Kirjallisen balladigenren piirteet. Venäläisen naisen sankarillisuus eeppisessä "Avdotya Ryazanochka"

HISTORIALISIA LAULUJA

Historialliset laulut ovat eeppisiä tai lyyris-eeppisiä teoksia, jotka kuvaavat tapahtumia tai jaksoja historiallisten henkilöiden elämästä, minkä seurauksena laulun kantajat ovat kiinnostuneita. Historialliset laulut ovat taideteoksia, joten historian tosiasiat ovat niissä läsnä runollisesti muunnetussa muodossa, vaikka historiallisilla lauluilla on tapana toistaa tiettyjä tapahtumia, säilyttää niissä tarkka muisti. Eeppisinä teoksina monissa historiallisissa lauluissa on eeposen kaltaisia ​​piirteitä, mutta ne ovat laadullisesti uusi askel kansanrunouden kehityksessä. Niissä tapahtumia välitetään suuremmalla historiallisella tarkkuudella kuin eeposissa.

Ensimmäiset historiallisten laulujen tallenteet ovat peräisin 1600-luvulta, tämän genren teoksia löytyy myös 1700- ja 1800-luvun painetuista ja käsinkirjoitetuista kokoelmista, ne sisällytettiin kokoelmaan "Kirshe Danilovin keräämät muinaiset venäläiset runot". Jatkossa tämän genren teosten tallentaminen ja julkaisut jatkuivat; tällä hetkellä tutkijat ymmärtävät täysin, kuinka historiallisia lauluja luotiin ja esitettiin. Kansanperinnössä historialliset laulut eivät erottuneet pitkään erillisenä genrenä, ne katsottiin Moskovan tai Kazanin syklin perusteella eeppiseksi eeppiseksi. Mutta on pidettävä mielessä, että eeppisten ja historiallisten laulujen välillä on perustavanlaatuinen ero siinä, miten ne heijastavat todellisuutta.

VARAISEN HISTORIAN LAULUJA

Genrenä historialliset laulut muodostuivat Moskovilaisen Venäjän aikakaudella, mutta ensimmäiset suuntaukset uusien laulujen luomiseen ilmestyivät kronologisesti aikaisemmin, 1200-luvulla. Voimme puhua pienen lauluryhmän ilmestymisestä, joka liittyy sisällöltään Ryazanin asukkaiden sankarilliseen tekoon, joka yritti pysäyttää Batun laumoja (Rjazanin sykli B. N. Putilovin luokituksen mukaan). Näille lauluille on ominaista uusien tapojen etsintä historialliseen laulunkerrontaan - historiallisen konkreettisuuden heijastus teoksissa tai historiallisen teeman käyttö yleisen isänmaallisen kuvan luomiseksi, kuten Avdotya Ryazanotshkassa. Historialliset laulut ovat tarinagenrejä, joissa juoni tiivistyy yhdeksi tapahtumaksi tai jopa jaksoksi, toiminta kehittyy nopeasti, kerrontaa ei haluta hidastaa, eikä hidastumista edistäviä tekniikoita käytetä.

Historialliset laulut ovat tarina menneisyydestä, mutta yleensä ne muotoutuivat pian kuvattujen tapahtumien jälkeen. Historiallisissa lauluissa voi olla fiktiota, mutta sillä ei ole ratkaisevaa roolia; ehkä liioittelua, mutta lähes ei liioittelua. Historialliset laulut paljastavat luotettavasti hahmojen psykologian, tunteet, toiminnan motiivit - heidän sisäisen maailmansa.

Muinaisissa historiallisissa lauluissa tärkeintä on kuva kansan vahvuudesta, jota vihollisten hyökkäys ei rikkonut. Yksi tämän syklin sankareista, Jevpaty Kolovrat, vihan ja surun valtaama tuhoutuneen Ryazanin nähdessään, ryntää tataarien perään, lähtee epätasa-arvoiseen taisteluun heidän kanssaan, kukistaa tatarisankarin kaksintaistelussa. Ja vaikka Evpaty kuolee, Venäjän kansan voittamattomuuden teema kuulostaa hänen saavutuksensa kuvauksessa. Kappaleen läheisyyttä eeposelle lisää se, että taistelu siinä piirretään ensisijaisesti yhden sankarin yhteentörmäyksenä vihollislaumojen kanssa. Vaikka Jevpatia on mukana kampanjassa, emme näe sotilaita toiminnassa. Kappaleen huipentuma - Jevpatin ja tatarisankarin Khostovrumin kaksintaistelu päätetään eeppisessä perinteessä, mutta laulun finaali on kaukana optimistisesta. Vaikka tataarit kärsivät huomattavia tappioita, he eivät kärsi täydellistä tappiota, eivät pakene Venäjän maaperältä, ja heitä vastustanut Evpaty menehtyy. Tässä on katkos eeppisiä perinteitä, ajatuksia venäläisen sankarin voittamattomuudesta, poikkeama historian eeppisestä idealisoinnista. Evpatiaa käsittelevässä laulussa toiminnan aika ei ole eeppinen, vaan historiallinen, mutta juoni perustuu fiktioon. Tämä laulu kuuluu siirtymätyypin teoksiin, se liittyy edelleen läheisesti eeppisiin perinteisiin.

Laulu Avdotya Ryazanochkasta heijastelee vuoden 1237 todellisia tapahtumia, jolloin tataarit valloittivat Ryazanin kaupungin. Kappaleen sankaritar on yksinkertainen venäläinen nainen, ei sankari, jolla on yli-inhimillinen voima. Laulu alkaa kuvauksella vihollisen hyökkäyksestä ja sen seurauksista kaupunkiin:

Tämä kuvaus muistuttaa kuvia tatarien hyökkäyksestä eeposissa, mutta yhdellä merkittävällä erolla: eeposissa vihollinen uhkaa tuhota kaupungin, mutta hänen uhkaansa ei toteuteta, yhtäkkiä ilmestyy sankari, joka pelastaa kaupungin. Historiallinen laulu luo uudelleen tapahtumien todellisen kulun, sen juoni on tarina Ryazanin vapautumisesta vankeudesta ja kaupungin ennallistamisesta. Tämän suorittaa Avdotya, joka päättää mennä vieraaseen maahan palauttaakseen rakkaansa vankeudesta; yleensä sanotaan, että "kolme pientä päätä" otettiin vangiksi - hänen miehensä, appi ja veli. Juonen juoni yhdistää elementtejä aitoudesta ja fiktiosta, ja edelleen kehittäminen Juoni on täysin fiktiivinen. Turkin kuningas aloitti matkalla maansa "kolme suurta etuvartiota", jotka olivat upea, fantastinen luonne:

Sankaritar voittaa kaikki esteet sinnikkyytensä ja sinnikkyytensä ansiosta. Sankarittaren onnistunut ratkaisu ensimmäiseen tehtävään (polun vaikeuksien voittaminen) antaa hänelle oikeuden siirtyä toiseen kokeeseen. Tsaari Bakhmet on yllättynyt siitä, että nainen pääsi hänen leiriinsä, ja haluaa testata mielensä ja moraalista vakaumusta, hän asettaa hänelle tehtävän:

Tässä tarina saavuttaa huippunsa. Avdotyan on tehtävä valinta kolmen hänelle rakkaan ihmisen joukosta, hän valitsee veljen, joka on sukua sukua:

Veljen valinta, joka on ainoa ratkaisu Bakhmetin arvoitukseen, korostaa Avdotyan viisautta. Bakhmet sallii hänen ottaa mukaansa sukulaisensa, "kiihottuneen kansansa", ja tätä lupaa käyttäen Avdotya vie kaikki ryazanilaiset pois Turkin maasta. Laulu yhdistää suoraan tämän kaupungin herätyksen Avdotya-nimeen. Avdotyan kuva on monella tapaa epätavallinen venäläiselle historialliselle ja lauluperinteelle. Venäläinen eepos ei ole rikas naisten kuvista, ja lisäksi heillä on harvoin ratkaiseva rooli eeppisissa tarinoissa. Ilmeisesti Avdotyan kuva ei syntynyt eeposen perusteella, vaan sitä voidaan verrata satujen viisaiden vaimojen ja tyttöjen kuviin. Laulettuaan sankaritarnsa urotyön ihmiset ilmaisivat tässä laulussa nousevaa kansallista itsetuntoa.

Tataarit eivät vain ottaneet kunniaa Venäjän kansalta, vaan ottivat myös monia vankeja, joten ihmiset loivat monia kappaleita "tatarijoukosta". Nämä ovat enimmäkseen kappaleita Polonyanka-tytöistä. Yksi heistä kertoo, kuinka vankeudessa ollut äiti tapasi tyttärensä, josta tuli tataarin vaimo. Kohtaus äidin tapaamisesta tyttärensä kanssa "täysin" on kuvattu hyvin psykologisesti, se välittää hahmojen tunteita ja kokemuksia, ne on väritetty lyriikalla. Tällaisten kohtaloiden lauluissa oleva kuva nähtiin heijastuksena ihmisten kohtalosta.

1300-luvun ensimmäiseltä puoliskolta meille on tullut laulu Shchelkanista, yleensä tätä laulua pidetään runollisena vastauksena Tverin asukkaiden kansannousuun vuonna 1327 Shchelkania, Kultaisen Horde Khanin edustajaa vastaan. Laulu todellakin kuvaa tätä tapahtumaa, mutta ei ollenkaan sillä tavalla kuin se tapahtui. Tätä laulua ei voi rajoittaa kapinan puitteisiin, tämä on teos Tatran ikeestä, tuomitsemisesta sekä hyökkäyksen moraalisesta ja poliittisesta paljastamisesta.

Laulun toiminta alkaa laumasta, ja tataaritsaari toimii suvereenina mestarina, hän hoitaa hovia, suosii prinssejä ja bojaareja ja kerää kunniaa. Kappaleen juoni on fiktiivinen, ehdollinen: kaikille myönnettiin, vain Shchelkania ei myönnetty, koska "se ei tapahtunut kotona", koska Shchelkan lähti keräämään kunnianosoitusta - "kuninkaallisia maksuja". Kuva kunnianosoituksen keräämisestä on kuvattu laulussa hyvin tunnepitoisesti, se heijastaa ihmisten vaikutelmia tatarien hyökkäyksen julmuudesta:

Palattuaan laumaan "nuori Shchelkan" pyytää kuningasta toivottamaan hänet tervetulleeksi "vanhaan Tveriin, rikkaaseen Tveriin". Vastauksena pyyntöön kuningas tarjoaa hänelle kauhean ehdon:

Clicker täyttää epäröimättä kuninkaan ehdon ja saa palkinnoksi Tverin kaupungin. Kuvaamalla Shchelkanin läsnäoloa Tverissä, laulu viittaa jälleen tataarin ikeen kuvaamisen teemaan, koska Shchelkan häpäisi ja häpäisi naisia ​​"kaikkien raivoissa", "pilkkataloissa". Kaupungin asukkaat eivät kestäneet sitä, ja laulun viimeiset jaksot kuvaavat kohtausta raiskaajan kostosta. Lopussa kappale Clickeristä toistaa sankarieepoksia, laulussa Borisovichin veljekset käsittelivät häntä:

Kappaleen ideologinen merkitys piilee sen säveltäjien halussa innostaa venäläisiä ajatukseen vihollisten taistelemisen tarpeesta ja mahdollisuudesta, ja laulun alkuperäinen optimistinen loppu on suunniteltu tätä varten, vaikka todellisuudessa kansannousu Tverissä tukahdutettiin julmasti:

Laulu Clickeristä on ensimmäinen tutkijoiden tuntemista kansanperinteistä, jota voidaan luonnehtia poliittiseksi teokseksi alusta loppuun. Shchelkanin kuva on sisällöltään ja luomismenetelmänsä mukaan uusi venäläisessä kansanperinteessä. Eepoksissa vihollinen kuvataan yleensä ylimielisenä, ylimielisenä, mutta myös pelkurimaisena; usein hirviön muodossa. Shchelkan puolestaan ​​on vailla ulkoisesti rumia, hirviömäisiä piirteitä, hänen hahmossaan ei ole hyperbolisaatiota, hän on täysin maallinen hahmo. Yleensä venäläisessä eeposssa kansansankari vastustaa aina vihollista, näin ei ole laulussa. Laulussa huomioidaan keskittyminen tiettyihin historiallisiin henkilöihin todellisina prototyyppeinä (Shchelkan on Shevkal, Dudenin poika) ja samalla suuntautuneisuus fiktioon, rikastuttaa kuvaa ja johtaa yleistyksiin.

Tyyliltään varhaishistorialliset kappaleet ovat edelleen nauhoitushetkellä vaikuttaneet eeposista. Laulujen sisältö voi rajoittua yhteen jaksoon tai, kuten Shchelkanista, se voi edustaa tatari-mongolien hyökkäyksen yleistä luonnetta. Laulun säkeet ovat lyhentyneet, kuvattujen tapahtumien kehityksessä on dynaamisuutta ja sisältö edustaa usein tiettyä historiallista tapahtumaa taiteellisessa uudelleenajattelussaan.

Shchelkan-laulun jälkeen kansanperinteen kokoelmissa ei ole 1500-luvun puoliväliin asti julkaistuja tallennettuja historiallisia lauluja, joten kansanperinteen 1200-1400-lukuja pidetään uusien historiallisten laululajien esihistorian ajanjaksona. Käännekohta historiallisten laulujen genren kehityksessä on 1500-luku, Ivan Julman hallituskauden aika. Siitä lähtien uusien teosten luomisesta on tullut jatkuva ja massiivinen prosessi, joka on säälimättä mukana ihmisten historiallista elämää.

XVI vuosisadan HISTORIALLISET LAULUT

1500-luku on Venäjän kansakunnan muodostumisen ja valtion luomisen aikaa, aikaa, jolloin tapahtui tärkeitä tapahtumia. historialliset tapahtumat. Tämän ajanjakson historiallisissa lauluissa yhteiskunnalliset kysymykset nousevat etusijalle, sitä edustavat täällä melko selvät puolet - kansa ja tsaari, kansa ja bojarit. Teema taistelu ulkoisia vihollisia vastaan ​​ja tsaarin ja bojaarien välinen vastakkainasettelu keskitetyn valtion vahvistamisprosessissa ovat tärkeimmät Ivan the Terrible -laulusarjan teemat. Laulut Ivan the Terrible juhlistaa monia merkittäviä hetkiä hänen hallituskautensa ja luovat yleensä todellisen psykologisen kuvan kuninkaasta. Tyypillisimmät laulut Groznysta ovat Kazanin vangitsemisesta, Groznyin avioliitosta Maria Temryukovnan kanssa ja tsaarin vihasta poikaansa kohtaan.

Tallennettujen vaihtoehtojen lukumäärän perusteella "The Capture of Kazan" kuuluu suosituimpiin kappaleisiin (150 vaihtoehtoa). Kappale alkaa avauksella, joka saa kuulijat tietylle tunne-tunnelmalle. Laulu kuvaa ensimmäistä kertaa meille tuntemassamme historiallisessa lauluperinteessä venäläisten joukkojen hyökkäävää kampanjaa (eeposissa vihollinen yritti aina valloittaa venäläisen kaupungin). Kampanjan valmistelut ja joukkojen liikkeen kuvaus laulussa ovat vain lähestymistapoja sen pääosaan, joka on omistettu Kazanin piirittämiselle ja vangitsemiselle. Tässä paljastuu täydellinen murto eeposen perinteistä: eeposille ei ole yhteisiä sankareita eikä eeppisiä taistelukohtauksia. Laulun pääjakso on Kazanin piiritys, Venäjän armeija ei voi millään tavalla vallata kaupunkia, ja tataarit käyttäytyvät ylimielisesti:

Sitten venäläiset turvautuvat kiertotiehen, he asettavat Kazanin muurien alle tunneliin ruutitynnyreitä, jotka eivät kuitenkaan räjähtä sovittuna aikana. Groznyn edessä oleva kynttilä paloi, mutta räjähdystä ei tapahtunut, joten tsaari suuttui ja määräsi ampujat teloitettavaksi "pettureina". Mutta nuori ampuja selitti rohkeasti tsaarille:

Todellakin, pian seurasi räjähdys, seiniin muodostui käytäviä, joiden kautta Venäjän armeija saapui kaupunkiin, sitten tsaari "tuli iloiseksi" ja käski lahjoittaa ampujille.

Kazanin vangitseminen tulkitaan laulussa käännekohtana valtion luomiselle, sitten Ivan Julma hankki kruunun ja "kuninkaallisen perfidan".

Mutta yksi kappale tarjoaa liian vähän materiaalia kuvaamaan keskeistä kuvaa; Historiallisen sankarin kuvan luomistehtävä ratkaistaan ​​kansantaiteella laulusyklien luomisen kautta. Jotkut syklin laulut tataarien taistelusta käyttävät kansanperinteen runoutta. Tällainen on laulu Kostryukista (Mastryuk), joka on luotu Ivan Julman avioliiton yhteydessä tšerkessilaisen prinsessan Maria Temryukovnan kanssa. Päähenkilö, ulkomaalainen prinssi, Maryn veli, on kuvattu laulussa satiirisesti.

Kuten eeppiset sankarit, Kostruk haluaa mitata voimaa vihollisen kanssa, mutta hänen kanssaan taisteluun osallistunut venäläinen soturi voittaa. "Vierailevan ylistäjän" tappiota kuvaavat laulajat eivät säästä mehukkaita yksityiskohtia, jotka antavat kuvaan koomisen vaikutelman. Kuten eeposessa, voitettu sankari juoksee piiloutumaan häpeältä (kuistin alle).

Ivan Julman kuva tässä laulussa on melko perinteinen 1500-luvun kansanperinteelle - toisaalta se on fiktiivinen, toisaalta se on historiallisesti luotettava. Laulu esittää Groznyn suorana ja terävänä katsoen kaikkea tapahtuvaa valtion asemista, joten laulun lopetuksella on useita vaihtoehtoja: joissakin Grozny suosii talonpoikaa "valkokivikammioilla", toisissa hän rankaisee painijaa. . Tämä laulu sisältää elementtejä eeppistä runoutta: kerskumisen motiiveja, kerskailijan häpeää, tyypillisiä alkuja ja loppuja.

Ivan Julman kuva on paljon vaikeampi paljastaa lauluissa hänen vihastaan ​​poikaansa kohtaan, ne olivat myös hyvin yleisiä (yli 80 merkintää). Tämän laulun juoni ei liity mitenkään Tsarevitš Ivanin murhaan, ja se on kuvitteellinen pääjaksoissaan. Tärkeä pointti laulussa on kuninkaan puhe juhlassa, bojaareja vastaan ​​suunnattu puhe. Grozny itse näkee ansionsa siinä, että hän toi esiin "Novgorodin, Pihkovan, Moskovan petoksen", mutta "soittajat" kertovat hänelle, että tsaarin lähipiirissä on petos - tämä on hänen poikansa. Muissa versioissa poika ei usko kuningasta, kun isä kerskaili tuoneensa petoksen:

Kuningas suuttui, kun hän sai tietää poikansa pettämisestä, ja käski teloittaa hänet kauhealla teloituksella. Tsaarin käskyä noudattavat jaksot nähdään kansanperinnössä eri tavalla: V.Ya.Propp pitää laulua perhedraamana, B.N.Putilov uskoo, että tämä laulu on poliittinen, yksi sen tärkeistä piirteistä on, että poliittisesta perhedraamaksi. Tsarevitšin pelastaja on hänen setänsä Nikita Romanovitš, kun taas Tsarevitš Fjodor on passiivinen koko laulun ajan. Ivan Julman sovintoon poikansa kanssa liittyy joukko psykologisia kokemuksia; Kuningas myöntää poikansa pelastukseksi lankolleen valtakunnan, jonne jokainen, joka rikkoi tuolloin voimassa olevia lakeja, voisi piiloutua. Groznyn kuva on erittäin monimutkainen, mikä ei johdu vain psykologisista, vaan myös poliittisista motiiveista. Historialliset laulut maalaavat ristiriitaisen kuvan Groznysta: hän on viisas hallitsija, hän ymmärtää, että hänen on kuunneltava tavallisia ihmisiä, lauluissa hän vastustaa bojaareja. Mutta ihmiset eivät myöskään piilota hänen negatiivisia piirteitään - hän on julma, nopeatempoinen. Lauluissa kauhea ei ole satutsaari, nimittäin 1500-luvun toisen puoliskon Venäjän tsaari, jonka psykologiset ominaisuudet olivat kansan tiedossa ja heijastuivat kansanperinteissä. Kansantaiteessa on paljon lauluja Ivan Julmasta; harkittujen lisäksi tunnetaan lauluja Ivan Julman salamurhayrityksestä, hänen kuolemastaan, Terekin ja Donin myöntämisestä kasakeille, tsaariina Anastasia Romanovnan kuolemasta jne. Heissä kuninkaan kuva vastustaa pelkurimaisia ​​ja ahneita bojaareja, mutta hän on pelottava ulkoisille ja sisäisille vihollisilleen. Positiivisten ja negatiivisten piirteiden yhdistelmä kuninkaan kuvassa oli lähellä historiallista prototyyppiä.

1500-luvun historiallisten laulujen joukossa Ermak Timofejevitšin laulusarja on erittäin tärkeä. Tämä sykli avaa pitkän sarjan teoksia, jotka on omistettu vapaustaistelun teemoille, sosiaalisten konfliktien, suorien yhteenottojen teemoille. väestöstä autokraattisella vallalla. Sykli sisältää kappaleita: "Yermak kasakkapiirissä", "Yermak valtasi Kazanin", "Yermak valloitti Siperian", "Yermak at Ivan the Terrible", "Campaign to the Volga" jne. Suosituin kappale on "Yermak kasakkapiirissä" (noin 40 vaihtoehtoa). Kappaleen alku johdattaa meidät vapaan kasakkaelämän omalaatuiseen maailmaan. Täällä ilmaantuu ensimmäistä kertaa kansanrunoudessa yleistetty runollinen kuva vapaaseen elämään pyrkivistä massoista. Laulun todellinen syvä merkitys, sen ongelmat paljastuvat toisessa osassa, joka on Yermakin puhe. Yermak kuvailee puheessaan kasakkojen tilanteen monimutkaisuutta, puhuu kuninkaallisesta vainosta:

Ermak tarjoaa matkan Siperiaan. Kyseisen kappaleen erikoisuus on juonen dynaamisen kehityksen puute: esittely, juoni - ja laulu päättyy. Mikään kappaleen versioista ei tiedä sen jatkoa, kaikkialla juoni rajoittuu atamanin puheeseen. Tutkijat pitävät kappaleiden tunnusomaisena ominaisuutena niiden staattista luonnetta, joissa kaksiosaisen sävellyksen muotoa, jossa on lopullinen suora puhe, on kehitetty suuresti.

Kasakat lauluissaan vakuuttavat, etteivät he koskaan vastustaneet "laillista" tsaaria, he tukivat Ivan Julman kampanjoita Volgalla Kazanin valloituksen aikana. Ilmaisekseen unelmansa vapaasta elämästä ihmiset loivat lauluja Yermakin kampanjoista ja Siperian valloituksesta. Laulut kuvaavat Yermakin pienen joukon vaikeaa ja pitkää matkaa, ja kun Yermak valloitti Siperian kaanikunnan, hän liitti sen Venäjän valtioon. Laulussa "Yermak at Ivan the Terrible" kansansankari kertoo tsaarille kasakkojen ansioista, hän puhuu sorrettujen ihmisten puolesta. Laajat kertomuksia Yermakista luovat laulajat turvautuivat lauluperinteeseen, käyttivät sankarin puheen muotoa organisoivana juonen ja sävellyksen elementtinä. Tälle syklille on ominaista ei eeppisten, vaan laulujen "yhteisten paikkojen" ja taiteellisten tekniikoiden käyttö.

Yksi laulu Ivan the Terrible tai Yermakista ei voi antaa laajaa kuvaa suuresta historiallisesta teemasta, ei voi tyhjentää kaikkia ongelmia ja luoda monitahoista kuvaa sankarista. Vain syklin luomisella voitetaan historiallisten laulujen tunnettu rajoitus - laulun sisällön keskittyminen yhden tapahtuman ympärille, kerronnan tunnettu staattinen luonne, kerronnan avautuminen, poissaolo yksityiskohtaiset ominaisuudet hahmoja. Syklien muodostuminen oli merkittävä taiteellinen ilmiö, joka heijasti venäläisen kansanperinteen kehityksen erityispiirteitä.

1600-luvun historiallisia lauluja

1600-luvun historialliset laulut heijastelivat laajasti Venäjän historian tapahtumia: ne vastasivat "levottomuuksien aikaan", Ivan Julman pojan Dmitryn kuolemaan, väärien Dmitrien ilmestymiseen, puolalaisten kampanjaan Venäjää vastaan, Mininin ja Pozharskyn taistelu heitä vastaan, kasakkojen kampanjat Azovia vastaan ​​ja Stepan Razinin johtama kapina. Tämän ajanjakson lauluja luotiin erilaisissa sosiaalisissa kerroksissa - talonpoikien, kaupunkilaisten, sotilaiden, kasakkojen keskuudessa, joten se on mahdollista eri pisteet samat tapahtumat. Laulu Tsarevitš Dmitryn murhasta toistaa melko tarkasti sen ajan tilanteen, ja siinä kaikkien valtiota kohdanneiden ongelmien syyksi julistetaan "suureksi petokseksi", joka on luontaista hallitsevan luokan ryhmittymille. Tälle laululle on ominaista juonettomuus, eeppisen narratiivin puuttuminen teeman paljastamisesta ja syvä lyyrisyys. Väärää Dmitryä arvioidaan kielteisesti kansanlauluissa, tämä on hiustenleikkaus Grishka, varaskoira, petturi, joka toi vieraita joukkoja Venäjälle.

Boris Godunovin kuoleman jälkeen nousivat Ksenia Godunovan valitukset, jotka heijastivat vuoden 1605 traagisia tapahtumia. Laulun sankaritar ei vain sure isänsä kuolemaa, vaan häntä häiritsevät ajatukset valtion kohtalosta:

Tutkijat luonnehtivat näitä teoksia varsin vakuuttavasti lyyris-eeppisiksi historiallisiksi lauluiksi. Kappaleita ei ole viimeistelty sävellyksellä, niiden lyyrisen vaikutuksen lisäämiseksi kuuntelijaan käytetään valitusmuotoa. Puolan väliintulo sekä taistelu vallasta Venäjän "ruhtinaiden" välillä johti Venäjän valtion täydelliseen romahtamiseen. Nuori voivodi M.V. Skopin-Shuisky puhui menestyksekkäästi ulkomaisia ​​hyökkääjiä vastaan, ja jopa hänen elinaikanaan hänen kunniakseen kuuluivat ylistävät laulut olivat yleisiä kansan keskuudessa. Kappale "Mikhailo Skopin" toistaa realistisesti tarkasti kuvernöörin toiminnan ja kuvaa hänen odottamatonta kuolemaansa juhlissa, jossa "hänen kummisetänsä" toi hänelle "lasillisen makeaa hunajaa", johon "kaadettiin kivoja juomia". Skopinista syntyi hänen kuolemaansa kuvaavia suullisia runollisia teoksia eri genreissä ja kaikissa sen ajan yhteiskuntaryhmissä.

K. Minin ja D. Pozharsky - kansanmiliisin järjestäjät ja johtajat - on kuvattu kansanrunoudessa suurella rakkaudella, heidän isänmaallisuutensa ja epäitsekäs sankarillisuutensa lauletaan useissa lauluissa. Nämä teokset eivät kuvaa vain historiallisia tapahtumia, vaan myös korostavat, että tavalliset ihmiset voittivat hyökkääjät ja ajoivat heidät pois Venäjän maaperästä. 1600-luvun alun lauluissa sosiaalinen taistelu näkyy terävämmin, he käyttävät erilaisia ​​​​taiteellisia tekniikoita: lyyrisen valituksen perinteitä, erilaisia ​​​​satiirityyppejä (lauluissa väärästä Dmitrystä).

Kappaleita Stepan Razinista. Razinin kansannousun vaikutuksesta syntyneet historialliset laulut ovat 1600-luvun toisen puoliskon suurin jakso. Tämän syklin kappaleissa kuvan runollinen puoli ylittää selvästi poliittisten kysymysten spesifisyyden. Laulut pyrkivät välittämään vapaan elämän kauneutta, joka on täynnä taistelua, jopa kuoleman kauneutta tässä taistelussa. Razinin seuraajat eivät halua tulla ryöstöiksi, he ymmärtävät taistelun luokkaolemuksen:

Laulut kertovat kapinallisten voitoista, kuinka Razintsy valtaa kaupunkeja (Astrakhan, Yaitsky kaupunki), heidän navigoinnistaan ​​Kaspianmerellä, Volgaa pitkin, heijastuu myös Razinin julma kosto "kuvernöörejä" vastaan:

Stepan Razinin laulukuvassa yhdistyvät oikeita ja fantastisia piirteitä. Razin on velho, velho, velho ja "luoti ei koske häneen", ja "ydin ei ota häntä", mikään vankila ei pidättele häntä, hän piirtää veneen seinälle hiilellä, istu veneessä roiskuu vettä, vettä valuu vankilasta Volgaan. Laulut vetävät Razinia ja lyyrisissä pohdiskeluissa hän kääntyy neuvojen saamiseksi venäläiseen luontoon:

Erittäin tärkeä kappaleissa on teema Razinin suhtautumisesta ihmisiin, joita niissä edustavat "pahat" ja kasakat. Ihmiset tukevat Razinia, mikä antaa syklille merkittävän sosiaalisen olemuksen. Razinin seuralaiset tekevät sotilaallisia hyökkäyksiä, valloittavat kaupunkeja, kukistavat kapinallisia vastaan ​​lähetetyt joukot. Bojaarit ja kuvernöörit on kuvattu satiirisesti, he ovat pelkurimaisia, mutta julmuuden ja ahneuden vallamia. Useat laulut kertovat kapinan tappiosta ja Stepan Razinin teloituksesta, ne ovat hyvin lyyrisiä, niissä käytetään symbolisia kuvia: "sumut ryömivät", "metsät paloivat", "kunniakas hiljainen Don hämmentyi". Ihmiset eivät halunneet uskoa johtajansa kuolemaan, joten Razinin tunnustetaan luovan kappaleen "Hauta minut, veljet, kolmen tien väliin ...", joka on todistus jälkeläisille. Kansantaiteessa oli pitkään legendoja, että Razin pysyi elossa, mutta piiloutui Zhiguli-vuorten luoliin. Kuten historiallisten laulujen tutkija B. N. Putilov ehdottaa, "Razin-sykli" vaikutti siihen, että venäläisessä historiallisessa laulussa lyyrinen alku sai merkittävää kehitystä ja siitä tuli kerronnan seurauksena.

1700-luvun historiallisia lauluja

Pietari I:n persoonallisuus ja toiminta aiheuttivat useiden teosten ilmestymisen, jotka kuvaavat tämän hallitsijan kiistanalaista kuvaa. Kansanlaulu vastasi myös joihinkin Pietari I:n aikakauden tapahtumiin: kapinallisten ampujien teloituksiin, skimaattisten ja "vanhojen aikojen" vainoon, Pietari I:n sotakampanjoihin (kampanja Azovia vastaan, Pohjansota, Seitsemänvuotinen sota, sota turkkilaisia ​​vastaan) ja yksittäiset Pohjan sodan jaksot (Poltavan taistelu, Viipurin piiritys).

Pietari I on kuvattu sekä lahjakkaana hahmona että yksilönä, jolla on omalaatuinen luonne. Kansanlauluissa hän rankaisee ankarasti pettureita bojaareja ja arvostaa ihmisiä suuresti, hän on aina ihmisten käytettävissä, älykäs ja oikeudenmukainen suvereeni, lahjakas komentaja, aina ensimmäinen ja kovassa työssä. Tsaari kohtelee sotilaita rakastavasti, kutsuu heitä "lapsiksi", osaa mitata voimaa yksinkertaisella sotilaalla tai kasakalla (laulu Pietarin kaksintaistelusta lohikäärmeen kanssa), rohkaisee alaisiaan vahvuudesta, urheudesta ja erityisesti hyvästä palvelusta. Jopa silloin, kun Pietari julistaa sodan viholliselle, hän suree sotilaiden kuolemaa etukäteen:

Pietari I esitetään hieman idealisoituneena, hän vastustaa bojaareja ja papistoa. Venäjän armeijan ja laivaston luojan, "eversti Preobraženskin" Pietari I:n kuoleman runollinen valitus heijastaa hänen läheistä yhteyttään armeijaan. Pietarin kuolemasta kertovat laulut ovat samanlaisia ​​kuin valituslaulut, valituslaulut, niissä käytetään perinteisiä kansanperinnekuvia.

