गिटार की गति - हम उच्च गति तकनीक विकसित करते हैं। गिटारवादक प्रशिक्षण - तेजी से खेलना सीखना जो इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की गति में सुधार करने का काम करता है

जब मैंने अपने धातु मित्रों से कहा कि मैं ग्रेग होवे की कार्यशाला में जा रहा हूं, तो उन्होंने मुझे हैरानी से देखा। यह पता चला कि वे नहीं जानते कि वह कौन था। क्यों छुपे, जब मैं सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में गया, तो मुझे खुद नहीं पता था कि वह कौन है। मैं केवल इतना जानता था कि वह एक प्रसिद्ध फ्यूजन गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति थे, जो कई पश्चिमी पॉप सितारों के लिए सत्र गिटारवादक के रूप में खेलते थे। कल्पना कीजिए कि मेरे आश्चर्य की बात क्या थी जब मुझे पता चला कि ग्रेग होवे एक मुलतो है। इसके अलावा, काफी युवा (40 से अधिक नहीं)। और वह वास्तव में एक अच्छा गिटारवादक है, लेकिन पहली चीजें पहले।
वे सात बजकर पंद्रह मिनट पर हॉल में प्रवेश करने लगे। प्रवेश द्वार पर, आगंतुक संगीत बॉक्स पत्रिका मुफ्त में ले सकते थे (मेरी राय में, एक महान प्रचार)। चूंकि मैं पहली बार सीएचए में था, इसलिए मैं सिनेमा और कॉन्सर्ट हॉल के अपने छापों का वर्णन करूंगा। छोटा हॉल, सभी सीटें बैठी हैं। मंच के पीछे एक स्क्रीन है, छत पर एक प्रोजेक्टर है। आरामदायक और गर्म वातावरण।
हॉल बिक चुका है। व्यावहारिक रूप से कोई रिक्तियां नहीं हैं। हॉल में मुख्य रूप से संगीतकार होते हैं (ठीक है, मास्टर कक्षाओं की जरूरत किसे है?) प्रसिद्ध लोग भी हैं - आरिया के व्लादिमीर खोलस्टिनिन और वाल्कीरी के कीबोर्ड प्लेयर। दुर्भाग्य से, मैंने क्लब के दृश्य से गिटारवादकों को नहीं देखा, जाहिर है, वे यह भी नहीं जानते कि ग्रेग होवे कौन है। या शायद वे करते हैं, लेकिन उन्हें लगता है कि रॉक गिटारवादक उन्हें कुछ भी दिलचस्प नहीं दिखाएगा।
मंच पर एक कुर्सी है, उसके बगल में एक गिटार और संबंधित उपकरण हैं। ग्रेग होवे शाम 6:34 बजे मंच पर प्रवेश करते हैं। उन्होंने साधारण कपड़े पहने हैं - स्नीकर्स, धुली धुली जींस और ईएसपी लोगो के साथ एक सफेद टी-शर्ट। संगीत बॉक्स पत्रिका के साथ मिलकर यह ईएसपी था, जिसने इस मास्टर क्लास का आयोजन किया।
सबसे पहले, ग्रेग ने एक कठिन एकल खेला, जिनमें से कुछ को शायद सुधारा गया था। संगीतकार की वादन गति प्रभावशाली है। गिटार की आवाज मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। मुझे नहीं पता कि वह इस तरह की इंद्रधनुषी और मधुर ध्वनि कैसे प्राप्त करने में कामयाब रहे, लेकिन यह सुनना बहुत सुखद था। वैसे, संगीतकार के हाथों को उसकी पीठ के पीछे स्क्रीन पर प्रक्षेपित किया गया था, इसलिए अंतिम पंक्ति से भी ग्रेग की खेल तकनीक का पालन करना संभव था। पर्याप्त खेलने के बाद, ग्रेग ने पास की कुर्सी पर पड़े एक बॉक्स पर एक बटन दबाया, और साउंडट्रैक बजने लगा। हम्म, ड्रम बैकिंग के साथ गिटार बजाना एक साफ गिटार सोलो की तुलना में सुनना अधिक दिलचस्प है। हालांकि, होवे इतना नहीं खेले, उन्होंने सवालों के जवाब देने में ज्यादा समय बिताया। ग्रेग ने मजाकिया अंदाज में सवालों के जवाब खुशी से दिए। मैंने एक दुभाषिए के माध्यम से जनता से संवाद किया, जो जहाँ तक मेरी समझ में आया, सभी प्रश्नों और उत्तरों को नहीं समझ पाया। वैसे, आयोजकों की एक गंभीर चूक यह थी कि श्रोताओं को बिना माइक्रोफोन के प्रश्न पूछना पड़ता था, और अक्सर अनुवादक भी उन्हें नहीं सुनते थे। तो, ग्रेग होवे की हास्य की भावना के बारे में। अनुवादक द्वारा संगीतकार के उत्तर का अनुवाद करने के बाद, ग्रेग अक्सर कहते थे: "मैंने ऐसा नहीं कहा!" (मैंने ऐसा नहीं कहा! - अंग्रेजी)। श्रोताओं द्वारा पूछे गए प्रश्नों और उनके उत्तरों का संक्षिप्त विवरण इस प्रकार है। इस तथ्य के कारण कि मैं खुद गिटार नहीं बजाता, मैं खेलने की तकनीक के बारे में सवालों को कवर नहीं करूंगा। हां, ऐसे प्रश्न व्यावहारिक रूप से नहीं पूछे गए थे।

आपके तार कम क्यों हैं?
जी एच: यह इस तरह से आसान है।

आपने कॉस्मो जैसे तकनीकी संगीतकार के साथ खेला (क्षमा करें यदि आपने अंतिम नाम गलत लिखा है)। इतने उच्च वर्ग के दो गिटारवादक मंच पर कैसे बातचीत करते हैं?
जी एच: मुझे नहीं पता।

आप किस तरह की पिक खेलते हैं, मध्यम या कठिन?
जी एच: मैंने अभी तक फैसला नहीं किया है, इसलिए मैं दोनों के साथ खेलता हूं।

'89 एल्बम का कोई एकल गाना बजाएं।
जीएच: मुझे नहीं पता कि आपका क्या मतलब है, लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता क्योंकि मेरे सभी एकल समान हैं।
मैं जो कुछ भी करता हूं वह ज्यादातर कामचलाऊ व्यवस्था है। मुझे याद नहीं है कि मैं क्या कर रहा हूं।

सामान्य तौर पर, आप अपने लिए देख सकते हैं, इस गिटारवादक से कुछ भी निकालना बहुत मुश्किल है। लेकिन ऐसे सवाल भी थे जिनका जवाब ग्रेग ने दिया।

