बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्रों के साथ मुखर काम पर काम का प्रारंभिक चरण। कोरल पीस का विश्लेषण "द सोन मेट हिज फादर" ए। प्रोकोफिव द्वारा शब्द, जी। स्विरिडोव द्वारा संगीत मुखर टुकड़े के विश्लेषण के लिए योजना

मोद्रिस ज़ाकिस एक लातवियाई संगीतकार हैं। यह ज्ञात है कि इस काम के अलावा, उन्होंने "जल्द ही वह आएगा" एक कोरल काम लिखा था।
एवगेनी रेमीज़ोव आध्यात्मिक कविताओं के लेखक हैं जैसे: "पवित्र आत्मा", "असेंशन", "ट्रिनिटी"।
इस कविता के पाठ के दो संस्करण हैं। सबसे पहले, परमेश्वर के साथ एक व्यक्ति की व्यक्तिगत बातचीत के बारे में:
बेहतरीन घंटे पर

रात के शांत घंटे में,
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।
आत्मा के सारे दर्द, पीड़ा
और मैं उसे दु:ख में दु:ख देता हूं।

और मुझ पर बरस रहा है
उस बेहतरीन घंटे में, संत
एक अद्भुत चमक के साथ
ईश्वर का शाश्वत प्रकाश।

और मुझे अपने सामने रास्ता दिखाई देता है
स्वर्ग की ओर ले जाता है।
संत के बेहतरीन घंटे में
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।

दूसरा मसीह के जन्म के बारे में बताता है:

रात के शांत घंटे में

रात के शांत घंटे में
सितारों की चकाचौंध में
मसीह दुनिया में आया, इमैनुएल,
स्वर्गीय पुत्र हमारी दुनिया में आया है।

सारा संसार पाप है, दुख है
और दुःख, और लोगों के सारे अपराध,
वह पृथ्वी की पीड़ा सहेगा।
पाप का एक पूरा भार
वह संभाल लेंगे।

और जमीन पर डाल दिया
उस शांत घंटे में, पवित्र।
तारे की कोमल चमक के साथ, एक अद्भुत प्रकाश,
जो ऊपर जलता है।
और वह सभी जीवित लोगों से कहता है:
"इन चरनी से क्रूस तक"
वह अपना मार्ग पूरा करेगा।"

ओह, तारा कैसे जलता है!
भगवान ने दुनिया को मसीह दिया,
और इसमें मोक्ष है!
स्तुति और स्तुति
उसके सारे प्यार के लिए मसीह!

रात के बेहतरीन घंटे में
चुपचाप अच्छा भगवान,
भगवान पृथ्वी से बात करते हैं:
"भगवान तुम्हारे साथ है!"
और भगवान के साथ शांति, और पवित्र शांति।

यद्यपि दूसरा पाठ अधिक अर्थपूर्ण है, मुझे लगता है कि संगीत सामग्री और पाठ की सामग्री के संदर्भ में, पहला सबसे उपयुक्त है।
यह प्रार्थना के बारे में बात करता है, एक व्यक्ति का ईश्वर की ओर मुड़ना और उस अनुग्रह के बारे में जो ईमानदारी से प्रार्थना करने वाले लोगों पर उतरता है, उस सांत्वना के बारे में जो प्रार्थना लाती है।

द्वितीय. संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण

एम. ज़ाकिस "एट द बेस्ट ऑवर" का कोरल काम एक मिश्रित 4-भाग गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था।
काम की शैली एक गीत है।
कोडा के साथ सरल 3-भाग रीप्राइज़ फॉर्म।
पूरी रचना में राग बनावट का प्रभुत्व है।
भाग I - एक अवधि जिसमें 10 बार के दो वाक्य होते हैं।
भाग II तीन वाक्यों से युक्त एक अवधि है, पहला 10 उपाय है, दूसरा 6 उपाय है, तीसरा 11 उपाय है।
कोडा एक 9-बार वाक्य है।
राग बनावट की प्रबलता।
मेलोडिक लाइन। प्रत्येक आंदोलन में, अलग-अलग आवाज़ों में, एक ही मकसद कई बार दोहराया जाता है, लेकिन अलग-अलग चाबियों में लगता है: रात का लेटमोटिफ। यह एक प्रमुख त्रय की आवाज़ पर बनाया गया है - यह विषय को स्थिरता देता है। पहले भाग में और कोड में, मकसद पहली बीट से शुरू होता है, बीच में - बार की वजह से:

पहले आंदोलन में, राग अलग-अलग आवाज़ों में बारी-बारी से लगता है (बार 1-5)। विषय को दिखाने के बाद, जिसमें एक लेटमोटिफ होता है, जो 4 बार लगता है, आरोही आठवीं चाल के कारण माधुर्य अधिक गतिशील हो जाता है। यह तनाव पैदा करता है, जिसे 8-10 बार में हल किया जाता है, पहले नीचे की ओर गति के साथ, फिर एक नोट पर:

फिर माधुर्य वायोला (10-14) में जाता है। इसमें कुछ छलांगें हैं, केवल 11 और 13 के उपायों में क्वार्टो-पांचवीं छलांग है, जो एक नाटकीय माधुर्य देता है। और उल्लंघन के लिए विषय पूरे कोरस की अनुमति के बिना एक बढ़ी हुई प्राइमा के साथ एक सबडोमिनैट क्विंटसेक्स्ट कॉर्ड के साथ समाप्त होता है।

फिर माधुर्य फिर से पहले सोप्रानो में जाता है, और केवल 15 वें उपाय में राग अपने संकल्प पर आता है।
मेलोडी बिना कूद के चलता है, 15-16 बार में ई-मोल m.2 (4 कदम वृद्धि) के लिए अस्वाभाविक की पुनरावृत्ति और ताल में मधुर नाबालिग (19 बार) के कारण तनाव प्राप्त होता है:

दूसरा आंदोलन सोप्रानो के बार के कारण जी-डूर और सी-ड्यूर की चाबियों में मुख्य विषय के दोहरे प्रदर्शन के साथ शुरू होता है:

दूसरे आंदोलन की एक विशिष्ट विशेषता लहर जैसी माधुर्य है: आरोही और अवरोही चालों का प्रत्यावर्तन। चरमोत्कर्ष के दौरान, मधुर रेखा अपने चरम पर पहुँच जाती है, फिर चरमोत्कर्ष की प्रतिध्वनि (इसकी उपस्थिति b.6, बार 44 की छलांग के साथ शुरू होती है) महिला गाना बजानेवालों में राग के क्रमिक कम होने के साथ समाप्त होती है। और यह टेनर्स की तीसरी श्रेणी में एक निरंतर माधुर्य के साथ समाप्त होता है, बाकी कोरस में एक नोट होता है:

कोड विषय के चार आचरणों के साथ शुरू होता है, अंत में पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट पर दो उद्देश्यों को गाया है, जो सोप्रानो में uv.5 द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। पहले मकसद के भीतर एक प्राकृतिक मोड से एक हार्मोनिक में संक्रमण होता है।
टुकड़ा दूसरे सोप्रानोस (सोप्रानोस का दूसरा विभाजन, परिणति में पहला) के गायन के साथ समाप्त होता है, जबकि पूरा कोरस नोट खींचता है।

ताल। पहले और तीसरे आंदोलनों को एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है:

एक और, तेज, लयबद्ध पैटर्न पहले आंदोलन के दूसरे वाक्य और पूरे दूसरे की विशेषता है:

अस्थायी- एडैगियो। दूसरे भाग में गति अधिक गतिशील हो जाती है। उत्साहित आंदोलन, बढ़ी हुई गतिशीलता, लहरदार माधुर्य और गीत - यह सब तनाव पैदा करता है जो चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ता है। चरमोत्कर्ष के बाद, गति फिर से अडागियो बन जाती है, जो हमें शांति की बात करती है। टुकड़े के अंत में, गति और भी धीमी हो जाती है और हमें तनावपूर्ण चरमोत्कर्ष के बाद पूर्ण शांति की ओर ले जाती है।

गतिकी। उत्पाद p से शुरू होता है और पहले भाग में mf से अधिक नहीं बढ़ता है। पहला भाग उस स्थिति को दिखा रहा है जिसमें लेखक है: उसके चारों ओर सन्नाटा है, वह दुख को दूर करने के लिए ईश्वर की ओर मुड़ता है - यहाँ किसी मात्रा की आवश्यकता नहीं है।
लेकिन दूसरे भाग में भगवान के साथ एक संवाद है, जो अपने धन्य प्रकाश को पूछने वाले को भेजता है, और प्रकाश लेखक को भरता है, प्रेरित करता है, उसे रोशन करता है - यह सब गतिशीलता में व्यक्त किया जाता है: एमएफ से एफएफ तक की क्रमिक वृद्धि परिणति।
तीसरे भाग में, शांति आती है, स्वयं के साथ सामंजस्य, फिर से मौन, इसलिए गति धीरे-धीरे पीपी तक मर जाती है।
टोनल योजना।
काम एक समानांतर-चर पैमाने (ई-मोल - जी-ड्यूर) में लिखा गया है, जो सामग्री के कारण है: पहले भाग में मामूली ध्वनियां, जो किसी व्यक्ति की पीड़ा के बारे में बताती हैं, प्रमुख - दूसरे में , जो प्रार्थना पर उतरे भगवान के प्रकाश के बारे में बताता है ...
माप २५ और ४० में, सी-ड्यूर में विचलन होता है, जो अनुक्रम का परिणाम है। विचलन ने ध्वनि को और अधिक गम्भीरता प्रदान की।
हार्मोनिक विश्लेषण।

III. वोकल-कोरल विश्लेषण
4-भाग के टुकड़े "एट द बेस्ट ऑवर" की सीमा का विस्तार किया गया है, जो इसके चरित्र से मेल खाती है।
श्रेणी:
सोप्रानो: अवधि:

ऑल्टो: बास:

Tessiturnaya की स्थिति, सामान्य रूप से, निष्पादन के लिए सुविधाजनक है। सभी भाग अपने-अपने दायरे में गाते हैं। मूल रूप से, सोप्रानो और बास रेंज के चरम नोटों के लिए दृष्टिकोण धीरे-धीरे, बिना छलांग के किया जाता है।

हालांकि, बास भाग में, एक से अधिक बार पांचवीं और सप्तक कूद होते हैं, जो प्रदर्शन करना मुश्किल हो सकता है, इसलिए आपको इन अंशों का अलग से अध्ययन करने की आवश्यकता है। प्रशिक्षण के लिए, नामजप करते समय, शीर्ष नोट पर पकड़ के साथ पांचवें और सप्तक में व्यायाम गाने की सिफारिश की जाती है।

सोप्रानो भाग में, दूसरे सप्तक पर चरमोत्कर्ष पर पहुंचना मुश्किल नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसके लिए दृष्टिकोण धीरे-धीरे और बिना छलांग के जाता है, इसे एफएफ पर गाया जाता है, जो उच्च नोट्स गाते समय सुविधाजनक होता है, और चूंकि यह परिणति है टुकड़ा, फिर आध्यात्मिक उत्थान पर यह आसानी से गाएगा।

कहानी एक कलात्मक और अभिव्यंजक श्रेणी है, और मुखर ध्वनि के स्वर स्वर संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में से एक हैं। गाना बजानेवालों को शिक्षित और प्रशिक्षित किया जाना चाहिए ताकि वे गाना बजानेवालों द्वारा निर्धारित कुंजी में जल्दी से ट्यून करने में सक्षम हों, अतिसंवेदनशीलता की आवश्यकता के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया कर सकें, "तेज", या थोड़ा कम करके, सामान्य स्वर, गति को समायोजित करें। लय, गतिकी। एक अच्छे गायक मंडली के लिए जब बिना साथी गाते हैं, दो शर्तें महत्वपूर्ण हैं:
प्रारंभिक ट्यूनिंग की आवश्यकता (चोरमास्टर द्वारा टोन सेट करना);
गाना बजानेवालों और कंडक्टर द्वारा गायन में निरंतर सक्रिय स्वर-श्रवण (स्वर) नियंत्रण की आवश्यकता।

मेलोडिक संरचना। इस काम में, सभी पार्टियां पूर्ण रूप से विकसित होती हैं और कई सामान्य कठिनाइयाँ होती हैं:
१) एक प्रमुख त्रय का अधोमुखी गायन - इसमें पहले से कम गाने की इच्छा होती है, इसलिए गायन करते समय, प्रत्येक नोट की निकटता की भावना पैदा करना और एक अतिशयोक्ति के साथ गायन करना आवश्यक है:

२) एक स्वर का लंबे समय तक जप करने से भी कम आंका जा सकता है, इसलिए उठाने की भावना के साथ गाएं। वही एक ही स्वर में कई शब्दांशों को गाने के लिए जाता है:

3) दूसरे इंटोनेशन का निष्पादन नीचे (उदाहरण 12 देखें)। सिंगिंग स्केल्स अप और डाउन टेट्राचॉर्ड्स को व्यायाम के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

नर गाना बजानेवालों के हिस्सों में, भाग 4 से भाग 8 तक की छलांग को अलग से गाना मुश्किल हो सकता है। कठिन मार्ग को सबक सिखाया जाना चाहिए; अभ्यास के रूप में सप्तक गायन की सिफारिश की जाती है।

हार्मोनिक प्रणाली। काम में और साथ में कठिनाइयाँ हैं
हार्मोनिक संरचना के दृष्टिकोण से: स्वरों का परिवर्तन (उदाहरण 14 देखें), हार्मोनिक और मेलोडिक मोड (उदाहरण 9 देखें), एक नोट के बंद मुंह पर लंबे समय तक जप (उदाहरण 12 देखें)।

कठिन क्षेत्रों पर काम करने के लिए विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। मुख्य तकनीकों में से हैं:
1) इंटोनेशन "लय से बाहर", यानी। कंडक्टर के हाथ के अनुसार, अलग-अलग, कठिन-से-निर्माण कॉर्ड पर क्लैंप के उपयोग के साथ।
2) एक बंद मुंह के साथ एक शब्दांश पर सोलफेगियो गाना, जो समय में संगीत सामग्री का निर्माण करने में मदद करता है।
3) जोर से "स्वयं के लिए" स्वर का प्रत्यावर्तन, जो आंतरिक सुनवाई के विकास में योगदान देता है।
गाना बजानेवालों में अच्छी ट्यूनिंग कंडक्टर की ओर से लगातार ध्यान देने, गायकों की सही मुखर शिक्षा, न केवल स्वर के लिए, बल्कि संगीत अभिव्यक्ति के सभी माध्यमों से बढ़े हुए श्रवण नियंत्रण का माहौल बनाने का परिणाम है।

मेट्रो-लयबद्ध पहनावा। काम में कोई जटिल लयबद्ध पैटर्न नहीं हैं। पूरे टुकड़े में, दो लयबद्ध सूत्र हैं जो प्रदर्शन के लिए मुश्किल नहीं होना चाहिए, केवल एक बिंदु के साथ नोटों की मिसिंग संभव है (विशेष रूप से गति के त्वरण के कारण दूसरे भाग में), एक नोट की लंबाई पर धड़कन का नुकसान:

गाना बजानेवालों में मेट्रो-लयबद्ध पहनावा पर काम गायकों में धड़कन की भावना के विकास के साथ शुरू होता है, मजबूत और कमजोर धड़कनों का विकल्प, और फिर अवधि के अनुपात की भावना का पालन-पोषण होता है। गाना बजानेवालों में मीट्रिक पहनावा का गठन गायकों की शिक्षा के साथ-साथ सांस लेने, गायन शुरू करने (परिचय) और ध्वनि को हटाने (समाप्त होने) के कौशल से संबंधित है, जिसमें विभिन्न मीटर और लयबद्ध समूहों में महारत हासिल है।
मेट्रो-लयबद्ध पहनावा पर काम में, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है:
1) मुखर भागों के लयबद्ध पैटर्न को थप्पड़ मारना;
2) ताल के साथ संगीत पाठ का उच्चारण;
3) इंट्रा-फील्ड स्पंदन के दोहन के साथ गायन;
4) मुख्य मेट्रो-रिदमिक लोब को छोटी अवधियों में विभाजित करके सॉलफेगिंग;
5) मुख्य मेट्रो-रिदमिक बीट के क्रशिंग के साथ धीमी गति से गाना, या तेज गति से - मीट्रिक बीट के इज़ाफ़ा के साथ।

टेंपो पहनावा। टेंपो (लैटिन टेम्पस से - समय) - निष्पादन की गति, मीट्रिक शेयरों के प्रत्यावर्तन की आवृत्ति में व्यक्त की गई। गति सापेक्ष गति के विपरीत, टुकड़े की पूर्ण गति निर्धारित करती है। यह एक कोरल कृति में अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन है। सही गति से विचलन से संगीतमय छवि और मनोदशा का विरूपण होता है। एक टुकड़े में एक टेम्पो पहनावा बनाते समय, कंडक्टर को इष्टतम प्रदर्शन गति मिलनी चाहिए। पहला भाग शांति से गाया जाता है, दूसरा - गति के साथ, तीसरा - भी शांति से और अंत में धीमा। गाना बजानेवालों को कंडक्टर के हाथ का पालन करने की ज़रूरत है ताकि टेम्पो में फैल न जाए, टेम्पो बदलते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। और कंडक्टर को, इसलिए, प्रत्येक टेम्पो की गति और एक टेम्पो से दूसरे टेम्पो में संक्रमण को सटीक रूप से दिखाने की जरूरत है।

गतिशील पहनावा - पार्टी के भीतर आवाजों की ताकत में संतुलन और सामान्य पहनावा में कोरल पार्टियों की आवाज की जोरदारता में स्थिरता। इस टुकड़े की गतिशीलता विपरीत है: पीपी से एफएफ तक। पहले और तीसरे आंदोलनों की गतिशीलता एमएफ से अधिक जोर से नहीं होती है। दूसरे भाग में होने वाला चरमोत्कर्ष ff पर होता है।
प्रत्येक पक्ष से एक साथ परिणति और समान गतिशील रंगों को प्राप्त करना आवश्यक है, जिसमें कोई भी पक्ष रचना से बाहर नहीं खड़ा होगा और दूसरों की आवाज़ को ध्यान से सुनेगा। माप 16 में टेनुटो पर विचार करें। पीपी पर गाते समय सुस्त, गैर-टिमब्रल गायन से बचना चाहिए। श्वास सक्रिय होनी चाहिए, उच्चारण स्पष्ट और सुबोध होना चाहिए।

