रूसी कविता का रजत युग। आधुनिकतावाद की कविता की साहित्यिक धाराएँ: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। "सिल्वर एज" की साहित्यिक प्रवृत्तियाँ

जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, रजत युग की एक अन्य महत्वपूर्ण आध्यात्मिक घटना रूसी आधुनिकतावाद थी। यह आध्यात्मिक पुनर्जागरण और अवतार का हिस्सा है रूसी कलात्मक पुनरुद्धार।इसी प्रकार, आधुनिकतावाद ने स्वयं को कला के अंतर्निहित मूल्य और आत्मनिर्भरता को पुनर्जीवित करने, इसे सामाजिक, राजनीतिक या किसी अन्य सेवा भूमिका से मुक्त करने का कार्य निर्धारित किया है।

उन्होंने कला के दृष्टिकोण में उपयोगितावाद और शिक्षावाद के खिलाफ दोनों के खिलाफ बात की, यह मानते हुए कि पहले मामले में, कला कुछ गैर-कलात्मक और गैर-सौंदर्यवादी उपयोगी कार्य में घुल जाती है: इसे प्रबुद्ध करना, शिक्षित करना, शिक्षित करना, महान कार्यों और कर्मों को प्रेरित करना चाहिए। और इस तरह उनके अस्तित्व को सही ठहराते हैं; दूसरे मामले में, यह जीवित रहना बंद कर देता है, इसका आंतरिक अर्थ खो देता है।

आधुनिकता के दृष्टिकोण से, कला को इन दो संकेतित चरम सीमाओं से दूर जाना चाहिए। यह "कला के लिए कला", "शुद्ध" कला होनी चाहिए। इसका उद्देश्य अपनी आंतरिक समस्याओं को हल करना, नए रूपों, नई तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज करना है। उनकी क्षमता में मनुष्य की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया, भावनाओं और जुनून का क्षेत्र, अंतरंग अनुभव आदि शामिल हैं।

रूसी आधुनिकतावाद का धार्मिक पुनर्जागरण से ध्यान देने योग्य अंतर है। यदि बाद वाला स्लावोफिलिज्म की ओर आकर्षित हुआ, रूसी पहचान की खोज और संरक्षण के लिए पहले से ही था, तो पूर्व ने रूसी बुद्धिजीवियों के यूरोपीय भाग को गले लगा लिया। यह रूसी के लिए विशेष रूप से सच है प्रतीकवाद,पश्चिमी प्रतीकवाद के प्रत्यक्ष प्रभाव में उत्पन्न हुआ। पश्चिमी की तरह, रूसी आधुनिकतावाद पतन और पतन से चिह्नित है। इसके कई प्रतिनिधि रहस्यवाद, जादू, तंत्र-मंत्र, फैशनेबल धार्मिक संप्रदायों के शौकीन थे। सामान्य तौर पर, रूसी आधुनिकतावाद एक जटिल, विषम और विरोधाभासी घटना है।

रूसी आधुनिकतावाद के अपने घरेलू पूर्ववर्ती हैं। उनमें से सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण ए.एस. पुश्किन,रूसी शास्त्रीय साहित्य के पूर्वज, जिन्होंने एक बार स्पष्ट कथन दिया था: "कविता का लक्ष्य कविता है।" हालाँकि, उन्होंने खुद भी इस लाइन का सख्ती से पालन नहीं किया। उनके काम ने वास्तविक जीवन में सक्रिय भागीदारी के साथ उच्च कलात्मकता को संयोजित किया।

उनके बाद, कला और जीवन के बीच घनिष्ठ संबंध की प्रवृत्ति तेज हो गई। इस प्रक्रिया में विशेष भूमिका निभाई एन.वी. गोगोल,जिन्होंने कला को जीवन को पुनर्गठित करने का एक तरीका, वास्तविकता को प्रभावित करने और बदलने का एक तरीका माना। N.V की अवधारणा। बाद के साहित्य पर गोगोल का निर्णायक प्रभाव पड़ा, जिसमें मुख्य प्रवृत्ति यथार्थवाद थी। यह प्रसिद्ध अभिव्यक्ति से स्पष्ट है, जिसे कई रूसी लेखकों ने साझा किया था: "हम सभी गोगोल के ओवरकोट से बाहर आए।"

कविता में मुख्य प्रवृत्ति के साथ, एक प्रवृत्ति थी जो इसे रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन के गद्य पहलुओं से बचाने की कोशिश करती थी, इसे सूक्ष्म कल्पना, उच्च कलात्मकता, वास्तविक आध्यात्मिकता, उज्ज्वल और महान आवेगों से भर देती थी। इस प्रवृत्ति को ऐसे कवियों द्वारा समर्थित किया गया था के.एन. बटयुशकोव, एफ.आई. इओचेव,ए.ए. बुत। 1880 के दशक में वह स्पष्ट रूप से कमजोर हो गई थी और उसके विलुप्त होने के लिए चली गई थी। यह वह प्रवृत्ति थी जिसे रूसी आधुनिकतावाद ने प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और कुछ अन्य आंदोलनों के सामने समर्थन और जारी रखने का फैसला किया।

प्रतीकों

प्रतीकवाद में कवियों की दो पीढ़ियाँ शामिल थीं। पहले शामिल डी.एस. मेरेज़कोवस्की। वी.वाई. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट। दूसरे में - ए.ए. ब्लोक, ए. बेली, वी.आई. इवानोव।

डी.एस. मेरेज़कोवस्की"कलात्मक भौतिकवाद" की कला और "आत्मा के भावुक आदर्श आवेगों" की कला के बीच चयन करने की आवश्यकता व्यक्त करने वाले पहले लोगों में से एक, बाद के पक्ष में बिना शर्त अपनी पसंद बनाते हैं। उनका मानना है कि सच्ची कला में जटिल प्रतीक, रहस्यमय सामग्री और कलात्मक प्रभाव के नए साधन शामिल होने चाहिए। उनकी राय में, कविता वहीं से शुरू होती है, जहां शाश्वत छवियों के आदर्श अर्थ के लिए भीड़ होती है।

उसी भावना से वह के.डी. की कला को भी मानते हैं। बालमोंट।वह प्रतीकात्मक कविता को "कविता के रूप में परिभाषित करता है जिसमें दो सामग्री व्यवस्थित रूप से विलीन नहीं होती हैं: छिपी हुई अमूर्तता और स्पष्ट सौंदर्य।" उनके लिए कविता वहां से शुरू होती है जहां रंगों और ध्वनियों के एक नए संयोजन के लिए एक आवेग होता है।

वी.वाई. ब्रायसोवप्रतीकवाद के केंद्रीय आंकड़ों में से एक है। उनके काव्य और सैद्धान्तिक कार्यों में यह धारा सर्वाधिक पूर्ण और विस्तृत रूप में प्रकट होती है। उनका मानना है कि सच्ची कला प्रकृति में संभ्रांतवादी है। यह सभी के लिए सुलभ और समझने योग्य नहीं हो सकता है। कलाकार को सही मायने में एक संत ही समझ सकता है।

ब्रायसोव कला की स्वायत्तता, विज्ञान और तर्कसंगत ज्ञान, और धर्म और रहस्यवाद दोनों से इसकी स्वतंत्रता पर जोर देता है। वह प्रतीकात्मकता को केवल कला के रूप में मानते हैं, इसमें कला की एक विशेष पद्धति देखते हैं। सच है, में देर अवधिअपने काम के लिए, वह मनोगत के शौकीन थे और अब दूसरी दुनिया के अस्तित्व पर संदेह नहीं करते थे, जो केवल मनोगत विज्ञानों के लिए सुलभ थी।

ब्रायसोव सामाजिक-राजनीतिक, वैचारिक और अन्य से कला की स्वतंत्रता की भी घोषणा करता है बाह्य कारक. "टू द यंग पोएट" कविता में वह दृढ़ता से सलाह देते हैं: "कला की पूजा करो, केवल यह, अविभाजित रूप से, लक्ष्यहीन।" लेकिन, कला के निहित मूल्य पर जोर देते हुए, वह अभी भी "कला के लिए कला" की स्थिति की ओर नहीं झुकता है, जिसे दर्शक, पाठक, श्रोता की आवश्यकता नहीं होती है।

रूमानियत के बाद, ब्रायसोव ने आदर्श और वास्तविकता, स्वर्ग और पृथ्वी के विपरीत, "व्यावहारिक भाषण" के क्षेत्र में वास्तविकता और पृथ्वी का जिक्र किया, और कविता के क्षेत्र में आदर्श और स्वर्ग। उनकी कविता की सामग्री स्थानीय दुनिया को छोड़ने, आंतरिक दुनिया में विसर्जन, परे के लिए आवेगों, अनजान दुनिया, अंतर्दृष्टि और पूर्वाभास का विषय बन जाती है। वह घोषणा करता है: "पृथ्वी मेरे लिए पराया है।" प्रतीक उसके द्वारा किसी भी सबूत, आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों, सरल तथ्यों का विरोध करता है। आत्मा के आकाश और आवेगों को इसका क्षेत्र घोषित किया गया है। ब्रायसोव के लिए कविता वहीं से शुरू होती है जहां अनंत की ओर दौड़ होती है। उन्होंने इस अवसर पर 1917 की क्रांति को स्वीकार करते हुए कहा: "क्रांति एक ऐतिहासिक घटना के रूप में सुंदर और राजसी है।"

द्वितीय जनरेशन, वीएल की शिक्षाओं के आधार पर। "सकारात्मक सर्व-एकता" के बारे में सोलोवोव ने प्रतीकवाद की अवधारणा में ध्यान देने योग्य परिवर्तन किए। उत्तरार्द्ध विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी घटना है, केवल कला है। यह एक धार्मिक और दार्शनिक आयाम प्राप्त करता है, रहस्यवाद और भोगवाद के साथ निकटता से विलीन हो जाता है।

प्रतीक अधिक जटिल और बहुआयामी हो जाता है, इसका दायरा काफी बढ़ जाता है। साथ ही, कला वास्तविक जीवन के साथ अपने संबंध को मजबूत करती है, यह जीवन-निर्माण और जीवन-परिवर्तनकारी शक्ति से काफी हद तक संपन्न होती है। जानने के उच्चतम तरीके के रूप में कला की समझ समान रूप से मजबूत होती है। साथ ही, आदर्श और वास्तविकता, सांसारिक और स्वर्गीय के बीच पूर्व विरोध काफी कमजोर हो गया था। उनके विरोध को संरक्षित किया गया था, लेकिन साथ ही उनके बीच एकता और सद्भाव की स्थापना की अनुमति पहले से ही है।

