ja ihanteiden tavanomaiset merkitykset muuttuivat. "Naiivin realismin aurinko on laskenut", AA julisti tuomionsa. Lohko. Historiallis-realistinen romaani, elävä ooppera ja genremaalaus olivat jäämässä menneisyyteen. Uudessa taiteessa taiteellisen fiktion maailma näyttää eronneen arjen maailmasta. Uusi taide, hassu, salaperäinen ja ristiriitainen, janoi filosofista syvyyttä, mystisiä paljastuksia, tietoa valtavasta universumista ja luovuuden salaisuuksia. Syntyi symbolistinen ja futuristinen runous, filosofiaksi väittävä musiikki, metafyysinen ja koristemaalaus, uusi synteettinen baletti, dekadenttiteatteri ja arkkitehtoninen modernismi.

Ensi silmäyksellä hopeakauden taiteellinen kulttuuri on täynnä mysteereitä ja ristiriitoja, joita on vaikea loogisesti analysoida. Näyttää siltä, että lukuisat taiteelliset liikkeet, luovat koulukunnat ja yksilölliset, pohjimmiltaan epäperinteiset tyylit kietoutuisivat suurenmoisella historiallisella kankaalla. Symbolismia ja futurismia, akmeismia ja abstraktionismia, "taiteen maailmaa" ja "kirkkolaulun uutta koulukuntaa"... Niinä vuosina oli paljon ristiriitaisempia taiteellisia liikkeitä kuin kaikkina aiempina kansallisen kulttuurin kehitysvuosisatoina. Tämä hopeakauden taiteen monipuolisuus ei kuitenkaan peitä sen eheyttä, sillä kontrasteista syntyy, kuten Herakleitos totesi, kaunein harmonia.

Hopeakauden taiteen yhtenäisyys on vanhan ja uuden, poistuvan ja nousevan yhdistämisessä, eri taiteen keskinäisessä vaikutuksessa toisiinsa, perinteisen ja innovatiivisen yhteen kutomisessa. "Venäjän renessanssin" taiteellisessa kulttuurissa oli ainutlaatuinen yhdistelmä 1800-luvun realistisia perinteitä ja uusia taiteellisia suuntauksia.

4. Päivitämme opiskelijoiden tietoja keskustelun aikana

Kaverit, mitä sanoja voimme käyttää kuvaamaan hopea-aikaa? (ristiriitainen, fantasia, realistinen, salaperäinen, uskonnollinen, uuden luominen, taiteen uusi nousu, vanhan romahtaminen jne.)
yritä muotoilla oma määritelmäsi hopeakauden käsitteelle. Sitten kirjoitamme sen muistiin dialle. ( Dia 3)

5. Selvityksen jatkaminen suunnitelman mukaan

koulutus

(Dia 4) Vuosisadan vaihteessa koulutusjärjestelmä sisälsi vielä kolme tasoa: Vuonna 1905 opetusministeriö esitti lakiesityksen "Yleisen peruskoulutuksen käyttöönotosta Venäjän valtakunnassa" toisen valtionduuman käsiteltäväksi, mutta tämä hanke ei koskaan saanut lainvoimaa. ( Dia 5) Vuonna 1897 suoritettiin koko Venäjän väestölaskenta. Koko lukutaitoisesta väestöstä vain 4 % opiskeli lukiossa. Mutta kasvava asiantuntijoiden tarve vaikutti korkea-asteen, erityisesti teknisen, koulutuksen kehittämiseen. Vuonna 1912 Venäjällä oli 16 korkeakoulua teknisten oppilaitosten lisäksi yksityisten korkeakoulujen lisäksi. Yliopistoon hyväksyttiin molempia sukupuolia edustavat henkilöt kansallisuudesta ja poliittisista näkemyksistä riippumatta.

