Nevyansk मिनिएचर आइकॉन पेंटिंग। Nevyansk आइकन - इतिहास और स्थानीय इतिहास - वाचनालय - यूराल प्रांतीय प्रकाशन गृह। निजी संग्रहालय "नेव्यास्क आइकन"

यूराल में आइकनोग्राफी / 10 वीं कक्षा /

धारण का रूप: व्याख्यान / मल्टीमीडिया संगत के साथ /

समय: 2 घंटे

एक रूढ़िवादी ईसाई के जीवन में, आइकन एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह रूढ़िवादी परंपरा का एक अभिन्न अंग बन गया है, इसके बिना एक रूढ़िवादी चर्च और पूजा की कल्पना करना मुश्किल है, एक रूढ़िवादी ईसाई का घर और उसका जीवन। एक व्यक्ति पैदा होता है या मर जाता है, एक लंबी यात्रा पर जाता है या कुछ व्यवसाय शुरू करता है - उसका जीवन एक पवित्र छवि - एक आइकन के साथ होता है।

रूढ़िवादी दुनिया में आइकन के अर्थ की तुलना पवित्र शास्त्र और परंपरा से की जा सकती है। यदि उनमें मौखिक रूप में दैवीय रूप से प्रकट सत्य हैं, तो चिह्न रेखाओं और रंगों की भाषा में ईश्वर की गवाही देता है।

गिरिजाघरों की स्थापत्य सजावट के साथ आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ मंदिरों का आंतरिक स्वरूप था। आइकन का रूसी चर्चों में एक विशेष स्थान था। इसे "रंगों में अटकलें" कहा जाता था। आइकन की छवि में, एक आस्तिक पत्र को जाने बिना, विश्वास के मूल सिद्धांतों को समझ सकता है। उद्धारकर्ता, भगवान की माँ और संतों के चेहरे वाले प्रतीक ने एक रूढ़िवादी चर्च की एक अनूठी छवि बनाई।

20 वीं शताब्दी में आइकन-पेंटिंग परंपरा का भाग्य आसान नहीं था - एक सदी के तीन-चौथाई चर्च और इसकी संस्कृति के साथ राज्य के संघर्ष के संकेत के तहत पारित हुए। लेकिन यह इस सदी में था कि आइकन को फिर से खोजा गया। यह एक गंभीर तैयारी प्रक्रिया से पहले था जो 19वीं सदी में शुरू हुई थी। ऐतिहासिक विज्ञान, पुरातत्व और स्रोत अध्ययन, आइकनोग्राफिक अनुसंधान, वैज्ञानिक बहाली के उद्भव की सफलता ने आइकन की खोज का मार्ग प्रशस्त किया।

प्रतीक अलग-अलग तरीकों से उरलों को मिले: बसने वाले उन्हें अपने साथ ले आए, उन्हें अन्य शहरों में निर्माणाधीन चर्चों के लिए आदेश दिया गया, उन्हें स्थानीय आइकन चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया। 17वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, उरलों में उनकी अपनी आइकन-पेंटिंग परंपराएं बनाई गईं। आज आप यूराल में आइकन पेंटिंग की विशेषताओं के गठन के इतिहास से परिचित होंगे।

स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ आइकन पेंटिंग

स्ट्रोगनोव आइकन के साथ यूराल आइकन पेंटिंग का इतिहास शुरू करना आकर्षक है, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक हो गया। इस दिशा को इसका नाम काम नमक के मालिकों मैक्सिम और निकिता स्ट्रोगनोव से मिला।

स्ट्रोगनोव्स की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वे 16 वीं -15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले से ही असाधारण उद्यम और साहस रखने में कामयाब रहे। आर्थिक और राजनीतिक शक्ति, जो रूस में तत्कालीन कुलीन परिवारों में से कई हासिल नहीं कर सके। उन्होंने Solvychegodsk में अपने सम्पदा में उच्च स्तर की संस्कृति का निर्माण किया, और फिर काम क्षेत्र में, जो उनके आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के अनुरूप था, अपने समय की सर्वोत्तम सांस्कृतिक उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित किया।

अपनी गतिविधियों की प्रकृति से, देश और प्रमुख वाणिज्यिक और सांस्कृतिक केंद्रों की यात्रा करते हुए, स्ट्रोगनोव्स ने रूसी कला का सबसे अच्छा उदाहरण माना, चाहे वे वास्तुकला के स्मारक हों, आइकन पेंटिंग, गायन कला, आदि। अपने आकाओं के साथ, उन्होंने वास्तुकला, आइकन पेंटिंग, लेखन, गायन, गहने और अन्य कलाओं की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिससे आइकन पेंटिंग, चेहरे की सिलाई और गायन कला के स्ट्रोगनोव स्कूलों के बारे में बात करना संभव हो गया।

"स्ट्रोगनोव स्कूल" के प्रतीक उनकी गुणी तकनीक, शुद्ध चमकदार रंगों की सुंदरता और विविधता, निर्मित सोने के उपयोग, विवरणों के बारीक विस्तार, भूखंडों की विविधता और विस्तार, और व्याख्या की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति से प्रतिष्ठित हैं। छवियों का। स्कूल के अधिक परिपक्व कार्यों को रूपों के एक उच्चारण लालित्य की विशेषता है - संत हवा में तैरते प्रतीत होते हैं, बमुश्किल जमीन को छूते हैं, उनके शरीर के अनुपात, संकीर्ण कंधे, छोटे हाथों के साथ पतले हाथ, छोटे पैरों के साथ लंबे पैर होते हैं। , ग्रेसफुल मूवमेंट्स, ग्रेसफुलली झुके हुए सिर, इशारों में हाथ दिखावटी होते हैं, मूवमेंट्स जानबूझकर होते हैं, यहां तक ​​​​कि मैनर भी।

स्ट्रोगनोव स्कूल आइकन लघुचित्रों की कला है। स्ट्रोगनोव स्कूल के आइकन चित्रकारों का संबंध आइकन की दार्शनिक सामग्री से नहीं है, बल्कि उस रूप की सुंदरता से है, जिसमें एक समृद्ध आध्यात्मिक अर्थ को पकड़ा जा सकता है। "सावधानीपूर्वक, सूक्ष्म लेखन, परिष्करण विवरण में कौशल, परिष्कृत ड्राइंग, सुलेख लाइनों की कलाप्रवीणता, अलंकरण की परिष्कार और समृद्धि, पॉलीक्रोम रंग, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा सोना और यहां तक ​​​​कि चांदी था, ये कलात्मक भाषा के घटक हैं जो मूल्यवान हैं "स्ट्रोगनोव स्कूल" और उनके ग्राहकों के स्वामी, कला इतिहासकार डी। वी। साराब्यानोव (इस्त। रस।, इस्कुस्त्व, 1979, पृष्ठ 8) लिखते हैं।

सोलिकमस्क में चर्च ऑफ द एपिफेनी में 18 वीं -19 वीं शताब्दी के स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ पेंटिंग के आइकन के एक समृद्ध संग्रह के साथ एक नक्काशीदार लकड़ी का आइकोस्टेसिस था। रॉयल गेट्स, आइकोस्टेसिस की रचना का मध्य भाग, ओपनवर्क नक्काशियों से ढंका था। चिह्नों के लिए फ्रेम्स (किओट्स) को जटिल पुष्प आभूषणों के साथ तैयार किया गया था। फूलों की माला और नक्काशीदार सूरज "कोरुना" (मुकुट) से सजाए गए शाही फाटकों को ताज पहनाया। और इस नक्काशीदार वैभव में - प्रतीक, "लेखन की गहनों की सटीकता" द्वारा प्रतिष्ठित, बड़े पैमाने पर सोने और एनामेल्स से सजाए गए।

शोधकर्ता स्ट्रोगनोव्स के नाम से जुड़े आइकन के दो समूहों को अलग करते हैं। सबसे पहले स्ट्रोगनोव्स के सोलविशेगोडस्क कार्यशालाओं में चित्रित किए गए चिह्न हैं। इन चिह्नों में विशिष्ट विशेषताएं (हस्ताक्षर) नहीं हैं, इन्हें सामान्य कारीगरों द्वारा और 17 वीं शताब्दी में बनाया गया था। पोमेरेनियन लेखन के अन्य चिह्नों के साथ मिश्रण करते हुए, चर्चों और मठों में भेजा गया।

एक अन्य समूह मॉस्को मास्टर्स, सॉवरेन आइकॉन पेंटर्स द्वारा बनाए गए आइकन हैं, जिन्होंने राजधानी में या सोलविशेगोडस्क में स्ट्रोगनोव्स के आदेशों को पूरा किया, जैसे, उदाहरण के लिए, द टाइम ऑफ ट्रबल में प्रोकोपी चिरिन। इस समूह में संभवतः स्थानीय स्ट्रोगनोव आइकन चित्रकारों द्वारा बनाए गए आइकन शामिल हैं, जिन्हें राजधानी के उस्तादों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, जिनके निष्पादन के स्तर के मामले में काम अक्सर मास्को आइकन चित्रकारों के आइकन से कमतर नहीं थे।

आइकन ऑर्डर करते समय, नमक उत्पादकों ने उन स्वामी की ओर रुख किया, जिनके काम उनके स्वाद और पसंद के अनुरूप थे। वे शुद्ध, चमकीले रंगों, सोने, विवरणों के कुशल चित्रण, भूखंडों के विवरण, लघु, तंतु लेखन की प्रचुरता से आइकनों की ओर आकर्षित हुए। भविष्य में, उन्होंने इस दिशा को अपने सम्पदा में प्रोत्साहित और विकसित किया। इस प्रकार, स्ट्रोगनोव्स के निजी आदेश ने आइकन पेंटिंग का प्रसिद्ध स्कूल बनाया।

और यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि, नमक उत्पादकों के आदेश से, उनके स्वयं के आइकन-पेंटिंग मूल को संकलित किया गया था, जिसमें कैलेंडर क्रम में व्यवस्थित आइकनों के चित्रों-चित्रों का एक सेट प्रस्तुत किया गया है।

यह स्ट्रोगनोव कलाकारों के लिए एक मार्गदर्शक था - शुरुआती और अनुभवी दोनों।

आइकॉन पेंटिंग का "स्ट्रोगनोव स्कूल" कोर्ट पेंटिंग के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ: मास्को के कई कलाकार स्ट्रोगनोव्स द्वारा पेंटिंग आइकन और पेंटिंग चर्चों में शामिल थे - प्रोकोपी चिरिन, फेडोर सविन, स्टेपैन अरेफिव, इस्तोमा सविन और उनके बेटे, नाज़ारी और निकिफोर सविना , इवान सोबोलेव, बोगडान सोबोलेव और, शायद, शिमोन ख्रोमोय।