क्या आप वीडियो स्कूल जारी करने की योजना बना रहे हैं?
जी एच: हाँ, मेरे वीडियो ट्यूटोरियल गर्मियों के बीच में आने चाहिए। दो कोर्स होंगे। एक तकनीक के लिए, दूसरा आशुरचना के लिए।

आप ईएसपी गिटार क्यों बजाते हैं?
जी एच: मुझे उनके गिटार पसंद हैं। कंपनी सहयोग के लिए तैयार है, और हम एक साथ अपने गिटार पर काम कर रहे हैं। मेरी समझ में वह पहले ही आदर्श के करीब पहुंच चुकी है।

क्या आप कपरी के साथ काम करना जारी रखेंगे?
जीएच: संभावना नहीं है।
क्या, कोई समस्या थी?
जी एच: नहीं, कोई समस्या नहीं थी। यह सिर्फ इतना था कि मूल रूप से यह योजना बनाई गई थी कि मैं केवल एल्बम का निर्माण करूंगा, लेकिन अंत में मुझे खेलना पड़ा। दरअसल, इस तरह का संगीत मेरे लिए नहीं है।

आप कहाँ से अपनी प्रेरणा प्राप्त करते है?
जी एच: अन्य संगीतकारों की भूमिका निभाने से। सबसे उबाऊ बात तब होती है जब एक संगीतकार दूसरे की तरह लगता है। मुझे नवीनता पसंद है। मैं फिल्मों से अलग-अलग जगहों की यात्रा करने से भी प्रेरणा लेता हूं। हाँ किसी भी चीज़ से! उदाहरण के लिए, आप एमटीवी देखते हैं, आपको कोई पॉप कलाकार दिखाई देता है और आप सोचते हैं, "कितनी अच्छी चाल है, इसका उपयोग क्यों न करें?"

क्या आप संगीत समारोहों के साथ रूस आएंगे और क्या आप अपने भाई के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने जा रहे हैं?
जी एच: मुझे आना अच्छा लगेगा। मुख्य बात यह है कि प्रदर्शन करने के लिए जगह ढूंढना है। मेरे भाई की एक लंबी कहानी है।

स्टूडियो और कॉन्सर्ट में काम करने में क्या अंतर है?
जी एच: संगीत कार्यक्रम में अधिक भावनाएं होती हैं, आप सुधार कर सकते हैं। मुझे जनता का समर्थन पसंद है। स्टूडियो में काम करना मुश्किल है। कभी-कभी आपको उपयुक्त परिणाम प्राप्त करने के लिए तीस टेक तक करने पड़ते हैं।

आप किस तरह के गिटारवादक सुनते हैं?
जीएच: लगभग हर कोई। मुझे स्का हेंडरसन (?), लिम्प बिज़किट का लड़का पसंद है, ...

क्या आपको नहीं लगता कि संलयन मर रहा है, कि यह स्वयं समाप्त हो गया है?
जी एच: नहीं, ऐसा नहीं लगता। वह हमेशा मरा हुआ था।

आपकी रचनात्मक प्रक्रिया कैसी चल रही है?
जीएच: अलग तरह से। कभी-कभी गीत आशुरचना की प्रक्रिया में पैदा होता है, कभी-कभी गीत सिर्फ सिर में बनता है। कभी-कभी आप जागते हैं और गिटार, ड्रम और बास के कुछ हिस्सों के साथ आपके सिर में पूरी तरह से गठित रचना होती है।

आप शराब और ड्रग्स के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
जी एच: मैं शो से पहले या शो के दौरान नहीं पीता। उसके बाद मैं ज्यादातर रॉक संगीतकारों की तरह पीता हूं। मैंने कभी ड्रग्स का इस्तेमाल नहीं किया। मुझे उनसे जुड़ने का डर है। सच तो यह है कि मैं पहले से ही धूम्रपान का आदी हूं। मैंने धूम्रपान करना शुरू कर दिया, क्योंकि मेरे पसंदीदा संगीतकार धूम्रपान करते थे, और जल्दी से इसकी आदत हो गई।

वैसे इस सवाल को शाम का सबसे अच्छा सवाल माना जाता था और इसे पूछने वाले को तोहफे के तौर पर एक टी-शर्ट मिलती थी.

क्या आपने गैर-गिटारवादक से तकनीकों को अपनाया है?
जीएच: लगातार। शायद मैंने भी ज्यादातर तकनीकें उन्हीं से लीं। कभी-कभी आप सुनते हैं और सोचते हैं: “मैं यह कोशिश क्यों नहीं करता? वह गिटार पर कैसा लगेगा?" और जब आप किसी गिटार वादक की बात सुनते हैं, तो आप बस अपने दिमाग में गिटार की गर्दन देखते हैं, और वह इसे कैसे बजाता है।

आप प्रति दिन कितना समय प्रशिक्षण पर खर्च करते हैं?
जी एच: अब, अगर मैं भाग्यशाली हूं, तो मैं एक घंटे के लिए कसरत करूंगा। लेकिन मेरी "टेलीफोनिक क्षमता" हाल ही में बढ़ रही है, इसलिए अक्सर मुझे फोन पर काम करना पड़ता है।

आपके अंतिम एल्बम को रिकॉर्ड करने में कितना समय लगा?
जीएच: गाने एक महीने में लिखे गए थे, और रिकॉर्डिंग में दो सत्रों में काफी समय लगा। समस्याएं थीं।

हमने यह भी सीखा:
- ग्रेग अक्सर तकनीक का उपयोग करता है: "आधा स्वर ऊपर और पीछे छोड़कर।"
- वह ड्रम मशीन का उपयोग करके प्रशिक्षण लेता है।
- एक त्वरित खेल के लिए, वह अपनी तर्जनी के साथ दो या तीन निचली स्ट्रिंग्स को जकड़ता है, और एक ही हाथ की मध्यमा और अनामिका के साथ समान स्ट्रिंग्स के साथ काम करता है। ऐसा लगता है जैसे दो गिटार वादक खेल रहे हों।

यह पूछे जाने पर कि वह एनरिक इग्लेसियस के साथ खेलते हैं, ग्रेग ने कुछ लैटिन खेला। उन्होंने थोड़ा ब्लूज़ भी खेला।

यह सब 20:21 पर समाप्त हुआ।
सामान्य तौर पर, मेरी राय में, मास्टर वर्ग एक सफलता थी। हालाँकि, यह एक प्रेस कॉन्फ्रेंस की तरह था, क्योंकि व्यावहारिक रूप से कोई तकनीकी समस्या नहीं थी।

प्रदान की गई मान्यता के लिए मैं अनास्तासिया बख्मेतयेवा (संगीत बॉक्स) का आभारी हूं।