koulutus

(Dia 6) Samaan aikaan pyhäkoulujen kanssa alkoi toimia uudentyyppisiä kulttuuri- ja koulutuslaitoksia aikuisille. - työläiskurssit, koulutustyöläisseurat ja kansantalot - alkuperäiset kerhot, joissa on kirjasto, kokoussali, teehuone ja kauppa. Aikakauslehtien ja kirjojen kustannuksella oli suuri vaikutus koulutukseen. ( Dia 7, 8) Julkaistujen kirjojen määrällä mitattuna Venäjä sijoittui kolmanneksi maailmassa Saksan ja Japanin jälkeen. Vuonna 1913 kirjoja julkaistiin pelkästään venäjäksi 106,8 miljoonaa kappaletta. Suurimmat kirjankustantajat ovat A.S. Suvorin Pietarissa ja I.D. Sytin Moskovassa osallistui ihmisten tutustuttamiseen kirjallisuuteen julkaisemalla kirjoja kohtuuhintaan: Suvorinin "halpakirjaston" ja Sytinin "itsekoulutuskirjaston". Valistumisprosessi oli intensiivinen ja onnistunut, ja lukijamäärät kasvoivat nopeasti. Tämän todistaa se tosiasia ( Dia 6)

Yhtä tärkeä rooli kulttuurin kehityksessä oli "illuusiolla" - elokuvalla ( Dia 9), joka ilmestyi Pietarissa kirjaimellisesti vuosi sen keksimisen jälkeen Ranskassa. V.A. Starevich loi maailman ensimmäiset kolmiulotteiset animaatiot.

Tiede

1800-luku tuo merkittäviä menestyksiä kotimaisen tieteen kehityksessä: se vaatii tasa-arvoa Länsi-Euroopan tieteen kanssa ja joskus jopa ylivoimaisuutta. On mahdotonta puhua useista venäläisten tutkijoiden teoksista, jotka johtivat maailmanluokan saavutuksiin. ( Dia 10) Ja tämä ei ole täydellinen luettelo ihmisistä, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen tieteen ja teknologian kehitykseen. Tieteellisen ennakoinnin merkitys ja monet tutkijoiden vuosisadan alussa esittämät perustavanlaatuiset tieteelliset ongelmat tulevat selväksi vasta nyt. Luonnontieteessä tapahtuvat prosessit vaikuttivat suuresti humanistisiin tieteisiin. ( Dia 11)

6. Keskustelu opiskelijoiden kanssa asioista

Mikä aiheutti pätevien ja pätevien asiantuntijoiden tarpeen 1900-luvun alussa? (1800-luvun lopulla alkanut teollinen vallankumous, uusien toimialojen kehittyminen, ulkomailta ostettujen laitteiden käyttö, ihmisten itsetuntemuksen kasvu)
Mikä oli mielestäsi tärkeintä koulutuksessa tänä aikana? (oppilaitosten kasvu, naisten syrjinnän poistaminen)
Mikä mielestäsi antoi sysäyksen tälle koulutuksen kehitykselle tänä aikana? (oppilaitosten kasvu, lukutaitoisen väestön kasvu)
Nimeä mielestäsi venäläisten tiedemiesten tärkeimmät löydöt luonnon-, tekniikan tai humanististen tieteiden alalla, perustele vastauksesi.

Kirjallisuus

(Dia 12, 13) Realistinen suuntaus venäläisessä kirjallisuudessa 1900-luvun vaihteessa. jatkoi L.N. Tolstoi, A.P. Tšehov, joka loi parhaat teoksensa, joiden teemana oli älymystön ideologinen etsintä ja "pieni" mies arkihuoleineen, ja nuoret kirjailijat I.A. Bunin ja A.I. Kuprin. ( Dia 14)

