Venäläisen kirjallisuuden ongelmalliset kysymykset. Miksi Kirsikkatarha on komedia Miksi näytelmää Kirsikkatarha kutsutaan komediaksi

Lyyrinen komedia - alkuperäinen kirjallisuuden genre, jolle on ominaista hahmojen jakamisen puuttuminen hyviin ja huonoihin, tällaisen toiminnan puuttuminen - sen sijaan "sisäinen" toiminta, jossa tapahtumat korvataan yksityiskohdilla, joilla on merkittävä rooli teoksen juonessa. Tämän genren keksi A.P. Tšehov ja toteutui näytelmissä " Kirsikkatarha", "Lokki", "Kolme sisarta" ja "Setä Vanja". ”Kirsikkatarha” on lyyrinen komedia, koska se on ulkoisesti komediaa, mutta lyriikkalle on ominaista siinä oleva tragedia. Venäläisessä ohjelmistossa on monia komedioita, jotka kuuluvat "lyyrisen komedian" määritelmään: A.S. Griboedov ”Voe from Witillä” ja D.I. Fonvizin komedian "The Minor" kanssa - ja näillä kahdella näytelmällä on ilmeisiä yhtäläisyyksiä Tšehovin "Kirsikkatarhaan".

"Voe from Wit" -teoksessa tulee esille teoksen komedia: Famusov sormet korviin kiinni, kieltäytyy jyrkästi kuuntelemasta Chatskyn liberaaleja ajatuksia, Molchalin lauseella: "Sinun spitsisi on ihana spits". - Se oli hauskaa 1800-luvulla, se on hauskaa meidän aikanamme ja Tšehov on tässä suhteessa kirjailijatoveriaan jäljessä.

Asiantuntijamme voivat tarkistaa esseesi Unified State Exam -kriteerien mukaisesti

Asiantuntijat sivustolta Kritika24.ru
Johtavien koulujen opettajat ja Venäjän federaation opetusministeriön nykyiset asiantuntijat.

Gaev ja pitkät, laajat monologit, jotka on omistettu kaapin rakkaudelle, kuurolle vanhalle miehelle Firsille, joka unohdettiin näytelmän lopussa kotiin - Tšehov ja Gribojedov ovat rakenteeltaan samanlaisia ​​- komedia on etualalla .

osoitteessa D.I. Fonvizinilla ei ole myöskään ongelmia huumorin kanssa - kuten Tšehov ja Gribojedov teki myöhemmin, hän antoi komedialle paikan: Mitrofanushka on tietämätön, joka lausui lauseen, josta tuli aforismi: "En halua opiskella, haluan mennä naimisiin ”, - Prostakovan veli, jonka unelmat kiteytyvät tähän tai tuohon muuten sioihin.

Kaikissa kolmessa teoksessa on komedian elementti noussut esiin.

Mutta myös kaikissa kolmessa komediassa on myös kääntöpuoli - traaginen.

”Voi nokkeluudesta” päätehtävänä on näyttää kaikki 1700-luvun aateliston ilkeys ja alemmuus, joka oli olemassa 1800-luvulla kunnostuksineen ja vapautensa, ja Tšehov yritti välittää melkein samanlaisen ajatuksen Kirsikkassa. Orchard”, jossa 1800-luvun lopun aatelisto ei voi elää 1900-luvulla työväenluokan ja yleisen modernisoitumisen ja lopulta vallankumouksen myötä. Ajan ristiriita on läsnä myös Fonvizinin "Minorissa", jossa Starodum - puhuva sukunimi ja mies keisari Pietari I:n ajalta - opettaa nykyajan aatelisia elämään.