हर गिटारवादक तेजी से बजाना सीखना चाहता है। यह न केवल संगीत के विकास के लिए फायदेमंद है, बल्कि दर्शकों के लिए मंच पर प्रदर्शन को और अधिक मनोरंजक बनाता है। हालाँकि, ऐसा करना सीखना आसान नहीं है क्योंकि यह पहली नज़र में लगता है। बात यह है कि अपनी गति बढ़ाना पर्याप्त नहीं है। यह अच्छी खेल तकनीक के साथ-साथ चलता है, और किसी भी संगीतकार को न केवल जल्दी से खेलना शुरू करना चाहिए, बल्कि सफाई से भी। इस लेख में हम आपको विस्तार से बताएंगे कि गिटार बजाने की गति को ठीक से कैसे बढ़ाया जाए, और हम इस कौशल का अभ्यास करने के लिए उपयोगी अभ्यास भी देंगे।

तेजी से गिटार कैसे बजाएं - बुनियादी नियम

सबसे पहले - किसी भी परिस्थिति में गति को तब तक बढ़ाना शुरू न करें जब तक कि आप मूल बातें नहीं सीख लेते - खासकर यदि आपने इसे पूरा कर लिया है। और हाथों की स्थिति। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि सही दृष्टिकोण के साथ, सीखने की प्रक्रिया में काफी तेजी आएगी। यदि आप शुरू में गलत तरीके से खेलना सीखते हैं, तो किसी बिंदु पर आपको फिर से सीखना होगा, और आप और भी अधिक समय व्यतीत करेंगे। यह आपके सुधार करने में भी सहायक होगा और तराजू और फ्रेटबोर्ड भी सीखेंगे।

धीरे-धीरे खेलना सीखें

धीरे-धीरे खेलना हमेशा तेज खेलने की तुलना में अधिक कठिन होता है। इसीलिए हम प्रस्तुत किए गए प्रत्येक अभ्यास को धीमी गति से खेलने की सलाह देते हैं, और केवल जब आपको इसकी आदत हो जाए, तो धीरे-धीरे गिटार पर गति बढ़ाना शुरू करें। वही बाकी खेलों के लिए जाता है जो आप भविष्य में सीखेंगे।

मेट्रोनोम के साथ खेलें

तेज पार्ट को आत्मविश्वास से खेलने के लिए आपको लय, बीट्स और टेम्पो का अच्छा अहसास होना चाहिए। इसके अलावा, मेट्रोनोम के साथ धीरे-धीरे बजाने से यह संभावना कम हो जाएगी कि आप बहुत भ्रमित होंगे और गीत की गति के भीतर तैरेंगे। इसलिए, केवल मेट्रोनोम के तहत अभ्यास करने का प्रयास करें - यह लंबा है, लेकिन यह समूह में आपके आगे खेलने के साथ-साथ संभावित रिकॉर्डिंग की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाएगा।

सरल प्रारंभ करें

गिटार बजाने की गति विकसित करने में हमेशा सरल से जटिल की ओर बढ़ना बहुत महत्वपूर्ण है। अधिक जटिल खेल खेलना शुरू न करें जब तक कि आप पूरी तरह से सुनिश्चित न हों कि आपने कुछ आसान काम किया है। हमारे अभ्यास इसी सिद्धांत पर आधारित हैं।

ध्वनि उत्पादन गति से अधिक महत्वपूर्ण है

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह महत्वपूर्ण है कि तेजी से न खेलें - अच्छे आक्रमण के साथ और बिना किसी ओवरटोन के, साफ-सुथरा खेलना महत्वपूर्ण है। इसलिए, सबसे बढ़कर, ध्वनि उत्पादन के मुद्दे पर ध्यान दें। यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि सभी भागों को बिना अनावश्यक ध्वनियों, चिपके हुए तारों और इसी तरह के बिना बजाया जाए। तथ्य यह है कि जब आप जल्दी से खेलते हैं, तो बाहरी शोर आपकी आवाज़ को एक गड़बड़ में बदल देगा, जिसमें कुछ भी नहीं देखा जा सकता है - और एक प्रभावशाली हिस्से के बजाय, आप अराजकता के साथ समाप्त हो जाएंगे।

तेजी से खेलना कैसे सीखें - सिद्धांत

बाएं हाथ की स्थिति

यदि आप इस लेख को पढ़ने से पहले मूल सिद्धांतों से परिचित हैं, तो आपको पता होना चाहिए कि अपना बायां हाथ कैसे रखा जाए। ऐसा लगता है कि आपका अंगूठा बार के पीछे है, और आपका मध्य पैर का अंगूठा इसके सामने है। हाथ शिथिल है। तनाव की कमी बहुत जरूरी है, क्योंकि इसके बिना ही आप जल्दी और सफाई से खेल पाएंगे। फ़िंगरप्रिंटिंग संरक्षित है - प्रत्येक उंगली आपकी पसंद के बॉक्स के अंदर एक अलग झल्लाहट पर टिकी हुई है या सरगम।

दाहिने हाथ की स्थिति

बिल्कुल वही नियम - दाहिना हाथ जितना संभव हो उतना शिथिल है। इसके अलावा, आपके लिए सुविधाजनक समर्थन बिंदु ढूंढना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि जल्दी से एक चंदवा खेलने से आप कुछ भी नहीं खेलेंगे। यदि आपको समझ नहीं आ रहा है कि आपके लिए क्या आवश्यक है, तो पहले के लेखों का संदर्भ लेना सबसे अच्छा है। इसमें अधिक समय लगेगा, लेकिन गलत तकनीक के कारण आपको फिर से प्रशिक्षित नहीं करना पड़ेगा।

समन्वय

शुरुआत में आपको धीरे-धीरे क्यों खेलना चाहिए इसका एक कारण बाएं और दाएं हाथ का समन्वय विकसित करना है। बात यह है कि अनुभवहीन गिटारवादक जो तेजी से खेलने की कोशिश करते हैं, उन्हें एक ही समस्या होती है - वे तार को हिट करने की तुलना में तेजी से जकड़ते हैं। नतीजतन, वांछित नोट दो बार की तरह लगता है - एक इस तथ्य के कारण कि उंगली लेगाटो करती है, दूसरी बार - जब पिक स्ट्रिंग को हिट करती है। इसे उस तरह से नहीं किया जाना है। इसलिए पहले धीरे-धीरे सभी पार्ट बजाने की कोशिश करें, उसके बाद ही धीरे-धीरे गति बढ़ाएं।

चर स्ट्रोक तकनीक

एक और महत्वपूर्ण बात। आपको बारी-बारी से काम करने की ज़रूरत है ताकि पार्टी में भ्रमित न हों और प्रत्येक वाक्यांश को सही ढंग से समाप्त करें। यह समन्वय और आपकी लय के लिए भी महत्वपूर्ण है - जब आपका हाथ गलत जगह पर चलता है, तो आपके लिए गाने के सही खंडों में तेजी लाना और प्रवेश करना अधिक कठिन होगा।