1700-luvun alun lauluissa ilmestyy uusi sankari - sotilas, ja genreä täydennetään sotilaan historiallisella laululla. Lauluissa heijastui sotilaan kova kohtalo, koko sotilaspalvelusjärjestys, sotilaselämä, kampanjaan valmistautuminen ja taistelut. Ne heijastavat sotilaiden isänmaallisuutta, heidän halua puolustaa kotimaataan, hyökkäyksiä, rohkeutta, voittoa ruotsalaisten armeijasta. Sotilas suoritti velvollisuutensa palveluksen ankaruudesta, komentajien ankaruudesta ja julmuudesta, armeijan viranomaisten pettämisestä ja kavalluksesta huolimatta. Sotilaiden historialliset laulut kuvaavat myös upseerien epäinhimillistä asennetta, jotka pilkkasivat heitä ja pitivät armeijan palkkansa:

Jotkut laulut välittävät Azovin kampanjan historiallisia yksityiskohtia, tsaarin henkilökohtaista osallistumista, kasakkojen aktiivista toimintaa, kaupungin lähestymisen vaikeuksia - "se seisoo lujasti, et voi lähestyä sitä, et voi ajaa ylös siihen." 1700-luvun alun kansanrunous on mielenkiintoinen sotilasoperaatioiden tilanteen kuvauksen spesifisyyden vuoksi, se on arvokasta ennen kaikkea tapahtumien yleisarvioinnin ja sotilasjoukkojen roolin selkeän osoittamisen vuoksi. Laulu Poltavan taistelusta kuvaili tavallisten sotilaiden aseita, huomioitiin, mitä uhrauksia ihmiset tekivät voiton puolesta:

Laulut, jotka kuvaavat Venäjän armeijan osallistumista sotaan Ranskaa vastaan, ovat täynnä historiallisia tosiasioita, mainitaan kaupunkien piiritykset - Berliini, Ochakov, Izmail, Varsova; siellä on venäläisten ja ulkomaisten tunnettujen henkilöiden nimiä, he laulavat venäläisistä komentajista - Rumjantsevista, Suvorovista, kasakkaprikaatipäällikkö Krasnoshchekovista. Joissakin historiallisissa lauluissa on vangittu osuvasti tapahtumien yksittäisiä luonteenomaisia ​​piirteitä, kuten Preussin kuninkaan armeijan erityinen kokoonpano, joka on luotu palkkasotureista ja väkisin vangituista värvätyistä:

Täysin historiallisen totuuden mukaisesti laulut korostavat sodan verenvuodatusta, raskaita pakkolunastuksia ja ihmisten vaikeuksia. Mielenkiintoinen laulusarja kasakka-armeijan prikaatikesta Krasnoshchekovista, joka tekee epätavallisia röyhkeitä retkiä viholliskaupunkiin. Kauppiaaksi naamioitunut Krasnoštšekov livahtaa Berliiniin, etsii siellä koko Preussin joukkoja, ostaa ruutia ja kanuunankuulat ja valloittaa sitten kaupungin. Toisessa laulussa naamioitunut Krasnoštšekov tulee käymään Preussin kuninkaan luona, joka ei tunnista häntä. Lähtiessään hän kertoo huijatulle kuninkaalle nimensä ja kutsuu "kävelemään avoimella kentällä, taistelemaan Krasnoshchekovin kanssa". Kolmannessa laulussa sankari ottaa "Preussin linnoituksen - Berliinin kaupungin" ja vangitsee "Preussin kuningattaren".

XVIII vuosisadan sotahistorian pääsankari on suuri komentaja A. V. Suvorov. Suvorovin persoonallisuus, hänen elämänsä ja työnsä tarjosivat asiallista materiaalia kansallissankarin kuvan luomiseen. Useissa kappaleissa Suvorov esiintyy historiallisessa ympäristössä, joka kuvastaa hänen sotilaallista elämäkertaansa: Ochakovin piirityksen aikana Varsovan lähellä ennen Alppien ylittämistä. Historiallisissa lauluissa korostetaan hänen läheisyyttään sotilaita kohtaan, joita hän hellästi kutsuu - "detonkiksi", "sotilasveljeksi"; vaaran hetkinä hän tukee heitä isällisesti:

Historiallisissa lauluissa Suvorov vastustaa pomoja, jotka elivät "epävanhurskaasti"; sotilaat tervehtivät komentajaansa erityisen ystävällisesti:

Suvorovin kuvassa isänmaallisuus, ystävällinen sydän ja päättäväisyys nousevat esiin; laulut korostavat Suvorovin johtavaa roolia sodissa vihollisen kanssa, hän pelastaa koko "Venäjän armeijan".

Lauluja Emelyan Pugachevista. Tämän syklin kappaleet ovat lähellä Razin-sykliä, vaikka jotkut juonit on muokattu uusiin tapahtumiin ja Pugatšovin persoonallisuuksiin mukautuen, ihmisten runollinen tietoisuus ei melkein erota näitä taistelijoita toisistaan. Pugachevin laulut ovat realistisempia, ne eivät sisällä fantastisia elementtejä, romanttisen kyvykkyyden motiiveja ei ole. Ajatus luokan peräänantamattomuudesta sortajia kohtaan ilmaistaan ​​kauniisti kappaleessa "Kreivi Panin tuomitsi Pugatšovin varkaan täällä", joka kuvaa Paninin tapaamista häkkiin laitetun Pugatšovin kanssa. Kansansankari pysyy katkeamattomana, hän voi itse tuomita Paninin, joka pelkää kahlittua Pugachia. Tämän laulun kuvat ovat tyypillisiä kuvia vastakkaisista sosiaalisista voimista, se kertoo totuuden Pugatšovin käytöksestä keskustelun aikana Simbirskin kreivin kanssa:

Lauluissa Pugachev kuvataan kansan esirukoilijana, joka ottaa "rikkailta maata, karjaa" ja antaa kaiken köyhille. Pugatšovia koskevien laulujen poliittinen suuntautuminen on selkeämpi kuin Razinia koskevissa kappaleissa, ne jäljittävät yhteyden talonpoikarunouteen, kasakkalauluihin, ja niissä voidaan havaita kaivostyöläisten työn vaikutus ("Voi, harmaasiipinen korppi...”). Pugachevista kertovia kappaleita eivät luoneet vain venäläiset, koska kaikki Volgan alueen kansat osallistuivat kansannousuun. Baškiirien, tataarien, tšuvashien suullisessa perinteessä on myös teoksia Pugachevin kansannoususta. Pugatšovin kuolema herätti koskettavan laulun, joka muistutti hautajaisvalitusta:

Pugachevin kansanperinteessä ei vain vahva, vaan myös heikkoja puolia talonpoikaisliike, kapinan spontaanisuus ja epäjärjestys. Pugachevin johtaman talonpoikaissodan ideat heijastuvat myös muihin kansanperinteen genreihin: lyyrisiin "ryöstölauluihin", kansandraamaan.

1800-luvun HISTORIALISIA LAULUJA

Tässä syklissä heijastui parhaiten vuoden 1812 sota, jolla oli suuri rooli kansallisen tietoisuuden muodostumisessa. He kertoivat verisistä taisteluista, Venäjän maiden tuhosta, armottomasta ja julmasta vihollisesta:

Ihmiset ymmärsivät tarpeen puolustaa kotimaataan, ja suullinen runous vangitsi etenevän vihollisen vastalauseen Borodinoa koskevissa lauluissa (noin kaksikymmentä versiota tunnetaan). Nämä teokset kuvaavat osuvasti Napoleonia, joka "halusi hallita koko maailmaa", ja kun "ranskalainen varas" tuhosi Moskovan, "äiti maa vapisi". Vuoden 1812 sodan suosikkisankarit ovat Kutuzov ja Platov. Lauluissa Kutuzov esitetään kansansodan johtajana, kokeneena ja rohkeana komentajana, hän selvitti kaikki vihollisen suunnitelmat ("hän tiesi kaikki temput ranskaksi"). Kutuzov luottaa lopulliseen voittoon, hän rauhoittaa peloissaan tsaarin. Hän puhuttelee sotilaita "lapsiksi", hän tuntee heidän tarpeensa ja tunnelmansa:

"Pyrskypäällikön" Platovin kuva on erittäin mielenkiintoinen, hänestä on kirjoitettu monia lauluja kasakkojen keskuudessa. Erityisen mielenkiintoinen on laulu siitä, kuinka Platov vieraili ranskalaisten luona ja keskusteli Napoleonin kanssa. Kappale on rakennettu taiteelliseen fiktioon, mutta kokonaisuuden arvioimiseen käytetään runollista fiktiota todellisia tapahtumia. Platov on fiksu ja rohkea partisaani, partisaani, aina valmis hyökkäyksiin. Hänet esitetään hyvänä komentajana, kasakkojen joukkojen järjestäjänä. Sotilaat arvostavat Platovin toimintaa suuresti:

1800-luvun jälkipuoliskolla uusien suullisten historiallisten laulujen syklien luominen loppui lopulta.

Historiallisten laulujen poetiikkaa. Historiallisten laulujen sisältö ja runollisuus ovat muuttuneet vuosisatojen aikana. Varhaiset historialliset laulut säilyttivät suurelta osin menneen eeppisen runolliset perinteet. Lauluryhmästä, eeposia lähestyvästä runoudesta löytyy alku ja mukana laulaminen, bylina-eeposelle tyypillinen toiminnan hitaus, kolminkertaisten toistojen synnyttämä jne. Nämä tekniikat löytyvät varhaisesta kappaleesta Avdotya Ryazanotshkasta, Nastasya Romanovnan kappaleesta jne. Mutta nämä perinteet eivät ole ratkaisevia laulurunouden rakentamisessa.

1500-luvun lauluissa yksityiskohtaisen eeppisen kerronnan sijaan ilmestyy teoksia, joissa juoni rajoittuu useimmiten yhteen episodiin, joka on toiminnan kehityksen huipentuma. Hyperbolin roolin väheneminen liittyy myös historiallisten laulujen juonen rakentamisen erityispiirteisiin, nyt hyperbolia ei käytetä kuvaamaan yhden henkilön toimintaa, vaan kuvaamaan kollektiivin toimintaa. Kappaleessa on havaittavissa havaittavissa oleva taipumus kohti realistisia yksityiskohtia, kohti fantastisen fiktion sisällön vapauttamista.

1600-luvun historialliset laulut ovat vahvasti lyyrisen laulurunouden vaikutteita, ne kertovat yhdestä jaksosta, mutta ne kerrotaan tunnepitoisesti. Ne heijastavat hahmojen kokemusten välitöntä ja kirkkautta, joskus yksittäisten tunteiden kuvaukselle annetaan valtakunnallinen merkitys. Joten yleisen ahdistuksen tunne ennen tulevaa epäonnea välitetään Skopin-Shuisky-laulussa. Tunteista, sukulaisensa menettäneen tytön surusta puhutaan Ksenia Godunovan laulussa, joka on rakennettu kaikelle kansanrunoudelle ominaiselle rinnakkaistekniikalle (pieni viiriäinen lintu itkee tuhoutuneen pesän yli - tyttö suree perheen kuolemaa). Razinia koskevien laulujen syklissä vallitsee lyyrinen alku, ne luovat yleisen muotokuvan kansan suojelijasta, jossa ilmenevät ajatukset miehen voimasta ja kauneudesta. 1600-luvun lauluissa on erityisesti kehitetty menetelmää vertailla luonnonilmiöitä sekä ihmisen tunteita ja kokemuksia: kuva nousevasta pilvestä - ja Razints menossa kuvernöörin luo; kuva rikkoutuneista pensaista - ja kiinni, kahlittu Razintsy jne. Razinin kuvaa kuvaavat rakennetut epiteetit ovat identtisiä nimettömiä rosvoja kuvaavien epiteettien kanssa, ne korostavat ihmisten rakkautta "kirkkaisiin haukoihin". Tässä laulusarjassa käytetään aktiivisesti personifikaatiotekniikkaa, luonto on aktiivinen osallistuja tapahtumiin: "kunniakas hiljainen Don on sumentunut".

Realistiset kuvat talonpojan elämästä tunkeutuvat aktiivisesti 1700-luvun lauluihin, piirretään joitain kansannousujen piirteitä, Venäjän käymiä verisiä sotia. Sotilashistorialliset laulut lyhenevät kooltaan, niiden sävelmä lähestyy marssimista, marssimista, sotilassanastoa käytetään, ne hankkivat musiikillisia ja rytmisiä muotoja.

Historiallisille lauluille on ominaista sankarin lyyrinen monologi, monologi on usein osoitettu kollektiiville, kansan massalle - tämä on atamaanin, komentajan, johtajan kutsuva puhe: on myös kollektiivinen monologi (esim. , Razinien laulu "Nouse, nouse, aurinko on punainen"). Monologiakin yleisempi on dialogi, jota käytetään erilaisia ​​tilanteita- kuningas ja hyvä kaveri, Pugachev ja kuvernööri, venäläinen komentaja ja vangittu upseeri jne. Historiallisissa lauluissa kiinnitetään paljon huomiota arjen yksityiskohtiin, niissä esiintyy usein prosaisioita, puhe on lähellä puhekieltä.

Historiallisille lauluille on ominaista toistotekniikat: saman sanan toisto jokaisen rivin alussa (anafora); toista kahdesti jokaisella rivillä; ensimmäisen rivin lopun toisto toisen (liitoksen) alussa; sanojen toisto, usein toisen kerran deminutiiviliitteellä; lauseiden ja prepositioiden toistoa.

(SISÄÄN tämä esimerkki kohtaamme: prepositioiden toistoa, sanojen toistoa, toisen kerran deminutiivisilla jälkiliitteillä, yhteinen.)

Historiallisissa lauluissa käytetään usein jatkuvia epiteettejä, vertailuja, metaforia, symboleja, positiivista tai negatiivista rinnakkaisuutta:

Lauluissa käytetään usein kontrastitekniikkaa sekä kuvattaessa sotilaallisia operaatioita että kuvattaessa köyhtyneen Venäjän elämää ja sen hallitsijoiden elämää (laulu Arakcheevista). Myöhemmille lauluille, erityisesti vuoden 1812 sodasta kertoville lauluille, on ominaista yksittäisten kaavojen, linjojen, kokonaisten jaksojen ja jopa valmiiden sotahistoriallisten laulujen käyttö menneistä sodista. Kirjallisen runouden vaikutus näkyy myös 1800-luvun lauluissa, mikä vahvistaa ajatusta, että tämän aikakauden kansanrunous etsi uusia runollisen ilmaisun muotoja.

Säkeen muodot, melodia, historiallisten laulujen esittämistavat vaihtelevat. Monet laulut Venäjän pohjoisilla alueilla esitetään eeposina, melodisessa deklamatiivisessa kerronnassa. Eteläisille alueille on ominaista kuoro, moniääninen laulujen esittäminen. Varhaislauluissa esiintyy toonista versifikaatiota, riimin puuttumista, vähitellen - sotilaslaulujen kautta - riimi ja syllabotoninen versifikaatio.

Historiallisia lauluja on kerätty ja tutkittu pitkään sattumanvaraisesti, vaikka ensimmäiset tallenteet ovat peräisin vuodelta 1620. Vasta 1700-luvulla niitä alettiin sisällyttää kansanperinteen kokoelmiin: Kirsha Danilovin kokoelma, "P.V. Kireevskyn keräämät laulut", M. D. Chulkovin "Erilaisten laulujen kokoelma". Historiallisten laulujen tutkiminen aloitettiin suhteellisen myöhään, koska genreä ei erotettu eeposista. Ensimmäinen, joka erotti historialliset laulut eeposista, oli V. G. Belinsky, kansanrunoutta koskevissa artikkeleissa hän käytti termiä "historialliset laulut". Belinsky antoi arvion hänen tuntemistaan ​​kappaleista, pääasiassa Kirsha Danilovin kokoelmasta. Belinsky huomasi ensimmäisenä historiallisten laulujen genre-piirteet, mutta hän ei arvostanut tätä kansanrunouden genreä ilmeisesti siksi, että hänellä ei ollut riittävästi materiaalia käytettävissään. Mutta kriitikko arvosti korkeasti historiallisia lauluja Yermakista ("Mikä laaja ja laaja runous") ja Ivan the Terrible ("Kauhean kuva loistaa upean epävarmuuden läpi ukkosen salaman kirkkaudella"). Venäjän historiallinen laulu herätti monien kirjallisuuden ja kulttuurin henkilöiden huomion. Dekabristien kiinnostus rosvo- ja kasakkalauluun tunnetaan; Pushkin kuunteli kappaleita Razinista, hän itse kirjoitti kappaleita Pugachevista. N. V. Gogolille on ominaista syvä ymmärrys historiallisista lauluista, hän arvosti niitä niiden yhteydestä elämään, ajan hengen uskollisesta välittämisestä, uskoi, että "kansojen historia paljastuu heissä selkeässä loistossa". Historiallisten laulujen tutkiminen 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa oli erityisen hedelmällistä, kun ne herättivät sellaisten tutkijoiden, kuten A. N. Veselovskin, V. F. Millerin, F. I. Buslaevin ja muiden huomion. historialliset laulut, folkloristit alkoivat nyt keskittyä historiallisiin lauluihin, jotka heijasti joukkojen taistelua vapauttamisestaan. V. K. Sokolovan, B. N. Putilovin, N. I. Kravtsovin, V. I. Ignatovin ja muiden tutkimukset antoivat merkittävän panoksen historiallisten laulujen tutkimukseen.

Avdotya Ryazanochka Avdotya Ryazanochka on muinaisen eeposen sankaritar. Tämä yksinkertainen nainen asui perheensä kanssa Ryazanissa ja lähti kerran kaupungista työasioissa. Hänen poissa ollessaan tatarijoukot hyökkäsivät kaupunkiin, jotka ryöstivät ja polttivat sen, hakkasivat ruhtinaita ja bojaareja ja ajoivat eloonjääneet asukkaat vankeuteen. Historiallisesti tapahtumat korreloivat yleensä Batu Khanin joukkojen hyökkäyksen kanssa joulukuussa 1237 tai Ryazanin tuhon kanssa 1400-luvulla Suuren lauman Akhmatin khanin toimesta. Näiden kahden päivämäärän välisenä aikana tapahtui kuitenkin monia muita hyökkäyksiä tähän kaupunkiin.

Eräässä Onega-eepoksessa kerrotaan Avdotya Ryazanochkan rohkeasta teosta, hänen naispuolisesta uskollisuudestaan. Avdotya onnistui pääsemään pois tatarivankeudesta paitsi sukulaistensa, läheisten ihmisten: veljen, pojan ja aviomiehen (eepoksen muissa painoksissa - poika, miniä ja äiti), vaan koko Ryazan on täynnä. Jotkut tutkijat uskovat tämän vaarallisen matkan laumaan tatari-mongolien ikeen aikoihin, Ryazanin potkuihin joulukuussa 1237, vaikka joissakin versioissa mainitaan "Turkin kuningas Bakhmet".

Meistä näyttää siltä, ​​että tämä legendaarinen tapahtuma olisi voinut tapahtua sekä 1200-luvulla että 1300-luvulla. Todennäköisesti Batun korvaaminen Bakhmetilla saattoi tapahtua 1400-luvun toisella puoliskolla Suuren lauman Akhmatin khaanin Ryazanin hyökkäyksen jälkeen.

Ryazanin ruhtinaskuntaa hyökkäsivät jatkuvasti hajoamaan alkaneet tatari-Mongolian kultaisen lauman saalistusjoukot. Yksi näistä ryhmistä teki ratsian maanpaossa, toisin sanoen yllättäen, kevyesti, minkä seurauksena kaupungin puolustajat eivät voineet tarjota vakavaa vastarintaa vihollisille, varsinkin kun Ryazanin armeija lähti tuolloin kampanjaan. Kaupunkiin hyökänneet aroryöstäjät ryöstivät ja veivät kaiken eloonjääneen väestön kokonaan.

Kuten laulussa Avdotya Ryazanotshkasta sanotaan, turkkilainen khaani Bakhmet:

Hän louhi vanhan Kazanin kaupungin metsän alla.
Hän seisoi kaupungin alla
Voima-armeijansa kanssa.
Tätä aikaa oli paljon, aikaa.
Kyllä, tuhosin Kazanin kaupungin aluskasvillisuuden,
Turhaan tuhoutunut Kazan-de-city.

Kyllä, ja prinsessa-bojari
Hän otti ne elossa kokonaan.

Hän johti turkkilaiset maihinsa.

Kaupunkia, joka on kokenut tuhon, kutsutaan tekstissä jostain syystä Kazaniksi. Mutta Kazan, josta tuli osa moskoviilaisten valtiota 1500-luvun toisella puoliskolla, ei koskaan joutunut vihollisten hyökkäyksiin. Ilmeisesti tässä on kyse eeppisestä kaupungin korvaamisesta toisella, mikä on yleistä pohjoisille tarinankertojille:

Mutta Kazan paloi kuin tuli,
Mutta Ryazan oli täynnä;
Matkustin Turkin ja Ruotsin halki,
Kazan, Ryazan ja Vostrakhan.

Kappaleesta löytyvät epiteetit "vanha" ja "aluskasvillisuus" ovat yhdenmukaisempia Ryazanin kanssa (epiteetillä "vanha" Ryazan mainitaan myös kappaleessa "Polish Ataman": "Kirsha Danilovin kokoelma", nro 53) . Tsaari Bakhmetin nimessä on kenties kaikuja Khan Akhmetin nimestä, joka tuhosi Ryazanin vuonna 1472. Tämän kuninkaan Turkki ja Turkin maan nimi ilmeisesti heijastaa 1600-1700-luvun kansanperinteen vaikutusta, jossa Turkki-teema on vahvasti kehittynyt.

Odottamaton uutinen Ryazanin potkusta löysi Avdotya Ryazanochkan, kun hän oli Okajoen toisella puolella valmistamassa heinää talveksi Okan tulvaniityillä. Avdotya, kuten mikä tahansa venäläinen nainen, otti asiat nopeasti omiin käsiinsä. Itkien kyyneleitä ja tietäen, että tuskin kukaan auttaisi häntä näissä olosuhteissa, hän alkoi miettiä, kuinka parantaa tilannetta, johon hän joutui traagisen onnettomuuden seurauksena. Koska hänellä ei ollut juurikaan toivoa ideansa suotuisasta lopputuloksesta, hän kuitenkin valmistautui tielle valmistaen varmuuden vuoksi sukulaisilleen hautajaisvalkoiset paidat. Avdotya pääsi Khanin päämajaan hyvin pitkäksi ajaksi ja tallasi alas useamman kuin yhden parin jalkakenkiä ylittäen matkallaan useita vihollisen etuvartio-esteitä:

Ensimmäinen suuri etuvartio -
Hän päästi sisään jokia, syviä järviä;
Toinen hieno etuvartio -
Selkeät kentät ovat leveitä,
Tuli varkaat-ryöstäjät;
Ja kolmas etuvartio - pimeät metsät
Päässyt valloilleen rajuja petoja.

Lopulta Ryazanin vaimo tuli sinne, missä turkkilainen (tatari) oli täynnä. Siellä hänet tapasi epäystävällinen, mutta peittelemätön uteliaisuus.

Mitä haluat, venäläinen nainen? - sanoi kuningas-kuningas Bakhmet, ei hieman yllättynyt Avdotya Ryazanochkan saapumisesta.

Haluan palauttaa sukulaiseni tyhjään maahan, Ryazan, itäinen kuningas ”, vastasi Avdotya Ryazanochka.

Tsaari Bakhmet sanoo hänelle:

Sinä, Avdotya, olet Rjazanotshkan vaimo!
Kun tiesit kuinka mennä tie ja tapa, -
Joten osaa pyytää päitä
Kolmesta yhdistyneestä.
Mutta et osaa pyytää pieniä päitä, -
Joten leikkaan villin pääsi hartioille asti.

Kuuntele minua, oi suuri ja viisas hallitsija, ja päätä asia totuudessa. Olen vielä hyvin nuori nainen ja voin mennä naimisiin uudelleen. Minulla on siis aviomies. Ja jos minulla on aviomies, synnytän pojan. Vain kukaan ei palauta omaa veljeäni, kukaan ei anna minulle lahjaa, joten vapauta veljeni.

Puhut totta, Ryazanka Avdotya. Koska olet niin viisas, tee samoin. Annan sinulle kolme päivää ja kaksi yötä, jotta voit löytää sukulaisesi valtakunnastani. Mutta siinä ei vielä kaikki. Poimi kuka tahansa kukka telttani, ja kunnes se kuihtuu kolme päivää, kukaan ei koske sinuun, vaan kuihtuu, niin viimeinen hetkisi tulee sinun luoksesi.

Avdotya tuli ulos teltasta, ei hän itse, pyöritellen, surullisena. Hän pudisti päätään puolelta toiselle, kaatui ruoholle, itki ja vuodatti kyyneleitä:

Venäläinen maa-äiti, älä anna tyttäresi kadota oudolle puolelle. Auta minua, äiti, vanhempi!

Venäjän maa ei loukannut häntä. Aurinkoinen, kultainen kukka, laita suoraan Avdotyushka Ryazanochkan käsiin, ja kukka on nimeltään immortelle, se ei lakastu vain kolmeen päivään ja kolmeen yötä, mutta se ei lakastu kolmesataakolmekymmentäkolme päivää, ja ehkä jopa kolmetuhatta kolmesataa kolme vuotta kolmella kuukaudella, kolmella viikolla ja kolmella päivällä.

Ja aurinko laskee, ja ratsuväki ryntää Avdotya Ryazanochkaan valmistautuen täyttämään Khanin käskyn. Kyllä, kuinka venäläisistä Polonyanikista loppuivat äärimmäiset jurtat, ja heidän joukossaan poika aviomieheni ja veljen kanssa, Kyllä, ja siellä oli Jelets, Bryanet, ei tarpeeksi, Moskova, mutta enemmän kuin kaikki Ryazan, Oka. Tatariratsumiehet laukkasivat Avdotya Ryazanochkan luo neulomaan, joten ja hänen käsissään oleva kukka palaa auringossa, ei haalistu millään tavalla. Se siitä!

Vaikka oletkin khaani, jopa tsaarikuningas, mutta sana on hillittävä, rauhoitettava, jotta metsät ja meret ja arot tulppaanien ja unikon kanssa ylistetään. Ja tsaari-myr, idän suvereeni, joutui luopumaan kaikesta, päästämään Ryazaniin, kylvämään Venäjän maata, asettumaan.

Sittemmin Ryazan on jälleen asettunut ja asettunut, ja taas se alkoi ja kaunistautui, koska Avdotya Ryazanotshka:

Rakennettu Kazan-kaupunki uudelleen,


Mutta täällä Kazanissa Avdotinon nimi korotettiin.

Toisessa versiossa sanotaan suoraan Ryazanista:

Kyllä, siitä lähtien Ryazanista on tullut loistava,
Kyllä, siitä lähtien Ryazan on rikastunut,
Onko täällä Ryazanissa Avdotinon nimi korotettu?
Ja kyllä, siihen se loppui.

Naisen mieli osoittautui viisaaksi ja iloiseksi: Avdotya toi koko Rjazanin mukanaan.
Ja kaikki ylistivät Avdotya Ryazanochkaa kunnialla.

Palattuaan kotiin Avdotya huomasi, että kaupunki oli poltettu, eikä hänen sukulaisiaan ollut selviytyneiden tai kuolleiden joukossa. Ymmärtääkseen, että hänen perheenjäsenensä ovat vankeudessa, hän tekee tuolloin ennenkuulumattoman päätöksen - mennä lauman luo auttamaan heitä. Ei vain sitä, ennen Khanin päämajaa, joka sijaitsee nykyaikaisen Kazakstanin alueella. hänen täytyy mennä useita tuhansia kilometrejä, tällä tiellä on paljon jokia, rosvoja, villieläimiä.

Pitkän matkan jälkeen nainen saapuu kävellen khaanin päämajaan ja etsii tapaamista hänen kanssaan. Rohkeutensa vaikutuksesta khaani antaa hänen valita vain yhden sukulaisistaan, ja hän ei tee valintaa poikansa tai miehensä hyväksi, mikä olisi ymmärrettävämpää, vaan veljensä hyväksi. Kun khaani kysyi, kuinka selittää valintansa, nainen sanoi, että hän oli vielä tarpeeksi nuori mennäkseen uudelleen naimisiin ja synnyttämään uusia lapsia, mutta hän ei koskaan pystyisi palauttamaan veljeään.

Khan antoi hänen etsiä sukulaisiaan, mutta hän rajoitti sen ajassa, kunnes juuri poimittu kukka kuihtui hänen käsissään. Jos hänellä ei ole aikaa löytää rakkaitaan ennen tätä aikaa, hän menettää päänsä. Nainen meni aroille ja poimi immortelle-kukan, joka ei koskaan lakastu. Joidenkin eeposten mukaan hänen rohkeutensa ja viisautensa hämmästynyt khaani vapautti Avdotyan kanssa sukulaistensa lisäksi myös muiden vangittujen ryazanilaisten ja jopa palkitsi hänet. Palattuaan nämä ihmiset rakensivat Ryazanin kaupungin uuteen paikkaan.

Yksinkertainen ja heikko nainen onnistui siinä, mitä prinssit ja taitavat soturit eivät voineet tehdä aseiden avulla. Avdotya Ryazanochkaa käsittelevässä bylinassa on useita muunnelmia, joissa sekä khaanin nimi että kaupungin nimi muuttuvat. Tulevaisuudessa kansanperinteeseen ilmestyy paljon legendoja tämän juonen avulla, jossa muut naiset ovat pääroolissa. Mutta pääosallistujat ovat aina Nainen, Khan ja Immortelle-kukka.

Avdotya Ryazanotshka

Verisistä hyökkäyksistä, tuhoista ja julmuudesta kuuluisaan laumaan tulleen pienen puolustuskyvyttömän naisen sankarillisuus sai tataritsaarin ihastumaan kunnioitukseen häntä kohtaan, ja hänen viisautensa hillitsi Venäjän maiden myrskyn.

Tämä eepos on merkittävä siinä mielessä, että ei miessoturi, vaan naistyöläinen "voitti taistelun" lauman kanssa. Hän puolustaa sukulaisiaan, ja hänen rohkeutensa ja älykkyytensä ansiosta "Ryazan lähti joukosta."

PS: Kokoajan kuuluisa historiallinen balladi "Avdotya Ryazanochka" ei viittaa vuoteen 1237 (Batun Rjazanin raunio), vaan A. O. Amelkinin äskettäisen artikkelin jälkeen - vuoden 1505 tapahtumiin Kazanissa, jolloin Ivan III:n vasalli. , joka valloitti ensimmäisen kerran vuonna 1487 Kazanin, Khan Mohammed-Emin vangitsi odottamatta Venäjän suurlähettilään, tappoi monia tässä kaupungissa asuneita venäläisiä ja jopa rikkoi Venäjän rajoja piirittäen Nižni Novgorodin. S. N. Azbelev huomauttaa, että historiallisessa balladissa toiminta tapahtuu Kazanissa ja vain sankarittaren lempinimi yhdistää hänet Ryazaniin. Tämä yksityiskohta antaa tutkijalle mahdollisuuden liittyä A. O. Amelkinin näkemykseen. Kuitenkin, jos hyväksymme mielenkiinnolla tutkijan hypoteesin Ivan Vasiljevitš Kamalaa koskevien laulujen ajoittamisesta 1400-luvulle, niin tämä Avdotya Ryaznochkaa käsittelevän laulun esitys ei vaikuta meistä vakuuttavalta. Kiinnittäkäämme huomiota siihen, että tämän kappaleen muutamissa säilyneissä versioissa (akateeminen painos antaa kappaleen kolme sanaa) kaupunkia, josta sankaritar tulee, kutsutaan johdonmukaisesti "vanhaksi Kazaniksi". Tämä on selkeä kaiku kirjoitetusta kaavasta "Vanha Ryazan" (nykyaikainen Ryazan seisoo useiden kymmenien kilometrien päässä Batun tuhoamasta kaupungista); epiteettiä "vanha" Kazaniin liittyen ei ole rekisteröity kirjallisesti. Sankarittaren Ryazanochkan vakaa lempinimi ei jätä mielestämme epäilystäkään siitä, että tämän balladin sisältö tulisi yhdistää Venäjän Ryazanin kaupungin historiallisiin tapahtumiin, ei tataari-Kazanin.

Käsikirjoituksena

Kovylin Aleksei Vladimirovitš

"VENÄLÄINEN FOLKBALLADI: GENREN ALKUPERÄ JA KEHITYS"

Erikoisala 10.00.09 - kansanperinne

väitöskirjat filologisten tieteiden kandidaatin tutkintoa varten

Moskova 2003

Työ suoritettiin M. A. Sholokhovin Moskovan valtion avoimen pedagogisen yliopiston filologisen tiedekunnan kirjallisuuden osastolla.

Nuchiy johtaja:

Filologian tohtori, professori Gugni "Aleksandri Aleksandrovitš

Viralliset vastustajat:

Filologian tohtori, johtava tutkija Vinogradova Ljudmila Nikolaevna

Johtava organisaatio:

filologisten tieteiden kandidaatti, työnjohtaja Govsko Tatiana Vladimirovna

Moskova valtion yliopisto nimetty M.V. Lomonosov.

Puolustus tapahtuu "..X." ...bt.fif.fJA. 2003 L. "*, tuntia väitöskirjaneuvoston kokouksessa D 212.136.01 Moskovan valtion avoimessa pedagogisessa yliopistossa nimeltä M.A. Sholokhov osoitteessa: 109004. Moskova, Verkhnyaya Radishchevskaya St., 16-18.

Väitöskirja löytyy Moskovan valtion pedagogisen yliopiston kirjastosta. M.A. Sholokhov

dnssergaiposhyugo-neuvoston tieteellinen sihteeri, ^

Filologisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori /ui^^ Chapaeva L.G.

pkhhiAskl "I OSU L A 1 * S. GVG.M II A Z

»; i b l i i i i * a p<»

Venäjän kansanballadigenren kehityksen historia kiinnostaa suuresti nykyaikaista tiedemaailmaa. Balladille on omistettu monia tutkimusteoksia, mutta se on edelleen nykytieteen kiistanalaisin ja salaperäisin muoto.Venäläisen kansanballadin erityispiirteistä genre-organisaationa on edelleen monia ratkaisemattomia kysymyksiä. Mikä on balladi yleisessä mielessä, miksi lyriikka ilmenee genressä äärimmäisen epätasaisesti, mutta balladi kuitenkin muuttuu lyyrisiin muotoihin? Miten kansanballadi syntyy, mitkä ovat sen lyriikoinnin syyt. sekä muuttuminen kirjallisen romanttisen balladin genreksi? Miksi balladi on joustava genreyksikkö, joka pystyy heijastamaan useiden historiallisten muodostelmien taiteellisia vaatimuksia 1300-10-1800-luvuilta? Miten eeppinen, lyyrinen ja dramaattinen alku yhdistyy genrerakenteessa tietyissä historiallisissa vaiheissa ja määrittääkö niiden läsnäolo yleiset lait tiettyjen teosten luomiselle balladin luovuuden eri aikakausina? Mitä eroa 1400-luvun balladilla on genren suhteen? 1500-luvun balladista? Mikä on genren vuorovaikutuksen erityispiirre muiden kansanrunouden muotojen kanssa: rituaaliset, eeppiset, lyyriset, historialliset, hengelliset laulut?