प्रतीकात्मकता के रहस्यमय और धार्मिक-दार्शनिक पक्ष विशेष रूप से के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे व्याच। इवानोवा।उन्होंने प्रतीक की बहुआयामीता पर भी जोर दिया, यह विश्वास करते हुए कि एक वास्तविक प्रतीक हमेशा असीम और अटूट, कई-पक्षीय और बहु-सार्थक होता है। इसी तरह के विचार ए द्वारा विकसित किए गए हैं। सफ़ेद।

कविता और कला के रूप में प्रतीकवाद को रचनात्मकता में सबसे ज्वलंत और पूर्ण अवतार मिला। ए ब्लोक।उनकी पहली रचनाओं में, वीएल के विचारों के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत लिखी गई "कविताएँ सुंदर महिला के बारे में" थीं। सोफिया, अनन्त स्त्रीत्व के बारे में सोलोवोव। उनमें, कवि की भावी पत्नी, प्रिय की ठोस और जीवित विशेषताओं में आदर्श और दिव्य सोफिया की छवि सन्निहित है।

बाद में, ए। ब्लोक के काम में, रूस का विषय, उसके लिए प्यार, सामने आता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ इस विषय को समर्पित हैं, जिनमें "रस", "सीथियन", "मातृभूमि" शामिल हैं। उन्होंने यह भी नोट किया: "मैंने जो कुछ भी लिखा वह सब रूस के बारे में है।" अब उदात्त और शिष्ट पूजा मातृभूमि की ओर मुड़ी है।

ए। ब्लोक के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान क्रांति के विषय, "क्रांति के संगीत" के विषय पर है। वह अक्टूबर क्रांति और उसके कट्टरवाद को स्वीकार करने वालों में से थे। उन्होंने कई दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी कार्यों के साथ-साथ कविता "द ट्वेल्व" को भी समर्पित किया। हालाँकि, क्रांति को स्वीकार करते हुए, उसके "संगीत" को सुनकर, उन्होंने देखा कि वास्तविक क्रांति उनके आदर्श से बहुत दूर थी। फिर भी, वह इसे "भयानक दुनिया" के लिए "प्रतिशोध" के रूप में एक उद्देश्य अनिवार्यता के रूप में स्वीकार करता है।

क्रांति की अनिवार्यता से अवगत और इसकी विनाशकारी प्रकृति को देखते हुए, ए। ब्लोक ने "द ट्वेल्व" कविता में समस्या का अपना समाधान प्रस्तुत किया। वह क्रांति को ईसाई धर्म के साथ जोड़ने का प्रस्ताव करता है, ताकि मसीह को उसके सिर पर बिठाया जा सके। इसे "रद्द" करना असंभव नहीं है, बल्कि इसे ईसाई मानवतावाद के साथ जोड़ना और इस तरह इसे "मानवकृत" करना है।

Acmeism

Acmeism (ग्रीक "एक्मे" से - उत्कर्ष की उच्चतम डिग्री) को मुख्य रूप से तीन नामों से दर्शाया गया है: N.S. गुमीलोव (1886-1921), O.E. मंडेलस्टम (1891-1938), ए.ए. अखमतोवा (1889-1966)।यह एक काव्य संघ "कवियों की कार्यशाला" (1911) के रूप में उभरा, जो प्रतीकवाद का विरोध करता था, जिसका केंद्र "कविता की अकादमी" था। तीक्ष्णता के समर्थकों ने अस्पष्टता और संकेत, अस्पष्टता और विशालता, अमूर्तता और प्रतीकवाद की अमूर्तता को खारिज कर दिया।

उन्होंने जीवन की एक सरल और स्पष्ट धारणा का पुनर्वास किया, कविता में सामंजस्य, रूप और रचना के मूल्य को पुनर्स्थापित किया। हम कह सकते हैं कि एकमेइस्ट ने कविता को स्वर्ग से पृथ्वी पर उतारा, उसे प्राकृतिक, सांसारिक दुनिया में लौटाया। साथ ही, उन्होंने कविता की उच्च आध्यात्मिकता, सच्ची कलात्मकता की इच्छा, गहरे अर्थ और सौंदर्य पूर्णता को बनाए रखा।

एन गुमीलोव acmeism के सिद्धांत के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया। वह इसे एक नई कविता के रूप में परिभाषित करता है जो प्रतीकवाद की जगह लेती है, जिसका लक्ष्य परे की दुनिया में प्रवेश करना और अनजान को समझना नहीं है। वह उन चीजों को करना पसंद करती हैं जो समझने के लिए अधिक सुलभ हों। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि इसे किसी व्यावहारिक उद्देश्य के लिए कम कर दिया जाए। गुमीलेव कविता और धर्म को एक साथ लाते हैं, यह विश्वास करते हुए कि दोनों को एक व्यक्ति से आध्यात्मिक कार्य की आवश्यकता होती है। वे मनुष्य के उच्च प्रकार में आध्यात्मिक परिवर्तन में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। विषय " तगड़ा आदमी”, उनकी आध्यात्मिक वृद्धि, एक स्वतंत्र और योग्य विकल्प बनाने की उनकी क्षमता एन। गुमीलोव की कविता का केंद्रीय विषय है।

ओ मंडेलस्टमअपने काम में, वह सबसे लगातार रहस्यमय, रहस्यमय और समझ से बाहर की हर चीज की असीम दुनिया, ब्रह्मांडीय स्थानों, अथाह रसातल की अस्वीकृति की एक पंक्ति का अनुसरण करता है। यह सब करने के लिए वह "छोटे राज्यों" और "छोटे रूपों", सांसारिक और मानव को पसंद करता है। अपने काम में, वह बेहिसाब प्रेरणा पर नहीं, बल्कि कौशल की प्रेरणा पर भरोसा करता है। कला और काम दोनों को जोड़ना। साथ ही, उनके कार्यों को ठीक कविता और सख्त स्वाद द्वारा चिह्नित किया जाता है।

ए अखमतोवारूसी कविता और रूसी संस्कृति के सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक है। उनकी कविता का जन्म ए.एस. के प्रबल प्रभाव में हुआ था। पुष्किन और महान रूसी कवि की रेखा का सबसे वफादार निरंतरता बन गया। उनके काव्य में सौंदर्यबोध नहीं था, सलोनावाद नहीं था, कृत्रिमता नहीं थी। उसकी आवाज बेहद ईमानदार और स्वाभाविक लग रही थी। A. Akhmatova की काव्य भाषा बोलचाल की भाषा से संपर्क करती है, जो इसे आश्चर्यजनक रूप से सरल और स्वाभाविक बनाती है। उनकी रचनात्मकता का स्रोत उनकी अद्भुत गहरी, उदार और खुली आत्मा थी।

प्रतीकवादियों के विपरीत, जिन्होंने ब्रह्मांड के रहस्यों से अपनी प्रेरणा प्राप्त की, मृत्यु के रहस्य, पूर्वी रहस्यवाद, ए। अखमतोवा ने जीवन जीने की विशिष्ट घटनाओं से प्रेरणा पाई। मानो कविता की अपनी समझ की ख़ासियत पर ज़ोर देते हुए, वह लिखती है: “यदि आप केवल यह जानते हैं कि कविता किस बकवास से बढ़ती है, बिना शर्म के। बाड़ के पास पीले सिंहपर्णी की तरह। बोझ और क्विनोआ की तरह।"

ए। अखमतोवा की कविता प्रेम के विषय से शुरू हुई, जो तब केंद्रीय हो गई और उसके सभी कार्यों से गुजरी। इसके साथ ही, उसके लोगों, उसके देश और खुद के लिए सभी परेशानियों, खुशियों और नुकसानों का अनुभव और पीड़ा उसके कार्यों में गहराई से परिलक्षित होती थी। A. Akhmatova की उत्कृष्ट कृतियों में "बाइबिल मोटिव्स", "पोएट", "डांटे", "एपिक मोटिव्स", "रिक्वेम", "व्हेन ए मैन डाइस" शामिल हैं। ये और अन्य कार्य गहरे अर्थ, आत्मा के जीवन, गहन मनोविज्ञान, सौंदर्य और सद्भाव से भरे हुए हैं।

रजत युग की कविता में एम.आई. त्स्वेतायेवा(1892-1941), एस.ए. यसिनिन(1895-1925) और बी।एल चुकंदर(1890-1960), हालांकि उन्होंने सभी प्रकार के संघों और समूहों से परहेज किया।

एम। स्वेतेवा A. Akhmatova से थोड़ा पहले कविता में प्रवेश किया। उन्हें असाधारण प्रतिभा और उच्च कविता द्वारा एक साथ लाया जाता है। हालाँकि, एम। स्वेतेवा का रचनात्मक और जीवन भाग्य और भी जटिल और दुखद निकला। मान्यता और प्रसिद्धि भी उनके पास और भी कठिन तरीके से गई। इसे महसूस करते हुए उसने लिखा: "मेरी कविताएँ, कीमती मदिरा की तरह, उनकी बारी होगी।" उनकी कविता में गहन गत्यात्मकता, रूमानी अधिकतावाद, भावुक आवेगों की विशेषता है। ये उनकी पुस्तक "मील के पत्थर" से कविताएँ हैं।

उत्प्रवास (1922-1939) की अवधि का कार्य मातृभूमि के लिए लालसा, अकेलेपन की भावना, बेचैनी, आसपास की दुनिया के अलगाव से भरा है। गहरी कटुता के साथ, वह टिप्पणी करती है: “यहाँ मैं अनावश्यक हूँ। मैं वहां उपलब्ध नहीं हूं।" इस स्थिति को "रूस के बाद" पुस्तक में अभिव्यक्ति मिली। अपनी मातृभूमि में लौटकर, एम। स्वेतेवा उन गंभीर परीक्षणों को बर्दाश्त नहीं कर सकीं, जो उनके सामने थे। उसका जीवन दुखद रूप से तबाह हो गया है! एसी बी।

एस यसिनिनएक दुर्लभ काव्य उपहार के साथ संपन्न किया गया था। उनकी शानदार प्रतिभा पहले संग्रह - "रादुनित्सा" और "रूरल बुक ऑफ आवर्स" में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। वह किसान रूस में एक नायाब गायक बन गया। उन्होंने अपने को अंतिम किसान कवि कहना उचित ही समझा। अविश्वसनीय पैठ और मार्मिकता के साथ, एस यसिनिन ने रूसी प्रकृति की सुंदरता को गाया।