उसी समय, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मंदिरों और आवासीय कक्षों के निर्माण की शुरुआत के साथ, सोलविशेगोडस्क (घोषणा कैथेड्रल, वेवेन्डेस्की मठ) और पर्म संपत्ति (पाइस्कोर्स्की मठ) में स्ट्रोगनोव्स द्वारा किए गए। जेलों और कस्बों में कई चर्च) नमक उत्पादकों के प्रतिष्ठित कमरों की गतिविधि शुरू करते हैं। उनके शोधकर्ता मास्को की एक शाखा के रूप में मानते हैं। ग्रिगोरी, बोगदान सोबोलेव, मिखाइल, पर्वुशा, पर्शा और अन्य जैसे उस्तादों के नाम सोलविचेगोड़ा ऊपरी कमरों से जुड़े हैं। स्ट्रोगनोव्स के सम्पदा में आइकन पेंटिंग और नक्काशी में प्रशिक्षण के लिए, लड़कों को "नौकरों के कबीले से" चुना गया था, जिनके पास ड्राइंग के लिए एक पेनकैंट था। उन्हें नोवी उसोली या इलिंस्की की आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में भेजा गया, जहाँ वास्तविक स्वामी उनसे प्रशिक्षित थे। कभी-कभी उन्हें मास्को और निज़नी नोवगोरोड के उस्तादों द्वारा पढ़ाया जाता था।

शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि XVI-XVII सदियों के मोड़ पर। स्ट्रोगनोव्स के पास आइकन का महत्वपूर्ण संग्रह है: निकिता ग्रिगोरिएविच के पास कम से कम 300, मैक्सिम याकोवलेविच के पास कम से कम 240-250 आइकन हैं। न केवल जमा के लिए ऐसी मात्रा की आवश्यकता थी, वे शायद बेचे गए थे।

स्ट्रोगनोव पत्र का कुछ हिस्सा आज तक बच गया है और देश के संग्रहालय संग्रह में है: राज्य रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव और पर्म गैलरी, सोलविशेगोडस्क और बेरेज़्निकी ऐतिहासिक और कला संग्रहालय।

अक्सर स्ट्रोगनोव्स ने उसी नाम के संतों को समर्पित आइकन का आदेश दिया। तो निकिता ग्रिगोरिविच स्ट्रोगनोव के योगदान में निकिता योद्धा की छवि के साथ कई चिह्न और तह हैं, और यह इस तथ्य के कारण है कि सेंट निकिता प्रख्यात व्यक्ति के स्वर्गीय संरक्षक थे। वे और उनके चचेरे भाई मैक्सिम याकोवलेविच दोनों आइकन में पारंगत थे, इसलिए कुछ का कहना है कि वे खुद आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे।

पहले से ही इस समय, स्ट्रोगनोव्स के संरक्षण का जन्म इस परिवार के प्रतिनिधियों की एक विशेष पारिवारिक विशेषता के रूप में हुआ था।

स्ट्रोगनोव कार्यशालाओं के प्रतीक, जो नमक उत्पादकों ने उदारता से दान किए, काम क्षेत्र में चर्चों और मठों में अपनी आत्मा का निवेश किया, उरलों के कला और स्थानीय इतिहास संग्रहालयों में देखा जा सकता है। पर्म आर्ट गैलरी स्ट्रोगनोव स्कूल के उस्तादों - इस्तोमा और निकिफोर सविन, शिमोन ख्रोमी, मास्टर ग्रिगोरी, बोगडान सोबोलेव, संभवतः स्टीफ़न अरेफ़िएव और शिमोन बोरोज़िन द्वारा कई आइकन की संरक्षक बन गई है।

उनमें से, 1580 के दशक में चित्रित एक किंवदंती (अठारह हॉलमार्क) के साथ सबसे पहला आइकन "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" है। इस्तोमा सविन। यह स्ट्रोगनोव स्कूल की सच्ची कृति है।

पर्म गैलरी में इस्तोमा के बेटे निकिफोर सविन के प्रतीक भी हैं। उनके आइकन "संत निकिता द वारियर" में विशेष रूप से गुणी लघु चित्रकला के स्वामी के रूप में उनके काम की विशेषताएं प्रकट हुईं। निकिता ग्रिगोरीविच स्ट्रोगनोव के स्वर्गीय संरक्षक संत निकिता को बड़ी सूक्ष्मता और अनुग्रह के साथ चित्रित किया गया है।

पर्म गैलरी के संग्रह से उसी नाम का आइकन मास्टर ग्रेगरी के ब्रश का है। यहां काम का एक अलग समाधान है: निकिता की छवि अधिक गंभीर है, और पेंटिंग अधिक गहरी और अधिक स्थिर है, रंग सघन हैं, जैसे कि गाढ़ा।

उसी मास्टर ग्रेगरी ने भगवान की माँ की पूर्ण लंबाई वाली प्रतिमा को चित्रित किया। मास्टर ग्रेगरी का नाम स्ट्रोगनोव स्कूल के सोलविशेगोडस्क और मॉस्को आइकन चित्रकारों के बीच बहुत कम जाना जाता है। एक धारणा है, जो ग्रिगोरी के पत्र की शैलीगत विशेषताओं पर भी आधारित है, कि यह मास्टर स्थानीय मूल का था और स्ट्रोगनोव्स के काम सम्पदा में काम करता था।

पर्म गैलरी के पांच आइकन मास्टर शिमोन ख्रोमी के नाम से जुड़े हैं। चार चिह्न - "अवर लेडी ऑफ़ स्मोलेंस्क", "नैटिविटी ऑफ़ सेंट। जॉन द बैप्टिस्ट", "सेंट्स बेसिल द ग्रेट, ग्रेगरी द थियोलॉजियन एंड जॉन क्राइसोस्टोम", "द वीक ऑफ ऑल सेंट्स" - में एस। ख्रोमी के लेखकत्व का उल्लेख करते हुए नोट्स डाले गए हैं। शैलीगत समानता के आधार पर "तीन पदानुक्रमों की बातचीत" का श्रेय एस। खोरोमी को दिया जाता है।

सिग्नेचर स्ट्रोगनोव आइकन के संग्रह में छोटे हॉलिडे आइकन शामिल हैं। उनमें से एक है "द डिसेंट ऑफ सेंट। स्पिरिट ”1610, स्टीफन अरेफ़िएव द्वारा लिखित, वही मॉस्को आइकन पेंटर जो 1600-1601 में। घोषणा के Solvychegodsk कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया। आइकन "हाशिये में चार चुने हुए संतों के साथ साइन ऑफ अवर लेडी" उसोली से आता है, संभवतः एमिलियन मोस्कविटिन द्वारा चित्रित किया गया है।

बड़े चिह्न भी संरक्षित किए गए हैं। उनमें से एक ("संत पीटर और पॉल") को मैक्सिम याकोवलेविच, उनकी पत्नी मारिया मिखाइलोवना और बेटों इवान और मैक्सिम द्वारा स्लडकी गांव के चर्चों में से एक में रखा गया था।

एक और बड़े आकार का आइकन - "द मदर ऑफ गॉड विथ द क्राइस्ट चाइल्ड एंथ्रोन", बोगडान सोबोलेव के नाम पर हस्ताक्षरित, सोलिकमस्क से पर्म गैलरी में आया।

आइकन पेंटिंग का स्ट्रोगनोव स्कूल लंबे समय तक नहीं चला। हालांकि, इस विशिष्ट की गहराई में - इस तथ्य के कारण कि स्वामी मुख्य रूप से चर्चों के लिए काम करते थे - कलात्मक दिशा का जन्म हुआ और स्थापित गुण जो 17 वीं शताब्दी की धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के विकास की विशेषता भी थे। यह, कला इतिहासकारों के अनुसार, "छवियों की व्याख्या की प्रकृति ... साथ ही कलाकारों की इस या उस घटना को पवित्र इतिहास की घटना को यथासंभव संभव दिखाने की इच्छा है।" आइकन पेंटिंग का स्ट्रोगनोव स्कूल कई मायनों में 18 वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला के नवीकरण के अग्रदूतों में से एक बन गया।

स्ट्रोगनोव स्कूल के स्मारक रूस की मध्ययुगीन कला की एक उल्लेखनीय घटना है।

आइकॉन पेंटिंग के Nevyansk स्कूल

आइकनोग्राफी के एक विशेष बड़े समूह का प्रतिनिधित्व पुराने विश्वासियों द्वारा किया जाता है। साइबेरिया में चर्चों, संग्रहालयों और निजी संग्रह में बड़ी संख्या में पुराने विश्वासियों के प्रतीक को कई शैलीगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

इन समूहों में से एक की एक विशिष्ट विशेषता परंपरा का सख्त पालन था, उदाहरण के लिए, भगवान की माँ का प्रतीक "ऑल हू सोर्रो का आनंद" यह स्ट्रोगनोव पत्र के लिए उन्मुख है: लम्बी आकृतियों का एक सुंदर चित्र, रंगीन अंतराल कपड़े रंग में सूक्ष्मता जोड़ते हैं। गहरे रंग की लकड़ी और सुखाने वाला तेल नहीं, प्रोफाइल वाले दहेज, आंकड़ों के चमकीले रंग। स्ट्रोगनोव मूल के अधिक बारीकी से मिलान करने के लिए, बाद के स्वामी कभी-कभी उम्र की लकड़ी और पेंटिंग के लिए विभिन्न तकनीकी तरीकों का इस्तेमाल करते थे और आइकन की लागत में वृद्धि करते थे।

एक अन्य प्रकार के ओल्ड बिलीवर आइकन "डार्क आइकन" हैं। XVIII-XIX सदियों तक। पुराने चिह्नों पर तेल सूखना बहुत गहरा हो गया है, उनके गहरे भूरे रंग के प्रति अभिविन्यास, रचना और ड्राइंग में कैनन का अवलोकन करते हुए, इस समूह की ख़ासियत को निर्धारित किया। पुराने विश्वासियों के बीच, विकास का मुख्य सिद्धांत एक संयोजन है, विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों का संश्लेषण है। यह सेंट पीटर्सबर्ग जैसे नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी के आइकन में प्रकट होता है। निकोलस द वंडरवर्कर।

ओल्ड बिलीवर आइकॉन का सबसे बड़ा समूह नेव्यास्क है। यह शब्द भौगोलिक से अधिक शैलीगत है।

300 वर्षों के लिए, नोवगोरोड, उत्तरी और फिर मास्को और वोल्गा आइकन मदद नहीं कर सके लेकिन यहां घुस गए। वर्तमान समय में इस बारे में विशेष रूप से कहना बहुत मुश्किल है: पहला आइकोस्टेसिस नहीं बचा था, अधिकांश दस्तावेज जो आज साइबेरियाई चर्चों और संग्रहालयों में मौजूद कई आइकन के इतिहास को संरक्षित करते हैं, गायब हो गए हैं।

18 वीं शताब्दी के मध्य से ही यूराल आइकन पेंटिंग के बारे में बोलना संभव है। 18वीं सदी के पहले दशकों के बारे में, हमें खुद को दस्तावेजी सबूतों और किंवदंतियों तक ही सीमित रखना होगा। XVIII-XIX सदियों की यूराल आइकन पेंटिंग, साथ ही साथ रूस में इस अवधि की आइकन पेंटिंग को समग्र रूप से तीन क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है।

1)। रूढ़िवादी चर्च के आदेश, पवित्र धर्मसभा और राज्य द्वारा समर्थित और उस समय की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति पर ध्यान केंद्रित किया।

2). प्रतीक मुख्य रूप से पुराने विश्वासियों के लिए बनाए गए हैं और पुराने रूसी और बीजान्टिन परंपराओं पर आधारित हैं।