Väitöstutkimuksessa yritettiin jäljittää venäläisen kansanballadigenren kehitystä ja vastata esitettyihin kysymyksiin. Tämä teos :) on omistettu venäläisen kansanballadin genren tutkimukselle, mutta tosiasia venäläisten ja eurooppalaisten kansanballadien välisestä korrelaatiosta ei jää huomaamatta. Tässä vaiheessa vaikuttaa tarkoituksenmukaiselta ja tarpeelliselta tutkia genren kehitystä ottaen huomioon kunkin balladialueen kansalliset erityispiirteet. Tällä tavoin voidaan välttää sekaannukset määritettäessä yleisen eurooppalaisen balladin genrespesifisyyttä, kun esimerkiksi venäläinen eepos tai saksalainen lyyrinen laulu tulkitaan eurooppalaisen balladin erityisiksi kansallisiksi muodoiksi. Vain keräämällä tietoja kaikista balladialueista on mahdollista vertailla evoluutioketjuja, ottaa huomioon kansalliset ominaispiirteet - sanalla sanoen suorittaa vertaileva analyysi eri Euroopan maiden balladiperinnöstä ja määrittää eurooppalaisen yleismalli, genretyyppi. kansanballadi. Tämä teos on erityinen materiaali Venäjän balladialueesta tällaista yleistävää tutkimusta varten.

Väitöskirjatyössä ohjasimme ennen kaikkea kansanperinteen genrejen historiallisen tutkimuksen historiallis-typologisen koulukunnan (V.Ya. Propp. B.N. Putilov) käsitettä ja tiettyjen typologisten piirteiden vakiinnuttamista. tietyt historialliset vaiheet tietyn eurooppalaisen balladigenren muodostumisprosessin kehityksessä. Genre-rakenneanalyysi

tietyt balladilaulut johdetaan vaatimukset huomioiden

B.I. Propp tutkia venäläisen kansanperinteen genrekoostumusta yhtenäisenä järjestelmänä. Myös venäläisen kansanballadin genren yhteydet länsieurooppalaisten ja slaavilaisten näytteiden kanssa otetaan huomioon (A. N. Veselovskin vertailevan historiallisen koulukunnan tutkijoiden teokset P. G. Bogatyrev, V. M. Zhirmunsky, N. I. Kravtsov). Toisaalta tuemme D.M.:n mielipidettä. Balashov venäläisen balladigenren itsenäisestä roolista, kansallisesta identiteetistä ja johtavasta roolista venäläisessä suullisessa kansantaiteessa 1300-1500 - 1600-luvuilla.

Tutkimuksen pääkohteena ovat M.D. Chulkovin, Kirsha Danilovin kokoelmissa esitellyt venäläiset kansanballadit. P.V. Kirievsky, P.A. Bessonova, P.N. Rybnikov. A.N. Sobolevski. V. I. Chernysheva. D.M. Balashova, B.N. Putilov.

C.N. Azbelev. Erilaisten laulujen sisäiset yhteydet, niiden evolutionaarisen kehityksen malli vakiinnutetaan. Vakaat typologiset piirteet määritetään, mikä mahdollistaa genren selkeän määritelmän. Lopuksi annetaan yleinen käsitys balladin kohtalosta ja sen paikasta laulufolkloorigenrejen järjestelmässä.

Teoksen relevanssi määräytyy siten, että konkreettisten havaintojen perusteella ymmärretään venäläisen kansanballadin genrejärjestelmän kehityksen ongelmat, sen paikka venäläisen suullisen runouden genrejärjestelmässä ja tulevaisuudennäkymiä. siirtyminen kirjallisiin analogeihin esiromanttisen ja romanttisen balladin tyypin kautta.

Näiden ongelmien ratkaisuun kuuluu venäläisen balladiperinnön huomioiminen

a) liikkuvana genrejärjestelmänä, jolla on oma logiikka) "ja kehityksen erityispiirteet, jotka ovat vuorovaikutuksessa samanlaisten kansanrunouden muotojen kanssa:

b) kansan taiteellisen tietoisuuden historiallisten muutosten yhteydessä, jotka vaikuttivat koko genren estetiikkaan ja kohtaloon;

c) ottaa huomioon teoria eurooppalaisen balladigenren syntymisestä ja kehityksestä.

Edellisen perusteella väitöskirjan erityistavoitteet

Analyysitekniikka perustuu historiallis-typologisen menetelmän periaatteisiin, jonka perustana on balladin mahdollisten muunnelmien vertailu, sen ideologinen ja taiteellinen analyysi sen historiallisen aikakauden merkityksellisyyden vaatimuksiin, jossa se syntyy ja kehittyy. , sekä balladiteosten typologisen samankaltaisuuden vahvistaminen;! rodulliset kansat yhden prosessin yleisenä mallina sekä sen erilaiset kansalliset muunnelmat.

Seuraavat säännökset esitetään puolustukseksi:

1. Venäläinen kansanballadi on eeppis-lyyrinen-dramaattinen genre, jossa historiallisesta tarkoituksenmukaisuudesta riippuen evoluutioteorian mukaisesti näillä alkuilla voi olla erilainen rooli. "

2. Venäläisen kansanballadin kehityshistoria viittaa genren syntymiseen 1200-luvun lopulla. kuin epnodramaattinen laulu. Balladi saa lyyrisen muodon 1700- ja 1800-luvuilla.

4. Venäläisen balladiperinnön sisäisten genrelinkkien luominen edellyttää kaiken balladimateriaalin järjestämistä sykleiksi.

Väitöskirjan tieteellisen uutuuden määrää integroitu lähestymistapa venäläisen kansanballadigenren tutkimukseen. Venäläisen balladiperinnön syklit entisöidään ja analysoidaan. jotka asettuvat selkeään evoluutiomalliin, joka määrittää tietyt päivämäärät balladilaulujen syntymiselle ja olemassaololle.

Työn hyväksyminen. Väitöskirjan pääkohdat näkyvät yliopistojen välisten konferenssien "Venäläinen ja ulkomainen kirjallisuus: historia, nykyaika, suhteet" 1997. 1998, 1999. 2000. 2001 raporteissa sekä monografiassa ja 6 artikkelissa.

Työn rakenne ja laajuus. Opinnäytetyö koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä, muistiinpanoista ja 288 otsikon bibliografiasta.

VVSDSIIN:ssä määritetään tutkimuksen tavoitteet ja tavoitteet, perustellaan väitöskirjan relevanssi, sen tieteellinen

uutuus. Se tarjoaa myös yleiskatsauksen kotimaisiin ja osittain ulkomaisiin tutkimuksiin, jotka on omistettu eurooppalaisen ja venäläisen kansanballadin genrerakenteen tutkimukselle, venäläisen kansanballadin syntymiselle ja edelleen kehittymiselle.

1900-luvulle asti teoria balladin alkuperästä primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän olosuhteissa oli laajalle levinnyt (F.B. Gammer, A.S. McKinsey, R.G. Malton, A.N. Veselovsky ja muut). Balladin uskottiin syntyneen rituaalirunoudesta tai syntyneen varhaisimmaksi tanssimusiikkiin esitettäväksi runoudeksi. 1900-luvulla harvat tutkijat jakavat tämän näkemyksen. Venäjällä P.V. Lintura, G. A. Kalandadoe. Nykyaikainen tiede uskoo, että eurooppalainen balladi on sosiaalisten olosuhteiden tuote, toisin sanoen balladi, kuten mikä tahansa suullisen kansantaiteen genre, on runollinen muoto, joka heijastaa todellisuutta, nimittäin keskiaikaa. Genre-organisaationa se muotoutuu keskiajalla kaikissa Euroopan maissa, vaikka saattaa olla, että balladin kaltaisia ​​kappaleita oli olemassa ennenkin, mutta ne eivät säilyneet alkuperäisessä muodossaan (YP. Andreev, V. I. Chernyshev, varhaiset artikkelit V. M. Zhirmunsky ja muut). Teokset D.M. Balashova, B.K. Putilova, V.M. Zhirmunsky, KG United ja muut.

Ilmeisesti balladigenren alkuperä on typologinen, jokaisessa maassa balladilaulut syntyvät itsenäisenä genrenä ja niillä on selvät kansalliset piirteet. Todennäköisesti alunperin tanssilaulua kutsuttiin balladiksi, tai pikemminkin se merkitsi kevään pyöreää rakkauden tanssilaulua. Tällaiset laulut 1200-luvulla) ovat siirtymässä vankoihin kirjallisiin muotoihin ja ovat yleisiä Länsi-Euroopassa. Itse kansanballadigenren syntymisellä ei ole yhtä suoraa lähdettä. Skandinaviassa uutena genreyksikkönä nouseva balladi lainaa tietyn muodon, esitysmuodon kehittyneestä tanssilaulun genrestä. Siten balladi sisältyy kansanperinteen genreihin, joita yhdistää yhteinen perinne. Tällä tavoin kansanballadi voi heijastaa taiteellisesti täysin uusia moderneja konflikteja, jotka itse asiassa vaativat tämän genren syntymistä keskiajalla. Slaavilaisella alueella (etelä- ja itäslaavit) balladilla on päinvastoin tonisoiva versio, koska tuolloin suosittuja sankarillisia eeppisiä kappaleita, joilla oli merkittävä vaikutus uuteen genreen, oli tämä muoto. On myös huomattava, että balladilaulujen suosittu nimi ei ole yleinen. Jokaisessa maassa kappaleita kutsutaan eri tavalla (Venäjällä "vanhat naiset", puola-ukraina

alueella "dumka", Espanjassa "romanssit", Englannissa "laulut". "iymes". Tanskassa "viser", Saksassa "Lieder"),

1. Balladi on eeppinen tai eepos-dramaattinen genre (N. Andreev. D. Balashov. A. Kulagina, N. Kravtsov. V. Propp. Yu. Kruglov. Yu. Smirnov).

2. Balladi - runouden lyyrinen muoto. Tällä hetkellä tieteen kehitysvaiheessa tällainen 1800-luvun runoilijoiden, kirjallisuuden tarkkailijoiden ja kansanrunouden kerääjien keskuudessa syntynyt näkökulma on katsottava hylätyksi.

3. Balladi - lyyrinen-eeppinen genre (A. Veselovsky, M. Gasparov. O. Tumilevich. N. Elina, P. Lintur. J1. Arinshtein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin).

4. Balladi - eeppinen-lyyrinen-dramaattinen genre. Tämä lähestymistapa balladin määritelmään on nyt tulossa johtaviin asemiin. Tämän konseptin kannattajia ovat M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Raig-Kovaleva, A. Mikepshn, V. Gusev, E. Tudorovskaja. Viimeinen tiedemiesryhmä uskoo, että dramaattinen alku on genren välttämätön piirre ja sillä on yhtäläinen rooli eeppisen ja lyyrisen kanssa. Tietyssä epikos-lyyris-dramaattisessa laulussa ne voivat olla mukana vaihtelevissa määrin riippuen historiallisen ajan tarpeista sekä teoksen ideologisesta ja taiteellisesta asetelmasta.

Valitettavasti meidän on myönnettävä, että venäläisen kansanballadigenren alkuperälle ja kehitykselle on omistettu vähän teoksia. V.M. Zhirmunsky ehdotti artikkelissaan "The English Folk Ballad" vuonna 1916 balladien jakamista genrelajeihin (eeppinen, lyyrinen-dramaattinen tai lyyrinen), mikä poisti kysymyksen balladigenren kehityksen ongelmasta sellaisenaan. Vuonna 1966 julkaistiin DM:n tutkimus "Venäläisen kansanballadigenren kehityksen historia". Balashov, jossa kirjoittaja osoittaa erityistä materiaalia käyttäen balladin muutoksen temaattisuuden 1500-1600-luvuilla ja 1700-luvulla. panee merkille merkit genren tuhoutumisesta, jotka johtuvat ekstraseremoniallisen lyyrisen vedon kehittymisestä ja "balladin eeppisen kudoksen imeytymisestä lyyrisiin elementteihin". N.I. Kravtsov tiivisti kaiken saatavilla olevan kokemuksen ja ehdotti neljän balladiryhmän tai -syklin hyväksymistä opetuskirjallisuudessa: perhe, koti, rakkaus, historiallinen, sosiaalinen. Vuonna 1976 tutkija totesi kirjassa Slavic Folklore näiden ryhmien evolutiivisen luonteen. Vuonna 1988 Yu.I. Smirnov analysoi itäslaavilaisia ​​balladeja ja läheisiä mi-muotoja ja esitteli juonihakemiston kokemuksia versioina, joissa hän joutui kohtuudella kritisoimaan.

keinotekoisuus, balladien ehdollinen jako fantastisiin, historiallisiin, sosiaalisiin jne. Tiedemies selventää evoluutioketjun rakentamisen sääntöjä kirjassa ”Slavic Epic Traditions: Problems of Evolution” balladimateriaalin suhteen korostaen genren viittä johdannaista (kuoroesitystä varten tarkoitetusta pitkästä tai ”laulu”laulusta). kansan keskuudessa yleisiä kirjallisia balladilauluja).

Yleisesti ottaen kansanballadigenren kehityksestä eeppisesta lyyriseen muotoon on olemassa yleinen kuva. Tässä työssä ratkaistaan ​​yksityisiä, käytännönläheisiä kysymyksiä balladin genre-elementtien muuntamisen tavoista ja syistä, luodaan yhteyksiä erilaisten juonteiden välille ja määritetään tiettyjen tekstien genrespesifisyys. Ensimmäinen luku "XIV-XV vuosisatojen venäläisten kansanballadien genren muodostuminen". on omistettu venäläisen kansanballadin kehityksen alkukaudelle.

Luku koostuu neljästä kappaleesta. Ensimmäisessä kappaleessa "Historialliset edellytykset venäläisen kansanballadigenren muodostumiselle" viittaa balladin luovuuden ensimmäisten esimerkkien muodostumisen lähteisiin. Venäläisen kansanballadin genren epätarkka edeltäjä on sankarieepoksen laulu, bylina. Balladi lainaa genren uudelleenjärjestelyn, muutoksen, sankarilaulujen muuntamisen periaatetta. Uusi eeppinen runous, joka korvasi esivaltiorunouden, valitsee pääelementti mytologisen aikakauden runoudessa jKr. vaihtuvat aksentit, muuttaa vähitellen koko runollista järjestelmää)". Myös tämän aikakauden toisen tyyppisissä teoksissa - balladilauluissa - sankarin toiminnallisuus muuttuu. Vähitellen (Polonyanka-tyttöjä koskevan syklin kehittyessä) uusi balladimaailmankuva vakiintuu: eeposen tilalle mahtavan sankarin ihanne tulee yksityinen, tyypillinen henkilö, fyysisesti heikko, avuton ulkoisen pahan voimien edessä.Ei ole sattumaa, että naisesta tulee balladien suosikkisankari.Hyväksyä uusi taiteellinen idea, balladigenre etsii vastaavuutta kansanperinteen genrejärjestelmässä, jossa vastaavat ongelmat löysivät tiettyjä ratkaisuja. Balladi sisältyy suullisen kansantaiteen genrejärjestelmään käyttämällä perinteenä elementtejä eeposen genrejärjestelmistä. , satua ja lyyristä ei-rituaalista runoutta. Toisaalta, korvatakseen sankarieepoksen juonen, joka liittyy edelleen mytologisen aikakauden perintöön, balladi avaa uusia näköaloja: pääpaikkaa ei miehitä sankari ja juoni: tuo tapahtuma joka paljastaa sankarin kyvyttömyyden olla sankarillinen. Dramaattinen juoni, joka paljasti ihmisen impotenssin hänen ympärillään olevassa maailmassa, on johdonmukaisempi erillisen, yksityisen, ihmisen maailman harmoniasta irtautuneen tyypin muodostumisen kanssa. Toisaalta Polonyanka-tyttöjä käsittelevässä syklissä balladi houkuttelee as

perinteitä runouden lyyrisiä muotoja. Tämän numeron tutkimus on omistettu "Tyttöpolonyanka-tyttöjen balladien syklin" toiselle kappaleelle.

Polonyanka-tytöistä kertovien balladien sykli on pitkäaikainen. Se syntyy 1200-1800-luvuilla, 1500-luvulla se saa uuden sysäyksen Etelä-Venäjän kehitykselle. Tässä syklissä esitellään uudenlainen sankari - tämä on sankarillinen nainen, joka on joutunut toivottomaan traagiseen tilanteeseen, mutta taistelee aktiivisesti henkilökohtaisen ja siten kansallisen itsenäisyytensä puolesta. Suunnittelultaan tämä on eeppinen kuva, syklin muodostuksella on myös eeppinen ympäristö: kappaleet järjestetään yhden keskuksen ympärille - Polonyanka-tytön ympärille. Trance-balladigenren eeppinen idea toteutuu: sankarillinen naisen kuva tulee täysin esille sankarin dramaattisen tilanteen ansiosta. Dramaattinen tilanne osoittaa sankarin puolustuskyvyttömyyden ulkoisen pahan voimien ja syiden edessä. Polonialaisen tytön todellisen sankaruuden ilmentymä. Aluksi balladisykli järjestää lauluja yhteisen dramaattisen tilanteen läsnäolon pohjalta.

Ideologisesti ja taiteellisesti Polonyanka-kuvan f°RmiR°-kylpy on eeppinen vastakohta. Balladi ei ole kiinnostunut sankari-sankarista, joka osoittaa ominaisuuksiaan aktiivisessa ja onnistuneessa eeppisten esteiden voittamisessa, balladi on kiinnostunut dramaattisen tilanteen tärkeydestä sankariin nähden. Balladisankari määritellään ensin dramaattisessa tilanteessa olemisen kautta, sitten aktiivisen toiminnan, traagisen valinnan kautta, joka osoittaa aktiivisen ja sankarillisen henkilön puolustuskyvyttömyyden ja heikkouden toimissaan, ulkoisen pahan voimien edessä. Siten syklin luomisen tavoite on eeppinen, mutta painopiste siirtyy: eeppinen maailmannäkemys on muokattu. Dramaattinen tekstin organisoinnin periaate tuodaan balladin genrerakenteeseen ja mallintaa omalla tavallaan balladilaulujen maailmankuvaa. Dramaattinen näkemys maailmasta nousee vähitellen esiin.

Sanoitusten rooli genren muodostavana elementtinä balladilaulussa varhaisessa kehitysvaiheessa on siksi merkityksetön. Sanoitukset toimivat perinteenä, joka ei väisty uudelle genrelle. Sen ilmaisukeino on sama uusi ilme sankari, joka balladin tulee muodostaa.

Analysoitaessa syklin tiettyjä balladeja, vertaillessaan niiden muunnelmia ja versioita, päädyimme muutoksiin balladien genrerakenteen periaatteessa. Luodun syklin eeppinen asetus korvataan dramaattisella lähestymistavalla tekstin mallintamisessa. Balladin figuratiivista järjestelmää muutetaan, eeppinen pääsankari muuttuu dramaattiseksi vastaaviksi hahmoiksi. Lisäksi sankarin kuvaan lisätään suosittu arvio, joka muuttuu myöhemmin kirjailijan kuvaksi. Se tuo yhteen

balladin genrerakenne lyyrisellä laululla eeppisen perinnön vastakohtana. Laulun syklisoinnin periaatteet selkiytyvät: kun vastaavat sankarityypit löydetään, dialogin löytäminen johtavana taiteellisena periaatteena, joka luo mallin laulukonfliktista, balladisykli ymmärretään konfliktimuunnelmien luomiseksi. Kappaleet eivät kuitenkaan menetä yhteyttä aikaisempiin näytteisiin, ne liittyvät läheisesti toisiinsa.

Kolmas kappale "Virekkäiset lomakkeet. "Avdotya Ryazanochka" on omistettu ongelmalle tunnistaa kappaleita, jotka yhdistävät rakenteessa eri tyylilajeja. Laulua "Avdotya Ryazanochka" pidetään ensimmäisenä esimerkkinä balladigenrestä, vaikka monet tutkijat uskovat, että tämä teos on historiallinen laulu, ei balladi. Todellakin. "Avdotya the Ryazanochka" ei voi ehdottomasti luokitella balladigenreksi. Kertojan huomiota ei kiinnitetä kappaleen konfliktiin, ei eri vaihtoehtoihin sen täydelliseksi paljastamiseksi, vaan eeppiseen päämäärään - uudentyyppisen sankarillisen hahmon luomiseen - naiseen, jolla ei ole sankarin asemaa, mutta voittaa valtavan vihollisen. Tämä on eeppinen sankarityyppi. Avdotya-Ryazanochka menee kohti vaaraa - ja voittaa voittamattoman vihollisen. Tämä on eeppinen saavutus, ainoa asia - hänen epätavallinen hahmonsa suorittaa - ei tukki. A tavallinen nainen. Avdotn-ryazanochknin imago perustuu balladiperinteeseen, perinteeseen luoda sankarillinen naiskuva Polonyanka-tytöistä kertovassa balladeissa. Siten eeppiset ja balladiperinteet yhdistyvät sankarin kuvassa.

Viereisessä muodossa "Avdotya the Ryazanochka" korostuu pääidea: eepos ja balladi tietyssä kehitysvaiheessa lähentyvät ja luovat uusia näytteitä genren suhteen. Vierekkäisten lomakkeiden luomisaika viittaa XNUMX-XM vuosisatoon. Tänä aikana balladin luovuuden lähentyminen sankarieepoksen kappaleisiin tapahtuu. Voit kostaa sellaisia ​​kappaleita kuin "Avdotya Ryazanochka". "Prinssi Roman ja Marya Yuryevna", "Wonderful Salvation" luovat oman erityisen perinteensä, ja kappaleessa analysoidaan niihin suoraan liittyviä kappaleita. Meillä on täysi syy uskoa, että sukulaismuodot olivat edeltäjänä venäläisen kansanperinteen 1500-1600-luvun novellististen eeppisten luomisperinteen kehityksessä.

1500-1000/2000-luvun eeppisellä "Kozarinilla" oli kiistaton vaikutus balladigenreen. "Kozarinin" neljäs kappale on omistettu sen roolin määrittämiselle. Bylina edustaa uudenlaista sankari-sankarityyppiä - tämä on juureton sankari. Hän tekee urotyön perheen säilyttämisen nimissä, mutta hän itse on karkotettu kotoaan. Isä ei anna hänelle anteeksi hänen sankaruuttaan.

koska tulevalla aikakaudella yksityinen tyypillinen perhe on normi, elämäntaso, jossa ei ole paikkaa sankareille.

"Kozarin" on yksi ensimmäisistä yrityksistä luoda kuva traagisesta sankarista, joka ei löytänyt itselleen paikkaa eeppisessä perinteessä tai uusi järjestelmä rauhaa. Traagisen sankarin kuva, joka on alisteinen balladiestetiikkaan, löytää sitten ruumiillistumansa sellaisissa sankareissa kuin Sukhman ja Danilo Lovchanin. Tämä kappale on suunnittelultaan eeppisen luovuuden tuote, eikä siinä ole balladiasetusta. Balladigenren estetiikan vaikutus eeppöön on kuitenkin kiistaton. Itse eepos vastaa balladin maailmankuvaa niin paljon, että myöhemmin "Kozarin" julkaistaan ​​uudelleen balladiversioiksi. Ensinnäkin "Kozarin" siirtyy lähemmäksi polonialaisten tyttöjen sykliä. Päähenkilön imago, juureton sankari, yhden saavutuksen sankari, heijastui myös uuden ihanteen hylkäämän juureton nuoren miehen balladityypissä; uuden aikakauden - tyypillinen yksityinen perhe.

Toinen luku "1300-1400-luvun venäläisen kansanballadin genren kehitys", joka koostuu kuudesta kappaleesta, on omistettu venäläisen kansanballadin genre-ominaisuuksien määrittelylle ja niiden myöhemmille muunnelmille 1300-1400-luvuilta. Ensimmäisessä kappaleessa "XIV-luvun vanhemmat balladit - XVI vuosisadan alku". niin sanottu "klassinen" venäläinen kansanballadi on perustettu. Vanhemmissa balladeissa on jaksoja miniä kiusaavasta anoppista ja miehensä vaimon murhasta, ja myös Polonyanka-tytöistä kertova sykli kehittyy edelleen. XNUMX-XNUMX-luvulla. Prinssi Mihailista kertovien laulujen pohjalta luodaan balladeja aviomiehen murhasta. Näiden balladien analyysi osoittaa, että vanhemmat balladit muodostavat vakaita genre-piirteitä 1400-1500-luvun kansanballadista, joiden läsnäolo antaa meille mahdollisuuden puhua uuden integroidun genren kehityksestä venäläisessä kansanperinteessä. Venäläisen kansanballadin figuratiivisessa järjestelmässä tapahtuu merkittäviä muutoksia. Polonyanka-tytöistä kertovan syklin kehitys muodostaa traagisen naiskuvan, vanhemmissa balladeissa sankaritar on traagisen uhrin asemassa. Naisen kuvan uhrin asema heijastaa täysin balladigenren ajatusta yksityisen, eristäytyneen henkilön puolustuskyvyttömyydestä ulkoisen pahan voimien edessä. Puolustamattoman uhrin asema pahentaa hahmojen välisten suhteiden ristiriitaa maksimaalisesti, ja uusi genre rakentaa poetiikkansa tällaisen pahenemisen dynamiikkaan, konfliktitilanteen syklisoitumiseen.

Anopin harjoittamasta miniän häirinnästä kertovien laulujen ympyrä muodostaa mieskuvan balladiluovissa. Vanhojen balladien kehitys osoittaa kaksi suuntaa miessankarityypin kehityksessä. Ensinnäkin mieshahmo toistaa Polonyanka-kuvan kehitysmallin. Prinssi on tahattomasti uhri ympäröivän todellisuuden pahoille voimille

erityinen suoritusmuoto anoppityypissä ("Prinssi Mikhailo", "Paneteltu vaimo". "Ryabinka"). XVI vuosisadan alussa. luodaan balladi "Vasily ja Sofia", jota voidaan pitää viimeisenä vaiheena mies- ja naishahmojen lähentymisprosessissa uhrin asemassa.

Toinen kehitystapa sisältää aktiivisen negatiivisen mieshahmon muodostumisen ("Prinssi Roman menetti vaimonsa." "Dmitry ja Domna"). Samalla anoppi kopioitavana hahmona poistetaan balladin juonen ulottuvuuksista. Muodostuu eräänlainen "klassinen" balladihahmo, joilla on eri asema äärimmäisen kärjistyneessä konfliktissa, mutta keskenään samanarvoisia. Balladigenre avautuu 1400-luvulla. samanarvoisten hahmojen tyyppi (tässä on huomioitava Polonyanka-tyttöjen kehityssyklin vaikutus ja viereinen muoto "Ihmeellinen pelastus", jossa samanlaiset sankarisuhteet kehittyvät).

Х1У-ХУ vuosisatojen vanhemmissa balladeissa. ihmisten arvioinnin tyyppi muuttuu. Polonyanka-tyttöjä käsittelevässä syklissä arviointi asetetaan dramaattiseen tilanteeseen, joka määrittää sankarin tyypin. Vanhemmissa balladeissa sankaria arvioidaan ensisijaisesti hänen erityistekojensa perusteella. Dialogijärjestelmän kehittyessä sen genreä muodostava rooli paljastuu ihmisten arvioon dramaattisen periaatteen mukaisesti - tasavertaisten henkilöiden puheen ja tekojen kautta. Toisin sanoen tarinankertojat ovat kiinnostuneita tasa-arvoisten hahmojen välisistä suhteiden konfliktista, joka paljastuu dramaattisen periaatteen mukaisesti. Näin balladigenren muodollisuus muuttuu: muodollisuus siirtyy dramaattisesta tilanteesta teoksen tai syklin konfliktin tasolle. Laulaja muistaa kappaleen konfliktimallin ja palauttaa sen perusteella juonen tai luo sen muunnelman. Siten dramaattinen periaate teoksen konfliktin paljastamisessa, päähenkilöiden kuvat, kehittyvien tapahtumien lyhyys ja jännitys, joka on alisteinen konfliktin täydellisimmälle ratkaisulle, kehittyneelle vuoropuhelujärjestelmälle, selkeästi ilmaistu populaariarvion tyyppi, taiteellinen sopimus, genren kaavaluonne luovat niin sanotun "klassisen" tyypin venäläisen kansanballadin. Juuri nämä näytteet toimivat lähteenä muunnettaessa venäläisen balladin genrejärjestelmää 1500-1600-luvuilla. Toinen kappale "Muutokset balladin genrerakenteessa 1500-luvulla" on omistettu tämän aiheen paljastamiselle.

Venäläisen kansanballadin "klassinen" tyyppi ei ole vakaa, "jäätynyt" genren muoto. Sitä ei voida pitää tietynä mallina, standardina, jota tulisi jäljitellä. Balladissa on alun perin liikkuva genrejärjestelmä, joten jo 1400-luvulla. vanhemmissa balladeissa itsessään on havaittavissa genren mukana tapahtuvia muutoksia. Voidaan nähdä, että vanhojen balladien versioissa tapahtuneet muutokset johtuivat suurelta osin erityispiirteistä.

alkuperäisten näytteiden genrerakenne. Analysoitaessa vanhempien balladien, 1500-luvun balladien .. myöhempien versioiden ja versioiden ympyrää, voidaan huomata, että 1500-luvulla. on alkamassa prosessi, jolla vähennetään dramaattista periaatetta kuvallisen järjestelmän paljastamisessa. Sankarit paljastuvat paitsi dramaattisen periaatteen mukaisesti: puheen ja tekojen kautta - vaan he saavat myös tietyn vakaan merkityksen. Sankarikuvien merkitykset määrittävät jollain tavalla balladigenren muodollisuuden. Sankari voi arvonsa perusteella suorittaa tiettyjä toimia ja olla tietyssä asemassa. Muodollisuus käännetään vähitellen genren figuratiiviseksi järjestelmäksi, balladin juoni voidaan palauttaa muistamalla hahmojen kuvien merkitykset ja heidän asemansa, mikä määrää teoksen konfliktin.

XVI vuosisadalla. balladigenressä luodaan edellytykset mieskuvan merkityksen vähentämiselle ja naisen roolin vahvistamiselle. Mieshahmo saa negatiivinen merkitys ja paljastuu sykleissä ajattomasta nuoresta miehestä, onnettomasta kohtalosta. Se voi tarkoittaa myös sankariuhria, jolla on yhteinen asema naishahmon kanssa ("Vasilia ja Sofia", sykli insestistä). Tulevaisuudessa tällainen sankari astuu sykleihin pahasta vaimosta, myrkytyksestä, jossa sankaritar on aktiivinen negatiivinen hahmo. 1400-luvun vanhemmissa balladeissa sankarien asemaan upotettu kansanomainen arvio on käännetty ihmeiden kategorian avulla figuratiiviseksi järjestelmäksi. Tämän muutoksen ansiosta hahmojen kuvat saavat tulevaisuudessa selkeämpiä ja tarkempia merkityksiä.

Ihmeiden luokka venäläisessä kansanballadissa 1500-luvulla. saavuttaa kehityksensä rajan. Ensinnäkin ihme ilmenee eeppisen suoran vaikutuksen alaisena, balladin eeppisten perinteiden käytössä. Samoin ihme ilmaisee itsensä arvostuksen muotona. Se on genre-apua dramaattisen periaatteen mukaisesti paljastuvan kansan arvioinnin muuttamiseksi kuvajärjestelmäksi. Tällainen prosessi heijastui balladissa "Vasilia ja Sofia". Siten venäläisissä balladeissa "suuren" luokka on luonteeltaan alisteinen, se toimii ensisijaisesti eräänlaisena suosituna arviointina. Tämä on yksi eroista länsieurooppalaisen balladigenren runoudesta.

Arvioinnin muotona ihmeellisen luokka tulee kosketukseen symbolisen kategorian kanssa. Balladigenren symboliikka on pikemminkin lähempänä allegorian käsitettä, jota käytetään kansanrunoudessa, kun yksi kuva korvataan kokonaan toisella tapana havainnollistaa tiettyä ajatusta. Tällainen symbolinen tekstin laajennus, allegoristen hahmojen käyttö tapahtuu kasakkojen allegoristen balladien ympyrässä. Se on luonteenomaista myös arkisten kohtausten sarjakuvan puhkiperinteelle ("Herbalist", "Myzgir") Toinen balladigenren symbolismin ilmentymä on ominaista 1500-luvulta peräisin olevassa erityissovelluksessa. kiinteät epiteetit.

Epiteetit luonnehtivat uutta merkitystä, uudentyyppisiä kuvia. Se voi mennä päällekkäin vanhan arvon kanssa, mutta muuttaa aina koko sankarityyppiä täysin. Näemme lyyristen muotojen vaikutuksen figuratiivisen järjestelmän rakentumisessa, toisin sanoen 1500-luvulla. tekstin lyyrisen organisoinnin periaatteet määräytyvät balladin genrerakenteessa. Tietenkin sankarityypin yleisellä merkityksellä hänen symbolinen ymmärryksensä on syvästi yksilöllinen jokaisessa tekstissä.

