"En pidä ironiastasi", Nekrasovin runon analyysi. "En pidä ironiastasi...": N.A.:n runon analyysi. Nekrasova
Rakkauden teema on yksi maailman ja venäläisen runouden perinteisimmistä. Eri aikakausien sanataiteilijat "tutkisivat" tätä tunnetta kaikilta puolilta, analysoivat sen kaikkia sävyjä ja vivahteita - ja loivat eräänlaisen maailman "rakkauden tietosanakirjan".
Merkittävän panoksen sen luomiseen antoivat sellaiset venäläiset runoilijat kuin F.I. Tyutchev ja N.A. Nekrasov. Heillä molemmilla on runosarjat, jotka on omistettu rakastamalleen naiselle. Tyutchevin "Denisev-sykli" on omistettu E.A. Deniseva, Nekrasovin "Panaev-sykli", joka on omistettu A.Yalle. Panaeva.
Tiedämme, että molempien runoilijoiden rakkaus ei ollut täysin onnellinen - siihen liittyi erilaisia ulkoisia vaikeuksia, sisäisiä ristiriitoja ja sillä oli surullinen loppu. Jokainen runoilija tulkitsi kuitenkin omalla tavallaan oma tarina rakkautta, teki omat, puhtaasti yksilölliset johtopäätöksensä.
Siten Tyutchevin runossa "Predestination" (1851) runoilija puhuu rakkauden olemuksesta. Hänen käsityksensä mukaan tämä ei ole vain suurta iloa ja onnea, kuten yleensä uskotaan:
Rakkautta, rakkautta - sanoo legenda -
Sielun liitto rakkaan sielun kanssa -
Niiden yhteys, yhdistelmä...
Tyutchevin mukaan rakkauden tunteessa sulautumisen lisäksi on aina vastakkainasettelu kahden välillä. rakastavia sydämiä- "kohtalokas kaksintaistelu". On tärkeää, että ensimmäisessä säkeessä, joka on eräänlainen runon vetinen osa, runoilija toistaa epiteetin "kohtalokas" useita kertoja. Hänelle kahden ihmisen rakkaus on ennalta määrätty ylhäältä, kohtalon tai Jumalan toimesta, ja siksi kaikki, mitä tapahtuu kahden rakastajan välillä, on myös ennalta määrätty. Tämä tarkoittaa, että ihmisen on tultava toimeen sen kanssa, vaikka se toisinaan olisi kuinka tuskallista.
Runon toinen osa kehittää tätä Tyutchevin teesiä:
Ja kumpi on hellämpi?
Mitä väistämättömämpi ja varmempi,
Rakastava, kärsivä, surullisesti sulava,
Lopulta se kuluu...
Tässä rakkaustaistelussa on valitettavasti häviäjä. Siitä tulee se, joka rakastaa enemmän, joka antaa itsensä täysin toiselle henkilölle. Tällaisen "herkän sydämen" kohtalo on "kuitua", toisin sanoen kiusata, kärsiä, olla surullinen, mutta ei voida muuttaa mitään, koska kaikki on kohtalon määräämää.
Siten Tyutchevin rakkaus saa kosmisen merkityksen - hänelle rakkaus on kaksintaistelua ihmisen ja korkeampia voimia. Tämän taistelun tulos tiedetään etukäteen, joten sillä on traaginen konnotaatio. kuitenkin ihmisluonto on sellainen, ettei ihminen voi muuta kuin osallistua tähän taisteluun.
Runo koostuu kahdesta viisirivisesta säkeistöstä ja on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, jossa on pyrrhisiä ja modifioituja lauseita. Tämä antaa runoilijalle mahdollisuuden vähentää teoksen "iloisuutta" ja "voimakkuutta", mutta luoda tunteen kaksintaistelusta, ihmisen ja kohtalon taistelusta.
Runon sihisevien, äänekkäiden konsonanttien ja äänen "r" "kova" yhdistelmä edistää myös tämän vaikutuksen luomista - valtavaa, erittäin vakavaa taistelua:
Ja kumpi on hellämpi?