एस। यसिनिन की कविता आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय और मधुर है। उनकी कविताएँ अपने आप संगीत बन जाती हैं।

एस। यसिनिन ने खुद को एक सूक्ष्म, अनुपयोगी गीतकार साबित किया। उच्च गीतों की वास्तविक कृतियाँ "फ़ारसी मकसद", "माँ को पत्र" हैं। "कचलोव का कुत्ता"। क्रांति से उत्पन्न प्रक्रियाओं ने कवि को गहरा आध्यात्मिक भ्रम पैदा किया। जीवन के पूर्व तरीके को अलविदा कहना कठिन और दर्दनाक था। उन्होंने "द ब्लैक मैन" कविता में "मार्स शिप", "मॉस्को टैवर्न" चक्रों में अपनी आंतरिक स्थिति व्यक्त की। और यद्यपि सामान्य तौर पर एस। यसिनिन ने उन परिवर्तनों को स्वीकार किया जो हो रहे थे, उन्हें कभी भी आध्यात्मिक शांति नहीं मिली। स्वयं के साथ आंतरिक कलह और बाहरी दुनिया के साथ कलह ने अंततः एक दुखद निष्कर्ष निकाला।

बी पास्टर्नक 1913 में उनकी कविताओं का प्रकाशन शुरू हुआ, और एक साल बाद उनकी पहली पुस्तक, ट्विन इन द क्लाउड्स प्रकाशित हुई। अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में, वह ए। ब्लोक से प्रभावित था, लेकिन प्रतीकवाद से अलग हो गया। उन्होंने भविष्यवादियों के अपकेंद्रित्र समूह में भाग लिया, वी। मायाकोवस्की के करीबी थे, लेकिन अवांट-गार्डे को भी स्वीकार नहीं किया, विशेष रूप से अतीत की संस्कृति के साथ टूटने के उनके नारे को।

पास्टर्नक ने अपने काम में रूसी दार्शनिक गीतों की पंक्ति को जारी रखा। उनकी कविता के केंद्रीय विषयों में से एक सामान्य रूप से जीवन के साथ दुनिया और प्रकृति के साथ अटूट संलयन का विषय था। इन भावनाओं को गीतात्मक संग्रह "मेरी बहन जीवन है" में व्यक्त किया गया है। पास्टर्नक ने क्रांति के नैतिक अधिकार को मान्यता दी, लेकिन इसकी हिंसा को खारिज कर दिया। क्रांति के बाद उनकी कविता में आंतरिक गतिशीलता और तनाव, भावनाओं और जुनून की तीव्रता में वृद्धि हुई। उनके कार्यों का दायरा बढ़ रहा है। वह क्रांतिकारी ऐतिहासिक कविताएँ "द नाइन हंड्रेड एंड फिफ्थ ईयर" और "लेफ्टिनेंट श्मिट" बनाता है। हालांकि, मुख्य शैली गीत बनी हुई है। युद्ध के बाद की अवधि में, उन्होंने "डॉक्टर ज़ीवागो" उपन्यास लिखा, जिसे नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसे बी। पास्टर्नक को मना करने के लिए मजबूर किया गया था।

रूसी आधुनिकतावादस्पष्ट रूप से न केवल साहित्य में, बल्कि कलात्मक संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में, विशेष रूप से चित्रकला में भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। यह पूरी तरह से कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" द्वारा दर्शाया गया है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था एक। बेनोइस (1870-1960)और एस.पी. डायगिलेव (1872-1929)। मेंइसमें कलाकार एल.एस. बैक्स्ट (1866-1924)। एम.वी. डोबज़िनकी (1875-1957)। उसका। लांसेरे (1875-1946), ए.पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा (1871-1955),एन.के. रोरिक (1874-1947), के.ए. सोमोव (1869-1939)।

एसोसिएशन ने इसी नाम की एक पत्रिका प्रकाशित की और प्रदर्शनियों का आयोजन किया। इसके प्रतिनिधियों ने प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया, "शुद्ध" कला के विचारों का बचाव किया, कला के प्रति उनके दृष्टिकोण में अकादमिकता और उपयोगितावाद का विरोध किया और इसे जीवन के आध्यात्मिक परिवर्तन के साधन के रूप में माना। एसोसिएशन के कलाकारों के चित्रों और ग्राफिक्स को उनके चमकीले रंग, उत्तम सजावट और बढ़िया अलंकरण से अलग किया जाता है। उन्होंने पुस्तक ग्राफिक्स और नाट्य दृश्यों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। संगीतकार एएन भी रजत युग के हैं। स्क्रिपबिन(1871/72-1915) और चित्रकार एम.ए. वृबेल (1856-1910).

था बडा महत्वन केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास के लिए। इसके नेताओं ने पहली बार गंभीर चिंता व्यक्त की कि सभ्यता और संस्कृति के बीच उभरता संबंध खतरनाक होता जा रहा है, आध्यात्मिकता के संरक्षण और पुनरुद्धार की तत्काल आवश्यकता है।

कला का मूल कार्य है
अंतर्दृष्टि, प्रेरणा के क्षणों को पकड़ने के लिए ...
वी। ब्रायसोव

पाठ मकसद:

शब्दों की अवधारणा दें - शब्द: तीक्ष्णता, भविष्यवाद, प्रतीकवाद, आधुनिकतावाद, पतन।
पिछली शताब्दी के साहित्य में जटिल परिघटनाओं का विचार तैयार करना।
सदी की शुरुआत के कवियों के काम के प्रति सहिष्णु रवैया विकसित करने के लिए, जिन्होंने इस दुनिया में दुनिया और मनुष्य की एक नई अवधारणा बनाई।

कक्षाओं के दौरान

उपकरण:बोर्ड पर इस अवधि के साहित्य में मुख्य प्रवृत्तियों वाली एक तालिका है।

शब्द और शब्दों का संक्षिप्त विवरण नीचे लिखा गया है: पतन, प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, आधुनिकतावाद।

दोहराव। सामान्य विशेषताएँ 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं सदी की शुरुआत में।

शिक्षक शब्द।

प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक एन। बर्डेव ने इस युग को "रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण का युग, कविता का उत्कर्ष ..." कहा था।

तीन क्रांतियों के युग ने साहित्य में एक जटिल परिघटना को जन्म दिया - अवनति। कई कवि और कलाकार सामाजिक यथार्थ के सामने असमंजस में थे। वे समाज में राजनीतिक और आर्थिक परिवर्तनों को नहीं समझ पाए। कई विदेश चले गए। 90 के दशक में "पतन" शब्द (फ्रांसीसी शब्द desadense - गिरावट से) "आधुनिकतावाद" की तुलना में अधिक व्यापक था, लेकिन आधुनिक साहित्यिक आलोचना तेजी से आधुनिकतावाद के बारे में बात कर रही है, जो सभी पतनशील आंदोलनों - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद को कवर करती है। यह इस तथ्य से उचित है कि शताब्दी की शुरुआत में "पतनवाद" शब्द का उपयोग दो अर्थों में किया गया था - प्रतीकवाद के भीतर धाराओं में से एक के नाम के रूप में और सभी पतनशील, रहस्यमय और सौंदर्यवादी धाराओं के सामान्यीकृत विवरण के रूप में।
प्रतीकात्मकता, तीक्ष्णता और भविष्यवाद के कुछ प्रतिनिधियों के लिए, इन समूहों में होने के कारण उनकी बाद की वैचारिक और कलात्मक खोजों (वी, मायाकोवस्की, ए। ब्लोक, वी। ब्रायसोव, ए। अखमतोवा, एम। ज़ेनकेविच, एस। गोरोडेत्स्की, वी। रोझडेस्टेवेन्स्की), दूसरों के लिए (डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एलिस, जी। एडमोविच, जी। इवानोव, वी। इवानोव, एम। कुज़मिन, ए। क्रुचेनयख, आई। सेवरीनिन, बी। सदोव्सकोय और अन्य।) एक निश्चित आधुनिकतावादी आंदोलन से संबंधित होने के तथ्य ने उनके काम का मुख्य ध्यान व्यक्त किया।

1990 के दशक की शुरुआत में रूस में पतन हुआ और यह बुर्जुआ-महान कला के पतन की स्पष्ट अभिव्यक्ति थी। रूसी पतन के संस्थापक एन मिंस्की (विलेंकिन), डी मेरेज़कोवस्की, एफ, कोलोन (छद्म नाम टेटरनिकोवा), के बालमोंट और अन्य थे। लेकिन रूसी पतन का इतिहास एक जटिल घटना है। इसने वी। ब्रायसोव और ए। ब्लोक जैसे महान कवियों को प्रभावित किया, जिनकी प्रतिभाएँ पतनशील लोगों की कार्यक्रम सेटिंग्स की तुलना में बहुत अधिक थीं और सैद्धांतिक ढांचे को तोड़ दिया, जिसके निर्माण में इन कवियों ने स्वयं भाग लिया।
तो, अवनति (फ्रांसीसी अवनति, देर से लैटिन डेकाडेंटिया से - ह्रास), 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में बुर्जुआ संस्कृति की संकट घटना का सामान्य नाम, निराशा की मनोदशा, जीवन की अस्वीकृति और व्यक्तिवाद द्वारा चिह्नित। पतनशील मानसिकता की कई विशेषताएं कला के कुछ क्षेत्रों को भी अलग करती हैं, जो आधुनिकतावाद (नया, नवीनतम) शब्द से एकजुट हैं।

पतन

(महान सोवियत विश्वकोश से परिवर्धन।)