3). लोकगीत आइकनोग्राफी, लोगों के बीच आम।

पहली दिशा ने मुख्य रूप से काम और ट्रांस-उरलों पर कब्जा कर लिया। एक मामले में, यह मस्कॉवी से भौगोलिक निकटता द्वारा समझाया गया है, दूसरे में, इस तथ्य से कि ट्रांस-उरलों में, टोबोल्स्क शहर में अपने प्रशासनिक और धार्मिक केंद्र के साथ, चर्च का प्रभाव भी मजबूत था।

दूसरी दिशा विशिष्ट है, सबसे पहले, खनन उरलों के लिए, जो "प्राचीन धर्मपरायणता" का गढ़ बन गया है। यूराल ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग मौलिकता की विशेषताएं दिखाना शुरू करती है, जाहिर है, 1720-1730 के दशक से, जब विद्वतावाद, जो पहले रूस के केंद्र (तुला से) और पोमोरी (ओलोनेट्स से) से उरलों में चले गए थे, थे ऊपरी वोल्गा, केर्ज़ेंट्स और पोलैंड की सीमा से लगे क्षेत्रों (वेटका से और स्टारोडुबे से) से "फोर्सिंग" के बाद नए ओल्ड बिलीवर प्रवासी शामिल हुए।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रित बहुत कम यूराल चिह्न बच गए हैं। यह मानने का कारण है कि इसका उत्कर्ष बाद में हुआ, 18 वीं के उत्तरार्ध में - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग।

1701 में, सरकार की पहल पर, 1703-1704 में नेव्यास्क और कमेंस्क में एक धातुकर्म संयंत्र बनाया गया था। अलपावेस्क और उक्तुस्क में। पीटर I इन कारखानों का प्रबंधन निकिता और अकिंफी डेमिडोव को सौंपता है। उन्होंने उस समय उरलों में सबसे आधुनिक धातुकर्म उद्यमों का निर्माण शुरू किया। उनका पारिवारिक घोंसला मूल रूप से नेव्यास्क था, और 1725 से निज़नी टैगिल बन गया। सरकार ने मध्य रूस से पूरे गांवों को कारखानों के लिए जिम्मेदार ठहराया। डेमिडोव्स ने स्वेच्छा से पुराने विश्वासियों को आश्रय दिया, जो उनकी अवैध स्थिति के कारण व्यावहारिक रूप से शक्तिहीन थे।

प्रत्येक कारखाने में एक चर्च बनाया गया था, और एक से अधिक बड़े कारखानों में। चिह्नों की आवश्यकता नाटकीय रूप से बढ़ गई है। ओल्ड बिलीवर्स, जिन्होंने औद्योगिक बस्तियों की आबादी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया, ने पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के बाद चित्रित किए गए आइकनों को नहीं पहचाना, जिसके परिणामस्वरूप ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग का उदय अपरिहार्य हो गया।

सबसे पहले, स्ट्रोगनोव आइकन को महत्व दिया गया था। पुराने विश्वासियों ने उन्हें पहचान लिया और उन्हें बड़ी मात्रा में खरीद लिया। इस प्रकार, एक संपूर्ण आइकन-पेंटिंग दिशा उत्पन्न हुई, जो स्ट्रोगनोव की ओर उन्मुख थी, जिसे "नेव्यास्क" कहा जाता था।

"अंधेरे सुखाने वाले तेल के साथ कवर किया गया, नेव्यास्क आइकन अक्सर स्ट्रोगानोव आइकन के लिए गलत थे। वे वास्तव में आंकड़ों के विस्तारित अनुपात, पोज़ के परिष्कार, लेखन की सूक्ष्मता, सोने की जगहों की बहुतायत से एक साथ लाए जाते हैं ... स्ट्रोगनोव आइकन जैतून-हरे या गेरू की पृष्ठभूमि पर चित्रित किए गए थे, उन्होंने सोने का अधिक संयमित उपयोग किया।

Nevyansk के लोगों ने लगातार सोने का पानी चढ़ाने का सहारा लिया। शीट गोल्ड को लाल-भूरे रंग के पॉलीमेंट पर लगाया गया था, जो पहले गेसो से ढका हुआ था। पॉलिमेंट ने सोने को एक समृद्ध गर्म स्वर दिया। इसने मुलियन और खेतों को भर दिया, एक पतली रंग या सफेद परत द्वारा सीमांकित, खिड़की के फ्रेम, गुंबदों और स्थापत्य भवनों के स्पियर्स की छवि हेलो में चमक गई। इसकी चमक ने बनाए गए सोने के प्रकाश को प्रतिध्वनित किया, पॉलीक्रोम ड्रैपरियों की त्रि-आयामी प्लास्टिसिटी का अनुकरण किया, और आइकन के एक विशेष समूह में, कास्ट कॉपर फोल्ड और क्रॉस को सेंटरपीस में काट दिया। आवर्धन, उत्कीर्णन, पैटर्न द्वारा महान धातु को समृद्ध किया गया था। Nevyansk चिह्नों का रंग इसके सजावटी प्रभाव के लिए उल्लेखनीय है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, यूराल आइकन पेंटिंग का उत्कर्ष 18 वीं के अंत में हुआ - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। उरलों में आइकन पेंटिंग का मान्यता प्राप्त केंद्र नेव्यास्क था। आइकन चित्रकारों के जाने-माने राजवंशों ने यहां काम किया - बोगात्रेव्स, चेरनोब्रोविंस, ज़ेवर्टकिंस, रोमानोव्स, फिलाटोव्स, जिन्होंने आइकन पेंटिंग के नेव्यास्क स्कूल के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, साथ ही मास्टर्स ग्रिगोरी कोस्किन, इवान और फ्योडोर अनिसिमोव, फेडोट और गैवरिल एर्मकोव, प्लैटन सिलगिन और अन्य। लोग येकातेरिनबर्ग, निज़नी टैगिल, स्टारआउटकिंस्क, चेर्नोइस्टोचिन्स्क और अन्य स्थानों से खनन यूराल में आइकन पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए आए थे।

नेव्यस्क आइकन पर सबसे फलदायी और स्थायी प्रभाव आइकन चित्रकारों के बोग्यात्रेव राजवंश द्वारा बनाया गया था, जिनकी गतिविधि 1770 से 1860 की अवधि में गिरी थी।

इवान वासिलीविच, मिखाइल इवानोविच, अफनासी इवानोविच, आर्टेम मिखाइलोविच, इकिनफ अफानासयेविच और गेरासिम अफानासयेविच बोग्यात्रेव, नेव्यास्क आइकन-पेंटिंग उद्योग की प्रमुख कार्यशाला थे, जो ओल्ड बिलीवर व्यापारियों, ओल्ड बिलीवर समुदायों के बुजुर्गों के वाणिज्यिक और औद्योगिक हिस्से पर केंद्रित थे। कारखाने के मालिक, सोने के उत्पादक, जिन्होंने उरलों की पूरी अर्थव्यवस्था को अपने हाथों में रखा था।

रंग, आरेखण, रचना के संदर्भ में उनकी कार्यशाला (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के दिन से बोग्यात्रेव के प्रतीक 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के यारोस्लाव आइकन पेंटिंग के सबसे करीब हैं, उन्मुख, बदले में, मॉस्को आर्मरी फ्योडोर जुबोव (1610 -1689) के प्रमुख स्वामी में से एक की रचनात्मकता की देर की अवधि।

और, हालांकि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेव्यास्क में एक दर्जन आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं थीं, उनमें से लगभग सभी ने बोग्यात्रेव की नकल की। उनका काम बहुत मूल्यवान माना जाता था।

यरोस्लाव से एक व्यापार कारवां के साथ आने वाले 1740 के दशक की शुरुआत में बोगात्रेव के पूर्वज नेव्यास्क में दिखाई दिए। 1816 की संशोधन कथा के अनुसार, तीन बोगात्रेव परिवार नेव्यस्क संयंत्र में रहते थे। आइकन चित्रकारों ने स्वयं बच्चों को आइकन पेंटिंग क्राफ्ट सिखाया, जितना संभव हो उतना पूर्ण, यानी। व्यक्तिगत या निजी पत्र।

जिस शैली में उन्होंने काम किया, उसकी विशेषता बताने वाले सबसे सांकेतिक प्रतीक हैं: आर्कडेकन लॉरेंस, कैटेनिया के सेंट लियो अपने जीवन के साथ, क्राइस्ट की जन्मभूमि, ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी, सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स।

जनवरी 1845 में, आइकन पेंटिंग में शामिल होने के लिए विद्वानों को मना करने के लिए एक कानून पारित किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, अन्य आइकन चित्रकारों की तरह, बोग्यात्रेव अपने काम में लगे रहे।

अधिकारियों द्वारा लगातार उत्पीड़न का मुख्य कारण बोग्यात्रेव की सक्रिय विद्वतापूर्ण गतिविधि थी, न कि आइकन पेंटिंग। 1850 में एडिनओवरी में शामिल होने से बचने के लिए बोगात्रेव-प्रतीक चित्रकारों को उरलों के धर्मशास्त्रीय कारखानों में निर्वासित कर दिया गया था। केवल बाद में, सामान्य विश्वास में परिवर्तन के साथ, उन्हें नेव्यास्क लौटने की अनुमति दी गई।

बोग्यात्रेव-प्रतीक चित्रकारों के बारे में पहली मुद्रित सामग्री 1893 में दिखाई दी। कोर्ट काउंसलर एस.डी. की डायरी "ब्रदरली वर्ड" पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। नेचेव, जिन्होंने निकोलस I की ओर से, पर्म प्रांत में "विभाजन पर शोध" किया। नेचएव ने व्यक्तिगत रूप से बोग्यात्रेव से मुलाकात की और इस बैठक से प्रभावित होकर, 22 नवंबर, 1826 को निम्नलिखित डायरी प्रविष्टि की: "नेव्यास्क में, सबसे अच्छे आइकन चित्रकार प्राचीन ग्रीक तरीके को ड्राइंग और छाया में सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हैं। इसके लिए वे अंडे की जर्दी का उपयोग करते हैं। छवि येकातेरिनबर्ग में नए ओल्ड बिलीवर चर्च के लिए"।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, अभिलेखीय दस्तावेजों में, उपनाम बोगाट्येरेव्स के बगल में, उपनाम चेर्नोब्रोविंस अक्सर पाया जाता है। वे 17वीं शताब्दी के अंत से नेव्यास्क में रहते थे। दस्तावेजों के अनुसार, परिवार 1746 में नेव्यास्क में रहते थे: फ्योदोर एंड्रीविच चेर्नोब्रोविन अपनी पत्नी और तीन बेटों दिमित्री, अफनासी, इल्या और मैथ्यू अफानासाइविच के साथ अपनी पत्नी, बेटे और दो बेटियों के साथ।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे चेर्नोब्रोविंस के किसानों के नेव्यास्क कारखाने को सौंपे गए छह कुलों के संस्थापक बन गए। वे सभी पुराने विश्वासियों थे, लेकिन 1830 में वे उसी विश्वास में बदल गए।

चेरनोब्रोविना के आइकन चित्रकारों के पास एक भी पारिवारिक कार्यशाला नहीं थी, जैसे कि बोग्यात्रेव, वे अलग-अलग घरों में रहते थे और अलग-अलग काम करते थे। संयुक्त केवल बड़े आदेशों को पूरा करने के लिए।