टिम्ब्रे पहनावा। गाना बजानेवालों के लयबद्ध रंगों की चमक प्राकृतिक गायन की आवाज़ों और कंडक्टर द्वारा किए गए मुखर कार्य दोनों पर निर्भर करती है। आरंभिक गाना बजानेवालों में, समयबद्ध कलाकारों की टुकड़ी पर काम का उद्देश्य कोरल भागों में समयबद्धता को समाप्त करना और अभिन्न समय संयोजन बनाना है। कंडक्टर को यह याद रखना चाहिए कि यह समस्या तभी हल हो सकती है जब भागों को एक तरह से मुखर ध्वनि निर्माण के रूप में विकसित किया जाए।
ध्वनि हमला नरम होता है, गायन की एक मामूली, बमुश्किल बोधगम्य शुरुआत होती है, जो मुखर डोरियों के नरम अभिसरण की विशेषता होती है। एक मजबूत हमले का उपयोग करते समय, गाना बजानेवालों को ध्यान से देखना चाहिए कि गायकों के पास स्नायुबंधन को पार करने का क्षण नहीं है, जो ध्वनि की जकड़न, एक अप्रिय गले के रंग के अधिग्रहण द्वारा व्यक्त किया जाता है। कार्य के संपूर्ण गहरे दार्शनिक अर्थ को दिखाने के लिए, संपूर्ण कार्य को संतृप्ति की आवश्यकता होती है, जो समयबद्ध ध्वनि से भरी होती है।

डिक्शन पहनावा। साहित्यिक पाठ का स्पष्ट, समकालिक, बोधगम्य और सबसे महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण उच्चारण प्राप्त करना आवश्यक है।
गायन पर काम करने में गाना बजानेवालों का पहला तकनीकी कार्य कोरल संयोजन के शब्दों का सही और एक साथ उच्चारण विकसित करना है। पाठ को समझना आवश्यक है: वाक्यांशों में तार्किक तनाव को सही ढंग से रखें।
शब्द-चयन
अच्छा उच्चारण प्राप्त करने के लिए, आपको यह करना होगा:
1) एक ढकी हुई, गोल ध्वनि में एक शब्दांश गाएं;
2) शब्दों के अंत का स्पष्ट उच्चारण बिना उन्हें धकेले या चिल्लाए करें। शब्दों के अंत में सभी व्यंजन विशेष रूप से स्पष्ट और निश्चित रूप से उच्चारण किए जाते हैं (शब्द: दुःख, अद्भुत, प्रकाश, स्वर्ग)।
3) सिबिलेंट और सिबिलेंट व्यंजन के उच्चारण पर काम करें, उन्हें शीघ्र और सावधानी से उच्चारण करने की आवश्यकता है (शब्द: संत, प्रकाश)।
४) "भगवान" शब्द में नियमों के अनुसार अंत [g] या [k] नहीं, बल्कि [x] होगा।
5) अंतिम व्यंजन को अगले शब्द के पहले व्यंजन के साथ जोड़ें।
गाना बजानेवालों में शब्दकोश स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, संगीत की लय में कोरल काम के पाठ को स्पष्ट रूप से पढ़ना, कठिन-से-उच्चारण वाक्यांशों को हाइलाइट करना और संसाधित करना आवश्यक है। व्यायाम के रूप में विभिन्न टंग ट्विस्टर्स गाना उपयोगी है।

सांस। गायन श्वास ध्वनि उत्पादन में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। इस पीस में चैन ब्रीदिंग का प्रयोग किया जाता है।
चेन ब्रीदिंग के साथ, गाना बजानेवाले गायक एक ही समय में नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से एक समय में एक लेते हैं। चेन ब्रीदिंग तकनीक का उपयोग यह है कि यह एक सामूहिक कौशल है, जो गायकों के बीच पहनावे की परवरिश और भावना पर आधारित है।
चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम:
१) उसी समय श्वास न लें जैसे आपके बगल में बैठे पड़ोसी;
2) संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर एक सांस न लें, लेकिन केवल, यदि संभव हो तो, लंबे नोट्स के अंदर;
3) स्पष्ट रूप से और जल्दी से सांस लें;
4) एक नरम हमले के साथ एक धक्का के बिना गाना बजानेवालों की समग्र ध्वनि में विलय करने के लिए बिल्कुल "बिना प्रवेश द्वार के";
5) अपने पड़ोसियों के गायन और गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि को ध्यान से सुनें;
श्वास हल्की होनी चाहिए, लेकिन उथली नहीं, क्योंकि बिना सहारे के सुस्त, नीरस ध्वनि का खतरा होता है, जिससे बचना चाहिए।

चतुर्थ। अदाकारी का समीक्षण
एम। ज़ाकिस का काम "सबसे अच्छे समय में" श्रोताओं को सामग्री के हस्तांतरण के लिए कलात्मक उद्देश्य निर्धारित करता है।
एक टुकड़ा करने के लिए, न केवल तकनीकी कौशल की बिना शर्त महारत की आवश्यकता होती है, बल्कि एक उच्च मुखर और सामान्य सांस्कृतिक स्तर भी होता है।
किसी कार्य की समग्र कलात्मक छवि, उसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, उन शब्दार्थ बिंदुओं पर विचार करना आवश्यक है, जिनसे संपर्क करना आवश्यक है। काम स्पष्ट रूप से वाक्यांश, गतिशीलता दिखाता है, जिसमें अक्सर वाक्यांश के शीर्ष पर आंदोलन और विकास में गिरावट शामिल होती है। यह तरंग सिद्धांत मुख्य शब्द पर जोर देता है, वह विचार जिस पर पहुंचने की जरूरत है।
पहली लहर का शीर्ष 16वीं पट्टी पर पड़ता है। अल्टोस का एकालाप हमें इसकी ओर ले जाता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लेखक ने शब्दों को सौंपा: "मैं प्रार्थना में आत्मा के सभी दर्द, पीड़ा और दुख को सहन करता हूं," - वायोला को। उनका कम संतृप्त समय श्रोता को किसी व्यक्ति के सभी दर्द को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका है। और गाना बजानेवालों, बंद मुंह से उनका समर्थन करते हुए, अंतरंगता पैदा करते हैं, प्रार्थना की पीड़ा की गहराई पर जोर देते हैं। फिर, दिल से रोने की तरह, पूरा गाना बजानेवालों ने वायलों के गायन और पहले आंदोलन के चरमोत्कर्ष की आवाज़ उठाई। अधिक नाटकीय चरमोत्कर्ष के लिए, छोटे सेकंड, बास प्रति सप्तक में एक छलांग, टेनर्स के लिए उच्च टेसिटुरा और "पीड़ा" शब्द में प्रत्येक शब्दांश पर उच्चारण का उपयोग किया जाता है:

चरमोत्कर्ष के बाद, तीव्रता कम हो जाती है, लेकिन तनाव बना रहता है और उदासी दूर नहीं होती है, यह केवल सामंजस्य और मधुर सामंजस्य के कारण थोड़ा हल्का हो जाता है।

पूरा दूसरा भाग काम की परिणति के लिए प्रयास करता है। यह टेम्पो, टेसिटर्नी, डायनेमिक शिफ्ट और स्कोर के विस्तार में व्यक्त किया गया है। 32-35 बार में, सोप्रानो पहले से ही एकल हैं, जो उचित भी है: उनकी उच्च, उज्ज्वल आवाज आध्यात्मिक शुद्धता, अनुग्रह और कोरस के साथ जुड़ी हुई है, जैसा कि यह था, वह रास्ता दिखाता है जहां आत्मा चलती है।

बार ४२-४३ में, लंबे समय से प्रतीक्षित कृति की परिणति आती है, क्योंकि संगीत का पूरा दूसरा भाग ठीक उसी की ओर प्रयास कर रहा था, तनाव बढ़ा, लेकिन नकारात्मक नहीं, अर्थात् ईश्वर के प्रकाश की अपेक्षा जो उँडेली जाने वाली थी प्रार्थना करने वालों पर। इसमें सब कुछ है: पूरे गाना बजानेवालों का उच्च टेसिटुरा, एक गतिशील विस्फोट, और सुंदर शब्द।

इस क्लाइमेक्स की भावनात्मक तीव्रता इतनी मजबूत है कि इसे बढ़ावा मिल सकता है। यह काम चिल्लाना स्वीकार नहीं करता है, कोई जुनून नहीं है, यह एक उच्च आध्यात्मिक चढ़ाई के बारे में गाया जाता है। आत्मा भगवान को नहीं चिल्लाती - यह पूछती है। चरमोत्कर्ष की अधिक कामुक समझ के लिए, इसे पीपी पर गाने की सिफारिश की जाती है, जैसा कि अक्सर रचमानिनोव, तथाकथित "शांत चरमोत्कर्ष" द्वारा उपयोग किया जाता था। इससे कलाकारों को प्रार्थना के दौरान आत्मा का रोमांच महसूस होगा और उनमें अब आवाज को जबरदस्ती करने की इच्छा नहीं होगी। इस प्रकार, गाया जाने के बाद, आपको भावना को याद रखने के लिए कहने की जरूरत है और इसे पुन: पेश करने के लिए एफएफ पर गाते समय।
कंडक्टर को इन चरमोत्कर्षों को भावनात्मक, विशद और प्रमुखता से दिखाना चाहिए। कंडक्टर के इशारे के माध्यम से सामग्री दिखाने में कंडक्टर के सामने एक महत्वपूर्ण कार्य है। ध्वनि को आकार देने की संस्कृति को मूड से मेल खाना चाहिए और उदात्त को प्रतिबिंबित करना चाहिए। इसलिए इशारा स्मूद, सॉफ्ट होना चाहिए। हाथ का आकार ढका हुआ, "गुंबददार" रहना चाहिए, जो ध्वनि की एक ढकी हुई, अकादमिक रूप से उच्च स्थिति को इंगित करता है।
लेगाटो तकनीकों को एक नरम, "मधुर" हाथ की मदद से किया जाता है, जो एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र के धनुष के समान होता है, जो आपको एक विस्तृत सांस में हार्मोनिक व्यंजन में परिवर्तन करने के लिए एक वाक्यांश को संयोजित करने की अनुमति देता है। टुकड़े की प्रकृति के आधार पर, लेगाटो इशारा के भीतर गतिशीलता, परिवर्तन देखे जाएंगे। पी और पीपी पर लाइट लेगाटो को छोटे आयाम के इशारे के साथ किया जाता है, जैसे कि "भारहीन" हाथ से। एफ पर, इसके विपरीत, व्यापक और ऊर्जावान।
प्रदर्शन के दौरान एक ज्वलंत कलात्मक छवि बनाने के लिए, कंडक्टर को अपने इशारों में बहुत सटीक होना चाहिए: कोरल आवाजों की शुरूआत, ध्वनि हटाने, श्वास, सटीक और स्पष्ट रूप से सभी गतिशील रंगों को सटीक रूप से दिखाएं। इशारा साफ, सटीक, एकत्रित होना चाहिए। पीपी शेड में विशेष स्पष्टता मौजूद होनी चाहिए। कंडक्टर के हाथ को भागों के मधुर पैटर्न को भी प्रतिबिंबित करना चाहिए।
गाना बजानेवालों के सक्रिय और अच्छी सांस लेने के लिए, तैयारी, परिचय और निष्कासन की स्पष्टता, वाक्यांश, संरचना संरचना और समझने योग्य ओवरटोन को समझने के द्वारा प्राप्त की आवश्यकता होती है। यहाँ औफ़ैक्ट्स की भूमिका विशेष रूप से महान है - विशेष रूप से, स्वरों के परिचय के सटीक प्रदर्शन में, साथ ही व्यंजन के लिए वाक्यांशों के अंत में।
कंडक्टर के लिए सामान्य गाना बजानेवालों की बनावट में प्रत्येक आवाज की भूमिका निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। सामान्य कोरल सोनोरिटी में, किसी एकल भाग में कोई विभाजन नहीं होता है, केवल कुछ क्षणों में एक विशिष्ट भाग को ध्वनि देने का अवसर देना आवश्यक होता है ताकि यह दूसरों के द्वारा डूब न जाए।
निष्पादन में सही श्वास और ध्वनि आक्रमण महत्वपूर्ण हैं। इस काम में किफायती और एकसमान साँस छोड़ने का इस्तेमाल करना चाहिए। सोप्रानो भाग में उच्च ध्वनियाँ बजाते समय, आपको कम से कम साँस का उपयोग करना चाहिए। नहीं तो आवाज तेज और तेज होगी। साउंड अटैक सॉफ्ट होना चाहिए।
यदि आप कार्य को सही ढंग से व्यवस्थित करते हैं, तो मुख्य प्रदर्शन सिद्धांत - अखंडता, आंदोलन की निरंतरता - सबसे बड़ी सफलता के साथ प्राप्त की जाएगी।
एक गाना बजानेवालों के साथ रचनाएँ सीखना शुरू करना, सबसे पहले, कलाकारों को इस काम में सन्निहित छवियों के विषय और श्रेणी के बारे में बताना होगा। शब्दों के लेखक और संगीत के लेखक दोनों से उनका परिचय कराना आवश्यक है। फिर पियानो पर पूरे स्कोर को चलाने की सिफारिश की जाती है, जिससे कलाकारों को विशिष्ट संगीत सामग्री से परिचित कराया जाता है। किसी काम के कलात्मक प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस काम के लिए गायकों का खुद का रवैया आवश्यक है। समझ, इसकी सामग्री में प्रवेश प्रदर्शन की अभिव्यक्ति में योगदान देगा।
कंडक्टर काम पर काम में एक बड़ी भूमिका निभाता है - वह मुख्य कलाकार है। काम में हर ध्वनि, हर वाक्यांश, हर शब्द, सामान्य मनोदशा को तुरंत आपके हावभाव, चेहरे के भावों के साथ कोरस के लिए प्रेरित किया जाना चाहिए।
गाना बजानेवालों के साथ काम करना शुरू करने से पहले, कंडक्टर स्वतंत्र रूप से टुकड़े का अध्ययन करता है, इसे "पोषण" करता है, और एक कंडक्टर का इशारा विकसित करता है जो टुकड़े के संगीत के इरादे को दर्शाता है। जब यह रचना सीखना शुरू होता है, तो आपको प्रत्येक भाग पर अलग से टीम के साथ काम करने की आवश्यकता होती है। स्वर की तकनीक, साथ ही लय के संदर्भ में विशेष रूप से समस्याग्रस्त स्थानों में स्वर की शुद्धता पर काम करने के लिए, सोल्माइजेशन की आवश्यकता होती है, और फिर स्पंदन के आधार पर सॉल्फ़िंग की आवश्यकता होती है। यदि प्रत्येक आंदोलन में अलग-अलग स्वर, समय, लयबद्ध पहनावा में एकसमान की ध्वनि कंडक्टर के इरादे से मेल खाती है, तो आप पहनावा पर काम करना शुरू कर सकते हैं, एक समग्र कोरल ध्वनि में सिस्टम। काम का अगला चरण साहित्यिक पाठ के साथ सीखना है। सबटेक्स्ट में आने वाली कठिनाइयों पर ध्यान दें, सक्षम डिक्शन पर काम करें (पाठ के मुखर उच्चारण के पहले बताए गए सभी नियमों के अनुसार)। यह भी आवश्यक है कि वाक्यांशों को ध्यान में रखा जाए, पीड़ा को ध्यान में रखा जाए, गति में परिवर्तन किया जाए, कार्य की प्रकृति को समझा जाए, प्रत्येक संगीत विचार और संपूर्ण कार्य को कंडक्टर के हावभाव के अनुसार स्पष्ट रूप से निष्पादित किया जाए।
कोरल प्रदर्शन में कलात्मक और तकनीकी तत्वों के बीच संबंधों की समस्या एक कोरल काम पर काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। कई गायक मंडलियों का मानना ​​​​है कि काम में कलात्मक अवधि तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के बाद शुरू होनी चाहिए: पहले, आपको नोट्स सीखना चाहिए, और फिर कलात्मक खत्म पर काम करना चाहिए। यह सही नहीं है। काम का सबसे सही और प्रभावी तरीका वह होगा जिसमें कंडक्टर, सीखना, उदाहरण के लिए, उल्लंघन के साथ एक हिस्सा, धीरे-धीरे अपने चरित्र को एक संगीत कार्यक्रम के संगीतकार के विचार के करीब लाता है। मुख्य बात, मुखर और कोरल तकनीक पर काम करते समय, कंडक्टर को अपने सामने एक लक्ष्य देखना चाहिए - काम के वैचारिक और कलात्मक सार का उत्कृष्ट प्रकटीकरण और इस लक्ष्य के साथ निकटतम तकनीकी कार्यों को जोड़ना।
केवल कलाकारों की टुकड़ी की सुसंगतता और प्रदर्शन की सार्थकता को प्राप्त करके, श्रोता को काम की सामग्री को सच्चाई और पूरी तरह से बताना संभव है।
इस प्रकार, इस कोरल कार्य के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर और कोरल सामूहिक दोनों की उच्च संगीत और सौंदर्य संस्कृति, पेशेवर कौशल और कोरल तकनीक के आधार पर संवेदनशीलता की लचीलापन की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष
एम। ज़ाकिस "एट द बेस्ट ऑवर" का काम, मिश्रित 4-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया, जिसने संगीतकार के कौशल को दिखाया, जो न केवल रूप में पतला और आधार पर सामग्री संरचना में समृद्ध बनाने में सक्षम था। छोटी काव्य पंक्तियों की, लेकिन साहित्यिक पाठ की सामग्री में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मता से प्रवेश करने में सक्षम थी। संगीत सामग्री की सामग्री काव्य प्राथमिक स्रोत की सामग्री से सीधे अनुसरण करती है।
प्रस्तुति की सादगी और स्पष्टता, विभिन्न प्रकार के मुखर और कोरल प्रदर्शन साधनों के उत्कृष्ट उपयोग के साथ, कलात्मक छवि की ईमानदारी से गर्मजोशी और संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति के पूरक हैं।
इस प्रकार के शिक्षण कार्य कलाकारों और श्रोताओं के संगीत क्षितिज को समृद्ध और विकसित करते हैं। काम पर काम करने की प्रक्रिया में विभिन्न मुखर और कोरल कठिनाइयों पर काबू पाने से पेशेवर कौशल बढ़ता है, आगे सुधार के लिए आवश्यक कई कौशल और क्षमताएं हासिल करने में मदद मिलती है।
गाना बजानेवालों ने सीखने और प्रदर्शन के लिए इस टुकड़े को चुना है, एक महत्वपूर्ण मुखर-कोरल संस्कृति और महान भावनात्मकता होनी चाहिए।
कलात्मक सामग्री के हस्तांतरण और रचना के विचार के लिए आदर्श स्थितियां उच्च संगीत, सौंदर्य और मानव संस्कृति, अवधारणा के व्यापक अर्थों में संगीतमयता, कलात्मक छवियों के प्रति संवेदनशीलता और कंडक्टर की व्याख्या, उसके हावभाव और चेहरे के भाव हैं।
कंडक्टर के लिए यह भी आवश्यक है कि वह सामूहिक रूप से कोरल साउंड के सही मानक को प्राप्त करने का प्रयास करे, जिसके लिए वह अंततः आना चाहता है। सामूहिक की सभी गायन गतिविधियों को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए कलात्मक निर्देशक की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है।

प्रसिद्धि के लिए धन्यवाद कि पुश्किन के रोमांस के चक्र ने उन्हें तकनीकी स्कूल के एक 19 वर्षीय छात्र को लाया, 1930 के दशक के अंत तक, स्विरिडोव ने लेनिनग्राद के कलात्मक बुद्धिजीवियों के घेरे में प्रवेश किया। उन्होंने थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत लिखना शुरू कर दिया था। 1930 के दशक के अंत में - 1940 के दशक में, उन्हें लेनिनग्राद थिएटरों में अद्भुत निर्देशकों और अभिनेताओं की एक आकाशगंगा मिली। उन्होंने मास्को का दौरा किया और मास्को के थिएटरों को अच्छी तरह से जानते थे। शोस्ताकोविच ने उन्हें रूसी थिएटर के कुलपति की सिफारिश की

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बेलारूस गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय

शैक्षिक संस्था

"बेलारूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के नाम पर" मैक्सिम टंका "

सौंदर्य शिक्षा के संकाय

कोरल और वोकल कला विभाग

विश्लेषण

कोरल पीस

"बेटा अपने पिता से मिला"

ए। प्रोकोफिव के शब्द, जी। स्विरिडोव द्वारा संगीत

बना हुआ

तृतीय वर्ष का छात्र

एफईओ

अलेक्सेविच के.यू.