Kahden sydämen epätasaisessa taistelussa,
Mitä väistämättömämpi ja varmempi,
Rakastava, kärsivä, surullisen sulava...
Syntaktisesti runo erottuu suuri määrä ellipsit (epäjohdonmukaisuus). Runoilija luo tunteen korkeasta emotionaalisesta intensiteetistä, suuresta jännityksestään lyyrinen sankari, joka on osallistuja tähän "kohtalokkaaseen kaksintaisteluun". Hän ymmärtää kaiken sen tragedian ja kärsii siitä - ilmeisesti hän satuttaa rakkaansa, mutta ei voi muuttaa tilannetta.
Runon johtava epiteetti on epiteetti "kohtalokas" - se välittää teoksen pääajatuksen. Lisäksi on metaforia ("sielun liitto sielun kanssa"; "heidän liittonsa, yhdistelmänsä ja kohtalokas sulautuminen"; "kahden sydämen taistelussa"; "se kuluu"), muita epiteettejä ("minun kanssani" rakas sielu", "sadly mleya").
Nekrasovin runon ”En pidä ironiastasi” (1850) keskiössä on myös dramaattinen, surullinen tilanne - rakkauden sammuminen. Runolla on juoni - se on kahden tapaamisesta rakastava ystävä sellaisten ihmisten ystävä, jotka näkevät välittömän eron. Se on tästä, vielä epäselvä, jäähtymistä ja ironiaa lyyrinen sankaritar, joka mainitaan jo työn alussa.
Tunteet ovat kuitenkin edelleen elossa - tämän ymmärtää myös lyyrinen sankari, joka käy henkistä vuoropuhelua rakkaansa kanssa. Hän näkee: "Haluat silti pidentää treffejä, ujosti ja hellästi..."; tuntuu, että "Kateellinen ahdistus ja unelmat kiehuvat edelleen kapinallisesti sisälläni..." Lopputulos on kuitenkin väistämätön. Runon viimeinen säkeistö on omistettu sen selitykselle ja kuvaukselle:
Ja ilman sitä hän ei ole kaukana:
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Täällä verrataan ihmisten tunteita luonnollinen ilmiö- myrskyinen joki syksyllä. Siten Nekrasov vahvistaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä, ihmisen alistamista maailmankaikkeuden laeille. Hän on varma, että ennen loppua tunteet "kiehuvat voimakkaammin", mutta tämä on eräänlaista tuskaa ennen kuolemaa, koska "sydämessä on salainen kylmyys ja melankolia".
Ymmärtääkseen väistämättömän lopun sankari kokee melankoliaa ja surua. Loppujen lopuksi hän muistaa, kuinka kuuma tunne oli, kuinka paljon hän koki yhdessä rakkaan naisensa kanssa. Ja tämä tekee hänen sietämättömäksi kuulla ironista hänen äänensä, joka osoittaa viilentävää tunnetta:
En pidä ironiastasi.
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä,
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin paljon,
Säilyttäen silti loput tunteesta, -
Meille on liian aikaista hemmotella sitä!
Sävellyksellisesti runo on jaettu kolmeen osaan (5-rivisten säkeistöjen lukumäärän mukaan). Jokainen niistä on kuvaus eri vaiheita sankarien tunteet: ensimmäinen säkeistö on hellää rakkautta, jota värittää katkera eron aavistus, toinen säkeistö on kuvaus "menneestä" rakkaudesta, kolmas on eroon johtava sankarien tunteet.
Muodollisesti runo on lyyrisen sankarin "sisäinen dialogi". Yleensä runo on hyvin "henkilökohtainen" - täällä paljastetaan paitsi sankarin myös lyyrisen sankarittaren luonne, korostetaan heidän sisäisen ulkonäön yksityiskohdat. Joten sankaritar on terävä ja ironinen, mutta samalla hellä ja ujo. Sankari on järkevämpi ja rauhallisempi kuin hänen rakkaansa, ehkä melankolisempi ja mietiskelevämpi.