अपने उत्कर्ष (1835-1863) के दौरान चेर्नोब्रोविन्स की रचनात्मकता को रचना की कला की उत्कृष्ट महारत और भूखंडों को संयोजित करने की क्षमता, पारंपरिक ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग तकनीकों के संयोजन के साथ धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के तत्वों (निर्मित सोने के साथ ड्राइंग अंतराल) की विशेषता है। ). एक डोलिटिक पृष्ठभूमि को सजाते समय सोने के खिलने और ड्राइंग तकनीकों के साथ-साथ उद्धरण और पीछा करना। कपड़ों और ड्रैपरियों में कपड़ों का चित्रण करते समय टैगिल सचित्र शिल्प की सजावट में जड़ी-बूटियों और फूलों का उपयोग। आइकनों के रंगीन समाधान में, लाल और हरे रंग निर्णायक थे, गहरे पन्ना हरे और मध्यम घनत्व के नीले-हरे रंग के संयोजन में एक ठंडे स्वर के लिए।

चेर्नोब्रोविन्स ने उसी विश्वास के नवनिर्मित चर्चों के लिए आइकन पेंट करने के लिए नेव्यास्क कारखानों के प्रबंधकों से अनुबंध प्राप्त किया। इसलिए "1838 के वसंत में, चचेरे भाई इवान और मैथ्यू चेरनोब्रोविन ने 2520 रूबल के लिए रेज़ेव्स्की कारखाने में बनाए जा रहे एक ही विश्वास के आइकोस्टेसिस के लिए आइकनोस्टेसिस के लिए पेंटिंग आइकन पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए।" नवंबर 1839 में उन्होंने "पास्का 1840 के लिए अतिरिक्त पवित्र चिह्नों को चित्रित करने" का बीड़ा उठाया।

1887 में, उन्होंने येकातेरिनबर्ग में साइबेरियन-यूराल वैज्ञानिक और औद्योगिक प्रदर्शनी के उद्घाटन में भाग लिया। प्रस्तुत आइकन के लिए, उन्हें यूराल सोसाइटी ऑफ नेचुरल साइंस लवर्स द्वारा मानद समीक्षा से सम्मानित किया गया।

सबसे अभिव्यंजक प्रतीक, उनकी आइकन-पेंटिंग शैली को दर्शाते हैं: आर्कडेकन स्टीफन, भगवान की माँ "हम आपको क्या कहेंगे, अति प्रसन्न", जॉन बैपटिस्ट।

19वीं शताब्दी के मध्य में, चेरनोबोरोविन्स खुद को यूराल आइकन चित्रकारों के प्रमुख राजवंशों में से एक के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। यह कोई संयोग नहीं है कि डी.एन. Mamin-Sibiryak ने उल्लेख किया कि "नेव्यास्क आइकन चित्रकारों को उरलों में पूरे विद्वतापूर्ण दुनिया में बोग्यात्रेव्स या चेरनोब्रोविंस के रूप में जाना जाता है ..."। आधी सदी से भी अधिक समय तक, इन राजवंशों ने नेव्यास्क में काम किया। कई नेव्यास्क आइकन चित्रकार, विशेष रूप से कर्मनोव पी.ए., बर्डनिकोव एस.एफ., गिलगिन ए.एन. अपने कामों में वे बोगात्रेव और चेर्नोब्रोविंस द्वारा निर्धारित परंपराओं का पालन करते थे।

"नेव्यास्क मास्टर्स ने लाल-समर्थित नोवगोरोड आइकन की याद तक प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने की प्रवृत्ति दिखाई।"

लेकिन फिर भी, यह पृष्ठभूमि, परिदृश्य और आंतरिक में ठीक था, कि नए समय का प्रभाव अधिक स्पष्ट था: एक समझौता, संक्रमणकालीन अवधि के आइकन पेंटिंग के लिए विशिष्ट, एक त्रि-आयामी चेहरे और एक समतल चेहरे के बीच, संयुक्त अंतरिक्ष की गहराई के साथ। "विहित आंकड़े सुशोभित हैं, उनका मांस मध्यम है, और कभी-कभी बेहद" पतला "(अग्र-भुजाओं और निचले पैरों की छवियां कलाई और पसलियों और जोड़ों के बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिधि के साथ)।

Nevyansk आइकन के लिए मुख्य बात स्ट्रोगनोव परंपराएं नहीं थीं, लेकिन जो 17 वीं शताब्दी के मध्य में पहले से ही मॉस्को आर्मरी द्वारा रखी गई थीं और 17 वीं के अंत में विकसित हुईं - यरोस्लाव में 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही, रोस्तोव वेलिकि, कोस्त्रोमा।

Nevyansk आइकन पूर्व-पेट्रिन और पोस्ट-पेट्रिन समय दोनों में बैरोक शैली के चिह्नों को धारण करता है। बैरोक शैली, जो लोगों की चेतना की विश्व विशेषता की अभिव्यंजक धारणा को व्यक्त करती है, 18 वीं शताब्दी के अंत तक नेव्यास्क आइकन में बढ़ती है और 19 वीं शताब्दी के मध्य में काफी हद तक संरक्षित है। कालानुक्रमिक रूप से बारोक से संबंधित होने के कारण, यह रूसी कला में क्लासिकवाद के विकास की गवाही देता है, जिसने अपनी विशेषताओं को अपनी शैली में पेश किया। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर, नेव्यास्क मास्टर्स ने दो-भाग क्षैतिज चिह्न चित्रित किए। इन आइकनों में से एक बोग्यात्रेव परिवार का आइकन "द नैटिविटी ऑफ द मदर ऑफ गॉड", "एंट्री इन द टेंपल" है।

समय के साथ, आइकनों में स्थापत्य पृष्ठभूमि को वर्गीकृत किया जाता है, रोटुंडा मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों के साथ समानताएं हासिल की जाती हैं, और स्पष्ट आकृति के साथ तय की जाती हैं।

उन्होंने नेव्यास्क आइकन और रूमानियत के प्रभाव को जब्त कर लिया। उन्हें पुराने विश्वासियों के "धार्मिक निराशावाद" के नाटकीय विश्वदृष्टि में आधार मिला। इसका ज्वलंत प्रमाण बोग्यात्रेव्स "द नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट" का प्रतीक है, जिसमें मुख्य घटना उन दृश्यों के साथ होती है जो चिंता की भावना, जीवन और मृत्यु के कगार पर भय, पीछा करने की उम्मीद, क्रूर प्रतिशोध की भावना को बढ़ाते हैं। .

हालांकि रूमानियत के आइकन में कोई स्पष्ट औपचारिक संकेत नहीं थे और बारोक शैली में खो गए थे, इसने आइकन स्पेस के पुनर्विचार में योगदान दिया, जो 17 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, एक केंद्र में विभाजित और एक भव्य चित्रमाला में अलग-अलग बिंदुओं से देखा गया एक विमान पर दृश्य प्रकट हुआ। सुनहरी आसमान, मैगी की वंदना के दृश्य, जोसेफ का प्रलोभन और चट्टान में कुटी के समान एक आरामदायक गुफा में होने वाले बच्चे का स्नान, नेव्यास्क आइकन चित्रकारों के रोमांटिक विश्वदृष्टि की बात करते हैं। प्राकृतिक प्रकृति के दृश्य रोमांटिक हैं - नदियों के पास चरने वाली घाटियाँ, लटकती जड़ों और घास के साथ चट्टानें, मानव निर्मित पार्क, खंभों पर पतले जाली और फूलदान।

हालाँकि, यह आइकन को एक पेंटिंग नहीं बनाता है, यह हठधर्मिता के अधीन है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पश्चिमी उभयलिंगी बाइबिल और प्रिंट से रूसी आइकनोग्राफी में आए कई रूप स्थानीय यूराल वास्तविकताओं के अनुरूप निकले।

सामान्य प्राचीन रूसी नींवों पर भरोसा करते हुए, विभिन्न क्षेत्रों की आइकनोग्राफी, जीवन के स्थानीय तरीके के प्रभाव में, अपनी विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करती है। जटिल प्रवासन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, यूराल आइकन चित्रकारों ने रूस के ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग को अवशोषित और संसाधित किया। बदले में, Nevyansk का रूस के मध्य क्षेत्रों पर प्रभाव पड़ा और साथ ही साथ अपने प्रभाव को पूर्व में - साइबेरिया और अल्ताई तक बढ़ाया।

1830 के दशक से Nevyansk आइकन सजावटी कला की ओर विकसित होना शुरू हुआ, एक शानदार चीज़ जो यूराल कारखाने के मालिकों की शानदार राजधानी का प्रतीक है। सोने का इतनी अधिक मात्रा में उपयोग किया जाता है कि पेंटिंग को देखना मुश्किल हो जाता है, जो समय के साथ शुष्क और आंशिक हो जाता है, जबकि 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में सोने की पृष्ठभूमि ने कीमती, इंद्रधनुषी चित्रों के लिए एक फ्रेम की भूमिका निभाई, सामंजस्यपूर्ण रूप से इसे पूरक।

Nevyansk आइकन पेंटिंग भी अलग-अलग आइकन पेंटर्स से प्रभावित थी। इस प्रकार, फिलाटोव के प्रतीक, जो एक ही विश्वास में परिवर्तित हो गए थे, बीजान्टिन परंपरा में नहीं बनाए गए थे, जो कि प्राचीन रस की कला द्वारा व्यवस्थित रूप से विकसित किया गया था, और जिसके साथ ओल्ड बिलीवर आइकनोग्राफी ने कभी भाग नहीं लिया, लेकिन देर से बीजान्टिन में, इतालवी-ग्रीक परंपरा। इस शौक के प्रभाव में कुछ संकेत गायब हो गए। दूसरी ओर, चर्च पेंटिंग में प्रकृतिवाद के प्रवेश को रोकने के लिए, आइकनोग्राफी और शैली की कठोरता को संरक्षित करने के लिए बीजान्टिन टेस्टामेंट्स की एक नई अपील पुराने विश्वासियों की आकांक्षाओं के अनुरूप थी।

पुराने विश्वासियों ने रूसी कला में रूढ़िवादी, पुरानी रूसी परंपरा को संरक्षित करने के लिए बहुत कुछ किया। ऐसे समय में जब रूढ़िवादी चर्च ने अकादमिक पेंटिंग को प्राथमिकता दी, "प्राचीन धर्मपरायणता" के समुदायों ने, अपनी खुद की पूंजी पर भरोसा करते हुए, अपने आइकन चित्रकारों को विभिन्न प्रकार के काम प्रदान किए और उनकी रचनात्मकता का समर्थन किया। लेकिन 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब विभिन्न वैचारिक और सौंदर्य संबंधी कारणों से, प्राचीन रूस की परंपराओं की व्यापक रूप से मांग थी, ओल्ड बिलीवर मास्टर्स पेलख के आइकन चित्रकारों की छाया में बने रहे, खोलुय और मस्तेरा, जो हमेशा राज्य, उसके चर्च के प्रति वफादार रहे और उनके आदेशों के निष्पादक बन गए। Nevyansk स्कूल अतीत की बात थी। वह बिना निशान के नहीं गई। अपने पूरे विकास के दौरान, लोककथाओं के आइकन पर इसका ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा, जिसने उरलों की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति पर, लकड़ी और धातु पर पेंटिंग पर, स्थानीय पुस्तक लघुचित्र पर, लंबे समय तक अपनी रचनात्मक क्षमता को बर्बाद नहीं किया।