लेगाटो - हैमर वाले और पूल ऑफ्स

लेगाटो तकनीक वह है जो वास्तव में आपकी मदद करेगी। तथ्य यह है कि कई हिस्सों में गिटारवादक पिक के साथ नहीं खेलते हैं, बल्कि हैमर-ऑन और पूल-ऑफ का उपयोग करते हैं। यह, सबसे पहले, उपकरण की आवाज़ को थोड़ा अलग बनाता है, और दूसरी बात, अच्छे समन्वय के साथ, यह आपको उन हिस्सों को करने की अनुमति देता है जो एक पिक के साथ अधिक कठिन होंगे। इसलिए, अपने गिटार की गति को विकसित करने से पहले, हम अनुशंसा करते हैं कि आप इस तकनीक का भी अभ्यास करें।

tremolo

ट्रेमोलो एक प्लेइंग तकनीक है जो स्ट्रिंग या स्ट्रिंग्स को ऊपर और नीचे मारने के बीच वैकल्पिक होती है। यह तेज़ और दिलचस्प गेम खेलने का एक तरीका भी है। कांपोलो को सही ढंग से और कुशलता से करने के लिए, आपको बारी-बारी से स्ट्रोक का काम करना होगा और अपना दाहिना हाथ रखना होगा - ताकि यह आराम से हो और समर्थन के साथ खेल सके।

गिटार स्पीड एक्सरसाइज

1. एक तार पर गामा

पहला व्यायाम सबसे सरल है। आपका काम बस एक तार पर पैमाना बजाना है। दूसरे हाफ में, यह इस तथ्य से जटिल है कि आपको उन फ्रेट्स पर वापस जाना होगा जो आप पहले ही खेल चुके हैं। यह आपके समन्वय की परीक्षा है।

2. पूरे फ्रेटबोर्ड पर गामा

अगला अभ्यास बारी-बारी से स्ट्रोक के साथ पूरे फ्रेटबोर्ड पर एक पैमाना बजाना है, फ्रेट के साथ आगे बढ़ना। अपने लिए धीमी गति से शुरू करें, और धीरे-धीरे अपनी गति बढ़ाएं। आपको इसे आगे और पीछे दोनों तरह से खेलना होगा।

3. हैमर-ऑन के साथ गामा

अब आपका काम हैमर-ऑन तकनीक का उपयोग करके ए माइनर स्केल बॉक्स को बजाना है। इस मामले में, आपको केवल प्रत्येक स्थिति के पहले नोट पर पिक के साथ हिट करने की आवश्यकता है, बाकी सब कुछ आपके बाएं हाथ की उंगलियों से खेला जाना चाहिए।

4. पूल-ऑफ के साथ गामा

अब आपको पूल-ऑफ का उपयोग करके स्केल को विपरीत दिशा में चलाने की आवश्यकता है। उसी तरह, पहले नोट पर ही पिक मारा जाना चाहिए, बाकी सब कुछ आपकी उंगलियों से खेला जाता है। कुछ पदों पर बैर लेने से आपको मदद मिल सकती है।

5. पूरे फ्रेटबोर्ड पर पैटर्न

अब आपका काम पिछले अभ्यासों के तत्वों वाले एक चर स्ट्रोक के साथ खेलना है। अपनी उंगलियों के साथ-साथ अपने हाथ के समन्वय को देखें। धीमी गति से शुरू करें और इसे धीरे-धीरे बढ़ाएं।

6. पूरे गले में हैमर-ऑन और पूल-ऑफ के साथ पैटर्न

इस अभ्यास में, आपको एक पैटर्न खेलना होगा जिसमें हैमर-ऑन और पुल-ऑफ शामिल हों।

7. एक स्ट्रिंग पर ट्रेमोलो पैटर्न

इस अभ्यास में, आप एक स्ट्रिंग पर कांपोलो तकनीक का अभ्यास करेंगे। यहां कुछ भी मुश्किल नहीं है, लेकिन कुछ जगहों पर आपको अच्छे समन्वय की आवश्यकता होगी ताकि प्रत्येक नोट बिना ओवरटोन और अनावश्यक सरसराहट के लगे।

8. लेगाटो के साथ एक स्ट्रिंग पर ट्रेमोलो पैटर्न

यहां कार्य कंपकंपी खेलते समय लेगाटो प्रदर्शन करने की आवश्यकता से जटिल है। पहले कम गति से ट्रेन करें, और धीरे-धीरे इसे बढ़ाएं।

9. सभी तारों में ट्रेमोलो पैटर्न

इस अभ्यास में, आपको अलग-अलग तारों के साथ एक कांपोलो बजाना होगा। इस मामले में, मुख्य जोर आपकी बारी-बारी से स्ट्रोक तकनीक पर होगा, क्योंकि यदि आप खो जाते हैं, तो खेलना जारी रखना असुविधाजनक और असामान्य होगा।

जीटीपी टैबलेट

यहां आप प्रस्तुत किए गए सभी अभ्यासों के साथ इंटरेक्टिव टैबलेट डाउनलोड कर सकते हैं। वे हमारे लेखकों द्वारा विशेष रूप से इस साइट के लिए संकलित किए गए थे। उनमें, आप गति को बदल सकते हैं और कार्य के प्रत्येक तत्व को अधिक विस्तार से अलग कर सकते हैं ताकि उन्हें जल्दी और स्पष्ट रूप से पूरा किया जा सके।

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नीचे पीसी के लिए संगीत गेम और सरल रिदम गेम्स का चयन है

ओएसयू!

रिलीज़ की तारीख: 2007 वर्ष

शैली:संगीतमय, मुक्त

एनीमे शैली में जापानी संगीत-लयबद्ध खेल। गेमप्ले घटक काफी सरल है, खिलाड़ी को खेल के तत्वों पर कूदते हुए गेंद के पीछे कर्सर रखना होता है, जैसे कि खेल में 3. नोट्स - जिन मंडलियों को आपको दबाने की आवश्यकता होती है, स्लाइडर - एक निश्चित क्षेत्र पर गेंद को स्वाइप करें, स्पिनर - अधिक से अधिक अंक प्राप्त करने के लिए जितनी जल्दी हो सके स्पिनर को घुमाएं। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि गेंद आपका इंतजार नहीं करेगी, और प्रत्येक लापता तत्व के लिए, जीवन बार शून्य हो जाएगा।

लेकिन चिंता न करें, गेम अलग-अलग कठिनाई वाले कार्डों की एक विशाल विविधता प्रदान करता है, जिसकी संख्या हर मिनट भर दी जाती है। एक नक्शा संपादक खेल में बनाया गया है। वहाँ मल्टीप्लेयर है जहाँ आप दोस्तों के साथ गति और प्रतिक्रिया में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।

मारो खतरा

रिलीज़ की तारीख: 2009 आर.