Siten XVI vuosisadalla. balladin genrerakennetta on muutettu. Konkreettiset muutokset itse balladiteksteissä voidaan osoittaa analysoimalla 1500-10-1000-luvun sykliä. Nämä ovat balladijaksoja pahasta vaimosta ja ajattomasta miehestä. "Pahan vaimon syklin" kolmannessa kappaleessa analysoidaan tiettyjä balladitekstejä, jotka heijastavat naiskuvan kehitystä. Syklin laulut tytön paremmuudesta nuoreen mieheen nähden, joka on viereinen muoto, sykli pahasta vaimosta, mukaan lukien balladiympyrä myrkytyksestä, ehdollinen sykli älykkäästä vaimosta, jonka muodostuminen oli traagisesta sankarista kertovien laulujen vaikutteita analysoidaan. Näissä kappaleissa tapahtuu asteittainen poikkeaminen sankarin kuvan ennalta määrätystä merkityksestä. Tekijän arvion muodostuminen, hahmojen kuvien monologinen itsensä paljastaminen, balladigenren asemakonfliktin toteaminen (traagisesta sankarista kertovissa balladeissa) viittaa poikkeamiseen balladitaiteen perinteen käytöstä. Folk-esittäjät ХУ1-Х\Л1 vuosisatoilta. enemmän kiinnostunut hahmojen kuvien psykologisesta paljastamisesta, ulkoisen juonen uskottavuudesta. Samat muutokset venäläisen kansanballadin genrerakenteessa havaitaan ajattomasta nuoresta miehestä kertovassa syklissä, jonka tutkimus on omistettu ajattomasta nuoresta miehestä kertovan syklin neljännelle kappaleelle.

Ajattomasta kaverista kertova sykli sisältää kasakkojen allegoristen balladejen ympyrän ja kohtaloballadeja, joka sisältää lauluja Gorista. Näiden tekstien analyysi osoittaa, että balladilaulujen rakentamisen piirteet 1600-luvulla. Teoksen taiteellisen ja ideologisen konseptin lisäksi myös tekstin juonenlogiikka määrää. Voidaan huomata, että XVI vuosisadan toiselta puoliskolta. Yleisesti halutaan kuvatun selkeyttä, tarkkuutta ja konkreettisuutta. Balladigenressä 1600-luvulla. taipumus kuvatun konkreettisuuteen ja selkeyteen johtaa toissijaisten juonimotivaatioiden ilmaantumiseen vanhemmissa balladeissa, hahmojen toiminnan syiden selkiytymiseen tekstin muodollisen juonenlogiikan mukaisesti.

Uusi taiteellinen deterministinen tietoisuus, kausaalinen ajattelu tuhoaa tekstin vanhat yhteydet ja tuo narratiiviin uusia, loogisia, juonimotivoituja linkkejä. Muutokset balladin genrerakenteessa 10-1600-luvuilla. valmistaa maaperää

täysin uusia näytteitä 1700-luvun balladilauluista 1600-1700-luvun vaihteessa. balladisankareiden kuvien annettu merkitys unohtuu, sankareista tulee tavallisia hahmoja, jotka paljastavat asemansa. yleensä monologissa. XVIII vuosisadalla. balladin muodollisuus on poikkeuksellinen tapahtuma, suora tapaus, jonka pohjalta rakennetaan viihdyttävä juoni. Itse asiassa 6all; ujo XVII-XIX vuosisatojen. esittää juonen tarinoita, viihdyttäviä, enimmäkseen traagisia tapauksia elämästä.

Viidennessä kappaleessa "Historiallinen laulu- ja balladirunous" tarkastellaan historiallisen runouden ja balladien genrejen vuorovaikutuksen ongelmia, analysoidaan tekstejä, jotka yhdistävät eri genren elementtejä genrerakenteessa, mutta sulkevat pois mahdollisuuden luoda vierekkäinen muoto. Historiallinen laulu on eräänlainen genreyhdistelmä teoksen tarkoituksesta riippuen, mikä tahansa genren perinne hallitsevana elementtinä. Historiallisen laulun ja balladin vuorovaikutusprosessi on mielenkiintoinen. Historiallisessa laulussa on käytetty balladigenreä teoksen juonisuunnittelussa. Juonimuodollisuus asetetaan pääsääntöisesti yhteen konfliktiin. dramaattinen juoni. Henkilökohtaisten konfliktien kuvaa käytetään luomaan genren figuratiivista järjestelmää sankarikuvan ominaispiirteenä. Balladin juonet pohditaan uudelleen, ja niiden pohjalta luodaan uutuuksia teoksen taiteellisen konseptin mukaisesti ("Kauhea ja Domna", "Ivan Lsvshinov", "Hyvin tehty kolmelle tatarille", "Tsaariinan kieli"). Historiallinen laulu voi lainata tiettyjä balladikuvia ja käyttää niitä omiin tarkoituksiinsa. Balladin genre 1600-luvulla. kokee suoran vaikutuksen nopeaan leviämiseen liittyvään genrerakenteeseen<|юльклоре исторических песен. Баллада как гибкий и подвижный жанр перенимает достижения исторической поэзии и теряет устойчивые жанровые черты. Позже с использованием тематического подхода, балладная эстетика будет использоваться в создании различных групп таких произведений: удалых, солдатских и др. Сами баллады также могут создавать такие тематические циклы, например о неволе, и размывание устойчивой жанровой традиции в таких песнях будет особенно заметно и сблизит жанры баллады и исторической песни. Таким образом, психологическое раскрытие образной системы персонажей, использование сюжетных, причинно-следственных мотивировок, тематический подход в циклизации произведений - все это было подготовлено развитием самого балладного жанра, но таким быстрым к радикальным прорывом в трансформации структуры жанра баллада об л шил воздействию на нее исторического и личного художественного сознания, наиболее полно выразившегося в жанре исторических песен.

Balladigenren vuorovaikutus eeppisen luovuuden perinnön kanssa on omistettu "Romaanisen eeppisen versiot" kuudenteen kappaleeseen. Novellistisen eeposen muokkaukset balladeiksi edustavat ensinnäkin toisiinsa liittyvien muotojen temaattista laajentamista, juonitilanteen suoraa lainaamista eeppisestä luovuudesta. Myös XV-XVI-luvuilla. balladigenre voi käyttää tiettyä juonimotiivia eeposesta ja luoda sen pohjalta kokonaisen balladin. 1600-luvulla ei vain juonitilannetta voi muokata, vaan itse juoni sellaisenaan. Juuri tähän aikaan balladi antaa etusijalle mielenkiintoisen, viihdyttävän juonen, jossa hahmojen kuvat paljastuvat psykologisesti ja heidän teoilla on selkeä motivaatio ja pätevyys. Siten itse balladigenressä 1600-luvulla. on taipumus luoda erillisiä juonitarinoita aikaisemman genren perinteen pohjalta. Vähitellen tekstin juoniorganisaation rooli kasvaa, ja vastaavasti balladiperinteen vaikutus heikkenee ja laulut saavat itsenäisen merkityksen. Ne ovat erillisiä, toisistaan ​​erillään olevia viihdyttäviä tarinoita, joita yhdistää kiinnostus epätavallisen tapauksen kuvaamiseen. Niiden esiintyminen juontaa juurensa 1600-1400-luvun lopulle, balladigenren uuden tarkistuksen aikaan.

Kolmas luku "1600-1800-luvun venäläisen kansanballadin tyylilajit", joka koostuu kahdesta kappaleesta, on omistettu venäläisen kansanballadin genren tutkimukselle sen viimeisellä kehityskaudella. Yleisellä taipumuksella puolustaa asemaa konfliktin genressä, sankarin kuvan psykologiseen tulkintaan, hänen tiettyyn passiivisuuteensa, tekijän hahmon arvioinnin muodostumiseen ja tekijän arvioon jopa balladisimmasta teoksesta, tulkittu moralisoiva suoni, tekstin juoniorganisaatioon, jossa kiinnitetään erityistä huomiota lopputulokseen, on olemassa erilaisia ​​syklisointeja, jotka estävät balladilaulujen sanoittamisen ja antavat tietyn vakauden genrejärjestelmälle 1600-1700-luvuilla, ja osittain 1800-luvulla. Kaikkien genren muodostumisen jälkeen esiintyneiden balladisyklisaatiotyyppien määritelmä, niiden vakaat genren ominaisuudet ja kehitysnäkymät on omistettu ensimmäiselle kappaleelle "Venäläisen kansanballadigenren syklisointityypit". Se esittelee yleisen mallin venäläisen kansanballadigenren kehityksestä sen alusta alkaen, mikä selittää balladilaulujen kaoottisen ja hajanaisen olemassaolon 1511-1800-luvuilla.

Tarkkaan ottaen balladigenressä on kahdenlaisia ​​syklisaatioita. Ensimmäinen niistä on genren syklisointi. Hän on johtava, tärkein, kehityksensä ansiosta balladi on aina moderni ja relevantti, sitä voidaan muokata ja heijastaa uuden ajan konflikteja. Toinen syklisointi on ehdollisempi ja sen päätavoite on

balladimateriaalin maksimaalinen laajennus versioiden luomisen kautta. Tällainen, sanotaanko sitä versioiduksi, syklisointi on toissijaista, mutta se on mukana ja täydentää genren syklisointia genren itsensä syntymisestä lähtien. Genresyklisointi perustuu kansantaiteilijoiden haluun luoda sykli, joka perustuu konfliktin luonteen käsitykseen, joka on yhteinen balladigenrelle sen tietyssä kehitysvaiheessa. Genre-syklisaatio koostuu neljästä vaiheesta: syklien luominen dramaattisesta tilanteesta, suhteiden konfliktista, kuvan ristiriidoista ja aseman konfliktista. Balladien syklisointi dramaattisen tilanteen mukaan pyrkii vakiinnuttamaan balladikuvan maailmasta ja sankarillisen naiskuvan, joka on fyysisesti heikko, mutta vastustaa ympäröivän maailman epäoikeudenmukaisuutta ja julmuutta toivottomassa taistelussa. Tämä on sykli Polonyanka-tytöistä, joka yhdistää kaksi dramaattista tilannetta: lento ja täysi.

Balladien syklisointi 1400- ja 1800-lukujen välisten suhteiden konfliktista paljastaa yksityisen tyypillisen henkilön henkilökohtaisen aseman ulkomaailman, myöhemmin yhteiskunnan vastustuksessa. veli ja sisar luovat perustan itse figuratiivisen järjestelmän semanttisen kuormituksen muuttamiselle. Tämä sisältää sellaiset syklit kuin anoppi ilmoittaa anoppille, kierto aviomiehen murhasta, " Tatar Full”, joka kehittää syklin vanhoja balladeja Polonyanka-tytöistä uusista asemista ja sykliä insestistä.

XVI vuosisadan toiselta puoliskolta. syklit muodostetaan kuvan annetun arvon mukaan. Sankarilla on tietty merkitys, hänen annettu tyyppi määrittää konfliktin ja se on paljastettava mahdollisimman täydellisesti. Nämä ovat jaksoja tytön paremmuudesta nuoreen mieheen, ajattomasta nuoresta miehestä, joka sisältää sellaisia ​​muodostelmia kuin syklit surusta ja kohtalosta, nämä ovat syklejä myrkytyksestä, pahasta vaimosta ja ehdollisesti muodostettu joukko balladeja fiksu nainen. Sankarikuvaan kuuluvan konfliktin mukainen syklisointi on siirtymävaihetta, joka tuo yhteen syklisoitumisen suhteiden ristiriidan ja asemakonfliktin mukaan.

Asemien ristiriidan mukainen syklisointi tai lopputuloksen syklisointi juontaa juurensa 1600-luvun toiselle puoliskolle. Balladi siirtyy vähitellen juonimuodollisuuksiin, pyrkii luomaan erillisiä, viihdyttäviä, perinteestä eristettyjä tarinoita, ja tämä siirtymähetki heijastuu täydellisesti asemakonfliktin syklisoitumisena. Vanhoja kappaleita käsitellään, teksti pysyy käytännössä ennallaan, mutta balladi saa nyt juonenlopetuksen. Teosten lopputuloksesta tulee balladin luovuuden organisointiperiaate. Lopputulos edustaa aina erityistä traagista toivotonta tilannetta, jossa sankari joutuu ja muodostaa valintatilanteen, pääsääntöisesti elämän ja kuoleman, nöyryyden ja moraalisen voiton välille. Kuvan merkitys

muuttuu, sankari menettää ennalta määrätyn tyyppinsä, saa lisää yksilöllisiä piirteitä ja hänellä on oikeus psykologiseen tulkintaan ja tekijän arvioon.

XVII vuosisadan toiselta puoliskolta. balladi ei voi luoda uusia syklejä (poikkeuksena on melko kiistanalaisen, jossain määrin keinotekoisen syklin kehittyminen älykkäästä vaimosta). Syklit kuitenkin kehittyvät edelleen, vanhan ajan valtavaa runollista perintöä työstetään uudelleen, mutta uusista genre-asennoista, versioidun syklisoinnin asennoista. Se koostuu seuraavista ryhmistä: syklisointi motiivin mukaan, juoni ja sosiaalinen.

Motiiviin perustuva pyöräily on melko ehdollista, kuten. itse asiassa, ja kaikki versiosyklistykset. Motiivi ei muodosta omaa kiertokulkuaan, se on mukana vain sellaisissa balladiorganisaatioissa genren tukena, perinteenä, joka antaa genrelle uuden elämän. Motiivin mukaisen syklisoinnin tarkoituksena ei ole pelkästään balladimateriaalin lisääminen, vaan ennen kaikkea motiivin taiteellinen käsittely, joka kantaa tai pystyy pahentamaan dramaattista tai konfliktitilannetta. Toisaalta sellaisista motiiveista voidaan luoda ja kehittää kokonaisia ​​balladijuonteja, jotka toimivat siirtymävaiheena balladijuomien versioiden luomisessa eli juonisyklisaatiossa.

Juonen syklisointi balladigenressä toteutuu kolmeen suuntaan. Nämä ovat syklisointeja konfliktin, kuvan ja itse juonen mukaan. Ne voivat sekoittaa ja täydentää toisiaan, selkeät rajat voidaan määrittää tunnistamalla tavoitteet, joita kukin tavoittelee. Konfliktin juonensyklisointi toteutuu luomalla versioita vanhoista balladijuomista, konfliktin täydellisessä juonen ymmärtämisessä suhteessa uusiin olosuhteisiin. Kuvan mukaisella juonipyörästöllä pyritään sopeuttamaan sankarityyppiä ja hänen merkitystään uusiin olosuhteisiin, vähentämään sankarityyppiä ja luomaan balladeja kuvan psykologisen merkityksen perusteella, mikä voi kehittyä rinnakkain ja jakamatta konfliktin mukaisen syklisoinnin kanssa. tai juoni, sen määrää pitkälti genren syklisointi asemakonfliktin mukaan. Varsinainen juonen syklisointi tai juonen mukainen syklisointi sisältää alkuperäisten juonien luomisen sekä balladi- että ei-balladimateriaaliin perustuen, juoni laajentaa syklejä, luo erilaista kontaminaatiota ja lähestyy romaanieepoksen estetiikkaa, viime kädessä pyrkien luomaan erillään perinteestä. Tällainen paljon aikaisemmin syntynyt syklisaatio ilmenee erityisen selvästi 1700-1800-luvuilla, ja siitä on vähitellen muodostunut balladigenren johtava, pääsyklisaatio, vuorovaikutuksessa ja omaksua genren syklisoitumista asemaristiriidalla.

Sosiaalinen syklisaatio sisältää balladimateriaalin laajentamisen ja sen mukauttamisen uusien yhteiskuntaryhmien tarpeisiin. Itse asiassa sellaisia ​​teoksia ei voida kutsua balladeiksi. Ne on suunniteltu paljastamaan täydellisemmin sosiaalisten ryhmien konflikteja sekä lauluja historiallisen ja lyyrisen runouden genreistä. Sosiaalinen syklisaatio muodostaa eräänlaisen symbioosin näiden genrejen kanssa, se on avain historiallisen runouden temaattiseen lähestymistapaan, ja kaikki siihen liittyvä materiaali on tietysti monigenreistä. Sosiaalisen syklisoitumisen leviämisen tärkein merkitys piilee balladin genre-piirteiden hämärtymisessä. Kaikentyyppisten versiosyklisaatioiden sekoittuminen, varianttisyklien puuttuminen johtaa organisoivan idean puuttumiseen genren rakenteessa ja sen erityiseen herkkyyteen runouden historiallisten ja lyyristen muotojen sekä kirjallisten näytteiden estetiikassa.

Toisaalta olemme todistamassa kansanballadigenren suoraa lyricisointia ja sen siirtymistä lyyrisen ja historiallisen runouden sävellykseen. Tällaisissa teoksissa voidaan puhua vain balladimotiiveista tai juonen erityisestä, balladiluonteesta. Tämä polku johtaa balladigenren kuolemaan, sen hajoamiseen historiallisen ja lyyrisen runouden mukaisesti. Balladi menettää genreperustansa, autonomiset ja suvereenit periaatteet tiettyjen juonien järjestämisestä, se menettää itsenäisyytensä ja sitä pidetään osana historiallista tai lyyristä runoutta.

Toinen tapa kehittää balladigenreä on kenties ainoa mahdollinen ja pelastava. Balladi vastustaa genrerakenteensa imeytymistä kansanrunouden läheisiin muotoihin yrittämällä luoda erilaisia, eristettyjä teoksia, joissa on elävä, mieleenpainuva, pseudoballadimainen juoni. yleensä. rikollisuuden aiheesta. Tällaiset kappaleet ovat lyhytikäisiä ja olemassa poikkeuksellisen juonen havainnon terävyyden ja sen merkityksen vuoksi. Tällainen polku johtaa uuden pseudo-kansankirjallisuuden mallin - pikkuporvarillisen balladin - muodostumiseen.

Molempia suuntauksia, jotka osoittavat venäläisen kansanballadin genren kehitysnäkymät, tarkastellaan toisessa kappaleessa "Kansanballadin oppiminen". Kansanballadin lynnisaatio merkitsee genren muutosta 1700-1800-luvuilla. ja koostuu kahdesta suunnasta, genrestä ja siihen liittyvästä lyrnzatsiyasta. Molemmat suunnat kehittyvät samanaikaisesti ja kehittävät tiettyjä säännöksiä, joiden perusteella voidaan puhua balladigenren kehitysnäkymistä. Viereinen lynnisaatio viittaa balladin lähentymiseen kansanrunouden historiallisten muotojen, genren - kirjallisten muotojen kanssa. Viereinen lynnisaatio sisältää suoran vuorovaikutuksen historiallisen ja lyyrisen runouden muotojen kanssa ja johtaa genren hämärtymiseen

balladigenren piirteitä. Hyvin erityinen asema tässä suhteessa on niin kutsuttujen kasakkojen balladien ympyrällä. Ne ovat yleisiä Etelä-Venäjällä, nykyaikaisessa Ukrainassa. Tässä balladiperinnön lynnisaatioprosessilla on oma syntynsä ja se eroaa olennaisesti varsinaisesta venäläisestä taiteesta. Tällaista prosessia voidaan perustellusti kutsua erityistermiksi - etelän lirpsaatioksi. Eteläinen balladi on intensiivisempi, ytimekäs, kohokuvioitu, läpäisee venäläisen kansanballadin kehitysvaiheet lyhyemmässä ajassa ja muodostaa oman vakaan lyyris-eeppisen tyyppinsä teoksia, jotka eivät ole alttiina rappeutumiseen, genrerakenteen hämärtymiseen, mutta . päinvastoin, ottamaan vastaan ​​koko genren uusia saavutuksia sen eri kehitysvaiheissa. Epäilemättä eteläisen balladin tyyppi vaatii erityistä tutkimista, tiede odottaa edelleen teoksia, jotka on omistettu ukrainalaisten balladien genrerakenteen analyysiin, lyyristen ja venäläisten balladilaulujen vaikutuksen asteeseen ja tapoihin siihen.

Balladin genrelyyrinen esitys vaatii erityistä tutkimista. Tällä tavalla luodaan erityinen balladimuoto - niin sanotut filistiiniballadit. Ne on jaettu kahteen ryhmään: kansan pikkuporvarilliset balladit ja itse asiassa kansan pikkuporvarilliset, kirjallisuuden tyyppiset balladit. Ensimmäinen ryhmä kuuluu 10-1800-luvuille. Näiden balladien analyysi osoittaa, että sattuman ristiriita." tietynlainen sisällön yksityiskohtien puute, aitojen konfliktisuhteiden vähentyminen ja tyypistyminen, juonen muoto ja hallitseva lopputulos, tekijän esittämä sankarikuvan paljastaminen dramaattisen periaatteen mukaisesti vastatakseen tapahtumien dynamiikkaa, aineiston novellistista esitystapaa, tiettyä juonimallia, joka määrittää sekä hahmon toiminnot että koko tekstin ideologisen ja taiteellisen merkityksen – kaikki tämä heijastaa kansan pikkumainen rakennetta. porvarillinen balladi. Annettu juonen ja lopun malli ei tarkoita muunnelmien ja syklien luomista, koska tällaisten teosten ristiriita on tyypillinen eikä sitä tarvitse paljastaa. Kansanpikkuporvarillisen balladin jatkokehityksen analyysi osoittaa, että sen genrerakenne on illusorinen ja perustuu pääasiassa vanhojen balladijuomien käyttöön ja ehdolliseen, mutta ilmeiseen yhteyteen perinteeseen.

Koska myös kirjallinen pikkuporvarillinen balladi on kansanrunouden muoto, on koskettava viimeistä, viimeistä vaihetta venäläisen kansanballadigenren kehityksessä. Periaatteessa yhteys kirjallisen pikkuporvarillisen balladin ja sen kansanmusiikin välillä on epäsuora. Kirjallinen pikkuporvarillinen balladi palaa takaisin kirjailijan romanttisen balladin genreen ja lähestyy kansanrunoutta vain tietyllä tavalla poetiikkaansa muokkaamalla. Aluksi, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, ilman muutoksia lainattu pikkuporvarillinen balladi opetteli ulkoa kirjailijan V. Žukovskin runot. A. Pushkin, A. Koltsov, A. Ammosov ja muut.

Sitten tapahtuvat odotetut muutokset, tekijän sanoitusten mukauttaminen ihmisten esteettisiin tarpeisiin. Ja tässä olemme todistamassa prosesseja, jotka toistavat lähes kokonaan kansan pikkuporvarillisen balladigenren kohtalon. Toisaalta kansankansallinen pikkuporvarillinen balladi, kuten kirjallinen pikkuporvarillinen balladi, kehittyy kirjailijan kirjallisten sanoitusten mukaisesti ja lähestyy romanssia. Päinvastoin kirjalliset pikkuporvarilliset balladit, jotka väittävät juonen hallitsevan hahmojen sisäisen maailman kuvaamisen, unohtuvat helposti, elleivät ne ole suoraan transkriptiota kirjoittajan sanoista tai elleivät ne näytä satunnaisemmin pitkäaikainen kansanrunollinen perinne. Voimme siis luottavaisin mielin sanoa, että kansanballadi muuttuu kehityksensä loppuvaiheessa kirjallisiksi analogeiksi tai katoaa lyriikaatioprosessin vaikutuksesta, lähentyen ja liukenemalla lyyrisen runouden (laulutilanteen) tai historiallisen ( lyhytikäiset viihdyttävät juonit).

Lopuksi venäläisen kansanballadin genren kehitystä koskevien havaintojen tulokset kootaan yhteen, selvitetään venäläisen balladin genrejärjestelmän ominaispiirteet, sen merkitys kansanperinteen genrejärjestelmässä ja selvitetään jatkotutkimuspolut. osoitettu. Venäläinen kansanballadi genre-organisaationa syntyy 1200-luvun lopulla. ja kehittyi 1700-luvulle asti. XIX-XX vuosisadalla. balladi menettää vakaat genren piirteensä ja muuttuu lyyrisen tai historiallisen runouden muodoiksi tai muuttuu kirjallisiksi analogeiksi. Balladi on joustava, pohjimmiltaan liikkuva genreyksikkö, joka pystyy heijastamaan monien historiallisten aikakausien tarpeita. Tietyssä määrin tämä on pitkäikäinen genre, jonka suosiosta löytyy kaikuja tänäkin päivänä. Kun tarkastellaan suurta materiaalimäärää, muodostuu kokonaisvaltainen kuva balladimuodon organisoinnin, modifikoinnin ja genreevoluution periaatteista. Ottaen huomioon eeppisen, historiallisen ja lyyrisen runouden muotojen kehittymisen voidaan jäljittää balladigenren kehitystä sen komponenttien perusteella, selittää suoran lyrisoinnin syitä, lähentymistä historiallisen laulun runouden kanssa, esiintymistä erilaisten, eristyneiden, perinteistä riippumattomien tarinalaulujen tai lyyristen laulujen balladin kehityksen viimeinen vaihe - tilanteet.

Tämä teos heijastaa periaatetta kansanballadigenren tutkimisesta yhdellä balladialueella, nimittäin Venäjällä. Seuraava askel tähän suuntaan pitäisi olla syvällinen tutkimus saksalaisten, englannin, skandinaavisten, espanjalaisten, balkanin, ukrainan ja puolalaisten balladialueiden kehityksen piirteistä ja kansanballadigenren yleissäännösten järjestelmän pelkistäminen odau.

Väitöskirjan pääkohdat on esitetty seuraavissa julkaisuissa:

1. Venäläinen kansanballadi: genren alkuperä ja kehitys. M., 2002 (Slaavi-saksan tutkimuksen tieteellisen keskuksen monografioita. 5.). -180 s.

2. "Kansan ja kirjallisuuden balladi: genrejen suhde" // Kirjallisuuden historian ongelmia. la artikkeleita. Kolmas numero. M.. 1997. S. 5465.

3. "Balladi runollisena genrenä. (Kysymystä balladin yleispiirteistä)" // Kirjallisuuden historian ongelmia. la artikkeleita. Numero seitsemän. M., 1999. S. 23-29.

4. "Venäläisen kansanballadin muodostuminen. Artikkeli yksi” // Kirjallisuuden historian ongelmat. la artikkeleita. Kymmenes ilmestyi. M.. 2000. S. 1318.

5. "Venäläisen kansanballadin muodostuminen. Artikkeli kaksi: "Avaotya-Ryazan". (Kansanballadigenren syntykysymyksestä)" // Kirjallisuuden historian ongelmat. la artikkeleita. Numero yksitoista. M., 2000. S. 17-35.

6. "Venäläisen kansanballadin muodostuminen. Artikkeli kolme: Balladisykli Polonyanka-tytöistä // Kirjallisuuden historian ongelmat. la artikkeleita. Numero kolmastoista. M., 2001. S. 14-37.

7. "Venäläisen kansanballadin muodostuminen. Neljäs artikkeli: Jälleen kerran kysymykseen yhden juonen arvoituksesta (Bylina Kozarinista) ”/ / Kirjallisuuden historian ongelmat. la artikkeleita. Numero neljäntoista. M., 2001. S. 107-114.

Painettu LLC KLSf Spststroyssrvis-92 "Kopiokoneosasto Tilaus 40 Levikki / 00

XIV vuosisadan venäläisen kansanballadin genren muodostuminen.

1. Historialliset edellytykset venäläisen kansanballadigenren muodostumiselle

2. Balladisarja Polonyanka-tytöistä.

3. Vierekkäiset lomakkeet. "Avdotya Ryazan".

4. "Kozarin".

Venäläisen kansanballadigenren kehitys 1300-1600-luvuilla.

1. Vanhemmat balladit 1300-1600-luvulta.

2. Muutokset balladin genrerakenteessa 1500-luvulla.

3. Pahan vaimon kierre.

4. Pyöräile ajattomasta kaverista.

5. Historiallinen laulu ja balladirunous.

6. Novellistisen eeposen muokkaukset.

Genremuutokset venäläisessä kansanballadissa 1600-1800-luvuilla.

1. Venäläisen kansanballadigenren syklisaatiotyypit.

2. Kansanballadin sanoitus.

Väitöskirjan esittely 2003, abstrakti filologiasta, Kovylin, Aleksei Vladimirovich

Balladi on yksi venäläisen kansanrunouden monimutkaisimmista ja tutkimattomimmista. Balladille on omistettu paljon tutkimusta, mutta silti se on edelleen nykytieteen kiistanalaisin ja salaperäisin muoto. Oppikirjallisuudessa vasta vuonna 1971 V.P. Anikin esitteli ensimmäisenä balladigenren teeman. Siihen asti termillä balladi ei ollut riittävää teoreettista perustetta koulutusjulkaisuissa. Tieteellisessä maailmassa voidaan havaita lisääntynyttä kiinnostusta genren erityispiirteiden tutkimiseen vasta 1900-luvun 50-luvun lopusta lähtien, kun V.Yan venäläisten eeposten kokoelma julkaistiin. Propp ja B.N. Putilov. 60-luvulta. balladin genremuodon erityispiirteitä selvitetään, genren alkuperää ja kohtaloa yritetään jäljittää, vanhoja kokoelmia tutkitaan, uusia julkaistaan ​​ja balladilaulujen kerääminen alueilla on aktiivista. Genren tärkeimmät globaalit ongelmat ovat kuitenkin edelleen ratkaisematta. Mikä on balladi yleisessä mielessä, miksi lyriikka ilmenee genressä äärimmäisen epätasaisesti, mutta balladi kuitenkin muuttuu lyyrisiin muotoihin? Miten kansanballadi syntyy, mitkä ovat sen lyriikoinnin syyt sekä sen muuttuminen kirjallisen romanttisen balladin genreksi? Miksi balladi on joustava genreyksikkö, joka pystyy heijastamaan useiden historiallisten muodostelmien taiteellisia vaatimuksia 1300-1700-1800-luvuilta? Miten eeppinen, lyyrinen ja dramaattinen alku yhdistyy genrerakenteessaan tietyissä historiallisissa vaiheissa ja määrittääkö niiden läsnäolo yleiset lait tiettyjen teosten luomiselle balladin luovuuden eri aikakausina? Miten 1400-luvun balladi eroaa genren osalta 1500-luvun balladista? Mikä on genren vuorovaikutuksen erityispiirre muiden kansanrunouden muotojen kanssa: rituaaliset, eeppiset, lyyriset, historialliset, hengelliset laulut?

Pyrimme työssämme jäljittämään venäläisen kansanballadigenren kehitystä ja vastaamaan esitettyihin kysymyksiin. Meidän ei pidä jättää huomioimatta sitä tosiasiaa, että venäläiset ja eurooppalaiset kansanballadit ovat korrelaatioita. Kansaneurooppalainen balladi on perinteisesti ymmärretty eeppistä alkuperää oleviksi juonikerronnallisiksi lyyrisiksi lauluiksi.

Niillä on yhteinen sisältö ja määrittelemättömät genre-spesifikaatiot. Länsi-Euroopan tutkijoiden teoksissa eepos on sama balladi, koska sillä on juoni, se herättää tiettyjä tunteita, tunteita ja heijastaa sankarin yksityiselämää. "Venäläiset balladit, "eepokset" tai "vanha aika" eroavat kaikista muista Euroopan balladeista muodoltaan, tyyliltään ja aiheeltaan"3. Tästä syystä vaikuttaa tarkoituksenmukaiselta tutkia genren kehitystä ottaen huomioon kunkin balladialueen kansalliset erityispiirteet. Vain keräämällä tietoja kaikista balladialueista on mahdollista vertailla evoluutioketjuja, ottaa huomioon kansalliset ominaispiirteet - sanalla sanoen suorittaa vertaileva analyysi eri Euroopan maiden balladiperinnöstä ja määrittää eurooppalaisen yleismalli, genretyyppi. kansanballadi. Tämä teos on omistettu venäläisille kansanballadeille ja on materiaali tällaiselle yleistävälle tutkimukselle.

Ennen kuin siirryt venäläisten kansanballadejen tutkimiseen, on tarpeen keskittyä genren syntymisen yleiseen malliin Euroopassa. 1900-luvulle asti teoria balladin alkuperästä primitiivisen yhteisöllisen aikakauden olosuhteissa oli laajalle levinnyt. Termi balladi tulee italian sanasta ballata (verbi ballare tarkoittaa tanssia). Balladi viittaa kappaleisiin, jotka esitetään tanssissa musiikin tahdissa (F.B. Gummer, A.S. McKinsey, R.G. Malton jne.) Tanssi ymmärretään alkuperäisen taiteen varhaismuotona, vastaavasti balladi on yksi runouden varhaisimmista muodoista. "Koska tanssi on kaikista taiteista spontaanein, sitä voidaan pitää varhaisimpana". "Balladi on laulu, joka syntyy tanssissa ja niinpä tanssissa"4. Venäjällä balladigenren ja rituaalisen luovuuden välisen yhteyden korosti A.N. Veselovski. "Kaiken kehityksen alussa tulee esiin vanhin kerros kuoro-, rituaalirunoutta, lauluja kasvoissa ja tanssia, joista on johdonmukaisesti noussut lyyrisiä ja eeppisiä genrejä." Balladit "toivat eeppisen kankaansa ulos kuorotoiminnasta, ne esitettiin mimiikkaasti ja dialogisesti, ennen kuin niiden yhtenäinen teksti muodostui, jonka mukaan he jatkoivat tanssimista"5. Itse balladilaulut ”erottuvat kevätsyklistä”6.

