थिएटर में कैसे प्रवेश करें। थिएटर संस्थान में प्रवेश के बारे में पूरी सच्चाई

शुकुकिन स्कूल एक उच्च नाट्य शिक्षण संस्थान है, जिसमें हर सौवां प्रवेशकर्ता ही प्रवेश करता है। इस विशाल प्रतियोगिता को जीतने वालों के लिए, परीक्षण अभी शुरू हो रहे हैं। हर साल, यहां फ्रेशमैन डे आयोजित किया जाता है, जहां वरिष्ठ छात्र नए लोगों को प्रदर्शित करते हैं कि वे अगले चार वर्षों में क्या अनुभव करेंगे। सौ साल पहले शुकुकिन स्कूल कौन चलाता था? इस संस्था को केवल अपने स्नातकों को पढ़ाने की अनुमति क्यों है? रूस में सबसे प्रतिष्ठित में से एक में कैसे प्रवेश करें?

चलो पढ़ते हैं!

23 अक्टूबर 2014 को शुकुकिन स्कूल ने अपनी शताब्दी मनाई। इस शैक्षणिक संस्थान के अस्तित्व के पहले वर्ष रूस के लिए कठिन समय पर गिरे। इसे 1914 में बनाया गया था। संस्थापक - येवगेनी वख्तंगोव - स्टैनिस्लावस्की के छात्र हैं, वही जो कालानुक्रमिक रूप से अभिनय में विश्वास नहीं करते थे। किंवदंती के अनुसार, प्रसिद्ध नाट्य सुधारक के पूर्व वार्ड ने एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहा: "चलो अध्ययन करें!" यह उससे था कि शुकुकिंस्कोय शुरू हुआ थिएटर स्कूलइसका अस्तित्व।

ज़हावा

तब शिक्षण संस्थान सिर्फ एक छोटा थिएटर स्टूडियो था। लेकिन यह व्यर्थ नहीं था कि महान स्टैनिस्लावस्की ने आश्वासन दिया कि उनकी प्रणाली के अनुसार येवगेनी वख्तंगोव से बेहतर कोई नहीं सिखा सकता। पहली प्रस्तुतियों ने मास्को थिएटर जाने वालों के बीच बहुत प्रसिद्धि लाई। 1922 में, दर्शकों ने "राजकुमारी टरंडोट" का प्रसिद्ध निर्माण देखा। लेकिन स्टूडियो के संस्थापक प्रीमियर देखने के लिए जीवित नहीं रहे। और अगले नेता बोरिस ज़खावा थे। प्रतिभाशाली अभिनेता और निर्देशक ने शुकुकिन थिएटर स्कूल का नेतृत्व किया, भले ही रुक-रुक कर, लेकिन लगभग आधी सदी तक। यह वह था जिसने शिक्षण के बुनियादी सिद्धांतों को निर्धारित किया था, जो शिक्षकों को आज महान विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर निर्देशित किया जाता है।

बोरिस शुकुकिन और शिक्षण की विशेषताएं

केवल वे ही इस विश्वविद्यालय में पढ़ा सकते हैं जो कभी इसके छात्र थे और सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी कर चुके थे। नेताओं को यकीन है कि यह थिएटर स्कूल को रखने का एकमात्र और मुख्य तरीका है, जिसके लिए शुकुकिन स्कूल विहित रूप में प्रसिद्ध है। वैसे, प्रसिद्ध नाम 1939 में ही इस संस्था को दे दिया गया था। बोरिस शुकुकिन स्टूडियो के संस्थापक के पसंदीदा छात्रों में से एक हैं। यह व्यक्ति में से एक है सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिसोवियत यथार्थवादी स्कूल। उन्होंने बीस साल से अधिक समय तक थिएटर में काम किया है। शुकुकिन को उन पहले अभिनेताओं में से एक होने के लिए भी जाना जाता है जो मंच पर लेनिन की छवि को मूर्त रूप देने में सक्षम थे। एक राय है कि यह इन योग्यताओं के लिए धन्यवाद था कि स्कूल का नाम उनके नाम पर रखा गया था।

उपलब्धियों

शुकुकिन स्कूल को 2002 में एक संस्थान में बदल दिया गया था। अपने अस्तित्व के सौ वर्षों में, शैक्षणिक संस्थान ने प्रतिभाशाली अभिनेताओं की ऐसी प्रभावशाली आकाशगंगा का उत्पादन किया है कि इसे अन्य रूसी थिएटर विश्वविद्यालयों के बीच एक चैंपियन माना जाता है। लोग उसे "पाइक" कहते हैं। वर्ष के लिए बड़ी प्रतियोगिता स्थिर है।

प्रसिद्ध पूर्व छात्र

इस संस्थान की दीवारों से यूरी हुसिमोव, आंद्रेई मिरोनोव, व्लादिमीर एतुश, निकिता मिखालकोव जैसी हस्तियां आईं। युवा पीढ़ी में सेर्गेई मेकोवेट्स्की, मैक्सिम एवेरिन पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बेशक, यह पूरी सूची नहीं है।

कलात्मक निर्देशक के कर्तव्यों, जैसा कि आप जानते हैं, व्लादिमीर एतुश द्वारा किया जाता है। संस्थान के रेक्टर - एवगेनी कनीज़ेव।