शैली:आर्केड

एक आकर्षक द्वि-आयामी संगीत इंडी गेम, जो गेमप्ले कुछ हद तक कुख्यात आर्केड क्षुद्रग्रहों की याद दिलाता है, लेकिन अपने स्वयं के अनूठे "चिप्स" और संशोधित गेमप्ले के साथ। गेमप्ले सीधे खिलाड़ी द्वारा आयात किए गए संगीत पर निर्भर करता है - यह जितना जोर से और अधिक तीव्र होगा, आपका हथियार उतना ही कठिन होगा, लेकिन कई गुना अधिक दुश्मन (साथ ही रंगीन विशेष प्रभाव) होंगे।

खिलाड़ी के नियंत्रण में एक शीर्ष दृश्य के साथ एक छोटा स्टारशिप आता है, जो विभिन्न क्षुद्रग्रहों और अन्य अंतरिक्ष मलबे का प्रतिरोध करता है, जो शॉट्स से छोटे मलबे में विघटित हो जाता है। दुश्मन के खेमे में स्पेसशिप और बॉस भी होते हैं। अंतरिक्ष यान हमेशा माउस कर्सर का सामना करते हुए चलता है, और वहां के दुश्मनों पर गोली चलाता है। संगीत के साथ बुर्ज को बढ़ाने के अलावा, खिलाड़ी ताकत और मात्रा के लिए बोनस भी ले सकता है, और एक विशेष युद्ध मोड "बीट हैज़र्ड" में भी प्रवेश कर सकता है।

बिट.ट्रिप रनर

रिलीज की तारीख: 2011

खिलाड़ियों के लिए कुल 4 समूह उपलब्ध हैं: रॉकर्स, अर्बनिस्ट, क्लैबर्स और कराओके प्रशंसक। प्रत्येक समूह की अपनी विशेषताएं होती हैं। खिलाड़ी जिलों के माध्यम से यात्रा करते हैं, पूरी खोज करते हैं, अपने पात्रों को अपग्रेड करते हैं और टूर्नामेंट में क्षेत्र सहित विभिन्न झड़पों में अपने विरोधियों से लड़ते हैं। जिले लगातार किसी न किसी समूह के नियंत्रण में आ रहे हैं, जिससे और भी लगातार और हिंसक झड़पें होती रहती हैं।

ग्रूव कोस्टर

रिलीज़ की तारीख:अक्टूबर 2018

शैली:आर्केड

एक संगीत ताल खेल जिसमें आपको बजने वाले संगीत की लय के लिए कुछ कुंजियाँ दबानी होती हैं। इस परियोजना में कई नीयन प्रभावों के साथ पिक्सेलयुक्त न्यूनतर ग्राफिक्स हैं जो संगीत के समय में दिखाई देते हैं। खेल में विभिन्न संगीत शैलियों (पॉप संगीत से रॉक रचनाओं तक) में 36 मूल ट्रैक हैं।

गेमप्ले इस तरह दिखता है - हमारे पास एक उज्ज्वल बिंदु है जो किसी दिए गए प्रक्षेपवक्र के साथ अंतरिक्ष में उड़ता है। इस पथ पर आपको अन्य बिंदु मिलते हैं जो एक या दूसरी कुंजी को दबाने का संकेत देते हैं। सभी क्रियाएं एक निश्चित संगीत के लिए होती हैं और यहां सबसे महत्वपूर्ण बात इसकी लय के साथ तालमेल बिठाना है। गेम के दो मोड हैं - वन-हैंडेड और टू-हैंडेड। दूसरा मोड काफी अधिक कठिन है। स्तरों के दृश्य घटक को अनुकूलित किया जा सकता है।

जस्ट शेप्स एंड बीट्स

रिलीज़ की तारीख:अक्टूबर 2018

शैली:इंडी

बुलेट हेल तत्वों वाला एक संगीतमय खेल, जिसे न्यूनतम शैली में निष्पादित किया गया और ताल पर बनाया गया। आप एक क्यूब को नियंत्रित करते हैं जिसे विभिन्न स्तरों से गुजरना पड़ता है, यह सब उस समय चल रहे संगीत की लय में होता है।

स्तरों का मार्ग इस प्रकार है - विभिन्न ज्यामितीय वस्तुएं आप पर उड़ रही हैं, और आपको लय का पालन करते हुए, हमलों को चकमा देते हुए, चिकनी और तेज गति करने की आवश्यकता है। समय-समय पर उन स्तरों पर मिनी-बॉस होते हैं जिन्हें एक विशेष रणनीति की आवश्यकता होती है। यहां मौत खिलाड़ी को मेनू में नहीं फेंकती है, लेकिन एक छोटे से खंड के लिए एक तरह का उल्टा है।

इलेक्ट्रोनॉट्स

रिलीज़ की तारीख:अक्टूबर 2018

शैली:सिम्युलेटर

एक संगीत गेम जो एक आकस्मिक डीजे सिम्युलेटर है जिसे आभासी वास्तविकता चश्मे के लिए डिज़ाइन किया गया है (आप उनके बिना भी खेल सकते हैं)। खिलाड़ी का कार्य विभिन्न संगीत रचनाओं को मिलाना और सबसे अच्छे वर्चुअल डीजे पार्टी की व्यवस्था करना है।

खेल में अच्छा एनीमेशन, उत्कृष्ट विशेष प्रभाव और विभिन्न उपकरणों का एक बड़ा चयन है जो आपको ट्रैक बदलने, विभिन्न ध्वनि प्रभाव जोड़ने आदि की अनुमति देता है। इंटरफ़ेस सहज है, और शुरुआती लोगों की सुविधा के लिए थोड़ा प्रशिक्षण है, हालांकि, , प्रस्तावित उपकरणों की पूरी क्षमता को प्रकट नहीं करता है।

क्या आप उतनी तेजी से गिटार नहीं बजा पा रहे हैं, जितनी आप चाहते हैं? क्या आपको लगता है कि गिटार की गति की कमी संगीत की दृष्टि से स्वयं को अभिव्यक्त करने की आपकी क्षमता को सीमित कर देती है? जबकि गति गिटार बजाना हर गिटारवादक के लिए मुख्य लक्ष्य नहीं है, जो लोग अधिक गति प्राप्त करना चाहते हैं वे आमतौर पर इसे बहुत बुरी तरह से चाहते हैं और अक्सर गिटार तकनीक के इस क्षेत्र को जल्दी से विकसित करने में असमर्थता से निराश होते हैं। अगर यह आपके जैसा लगता है, तो मैं आपके साथ खेल की गति बढ़ाने के कुछ महत्वपूर्ण रहस्य साझा करूंगा जो इस कौशल को विकसित करने में आपकी बहुत मदद करेंगे।