Nevyansk स्कूल का अध्ययन हमें आश्वस्त करता है कि यह रूसी कला के इतिहास में एक प्रमुख घटना है, जो नए युग की आइकन पेंटिंग की समझ का विस्तार करती है। अपने उत्कर्ष के दौरान, यह वास्तविक कलात्मक ऊंचाइयों पर पहुंच गया। खनन क्षेत्र की कठोर वास्तविकता, किसी भी तरह से आदर्श रीति-रिवाजों से नहीं, जो व्यापारियों और सोने के खनिकों के बीच प्रचलित थे, ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग को एक भावुक उपदेश के मार्ग से भर दिया। लेकिन ठोस ऐतिहासिक स्थिति के पीछे, चर्च संघर्ष के पीछे, यूराल चित्रकारों ने कालातीत कलात्मक मूल्यों की दृष्टि देखी। प्राचीन रूसी कला के शोधकर्ता जीके वैगनर ने आर्कप्रीस्ट अवाकुम के बारे में कहा कि वह "इतिहास में एक पुराने विश्वास के रूप में नहीं, बल्कि स्वर्गीय आदर्शों की अनंत काल के प्रतिपादक के रूप में नीचे गए" और यही कारण है कि "उनका नाटकीय जीवन और नाटकीय कार्य दिखता है इतना आधुनिक।" इन शब्दों को नेव्यास्क आइकन पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ स्वामी के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

Nevyansk स्कूल के चिह्न येकातेरिनबर्ग, पेर्म, चेल्याबिंस्क, निज़नी टैगिल के संग्रहालयों और निजी संग्रह में रखे गए हैं। चेहरे जो प्रभाव डालते हैं वह उस व्यक्ति की भावना के समान है जो पहली बार मंदिर में आया था: विस्मय और उत्सव। आइकन के रंग मोहित करते हैं, आंख को आकर्षित करते हैं, और आध्यात्मिक छंदों की ध्वनि लगभग सुनाई देती है। Nevyansk चिह्न रंग की शुद्धता, सोने का व्यापक उपयोग, बड़े फूलों या कलियों के साथ कपड़ों की पेंटिंग की विशेषता है, जो टैगिल ट्रे या हाउस पेंटिंग में पाए जा सकते हैं (जो कला की सभी शाखाओं के घनिष्ठ संबंध को इंगित करता है) उरलों का)। नेव्यास्क आइकन-पेंटिंग स्कूल में प्राचीन रूसी परंपरा के विकास को समकालीन चित्रकला के तत्वों के स्वामी द्वारा उपयोग कहा जा सकता है, जिसने परिदृश्य में अभिव्यक्ति पाई, जिसमें यूराल प्रकृति की वास्तविक विशेषताएं शामिल हैं। यूराल परिदृश्य में "रखा", सुसमाचार की घटनाएँ करीब आ रही हैं, उनके प्रकाश के साथ, ऐसा प्रतीत होता है, स्टोन बेल्ट, पवित्र स्थानों से बहुत दूर है।

Nevyansk आइकन के प्लॉट विविध हैं। आइकोस्टेसिस के उत्सव के स्तर से, जिसमें वार्षिक ईसाई चक्र की छुट्टियों को दर्शाने वाले चिह्न शामिल थे, - "घोषणा", "मसीह की जन्म", "प्रभु का बपतिस्मा", "रूपांतरण", "भगवान की माँ की मान्यता" और दूसरे। थियोटोकोस के प्रतीक - "भगवान की माँ के सोलह प्रतीकों का कैथेड्रल", भगवान की माँ "दुष्ट दिलों की नरमी", भगवान की माँ "पीड़ा की परेशानियों से", भगवान की माँ "क्रिसमस से पहले" वर्जिन", भगवान की माँ "द साइन"। रूढ़िवादी संतों के चेहरे वाले प्रतीक - निकोलस द वंडरवर्कर, सेंट। पैंटीलेमोन द हीलर, वर्खोट्यूरी के धर्मी शिमोन।

Nevyansk स्कूल के सबसे खूबसूरत आइकन में से एक निज़नी टैगिल संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है - "आप में खुशी"। रचना के केंद्र में भगवान की माँ की छवि है, जो अपने घुटनों पर क्राइस्ट चाइल्ड के साथ एक सिंहासन पर बैठी है। ऊपर - ईश्वर पिता, स्वर्गीय शक्तियों को व्यक्त करते हुए, उसके पीछे पाँच एकल-गुंबददार चर्च हैं। सिंहासन के चारों ओर महादूत, संत और महान शहीद हैं। बैंगनी और सोने का संयोजन आइकन को भव्यता और आकर्षक शक्ति देता है।

हालाँकि, हमें इस दुर्भाग्यपूर्ण तथ्य को बताना होगा कि ज्यादातर बिखरे हुए चिह्न हमारे पास आ गए हैं, आइकोस्टेस को व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया है, ठीक उसी तरह जिन मंदिरों में उन्हें संरक्षित नहीं किया गया था। Nevyansk चिह्नों का भाग्य नाटकीय है: उनमें से कई इस तथ्य के कारण बच गए कि वे गलती से संग्रहालयों में समाप्त हो गए, कई सोवियत काल के धार्मिक-विरोधी "लड़ाइयों" में खो गए थे।

व्यापारी एल। रस्तोगुएव के घर के चर्च से प्रसिद्ध आइकोस्टेसिस का भाग्य ऐसा है। यह ज्ञात है कि पहले गिल्ड के एक व्यापारी लेव रस्तोगुएव पुराने विश्वास के प्रति उत्साही थे और उन्होंने अपनी संपत्ति में एक अनुकरणीय होम चैपल-चैपल का निर्माण किया था। चैपल के आइकोनोस्टेसिस के लिए प्रतीक प्रसिद्ध नेव्यास्क मास्टर्स बोगाट्येरेव द्वारा कमीशन किए गए थे। XIX सदी के मध्य में। व्यापारी के उत्तराधिकारियों को निर्वासित कर दिया गया था, और संपत्ति कई वर्षों तक खाली रही। क्रांति के बाद, 1920 के दशक में, आइकोस्टेसिस, "एक शेड के कोने में टूटा और डंप किया गया", फिर भी संग्रहालय में प्रवेश किया, जहां यह कई वर्षों तक छिपा रहा। आज हम येकातेरिनबर्ग के ऐतिहासिक संग्रहालय में बहाल किए गए जीवित आइकन देख सकते हैं, और हम पुरानी तस्वीरों से आइकोस्टेसिस के पूर्व वैभव की कल्पना कर सकते हैं। संग्रहालयों, कलेक्टरों, कलाकारों, पादरियों के उन क्यूरेटर के प्रति आभारी नहीं होना असंभव है, जिन्होंने नास्तिक डिक्टेट के कठिन दशकों के दौरान, यूराल आइकन पेंटिंग के अद्भुत कार्यों को संरक्षित किया।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी की घरेलू आइकन पेंटिंग की कलात्मक समझ। हमारे देश में 1960 के दशक में, उरलों में - एक दशक बाद शुरू हुआ। यह समाज की आध्यात्मिक और सौंदर्य चेतना में हुए जटिल परिवर्तनों के कारण था। निस्संदेह, नए युग की आइकनोग्राफी की अपील बीजान्टिन और पुरानी रूसी कला के अध्ययन की एक तार्किक निरंतरता थी, जिसकी गहरी वैज्ञानिक परंपरा है।

पिछले 20-30 वर्षों में, अभियान के दौरान और शोधकर्ताओं के उत्साह के लिए धन्यवाद, ओल्ड बिलीवर विरासत के प्रति दृष्टिकोण बदल गया है, इसके अध्ययन पर लगातार और गंभीर काम शुरू हो गया है। आज हम कह सकते हैं कि वैज्ञानिकों ने बहुत कुछ किया है: आइकन चित्रकारों के नाम और संरक्षित आइकन के निर्माण का समय स्थापित किया गया है, बारोक से लेकर रोमांटिकतावाद और पेंटिंग के यथार्थवादी तरीके से विभिन्न कलात्मक शैलियों के प्रभाव पर विचार किया गया है। "नेव्यास्क आइकन", "यूराल आइकन" एल्बमों का प्रकाशन इस पथ पर महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं, जो आइकन पेंटिंग के यूराल स्कूलों के व्यापक अध्ययन के नए अवसर खोलते हैं।

2002 के अंत में, नेव्यास्क में क्षेत्रीय कोष "नेव्यस्क आइकन पेंटिंग और लोक कला शिल्प का पुनरुद्धार" स्थापित किया गया था।

आइकन-पेंटिंग वर्कशॉप एक छोटी हवेली में स्थित हैं - एक सोने की खान की पूर्व संपत्ति। इनमें ज्यादातर रूढ़िवादी युवा काम करते हैं। भविष्य में, इसके आधार पर, आइकन पेंटिंग, बहाली, कला और शिल्प और लोक शिल्प में प्रशिक्षण विशेषज्ञों के लिए एक शैक्षिक संस्थान बनाने की योजना है। चिह्न चित्रकार लगातार अध्ययन कर रहे हैं, पुराने स्वामी के कार्यों की नकल कर रहे हैं, येकातेरिनबर्ग, वेरखोटुरी के चर्चों में अधिक बार जाने की कोशिश कर रहे हैं, वे बेंगी आते हैं, जहां नेव्यास्क मास्टर्स द्वारा चित्रित सभी मंदिर चिह्न पुराने चर्च में कठिन वर्षों के दौरान चमत्कारिक रूप से जीवित रहे बार। और काम आगे बढ़ रहा है, यूराल मंदिरों के आदेश पूरे हो रहे हैं, लेकिन मुख्य बात यह है कि नेव्यस्क लेखन की तकनीकों और तरीकों को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

आधुनिक Nevyansk आइकन चित्रकारों द्वारा कई अद्भुत सुंदर पवित्र चित्र बनाए गए थे, न केवल प्राचीन तकनीकों का उपयोग करके जिन्हें सदियों से सत्यापित किया गया है, बल्कि हाल की तकनीकों का उपयोग करके भी।