विद्यार्थी. एक जटिल और विरोधाभासी घटना, पतन का स्रोत बुर्जुआ चेतना के संकट में है, सामाजिक वास्तविकता के तीखे विरोधों से पहले कई कलाकारों की उलझन, क्रांति से पहले, जिसमें उन्होंने केवल इतिहास की विनाशकारी शक्ति को देखा। अवनति के दृष्टिकोण से, कोई भी अवधारणा सामाजिक प्रगति, सामाजिक वर्ग संघर्ष का कोई भी रूप घोर उपयोगितावादी लक्ष्यों का पीछा करता है और इसे अस्वीकार कर दिया जाना चाहिए। "मानव जाति के सबसे बड़े ऐतिहासिक आंदोलन उन्हें प्रकृति में गहराई से" परोपकारी "लगते हैं" (प्लेखानोव जी.वी., साहित्य और सौंदर्यशास्त्र, खंड 2, 1958, पृष्ठ 475)। राजनीतिक और नागरिक विषयों और उद्देश्यों से कला के इनकार को पतनशील लोगों ने रचनात्मकता की स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति माना। व्यक्तिगत स्वतंत्रता की पतनशील समझ व्यक्तिवाद के सौंदर्यीकरण से अविभाज्य है, और उच्चतम मूल्य के रूप में सुंदरता का पंथ अक्सर अनैतिकता से ओत-प्रोत है; पतन के लिए निरंतर गैर-अस्तित्व और मृत्यु के उद्देश्य हैं। रूस में, प्रतीकवादी कवियों [मुख्य रूप से तथाकथित। 1890 के दशक के "वरिष्ठ" प्रतीकवादी: एन. मिंस्की, मेरेज़कोवस्की की अवनति, जेड गिपियस (आलोचना के लिए, प्लेखानोव का लेख "द गॉस्पेल ऑफ़ डिकेडेंस") देखें, फिर वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट], कई कार्यों में एल एन द्वारा एंड्रीव, एफ। कोलोन के कार्यों में और विशेष रूप से एम.पी. के प्रकृतिवादी गद्य में। आर्टसीबाशेव, ए.पी. कमेंस्की और अन्य। 1905-07 की क्रांति की हार के बाद मनोदशा का पतन विशेष रूप से व्यापक हो गया। यथार्थवादी लेखक (एल.एन. टॉल्स्टॉय, वी.जी. कोरोलेंको, एम. गोर्की), प्रमुख लेखक और आलोचक (वी.वी. स्टासोव, वी.वी. बोरोव्स्की, जी.वी. प्लेखानोव) सक्रिय रूप से रूसी में पतन के मूड के खिलाफ लड़े कला और साहित्य। अक्टूबर क्रांति के बाद, इन परंपराओं को सोवियत साहित्य और कला आलोचना द्वारा जारी रखा गया था।

अध्यापक. आइए काव्य धाराओं को चिह्नित करें, व्यक्तिगत लेखकों की रचनात्मकता की समस्याओं पर विचार करें।

प्रतीकवाद।

साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूसी प्रतीकवाद 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुआ। लेखकों-प्रतीकवादियों की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और रचनात्मकता के स्रोत बहुत विविध थे। तो वी। ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को एक विशुद्ध कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण, व्याच पर भरोसा किया। इवानोव प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन की तलाश में थे। वी. वाई. ब्रायसोव (1873 - 1924) ने वैचारिक खोजों का एक जटिल और कठिन रास्ता पार किया।

1905 की क्रांति ने कवि की प्रशंसा को जगाया और प्रतीकवाद से उनके प्रस्थान की शुरुआत में योगदान दिया। हालाँकि, ब्रायसोव तुरंत कला की एक नई समझ में नहीं आए। ब्रायसोव का क्रांति के प्रति दृष्टिकोण जटिल और विरोधाभासी है। उन्होंने पुरानी दुनिया से लड़ने के लिए उठने वाली सफाई करने वाली ताकतों का स्वागत किया, लेकिन उनका मानना था कि वे केवल विनाश का तत्व लाते हैं:

मुझे एक नई इच्छा के नाम पर एक नई लड़ाई दिखाई दे रही है!
ब्रेक - मैं तुम्हारे साथ रहूँगा! निर्माण - नहीं! (1905)

इस समय के वी। ब्रायसोव की कविता में जीवन की वैज्ञानिक समझ, इतिहास में रुचि के जागरण की इच्छा है। एएम गोर्की ने वी. वाई. ब्रायसोव की विश्वकोशीय शिक्षा को बहुत महत्व दिया, उन्हें रूस में सबसे सुसंस्कृत लेखक कहा। ब्रायसोव ने अक्टूबर क्रांति को स्वीकार किया और उसका स्वागत किया और सोवियत संस्कृति के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया।

पद्य की ध्वनि अभिव्यक्ति ने प्रतीकवादियों की कविता में बहुत अधिक महत्व प्राप्त किया, उदाहरण के लिए, एफ। कोलोन में:

और दो गहरे गिलास
पतली आवाज वाले कांच से
आपने प्रकाश कप के लिए स्थानापन्न किया
और मीठी लीला झाग,
लीला, लीला, लीला, हिल गई

दो गहरे लाल रंग के गिलास।
सफेद, लिली, गली दी
बेला तुम थी और अला...

1905 की क्रांति प्रतीकवादियों के काम में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया। Merezhkovsky ने वर्ष 1905 को भयावहता के साथ अभिवादन किया, अपनी आँखों से देखा कि उनके द्वारा भविष्यवाणी की गई "आने वाली कमी" आ रही है। ब्लोक ने घटनाओं को समझने की तीव्र इच्छा के साथ उत्साह से संपर्क किया। वी। ब्रायसोव ने सफाई तूफान का स्वागत किया। बीसवीं शताब्दी के दसवें वर्ष तक, प्रतीकवाद को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। "प्रतीकवाद की गहराई में," वी। ब्रायसोव ने "द मीनिंग ऑफ मॉडर्न पोएट्री" लेख में लिखा है, नए रुझान पैदा हुए जिन्होंने नई ताकतों को एक पुराने जीव में डालने की कोशिश की। लेकिन ये प्रयास बहुत आंशिक थे, उनके आरंभकर्ता भी स्कूल की उन्हीं परंपराओं से ओत-प्रोत थे, ताकि जीर्णोद्धार का कोई महत्व न हो। जैसा एन.एस. गुमीलोव, "प्रतीकवाद ने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" इसे एक्मेइज्म (ग्रीक "एक्मे" - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, फूलों का समय) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। N. S. Gumilyov (1886 - 1921) और S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) को एक्मेइज्म का संस्थापक माना जाता है। नए काव्य समूह में ए.ए. अख़्मातोवा, ओ.ई. मंडेलस्टम, एम.ए. ज़ेंकेविच, एम.ए. कुज़मिन और अन्य शामिल थे। Acmeism (फ्रेंच acmēisme, ग्रीक akmē से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटित शक्ति), 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता में एक प्रवृत्ति जिसने ले लिया बुर्जुआ संस्कृति के संकट की स्थितियों में आकार और एक पतनशील मनोदशा व्यक्त की। विश्वकोश से: छात्र: प्रतीकवाद की प्रतिक्रिया के रूप में एक्मेइज्म उत्पन्न हुआ। Acmeism के प्रतिनिधि, "कवियों की कार्यशाला" समूह में एकजुट हुए और अपोलो पत्रिका (1909-17) में बोलते हुए, अस्पष्ट और तरल काव्य छवियों के खिलाफ, "अज्ञात" के लिए "अन्य दुनिया" के लिए कविता के प्रस्थान पर आपत्ति जताई। . वास्तविक, सांसारिक जीवन के लिए वरीयता और "प्रकृति" के तत्वों के लिए कविता की वापसी की घोषणा करते हुए, हालांकि, एकमेइस्ट ने जीवन को अतिरिक्त-सामाजिक और अतिरिक्त-ऐतिहासिक माना। व्यक्ति को सामाजिक व्यवहार के क्षेत्र से बाहर रखा गया था। Acmeists ने जीवन की छोटी चीजों, चीजों (एम। कुज़मिन), वस्तुगत दुनिया, अतीत की संस्कृति और इतिहास की छवियों (ओ। मैंडेलस्टम, संग्रह "स्टोन", 1913), जैविक के काव्यीकरण के लिए सौंदर्य संबंधी प्रशंसा के साथ सामाजिक संघर्षों का मुकाबला किया। होने के सिद्धांत (एम। ज़ेनकेविच, वी। नारबुत) । एक "मजबूत व्यक्तित्व" और "आदिम" भावनाओं के लिए माफी, एन। गुमीलोव की शुरुआती कविता में निहित, उन्हें एक अलोकतांत्रिक, व्यक्तिवादी चेतना के ढांचे के भीतर छोड़ दिया।

Acmeists लगातार कयामत और लालसा के स्वर सुनाते हैं। रचनात्मकता ए.ए. अख्मातोवा (ए। ए। गोरेंको, 1889 - 1966) तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखती हैं। उनका पहला कविता संग्रह "शाम" 1912 में प्रकाशित हुआ था। आलोचकों ने तुरंत उनकी कविता की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया: स्वरों का संयम, विषयों की अंतरंगता, मनोविज्ञान पर जोर दिया। अखमतोवा की शुरुआती कविताएँ गहरी गेय और भावपूर्ण हैं। मनुष्य के प्रति उसके प्रेम, उसकी आध्यात्मिक शक्तियों और संभावनाओं में उसके विश्वास के साथ, वह स्पष्ट रूप से "मूल एडम" के एकमेइस्ट विचार से विदा हो गई। A. A. Akhmatova के काम का मुख्य भाग सोवियत काल पर पड़ता है।

मुझे ठंड लग रही है...
पंखों वाला या पंखहीन,

ए। अख्मातोवा समझती हैं कि "हम पूरी तरह से और मुश्किल से जीते हैं", कि "कहीं कहीं एक सरल जीवन और प्रकाश है", लेकिन वह इस जीवन को छोड़ना नहीं चाहती: हाँ, मैं उनसे प्यार करती थी, रात में वे सभाएँ - बर्फ के गिलास हैं एक छोटी सी मेज पर ब्लैक कॉफी, सुगंधित, पतली भाप, भारी लाल चिमनी, सर्दी की गर्मी, एक तीखे साहित्यिक मजाक की प्रसन्नता और एक दोस्त की पहली नज़र, बेबस और खौफनाक।

ओ. ई. मंडेलस्टम); प्रतीकवादी आवेगों से "आदर्श" तक कविता की मुक्ति की घोषणा की, छवियों की अस्पष्टता और तरलता से, जटिल रूपक, भौतिक दुनिया में वापसी, वस्तु (या "प्रकृति" के तत्व), सही मूल्यशब्द। तीक्ष्णता की "सांसारिक" कविता व्यक्तिगत आधुनिकतावादी रूपांकनों, सौंदर्यवाद की प्रवृत्ति, अंतरंगता या आदिम मनुष्य की भावनाओं के काव्यीकरण की विशेषता है। (बड़ा विश्वकोश शब्दकोश)