अच्छा समाचार और बुरा समाचार:

अच्छी खबर यह है कि वास्तव में, जल्दी से गिटार बजाने की क्षमता को कोई भी व्यक्ति विकसित कर सकता है जो इसे चाहता है। इसके अलावा, आप गिटार अभ्यास की प्रक्रिया को सीधे नियंत्रित कर सकते हैं ताकि इसे अधिक कुशल बनाया जा सके और औसत गिटारवादक की तुलना में कम समय में अपने लक्ष्यों को प्राप्त किया जा सके।

बुरी खबर यह है कि अधिकांश गिटारवादक (जो अभी तक तेजी से गिटार नहीं बजा सकते हैं) इस कौशल में महारत हासिल करने के लिए पूरी तरह से गलत रास्ते पर हैं। मैं इसे हर बार देखता हूं जब मैं नए छात्रों के साथ अभ्यास करना शुरू करता हूं जो मेरी गिटार तकनीक में सुधार करने के लिए मेरे पास आए हैं। एक छात्र के गिटार बजाने की गति को विकसित करने का एक सामान्य तरीका आमतौर पर "कम गति पर मेट्रोनोम से शुरू करें और धीरे-धीरे छोटे चरणों में गति बढ़ाएं" की रणनीति द्वारा सीमित है। यह तकनीक नए अभ्यासों के साथ आरंभ करने में प्रभावी हो सकती है, लेकिन यदि आप अपने गिटार बजाने के विकास के लिए पूरी तरह से इस पर भरोसा करते हैं, तो आपको कई निराशाओं और पठारों का सामना करना पड़ेगा।
यह मामला ऐसा क्यों है इसके कई कारण हैं:

1. यह दृष्टिकोण आपका अधिकांश ध्यान "अपने हाथों / उंगलियों को तेजी से आगे बढ़ाने" की कोशिश पर केंद्रित करता है। हालांकि, हिमशैल की नोक की तरह, आपकी उंगलियों को तेजी से स्थानांतरित करने की क्षमता केवल एक छोटा, महत्वहीन हिस्सा है जिसे आपके गिटार बजाने की गति को बढ़ाने के लिए सुधारने की आवश्यकता है। इस पद्धति के साथ, स्पीड प्ले के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को नजरअंदाज कर दिया जाता है और अभ्यास के दौरान सीखा नहीं जाता है। नतीजतन, गिटार बजाना अक्सर वर्तमान गति बाधा को तोड़ने के लिए उत्सुक प्रयासों की एक श्रृंखला में बदल जाता है।

1. यदि आप जल्दी से गिटार बजाना सीखना चाहते हैं तो दर्जनों अलग-अलग तत्व सीखने चाहिए, जिनमें शामिल हैं: हैंड सिंक, आर्टिक्यूलेशन, टेंशन कंट्रोल, आपके दिमाग की गति, उच्च गति पर हाथ का धीरज, गिटार बजाने की गति एक तकनीक बनाम कई तकनीकों के संयोजन के साथ गिटार बजाने की गति और भी बहुत कुछ। इनमें से प्रत्येक "गिटार गति घटकों" को आपके गिटार कौशल को सबसे प्रभावी तरीके से विकसित करने में मदद करने के लिए अद्वितीय सीखने की रणनीतियों की आवश्यकता होती है। गिटार की गति (जैसे ऊपर वर्णित सामान्य रणनीति) को विकसित करने के लिए पूरी तरह से "वन-ऑफ" रणनीति पर निर्भर होने से गति बढ़ाने के लिए आवश्यक सभी तत्वों में सुधार नहीं होगा।

पारंपरिक गिटार बजाने के सापेक्ष अपने गिटार अभ्यास का विस्तार और सुधार करने में आपकी सहायता के लिए, यहां कुछ महत्वपूर्ण सिद्धांत दिए गए हैं:

उन समस्याओं को इंगित करें जो आपको अपने गिटार बजाने की गति को तेज करने से रोकती हैं।

केवल यह कहना "मैं तेज़ नहीं खेल सकता" पर्याप्त नहीं है। जल्दी से गिटार बजाने में असमर्थता एक अधिक जटिल समस्या का लक्षण है, जिसके आमतौर पर कई कारण होते हैं। जैसा कि ऊपर वर्णित है, गति सीमित करने वाली समस्या की जड़ किसी भी या सभी तकनीकी तत्वों में निहित हो सकती है जो एक साथ एक जटिल कौशल बनाते हैं जिसे हम "त्वरित गिटार बजाना" कहते हैं। यह निर्धारित करना कि आपकी समस्या का कारण क्या है, इसे हल करने की दिशा में पहला कदम है। एक बार जब आप समझ जाते हैं कि वास्तव में आपको क्या रोक रहा है, तो आप अपने गिटार अभ्यास को उन चुनौतियों पर केंद्रित कर सकते हैं जिन्हें दूर करने की आवश्यकता है। एक गिटार शिक्षक को आपकी वर्तमान समस्याओं का आकलन करने में मदद करना विश्लेषणात्मक सटीकता के आवश्यक स्तर को प्राप्त करने का सबसे तेज़ तरीका है।

अपने गिटार की गति को विकसित करने के लिए विभिन्न रणनीतियों का प्रयोग करें।

जैसे-जैसे आपका खेल कौशल विकसित होगा, वैसे-वैसे आपके सामने आने वाली चुनौतियाँ भी होंगी। इसलिए, प्रभावी होने के लिए, आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रशिक्षण तकनीकों का भी विकास होना चाहिए। आपके गिटार बजाने की गति बढ़ाने के लिए कोई "एक" रणनीति नहीं है। बेशक, कक्षाओं के लिए ऐसे दृष्टिकोण हैं जो दूसरों की तुलना में बहुत अधिक प्रभावी हैं, लेकिन जिस तरह से आप अपनी गति बढ़ाने वाली कक्षाओं को व्यवस्थित करते हैं, वह आपकी विशिष्ट तकनीक और एक निश्चित समय में आपके सामने आने वाली विशिष्ट समस्याओं के आधार पर अद्वितीय होना चाहिए। आप इस मुफ्त मिनी-कोर्स में प्रभावी गिटार गति बढ़ाने वाली तकनीकों के कुछ उदाहरण देख सकते हैं जिनका उपयोग मैं अपने छात्रों के साथ करता हूं।

रोबोटिक ध्वनि से बचने के लिए अपनी गिटार तकनीकों के मिलान पर काम करें .

