"Päivän valo sammui" A. Pushkin. A.S.:n runon analyysi Pushkin "Päivän valo sammui"

Aleksanteri Sergeevich arvosteli runoissaan usein kuninkaallinen valta. Tämän vuoksi runoilija lähetettiin eteläiseen maanpakoon vuonna 1820. Hänen runonsa "Päivänvalo sammui", jonka analyysi esitetään alla, on läpäisevä kaipuu kotimaahansa.

Lyhyesti luomisen historiasta

"Päivänvalo sammui" analyysin tulisi alkaa lyhyellä kuvauksella tämän runon kirjoittamisen historiasta. Runoilija purjehti laivalla Kerchistä Gurzufiin Raevsky-perheen seurassa.

Tuolloin Pushkin oli jo lähetetty eteläiseen maanpakoon. Raevski otti Aleksanteri Sergeevitšin mukaansa parantaakseen terveyttään (runoilija sairastui heidän tapaamisensa aikana). Ja tämä runo kirjoitettiin laivan kannelle. Matkan aikana meri oli tyyni, mutta runoilija tarkoituksella sakeutti värejä luodakseen kuvan lähestyvästä myrskystä.

Runon genre

"Päivänvalo sammui" -analyysissä on tarpeen määrittää teoksen genre ja kirjallinen suunta. Tämä runo viittaa lyriikkaan parhaat perinteet romantiikkaa. Tuolloin Byronin työ teki Pushkiniin vaikutuksen. Tämä teos on kirjoitettu jäljittelemällä Byronia, josta kannattaa puhua analyysissä "Päivänvalo sammui".

Joitakin yhtäläisyyksiä hänen työhönsä voi löytää, mutta Alexander Sergeevichin henkilökohtaiset kokemukset ja emotionaalisuus ovat hyvin erilaisia ​​kuin Byronin kylmä ja välinpitämätön sankari Childe Harold. Pushkinin luominen tulisi lukea filosofisen elegian genrestä. Sankari jättää hyvästit kotimaalleen, paikoille, joissa hän vietti huolettoman nuoruutensa. Hän on kaipuun ja surun vallassa. Romantiikan ystävänä runoilija koristeli jonkin verran kokemuksiaan.

Elegian teema ja kokoonpano

Teoksen pääteemana on sankarin filosofiset pohdiskelut maanpaosta, hänen nuorten vuosien kaipuu. Runoilija runossaan kirjoitti, että sankari "pakeni" hänen sydämelleen niin rakkaista maista. Itse asiassa runoilija ei paennut ollenkaan, vaan joutuessaan häpeään keisarin kanssa, lähetettiin maanpakoon. Mutta sankarin lento on romantiikan virran kaiku.

Teos voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen osaan, mikä on kerrottava säkeen "Päivävalo sammui" analyysissä. Ne erotetaan toisistaan ​​toistolla purjeen melusta ja merivirrasta. Ensimmäinen osa on johdanto, lyyrinen luonnos sankarin kuvasta. Nämä linjat erottuvat juhlallisuudesta ja melodisuudesta. Seuraava osa paljastaa sankarin sisäisen maailman, hänen tunteensa ja ajatuksensa hylätystä kotimaasta. Kolmannessa osassa hän ajattelee, mitä häntä odottaa.

Ja nämä ajatukset resonoivat hänen muistojensa kanssa menneisyydestä, isänmaasta. Sankari muistaa kuinka hän rakastui ensimmäisen kerran, kuinka hän kärsi, kuinka hän vietti nuoria vuosia. Pushkin on surullinen, että hänen piti erota rakkaistaan. Näiden filosofisten pohdiskelujen pääajatuksena on oman menneisyyden ja tulevaisuuden epävarmuuden tiedostaminen ja hyväksyminen. Rakkausimpulssit eivät ole kadonneet sankarin sielusta, ne ovat hänen ytimensä, perusta, jota yksikään maanpako ei voi horjuttaa.