Teos sisältää suuren määrän epiteettejä: "ujoa ja hellästi pidentää", "rakastuille", "kateelliset ahdistukset ja unelmat", "keittää kapinallisesti", "salainen kylmä ja melankolia". Tässä on myös metaforia: "eläneet ja elämättömät", "tunteiden jäännös", "ahdistukset ja unelmat kiehuvat", "älä kiirehdi loppua", "kiehumme kovemmin". Lisäksi runo päättyy vertailuun, joka sisältää koko teoksen olemuksen - viilentävän rakkauden vertailun myrskyiseen syysjokeen: "Joten syksyllä joki on villimpi, mutta raivoavat aallot kylmempiä..."
Syntaktisesti runo erottuu huutolauseiden ja ellipsien esiintymisestä finaalissa. Kaikki nämä merkit välittävät lyyrisen sankarin innostunutta tilaa, joka kokee kipua tietoisuudesta lähestyvästä lopusta.
Suhisevien ja viheltävien konsonanttien yhdistelmä sonorantin "r" kanssa viimeisessä osassa luo "kuhisevan" tunteen, mutta samalla viilentävän, jääkylmän tunteen:
Kiehumme kovemmin, viimeistä janoa täynnä,
Mutta sydämessä on salainen kylmyys ja melankolia...
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Runo on kirjoitettu jambisella pentametrillä pyrrhihillä ja ylimääräisillä painotetuilla tavuilla, mikä antaa sinun luoda tunteen joen nopeasta liikkeestä - sankarien tunteiden lopullisesta kiehumisesta.
Siten rakkaus Tyutchevin ja Nekrasovin ymmärryksessä on väistämätön yhdistelmä iloa ja kärsimystä, henkistä kipua. Tyutševin tietoisuudessa tämä rakkauden luonne lähetetään alas ihmiselle ylhäältä - maan päällä ihminen joutuu kärsimään, se on hänen osansa.
Nekrasov pitää rakkautta, kuten kaikkia muitakin ihmiselämän osa-alueita, osana luonnon elämää. Siksi tunteet tottelevat luonnonlakeja, niillä on alku ja loppu, kuten kaikella maailmassa.
Nekrasovin runossa lyyrisen sankarittaren kuva on kuvattu selvemmin kuin Tyutchevin. Sankarille Nekrasoville ihanne on hänen rakkaansa arkuus ja vaatimattomuus. Tyutchevin sankarille - täydellinen itsensä luovuttaminen, traaginen alistuminen kohtalolle, uhrautuminen.
Molemmat virtuoosit sanamestarit, Tyutchev ja Nekrasov, käyttävät paljon taiteellisia keinoja runoissa. Kyllä, pääasia leksikaaliset keinot Tyutchev käyttää metaforaa, kun taas Nekrasov rikastuttaa runoaan lukuisilla epiteeteillä, hän käyttää myös metaforia ja vertailuja.
Syntaktisesti Tyutchev, "filosofisempana" taiteilijana, käyttää ellipsiä. Näin hän välittää sankarinsa surullisia, mutta hieman mietiskeleviä ajatuksia. Nekrasovin sankari on tunteellisempi - tämän osoittavat huutomerkit runossa.
Lisäksi molemmat taiteilijat käyttävät äänikeinoja (alliteraatiota) täydellisemmän ja "näkyvämmän" vaikutelman saamiseksi välittäen hahmojen tunnelmaa. Samoihin tarkoituksiin sekä Tyutchev että Nekrasov käyttävät taitavasti jambikkoa yhdistäen sen pyrrhiin ja lisäjännityksiin
Tämä Nekrasovin runo ilmestyi painettuna vuonna 1855. Teoksessa kirjailija puhuttelee Avdotya Yakovlevna Panovaa, hänen vaimoaan ja rakastajaansa. On huomattava, että tämä runo ei ole ensimmäinen tänä vuonna kirjoitettu vetoomus hänen vaimolleen. Ilmeisesti tämä vuosi oli erityisen vaikea puolisoiden elämässä.
