Vbulletin Akhmatovan luovuus on lyhyesti tärkein asia. Anna Akhmatova - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä

Anna Akhmatovan työ.

1. Akhmatovan luovuuden alku
2. Akhmatovan runouden piirteet
3. Pietarin teema Akhmatovan sanoituksissa
4. Rakkauden teema Akhmatovan teoksissa
5. Akhmatova ja vallankumous
6. Runon "Requiem" analyysi
7. Akhmatova ja toinen Maailmansota, Leningradin saarto, evakuointi
8. Akhmatovan kuolema

Anna Andreevna Akhmatovan nimi on verrattavissa venäläisen runouden merkittävien valaisimien nimiin. Hänen hiljainen, vilpitön äänensä, tunteiden syvyys ja kauneus tuskin jätä ainakaan yhtä lukijaa välinpitämättömäksi. Ei ole sattumaa, että hänen parhaat runonsa on käännetty monille maailman kielille.

1. Akhmatovan luovuuden alku.

Omaelämäkerrassaan ”Lyhyesti itsestäni” (1965) A. Akhmatova kirjoitti: ”Syntyin 11. (23.) kesäkuuta 1889 lähellä Odessaa (suuri suihkulähde). Isäni oli tuolloin eläkkeellä oleva laivaston koneinsinööri. Vuoden ikäisenä minut kuljetettiin pohjoiseen - Tsarskoje Seloon. Asuin siellä kuudentoista ikävuoteen asti... Opiskelin Tsarskoje Selon tyttöjen lukiossa... Viimeinen vuoteni oli Kiovassa, Fundukleevskaja-lukiossa, josta valmistuin vuonna 1907.”

Akhmatova aloitti kirjoittamisen opiskellessaan lukiossa. Hänen isänsä Andrei Antonovich Gorenko ei hyväksynyt hänen harrastuksiaan. Tämä selittää, miksi runoilija otti salanimeksi isoäitinsä sukunimen, joka polveutui tataarikaani Akhmatista, joka tuli Venäjälle lauman hyökkäyksen aikana. "Siksi minulle tuli mieleeni ottaa itselleni salanimi", runoilija selitti myöhemmin, "koska isä, saatuaan tietää runoistani, sanoi: "Älä häpäise nimeäni."

Akhmatovalla ei käytännössä ollut kirjallista oppisopimuskoulutusta. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Ilta", joka sisälsi runoja hänen lukiovuosistaan, herätti välittömästi kriitikoiden huomion. Kaksi vuotta myöhemmin, maaliskuussa 1917, julkaistiin hänen runonsa toinen kirja "Ruusukko". He alkoivat puhua Akhmatovasta täysin kypsänä, alkuperäisenä sanamestarina, joka erotti hänet terävästi muista Acmeist-runoilijoista. Aikalaisia ​​hämmästytti nuoren runoilijan kiistaton lahjakkuus ja korkea luova omaperäisyys. luonnehtii hylätyn naisen piilotettua henkistä tilaa. "Kunnia sinulle, toivoton kipu", esimerkiksi näillä sanoilla alkaa runo "Harmasilmäinen kuningas" (1911). Tai tässä ovat rivit runosta "Hän jätti minut uudessa kuussa" (1911):

Orkesteri soittaa iloisesti

Ja huulet hymyilevät.

Mutta sydän tietää, sydän tietää

Tuo laatikko viisi on tyhjä!

Intiimin lyyriikan mestarina (hänen runoutta kutsutaan usein "intiimiksi päiväkirjaksi", "naisen tunnustukseksi", "naisen sielun tunnustukseksi") Akhmatova luo tunnekokemuksia uudelleen arkisten sanojen avulla. Ja tämä antaa hänen runoudelleen erityisen äänen: arki vain lisää piilotettua psykologista merkitystä. Akhmatovan runoihin vangitaan usein elämän tärkeimmät ja jopa käännekohdat, rakkauden tunteeseen liittyvän henkisen jännityksen huipentuma. Näin tutkijat voivat puhua hänen teoksensa narratiivisesta elementistä, venäläisen proosan vaikutuksesta hänen runouteensa. Joten V. M. Zhirmunsky kirjoitti runoinsa novellistisesta luonteesta pitäen mielessä sen tosiasian, että monissa Akhmatovan runoissa elämäntilanteet kuvataan, kuten novellissa, niiden kehityksen akuuteimmalla hetkellä. Ahmatovan sanoitusten "romaanisuutta" vahvistaa ääneen puhutun eloisan puhekielen käyttöönotto (kuten runossa "Puristi kätensä tumman verhon alla." Tämä puhe, joka yleensä keskeytyy huudoilla tai kysymyksillä, on katkeraa. Syntaktisesti jaettu lyhyisiin segmenttejä, se on täynnä loogisesti odottamattomia, emotionaalisesti perusteltuja konjunkteja "a" tai "ja" rivin alussa:

Etkö pidä siitä, et halua katsoa?

Voi kuinka kaunis olet, vittu sinä!

Ja minä en osaa lentää

Ja lapsuudesta asti olin siivekäs.

Ahmatovan runoudelle keskusteluintonaatioineen on ominaista keskeneräisen lauseen siirtyminen riviltä toiselle. Yhtä tyypillistä sille on toistuva semanttinen kuilu säkeistön kahden osan välillä, eräänlainen psykologinen rinnakkaisuus. Mutta tämän aukon takana on etäinen assosiatiivinen yhteys:

Kuinka monta pyyntöä rakkaallasi on aina!

Naisella, joka on rakastunut, ei ole pyyntöjä.

Olen niin iloinen, että tänään on vettä

Se jäätyy värittömän jään alla.

Akhmatovalla on myös runoja, joissa kerronta kerrotaan paitsi lyyrisen sankarittaren tai sankarin näkökulmasta (mikä muuten on myös erittäin merkittävää), vaan kolmannesta persoonallisesta, tai pikemminkin ensimmäisen ja kolmannen persoonan kertomuksesta. on yhdistetty. Toisin sanoen näyttää siltä, ​​että hän käyttää puhtaasti kerronnallista genreä, joka edellyttää sekä kerrontaa että jopa kuvailevuutta. Mutta jopa sellaisissa runoissa hän suosii edelleen lyyristä pirstoutumista ja pidättymistä:

Nousi esiin. En näyttänyt innostustani.

Katson välinpitämättömästi ulos ikkunasta.

Hän istuutui. Kuin posliini-idoli

Asennossa, jonka hän oli valinnut kauan sitten...

Akhmatovan sanoitusten psykologinen syvyys syntyy useilla eri tekniikoilla: tekstillä, ulkoisella eleellä, yksityiskohdilla, jotka välittävät tunteiden syvyyttä, hämmennystä ja ristiriitaisuutta. Tässä on esimerkiksi rivejä runosta "Viimeisen kokouksen laulu" (1911). jossa sankarittaren innostus välittyy ulkoisella eleellä:

Rintani oli niin avuttoman kylmä,

Mutta askeleeni olivat kevyet.

Olen päällä oikea käsi laita se

Käsine vasemmasta kädestä.

Akhmatovan metaforat ovat kirkkaita ja omaperäisiä. Hänen runonsa ovat kirjaimellisesti täynnä monimuotoisuuttaan: "traaginen syksy", "takkuinen savu", "hiljainen lumi".

Hyvin usein Akhmatovan metaforat ovat rakkauden tunteiden runollisia kaavoja:

Kaikki sinulle: ja päivittäinen rukous,

Ja unettomuuden sulava lämpö,

Ja runoni ovat valkoinen lauma,

Ja silmäni ovat sininen tuli.

2. Akhmatovan runouden piirteet.

Useimmiten runoilijan vertauskuvat ovat peräisin luonnosta ja personoivat sitä: "Alkusyksy riippui //Keltaiset liput jalavoissa"; "Syksy on punainen helmassa//Toi punaisia ​​lehtiä."

Yksi Ahmatovan runouden huomionarvoisista piirteistä on myös hänen vertailujensa odottamattomuus ("Korkealla taivaalla pilvi harmaantui, // Kuin oravan iho levitettynä" tai "Pahkaa lämpöä, kuin tinaa, // Kaatuu taivaat kuivaan maahan).

Hän käyttää usein tämäntyyppistä troppia oksymoronina, toisin sanoen ristiriitaisten määritelmien yhdistelmänä. Tämä on myös psykologisaatiokeino. Klassinen esimerkki Ahmatovan oksymoronista ovat hänen runonsa ”Tsarskoje Selon patsas* (1916) rivit: Katso, hänen on hauskaa olla surullinen. Niin tyylikkäästi alasti.

Erittäin suuri rooli Akhmatovan säkeessä kuuluu yksityiskohtiin. Tässä on esimerkiksi runo Pushkinista "Tsarskoe Selossa" (1911). Akhmatova kirjoitti useammin kuin kerran Pushkinista sekä Blokista - molemmat olivat hänen epäjumaliaan. Mutta tämä runo on yksi parhaista Akhmatovan pushkinilaisuudesta:

Tummaihoinen nuori vaelsi kujilla,

Järven rannat olivat surullisia,

Ja me arvostamme vuosisataa

Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.

Männyn neulaset ovat paksuja ja piikkisiä

Matalat valot kansi...

Tässä oli hänen hattunsa

Ja sotkuinen volyymi Guys.

Vain muutama luonteenomainen yksityiskohta: hattu, Pushkinin rakastama volyymi - lyseolainen, Kaverit - ja tunnemme lähes selvästi suuren runoilijan läsnäolon Tsarskoje Selon puiston kujilla, tunnistamme hänen kiinnostuksen kohteet, kävelyn erityispiirteet jne. Tässä suhteessa - yksityiskohtien aktiivisessa käytössä - Akhmatova on myös linjassa 1900-luvun alun proosakirjailijoiden luovan etsinnän kanssa, joka antoi yksityiskohdille edellistä vuosisadaa suuremman semanttisen ja toiminnallisen merkityksen.

Ahmatovan runoissa on monia epiteettejä, joita kuuluisa venäläinen filologi A. N. Veselovski kutsui aikoinaan synkretisiksi, sillä ne syntyvät kokonaisvaltaisesta, erottamattomasta maailmankäsityksestä, kun tunteet materialisoituvat, esineistyvät ja esineet henkistyvät. Hän kutsuu intohimoa "valkokuumaksi", hänen taivaansa on "keltaisen tulen arpeutettu", eli aurinko, hän näkee "elottoman lämmön kattokruunut" jne. Mutta Ahmatovan runot eivät ole yksittäisiä psykologisia luonnoksia: sen terävyys ja yllätys hänen näkemyksensä maailmasta yhdistyy koskettavaan ja ajatuksen syvyyteen. Runo "Song" (1911) alkaa vaatimattomana tarinana:

Olen auringonnousussa

Laulan rakkaudesta.