Koko ja riimitystapa

Lisäksi analyysisuunnitelman "Päivänvalo sammui" mukaan runollisen koon määritelmä ja riimitysmenetelmä. Filosofiset pohdiskelut on kirjoitettu monijalkaisella jambikalla. Riimittelytapa on miesten ja naisten riimien vuorottelu. Tämä antaa Pushkinin elegian elävyyden ja tekee siitä lähellä luottamuksellista keskustelua.

Taiteelliset ilmaisuvälineet

Runon "Päivävalo sammui" analyysissä suunnitelman mukaan seuraava kohta on kirjalliset troopit. Eleiassa yhdistyy ajattelun yksinkertaisuus ja tyylin ylellisyys, joka saadaan runoilijan vanhentuneiden sanojen (purje, nuoriso) ja parafraasien avulla.

Tämä runo on täynnä epiteettejä, erityisesti metaforisia, mikä tekee sen riveistä musikaalisia ja melodisia. Lukijalle tuttujen ja venäläisestä kansanperinteestä poimittujen epiteettien yhdistelmä tuo runollisen puheen lähemmäksi folkia. Runoilija käytti myös metaforia, jotka lisäsivät kieleen eloisuutta.

Huolimatta ihailusta merimaisemaa kohtaan Pushkin esittää meren välinpitämättömänä kärsimyksilleen ja purjeessa (tämä on vanhentunut versio sanasta purje) hän näkee itsensä. Runoilija uskoo, että hän ei osoittanut tarpeeksi sinnikkyyttä taistelussa, ja siksi hänet pakotettiin alistumaan keisarilliseen tahtoon ja menemään maanpakoon. Ja maanpaossa hän nauttii muistoistaan ​​kotimaastaan.

Näissä liioitelluissa kokemuksissa näkyy runoilijalle ominaista nuorekas maksimalismi. Pushkin ei tiennyt, kuinka kauan hänen maanpakonsa kestäisi, joten hän katsoi kaikkea synkästä näkökulmasta. Myöhemmin Aleksanteri Sergeevich ymmärtää, että jopa maanpaossa häntä ympäröivät ystävät, jotka tukevat häntä. Tämä elegia kertoo siitä, että ihmisen tulee pystyä hyväksymään menneisyytensä ja tulevaisuutensa osana elämänkokemusta. Henkilökohtaiset kokemukset antavat linjoille ripauksen luottamusta, ylellisyyttä. Filosofian ja romantiikan yhdistelmä ja Pushkinin lahjakkuus loivat yhden niistä parhaat teokset romanttisia sanoituksia.

Tämän runon analyysi on varmasti erittäin mielenkiintoinen, koska se on melko pitkä, se sisältää monia mielenkiintoisia kuvia.

Joten runo on ennen kaikkea filosofinen. Aleksanteri Pushkin puhuu meren rannalla, muistaa, he kääntyvät elottomien puoleen... Esimerkiksi hän myöntää isänsä maille pakeneneensa niistä. Runoa voidaan kutsua myös maisemarunoksi, sillä runoilija piirtää kauniin kuvan auringonlaskusta merellä.

Tietysti runossa on monia vanhentuneita sanoja, ne antavat tunteen ylimääräisestä juhlallisuudesta. Pushkin käyttää sellaisia ​​sanoja kuin "nuori", "luottamushenkilöt", "purje" ja vastaavat. Mielenkiintoinen, esimerkiksi liikevaihto: "juoksu joku." Usein on vanhentuneita loppuja: "Pyrin."

On kuitenkin selvää, että Aleksanteri Sergeevitšin aikana se oli normaalia puhetta.

Niinpä runoilija viittaa usein tuuleen ja valtamereen, kehottaen ensimmäistä pitämään melua ja toista murehtimaan. Tämä on halu myrskyyn, hauskanpitoon, puhdistumiseen. Rauhallisuus olisi tylsää etiopialaisen jälkeläiselle. Lisäksi uskon, että tämän valtameren jännitys heijastaa Aleksanteri Pushkinin itsensä tunteita.