Runon lyyrinen sankari ymmärtää, että heidän suhteensa on menossa kohti hajoamista, ja kuitenkin hän pyytää rakkaansa olemaan kiirehtimättä asioita, unohtamatta tunteita etukäteen. Häntä tekee kipeä erota kultasestaan, ja tietäen, että tämä väistämättä vaatii häntä viettämään ainakin vähän enemmän aikaa hänen kanssaan rakastajana ilman molemminpuolista ironiaa.
Tämä runo, kuten muukin kirjailijan rakkauden ja erottamisen aihe, ilmaisee täydellisesti hämmennystä, kipua, jonka ihminen kokee erottaessa. Ja juuri tämä tunne, kun ymmärrät, että vielä vähän ja kaikki on ohi, ja yrität hengittää ennen kuolemaa, nämä epätoivoiset yritykset liimata nopeasti leviävä halkeama - kukapa ei niitä tunne?
Se on kirjoitettu melkoisesti epätavallisella tavalla– Riimimalli vaihtuu säkeistöstä säkeeseen. Näin ollen ensimmäisessä viisirivisessä säkeessä käytetään rengasriimimenetelmää:
(Sinun hänelle
Elossa välilevy
Rakastava välilevy
Tallentaa välilevy
Toisessa - risti:
(N varovasti
Minttu varovasti
Miekka Sinä
Neizb varovasti j)
Ja kolmannessa molemmat menetelmät sekoitetaan:
(Seuraava ka
Lattia meille
Thos ka
Re ka
Härkä meille)
Tämä riimijärjestelmien sekoitus antaa runoon eloisan keskustelun tuntua, mutta silti kuulostaa kauniilta ja melodiselta.
Elävyyden vaikutusta lisää myös allegoria (rakkauden tunteen vertaaminen nopeavirtaiseen jokeen) ja monet värikkäät epiteetit.
Nekrasov on yksi harvoista runoilijoista, joka pystyi työssään välittämään paitsi rakkauden kauneuden ja romanssin, myös sen aiheuttaman raskauden ja tuskan. Uskon, että tämä puhuu korkeasta taidosta - runoilijan luovuudellaan ei pitäisi herättää ihmisissä vain kirkkaita tunteita, vaan myös antaa heidän kokea surua ja sukeltaa siihen. Hänen runonsa ovat olleet ja tulevat olemaan merkityksellisiä kaikkina aikoina, kunnes ihmiset muuttuvat tuntemattomiksi roboteiksi ja lakkaavat kokemasta mitään.
Tarjoamalla lukijoille mahdollisuuden kokea täyden valikoiman erilaisia tunteita, kirjoittaja opettaa heitä ymmärtämään nämä tunteet, opettaa heille myötätuntoa niitä kohtaan, jotka kokevat nämä tunteet omakohtaisesti.
Ihmisen tunteita kuvaavat runot tekevät meistä inhimillisempiä.
Vaihtoehto 2
Nikolai Nekrasov tapasi vuonna 1842 Avdotya Panaevan, joka oli kuuluisan publicistin laillinen vaimo, jonka taloon useat kirjailijat kokoontuivat usein. Hänellä oli lahja journalismiin ja erityinen lahjakkuus kirjoittamiseen ja kommunikointiin monenlaisten ihmisten kanssa luovia ihmisiä, antoi hänelle mahdollisuuden löytää inspiraatiota ja uusia ideoita. Lisäksi hän oli kuuluisa kauniista ulkonäöstään, joten hän kiehtoi heti nuoren ja pyrkivän runoilijan. Mutta samaan aikaan hänestä tuli paitsi hänen henkisen kärsimyksensä syy ja kiehtoi monia heidän kirjallisen salonkinsa kävijöitä, jotka kirjaimellisesti kärsivät hänen viehätysvoimastaan ja luonnollisesta viehätysvoimastaan.