Polvillani puutarhassa

Joutsenkenttä.

Ja se päättyy raamatullisesti syvään ajatukseen rakkaan välinpitämättömyydestä:

Leivän sijaan tulee kivi

Minun palkkani on paha.

Yläpuolellani on vain taivas,

Halu taiteelliseen lakonisuuteen ja samalla säkeen semanttiseen kapasiteettiin ilmaantui myös Akhmatovan laajalle levinneessä aforismien käytössä ilmiöiden ja tunteiden kuvaamisessa:

On yksi toivo vähemmän -

Tulee yksi kappale lisää.

Muilta saan kiitosta, joka on pahaa.

Sinulta ja jumalanpilkka - ylistys.

Akhmatova antaa värimaalaukselle merkittävän roolin. Hänen lempivärinsä on valkoinen, joka korostaa esineen plastista luonnetta ja antaa teokselle tärkeän sävyn.

Usein hänen runoissaan vastaväri on musta, mikä lisää surun ja melankolian tunnetta. Näistä väreistä on myös kontrastinen yhdistelmä, joka korostaa tunteiden ja tunnelmien monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta: "Meille paistoi vain pahaenteinen pimeys."

Jo runoilijan varhaisissa runoissa ei vain näkö, vaan myös kuulo ja jopa haju lisääntyivät.

Musiikki soi puutarhassa

Sellaista sanoinkuvaamatonta surua.

Raikas ja raikas meren tuoksu

Osterit jäillä vadilla.

Assonanssin ja alliteroinnin taitavan käytön ansiosta ympäröivän maailman yksityiskohdat ja ilmiöt näyttävät ikään kuin uudistuneilta, koskemattomilta. Runoilija antaa lukijan tuntea "tuskin kuultavan tupakan hajun", tuntea kuinka "ruususta virtaa makea tuoksu" jne.

Ahmatovan säe vetoaa syntaktisen rakenteensa osalta ytimekkääseen, täydelliseen lauseeseen, josta usein jätetään pois paitsi toissijaiset, myös pääasialliset lauseen jäsenet: ("Kaksikymmentäyksi. Yö... Maanantai"), ja erityisesti puhekieleen intonaatioon. Tämä antaa hänen sanoituksiinsa petollisen yksinkertaisuuden, jonka takana piilee runsaasti emotionaalisia kokemuksia ja korkea taito.

3. Pietarin teema Akhmatovan sanoituksissa.

Runoilijan varhaisissa sanoituksissa pääteeman - rakkausteeman - rinnalle nousi esiin toinenkin - teema Pietari, sen asukkaat. Hänen rakkaan kaupunkinsa majesteettinen kauneus sisältyy hänen runouteensa kiinteänä osana lyyrisen sankarittaren henkisiä liikkeitä, rakastunut Pietarin aukioihin, penkereisiin, pylväisiin ja patsaisiin. Hyvin usein nämä kaksi teemaa yhdistetään hänen sanoituksissaan:

Tapasimme viimeksi silloin

Penkereellä, missä tapasimme aina.

Nevassa oli korkea vesi

Ja he pelkäsivät tulvia kaupungissa.

4. Rakkauden teema Akhmatovan teoksessa.

Rakkauden kuvaus, enimmäkseen onneton rakkaus ja täynnä draamaa, on kaiken A. A. Akhmatovan varhaisen runouden pääsisältö. Mutta nämä sanoitukset eivät ole suppeasti intiimejä, vaan merkitykseltään ja merkitykseltään laajamittaisia. Se heijastaa inhimillisten tunteiden rikkautta ja monimutkaisuutta, erottamatonta yhteyttä maailmaan, sillä lyyrinen sankaritar ei rajoita itseään vain kärsimyksiinsä ja tuskiinsa, vaan näkee maailman kaikissa ilmenemismuodoissaan, ja se on hänelle äärettömän rakas ja rakas. :

Ja poika, joka soittaa säkkipilliä

Ja tyttö, joka kutoo oman seppeleensä.

Ja kaksi risteävää polkua metsässä,

Ja kaukaisessa kentässä on kaukainen valo, -

Näen kaiken. Muistan kaiken

Rakkaudella ja lyhyesti sydämessäni...

("Ja poika, joka soittaa säkkipilliä")

Hänen kokoelmissaan on monia rakkaudella piirrettyjä maisemia, jokapäiväisiä luonnoksia, maalauksia Venäjän maaseudulta, merkkejä "Tverin niukkuudesta", jossa hän vieraili usein N. S. Gumilyov Slepnevon kartanolla:

Nosturi vanhalla kaivolla

Hänen yläpuolellaan, kuin kiehuvat pilvet,

Pelloilla on narisevia portteja,

Ja leivän tuoksu ja melankolia.

Ja ne hämärät tilat

Ja tuomitsevia katseita

Rauhalliset ruskettuneet naiset.

("Tiedätkö, minä kuolen vankeudessa...")

Piirtämällä Venäjän hienovaraisia ​​maisemia A. Akhmatova näkee luonnossa kaikkivaltiaan Luojan ilmentymän:

Jokaisessa puussa on ristiinnaulittu Herra,

Jokaisessa korvassa on Kristuksen ruumis,

Ja rukoukset ovat puhtain sana

Parantaa kipeää lihaa.

Akhmatovan taiteellisen ajattelun arsenaalissa oli muinaisia ​​myyttejä, kansanperinnettä ja Pyhä historia. Kaikki tämä kulkee usein syvän uskonnollisen tunteen prisman läpi. Hänen runoutensa on kirjaimellisesti täynnä raamatullisia kuvia ja aiheita, muistoja ja allegorioita pyhistä kirjoista. On oikein todettu, että "Ahmatovan teosten kristinuskon ideat eivät ilmene niinkään epistemologisissa ja ontologisissa puolissa, vaan hänen persoonallisuutensa moraalisissa ja eettisissä perustassa"3.

KANSSA Alkuvuosina runoilijalle oli ominaista ortodoksiselle tietoisuudelle tyypillinen korkea moraalinen itsetunto, syntisyyden tunne ja parannuksen halu. Lyyrisen "minän" esiintyminen Ahmatovan runoudessa on erottamaton "kellojen soinnista", "Jumalan talon" valosta; monien hänen runojensa sankaritar ilmestyy lukijan eteen rukous huulillaan odottaen "viimeinen tuomio". Samaan aikaan Ahmatova uskoi lujasti, että kaikki langenneet ja syntiset, mutta kärsivät ja katuvat ihmiset löytäisivät Kristuksen ymmärryksen ja anteeksiannon, sillä "vain Jumalan sininen//taivaallinen ja armo on ehtymätön". Hänen lyyrinen sankaritar "haluaa kuolemattomuutta" ja "uskoo siihen tietäen, että "sielut ovat kuolemattomia". Ahmatovan runsaasti käyttämä uskonnollinen sanasto - lamppu, rukous, luostari, liturgia, messu, ikoni, vaatteet, kellotorni, selli, temppeli, kuvat jne. - luo erityistä makua, henkisyyden kontekstia. Keskittyy henkisiin ja uskonnollisiin kansallisiin perinteisiin ja moniin Ahmatovan runouden genrejärjestelmän elementteihin. Sellaiset hänen sanoitusten genret kuin tunnustus, saarna, ennustus jne. ovat täynnä selkeää raamatullista sisältöä. Tällaisia ​​ovat runot "Ennustus", "Valittelu", hänen Vanhan testamentin inspiroima "Raamatun jakeiden" sykli jne.

Hän kääntyi erityisen usein rukouksen genreen. Kaikki tämä antaa hänen työlleen aidosti kansallisen, hengellisen, tunnustuksellisen, maaperän luonteen.

Ensimmäinen maailmansota aiheutti vakavia muutoksia Akhmatovan runolliseen kehitykseen. Siitä lähtien hänen runoutensa sisälsi entistä laajemmin kansalaisuuden motiivit, Venäjän, hänen kotimaansa teeman. Hän piti sotaa kauheana kansallisena katastrofina ja tuomitsi sen moraalisesti ja eettisesti. Runossa "Heinäkuu 1914" hän kirjoitti:

Kataja tuoksuu makealta

Kärpäsiä palavista metsistä.

Sotilaat valittavat poikien yli,

Lesken huuto soi läpi kylän.

Itsekieltäytymisen tunteen voimalla iskevässä runossa ”Rukous” (1915) hän rukoilee Herralta mahdollisuutta uhrata isänmaalle kaikki, mitä hänellä on - sekä elämänsä että läheistensä:

Anna minulle sairauden katkerat vuodet,

Tukehtuminen, unettomuus, kuume,

Ota pois sekä lapsi että ystävä,

Ja laulun salaperäinen lahja

Joten rukoilen sinun liturgiassasi

Monien ikävien päivien jälkeen

Joten pilvi pimeän Venäjän yllä

Tuli pilvi säteiden loistossa.

5. Akhmatova ja vallankumous.

Kun lokakuun vallankumouksen vuosina jokainen sanataiteilija kohtasi kysymyksen: pysyäkö kotimaahansa vai lähteäkö se, Akhmatova valitsi ensimmäisen. Vuoden 1917 runossaan "Minulla oli ääni..." hän kirjoitti:

Hän sanoi "Tule tänne"

Jätä maasi, rakas ja syntinen,

Jätä Venäjä ikuisesti.

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän pois sydämestäni,

Peitän sen uudella nimellä

Tappion ja katkeran tuska."

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni,

Joten tämän puheen arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Tämä oli Venäjään rakastetun isänmaallisen runoilijan asema, joka ei voinut kuvitella elämäänsä ilman häntä.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Ahmatova olisi ehdoitta hyväksynyt vallankumouksen. Runo vuodelta 1921 todistaa hänen tapahtumakäsityksensä monimutkaisuudesta ja ristiriitaisuudesta. "Kaikki varastetaan, petetään, myydään", missä epätoivo ja tuska Venäjän tragedian johdosta yhdistyvät piilotettuun toivoon sen herättämisestä.

Vuodet vallankumouksesta ja sisällissota olivat Ahmatovalle erittäin vaikeita: puolikerjäläinen elämä, elämä kädestä suuhun, N. Gumiljovin teloitus - hän koki kaiken tämän erittäin kovasti.

Akhmatova ei kirjoittanut kovin paljon 20- ja 30-luvuilla. Välillä hänestä tuntui, että Muse oli hylännyt hänet kokonaan. Tilannetta pahensi entisestään se, että noiden vuosien kriitikot pitivät häntä uudelle järjestelmälle vieraana aateliston salonkikulttuurin edustajana.