मिन्स्क, 2015
विषय।

1. काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी ………………………… .3

2. साहित्यिक पाठ का विश्लेषण …………………………… ........................................आठ

3. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण ………………………………. 9

4. वोकल-कोरल विश्लेषण …………………………………………………… 15

5. प्रदर्शन विश्लेषण ………………………………………………… 17

6. निष्कर्ष …… .. ………………………………………………… .18

7. संदर्भ ……………………………………………………… .19

I. काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी

कोरल मिनिएचर"बेटा अपने पिता से मिला"मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखाएक कैपेला 1958 में अलेक्जेंडर एंड्रीविच प्रोकोफिव की एक कविता के शब्दों में। गाना बजानेवालों "बेटा एंड फादर मेट" 1 9 58 में लिखे गए "रूसी कवियों द्वारा कविताओं पर 5 चोयर्स" चक्र से तीसरा गाना बजानेवालों है। इसके अलावा, चक्र में "ऑन द लॉस्ट यूथ" (एन। गोगोल के शब्दों पर), "इन द ब्लू इवनिंग" (एस। यसिनिन के शब्दों पर), "हाउ द सॉन्ग वाज़ बॉर्न" (शब्दों पर) शामिल हैं। एस। ओर्लोव द्वारा), "तबुन "(एस। यसिनिन के शब्दों पर)।यह कोरस दूसरा संस्करण है। 1919 में पहली बार Sviridov ने इस पाठ की ओर रुख किया, लेकिन फिर यह एकल गीत का आधार बन गया।

जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव3 दिसंबर, 1915 को स्टेपी कुर्स्क प्रांत के छोटे से शहर फ़तेज़ में एक डाक कर्मचारी और एक शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ था। Sviridov के पिता और माता दोनों स्थानीय मूल निवासी थे, वे फ़तेज़ के पास के गाँवों के किसानों से आए थे। ग्रामीण परिवेश के साथ सीधा संवाद, जैसे चर्च गाना बजानेवालों में लड़के का गायन, स्वाभाविक और जैविक था। यह रूसी संगीत संस्कृति के दो आधारशिला हैं -लोक गीत और आध्यात्मिक कला, - जो बचपन से ही बच्चे की संगीतमय स्मृति में रहे हैं,रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में गुरु का मुख्य आधार बन गया।

बचपन की यादें दक्षिणी रूसी प्रकृति की छवियों से जुड़ी हैं - बाढ़ वाले घास के मैदान, खेत और पुलिस। और फिर - गृह युद्ध की त्रासदी, 1919, जब शहर में घुसने वाले डेनिकिनियों ने युवा कम्युनिस्ट वासिली स्विरिडोव को मार डाला। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार बार-बार रूसी ग्रामीण इलाकों की कविता में लौटता है (मुखर चक्र "माई फादर इज ए किसान" - 1957; कैंटटास "कुर्स्क सॉन्ग", "वुडन रस" - 1964, "लैपोटनी मैन" - 1985; कोरल रचनाएँ), और क्रांतिकारी वर्षों के भयानक झटके ("1919" - 7 भाग "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता", एकल गीत "माई सन मेट हिज़ फादर", "द डेथ ऑफ़ कमिसार")।

1929 में उन्होंने एक स्थानीय संगीत विद्यालय के पियानो वर्ग में प्रवेश लिया। तीन साल बाद, Sviridov ने स्कूल से स्नातक किया और अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए लेनिनग्राद आए। उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज के पियानो विभाग में पढ़ाई शुरू की।

मई 1933 में उन्हें प्रोफेसर एम. ए. युदिन की रचना कक्षा में भर्ती कराया गया। असाधारण जोश के साथ, नया छात्र पकड़ने लगा। एक महीने की कड़ी मेहनत के बाद उन्होंने अपना पहला निबंध प्रस्तुत किया।

1935 के अंत में, Sviridov बीमार पड़ गया और कुछ समय के लिए कुर्स्क चला गया। वहां उन्होंने पुश्किन के शब्दों में छह रोमांस लिखे, "जंगल अपने हवादार कपड़े छोड़ रहा है", "शीतकालीन सड़क", "नानी के लिए", "शीतकालीन शाम", "प्रेमोनिशन", "इज़ोरा के पास।" इस चक्र ने युवा संगीतकार को उनकी पहली सफलता और प्रसिद्धि दिलाई।

आश्चर्यजनक रूप से सरल, रूसी संगीत की परंपराओं के करीब, और एक ही समय में मूल, स्विरिडोव द्वारा मूल पुश्किन रोमांस को तुरंत कलाकारों और श्रोताओं दोनों से प्यार हो गया।

1936 में Sviridov ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वह D. D. Shostakovich के छात्र बन गए। वर्षों के जिद्दी, गहन कार्य, रचना के कौशल में महारत हासिल करना शुरू हुआ। उन्होंने विभिन्न शैलियों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, विभिन्न प्रकार के संगीत में अपना हाथ आजमाया - स्विरिडोव ने अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान वायलिन और पियानो सोनाटा, पहली सिम्फनी, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी की रचना की।

प्रसिद्धि के लिए धन्यवाद कि पुश्किन के रोमांस के चक्र ने उन्हें तकनीकी स्कूल के एक 19 वर्षीय छात्र को लाया, 1930 के दशक के अंत तक, स्विरिडोव ने लेनिनग्राद के कलात्मक बुद्धिजीवियों के घेरे में प्रवेश किया। उन्होंने थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत लिखना शुरू कर दिया था। 1930 के दशक के अंत में - 1940 के दशक में, उन्हें लेनिनग्राद थिएटरों में अद्भुत निर्देशकों और अभिनेताओं की एक आकाशगंगा मिली। उन्होंने मास्को का दौरा किया और मास्को के थिएटरों को अच्छी तरह से जानते थे। शोस्ताकोविच ने रूसी थिएटर के कुलपति वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को इसकी सिफारिश की। Sviridov ने निर्देशकों N. Rashevskaya, V. Kozhich, N. Akimov और A. Tairov के साथ सहयोग किया। 1950 के दशक की शुरुआत में, अर्कडी रायकिन थिएटर में, वह युवा बोरिस रेवेन्स्की से मिले। बाद में, 1970 के दशक की शुरुआत में, रेवेन्स्की के हल्के हाथ से, स्विरिडोव का माली थिएटर के साथ दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ - संगीतकार का अंतिम नाट्य शौक। पुश्किन थिएटर, बीडीटी, थिएटर के कई अभिनेताओं के साथ। कोमिसारज़ेव्स्काया और कॉमेडी थिएटर Sviridov अच्छी तरह से परिचित थे। चेरकासोव, टोलुबीव, पुलिसिमाको, चेस्टनोकोव - ये नाम स्विरिडोव पहले से जानते थे।१९३०-१९४० के दशक के रूसी रंगमंच ने निस्संदेह संगीतकार को प्रभावित किया, उनके संगीत भाषण का पाठ और छंद, और संगीत में मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वसनीय विशेषताओं और चित्रों में उनकी रुचि।

जून 1941 में, Sviridov ने संरक्षिका से स्नातक किया।

युद्ध की शुरुआत में, स्विरिडोव ने मोर्चे के लिए अपना पहला गीत लिखा। सैन्य विषय से निकटता से संबंधित संगीतमय कॉमेडी द सी स्प्रेड वाइड है, जो उसी समय लिखी गई है, जो बाल्टिक नाविकों को समर्पित है। युद्ध की समाप्ति से पहले ही, 1944 में, Sviridov लेनिनग्राद लौट आया। तीन वर्षों तक उन्होंने युद्ध के वर्षों की घटनाओं और अनुभवों को दर्शाते हुए कई बड़े कक्ष वाद्य रचनाएँ लिखीं।

अपने अध्ययन और रचनात्मक विकास के शुरुआती वर्षों में, Sviridov ने बहुत सारे वाद्य संगीत लिखे। 30 के दशक के अंत तक - 40 के दशक की शुरुआत। सिम्फनी शामिल करें; पियानो संगीत कार्यक्रम; चैम्बर पहनावा (पंचक, तिकड़ी); 2 सोनाटा, 2 पार्टिटास, पियानो के लिए बच्चों का एल्बम। नए लेखक के संस्करणों में इनमें से कुछ कार्यों ने प्रसिद्धि प्राप्त की और संगीत कार्यक्रम के मंच पर अपनी जगह बनाई।

लेकिन स्विरिडोव के काम में मुख्य बात मुखर संगीत है।उनमें से कवि के शब्दों में "इन मेमोरी ऑफ सर्गेई यसिनिन" कविता (1955)) जैसी रचनाएँ हैं; गीत पर "दयनीय Oratorio"। वी. मायाकोवस्की (लेनिन पुरस्कार, 1960); cantatas - "कुर्स्क गाने", "लकड़ी के रस" अगले पर। एस यसिनिन, "इट्स स्नोइंग" अगले पर। बी पास्टर्नक, गीत पर "स्प्रिंग कैंटटा"। अगले पर एन नेक्रासोवा, "नाइट क्लाउड्स"। ए ब्लॉक; सहगान। कविताएँ - "लडोगा" (ए। प्रोकोफ़िएव के शब्द); "लैपोटनी मैन" (पी। ओरेशिन के गीत); 5 गायक एक टोपी। (1958) - "ऑन द लॉस्ट यूथ" (एन। गोगोल के शब्द); "शाम को नीले रंग में" (एस। यसिनिन के शब्द), "मेरा बेटा अपने पिता से मिला" (ए। प्रोकोफिव के गीत); "हाउ द सॉन्ग वाज़ बॉर्न" (एस। ओर्लोव के शब्द); "तबुन" (एस यसिनिन के शब्द); "स्नोस्टॉर्म", "तुम मेरे गिरे हुए मेपल हो", "तुम मुझे वह गीत गाओ" (महिलाएं), "आत्मा स्वर्ग के बारे में दुखी है" (पुरुष) - सभी अगले पृष्ठ पर। एस यसिनिन; संगीत से ए.के. टॉल्स्टॉय "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" के नाटक के लिए तीन कोरस, ए। युरलोव (पाठ के बिना) की याद में गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम; "पुश्किन की पुष्पांजलि" (ए। पुश्किन के गीत के लिए 10 गायक); चक्र "टाइमलेसनेस के गीत" (ए। ब्लोक के शब्द); "हिमन्स टू द मदरलैंड" (एफ सोलोगब के शब्द); चार गाने (ए प्रोकोफिव के गीत); "राउंड डांस" (ए ब्लोक के गीत); "हंस नहर" (एन ब्राउन द्वारा शब्द); "मंत्र और प्रार्थना" (रूस का राज्य पुरस्कार, 1995), आदि।

स्विरिडोव की रिकॉर्डिंग ने सिनेमा में उनके काम को भी दर्शाया। संगीतकार को फिल्मी संगीत पसंद था। छवि, अभिनय ने उन्हें हमेशा आकर्षित किया है, अपनी कल्पना को गति दी है। उन्होंने फिल्म निर्माताओं के साथ उनके काम और संचार की सराहना की। उनमें से कुछ के साथ, जैसे सी.ए. गेरासिमोव (स्विरिडोव को फिल्म "द यूथ ऑफ पीटर" के निर्माण में भाग लेना था) और एस। एफ। बॉन्डार्चुक, उनके बीच एक अच्छा व्यक्तिगत संबंध था। एम. ए. श्वित्ज़र और उनके निरंतर सहायक एस. ए. मिल्किना के साथ संगीतकार की दोस्ती का उल्लेख नहीं करना।

Sviridov की कोरल कला आध्यात्मिक रूढ़िवादी मंत्रों और रूसी लोककथाओं जैसे स्रोतों पर आधारित है, इसमें इसके सामान्यीकरण की कक्षा में एक क्रांतिकारी गीत, एक मार्च, वक्तृत्वपूर्ण भाषणों की अंतर्देशीय भाषा शामिल है।- वह है, रूसी XX सदी की ध्वनि सामग्री, और इस नींव पर ऐसी ताकत और सुंदरता, आध्यात्मिक शक्ति और पैठ की एक नई घटना बढ़ती है, जो हमारे समय की कोरल कला को एक नए स्तर पर ले जाती है। रूसी शास्त्रीय ओपेरा का उदय था, सोवियत सिम्फनी का उदय। आज, नई सोवियत कोरल कला, सामंजस्यपूर्ण और उदात्त, जिसका अतीत में या समकालीन विदेशी संगीत में कोई एनालॉग नहीं है, हमारे लोगों की आध्यात्मिक संपदा और जीवन शक्ति की एक आवश्यक अभिव्यक्ति है। और यह स्विरिडोव का रचनात्मक करतब है। उन्होंने बड़ी सफलता के साथ जो पाया वह अन्य सोवियत संगीतकारों द्वारा विकसित किया जा रहा है: वी। गैवरिलिन, वी। टॉर्मिस, वी। रुबिन, यू। बट्सको, के। वोल्कोव। ए। निकोलेव, ए। खोलमिनोव और अन्य।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच प्रोकोफिएव(1900 - 1971) - रूसी कवि।

एक किसान - एक मछुआरे और एक किसान के परिवार में, लाडोगा झील के तट पर कोबोन गाँव में पैदा हुए। उन्होंने एक ग्रामीण स्कूल (1913-1917) से स्नातक किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग टीचर्स सेमिनरी में अध्ययन किया। पढ़ाई के बाद वह कोबोना लौट आए।

1919 में वह लाल सेना में शामिल हो गए, पेत्रोग्राद के पास युडेनिच के साथ लड़ाई में भाग लिया। उन्होंने 1927 में प्रकाशित करना शुरू किया।

1930 तक उन्होंने लाल सेना में सेवा की।

1931 में उन्होंने अपनी पहली कविता - "दोपहर" प्रकाशित की। इसके बाद संग्रह "स्ट्रीट ऑफ़ द रेड डॉन्स" (1931), "विक्ट्री" (1932) आया।

रंग, चित्र, लय - ए। प्रोकोफिव की कविता की पूरी संरचना - उनके ग्रामीण युवाओं की छाप के तहत बनाई गई थी। "लडोगा! - कवि ने अपनी आत्मकथा में कहा है। मैं हमेशा के लिए अपने मूल समुद्र के साथ उसके कम कोहरे के साथ, उसकी हवाओं के साथ प्यार में पड़ गया हूं - शेल, मेजेनेट्स, बज़र्ड्स, इसके असीम, कभी गंभीर, कभी कोमल, विशालता के साथ। मुझे हमेशा के लिए लाडोगा क्षेत्र के जंगलों और जंगलों से प्यार हो गया है, मेरे रिश्तेदारों और साथी ग्रामीणों का सादा जीवन, गरीब उत्तरी रूसी प्रकृति, मछली पकड़ने वाले गाँव और गाँव जहाँ "आप अपने हाथ से चूल्हे से पानी तक पहुँच सकते हैं। "

ए। प्रोकोफिव की कविता जीवन के लिए एक अतिप्रवाह प्रेम है, सांसारिक आनंद के लिए, कठिनाइयों में जीता। उनकी प्रतिभा बेहद विशिष्ट है। बचपन से, हारमोनिका और गोल नृत्य गीतों को सुनते हुए, कवि एक स्वर में भाषण को नहीं पहचानता है, उसकी उज्ज्वल, इंद्रधनुष की तरह, और मनमौजी रेखा अक्सर एक खुली चुनौती की तरह लगती है: "ठीक है, लड़ो, एक बाज का खून और एक भेड़िया, युगों तक बिजली की तरह उड़ो!"