Näytelmän nimen alkuperä

Viimeinen näytelmä A.P. Tšehov aiheutti kiistoja sekä 1900-luvun alussa että nyt. Ja tämä ei koske vain genreä, hahmojen ominaisuuksia, vaan myös nimeä. Sekä Tšehovin perinnön ensimmäisiksi katsojiksi tulleet kriitikot että nykyiset ihailijat ovat jo yrittäneet selvittää näytelmän nimen "Kirsikkatarha" merkitystä. Näytelmän nimi ei tietenkään ole sattumaa. Loppujen lopuksi tapahtumien keskipisteessä on kirsikkatarhan ympäröimän aatelistilan kohtalo. Miksi Tšehov otti perustaksi kirsikkatarhan? Loppujen lopuksi puutarhat, joihin on istutettu vain yksi laji hedelmä puut, ei löytynyt kiinteistöistä. Mutta kirsikkatarhasta tulee yksi keskeisistä henkilöistä, vaikka se kuulostaa kuinka oudolta suhteessa elottomaan esineeseen. Tšehovin puolesta hyvin tärkeä näytelmän nimi liittyy sanan "kirsikka" eikä "kirsikka" käyttöön. Näiden sanojen etymologia on erilainen. Kirsikkaa kutsutaan hilloksi, siemeniksi, väriksi, ja kirsikka on itse puut, niiden lehdet ja kukat, ja itse puutarha on kirsikka.

Otsikko heijastuksena sankarien kohtaloista

Vuonna 1901, kun Tšehov alkoi ajatella uuden näytelmän kirjoittamista, hänellä oli jo tämä nimike. Vaikka hän ei vielä tiennyt tarkalleen, millaisia ​​hahmot olisivat, hänellä oli jo selvä käsitys siitä, mitä toiminta pyörii. Kun hän kertoi Stanislavskylle uudesta näytelmästään, hän ihaili sen nimeä ja kutsui sitä "kirsikkatarhaksi" ja lausui nimen monta kertaa eri intonaatioilla. Stanislavsky ei jakanut tai ymmärtänyt kirjailijan iloa otsikosta. Jonkin ajan kuluttua näytelmäkirjailija ja ohjaaja tapasivat uudelleen, ja kirjailija ilmoitti, että näytelmän puutarha ja nimi ei olisi "kirsikka", vaan "kirsikka". Ja vasta korvattuaan vain yhden kirjaimen, Konstantin Sergeevich ymmärsi ja vaikutti Tšehovin uuden näytelmän nimen "Kirsikkatarha" merkityksestä. Loppujen lopuksi kirsikkatarha on vain palanen puilla istutettua maata, joka pystyy tuottamaan tuloja, ja kun sanot "kirsikkatarha", jotain selittämätöntä hellyyden tunnetta ja kodin mukavuutta, yhdistävä linkki sukupolville. Eikä ole sattumaa, että Ranevskajan ja Gaevin, Anyan ja Lopakhinin, Firsin ja Yashan kohtalot kietoutuvat puutarhan kohtaloon. He kaikki kasvoivat ja syntyivät tämän puutarhan varjossa. Jo ennen toiminnan vanhimman osallistujan Firsin syntymää puutarha istutettiin. Ja jalkamies näki kukoistusaikansa - kun puutarha tuotti valtavan sadon, joka onnistui aina hyödyntämään. Anya nuorimpana sankarittarina ei enää nähnyt tätä, ja hänelle puutarha on yksinkertaisesti kaunis ja kotoperäinen maankulma. Ranevskajalle ja Gaeville puutarha on jotain elävää, jota he ihailevat sielunsa syvyyksiin asti; he, kuten nämä kirsikkapuut, ovat vieneet juurensa yhtä syvälle, ei vain maahan, vaan uskomuksiinsa. Ja heistä näyttää siltä, ​​​​että koska puutarha pysyy niin muuttumattomana pitkiä vuosia, silloin heidän tavallinen elämänsä on myös horjumatonta. On kuitenkin selvästi nähtävissä, että kaikki ympärillä muuttuu, ihmiset muuttuvat, heidän arvonsa ja halunsa muuttuvat. Esimerkiksi Anya jakaa puutarhan säälimättä sanoen, ettei hän enää rakasta sitä; Ranevskaya houkuttelee kaukainen Pariisi; Ylpeys ja voiton jano valtaa Lopakhinin. Vain puutarha pysyy ennallaan, ja vain ihmisten tahdosta se menee kirveen alle.