Acmeists, प्रतीकवादी नेबुला के विपरीत, वास्तविक सांसारिक अस्तित्व की पंथ की घोषणा की, "जीवन पर एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन एक ही समय में, उन्होंने पुष्टि करने की कोशिश की, सबसे पहले, कला के सौंदर्यवादी-सुखवादी कार्य, लुप्तप्राय सामाजिक समस्याएंउनकी कविता में। तीक्ष्णता के सौंदर्यशास्त्र में, पतनशील प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, और सैद्धांतिक आधारउनका दार्शनिक आदर्शवाद बना रहा। हालाँकि, एकेमिस्टों में ऐसे कवि थे जो अपने काम में इस "मंच" से आगे जाने और नए वैचारिक और कलात्मक गुणों को प्राप्त करने में सक्षम थे (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich)।

1912 में संग्रह "हाइपरबोरिया" ने खुद को एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति घोषित कर दी, जिसने एक्मेइज़्म (ग्रीक एक्मे से, जिसका अर्थ है किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, समृद्धि का समय) नाम दिया। "कवियों की दुकान", जैसा कि इसके प्रतिनिधियों ने खुद को बुलाया, इसमें एन गुमिल्योव, ए अख्मातोवा, ओ मंडेलस्टम, एस गोरोडेत्स्की, जी इवानोव, एम जेनकेविच और अन्य शामिल थे। एम कुज़मिन, एम वोलोशिन भी इसमें शामिल हो गए दिशा। , वी। खोडेसेविच और अन्य।

Acmeists खुद को एक "योग्य पिता" का उत्तराधिकारी मानते थे - प्रतीकवाद, जो एन। गुमीलोव के शब्दों में, "... अपने विकास के चक्र को पूरा किया और अब गिर रहा है।" सर्वश्रेष्ठ, आदिम सिद्धांत (वे खुद को एडमिस्ट भी कहते हैं) को स्वीकार करते हुए, एक्मिस्ट्स ने "अज्ञात को याद रखना" जारी रखा और इसके नाम पर जीवन को बदलने के लिए लड़ने से इनकार करने की घोषणा की। "यहाँ होने की अन्य स्थितियों के नाम पर विद्रोह करने के लिए, जहाँ मृत्यु है," एन। गुमीलोव ने अपने काम "द लिगेसी ऑफ़ सिंबॉलिज़्म एंड एक्मेइज़्म" में लिखा है, "एक कैदी के सामने दीवार तोड़ने के समान ही अजीब है।" उसका - खुला दरवाजा”.

एस। गोरोडेत्स्की भी उसी की पुष्टि करते हैं: "सभी" अस्वीकृति "के बाद, दुनिया सुंदरियों और कुरूपता की समग्रता में अपरिवर्तनीय रूप से एकमेइज्म द्वारा स्वीकार की जाती है।" आधुनिक आदमी एक जानवर की तरह महसूस करता था, "पंजे और ऊन दोनों से वंचित" (एम। ज़ेनकेविच "जंगली पोर्फिरी"), एडम, जो "... एक ही स्पष्ट, गहरी नज़र से चारों ओर देखा, उसने जो कुछ भी देखा, उसे स्वीकार किया, और हालेलुजाह गाया जीवन और दुनिया के लिए "।

और एक ही समय में, कयामत और लालसा के स्वर लगातार एकेमिस्टों के बीच सुनाई देते हैं। A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) का काम तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखता है। उनका पहला कविता संग्रह "शाम" 1912 में प्रकाशित हुआ था। आलोचकों ने तुरंत उनकी कविता की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया: स्वरों का संयम, विषयों की अंतरंगता, मनोविज्ञान पर जोर दिया। अखमतोवा की शुरुआती कविताएँ गहरी गेय और भावपूर्ण हैं। मनुष्य के प्रति उसके प्रेम, उसकी आध्यात्मिक शक्तियों और संभावनाओं में उसके विश्वास के साथ, वह स्पष्ट रूप से "मूल एडम" के एकमेइस्ट विचार से विदा हो गई। A. A. Akhmatova के काम का मुख्य भाग सोवियत काल पर पड़ता है।

ए। अखमतोवा "इवनिंग" (1912) और "रोज़री" (1914) के पहले संग्रह ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। उनके काम में एक बंद, संकीर्ण अंतरंग दुनिया प्रदर्शित होती है, जो उदासी और उदासी के स्वर में चित्रित होती है: मैं ज्ञान या शक्ति नहीं मांगती।

ओह, बस मुझे आग से खुद को गर्म करने दो!
मुझे ठंड लग रही है...
पंखों वाला या पंखहीन,
मीरा भगवान मुझसे मिलने नहीं आएंगे।

प्रेम का विषय, मुख्य और केवल एक, सीधे तौर पर पीड़ा से संबंधित है (जो कवयित्री की जीवनी के तथ्यों के कारण है): प्रेम को मेरे जीवन पर एक समाधि की तरह झूठ बोलने दो।

ए। अखमतोवा, अल के शुरुआती काम का वर्णन करते हुए। सुर्कोव का कहना है कि वह "... एक तेज परिभाषित काव्यात्मक व्यक्तित्व और एक मजबूत गीतात्मक प्रतिभा के कवि के रूप में दिखाई देती हैं ... सशक्त रूप से" स्त्री "अंतरंग गीतात्मक अनुभव ..."।

ए। अख्मातोवा समझती हैं कि "हम पूरी तरह से और मुश्किल से जीते हैं", कि "कहीं सरल जीवन और प्रकाश है", लेकिन वह इस जीवन को छोड़ना नहीं चाहती हैं:

हाँ, मुझे उनसे प्यार था, रात की वो महफ़िलें-
एक छोटी सी मेज पर बर्फ के गिलास,
काली कॉफी पर गंधयुक्त, पतली भाप,
चिमनी लाल भारी, सर्दी गर्मी,
एक कास्टिक साहित्यिक मजाक का उल्लास
और एक दोस्त की पहली नज़र, बेबस और खौफनाक।

Acmeists ने रहस्यमय एन्क्रिप्शन से मुक्त करने के लिए अपनी जीवंत संक्षिप्तता, निष्पक्षता की छवि पर लौटने की मांग की, जिसके बारे में ओ। मैंडेलस्टम ने बहुत गुस्से में बात की, यह आश्वासन देते हुए कि रूसी प्रतीकवादियों ने "... सभी शब्दों, सभी छवियों को सील कर दिया, उन्हें विशेष रूप से मुकदमेबाजी के लिए नियत किया उपयोग। यह बेहद असहज निकला - न पास, न खड़े होना, न बैठना। आप एक मेज पर भोजन नहीं कर सकते, क्योंकि यह सिर्फ एक मेज नहीं है। आप आग नहीं जला सकते, क्योंकि इसका, शायद, ऐसा मतलब है कि आप खुद बाद में खुश नहीं होंगे। ”

और एक ही समय में, एकेमिस्ट्स का तर्क है कि उनकी छवियां यथार्थवादी लोगों से बहुत अलग हैं, क्योंकि, एस। गोरोडेत्स्की के शब्दों में, वे "... पहली बार पैदा हुए हैं" "अब तक अज्ञात के रूप में, लेकिन अब वास्तविक घटनाएं हैं। ” यह एकेमिस्टिक छवि के परिष्कार और अजीबोगरीब तरीके को निर्धारित करता है, चाहे वह किसी भी जानबूझकर पाशविक जंगलीपन में प्रकट हो। उदाहरण के लिए, वोलोशिन:

लोग जानवर हैं, लोग सरीसृप हैं,
सौ आंखों वाली दुष्ट मकड़ी की तरह,
अंगूठियों में बुना हुआ दिखता है।

इन छवियों की सीमा संकुचित है, जो अत्यधिक सुंदरता प्राप्त करती है, और जो आपको इसका वर्णन करते समय अधिक से अधिक परिष्कार प्राप्त करने की अनुमति देती है:

धीमी बर्फ का छत्ता
क्रिस्टल विंडो से अधिक पारदर्शी,
और फ़िरोज़ा घूंघट
लापरवाही से कुर्सी पर पटक दिया।
कपड़ा खुद के नशे में
प्रकाश के दुलार में लिप्त,
वह गर्मी का अनुभव करती है
मानो सर्दी से अछूता हो।
और अगर बर्फ के हीरे में
अनंत काल की ठंढ बहती है,
यहां व्याध पतंगों की फड़फड़ाहट है
तेज-तर्रार, नीली आंखों वाला
(ओ। मंडेलस्टम)।

इसके कलात्मक मूल्य में महत्वपूर्ण N. S. Gumilyov की साहित्यिक विरासत है। उनके काम में विदेशी और ऐतिहासिक विषय प्रबल थे, वे एक "मजबूत व्यक्तित्व" के गायक थे। गुमीलोव ने छंद के रूप के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जो इसकी तीक्ष्णता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी।

व्यर्थ ही Acmeists ने प्रतीकवादियों से खुद को इतनी तेजी से अलग कर लिया। हम उसी "दूसरी दुनिया" से मिलते हैं और उनकी कविता में उनके लिए तरसते हैं। इस प्रकार, एन. गुमिल्योव, जिन्होंने साम्राज्यवादी युद्ध को "पवित्र" कारण के रूप में प्रतिष्ठित किया, यह दावा करते हुए कि "सेराफिम स्पष्ट और पंखों वाले हैं, योद्धाओं के कंधों के पीछे दिखाई देते हैं," एक साल बाद उन्होंने दुनिया के अंत के बारे में कविताएँ लिखीं, के बारे में सभ्यता की मौत: भयंकर बारिश हो रही है, और हर कोई मोटा, हल्का-हरा हॉर्सटेल चूस रहा है।

एक बार गर्व और बहादुर विजेता मानवता को घेरने वाली दुश्मनी की विनाशकारीता को समझता है:

क्या यह सब समान नहीं है?
समय को लुढ़कने दो
हम आपको समझते हैं, पृथ्वी:
तुम सिर्फ एक उदास कुली हो
भगवान के खेतों के प्रवेश द्वार पर।

यह 1917 की अक्टूबर क्रांति की उनकी अस्वीकृति की व्याख्या करता है। लेकिन उनका भाग्य एक जैसा नहीं था। उनमें से कुछ ने प्रवास किया; N. Gumilyov ने कथित तौर पर "प्रति-क्रांतिकारी साजिश में सक्रिय भाग लिया" और उसे गोली मार दी गई। "श्रमिक" कविता में उन्होंने सर्वहारा के हाथों अपने अंत की भविष्यवाणी की, जिसने एक गोली डाली, "जो मुझे पृथ्वी से अलग कर देगी।"