बी XVIII-XIX सदियों। Nevyansk Urals की प्रतिमा का केंद्र था। Nevyansk आइकन यूराल माइनिंग एंड फैक्ट्री ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग का शिखर है।
लेकिन, Nevyansk आइकन के बारे में बातचीत शुरू करने से पहले, हम आइकन पेंटिंग तकनीक के मुख्य बिंदुओं पर संक्षेप में ध्यान देंगे। ग्रीक "आई-कोन" से अनुवादित - एक छवि, एक लकड़ी के बोर्ड पर एक छवि। सबसे पहले, एक आइकन तैयार किया गया था: उन्होंने इसे कोर के दोनों किनारों पर एक ब्लॉक पर एक ब्लॉक से काट दिया; उन्हें कई वर्षों तक सुखाया गया, और फिर सतहों का उपचार किया गया। सामने की तरफ, परिधि के साथ एक "सन्दूक" काटा गया था - एक छोटा सा अवसाद, ताकि खेत बीच से ऊपर उठे (हालाँकि, सन्दूक हमेशा नहीं बना था)। आधार - कपड़े, बाद में कागज पर एक कैनवास चिपकाया गया था। पावोलोका पर गेसो की कई परतें लगाई गई थीं - चाक, गोंद (आमतौर पर मछली) का एक मलाईदार मिश्रण जिसमें थोड़ी मात्रा में भांग का तेल या सुखाने वाला तेल होता है। प्रत्येक परत को अच्छी तरह से सुखाया गया था। फिर गेसो को एक हड्डी (भालू या भेड़िये का एक नुकीला) से पॉलिश किया गया। आइकन की ड्राइंग को कॉपीबुक से अनुवादित किया गया था: आकृति को सुई से काटा गया था और "पाउडर" - बैग से कुचल चारकोल के साथ छिड़का गया था।
गेसो पर, ब्लैक डॉट्स से ड्राइंग का "अनुवाद" प्राप्त किया गया था। फिर गेसो - पेंट पर पॉलीमेंट लगाया गया, शीट गोल्ड को उस पर चिपकाया गया, जिसे पॉलिश किया गया और उसके बाद वे सीधे आइकन लिखने के लिए आगे बढ़े। तैयार आइकन की सामने की सतह को सूखने वाले तेल या गोंद की एक सुरक्षात्मक फिल्म के साथ कवर किया गया था।
Nevyansk आइकन एक पुराना आस्तिक आइकन है और मुख्य रूप से चैपल के साथ जुड़ा हुआ है। उराल और नेव्यास्क डेमिडोव कारखानों की अधिकांश आबादी पुराने विश्वासियों की है जो शाही और चर्च के अधिकारियों के उत्पीड़न से यहां भाग गए थे। उनमें कई प्रतिभाशाली आइकन पेंटर भी थे।
1702 की इन्वेंट्री और रिटर्न बुक्स में राज्य की संपत्ति के बीच चिह्नों का उल्लेख किया गया था, जब नेव्यास्क संयंत्र को निकिता डेमिडोव को स्थानांतरित कर दिया गया था। "संप्रभु के दरबार में", ब्लास्ट फर्नेस और हथौड़े की दुकानों में, "और अन्य स्थानों पर" बिना वेतन के बोर्डों पर नौ चित्र थे। ये तीन मुक्तिदाता थे: "सर्वशक्तिमान", "सिंहासन पर" और "हाथों से निर्मित नहीं"; "बारहवीं दावतों के साथ मसीह का पुनरुत्थान", भगवान की माँ, घोषणा, जॉन द बैपटिस्ट, निकोलस द वंडरवर्कर, भगवान की माँ "द बर्निंग बुश विद द ट्वेल्थ फ़ेस्ट्स।" वे सभी पौधे के साथ डेमिडोव के पास गए। ये प्रतीक सबसे अधिक स्थानीय मूल के थे।
Verkhoturye और 1710 के लिए काउंटी की जनगणना पुस्तक में, Nevyansk संयंत्र में, "एक औद्योगिक व्यक्ति Grigory Yakovlev Ikonnik" उनके यार्ड में दर्ज किया गया है, 50 वर्ष की आयु, कोई पत्नी नहीं, बेटा येरेमी 22 वर्ष का है, और तीन बेटियाँ: 13, नौ और छह साल का। शायद वह पेशेवर रूप से आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, जिसकी पुष्टि 1717 में नेव्यास्क कारखानों की लैंडरेट जनगणना से होती है। आम। “आंगन में, सखारोव के बेटे ग्रिगोरी याकोवलेव, अस्सी साल के विधवा; उनकी एक बेटी, पारस्कोव्या, पंद्रह, और एक दुल्हन, विधवा तात्याना स्टेपानोवा, एक बेटी, एरेमीवस्काया, सखारोवो की पत्नी, तीस, और एक बेटा (एरेमेया) वसीली, छह साल का है। वह, ग्रिगोरी, अयात्स्की बस्ती से आता है, जिसे फ़ेटकोवस्की (नेव्यास्क) कारखानों को सौंपा गया है, और ग्यारह वर्षों के लिए वह फ़ेटकोवस्की कारखानों और आइकन आर्ट से ब्रेडविनर के लिए निकल गया।
1703 की अयात्सकाया स्लोबोडा की जनगणना पुस्तक में, अनप्लग्ड औद्योगिक लोग ग्रिगोरी और शिमोन याकोवलेव, जाहिर तौर पर भाइयों का उल्लेख किया गया है। जाहिरा तौर पर, वे आइकन पेंटर थे, क्योंकि नेव्यास्क प्लांट की लैंडरैट जनगणना में शिमोन के बेटों को "इकोनिकोव के बच्चे" कहा जाता है। लेकिन पिता के पास उनके आइकन-पेंटिंग कौशल को पास करने का समय नहीं था, शायद इसलिए कि उनकी जल्दी मृत्यु हो गई (1705 में, विधवा और बच्चे "नेव्यस्क कारखाने में चले गए")।
1704 की जनगणना और वापसी पुस्तकों में अयात्सकाया, क्रास्नोपोलस्काया बस्तियों के नेव्यास्क संयंत्र और अयात्सकाया बस्ती के निवासियों के बीच एपिफेनी नेव्यान्स्की मठ की संपत्ति को सौंपा गया था, "जो पिछले 1703 में निकिता डेमिडोव को काम के लिए नहीं दिया गया था" ( और 1704 में इसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया) औद्योगिक व्यक्ति याकोव फ्रोलोव को नौ से 21 वर्ष की आयु के तीन बेटों के साथ दर्ज किया गया। "वह भुगतान करता है ... व्यापार व्यापार से राजकोष को एक किराया: ओस्मी अल्टीन के लिए योकोन व्यापार से, प्रति वर्ष दो डेंगी।" उन्होंने आइकन पेंटिंग को कृषि के साथ जोड़ा।
गणना के अनुसार, यह याकोव फ्रोलोव और जी.वाई. सखारोव लगभग एक ही उम्र के थे और एक दूसरे के चचेरे भाई हो सकते हैं। यह भी माना जा सकता है कि चचेरे भाइयों ने आयत बस्ती में आइकन शिल्प का अध्ययन किया था और पक्ष में काम में भाग लेकर इसमें सुधार कर सकते थे।
याकोव फ्रोलोव अरापोव के पोते, 21 वर्षीय अकिंफी, को 1732 की जनगणना में नेव्यास्क संयंत्र में "इकोनिकोव्स" उपनाम के साथ पेशे का संकेत दिए बिना नोट किया गया था।
याकोव फ्रोलोव, जो अयात बस्ती में रहते थे, ने एक आइकन पेंटर के रूप में काम किया, शायद, आसपास के किसानों और कई एंटेचेम्बर्स और यात्रियों के अनुरोध। ग्रिगोरी, जो उनके अनुसार, 1706 के बाद से नेव्यास्क संयंत्र में बस गए, ने अपने निवासियों के अधिक मांग वाले स्वाद को संतुष्ट किया।
1717 तक, Nevyansk संयंत्र में 300 से अधिक घरों की संख्या थी और यह उरलों में सबसे बड़ी बस्तियों में से एक बन गया, जो सोलिकमस्क और कुंगुर के बाद दूसरे स्थान पर था, और Verkhoturye सहित अन्य सभी शहरों को पार कर गया।
यह मान लेना उचित है कि ये दोनों आइकन चित्रकार भिन्न थे, जाहिर है, कौशल के स्तर में, उन्होंने पारंपरिक तरीके से काम किया। यह संभावना नहीं है कि उनके काम को ग्राहकों द्वारा अलग किया गया था: पुराने विश्वासियों और आधिकारिक रूढ़िवादी के अनुयायी।
1732 से और, कम से कम, 1735 की शुरुआत तक, सबसे अधिक संभावना है, यह नेव्यास्क कारखाने में था कि इवान कोज़मिन खोलुएव, मूल रूप से, गोरोडेट्स, बालाखोन्स्की जिले, निज़नी नोवगोरोड के गांव के ऊपरी स्लोबोडा के एक ऊदबिलाव का बेटा था। प्रांत, "प्रतीक शिल्प कौशल पर फ़ीड"। अपने स्वयं के शब्दों के अनुसार, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड क्षेत्रों में कहीं आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया, और उरलों में दिखाई देने से पहले, वे "विभिन्न रूसी शहरों में गए।"
1790 के दस्तावेजों से, यलुतोरोवस्क जिले के किसान, नेरयाखिन के बेटे, इवान एमिलानोव, का नाम ज्ञात है, 34 साल का - ओल्ड बिलीवर भिक्षु इसहाक, स्टारो-नेव्यास्क कारखाने में आइकन पेंटिंग में प्रशिक्षित, जहां किसान फेडोट सेमेनोव (पुत्र) वोरोनोव दो साल तक जीवित रहे, चित्र बनाना सीखा (लगभग 1778-1780 में)। फिर वह स्केट्स में गया, और फिर नेव्यास्क संयंत्र में लौट आया, जहां 1784-1786 में। "किसान वासिली वसीलीव (पुत्र) क्रास्नीख के साथ रहते थे, वह भी बरनिकोव हैं ... छवियों की पेंटिंग में।"
खनन उरलों में पहले ओल्ड बिलीवर आइकन चित्रकारों के बारे में जानकारी का विखंडन हमें उन स्वामी पर ध्यान देता है जिन्हें कारखानों में आइकन पेंटिंग का संस्थापक माना जाता है। 1920 के दशक की शुरुआत में इस मुद्दे का अध्ययन। रेड क्रॉस मिशन के एक प्रतिनिधि, एक फ्रांसीसी, सुचेल डुलोंग लगे हुए थे। जनवरी 1923 में, उन्होंने यूराल सोसाइटी ऑफ नेचुरल साइंस लवर्स की एक बैठक में एक रिपोर्ट में परिणाम प्रस्तुत किए। एस डुलोंग ने निज़नी टैगिल और नेव्यास्क कारखानों में येकातेरिनबर्ग और पड़ोसी गांव शरताश में पुराने विश्वासियों-चैपल (पूर्व में सोफोंटिवेस्की अनुनय के भगोड़े) के चैपल और निजी घरों का दौरा किया। एस डुलोंग के डेटा के लिए विशेष मूल्य तथ्य यह है कि जीएस रोमानोव, तीसरी पीढ़ी में खुद एक आइकन पेंटर (डुलोंग को रोमनोव को "आखिरी यूराल आइकन पेंटर" भी कहा जाता है) और प्रसिद्ध येकातेरिनबर्ग पुरातनपंथी डी.एन. प्लाशकोव, जो बहुमत से परिचित थे जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में उरलों में काम किया था। आइकन चित्रकार और रोमानोव्स से संबंधित।