ए। प्रोकोफिव की कविताओं में एक रोमांटिक, उज्ज्वल उत्साह और उत्साह है। वे लोककथाओं के स्वरों के माध्यम से और उसके माध्यम से अनुमत हैं। कवि लोक भाषण की ध्वनियों को स्वाद, स्पर्श के रूप में मानता है और रत्नों की तरह उनकी रक्षा करता है।

उन्होंने अपनी कई कविताओं को अपनी मातृभूमि के लिए समर्पित किया। उनमें से एक में ए। प्रोकोफिव कहते हैं, "सारा रूस मुझे विरासत के रूप में दिया गया था, मेरे सभी भाग्य।"

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, लेनिनग्राद फ्रंट के राजनीतिक प्रशासन में काम करते हुए, ए। प्रोकोफिव ने गीत-महाकाव्य कविता "रूस" लिखी - एक ऐसे देश के बारे में एक तरह की कहानी जो एक क्रूर दुश्मन के खिलाफ अपनी छाती के साथ खड़ा था।

कवि के संग्रह: "दोपहर" (1931), "जिला" (1955), "यात्रा का निमंत्रण" (1960; लेनिन पुरस्कार, 1961); कविता "रूस" (1944; यूएसएसआर राज्य पुरस्कार, 1946)।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच प्रोकोफिव का 18 सितंबर, 1971 को लेनिनग्राद में निधन हो गया। धार्मिक कब्रिस्तान में दफन।

2. साहित्यिक पाठ का विश्लेषण।

गाना बजानेवालों "बेटा एंड फादर मेट" 1 9 58 में लिखे गए "रूसी कवियों द्वारा कविताओं पर 5 चोयर्स" चक्र से तीसरा गाना बजानेवालों है। इसके अलावा, चक्र में "ऑन द लॉस्ट यूथ" (एन। गोगोल के शब्दों पर), "इन द ब्लू इवनिंग" (एस। यसिनिन के शब्दों पर), "हाउ द सॉन्ग वाज़ बॉर्न" (शब्दों पर) शामिल हैं। एस। ओर्लोव द्वारा), "तबुन "(एस। यसिनिन के शब्दों पर)।

और आज तक याद में

डॉन और डोनेट के लिए:

घाटी में लिंक माउंटेन पर

बेटा अपने पिता से मिला,

निशान कचरे पर

पैर की झाड़ी से,

जहां हीदर की शाखाओं पर

बारिश की बूंदें जम गईं।

हवा डगमगा रही थी

दोनों तरफ…

माता-पिता ने एक चेकर घुमाया ...

बेटा रकाब में खड़ा हो गया...

मोर की पूँछ फैला दी है

दो-घाटी समतल है,

घाटी में लुढ़क गया

फिलाल सिर।

रंगों से, लंगवॉर्ट द्वारा,

सीधे साफ धूप में

गेहूँ का एक कान विगत

लगातार जंगल अतीत।

यह कविता तिपहिया कोरिया के साथ छंद रूप में लिखी गई है।

और पर / अभी / मदद पर / मेरा /

पीओ-फॉर / डॉन / और डॉन / त्सोम।

एक साहित्यिक पाठ के तनावग्रस्त शब्दांश माप की मजबूत और अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन के साथ मेल खाते हैं। संगीत का ताना-बाना काव्य पाठ का बहुत सटीक रूप से अनुसरण करता है, प्रकृति की रंगीन हाइलाइटिंग और विपरीत छवियों और लोगों को एक-दूसरे से युद्ध करता है।

3. संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण।

कोरस "सोन एंड फादर मेट" गृहयुद्ध के एक एपिसोड के बारे में बताता है। पिता और पुत्र के बीच युद्ध के मैदान पर एक नाटकीय संघर्ष, एक पुत्र की मृत्यु को प्रकृति के चित्रों की पृष्ठभूमि में दिखाया गया है।

कोरस एक मुक्त छंद रूप में लिखा जाता है, जिसमें 5 एपिसोड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में एक स्वतंत्र संगीत छवि होती है।

पहला एपिसोड एक जोरदार पुरुष गाना बजानेवालों का गायन है (एफ - दुरू ), डॉन कोसैक्स के गीतों की याद ताजा करती है। इसमें 9 उपाय शामिल हैं। एक सक्रिय राग, छोटी-छोटी विसंगतियों के साथ सप्तक के साथ मिलकर, एक गंभीर महाकाव्य छवि बनाता है। यह इस अंश के पाठ को सटीक रूप से बताता है, जो इसकी शैली में प्राचीन किंवदंतियों या महाकाव्यों से भी मिलता जुलता है। चाभीएफ - दुरू खुशी का मूड बनाता है। माधुर्य, चौड़ा, चौथे और पांचवें में छलांग के साथ, भागों टी और बी को सौंपा गया है। हार्मोनिक शब्दों में, सरल सामंजस्य का एक निरंतर विकल्प है (टी,एस 6, टी, डी, टी, एस, डी)।

पहला वाक्यांश 2-वाक्य पुनर्निर्माण अवधि है। वाक्य सामंजस्य में एक दूसरे के समान हैं, लेकिन दूसरे वाक्य (माप 5-9) में अवधियों के आकार, संपीड़न और खिंचाव में परिवर्तन होता है। यह माधुर्य को कुछ हद तक फैलाता है और रोकता है, जिससे वह अपने चरित्र को बदल सकता है।

दूसरा एपिसोड, एक महिला गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है ("एट वेस्ट पाथ ..."), एक लोक लड़की के गीत (10-17 खंड) की तरह नरम और गेय लगता है। यह 4 बार के 2 वाक्यों की अवधि का भी प्रतिनिधित्व करता है। पहला वाक्य के साथ समाप्त होता हैएस (प्लगल ताल), दूसरा चालू हैडी (विश्वसनीय)। चरित्र में, वह पहले से बहुत अलग है। गीतात्मक मनोदशा एक नई कुंजी द्वारा निर्धारित की जाती है (डी - मोल ), एक चिकनी मधुर रेखा।

यहां, जैसा कि पहले वाक्यांश में है, कूदते हैं, लेकिन सामान्य बनावट में वे नरम लगते हैं। प्रकृति का वर्णन करने वाली साहित्यिक सामग्री के लिए यह आवश्यक है। यहां छवियों का क्रमिक संकुचन होता है, यदि पहले वाक्यांश में यह एक बड़े स्थान के बारे में कहा जाता है - "डॉन और डोनेट्स के बाद", पहाड़ के पास - तो दूसरे भाग में छवियां बहुत छोटी होती हैं - एक पथ, शाखाएं , बारिश की बूँदें। गीतवाद इस तथ्य से भी प्राप्त होता है कि यह टुकड़ा महिला आवाजों (भाग सी और ए) को सौंपा गया है। लयबद्ध रूप से, दूसरा वाक्यांश नरम है। यदि पहले वाक्यांश में एक बिंदीदार लय थी और दोनों आवाज़ों ने एक ही लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन किया, तो दूसरे भाग में बिंदीदार लय अधिक अवधि में चलती है और तनाव पैदा नहीं करती है। प्रत्येक स्वर की अपनी मधुर और लयबद्ध रेखा होती है। दूसरे वाक्यांश का सामंजस्य प्रत्यावर्तन पर आधारित हैटी और एस कार्य। जिसमेंएस अक्सर एक त्रय द्वारा दर्शाया जाता हैछठी कदम। दूसरे वाक्य में एक त्रय प्रकट होता हैद्वितीय कदम और प्राकृतिकडी।

एक नाटकीय विपरीत तीसरा एपिसोड है ("हवा डगमगा रही थी ..."), जिसमें 8 बार (18-25 tr।) शामिल हैं। सभी कोरल पार्टियां यहां पहली बार प्रवेश करती हैं। माधुर्य फिर से एक निर्णायक चरित्र लेता है।

यह वापसी द्वारा सुगम हैएफ - दुरू , और सभी भागों का एक ही लयबद्ध पैटर्न (विसंगतियां केवल 2 बार होती हैं)। इस वाक्यांश में पहला चरमोत्कर्ष होता है। वाक्यांश की संरचना इस पर जोर देती है: भाग विभाजन के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है (4, 2 + 2)। सामंजस्यपूर्ण रूप से, तीसरा वाक्यांश बहुत समृद्ध है। टॉनिक फ़ंक्शन पर पहला उपाय, और दूसरे में पहले से ही कुंजी में विचलन हैएस (बी - ड्यूर), फिर जी में - मोल ... फोर-स्ट्रोक समाप्त होता हैडी से डी - मोल ... बाद के पुश-पुल को अपेक्षाकृत माना जा सकता हैडी - मोल। (टी, VI, प्राकृतिक डी ) तीसरे वाक्यांश के अंतिम 2 उपाय हैंडी समारोह। इन उपायों में, मधुर और हार्मोनिक रेखाएं सबसे बड़े तनाव (पहली चरमोत्कर्ष) तक पहुंचती हैं।

चौथा एपिसोड ("मोरों की पूंछ फैला दी है ...") पूरे कोरस की परिणति है। संगीतमय कपड़ा अपनी अधिकतम तीव्रता तक पहुँचता है, कोरस कॉम्पैक्ट और शक्तिशाली लगता है। भाग में 12 उपाय (26-37 tr।) होते हैं। यह एक पुनर्निर्माण अवधि है (दूसरे वाक्य में शुरुआत में मामूली अंतर है)। पहली ध्वनियों की शक्ति और शक्ति पूरे कोरस के सप्तक के स्वर से प्राप्त होती है।

मेलोडिक लाइन पूरे कोरस के उच्चतम बिंदु तक ऊपर की ओर जाती है। यह एपिसोड शुरू होता हैडी - मोल , जो, दूसरे एपिसोड के विपरीत, यहाँ एक दुखद रंग प्राप्त करता है। एक निरंतर विकल्प हैटी, एस (चतुर्थ और VI चरण), डी (III .) कदम), लेकिन दूसरे वाक्य के अंत में tonalityतृतीय संगीत सामग्री को अधिकतम तीव्रता देते हुए, मंच को मुख्य के रूप में तय किया गया है। चरमोत्कर्ष के समय, सबसे चमकीला और सबसे विकसित राग ध्वनि (छठी 2, एस, टी 6 डबल प्राइमा और पांचवें और तिहरे तीसरे के साथ)। चरमोत्कर्ष को और भी उज्जवल बनाने के लिए, Sviridov अंतिम रागों को फैलाता है, इस प्रकार दूसरे वाक्य को 6 उपायों तक बढ़ाता है।

अंतिम 2 बार एक प्रकार की कराह हैं, एक सिसकना, जो सोप्रानो के हिस्से को सौंपा गया है।

पांचवें एपिसोड में ("फूलों से, हनीबीयर द्वारा ..."), मिश्रित गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अल्टोस बहुत नरम और गर्मजोशी से ध्वनि करते हैं। अपने स्वर के साथ उनका माधुर्य पहले एपिसोड के विषय जैसा दिखता है, जो एक आश्चर्य की भावना पैदा करता है। यह मारे गए व्यक्ति के लिए एक प्रकार की अपेक्षा है। कंपकंपी, जीवंत रागों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नरम, धीमी, मधुर मधुर रेखा प्रकृति की महानता, इसकी चौड़ाई और विशालता पर जोर देती है। क्रान्तिकारी संघर्ष की एक समृद्ध और विशद तस्वीर के बाद, प्रकृति के व्यापक गीतात्मक नामजप चित्र विशेष रूप से रंगीन और राजसी दिखते हैं।

पाँचवाँ एपिसोड 4 वाक्यांशों में विभाजित है।

पहले वाक्यांश में 7 उपाय होते हैं।

वायोला भाग का अविच्छिन्न मधुर माधुर्य पुरुष स्वरों के कोरल पेडल की पृष्ठभूमि के विरुद्ध बजाया जाता है। वाक्यांश के दूसरे भाग में, पाठ का उच्चारण पूरे कोरस द्वारा किया जाता है, जबकि संगीत के कपड़े में मखमली चौड़ी राग बनावट होती है। भाग का हल्का मिजाज भी रागिनी से निर्धारित होता है। पावन पर्व के बादएफ - प्रमुख और बी - प्रमुख , गेय और दुखदडी - मोल और जी - मोल, कुंजी डी - दुर गर्म और शांत लगता है। तनाव की अनुपस्थिति भी भाग की एक सामंजस्यपूर्ण संरचना बनाती है: कोई तेज नहीं हैंडी सद्भाव, मुख्य रूप से प्रत्यावर्तनटी और एस त्रय द्वारा दर्शाए गए कार्यस्टेज VI और II 2 ... फ़ंक्शन केवल एक त्रय के रूप में प्रकट होता हैतृतीय कदम, इस प्रकार प्रकृति की शांति की व्यापक छवि में अनावश्यक तनाव का परिचय नहीं देते हैं।

दूसरा वाक्यांश पूरी तरह से पहले की सटीक पुनरावृत्ति है।

अंतिम 2 अंश पिछले वाक्यांशों के दूसरे भाग की पुनरावृत्ति हैं। उनमें सामंजस्य त्रय के स्थान पर और भी कम तनावपूर्ण हो जाता हैछठी कदम सामान्य दिखाई देते हैंएस ... तीसरा वाक्यांश एक नरम त्रय के साथ समाप्त होता हैछठी डिग्री, जिसमें एक उठा हुआ तीसरा 53वें बार के दूसरे बीट पर दिखाई देता है, जिससे कॉर्ड और भी हल्का हो जाता है।

अंतिम वाक्यांश बास भाग के साथ ऑक्टेव एकसमान में चला जाता है, धीरे-धीरे लुप्त हो जाता है और मर जाता है। पाठ को लगातार दोहराने से एक लुप्त होती, हटाने का प्रभाव भी पैदा होता है।

केवल अंतिम 57 वें बार में पहले आंदोलन की दुखद घटनाओं की याद आती है। यह अंतिम सांस या कराह है, गृहयुद्ध की भयावहता की याद ताजा करती है।

इस कोरस के पहले चार वाक्यांश दो-बीट आकार (4/4) में लिखे गए हैं, लेकिन कभी-कभी लेखक प्रभाव को बढ़ाने के लिए आकार में बदलाव का उपयोग करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले एपिसोड के दूसरे भाग में, ४/४ के बजाय, ३/४ का माप दिखाई देता है, फिर २/४। लेखक इस टुकड़े में मुख्य शब्दों के लिए श्रोताओं और कलाकारों को इंगित करने के लिए स्केलिंग का उपयोग करता है। Sviridov को यह दिखाने की जरूरत है कि हम किस बारे में बात कर रहे हैंबेटा और पिता ... (उदाहरण 2 देखें) फिर लेखक संगीत की प्रकृति के लिए सबसे उपयुक्त, एक सक्रिय और निर्णायक 4/4 बीट पर लौटता है।

दूसरा आकार परिवर्तन एपिसोड 5 में होता है। यहां संगीत के कपड़े का चरित्र नाटकीय रूप से बदलता है, इसलिए आकार बदलने की जरूरत है। तीन-बीट आकार (3/4) मधुरता और गीतकारिता को और बढ़ाने की अनुमति देता है।

भावनात्मक रूप से संतृप्त, गाना बजानेवालों में कई गति परिवर्तन होते हैं।

कोरस की शुरुआत में, स्विरिडोव लिखते हैं:"ऊर्जावान रूप से, कसने के बिना"और मेट्रोनोम के लिए खड़ा है= 72 ... पहले वाक्यांश के अंत में पहले से ही प्रकट होता हैत्वरण (तेज गति) और दूसरा एपिसोड एक टिप्पणी के साथ शुरू होता है"थोड़ा और ज़िंदा" = 80 ... एक टिप्पणी के साथ तीसरा एपिसोड"अधिक से अधिक प्रोत्साहित", लेकिन पिछले दो उपायों में फिर से गति में बदलाव आया है। इस बार लेखक की टिप्पणी इंगित करती है: "थोड़ा और संयमित", और एक संगीत वाक्यांश का अंतिम राग हैटेनुटो (लगातार, ठीक अवधि और ताकत के संदर्भ में)। यह यहाँ है कि पहली अन्तर्राष्ट्रीय और शब्दार्थ परिणति प्रकट होती है, और यही एक छोटे से पड़ाव का कारण है।

चौथे एपिसोड में रफ्तार और भी तेज हो जाती है।= 88 ... इस प्रकार, सभी 4 प्रकरणों के माध्यम से गति का विकास होता है। चौथे एपिसोड में, यह अपने अधिकतम मूल्य तक पहुँच जाता है, क्योंकि यहीं पर चरमोत्कर्ष स्थित होता है।

एपिसोड 5 को इसके विपरीत पेश किया गया है(बहुत धीमा = 46) इस प्रकरण के साथ, Sviridov, जैसा कि यह था, पूरे कोरस का सार प्रस्तुत करता है। इस भाग में कोई त्रासदी नहीं है, कोई क्रिया नहीं है, केवल प्रकृति का राजसी चित्र है।

संगीत के कपड़े की बनावट का विकास भी धीरे-धीरे साहित्यिक पाठ का अनुसरण करता है, प्रत्येक नए एपिसोड के साथ अधिक से अधिक विस्तार करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहला एपिसोड लगभग पूरी तरह से मोनोडी के रूप में आयोजित किया जाता है, दूसरे में हेटरोफोनी भी बोल सकता है, और तीसरे एपिसोड से शुरू होकर, एक पूर्ण कॉर्ड प्रस्तुति दिखाई देती है, जिसे चौथे एपिसोड में बढ़ाया जाता है। और पांचवें में अपनी अधिकतम चौड़ाई तक पहुँचता है।

3 . मुखर और कोरल विश्लेषण।

यह काम मिश्रित चार-भाग वाले गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था। पहले एपिसोड में मिलते हैंविभाजन टेनर और बास भागों के लिए, दूसरे में - सोप्रानो और अल्टोस भागों के लिए, तीसरे और चौथे में - सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स भागों के लिए, पांचवें में - सभी भागों के लिए। इस प्रकार, Sviridov पूरे गाना बजानेवालों में कोरल बनावट के विकास का संचालन करता है।

Sviridov ध्वनि शक्ति बनाने के लिए भागों के बार-बार दोहराव का उपयोग करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चौथे खंड की शुरुआत में, सभी पक्ष सप्तक एकसमान में माधुर्य का संचालन करते हैं, जो एक महान भावनात्मक तनाव पैदा करता है (उदाहरण 6 देखें)। चरमोत्कर्ष के समय, लगभग सभी ध्वनियों को जीवाओं में दोहराया जाता है, और चरमोत्कर्ष के सबसे तनावपूर्ण राग में, सभी ध्वनियों को दोहराया जाता है, और तीसरा स्वरटी 6 त्रिगुण (उदाहरण 7 देखें)।