Runo alkaa yksinkertaisesti kuvauksella illasta merellä, runon sankarin ensimmäisellä vetoomuksella mereen ja tuuleen. Lisäksi sankari kuvailee näkemäänsä: ranta on kaukana ... Pushkinille tämä ei ole vain viehättävä paikka, vaan maaginen maa, jossa hän pyrkii murehtien ja kaipaamaan. Ei, tämä ei ole unelma, jonka hän itse keksi, tämä on paikka, josta runoilijalla on upeita muistoja. Sankari korostaa, että kyyneleet nousevat silmiin tunteista, unelmat täyttävät hänen mielensä ... ikään kuin hän näkisi kotipaikkansa, esimerkiksi koulurakennuksen. Mutta tietenkään runoilija ei olisi runoilija, ellei hän olisi lisännyt muutamaa sanaa rakkaudesta. Hän muistelee kärsimyksiään, rakastumisen aiheuttamaa hulluutta, joka osoittautui petokseksi.

Pushkin ei löydä itselleen paikkaa jännityksestä, vaan pyytää laivaa lentämään, joka on niin nopea, jopa nopeampi. "Rannalle", ei surullinen, vaan iloinen. Hän muistelee muusojen hymyjä: ne voivat olla runoja ja rakkauksia... Hän jopa sanoo, että hänen nuoruutensa jäi sinne, verrattuna liian aikaisin kuihtunuteen kukkaan. Ilo lensi hänestä pois kuin lintu, joten hän lähti hakemaan uusia kokemuksia kaukaisiin maihin. Hän löysi "pieniä" ystäviä ja pettureita, mutta ne unohdettiin nopeasti, mutta nuoruuden haavat noilla rannoilla ovat edelleen sydämessäni. Ilmeisesti runoilija haluaisi yrittää uudelleen kotimaisilla rannoillaan tullakseen onnelliseksi.

Runon analyysi Päivänvalo sammui

Elegia kirjoitettiin Pushkinin maanpaossa, kun hän oli laivalla Kertšistä peräisin olevien Raevskien kanssa. Raevskit veivät Pushkinin matkalle, jotta runoilija voisi parantaa terveyttään. Teos kirjoitettiin yöllä, sää oli hyvä, mutta runoilija liioittelee tarkoituksella kuvaillessaan levotonta merta.

Tämä elegia on esimerkki romanttisista sanoituksista. Alaotsikossa näemme "Byronin jäljitelmä", eikä tämä ole outoa, koska Pushkin oli hulluna Byronin teoksiin. Teoksesta löytyy yhtäläisyyksiä kappaleen Childe Harold motiiveihin. Mutta Pushkinin sankarin kokemukset ovat täysin erilaisia ​​​​kuin tunteet Childe Haroldin jäähyväisistä.

Jakeen tyylilaji on filosofinen elegia. Sankari valittaa eroamisesta kotimaansa rannoilta. Hän valittaa nopeasti päättyneestä nuoruudesta, erosta ystävien ja "pettureiden" kanssa. Pushkin liioittelee tunteitaan, täyttymättömät tavoitteet purevat häntä.

Teoksen teemana on filosofisia surullisia pohdiskeluja hylätyn isänmaan yhteydessä. Perinteisesti elegia voidaan jakaa kolmeen pääosaan, tämä jako näkyy kahden rivin toistoista.

Ensimmäinen osa luo meille romanttisen tunnelman, se koostuu parista rivistä.

Toisessa osassa näemme kuvauksen sankarin henkisestä kärsimyksestä.

Kolmannessa osassa näemme menneisyyden muistojen ja tuntemattoman tulevaisuuden vastakkainasettelun.