30-luvut osoittautuivat Akhmatovalle hänen elämänsä vaikeimmiksi koettelemuksiksi ja kokemuksiksi. Sorto, joka kohdistui lähes kaikkiin Ahmatovan ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin, vaikutti myös häneen: vuonna 1937 hänen ja Leningradin yliopiston opiskelija Gumiljovin poika Lev pidätettiin. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet odottaen pysyvää pidätystä. Viranomaisten silmissä hän oli erittäin epäluotettava henkilö: teloitetun ”vastavallankumouksellisen” N. Gumiljovin vaimo ja pidätetyn ”salaliiton” Lev Gumiljovin äiti. Kuten Bulgakov, Mandelstam ja Zamyatin, Akhmatova tunsi olevansa metsästetty susi. Hän vertasi useammin kuin kerran itseään eläimeen, joka oli revitty palasiksi ja ripustettu veriseen koukkuun.

Nostat minut kuin teurastettu eläin veriselle.

Akhmatova ymmärsi täydellisesti hänen poissulkemisensa "vankityrmätilassa":

Ei rakastajan lyyraa

Aion valloittaa ihmiset -

Spitaalisen räikkä

Laulaa kädessäni.

Sinulla on aikaa naida,

Ja ulvominen ja kirous,

Opetan sinut pelkäämään

Te, rohkeat, minulta.

("Leper's Ratchet")

Vuonna 1935 hän kirjoitti innovatiivisen runon, jossa runoilijan traagisen ja ylevän kohtalon teema yhdistetään viranomaisille osoitettuun intohimoiseen filippiseen:

Miksi myrkytit veden?

Ja he sekoittivat leiväni likaani?

Miksi viimeinen vapaus

Teetkö siitä seiminäytöksen?

Koska en pilannut

Ystävien katkeran kuoleman yli?

Koska pysyin uskollisena

Surullinen kotimaani?

Olkoon niin. Ilman teloittajaa ja telinettä

Ei tule olemaan runoilijaa maan päällä.

Meillä on katumuksen paidat.

Meidän pitäisi mennä ulvomaan kynttilän kanssa.

("Miksi myrkytitte veden...")

6. Runon "Requiem" analyysi.

Kaikki nämä runot valmistivat A. Akhmatovan runon "Requiem", jonka hän loi 1935-1940-luvuilla. Hän piti runon sisältöä päässään, luottaen vain lähimmille ystävilleen ja kirjoitti tekstin muistiin vasta vuonna 1961. Runo julkaistiin ensimmäisen kerran 22 vuotta myöhemmin. sen kirjoittajan kuolema vuonna 1988. "Requiem" oli 30-luvun runoilijan tärkein luova saavutus. Runo koostuu kymmenestä runosta, proosa-prologista, jonka kirjoittaja on kutsunut "Alkupuheen sijaan", omistautumisesta, johdannosta ja kaksiosaisesta epilogista. Puhuessaan runon syntyhistoriasta A. Ahmatova kirjoittaa prologissa: ”Jezhovshchinan kauheiden vuosien aikana vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa. Eräänä päivänä joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisova nainen siniset silmät, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä totuttelusta ja kysyi minulta korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä? Ja minä sanoin:

Sitten hänen kasvonsa ylitti jotain hymyn kaltaista."

Akhmatova täytti tämän pyynnön ja loi teoksen 30-luvun kauheasta sorron ajasta ("Se oli, kun vain kuolleet hymyilivät, iloitsin rauhasta") ja sukulaisten mittaamattomasta surusta ("Vuoret kumartuvat tämän surun edessä" ), jotka tulivat vankiloihin joka päivä, valtion turvallisuusosastolle turhaan toivoen saada selville jotain läheisten kohtalosta ja antaa heille ruokaa ja liinavaatteita. Johdannossa näkyy imago kaupungista, mutta se eroaa nyt jyrkästi Ahmatovan entisestä Pietarista, koska se on vailla perinteistä "pushkinista" loistoa. Tämä on jättimäisen vankilan lisäkaupunki, joka levittää synkät rakennuksensa kuolleen ja liikkumattoman joen yli ("Suuri joki ei virtaa…"):

Se oli kun hymyilin

Vain kuollut, iloinen rauhasta.

Ja roikkui kuin tarpeeton riipus

Leningrad on lähellä vankiloitaan.

Ja kun piinasta raivostuneena,

Jo tuomitut rykmentit marssivat,

Ja lyhyt erolaulu

Veturien pillit lauloivat,

Kuolemantähdet seisoivat yläpuolellamme

Ja viaton Rus' väänteli

Veristen saappaiden alla

Ja mustien renkaiden alla on marusa.

Runo sisältää requiemin erityisteeman - valitus pojalle. Tässä on elävästi uudelleen luotu traaginen kuva naisesta, jonka rakkain ihminen viedään:

He veivät sinut pois aamunkoitteessa

Seurasin sinua kuin minut vietiin pois,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Jumalattaren kynttilä kellui.

Huulillasi on kylmiä kuvakkeita

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!

Olen kuin Streltsy-vaimot,

Huuto Kremlin tornien alla.

Mutta teos ei kuvaa vain runoilijan henkilökohtaista surua. Akhmatova välittää kaikkien äitien ja vaimojen tragedian sekä nykyisyydessä että menneisyydessä (kuva "vakavista vaimoista"). Tietystä todellisesta tosiasiasta runoilija siirtyy laajamittaisiin yleistuksiin ja kääntyy menneisyyteen.

Runo ei kuulosta vain äidilliseltä surulta, vaan myös venäläisen runoilijan ääneltä, joka on kasvatettu Pushkin-Dostojevskin maailmanlaajuisen reagoivuuden perinteissä. Henkilökohtainen onnettomuus auttoi minua tuntemaan akuutimmin muiden äitien onnettomuudet, monien ihmisten tragediat eri puolilla maailmaa eri historiallisina aikakausina. 30-luvun tragedia liittyy runossa evankeliumin tapahtumiin:

Magdaleena taisteli ja itki,

Rakas opiskelija muuttui kiveksi,

Ja missä äiti seisoi hiljaa,

Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.

Akhmatovalle henkilökohtaisen tragedian kokeminen tuli ymmärtämään koko kansan tragedian:

Enkä rukoile itseni puolesta yksin,

Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani

Ja kovassa kylmässä ja heinäkuun helteessä

Punaisen, sokean seinän alla, -

hän kirjoittaa teoksen epilogissa.

Runo vaatii intohimoisesti oikeutta, jotta kaikkien viattomasti tuomittujen ja tapettujen nimet tulisivat laajalti tunnetuiksi ihmisille:

Haluaisin kutsua kaikkia nimeltä, mutta lista vietiin, eikä sieltä saa selvää. Akhmatovan teos on todella kansan requiem: valitus kansan puolesta, kaiken heidän tuskansa keskipiste, heidän toivonsa ruumiillistuma. Nämä ovat oikeuden ja surun sanoja, joilla "sata miljoonaa ihmistä huutaa".

Runo "Requiem" on selvä osoitus A. Akhmatovan runouden kansalaishengestä, jota usein moitittiin epäpoliittiseksi. Vastatessaan tällaisiin vihjauksiin runoilija kirjoitti vuonna 1961:

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Runoilija asetti nämä rivit myöhemmin runon "Requiem" epigrafiksi.

A. Ahmatova eli kaikkien kansansa surujen ja ilojen kanssa ja piti itseään aina kiinteänä osana sitä. Vuonna 1923 hän kirjoitti runossa "Monille":

Olen kasvosi heijastus.

Turhat siivet, turhaa heilutusta, -

Mutta olen kanssasi loppuun asti...

7. Akhmatova ja toinen maailmansota, Leningradin piiritys, evakuointi.

Korkean siviilisoundin patos läpäisee hänen sanoituksiaan, jotka on omistettu Suuren teemalle Isänmaallinen sota. Hän piti toisen maailmansodan alkamista globaalin katastrofin vaiheena, johon monet maapallon kansat joutuisivat mukaan. Juuri tämä on hänen 30-luvun runojen päätarkoitus: "Kun aikakautta haravoitetaan", "Lontoolaiset", "neljäkymmentäluvulla" ja muut.

Vihollisen banneri

Se sulaa kuin savu

Totuus on takanamme

Ja me voitamme.

O. Berggolts muistelee Leningradin saarron alkua, kirjoittaa noiden aikojen Akhmatovasta: "Ankaruudesta ja vihasta umpinaiset kasvot, kaasunaamari rinnan päällä, hän oli päivystäjänä tavallisena palomiehenä."

A. Akhmatova koki sodan maailmandraaman sankariteokseksi, jolloin sisäisen tragedian (sorron) kuolleet ihmiset pakotettiin kuolevaiseen taisteluun ulkomaailman pahuutta vastaan. Kuolevaisen vaaran edessä Akhmatova kutsuu muuttamaan kipua ja kärsimystä henkisen rohkeuden voimaksi. Juuri tästä on heinäkuussa 1941 kirjoitettu runo "Vala":

Ja se, joka tänään sanoo hyvästit rakkaalleen, -

Anna hänen muuttaa kipunsa voimaksi.

Vannomme lapsille, vannomme haudoille,

Että kukaan ei pakota meitä alistumaan!

Tässä pienessä mutta tilavassa runossa lyyrisyys kehittyy eeppiseksi, henkilökohtainen yleistyy, naisellinen, äidillinen tuska sulautuu pahaa ja kuolemaa vastustavaksi voimaksi. Akhmatova puhuttelee täällä naisia: sekä niille, joiden kanssa hän seisoi vankilan muurilla jo ennen sotaa, että niille, jotka nyt, sodan alussa, jättävät hyvästit aviomiehilleen ja rakkailleen; ei ole turhaa, että tämä runo alkaa toistuvalla konjunktiolla "ja" - se tarkoittaa tarinan jatkoa vuosisadan tragedioista ("Ja se, joka tänään jättää hyvästit rakkaalleen"). Kaikkien naisten puolesta Akhmatova vannoo lapsilleen ja läheisilleen lujaa. Haudat edustavat menneisyyden ja nykyisyyden pyhiä uhrauksia ja lapset tulevaisuutta.

Akhmatova puhuu usein lapsista runoissaan sotavuosina. Lapset ovat hänelle kuolemaan meneviä nuoria sotilaita ja kuolleita Baltian merimiehiä, jotka ryntäsivät avuksi piiritettyä Leningradia, ja piirityksen aikana kuollutta naapurin poikaa ja jopa Kesäpuutarhasta peräisin olevaa "Yö" -patsasta:

Yö!