Näytelmän nimen symboliikka

Näytelmän nimen ”Kirsikkatarha” merkitys on hyvin symbolinen: se on läsnä koko toiminnan ajan maisemissa ja keskusteluissa. Kirsikkatarhasta tuli koko näytelmän tärkein symboli. Ja puutarhakuva osoittautuu kiinteästi sidoksissa hahmojen ajatuksiin elämästä yleensä, ja heidän suhtautumisensa kautta siihen monin tavoin kirjailija paljasti hahmojen hahmot. On täysin mahdollista, että kirsikkapuusta olisi tullut Moskovan taideteatterin tunnus, ellei lokki A. P.:n samannimisestä draamasta olisi ottanut tätä paikkaa aikaisemmin. Tšehov.

Kukkivan kirsikkatarhan poikkeuksellinen kauneus mainitaan aivan näytelmän alussa. Yksi sen omistajista, Gaev, raportoi, että puutarha mainitaan jopa " Ensyklopedinen sanakirja" Ljubov Andreevna Ranevskajalle kirsikkatarha liittyy muistoihin menneestä nuoruudesta, ajasta, jolloin hän oli niin rauhallisen onnellinen. Samalla kirsikkatarha on myös kartanon taloudellinen perusta, joka aikoinaan liitettiin maaorjuuden kärsimyksiin.

"Koko Venäjä on puutarhamme"

Ranevskaya ja Gaev rakastavat tilaansa ja kirsikkatarhaansa, mutta he ovat täysin sopeutumattomia elämään eivätkä voi muuttaa mitään. Ainoa henkilö, joka yrittää auttaa heitä pelastamaan velkoihin myytävän kartanon, on varakas kauppias Ermolai Lopakhin, jonka isä ja isoisä olivat maaorjia. Mutta Lopakhin ei huomaa kirsikkatarhan kauneutta. Hän ehdottaa sen leikkaamista ja tyhjien tonttien vuokraamista kesäasukkaille. Lopulta Lopakhinista tulee puutarhan omistaja, ja näytelmän lopussa kuuluu kirvesen ääni, joka kaataa armottomasti kirsikkapuita.

Tšehovin näytelmän hahmojen joukossa on myös nuoremman sukupolven edustajia - Ranevskajan tytär Anya ja "ikuinen opiskelija" Petya Trofimov. He ovat täynnä voimaa ja energiaa, mutta he eivät välitä kirsikkatarhan kohtalosta. Heitä ohjaavat muut, abstraktit ajatukset maailman muutoksesta ja koko ihmiskunnan onnellisuudesta. Kuitenkin varten kauniita lauseita Petya Trofimovalla, kuten Gaevin mahtipontisilla huuteluilla, ei ole takanaan mitään erityistä toimintaa.

Tšehovin näytelmän nimi on täynnä symboliikkaa. Kirsikkatarha on koko Venäjä käännekohdassa. Kirjoittaja miettii, mikä kohtalo häntä odottaa tulevaisuudessa.