निर्देशन विभाग

पचास के दशक के अंत तक, केवल अभिनय की महिमा का सपना देखने वालों ने शुकुकिन स्कूल में प्रवेश करने की मांग की। इस विश्वविद्यालय ने अन्य विशेषज्ञ पैदा नहीं किए। 1959 में, भविष्य के निर्देशकों को भी यहाँ प्रशिक्षित किया गया था। हालाँकि, निर्देशन विभाग में शिक्षा का रूप केवल अंशकालिक है। इसके लिए प्रतिस्पर्धा इतनी कड़ी नहीं है - प्रति स्थान केवल तीन लोग। नियम जिसके द्वारा यह काम करता है चयन समिति, ऐसे हैं कि कल का स्कूली छात्र जो ज़खारोव और मेयरहोल्ड की प्रशंसा का सपना देखता है, वह शुकुकिंस्कोय स्कूल में निर्देशन विभाग में प्रवेश नहीं कर सकता है। जो लोग अपनी पीठ के पीछे थिएटर निर्देशक के पेशेवर अभ्यास को स्वीकार करते हैं।

देश भर से लोग निर्देशन विभाग में अध्ययन के लिए आते हैं, न कि राजधानी को जीतने के लिए। आखिरकार, आवेदकों से उनके मूल थिएटर में उम्मीद की जाती है। और यह उनकी मातृभूमि में है कि छात्रों को बाद में अपनी थीसिस देनी होगी।

अभिनय विभाग

भविष्य के निदेशक साल में दो महीने से अधिक संस्थान की चारदीवारी के भीतर नहीं रहते, जो यहां अभिनय सीखने वालों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। भविष्य के कलाकारों के लिए, मुख्य अनुशासन के अलावा, निम्नलिखित विषयों का अध्ययन करने की योजना है:

• प्लास्टिक अभिव्यक्ति;
• संगीतमय अभिव्यक्ति;
• दर्शनीय भाषण।

अभिनय विभाग में इतिहास और दर्शनशास्त्र का एक विभाग भी है।

प्रवेश नियम

विशेषता में परीक्षा तीन चरणों में आयोजित की जाती है:

1. क्रायलोव की दंतकथाओं को पढ़ना, दो या तीन कविताएँ और गद्य का एक अंश।
2. संगीत, ताल और आवाज डेटा की जाँच करना।
3. एक छोटे चरण के स्केच का निष्पादन।

यदि आवेदक ने विशेषता में परीक्षा उत्तीर्ण की है, तो उसे रूसी भाषा और साहित्य (लेखन में), साथ ही साथ एक बोलचाल की अनुमति दी जाती है, जिसका उद्देश्य संस्कृति, कला, साहित्य और के क्षेत्र में ज्ञान के स्तर की पहचान करना है। राष्ट्रीय इतिहास।

संस्थान में प्रारंभिक पाठ्यक्रम हैं। उन्हें सुनने के बाद प्रवेश दिया जाता है, जिस पर गद्य कृति, कविता या कल्पित कहानी के अंश को पढ़ना आवश्यक है। प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षण सप्ताहांत पर आयोजित किया जाता है और बहत्तर होते हैं

शैक्षिक रंगमंच

प्रशिक्षण के दौरान, छात्र अपना पहला काम दर्शकों के सामने पेश करते हैं। शुकुकिन स्कूल का शैक्षिक रंगमंच एक पूर्ण विकसित इकाई है, जिसमें पेशेवरों की एक पूरी टीम कार्यरत है। छात्र निदेशकों-शिक्षकों के साथ मिलकर अपना डिप्लोमा कार्य करते हैं। सत्तर वर्षों से, शुकुकिन स्कूल के शैक्षिक रंगमंच ने उन परंपराओं को रखा है जो इस प्रसिद्ध विश्वविद्यालय के संस्थापक के छात्रों द्वारा निर्धारित की गई थीं। थीसिस से पता चलता है रचनात्मक व्यक्तित्वहर छात्र। मास्को के उत्साही रंगमंच जाने वालों को प्रतिभाशाली और युवा कलाकारों के प्रदर्शन को देखने का अवसर मिला है। ऐसी परंपरा है कि शुकुकिन स्कूल अपने लगभग पूरे अस्तित्व में नहीं बदला है।

छात्रों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन एक से अधिक बार एक शानदार सफलता थी। संस्थान का इतिहास ऐसे मामलों को जानता है जब किसी एक को देखने के लिए शोध करेबॉक्स ऑफिस पर मस्कोवाइट्स घंटों तक लंबी लाइनों में खड़े रहे।

शैक्षिक रंगमंच का प्रदर्शन सालाना अद्यतन किया जाता है। शैक्षिक मंच पर, रूसी और दोनों के कार्यों के आधार पर नाटकों का मंचन किया जाता है विदेशी लेखक. उनमें से - "महाशय डी मोलीयर" (मिखाइल बुल्गाकोव के उपन्यास पर आधारित), "गरीबी एक वाइस नहीं है" (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की), "फेयरवेल टू मटेरा" (वैलेंटाइन रासपुतिन के उपन्यास पर आधारित)।

वहाँ कैसे पहुंचें?