Uusromantiikan leviämisen yhteydessä realismiin ilmaantui uusia, todellisuutta heijastavia taiteellisia ominaisuuksia. Parhaat realistiset teokset A.M. Gorki heijasteli laajaa kuvaa Venäjän elämästä 1900-luvun vaihteessa sen luontaisen ainutlaatuisuuden taloudellisen kehityksen sekä ideologisen ja yhteiskunnallisen taistelun kanssa. 1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus synnytti upeaa runoutta, ja merkittävin suunta oli symboliikka. ( Dia 15) Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin maailmasta, joka on luotu ikuisen kauneuden lakien mukaan. ( Dia 16) Vuoteen 1910 mennessä "symbolismi täytti kehityskiertonsa" (N. Gumilev), sen tilalle tuli akmeismi. He julistivat runouden vapautumisen symbolistisista "ihanteesta", selkeyden, aineellisuuden ja "olemisen iloisen ihailun" palauttamisesta (N. Gumiljov). Samaan aikaan syntyi toinen modernistinen liike - futurismi. Kaikista ryhmistä, jotka vuosisadan alussa julistivat teesin: "taide on peliä", futuristit ilmensivät sitä johdonmukaisimmin työssään. Toisin kuin symbolistit, joiden idea on "elämän rakentaminen", ts. muuttaen maailmaa taiteen avulla futuristit keskittyivät vanhan maailman tuhoamiseen. Futuristeilla oli yhteistä kulttuurin perinteiden kieltäminen. Kuubofuturistien vaatimus vuonna 1912 "heittää Pushkin, Dostojevski, Tolstoi modernin höyrylaivasta" tuli skandaaliksi.

Tämän ajan runoudessa oli kirkkaita henkilöitä, joita ei voitu lukea tietyn liikkeen ansioksi - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Mikään muu aikakausi ei ole antanut näin runsaasti julistuksia omasta yksinoikeudesta. Talonpoikarunoilijat, kuten N. Klyuev, olivat erityisen tärkeässä asemassa vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa. "Kljuev on suosittu, koska siinä yhdistyy Boratynskyn jambinen henki lukutaidottoman Olonetsin tarinankertojan profeetalliseen melodiaan" (Mandelshtam). Uransa alussa S. Yesenin oli lähellä talonpoikarunoilijoita, erityisesti Kljujevia, jotka yhdistivät teoksissaan kansanperinteen ja klassisen taiteen perinteet.

7. Keskustelu opiskelijoiden kanssa kysymyksistä

luonnehtivat hopeakauden venäläistä kirjallisuutta.
Mitä taiteellisia tyylejä edustettiin?

6. Selvityksen jatkaminen suunnitelman mukaan

Veistos

Veistos vapautettiin vuosisadan vaihteessa eklektiikasta. Taiteellisen ja figuratiivisen järjestelmän uudistuminen liittyy impressionismin vaikutuksiin. Uuden menetelmän piirteitä ovat "löysyys", kokkareinen rakenne, dynaamiset muodot, ilmaa ja valoa läpäisevät. ( Dia 17) Ensimmäinen tämän suunnan johdonmukainen edustaja oli P.P. Trubetskoy, kieltäytyy pinnan impressionistisesta mallintamisesta ja lisää kokonaisvaikutelmaa sortavasta raa'asta voimasta. ( Dia 18) Myös kuvanveistäjä N.A.:n upea Gogol-monumentti Moskovassa on omalla tavallaan vieras monumentaaliselle paatoselle. Andreev välittää hienovaraisesti suuren kirjailijan tragedian, "sydämen väsymyksen", niin aikakauden mukaisesti.