सैकड़ों छात्रों को अपनी गिटार तकनीक (और अन्य संगीत कौशल) में सुधार करने के लिए सिखाने के वर्षों के बाद, मैंने पाया है कि अधिकांश गिटारवादक सामान्य रूप से अपने संगीत कौशल और विशेष रूप से गिटार कौशल को लागू करने और संयोजन करने में बहुत कम समय व्यतीत करते हैं। यह किसी भी संगीत संदर्भ में खुद को पूरी तरह से व्यक्त करने की स्वतंत्रता की कमी की ओर ले जाता है।

गिटार बजाने की गति के संदर्भ में, यह इस तथ्य में तब्दील हो जाता है कि अधिकांश गिटारवादक एक समय में केवल एक तकनीक खेलने की गति बढ़ाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उदाहरण के लिए, आप 15 मिनट के लिए स्वीप तकनीक का अभ्यास कर सकते हैं, फिर लेगाटो पर 15 मिनट, फिर दो-हाथ वाले टैपिंग पर 15 मिनट। जबकि यह दृष्टिकोण आपको प्रत्येक तकनीक की गति को व्यक्तिगत रूप से बढ़ाने में मदद करेगा, आपको इन सभी तकनीकों का "एक साथ" उपयोग करने पर भी काम करने की आवश्यकता है जैसे आप इन तकनीकों का उपयोग वास्तविक गिटार एकल में करेंगे। इस पहलू को अनदेखा करना आपके खेल को अप्राकृतिक और यहां तक ​​कि "रोबोट" बना देगा, क्योंकि आप सभी प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हुए आत्मविश्वास से नहीं खेल सकते हैं जो आप जानते हैं।

जबकि "गिटार गति" निश्चित रूप से केवल एक क्षेत्र है जिसे गिटारवादक के लिए वास्तव में अभिव्यक्तिपूर्ण और रचनात्मक संगीतकार बनने के लिए खोजा जाना चाहिए, यह एक अत्यधिक प्रतिष्ठित कौशल है जो अधिकांश गिटारवादियों के पास नहीं है। ऊपर वर्णित अवधारणाओं को अपनी कक्षा में लागू करने के साथ-साथ मुफ्त मिनी-कोर्स पूरा करने से आपको अपने लक्ष्यों के अनुरूप गति प्राप्त करने में बहुत मदद मिलेगी।

और तेज!!! यह शब्द, क्षितिज पर एक प्रकाशस्तंभ की तरह, कई महत्वाकांक्षी गिटारवादकों को प्रेरित करता है। खासकर जब बात इलेक्ट्रिक गिटार की हो। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि येंगवी माल्मस्टीन और जो सट्रियानी जैसे उस्तादों की रिकॉर्डिंग सुनने के बाद, लगभग हर कोई जो इबनेज़ से फेंडर को अलग करने में सक्षम है, वही करने के लिए उत्सुक होगा - इन अविश्वसनीय कटौती और मस्तिष्क-नाली के मार्ग को दोहराने के लिए . क्या आप उनमें से एक हैं? फिर केवल एक विषय के लिए समर्पित पाठों की श्रृंखला में आपका स्वागत है: "कैसे तेजी से खेलें?"

समय-समय पर मैं यह उल्लेख करना चाहूंगा कि हाँ - गति एक मौलिक कारक नहीं है जो एक गिटारवादक के कौशल को निर्धारित करता है। और अगर हम तुलना करते हैं, कहते हैं, वही सैट्रियानी और माल्मस्टीन, तो, स्वाभाविक रूप से, माल्मस्टीन तेजी से खेलता है। लेकिन अधिक मधुर, अधिक गुणी, अधिक परिष्कृत, मैं यहां तक ​​​​कहूंगा, निश्चित रूप से, सतरानी। और इसलिए ये सबक उन लोगों के लिए नहीं हैं जो नहीं जानते कि लिडियन मोड डोरियन से कैसे अलग है, लेकिन सीखना चाहते हैं। ये सबक उन लोगों के लिए हैं जिन्हें वास्तव में अपने खेल में तेजी लाने की जरूरत है, लेकिन यह नहीं पता कि कहां से शुरू करें।

और सबसे पहले, मुझे कहना होगा कि इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के कई तरीके हैं। उनमें से कुछ विशेष रूप से खेल की गति को बढ़ाने के उद्देश्य से हैं। आइए उन्हें क्रम में मानें।

वैकल्पिक उठान।यहीं से हम शुरुआत करते हैं। इसका सिद्धांत नाम से ही स्पष्ट है। यह एक स्ट्रोक है जिस पर पिक लगातार अपनी दिशा बदल रहा है। नीचे - ऊपर - नीचे - ऊपर। और, इस तथ्य के बावजूद कि विधि स्वयं मास्टर करने के लिए काफी सरल है, इसमें महारत हासिल करना बहुत कठिन है। एक अच्छे प्रत्यावर्ती स्ट्रोक के लिए दोनों हाथों के अच्छे तालमेल की आवश्यकता होती है - और इसे विकसित होने में वर्षों लगते हैं।

लेगाटो (लेगाटो)।इस शब्द से मेरा तात्पर्य खेलने की एक ऐसी तकनीक से है जिसमें पिक छोटी भूमिका निभाती है और बायां हाथ सभी मुख्य कार्य करता है। यहां, जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, विशेष सिंक्रनाइज़ेशन की आवश्यकता नहीं है और इसलिए ऐसा लग सकता है कि चर स्ट्रोक का उपयोग करने की तुलना में लेगाटो खेलना आसान है। यह पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि लेगाटो को म्यूट होने के लिए अतिरिक्त स्ट्रिंग्स की आवश्यकता होती है। और पहले से ही इस ठेला और तुल्यकालन की आवश्यकता से चुनना, हर कोई अपने लिए तय करता है कि क्या आसान है।

दोहनएडी वैन हेलन को टैपिंग का संस्थापक माना जाता है। निस्संदेह, इस तकनीक का पहले भी उपयोग किया गया है, लेकिन यह वह था जिसने इसमें एक नया मील का पत्थर खोला। टैपिंग बजाते समय, गिटारवादक गिटार की गर्दन पर अपनी उंगलियों से प्रहार (नल) करता है, जिससे ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं।

झाड़ू लगा दो।कभी-कभी "एक नोट प्रति स्ट्रिंग" सिद्धांत के अनुसार फ्रेटबोर्ड पर स्थित एक पैसेज को बजाना आवश्यक होता है। सबसे अधिक बार यह एक आर्पेगियो है। यहीं से स्वीप आता है। खेलने की इस पद्धति के साथ खेलते समय, पिक स्ट्रिंग्स को ऊपर और नीचे स्लाइड करती है, और बाएं हाथ की उंगलियां सही समय पर दाएं फ्रेट को पकड़ती हैं।