राजधानी के केंद्र में शुकुकिन स्कूल है। इस शैक्षणिक संस्थान का पता बोल्शॉय निकोलोपेस्कोव्स्की लेन, 15, बिल्डिंग 1 है। आर्बत्सकाया मेट्रो स्टेशन से पैदल आप दस से पंद्रह मिनट के भीतर चल सकते हैं।

थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए मुख्य चयन मानदंड।

"एक थिएटर स्कूल में प्रवेश के लिए केवल दो मानदंड हैं: इसे भविष्य के छात्र के लिए ठीक किया जा सकता है, इसे कभी भी ठीक नहीं किया जा सकता है ... यही वह है जिससे हमें आगे बढ़ना चाहिए!" महान थिएटर शिक्षक लियोनिद वोल्कोव।

थिएटर यूनिवर्सिटी, कॉलेज या VGIK में प्रवेश करते समय, वहाँ होते हैं आवेदकों के लिए चयन मानदंड। अभी हाल तक, पर शिक्षकों से पहले अभिनय कौशल, जिन्होंने अंतिम रचनात्मक प्रतियोगिता में आवेदकों की बात सुनी, अभिनेता के कौशल में प्रत्येक शिक्षक के सामने, कागज की एक पंक्तिबद्ध शीट थी जिसमें शिक्षक ने आवेदक के एक या दूसरे रचनात्मक मानदंड के सामने अपना मूल्यांकन किया। आदिम रूप से, बिंदु से बिंदु।

अब इस तरह के "पत्रक" नहीं हैं, लेकिन प्रत्येक अभिनय शिक्षक के लिए, उनके क्षेत्र में एक पेशेवर, ऐसे "सनक" उनके सिर में मौजूद हैं। ये बिंदु पैरामीटर, रचनात्मक मानदंड, चयन मानदंड हैं जिसके विरुद्ध शिक्षक आवेदक को सट्टा लगाता है। आइए इसका पता लगाने की कोशिश करते हैं। ये बिंदु क्या हैं?

पहला बिंदु है: "थियेटर विश्वविद्यालय प्रवेश का बाहरी डेटा"।

एक अभिनेता के लिए - उसका बाहरी डेटा - उसका कॉलिंग कार्ड। यह कुछ ऐसा है जो वह विकसित नहीं कर सकता, यह भगवान और माता-पिता से है। आंखें, चेहरा, मुस्कान, ऊंचाई, आकृति, दांतों की सफेदी, होठों का आकार, बालों का रंग और स्वाभाविकता, स्पष्ट शारीरिक दोषों की अनुपस्थिति - यह एक वास्तविकता है और, ज़ाहिर है, अभिनय कौशल के शिक्षक इस पर सर्वोपरि ध्यान देते हैं।

लेकिन भ्रमित मत होइए "बाहरी डेटा" उसके साथ थिएटर विश्वविद्यालय प्रवेश "मंच आकर्षण" . अब तक, पहले पैराग्राफ में, इस पर विचार नहीं किया गया है। जैसी कामुकता है। जैसा सौंदर्य है।

सौंदर्य की अवधारणा, सशर्त और व्यक्तिपरक है। सुंदरता की अवधारणा, विशेष रूप से महिला, मानवता में फैशन की तरह बदल रही है। पुनर्जागरण के लिए - लियोनार्डो दा विंची का गियोकोंडा - सुंदरता का मानक था।

लेकिन... अगर आज हम किसी मिस यूनिवर्स की तस्वीर और मोनालिसा की प्रतिकृति को एक-दूसरे के बगल में रखते हैं- मैं आपको विश्वास दिलाता हूं- आधुनिक औसत आदमी की पसंद "दा विंची के मानक" पर नहीं गिरेगी।

"बाहरी डेटा" की पंक्ति में मानसिक मूल्यांकन करना - अभिनेता (अभिनय) के कौशल के लिए शिक्षक आपकी सुंदरता को नहीं, बल्कि आपके बाहरी डेटा की अभिव्यक्ति की डिग्री को देखता है।

आप सुंदर से दूर हो सकते हैं, लेकिन ऐसा है अभिव्यंजक और मर्मज्ञ आँखें,जैसा कि महान केएस स्टैनिस्लावस्की ने कहा था, जो "आपकी आत्मा की सरसराहट" को दर्शाता है।

या, फिर से, सुन्दर होने के लिए नहीं, बल्कि होने के लिए इतनी सजीव अभिव्यक्ति("लाइव फेस"), जो आपके अनुभवों की किसी भी बारीकियों को "दर्पण" करता है। आपके पास दुर्लभ हो सकता है "बाहरी डेटा". उदाहरण के लिए, बहुत अजीब, हास्य उपस्थिति. आप पर मिले जीवन का रास्तावे लोग जो आपको पहली नजर में मुस्कुराते हैं? अक्सर नहीं, लेकिन जरूर मिले।

या, इसके विपरीत, यदि आप किसी व्यक्ति को देखते हैं, तो आप चकित रह जाएंगे!

तो वह किसी तरह असामान्य, उज्ज्वल, उसका चेहरा, आंखें, आंदोलनों - उत्तेजना, कारण लगता है भावनात्मक प्रतिक्रिया. यह कम बार भी होता है, लेकिन ऐसा होता है।

यह उस प्रकार की प्राकृतिक दुर्लभता है जिसे हम, अभिनय के शिक्षक, अद्वितीय बाहरी डेटा कहते हैं। लेकिन यह दुर्लभ है! इन की उपस्थिति अभिव्यक्ति के साधनहम पर निर्भर नहीं है। मैं दोहराता हूं, यह एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है - यह उस पर है कि शिक्षक सबसे पहले मुड़ते हैं। क्योंकि वे जानते हैं कि "मूल्यांकन शीट" (आवाज, उच्चारण, प्लास्टिसिटी, यहां तक ​​​​कि संगीत के लिए कान) की अधिकांश निचली रेखाएं छात्र द्वारा सीखने की प्रक्रिया में विकसित की जा सकती हैं, लेकिन बाहरी डेटा और उनकी प्राकृतिक अभिव्यक्ति विकास के अधीन नहीं हैं .