Tähtien peitossa,

Suruunikoissa, unettoman pöllön kanssa...

Tytär!

Kuinka me piilotimme sinut

Tuoretta puutarhamaata.

Täällä äidilliset tunteet ulottuvat taideteoksiin, jotka säilyttävät menneisyyden esteettisiä, henkisiä ja moraalisia arvoja. Nämä arvot, jotka on säilytettävä, sisältyvät myös "suureen venäläiseen sanaan", ensisijaisesti venäläiseen kirjallisuuteen.

Akhmatova kirjoittaa tästä runossaan "Rohkeus" (1942), ikään kuin poimiessaan Buninin runon "Sana" pääidean:

Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla

Ja mitä nyt tapahtuu.

Rohkeuden hetki on lyönyt meidän kelloamme,

Eikä rohkeus jätä meitä.

Ei ole pelottavaa maata kuolleena luotien alla,

Ei ole katkeraa jäädä kodittomaksi, -

Ja me pelastamme sinut, venäläinen puhe,

Suuri venäjän sana.

Kuljetamme sinut ilmaiseksi ja puhtaana,

Annamme sen lastenlapsillemme ja pelastamme meidät vankeudesta

Ikuisesti!

Sodan aikana Akhmatova evakuoitiin Taškentissa. Hän kirjoitti paljon, ja kaikki hänen ajatuksensa olivat sodan julmasta tragediasta, voiton toivosta: "Tapaan kolmannen kevään kaukana//Leningradista. Kolmas?//Ja minusta näyttää siltä, ​​että se//Tulee viimeiseksi...”, hän kirjoittaa runossa ”Tapaan kolmannen kevään kaukaisuudessa...”.

Ahmatovan Taškent-ajan runoissa vuorotellen ja vaihtelevina esiintyy venäläisiä ja keski-aasialaisia ​​maisemia, jotka ovat täynnä kansalliselämän tunnetta, joka palaa aikojen syvyyksiin, sen vankkumattomuutta, voimaa, ikuisuutta. Muistoteema - Venäjän menneisyydestä, esivanhemmista, läheisistä ihmisistä - on yksi tärkeimmistä Ahmatovan sotavuosien työssä. Nämä ovat hänen runojaan "Near Kolomna", "Smolenskin hautausmaa", "Kolme runoa", "Pyhä käsityömme" ja muut. Akhmatova osaa runollisesti välittää ajan elävän hengen, historian läsnäolon nykypäivän ihmisten elämässä.

Aivan ensimmäisenä sodan jälkeisenä vuonna A. Akhmatova kärsi ankaran iskun viranomaisilta. Vuonna 1946 liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitea antoi asetuksen "Zvezda"- ja "Leningrad"-lehdistä, jossa Akhmatovan, Zoshchenkon ja joidenkin muiden leningradilaisten kirjailijoiden työ joutui tuhoisan kritiikin kohteeksi. Keskuskomitean sihteeri A. Ždanov hyökkäsi puheessaan Leningradin kulttuurihenkilöille runoilijan kimppuun töykeillä ja loukkaavilla hyökkäyksillä ja julisti, että "hänen runouden kirjo on säälittävän rajallinen - raivoissaan rouva ryntäämässä buduaarin ja kappeli. Hänen pääteemansa on rakkaus ja eroottiset aiheet, jotka kietoutuvat surun, melankolian, kuoleman, mystiikkaan ja tuhoon liittyviin aiheisiin." Akhmatovalta vietiin kaikki - mahdollisuus jatkaa työtä, julkaista, olla kirjailijaliiton jäsen. Mutta hän ei antanut periksi uskoen, että totuus voittaa:

Unohtavatko he? - Se yllätti meidät!

Minut on unohdettu sata kertaa

Sata kertaa makasin haudassani,

Missä ehkä olen nyt.

Ja muusa tuli kuuroksi ja sokeaksi,

Jyvät mädäntyivät maassa,

Joten sen jälkeen, kuin Feeniksi tuhkasta,

Nouse sininen ilmaan.

("He unohtavat - se yllätti meidät!")

Näiden vuosien aikana Akhmatova teki paljon käännöstyötä. Hän käänsi armenialaisia, georgialaisia ​​nykyrunoilijoita, Kaukopohjolan runoilijoita, ranskalaisia ​​ja muinaisia ​​korealaisia. Hän luo useita kriittisiä teoksia rakkaasta Pushkinistaan, kirjoittaa muistelmia Blokista, Mandelstamista ja muista nykyajan ja menneistä kirjailijoista ja viimeistelee suurimman teoksensa, "Runon ilman sankaria", jonka parissa hän työskenteli ajoittain vuosina 1940-1961. . Runo koostuu kolmesta osasta: "Pietarin tarina" (1913), "Hännät" ja "Epilogi". Se sisältää myös useita omistuksia eri vuosilta.

"Runo ilman sankaria" on teos "ajasta ja itsestään". Arkipäiväiset elämänkuvat kietoutuvat täällä monimutkaisesti groteskeihin visioihin, unelmapätkiin ja ajassa syrjäytyneisiin muistoihin. Akhmatova luo uudelleen Pietarin vuonna 1913 sen monipuolisella elämällä, jossa boheemielämä sekoittuu huoleen Venäjän kohtalosta sekä vakavia aavisteluja ensimmäisen maailmansodan ja vallankumouksen jälkeen alkaneista sosiaalisista kataklysmeistä. Kirjoittaja kiinnittää paljon huomiota Suuren isänmaallisen sodan aiheeseen sekä stalinististen sortotoimien aiheeseen. ”Runon ilman sankaria” kertomus päättyy kuvaan 1942 - sodan vaikeimmasta, käännekohtavuodesta. Mutta runossa ei ole toivottomuutta, vaan päinvastoin, usko ihmisiin, maan tulevaisuuteen. Tämä itseluottamus auttaa lyyristä sankaritara voittamaan elämänkäsityksensä tragedian. Hän kokee osallisuutensa ajan tapahtumiin, ihmisten asioihin ja saavutuksiin:

Ja itseäni kohtaan

Peräänantamaton, uhkaavassa pimeydessä,

Kuin heränneestä peilistä,

Hurrikaani - Uralilta, Altaista

Uskollinen velvollisuudelle, nuori

Venäjä oli tulossa pelastamaan Moskovan.

Isänmaan, Venäjän -teema esiintyy useammin kuin kerran hänen muissa 50- ja 60-luvun runoissa. Ajatus ihmisen veriyhteydestä kotimaahansa on laaja ja filosofinen

kuulostaa runossa "Native Land" (1961) - yksi parhaita töitä Akhmatova viime vuosina:

Kyllä, meille se on likaa kalosseissamme,

Kyllä, meille se on hampaiden puristus.

Ja me jauhamme, vaivaamme ja murenemme

Se sekoittamaton tuhka.

Mutta makaamme siihen ja tulemme sellaiseksi,

Siksi kutsumme sitä niin vapaasti - meidän.

A. Akhmatova ei lähtenyt elämänsä loppuun asti luovaa työtä. Hän kirjoittaa rakastetusta Pietaristaan ​​ja sen ympäristöstä ("Oodi Tsarskoje Selolle", "Puskinin kaupungille", " Kesäinen puutarha"), pohtii elämää ja kuolemaa. Hän jatkaa luovuuden mysteeristä ja taiteen roolista kertovien teosten luomista ("Minulla ei ole tarvetta omituisille isännille...", "Musiikki", "Muusa", "Runoilija", "Laulaa kuunnellen").

Jokaisessa A. Akhmatovan runossa voimme tuntea inspiraation lämpöä, tunteiden vuodattamista, mysteerin ripausta, jota ilman ei voi olla tunnejännitettä, ajatuksen liikettä. Luovuuden ongelmalle omistetussa runossa "En tarvitse omituisia isäntiä...", tervan tuoksu, koskettava voikukka aidan vieressä ja "salaperäinen home seinällä" vangitaan yhteen harmonisoivaan katseeseen. . Ja heidän odottamaton läheisyytensä taiteilijan kynän alla osoittautuu yhteisöksi, joka kehittyy yhdeksi musiikilliseksi lauseeksi, säkeeksi, joka on "permeä, lempeä" ja kuulostaa "kaikkien iloksi".

Tämä ajatus olemisen ilosta on Ahmatovalle ominaista ja on yksi hänen runouden läpileikkausmotiiveista. Hänen sanoituksessaan on monia traagisia ja surullisia sivuja. Mutta vaikka olosuhteet vaativat "sielun kivettymistä", väistämättä heräsi toinen tunne: "Meidän on opittava elämään uudelleen." Elää vaikka näyttää siltä, ​​että kaikki voimat ovat loppuneet:

Jumala! Näet, että olen väsynyt

Nouse henkiin ja kuole ja elä.

Ota kaikki, mutta tämä helakanpunainen ruusu

Anna minun tuntea oloni taas raikkaalle.

Nämä rivit on kirjoittanut 72-vuotias runoilija!

Ja tietysti, Akhmatova ei koskaan lakannut kirjoittamasta rakkaudesta, kahden sydämen henkisen ykseyden tarpeesta. Tässä mielessä yksi parhaita runoja sodanjälkeisten vuosien runoilijat - "Unessa" (1946):

Musta ja kestävä ero

Kannatan kanssasi tasapuolisesti.

Miksi sinä itket? Parempi antaa kätesi

Lupaa tulla uudestaan ​​unessa.

Olen kanssasi kuin suru on vuoren kanssa...

Minulla ei ole tapaa tavata sinua tässä maailmassa.

Jos vain olisit keskiyöllä

Hän lähetti minulle terveisiä tähtien läpi.

8. Akhmatovan kuolema.

A. A. Akhmatova kuoli 5. toukokuuta 1966. Dostojevski sanoi kerran nuorelle D. Merežkovskille: "Nuori mies, kirjoittaaksesi sinun täytyy kärsiä." Akhmatovan sanoitukset vuodatettiin kärsimyksestä, sydämestä. Hänen luovuutensa tärkein motivoiva voima oli omatunto. Vuoden 1936 runossaan "Jotkut katsovat helliin silmiin..." Ahmatova kirjoitti:

Jotkut katsovat lempeisiin silmiin,

Toiset juovat auringonpaisteeseen asti,

Ja neuvottelen koko yön

Järjettömällä omallatunnollasi.