1900-luvulla teoria balladin alkuperästä primitiivisessä yhteisöllisyydessä

-» *-» "GT 7 -aikakautta puolusti kuuluisa tiedemies P.V. Lintur. Voidaan huomioida 1800-luvun perinnettä tukeneen G.A. Kalandadze: "Baladin syntyminen liittyy suoremmin syntymiseen ja muinaisista ajoista peräisin olevien pyöreiden tanssien kehitystä "8. Muiden tutkijoiden teokset ovat varovaisempia. Professori N. P. Andreev V. I. Tšernyševin laatiman ensimmäisen kansanballadikokoelman johdantoartikkelissa huomauttaa: "Voi ajatella, että jotkut balladin kaltaisia ​​lauluja oli olemassa ennenkin, mutta ne eivät ole säilyneet meille alkuperäisessä muodossaan". Nykyisessä mielessä tiedemies viittaa balladin varhaiseen feodaali- ja maaorjakauteen. 9 Tämä näkökulma hallitsi vuoden alkupuoliskolla. 1900-luvulla. Aiemmin, vuonna 1916, V. M. Zhirmunsky, ilmeisestikin A. N. Veselovskin vertailevan historiallisen menetelmän vaikutuksen alaisena, hän kirjoitti englantilaisesta kansanballadista: tämän muodon yhteys runollisen synkretismin aikakauteen, kuorolaulu-tanssiin. Mutta tämä teoria ei päde oikeisiin balladeihin, jotka ovat tulleet meille, konkreettisessa muodossaan balladimme eivät väitä olevansa niin vanhaa”10. Myöhemmin, lähes puoli vuosisataa myöhemmin, käänteentekevässä teoksessaan "Folk Heroic Epic" tiedemies puhuu täysin varmasti ja selkeästi, että kansanballadi korvaa sankarieepoksen samanaikaisesti ritarillisen romanssin kanssa 1200-1300-luvuilla. .11

Tämä näkökulma on tunnustettava lupaavaksi, se on jäljitettävissä suurimmassa osassa eurooppalaisia ​​ja venäläisiä 1900-luvun balladeja käsitteleviä töitä. "Eurooppalainen balladi on niiden sosiaalisten olosuhteiden tulos, joilla se määritellään, kunkin yksittäisen kansan täsmällisin rajoituksin"12. Nykyaikainen tiede uskoo, että balladi, kuten mikä tahansa suullisen kansantaiteen genre, on runollinen muoto, joka heijastaa todellisuutta, tässä tapauksessa keskiajan tarpeita. ”Puhuttaessa balladin syntymisestä ja kukoistamisesta kansanrunouden genrenä on vakiinnutettava. yhden tai toisen balladityypin vastaavuus tiettyyn yhteiskunnallisen kehityksen vaiheeseen sen luontaisella asenteella ja ajattelutavalla”13. Tiettyjen balladijuomien ideologinen ja taiteellinen analyysi johtaa siihen johtopäätökseen, että balladi heijastelee keskiajan konflikteja ja historiallisia olosuhteita.

Ilmeisesti kansanballadi syntyy genrenä yleisellä keskiajan aikakaudella kaikissa Euroopan maissa ja sillä on voimakkaita kansallisia piirteitä. Genren alkuperä on typologinen, jokaisessa maassa balladilaulut esiintyvät täysin itsenäisenä genrenä. Varhaisessa kehitysvaiheessa se on tiiviissä vuorovaikutuksessa kehittyneiden samanlaisten genremuotojen kanssa, millä voi myöhemmin olla huomattava vaikutus kansallisen balladin koko genrekuvaan (asiantuntijat erottavat englantilaisten ja skotlantilaisten balladien tyypit, skandinaaviset, saksalaiset, ranskalaiset, slaavilaiset). balladeja, espanjalaisia ​​romansseja jne.). On huomattava balladigenren, kuten slaavilaisten balladejen, tutkijoiden havaitsema ero länsieurooppalaisista (Espanjan alueella on erityinen asema, jossa molempien tyyppien piirteet ovat historiallisesti perusteltuja). Todennäköisesti alunperin tanssilaulua kutsuttiin balladiksi, tai pikemminkin se merkitsi kevään pyöreää rakkauden tanssilaulua. 1200-luvulle mennessä tällaisista lauluista oli tulossa vankka kirjallisuusmuoto, ja niitä käytettiin laajalti Länsi-Euroopassa. ”On mahdotonta olla huomaamatta, että balladin romaaninen muoto muuttui heti suosituksi tullessaan kirjalliseksi”14. "Tanssilaulusta, balladista jo 1200-luvulla Italiassa ja sitten Ranskassa, muuttui kirjallisuuden genreksi, jolla on tietty metrinen muoto ja puhtaasti lyyrinen sisältö"15.

Uuden, oikean balladigenren synty, sen esteettisen alustan vahvistaminen edellyttää vuorovaikutusta kehittyneiden genremuotojen kanssa. Balladi lainaa tietyn muodon, tanssilaulujen esitysmuodon, kuuluen siten kansanperinteen genrejen järjestelmään ja heijastaa taiteellisesti täysin uusia moderneja konflikteja. Skandinaavinen balladi lainaa siis tanssitavan ja romaanisen säemuodon. Tunnettu skandinaavisen balladirunouden tutkija M.I. Steblin-Kamensky huomauttaa: ”Baladi-säemuoto, samoin kuin tanssitottumus laulun säestyksellä, esiteltiin balladin syntyaikana Skandinavian ulkopuolella ja ennen kaikkea Ranskassa. . Kuten yleensä oletetaan, Ranskasta se ilmeisesti jo 1100-luvun ensimmäisellä puoliskolla tunkeutui Skandinaviaan ja ennen kaikkea Tanskaan ja tapa tanssia laulun mukana. Muissa maissa balladi ei useimmiten liittynyt tanssiin, ja slaavilaisalueella (etenkin etelä- ja itäslaavien keskuudessa) sillä on tonisoiva versio, koska tuolloin suosittuja sankarillisia eeppisiä lauluja, joilla oli merkittävä vaikutus. uudessa genressä oli tämä muoto.

Olennaista on kysymys balladin genrerakenteesta.

V.Ya. Propp ehdotti kansanperinteen genren määrittelemistä joukoksi "sen

17 runoutta, arkikäyttöä, esitysmuotoa ja asennetta musiikkiin".

V.V. Mitrofanova korosti tarvetta analysoida ideologista ja temaattista

18 yhtenäisyys, juonien ja tilanteiden yhteisyys. Tutkijat panevat merkille kansanballadigenren luokittelun vaikeuden, koska sillä ei ole selkeää esitysmuotoa, sillä ei ole vakaata jokapäiväistä käyttöä (balladeja esitetään pääasiassa ajoittain, joskus kuuluisina juhlapäivinä) ja "rytminen rakenne balladin kappale avaa mahdollisuudet mitä omituisimpiin musiikillisiin mahdollisuuksiin" 19. Ilmeisesti balladin määrää sen oma genrespesifisyys, ja tutkijat löytävät balladigenren yhteisiä piirteitä. Balladi on asetettu kuvaamaan yksityisten ihmisten maailmaa, "traagisesti tulkittua inhimillisten intohimojen maailmaa"20. "Baladin maailma on yksilöiden ja perheiden maailma, hajallaan,

21 hajoaminen vihamielisessä tai välinpitämättömässä ympäristössä. Balladi keskittyy konfliktin paljastamiseen. ”Tyypillisiä konfliktitilanteita on vuosisatojen ajan valikoitu ja muotoiltu balladimuotoon”22. Balladit sisältävät ”teräviä, sovittamattomia ristiriitoja, hyvää ja pahaa, totuutta ja epätotuutta, rakkautta ja vihaa, positiivisia ja negatiivisia hahmoja vastakkain, pääpaikka on annettu negatiiviselle hahmolle. Toisin kuin saduissa, balladeissa ei voi voittaa hyvä, vaan paha, vaikka negatiiviset hahmot kärsivät moraalisen tappion: heidät tuomitaan ja usein katuvat tekojaan, mutta ei siksi, että he olisivat ymmärtäneet kelvottomuutensa, vaan koska samaan aikaan heidän kanssaan. ketä he

23 halusivat tuhota, myös heidän rakastamansa ihmiset ovat kuolemassa. Konflikti paljastuu dramaattisesti, ja on huomattava, että draama läpäisee kirjaimellisesti koko balladin genren. ”Baladin taiteellisen ominaisuuden määrää sen dramaattisuus. Sävellys, tapa kuvata henkilöä ja itse elämänilmiöiden tyypistysperiaate ovat dramaattisen ilmaisukyvyn tarpeita. Balladin sävellyksen tyypillisimpiä piirteitä ovat: yksiriitaisuus ja lyhyys, esityksen epäjatkuvuus, vuoropuhelujen runsaus, toistot draamallisuuden lisääntyessä. Balladin toiminta rajoittuu yhteen konfliktiin, yhdeksi keskeiseksi jaksoksi, ja kaikki konfliktiin johtaneet tapahtumat esitetään mahdollisimman lyhyesti. tai ei ollenkaan." 24

Myös balladihahmojen kuvat paljastuvat dramaattisella periaatteella: puheen ja tekojen kautta. Se on asenne toimintaan, henkilökohtaisen aseman paljastamiseen konfliktisuhteissa, joka määrittää balladin sankarin tyypin. ”Balladien luojat ja kuuntelijat eivät ole kiinnostuneita persoonallisuuksista. He ovat ensisijaisesti huolissaan hahmojen keskinäisistä suhteista, siirrettyinä, kopioiden eeppisesti sukulais- ja perhesuhteiden maailmaa. Balladien sankarien teoilla on universaali merkitys: ne määrittävät balladin koko juonenperustan ja niillä on dramaattinen jännittynyt luonne, joka luo alustan traagiselle lopputulevalle. ”Tapahtumat välitetään balladissa niiden intensiivisimmillä, aktiivisimmilla hetkillä, siinä ei ole mitään, mikä ei liittyisi toimintaan”26. ”Baladin toiminta kehittyy pääsääntöisesti nopeasti, harppauksin, huippukohtauksesta toiseen, ilman yhdistäviä selityksiä, ilman johdantopiirteitä. Hahmojen puheet vuorottelevat kerronnan linjojen kanssa. Kohtausten ja hahmojen määrä pidetään mahdollisimman pienenä. .Koko balladi on usein eräänlainen valmistautuminen lopputulokseen”27. Tutkijat panevat merkille balladigenren epätäydellisyyden, melkein mitä tahansa balladia voidaan jatkaa tai laajentaa kokonaiseksi romaaniksi. "Baladin sävellysominaisuuksista johtuva salaperäisyys tai aliarviointi on luontaista kaikkien kansojen balladeille"28. Yleensä balladilla on odottamaton ja julma lopputulos. Sankarit tekevät asioita, jotka ovat mahdottomia tavallisessa, arkielämässä, ja niihin saa heidät taiteellisesti rakennettu onnettomuusketju, joka johtaa yleensä traagiseen lopputulokseen. "Odottamattomien onnettomuuksien, korjaamattomien onnettomuuksien, kauheiden yhteensattumien motiivit ovat yleisiä balladissa"29.

Näiden ominaisuuksien olemassaolo antaa meille mahdollisuuden väittää, että "balladeilla on niin erityinen luonne, että niistä voidaan puhua

30 genrestä".

Tällä hetkellä balladin genren määrittelemiseen on neljä teoriaa.

1. Balladi on eeppinen tai eepos-dramaattinen genre. Tämän kannan kannattajia ovat N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp,

Y. Smirnov. ”Balladi on dramaattisen eeppinen (kerrollinen) laulu

31 merkkiä". Kerronnan emotionaalisuuden lähde on dramaattinen alku, tekijän läsnäolo balladissa ei ilmene, mikä tarkoittaa, että sanoitukset genren geneerisenä piirteenä puuttuvat. Lyyrinen alku ymmärretään suorana ilmauksena tekijän asenteesta todellisuuteen, tekijän

32 tunnelmia.

2. Balladi - runouden lyyrinen muoto. Tieteen kehityshetkellä tällainen näkökulma olisi katsottava hylätyksi. Sen alkuperä juontaa juurensa 1800-luvulle. Uskottiin, että balladi kirjallisessa muodossaan heijastelee kansanmuotoa ja korreloi helposti sellaisten lyyristen genrejen kanssa kuin romanssi ja elegia. Pavel Yakushkin, yksi kuuluisimmista kansanrunouden keräilijöistä, kirjoitti: "Balladi muuttuu niin helposti elgiaksi ja päinvastoin,

33 elegian balladiksi, jota on mahdotonta erottaa tarkasti toisistaan. Ne eroavat toisistaan ​​vain balladissa34 esitettyjen vaihtoehtojen lukumäärässä. Tällainen teoria ei kestä vakavaa kritiikkiä, paljon aikaisemmin V.G. Belinsky kirjoitti keskiajalla syntyneen balladin kuulumisesta eeppisiin teoksiin, vaikka yleisesti ottaen sitä tulisi kriitikon mukaan harkita mm.

lyyrisen runouden haara.

3. Balladi - lyyrinen-eeppinen genre. Tämän näkemyksen jakavat A. Veselovski, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin. Viime aikoihin asti tätä teoriaa pidettiin klassisena. On täysi syy uskoa, että se johtuu oletuksesta balladin lyyrisestä varastosta, joka oli laajalle levinnyt 1800-luvulla. Tiedemiehet panevat merkille kansanballadin omituisen lyyrisoinnin: "Jos eeposille muutoksen pääpolku on siirtyminen proosaan, laajan valikoiman proosamuotoja,. niin balladin tärkein muunnostapa on siirtyminen sanoituksiin kenties laajemman lyyris-eeppisen ja lyyrisen muotojoukon muodossa”36. Tällaisia ​​1700-1800-luvun lyyris-eeppisiä balladeja tarkasteltaessa tutkijat tulevat oikeutettuun johtopäätökseen, että genren rakenteen johtava periaate on juuri lyriikka. Valitettavasti lyyrisen periaatteen tietyn ilmentymän määrittelyssä, itse termillä lyyrisyys, annetaan yleisiä, enimmäkseen genreen ulkopuolisia perusteita. Puhumme erityisestä emotionaalisesta havainnosta, kuuntelijoiden lyyrisestä empatiasta balladien sisältöön, sympatiasta sankarien kärsimystä ja kuolemaa kohtaan. Tämän konseptin haittapuolena on myös mainittava balladin genreevoluutiolle omistettujen teosten puute: ehkä balladilaulujen ikivanha muoto ei ole vakio, muuttuu ajan myötä eikä vastaa täysin nykyistä muotoa. balladeja.

4. Balladi - eeppinen-lyyrinen-dramaattinen genre. Tämä lähestymistapa balladin määritelmään on nyt tulossa johtaviin asemiin. Tämän konseptin kannattajia ovat M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. "Kansanballadi - eeppinen

37 on lyyrinen kappale, jossa on voimakkaita dramaattisia elementtejä. Periaatteessa venäläinen kansanperinnetutkimus on edennyt tällaista määritelmää kohti pitkään ja itsenäisesti, mutta on mahdollista löytää yhteyksiä tyypin luoneiden 1700-1800-luvun saksalaisten runoilijoiden ja kansanrunouden kerääjien analyyttisiin teoksiin. romanttisesta balladista. I.V. Goethe uskoi, että "laulaja käyttää kaikkia kolmea runouden päätyyppiä. hän voi aloittaa lyyrisesti, eeppisesti, dramaattisesti ja jatkaa muotoaan haluamallaan tavalla. Kun balladi määritellään kolmen runollisen suvun symbioosiksi, I.G. Herder lisäsi toisen mytologisen elementin. Dramaattinen alku on yksi balladigenren johtavista elementeistä. Tapahtumasarjan dramaattinen esitys, dramaattinen konflikti ja traaginen lopputulos eivät määritä balladigenren lyyristä, vaan dramaattista emotionaalisuutta. Jos kansanperinteen sanoitukset tarkoittavat tekijän subjektiivista asennetta kuvattuihin tapahtumiin, niin dramaattinen alku on hahmojen asenne tapahtumiin ja balladigenre muodostuu

39 tämän lähestymistavan mukaisesti.

Viimeinen tiedemiesryhmä uskoo, että dramaattinen alku on genren välttämätön piirre ja sillä on yhtäläinen rooli eeppisen ja lyyrisen kanssa. Tietyssä epikos-lyyris-dramaattisessa laulussa ne voivat olla mukana vaihtelevissa määrin riippuen historiallisen ajan tarpeista sekä teoksen ideologisesta ja taiteellisesta asetelmasta. Tällainen kanta näyttää mielestämme lupaavimmalta ja hedelmällisimmältä kansanballadigenren tutkimuksen kannalta.

Valitettavasti meidän on myönnettävä, että venäläisen kansanballadigenren alkuperälle ja kehitykselle on omistettu vain muutamia teoksia. V.M. Zhirmunsky ehdotti artikkelissaan "The English Folk Ballad" vuonna 1916 balladien jakamista genrelajeihin (eeppinen, lyyrinen-dramaattinen tai lyyrinen)40, mikä poisti kysymyksen balladigenren kehityksen ongelmasta sinänsä.

Vuonna 1966 D.M.:n tutkimus "Venäläisen kansanballadigenren kehityksen historia" Balashov, jossa kirjoittaja erityistä materiaalia käyttäen osoittaa balladin muutoksen temaattisuuden 1500-1600-luvuilla ja 1700-luvulla panee merkille merkkejä genren tuhoutumisesta ylimääräisen kehityksen seurauksena. -seremoniallinen lyyrinen viipyvä laulu ja "balladin eeppisen kudoksen imeytyminen lyyrisiin elementteihin"41.

N.I. Kravtsov tiivisti kaiken saatavilla olevan kokemuksen ja ehdotti neljän balladiryhmän tai -syklin hyväksymistä opetuskirjallisuuteen: perhe, koti, rakkaus, historiallinen, sosiaalinen42. Vuonna 1976 tieteellisessä työssä

Slaavilainen kansanperinne, tiedemies pani merkille tietojen evolutiivisen luonteen

Vuonna 1988 Yu.I. Smirnov, joka analysoi itäslaavilaisia ​​balladeja ja niitä lähellä olevia muotoja, esitteli juoni- ja versiohakemiston kokemuksen, jossa hän kohteli perustellusti kritiikkiä keinotekoisuudesta, konventionaalisuudesta jakaa balladeja fantastisiin, historiallisiin, sosiaalisiin jne. ”Tällainen keinotekoinen jako katkaisee tonttien väliset luonnolliset yhteydet ja typologiset suhteet, minkä seurauksena niihin liittyvät tai läheiset muodot erotetaan ja tarkastellaan erillään”44. Tiedemies selventää evoluutioketjun rakentamisen sääntöjä45 balladimateriaalin suhteen nostaen esiin viisi genren johdannaista (kuoroesitykseen tarkoitetusta piirustus- tai ”laululaulusta” kansan keskuudessa yleisiin kirjallisiin balladilauluihin)46.

Yleisesti ottaen kansanballadigenren kehityksestä eeppisesta lyyriseen muotoon on olemassa yleinen kuva. Tässä työssä ratkaistaan ​​yksityisiä, käytännönläheisiä kysymyksiä balladin genre-elementtien muuntamisen tavoista ja syistä, luodaan yhteyksiä erilaisten juonteiden välille ja määritetään tiettyjen tekstien genrespesifisyys. Käytämme työssämme tekstin jälleenrakennusmenetelmää, jonka perustat luotiin V.Yan historiallis-typologisen koulun teoksissa. Propp ja B.N. Putilov. Mitä tulee balladigenreen, sillä on omat erityispiirteensä ja se toteutuu seuraavissa asioissa.

Oletetaan, että balladin genre on järjestetty tiettyihin sykleihin, jotka edistävät balladin kaikkien genre-ominaisuuksien maksimaalista paljastamista. Balladigenren syklisointi on ensisijaisesti yhden konfliktin juoni-variatiivinen toteutus. Balladin syklisaatiossa dramaattinen elementti tulee olemaan perustavanlaatuinen, mikä käytännössä koostuu a) muunnelmien luomisesta dramaattisesta tilanteesta (varhaiset syklit) ja sitten konfliktin lopettamisesta; b) versiot dramaattisesta tilanteesta, konfliktista.

Balladisyklin muunnelma on kappale, joka toistaa tiettyä konfliktimallia, mutta pyrkii paljastamaan sen juonessa mahdollisimman täydellisesti. Versio on laadullinen muutos tekstissä, uuden konfliktin luominen kehitetyn syklin tai erillisen muinaisen balladin perusteella ("Omelfa Timofeevna pelastaa sukulaisensa" ja "Avdotya the Ryazanotshka", "Tatar täynnä" ja sykli Polonian tytöistä). Syklejä tutkitaan niiden suorassa vuorovaikutuksessa, sisäisissä evolutionaarisissa yhteyksissä, jäljitetään myös, kuinka kansanpyörästyksen periaatteet muuttuvat ajan myötä.

Syklin sävellyksen tutkimiseen kuuluu kappaleiden juoni-varianttisarjan genre-analyysi. Erityistä huomiota kiinnitetään balladin genrespesifisyyden pääkomponenttien tutkimukseen. Syklisoinnin ja formuloinnin tyyppi, sankarin tyyppi ja konfliktin taso, kansan / kirjailijan arvioinnin luonne ja hahmojen dialoginen / monologinen puhe, kansanperinteen ja genren sisäisten perinteiden käyttö, sopimustyyppi ja Taiteellisen/suoran tapauksen estetiikan heijastus analysoidaan, muodollisen juonenlogiikan roolia, ihmeellisen ja symbolisen kategoria määritellään. Tutkitaan balladien tyylin runokielen piirteitä ja taiteellisia tekniikoita. Erityisesti huomioidaan vierekkäisten balladimuotojen ja rituaalisten, eeppisten, lyyristen, historiallisten laulujen sekä henkisten runojen vaikutus erityisiin juoniin. Kaikki analyyttisen työn tulokset saatetaan historiallisen ajan vaatimusten mukaisiksi, näin määritetään balladisyklien likimääräinen kysyntäaika.

Lopulta balladigenren typologiset piirteet vakiintuvat jokaisessa historiallisessa vaiheessa. Paljastetaan balladin genremuutosten luonne ja piirteet sen yleisissä ja taiteellisissa puolissa, sen kehityksen yleiset periaatteet. Balladijaksoja tarkastellaan suorassa yhteydessä ja ne on päivätty enemmän tai vähemmän tarkasti.

Venäjän alueen balladimateriaalin analyysin tuloksena on todettu, että balladi on joustava, liikkuva luonteeltaan epikos-lyyrinen-dramaattinen yksikkö, jolla on tietyt vakaat typologiset piirteet sen jokaisessa historiallisessa kehitysvaiheessa. 1300-luvun loppu - 1300-luvun alku. 1700-1800-luvuille asti Aluksi sanoitukset ovat perinteen muodossa, eikä niillä ole merkittävää roolia balladin genrerakenteessa. Vähitellen lyyrinen alku muuttaa balladin genren ilmettä, mikä lopulta johtaa genren lyyrisoitumiseen tai sen muuttumiseen kirjallisiksi analogeiksi. Balladimaailmankuva ikään kuin valmistaa maaperää ja edistää henkilökohtaisen ja historiallisen taiteellisen tietoisuuden syntyä, mikä johti ekstraseremoniallisen lyyrisen ja historiallisen runouden muotojen kehittymiseen. Myöhemmin balladigenre ei voi täysin heijastaa uuden aikakauden konflikteja. Kilpaileva historiallisten ja lyyristen laulujen kanssa 1500-1600-luvuilla, vahvistaen lyyrisen elementin roolia genre-rakenteessa, balladi sulautuu vähitellen ikään kuin lyyriseen elementtiin, mikä on enemmän sopusoinnussa kaiken heijastuksen kanssa. uuden aikakauden syvyys ja epäjohdonmukaisuus. Parhaimmillaan aidosta balladista jää jäljelle ulkoinen muoto, eräänlainen balladiesitystyyli tai balladijuoni (eräänlainen pikkuporvarillinen balladi). Kansanballadin alkuperäinen tyylilaji säilyi 1800- ja 1900-luvuilla. Tietyn paikkakunnan tunnetuimmat, ajankohtaisimmat balladijuovat ovat säilyneet. Niille annetaan lyyrinen muoto, niitä käsitellään lyyrisesti, mutta tietyt vakaat typologiset piirteet säilyvät ennallaan (vrt. samanlainen prosessi, joka alkoi aikaisemmin eeppisessä luovuudessa). Tällaiset balladilaulut katoavat vähitellen, kun väestön lukutaito kasvaa, kirjojen leviäminen ja itse balladin kertojat ja esittäjät katoavat.

Väitöstyössä meitä ohjasi ennen kaikkea historiallis-typologisen koulukunnan (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) käsite kansanperinteen genrejen historiallisesta tutkimuksesta ja tiettyjen typologisten piirteiden vahvistamisesta. tietyissä historiallisissa vaiheissa tietyn genren kehityksessä eurooppalaisen balladigenren yhden muodostumisprosessin mukaisesti. Tiettyjen balladikappaleiden genrerakenteen analyysi suoritetaan ottaen huomioon V.Yan asettamat vaatimukset. Propp tutkia venäläisen kansanperinteen genrekoostumusta yhtenäisenä järjestelmänä. Myös venäläisen kansanballadigenren yhteydet länsieurooppalaisten ja slaavilaisten näytteiden kanssa otetaan huomioon (vertailevan historiallisen koulukunnan tutkijoiden A. N. Veselovskin, P. G. Bogatyrevin, V. M. Zhirmunskyn, N. I. Kravtsovin teokset). Toisaalta tuemme D.M.:n mielipidettä. Balashov venäläisen balladigenren itsenäisestä roolista, sen kansallisesta identiteetistä ja johtavasta roolista venäläisessä suullisessa kansantaiteessa 1200-1500 - 1600-luvuilla.

Tutkimuksen pääkohteena ovat M.D.:n kokoelmissa esitetyt venäläiset kansanballadit. Chulkova, Kirsha Danilova, P.V. Kireevsky, P.A. Bessonova, P.N. Rybnikova, A.N. Sobolevsky, V.I. Chernysheva, D.M. Balashova, B.N. Putilova, S.N. Azbelev. Erilaisten laulujen sisäiset yhteydet, niiden evolutionaarisen kehityksen malli vakiinnutetaan. Vakaat typologiset piirteet määritetään, mikä mahdollistaa genren selkeän määritelmän. Lopuksi annetaan yleinen käsitys balladin kohtalosta ja sen paikasta laulufolkloorigenrejen järjestelmässä.

Teoksen relevanssi määräytyy siten, että konkreettisten havaintojen perusteella ymmärretään venäläisen kansanballadin genrejärjestelmän kehityksen ongelmat, sen paikka venäläisen suullisen runouden genrejärjestelmässä ja tulevaisuudennäkymiä. siirtyminen kirjallisiin analogeihin saksalaisen romanttisen balladin kautta.

Näiden ongelmien ratkaisuun kuuluu venäläisen balladiperinnön tarkasteleminen a) dynaamisena järjestelmänä, jolla on oma logiikkansa ja kehityksensä erityispiirteensä ja joka on vuorovaikutuksessa kansanrunouden läheisten muotojen kanssa; b) kansan taiteellisen tietoisuuden historiallisten muutosten yhteydessä, jotka vaikuttivat koko genren estetiikkaan ja kohtaloon; c) ottaa huomioon teoria eurooppalaisen balladigenren syntymisestä ja kehityksestä.

Edellisen perusteella väitöskirjan erityistavoitteet olivat:

1. Venäjän alueella esitettyjen balladijuomien systematisointi ja analysointi.

2. Selvitetään venäläisen kansanballadin genre-spesifikaatiot, typologiset piirteet tietyissä historian vaiheissa, joiden kokonaisuus voi antaa genren selkeän määritelmän.

3. Erityisten genren muutosten määrittäminen venäläisessä kansanballadissa sen perustamisesta siirtymiseen lyyrisiin muotoihin ja kirjallisiin analogeihin.

4. Kansanballadigenren paikan ja merkityksen ymmärtäminen venäläisen lauluperinteen genrejärjestelmässä.

5. Sekä yksittäisten balladijuomien että kokonaisuuksien esiintymis- ja olemassaoloajan määrittäminen.

Analyysitekniikka perustuu historiallis-typologisen menetelmän periaatteisiin, jonka perustana on balladin mahdollisten muunnelmien vertailu, sen ideologinen ja taiteellinen analyysi sen historiallisen aikakauden merkityksellisyyden vaatimuksiin, jossa se syntyy ja kehittyy. , sekä eri kansojen balladiluovuuden typologisen samankaltaisuuden vakiinnuttaminen yhden prosessin yleisenä mallina ja samalla sen erilaisina kansallisina muunnelmina.

Puolustusta varten tehdään seuraavat säännökset:

1. Venäläinen kansanballadi on eepos-lyyrinen-dramaattinen genre, jossa historiallisesta tarkoituksenmukaisuudesta ja välttämättömyydestä riippuen evoluutioteorian tiukasti noudattaen näillä alkuilla voi olla erilainen rooli.

2. Venäläisen kansanballadin kehityshistoria viittaa genren syntymiseen 1200-luvun lopulla eeppis-dramaattisena lauluna. Balladi saa lyyrisen muodon 1700- ja 1800-luvuilla.

3. Balladi on alun perin liikkuva ja joustava genrejärjestelmä, jonka avulla voit heijastaa erilaisten historiallisten muodostelmien konflikteja.

4. Venäläisen balladiperinnön sisäisten genrelinkkien luominen edellyttää kaiken balladimateriaalin järjestämistä sykleissä.

Väitöskirjan tieteellisen uutuuden määrää integroitu lähestymistapa venäläisen kansanballadigenren tutkimukseen. Venäläisen balladiperinnön syklit entisöidään ja analysoidaan, jotka on rakennettu selkeäksi evoluutiomalliksi, joka määrittää täsmälliset päivämäärät balladilaulujen syntymiselle ja olemassaololle.

Työn rakenne ja laajuus. Väitöskirja koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä, muistiinpanoista ja 290 nimikkeen bibliografiasta.

Tieteellisen työn johtopäätös opinnäytetyö aiheesta "Venäjän kansanballadi"

Johtopäätös

Venäläinen kansanballadi genre-organisaationa syntyi 1200-luvun lopulla ja kehittyy 1700-luvulle asti. XIX - XX vuosisadalla. balladi menettää vakaat genren piirteensä ja muuttuu lyyrisen tai historiallisen runouden muodoiksi tai muuttuu kirjallisiksi analogeiksi.

Lähdimme työssämme käsitteestä kansanlaulun ja historiallisen ajan erottamaton yhteys. Kansanrunouden genret syntyvät heijastamaan aikakauden todellisia tarpeita, ne liittyvät todelliseen elämään ja ovat sen määräämiä. Venäläinen eeppinen runous (tatari-mongolien hyökkäyksen aikakauden eepos) kertoo valtion konflikteista mytologisen ajattelun muuttuessa ehdollisesti historialliseksi. Samaan aikaan muodostui uusi balladien genre, joka heijastaa henkilökohtaisia ​​konflikteja. Aikakausi XIII - XIV vuosisatoja. ilmentää kansan uudenlaista taiteellista tietoisuutta: perinteisesti historiallista (eeppinen luovuus) ja perinteisesti henkilökohtaista (balladi luovuus). Siksi 1500-luvun toiselta puoliskolta, henkilökohtaisen ja historiallisen tietoisuuden muodostumisen aikana, uudet historiallisen ja lyyrisen runouden muodot tulevat lähes välittömästi, ilman erityisiä genrehakuja, samalle tasolle kehittyneen balladigenren kanssa. Voidaan sanoa, että kansantaiteellinen tietoisuus evoluution kriittisissä vaiheissa luo uusia genrejä ja ei vain heijastu suullisen luovuuden muodoissa, vaan myös lujittuu, käy läpi muodostumis- ja kehitysvaiheita.

Genre on niin vakaa ja joustava yksikkö, että se voi heijastaa aikakausien vaihtuvuutta, tietoisuustyyppien vaihtuvuutta. Genrejärjestelmä saa uuden sysäyksen kehitykselle, ja tällaiset teokset ovat pohjimmiltaan erilaisia ​​kuin aikaisemmat. Venäläinen eeppinen runous luo uudentyyppisiä eepoksia uudentyyppisen taiteellisen tietoisuuden vaikutuksesta, joka muotoutui tatari-mongolien ikeen aikakaudella, ja samalla kehittää uutta balladin genreä. Vain XV - XVI vuosisatojen lopusta. Venäläinen eeppinen runous lähestyy länsieurooppalaista ja luo uusia viihdyttäviä novelleja. Eepisen runouden poetiikka on kuitenkin suoraan vastakkainen henkilökohtaisen tietoisuuden aikakauden ihanteiden kanssa, joten eepos ei voi kehittyä pidemmälle. Genrejä, jotka eivät pysty vastaamaan historiallisten aikojen tarpeisiin, konservoidaan ja luodaan niin sanottu jäädytetty perinne. Eeppiset novellit toimivat pohjana, perinteenä balladin ja historiallisen runouden muotojen genremuokkaukselle. Siten voimme huomata kansanperinteen genrejen erityiset kytkökset. Jokaista genreä tulisi tutkia samanlaisten genremuotojen kehitysjärjestelmässä ja unohtamatta täysin erilaisten kansantaiteen tyyppien epäsuoran vaikutuksen mahdollisuutta esteettisen alustan kannalta. Folkloret luovat perinteitä, tiettyjä tapoja ratkaista konflikteja, joita voi myöhemmin vaatia täysin erilainen historiallinen aikakausi.