Vastaus henkilöltä Cassandra[guru]
Yksi "Kirsikkatarhan" piirteistä on, että kaikki hahmot esitetään ambivalentissa, tragikoomisessa valossa. Näytelmässä on puhtaasti koomisia hahmoja: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovitš Tšehov pilkkaa Gaevia, joka "elätti omaisuutensa tikkareiden varassa", ja sentimentaalista Ranevskajasta, joka oli iäänsä pidemmälle ja hänen käytännön avuttomuudestaan. Jopa Petja Trofimovin kohdalla, joka näyttää symboloivan Venäjän uudistumista, A. P. Tšehov naurahtaa kutsuen häntä "ikuiseksi opiskelijaksi". Petya Trofimov ansaitsi tämän asenteen kirjoittajalta monisanaisuudellaan, jota A. P. Chekhov ei sietänyt. Petya lausuu monologeja työntekijöistä, jotka "syövät iljettävästi, nukkuvat ilman tyynyjä", rikkaista, jotka "elävät velassa jonkun muun kustannuksella", "ylpeästä miehestä". Samalla hän varoittaa kaikkia, että hän "pelkää vakavia keskusteluja". Petya Trofimov, joka ei ole tehnyt mitään viiteen kuukauteen, sanoo muille, että "heidän täytyy tehdä työtä". Ja tämä on ahkera Vara ja asiallinen Lopakhin! Trofimov ei opiskele, koska hän ei voi sekä opiskella että elättää itseään. Petja Ranevskaja antaa erittäin terävän, mutta tarkan luonnehdinnan Trofimovin "hengellisyydestä" ja "taktikkuudesta": "... Sinulla ei ole puhtautta, ja olet vain siisti ihminen." A.P. Tšehov puhuu kommenteissaan ironisesti käyttäytymisestään. Trofimov joko huutaa "kauhusta", sitten tukehtuen närkästykseen, ei voi lausua sanaa, sitten hän uhkaa lähteä eikä voi tehdä tätä.
A.P. Tšehovilla on tiettyjä sympaattisia säveliä hänen kuvauksessaan Lopakhinista. Hän tekee kaikkensa auttaakseen Ranevskajaa pitämään kartanon. Lopakhin on herkkä ja ystävällinen. Mutta kaksoisvalaistuksessa hän on kaukana ihanteellisesta: hänessä on asiallista siivettömyyttä, Lopakhin ei kykene innostumaan ja rakastamaan. Suhteessa Varyaan hän on koominen ja kömpelö. Kirsikkatarhan hankintaan liittyvä lyhytaikainen juhla korvataan nopeasti epätoivolla ja surulla. Lopakhin lausuu kyyneleillä merkitsevän lauseen: "Voi, jos tämä kaikki menisi ohi, jospa kiusallinen, onneton elämämme jotenkin muuttuisi." Tässä Lopakhin koskettaa suoraan draaman päälähdettä: se ei ole taistelussa kirsikkatarhasta, vaan tyytymättömyydestä elämään, jonka kaikki metsän sankarit kokevat eri tavalla. Elämä jatkuu kiusallisesti ja kömpelösti tuomatta iloa tai onnea kenellekään. Tämä elämä on onneton paitsi päähenkilöille, myös Charlottelle, yksinäiselle ja hyödyttömälle, ja Epikhodoville hänen jatkuvissa epäonnistumisissaan.
Määrittäessään koomisen konfliktin olemusta kirjallisuustutkijat väittävät, että se perustuu ulkonäön ja olemuksen väliseen ristiriitaan (tilanteiden komedia, hahmojen komedia jne.). "A. P. Tšehovin uudessa komediassa sankarien sanat, teot ja teot ovat juuri sellaisessa ristiriidassa. Jokaisen sisäinen draama osoittautuu tärkeämmaksi kuin ulkoiset tapahtumat (ns. "pohjavirrat"). Tästä johtuu hahmojen "kyynelmäisyys", jolla ei ole lainkaan traagista konnotaatiota. Monologit ja huomautukset "kyynelten läpi" osoittavat todennäköisesti hahmojen liiallista sentimentaalisuutta, hermostuneisuutta ja joskus jopa ärtyneisyyttä. Tästä johtuu kaikenkattava tšehovinen ironia. Näyttää siltä, ​​että kirjailija näyttää esittävän kysymyksiä yleisölle, lukijoille ja itselleen: miksi ihmiset tuhlaavat elämäänsä niin keskinkertaisesti? Miksi he kohtelevat rakkaitaan niin kevytmielisesti? Miksi on niin vastuutonta tuhlata sanoja ja elinvoimaa naiivisti uskoen, että he elävät ikuisesti ja että heillä on mahdollisuus elää elämää kokonaan, uudelleen? Näytelmän sankarit ansaitsevat sekä sääliä että armotonta ”naurua maailmalle näkymättömien kyynelten läpi”.

"Kirsikkatarha" on 1900-luvun alun venäläisen draaman huippu, lyyrinen komedia, näytelmä, joka merkitsi uuden aikakauden alkua venäläisen teatterin kehityksessä.

Näytelmän pääteema on omaelämäkerrallinen - konkurssiin mennyt aatelisten perhe myy huutokaupassa perheensä. Kirjoittaja sellaisena läpikäyneenä ihmisenä elämäntilanne, hienovaraisella psykologismilla kuvailee niiden ihmisten mielentilaa, jotka joutuvat pian jättämään kotinsa. Näytelmän innovaatio on se, ettei sankareita ole jaettu positiivisiin ja negatiivisiin, pää- ja toissijaisiin. Ne kaikki on jaettu kolmeen luokkaan:

• menneisyyden ihmiset - jalot aristokraatit (Ranevskaya, Gaev ja heidän lakeijansa Firs);
• nykyajan ihmiset - heidän kirkas edustaja kauppias-yrittäjä Lopakhin;
• tulevaisuuden ihmiset - tuon ajan edistyksellinen nuoriso (Petr Trofimov ja Anya).