वे या तो मौजूद हैं या वे नहीं हैं ...

(एल्डर टैगिएव के लेख से "नाटक विद्यालयों में किसे प्रवेश दिया जाता है?" - अखबार "संस्कृति" सितंबर 1993।)

हाँ, एक अवधारणा है "मंच आकर्षण"- नाट्य विश्वविद्यालयों में प्रवेश के लिए चयन में भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण मानदंड है। लेकिन "स्टेज चार्म" क्या है? यह एक "उप-बिंदु" है जिसके बारे में मैं ऊपर बात कर रहा था। मंच आकर्षण - फिर से, सुंदरता के साथ भ्रमित न हों - से उपजा है "बाहरी डेटा"।

"स्टेज चार्म", बस बोल रहा है, जो बताता है कि किसी ऐसे व्यक्ति को देखना दिलचस्प, सुखद, रोमांचक क्यों है जो मंच पर है। यह, फिर से, एक वस्तुनिष्ठ कारक है: या तो यह मौजूद है या यह नहीं है।

"स्टेज आकर्षण"सकारात्मक और नकारात्मक दोनों हो सकते हैं।

उदाहरण के लिए, आइए एक प्रसिद्ध उदाहरण लें - फिल्म "ब्रदर": डेनिला बगरोव (अभिनेता सर्गेई बोड्रोव - जूनियर) - सकारात्मक आकर्षण, उनके भाई (अभिनेता विक्टर सुखोरुकोव) - नकारात्मक आकर्षण।

लेकिन हम दर्शकों के लिए इनका अस्तित्व देखना आकर्षक, रोचक, सुखद है विविध अभिनेता।हमारी आंखें एक या दूसरे से थकती नहीं हैं।

दोनों में "मंच (इस मामले में, सिनेमाई) आकर्षण" का जादू है।

मंच और स्क्रीन का वास्तव में जादुई प्रभाव होता है।

जीवन में कभी-कभी सुंदर लोग - वे ग्रे औसत दर्जे में बदल जाते हैं, और - इसके विपरीत! मैं यह तर्क नहीं देता कि मंच और स्क्रीन पर पुरुष और महिला सौंदर्य के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त मानक हैं। उदाहरण के लिए, मर्लिन मुनरो कई अमेरिकियों के लिए महिला सौंदर्य और कामुकता का मानक है। वह जीवन और मंच दोनों में आकर्षक थीं। लेकिन, आप देखिए, मर्लिन मुनरो को कभी भी एक महान अभिनेत्री के रूप में मान्यता नहीं मिली।

दुनिया ने उसके लिए आकर्षण के प्रतीक के रूप में "प्रार्थना" की। वस्तुनिष्ठ कारकों (मापदंड जिन्हें ठीक नहीं किया जा सकता है) में, मैं शामिल हूं, चाहे वह किसी को भी कितना भी अजीब क्यों न लगे, लय की भावना।

उनसे पूछा: - "यूरी एंड्रीविच, क्या संगीत के कान के बिना अभिनेता बनना संभव है?

यूरी एंड्रीविच ने उत्तर दिया:

"सुनने की जरूरत है, हालांकि कभी-कभी हम आवेदकों को एक थिएटर विश्वविद्यालय में धीमी संगीत कान के साथ स्वीकार करते हैं। लेकिन लय की समस्या हो तो बस। और आप एक व्यक्ति को लेना चाहते हैं, और कभी-कभी आप इसे भी लेते हैं, लेकिन तीसरे वर्ष तक आप समझ जाते हैं: यह दुर्गम है। बिना सुने बच्चे ताल के माध्यम से गाना शुरू करते हैं, और सुनने में सुधार होता है। लेकिन अगर लय लंगड़ा है, तो एक व्यक्ति यह भी सुन और समझ नहीं पाएगा कि इसे पुन: पेश करना है। शिक्षकों ने उसे विश्वविद्यालय से बाहर जाने दिया, यह महसूस करते हुए कि वे उसे मरने दे रहे हैं। भगवान ने उसे और भी बहुत कुछ दिया: आकर्षण, गतिशीलता, अच्छी संवेदनशीलता - सब कुछ उसमें है, लेकिन वह प्राथमिक कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। वह गलती से किसी को तलवार से छेद सकता है, किसी पर आकस्मिक प्रहार कर सकता है, वह नृत्य संख्या से बाहर हो जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह भाषण में गतिहीन है, और सभी भाषण ताल पर हैं। वह लेखक की विशेष शैली का अनुभव नहीं करता है, वह हर जगह एक जैसा है: थम्प्स, थम्प्स, थम्प्स .... "

और उन मानदंडों का तीसरा "व्हेल" जो दिया गया है भगवान द्वारा आवेदक को (के बाद बाहरी डेटा और लय की भावना), मुझे लगता है कि यह एक आंतरिक भावुकता और संक्रामकता है।