और यहोवा मुझे पूरा बदला देगा
मेरे छोटे और छोटे शतक के लिए।
मैंने इसे हल्के भूरे रंग के ब्लाउज में किया था
एक छोटा बूढ़ा।

एस। गोरोडेत्स्की, ए। अख्मातोवा, वी।

उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा, जिन्होंने क्रांति को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया:

मेरे पास एक आवाज थी।
उसने आराम से फोन किया
उसने कहा: "यहाँ आओ,
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दें।
मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,
मैं अपने दिल से काली लाज निकाल दूंगा,
मैं एक नए नाम के साथ कवर करूंगा
हार और आक्रोश का दर्द।

लेकिन उदासीनता और शांति से अपने हाथों से मैंने अपनी सुनवाई को अवरुद्ध कर दिया, वह तुरंत रचनात्मकता में वापस नहीं आई। लेकिन बढ़िया देशभक्ति युद्धउनमें एक कवि, एक देशभक्त कवि, अपनी मातृभूमि की जीत में विश्वास ("मायज़ेस्तोवो", "शपथ", आदि) को फिर से जगाया। A. Akhmatova ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उनके लिए कविता में "... समय के साथ मेरा संबंध, के साथ नया जीवनमेरे लोग।"

भविष्यवाद

भविष्यवाद (लैटिन फ्यूचरम से - भविष्य), 10 के दशक के अवांट-गार्डे कला आंदोलन - 20 के दशक की शुरुआत। 20 वीं सदी इटली और रूस में। अलग होने के नाते, कभी-कभी वैचारिक झुकावों का विरोध करते हुए, उन्हें कुछ सौंदर्य संबंधी घोषणाओं और आंशिक रूप से उद्देश्यों की एक श्रृंखला द्वारा करीब लाया गया; कई विशेषताओं ने जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया में अवंत-गार्डे आंदोलनों के साथ समानता प्रकट की। रूस में, "भविष्यवाद" शब्द जल्द ही "वाम" कला के पूरे मोर्चे के लिए एक पदनाम बन गया, जो सामान्य रूप से अवांट-गार्डे का पर्याय था।

छात्रों का जोड़।

रूस में, भविष्यवाद आंदोलन साहित्य में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था और विभिन्न समूहों की एक जटिल बातचीत थी: सबसे विशिष्ट और कट्टरपंथी - सेंट कमेंस्की, ए.ई. क्रुचेनयख, बी.के. , 1910, "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट", 1913), सेंट पीटर्सबर्ग एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स (आई। सेवरीनिन, के.के. ओलम्पोव और अन्य; पहला संस्करण - सेवरीनिन, 1911 द्वारा "एगोफ्यूचरिज्म का प्रस्तावना"), इंटरमीडिएट मॉस्को एसोसिएशन "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री" (वी। जी। शेरशेनविच, आर। इवनेव, बी। ए। लावरेनेव) और "सेंट्रीफ्यूज" (एस। पी। बोब्रोव, आई। ए। अक्सेनोव, बी। एल। पास्टर्नक, एन। एन। असेव), साथ ही ओडेसा, खार्कोव, कीव में भविष्यवादी समूह (सहित) एम। वी। सेमेंको का काम), त्बिलिसी। साहित्य भविष्यवाद दृश्य कला में "वामपंथी" प्रवृत्तियों से जुड़ा था (एम समूह के साथ गिली के संपर्क, लारियोनोव के भविष्यवाद "गधे की पूंछ" और सेंट पीटर्सबर्ग युवा संघ विशेष रूप से करीब थे)। नए गठन के कवियों और चित्रकारों के वैचारिक और सौंदर्य संबंधी विचारों की समानता, उनके रचनात्मक हितों की अंतर्संबंध (एक ही समय में, कवियों की पेंटिंग के लिए अपील, और कविता के लिए चित्रकार), उनके लगातार संयुक्त प्रदर्शनों ने नाम तय किया चित्रकला में "वाम" प्रवृत्तियों के लिए "भविष्यवाद"। हालाँकि, कई प्रदर्शनियों ("लक्ष्य", 1913, "संख्या 4", 1914, "ट्राम बी", "0, 10", 1915, आदि) के भविष्यवाद के संकेत के तहत व्यवस्था के बावजूद, भविष्यवाद नहीं किया किसी भी इतालवी संस्करण में रूसी पेंटिंग में खुद को व्यक्त करें (के.एस. मालेविच, लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा, ओ.वी. रोज़ानोवा, पी.एन. फिलोनोव, ए.वी. लेंटुलोव द्वारा व्यक्तिगत कार्यों के अपवाद के साथ), और न ही कोई अन्य अभिन्न प्रणाली, दोनों सामान्य अवधारणा को कैप्चर करना चौड़ा घेरापरिघटना: "जैक ऑफ डायमंड्स" का "पोस्ट-सीज़निज़्म", क्यूबिज़्म का सजावटी राष्ट्रीय संस्करण, खोज, जर्मन अभिव्यक्तिवाद और फ्रेंच फ़ौविज़्म के साथ व्यंजन, या आदिमवाद के करीब, "गैर-निष्पक्षता", दादावाद।

1910-20 के दशक की यूरोपीय कला में अवांट-गार्डे प्रवृत्ति, मुख्य रूप से इटली और रूस में। "भविष्य की कला" बनाने के प्रयास में, उन्होंने घोषणा की (इतालवी कवि एफ.टी. मारिनेटी के घोषणापत्र और कलात्मक अभ्यास में, "गिलिया" से रूसी क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" के सदस्य, "मेजेनाइन ऑफ कविता", "अपकेंद्रित्र") पारंपरिक संस्कृति (विरासत "अतीत") का खंडन, शहरीकरण और मशीन उद्योग के सौंदर्यशास्त्र की खेती की। पेंटिंग (इटली में - यू। बोक्सियोनी, जी। सेवेरिनी) में बदलाव, रूपों की आमद, उद्देश्यों की बार-बार पुनरावृत्ति की विशेषता है, जैसे कि तेजी से आंदोलन की प्रक्रिया में प्राप्त छापों को समेटना। साहित्य के लिए - कविता में (वी। वी। खलेबनिकोव, वी। वी। मायाकोवस्की, ए। ई। क्रुचेन्यख, आई। सेवरीनिन) - भाषाई प्रयोग ("स्वतंत्रता पर शब्द" या "ज़ौम") में वृत्तचित्र सामग्री और कथा का अंतर्संबंध। (बड़ा विश्वकोश शब्दकोश)

इसके साथ ही 1910 - 1912 में तीक्ष्णता के साथ। भविष्यवाद उभरा। अन्य आधुनिकतावादी धाराओं की तरह, यह आंतरिक रूप से विरोधाभासी थी। भविष्यवादी समूहों में सबसे महत्वपूर्ण, जिसे बाद में क्यूबो-फ्यूचरिज्म का नाम मिला, ने डी.डी. बर्लिउक, वी.वी. I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) का अहंकार-भविष्यवाद विभिन्न प्रकार का भविष्यवाद था। "अपकेंद्रित्र" नामक भविष्यवादियों के एक समूह में उन्होंने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकासोवियत कवि एनएन असीव और बी एल पास्टर्नक।

भविष्यवाद ने रूप की क्रांति की घोषणा की, सामग्री से स्वतंत्र, काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया। 1912 में इसी नाम के एक संग्रह में प्रकाशित चौंकाने वाले शीर्षक "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" के साथ अपने घोषणापत्र में, उन्होंने पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को "आधुनिकता के स्टीमबोट" से फेंकने का आह्वान किया। A. Kruchenykh ने एक "दुर्व्यवहार" भाषा बनाने के लिए कवि के अधिकार का बचाव किया जिसका कोई विशिष्ट अर्थ नहीं है। उनके लेखन में, रूसी भाषण को वास्तव में शब्दों के अर्थहीन सेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालाँकि, वी। खलेबनिकोव (1885 - 1922), वी। वी। कमेंस्की (1884 - 1961) अपने रचनात्मक अभ्यास में महसूस करने में कामयाब रहे दिलचस्प प्रयोगशब्द के क्षेत्र में, जिसका रूसी और सोवियत कविता पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

भविष्यवादी कवियों में, वी. वी. मायाकोवस्की (1893 - 1930) का रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ। उनकी पहली कविताएँ 1912 में छपीं। शुरुआत से ही, मायाकोवस्की भविष्यवाद की कविता में अपने स्वयं के विषय का परिचय देते हुए बाहर खड़े हो गए। उन्होंने हमेशा न केवल "सभी प्रकार के कबाड़" के खिलाफ बात की, बल्कि सार्वजनिक जीवन में एक नया निर्माण करने के लिए भी कहा।

महान अक्टूबर क्रांति तक आने वाले वर्षों में, मायाकोवस्की एक भावुक क्रांतिकारी रोमांटिक थे, जो "वसा" के दायरे का एक अभियुक्त था, एक क्रांतिकारी आंधी की भविष्यवाणी कर रहा था। पूंजीवादी संबंधों की संपूर्ण व्यवस्था के खंडन का मार्ग, मनुष्य में मानवतावादी विश्वास उनकी कविताओं "ए क्लाउड इन पैंट्स", "फ्लूट-स्पाइन", "वॉर एंड पीस", "मैन" में बड़ी ताकत के साथ सुनाई दिया। मायाकोवस्की ने बाद में 1915 में सेंसरशिप द्वारा काटे गए रूप में प्रकाशित कविता "ए क्लाउड इन पैंट्स" के विषय को परिभाषित किया, चार रोते हुए "डाउन विथ": "डाउन विद योर लव!", "डाउन विद योर आर्ट!", " अपने सिस्टम के साथ नीचे!", "अपने धर्म के साथ नीचे!" वह उन कवियों में से पहले थे जिन्होंने अपनी रचनाओं में नए समाज की सच्चाई को दिखाया।

1910 के बाद, एक और प्रवृत्ति पैदा हुई - भविष्यवाद, जिसने न केवल अतीत के साहित्य का विरोध किया, बल्कि वर्तमान के साहित्य का भी विरोध किया, जिसने दुनिया में सब कुछ और सब कुछ उखाड़ फेंकने की इच्छा के साथ प्रवेश किया। यह शून्यवाद भविष्य के संग्रहों के बाहरी डिजाइन में भी प्रकट हुआ था, जो रैपिंग पेपर या पर मुद्रित किए गए थे विपरीत पक्षवॉलपेपर, और शीर्षकों में - "मार्स मिल्क", "डेड मून", आदि।