Tämä lannistumaton omatunto pakotti hänet luomaan vilpittömiä, vilpittömiä runoja ja antoi hänelle voimaa ja rohkeutta synkimpinä päivinä. Vuonna 1965 kirjoitetussa lyhyessä omaelämäkerrassaan Akhmatova myönsi: ”En koskaan lopettanut runojen kirjoittamista. Minulle ne edustavat yhteyttäni aikaan, kansani uuteen elämään. Kun kirjoitin niitä, elin niiden rytmien mukaan, jotka kuulostivat maani sankarillisessa historiassa. Olen onnellinen, että elin näinä vuosina ja näin tapahtumia, joille ei ollut vertaa.” Tämä on totta. Tämän erinomaisen runoilijan lahjakkuus ei ilmennyt vain rakkausrunoissa, jotka toivat A. Akhmatovalle ansaittua mainetta. Hänen runollinen dialoginsa maailman, luonnon ja ihmisten kanssa oli monipuolista, intohimoista ja totuudenmukaista.

Akhmatovan luovuus

Anna Andreevna Akhmatova on yksi 1900-luvun suurimmista runoilijoista. Nainen, jonka sitkeyttä ja omistautumista ihailtiin Venäjällä. Neuvostoliiton auktoriteetti ensin otti miehensä, sitten poikansa, hänen runonsa kiellettiin ja lehdistö vainosi häntä. Mutta mikään suru ei voinut murtaa hänen henkeään. Ja Akhmatova ilmeni teoksissaan hänelle kohtaamat koettelemukset. "Requiem", jonka luomishistoriaa ja analysointia käsitellään tässä artikkelissa, tuli runoilijan joutsenlauluksi.

Runon idea

Runon esipuheessa Akhmatova kirjoitti, että ajatus tällaisesta teoksesta syntyi Jezhovshchinan vuosina, joita hän vietti vankilassa jonoissa etsiessään tapaamista poikansa kanssa. Eräänä päivänä he tunnistivat hänet, ja yksi naisista kysyi, voisiko Akhmatova kuvailla, mitä hänen ympärillään tapahtui. Runoilija vastasi: "Voin." Siitä hetkestä lähtien runon idea syntyi, kuten Akhmatova itse väittää.

"Requiem", jonka luominen liittyy Venäjän kansan hyvin vaikeisiin vuosiin, kärsi kirjailijan kärsimyksistä. Vuonna 1935 Akhmatovan ja Nikolai Gumilevin poika Lev Gumilev pidätettiin neuvostovastaisesta toiminnasta. Sitten Anna Andreevna onnistui vapauttamaan poikansa nopeasti kirjoittamalla kirjeen Stalinille henkilökohtaisesti. Mutta vuonna 1938 seurasi toinen pidätys, sitten Gumilyov Jr. tuomittiin 10 vuodeksi. Ja vuonna 1949 tehtiin viimeinen pidätys, jonka jälkeen hänet tuomittiin kuolemaan, joka myöhemmin korvattiin maanpaolla. Muutamaa vuotta myöhemmin hän kuntoutui täysin, ja syytteet julistettiin perusteettomiksi.

Akhmatovan runo "Requiem" ilmensi kaikki surut, joita runoilija kesti näiden kauheiden vuosien aikana. Mutta ei vain perheen tragedia heijastu teokseen. Se ilmaisi kaikkien tuona kauheana aikana kärsineiden ihmisten surun.

Ensimmäiset rivit

Luonnokset ilmestyivät vuonna 1934. Mutta tämä oli lyyrinen sykli, jonka luomisen alun perin suunnitteli Akhmatova. ”Requiem” (jonka luomishistoria on aiheemme) muuttui runoksi myöhemmin, jo vuosina 1938-40. Työ valmistui jo 50-luvulla.

1900-luvun 60-luvulla samizdatissa julkaistu runo sai valtavan suosion ja siirtyi kädestä käteen. Tämä johtuu siitä, että työ kiellettiin. Akhmatova kärsi paljon säilyttääkseen runonsa.

"Requiem": luomisen historia - ensimmäinen julkaisu

Vuonna 1963 runon teksti meni ulkomaille. Täällä Münchenissä teos julkaistaan ​​virallisesti ensimmäistä kertaa. Venäläiset emigrantit arvostivat runoa; näiden runojen julkaiseminen vahvisti mielipiteen Anna Andreevnan runollisesta lahjakkuudesta. kuitenkin koko teksti"Requiem" julkaistiin vasta vuonna 1987, jolloin se julkaistiin "October" -lehdessä.

Analyysi

Akhmatovan runon ”Requiem” teema on ihmisen kärsimys rakkaansa puolesta, jonka elämä on vaakalaudalla. Teos koostuu eri vuosina kirjoitetuista runoista. Mutta heitä kaikkia yhdistää surullinen ja surullinen ääni, joka sisältyy jo runon otsikkoon. Requiem on jotain, joka on tarkoitettu hautajaisiin.

Proosallisessa esipuheessaan Ahmatova toteaa, että teos on kirjoitettu jonkun toisen pyynnöstä. Täällä Puškinin ja Nekrasovin asettama perinne ilmeni. Eli tilauksen täyttäminen tavallinen ihminen, joka ilmentää kansan tahtoa, puhuu koko teoksen kansalaislähtöisyydestä. Siksi runon sankareita ovat kaikki ne ihmiset, jotka seisoivat hänen kanssaan "punaisen sokean seinän" alla. Runoilija ei kirjoita vain omasta surustaan, vaan myös koko kansan kärsimyksestä. Siksi hänen lyyrinen "minä" muuttuu laajamittaiseksi ja kaiken kattavaksi "meiksi".

Runon ensimmäinen osa, joka on kirjoitettu kolmen jalan anapestilla, puhuu sen kansanperinnesuuntautumisesta. Ja kuvat (aamunkoitto, pimeä huone, ruumiinpoiston kaltainen pidätys) luovat historiallisen autenttisuuden tunnelman ja johtavat vuosisatojen syvyyksiin: "Olen kuin Streltsyn vaimot." Niinpä lyyrisen sankarittaren kärsimys tulkitaan ajattomaksi, naiselle tutuksi jo Pietari Suuren vuosina.

Teoksen toinen osa, trokaisella tetrametrillä kirjoitettu, on suunniteltu kehtolaulun tyyliin. Sankaritar ei enää itke tai itke, hän on rauhallinen ja hillitty. Tämä nöyryys on kuitenkin teeskenneltyä; todellinen hulluus kasvaa hänen sisällään hänen kokemastaan ​​surusta. Toisen osan lopussa kaikki lyyrisen sankarittaren ajatuksissa on sekaisin, hulluus valtaa hänet kokonaan.

Teoksen huipentuma oli luku "Kohti kuolemaa". Täällä päähenkilö on valmis kuolemaan millä tahansa tavalla: rosvon, sairauden tai "kuoren" käsiin. Mutta äidille ei ole vapautusta, ja hän kirjaimellisesti muuttuu kiveksi surusta.

Johtopäätös

Akhmatovan runo "Requiem" kantaa koko Venäjän kansan tuskaa ja kärsimystä. Eikä vain 1900-luvulla kokeneita, vaan myös kaikilta menneiltä vuosisatoilta. Anna Andreevna ei kuvaa elämäänsä dokumentaarisesti, hän puhuu Venäjän menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta.

Yksi kirkkaimmista, omaperäisimmistä ja lahjakkaimmista runoilijoista Hopea-aika Anna Gorenko, jonka ihailijat tunsivat paremmin nimellä Akhmatova, eli pitkän ja traagisen elämän. Tämä ylpeä ja samalla hauras nainen oli todistamassa kahta vallankumousta ja kahta maailmansotaa. Hänen sielunsa säväytti sorron ja lähimpien ihmisten kuoleman. Anna Akhmatovan elämäkerta on romaanin tai elokuvasovituksen arvoinen, jonka sekä hänen aikalaisensa että myöhemmän sukupolven näytelmäkirjailijat, ohjaajat ja kirjailijat tekivät toistuvasti.

Anna Gorenko syntyi kesällä 1889 perinnöllisen aatelismiehen ja eläkkeellä olevan laivaston koneinsinöörin Andrei Andreevich Gorenkon ja Inna Erazmovna Stogovan perheeseen, jotka kuuluivat Odessan luovaan eliittiin. Tyttö syntyi kaupungin eteläosassa, talossa, joka sijaitsee Bolshoi Fontanin alueella. Hän osoittautui kolmanneksi vanhimmaksi kuudesta lapsesta.

Heti kun vauva oli vuoden ikäinen, vanhemmat muuttivat Pietariin, missä perheen pää sai kollegiaalisen arvioijan arvosanan ja hänestä tuli valtion valvontaviranomainen erityistehtäviin. Perhe asettui Tsarskoe Seloon, johon kaikki Akhmatovan lapsuusmuistot liittyvät. Lastenhoitaja vei tytön kävelylle Tsarskoje Selon puistoon ja muihin paikkoihin, jotka vielä muistettiin. Lapsille opetettiin sosiaalista etikettiä. Anya oppi lukemaan aakkosten avulla ja ranskan varhaislapsuudessa kuunnellen opettajan opettavan sitä vanhemmille lapsille.

Tuleva runoilija sai koulutuksensa Mariinskyn naisten lukiossa. Anna Akhmatova aloitti runojen kirjoittamisen hänen mukaansa 11-vuotiaana. On huomionarvoista, että hän ei löytänyt runoutta Aleksanteri Pushkinin teoksista, joihin hän rakastui hieman myöhemmin, vaan Gabriel Derzhavinin majesteettisista oodiista ja runosta "Frost, Red Nose", jonka hänen äitinsä lausui.

Nuori Gorenko rakastui Pietariin ikuisesti ja piti sitä elämänsä pääkaupunkina. Hän todella kaipasi sen katuja, puistoja ja Nevaa, kun hänen oli lähdettävä äitinsä kanssa Evpatoriaan ja sitten Kiovaan. Hänen vanhempansa erosivat, kun tyttö täytti 16.

Hän suoritti toiseksi viimeisen luokkansa kotona, Evpatoriassa, ja viimeisen luokkansa Kiovan Fundukleevskaya-gmnasiumissa. Opintojensa päätyttyä Gorenkosta tulee opiskelija korkeampien naiskurssien opiskelijaksi, valitsemalla oikeustieteellisen tiedekunnan. Mutta jos latina ja oikeushistoria herättivät hänessä suurta kiinnostusta, niin oikeustiede vaikutti haukotteluun asti tylsältä, joten tyttö jatkoi opintojaan rakkaassa Pietarissa, N. P. Raevin historiallisilla ja kirjallisilla naisten kursseilla.