मुझे लगता है कि इसका विस्तार से वर्णन करने की आवश्यकता नहीं है कि इसका क्या अर्थ है।

मेरे लिए "संक्रामकता" - यह तब होता है जब एक अभिनेता भावनात्मक अनुभव से मेरी पीठ पर हाथ फेरता है « रोंगटे।"लेकिन पहले दो मानदंडों के विपरीत, आपकी भावुकता, सौभाग्य से, विकसित हो सकती है और यह एक अच्छे थिएटर विश्वविद्यालय में विकसित नहीं होती है।

और एक थिएटर विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, एक अच्छा अभिनेता जीवन भर यही करता रहा है - हर भूमिका के साथ आपकी भावुकता "बढ़ती है", दर्शक पर प्रभाव की डिग्री बढ़ाता है।

बोरिस शुकुकिन थिएटर इंस्टीट्यूट रूस में सबसे प्रसिद्ध शैक्षणिक संस्थान है, जो अभिनेताओं और निर्देशकों को प्रशिक्षित करता है। मंच और फिल्म सेट के अधिकांश उस्ताद इस संस्थान से एक लंबे गौरवशाली इतिहास के साथ गुजरे हैं।

संस्थान का इतिहास

बोरिस शुकुकिन थिएटर इंस्टीट्यूट की स्थापना 1914 में हुई थी। इसके निर्माण के मुख्य आरंभकर्ताओं में से एक येवगेनी वख्तंगोव थे। उस समय उन्होंने मॉस्को आर्ट थियेटर में काम किया। फिर भी, उनके पास एक स्टूडियो खोजने का विचार था जिसमें अभिनेता अपने कौशल में सुधार कर सकें। वख्तंगोव ने कल्पना की व्यक्तिगत उदाहरणजाँच करें कि स्टैनिस्लावस्की प्रणाली कैसे काम करती है। उन्होंने स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के प्रसार को अपना मुख्य कार्य मानते हुए, एक मंच का सपना देखने वाले शौकीनों को सक्रिय रूप से आमंत्रित करना शुरू कर दिया। साथ ही, उन्हें अपनी खुद की खोज में बेहद दिलचस्पी थी।

छात्रों ने स्वेच्छा से प्रदर्शन के पूर्वाभ्यास के दौरान प्रसिद्ध निर्देशक की प्रणाली में महारत हासिल करने का काम किया। जैतसेव द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित पहला प्रोडक्शन "द लैनिन मैनर" था। प्रीमियर वोज्डविज़नका पर स्थित हंटिंग क्लब की इमारत में हुआ। कलाकार पूरी विफलता की प्रतीक्षा कर रहे थे। वख्तंगोव तब सहमत हुए कि व्यवस्थित और धीरे-धीरे प्रणाली का अध्ययन करना आवश्यक था।

बोरिस शुकुकिन थिएटर इंस्टीट्यूट 23 अक्टूबर को अपना जन्मदिन मानता है। इसी दिन वख्तंगोव ने छात्रों को अपना पहला व्याख्यान दिया था।

पहली सफलताएँ

उसके बाद, वख्तंगोव स्टूडियो के छात्रों ने 4 साल बाद ही नाटक जारी किया। मौरिस मैटरलिंक के काम के आधार पर वे "सेंट एंथोनी के चमत्कार" बन गए। इस समय तक, एक मजबूत और "लड़ाकू-तैयार" टीम को व्यवस्थित करने के लिए, एक थिएटर स्कूल के तत्वों में महारत हासिल करने के लिए एक स्टूडियो नैतिकता बनाना संभव था। दर्शकों द्वारा प्रदर्शन को अधिक अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। सकारात्मक समीक्षाएं भी थीं।

1920 तक, वख्तंगोव का स्वास्थ्य बहुत बिगड़ गया था। स्टूडियो को बचाने के लिए, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर के नेतृत्व को इसे अपने पंख के नीचे लेने के लिए राजी किया। तो मॉस्को आर्ट थियेटर का तीसरा स्टूडियो दिखाई दिया। 1921 में इसे नया संस्करणमैटरलिंक द्वारा नाटक।

वख्तंगोव गूज़ी की "राजकुमारी टरंडोट" को मंचित करने का प्रबंधन भी करता है, जिसमें उनकी कलात्मक पद्धति, जिसे उन्होंने खुद "शानदार यथार्थवाद" कहा था, सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। थिएटर अभिनेता और निर्देशक की 1922 में पेट के कैंसर से मृत्यु हो गई।

बोरिस ज़खावा को स्टूडियो के नए प्रमुख के रूप में नियुक्त किया गया है। 1926 में, उन्होंने स्टूडियो - स्टेट थिएटर को एक नया दर्जा देने की मांग की। और इस रूप में यह 1937 तक मौजूद है।

संस्थान के जीवन में एक नया चरण

1937 में, बोरिस शुकुकिन थिएटर इंस्टीट्यूट एक नए भवन में चला गया। अब यह बोल्शॉय निकोलोपेस्कोव्स्की लेन पर स्थित है। स्कूल कॉलेज बन जाता है। 4 साल से ट्रेनिंग चल रही है।