अंतिम भाग सबसे शांत है, वायोला के गीतात्मक माधुर्य की ध्वनि के दौरान यहां एक विस्तृत कोरल पेडल दिखाई देता है। बास वाला हिस्सा पेडल को ऑक्टेव टॉनिक यूनिसन में रखता है।

पार्टी रेंज:

सोप्रानो

वायलास

तत्त्व

बास

कोरस कुल रेंज

पूरे कोरस में भागों का टेसिटुरा अलग है। पूरे कोरस में सभी भाग अपनी पूरी कार्य सीमा को कवर करते हैं।

सोप्रानो भाग के लिए, व्यावहारिक रूप से पूरे कोरस में, भाग का टेसिटेशन इसकी कार्य सीमा से मेल खाता है, इसलिए इसे कोई विशेष कठिनाई नहीं होनी चाहिए। सोप्रानो भाग का चरमोत्कर्ष सीमा के ऊपरी छोर के करीब है, लेकिन इससे आगे नहीं जाता है, इस प्रकार यह अधिकतम गतिशीलता पर तीखा और उज्ज्वल लगता है।

वायलस भाग को एक टेसिचर में भी लिखा गया है जो कलाकारों के लिए काफी सुविधाजनक है। दूसरा एपिसोड, जहां सबसे कम आवाजें सामने आती हैं, एक शांत गतिकी में होती है, एक लाउड स्पीकर में ऑल्टो पार्ट साउंड की सबसे ज्यादा आवाज होती है, इसलिए रेंज की चरम ध्वनियों को लेने से कलाकारों के लिए कोई विशेष समस्या नहीं होनी चाहिए।

टेनर्स का हिस्सा भी टेसिटुर्नो है और प्रदर्शन के लिए गतिशील रूप से काफी आसानी से बनाया गया है। पांचवें खंड में कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, जहाँ संक्रमण नोट (पहले सप्तक का F) एक शांत गतिकी में दिखाई देते हैं।

बास भाग को बजाना सबसे कठिन है। पूरी रेंज में चाल चल रही है। अंतिम खंड विशेष रूप से कठिन होगा यदि गाना बजानेवालों में कोई अष्टक नहीं है। कोरिस्टर एक ध्वनि पर एक गाना बजानेवालों का प्रदर्शन करते हैं, जो सीमा के बहुत किनारे पर होता है।

सभी भागों में इंटोनेशन कठिनाइयाँ हो सकती हैं, यह बड़ी संख्या में छलांग के कारण होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले से ही पहला इंटोनेशन अपने आप में एक चौथाई नीचे, पांचवां ऊपर तक छलांग लगा चुका है। तीसरे खंड की शुरुआत में एक सप्तक की छलांग लगाने से बड़ी कठिनाइयां हो सकती हैं, सोप्रानोस और टेनर्स के लिए चौथे खंड के मध्य में छठा छलांग लगा सकती है। ऑल्टो और बास भागों में त्रय का ऊपर की ओर बढ़ना भी मुश्किल हो सकता है।

चौथे खंड से पांचवें में संक्रमण के दौरान मुखर कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, जहाँ गति, चरित्र और पिच में तेज बदलाव होता है। तनावपूर्ण हाई-पिच ध्वनि के बाद, रेंज की निचली ध्वनियों को समय में कम करके आंका जा सकता है। तीसरे माप के अंत में अवधि भाग के पांचवें खंड में कठिनाइयाँ उत्पन्न होंगी - एक शांत गतिकी में सीमा की संक्रमणकालीन ध्वनियों के लिए छठे और सप्तक ऊपर की ओर एक कठिन छलांग।

इस कोरस में सप्तक एकसमान में राग बजाने से जुड़ी कई कठिनाइयाँ हैं।

अंतिम खंड में एक गलत अंग खंड भी गाना बजानेवालों की समग्र ध्वनि को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकता है। इन अशुद्धियों से बचने के लिए, न केवल क्षैतिज रूप से टुकड़े के बारे में सोचना आवश्यक है (माधुर्य को सुनें, इसे आगे बढ़ाएं, पिच के परिवर्तन या अपरिवर्तनीयता की परवाह किए बिना), बल्कि लंबवत (सामान्य सद्भाव सुनें)। यह पांचवें, तीसरे, चौथे और पांचवें खंड में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां तार बनावट प्रबल होती है।

शब्दों के सटीक और स्पष्ट उच्चारण की निगरानी करना भी आवश्यक है। अंतिम खंड में इस पर नज़र रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि शांत गतिकी और कम टेसिटुरा शब्दों को "निगलने" के लिए प्रोत्साहित करेंगे।

गति में बार-बार परिवर्तन के कारण लयबद्ध कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं। ऐसे क्षणों में, कलाकारों को कंडक्टर के इशारों पर अधिकतम एकाग्रता और ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

4. विश्लेषण करना।

गाना बजानेवालों के पहले चार भागों के माध्यम से, अंत तक गतिशील, तार्किक और गति विकास होता है। गति से शुरू"जोर से, कसना नहीं" = 72, धीरे-धीरे गति को एक भाग से दूसरे भाग में तेज करते हुए, चौथे भाग से Sviridov गति में आता है= 88. गतिशील योजना भी विकास में होती है: पहला खंड गंभीर और वीर है।एफ , दूसरा खंड गेय हैम्यूचुअल फंड , तीसरा खंड हैएफ और क्रेस्केंडो पहले चरमोत्कर्ष तक, जिसे लेखक ने थोड़ा संयमित गति और गतिशीलता के साथ चिह्नित किया हैएफएफ और टेनुटो एपिसोड के आखिरी राग पर। गतिशीलता और गति साहित्यिक पाठ की सामग्री पर बहुत सटीक रूप से जोर देती है, इसके चरित्र को सटीक रूप से व्यक्त करती है। कंडक्टर का हावभाव भी गति, गतिकी और भागों के चरित्र से बिल्कुल मेल खाना चाहिए। पहले खंड में, संगीत की एक निश्चित गति पर बल देते हुए, एक बहुत ही सटीक, एकत्रित हावभाव की आवश्यकता होती है। दूसरे खंड, इसके विपरीत, एपिसोड के गीतवाद पर जोर देते हुए, थोड़ा छोटा, नरम, बहने वाला इशारा चाहिए। तीसरे खंड को फिर से एक सक्रिय, व्यापक इशारा की आवश्यकता है, क्योंकि गाना बजानेवालों की पूरी रचना पहले से ही यहां सक्रिय रूप से शामिल हो रही है। कंडक्टर का एक महत्वपूर्ण कार्य वास्तव में गतिशील और गति योजना पर विचार करना है, क्योंकि यदि कोई स्पष्ट योजना और समग्र एंड-टू-एंड विकास की जागरूकता नहीं है, तो गाना बजानेवालों को अलग-अलग एपिसोड में तोड़ दिया जाएगा।

चौथे खंड में, सबसे चौड़ा, लेकिन साथ ही, सबसे सटीक कंडक्टर का इशारा। लेखक द्वारा संकेतित गतिकी के बावजूदसीमांत बल , एपिसोड की शुरुआत से ही सारी शक्ति लगाना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इस एपिसोड के अंत में एक परिणति है, जिसके लिए कलाकारों को लाया जाना चाहिए। चरमोत्कर्ष को फिर से Sviridov द्वारा थोड़ा अधिक संयमित गति से चिह्नित किया गया था(= 80) और पोको मार्काटो की एक टिप्पणी (थोड़ा हाइलाइट करना)। क्लाइमेक्स के आखिरी राग पर दिखाना जरूरी हैतेज (ध्वनि को बढ़ाना), इसके बाद एक सटीक और सक्रिय रिलीज़एसएफएफ ... सोप्रानो भाग की निम्नलिखित ध्वनि चरित्र और परिपूर्णता में पूरी तरह से भिन्न होनी चाहिए। यह एक आवाज भी नहीं है, बल्कि जो कुछ हुआ उसके बारे में एक प्रतिध्वनि, एक कराह या एक आह है।

अंतिम खंड में विशेष संचालन कठिनाइयाँ हैं। संपूर्ण अंतिम खंड धीमी गति से किया जाता है (अनुभाग की शुरुआत में, लेखक की टिप्पणी"बहुत धीमी" = 46) गति और चरित्र में परिवर्तन दिखाना आवश्यक है, इशारा बहुत चिकना, चौड़ा और नरम होना चाहिए, लेकिन बहुत सटीक होना चाहिए। यह आवश्यक है कि ध्वनि को आगे बढ़ाया जाए और कोरिस्टर को साहित्यिक पाठ को बहुत सटीक और समय पर उच्चारण करने में मदद की जाए। अंतिम खंड में गतिशीलता लहरदार है: से क्रमिक संक्रमणएमपी वाया सीआर ई स्कैन्डो टू एफ और वाया डिमिनुएन्डो (धीरे-धीरे कमजोर) वापसएमपी ... अंतिम राग बास भाग द्वारा किया जाता है, सब कुछ गतिकी में होता हैएमपी ... कहा जा रहा है, यह जरूरी है कि ध्वनि को चलाते रहें और कोरिस्टों को धीमा न होने दें। से अंतिम रागडिमी एन यूएनडो के माध्यम से एसएफ आवाजों के क्रमिक बंद होने के कारणपीपीपी , ध्वनि घुलने का आभास पैदा करें। प्रत्येक खंड की प्रकृति, गति और आकार में सटीक परिवर्तन पर मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह गति और आकार को बदलकर ठीक है कि लेखक अपने दृष्टिकोण से, पाठ के क्षणों पर सबसे महत्वपूर्ण जोर देता है।

5। उपसंहार।

Sviridov का संगीत 20 वीं शताब्दी की सोवियत कला का क्लासिक्स बन गया। इसकी गहराई, सद्भाव, रूसी संगीत संस्कृति की समृद्ध परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए धन्यवाद।

एल पोलाकोवा।

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव की रचनात्मक जीवनी से परिचित होने के बाद, उनके कोरस "सोन एंड फादर मेट" का विश्लेषण करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उन वर्षों की ऐतिहासिक स्थिति, जॉर्जी वासिलीविच की जड़ों ने संगीतकार के कोरल काम को बहुत प्रभावित किया। उनका काम गृहयुद्ध के विषय को उठाता है, जो उनके बचपन के दौरान प्रासंगिक था, उनकी मूल प्रकृति की गीतात्मक और व्यापक छवियां, मधुर पंक्तियों की गीत संरचना उनके गर्म और देखभाल करने वाले रवैये, मातृभूमि के लिए प्यार, उनकी मूल रूसी प्रकृति के लिए दिखाती है, लोगों से निकटता। स्विरिडोव। संगीत के माध्यम से, लेखक साहित्यिक पाठ के चरित्र को बहुत सटीक और विशद रूप से बताता है, श्रोता के लिए उज्ज्वल और समझने योग्य चित्र बनाता है।

6. प्रयुक्त साहित्य की सूची।

1. बेलोनेंको ए.एस. पुस्तक से "क्या सद्भाव पैदा होता है" लेख "जॉर्जी स्विरिडोव। संगीत नियति की तरह है।" संस्मरणों का पुस्तकालय। मॉस्को: यंग गार्ड, 2002।
2. रोमानोव्स्की एन.वी. कोरल डिक्शनरी। - एम।: मुजिका, 2005 ।-- 230 पी।
3. इंटरनेट संसाधन। पॉलीकोवा एल। साइट से स्विरिडोव के बारे में एक लेख www.belcanto.ru
4. बोलचाल के लिए सामग्री। द्वारा संकलित सचकोव आई.आई. - एम।, 2006।
5. टी। एस। क्रुनत्येवा, एन।, वी। मोलोकोवा, ए। एम। स्टुपेल। डिक्शनरी ऑफ फॉरेन म्यूजिकल टर्म्स। - तीसरा संस्करण। - एल।: मुजिका, 1982. - 151 पी।
6. विनोग्रादोवा जी.ई. संचालन और कोरल संकाय के छात्रों के लिए एक निबंध के साथ थीसिस विषयों को लिखने और सिफारिश करने के मुद्दे पर; मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक एंड पेडागॉजी के कोरल कंडक्टिंग विभाग द्वारा प्रकाशन के लिए अनुमोदित। गेन्सिन। एम।, 1974।
7. यरमन आर.एन. एक कोरल काम के एनोटेशन पर काम करने के लिए विधायी निर्देश; मॉस्को स्टेट कॉरेस्पोंडेंस पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कोरल कंडक्टिंग विभाग द्वारा प्रकाशन के लिए अनुमोदित। एम।, 1976।
8. अनिसिमोव ए।, "कंडक्टर-कोइरमास्टर", एल।, "म्यूजिक", 1976

ए। ग्रेचनिनोव का काम "अबव द इनएक्सेसिबल स्टीपनेस" चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था।

कोरस की कुल रेंज है बड़ा सप्तक नमकइससे पहले दूसरे सप्तक का नमक।

गाना बजानेवालों की टेसिटौर संभावनाएं सुविधाजनक नहीं हैं, मधुर रेखा में बदली हुई ध्वनियाँ, उच्च और संक्रमणकालीन नोट हैं, एक मधुर रेखा जो जप और स्थिर दोनों है।

कभी-कभी डिविसी (इतालवी) गाना बजानेवालों में होता है - एक संगीत शब्द जो एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा या कोरस के स्कोर में एक भाग को दो (ऊपरी और निचले) में विभाजित करता है, जिसमें कलाकारों का एक समूह ऊपरी भाग और दूसरा निचले भाग को प्रसारित करता है। अंश।

सोप्रानो भाग:

बैच रेंज - पहले सप्तक कोइससे पहले दूसरे सप्तक का नमक।

सोप्रानो के हिस्से की टेसिटौर स्थितियां आरामदायक नहीं हैं। रेंज चौड़ी है, उच्च और संक्रमणकालीन नोट अक्सर पाए जाते हैं, कूदते हैं, बदलते नोट हैं। पार्टी को अपने वोकल कॉर्ड को जल्दी से अलग-अलग रजिस्टरों में पुनर्व्यवस्थित करना होगा: ऊपरी से निचले और इसके विपरीत।

पार्टी में विभाजन है। बार्स 14 - 15, 34 - 38, 40, 52, 56 - 63, 67 - 69।

भाग का माधुर्य स्पष्ट रूप से टुकड़े की छवि और काव्य पाठ पर जोर देता है। उदाहरण के लिए,

बार 16 - 17:

मेलोडिक लाइन जंपिंग। एक क्रोधित भगवान की छवि दिखाता है।

टी अधिनियम 22:

मधुर गुनगुनाहट। वे बर्फ़ीला तूफ़ान और बर्फ़ीला तूफ़ान के आंदोलन का प्रतीक हैं।

टी
अधिनियम 28 - 29:

साथ छठे और सप्तक में पिचिंग। संगीतकार उनके माध्यम से एक ज़ोरदार हॉवेल का चित्रण करता है।

बदली हुई आवाजें। वे संगीत में एक विशेष स्वाद और ताजगी लाते हैं - वसंत की छवि।

टी
अधिनियम 69 - 70:

एक साफ चौथाई से सलाखों के बीच छलांग। दूरी और शांति का पता चलता है:

"समुद्र के ऊपर हमेशा के लिए नीला"

वायलास भाग:

बैच रेंज - कम सप्तक नमकइससे पहले दूसरे सप्तक का पुन:।

Tessiturnaya की स्थिति अपेक्षाकृत आरामदायक है, काम करने की सीमा मुख्य रूप से उपयोग की जाती है, लेकिन पार्टियों को रजिस्टरों को फिर से संरेखित करना पड़ता है।

मधुर रेखा कभी जप करती है तो कभी स्थिर हो जाती है।

छलांग और बदली हुई आवाजें हैं।

पार्टी में विभाजन है। बार्स 17, 18, 22, 35 - 42, 45, 51 - 52, 56, 58 - 62, 66 - 68।

ध्वनि विज्ञान सुसंगत और असतत है।

एम भाग का गीत काव्य पाठ से मेल खाता है। उदाहरण के लिए,

वी
सामंजस्यपूर्ण रूप से, एक दूसरी ध्वनि, जो एक क्रोधित देवता की दुष्टता को प्रकट करती है।

बार 28 - 29:

मेलोडिक लाइन जंपिंग। भगवान के हाहाकार का प्रतीक है।

टी
अधिनियम 35 - 37:

मधुर रेखा क्षैतिज, स्थिर रूप से चलती है। संगीत में शांति लाता है:

"यहाँ गुलाब हैं ..."

टी अधिनियम 67:

बदली हुई ध्वनियाँ जो ताजगी और नवीनता जोड़ती हैं।

अवधि भाग:

बैच रेंज - मील छोटा सप्तकइससे पहले पहले सप्तक के लिए।

Tessiturnye संभावनाएं सुविधाजनक नहीं हैं, उच्च नोट हैं। दायरा चौड़ा है। मधुर रेखा या तो लहरों (ऊपर और नीचे की गति) में चलती है, कभी-कभी क्षैतिज रूप से (स्थिर गति)।

पार्टी में विभाजन है। बार्स 19 - 30, 40 - 41, 43, 45 - 49, 58 - 59, 61 - 62, 65 - 66।

ध्वनि विज्ञान सुसंगत और असतत है।

मेलोडिक लाइन काम के साहित्यिक पाठ का समर्थन करती है।

टी
अधिनियम 6 - 7:

मेलोडिक लाइन एक नोट पर लगती है, जो लटके हुए आकाश की विशेषता है।

टी अधिनियम 16:

कूदती मधुर रेखा। भगवान का क्रोध प्रकाशित हो चुकी है।.