Runon tulos on, että sankari hyväksyy muutokset elämässä, mutta ei myöskään unohda menneisyyttään. Teoksessa käytetään tasasivuista jambikkoa. Riimejä on vuorotellen. Tämä tekee elegian heijastuksista universaaleja.

Runoilija käyttää erilaisia ​​trooppisia ja kuvia. Vanhentuneiden sanojen käyttö yhdistettynä parafraaseihin antaa korotetun tyylin. Metaforisia epiteettejä on valtava määrä. On myös metaforia, joiden ansiosta teokseen tulee eloisuutta.

9,10 luokka

Runon analyysi Päivänvalo sammui suunnitelman mukaan

Ehkä olet kiinnostunut

• Analyysi runosta Hiljainen, tähtikirkas yö Fet

  A.A. Fet "Hiljainen, tähtikirkas yö" kirjoitettiin vuonna 1842. Sen perusteella tuon ajan suositut säveltäjät loivat useita romansseja. Kaikki tämä todistaa syvä tunkeutuminen runoilijan sanoitukset lukijoiden sydämiin.

• Analyysi runosta Gumiljovin kadonnut raitiovaunu

  Runo kokonaisuudessaan on uskomattoman ironinen, syvällinen ja profeetallinen. Kirjoittaja kuvailee terveellä kyynisyydellä myös maata, joka menettää vuosisatojen aikana kertyneen kulttuuririkkauden ja näyttää nyt oksymoronilta

• Runon analyysi En tarvitse Akhmatovan odista rattia

  Kenenkään elämässä luova ihminen tulee hetki, jolloin hänen täytyy miettiä kaikkea työtään ja vastata kysymykseen, mitä varten ja kuka kaikkea tätä tarvitsee. Anna Akhmatova ei ollut poikkeus,

• Analyysi Yeseninin runosta Nukkuva höyhenruoho

  1925 Sergei Yesenin kirjoittaa runonsa, jossa on uskomattoman helppoa välittää paitsi vilpitöntä rakkautta isänmaata kohtaan, myös joitain omia tuloksiaan maan elämästä ja runoilijan elämästä. On huomionarvoista, että runon pääidea on rakkaus.

• Analyysi Fetin runosta Opi tammesta koivun luona

  Afanasy Fet kirjoitti teoksen "Opi heiltä - tammesta, koivusta" 80-luvun alussa. Tähän mennessä kirjailijan romanttisen runouden muodostuminen oli huipussaan ja teema ihminen ja luonto kehittyivät laajasti.

Tämän runon analysoimiseksi on tärkeää tietää sen luomishistoria ja muistaa joitain tosiasioita Aleksanteri Sergeevich Pushkinin elämästä.

Elegian "Päivänvalo sammui ..." on kirjoittanut nuori runoilija (hän ​​oli tuskin 21-vuotias). Kaksi vuotta lyseumista valmistumisen jälkeen oli Pushkinille täynnä erilaisia ​​tapahtumia: hänen runollinen maineensa kasvoi nopeasti, mutta myös pilvet tihenivät. Hänen lukuisat epigrammit ja terävät poliittiset teoksensa (oodi "Vapaus", runo "Kylä") herättivät hallituksen huomion - keskusteltiin Pushkinin vangitsemisesta Pietari-Paavalin linnoituksessa.

Vain runoilijan ystävien - N. M. Karamzinin, P. Ya. Chaadajevin ja muiden - ponnistelujen ansiosta hänen kohtaloaan oli mahdollista lieventää: 6. toukokuuta 1820 Pushkin lähetettiin maanpakoon etelään. Matkalla hän sairastui vakavasti, mutta onneksi kenraali N. N. Raevsky sai luvan viedä runoilija mukanaan merelle hoitoon.