He itse asiassa seurustelivat 20 vuotta; heidän liittoaan ei voida kutsua vahvaksi. He toivat paljon ongelmia, intohimot kiehuivat jatkuvasti heidän välillään, mikä aiheutti hankaluuksia myös itse Panajevan aviomiehelle. Hänen täytyi elää osana rakkauskolmiota ja jakaa talo vaimonsa kanssa, joka asui rakastajansa kanssa. Mutta vuonna 1849 Nekrasovin tytölle syntynyt lapsi kuolee, mikä johtaa rakkaustunteiden häipymiseen.
Tuona elämänjaksona ilmestyi runo "En pidä ironiastasi...". Nekrasov ymmärtää jo, että suhteen katkeaminen on väistämätöntä. Hän kuvaa suhdetta valittuun, josta tulee kylmä. Hän muistelee, että hänellä oli aiemmin hyvin helliä tunteita vieressään olevaa naista kohtaan, eikä hän ollut yhtään vähemmän rakastunut häneen ja kiehtonut hänestä. ulkomuoto. Mutta aika ei voi vain tasoittaa vihaa ja vihaa, vaan myös tuhota rakkauden, joka ei löydä oikeaa ravintoa.
Runon kirjoittaja itse ymmärtää, mikä todellinen ongelma on tapahtumassa. Syynä on lapsen kuolema, joka oli rakkauden hedelmä. Mutta samalla hän ymmärtää, ettei kaikki ole vielä kuollut. On edelleen mahdollista palauttaa vanhat tunteet ja aloittaa alusta. Ja nainen itse yrittää pidentää hänelle varattua päivämäärää. Mutta Nekrasov tuntee jo lähestyvän eron, joka seuraa uskomattomalla tavalla hänen kannoillaan.
Hän ymmärtää, että lopputulosta on mahdotonta välttää, joten hän yksinkertaisesti pyytää häntä lykkäämään hetkeään. Hän ei voi sietää entisen rakastajansa ironiaa, jota hän ei itse asiassa voi sietää hengessään. Hän haavoittaa häntä, mutta samalla Nekrasov tajuaa, että tyttö on vakavasti haavoittunut, hän ei voi selviytyä poikansa kuolemasta.
Mutta runoilija ei anna periksi yrittää pelastaa kiistanalainen liitto, joten se kesti vielä kymmenen vuotta. Nekrasov toivoi viimeiseen asti, että heti kun Panaevan aviomies kuolee, hänestä tulisi hänen laillinen vaimonsa. Mutta vastoin kaikkia hänen toiveitaan ja odotuksiaan tämä ei tapahdu.
Heidän liittonsa hajoaa täysin, hän jättää hänet. Huolimatta siitä, että hänen elämässään oli monia naisia, hän ei voinut ajaa häntä kokonaan pois sydämestään. Tämän todistaa myös se, että lähes kaikki rakkauden sanoituksia Nekrasov kirjoitettiin tässä vaiheessa elämäänsä. Muut naiset eivät jättäneet hänen elämäänsä sellaista jälkeä kuin Panaeva, josta tuli hänen elämänsä tarkoitus; hänen hyväkseen hän työskenteli riippumatta hänen ympärillään olevien ihmisten mielipiteistä, jotka tuomitsisivat tällaisen liiton.
Analyysi runosta En pidä ironiastasi suunnitelman mukaan
Saatat olla kiinnostunut
- Analyysi Tyutchevin runosta Leija nousi raivaamalta, 6. luokka
Varsin nuorena Fjodor Ivanovitš joutui vierailemaan monissa paikoissa ulkomailla, ja hän piti erityisesti Saksasta ja Ranskasta. Viime vuodet hän antoi sotilasuransa Münchenille
- Mandelstamin runon Sink analyysi
Osip Mandelstamin työn alkuvaiheessa on omat hienovaraisuutensa ja oma kirjoitusmuotonsa. Erityinen paikka siinä on runolla Shell, kirjoitettu vuonna 1911 ja osa kuuluisaa kokoelmaa Stone.
- Yeseninin runon Kirje äidille analyysi
Sergei Yesenin on kuuluisa venäläinen runoilija, jonka runoja luetaan ja rakastetaan edelleen. Runo "Kirje äidille" kirjoitettiin vuonna 1924 - runoilijan työn viimeisellä kaudella, jota pidetään eloisimpana ja ikimuistoisimpana.