प्रसिद्ध सोवियत रंगमंच और फिल्म अभिनेता बोरिस शुकुकिन का 1939 में निधन हो गया। उन्हीं की याद में उनके नाम पर स्कूल का नाम रखा गया है। शुकुकिन को मिखाइल रॉम की फिल्मों "लेनिन इन अक्टूबर" और "लेनिन इन 1918" में उनकी भूमिकाओं के लिए सोवियत दर्शकों द्वारा सबसे अच्छी तरह से याद किया गया था।

यह ध्यान देने योग्य है कि उन सभी को नहीं लिया जाता है। इन पाठ्यक्रमों में शामिल होने के लिए, आपको प्रारंभिक ऑडिशन में खुद को साबित करने की जरूरत है। प्रतियोगिता आयोग एक दंतकथा, कविता का काम या गद्य मार्ग के आपके कलात्मक पढ़ने का मूल्यांकन करेगा।

प्रारंभिक पाठ्यक्रमों के कार्यक्रम में "अभिनेताओं का कौशल", "ताल", "रूसी और विदेशी रंगमंच का इतिहास", साथ ही साथ "राष्ट्रीय साहित्य का इतिहास" विषय शामिल हैं। अलग से वे मंचीय भाषण में व्यस्त रहेंगे। कक्षाओं को संस्थान के शिक्षकों द्वारा पढ़ाया जाता है, जो भविष्य में आपके स्थान पर प्रवेश परीक्षा देंगे, और फिर संभवतः आपके स्थान पर पढ़ाएंगे।

यदि आप बजट विभाग में प्रवेश करने में विफल रहे, तो भुगतान के आधार पर शिक्षा प्राप्त करने का अवसर है। इस मामले में, चयनित संकाय के आधार पर, राशि प्रति वर्ष 100 से 250 हजार रूबल तक होगी।

खुला दिन

नए आवेदकों को आकर्षित करने के लिए, बोरिस शुकिन थियेटर संस्थान वार्षिक आयोजन करता है दरवाजा खोलें. यह एक नए सेट की पूर्व संध्या पर आयोजित किया जाता है। जब स्कूलों में कक्षाएं समाप्त हो रही हैं, और स्नातक सक्रिय रूप से एक विश्वविद्यालय की तलाश शुरू कर रहे हैं उच्च शिक्षा. आवेदकों को बताया जाएगा कि वे किन परिस्थितियों में पढ़ाई करेंगे, उनके सभी सवालों के जवाब देंगे। ऐसा करने के लिए, आपको बस बोरिस शुकुकिन थिएटर इंस्टीट्यूट में आने की जरूरत है। पता - मॉस्को, बोल्शॉय निकोलापेस्कोवस्की पेरेलोक, 12ए, बिल्डिंग 1।

इस विश्वविद्यालय को क्या आकर्षित करता है?

इस विश्वविद्यालय का मुख्य लाभ शिक्षण की ख़ासियतें हैं। सब कुछ तीन मुख्य कारकों पर आधारित है।

पहला सख्त तार्किक क्रम में अभिनय कौशल का संरेखण है।

दूसरा संपूर्ण है शैक्षणिक वर्षएक मंच छवि बनाने के लिए समर्पित। शिक्षकों के साथ छात्र अवलोकन में लगे हुए हैं, काल्पनिक अभ्यास करते हैं, प्रतिरूपण करना सीखते हैं, शास्त्रीय साहित्यिक सामग्री के आधार पर स्केच खेलते हैं।

और अंत में, अंतिम लेकिन कम से कम नहीं। शुकुकिन संस्थान में अलग-अलग रचनात्मक कार्यशालाओं की व्यवस्था नहीं है, जैसा कि अन्य नाट्य विश्वविद्यालयों में होता है। भविष्य के कलाकारों की शिक्षा और प्रशिक्षण केंद्रीय रूप से किया जाता है। अभिनय कौशल का पूरा विभाग प्रत्येक के साथ काम करता है।

ये घटक संस्थान की सफलता का राज हैं।

रंगमंच संस्थान। बी शुकुकिना अभिनय के वख्तंगोव स्कूल का प्रतिनिधि है, जिसकी स्थापना नवंबर 1913 में छात्रों के एक समूह द्वारा एक शौकिया थिएटर स्टूडियो के रूप में की गई थी। मॉस्को आर्ट थियेटर के एक युवा अभिनेता, स्टैनिस्लावस्की के छात्र येवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव को एक नेता के रूप में आमंत्रित किया गया था। 1914 के वसंत में, स्टूडियो के सदस्यों "द लैनिन एस्टेट" के प्रदर्शन का प्रीमियर हुआ, जो असफलता के साथ समाप्त हुआ, जिसके जवाब में ई.बी. वख्तंगोव ने कहा "चलो अध्ययन करते हैं!"। 23 अक्टूबर, 1914 को, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली में छात्रों को पहला पाठ दिया। इस दिन को संस्थान का स्थापना दिवस माना जाता है। बी शुकुकिन। वख्तंगोव के स्टूडियो ने एक स्कूल और एक प्रायोगिक प्रयोगशाला को मिला दिया और आर्बट लेन में से एक का नाम बोर कर दिया, जिसमें यह तब स्थित था - "मानसरोवस्काया"। 1926 में, स्टूडियो का नाम थिएटर रखा गया। येवगेनी वख्तंगोव एक थिएटर स्कूल के साथ स्थायी रूप से उनसे जुड़ा हुआ था, जो 1932 में एक माध्यमिक विशेष थिएटर संस्थान बन गया। 1939 में, उनका नाम अभिनेता, ई। वख्तंगोव के पसंदीदा छात्र, बोरिस शुकुकिन के नाम पर रखा गया। 1945 में, स्कूल को एक उच्च शैक्षिक संस्थान का दर्जा मिला और उसी क्षण से इसे हायर थिएटर स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। राजकीय अकादमिक थियेटर में बी शुकुकिन। एवगेनी वख्तंगोव।