Raevskin perheen kanssa matkustaessaan Pushkin kutsui elämänsä onnellisinta aikaa. Runoilija kiehtoi Krim, onnellinen ystävyys ihmisten kanssa, jotka ympäröivät häntä huolella ja rakkaudella. Hän näki meren ensimmäistä kertaa. Elegia "Päivän valo sammui..." kirjoitettiin yöllä 19. elokuuta 1820 laivalla purjealus, purjehtimassa Gurzufiin.

Runossa runoilija katsoo taaksepäin ja myöntää katkerasti, että hän hukkasi paljon henkistä voimaa. Hänen tunnustuksissaan on tietysti paljon nuoruuden liioittelua; hän väittää, että "myrskyjen alussa kuihtui" hänen "kadonnut nuoruutensa". Mutta Pushkin seuraa tässä muotia - tuon ajan nuoret pitivät "kylmästä" ja "pettyneestä" (Byron, englantilainen romanttinen runoilija, joka hallitsi nuorten mielet ja sydämet, on suurelta osin syyllinen).

Pushkinin elegia ei kuitenkaan ole vain kunnianosoitus Byronin intohimolle. Se kuvaa siirtymistä huolettomasta nuoruudesta kypsyyteen. Tämä runo on tärkeä ennen kaikkea siksi, että runoilija käyttää ensimmäistä kertaa tekniikkaa, josta tulee myöhemmin yksi erottavia piirteitä kaikki hänen työnsä. Aivan kuten sinä eteläisenä yönä, palaten kokemukseen ja tiivistäen joitakin tuloksia, Pushkin on aina rehellinen
ja analysoida vilpittömästi ajatuksiaan ja tekojaan.

Runoa "Päivänvalo sammui ..." kutsutaan elgiaksi. Elegia on runollinen teos, jonka sisältö on heijastuksia, joissa on lievää surua.

Työ alkaa lyhyellä esittelyllä; se tuo lukijan ympäristöön, jossa pohdintoja ja muistoja tapahtuu lyyrinen sankari:

Päivän valo on sammunut;
Sumu laskeutui siniselle iltamerelle.

Ensimmäisen osan päämotiivina on odotus tapaamisesta "taikamaiden" kanssa, jossa kaikki lupaa onnea lyyriselle sankarille. Vielä ei tiedetä, mihin suuntaan yksinäisen unelmoijan ajatukset vievät, mutta lukija on jo juhlallisella tuulella arkikäyttöön epätavallisen sanaston kanssa. Kirjoittaja käyttää sanaa "purje" sanan "purjeen" sijaan, "päivä" "päivä" sijaan, "valtameri" "Mustanmeren" sijaan.

On vielä yksi ilmeikäs ominaisuus, johon huomio pysähtyy - epiteetti on synkkä (valtameri). Tämä ominaisuus ei ole vain siirtymä toiseen osaan - se jättää vaikutuksen koko runoon ja määrittää sen elegisen tunnelman.

Toinen osa on täydellinen kontrasti ensimmäiseen (tyypillinen tekniikka romanttinen työ). Kirjoittaja omistaa sen teemalle surulliset muistot hedelmättömästi hukkaan heitetyistä voimista, toiveiden romahtamisesta. Lyyrinen sankari kertoo, mitä tunteita hänellä on:

Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy...
Hän muistelee "menneen vuoden hullua rakkautta"
"Toiveet ja toiveet ovat jatkuvaa petosta."
Runoilija sanoo, että hän itse katkesi meluisan meteliin
Pietari ja elämä, joka ei tyydyttänyt häntä:
Uusien kokemusten etsijä
pakenin sinua, isän maa;
Pakenin teitä, nautinnon lemmikit,
Minuutin nuorten minuutin ystävät...

Ja vaikka todellisuudessa näin ei ollut ollenkaan (Pushkin karkotettiin pääkaupungista), runoilijalle tärkeintä on, että hänelle uusi elämä mikä antoi hänelle mahdollisuuden pohtia menneisyyttään.