- Parka Merezhkovskyn runon analyysi
Vaikeasti kuvailtavan ihmisen olemassaolon kuvaamiseksi on muinaisista ajoista lähtien käytetty erilaisia kuvia, jotta se olisi ymmärrettävää ja selkeämpää. Muinaiseen mytologiaan kuului jumalattaria
- Buninin runon Blizzard analyysi
Teos kuuluu kirjailijan varhaiseen runolliseen teokseen, joka on kirjoitettu hänen nuoruudessaan satullisten, maagisten legendojen vaikutuksesta.
Nekrasovin runoudelle on ominaista halu jalostaa sielua ja elvyttää hyvä alku jokaisen lukijan sielussa. Tämä halu näkyi selkeimmin runoilijan sanoissa, jotka oli omistettu todellisille ystäville ja rakastetuille naisille.
Vuonna 1842 runoilija Nekrasov tapasi Avdotya Panaevan, runoilijan ystävän, kirjailija Ivan Panajevin vaimon, jonka kanssa hän elvytti Sovremennik-lehden. Avdotyan ja Nikolain ensimmäinen tapaaminen pidettiin hänen talossaan, jossa kirjailijat kokoontuivat usein iltaisin.
Runoilija rakastui naiseen ensisilmäyksellä: häntä hämmästytti paitsi naisen houkutteleva ulkonäkö, myös hänen erityiset saavutukset journalismissa. Panaeva otti vastaan Nekrasovin huomion merkit ja pyörremyrsky alkoi. Ja vuodesta 1847 lähtien Avdotya, hänen miehensä ja Nekrasov alkoivat asua saman katon alla. Ivan itse suostui siihen, että hänen ystävänsä tulisi olla laillisen vaimonsa aviomies ja asua heidän kanssaan samassa talossa. Joten Ivan halusi pelastaa avioliiton uskoen, että tämä suhde ei kestä kauan. Panaev oli kuitenkin väärässä tässä: Nekrasovin romanssi Avdotyan kanssa kesti melkein kaksikymmentä vuotta. Mutta ystävien välinen suhde ei ollut sileä, he taistelivat usein. Tämän seurauksena romanssi ei päättynyt lailliseen liittoon. Suhteiden katkeaminen tapahtui runoilijan Avdotyalle syntyneen lapsen kuoleman jälkeen.
Vuonna 1850 Nekrasov tajusi, että vanhan suhteen kiihkoa oli mahdotonta palauttaa. Pitkän, kaikille tuskallisen romaanin seurauksena hän kirjoittaa runon "En pidä ironiastasi". Siinä runoilija totesi, että hänellä oli aiemmin ollut uskomattomia tunteita yhtä naista kohtaan. Intohimoa häntä kohtaan lisäsi myös luottamus siihen, että hänen valittunsa rakasti runoilijaa yhtä paljon. Mutta aika on valmis paitsi luomaan, myös tuhoamaan. Se voi tuhota rakkauden.
Nekrasov uskoo, että tämä tapahtui heidän yhteisen lapsensa kuoleman jälkeen. Vaikuttaa siltä, että vauvan kuolema katkaisi ystävien välisen näkymätön langan, ja he alkoivat siirtyä pois toisistaan. Mutta runoilija ymmärtää, että rakkaus ei ole täysin kuollut, mutta kaikki ympärillä oleva viittaa siihen, että ero on väistämättä kynnyksellä. Sankari pyytää valittuaan vain kiirehtimään tällä hetkellä. Hän ei pidä rakastajansa ironiasta, koska se kertoo paremmin kuin mikään tunnustus, että romanssi päättyy pian.
Tämä runo on rakennettu kontrasteille. Rakkauden kuva luodaan vertauskuvalla, joka vertaa tunteita kiehuvaan virtaan. Todellisuudessa Panaevan ja Nekrasovin suhde leimahti jyrkästi, kuohui ja uuputtuaan jäähtyi, ikään kuin kaikki vesi olisi kaadettu kiehuvasta astiasta ja se olisi tyhjä.