एस डुलोंग को इस अवधि के चार स्वामी नामित किया गया था। यह फादर ग्रिगोरी (दुनिया में गैवरिल सर्गेव) कोस्किन (सी। 1725 - 18 वीं शताब्दी के अंत में) है, जो सदा से दिए गए नेव्यास्क पौधे से है; ग्रिगोरी एंड्रीविच पेरेट्रूटोव, जो निज़नी टैगिल संयंत्र में बस गए; पैसी के पिता (प्योत्र फेडोरोविच ज़ेवर्टकिन) और एक निश्चित ज़वर्टकिन, पैसी के भतीजे, उनके छोटे व्यापारी भाई टिमोफेई बोरिसोविच ज़ेवर्टकिन (1727 - 1769) के दूसरे बेटे। इसी समय, पहला और अंतिम नाम स्थानीय ओल्ड बिलीवर आइकन चित्रकारों की दूसरी पीढ़ी के प्रतिनिधियों के हैं।
“भिक्षु-स्कीमर पैसी ज़वर्टकिन है ... एक कुशल इज़ग्राफर जिसने अपने शिष्यों को बल्कि छोड़ दिया; उनमें से पहला (जाहिर है, "सर्वश्रेष्ठ" के अर्थ में) भिक्षु-स्कीमर ग्रिगोरी कोस्किन है। टिमोथी ज़वर्टकिन जाहिर तौर पर पैसियस के छात्र भी थे। जीएस कोस्किन डुलोंग को "सबसे बड़ा, सबसे बड़ा यूराल आइकन पेंटर" कहा जाता है। डुलोंग ने कोस्किन द्वारा भगवान की माँ के प्रतीक का भी वर्णन किया, जिसे उन्होंने येकातेरिनबर्ग में एक निजी घर में "शानदार" के रूप में देखा था।
डुलोंग ने पैसियस ज़वर्टकिन के कार्यों को नहीं देखा, लेकिन उनके मुखबिर, येकातेरिनबर्ग आइकन पेंटर जी.एस. रोमानोव ने उनके बारे में इस प्रकार बात की: "फादर पैसियस का काम फादर ग्रेगरी की तुलना में बहुत नरम है।" एक पेशेवर के मुंह में, "नरम" की अवधारणा का अर्थ "लेखन का एक स्वतंत्र तरीका" या "अधिक कुशल कार्य" के अर्थ के करीब था।
वर्तमान में, 1730-1740 के व्याख्यात्मक के अग्रभाग सर्वनाश के केवल 43 लघुचित्र (कुछ, जाहिर है, छात्रों की भागीदारी के साथ बनाए गए थे) कमोबेश निश्चित रूप से पैसियस ज़वर्टकिन से संबंधित होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पीटर (अद्वैतवाद में पैसियस) फेडोरोविच ज़ेवर्टकिन (सी। 1689 - 05/01/1768) - मूल रूप से यारोस्लाव से, सर्फ़-उद्यमी जमींदारों खोमुतोव के परिवार से, अपनी युवावस्था में उन्होंने मॉस्को में आर्मरी और सेंट में आर्मरी कार्यालय में काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग, सब कुछ के बजाय, "विभिन्न कलाओं के स्वामी" में से एक के रूप में। वह केर्जेनेट्स भाग गया, वहाँ से, स्थानीय स्किट बुजुर्गों के साथ, वह यूराल डेमिडोव कारखानों में चला गया। यहाँ से, कुछ साल बाद, वह पोलैंड में वेटका ओल्ड बिलीवर बस्तियों में गया। मार्च 1735 में, वह और उसका परिवार, ज़मींदार से प्राप्त पासपोर्ट के साथ, निज़नी टैगिल संयंत्र में रहने के लिए बस गए। 1740 के दशक की शुरुआत से। P.F. Zavertkin, Paisia ​​के नाम से, पहले से ही जंगल "कारखाने" स्केट्स में था। वहाँ, पैसियस, अपने छात्र जी। कोस्किन के साथ, 1742 के आसपास एक प्रत्यक्षदर्शी से मिला था। 1747 में, उन्हें निज़नी टैगिल प्लांट के संशोधन की कहानियों में शामिल किया गया था। 1750 के दशक की शुरुआत में। मोंक पाइसियोस शायद फिर से पोलैंड गए।
ग्रिगोरी एंड्रीविच पेरेट्रूटोव "पीटर द ग्रेट के तहत एक शाही आइकन चित्रकार थे और उरलों में भाग गए", निज़नी टैगिल में बस गए, फिर मठवासी नाम ग्यूरी लिया। इसके अलावा, Urals में, Peretrutovs को Sedyshevs के नाम से सूचीबद्ध किया गया था। ग्रेगरी के पिता, एंड्रियुस्का यूरीव पेरेट्रूटोव, निज़नी नोवगोरोड में घोषणा मठ स्लोबोदा के बीन, शायद एक आइकन चित्रकार भी थे।
Peretrutov-Sedyshev और Zavertkin परिवारों के बीच लंबे समय तक चलने वाले पारिवारिक संबंध भी होने की संभावना है। आर्मरी में अपने काम से ग्रिगोरी पेरेट्रूटोव और पीटर ज़ेवर्टकिन एक दूसरे को अच्छी तरह से जान सकते थे। और ज़वर्टकिन के भाई बोरिस निज़नी नोवगोरोड में उद्यमिता में लगे हुए थे। उरलों में, ये परिवार दशकों तक साथ-साथ रहते थे।
1752 में, एक सैन्य दल के साथ चर्च के लोगों ने ज़वर्टकिन के घर पर छापा मारा। सबूतों के बीच एक संपूर्ण आइकोस्टेसिस पाया गया। और टोबोल्स्क सूबा के विशेष रूप से महत्वपूर्ण विद्वानों के बीच, टिमोफ़े ज़वर्टकिन ने एक विशद विवरण प्राप्त किया: "एक दुष्ट विद्वतापूर्ण जो ... विद्वतापूर्ण अंधविश्वास के अनुसार आइकन पेंट करता है ... और उन्हें सभी विद्वतापूर्ण स्थानों पर भेजता है, जहाँ उन्हें स्वीकार किया जाता है ... चमत्कारी के रूप में। आइकॉन पेंटिंग पूरे उरलों में विकसित हुई, लेकिन कहीं भी इस तरह की पूर्णता तक नहीं पहुंची, जैसा कि नेव्यास्क और उससे जुड़ी बस्तियों में है।
Nevyansk मास्टर्स के प्रतीक अच्छे लेखन से प्रतिष्ठित थे और उनके काम को बहुत महत्व दिया गया था, इसलिए उनके ग्राहक न केवल "स्थानीय और पड़ोसी निवासी थे, बल्कि पूरे ट्रांस-उरल और यहां तक ​​​​कि यूरोपीय रूस के सामान्य निवासी थे।"
Nevyansk आइकन का उत्कर्ष - 18 वीं की दूसरी छमाही - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। उस समय, दस आइकन-पेंटिंग वर्कशॉप नेव्यस्क में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक काम किया। केवल तीन परिवार आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, आइकन को ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग करते थे, और वे "कभी-कभी बिना काम के बैठते थे।"
सबसे प्रसिद्ध राजवंश जो 100 से अधिक वर्षों से आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, वे थे बोग्यात्रेव, चेर्नोब्रोविंस और अन्य। इवान प्रोखोरोविच चेर्नोब्रोविन ने सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर चर्च के स्रेतेंस्की आइकोस्टेसिस के चिह्न चित्रित किए। बेंगी, निकोलायेव्स्की आइकोस्टेसिस का नवीनीकरण किया गया था (और स्रेतेंस्की आइकोस्टेसिस का कार्वर-गिल्डर उनके भाई, येगोर प्रोखोरोविच थे)।
Nevyansk कारखाने के आरोपित किसानों से वंशानुगत आइकन चित्रकारों चेरनोब्रोविन्स के राजवंश को 1798 से जाना जाता है। इवान प्रोखोरोविच चेर्नोब्रोविन का जन्म 1805 में हुआ था, उन्होंने इवान अनिसिमोविच मैलिगानोव के साथ आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया था। उन्हें नेवयस्क संयंत्र के एक सर्फ़ के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, "कोयला शुल्क को सही किया", मुक्त राज्य के किसानों को काम पर रखा और "पवित्र चिह्न लिखने" में लगे हुए थे।
1835 में चैपल सहमति के एक पुराने विश्वासी, इवान प्रोखोरोविच अपने भाई के साथ उसी विश्वास में चले गए; समाज में एक सम्मानित व्यक्ति थे। चेर्नोब्रोविन्स ने चर्च के अधिकारियों के पूर्ण विश्वास का आनंद लिया और नव निर्मित रूढ़िवादी और साथी विश्वास चर्चों के प्रतीक और सजावट के लिए उनसे बड़े आदेश प्राप्त किए। चेरनोब्रोविंस अलग-अलग घरों में रहते थे और अलग-अलग काम करते थे (बोग्यात्रेव के विपरीत), केवल बड़े आदेशों को पूरा करने के लिए एकजुट होते थे। I.P. चेरनोब्रोविन ने उरलों में रेज़ेवस्काया, शैतांस्काया, सिल्वेन्स्काया सह-धार्मिक चर्चों के लिए चिह्न चित्रित किए। चेरनोब्रोविन का अंतिम हस्ताक्षरित आइकन 1872 का है। आइकन एंड्री चेर्नोब्रोविन, फेडर चेरनोब्रोविन द्वारा चित्रित किए गए थे। अन्य नेव्यस्क आइकन चित्रकारों ने भी प्रसिद्धि प्राप्त की: फ्योदोर अनीसिमोविच मैलिगानोव, इवान पेट्रोविच बर्माशेव, स्टीफन पेट्रोविच बर्डनिकोव, एफिम पावलोविच बोलशकोव, इवान इवानोविच वख्रुशेव, अफनासी निकोलायेविच गिलचिन, येगोर मार्कोविच लापशिन, सेरेब्रेननिकोव वंश: जोसेफ, उनके बेटे नज़र और इपैट, पोता कोंडराती इपटिविच और महान-पोते डेनियल कोंड्रातिविच, वासिली गवरिलोविच सुखारेव और अन्य।
15 वीं शताब्दी के मध्य में मॉस्को आर्मरी द्वारा निर्धारित परंपराओं और 15 वीं के अंत में विकसित - 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में, नेवयस्क आइकन-पेंटिंग स्कूल के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। यारोस्लाव में, रोस्तोव द ग्रेट, कोस्त्रोमा। यह ज्ञात है कि शिल्पकारों के नेव्यास्क कारखाने के पहले आगंतुकों में मास्को, तुला, ओलोंनेट्स, निज़नी नोवगोरोड प्रांतों के अप्रवासी थे। 1723 तक, केर्जेनेट्स से बसने वालों का पहला जत्था आया। नतीजतन, आइकन चित्रकार परंपराओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, एक मॉडल के रूप में 16वीं-17वीं शताब्दियों की आइकनोग्राफी ले सकते हैं। लेकिन शैलीगत सुविधाओं और तकनीकी और तकनीकी तरीकों के एकीकरण में काफी समय लगा, जिसने यूराल माइनिंग और फैक्ट्री ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटिंग की मौलिकता को निर्धारित किया। Nevyansk स्कूल के गठन के समय का एक अप्रत्यक्ष, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण संकेत 1770 के दशक से उपस्थिति हो सकता है। और बाद के वर्षों में दिनांकित चिह्नों की संख्या में वृद्धि हुई। पिछले समान कार्य दुर्लभ हैं: 1734 का "मिस्र की हमारी महिला" और 1758 और 1762 के प्रतीक। यह महत्वपूर्ण है कि 18 वीं शताब्दी के अंत तक वही एस डुलोंग। केवल एक दिनांकित स्थानीय कार्य का नाम उन्होंने देखा: टिमोफी ज़वर्टकिन "लगभग 1760"।