Elegian kolmas osa (vain kaksi riviä) palauttaa lyyrisen sankarin nykyhetkeen - erosta huolimatta rakkaus elää edelleen hänen sydämessään:

Mutta vanha sydän haavoi
Rakkauden syvät haavat, mikään ei parantunut...

Ensimmäinen osa puhuu nykyisyydestä, toinen menneestä ja kolmas taas nykyisyydestä. Kaikki osat on yhdistetty toistuvilla linjoilla:

Melua, melua, kuuliainen purje,
Aalto allani, synkkä valtameri.

Toiston vastaanotto antaa runolle harmoniaa. Meren teema, joka läpäisee koko runon, on merkittävä. "Ocean" on elämän symboli loputtomine huolineen, iloineen ja ahdistuksineen.

Kuten monissa muissakin teoksissa, Pushkin käyttää yhtä suosikkitekniikoistaan ​​- suoraa vetoomusta kuvitteelliseen keskustelukumppaniin.

Pushkinin tuttu elegia "Päivänvalo on sammunut" avaa Krimin elegian syklin, joka sisältää myös "Lentävä pilvenharju ohenee...", "Kuka on nähnyt maan, jossa luonnon ylellisyys...", " Anna minulle anteeksi mustasukkaiset unet” ja niin edelleen. Lisäksi se on romanttisen ajanjakson lähtökohta runoilijan teoksessa.

Vuonna 1820 Pushkin tuomittiin maanpakoon Siperiaan liian vapaamielisten runojen takia. Mutta ystäviensä ansiosta rangaistusta lievennettiin, ja pohjoisen vankeuden sijasta runoilija siirrettiin etelään Kishinevin toimistoon.

Hieman myöhemmin Pushkin sairastuu vakavasti, ja hänen ystävänsä Raevski ottavat hänet mukaansa matkalle Kaukasiaan ja Krimille nopeuttaakseen runoilijan toipumista. 18. elokuuta 1820 he lähtevät laivalla Gurzufiin. Tämän matkan aikana kirjailija kirjoittaa elegian "Päivänvalo sammui".

Genre, suunta ja koko

Runo "Päivänvalo sammui" on filosofinen elegia. Se edustaa lyyrisen sankarin surullisia heijastuksia erosta kotirannoistaan, varhain poissa olevasta nuoruudesta, rakkaista ystävistään.

Elegia on romanttisten runoilijoiden suosikkigenre, mukaan lukien Byron, jonka työstä Pushkin piti kovasti. Alexander Sergeevich jopa kirjoittaa alaotsikossa: "Byronin jäljitelmä". Näin ollen "Päivän aurinko sammui" on esimerkki romanttisista sanoituksista.

Runo "Päivänvalo sammui" perustuu monijalkaiseen jambiseen ristiriimiin.

Sävellys

Refräänin (toiston) ansiosta elegia on ehdollisesti jaettu kolmeen osaan.

1. Ensimmäinen osa koostuu kahdesta rivistä ja toimii eräänlaisena johdannona luoden romanttisen tunnelman;
2. Toisessa osassa lyyrinen sankari ajattelee hylättyä kotimaata, muistelee jännittävää menneisyyttä, jonka hän jättää kotirannan kanssa, mutta toivoo samalla onnellista tulevaisuutta uusissa paikoissa;
3. Kolmas osa on vastakohta halulle paeta kotimaistaan ​​ja lyyriselle sankarille niin tärkeille muistoille. Tässä osassa kaksi viimeistä riviä ennen refrääniä myös tiivistävät runon.

Kuvat ja symbolit

Elegian pääkuva on laiva, joka kuljettaa lyyristä sankaria uusille rannoille. Laiva itsessään on symboli sankarin uusista pyrkimyksistä tuntemattomaan ja pakosta menneisyydestä. Toinen elävä kuva on synkkä valtameri, jota voidaan pitää sankaria piinaavan surun symbolina tai häntä ympäröivien epämiellyttävien tapahtumien virtana.