पहले संग्रह "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912) में, डी। बर्लियुक, ए। क्रुचेन्यख, वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की द्वारा हस्ताक्षरित एक घोषणा प्रकाशित हुई थी। इसमें, भविष्यवादियों ने स्वयं को और केवल स्वयं को अपने युग के एकमात्र प्रवक्ता के रूप में स्थापित किया। उन्होंने मांग की "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और इतने पर छोड़ दो। और इसी तरह। हमारे समय के स्टीमबोट से", उन्होंने एक ही समय में "बालमोंट के परफ्यूमरी व्यभिचार" से इनकार किया, "अंतहीन लियोनिद एंड्रीव्स द्वारा लिखी गई पुस्तकों के गंदे बलगम" के बारे में बात की, अंधाधुंध रूप से गोर्की, कुप्रिन, ब्लोक, आदि को छूट दी।

सब कुछ अस्वीकार करते हुए, उन्होंने "स्व-मूल्यवान (स्व-पर्याप्त) शब्द की नई आने वाली सुंदरता की बिजली" की पुष्टि की। मायाकोवस्की के विपरीत, उन्होंने मौजूदा व्यवस्था को उखाड़ फेंकने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल आधुनिक जीवन के प्रजनन के रूपों को अद्यतन करने की मांग की।

अपने नारे के साथ इतालवी भविष्यवाद का आधार "युद्ध दुनिया की एकमात्र स्वच्छता है" रूसी संस्करण में कमजोर हो गया था, लेकिन, जैसा कि वी। ब्रायसोव ने "आधुनिक कविता का अर्थ" लेख में लिखा है, यह विचारधारा "... दिखाई दी पंक्तियों के बीच, और पाठकों की भीड़ सहज रूप से इस कविता से बचती है।"

"पहली बार, भविष्यवादियों ने फॉर्म को उसकी उचित ऊंचाई तक उठाया," वी। शेरशेनविच का दावा है, "इसे अपने आप में एक अंत का मूल्य देते हुए, एक काव्य कार्य का मुख्य तत्व। उन्होंने उन छंदों को पूरी तरह से खारिज कर दिया जो विचार के लिए लिखे गए हैं। यह घोषित औपचारिक सिद्धांतों की एक बड़ी संख्या के उद्भव की व्याख्या करता है, जैसे: "व्यक्तिगत मामले की स्वतंत्रता के नाम पर, हम वर्तनी से इनकार करते हैं" या "हमने विराम चिह्नों को नष्ट कर दिया है, मौखिक द्रव्यमान की भूमिका को सामने रखा गया है और महसूस किया गया है।" पहली बार" ("द जजेज गार्डन")।

भविष्यवादी सिद्धांतकार वी. खलेबनिकोव ने घोषणा की कि दुनिया के भविष्य की भाषा "एक 'अनुवांशिक' भाषा होगी।" शब्द अपना अर्थपूर्ण अर्थ खो देता है, एक व्यक्तिपरक रंग प्राप्त करता है: "हम स्वरों को समय और स्थान (आकांक्षा की प्रकृति), व्यंजन - पेंट, ध्वनि, गंध के रूप में समझते हैं।" वी। खलेबनिकोव, भाषा की सीमाओं और इसकी संभावनाओं का विस्तार करने के प्रयास में, मूल विशेषता के आधार पर नए शब्दों के निर्माण का प्रस्ताव करते हैं, उदाहरण के लिए: (जड़ें: चूर ... और आकर्षण ...)।

हम मंत्रमुग्ध और शर्मीले हैं।
वहाँ मुग्ध, यहाँ टालना,
अब चुराहर, फिर चरहर,
इधर चुरिल, उधर चारिल।
चुरिन से, चरन की टकटकी।
एक चुरवेल है, एक चारवेल है।
चरारी! चुरारी!
चूरेल! चेरल!
चरस और चुर।
और शरमाओ और शरमाओ।

भविष्यवादी प्रतीकवादियों और विशेष रूप से एकमेइस्ट्स की कविता के ज़ोरदार सौंदर्यवाद के लिए जानबूझकर डी-सौंदर्यीकरण का विरोध करते हैं। तो, डी। बर्लियुक में, "कविता एक भयावह लड़की है", "आत्मा एक सराय है, और आकाश एक आंसू है", वी। शेरशेनविच में "थूकने वाले पार्क में", एक नग्न महिला "दूध निचोड़ना" चाहती है उसके ढीले स्तनों की। "रूसी कविता का वर्ष" (1914) की समीक्षा में, वी। ब्रायसोव, भविष्यवादियों की कविताओं की जानबूझकर अशिष्टता को ध्यान में रखते हुए, ठीक ही नोट करते हैं: "यह सब कुछ जो था, और वह सब कुछ जो आपके सर्कल के बाहर है, को मिटाने के लिए पर्याप्त नहीं है शपथ शब्द, पहले से ही कुछ नया खोजने के लिए। वह बताते हैं कि उनके सभी नवाचार काल्पनिक हैं, क्योंकि हम उनमें से कुछ के साथ 18 वीं शताब्दी के कवियों में से मिले, दूसरों के साथ पुश्किन और वर्जिल में, कि ध्वनि - रंगों का सिद्धांत टी। गौथियर द्वारा विकसित किया गया था।

यह उत्सुक है कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के सभी खंडन के साथ, भविष्यवादी प्रतीकवाद से अपनी निरंतरता महसूस करते हैं।

यह उत्सुक है कि ए। ब्लोक, जिन्होंने रुचि के साथ सेवरीनिन के काम का पालन किया, चिंता के साथ कहते हैं: "उनके पास कोई विषय नहीं है," और वी। ब्रायसोव, 1915 में सेवरीनिन को समर्पित एक लेख में बताते हैं: "ज्ञान की कमी और इगोर सेवरीनिन की कविता को कमतर समझने और उसके क्षितिज को बेहद संकीर्ण करने में असमर्थता। वह कवि को बुरे स्वाद, अश्लीलता के लिए फटकार लगाता है, और विशेष रूप से उसकी सैन्य कविताओं की तीखी आलोचना करता है, जो "दर्दनाक छाप" बनाती हैं, "जनता की सस्ती तालियों को तोड़ती हैं।"

1912 में ए। ब्लॉक वापस। संदेह: "आधुनिकतावादियों के बारे में, मुझे डर है कि उनके पास कोई कोर नहीं है, लेकिन केवल प्रतिभाशाली कर्ल, शून्यता है।"

वी। ब्रायसोव के शब्दों में, हम एपिग्राफ पर लौटते हैं: "कला का मूल कार्य अंतर्दृष्टि, प्रेरणा के क्षणों को पकड़ना है ..."

कक्षा के लिए प्रश्न:क्या आप कवि के मत से सहमत हैं?

अध्यापक:महान अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति एक जटिल और लंबी यात्रा का परिणाम थी। विशिष्ट सुविधाएंलोकतंत्रवाद, उच्च मानवतावाद और वास्तविक राष्ट्रवाद हमेशा क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया की अवधि के बावजूद, जब प्रगतिशील विचार, उन्नत संस्कृति को हर संभव तरीके से दबा दिया गया था।

पूर्व-क्रांतिकारी काल की सबसे समृद्ध सांस्कृतिक विरासत, सदियों से बनाए गए सांस्कृतिक मूल्य हमारी राष्ट्रीय संस्कृति की स्वर्ण निधि हैं।

गृहकार्य।

प्रत्येक अध्ययन किए गए आंदोलनों के लिए कविताओं को कंठस्थ करें। (कार्यक्रम देखें।)
एक निबंध लिखें और कक्षा में बचाव करें।
सार विषय:
प्रतीकवाद "संकेतों की कविता" है।
"व्लादिमीर सोलोवोव की कविता में वास्तविकता की दोहरी धारणा का विषय"।
क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट वासिली कमेंस्की की नई कविता।
व्लादिमीर मायाकोवस्की की कविता की नई लय।
आई। सेवरीनिन की रचनात्मकता का उज्ज्वल व्यक्तित्व।
विद्वान प्रतियोगिता के लिए तैयार करें।
रेटिंग दी जाती है और उस पर टिप्पणी की जाती है।

(साहित्यिक श्रुतलेख।)

* साहित्यिक श्रुतलेख साहित्य के सिद्धांत के अनुसार आयोजित किया जाता है। छात्र इसे स्वयं तैयार करते हैं। छात्र 15 शब्दों के अर्थ तैयार करते हैं। नेता, शिक्षक की नियुक्ति के द्वारा, ब्लैकबोर्ड पर जाता है और शब्द का अर्थ पढ़ता है; बाकी नोटबुक में शब्दों को लिखते हैं, अल्पविराम से अलग करते हैं। 15 शब्द किसे मिले - स्कोर "5"; श्रुतलेख में 13-14 शब्द - क्रमशः, चिह्न "4" है। थ्रीस नहीं लगाते हैं, पाठ में अतिरिक्त कार्य करने का प्रस्ताव है।

साहित्य।

टीएसबी, तीसरा संस्करण, 1970-1977
बाज़िन एस.पी., सेमिब्रतोवा आई.वी. रजत युग के कवियों का भाग्य - एम।, 1993
बेली ए।, प्रतीकवाद एक विश्वदृष्टि के रूप में (श्रृंखला "XX सदी के विचारक"), पोलितिज़दत, मास्को 1994।
रजत युग की यादें - एम।, 1993।
कार्त्सकाया आई.वी. बीसवीं सदी की शुरुआत में रूसी कविता और गद्य के पन्नों के ऊपर। - एम।, 1995।
एहरनबर्ग आई।, "आधुनिक कवियों के चित्र", सेंट पीटर्सबर्ग, "नेवा" पत्रिका, 1999)।

दशक

19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी कलात्मक संस्कृति में, पतन व्यापक हो गया, कला में इस तरह की घटना को नागरिक आदर्शों की अस्वीकृति और कारण में विश्वास, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन के रूप में दर्शाया गया। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जिसने जीवन की जटिलताओं से सपनों की दुनिया, अवास्तविकता और कभी-कभी रहस्यवाद में "दूर जाने" की कोशिश की। लेकिन इस तरह भी, उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकटपूर्ण घटनाओं को दर्शाया।