Runossa on looginen lopputulos jopa ilman lyhyttä loppua, jonka eteen kirjoittaja asetti ellipsin. Rakkauden vertailu jokeen on viimeinen todiste, jonka runoilija toi yrittääkseen saada ymmärrystä valitusta.
Epiteeteillä on tässä tärkeä rooli, kuten "kateellisilla ahdistuksilla". Jokaisella niistä on negatiivinen arvosana. Niiden vastapainona ovat positiiviset epiteetit, kuten "hellästi toivot". Tämä läheisyys vihjaa rakastuneen parin jatkuviin mielialan vaihteluihin.
Nekrasov näkee miehen ja naisen toiminnan aktiivisena rakkauden ilmentymänä, mutta runoilija pitää sanoilla "ahdistus", "jano" kuvattua henkistä tilaa ilman toivottua tunnetta.
On syytä kiinnittää huomiota epätavalliseen rytmiin ja riimiin. Runo on kirjoitettu jambisella pentametrillä. Tässä on kuitenkin niin paljon pyrrhiä, että rytmi katoaa, ikään kuin liian innostunut mies menettäisi hengitystään. Tätä tunnetta vahvistaa lyhyt loppurivi alussa.
Nekrasov on sanojen mestari. Vain viidellätoista rivillä hän onnistui kertomaan lukijalle rakkaustarinan kahdesta ihmisestä, jotka menettivät sen sekoittamalla korkeat tunteet alhaisiin intohimoihin.
Vuonna 1842, yhdessä kirjallisia iltoja, Nekrasovilla oli onni tavata viehättävä nainen - Avdotya Panayeva. Hän oli kirjallisen salongin omistaja, jonne koko tuolloisen Pietarin kerma kokoontui.
On syytä huomata, että Avdotya oli todella kaunis nainen, monet herrat seurustelivat häntä, mutta vain Nekrasov vastasi.
Kun runoilija ja Panaeva tapasivat, jälkimmäinen oli jo naimisissa. Tämä tosiasia ei pysäyttänyt nuorta Nekrasovia. Jonkin ajan kuluttua hän muutti Panajevien taloon. Tietenkin runoilijan tällaiset toimet herättivät mustasukkaisuutta Avdotyan laillisessa aviomiehessä. Hänet pakotettiin liittymään rakkauskolmioon ja kestämään vaimonsa uskottomuudet.
Nekrasovin ja Panaevan välisen romanssin huipentuma oli lapsen syntymä. Valitettavasti vauva eli vain vähän aikaa ja kuoli vuonna 1849. Siitä hetkestä lähtien Nikolain ja Avdotyan rakkaustunteet alkoivat hiipua.
Ennakoi välitöntä eroa, Nekrasov loi vuonna 1850 runon "En pidä ironiastasi...". Tämä työ oli täysin omistautunut kahden ihmisen väliselle suhteelle, heidän tunteilleen, jotka olivat heidän välillään.
Runoilija kirjoittaa, että rakkauden tunteet säilyivät hänen ja Panaevan välillä, mutta ne alkoivat hiipua joka päivä. Syynä tähän oli heidän lapsensa kuolema. Tuntui kuin näkymätön lanka olisi katkennut rakastajien välillä.
Nekrasov sanoo, että rakkaustunteet palavat edelleen heidän välillään, ja hän yrittää kaikin voimin pidentää tätä suhdetta. Mutta valitettavasti loppu on jo selvä.
"Älä kiirehdi väistämätöntä tulosta!
Ja ilman sitä hän ei ole kaukana..."
Nikolain sinnikkyyden ansiosta hänen suhteensa Avdotyaan kesti vielä noin kymmenen vuotta. 60-luvun alussa Panaevan aviomies kuolee. Nekrasov alkaa toivoa saavansa solmun Avdotjan kanssa. Mutta nainen valitsi toisen tien. Hän halusi pysyä vapaana eikä mennä naimisiin uudelleen. Näiden tapahtumien jälkeen Nekrasovin ja Panaevan välinen suhde päättyi lopulta ja pari hajosi.