बदली हुई आवाज। अनुग्रह देता है और वसंत की छवि को प्रकट करता है।

टी अधिनियम 69:

एक स्थिर मधुर रेखा जो एकरूपता का प्रतीक है।

बास भाग:

बैच रेंज - बड़ा सप्तक नमकइससे पहले पहले सप्तक का मील।

पार्टी का टेसिटुरा आरामदायक नहीं है, रेंज चौड़ी है। भागों को निचले रजिस्टर से ऊपरी रजिस्टर में और इसके विपरीत पुनर्व्यवस्थित किया जाना है, जो इस टुकड़े के प्रदर्शन के लिए बेहद असुविधाजनक है।

मधुर रेखा कभी जप करती है, कभी स्थिर, रंगीन चाल और छोटी छलांग का प्रयोग किया जाता है।

पार्टी में विभाजन है। बार्स 3 - 6, 24 - 27, 30 - 32, 62, 63 - 71।

ध्वनि विज्ञान सुसंगत और असतत है।

संगीत और काव्य शब्द के बीच की बातचीत पूरी हो गई है।

सुरीली मधुर रेखा। भगवान के क्रोध और क्रोध की विशेषता है।

टी
अधिनियम 28 - 29:

हाफ़टोन मेलोडिक मूव्स। एक भगवान की नीरस चीख़ दिखाओ।

गाना बजानेवालों की संरचना पिच इंटोनेशन की शुद्धता के संबंध में गाना बजानेवालों के बीच संगति है। कोरल संरचना की गुणवत्ता गायकों के संगीत और मुखर प्रशिक्षण, मुखर तंत्र की स्थिति, पहनावा, कमरे की ध्वनिकी, साथ ही गाना बजानेवालों के श्रवण गुणों पर निर्भर करती है।

मेलोडिक और हार्मोनिक कोरल संरचना की अवधारणाएं हैं।

मेलोडिक (क्षैतिज) ट्यूनिंग मुखर एकसमान (कोरल भाग, सभी कोरस एक स्वर में गायन) के साथ राग का शुद्ध स्वर है।

सामंजस्यपूर्ण (ऊर्ध्वाधर) ट्यूनिंग - अंतराल, जीवाओं का सही स्वर।

मेलोडिक और हार्मोनिक संरचना एक कार्बनिक पूरे हैं और इन दो संरचनाओं को दो अलग-अलग घटक भागों में अलग करना संभव नहीं है।

गाना बजानेवालों के समूह में मधुर संरचना के स्वर की शुद्धता पर काम करना कोरल भाग के स्वर समूह के निर्माण का आधार है। एक टुकड़ा (विशेष रूप से भारी नए अंक) सीखने की प्रक्रिया में, गाना बजानेवालों को प्रत्येक भाग के साथ पूरी तरह से अध्ययन करना चाहिए, न केवल संगीत और साहित्यिक पाठ के पुनरुत्पादन को प्राप्त करना, बल्कि स्थिर मुखर और तकनीकी कौशल का विकास और विकास मुखर और श्रवण संवेदनाएं। साथ ही, प्रत्येक गायक और पूरी पार्टी को अपने संगीत और साहित्यिक पाठ को अच्छी तरह से जानना चाहिए, जबकि अन्तर्राष्ट्रीय सोच, सामंजस्यपूर्ण अंतर्संबंध और गुरुत्वाकर्षण के तर्क के आधार पर स्वर की शुद्धता को बनाए रखते हुए, एक स्पष्ट मेट्रो-लयबद्ध और गति संगठन बनाए रखना चाहिए। खंड, भाग और समग्र रूप से कार्य। इस तरह के काम से प्रत्येक कोरल भाग के आवश्यक अन्तर्राष्ट्रीय रूप से शुद्ध पहनावा की उपलब्धि सुनिश्चित होगी।

कठिनाई एक नोट को लगातार पिच पर रखने में है। ध्वनि के नीचे जाने की प्रवृत्ति होती है, इसलिए गायकों को ध्वनि को मानसिक रूप से "उठाने" की आवश्यकता होती है। मुख्य चिन्ह को रद्द करना - ला बेकर उच्च प्रदर्शन किया जाता है। एक मधुर चाल एक कम तिहाई नीचे। एक बड़े दूसरे के रूप में प्रदर्शन किया - कम।

एक सामंजस्यपूर्ण पैमाने पर काम शुरू करने के लिए, कंडक्टर को बहुत स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए कि बी 53 और एम 53 कैसे हैं।

बी५३: कॉर्ड का मुख्य स्वर - इसकी नींव - बिना किसी तनाव के बढ़ने या घटने के लिए लगातार स्वरबद्ध होता है।

मध्य ध्वनि - जीवा का तीसरा - "एक राग बनाता है"। इसे बढ़ाने के लिए हमेशा उच्च वोल्टेज के साथ किया जाना चाहिए।

प्रमुख त्रय के पांचवें भाग में स्वर के लिए कोई कठिनाई नहीं है और इसे मुख्य स्वर की तरह लगातार गाया जाता है।

M53: मुख्य स्वर में कमी की प्रवृत्ति होती है। इसे लगातार जपना चाहिए, लेकिन कुछ तनाव बढ़ने के साथ।

तीसरे को तनाव कम करने के लिए गाया जाना चाहिए।

पाँचवाँ स्वर स्थिर होना चाहिए, लेकिन कुछ तनाव बढ़ने के साथ।

कभी-कभी संगीतकार अपने काम "एबव द दुर्गम स्टीपनेस" में सातवें राग का उपयोग करता है।

बड़े टॉनिक सातवें रागों को प्रमुख त्रय योजना के अनुसार स्वरबद्ध किया जाता है (मुख्य स्वर और पाँचवाँ स्वर स्थिर होते हैं, तीसरे को ऊपर की ओर खींचते हुए), सातवें को हमेशा ऊपर की ओर खींचते हुए उच्च स्वर में रखा जाता है। सभी प्रमुख प्रमुख सातवीं जीवाएँ एक ही सिद्धांत द्वारा स्वरबद्ध होती हैं।

माइनर माइनर सातवें कॉर्ड में एक माइनर ट्रायड और उसके ऊपर एक माइनर थर्ड होता है। इन जीवाओं को माइनर ट्रायड स्कीम के अनुसार इंटोन किया जाता है (जड़ और पाँचवाँ थोड़ा ऊपर खींचे जाते हैं, और तीसरा - नीचे), जीवा का सातवां हिस्सा हमेशा कम होता है।

काम में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर काम करने की प्रक्रिया में "अगम्य स्थिरता के ऊपर" एक आंशिक पहनावा और एक सामान्य दिखाई देता है: लयबद्ध, गतिशील, डिक्शन, पॉलीफोनिक।

लयबद्ध पहनावा गति, मीटर और कोरल प्रदर्शन की लय से संबंधित सभी क्षण शामिल हैं। एक साथ गाने की क्षमता, लयबद्ध रूप से स्पष्ट, लचीले ढंग से गति को बदलना, गति की भावना है, कुशलता से रूबाटो, पीड़ा का उपयोग करना, एक साथ सांस लेना, प्रवेश करना और गाना बंद करना, टुकड़े की मीट्रिक संरचना को स्पष्ट रूप से पहचानना।

कार्य में गति में परिवर्तन होता है, इसलिए एक नए टुकड़े की शुरुआत से ही एक नए गति का आयोजन किया जाना चाहिए, ताकि गति में क्रमिक प्रवेश की अनुमति न हो।

यह निम्नानुसार किया जाता है: 1) धीमी गति से तेज गति में संक्रमण में, पहले टुकड़े के अंतिम मीट्रिक अंश से उतना ही समय "विभाजित" होता है जितना कि नए आकार के मुख्य अंश की आवश्यकता होती है; इस प्रकार, प्रतिभागियों को पहले खंड के अंत में पहले से ही नई गति महसूस करनी चाहिए; 2) एक तेज गति से धीमी गति में संक्रमण के दौरान, दूसरे के लिए अतिरंजना का क्षण, नया टुकड़ा महत्वपूर्ण है। यह सांस नई, धीमी गति से लेनी चाहिए।

गतिशील पहनावा - पार्टी के भीतर आवाजों की ताकत में संतुलन और सामान्य कलाकारों की टुकड़ी में कोरल पार्टियों की आवाज की जोर की स्थिरता।

एक गतिशील पहनावा पर काम करते समय, नेता को पता होना चाहिए कि प्रत्येक पहनावा की अपनी सीमा होती है, ध्वनि शक्ति की सीमा, जब आवाजें स्वतंत्र और स्वाभाविक लगती हैं। फ़ोर्टिसिमो की गतिशीलता ध्वनि को मजबूर करके हासिल नहीं की जानी चाहिए। कोई भी अत्यधिक दबाव गायन की आवाज़ की प्रकृति का खंडन करता है, पहनावा का उल्लंघन करता है।

डिक्शन पहनावा सामान्य नियमों और स्वरों और व्यंजनों के निर्माण के तरीके, कुछ अक्षरों, शब्दों के उच्चारण की ख़ासियत, ऑर्थोपी के अपनाए गए कानूनों के आधार पर निर्धारित किया जाता है।

गाना बजानेवालों में और शब्दों के एक साथ और समान उच्चारण को व्यवस्थित करने में श्रमसाध्य और उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है। व्यंजन ध्वनि में समाप्त होने वाले शब्द विशेष रूप से कठिन होते हैं। आमतौर पर गायक इन ध्वनियों का उच्चारण अस्पष्ट रूप से करते हैं न कि एक साथ। ऐसे मामलों में, कंडक्टर के हावभाव की भूमिका बहुत बढ़ जाती है, जिस पर हर पाठ में ध्यान दिया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए,

« एट-द-बॉटम-एट-स्टू-पनो-यक्रू-टी-ज़्नो-यू-वी-वि-स्टू-मा-नैनी-यने-बो-वॉल्ट "

"I-gra-e-tvyu-go-yi me-te-te-lyu ser-rdi-you-ybo-gya-rya-so-nvo-et ..."

"लेकिन यहाँ-सब्ला-गो-यू-हा-यू-टी-ज़ी, वाई-एसएसआई-वाई-हरे-एमएसने-गो-यू-मो-नश्लियो-तू-थंडर ..."

"ऑन-डे-मवे-स्लीप एमएलए-दा-आई वे-ए-ति ला-व्रदी-ए-नो-यू हर-नी-मवलु-चा-हपो-लू-डे ज़े-ले-नो-नो ... "

काम में "अगम्य स्थिरता के ऊपर" पॉलीफोनिक संरचना प्रबल होती है, जिसमें किसी को अक्सर एक या दूसरी आवाज को प्राथमिकता देनी होती है जो मुख्य विषयगत सामग्री को व्यक्त करती है और इसे गतिशील रूप से उजागर करती है।

इस टुकड़े का प्रदर्शन करते समय, प्रत्येक कोरल भागों को पहले विमान में थीम का प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए, फिर लचीले ढंग से दूसरी और तीसरी योजना में गायन पर स्विच करना चाहिए। विषय की स्पष्टता न केवल गतिशीलता के माध्यम से बनाई गई है, बल्कि आवाज की शुरूआत की स्पष्टता, पाठ की प्रस्तुति की राहत और अन्य माध्यमों से भी बनाई गई है।

बेशक, मुख्य या कई मुख्य विषयों की राहत ध्वनि प्राप्त करना आवश्यक है, लेकिन किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि अन्य आवाज़ें भी स्पष्ट और निश्चित रूप से ध्वनि होनी चाहिए। अन्यथा, प्रदर्शन को केवल एक मधुर रेखा के गायन तक कम किया जा सकता है, जो कमजोर "छाया" आवाजों के पूरक हैं। और यह संगीत की प्रकृति का खंडन करता है, जिसके विकास की गतिशीलता, सबसे पहले, विषयों के टकराव में और किसी दिए गए विषय के नए रंगों की पहचान दूसरों के साथ अंतर्संबंधों में होती है।

श्वास एक ऊर्जावान कारक है, जो ध्वनि की ताकत और अवधि, उसके समय के रंगों को निर्धारित करता है।

इस रचना की श्वास सामान्य कोरल श्वास और श्रृंखला श्वास पर आधारित है।

टुकड़े की साँस लेना नरम होना चाहिए, साँस छोड़ना लंबा, लंबा और किफायती होना चाहिए।

25 वें बीट पर, साँस लेना दृढ़, सक्रिय, छोटा होना चाहिए।

34वें बार में सांस फिर से नर्म हो जाती है।

चेन ब्रीदिंग- विशिष्ट कोरल श्वास, जिसमें गायक इसे एक साथ नहीं बदलते हैं, लेकिन जैसे कि "श्रृंखला" में, ध्वनि की निरंतरता को बनाए रखते हैं।

गाना बजानेवालों में सांस लेने की श्रृंखला के लिए धन्यवाद, बिना को जोड़ना संभव है सीज़र, बड़े संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन और एक संपूर्ण कृति।

चेन ब्रीदिंग कोरल अभिव्यंजक साधनों में से एक है और इसे बिना अति प्रयोग के उचित रूप से लागू किया जाना चाहिए।

चेन ब्रीदिंग वाले गायकों के लिए एक नियम: किसी शब्द के अंत में सांस को न बदलें, अधिमानतः इसके बीच में, स्वर ध्वनि पर; श्वास बदलने के बाद, आपको सूक्ष्मता में प्रवेश करना चाहिए; श्वास को स्वाभाविक रूप से और अग्रिम रूप से बदलें, इसे "थकावट" में लाए बिना।

ए। ग्रेचनिनोव अपने काम में अभिव्यक्ति के कुछ तत्वों का उपयोग करता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

ध्वनि विज्ञान- ध्वन्यात्मकता की प्रक्रिया में ध्वनियों को जोड़ने का एक तरीका। मुखर स्वर की प्रक्रिया में विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करने की तकनीक शामिल है। ध्वनि विज्ञान श्वास के सिद्धांत, मौखिक पाठ की ध्वन्यात्मक संरचना के कारण है।

ध्वनि विज्ञान के मुख्य प्रकार: सुसंगत (लेगाटो) और असतत (स्टैकाटो, गैर लेगाटो)।

यह काम असतत और सुसंगत ध्वनि विज्ञान का उपयोग करता है - गैर लेगाटो, लेगाटो, स्टैकेटो।

गैर लेगाटो- (कनेक्ट नहीं करना) - प्रदर्शन करने का एक तरीका, जिसमें एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में संक्रमण अलग से होता है, लेकिन अचानक नहीं। आर्टिक्यूलेशन और स्ट्रोक के मुख्य प्रकारों में से एक।

लोगाटो(लिगाटो; इटालियन) - सुसंगत, अर्थात्, अलग-अलग स्वरों के बीच विराम के बिना।

गायन में, लेगाटो इस तथ्य से प्राप्त होता है कि गायक, फेफड़ों से आने वाली हवा के प्रवाह को बाधित किए बिना, मुखर डोरियों के तनाव की डिग्री को बदल देता है, ताकि प्रत्येक स्वर वास्तव में अगले में चला जाए।

असंबद्ध रीति(इतालवी staccato, संक्षिप्त stacc; नोट के ऊपर या द्वारा भी दर्शाया गया है), अचानक। स्टैकाटो को एक प्रदर्शन की आवश्यकता होती है जिसमें स्वर सीधे एक-दूसरे से सटे नहीं होंगे, लेकिन कम से कम छोटे विरामों द्वारा स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग हो जाएंगे।

गाते समय स्टैकाटो प्रत्येक स्वर के बाद ग्लोटिस को बंद करने में होता है, ताकि प्रत्येक नए स्वर को स्वरयंत्र के निचोड़ की आवश्यकता हो।

टी अधिनियम २७:

फ़र्माटा- एक संगीत संकेतन में एक संकेत जो कलाकार को ध्वनि, राग, विराम को लम्बा करने की आवश्यकता को दर्शाता है। Fermata ध्वनि की अवधि (या विराम) को लगभग 1 1/2 से 2 गुना बढ़ा देता है। हालाँकि, यह मान काम के कलात्मक इरादों और दिए गए संगीत वाक्यांश के आलंकारिक अर्थ के आधार पर उतार-चढ़ाव कर सकता है।

बार 32: बार 71:

लहज़ा() संगीत में एक मौलिक अवधारणा है, क्योंकि यह मीटर में उच्चारण (मजबूत और अपेक्षाकृत मजबूत) बीट्स और अनसेकेंट (कमजोर) बीट्स के एकसमान प्रत्यावर्तन का क्रम है जो समन्वय-समय ग्रिड को निर्धारित करता है जिस पर किसी भी टुकड़े का लयबद्ध पैटर्न होता है। संगीत का आरोपित है।

टी अधिनियम 31.