परीक्षा के दौरान छात्रावास की सुविधा उपलब्ध नहीं है।

एक आयु सीमा है:

• लड़कियां - 22 साल तक,
• युवा लोग - 24 साल तक।

प्रशिक्षण अवधि- चार वर्ष।

सामाजिक लाभ और गारंटी

• छात्रवृत्ति सामान्य आधार पर प्रदान की जाती है;
• अनिवासियों को एक छात्रावास प्रदान किया जाता है;
• पढ़ाई के दौरान सेना से राहत

"पाइक" की एक विशिष्ट विशेषता (जैसा कि स्कूल को आमतौर पर नाट्य मंडलियों में कहा जाता है) यह है कि इसके शिक्षक - हमेशा, पिछले आठ दशकों से - इसके स्वयं के स्नातक हैं। इस प्रकार नाट्य परंपरा और शिक्षण की संस्कृति संरक्षित है।

स्कूल में दो संकाय हैं।

अभिनय में, मुख्य संकाय, प्रशिक्षण 4 साल तक रहता है, केवल एक पूर्णकालिक विभाग होता है।

छात्र विशेष और सामान्य शिक्षा प्रशिक्षण प्राप्त करते हैं।

विशेष विषयों में:

• अभिनेता कौशल,
• दर्शनीय भाषण,
• स्वर,
• कला पढ़ना,
• मंच आंदोलन,
• नृत्य,
• बाड़ लगाना,
• ताल,
• शिष्टाचार।

सामान्य शिक्षा विषय:

• दर्शन,
• विदेशी भाषाएँ,
• रंगमंच, साहित्य, ललित कला और संगीत का इतिहास।

प्रशिक्षण के अंतिम चरण में, छात्र अपने स्नातक प्रदर्शन खेलते हैं।

1959 से, स्कूल में एक निर्देशन विभाग है, एक दिन का समय है और पत्राचार विभाग, शैक्षिक प्रक्रिया 5 साल तक चलती है।

छोटे, आमतौर पर 5-6 लोग, पूर्णकालिक निर्देशन समूह अभिनय पाठ्यक्रमों में बनाए जाते हैं, और छात्र निदेशकों को तुरंत छात्र अभिनेताओं के साथ व्यावहारिक कार्य में शामिल किया जाता है।

पत्राचार पाठ्यक्रम उन लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो पहले से ही थिएटर में काम करते हैं या एक थिएटर स्टूडियो या स्कूल के प्रमुख हैं, लेकिन उनके पास थिएटर निर्देशक में डिप्लोमा नहीं है।

निदेशकों के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम, अभिनय विभाग के विषयों के अलावा, इसमें शामिल हैं:

• निर्देशन का सिद्धांत और अभ्यास,
• नाट्यशास्त्र के निर्देशकीय विश्लेषण के मूल सिद्धांत,
• रंगमंच अर्थशास्त्र,
• दर्शनीय स्थल की शुरुआत, प्रदर्शन का संगीत डिजाइन।

प्रशिक्षण एक स्नातक प्रदर्शन के साथ समाप्त होता है, जिसका मंचन देश के किसी भी थिएटर में किया जा सकता है।

स्कूल में एक शैक्षिक थियेटर है।

थिएटर संस्थान में प्रवेश। बी शुकुकिन 4 चरणों में होता है: क्वालीफाइंग राउंड, कलाकार के कौशल पर व्यावहारिक परीक्षा, मौखिक बोलचाल और रूसी और साहित्य में एकीकृत राज्य परीक्षा के परिणामों की प्रस्तुति।

मंच पर कैसे आना है, इस बारे में सोचने से पहले, यह सलाह दी जाती है कि आप तुरंत अपने लिए यह निर्धारित कर लें कि प्रवेश में सफल होने पर भी, युवा अभिनेता के पास एक कांटेदार रास्ता होगा, कई दिनों का प्रशिक्षण, स्थायी नौकरीखुद से ऊपर, पेशे के प्रति पूर्ण समर्पण।

सबसे पहले किस बात का ध्यान रखना चाहिए?