"En pidä ironiastasi..." Nikolai Nekrasov
En pidä ironiastasi.
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä,
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin paljon,
Säilyttäen silti loput tunteesta, -
Meille on liian aikaista hemmotella sitä!Edelleen ujo ja hellä
Haluatko pidentää päivämäärää?
Kun kapinallisuus edelleen kiehuu sisälläni
Kateelliset huolet ja unelmat -
Älä kiirehdi väistämätöntä tulosta!Ja ilman sitä hän ei ole kaukana:
Kiehumme kovemmin, viimeistä janoa täynnä,
Mutta sydämessä on salainen kylmyys ja melankolia...
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Analyysi Nekrasovin runosta "En pidä ironiastasi..."
Vuonna 1842 Nikolai Nekrasov tapasi Avdotya Panaevan, kirjailijan vaimon, jonka taloon kirjailijat kokoontuivat usein. Tämä nainen, jolla oli paitsi journalismin lahja, myös erinomainen ulkonäkö, kiehtoi kirjaimellisesti pyrkivän runoilijan. Monet kirjallisen salongin vakituiset kävijät kuitenkin joutuivat Panaevan viehätysten uhriksi, mutta vain Nekrasov vastasi.
Tämä romanssi kesti lähes 20 vuotta, tuoden paljon kärsimystä paitsi rakastajille, myös Panaevan aviomiehelle. Hänet pakotettiin osallistumaan rakkauskolmioon, mutta hän asui myös saman katon alla vaimonsa ja tämän valitun kanssa. Nekrasovista Panaevalle vuonna 1849 syntyneen lapsen kuoleman jälkeen ystävien välinen suhde alkoi kuitenkin jäähtyä.
Vuonna 1850 Nekrasov ymmärsi, että hajoaminen oli väistämätöntä, ja loi runon "En pidä ironiastasi...", joka oli omistettu suhteelle valittuun. Hän huomauttaa, että hänellä oli kerran hyvin helliä tunteita tätä naista kohtaan, joka oli yhtä syvästi rakastunut runoilijaan. Aika ei kuitenkaan voi vain tasoittaa vihaa, vaan myös tuhota rakkauden. Juuri näin Nekrasovin mukaan tapahtui vauvan kuoleman jälkeen, ikään kuin jokin kaksi ihmistä yhdistävä näkymätön lanka olisi katkennut. Runoilija ymmärtää, että rakkaus ei ole vielä täysin haihtunut, ja huomauttaa: "Haluat silti ujosti ja hellästi pidentää treffejä." Mutta kaikki merkit tulevasta erosta ovat jo ilmenneet, ja kirjoittaja ymmärtää, että kukaan ei voi kääntää aikaa taaksepäin. Hän kysyy valitulta vain yhtä asiaa: "Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta!"
Ei ole epäilystäkään siitä, että se tulee pian, vaikka Nekrasov huomauttaa, että he molemmat ovat edelleen "täynnä viimeistä janoa". Mutta rakkaan ironia, josta runoilija ei pidä niin paljon, osoittaa paremmin kuin mikään sana, että tämä romaani päättyy pian eroon, koska "salainen kylmyys ja melankolia" asettui sydämeen hänen poikansa kuoleman jälkeen.
Totta, Nikolai Nekrasov yritti kaikin voimin pelastaa tämän kiistanalaisen liiton, joten se hajosi vasta 60-luvun alussa. Lisäksi tämä tapahtui vastoin runoilijan odotuksia, koska hän toivoi, että Panaevan aviomiehen kuolema pakottaisi hänet harkitsemaan uudelleen näkemyksiään suhteestaan runoilijaan. Tämä nainen ei kuitenkaan yhdistänyt tulevaa elämäänsä Nekrasoviin ja päätti pysyä vapaana eikä enää solmia avioliittoa, johon runoilija luotti. Tämän seurauksena pari erosi, minkä kirjoittaja ennusti, joka syvästi toivoi, että Panaeva menisi silti naimisiin hänen kanssaan.