अर्थव्यवस्था चुनना... खेलने का एक काफी दुर्लभ तरीका है, और संभवत: विशेष रूप से जितनी जल्दी हो सके खेलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। किफायती तकनीक का सिद्धांत स्वीप और वेरिएबल स्ट्रोक का संयोजन है। अधिक विस्तृत स्पष्टीकरण के लिए, मुझे बाहरी और आंतरिक स्ट्रोक जैसे वाक्यांशों को लागू करना होगा, और हमने अभी तक इस बारे में बात नहीं की है। इसलिए, हम संबंधित पाठ में किफायती तकनीक पर लौटेंगे।

इसलिए। वहां पहला सामान क्या था? ओह हां! परिवर्तनीय स्ट्रोक। जैसा कि मैंने कहा, यह एक खेल तकनीक है जिसमें पिक लगातार अपने आंदोलन की दिशा बदल रही है। क्रिस इम्पेलिटरी की रचना इस बात का एक अच्छा उदाहरण है कि कैसे एक चर स्ट्रोक में ऊंचाइयों को प्राप्त किया जा सकता है। 17वीं सदी का चिकन पिकिन "एल्बम से चीखना सिम्फनी 1996 वर्ष। यदि आपने पहले ऐसा नहीं किया है तो अवश्य सुनें। क्या आप पिक अटैक महसूस करते हैं - वह मोटी, भिनभिनाने वाली आवाज? अपने जीवन में कभी भी, किसी अन्य तरीके से, चाहे वह टैपिंग, स्वीपिंग, लेगाटो, या यहां तक ​​कि एक किफायती तकनीक हो, आप इस ध्वनि को प्राप्त नहीं करेंगे।

चर स्ट्रोक का प्रशिक्षण देते समय कुछ बातों का ध्यान रखना चाहिए।

सबसे पहले, तथ्य यह है कि हाथ सिंक्रनाइज़ेशन में बहुत लंबा समय लगता है। और अभी भी कोई गुरु नहीं बना है, केवल एक महीने के लिए अपने हाथों में गिटार पकड़े हुए। इसलिए, शुरू करने से पहले आपको छोड़ने की आवश्यकता नहीं है। आपको यह प्रतीत होगा कि तकनीक में कोई प्रगति नहीं हुई है, और जो व्यक्ति प्रति सेकंड बीस नोट बजाता है, उसके लिए सबसे अधिक संभावना है। नहीं! उन्होंने प्रशिक्षण भी लिया। स्टीव वाई ने प्रशिक्षित किया, जॉन पेट्रुकी ने प्रशिक्षित किया। और वे सफल हुए क्योंकि उन्होंने प्रशिक्षण लिया, न कि एक प्लास्टिक त्रिकोण को एक तरफ से दूसरी तरफ घुमाने के उपहार के कारण।

इसलिए दूसरा बिंदु इस प्रकार है। अपनी शंकाओं को एक तरफ रख दें और अगले पाठ में अभ्यास शुरू करें। आप जितना तेज खेल सकते हैं कभी भी न खेलें। आखिरकार, शुरुआत से ही सब कुछ ठीक करने की तुलना में खराब तरीके से दी गई तकनीक को ठीक करना कहीं अधिक कठिन है। बेशक, आपको अलग-अलग गति से खेलने की जरूरत है, लेकिन उन्हें सीमा से आगे नहीं जाना चाहिए।

तीसरा, विरूपण के साथ स्वच्छ खेलने के बीच वैकल्पिक। पहला आवश्यक है ताकि आप वास्तव में इस बात से अवगत हों कि आपके हाथ क्या कर रहे हैं। दूसरा यह सीखना है कि अनावश्यक ध्वनियों को कैसे मसलना है।

और चूंकि हम जैमिंग के बारे में बात कर रहे हैं, हम इसे चौथे आइटम के रूप में रखेंगे। यह परिवर्तनशील स्ट्रोक के साथ खेलने के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। दरअसल, और सामान्य तौर पर इलेक्ट्रिक गिटार बजाना। आपको अपने दाएं और बाएं दोनों हाथों से स्ट्रिंग्स को मफल करना होगा। दाहिने हाथ को पुल के पास हथेली के किनारे के साथ लेटना चाहिए और वर्तमान में खेले जा रहे तार के नीचे जो कुछ भी है उसे मफल करना चाहिए। और बाईं ओर - तर्जनी के फालानक्स के अंदरूनी हिस्से के साथ, जो कुछ भी ऊंचा है उसे मफल करता है। समय के साथ, जाम लगना आपके लिए पूरी तरह से स्वाभाविक हो जाएगा, और आप सोच भी नहीं पाएंगे कि आप वास्तव में क्या कर रहे हैं।

पांचवां, सभी अभ्यास एक मेट्रोनोम के साथ किए जाने चाहिए। किसी भी मामले में अपने आप को आराम करने और इसका उपयोग करने से मना करने की अनुमति न दें। केवल एक मेट्रोनोम के साथ आप अपनी गति को नियंत्रित करने और लय विकसित करने में सक्षम होंगे। आखिरकार, कई गिटारवादक बहुत जल्दी बजा सकते हैं, लेकिन वे ड्रम की पृष्ठभूमि में एक साधारण राग भी नहीं बजा सकते। शायद ही किसी ग्रुप को इनकी जरूरत हो।

छठा, आर्थिक रूप से खेलने की कोशिश करें। अपनी उंगलियों को यथासंभव बार के करीब रखें और पिक की गति की सीमा को नियंत्रित करें। यह सब अंततः गति को प्रभावित करता है।

और अंतिम बिंदु, चाहे वह कितना भी अजीब क्यों न लगे - केवल एक चर स्ट्रोक के साथ खेलें। तथ्य यह है कि मुझे पता है कि बहुत से (और मैं उनमें से एक था) को पहली बार में इस विचार के अभ्यस्त होने में मुश्किल होती है कि नीचे मारने के बाद, एक झटका होना चाहिए और इसके विपरीत। आखिरकार, धीमी छोटी धुनों को बजाते समय (अर्थात्, वे नौसिखियों द्वारा बजाए जाते हैं) यदि पहला नोट स्थित है, उदाहरण के लिए, तीसरे स्ट्रिंग के पांचवें झल्लाहट पर, नीचे - नीचे की तुलना में - ऊपर खेलना बहुत आसान हो सकता है , और दूसरा दूसरे के सातवें झल्लाहट पर। इस इच्छा के आगे न झुकें और आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि यह बहुत जल्दी गुजर जाएगी।

खैर, एक सबक काफी है, मैंने यहां जो कुछ भी बात की है, उसे पचाने की कोशिश करें। अगले पाठ में, हम बाहरी और आंतरिक स्ट्रोक का विश्लेषण करेंगे और सीधे अभ्यास के लिए आगे बढ़ेंगे।