Maalaus

(Dia 19) Vuosisadan vaihteessa todellisuutta suoraan heijastavan realistisen menetelmän sijasta vahvistettiin todellisuutta vain epäsuorasti heijastavien taiteellisten muotojen etusija. Genremaalaus menetti johtavan roolinsa 90-luvulla. Genrejen välisten rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teemassa johti historiallisen genren syntymiseen. ( Dia 20) A. V. Vasnetsovin historiallisissa maalauksissa löydämme maisemaperiaatteen kehityksen. ( Dia 21) I.I. Plein air-maalauksen tehosteet loistavasti hallitseva Levitan jatkoi lyyristä suuntaa maisemissa, lähestyi impressionismia ja loi "käsitteellisen maiseman" tai "tunnelmamaiseman", jolle on ominaista rikas kokemusten kirjo: iloisesta riemusta. filosofisiin pohdiskeluihin kaiken maallisen asioiden hauraudesta. ( Dia 22) K.A. Korovin on venäläisen impressionismin näkyvin edustaja, ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, joka yrittää välittää tiettyä mielentilaa värimusiikilla. Yksi toisensa jälkeen kuvallisen symbolismin mestarit saapuivat venäläiseen kulttuuriin ja loivat teoksiinsa ylevän maailman - V.A. Serov M.A. Vrubel ja V.E. Borisov-Musatov. Samaan aikaan Venäjälle ilmestyi taiteilijoiden yhdistyksiä. "Taiteen maailma" ( Dia 23) Päätavoitteena on erittäin taiteellisen kirjagrafiikan, printtien, uuden kritiikin, laajan julkaisu- ja näyttelytoiminnan luominen; "Venäjän taiteilijoiden liitto" on impressionismin venäläisen version kehitystyö ja arkisen genren alkuperäinen synteesi arkkitehtonisen maiseman kanssa. "Jack of Diamonds" -yhdistyksen taiteilijat ( Dia 24) (1910-1916) ratkaisi luonnon aineellisuuden tunnistamisen, muodon rakentamisen värillä. Tässä suhteessa elottoman luonnon kuva - asetelma - asetettiin ensimmäiselle sijalle. "Lyrinen kubismi", R.R. Falk erottui hienovaraisesta väri-plastisesta harmoniasta, joka määritti Falkin alkuperäisen taiteellisen tyylin alkuperän, jonka elävä ilmentymä on kuuluisa "Punainen huonekalu". Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa juontavat juurensa viime vuosisadan 10-luvulle; V.V. Kandinskysta ja K.S.:stä tuli todellisia teoreetikoita ja harjoittajia. Malevitš. ( Dia 25)

Arkkitehtuuri

(Dia 26) Uusien rakennusmateriaalien (teräsbetoni, metallirakenteet) ilmaantuminen ja rakennustekniikan kehittyminen mahdollistivat rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen ymmärtäminen johti jugendtyylin vakiinnutukseen. ( Dia 26) Teoksissa F.O. Shekhtel ilmensi suurimmassa määrin venäläisen modernismin tärkeimpiä kehityssuuntauksia ja genrejä. Tyylin muodostuminen mestarin työssä eteni kahteen suuntaan – kansallisromanttiseen, uusvenäläisen tyylin mukaiseen ja rationaaliseen. Art Nouveaun piirteet ilmenevät täydellisimmin Nikitsky Gate -kartanon arkkitehtuurissa, jossa perinteisistä suunnitelmista luopumalla sovellettiin epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Porrastettu sommittelu, tilavuuksien vapaa kehitys tilassa, erkkeri-ikkunoiden, parvekkeiden ja kuistien epäsymmetriset projektiot, painokkaasti esiin työntyvä reunalista - kaikki tämä osoittaa modernismille ominaisen periaatteen verrata arkkitehtoninen rakenne orgaaniseen muotoon. Lähestymistavan eheydellä ja arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen kokonaisratkaisulla jugend on yksi yhtenäisimmistä tyyleistä.

8. Keskustelu opiskelijoiden kanssa asioista

Mitkä piirteet erottivat venäläisen maalauksen?
mitkä olivat taiteelliset saavutukset arkkitehtuurin ja kuvanveiston alalla?

Teatteri ja musiikki

Oppilaitoksemme erityispiirteet huomioon ottaen haluaisin keskittyä tarkemmin venäläisen musiikin, baletin ja teatteritaiteen kehitykseen.

Klassisen tanssin laitoksen toisen vuoden opiskelijat laativat raportteja teatteritaidon kehityksestä ( Dia 28, 29), baletti ( Dia 30), musikaali ( Dia 31) art.

9. Keskustelu opiskelijoiden kanssa kysymyksistä

mitkä uudet ilmiöt olivat ominaisia venäläiselle baletille ja teatteritaiteelle?

Viimeiset sanat opettajalta. (Dia 32)

Kotitehtävät

Kohta 8, sivu 63 tehtävä 1.2