मुखर कार्यों के लिए विश्लेषण योजना

आइए हम प्रस्तावित विश्लेषणात्मक योजना के प्रत्येक बिंदु पर ध्यान दें। ला. XIX सदी में एक साहित्यिक और काव्य शैली के रूप में। मुख्य रूप से गीत की शैली से संबंधित कविताओं का उपयोग किया जाता है, जिसमें "गीत", शोकगीत, ओडे, आदि में एक उपखंड होता है, साथ ही कविता में बड़ी कविताएं और उपन्यास होते हैं, जिनमें से छोटे अंश लिए गए थे। उदाहरण के लिए, पुश्किन की "मेरी दावत" या लेर्मोंटोव की "इन द वाइल्ड नॉर्थ" गीत शैली की कविताओं को संदर्भित करती है, और डॉन जुआन के सेरेनेड ("दूर के अल्पुखरा बुझ गए"), एक प्रसिद्ध रोमांस के लिए त्चिकोवस्की द्वारा लिया गया, एक "प्लग" है। -इन नंबर" काव्यात्मक नाटकीय कविता ए टॉल्स्टॉय की "डॉन जुआन" में, जबकि टेक्स्ट "आई ब्लेस यू, फॉरेस्ट्स" को त्चिकोवस्की द्वारा उनके एक अन्य रोमांस के लिए चुना गया था, ए टॉल्स्टोगो की प्रमुख नाटकीय कविता "जॉन ऑफ दमिश्क"।

XX सदी में। संगीत के लिए मौखिक ग्रंथों की शैली श्रेणी में असामान्य रूप से विस्तार हुआ है। कविता के अलावा, गद्य का उपयोग किया जाने लगा, और न केवल कल्पना, बल्कि रोजमर्रा के गद्य - संस्मरण, समाचार पत्र इतिहास, प्रशासनिक दस्तावेज, घोषणाएं भी। उदाहरण के लिए, शेड्रिन ने पुश्किन, ट्वार्डोव्स्की, वोज़्नेसेंस्की की कविता का जिक्र करने के अलावा, पुश्किन के ऐतिहासिक कथन "द हिस्ट्री ऑफ पुगाचेव" का इस्तेमाल किया, रेस्ट हाउस के प्रशासन की घोषणा ("नौकरशाहीदा" में)।

1बी.शैली के संदर्भ में, साहित्यिक-काव्य और संगीत कार्य आम तौर पर मेल नहीं खाते हैं, इसलिए, जब शब्द को संगीत में पेश किया जाता है, तो इसे एक अलग नाम की शैली में स्थानांतरित कर दिया जाता है: डॉन जुआन टॉल्स्टॉय का सेरेनेड त्चिकोवस्की द्वारा रोमांस बन जाता है, पुश्किन का ऐतिहासिक वर्णन - शेड्रिन के गाना बजानेवालों के लिए एक कविता, आदि।

इस तरह की शैली के प्रवास के साथ, स्रोत के बारे में एक या दूसरे पर पुनर्विचार होता है। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के रोमांस "आई ब्लेस यू, फॉरेस्ट्स" में, प्रकृति के लिए पंथवादी प्रशंसा, इसकी एक उत्साही स्वीकृति, सामने आती है, जबकि जॉन ऑफ दमिश्क के बारे में कविता के दार्शनिक और उपदेशात्मक उद्देश्य ढांचे के बाहर रहते हैं। पुगाचेव के इतिहास से शेड्रिन की कविता में, निष्पादन के कई भयानक विवरणों का वर्णन संगीत के काम के बाहर दिखाई देता है, और पाठ प्रसिद्ध लोकप्रिय विद्रोही के अधिक सामान्यीकृत चित्रण का आधार बनाता है।

2ए.एक साहित्यिक और काव्य पाठ की सामान्यीकृत सामग्री उसकी शैली विशेषताओं के समान नहीं होती है। यह पूर्ण और अधिक व्यक्तिगत है। उदाहरण के लिए, पोलोन्स्की की गीतात्मक कविताएँ, जिन पर सबसे प्रसिद्ध तनीव के गायन लिखे गए थे - "शाम", "एक टॉवर का खंडहर" और "देखो, क्या धुंध", प्रत्येक की अपनी सामान्यीकृत सामग्री है। कविता "इवनिंग" में, शाम की सुबह की सुंदरता का चिंतन, सूर्यास्त के रंग, "द रुइन ऑफ द टॉवर" कविता में - मैट गहरे रंगों की विशेषताओं का परिचय। जिस प्रकार एक संगीतमय कृति का अपना विषयगत, तानवाला, प्रमुख हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स, टिम्बर कलरिंग होता है, उसी तरह एक काव्यात्मक, साहित्यिक कृति का अपना विषय, संभावित कथानक, मनोदशा, विशेष मौखिक रंग होता है, जिसे शुरू से अंत तक बनाए रखा जाता है।

2बी.एक संगीतकार द्वारा काव्य पाठ की व्याख्या करते समय, मौखिक स्रोत की सामान्यीकृत सामग्री पर एक या दूसरे पर पुनर्विचार आमतौर पर होता है: कविता और संगीत अलग-अलग कलाएं हैं। यहां तक ​​​​कि अगर संगीतकार शब्द को यथासंभव पर्याप्त रूप से शामिल करने का प्रयास करता है, तो वह अनजाने में अपने लेखक की शैली की मूल विशेषताओं का परिचय देता है, युग की शैली, शब्द के प्रति दृष्टिकोण के अपने सिद्धांतों पर निर्भर करती है। पूर्ण सामंजस्य नहीं, बल्कि केवल शब्दों और संगीत की पारस्परिक सहायता पर समझौता, जिसके बारे में असफीव ने लिखा था, यहाँ पहले से ही काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। संगीत में एक पाठ की सामान्यीकृत सामग्री भावनात्मक रूप से प्रभावित हो सकती है या, इसके विपरीत, मफल, एक ज्वलंत गतिशील विकास या अपेक्षाकृत यूनिडायरेक्शनल के साथ व्यक्त किया जा सकता है, यह विपरीत या नीरस हो सकता है, पूरे या विस्तार से दिखाया जा सकता है, आदि। अक्सर, संगीत के एक पूरे टुकड़े की संगीत सामग्री के लिए, एक कविता की प्रारंभिक पंक्तियों को एक आलंकारिक कुंजी के रूप में उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, गीत पर डेब्यू के गाना बजानेवालों में। एस ऑरलियन्सकी "मैंने एक तंबूरा बज रहा है" दिए गए प्रारंभिक शब्द पूरे काम के दौरान पूरे कोरल भाग के लिए एक कारण बताते हैं, जो टैम्बोरिन बजने की ध्वनि-चिंतनशील नकल के साथ बनाया जाता है, जबकि आगे के शब्द "एक में विसर्जन" के बारे में भी बताते हैं। डोज़", इस बारे में कि "जानेमन मेरे साथ नहीं है।"

संगीत में एक स्तरित पाठ के चरित्र के प्रतीत होने वाले अनैच्छिक परिवर्तन का एक उदाहरण त्चिकोवस्की का गाना बजानेवालों "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई।" लेर्मोंटोव की बिल्कुल अपरिवर्तित कविता के आधार पर, संगीतकार ने अपने ध्यानपूर्ण, गहन चरित्र को पुन: पेश किया, एक सुनहरे बादल की उज्ज्वल छवि से एक रोने वाले विशाल की छवि (शुरुआत में प्रमुख रंग, अंत में मामूली रंग) की छवि में मनोदशा की गति। . और यद्यपि काव्य पाठ में "रूसीवाद" नहीं हैं, त्चिकोवस्की ने इसे विशेष रूप से रूसी संगीत तत्वों के साथ संतृप्त किया: लोकगीत के साथ गैर-स्क्वायरनेस 3 + 2 + 3 + 3, आदि।

(जैसे "ऊंचाई, ऊंचाई", "और हमने बाजरा बोया"), पैलेटोनल परिवर्तनशीलता। नतीजतन, त्चिकोवस्की गाना बजानेवालों ने एक विशेष रूप से रूसी संगीत स्वाद प्राप्त किया।

इसके विपरीत, काव्य पाठ के सामान्य चरित्र में एक जानबूझकर परिवर्तन का मामला तनीव के कोरस "देखो क्या धुंध" में देखा जा सकता है। पोलोन्स्की के शब्द उदासी, अस्पष्टता, चिपचिपे और विलंबित स्वरों को चित्रित करते हैं: "घाटियों की गहराई में क्या धुंध है", "नींद में गोधूलि", "झील सुस्त है", "एक तंग महीने में अदृश्य एक पीला महीना भूरे बादलों की भीड़", "बिना आश्रय के।" तनीव का संगीत ठीक विपरीत चरित्र में, हल्के भारहीन स्टैकाटो में और बहुत तेज गति से, एलेग्रो = 96 में कायम है। हालाँकि, इस तरह की अजीबोगरीब संगीत व्याख्या का कारण पोलोन्स्की के शब्द भी थे, लेकिन अन्य: "इसके पारदर्शी के तहत धुंध ”(3-पंक्ति), साथ ही कविता की हल्की लय। नतीजतन, एक प्रकाश "पारदर्शी धुंध" (यद्यपि एक छोटी सी कुंजी में) के चरित्र में, संगीतकार ने पूरे संगीत पक्ष को बनाए रखा, इस प्रकार एक संगीत छवि का निर्माण किया। एक "पारदर्शी धुंध" के अर्थपूर्ण स्वर ने कविता के सभी उदास शब्दों को रंग दिया: "धुंध", "गहराई में", आदि।

तन्येव द्वारा बनाई गई संगीत कल्पना इतनी ताज़ा और मूल निकली कि न तो कलाकार और न ही श्रोता रूसी संगीत के सबसे अद्भुत गायकों में से एक में कविता की मुख्य छवि के परिवर्तन को नोटिस करते हैं: संगीत के एक टुकड़े में, संगीत आम तौर पर शब्द पर प्रधानता लेता है।

३. स्वर-संगीत के काम में सामान्यीकृत चरित्र के अलावा, शब्द से जुड़े स्वर-कोरल और वाद्य भागों में प्रस्तुत अभिव्यंजक और चित्रमय विवरण आवश्यक हैं। आलंकारिकता कम पाई जाती है - यदि संगीतकार संगीत में चित्रों की ओर आकर्षित होता है और संगीतमय चित्रण की तकनीकों को सौंदर्य की दृष्टि से स्वीकार करता है। व्यक्तिगत शब्दों के अर्थ का अभिव्यंजक परिवर्तन बहुत अधिक सामान्य है। इसके अलावा, अभिव्यंजना चित्रात्मकता के साथ होती है, और शब्दों को शामिल करने के दोनों तरीके परस्पर जुड़े हुए हैं और एक बाधा से अलग नहीं हैं। फिर भी, संगीतकारों के विभिन्न सौंदर्यशास्त्र संगीत विवरण के चरित्र पर अपनी छाप छोड़ते हैं। यदि हम त्चिकोवस्की और तनीव के गायकों की तुलना करते हैं, तो सौंदर्यशास्त्र के विपरीत स्पष्ट होगा: त्चिकोवस्की, जैसा कि रोमांस में, चित्रात्मकता से बचा जाता है, एक क्लोज-अप की अभिव्यक्ति के साथ सामग्री, तनीव स्वेच्छा से इसका उपयोग करता है, इसे विस्तृत और सामान्यीकृत अभिव्यक्ति के साथ जोड़ता है। आइए हम एक बार फिर नामित गायक मंडलियों की ओर मुड़ें।

त्चिकोवस्की के गाना बजानेवालों में "ए क्लाउड हैज़ स्लीप", सबसे पहले, वाक्यांशों की प्राकृतिक गायन सांस हावी है, चोटियों पर चढ़ाई के साथ और उनके बाद गिरती है। कोरस के इस विशुद्ध रूप से संगीतमय phrasal ताल के भीतर, इसे तोड़े बिना, शब्द के लिए संगीत पत्राचार के क्षण हैं: "बादल" - एक प्रमुख, उच्च ध्वनि, "चट्टान" - उच्चतम ध्वनि "एफ", "विचार" के लिए एक छलांग " - एक विराम इस प्रकार है, "गहरा" - सबसे कम ध्वनि और एक फ़र्माटा के साथ एक विराम, "रेगिस्तान में रोना" - पहले शब्द पर एक स्वर उच्चारण और एक नाबालिग के लिए एक संक्रमण। संगीत शब्द, उसके अर्थ के बारे में विस्तार से बताता है, लेकिन इसके विकास के क्लोज-अप की हानि के लिए नहीं और स्पष्ट रूप से आलंकारिकता के बिना।

तनीव के गायन में यह देखा जा सकता है कि कैसे यह शब्द लेखक की संगीत प्रतिभा को एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन देता है। चित्रात्मक तकनीकों का परिचय उन्हें संगीतमय रूप से उज्ज्वल और ताज़ा बनाता है। यदि शब्द "टॉवर के खंडहर" में एक चिपचिपा, धीमा, महाकाव्य स्वर है, "पॉड-न्याला" - एक उच्च-ध्वनि, शब्द "और सब कुछ झुक गया" - अनुक्रमिक स्पा-डाई, शब्द का ऐसा विवरण है त्चिकोवस्की के करीब; लेकिन जब शब्द "मज़ेदार पड़ोसी और घोड़ों की गड़गड़ाहट" के साथ staccato, एक प्रमुख, तेज गति होती है, तो हमारा सामना विशुद्ध रूप से तनीव के सचित्र खोज (उसी विषय के पुनरावर्तन में, काफी उपयुक्त शब्द) के एक इंटरविविंग से होता है: " लहर की ट्राफियां शोर और टिमटिमाती हैं")। कोरस में "धुंध को देखो," जैसा कि हमने कहा, सचित्र stacccato पूरे टुकड़े में फैल गया। और "आश्रय के बिना" शब्दों के विपरीत, एक आह का एक अभिव्यंजक स्वर है, और सक्रिय सिंकोप लहजे में से एक "आपकी फॉस्फोरिक किरण" वाक्यांश पर गिर गया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ता-नीव के गायन में, अलग-अलग शब्दों का चित्रण पूरे संगीत को नहीं तोड़ता है, क्योंकि सचित्र बनावट बड़े स्थानों पर फैली हुई है - संपूर्ण रूप या इसके बड़े खंड। XX सदी के संगीत में। अभिव्यंजक-चित्रात्मक तकनीकें सूक्ष्म-अंतराल, मुखर-कोरल ग्लिसांडो, शब्द के समयबद्ध उपयोग की शुरूआत के लिए नई ताकत प्राप्त करती हैं। उदाहरण के लिए, शेड्रिन की कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ पुगाचेव" में गाना बजानेवालों की आवाज़ में दूर की घंटी बजने की नकल है, इसके अलावा, ध्वनि की पृष्ठभूमि सॉल्फ़ेगियो के कुछ हिस्सों के गायन द्वारा बनाई गई है, परिणति पर, अभिव्यंजक कराह रही ग्लिसेंडो और ग्रेस नोट्स-सॉब्स पेश किए जाते हैं। गीत पर शेड्रिन की कविता की संगीतमय बहुमुखी प्रतिभा पर। पुश्किन ओपेरा मंच के करीब पहुंच रहे हैं।

4ए, बी, 5ए, बी.मुखर-कोरल कार्य के रूप का विश्लेषण करते समय मौखिक पाठ के रूप और मेट्रो-लय को हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए। यहाँ विश्लेषक संगीतकार के मार्ग को दोहराता हुआ प्रतीत होता है, जो एक नियम के रूप में, पहले अपने सामने एक तैयार साहित्यिक-काव्य पाठ रखता है, और फिर संगीत की रचना करता है। मूल काव्य स्रोत का विश्लेषण (इसे एक विशेष संस्करण में लेना वांछनीय है, न कि शीट संगीत में) संगीत रूप के विश्लेषण में प्रारंभिक बिंदु बनना चाहिए।

खंड 4 देखें। "काव्य रूप और संगीत में उनका प्रतिबिंब"।

आइटम 4 के बारे में अनुभाग 5 देखें। "मुखर संगीत में शास्त्रीय वाद्य रूपों का कार्यान्वयन" और 6. "मुखर रूप उचित। वर्गीकरण"।

6. मुखर (कोरल) और वाद्य भागों की परस्पर क्रिया, सबसे पहले, मुखर की प्रमुख भूमिका और वाद्य की अधीनस्थ भूमिका को निर्धारित करती है। एक नियम के रूप में, संगीत का रूप मुखर रेखा द्वारा निर्धारित किया जाता है, और वाद्य को केवल ध्यान में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, रोमांस में अक्सर एक पियानो परिचय और निष्कर्ष होता है, जिसे रूप के मुख्य भाग नहीं माना जाता है। अधीनस्थ भूमिका की सीमाओं के भीतर, वाद्य संगत विभिन्न प्रकार के कार्यों को करने में सक्षम है। सबसे सरल कार्य आर्केस्ट्रा डबिंग, यूनिसन कोरस समर्थन है। इसका सहारा लिया जाता है, उदाहरण के लिए, नेक्रासोव के शब्दों पर "स्प्रिंग कैंटटा" के कुछ हिस्सों में स्विरिडोव द्वारा। वाद्य भाग को पारंपरिक रूप से सामंजस्यपूर्ण समर्थन की भूमिका सौंपी जाती है - गाने, रोमांस में। संपूर्ण एक समृद्ध विविधता प्राप्त करता है, कभी-कभी मुख्य आवाज पियानो-पियानोवादक को सौंपी जाती है, और अधीनस्थ काउंटरपॉइंट - मुखर आवाज को ("वायलिन मंत्रमुग्ध कर देता है" चक्र से "कवि का प्यार" शू-मैन द्वारा) . आवाज और पियानो का युगल-संवाद, कभी-कभी चैम्बर के बोल में प्रकट होता है ("उसी शुमान चक्र से "मैं आपकी आंखों की टकटकी से मिलता हूं")। संगीतकारों के लिए जो संगीत में अभिव्यक्ति के लिए इच्छुक हैं, बाहरी चित्रों का प्रसारण, वाद्य भाग इसके लिए उपजाऊ जमीन प्रदान करता है (रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, कुई, प्रोकोफिव, आदि द्वारा रोमांस)। राचमानिनॉफ के रोमांस में मुखर आवाज और पियानो की बातचीत जैविक है। यहां संगत आवाज के हिस्से को इतनी मधुरता से पूरक करती है कि एक साथ एक जटिल बहुरूपी संपूर्ण बनता है और स्वर रेखा बास और मध्य स्वरों की चिकनी रेखाओं के साथ बातचीत से अपनी मधुरता खींचती है। एक मुखर कार्य में वाद्य संगत की भूमिका को ध्यान में रखते हुए, दो घटकों - संगीत और शब्द के बारे में नहीं, बल्कि लगभग तीन - मुखर रेखा, शब्द और वाद्य भाग के बारे में बोलने की सलाह दी जाती है।

7. मुखर-कोरल कार्य (प्रस्तावित विश्लेषण योजना के अनुसार) के अध्ययन के परिणामस्वरूप जो निष्कर्ष निकालने की आवश्यकता होती है, वे हर बार एक विशिष्ट रूप प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के कोरस "गोल्डन क्लाउड ने रात बिताई" के विश्लेषण में सारांश के रूप में, किसी को काव्य शब्द की गेय छवि के प्रति निष्ठा के संयोजन के बारे में कहना चाहिए - इसके अर्थ, भावना का विकास - रूसी चरित्र के साथ संगीतमय स्वर, सद्भाव और सद्भाव, लय और मीट्रिक संरचनाओं में व्यक्त किया गया। संगीत रूप के सभी संक्षिप्तवाद (दो वाक्यों-दोहे की अवधि) के लिए, संगीत भाषा की मौलिकता के लिए धन्यवाद, यह त्चिकोवस्की के एक कैपेला गायन और रूसी कोरल क्लासिक्स का एक प्रमुख काम है।

और अगले पर राचमानिनोव के रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" के बारे में। टुटेचेव, विश्लेषण के परिणामस्वरूप, कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि प्रकृति और मानव आत्मा में एक हर्षित रोमांचक, अजेय आंदोलन की छवि काम के सभी तत्वों से गुजरती है: एक काव्य पाठ, एक आवाज का विस्मयादिबोधक स्वर ("वसंत आ रहा है" !" कारक, अब "गड़गड़ाहट", अब तेजी से भारी, साथ ही साथ अंत-से-अंत रूप, बिना रुके आगे बढ़ते हुए।

मुखर-कोरल कार्य का विश्लेषण करने की यह विधि अनिवार्य रूप से समग्र प्रकार का विश्लेषण है।

4. काव्य रूप और संगीत में उनका प्रतिबिंब

काव्य संरचना - छंदों में विभाजन, छंद की संरचना, छंद की मेट्रिक्स और लय - मुखर संगीत में संगीत के रूप और काम की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं।