Juuri tätä kokonaisvaltaista lähestymistapaa sovellettiin kansanballadigenren tutkimuksessa. Tässä työssä olemme pyrkineet tuomaan esiin balladigenren ja eeppisen, rituaalisen, historiallisen ja ei-rituaalisen lyyrisen runouden vuorovaikutuksen piirteitä ja monimutkaisuutta. Monet asiat vaativat perusteellisen ja yksityiskohtaisen tutkimuksen. Tietyt johtopäätökset voidaan kuitenkin tehdä.

Balladi on joustava, pohjimmiltaan liikkuva genreyksikkö, joka pystyy heijastamaan monien historiallisten aikakausien tarpeita. Tietyssä määrin tämä on pitkäikäinen genre, jonka suosiosta löytyy kaikuja tänäkin päivänä.

Balladi muodostuu sankarieepoksen poetiikan vastakohtaisuudesta ja kehityksestä. Polonyanka-tytöistä kertovaa sykliä luotaessa genrerakenne tulee kosketukseen myös lyyrisen runouden perinteen kanssa. Samaan aikaan genren johtava, hallitseva piirre on dramaattinen alku. Toisin sanoen balladin genre syntyy ja muodostuu geneeristen piirteiden synteesinä, epikos-lyyris-dramaattisena ilmiönä. Genren muodostumisen myötä sanoitukset ovat mukana perinteenä, pysähtyessä lyyrinen alku voi olla balladin johtava piirre. Erilaisten geneeristen käsitteiden yhdistämisen ansiosta yhdessä genressä balladi ilmenee liikkuvana ja joustavana järjestelmänä, jonka avulla se heijastaa täysin peräkkäisten aikakausien konflikteja.

Toisin kuin historiallinen runous, joka omaksuu tämän genren rakenteen periaatteen, balladi on täysimittainen ja vakaa genre. Se säilyttää perustavanlaatuisen omaperäisyytensä, nimittäin johtavan genren muodostavan ominaisuuden, joka muodostaa erillisen genren. Puhumme balladin dramaattisesta alusta, joka luo kirjaimellisesti genrerakenteen. Näemme konfliktien dramaattista kattavuutta balladilauluissa. Konflikti muuttuu kaavamaiseksi, se on perusta balladilaulujen ulkoa oppimiselle ja syklisoinnille. Myös sankarikuvat paljastuvat dramaattisella periaatteella: puheen ja toiminnan kautta, ja balladigenren kukoistaminen vahvistaa sankarin aseman esittämisen dialogista muotoa. Tapahtumien eksklusiivisuus, kerronnan intensiivinen dramatiikka, itse toiminnan kerronnallisten hetkien puuttuminen - kaikki balladissa on omistettu konfliktin nopealle saavuttamiselle ja ratkaisemiselle. Esiintyjän tuottama balladitunnelma kuuntelijoille on varmasti dramaattinen. Periaatteessa voidaan väittää, että balladigenre on ensisijaisesti dramaattinen genre.

Olemme työssämme panneet merkille balladigenren evoluution kaikki vaiheet ja pohtineet riittävän yksityiskohtaisesti genrerakenteen muuttamisen piirteitä kussakin historiallisessa vaiheessa. Balladilauluja tutkittiin genreteorian ja tekstin rekonstruktiomenetelmän mukaisesti. Jokaisessa balladissa paljastuu syvä konflikti, tarkoitus, jota varten teos on luotu, ja sen taiteellisen ilmentymisen tavat. Konfliktin tyyppi, arvioinnin luonne ja tekijän ja kertojan rooli, figuratiivinen järjestelmä ja balladisankarin tyyppi, dialogin tyyppi, sopimuksen luonne, taiteellisen tai suoran tapauksen rooli , analysoidaan ihmeen ja symbolin kategoriat, kaavan tyyppi, syklisoinnin tyyppi ja vaihtelevuuden piirteet. Tässä artikkelissa seurataan niiden muuntamisen piirteitä tietyissä historiallisissa vaiheissa.

Kun tarkastellaan suurta materiaalimäärää, muodostuu kokonaisvaltainen kuva balladimuodon organisoinnin, modifikoinnin ja genreevoluution periaatteista. Ottaen huomioon eeppisen, historiallisen ja lyyrisen runouden muotojen kehittymisen voidaan jäljittää balladigenren kehitystä sen komponenttien perusteella, selittää suoran lyrisoinnin syitä, lähentymistä historiallisen laulun runouden kanssa, esiintymistä erilaisten, eristyneiden, perinteistä riippumattomien tarinalaulujen tai lyyristen laulujen balladin kehityksen viimeinen vaihe - tilanteet. Tietyn materiaalin perusteella, joka vahvistaa balladin vastaavuuden tietyn historiallisen aikakauden todellisiin konflikteihin, sen yhteyden edellisiin ja myöhempiin versioihin, versioihin ja juoniin, on mahdollista määrittää kappaleen alkuperäinen tarkoitus. Siten on mahdollista erottaa lisäkerrostumia väitetystä primäärilähteestä, evoluutioon liittyvistä genren muutoksista ja viimeisessä vaiheessa - balladigenren olemassaolon luonteesta. Tämä mahdollistaa balladitekstin päivämäärän riittävällä varmuudella puoleen vuosisataan saakka ja selventää sen paikkaa balladisyklissä.

Kaikella genrejärjestelmän liikkuvuudella ja vaihtelevuudella, sekä yleisellä että erityisellä termillä, balladi kehittää tiettyjä vakaita genren piirteitä, joiden olemassaolo antaa meille mahdollisuuden antaa genren selkeä määritelmä.

Genren tärkein, johtava piirre on, kuten edellä jo totesimme, dramaattinen alku, joka ilmenee genrejärjestelmän kaikilla tasoilla. Dramaattinen alku muodostaa sävellyksen, balladin toiminnan luonteen, hahmojen toiminnan ja lausuntojen piirteet, kertojan erityisroolin, materiaalin esittämisen dramaattisuuden ja vaikutuksen kuulijoihin. Myös kansanballadin eeppinen ja lyyrinen alku paljastuu dramaattiselle komponentille ja saa dramaattisen soundin. Myös genren pysähtyessä dramaattisen lopputuloksen omaavat tarinalaulut otetaan balladeiksi. Aito draama konfliktissa, sankarisuhteissa voidaan korvata tarinalla, mutta se jää aina.

Jos dramaattinen alku on tuntuvasti vähentynyt, tasoitettu, on puhuttava joko balladin muuttumisesta lyyriseksi näytteeksi tai siihen liittyvien genrejen vaikutuksesta: novelleista, historiallisista lauluista, henkisistä runoista.

Genren seuraava vakaa piirre on kansanballadin yksikonfliktisuus. Lauluissa on aina yksi ristiriita ja se pyritään paljastamaan mahdollisimman täydellisesti dramaattisen periaatteen mukaisesti: hahmojen puheen ja tekojen kautta. Balladihahmojen toimet pelkistyvät konfliktin nopeaan saavuttamiseen, tässä suhteessa voimme puhua kansanballadin toiminnan yhtenäisyydestä, jonka tarkoituksena on saavuttaa konfliktitilanne. Konfliktijärjestelmän muuttaminen ei tarkoita sen katoamista, se muuttuu muodolliseksi, menee tapauksen kategoriaan. Poikkeuksellinen tapahtuma myöhemmissä kansanmusiikkiballadeissa, näyttävä loppu heijastaa juonikonfliktin olemusta ja kuvaa balladin todellista konfliktia. Konfliktin puuttuessa laulua ei voida tunnistaa balladiksi, sama voidaan sanoa, kun balladijuoni avautuu romaanieepoksen vaikutuksesta ja muuttaa siitä monikonfliktiteoksen, eräänlaisen balladirunon.

Balladihahmojen tyyppi on yksi genren tunnuspiirteistä. Tämä on yksi analyysin vaikeimmista hetkistä, koska figuratiivisessa järjestelmässä kaikki balladin genre-muunnokset sen kehityshistorian aikana katalysoidaan. Itse balladigenren syntyminen merkitsee ensinnäkin eeppisen kuvajärjestelmän merkityksen muutosta. Balladin sankarityypin muutos jatkuu jatkuvasti, syvällisemmin ja näkyvämmin kattaen historiallisten aikakausien konflikteja. Tietyssä vaiheessa balladisankarin kuva voi muuttua kaavamaiseksi ja luoda tiettyjä balladijaksoja (syklit myrkytyksestä, ajattomasta nuoresta miehestä, osittain pahasta vaimosta). Tällainen jatkuva, jatkuva kehitys ei ainoastaan ​​vahvista genrejärjestelmän perustavanlaatuista liikkuvuutta ja joustavuutta, vaan heijastaa myös balladin lyyrisen komponentin kehitystä. Juuri figuratiivisen järjestelmän kautta, kun balladigenre syntyy (sykli Polonyanka-tytöistä), sanat balladin yleisenä piirteenä tulevat sen rakenteeseen ja alistavat sen myöhemmin tietylle käsittelylle, sävellysvastaavuudelle lyyrisen laulun ulkoasun kanssa. . Tarkkaan ottaen voidaan havaita genren kaikkien geneeristen komponenttien epävakautta ja liikkuvuutta, jopa dramaattinen alku muuttaa rooliaan lyyristen ja eeppisten elementtien muutoksen vaikutuksesta.

Balladisankari on tyypillinen, tämä on yksityinen henkilö, joka ratkaisee yksityisiä konflikteja kuljettaen tiettyjä historiallisia tapahtumia yksityisen kohtalonsa kautta. Klassisen balladin luonne paljastuu dramaattisella periaatteella: dialogisen puheen ja tekojen kautta. Hänellä ei ole kirjailijan ilmaisusuunnitelmaa, hän itse määrittelee juonen, eikä häntä voida pitää sen ulkopuolella. Hänen toimintansa ovat poikkeuksellisia konfliktin dramaattisen pahenemisen maksimoimiseksi, puhe määrittää sankarin elämänasennon, hänen olemuksensa. Balladista emme löydä kerronnallisia toiminnan hetkiä, jotka hidastavat dramaattisesti avautuvan juonen liikettä. Tämä on mahdollista balladisankarityyppien toiminnan vuoksi.

Balladin figuratiivisen järjestelmän asteittainen lyriikointi ei sulje pois hahmojen dramaattista roolia. Sankarilla voi olla tietty asetettu arvo, he hallitsevat termin hahmo ja yksilöllisemmin motivoivat toimintaansa psykologisesti. Dialogisen puheen tilalle tulee monologi, kertoja - kirjoittajan aloitus, ihmisten arvio - tekijän, mutta balladisankari on dramaattinen hahmo, koska hän on keskittynyt teoksen konfliktin toteutumiseen. Romanttinen kirjallinen balladi lainaa tämän tyyppistä sankaria ja käyttää sitä eräänlaisena kirjallisena sankarina. Kun tekijän aloitus vahvistuu, balladihahmo tulee määritellä lyyriseksi hahmoksi, jolloin tämän tyyppistä sankariteosta ei voida pitää balladihahmona.

Myös sen vaihtelevuus on tunnustettava genren erottuvaksi piirteeksi. Balladi pyrkii paljastamaan nykyisen konfliktitilanteen mahdollisimman täydellisesti ja luo juoni-variantteja, jotka edustavat kaikkia mahdollisia tapoja ratkaista konflikti. Tämän seurauksena balladigenre saa mahdollisuuden luoda kappalesyklejä, jotka liittyvät tietyn konfliktin heijastukseen. Konfliktin tyypin muutoksen myötä balladi kehittää vastaavia syklisaatiotyyppejä, jotka liittyvät toisiinsa genren sisäisen perinteen kautta. Jopa versioitu syklisointi perustuu balladiperinnön käyttöön.

Perinteestä luopuminen tarkoittaa balladigenren vaihtelevuuden hylkäämistä. Tietyt tarinalaulut luodaan, jotka kuvaavat tiettyjä tapauksia, tapahtumia eivätkä tarkoita tällaisten tarinoiden muunnelmien olemassaoloa. Tämä prosessi on tyypillinen 1700-1800-luvun balladeille. ja sitä kutsutaan genren pysähtyneeksi. Balladi menettää luovan tuottavuuden ja konservoituu tai siirtyy kansanrunouden sukulaismuotoihin tai kirjallisiin analogeihin. Kansanballadi menettää jatkokehityksen mahdollisuuden, se siirtyy kirjailijarunouden polulle. Kirjoittaja kuvailee häntä koskettavia tapahtumia ja välittää sen balladisankarin tai kertojan puolesta. Tällaiset laulut ovat lyhytikäisiä ja unohtuvat pian, koska ne eivät heijasta historiallisen ajan todellisia konflikteja ja yrittävät kieltää yhteyden genren sisäiseen perinteeseen. Muinaiset balladit, joita yhdistävät genren yleiset saavutukset, poistavat itse kysymyksen tekijän taiteesta. Mikä tahansa balladiteos käy läpi ikivanhan perinteen, sen aitoutta testataan, muuttuu, vaihtelee ja siitä tulee aito kansanteos, joka heijastelee juuri ihmisten käsitystä aikakaudesta.

Genrejärjestelmän liikkuvuutta voidaan pitää balladigenren ominaisuutena. Balladi ei vain rakentu uudelleen kehityksensä aikana, vaan se pystyy houkuttelemaan minkä tahansa runollisen genren heijastamaan syvemmin muuttuvien aikakausien konflikteja. Balladi voi kierrättää kaikenlaista ajattelua omiin tarkoituksiinsa: mytologisia, eeppisiä, historiallisia, henkilökohtaisia ​​- ja käyttää orgaanisesti tiettyjä motiiveja ja genren piirteitä sellaisista teoksista balladimuodossa. Voidaan päätellä, että genre on pohjimmiltaan pitkäikäinen, kansanballadi menettää merkityksensä kansanrunouden sukupuuttoon (lukuun ottamatta lyyrisiä ja historiallisia muotoja ja vastaavia uusia genremuodostelmia) ja kirjallisen tai kirjallisen korvautuessa. Tässä on syytä huomata kirjalukutaidon leviämisen rooli XIX - XX -luvuilla. ja kansanlaulujen kirjallinen kiinnitys.

Tämä artikkeli esittää yritystä löytää erilaisten balladijuomien sisäisiä yhteyksiä. Balladigenren kehityshistorian esittelyn helpottamiseksi valittiin polku vanhemmista kappaleista myöhempään, vaikka muissa tapauksissa tiettyjen genren elementtien kehittyminen edellytti niiden myöhemmän kohtalon välitöntä paljastamista eri aikojen balladeissa.

Siten voidaan päätellä, että kansanballadi syntyy eeppis-lyyris-dramaattisena genrenä, jossa dramaattinen alku on tärkein ja johtava. Genren muodostumisen aikana lyyrinen elementti toimii perinteenä, vetäytyy toissijaiseksi suunnitelmaksi, koska henkilökohtainen taiteellinen tietoisuus ei silloin ollut vielä muodostunut. 1500-luvun toiselta puoliskolta lähtien sanoitukset on sisällytetty balladiin genren muodostavana elementtinä, ja niistä on vähitellen tullut yksi pääkriteereistä uudentyyppisen balladin luomisen periaatteille. On olemassa eräänlaisia ​​ns. lyyr-dramaattisia balladeja, ja vähitellen tällaisia ​​XIX - XX -luvuilla. muuttuu lyyriseksi eli ei-balladiksi.

Genre seuraa erillisten, kerronnallisten, eeppis-lyyris-dramaattisten kappaleiden luomisen polkua, mutta genren sisäisen perinteen ja johtavan genrenmuodostusperiaatteen puuttuessa (dramaattinen alku ilmaistaan ​​tässä yhtäläisesti lyyrisen ja eeppisen kanssa ). Tällaiset laulut menettävät pitkäikäisyytensä ja katoavat nopeasti muistista ja korvautuvat muilla, jotka eivät myöskään pysty heijastamaan uuden aikakauden todellisia konflikteja (vrt. historiallisen tai lyyrisen runouden kehitys ennen 1500-lukua). Tällaisilla balladeilla ei ole selkeää genrerakennetta ja kehitysnäkymiä. Ne toimivat materiaalina romanttisen kirjaballadin uuden genreestetiikan muodostumiselle ja toistavat kehityksensä viimeistä vaihetta kansankirjallisen pikkuporvarillisen balladin genressä. 1900-luvulla balladi ymmärretään jännittyneeksi, dramaattiseksi juoniksi, joka johtaa paheksuviin ja usein traagisiin tapahtumiin. Ehkä vasta traagisena sotien aikana (toinen maailmansota, sodat Afganistanissa, Tšetšeniassa) kansanballadi on taas kysytty. Lähemmin tarkasteltuna huomaamme kuitenkin balladin vakaiden genre-piirteiden puuttumisen, olemassaolon pseudo-kansallisuuden, joka liittyy kirjailijarunouden suosioon ja näyttelevien kirjallisten sankarien suosioon.

Kysymys kansanballadigenren siirtymisestä kirjalliseksi analogiksi vaatii erityistä tutkimusta. Aiemmissa tutkimuksissa havaitsimme tällaisen muodonmuutoksen keinotekoisen luonteen, jota ei aiheuta mahdollisuus kehittää genrerakennetta, vaan vaatimus ideaalista vastaavuudesta kirjoittajan mielikuvitusteorian ja saksalaisen romantiikan estetiikan välillä. Venäläisellä kirjallisella romanttisella balladilla ei ole niin suoraa yhteyttä kansannäytteisiin, se esiintyy käännöksenä ja muodostaa kirjallisen pikkuporvarillisen balladin genren, joka löytää vastaavuuden venäläisen kansanperinteen vastineen kanssa.

Myös balladin ja historiallisen, balladin ja lyyrisen runouden suhde vaatii erityistä tutkimista. Tässä asiakirjassa esitetään vain yleisiä säännöksiä, jotka vaativat yksityiskohtaista tarkastelua ja selvennystä. Erityisen kiinnostava on eteläisten balladien vielä tutkimaton tyyppi, jonka juuret ovat venäläisessä balladitaiteessa, mutta jolla on myös autonominen, vakaa genremuodostelma.

Tämä teos heijastaa periaatetta kansanballadigenren tutkimisesta yhdellä balladialueella, nimittäin Venäjällä. Todennäköisesti juuri tämä periaate erityisestä yleiseen näyttää olevan hedelmällisin eurooppalaisen kansanballadin genrekuvan luomisessa ja kansallisten kehityksen piirteiden huomioon ottamisessa. Seuraava askel tähän suuntaan tulisi olla syvällinen tutkimus saksalaisten, englannin, skandinaavisten, espanjalaisten, balkanin, ukrainan ja puolalaisten balladialueiden kehityksen piirteistä ja kansanballadigenren yleisten säännösten yhdistäminen yhdeksi järjestelmäksi. Vasta tällaisen yleistävän teoksen jälkeen on mahdollista jäljittää saksalaisten ja englanninkielisten kansanballadigenren kirjallisuuden romanttiseen tyyppiin siirtymisen legitiimiys ja pätevyys. Sitten on mahdollista viimeinkin selventää kysymystä kansanballadigenren siirtymisen periaatteista ja tavoista kirjalliseksi vastineeksi.

Luettelo tieteellisestä kirjallisuudesta Kovylin, Aleksei Vladimirovich, väitöskirja aiheesta "Folklore"

1. Tutkimus kansanballadin teoriasta ja historiasta

2. Adrianov-Perets V.P. Vanha venäläinen kirjallisuus ja kansanperinne. L., 1974.

3. Adrianov-Perets V.P. XI-luvun historiallinen kirjallisuus - XV vuosisadan alku. ja kansanrunoutta. // Vanhan venäläisen kirjallisuuden laitoksen julkaisuja. T.8. M.-L., 1951.

4. Azadovsky M.K. Kirjallisuus ja kansanperinne. Esseitä ja tutkimuksia. L., 1938.

5. Azadovsky M.K. Artikkeleita kirjallisuudesta ja kansanperinteestä. M., 1960.

6. Azbelev S.N. Tekstikritiikin peruskäsitteet kansanperinteen materiaaliin sovellettuina. // Folkloorin tekstologisen tutkimuksen periaatteet. M.-L., 1966.

7. Azbelev S.N. Venäjän historiallisia lauluja ja balladeja // Historiallisia lauluja ja balladeja. M., 1986.

8. Akimova T.M. Venäläisten "rohkeiden laulujen" tyylilajista // Venäjän kansanperinne. T.5. M.-L., 1960.

9. Akimova T.M. Lyyrisen kansanlaulun runollisuudesta. Saratov, 1966.

10. Alekseev M.P. Englannin ja Skotlannin kansanballadi. // Alekseev M.P. Keskiaikaisen Englannin ja Skotlannin kirjallisuus. M., 1984.

11. Amelkin A.O. Tietoja "Avdotya-Ryazanochkaa" käsittelevän kappaleen alkuperästä // Venäjän kansanperinne. T.29. SPb., 1996.

12. Andreev N.P. Laulut-balladit venäläisessä kansanperinnössä // Venäläinen balladi. M., 1936.

13. Andreev N.P. Balladilaulut venäläisessä kansanperinnössä // Venäjän kansanperinne: eeppinen runous. L., 1935.

14. Anikin V.P. Balladilaulut // Venäjän suullinen kansantaide. M., 1971.

15. Anikin V.P. Ei-rituaalisen sanoituksen synty // Venäjän kansanperinne. T.12. M.-L., 1971.

16. Artemenko E.B. Esityssuunnitelmien vuorovaikutus 1. ja 3. persoonalta venäläisissä kansanlyriikoissa ja sen taiteellisissa toiminnoissa // Venäjän kansanperinteen kieli. Petroskoi, 1988.

17. Asafiev B.V. Venäjän romanssin kehityksen tärkeimmät vaiheet // Venäläinen romanssi. Kokemus intonaatioanalyysistä. M.-L., 1930.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. Symbolinen luonne (objekti) ja sen esitysmuodot kansanlauluissa // Kysymyksiä venäläisen kansanperinteen genreistä. M., 1972.

19. Astakhova A.M. Venäjän talonpoikien eeppinen luovuus // Pohjoisen eeppisiä. T.1. M.-L., 1938.

20. Astakhova A.M. Historiallisia lauluja // Venäjän kansanperinne: eeppinen runous. L., 1935.

21. Astakhova A.M. Venäjän eepos // Venäjän kansanperinne: eeppinen runous. L., 1935.

22. Balashov D.M. Balladi herjatun vaimon kuolemasta (Venäjän, Ukrainan ja Valko-Venäjän kansojen balladiperinnön tutkimisen ongelmasta) // Venäläinen kansanperinne. T.8. M.-L., 1963.

23. Balashov D.M. Muinainen venäläinen eeppinen balladi. L., 1962.

24. Balashov D.M. Venäläisen balladin historiasta ("Hyvin tehty ja prinsessa", "Ohut vaimo on uskollinen vaimo") // Venäjän kansanperinne. T.6. M.-L., 1961.

25. Balashov D.M. Venäjän balladigenren kehityksen historia. Petroskoi, 1966.

26. Balashov D.M. "Prinssi Dmitry ja hänen morsiamensa Domna" (kysymys balladin alkuperästä ja genren omaperäisyydestä) // Venäjän kansanperinne. T.4. M.-L., 1959.

27. Balashov D.M. Kansanperinteen yleisestä ja erityisestä systematisoinnista // Venäjän kansanperinne. T.17. L., 1977.

28. Balashov D.M. Venäläinen kansanballadi // Kansanballadit. M.-L., 1963.

29. Balashov D.M. Venäläisiä kansanballadeja // Venäjän kansanballadeja. M., 1983.

30. Baranov S.F. Venäjän suullinen kansantaide. M., 1962.

31. Bahtin M.M. Eeppinen ja romaani. // M. Bahtin Kirjallisuuden ja estetiikan kysymyksiä. M., 1975.

32. Belinsky V.G. Runouskansojen ja lajien erottelu // Kokoelmat teokset 3 osassa. T.2. M., 1948.

33. Bogatyrev P.G. Kysymyksiä kansantaiteen teoriasta. M., 1971.

34. Bogatyrev P.G. Jotkut säännölliset kysymykset slaavien eepoksen vertailevasta tutkimuksesta // Itä-slaavien eeppisen pääongelmat. M., 1958.

35. Vakulenko A.G. Parodian tehtävät M.Yun runoudessa. Lermontov balladien esimerkissä // Kirjallisuuden historian ongelmat. M., 1996.

36. Vakulenko A.G. "Kauhean" balladin kehitys 1800- ja 1900-luvun alun venäläisten romanttisten runoilijoiden teoksissa (V. A. Žukovskista N. S. Gumiljoviin). M., 1996.

37. Venediktov G.L. Ekstraloginen alku kansanperinteen runoudessa // Venäjän kansanperinne. T.14. L., 1974.

38. Veselovsky A.N. Historiallista poetiikkaa. L., 1940; M., 1989.

39. Vlasenko T.A. Juonien typologia venäläisessä romanttisessa balladissa // Kirjallisen prosessin typologian ongelmat. Perm, 1982.

40. Gasparov M.L. kiinteät muodot. // Gasparov M.L. Kommenteissa venäläisiä runoja 1890-1925. M., 1993.

41. Gatsak V.M. Suullinen eeppinen perinne ajassa. Poetiikan historiallinen tutkimus. M., 1989.

42. Hegel G.W.F. Estetiikka. T.3. M., 1971.

43. Gilferding A.F. Olonetsin maakunta ja sen kansanrapsodia // Onega-eepos. T.1. Ed.4. M.-L., 1949.

44. Gippius E. Talonpojan sanoitukset // Venäjän kansanperinne. Talonpojan sanoitukset. M., 1935.

45. Goralek K. Suhteita slaavilaisen kansanballadin alalla // Venäjän kansanperinne. T.8. M.-L., 1963.

46. ​​Gorelov A. A. Kriittiset muistiinpanot historiallisten laulujen, balladien ja eeppisten tekstologiasta // Venäjän kansanperinne. T.26. L., 1991.

47. Gugnin A.A. Balladit Robin Hoodista: suosittu johdatus ongelmaan // Kirjallisuuden historian ongelmat. Numero 9. M., 1999.

48. Gugnin A. A. Folk ja kirjallinen balladi: genren kohtalo. // Länsi- ja eteläslaavien ja heidän naapuriensa runoutta. M., 1996.

49. Gugnin A.A. Saksalainen kansanballadi: luonnos sen historiasta ja runoudesta // Saksalainen kansanballadi. M., 1983.

50. Gugnin A.A. Genren pysyvyys ja vaihtelevuus // Lipariharppu: Balladin antologia. M., 1989.

51. Gusev V. E. Venäläisten runoilijoiden lauluja ja romansseja // Venäläisten runoilijoiden lauluja ja romansseja. M.-L., 1965.

52. Gusev V.E. kansanperinteen estetiikka. L., 1967.

53. Danilevsky R.Yu. Kiinnostus I.V. Goethe venäläiseen kansanperinteeseen (perustuu arkistoaineistoon) // Venäjän kansanperinne. T.18. L., 1978.

54. Darwin MN Eurooppalaiset perinteet venäläisen runosyklin muodostumisessa // Kirjallisuuden historian ongelmat. Numero 14. M., 2001.

55. Dobrovolsky B.M. Muistiinpanoja kansanlaulujen äänitteiden tekstologisen työn metodologiasta // Kansanperinteen tekstologisen tutkimuksen periaatteet. M.-L., 1966.

56. Dobrolyubova S.N. Eeposten maantieteellinen jakautuminen Venäjän pohjoisessa // Slaavilainen kansanperinne. M., 1972.

57. Dushina L.N. Venäläisen balladin poetiikkaa genren muodostumisen aikana. L., 1975.

58. Elina N.G. Angloskotlannin balladin kehitys // Englannin ja skotlannin balladit S. Marshakin käännöksissä. M., 1975.

59. Emelyanov L.I. Historiallisen laulun määritelmän historiasta // Venäjän kansanperinne. T.3. M.-L., 1958.

60. Emelyanov L.I. Historiallinen laulu ja todellisuus // Venäjän kansanperinne. T.10. M.-L., 1966.

61. Entwhistle W.J. Eurooppalainen balladiikka. Oxford, 1939.

62. Eremina V.I. Lyyristen kansanlaulujen luokittelu modernissa kansanperinneissä // Venäjän kansanperinne. T.17. L., 1977

63. Eremina V.I. Venäjän kansanlaulujen runollinen rakenne. L., 1978.

64. Eremina V.I. rituaali ja kansanperinne. L., 1991.

65. Erofejev V.V. Balladimaailma // Ilmalaiva. M., 1986.

66. Zhirmunsky V.M. Englantilainen kansanballadi // Northern Notes. Nro 10. Pietari, 1916.

67. Zhirmunsky V.M. Kansan sankarieepos. Vertailevia historiallisia esseitä. M.-L., 1966.

68. Zemtsovsky I.I. Balladi linnutyttärestä (slaavilaisen kansanlaulun suhteisiin) // Venäjän kansanperinne. T.8. M.-L., 1963.

69. Ivleva L.M. Skomoroshiny (yleiset tutkimusongelmat) // Slaavilainen kansanperinne. M., 1972.

70. Jezuitova R.V. Balladi romantiikan aikakaudella // Venäläinen romantiikka. M., 1978.

71. Jezuitova R.V. 1790-luvun venäläisen balladin historiasta 1820-luvun ensimmäisellä puoliskolla. M., 1978.

72. Kalandadze G. A. Georgialainen kansanballadi. Tbilisi, 1965.

73. Kirdan B.P. Ukrainan kansanduuma (XV - XVII vuosisadan alku). M., 1962.

74. Kirdan B.P. Ukrainan kansanduumat // Ukrainan kansanduumat. M., 1972.

75. Kirdan B.P. Ukrainan kansanduumat ja niiden korrelaatio muiden kansanperinnegenrejen kanssa // Folkloorigenrejen spesifisyys. M., 1973

76. Kirdan B.P. Ukrainan kansan eepos. M., 1965.

77. Kozin A.A. Ballada I.V. Goethe 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun saksalaisen kirjallisen balladin yhteydessä. M., 1996.

78. Kozin A.A. Ballada I.V. Goethen "Kalastaja" 1800-luvun venäjänkielisissä käännöksissä (tyyliset kiinnostavuudet) // Kirjallisuuden historian ongelmat. Numero 12. M., 2000.

79. Kozin A.A. Länsi-Euroopan perinteet venäläisessä kirjallisessa balladissa (I.V. Goethe ja L.A. Mey) // Kirjallisuuden historian ongelmia. Ongelma 2. M., 1997.

80. Kozin A.A. Jotkut balladigenren kehityksen historialliset ja teoreettiset näkökohdat // Modernin ja viime aikojen ulkomaisten kirjallisuuden ideologinen ja taiteellinen monimuotoisuus. M., 1996.

81. Kozin A.A. Friedrich Barbarossan kuvan ymmärtäminen saksalaisessa kirjallisessa balladissa 1930- ja 1940-luvuilla 1800-luvulla // Kirjallisuuden historian ongelmat. Ongelma 3. M., 1997.

82. Kozin A.A. Goethen "Kalastaja" ja "Metsäkuningas" 1800-luvun venäläisen kirjallisen balladin yhteydessä // Kirjallisuuden historian ongelmat. Numero 11. M., 2000.

83. Kokkiara D. Kansanperinteen historia Euroopassa. M., 1960.

84. Kolpakova N.P. Variantteja laulualkuista // Folkloorin tekstologisen tutkimuksen periaatteet. M.-L., 1966.

85. Kolpakova N.P. Venäjän kansan kotilaulu. M.-L., 1962.

86. Kopylova N.I. Venäläisen romanttisen kirjallisuuden balladien ja runojen poetiikan folklorismi 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Voronezh, 1975.

87. Korovin V.I. "Hänen runonsa ovat kiehtovaa suloisuutta", V.A. Žukovski. Balladit ja runot. M., 1990.

88. Korovin V.I. Lyyrisiä ja lyyrisiä ja eeppisiä genrejä venäläisen romantiikan taiteellisessa järjestelmässä. M., 1982.

89. Korovin V.I. Venäläinen balladi ja sen kohtalo // Ilmalaiva. Venäläinen kirjallinen balladi. M., 1984.

90. Kravtsov N.I. Serbian eeposen ideologinen sisältö // Slaavilainen kansanperinne. Aineistoa ja tutkimusta slaavien kansanrunouden historiasta. M., 1951.

91. Kravtsov N.I. Slaavilaisten kansojen eeposen historiallinen ja vertaileva tutkimus // Itä-slaavien eeposen pääongelmat. M., 1958.

92. Kravtsov N.I. Perinteen ongelma ja muunnelmat lyyrisessä arkilaulussa // Venäläisen kansanperinteen perinteet. M., 1986.

93. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Venäjän suullinen kansantaide. M., 1977.

94. Kravtsov N.I. Serbokroatialainen eepos. M., 1985.

95. Kravtsov N.I. Serbian nuorisolauluja // Serbian eepos. M.-L., 1933.

96. Kravtsov N.I. Venäläisen kansanperinteen genrejärjestelmä. M., 1969.

97. Kravtsov N.I. Slaavilainen kansanbaladi // Slaavilaisen kansanperinteen ongelmat. M., 1972.

98. Kravtsov N.I. Slaavilainen kansanperinne. M., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu. Soturityttö (motiivin "sukupuolenvaihto" historiasta) // Venäjän kansanperinne. T.8. M.-L., 1963.