Molemmat kuvat välittävät surun, kaipuun ja ahdistuksen ilmapiiriä, johon lyyrinen sankari imeytyy, ja samalla kuva sankarin uusille rannoille kuljettavasta laivasta antaa toivoa jostakin uudesta, paremmasta, joka odottaa häntä. .

Lyyrisen sankarin tila on yhtä moniselitteinen kuin häntä ympäröivä maisema. Häntä piinaa kaipaus ja nostalgia, mutta samaan aikaan usko parempaan tulevaisuuteen ei jätä häntä.

Teemoja ja tunnelmaa

Runo on filosofinen pohdiskelu lyyrisesta sankarista, joka jätti kotimaansa ja ryntää kohti uusia rantoja, sekä näihin päättelyihin liittyviä tunteita. Tämä tarkoittaa, että pääteemana on maanpako, joka vie ihmisen tuntemattomaan ja repii hänet pois kotitakkastaan.

Tietenkin Pushkin kirjoittaa sankarista, joka itse juoksee vanhoista ahdistuksista uuteen, mutta kaipaa silti kotimaataan ja pelkää odottamattomia muutoksia. Sankarin vapaaehtoisen pakenemisen maininta on kuitenkin pikemminkin kunnianosoitus romanttiselle perinteelle, kun taas Pushkin itse oli maanpaossa vapaa-ajattelun vuoksi. Hän ei purjehtinut "synkällä valtamerellä", vaan rauhallisella Mustallamerellä, mutta hän purjehti tuntemattomiin maihin ja tuntemattomaan tulevaisuuteen. Molemmat kuvat luovat saman romanttisen ilmapiirin. Lukija luo surullisen, mutta samalla unenomaisen tunnelman. Yhtäkkiä siellä, horisontin takana, muutos parempaan odottaa ihmistä?

Näin ollen näemme toivon teeman. Sankari uskoo, että tulevaisuus voi silti palkita hänet erosta kodistaan. Ehkä kohtalo on hänelle armollisempi uuteen suuntaan.

Lisäksi teemana on kiintymys Koti. Koti ei ole paikka, se on muistojen temppeli, josta löydämme aina salaisen kulman vakaville ajatuksille. Viihtyisyyttä Kotimaa mitään korvattavaa, koska menneisyys on korjaamaton. Sitä tosiasiaa, että ihminen tulee jostain, ei voida korjata, ja parempaan, koska jokaisella meistä pitäisi olla oma turvapaikka nostalgialle. Vaikka sankari petettiin ja hylättiin kotimaassaan, tuntuu hänen muistavan hänet aina.

pääidea

Runon merkitys ilmaistaan ​​viimeisillä riveillä ennen refrääniä. Lyyrinen sankari ymmärtää, että hänen elämänsä on muuttunut peruuttamattomasti, mutta hän on valmis hyväksymään sekä tulevaisuuden että menneisyytensä epävarmuuden. Samaan aikaan hänen jättämänsä rakkautta ei voida unohtaa, koska se ei ole riippuvainen ajasta ja olosuhteista.

Runon pääidea osoittaa tarvetta hyväksyä kohtalonsa. Runoilija on nähnyt elämänsä aikana paljon epäoikeudenmukaisuutta, epäonnea ja pettymystä, mutta tämä ei estä häntä katsomasta tulevaisuuteen hymyillen, väittelemästä raivoavien elementtien kanssa. Hän on edelleen valmis taistelemaan onnensa puolesta. Samalla hän on tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtui, hyväksyy sen, poimii tarvittavat oppitunnit ja jatkaa keskittymättä pahaan. Kyllä, haavat eivät ole parantuneet, mutta hän ei muista petoksia loukkauksin.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Runossa Pushkin käyttää yhdistelmää yksinkertaista ja selkeää puhetta ja ylevää tyyliä. Ylevä tavu ilmaistaan ​​vanhojen slaavilaisten sanojen (esimerkiksi purje, päihtynyt, ranta) ja parafraasin (esimerkiksi päivänvalo auringon sijaan) usein. Ylevä tyyli luo ja syventää romanttista ilmapiiriä, mutta läsnäolostaan ​​huolimatta elegia on silti helppo ymmärtää, kiitos runoilijan kyvyn yhdistää oikein arkipuhe ja arkaismi.