Runous

Kukaan Gorenkon perheestä ei opiskellut runoutta, "niin pitkälle kuin silmä näkee". Vain Inna Stogovan äidin puolella oli kaukainen sukulainen, kääntäjä ja runoilija Anna Bunina. Isä ei hyväksynyt tyttärensä intohimoa runoutta kohtaan ja pyysi häntä olemaan häpeämättä hänen sukunimeään. Siksi Anna Akhmatova ei koskaan allekirjoittanut runojaan oikealla nimellä. Sukupuustaan ​​hän löysi tataarin isoäidin, jonka oletettiin polveutuvan Horde Khan Akhmatista ja muuttui siten Akhmatovaksi.

Varhaisessa nuoruudessaan, kun tyttö opiskeli Mariinsky Gymnasiumissa, hän tapasi lahjakkaan nuoren miehen, myöhemmin kuuluisan runoilijan Nikolai Gumiljovin. Sekä Evpatoriassa että Kiovassa tyttö oli kirjeenvaihdossa hänen kanssaan. Keväällä 1910 he vihittiin Pyhän Nikolauksen kirkossa, joka on edelleen olemassa Nikolskaja Slobodkan kylässä Kiovan lähellä. Tuolloin Gumiljov oli jo taitava runoilija, kuuluisa kirjallisissa piireissä.

Avioparit menivät Pariisiin juhlimaan häämatkaansa. Tämä oli Akhmatovan ensimmäinen tapaaminen Euroopan kanssa. Palattuaan aviomies esitteli lahjakkaan vaimonsa Pietarin kirjallisuus- ja taidepiireihin, ja tämä huomattiin välittömästi. Aluksi kaikki hämmästyivät hänen epätavallisesta, majesteettisesta kauneudesta ja kuninkaallisesta asennosta. Tummaihoinen, selkeä kyhmy nenässä, Anna Akhmatovan "horde"-ilme valloitti kirjallisen boheemin.

Pian pietarilaiset kirjailijat huomaavat olevansa tämän alkuperäisen kauneuden luovuuden valloittamia. Anna Akhmatova kirjoitti runoja rakkaudesta, ja juuri tätä suurta tunnetta hän lauloi koko elämänsä symbolismin kriisin aikana. Nuoret runoilijat kokeilevat itseään muissa muodissa tulleissa trendeissä - futurismissa ja acmeismissa. Gumileva-Akhmatova saa mainetta akmeistina.

Vuodesta 1912 tulee hänen elämäkertansa läpimurron vuosi. Tänä ikimuistoisena vuonna syntyi runoilijan ainoa poika Lev Gumiljov, vaan myös hänen ensimmäinen kokoelmansa "Ilta" julkaistiin pienenä painoksena. Nainen, joka on käynyt läpi kaikki sen ajan vaikeudet, jolloin hänen täytyi syntyä ja luoda, kutsuu näitä ensimmäisiä luomuksia "tyhjän tytön köyhiksi runoiksi". Mutta sitten Akhmatovan runot löysivät ensimmäiset ihailijansa ja toivat hänelle mainetta.

Kahden vuoden kuluttua julkaistiin toinen kokoelma nimeltä "Ruusukko". Ja tämä oli jo todellinen voitto. Fanit ja kriitikot puhuvat innostuneesti hänen työstään nostaen hänet aikansa muodikkaimmaksi runoilijaksi. Akhmatova ei enää tarvitse miehensä suojelua. Hänen nimensä kuulostaa jopa kovemmalta kuin Gumiljovin nimi. Vallankumouksellisena vuonna 1917 Anna julkaisi kolmannen kirjansa "The White Flock". Se julkaistaan ​​vaikuttavana 2 tuhannen kappaleen levikkinä. Pari eroaa myrskyisenä vuonna 1918.

Ja kesällä 1921 Nikolai Gumilyov ammuttiin. Akhmatova suri poikansa isän ja miehen, joka toi hänet runouden maailmaan, kuolemaa.

1920-luvun puolivälistä lähtien runoilija koki Vaikeat ajat. Hän on alla tarkka huomio NKVD. Sitä ei ole painettu. Akhmatovan runot on kirjoitettu "pöydälle". Monet heistä katosivat matkan aikana. Viimeisin kokoelma julkaistiin vuonna 1924. "Provokatiiviset", "dekadentit", "antikommunistiset" runot - tällainen luovuuden leimautuminen maksoi Anna Andreevnalle kalliisti.

Hänen luovuuden uusi vaihe liittyy läheisesti hänen läheisten sielua heikentäviin huoliin. Ensinnäkin pojalleni Lyovushka. Myöhäinen syksy Vuonna 1935 naiselle soi ensimmäinen hälytyskello: hänen toinen miehensä Nikolai Punin ja poika pidätettiin samaan aikaan. He vapautetaan muutaman päivän kuluttua, mutta runoilijan elämässä ei ole enää rauhaa. Tästä eteenpäin hän tuntee vainon renkaan kiristyvän ympärillään.

Kolme vuotta myöhemmin poika pidätettiin. Hänet tuomittiin 5 vuodeksi pakkotyöleireille. Samana kauheana vuonna Anna Andreevnan ja Nikolai Puninin avioliitto päättyi. Väsynyt äiti kantaa pojalleen paketteja Krestylle. Näinä vuosina julkaistiin kuuluisa Anna Akhmatovan "Requiem".

Helpottaakseen poikansa elämää ja saadakseen hänet pois leireistä runoilija julkaisi juuri ennen sotaa vuonna 1940 kokoelman "Kuudesta kirjasta". Tänne on koottu vanhoja sensuroituja runoja ja uusia, hallitsevan ideologian kannalta "oikeita".

Anna Andreevna vietti Suuren isänmaallisen sodan puhkeamisen evakuoinnissa Taškentissa. Välittömästi voiton jälkeen hän palasi vapautettuun ja tuhoutuneeseen Leningradiin. Sieltä hän muutti pian Moskovaan.

Mutta pilvet, jotka olivat hädin tuskin eronneet pään yläpuolelta – poika vapautettiin leireistä – tiivistyivät jälleen. Vuonna 1946 hänen teoksensa tuhottiin kirjailijaliiton seuraavassa kokouksessa, ja vuonna 1949 Lev Gumiljov pidätettiin uudelleen. Tällä kertaa hänet tuomittiin 10 vuodeksi vankeuteen. Onneton nainen on rikki. Hän kirjoittaa pyyntöjä ja katumuskirjeitä politbyroolle, mutta kukaan ei kuule häntä.

Toisesta vankilasta poistumisen jälkeen äidin ja pojan välinen suhde pitkiä vuosia pysyi jännittyneenä: Leo uskoi, että hänen äitinsä asetti luovuuden etusijalle, jota hän rakasti enemmän kuin häntä. Hän siirtyy pois hänestä.

Mustat pilvet tämän kuuluisan mutta syvästi onnettoman naisen pään yllä hajoavat vasta hänen elämänsä lopussa. Vuonna 1951 hänet palautettiin kirjailijaliittoon. Akhmatovan runoja julkaistaan. 1960-luvun puolivälissä Anna Andreevna sai arvostetun italialaisen palkinnon ja julkaisi uuden kokoelman "The Running of Time". Oxfordin yliopisto myöntää myös tohtorin tutkinnon kuuluisalle runoilijalle.

Vuosien lopussa maailmankuulu runoilija ja kirjailija sai vihdoin oman kodin. Leningradin kirjallisuusrahasto antoi hänelle vaatimattoman puisen dachin Komarovossa. Se oli pieni talo, joka koostui verannasta, käytävästä ja yhdestä huoneesta.

Kaikki ”huonekalut” ovat kova sänky, jonka jalkana on tiilet, ovesta tehty pöytä, seinälle kiinnitetty Modigliani-piirros ja vanha ikoni, joka aikoinaan kuului ensimmäiselle aviomiehelle.

Henkilökohtainen elämä

Tällä kuninkaallisella naisella oli hämmästyttävä valta miehiin. Nuoruudessaan Anna oli uskomattoman joustava. He sanovat, että hän voi helposti kumartua taaksepäin ja hänen päänsä koskettaa lattiaa. Jopa Mariinsky-balerinat hämmästyivät tästä uskomattomasta luonnollisesta liikkeestä. Hänellä oli myös upeat silmät, jotka vaihtoivat väriä. Jotkut sanoivat, että Akhmatovan silmät olivat harmaat, toiset väittivät niiden olevan vihreitä ja toiset väittivät, että ne olivat taivaansinisiä.

Nikolai Gumiljov rakastui Anna Gorenkoon ensi silmäyksellä. Mutta tyttö oli hulluna Vladimir Golenishchev-Kutuzoviin, opiskelijaan, joka ei kiinnittänyt häneen mitään huomiota. Nuori koulutyttö kärsi ja yritti jopa hirttää itsensä naulalla. Onneksi hän liukastui saviseinästä.

Vaikuttaa siltä, ​​että tytär peri äitinsä epäonnistumiset. Avioliitto yhdenkään kolmen virallisen aviomiehen kanssa ei tuonut runoilijalle onnea. Anna Akhmatovan henkilökohtainen elämä oli kaoottista ja hieman sekavaa. He pettivät häntä, hän petti. Ensimmäinen aviomies kantoi rakkauttaan Annaa kohtaan koko lyhyen elämänsä ajan, mutta samalla hänellä oli avioton lapsi, josta kaikki tiesivät. Lisäksi Nikolai Gumilyov ei ymmärtänyt, miksi hänen rakas vaimonsa, joka hänen mielestään ei ole ollenkaan nero runoilija, herättää nuorten keskuudessa sellaista iloa ja jopa korotusta. Anna Akhmatovan runot rakkaudesta tuntuivat hänestä liian pitkiltä ja mahtipontisilta.

Lopulta he erosivat.

Eron jälkeen Anna Andreevnalla ei ollut loppua faneilleen. Kreivi Valentin Zubov antoi hänelle käsivarsia kalliita ruusuja ja hämmästyi pelkästä läsnäolostaan, mutta kaunotar suosi Nikolai Nedobrovoa. Pian hänet kuitenkin korvasi Boris Anrepa.

Hänen toinen avioliittonsa Vladimir Shileikon kanssa uuvutti Annaa niin paljon, että hän sanoi: "Avioero... Mikä miellyttävä tunne tämä on!"

Vuosi ensimmäisen aviomiehensä kuoleman jälkeen hän eroaa toisesta. Ja kuusi kuukautta myöhemmin hän menee naimisiin kolmannen kerran. Nikolai Punin on taidekriitikko. Mutta Anna Akhmatovan henkilökohtainen elämä ei myöskään toiminut hänen kanssaan.