यदि आपकी आंखों के सामने केवल एक स्टार ट्रैक है, दर्शकों से तालियाँ और लापरवाह प्रशंसकों का एक समूह - यह लक्ष्य नहीं है। महान कार्य, दृढ़ता और सीखने की इच्छा से मान्यता और गौरव प्राप्त होता है। आपको अपने पेशे से ईमानदारी से प्यार करने और यह जानने की जरूरत है कि अभिनय एक पेशा है।

कई संगठनात्मक कार्रवाइयाँ करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है:

1. कृपया प्रवेश आवश्यकताओं को ध्यान से पढ़ें। नियम नाट्य विश्वविद्यालयों के पोर्टल पर प्रस्तुत किए जाते हैं।
2. सभी अभिनय संस्थानों को दस्तावेज जमा करना वांछनीय है।
3. एक ट्यूटर के साथ अध्ययन करके सावधानीपूर्वक प्रवेश कार्यक्रम तैयार करें।
4. अग्रिम में पूछें कि क्या संस्थान में पाठ्यक्रम हैं और उनके श्रोता बनना सुनिश्चित करें।
5. संस्थान के शिक्षकों या उसके छात्रों से पूछें कि कौन से विशिष्ट दौरे और परीक्षाएँ होंगी।

एकीकृत राज्य के बारे में चिंता मत करो। ऐसे विश्वविद्यालयों में, पासिंग स्कोर महत्वपूर्ण होता है, जो परीक्षा में प्राप्त किए गए ग्रेड और परिणाम का योग होता है। लेकिन इन परीक्षाओं से पहले भी, आप "प्राप्त नहीं कर सकते" क्योंकि परामर्श के दौरान (ये दौरे हैं) कमजोरियों की एक उद्देश्यपूर्ण स्क्रीनिंग होती है। कम से कम तीन दौरे हैं। परीक्षा कहलाती है:

1. रेखाचित्र।
2. प्लास्टिक।
3. मुकाबला।
4. स्वर।
5. दर्शनीय भाषण।

यहां कोई निन्दा नहीं है। सभी दृष्टि में। शिक्षक आवेदक "लाइव" का मूल्यांकन करते हैं। कनेक्शन और पैसे के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यहां कड़ी मेहनत करने वालों को प्यार किया जाता है। पूरे पाठ्यक्रम के दौरान ड्रॉपआउट संभव हैं। कई इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते।

"पाइक", वीजीआईके, शचेपकिन हायर थिएटर स्कूल, जीआईटीआईएस, मुझे क्या करना चाहिए?

सबसे ज़रूरी चीज़ - ठोस ज्ञानकार्यक्रम, आत्मविश्वास। अक्सर, यात्राओं के दौरान, आयोग के सदस्य एक विशिष्ट अंश तैयार करने का कार्य देते हैं। इसे सीखने की जरूरत है थोडा समय. अधिकतम संख्या में शैलियों और शैलियों के स्टॉक कार्यों में होना बेहतर है। क्लासिक जरूरी है। परीक्षा के लिए ड्रेसिंग स्वाभाविक, बेहतर - संयमित, सख्ती से होनी चाहिए। आपके साथ कुछ तस्वीरें लेना महत्वपूर्ण है।

यदि आवेदक मास्को में नहीं रहता है, तो आपको प्रवेश के लिए अग्रिम रूप से राजधानी आने की आवश्यकता है। इसके लिए अभिनय में प्रशिक्षण की आवश्यकता है। पहले से ही मई के अंत में - जून की शुरुआत में, प्रख्यात शिक्षक पाठ्यक्रम प्राप्त कर रहे हैं। इस अवधि के दौरान पर्यटन का सदस्य बनने की सलाह दी जाती है। मिजाज सबसे जुझारू है, ताकि जो योजना बनाई गई थी, उससे कुछ भी विचलित न हो, केवल आगे बढ़ने के लिए।

इनमें मुकाबला शैक्षणिक संस्थानोंविशाल। छात्र बनने के इच्छुक देश भर और पड़ोसी देशों से आते हैं। आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है कि सभी उतार-चढ़ाव के बाद, भले ही प्रकार उपयुक्त हो, वे भुगतान के आधार पर अध्ययन करने की पेशकश करेंगे।

1. ए पुष्किन।
2. एल फिलाटोव।
3. के चुकोवस्की।
4. एम। स्वेतेवा।
5. आई. बुनिन।
6. एफ टुटेचेव।
7. ए बुत।
8. एम। लेर्मोंटोव।

आपको कई दंतकथाओं को लेने की भी आवश्यकता है, गद्य में पारंगत होना, क्लासिक्स के कार्यों के अंश पढ़ना: ए। चेखव, एल। टॉल्स्टॉय, एफ। दोस्तोवस्की, डब्ल्यू। शेक्सपियर।

अभिनय सिखाना कोई आसान काम नहीं है।

यदि कोई आवेदक अभिनय विश्वविद्यालय में छात्र बनने का निर्णय लेता है, तो वह तुरंत समझ जाएगा: प्रवेश से बहुत पहले अभिनय प्रशिक्षण शुरू हो जाता है। एक कार्यक्रम चुनना महत्वपूर्ण है ताकि यह आसानी से हो सके। यदि काम "नहीं दिया गया" है, तो आप इसे छोड़ सकते हैं और कुछ और कर सकते हैं।

यह अच्छा है अगर पास में कोई अनुभवी शिक्षक है जो व्यस्त रहेगा और प्रत्येक चरण में सुझाव देगा कि आपको किस पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। गायन की तैयारी आसान नहीं है। संगीतकार के साथ अलग से अध्ययन करने की सलाह दी जाती है। इसके अलावा, यह सीखना महत्वपूर्ण है कि शरीर को कैसे नियंत्रित किया जाए, लचीला हो, नृत्य तैयार करें। और नाश्ते के लिए - जीभ जुड़वाँ। जब पढ़ना काम करता है, तो पहले सेकंड में अपने कौशल को पकड़ना महत्वपूर्ण होता है। आयोग दौरों के दौरान लंबे समय तक आवेदकों की बात नहीं सुनता है।