100. Kruglov Yu.G. Venäjän rituaalilauluja. M., 1982.

101. Kruglov Yu.G. Venäläinen rituaali kansanperinne. M., 1999.

102. Kruglov Yu.G. Venäjän kansanperinne. M., 2000.

103. Kulagina A.V. Antiteesi balladeissa // Folklore sanan taiteena. Ongelma 3. M., 1975.

104. Kulagina A.V. Venäjän kansanballadi. M., 1977.

105. Kulagina A.V. Balladin nykyaikainen olemassaolo pohjoisessa // Venäläisen kansanperinteen tyylilajit. M., 1972.

106. Kulagina A.V. Perinteisiä balladeja // Venäläisen kansanperinteen perinteitä. M., 1986.

107. Lazutin S.G. Venäläisen kansanlaulun sävellys (kysymykseen kansanperinteen genrejen erityispiirteistä) // Venäjän kansanperinne. T.5. M.-L., 1960.

108. Lintur P.V. Balladilaulu ja kansansatu // Slaavilainen kansanperinne. M., 1972.

109. Lintur P.V. Balladilaulu ja rituaalirunous // Venäjän kansanperinne. T.10. M.-L., 1966.

110. Lintur P.V. Kansanballadeja Taka-Karpatiasta ja niiden länsislaavilaisista yhteyksistä. Kiova, 1963.

111. Lintur P.V. Ukrainan balladilaulut ja niiden itäslaavilaiset yhteydet // Venäjän kansanperinne. T.11. M.-L., 1968.

112. Lipets R.S. Yhteisiä piirteitä 1800-luvun venäläisen kansanperinteen runollisissa genreissä. (Perustuu S.I. Guljajevin kokoelman materiaaliin) // Slaavilainen kansanperinne ja historiallinen todellisuus. M., 1965.

113. Likhachev D.S. Muinaisen Venäjän varhaisen feodaalisen valtion kukoistusajan kansanrunollinen luovuus (X XI vuosisata) // Venäjän kansanrunollinen luovuus. T.1. M.-L., 1953.

114. Likhachev D.S. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden runoutta. M., 1979.

115. Likhachev D.S. Mies muinaisen Venäjän kirjallisuudessa. M., 1970

116. Lobkova N.A. 1840-70-luvun venäläisen kirjallisen balladin juonesta ja rytmistä. // Kirjallisuuden genrejen ongelmat. Tomsk, 1972.

117. Lobkova N.A. Venäläinen balladi 40-luvulta. 1800-luvulla // Genre-ongelma venäläisen kirjallisuuden historiassa. L., 1969.

118. Lozovoy B. A. Venäläisten balladien historiasta. M., 1970.

119. Lord A.B. Kertoja. M., 1994.

120. Losev A.F. myytin dialektiikkaa. // Losev A.F. Filosofia. Mytologia. Kulttuuri. M., 1991.

121. Lotman Yu.M. Valitut artikkelit. TT.1,3. Tallinna, 1992, 1993.

122. Lotman Yu.M. Luentoja rakennepoetiikasta. // Yu.M. Lotman ja Tartto-Moskovan semioottinen koulukunta. M., 1994.

123. Maltsev G.I. Venäläisen ei-rituaalisen sanoituksen perinteiset kaavat (suullisen runollisen kaanonin estetiikan tutkimukseen) // Venäjän kansanperinne. T.21. L., 1981.

124. Markovich V.M. Žukovskin balladigenre ja venäläinen tieteiskirjallisuustarina romantiikan aikakaudesta // Žukovski ja venäläinen kulttuuri. L., 1987.

125. Marchenko Yu.I., Petrova L.I. Balladin juonet Venäjän-Valko-Venäjän-Ukrainan raja-alueiden laulukulttuurissa // Venäläinen kansanperinne. TT.27-29. SPb., 1993, 1995, 1996.

126. Medrish A.N. Negatiivisen vertailun historialliset juuret // Venäjän kansanperinne. T.24. L., 1987.

127. Menshikov G., Didenko V. M. Svetlovin romanttiset balladit // Kirjalliset etsinnät (nuorten tiedemiesten teosten kokoelma). Numero 290. Samarkand, 1976.

128. Mikeshin A.M. Kysymykseen venäläisen romanttisen balladin genrerakenteesta // 1800- ja 1900-luvun venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden historiasta. Kemerovo, 1973.

129. Mikeshin A.M. Venäläisen romanttisen balladin genrerakenteesta // Kirjallisuuden genrejen ongelmat. Tomsk, 1972.

130. Mitrofanova V.V. Kysymykseen yhtenäisyyden rikkomisesta joissakin kansanperinteen genreissä // Venäjän kansanperinne. T.17. L., 1977.

131. Moiseeva G.N. Uusi luettelo historiallisista lauluista Mihail Skopin-Shuiskysta // Venäjän kansanperinne. T.18. L., 1978.

132. Morozov A.A. Kysymykseen puhkien historiallisesta roolista ja merkityksestä // Venäjän kansanperinne. T.16. L., 1976.

133. Morozov M.M. Balladit Robin Hoodista. // Morozov M.M. Suosikit. M., 1979.

134. Musiikkilajit. M., 1968.

135. Neklyudov S.Yu. Aika ja tila eeppisessä // Slaavilainen kansanperinne. M., 1972.

136. Novgorodova N.A. Kysymys bulgarialaisten haidut-laulujen erityispiirteistä // Folkloorigenrejen erityisyys. M., 1973.

137. Novikov Yu.A. Kysymys henkisen runouden kehityksestä // Venäjän kansanperinne. T.12. M.-L., 1971.

138. Novikova A.M. Venäjän kansanlauluja // Venäjän kansanlauluja. M., 1957.

139. Novichkova T.A. balladin kontekstissa. Kolmen balladin juonen slaavilaiset yhteydet // Venäläinen kansanperinne. T.27. SPb., 1993.

140. Tietoja balladista // Lipariharppu: Balladin antologia. M., 1989.

141. Ortutai D. Unkarilaisia ​​kansanlauluja ja balladeja // Songs of the Magyars. Budapest, 1977.

142. Pavlova V.F. Uudet tallenteet balladista Ivan Kamalasta // Venäjän kansanperinne. T.20. L., 1981.

143. Parin A.V. Kansanballadeista // Ihana käyrätorvi. Kansanballadeja. M., 1985.

144. Plisetsky M.M. Positiivis-negatiivinen vertailu, negatiivinen vertailu ja rinnakkaisuus slaavilaisen kansanperinneissä // Slaavilainen kansanperinne. M, 1972.

145. Podolskaya G.G. Englantilainen romanttinen balladi 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden kontekstissa. (S.T. Coleridge, R. Southey). M., 1999.

146. Pozdneev A.V. Versifikaation kehitys kansanlauluissa 1500-1700-luvuilla. // Venäläinen kansanperinne. T.12. M.-L., 1971.

147. Pomerantseva E.V. Balladi ja julma romanssi // Venäjän kansanperinne. T.14. L., 1974.

148. Pospelov G.M. Kirjallisuuden teoria. M., 1978.

149. Pound L. Poetik Origins and the Ballad. New York, 1921.

150. Propp V.Ya. Tietoja venäläisestä kansanlaulusta // Lyyrisiä kansanlauluja. L., 1961.

151. Propp V.Ya. Kansanperinteen poetiikkaa. M., 1998.

152. Propp V.Ya. Venäjän sankarieepos. M., 1999.

153. Propp V.Ya., Putilov B.N. Venäjän kansan eeppinen runous // Eepos. TT.1,2. M., 1958.

154. Prokhorova T. Poliittinen balladi N. Tikhonov // Kirjalliset etsinnät (kokoelma nuorten tiedemiesten teoksia). Ongelma. 290. Samarkand, 1976

155. Putilov B.N. Slaavilaisen historiallisen balladin todellisuus ja fiktio // Slaavilainen kansanperinne ja historiallinen todellisuus. M., 1965.

156. Putilov B.N. Eeppisen laulajan taide (eeppisten tekstihavaintojen perusteella) // Folkloorin tekstologisen tutkimuksen periaatteet. M.-L., 1966.

157. Putilov B.N. Insestiin liittyvien slaavilaisten balladien historialliset juuret ja synty. M., 1964.

158. Putilov B.N. Tarina yhdestä juonen arvoituksesta (eepos Mihail Kozarinista) // Kysymyksiä kansanperinteestä. Tomsk, 1965.

159. Putilov B.N. Kysymykseen Ryazan-syklin koostumuksesta // Vanhan venäläisen kirjallisuuden laitoksen julkaisut. T.16. M.-L., 1960.

160. Putilov B.N. Joistakin ongelmista historiallisten laulujen tutkimisessa // Venäjän kansanperinne. T.1. M.-L., 1956.

161. Putilov B.N. Historiallisten laulujen tieteellisen julkaisemisen periaatteista // Venäjän kansanperinne. T.3. M.-L., 1958.

162. Putilov B.N. Eeppisellä alatekstillä (eepoksiin ja nuorisolauluihin perustuen) // Slaavilainen kansanperinne. M., 1972.

163. Putilov B.N. Kappaleet "Hyvä kaveri ja Smorodina-joki" ja "Tartu suru-onnettomuudesta" // Vanhan venäläisen kirjallisuuden laitoksen julkaisut. T.12. M.-L., 1956.

164. Putilov B.N. Laulu Ivan Julman vihasta poikaansa kohtaan // Venäjän kansanperinne. T.4. M.-L., 1959.

165. Putilov B.N. Laulu napsautuksista // Venäjän kansanperinne. T.3. M.-L., 1958.

166. Putilov B.N. Laulu Avdotya Ryazanochkasta (Rjazanin laulusyklin historiasta) // Vanhan venäläisen kirjallisuuden laitoksen julkaisut. T.14. M.-L., 1958.

167. Putilov B.N. Venäjän historiallinen balladi slaavilaisissa suhteissa // Venäjän kansanperinne. T.8. M.-L., 1963.

168. Putilov B.N. Venäjän historiallinen laulu // Historiallisia kansanlauluja. M.-L., 1962.

169. Putilov B.N. Venäjän kansan eeppinen runous // Venäjän kansanrunous. eeppistä runoutta. L., 1984.

170. Putilov B.N. Venäjän historialliset laulut XIII XVI vuosisadalta. // Historiallisia lauluja XIII - XVI vuosisadalta. M.-L., 1960.

171. Putilov B.N. Venäjän ja eteläslaavilaisten sankarieepoksia. M., 1971.

172. Putilov B.N. XIII XVI vuosisadan venäläinen historiallinen ja laulufolkloori. M.-L., 1960.

173. Putilov B.N. "Kirsha Danilovin kokoelma" ja sen paikka venäläisessä kansanperinnössä // Kirsha Danilovin keräämät muinaiset venäläiset runot. M., 1977.

174. Putilov B.N. Slaavilainen historiallinen balladi. M.-L., 1965.

175. Putilov B.N. Typologinen yhteisyys ja historialliset yhteydet slaavilaisissa lauluissa-balladeissa taistelusta tataarin ja turkkilaisen ikeen kanssa // Slaavikansojen historia, kansanperinne, taide. M., 1963.

176. Putilov B.N. Retket slaavilaisen eeposen teoriaan ja historiaan. SPb., 1999.

177. Wright-Kovaleva R. Robert Burns ja skotlantilainen kansanrunous // Robert Burns. Runoja. Runoja. Skotlantilaisia ​​balladeja. B.V. L. T. 47. M., 1976

178. Reizov B.G. Žukovski, kääntäjä V. Scott ("Ivanov-ilta") // Venäjän ja Euroopan kirjallisuussuhteet. M.-L., 1966.

179. Remorova N.B. Balladin tyylilaji Dm. Kedrina // Kirjallisuuden genrejen ongelmat. Tomsk, 1972.

180. Rybakov B.A. Muinainen Venäjä: Legendat. Eepoksia. Chronicles. M., 1963.

181. Selivanov F.M. Hengelliset säkeet venäläisen kansanperinteen järjestelmässä // Venäjän kansanperinne. T.29. SPb., 1996.

182. Selivanov F.M. Historiallisen laulun erityispiirteistä // Folkloorigenrejen erityispiirteet. M., 1975.

183. Skaftymov A.P. Poetiikka ja eeppisten synty. Saratov, 1994.

184. Slesarev A.G. Myyttinen elementti balladeissa I.V. Goethe, V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin ja M.Yu. Lermontova // Kirjallisuuden historian ongelmat. Numero 10. M., 2000.

185. Slesarev A.G. Oppositio "Oma" / "Alien" saksalaisen kansanballadin konfliktissa // Kirjallisuuden historian ongelmat. Ongelma 7. M., 1999.

186. Slesarev A.G. Balladin irrationaalisen komponentin muunnos luonnollisesta taikuudesta sosiaaliseen magiaan (konfliktimalli: sosiaalinen rikollisuus irrationaalinen rangaistus) // Kirjallisuuden historian ongelmia. Ongelma. 5. M., 1998.

187. Slesarev A.G. Folkloorin ja mytologisen kuvaston elementtejä Eduard Meriken balladeissa // Kirjallisuuden historian ongelmia. Ongelma. 2. M., 1997.

188. Smirnov Yu.I. Itä-slaavilaiset balladit ja niihin liittyvät muodot. Kokemus juonien ja versioiden indeksistä M., 1998.

189. Smirnov Yu.I. Eteläslaavien lauluja // Eteläslaavien lauluja. B.V. L. T.2. M., 1976.

190. Smirnov Yu.I. Slaavilaiset eeppiset perinteet: evoluution ongelma. M., 1974.

191. Smirnov Yu.I. Eeppisiä lauluja Valkoisenmeren Karjalan rannikolta A.V. Markova // Venäjän kansanperinne. T.16. L., 1976.

192. Soymonov A.D. Kysymyksiä tekstikritiikistä ja kansanperinnemateriaalin julkaisemisesta P.V.:n laulukokoelmasta. Kireevsky // Folkloorin tekstologisen tutkimuksen periaatteet. M.-L., 1966.

193. Sokolov B.M. Venäjän kansanperinne. M., 1931.

194. Sokolov Yu.M. Venäjän kansanperinne. M., 1941.

195. Sokolova V.K. Balladit ja historialliset laulut (balladien historismin luonteesta) // Neuvostoliiton etnografia. Nro 1. M., 1972.

196. Sokolova V.K. Joistakin säännönmukaisuuksista historiallisen lauluperinteen kehityksessä slaavilaisten kansojen keskuudessa // Slaavikansojen historia, kansanperinne, taide. M., 1963.

197. Sokolova V.K. Pushkin ja kansantaide // Esseitä Venäjän etnografian, kansanperinteen ja antropologian historiasta. Ongelma 1. M., 1956.

198. Sokolova V.K. Venäjän historialliset laulut XVI-XVIII vuosisadalta. M., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. Balladi Skandinaviassa // Skandinavian balladi. L., 1978.

200. Strashnov N.A. Nekrasov balladin historiassa // Nekrasovin perinteet venäläisen ja Neuvostoliiton kirjallisuuden historiassa. Jaroslavl, 1985.

201. Strashnov S.L. Myös balladien tunnelma nuoreutuu. M., 1991.

202. Tateishvili V.M. W. Wordsworth ja balladigenren muunnelma "Lyrisissa balladeissa" // Kirjallisuuden historian ongelmia. Ongelma 3. M., 1997.

203. Timokhin V.V. Vertaileva tutkimus keskiaikaisen sankarieepoksen runoudesta. M., 1999.

204. Tomashevsky N. Ranskan ja Espanjan sankarilliset legendat. B.V. L. T.10. M., 1976.

205. Tomashevsky N. Espanjalaisen romanssin historiasta // Romancero. M., 1970.

206. Tudorovskaya E.A. Kansanballadigenren muodostuminen A.S.:n teoksessa. Pushkin // Venäjän kansanperinne. T.7. M.-L., 1962.

207. Tumilevich O.F. Kansanballadi ja satu. Saratov, 1972.

208. Tierso J. Kansanlaulun historia Ranskassa. M., 1975.

209. Ukhov P.D. Tyypilliset paikat (loci communes) eeposten sertifiointikeinona // Venäläinen kansanperinne. T.2. M.-L., 1957.

210. Fedorov V.I. Tarinan genre ja balladi siirtymäkaudella sentimentaalismista romantiikkaan // Genre-ongelmat venäläisessä kirjallisuudessa. M., 1980.

211. Freidenberg O.M. Juonen ja genren poetiikkaa. M., 1997.

212. Tsvetaeva M.I. Kaksi "metsän kuningasta" // Vain sydän. Ulkomaisten runoilijoiden runoja Marina Tsvetaeva kääntänyt. M., 1967.

213. Chicherov V.I. Venäjän kansantaide. M., 1959.

214. Chicherov V.I. Venäjän historiallisia lauluja // Historiallisia lauluja. L., 1956.

215. Chernets L.V. kirjallisuuden genrejä. M., 1982.

216. Shatalov S.E. Žukovskin elegioita ja balladeja (runoilijan taiteellisen maailman yhtenäisyyden kysymyksessä) // Žukovski ja 1600-luvun lopun ja 1800-luvun alun kirjallisuus. M., 1988.

217. Sheptaev L.S. Huomautuksia Richard Jamesille äänitetyistä kappaleista // Proceedings of Department of Old Russian Literature. T.14. M.-L., 1958.

218. Sheptunov I.M. Bulgarian haidut-laulut // Slaavilainen kansanperinne. Aineistoa ja tutkimusta slaavien kansanrunouden historiasta. M., 1951.

219. Shishmarev V. Myöhäisen keskiajan sanoitukset ja sanoitukset. Esseitä Ranskan ja Provencen runouden historiasta. Pariisi, 1911.

220. Shomina V.G. Venäläinen romanttinen balladi 1800-luvun alusta. ja kansanperinne // 1800- ja 1900-luvun venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden historiasta. Kemerovo, 1973.

221. Yudin Yu.I. Kansanperinteisen ajattelun perinteitä kansanrunouden ja vanhan venäläisen kirjallisuuden historiallisissa todisteissa // Vanhan venäläisen kirjallisuuden laitoksen julkaisuja. T.37. L., 1983.1 Kansanlaulut ja balladit: kokoelmat ja antologiat

222. Englannin ja skotlannin balladeja kääntänyt S. Marshak. M., 1973.

223. Arkangelin eeposet ja historialliset laulut, jotka on kerännyt A.D. Grigorjev vuonna 1899 1901. T.1. M., 1904, v.2. Praha, 1939, v.3. M., 1910.

224. Balladit Robin Hoodista. Ed. N. Gumiljov. Pietari, 1919.

225. Balladit Robin Hoodista. L., 1990.

226. Valkoisenmeren eepos, jonka on äänittänyt A.V. Markov. M., 1901.

227. Valkovenäjän kansanlauluja. Comp. P.V. Shane. SPb., 1874.

228. Bulgarian kansanrunous. M., 1953.

229. Eepoksia. TT.1,2. Comp. JA MINÄ. Propp, B.N. Putilov. M., 1958.

230. Etelä-Siperian eeppisiä ja lauluja. Kokoelma S.I. Guljajev. Novosibirsk, 1952.

231. Eepos pohjoisesta. Comp. OLEN. Astahov. T.1. M.-L., 1938, v.2. M.-L., 1951.

232. Pudozh-alueen eeppisiä. Petroskoi, 1941.

233. Suuria venäläisiä kansanlauluja. TT. 1-7. Julkaisija prof. A.I. Sobolevski. SPb., 1895 1902.

234. Ilmalaiva. Comp. V.V. Erofejev. M., 1986.

235. Ilmalaiva. Venäläinen kirjallinen balladi. Comp. Korovin V.I. M., 1984.

236. Kaikella on aikansa. Saksalaista kansanrunoutta Lev Ginzburgin kääntämä. M., 1984.

237. Ranskan ja Espanjan sankarillisia tarinoita. B.V. L. T.10. M., 1970.

238. Kreikan kansanlauluja. M., 1957.

239. Kirshe Danilovin keräämiä muinaisia ​​venäläisiä runoja. M., 1977.

240. Hengelliset säkeet. Kants. M., 1999.

241. Englische und amerikanische balladen. Stuttgart, 1982.

242. Espanjan runoutta venäjänkielisinä käännöksinä. 1789 1980. Yht., esi. ja kommentoida. S.F. Goncharenko. M., 1984.

243. Historiallisia lauluja. Comp. V. Antonovich, P. Drahomanov. T.1. Kiova, 1874.

244. Historiallisia lauluja. Comp. IN JA. Chicherov. L., 1956.

245. XIII XVI vuosisadan historiallisia lauluja. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1960.

246. Historiallisia lauluja ja balladeja. Comp. Azbelev S.N. M., 1986.

247. Keskiajan kirjallisuus. Chrsstomatiya ulkomaisesta kirjallisuudesta. Comp. B.I. Purishev ja R.O. Ranta. M., 1953.

248. Historiallisia kansanlauluja. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1962.

249. Lyyrisiä kansanlauluja. Comp. V.Ya. Propp. L., 1961.

250. Saksalaiset balladit. Comp. NIITÄ. Fradkin. M., 1958.

251. Saksalaisia ​​kansanballadeja. Comp. A.A. Gugnin. M., 1983.

252. Onega-eepos, jonka on äänittänyt A.F. Hilferding. TT.1-3. M.-L., 1949.

253. Donin kasakkojen lauluja. Comp. A. Listopadov. T.1. M., 1949; v.2. M., 1950; v.3. M., 1951.

254. Venäläisten runoilijoiden lauluja ja romansseja. Comp. V.E. Gusev. M.-L., 1965.

255. Pushkinin paikkojen lauluja ja satuja. L., 1979.

256. Magyarien lauluja. Unkarilaisia ​​kansanlauluja ja balladeja. Comp. ja ennen. D. Ortutai. Budapest, 1977.

257. P.V. Kirejevski. Numerot 1-10. M., 1860 1874.

258. P.N. Rybnikov. TT. 1 3. M., 1909-1910.

259. Eteläslaavien lauluja. B.V.L. T.2. M., 1976.

260. Pechora-eepos. Äänittäjä N. Onchukov. Pietari, 1904.260. puolalaisia ​​kappaleita. M., 1954.

261. Robert Burns. Runoja. Runoja. Skotlantilaisia ​​balladeja. B.V. L. T. 47. M., 1976.

262. Romancero. Comp. N. Tomashevsky. M., 1970.

263. Romanian kansanrunous. Balladit. Sankarillinen eepos. M., 1987.

264. Venäläinen balladi. Esipuhe, toim. ja muistiinpanot V.I. Tšernyšev. L., 1936.

265. Venäläinen kansanballadi. Comp. D.M. Balashov. M.-L., 1963.

266. Venäläinen kansanrunous. eeppistä runoutta. Comp. B.N. Putilov. L., 1984.

267. Venäläisiä kansanballadeja. Comp. D.M. Balashov. M., 1983.

268. Venäjän kansanlauluja. Comp. OLEN. Novikov. M., 1957.

269. Pavel Yakushkinin keräämiä venäläisiä lauluja. SPb., 1860.

270. Venäläinen romanssi. Comp. V. Rabinovich. M., 1987.

271. Venäjän kansanperinne. Talonpojan sanoitukset. M., 1935.

272. Venäjän kansanperinne. Lukija. Comp. N.P. Andreev. M., 1938.

273. Venäläinen kansanperinne: eeppinen runous. L., 1935.

274. Venäläinen kansanrunous. Lukija. Comp. E.V. Pomerantseva, E.N. Mintut. M., 1959.

275. Kokoelma Donin kansanlauluja. Kokoanut A. Saveliev. SPb., 1866.

276. Kokoelma Samaran alueen lauluja, koonnut V. Varentsov. SPb., 1862.

277. Serbian eepos. Comp. N.I. Kravtsov. M.-L., 1933.

278. Skandinaavinen balladi. Ed. MI. Steblin-Kamensky. L., 1978.

279. Slovakian kansanrunous. M., 1989.

280. Kokoelma kansanlauluja P.V. Kirejevski. T.1. L., 1977, v.2. L., 1983.

281. Kokoelma kansanlauluja P.V. Kirejevski. Muistiinpanot P.N. Jakushkin. T.1. L., 1983. V.2. L., 1986.

282. Kokoelma erilaisia ​​lauluja, 1770 1773. Comp. M.D. Chulkov. SPb., 1913.

283. Stig-kantaja. Ruotsalaisia ​​ja tanskalaisia ​​kansanballadeja. L., 1982.

284. Tanssi kelluu helposti aukion poikki. tanskalaisia ​​kansanballadeja. M., 1984.

285. Ukrainan kansanduuma. Comp. B.P. Kirdan. M., 1972.

286. Venäjän Ustyen kansanperinne. Venäläisen kansanperinteen muistomerkit. L., 1986.

287. Lapsi F.I. Englannin ja Skotlannin suositut balladit. Boston ja New York 1882 1898. V.1-3.

288. Ihana torvi. Kansanballadeja. M., 1985.

289. Lipariharppu: Balladin antologia. Comp. A.A. Gugnin. M., 1989.

290. Jugoslavian kansanlauluja. M., 1956.

38 Balladigenren taiteellinen omaperäisyys.

Kansanballadeja - Nämä ovat lyyris-eeppisiä lauluja traagisista tapahtumista perheessä ja arjessa. Balladien keskellä on aina ihminen moraalisten ongelmiensa, tunteineen, kokemuksineen. Balladien sankari eroaa urotyön tekevistä sankareista, satuhahmoista. Tämä on nimetön henkilö, joka kokee, kärsii ja joskus kuolee vaikeissa elämänolosuhteissa. Jos eeposissa on sankarillisia periaatteita, saduissa optimistisia, niin traaginen patos balladeissa ilmaistuna.

"Balladi keskittyy yksilölliseen ihmisen kohtaloon. Kansallisesti merkittävät tapahtumat, eettiset, sosiaaliset, filosofiset ongelmat heijastuvat balladeissa yksilöiden kohtaloiden ja yksityisten perheiden ihmissuhteiden muodossa." Venäläiset balladit kuvaavat keskiajan aikakautta , genren kukoistusaika osuu XIV-XVII vuosisatoille. Balladien juonet ovat monipuolisia, mutta perhe- ja arkiaiheiset balladit ovat yleisempiä. Näissä balladeissa päähenkilöt, kuten saduissa, ovat "hyvä kaveri" ja "kaunis neito". Usein he kertovat onnettomasta rakkaudesta ja traagisista tapahtumista.

Olla olemassa kaksi näkökulmaa balladilaulujen alkuperään. Jotkut tutkijat (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) uskoivat siihen balladit ovat peräisin "esihistoriallisilta" ajoilta. Todisteena he viittasivat siihen, että balladilauluissa säilytettiin vanhimmat insesti-, kannibalismin, joen yli kulkemisen aiheet symboleina elämäntilasta toiseen siirtymisestä, ihmisen muuttumisesta kasveksi ja eläimeksi jne. Muut (esimerkiksi V.M. Zhirmunsky) väittivät niin balladit syntyivät keskiajalta. Toinen näkökulma venäläisten balladilaulujen suhteen näyttää olevan hyväksyttävämpi. Balladilaulujen sisältö puhuu puolestaan. Vanhimmat aiheet todistavat keskiaikaisen lauluperinteen ja aikaisempien ideologisten ja historiallisten perinteiden välisestä yhteydestä.

Poetiikkaa. Balladit kuuluvat runouden eeppiseen genreen. Tarina niissä johdetaan kolmannesta persoonasta, ikään kuin ulkopuolelta, kertojalta. Päämerkki balladin eeppisyydestä on juonen läsnäolo niissä, mutta juoni ei näy samalta kuin muissa genreissä: balladeissa figuratiivisen kuvan sisällä esitetään yleensä vain huipentuma ja loppu. ; loput sanotaan vain yleisellä tasolla. Balladissa puhutaan aina tapahtumasta, joka itsessään on jatkoa aiemmille, mutta niistä voi vain arvailla. Tämä tekee balladin tarinasta salaperäisen ja samalla osaltaan sitä, että se korostaa suunnitelman toteuttamisen kannalta tarpeellisinta. Balladi välttää useita jaksoja. Balladit ovat jo pitkään huomanneet juonen dynaamisuutta. Niissä toiminnan odottamattoman kehityksen vastaanotto on yleistä.

Runo. Balladin säe liittyy läheisesti laulun melodiseen rakenteeseen, ja melodioissa on eeposelle ominaisia ​​juhlallisen laulun piirteitä ja lävistävää tonaliteettia. Epäonnen ja surun intonaatio tällaisesta majesteettisen surun yhdistelmästä. Balladin säe on liikkuvampi kuin eepos, se on lähempänä historiallisten laulujen säkettä ja eroaa siitä vain voimakkailla tunneimpulsseilla terävän tunne-intonaatioliikkeen seurauksena. Säe tulee erityisen ilmeiseksi laulun dramaattisimmissa hetkissä. Näissä tapauksissa hän ottaa ominaisuuksia katkerasta itkusta. Genressä, joka syntyi siirtymävaiheessa "klassisesta" eeposesta uuteen, on havaittavissa arkaaisten laulumuotojen siirtyminen uusiin, joissa on jo lyyrisiä ominaisuuksia.

Baladissa uudelleen luodun maailman ja sen luojan (ja siten myös lukijan) välillä syntyy aika-avaruusetäisyys. Arkitodellisuudesta pohjimmiltaan poikkeava balladitila, korostetusti "toinen maailma", ei ole vain poistunut havaitsevasta yksilöstä. Se on laadullisesti määritelty kuuluvaksi toiseen esteettiseen ja eettiseen järjestelmään, joka liittyy kansanperinteen ideoihin, kuten V.G. Belinsky viittaa balladin juonen taustalla olevaan "fantastiseen ja kansanlegendaan". . Suljettu tila (!)

Balladilyriikka on seurausta vaikutuksesta johonkin eeppiseen tapahtumaan, sielun reaktioon, joka kokee balladimaailman löytämisen.

Motivoimaton paha(motivaation tarve huomioimatta). Balladisankarien elämän aikana heidän tunteitaan "traaginen kohtalo painaa" (V.M. Zhirmunsky). Siksi balladin sankari näyttää usein menevän jopa vapaaehtoisesti kuolemaansa, hyväksyy kuoleman alistuvasti.

Konfliktin yksityiskohdat: perhedraaman, sosiaalisen eriarvoisuuden, vankeuden, vankeuden jne. tyypillisten balladitilanteiden takana. todellakin keskiajan erityisolosuhteista johtuen syntyy korkeampi ja ikuinen suunnitelma, johon kansanballadi vetoaa pyrkien pelkistämään erilaiset konfliktit ja konfliktit yleisimpiin, yleisimpiin, muuttumattomimpiin vastakkainasetteluihin: rakkaus-viha, hyvä-paha, elämä-kuolema. Balladin tärkein konflikti Mies ja kohtalo, kohtalo, mies korkeampien voimien tuomioistuimen edessä. Konfliktit ovat aina traagisia ja selittämättömiä.

Balladin toiminto: tarve hallita olemisen traaginen alue. Balladigenre vastasi yksilön tarpeisiin kokea tunteita ja tiloja, jotka häneltä riistettiin arkitodellisuudessa.

Genrenä vanhan muodostelman balladi on säilynyt ainutlaatuisena ilmiönä kansanperinteen historiassa, ja monet genren ominaisuudet ovat vaikuttaneet meitä läheisemmän ajan laulugenrejen muodostumiseen.