Luomisen historia

Tšehov aloitti näytelmän työskentelyn vuonna 1901. Vakavien terveysongelmien vuoksi kirjoitusprosessi oli melko vaikea, mutta teos valmistui kuitenkin vuonna 1903. Näytelmän ensimmäinen teatteriesitys tapahtui vuotta myöhemmin Moskovan taideteatterin lavalla, ja siitä tuli Tšehovin näytelmäkirjailijan työn huippu ja teatteriohjelmiston oppikirjaklassikko.

Pelaa analyysi

Teoksen kuvaus

Toiminta tapahtuu maanomistajan Lyubov Andreevna Ranevskajan perheen tilalla, joka palasi Ranskasta nuoren tyttärensä Anyan kanssa. Heitä kohtaavat rautatieasemalla Gaev (Ranevskajan veli) ja Varya (hänen adoptoitu tytär).

Ranevsky-perheen taloudellinen tilanne lähestyy täydellistä romahdusta. Yrittäjä Lopakhin tarjoaa oman versionsa ratkaisusta ongelmaan - tauko tontti osakkeisiin ja antaa ne kesäasukkaiden käyttöön tiettyä maksua vastaan. Tämä ehdotus rasittaa naista, koska tätä varten hänen on sanottava hyvästit rakkaalle kirsikkatarhalleen, johon liittyy monia lämpimiä muistoja nuoruudestaan. Tragediaa lisää se, että hänen rakas poikansa Grisha kuoli tässä puutarhassa. Sisarensa kokemuksista kyllästynyt Gaev vakuuttaa tämän lupauksella, että he tekevät sen perheen tila ei tarjota myyntiin.

Toisen osan toiminta tapahtuu kadulla, kartanon pihalla. Lopakhin, jolla on tyypillinen pragmatismi, vaatii edelleen suunnitelmansa pelastaa kartanon, mutta kukaan ei kiinnitä häneen huomiota. Kaikki kääntyvät paikalle ilmestyneen opettajan Pjotr ​​Trofimovin puoleen. Hän pitää innostuneen puheen, joka on omistettu Venäjän kohtalolle, sen tulevaisuudelle ja koskettaa onnen aihetta filosofisessa kontekstissa. Materialisti Lopakhin suhtautuu skeptisesti nuoreen opettajaan, ja käy ilmi, että vain Anya pystyy täyttymään hänen ylevistä ideoistaan.

Kolmas näytös alkaa, kun Ranevskaja käyttää viimeiset rahansa kutsuakseen orkesterin ja järjestääkseen tanssiillan. Gaev ja Lopakhin ovat poissa samaan aikaan - he menivät kaupunkiin huutokauppaan, jossa Ranevskyn kartanon pitäisi mennä vasaran alle. Tylsän odotuksen jälkeen Lyubov Andreevna saa tietää, että hänen kiinteistönsä osti huutokaupassa Lopakhin, joka ei piilota iloaan hankinnasta. Ranevsky-perhe on epätoivoinen.

Finaali on kokonaan omistettu Ranevsky-perheen lähtölle kotoaan. Erotuskohtaus esitetään kaikella Tšehoville ominaisella syväpsykologismilla. Näytelmä päättyy Firsin yllättävän syvään monologiin, jonka omistajat kiireessä unohtivat tilalle. Viimeinen sointu on kirveen ääni. Kirsikkatarhaa kaadetaan.

Päähenkilöt

Sentimentaalinen henkilö, kiinteistön omistaja. Asuttuaan useita vuosia ulkomailla hän tottui ylellinen elämä ja inertiasta hän sallii itselleen edelleen monia asioita, jotka hänen taloudellisen tilanteensa valitettavan tilan vuoksi terveen järjen logiikan mukaan olisivat hänen ulottumattomissa. Koska Ranevskaya on kevytmielinen, erittäin avuton jokapäiväisissä asioissa, hän ei halua muuttaa mitään itsestään, vaikka hän on täysin tietoinen heikkouksistaan ​​ja puutteistaan.