Myöskään kodittoman Ahmatovan avioeron jälkeen suojaanut apulaisopetuksen kansankomissaari Lunacharsky Punin ei tehnyt häntä onnelliseksi. Uusi vaimo asui asunnossa Puninin ex-vaimon ja hänen tyttärensä kanssa lahjoittaen rahaa yhteiseen ruukkuun. Poika Lev, joka tuli isoäidistään, sijoitettiin yöksi kylmään käytävään ja tunsi olevansa orpo, joka oli aina vailla huomiota.

Anna Akhmatovan henkilökohtaisen elämän piti muuttua tapaamisen jälkeen patologi Garshinin kanssa, mutta juuri ennen häitä hän väitti unelmoineen edesmenneestä äidistään, joka pyysi häntä olemaan viemättä noitaa taloon. Häät peruttiin.

Kuolema

Anna Akhmatovan kuolema 5. maaliskuuta 1966 näyttää järkyttäneen kaikkia. Vaikka hän oli tuolloin jo 76-vuotias. Ja hän oli sairastunut pitkään ja vakavasti. Runoilija kuoli parantolassa lähellä Moskovaa Domodedovossa. Kuolemansa aattona hän pyysi tuomaan hänelle Uuden testamentin, jonka tekstejä hän halusi verrata Qumranin käsikirjoitusten teksteihin.

He ryntäsivät kuljettamaan Akhmatovan ruumiin Moskovasta Leningradiin: viranomaiset eivät halunneet toisinajattelijoiden levottomuutta. Hänet haudattiin Komarovskoje-hautausmaalle. Ennen kuolemaansa poika ja äiti eivät koskaan päässeet sovintoon: he eivät kommunikoineet useisiin vuosiin.

Äitinsä haudalle Lev Gumiljov asetti kiviseinän ikkunalla, jonka piti symboloida Ristien seinää, jossa hän kuljetti hänelle viestejä. Aluksi haudalla oli puinen risti, kuten Anna Andreevna pyysi. Mutta vuonna 1969 ilmestyi risti.

Anna Akhmatova -museo sijaitsee Pietarissa Avtovskaja-kadulla. Toinen avattiin Fountain Housessa, jossa hän asui 30 vuotta. Myöhemmin Moskovassa, Taškentissa, Kiovassa, Odessassa ja monissa muissa kaupungeissa, joissa museo asui, ilmestyi museoita, muistolaattoja ja bareljeefejä.

Runous

• 1912 - "Ilta"
• 1914 - "Ruusukirkko"
• 1922 - "Valkoinen parvi"
• 1921 - "Plantain"
• 1923 - "Anno Domini MCMXXI"
• 1940 - "Kuudesta kirjasta"
• 1943 - "Anna Akhmatova. Suosikit"
• 1958 - "Anna Akhmatova. runoja"
• 1963 - "Requiem"
• 1965 - "Ajan juoksu"

Anna Andreevna Akhmatova: kuinka hän kuoli, kuolinpaikka, Akhmatovan kuolinpäivä, syy.

Miten Akhmatova kuoli?

Hopeakauden runoilija, jonka runot, kuin terät, lävistivät ytimeen, soivat, vetivät ulos sielun kireät kielet, Anna Akhmatova, kuoli 5. maaliskuuta 1966. Vaikka elämäkerrat on tapana aloittaa syntymäpäivällä, tämän päivän aihe on omistettu runoilijan kuoleman mysteerille. Miksi meidän on tiedettävä tämä? Jotta virheitä ei toistettaisi, kunnioittaa muistoa ja ymmärtää runojen motiivi. Esimerkiksi toinen suuri runoilija, Brodsky, apatia ja kuolema seurasivat häntä aina hänen teoksissaan - syntyi hänen elämäntapansa ja häneen vaikuttamisen ansiosta. – loistava esimerkki kapinallinen elämä reunalla, traagiset kokemukset ja suuren toivon etsiminen.

Akhmatova - kuinka paljon tässä sanassa on

Pseudonyymi "Akhmatova" otettiin hänen tatarialkuperäänsä isoäitinsä sukunimestä Anna, os. Gorenko, uransa alussa. Yhtään säettä ei allekirjoitettu oikealla sukunimellä, ja jopa salanimellä, kuten meistä näyttää, oli oma piilotettu voimansa, joka antoi liikkeen runoilijan kuuluisuuden pyörälle. Gorenkon perhe ei kiinnittänyt riittävästi huomiota tyttärensä runolliseen uraan - kukaan edustajista ei edes ottanut kynää. Runoutta luettiin vapaa-ajalla, lausuttiin juhlissa ja perheilloissa, kuten oli tapana - vapaa-ajalla. Anna Akhmatova sai runollisen mainetta takaisin Kiovassa opintojensa aikana - kokoelma ”Ilta” julkaistiin, mutta tähti syttyi pohjoisessa pääkaupungissa. Muutettuaan Pietariin Ahmatova tunsi löytäneensä itsensä - syntyi voimakas runous, kasvatettu rakkaudesta, tragedioista ja isänmaallisuudesta. Hän tapaa Nikolai Gumiljovin, menee myöhemmin naimisiin hänen kanssaan ja vielä myöhemmin eroaa. Erosta huolimatta hän tunsi aina kunnioitusta ja syvää kiintymystä ensimmäistä miestään kohtaan. Ensimmäinen traaginen isku, joka vaikutti luontoon - Nikolai Gumiljovin teloitus. Henkilökohtaiset kokemukset näkyvät selvästi Requiemin joka rivillä.

Anna Akhmatovan viimeiset vuodet

Akhmatova selvisi Leningradin piirityksestä, sodan jälkeisestä tuhosta, matkustamisesta ulkomaille, eikä mikään ennakoinut traagista lopputulosta. Vuonna 1951 hänet palautettiin kirjailijaliittoon, 10 vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin arvostettu italialainen kirjallisuuspalkinto, uusi kokoelma "The Running of Time" julkaistiin, hän valmistui kirjallisuuden tohtoriksi Oxfordin yliopistosta ja sai dachan vuonna Komarovo lahjana "kirjallisuusrahastolta". Vanhuus antaa tunnustusta ja kunniaa, mutta vie terveyden maksuna "kultaisista vuosista". Akhmatova oli pitkään sairas ja häntä hoidettiin jatkuvasti Moskovan lähellä sijaitsevassa sanatoriossa. 7. maaliskuuta liittovaltion radio raportoi runoilijan kuolemasta, joka kuin salama taivaalta merkitsi jännittyneen runouden ja hienovaraisen rivipsykologismin aikakauden loppua.

Vähän ennen kuolemaansa Akhmatova pyysi perhettään tuomaan Uuden testamentin tutkimaan psalmeja - hän työskenteli Qumranin käsikirjoitusten parissa. Sukulaiset huomauttavat, että runoilijalla oli edelleen paljon intohimoa elämään, mutta valitettavasti heikko sydän. Akhmatovan kuoleman syy oli sydämen vajaatoiminta. 9. maaliskuuta runoilijan ruumis vietiin Leningradiin haudattavaksi Komarovskoje-hautausmaalle, peläten toisinajattelijoiden levottomuutta. Perhe tai fanit eivät voineet uskoa tapahtunutta pitkään aikaan. Lev Nikolaevich Gumilev, runoilijan poika, lähetti kiviseinääitinsä haudalla, josta tuli pyhiinvaelluspaikka useiksi vuosiksi.

(Ei vielä arvioita)

Kunnan oppilaitos Verkhnetimersyanskayan lukio

Viesti aiheesta:

"Anna Akhmatovan elämäkerta ja luovuus"

Työn suoritti 7. luokan oppilas

Platonov Nikolai

Venäjän kielen opettaja tarkisti ja

Kirjallisuudet

Mygysh N.G.

2015

Akhmatova A.A. Elämäkerta

Anna Andreevna Akhmatova (oikea nimi Gorenko) syntyi meriinsinöörin perheeseen, eläkkeelle jääneen kapteenin 2. luokan asemalla. Suuri suihkulähde lähellä Odessaa. Vuosi tyttärensä syntymän jälkeen perhe muutti Tsarskoje Seloon. Täällä Akhmatova tuli opiskelijaksi Mariinsky Gymnasiumissa, mutta vietti joka kesä lähellä Sevastopolia. "Ensimmäiset vaikutelmani ovat Tsarskoje Selo", hän kirjoitti myöhemmässä omaelämäkerraisessa muistiinpanossa, "puistojen vihreä, kostea loisto, laidun, jonne lastenhoitajani vei minut, hippodromi, jossa pienet kirjavat hevoset laukkasivat, vanha rautatieasema ja jotain muuta joka sisällytettiin myöhemmin "Oodiin Tsarskoje Selolle" ".

Vuonna 1905, vanhempiensa avioeron jälkeen, Akhmatova ja hänen äitinsä muuttivat Jevpatoriaan. Vuosina 1906-1907 hän opiskeli Kiev-Fundukleevskajan lukion valmistujaisluokassa vuosina 1908 - 1910. - Kiovan korkeampien naisten kurssien lakiosastolla. 25. huhtikuuta 1910 "Dneprin takana kyläkirkossa" hän meni naimisiin N. S. Gumiljovin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1903. Vuonna 1907 hän julkaisi kirjassa runonsa "Kädessä on monta kiiltävää sormusta..." hän julkaisi Pariisin Sirius-lehdessä. Akhmatovan varhaisten runollisten kokeilujen tyyliin vaikutti merkittävästi hänen tutustuminen K. Hamsunin proosaan, V. Ya. Bryusovin ja A. A. Blokin runoon. Ahmatova vietti häämatkansa Pariisissa, muutti sitten Pietariin ja asui 1910-1916 pääasiassa Tsarskoje Selossa. Hän opiskeli N.P. Raevin korkeammilla historiallisilla ja kirjallisilla kursseilla. 14. kesäkuuta 1910 Akhmatova debytoi Vyach-tornissa. Ivanova. Aikalaisten mukaan "Vjatšeslav kuunteli runojaan erittäin ankarasti, hyväksyi vain yhden, vaiti loput ja kritisoi yhtä." "Mestarin" johtopäätös oli välinpitämättömän ironinen: "Mitä tiheää romantiikkaa..."

Vuonna 1911 hän valitsi kirjalliseksi salanimeksi äitinsä isoäitinsä sukunimen ja alkoi julkaista Pietarin aikakauslehdissä, mukaan lukien Apollo. "Runoilijoiden työpajan" perustamisesta lähtien hänestä tuli sen sihteeri ja aktiivinen osallistuja.