"मिस्र की हमारी महिला", 1734

कलवारी, 1799

निकोलस द वंडरवर्कर, 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग।

साहित्य:

• यूराल आइकनोग्राफी पर डुलोंग एस नोट्स। येकातेरिनबर्ग, 1923।
• गोलिनेट्स जी.वी. XVIII-XIX सदियों के यूराल आइकन पेंटिंग के इतिहास पर: नेव्यास्क स्कूल // कला, 1987। नंबर 12;
• गोलिनेट्स जी.वी. यूराल आइकन // सीज़न: रूसी कलात्मक जीवन का क्रॉनिकल। एम।, 1995;
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नेव्यास्क आइकन:

1. सेंट निकोलस द वंडरवर्कर चयनित संतों के साथ मार्जिन में (कशीदाकारी फ्रेम में), 18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही।
2. सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स विथ टू होल्डिंग एंजेल्स, नेव्यस्क 1826 वुड, बोर्ड डुप्लीकेटिड, एंड डॉवल्स। पावोलोका, गेसो, टेम्परा, गिल्डिंग। 33.2 x 29 x 3 सेमी निजी संग्रह, येकातेरिनबर्ग, रूस। रेस्टोरेशन: 1996-1997 - ओ. आई. बायज़ोव
3. 1760 के हाशिये में चयनित संतों के साथ प्रभु का परिवर्तन।
4. नेव्यास्क आइकन। जॉन द बैपटिस्ट एंजेल ऑफ द डेजर्ट विद लाइफ्स।
5. आइकन "सेंट निकोलस द वंडरवर्कर"। 1840 के दशक संग्रहालय "नेव्यास्क आइकन"।
6. उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना, संतों के साथ खेतों में। मैलिगानोव इवान अनिसिमोविच (सी। 1760 - 1840 के बाद)। 18वीं शताब्दी के नेव्यास्क 80-90 के दशक लकड़ी, सन्दूक, दहेज। पावोलोका, गेसो, टेम्परा, गिल्डिंग। 44.5 x 38.5 x 2.8 सेमी निजी संग्रह, येकातेरिनबर्ग, रूस। बहाली: 1997 - ओ. आई. बायज़ोव

यूराल ऐतिहासिक विश्वकोश

आइकॉन पेंटिंग के Nevyansk स्कूल

मध्य में बना हुआ है 18 वीं सदी पुराने विश्वासियों के बीच सी.एफ. लव। पहले स्वामी - बड़े ग्रिगोरी (जी। कोस्किन), भिक्षु ग्यूरी (जी.ए. पेरेट्रूटोव), पिता पैसी (पी.एफ. ज़वर्टकिन) - ने स्केट्स और नेव्यास्क के आसपास काम किया। खनिकों के संरक्षण ने शहर में कार्यशालाओं का निर्माण करना संभव बना दिया आइकन पेंटिंग के कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किए गए। स्कूल XVIII - पहली छमाही के अंत में अपने उत्कर्ष पर पहुंच गया। XIX सदी।, जब Bogatyrevs, Chernobrovins, Anisimovs के परिवारों ने कई काम किए। बाद में - फिलाटोव्स, रोमानोव्स, कलाश्निकोव्स और अन्य।

Nevyansk स्कूल की एक विशिष्ट विशेषता प्री-पेट्रिन रस की परंपराओं का एक संश्लेषण है, जो 16 वीं -17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की आइकनोग्राफी की दिशा में एक अभिविन्यास है। हालाँकि, नए युग की शैलियों का प्रभाव भी प्रभावित हुआ: बारोक और क्लासिकवाद। Nevyansk आइकनों को सोनोरिटी और रंग की शुद्धता, सोने पर लिखने (महंगे आइकनों में), शिर की विशेषता है। "खिलते सोने" की तकनीक का उपयोग, कपड़े, निर्धारित गुस्से में। उन्हें बड़े फूलों, कलियों, जड़ी-बूटियों के गहनों, कपड़ों की जटिल तहों के साथ चित्रित करके सहायता करें। कुछ चिह्नों में पॉलिमेंट (लाल गेरू की परत वाली परत) का उपयोग किया गया था। कभी-कभी चांदी की चादर की परत पर चढ़ा हुआ सोना ठंडा हो जाता था। Nevyansk मास्टर्स का नवाचार परिदृश्य में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसमें वास्तविक छवि के तत्व शामिल हैं। उर। प्रकृति।

व्यक्तिगत पत्र में दो प्रकार के चेहरे होते हैं। पहला सेर की आइकनोग्राफी से आता है। 17 वीं शताब्दी नोवगोरोड परंपराओं की निरंतरता थी: एक कठिन, ग्राफिक ड्राइंग, एक तेज परिभाषित नाक, मुंह, ठोड़ी, चीकबोन्स, भारी निचली पलकों वाली आंखें, धनुषाकार भौहें, सुपरसीरी मेहराब, माथे पर झुर्रियां, सफेदी में हल्का गेरू। दूसरे को अंडाकार, सूक्ष्मता, लेखन की लपट, घने या पारदर्शी सफेदी वाले इंजनों के साथ एक काले चेहरे के पुनरुद्धार के साथ नरम मॉडलिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

आइकन के भूखंडों और छवियों में, "कोमलता" प्रकार की भगवान की माँ की छवियां प्रबल होती हैं, जो मातृ भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करती हैं। अक्सर व्लादिमीर और फेडोरोव्सकाया मदर ऑफ गॉड होते हैं। कज़ानस्काया लोकप्रिय है - भगवान के सामने एक रक्षक और रक्षक, शिलालेख के साथ "ऑल हू सोर्रो का आनंद": "पीड़ितों के लिए सांत्वना, बीमारों के लिए उपचार, गरीबों के लिए वस्त्र", "अप्रत्याशित आनंद" और "बुरे दिलों को नरम करना" " ("सेप्टेरेलनित्सा")। यीशु मसीह को एक कठोर न्यायाधीश, "राजा के राजा", एक दुर्जेय सर्वशक्तिमान, और एक उद्धारकर्ता के रूप में चित्रित किया गया था, जो अपने पड़ोसी, मसीहा के लिए प्यार लाता था, जो "जो श्रम करते हैं और बोझ हैं।" इनमें से सबसे महत्वपूर्ण श्रद्धेय संत, निकोलस द वंडरवर्कर, श्रम के रक्षक और संरक्षक के रूप में माना जाता है, इल्या द पैगंबर, आमतौर पर "द फेरी एसेंट ऑफ एलिजा", सेंट जॉर्ज (आइकन "द मिरेकल ऑफ जॉर्ज अबाउट द सर्पेंट") की रचना में दर्शाया गया है। सबसे आम), अलेक्जेंडर नेवस्की, -दोव आग से। 19 वीं सदी में Panteleimon मरहम लगाने वाला लोकप्रिय है। बहुत तीन संतों को दर्शाने वाले चिह्न - बेसिल द ग्रेट, ग्रेगरी थियोलॉजियन, जॉन क्राइसोस्टोम और साथ ही मॉस्को। मेट्रोपोलिटंस पीटर, एलेक्सी और जोनाह।

दूसरी मंजिल में। 19 वीं सदी उर की आर्थिक स्थिति में बदलाव के कारण N.Sh.I की क्रमिक गिरावट शुरू हुई। z-dov, धनी ग्राहकों का गायब होना और प्रतिस्पर्धा Mon. और निजी कार्यशालाएं; सदी के अंत तक, नेव्यास्क में केवल तीन कार्यशालाएँ रह गईं। लेकिन रवानगी। मास्टर्स ने XX सदी के 20 के दशक तक काम किया। ठेस। एन.एस.आई. राजकीय रूसी संग्रहालय, EMII, SOCM, में संग्रहीत हैं। येकात में "नेव्यास्क आइकन"।

अक्षर:डुलोंग एस। [यूराल आइकन पेंटिंग के मुद्दे पर नोट्स ...]। येकातेरिनबर्ग, 1923. गोलिनेट्स जी.वी. XVIII-XIX सदियों के यूराल आइकन पेंटिंग के इतिहास पर: नेव्यास्क स्कूल // कला, 1987। नंबर 12; गोलिनेट्स जी.वी. यूराल आइकन // सीज़न: रूसी कलात्मक जीवन का क्रॉनिकल। एम।, 1995; नेव्यास्क आइकन। येकातेरिनबर्ग, 1997; रुनेवा टी.ए., कोलोस्नित्सिन वी.आई. नेव्यास्क आइकन // क्षेत्र-यूराल, 1997. नंबर 6; यूराल आइकन। येकातेरिनबर्ग, 1998; यूराल आइकन। येकातेरिनबर्ग, 1998।

रुनेवा टी.ए., कोलोस्नित्सिन वी.आई.

• - पूर्ण माध्यमिक शिक्षा प्रदान करने वाले शिक्षण संस्थानों का सामान्य नाम; माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान का सबसे आम, बुनियादी प्रकार। आधिकारिक नाम माध्यमिक विद्यालय है ...

  रूस। भाषाई शब्दकोश

• - रूसी में शैलीगत दिशा। आइकन पेंटिंग, XVI के अंतिम तीसरे में गठित - पहली तिमाही। सत्रवहीं शताब्दी और काम नमक उद्योग से स्ट्रोगनोव्स के आदेशों से प्रोत्साहित ...

  यूराल ऐतिहासिक विश्वकोश

• - विद्यालय। I. यूनानियों के बीच...

  शास्त्रीय पुरावशेषों का वास्तविक शब्दकोश

• - डॉ के देशों में पहला स्कूल उभरा। पूर्व। इन देशों में मंदिरों में पुजारी रहते थे। श्री और श्री शास्त्री। डॉ में। ग्रीस श्री लगभग उठे। छठी सी। ईसा पूर्व। - लड़कों और युवा पुरुषों के लिए स्वतंत्र...

  प्राचीन विश्व। विश्वकोश शब्दकोश

• - दिशा देखें...

  साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

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• - देखें राज...

  चीनी दर्शन। विश्वकोश शब्दकोश

• - सन-यिन स्कूल फिलोस। स्कूल सेर। चौथा सी। ईसा पूर्व, ताओवादी दार्शनिकों द्वारा बनाई गई जिक्सिया अकादमी में प्रभावशाली वैचारिक धाराओं में से एक, सोंग जियान और यिन वेन का अनुनय। ग्रंथ सूची में ...

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• - आठ दर्शनों में से एक। स्कूल, जिसमें हान फी-त्ज़ु स्मारक के साक्ष्य के अनुसार, प्रारंभिक कन्फ्यूशीवाद कन्फ्यूशियस की मृत्यु के बाद विभाजित किया गया था ...

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• - चेंग - झू स्कूल। चेंग - झू ज़ू पई। एक नाम जो चेंग भाइयों के अनुयायियों - चेंग यी और चेंग हाओ के साथ-साथ झू शी के अनुयायियों की वैचारिक धाराओं को एकजुट करता है, जिन्होंने सिद्धांत सिद्धांत और सद्भाव दिया ...

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  ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश

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  महान सोवियत विश्वकोश

किताबों में "नेव्यास्क स्कूल ऑफ आइकन पेंटिंग"

कुसर, जूनियर एविएशन स्पेशलिस्ट्स का स्कूल नहीं, बल्कि भविष्य के इक्के का स्कूल