Menestyvä kauppias, hän on paljon velkaa Ranevsky-perheelle. Hänen kuvansa on moniselitteinen - hän yhdistää kovaa työtä, varovaisuutta, yrittäjyyttä ja töykeyttä, "talonpoikaisen" alkua. Näytelmän lopussa Lopakhin ei jaa Ranevskajan tunteita, hän on iloinen siitä, että talonpoikaisesta alkuperästään huolimatta hänellä oli varaa ostaa edesmenneen isänsä omistajien kiinteistö.

Kuten hänen sisarensa, hän on hyvin herkkä ja sentimentaalinen. Koska hän on idealisti ja romantikko, Ranevskajan lohduttamiseksi hän keksii loistavia suunnitelmia perhetilan pelastamiseksi. Hän on tunteellinen, monisanainen, mutta samalla täysin passiivinen.

Petja Trofimov

Ikuinen opiskelija, nihilisti, kaunopuheinen venäläisen älymystön edustaja, joka puolustaa Venäjän kehitystä vain sanoin. "Korkeimman totuuden" tavoittelemiseksi hän kieltää rakkauden, pitäen sitä vähäpätöisenä ja illusorisena tunteena, mikä järkyttää Ranevskajan tytärtä Anyaa, joka on rakastunut häneen.

Romanttinen 17-vuotias nuori nainen, joka joutui populistin Peter Trofimovin vaikutuksen alle. Huolimattomasti uskominen parempi elämä Vanhempiensa omaisuuden myynnin jälkeen Anya on valmis kaikkiin vaikeuksiin jaetun onnen vuoksi rakastajansa vieressä.

87-vuotias mies, jalkamies Ranevskyjen talossa. Vanhojen aikojen palvelijan tyyppi ympäröi isäntiään isällisellä huolenpidolla. Hän jäi palvelemaan isäntiään myös orjuuden lakkauttamisen jälkeen.

Nuori lakei, joka kohtelee Venäjää halveksivasti ja haaveilee ulkomaille lähtemisestä. Kyyninen ja julma mies, hän on töykeä vanhalle Firsille ja jopa kohtelee omaa äitiään epäkunnioittavasti.

Teoksen rakenne

Näytelmän rakenne on melko yksinkertainen - 4 näytöstä jakamatta erillisiin kohtauksiin. Toiminnan kesto on useita kuukausia, myöhäiskeväästä syksyn puoliväliin. Ensimmäisessä näytöksessä on esittelyä ja juonittelua, toisessa jännitys lisääntyy, kolmannessa huipentuma (tilan myynti), neljännessä loppu. Ominaisuus näytelmä on aidon ulkoisen konfliktin, dynaamisuuden, arvaamattomien käänteiden puuttumista tarina. Tekijän huomautukset, monologit, tauot ja vähättely luovat näytelmään ainutlaatuisen hienon lyyrisen tunnelman. Näytelmän taiteellinen realismi saavutetaan dramaattisten ja koomisten kohtausten vuorottelulla.

(Kohtaus modernista tuotannosta)

Näytelmässä hallitsee emotionaalisen ja psykologisen tason kehitys, toiminnan päätekijänä ovat hahmojen sisäiset kokemukset. Tekijä laajentaa teoksen taiteellista tilaa syötteellä Suuri määrä hahmoja, jotka eivät koskaan näy lavalla. Myös tilarajoja laajentavan vaikutuksen antaa symmetrisesti esiin nouseva Ranskan teema, joka antaa näytelmälle kaarevan muodon.

Lopullinen johtopäätös

Tšehovin viimeinen näytelmä, voisi sanoa, on hänen "joutsenlaulunsa". Hänen dramaattisen kielensä uutuus on suora ilmaus Tšehovin erityisestä elämänkäsityksestä, jolle on ominaista poikkeuksellinen huomio pieniin, näennäisesti merkityksettömiin yksityiskohtiin ja keskittyminen hahmojen sisäisiin kokemuksiin.

Näytelmässä "Kirsikkatarha" kirjailija vangitsi aikansa venäläisen yhteiskunnan kriittisen hajanaisuuden; tämä surullinen tekijä esiintyy usein kohtauksissa, joissa hahmot kuulevat vain itsensä luoden vain vaikutelman vuorovaikutuksesta.