Vuonna 1912 Akhmatovan ensimmäinen kokoelma "Ilta" julkaistiin M. A. Kuzminin esipuheella. "Suloinen, iloinen ja surullinen maailma" avautuu nuoren runoilijan katseeseen, mutta psykologisten kokemusten tiivistyminen on niin voimakasta, että se herättää lähestyvän tragedian tunteen. Sirpaleisissa luonnoksissa pienet asiat, "elämämme konkreettiset fragmentit" varjostuvat voimakkaasti, mikä synnyttää akuutin emotionaalisuuden tunteen. Kriitikot korreloivat nämä Ahmatovan runollisen maailmankuvan näkökohdat uudelle runokoululle ominaisten suuntausten kanssa. Hänen runoissaan he eivät nähneet vain ikuisen naiseuden idean taittumista, jota ei enää yhdistetty symbolisiin konteksteihin ajan hengen mukaisesti, vaan myös sen äärimmäisen "ohuuden". Psykologinen piirustus, joka tuli mahdolliseksi symbolismin lopussa. "Söpöjen pienten asioiden" kautta ilojen ja surujen esteettisen ihailun kautta murtautui luova kaipaus epätäydellisyyteen - piirre, jonka S. M. Gorodetsky määritteli "akmeistiseksi pessimismiksi", mikä jälleen kerran korosti Akhmatovan kuulumista tiettyyn koulukuntaan. "Illan" runoissa hengittävä suru vaikutti "viisaan ja jo väsyneen sydämen" surulta ja oli G. I. Chulkovin mukaan "ironian tappavan myrkyn" läpäisemä, mikä antoi syyn jäljittää Ahmatovan runollista sukutaulua. I. F. Annenskylle, jota Gumilev kutsui "banneriksi" "uusien polkujen etsijöille".

eräänlaisia ​​acmeistisia runoilijoita. Myöhemmin Akhmatova kertoi, mikä paljastus hänelle oli tutustua runoilijan runoihin, joka paljasti hänelle "uuden harmonian".

Ahmatova vahvistaa runollisen jatkuvuutensa linjaa runolla "Opettaja" (1945) ja omalla tunnustuksellaan: "Jäljitän alkuperäni Annenskyn runoihin. Hänen työhönsä leimaa mielestäni tragedia, vilpittömyys ja taiteellinen eheys. ” "The Rosary" (1914), Akhmatovan seuraava kirja, jatkoi "Illan" lyyristä "juonta". Molempien kokoelmien runojen ympärille luotiin omaelämäkerrallinen aura, jota yhdisti tunnistettava sankarittaren kuva, joka mahdollisti niissä sen, että " lyyrinen päiväkirja", sitten "lyyrinen romaani". Ensimmäiseen kokoelmaan verrattuna "Rosary" tehostaa kuvien kehityksen yksityiskohtia, syventää kykyä paitsi kärsiä ja myötätuntoa "elottomien asioiden" sieluille, vaan myös ottaa itsensä päälle "maailman ahdistus". Uusi kokoelma osoitti, että Ahmatovan kehitys runoilijana ei seuraa laajenevien teemojen linjaa, hänen vahvuutensa on syväpsykologismissa, psykologisten motivaatioiden vivahteiden ymmärtämisessä, liikkeiden herkkyydessä. sielusta. Tämä hänen runoutensa laatu on vahvistunut vuosien varrella. Ahmatovan tulevan polun ennusti oikein hänen läheinen ystävänsä N. V. Nedobrovo. "Hänen kutsumuksensa on leikata kerroksia", hän korosti vuonna 1915 julkaistussa artikkelissa, jota Ahmatova piti parhaana "Ruusukkeen" jälkeen kuuluisuus tuli Akhmatovalle.

Hänen sanoituksensa osoittautuivat läheisiksi paitsi "rakastuneille koulutytöille", kuten Akhmatova ironisesti totesi. Hänen innostuneiden fanien joukossa olivat runoilijat, jotka olivat juuri aloittamassa kirjallisuutta - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok ja V. Ya. Bryusov reagoivat varautuneemmin, mutta hyväksyivät silti Akhmatovan. Näiden vuosien aikana Akhmatovasta tuli monien taiteilijoiden suosikkimalli ja lukuisten runollisten omistajuuksien saaja. Hänen imagonsa on vähitellen muuttumassa kiinteäksi symboliksi akmeismin aikakauden Pietarin runoudeksi. Ensimmäisen maailmansodan aikana Akhmatova ei lisännyt ääntään virallisen isänmaallisen patoksen jakaneiden runoilijoiden ääniin, mutta hän vastasi tuskallisesti sodanaikaisiin tragedioihin ("Heinäkuu 1914", "Rukous" jne.). Syyskuussa 1917 julkaistu kokoelma "The White Flock" ei ollut yhtä onnistunut kuin aiemmat kirjat. Mutta surullisen juhlallisuuden, rukoilun ja superhenkilökohtaisen alun uudet intonaatiot tuhosivat Ahmatovan runouden tavanomaisen stereotypian, joka oli muodostunut hänen varhaisten runoinsa lukijoille. O. E. Mandelstam otti nämä muutokset kiinni ja huomautti: "Ahmatovan runoissa luopumisen ääni vahvistuu ja tällä hetkellä hänen runoudesta on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista." Lokakuun vallankumouksen jälkeen Akhmatova ei jättänyt kotimaastaan ​​ja jäi "kuuroon ja syntiseen maahansa". Näiden vuosien runoissa (kokoelmat "Plantain" ja "Anno Domini MCMXXI", molemmat vuodelta 1921) suru kotimaan kohtalosta sulautuu teemaan irtautuminen maailman turhamaisuudesta, "suuren" motiiveista. maallista rakkautta" värittävät "sulhasen" mystisen odotuksen tunnelma, ja luovuuden ymmärtäminen jumalallisena armona hengellistää poikkileikkauksia runollisen sanan ja runoilijan kutsumuksesta ja siirtää ne "ikuiselle" tasolle.

Vuonna 1922 M. S. Shaginyan kirjoitti panessaan merkille runoilijan lahjakkuuden syvälle juurtuneen laadun: "Vuosien mittaan Akhmatova tietää yhä enemmän, kuinka olla hämmästyttävän suosittu, ilman mitään näennäistä, ilman valhetta, ankaralla yksinkertaisuudella ja korvaamattomalla puheen vähättelyllä." Vuodesta 1924 lähtien Akhmatova on lakannut julkaisemasta. Vuonna 1926 hänen oli tarkoitus julkaista kaksiosainen runokokoelma, mutta julkaisu ei toteutunut pitkistä ja sitkeistä ponnisteluista huolimatta. Vasta vuonna 1940 pieni kokoelma "Kuudesta kirjasta" näki valon ja kaksi seuraavaa - 1960-luvulla ("Runot", 1961; "Ajan juoksu", 1965).

1920-luvun puolivälistä lähtien Ahmatova on ollut vahvasti mukana vanhan Pietarin arkkitehtuurissa, tutkinut A. S. Pushkinin elämää ja työtä, mikä vastasi hänen taiteellisia pyrkimyksiään klassiseen selkeyteen ja runollisen tyylin harmoniaan ja liittyi myös ymmärrykseen. "runoilijan ja vallan" ongelma. Akhmatovassa ajan julmuudesta huolimatta korkean klassikon henki asui tuhoutumatta, mikä määritti sekä hänen luovan tavan että elämäntapansa.

Traagisilla 1930-1940-luvuilla Ahmatova jakoi monien maanmiestensä kohtalon selviytyessään poikansa, aviomiehensä pidätyksestä, ystäviensä kuolemasta, hänen poissulkemisestaan ​​kirjallisuudesta puolueen vuoden 1946 päätöksellä. Aika itse antoi hänelle moraalisen oikeuden. sanoa yhdessä "sadan miljoonan ihmisen" kanssa: "Me He eivät hylänneet ainuttakaan iskua." Akhmatovan tämän ajanjakson teokset - runo “Requiem” (1935? Julkaistu Neuvostoliitossa vuonna 1987), Suuren isänmaallisen sodan aikana kirjoitetut runot todistivat runoilijan kyvystä olla erottamatta henkilökohtaisen tragedian kokemusta katastrofaalisen luonteen ymmärtämisestä. itse historiasta. B. M. Eikhenbaum piti Akhmatovan runollisen maailmankuvan tärkeimpänä puolena "tuntemustaan ​​hänen henkilökohtaisesta elämästään kansallisena, kansanelämänä, jossa kaikki on merkittävää ja yleismaailmallisesti merkittävää". "Täältä", kriitikko huomautti, "poistuminen historiaan, ihmisten elämään, tästä syystä erityinen rohkeus, joka liittyy valitun tunteeseen, tehtävään, suureen, tärkeään asiaan..." Julma. , epäharmoninen maailma tunkeutuu Ahmatovan runouteen ja sanelee uusia teemoja ja uutta runoutta: historian muistia ja kulttuurin muistoa, sukupolven kohtaloa, historiallisesti tarkasteltuna... Eri aikojen kerronnalliset suunnitelmat risteävät, ”vieras sana” menee alatekstin syvyyksiin, historia taittuu maailmankulttuurin "ikuisten" kuvien, raamatullisten ja evankelisten aiheiden kautta. Merkittävästä vähättelystä tulee yksi Akhmatovan myöhäisen työn taiteellisista periaatteista. Sen päälle rakennettiin lopputeoksen runollisuus, Runot ilman sankaria (1940 - 65), jolla Ahmatova jätti hyvästit 1910-luvun Pietarille ja aikakaudelle, joka teki hänestä runoilijan. Akhmatovan luovuus 1900-luvun suurimpana kulttuuriilmiönä. sai maailmanlaajuista tunnustusta.

Vuonna 1964 hänestä tuli kansainvälisen Etna-Taormina -palkinnon saaja, ja vuonna 1965 hän sai Oxfordin yliopiston kirjallisuuden tohtorin arvonimen. 5. maaliskuuta 1966 Akhmatova päätti päivänsä maan päällä. Maaliskuun 10. päivänä Pyhän Nikolauksen laivaston katedraalissa pidetyn hautajaisten jälkeen hänen tuhkat haudattiin Komarovon kylän hautausmaalle lähellä Leningradia.

Rohkeutta
Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla
Ja mitä nyt tapahtuu.
Rohkeuden hetki on lyönyt meidän kelloamme,
Eikä rohkeus jätä meitä.
Ei ole pelottavaa maata kuolleena luotien alla,
Ei ole katkeraa jäädä kodittomaksi, -
Ja me pelastamme sinut, venäläinen puhe,
Suuri venäjän sana.
Kuljetamme sinut ilmaiseksi ja puhtaana,
Annamme sen lastenlapsillemme ja pelastamme meidät vankeudesta
Ikuisesti!