Pushkin käyttää monia metaforia luodakseen tunnelmaa: synkkä valtameri, tuttu unelma, kadonnut nuoruus ja niin edelleen. Kirjoittaja ei myöskään välttänyt epiteettejä: hänen ilonsa on kevytsiipistä, hänen harhaluulonsa ovat ilkeitä ja meret ovat petollisia.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Elegian päämotiivina on jäähyväiset teini-ikään ja nuoruuteen, jäähyväiset Pietariin. Lyyrinen sankari kaipaa menneisyyttä, hänen sielunsa ei halua unohtaa sydämelle rakkaita aikoja:

Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;

Sielu kiehuu ja jäätyy;

Tuttu uni lentää ympärilläni;

Muistin viime vuosien hullun rakkauden,

Ja kaikki, mitä kärsin, ja kaikki, mikä on sydämelleni kallista,

Toiveet ja toiveet ikävä petos...

Tästä syystä lyyrisen teoksen valittu genre - elegia, jossa runoilijan surulliset pohdiskelut saivat ilmaisun lyyrisen sankarin kokemuksissa, tunteissa. Muistamisen motiivilla on tärkeä rooli runossa: vaikka maallinen salonkielämä petti monia lyyrisen sankarin odotuksia, hän ei kyennyt tappamaan ensirakkauden ”ylentävää petosta” eikä runollisen inspiraation iloa tai ystävällisten siteiden lämpöä ja sydämellisyyttä. Runon paatos on romanttinen: kaikki ajatukset tulevat lyyrisen sankarin mieleen: yö, poissa kotipaikoistaan. Myös runoilijaa ympäröivä luonto on romanttinen: se on yömeri, "tottelevainen purje" ja veden pintaa ympäröivä sumu. Ero menneisyyteen ei ole vailla katumusta, mutta runoilija haluaisi ottaa kaiken parhaan mukaansa tulevaisuuteen: maa, kaukainen ranta, joka näyttää lyyriselle sankarille yön hämärässä, herättää toivoa onnea, rakkautta. Siksi hän ei pelkää "synkkää merta" eikä "tottelevan purjeen" melua. Teoksen elegiset aiheet eivät herätä levottomuutta ja melankoliaa, vaan hiljaista surua ja rauhaa.

Konkreettis-realistiset yksityiskohdat siirtyvät yleistetyksi symboliseksi suunnitelmaksi. Lyyrisen sankarin unelmat ovat epäitsekkäitä. He saavat romanttisen täyteläisyytensä valtakunnallisesti: Pushkinin elegian ja venäläisen kansanperinteen laulujen yhteys on tunnusomaista. Kuten lauluperinteessä, Pushkin toistaa rivit kolme kertaa:

Melua, melua, kuuliainen purje,

Aalto allani, synkkä valtameri,

joista tulee eräänlainen refreeni koko työlle.

Runoilija käyttää romanttiselle teokselle ominaisia ​​taiteellisia ja ilmaisukeinoja: epiteetit ("suruisille rannoille", "kaukaisille rajoille"), metaforia ("uusien vaikutelmien etsijä", "sydämen vanhat haavat"), personifikaatioita ( "muuttunut ilo", "huoli allani, synkkä valtameri") Ja pyrrhin käyttö luo rauhallisen, melodisen intonaation, joka välittää kuvatun kuvan mittakaavan, sen yleisen luonteen ja muistuttaa myös venäläisten kansanlaulujen hitautta, melodisuutta.