Lisäys

Venäläiset kansanballadit ovat rikkaan elintärkeän sisällön, korkean taiteellisen täydellisyyden ja upean sanan taiteen omaavia teoksia. Tämä ilmenee ennen kaikkea juonen hallinnassa: toisaalta suuren tunnevoiman tilanteiden valinnassa ja toisaalta hahmojen tarkassa luonnehdinnassa heidän toimissaan. Baladeissa ajallisesti ja toimintapaikaltaan rajatussa jakson yhteenvedossa paljastaa taitavasti viattomasti kuolevan henkilön, yleensä naisen, aseman tragedia. Baladin traagisuus on yleensä kauheaa. Tämä on usein rikos, läheistä tai rakastettua henkilöä kohtaan tehty julmuus, joka luo erityisen akuutin jännitteen. Prinssi Roman kohtelee vaimoaan hirvittävän julmuudella; sisar tunnistaa veljensä veriset paidat, jonka hänen "ryöstäjämiehensä" tappoi. Tekijän kulkueessa on merkittävä rooli odottamattomalla, esimerkiksi sisaren tunnistamisella veljensä paidoista, tahattomalla myrkytyksellä. hänen poikansa äiti. Jaksolla, joka toimii balladin juonen keskipisteenä, ei ole esittelyä, mutta se saa joskus lyhyen motiiveja tuomitsemiseen tai panetteluun, joka sitten ohjaa hahmojen toimintaa.Motivaatio yhdistetään joskus esiin nousevaan mysteeriin ennustuksen (profeetallinen uni, ennätys) tai tapahtumien ennustamisen seurauksena. Balladien juonen traagisuus ei ilmene vain hahmojen toiminnassa (murha, kidutus), vaan myös heidän mielentilojen erityispiirteissään. Ihmisen traaginen kohtalo feodaalisessa yhteiskunnassa, despotismin uhrien kärsimys ja kuolema sekä traaginen virhe, petos, panettelu, jotka "johtavat ihmisten kuolemaan. Traaginen asia on viattoman pojan tai vaimon tappaneen äidin tai aviomiehen myöhäinen katuminen, kun veli tunnistaa myöhään häpäisevän sisaren. Balladi eroaa muista kansanperinteen genreistä psykologisen kuvauksen syvyyden, kyvyn paljastaa monimutkaisia ​​ja intensiivisiä kokemuksia, mukaan lukien tappajan mielentila, hänen katumuksensa ja katumuksensa. Balladihahmoille on ominaista vahvat intohimot ja halut. Avdotya Ryazanochka menee leirille vihollisten luo vapauttaakseen vankeja; tyttö pakenee vankeudesta: vapaus on hänelle kalliimpi kuin elämä; koska hän ei pysty pakoon takaa-ajoitaan, hän heittäytyy jokeen; puolustaa oikeutta rakkauteen, tyttö mieluummin kuolee, mutta ei ole pakkonaimisiin. Huolimattomassa vihassa aviomies voi tuhota rakkaan vaimonsa. Hahmoissa on sellaisia ​​tunteita kuin kauhu, epätoivo, vakava kärsimys, sietämätön suru. Heidän kokemuksensa ilmaistaan ​​useimmiten teoissa, teoissa. Balladissa ”Hyvin tehty ja prinsessa” välittyy ilmeikkäästi kuninkaan viha nuorelle miehelle, palvelijoille, ja kuninkaan mielentilan muutos on motivoitunut omituisella tavalla. Tunteet välittyvät ulkoisessa ilmaisussaan. Balladissa ”Prinssi Roman menetti vaimonsa” tytär saa tietää äitinsä kuolemasta: Kun prinsessa taisteli kostealla maalla, hän itki kovalla äänellä. Ja vielä: Hän löi kätensä tammipöytään. Kokemukset ilmaistaan ​​myös hahmojen puheessa, monologeissa ja dialogeissa. Se saa usein erikoisen muodon. Sophia, joka rakastaa Vasiliaa, seisoo kirkon kliroilla. Hän halusi sanoa: "Herra, anna minulle anteeksi." Sillä välin hän sanoi: "Vasilyushko, Vasily, ystäväni, kosketa minua, kosketa minua, siirry yli, halataan ja suudella." Balladityyppiset teokset ovat realistisempia kuin muut runotyypit, koska jälkimmäisessä ei ole niin perusteellista psykologista kuvien kehitystä eikä niin paljon mahdollisuuksia näyttää arkisia yksityiskohtia. Balladien realismi koostuu konfliktien elinvoimaisuudesta, arkipäiväisestä hahmojen tyypittelystä, tapahtumien uskottavuudesta ja niiden motivaatiosta, arkipäiväisistä yksityiskohdista, kerronnan objektiivisuudesta, fantastisen fiktion puuttuessa. Jälkimmäinen on läsnä vain satunnaisesti tapahtumien loppuvaiheessa, ja sitä käytetään moraalisesti tuomitsemaan roistot. Tämä on kuolleiden haudalla olevien puiden kietoutumisen motiivi, joka toimii todellisen rakkauden symbolina. Tytön puuksi muuttamisen motiivi on myös yleensä tapahtumien loppuvaiheessa. Balladin omaperäisyys ilmenee ennen kaikkea sen erossa muista genreistä. Balladi on runollinen genre, mutta sen säe, vaikka se on joskus lähellä eeppistä, eroaa siinä, että se on lyhyempi, yleensä kaksivärinen, kun taas eeppinen säe on yleensä kolmivärinen. Samankaltaisuus eeppisen säkeen kanssa ilmenee tauon läsnäolossa suunnilleen rivin keskellä. Matkusti // Mitriy Vasilyevich Avomaalla, // hyvällä hevosella, la // Domna Aleksandrovna Uudella kukkulalla, // vinon ikkunan alla, Kristallin alla // lasin alla. Hän ajatteli, // ajatteli, Hän pilkkasi häntä, // pilkkasi häntä. Eepoissa ja usein historiallisissa lauluissa positiivinen sankari voittaa, mutta balladeissa hän kuolee, eikä konna ei saa suoraa rangaistusta, vaikka joskus hän suree ja katuu. Balladien sankarit eivät ole sankareita, eivät historiallisia henkilöitä, vaan tavallisesti tavallisia ihmisiä; jos nämä ovat ruhtinaita, niin heitä kasvatetaan henkilökohtaisissa, perhesuhteissaan, ei valtion toiminnassa. Balladit ovat lähellä eeppisiä ja historiallisia lauluja eeppisesti, kerronnallisesti, juoniltaan, mutta niiden juoni on vähemmän kehittynyt ja tiivistyy yleensä yhteen jaksoon. Ne paljastavat hahmojen suhteen yksityiskohtaisemmin kuin lyyristen laulujen juonitilanne. Balladit eroavat niistä lyriikan puuttumisella, joka näkyy vasta myöhemmissä teoksissa ja todistaa genren tuhoutumisesta. Balladit ovat kuitenkin vuorovaikutuksessa muiden genrejen kanssa. Ne sisältävät eeppisiä kaavoja, epiteettejä: Ne johtavat ristiä kirjoitetulla tavalla, Jouset opetetulla tavalla Varhaisissa balladeissa epiteetit eivät ole harvinaisia: hyvä hevonen, kunniajuhla, tammipöydät, damastimiekka. Mutta balladin rakenne on erilainen kuin eeppisen. Baladeissa on upeita aiheita: ennusteita, muunnoksia. Balladissa "Prinssi ja vanhat naiset" prinsessa herätetään henkiin elävällä vedellä; Balladin "Paneteltu vaimo" variantissa käärme, jonka nuori mies halusi tappaa, lupaa auttaa häntä kiitollisena pelastuksesta, mutta hänen sanansa osoittautuvat panetteluksi. Toisin kuin eepos ja historialliset laulut, joiden merkitys on isänmaallinen ja historiallinen ajatus, balladeilla on tarkoitus ilmaista moraalisia arvioita hahmojen käyttäytymisestä, syvässä humanismissa, suojella yksilön vapaata tunteiden ja pyrkimysten ilmaisua.

Tutkijat panevat merkille kansanballadigenren luokittelun vaikeuden, koska sillä ei ole selkeää esitysmuotoa, sillä ei ole vakaata jokapäiväistä käyttöä (balladeja esitetään pääasiassa ajoittain, joskus kuuluisina juhlapäivinä) ja "rytminen rakenne balladi avaa mahdollisuudet mitä omituisimpiin musiikillisiin mahdollisuuksiin" 19 . Ilmeisesti balladin määrää sen oma genrespesifisyys, ja tutkijat löytävät balladigenren yhteisiä piirteitä. Balladi on asetettu kuvaamaan yksityisten ihmisten maailmaa, "traagisesti tulkittua inhimillisten intohimojen maailmaa"20. "Baladin maailma on yksilöiden ja perheiden maailma, jotka ovat hajallaan, hajoavat vihamielisessä tai välinpitämättömässä ympäristössä"21. Balladi keskittyy konfliktin paljastamiseen. ”Tyypillisiä konfliktitilanteita on vuosisatojen ajan valikoitu ja muotoiltu balladimuotoon”22. Balladit sisältävät ”teräviä, sovittamattomia ristiriitoja, hyvää ja pahaa, totuutta ja epätotuutta, rakkautta ja vihaa, positiivisia ja negatiivisia hahmoja vastustetaan, ja pääpaikka annetaan negatiiviselle hahmolle. Toisin kuin saduissa, balladeissa ei voi voittaa hyvä, vaan paha, vaikka negatiiviset hahmot kärsivät moraalisen tappion: heidät tuomitaan ja usein katuvat tekojaan, mutta ei siksi, että he olisivat ymmärtäneet kelvottomuutensa, vaan koska samaan aikaan heidän kanssaan. jonka he halusivat tuhota, ja heidän rakastamansa ihmiset ovat kuolemassa.”23 Konflikti paljastuu dramaattisesti, ja on huomattava, että draama läpäisee kirjaimellisesti koko balladin genren. ”Baladin taiteellisen ominaisuuden määrää sen dramaattisuus. Sävellys, tapa kuvata henkilöä ja itse elämänilmiöiden tyypistysperiaate ovat dramaattisen ilmaisukyvyn tarpeita. Balladin sävellyksen tyypillisimpiä piirteitä ovat: yksiriitaisuus ja ytimellisyys, esityksen epäjatkuvuus, runsas vuoropuhelu, toistot lisääntyneen draaman kanssa ... Balladin toiminta on pelkistetty yhdeksi konfliktiksi, yhdeksi keskeiseksi. jakson, ja kaikki konfliktia edeltävät tapahtumat esitetään joko äärimmäisen lyhyesti .. tai puuttuvat kokonaan...” Myös balladihahmojen kuvat paljastuvat dramaattisen periaatteen mukaisesti: puheen ja tekojen kautta. Se on asenne toimintaan, henkilökohtaisen aseman paljastamiseen konfliktisuhteissa, joka määrittää balladin sankarin tyypin. ”Balladien luojat ja kuuntelijat eivät ole kiinnostuneita persoonallisuuksista. He ovat ensisijaisesti huolissaan hahmojen keskinäisistä suhteista, siirrettyinä, kopioiden eeppisesti sukulais- ja perhesuhteiden maailmaa. Balladien sankarien teoilla on universaali merkitys: ne määrittävät balladin koko juonenperustan ja niillä on dramaattinen jännittynyt luonne, joka luo alustan traagiselle lopputulevalle. "Tapahtumat välitetään balladissa intensiivisimmillä, tehokkaimmilla hetkillään, siinä ei ole mitään, mikä ei liittyisi toimintaan." ”Baladin toiminta kehittyy pääsääntöisesti nopeasti, harppauksin, huippukohtauksesta toiseen, ilman yhdistäviä selityksiä, ilman johdantopiirteitä. Hahmojen puheet vuorottelevat kerronnan linjojen kanssa. Kohtausten ja hahmojen määrä on vähennetty minimiin... Koko balladi edustaa usein ikään kuin valmistautumista lopputulokseen.

Tutkijat panevat merkille balladigenren epätäydellisyyden, melkein mitä tahansa balladia voidaan jatkaa tai laajentaa kokonaiseksi romaaniksi. "Salaperäisyys tai vihjailu, joka johtuu balladin sävellysominaisuuksista, on luontaista kaikkien kansojen balladeille". Yleensä balladilla on odottamaton ja julma lopputulos. Sankarit tekevät asioita, jotka ovat mahdottomia tavallisessa, arkielämässä, ja niihin saa heidät taiteellisesti rakennettu onnettomuusketju, joka johtaa yleensä traagiseen lopputulokseen. "Odottamattomien onnettomuuksien, korjaamattomien onnettomuuksien, kauheiden yhteensattumien motiivit ovat yleisiä balladissa." Näiden ominaisuuksien läsnäolo antaa meille mahdollisuuden väittää, että "balladeilla on niin erityinen luonne, että niistä voidaan puhua genrenä". Tällä hetkellä balladin genren määrittelemiseen on neljä teoriaa. 1. Balladi on eeppinen tai eepos-dramaattinen genre. Tämän kannan kannattajia ovat N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balladi on dramaattinen eeppinen (kerrollinen) laulu". Kerronnan emotionaalisuuden lähde on dramaattinen alku, tekijän läsnäolo balladissa ei ilmene, mikä tarkoittaa, että sanoitukset genren geneerisenä piirteenä puuttuvat. Lyyrinen alku ymmärretään suorana ilmauksena tekijän asenteesta todellisuuteen, tekijän tunnelmasta. 2. Balladi - runouden lyyrinen muoto. Tieteen kehityshetkellä tällainen näkökulma olisi katsottava hylätyksi. Sen alkuperä juontaa juurensa 1800-luvulle. Uskottiin, että balladi kirjallisessa muodossaan heijastelee kansanmuotoa ja korreloi helposti sellaisten lyyristen genrejen kanssa kuin romanssi ja elegia. Pavel Yakushkin, yksi tunnetuista kansanrunouden keräilijöistä, kirjoitti: "Balladi muuttuu niin helposti elgiaksi ja päinvastoin elegia balladiksi, että niitä on mahdotonta erottaa tarkasti"33. Ne eroavat toisistaan ​​vain balladissa34 esitettyjen vaihtoehtojen lukumäärässä. Tällainen teoria ei kestä vakavaa kritiikkiä, paljon aikaisemmin V.G. Belinsky kirjoitti keskiajalla syntyneen balladin kuulumisesta eeppisiin teoksiin, vaikka yleisesti sitä tulisikin kriitikon mukaan tarkastella lyyrisen runouden osiossa35. 3. Balladi - lyyrinen-eeppinen genre. Tämän näkemyksen jakavat A. Veselovski, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin. Viime aikoihin asti tätä teoriaa pidettiin klassisena. On täysi syy uskoa, että se johtuu oletuksesta balladin lyyrisestä varastosta, joka oli laajalle levinnyt 1800-luvulla. Tiedemiehet panevat merkille kansanballadin omituisen lyyrisoinnin: "Jos eeposille muutoksen pääpolku on siirtyminen proosaan, laajan valikoiman proosamuotoja ... niin balladin muuntamisen pääpolku on siirtyminen sanoituksiin kenties laajemman lyyrisen eeppisen ja lyyrisen muodon muodossa"36. Tällaisia ​​1700-1800-luvun lyyris-eeppisiä balladeja tarkasteltaessa tutkijat tulevat oikeutettuun johtopäätökseen, että genren rakenteen johtava periaate on juuri lyriikka. Valitettavasti lyyrisen periaatteen tietyn ilmentymän määrittelyssä, itse termillä lyyrisyys, annetaan yleisiä, enimmäkseen genreen ulkopuolisia perusteita. Puhumme erityisestä emotionaalisesta havainnosta, kuuntelijoiden lyyrisestä empatiasta balladien sisältöön, sympatiasta sankarien kärsimystä ja kuolemaa kohtaan. Tämän konseptin haittapuolena on myös mainittava balladin genreevoluutiolle omistettujen teosten puute: ehkä balladilaulujen ikivanha muoto ei ole vakio, muuttuu ajan myötä eikä vastaa täysin nykyistä muotoa. balladeja. 4. Balladi - eeppinen-lyyrinen-dramaattinen genre. Tämä lähestymistapa balladin määritelmään on nyt tulossa johtaviin asemiin. Tämän konseptin kannattajia ovat M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. "Kansanballadi on eeppis-lyyrinen laulu, jossa on voimakkaita dramaattisia elementtejä"37. Periaatteessa venäläinen kansanperinnetutkimus on edennyt tällaista määritelmää kohti pitkään ja itsenäisesti, mutta on mahdollista löytää yhteyksiä tyypin luoneiden 1700-1800-luvun saksalaisten runoilijoiden ja kansanrunouden kerääjien analyyttisiin teoksiin. romanttisesta balladista. I.V. Goethe uskoi, että "laulaja käyttää kaikkia kolmea runouden päätyyppiä, ... hän voi aloittaa lyyrisesti, eeppisesti, dramaattisesti ja muuttaa muotoja halutessaan jatkaa ...". Kun balladi määritellään kolmen runollisen suvun symbioosiksi, I.G. Herder lisäsi toisen mytologisen elementin. Dramaattinen alku on yksi balladigenren johtavista elementeistä. Tapahtumasarjan dramaattinen esitys, dramaattinen konflikti ja traaginen lopputulos eivät määritä balladigenren lyyristä, vaan dramaattista emotionaalisuutta. Jos kansanperinteen sanoitukset tarkoittavat tekijän subjektiivista asennetta kuvattuihin tapahtumiin, niin dramaattinen alku on hahmojen asenne tapahtumiin ja balladigenre muodostuu juuri tämän lähestymistavan mukaisesti39. Viimeinen tiedemiesryhmä uskoo, että dramaattinen alku on genren välttämätön piirre ja sillä on yhtäläinen rooli eeppisen ja lyyrisen kanssa. Tietyssä epikos-lyyris-dramaattisessa laulussa ne voivat olla mukana vaihtelevissa määrin riippuen historiallisen ajan tarpeista sekä teoksen ideologisesta ja taiteellisesta asetelmasta. Tällainen kanta näyttää mielestämme lupaavimmalta ja hedelmällisimmältä kansanballadigenren tutkimuksen kannalta. Valitettavasti meidän on myönnettävä, että venäläisen kansanballadigenren alkuperälle ja kehitykselle on omistettu vain muutamia teoksia. V.M. Zhirmunsky ehdotti artikkelissaan "The English Folk Ballad" vuonna 1916 balladien jakamista genrelajeihin (eeppinen, lyyrinen-dramaattinen tai lyyrinen)40, mikä poisti kysymyksen balladigenren kehityksen ongelmasta sinänsä. Vuonna 1966 D.M.:n tutkimus "Venäläisen kansanballadigenren kehityksen historia" Balashov, jossa kirjoittaja erityistä materiaalia käyttäen osoittaa balladin muutoksen temaattisuuden 1500-1600-luvuilla ja 1700-luvulla panee merkille merkkejä genren tuhoutumisesta lisäkehityksen seurauksena. -seremoniallinen lyyrinen viipyvä laulu ja "balladin eeppisen kudoksen imeytyminen lyyrisiin elementteihin"41. N.I. Kravtsov tiivisti kaiken saatavilla olevan kokemuksen ja ehdotti neljän balladiryhmän tai -syklin hyväksymistä opetuskirjallisuuteen: perhe, koti, rakkaus, historiallinen, sosiaalinen42. Vuonna 1976 tiedemies totesi tieteellisessä työssä "Slavic Folklore" näiden ryhmien evolutiivisen luonteen43. Vuonna 1988 Yu.I. Smirnov, joka analysoi itäslaavilaisia ​​balladeja ja niitä lähellä olevia muotoja, esitteli juoni- ja versiohakemiston kokemuksen, jossa hän kohteli perustellusti kritiikkiä keinotekoisuudesta, konventionaalisuudesta jakaa balladeja fantastisiin, historiallisiin, sosiaalisiin jne. ”Tällainen keinotekoinen jako katkaisee tonttien väliset luonnolliset yhteydet ja typologiset suhteet, minkä seurauksena niihin liittyvät tai läheiset muodot erottuvat ja tarkastellaan erillään”44. Tiedemies selventää evoluutioketjun rakentamisen sääntöjä45 balladimateriaalin suhteen nostaen esille viisi genren johdannaista (kuoroesitystä varten tarkoitetusta venytetystä tai "laululaulusta" kansan keskuudessa yleisiin kirjallisiin balladilauluihin)46. Yleisesti ottaen kansanballadigenren kehityksestä eeppisesta lyyriseen muotoon on olemassa yleinen kuva. Tässä työssä ratkaistaan ​​yksityisiä ja käytännön kysymyksiä balladin genre-elementtien muuttamisen tavoista ja syistä, luodaan yhteyksiä erilaisten juonteiden välille ja määritetään tiettyjen tekstien genrespesifisyys. Käytämme työssämme tekstin rekonstruktiomenetelmää, jonka perusta on luotu V:n historiallis-typologisen koulukunnan teoksissa. J. Propp ja B.N. Putilov. Mitä tulee balladigenreen, sillä on omat erityispiirteensä ja se toteutuu seuraavissa asioissa. Oletetaan, että balladin genre on järjestetty tiettyihin sykleihin, jotka edistävät balladin kaikkien genre-ominaisuuksien maksimaalista paljastamista. Balladigenren syklisointi on ensisijaisesti yhden konfliktin juoni-variatiivinen toteutus. Balladin syklisaatiossa dramaattinen elementti tulee olemaan perustavanlaatuinen, mikä käytännössä koostuu a) muunnelmien luomisesta dramaattisesta tilanteesta (varhaiset syklit) ja sitten konfliktin lopettamisesta; b) versiot dramaattisesta tilanteesta, konfliktista. Balladisyklin muunnelma on kappale, joka toistaa tiettyä konfliktimallia, mutta pyrkii paljastamaan sen juonessa mahdollisimman täydellisesti. Versio on laadullinen muutos tekstissä, uuden konfliktin luominen kehitetyn syklin tai erillisen muinaisen balladin perusteella ("Omelfa Timofeevna pelastaa sukulaisensa" ja "Avdotya the Ryazanotshka", "Tatar täynnä" ja sykli Polonian tytöistä). Syklejä tutkitaan niiden suorassa vuorovaikutuksessa, sisäisissä evolutionaarisissa yhteyksissä, jäljitetään myös, kuinka kansanpyörästyksen periaatteet muuttuvat ajan myötä. Syklin sävellyksen tutkimiseen kuuluu kappaleiden juoni-varianttisarjan genre-analyysi. Erityistä huomiota kiinnitetään balladin genrespesifisyyden pääkomponenttien tutkimukseen. Syklisoinnin ja formuloinnin tyyppi, sankarin tyyppi ja konfliktin taso, kansan / kirjailijan arvioinnin luonne ja hahmojen dialoginen / monologinen puhe, kansanperinteen ja genren sisäisten perinteiden käyttö, sopimustyyppi ja Taiteellisen/suoran tapauksen estetiikan heijastus analysoidaan, muodollisen juonenlogiikan roolia, ihmeellisen ja symbolisen kategoria määritellään. Tutkitaan balladien tyylin runokielen piirteitä ja taiteellisia tekniikoita. Erityisesti huomioidaan vierekkäisten balladimuotojen ja rituaalisten, eeppisten, lyyristen, historiallisten laulujen sekä henkisten runojen vaikutus erityisiin juoniin. Kaikki analyyttisen työn tulokset saatetaan historiallisen ajan vaatimusten mukaisiksi, näin määritetään balladisyklien likimääräinen kysyntäaika. Lopulta balladigenren typologiset piirteet vakiintuvat jokaisessa historiallisessa vaiheessa. Paljastetaan balladin genremuutosten luonne ja piirteet sen yleisissä ja taiteellisissa puolissa, sen kehityksen yleiset periaatteet. Balladijaksoja tarkastellaan suorassa yhteydessä ja ne on päivätty enemmän tai vähemmän tarkasti. Venäjän alueen balladimateriaalin analyysin tuloksena on todettu, että balladi on joustava, liikkuva luonteeltaan epikos-lyyrinen-dramaattinen yksikkö, jolla on tietyt vakaat typologiset piirteet sen jokaisessa historiallisessa kehitysvaiheessa. 1300-luvun loppu - 1300-luvun alku. 1700-1800-luvuille asti Aluksi sanoitukset ovat perinteen muodossa, eikä niillä ole merkittävää roolia balladin genrerakenteessa. Vähitellen lyyrinen alku muuttaa balladin genren ilmettä, mikä lopulta johtaa genren lyyrisoitumiseen tai sen muuttumiseen kirjallisiksi analogeiksi. Balladimaailmankuva ikään kuin valmistaa maaperää ja edistää henkilökohtaisen ja historiallisen taiteellisen tietoisuuden syntyä, mikä johti ekstraseremoniallisen lyyrisen ja historiallisen runouden muotojen kehittymiseen. Myöhemmin balladigenre ei voi täysin heijastaa uuden aikakauden konflikteja. Kilpaileva historiallisten ja lyyristen laulujen kanssa 1500-1600-luvuilla, vahvistaen lyyrisen elementin roolia genre-rakenteessa, balladi sulautuu vähitellen ikään kuin lyyriseen elementtiin, mikä on enemmän sopusoinnussa kaiken heijastuksen kanssa. uuden aikakauden syvyys ja epäjohdonmukaisuus. Parhaimmillaan aidosta balladista jää jäljelle ulkoinen muoto, eräänlainen balladiesitystyyli tai balladijuoni (eräänlainen pikkuporvarillinen balladi). Kansanballadin alkuperäinen tyylilaji säilyi 1800- ja 1900-luvuilla. Tietyn paikkakunnan tunnetuimmat, ajankohtaisimmat balladijuovat ovat säilyneet. Niille annetaan lyyrinen muoto, niitä käsitellään lyyrisesti, mutta tietyt vakaat typologiset piirteet säilyvät ennallaan (vrt. samanlainen prosessi, joka alkoi aikaisemmin eeppisessä luovuudessa). Tällaiset balladilaulut katoavat vähitellen, kun väestön lukutaito kasvaa, kirjojen leviäminen ja itse balladin kertojat ja esittäjät katoavat.

Kuningas vanha kuningas Bakhmet Turkki Hän taisteli Venäjän maalla, Hän louhii vanhan Kazanin kaupungin metsän alla, Hän seisoi kaupungin alla armeijavoimallaan, Tällä kertaa oli paljon aikaa, Kyllä, ja tuhosi Kazanin- kaupunki metsän alla, pilalla Kazan-de kaupunki turhaan.

Hän taisteli Venäjän maassa,

Hän louhi vanhan Kazanin aluskasvillisuuden,

Hän seisoi kaupungin alla

Sinun armeijasi kanssa,

Tällä kertaa oli paljon aikaa,

Kyllä, ja tuhoutunut Kazanin kaupungin aluskasvillisuus,

Turhaan tuhosi Kazanin kaupungin.

Hän kaatoi kaikki ruhtinaat-boyarit Kazanissa,

Kyllä, ja prinsessa-bojari -

Hän otti ne elossa kokonaan.

Hän kiehtoi ihmisiä tuhansia,

Hän johti Turkin maan maahansa,

Hän pystytti tielle kolme suurta etuvartiota:

Ensimmäinen suuri etuvartio -

Hän päästi sisään jokia, syviä järviä;

Toinen hieno etuvartio -

Selkeät kentät ovat leveitä,

Tuli varkaat-ryöstäjät;

Ja kolmas etuvartio - pimeät metsät,

Päästäneet valloilleen rajuja petoja,

Vain Kazanissa kaupungissa

Siellä oli vain yksi nuori vaimo, Avdotya Ryazanochka.

Hän meni Turkin maahan

Kyllä, kunniakkaalle kuninkaalle, turkkilaiselle Bakhmetille,

Kyllä, hän meni täyteen kysymään.

Hän ei kävellyt tiellä, ei tien varrella,

Kyllä, olette syviä jokia, leveät järvet

Ne hän purjehti,

Ja te olette pieniä jokia leveät järvet

Kyllä, vaelteliko hän kaakelia pitkin.

Ohiiko hän suuren etuvartion,

Ja ne puhtaat pellot ovat leveitä,

Noiden opaldenin varkaat-ryöstäjät ohittivat,

Entä keskipäivän kiivaat varkaat

Ne nukkuvat tilalla.

Kyllä, hän ohitti toisen suuren etuvartin,

Kyllä, pimeä, te olette tiheitä metsiä,

Ne raju pedot ylittivät keskiyön,

Kyllä, keskiyöllä pedot ovat rajuja

Ne nukkuvat tilalla.

Tuli Turkin maahan

Turkin kunniakkaalle kuninkaalle Bakhmetille,

Kyllä, hänen kammioissaan ovat kuninkaallisia.

Hän laskee ristin kirjoitetun mukaan

Ja kumartaa, tiedäthän opitulla tavalla,

Kyllä, hän löi kuningasta otsallaan, kumarsi alas.

- Kyllä, sinä, herra Turkin kuningas de Bakhmet!

Sinä tuhosit vanhan Kazan-kaupunkimme metsän alla,

Kyllä, te olette ruhtinaamme, bojarit tyrmäsivät heidät kaikki,

Otit meidän prinsessamme, täysissä elävien bojaarit,

Veit tuhansia ihmisiä täynnä ihmisiä,

Toit turkkia maallesi,

Olen nuori nainen, Avdotya Ryazanochka,

Jäin yksin Kazaniin.

Minä tulin, herra, itse luoksesi, kyllä,

Onko mahdollista päästää minut menemään

jotkut ihmiset vangittiin.

Haluaisitko oman heimosi? -

Turkin kuningas Bahmet sanoo:

- Olet nuori vaimo, Avdotya Ryazanotshka!

Kuinka tuhosin vanhan Kazanisi metsän alla,

Kyllä, tapoin bojaariprinssit,

Otin prinsessaboyarin ja ne, jotka elävät täysillä,

Kyllä, otin tuhansia ihmisiä täynnä ihmisiä,

Toin turkkia maahani,

Hän pystytti tielle kolme suurta etuvartiota:

Ensimmäinen suuri etuvartio -

Joet, syvät järvet;

Toinen suuri etuvartio -

Selkeät kentät ovat leveitä,

Tuli rajuja varkaita-ryöstöjä,

Kyllä, suuren kolmas etuvartio -

Tummat metsät - olet tiheä,

Päästin valloilleen rajuja petoja.

Kyllä, kerro minulle, vaimo Avdotya Ryazanochka,

Miten ohitit nämä etuvartiot? -

Vastauksen säilyttää vaimo Avdotya Ryazanochka:

Minä olen näitä mahtavia etuvartioita

Ohitettu ei tiellä, ei tiellä.

Kuin olisin joki syviä järviä

Ne jotka purjehdin,

Ja ne puhtaat pellot ovat leveitä,

Varkaat, rosvot,

Ne jotka olen käynyt läpi,

Opaldenin varkaat-ryöstäjät,

He lepäsivät kädessään.

Tummat metsät ovat rajujen petojen metsää,

Ne jotka ohitin keskiyöllä,

Hirvittäviä petoja,

Ne nukkuvat pidellen.

Kyllä, nuo puheet rakastuivat kuninkaaseen,

Kuningas Bahmet Turkish sanoo:

- Voi sinä, nuori vaimo Avdotya Ryazanotshka!

Kyllä, hän tiesi kuinka puhua kuninkaan kanssa,

Kyllä, osaa pyytää kuninkaalta täydellistä päätä,

Kyllä, mitä pientä päätä ei kerätä yli vuosisadan.

Kyllä, nuori vaimo Avdotya Ryazanochka sanoo:

- Ja sinä, Turkin kunniakas kuningas Bakhmet!

Menen naimisiin ja hankin miehen,

Kyllä, minulla on appi, kutsun isää,

Jos olet anoppi, kutsun sinua äidiksi.

Ja minut tunnetaan heidän miniänsä,

Kyllä, asun mieheni kanssa, kyllä, synnytän pojan,

Kyllä, laulan, syötän, minulla on poika,

Anna minun kutsua sinua äidiksi.

Kyllä, menen naimisiin poikani kanssa ja otan miniäni,

Kyllä, tunnetaanko minut anoppina.

Kyllä, asun mieheni kanssa,

Anna minun synnyttää tytär.

Kyllä, laulan, syötän, minulla on tytär,

Anna minun kutsua sinua äidiksi.

Kyllä, annan tyttäreni naimisiin,

Kyllä, minulla on vävy,

Ja minut tunnetaan anoppina.

Ja älä tee minusta sitä pientä päätä,

Kyllä, rakas rakas veli.

Enkä koskaan tule näkemään veljeäni aina ja ikuisesti.

Pitikö kuningas noista puheista,

Hän sanoi vaimolle tämä on sana: -

Voi sinä nuori vaimo Avdotya Ryazanotshka!

Tiesit kuinka kysyä kuninkaalta, onko pää täynnä,

Kyllä, et ansaitse rahaa vuosisataan.

Kun tuhosin vanhan Kazanin kaupungin aluskasvillisuuden,

tyrmäsin bojaariprinssit,

Ja otin nuo elävät prinsessat täyteen,

Hän otti tuhansia ihmisiä täynnä ihmisiä,

Kyllä, he tappoivat rakkaan rakkaan veljeni,

Ja loistava turkkilainen pasha,

Kyllä, en tee minulle veljeä aina ja ikuisesti.

Kyllä, sinä, nuori vaimo Avdotya Ryazanochka,

Otat vangitut kansasi,

Kyllä, vie heidät Kazaniin viimeiseen asti.

Kyllä, sinun sanojenne vuoksi,

Kyllä, otat itsellesi kultaisen aarteen

Kyllä, Turkin maassani,

Otatko juuri niin paljon kuin tarvitset.

Tuton vaimo Avdotya Ryazanochka

Hän valloitti ihmiset,

Kyllä, hän otti kultaisen aarteen

Kyllä, tuosta Turkin maasta,

Kyllä, niin paljon kuin hän tarvitsi.

Kyllä, hän toi vangittuja ihmisiä,

Kyllä, tuohon tyhjään Kazaniin,

Kyllä, hän rakensi Kazanin kaupungin uudelleen,

Kyllä, siitä lähtien Kazanista on tullut loistava,

Kyllä, siitä lähtien Kazan on rikastunut,

Onko se täällä Kazanissa, Avdotinon nimi korotettiin,

Kyllä, niin se päättyi.

Batun hyökkäyksen ja Ryazanin raunioitumisen kanssa vuonna 1237 yhdistyvät kaksi ihmisten nerouden luomaa upeaa taiteellista kuvaa - Evpaty Kolovrat ja Avdotya Ryazanochka. Mutta jos legenda (ja joidenkin oletusten mukaan laulu, eepos) Ryazanin sankarin Jevpaty Kolovratin urotyöstä on tullut meille osana vanhaa venäläistä "Batun tarinaa Ryazanin rauniosta vuonna 1237", , sitten legenda (ja kenties tositarina) Avdotya Rjazanotshkasta on säilynyt suullisessa lauluperinteessä, se säilytettiin ja kuljetettiin vuosisatojen ajan kansanmuistilla.

Genre-ominaisuuksiensa ja sisältönsä perusteella "Avdotya Ryazanochka" voidaan katsoa sekä balladeiksi (sillä on juoni), eeposiksi (se "kuulosti" eeposelta) kuin historiallisiksi kappaleiksi (se on olemukseltaan historiallinen). , vaikka siinä ei säilynyt erityisiä historiallisia realiteetteja). Mutta sen tärkein etu on se, että juuri tässä suullisen kansantaiteen teoksessa luodaan sankarillinen kuva venäläisestä naisesta. Ja jos Jaroslavnan "Sanat Igorin kampanjasta" kutsutaan maailmankirjallisuuden naiskuvien nimien vieressä, voimme nimetä Avdotya Ryazanochka Jaroslavnan vieressä.

A.F. äänitti yhden Avdotya Ryazanochkaa käsittelevistä kappaleista 13. elokuuta 1871 Kenozerossa. Hilferding kuusikymmentäviisi-vuotiaalta talonpojalta Ivan Mihailovich Lyadkovilta. Tunnettu "Avdotya Ryazanotshkasta" ja sen on järjestänyt upea venäläinen kirjailija Boris Shergin.

Teksti on julkaistu painoksen mukaan: Gilferding A.F. Onega-eepoksia. 4. painos, osa 3, nro 260.