पिछली शताब्दियों के छंद में, कई सबसे स्थिर मीट्रिक प्रकार (स्टॉप) हावी हैं: 18

रूसी कविता में, पूरी शैली के आकार के रूप में पाइरिक, स्पोंडियस, चपरासी का उपयोग नहीं किया गया था।

पैरों को २, ३, ४, ५, ६ द्वारा एक पंक्ति (कविता) में समूहीकृत किया जाता है, जिससे मीटर बनते हैं: दो-पैर वाली आयंबिक - I २, दो-पैर वाली टुकड़ी - X २, तिपहिया आयंबिक या हो-रे - I ३, X 3, ट्राइसाइकिल डैक्टाइल, एम्फीब्राच, एनापेस्ट - डी 3, एएम 3, एन 3, आयंबिक टेट्रामीटर, ट्रोची, डैक्टाइल, एम्फीब्राचियम, एनापेस्ट - I 4, X 4, D 4, Am 4, An 4, पांच-फुट ट्रोची - X 5, छह फुट का डैक्टिल - डी 6 और आदि।

इसी समय, निम्नलिखित तुकबंदी प्रतिष्ठित हैं: पुरुष - अंत में एक तनावग्रस्त शब्दांश के साथ, महिला - एक बिना तनाव वाले शब्दांश के साथ, डैक्टिलिक - दो अस्थिर सिलेबल्स के साथ, हाइपरडैक्टली - तीन अस्थिर सिलेबल्स के साथ

तुकबंदी के नाम - "मर्दाना", "स्त्री" - पुराने फ्रांसीसी व्याकरण के नियमों से आते हैं, जिसके अनुसार स्त्रैण शब्दों के अंत में एक अप्राप्य अस्थिर स्वर होता है, और मर्दाना शब्द नहीं होते हैं:

उन पेरिसियेन उन पेरिसिएन

(पेरिस) (पेरिस)

कविताओं के एक समूह में तुकबंदी का आयोजन करने वाली सबसे आम तकनीक नर और मादा तुकबंदी का विकल्प है, जिसे वैकल्पिकता का नियम कहा जाता है:

(ए.के. टॉल्स्टॉय)

मीटर और तुकबंदी के प्रकार के ध्वनि के अपने रंग होते हैं। तो, दो फुट के श्लोक - सहज, तेज, बहुपद, जैसे हेक्ज़मेटर(छः-चरण dactyl - D ६), - इसके विपरीत, गंभीर, धीमी, dactylic तुकबंदी रूसी कविता में, शुरू में एक लोक स्वाद के साथ खींची जाती है।

पद्य छंद के प्रकार पंक्तियों की संख्या और तुकबंदी के क्रम में भिन्न होते हैं।

क्रॉस कविता के साथ चार-पंक्ति वाले श्लोक - ए बी ए बी:

आसन्न (युग्मित) कविता के साथ - a a b b:

ओह, मैं लंबे समय तक गुप्त रात के सन्नाटे में रहूंगा,

आपकी कपटी प्रलाप, मुस्कान, आकस्मिक टकटकी,

उँगलियाँ आज्ञाकारी बाल मोटी कतरा

विचारों से बाहर निकलें और फिर से कॉल करें।

एक कमरबंद (परिधि, वलय) कविता के साथ - a b b a:

महीना चल रहा है

और शांत और शांत

और युवक एक योद्धा है

लड़ाई में जाता है।

(एम। लेर्मोंटोव)

बहु-पंक्ति रूप

दो इंटरकनेक्टेड टेरसेट और एक क्वाट्रेन की १० लाइन श्लोक - आब | सीसीबी | विलेख

धुंध को देखो

मैं घाटियों की गहराइयों में लेट गया!

उसकी पारदर्शी धुंध के तहत

मलबे की नींद की धुंधलके में

झील धुंधली चमकती है।

पीला महीना अदृश्य

धूसर बादलों के एक करीबी मेजबान में,

बिना आश्रय के आकाश में चलता है

और इसके माध्यम से सभी की ओर जाता है

इसकी फॉस्फोरिक किरण।

(जे. पोलोन्स्की)

14-पंक्ति "वनगिन" एक क्रॉस के साथ तीन चतुष्कोणों का श्लोक, आसन्न और घेरने वाली कविता, एक दोहे द्वारा एक आसन्न कविता के साथ बंद - ए बी ए बी | सी सी डी डी | ई एफ एफ ई | जी जी:

धन्य है वह जो बचपन से ही छोटा था,

धन्य है वह जो समय पर पक गया,

जो धीरे-धीरे ठंडा रहता है

वह जानता था कि वर्षों तक कैसे सहना है;

अजीब सपनों में कौन लिप्त नहीं था,

धर्मनिरपेक्ष दंगल के खिलाफ कौन नहीं था,

जो बीस साल की उम्र में बांका या पकड़ में था,

और तीस वर्ष की उम्र में वह लाभप्रद रूप से विवाहित है;

जिसने पचास . पर खुद को मुक्त किया

निजी और अन्य ऋणों से,

प्रसिद्धि, पैसा या रैंक कौन है

चुपचाप लाइन में लग गया,

एक सदी से किसके बारे में बात की गई है:

एन.एन. अद्भुत व्यक्ति।

(ए. पुश्किन)

दो इंटरकनेक्टेड क्वाट्रेन और दो इंटरकनेक्टेड टेरसेट की 14-लाइन सॉनेट -अब्बा | एब्स | CDC | डीसीडी:

तुकबंदी हमेशा पूरी तरह से सटीक नहीं होती है, जैसा कि ऊपर के सभी उदाहरणों में है। छंदों में, विभिन्न अशुद्ध तुकबंदियों का भी उपयोग किया जाता है, जिन्हें "कहा जाता है" कविताओं", उदाहरण के लिए," अन्य - संत - बातू "," पुआल - अपरिचित ":

अचूक कविता के साथ पाँच-पंक्ति - aबीए 1 ए 1 बी 1 :

गीत- दिल में सीढ़ी की बात ही अलग है।

चरवाहे के भूसे के बालों के पीछे

आंखें चरवाहे के संत हैं।

क्या आप बटु के रास्ते पर नहीं हैं

अज्ञात लोगों की तलाश है?

(वी। खलेबनिकोव)

अंत में, कविता पूरी तरह से कविता से रहित हो सकती है। ("बेतुकी कविता")काव्य मीटर के आधार पर ही निर्माण करें:

अपने अच्छे काम को नॉलेज बेस में भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

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गाना बजानेवालों स्कोर विश्लेषण योजना

कार्य के बारे में सामान्य जानकारी: इसका सटीक और विस्तृत शीर्षक। सृजन का वर्ष। संगीत और पाठ के लेखकों के बारे में जानकारी। कोरल कला का प्रकार (गाना बजानेवालों एक "सरेला या संगत के साथ।) कोरल शैली (लघु, बड़े रूप में गाना बजानेवालों, प्रसंस्करण, व्यवस्था, एक भाषण का हिस्सा, कैंटटा, सूट, ओपेरा गाना बजानेवालों, कोरल दृश्य, आदि) यदि काम किया जा रहा है विश्लेषण एक बड़े काम का हिस्सा है, काम की सामान्य सामग्री (कलाकारों की संरचना, संख्या और भागों के नाम) का अंदाजा लगाने के लिए आपको इसके बाकी हिस्सों को संक्षेप में बताना चाहिए।

संगीतकार के काम के बारे में संक्षिप्त जानकारी। जीवन के वर्ष। रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं। प्रमुख कार्य। कोरल रचनात्मकता की अधिक विस्तृत विशेषताएं।

साहित्यिक पाठ

साहित्यिक पाठ की प्रस्तुति (इस काम में प्रयुक्त सभी पाठ लिखें)।

साहित्यिक पाठ की सामग्री, उसका विषय, विचार। छवियां, प्रस्तुति प्रपत्र, आकार (श्लोकों की संख्या, दोहे, आदि)। साहित्यिक मूल के साथ कोरल कृति बनाने के लिए प्रयुक्त पाठ की तुलना, जो परिवर्तन हुए हैं और उनके कारण। यदि संगीतकार द्वारा प्रयुक्त पाठ एक साहित्यिक कृति (कविता, कविता, आदि) का एक अंश है, तो संपूर्ण कार्य का सामान्य विवरण देना आवश्यक है। साहित्यिक पाठ और संगीत के बीच संबंध। जिस हद तक साहित्यिक पाठ की सामग्री संगीत की सामग्री से मेल खाती है, कोरल कार्य का रूप। एक साहित्यिक पाठ की संरचना और एक कोरल काम के रूप के बीच संबंध।

2. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

कार्य के रूप का निर्धारण: एक-भाग (अवधि), दोहा, दोहा-भिन्नता, दो-भाग (सरल, जटिल), तीन-भाग (सरल, जटिल), छंद, विविधताएं, रोंडो, सोनाटा, चक्र। इस काम में अपने विचार को शामिल करते समय संगीतकार के पारंपरिक रूप के उपयोग की विशेषताएं (आकार और भागों का अनुपात, आदि)।

माधुर्य-विषय की विशेषताएं: संरचना की चरित्र, स्वर, लयबद्ध और मोडल विशेषताएं। कोरल भागों के बीच संगीत-विषयक सामग्री का वितरण।

टेम्पो, इसके विचलन, टेम्पो की सिमेंटिक सामग्री का निर्धारण, मेट्रो-लय और टुकड़े का आकार। गति विचलन का विश्लेषण।

कार्य की संरचना संबंधी विशेषताओं का विश्लेषण, तानवाला योजना की विशेषताएं (मूल स्वर, विचलन, संशोधन), मोड सुविधाएँ (संगीतकार द्वारा लोक डायटोनिक मोड या विशेषता झल्लाहट का उपयोग)।

हार्मोनिक विश्लेषण का प्रति-बीट आरेख: कार्यों के आम तौर पर स्वीकृत पदनाम और प्रत्येक राग के नाम के साथ सामंजस्य का विस्तृत विश्लेषण।

कोरल बनावट विशेषताओं (हार्मोनिक, होमोफोनिक-हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, मिश्रित); काम की सामग्री और कोरस के अभिव्यंजक साधनों के साथ इसका संबंध।

संगत की भूमिका और अर्थ (संगत के साथ टुकड़ों के लिए)।

कोरल लिटरेरी पैलेटोनल वोकल

3. वोकल-कोरल विश्लेषण

गाना बजानेवालों के प्रकार, प्रकार और संरचना का निर्धारण, गाना बजानेवालों के हिस्सों और गाना बजानेवालों की एक पूरी (नोट उदाहरण), टेसिटुरा, गाना बजानेवालों की मुखर भीड़ की डिग्री और व्यक्तिगत कोरल भागों, विभिन्न भागों की भूमिका काम में (मुख्य मधुर सामग्री, ओवरटोन, संगत का प्रदर्शन)।

कोरल प्रस्तुति तकनीक (टुट्टी, अपूर्ण गायन समूहों का उपयोग, विभाजन, जुड़ाव, क्रमिक समावेश, दोहराव, क्रॉसिंग, रंगीन तकनीक)।

गायन श्वास (वाक्यांशों, श्रृंखला में), ध्वनि की प्रकृति ("प्रकाश", "अंधेरा", आदि), ध्वनि विज्ञान की तकनीक (लेगाटो, गैर लेगाटो, मार्काटो, स्टैकाटो) की बारीकियों का खुलासा करना।

कोरल संरचना की विशेषताओं का विश्लेषण। (मेलोडिक (क्षैतिज) और हार्मोनिक (ऊर्ध्वाधर) संरचना की नियमितताओं को ध्यान में रखते हुए सबसे कठिन इंटोनेशन क्षणों की पहचान। इंटोनेशन कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए पद्धति संबंधी तकनीकों का संक्षिप्त विवरण।

पहनावा के प्रकार और प्रकारों का विश्लेषण (सामान्य और निजी, प्राकृतिक - कृत्रिम, मधुर, गतिशील, लयबद्ध, उच्चारण, समय, गति)।

काम की शब्दकोश सुविधाओं का विश्लेषण। साहित्यिक पाठ के विश्लेषण के आधार पर, डिक्शन पर काम करने के तरीकों का संक्षिप्त विवरण (सबटेक्स्ट, टेक्स्टलेस गायन, आदि को ध्यान में रखते हुए)।

किसी दिए गए टुकड़े (बड़े, छोटे, मध्यम) और उसकी योग्यता (पेशेवर, अनुभवी, शौकिया, शुरुआती) के प्रदर्शन के लिए आवश्यक गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना का निर्धारण।

4. प्रदर्शन विश्लेषण

संगीत और साहित्यिक वाक्यांशों के बीच संबंधों के आधार पर साहित्यिक और संगीत पाठ की तुलना;

संगीतकार (गति, पीड़ा, गतिकी, वाक्यांश) द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत और अभिव्यंजक साधनों की भूमिका और महत्व की पहचान करना; सामान्य गतिशील और शब्दार्थ परिणति का निर्धारण (कार्य में सामान्य और निजी परिणति के बीच संबंध)।

शैली और कार्य के रूप (कोरल लघु, बड़े मुखर और वाद्य रूप, दोहे, प्रतिशोध, आदि) की ख़ासियत के कारण विशिष्ट प्रदर्शन कठिनाइयों की पहचान। विशेषता का निर्धारण (किसी दिए गए कार्य के लिए) बुनियादी प्रदर्शन सिद्धांत (अखंडता, विकास की निरंतरता, प्रासंगिकता, विवरण, आवधिकता, आदि)।

गाना बजानेवालों के साथ व्यावहारिक काम में गाना बजानेवालों के लिए आवश्यक तकनीकों का चयन और विवरण, एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, कंडक्टर के हावभाव की प्रकृति का निर्धारण (परिचय, हटाने के लिए प्रस्ताव; कुचल बीट्स, फ़र्माटा, श्वास प्रदर्शन करने की तकनीक; आदि।)।

अपनी स्वयं की कार्यकारी योजना की प्रस्तुति (कार्य की व्याख्या)।

कार्य में सबसे महत्वपूर्ण और समय लेने वाले क्षणों का निर्धारण, जिन पर पूर्वाभ्यास के दौरान विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है, उन पर प्रभावी कार्य के तरीके (सॉल्फ़गिंग, ट्रांसपोज़िशन, आदि)।

निष्कर्ष

इस काम में संगीतकार के काम की कुछ शैलीगत विशेषताओं की पहचान (उदाहरण के लिए, एक काम को उसके अन्य कार्यों के साथ तुलना करके)।

स्कोर के विभिन्न संस्करणों की उपस्थिति, उनके घटित होने के कारण और उनका तुलनात्मक विश्लेषण।

एक ही पाठ पर लिखे गए अन्य लेखकों के कार्यों के साथ विश्लेषण किए गए कार्य की तुलना।

एक संभव (जीवित) सुनने का आभास।

विभिन्न प्रदर्शन व्याख्याओं की तुलना।

अध्ययन किए गए कार्य के प्रति अपने स्वयं के दृष्टिकोण का पता लगाना।

5. एक कोरल कार्य के लिखित विश्लेषण के डिजाइन के लिए सामान्य आवश्यकताएं

काम ए4 श्वेत पत्र की एक शीट के एक तरफ, प्रासंगिक मानक के अनुसार, डेढ़ से दो लाइन रिक्ति के साथ मुद्रित किया जाता है। बायां मार्जिन 30 मिमी, दायां मार्जिन 10 मिमी, शीर्ष मार्जिन 15 मिमी और निचला मार्जिन 20 मिमी है। टाइम्स न्यू रोमन फॉन्ट में टेक्स्ट 14।

पाठ्यक्रम विश्लेषण की कुल मात्रा मुद्रित पाठ के कम से कम 15-20 पृष्ठ, डिप्लोमा - 25 पृष्ठ होनी चाहिए। अधिकांश काम वोकल-कोरल विश्लेषण के लिए समर्पित है, लेकिन सभी भाग एक दूसरे के लगभग समानुपाती होने चाहिए। संगीत पेपर पर स्याही (केवल काला पेस्ट) के साथ पाठ में संगीत के उदाहरणों का उपयोग करना आवश्यक है, जो तब काम के पाठ की प्रस्तुति के दौरान डाला (चिपकाया) जाता है।

सभी संगीत उदाहरण पूरे पाठ में अरबी अंकों के साथ गिने जाते हैं। उदाहरणों के ऊपरी दाएं कोने के ऊपर, शिलालेख "उदाहरण ..." को क्रम संख्या के संकेत के साथ "नंबर" के बिना संख्या के सामने और उसके बाद की अवधि के बिना रखा गया है।

कार्य का संपूर्ण पाठ अध्यायों में विभाजित है। काम के संरचनात्मक भागों के शीर्षक एक बड़े अक्षर, 16 टाइम्स न्यू रोमन फ़ॉन्ट के साथ बनाए गए हैं और बोल्ड इटैलिक में हाइलाइट किए गए हैं: "कार्य और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी", "संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण", "वोकल-कोरल" विश्लेषण", "विश्लेषण करना", "निष्कर्ष", "उपयोग किए गए स्रोतों की सूची", "परिशिष्ट"। प्रत्येक नया अध्याय एक नए पृष्ठ पर शुरू होता है।

पृष्ठ क्रमांकन 3 पृष्ठों से शुरू होता है और प्रत्येक पृष्ठ के केंद्र में सबसे नीचे चिपका होता है। शीर्षक पृष्ठ और सामग्री क्रमांकित नहीं हैं।

एक कोरल कृति का विश्लेषण एक शीर्षक पृष्ठ से शुरू होना चाहिए।

शीर्षक पृष्ठ के बाद, उसके बाद आने वाले पाठ का शीर्षक दिया जाना चाहिए। सामग्री (सामग्री की तालिका) को दूसरे पृष्ठ पर रखा जाना चाहिए।

उपयोग किए गए स्रोतों की सूची वर्णानुक्रम के सिद्धांत पर आधारित होनी चाहिए और इसमें स्वतंत्र रूप से अध्ययन किए गए 15 - 25 कार्य (सूचना और संदर्भ, सैद्धांतिक और पद्धतिगत चरित्र के लिए) शामिल होने चाहिए।

उपयोग किए गए स्रोतों की सूची के बाद संगीत अनुलग्नक रखे जाते हैं। प्रत्येक आवेदन एक नए पृष्ठ पर शुरू होना चाहिए। आवेदन कार्य के दायरे में शामिल नहीं हैं।

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