पतनोन्मुख मनोदशाओं ने यथार्थवादी सहित विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के आंकड़ों पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, अधिक बार ये विचार आधुनिकतावादी आंदोलनों में निहित थे।

अवनति (फ्रांसीसी अवनति; मध्यकालीन लैटिन डेकाडेंटिया से - ह्रास) - 19वीं सदी के अंत में साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति का पदनाम - 20वीं शताब्दी की शुरुआत, आम तौर पर स्वीकृत "क्षुद्र-बुर्जुआ" नैतिकता के विरोध की विशेषता, सौंदर्य की पंथ एक के रूप में आत्मनिर्भर मूल्य, अक्सर पाप और पाप के सौंदर्यीकरण के साथ, जीवन के लिए घृणा के उभयलिंगी अनुभव और इसका परिष्कृत आनंद, आदि। -89; प्रतीकवाद देखें)। एफ नीत्शे द्वारा संस्कृति की आलोचना में गिरावट की अवधारणा केंद्रीय लोगों में से एक है, जिन्होंने बुद्धि की बढ़ती भूमिका और मूल जीवन प्रवृत्ति, "शक्ति की इच्छा" के कमजोर होने के साथ गिरावट को जोड़ा। (बड़ा विश्वकोश शब्दकोश)

आधुनिकतावाद "आधुनिकतावाद" (फ्रेंच आधुनिक - नवीनतम, आधुनिक) की अवधारणा में बीसवीं सदी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल थीं, जो इस सदी की शुरुआत में पैदा हुईं, पिछली सदी के यथार्थवाद की तुलना में नई थीं। हालाँकि, इस समय के यथार्थवाद में भी, नए कलात्मक और सौंदर्य गुण दिखाई देते हैं: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि का "ढांचा" बढ़ रहा है, और साहित्य और कला में व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही है। कला की विशिष्ट विशेषताएं संश्लेषण हैं, जीवन का एक मध्यस्थ प्रतिबिंब, उन्नीसवीं शताब्दी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद के विपरीत, वास्तविकता के अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब के साथ। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत, यथार्थवाद के एक नए चरण के जन्म में नव-रोमांटिकवाद के व्यापक प्रसार से जुड़ी है। आधुनिकतावाद 20वीं सदी की कला संस्कृति में सभी अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों का एक सामान्य पदनाम है, जिसने पारंपरिक रूप से पारंपरिक रूप से "वर्तमान की कला" या "भविष्य की कला" के रूप में विरोध किया। एक कठोर ऐतिहासिक अर्थ में - इस दिशा की प्रारंभिक शैलीगत प्रवृत्तियाँ (प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद, प्रतीकवाद, आधुनिक शैली), जिसमें परंपरा के साथ विराम अभी तक उतना तीव्र और मौलिक नहीं था जितना कि बाद में। इस प्रकार, आधुनिकता अवांट-गार्डे का इतना पर्याय नहीं है, जितना कि इसकी प्रत्याशा या प्रारंभिक अवस्था। (बड़ा विश्वकोश शब्दकोश)

रूसी साहित्य देश के सांस्कृतिक जीवन में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता रहा। 1990 के दशक में कलात्मक संस्कृति में यथार्थवाद के विपरीत दिशाओं ने आकार लेना शुरू किया। आधुनिकतावाद उनमें से सबसे महत्वपूर्ण था, अपने अस्तित्व के समय और सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन पर इसके वितरण और प्रभाव दोनों के संदर्भ में। आधुनिकतावादी समूहों और प्रवृत्तियों ने लेखकों और कवियों को एकजुट किया, उनकी वैचारिक और कलात्मक उपस्थिति में अलग, साहित्य में आगे भाग्य। सार्वजनिक चेतना में प्रतिक्रियावादी-रहस्यमय विचारों को मजबूत करने से कलात्मक संस्कृति में यथार्थवादी-विरोधी प्रवृत्तियों का एक निश्चित पुनरुद्धार हुआ।

प्रतीकों

प्रतीकवाद - 1870-1910 के यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति। यह मुख्य रूप से सहज ज्ञान युक्त संस्थाओं और विचारों, अस्पष्ट, अक्सर परिष्कृत भावनाओं और दृष्टि के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। प्रतीकवाद के दार्शनिक और सौंदर्यवादी सिद्धांत ए. शोपेनहावर, ई. हार्टमैन, एफ. नीत्शे और आर. वैगनर के कार्यों तक वापस जाते हैं। होने और चेतना के रहस्यों को भेदने के प्रयास में, दृश्य वास्तविकता के माध्यम से दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार ("वास्तविक से सबसे वास्तविक") और इसके "अविनाशी", या पारलौकिक सौंदर्य को देखने के लिए, प्रतीकवादियों ने व्यक्त किया। बुर्जुआपन और प्रत्यक्षवाद की अस्वीकृति, आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा, विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक बदलावों का दुखद पूर्वाभास। रूस में, प्रतीकवाद को अक्सर "जीवन-सृजन" के रूप में माना जाता था - एक पवित्र क्रिया जो कला से परे जाती है। साहित्य में प्रतीकवाद के मुख्य प्रतिनिधि हैं पी। वेरलाइन, पी। वालेरी, ए। रिंबाउड, एस। मलार्मे, एम। आई. इवानोव, एफ.के. कोलोन। ललित कलाएँ: ई. मुंच, जी. मोरो, एम.के. प्रतीकवाद के करीब पी। गाउगिन और नबिस समूह के स्वामी, ओ। बर्डस्ले के ग्राफिक्स, आर्ट नोव्यू शैली के कई स्वामी के काम हैं। (ग्रेट इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी) साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूसी प्रतीकवाद 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर उभरा। लेखकों-प्रतीकवादियों की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और रचनात्मकता के स्रोत बहुत विविध थे। तो वी। ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को एक विशुद्ध कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण, व्याच पर भरोसा किया। इवानोव प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन की तलाश में था, नीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित; ए। बेली वीएल के शौकीन थे। सोलोवोव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे।

प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग पत्रिका स्केल (1904-1909) था। "हमारे लिए, प्रतीकवाद के प्रतिनिधि, एक सामंजस्यपूर्ण विश्वदृष्टि के रूप में," एलिस ने लिखा, "जीवन के विचार की अधीनता, व्यक्ति के आंतरिक मार्ग, समुदाय के रूपों के बाहरी सुधार के अलावा और कुछ भी नहीं है।" ज़िंदगी। हमारे लिए, हमेशा संकीर्ण स्वार्थी, भौतिक उद्देश्यों के अधीन जनता के सहज आंदोलनों के साथ एक व्यक्तिगत वीर व्यक्ति के मार्ग को समेटने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है। इन दृष्टिकोणों ने लोकतांत्रिक साहित्य और कला के खिलाफ प्रतीकवादियों के संघर्ष को निर्धारित किया, जो गोर्की की व्यवस्थित बदनामी में व्यक्त किया गया था, यह साबित करने के प्रयास में कि, सर्वहारा लेखकों की श्रेणी में आने के बाद, वह एक कलाकार के रूप में समाप्त हो गया, एक प्रयास में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना और सौंदर्यशास्त्र, इसके महान रचनाकारों को बदनाम करें। प्रतीकवादियों ने व्याचेस्लाव इवानोव द्वारा "अपने स्वयं के" पुश्किन, गोगोल को "जीवन पर एक भयभीत जासूस" बनाने के लिए हर संभव तरीके से कोशिश की, लेर्मोंटोव, जो उसी व्याचेस्लाव इवानोव के अनुसार, पहले कांपने वाले थे "के एक पूर्वाभास के साथ" प्रतीकों का प्रतीक - शाश्वत स्त्रीत्व ”।

मुझे एक नई इच्छा के नाम पर एक नई लड़ाई दिखाई दे रही है! ब्रेक - मैं तुम्हारे साथ रहूँगा! निर्माण - नहीं!

एल एन एंड्रीव (1871 - 1919) के रचनात्मक भाग्य में, उन्होंने यथार्थवादी पद्धति से एक प्रसिद्ध प्रस्थान को प्रभावित किया। हालांकि, कलात्मक संस्कृति में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद ने अपनी स्थिति बरकरार रखी। रूसी लेखकों ने अपने सभी अभिव्यक्तियों, भाग्य में जीवन में दिलचस्पी लेना जारी रखा आम आदमीसार्वजनिक जीवन में महत्वपूर्ण मुद्दे

सबसे बड़े रूसी लेखक आई। ए। बुनिन (1870 - 1953) के काम में आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रहा। उस समय की उनकी रचनाओं में सबसे महत्वपूर्ण कहानियाँ "द विलेज" (1910) और "ड्राई वैली" (1911) हैं।

1912 रूस के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक नए क्रांतिकारी उतार-चढ़ाव की शुरुआत थी। डी. मेरेज़कोवस्की, एफ. कोलोन, जेड गिपियस, वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट और अन्य "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों का एक समूह है जो आंदोलन के आरंभकर्ता थे। 900 के दशक की शुरुआत में, "जूनियर" प्रतीकवादियों का एक समूह उभरा - ए। बेली, एस। सोलोवोव, व्याच। इवानोव, "ए ब्लोक और अन्य।

"युवा" प्रतीकवादियों के मंच का आधार वीएल का आदर्शवादी दर्शन है। सोलोवोव तीसरे नियम के अपने विचार और अनन्त स्त्री के आगमन के साथ। वीएल। सोलोवोव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य है “। एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण", कि कला का एक काम एक वस्तु की एक छवि है और "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में" एक घटना है, जो कवि की भूमिका को एक धर्मशास्त्री, एक पादरी के रूप में समझाती है। यह, ए। बेली के अनुसार, "रहस्यवाद के साथ एक कला के रूप में प्रतीकात्मकता की ऊंचाइयों को जोड़ती है।"

मान्यता है कि "अन्य दुनिया" हैं, कला को उन्हें व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए, समग्र रूप से प्रतीकात्मकता के कलात्मक अभ्यास को निर्धारित करता है, जिनमें से तीन सिद्धांत डी। मेरेज़कोवस्की के काम में घोषित किए गए हैं "गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर आधुनिक रूसी साहित्य में ”। यह - "। रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार ”।

प्रतीकवादी कविता अभिजात वर्ग के लिए, आत्मा के अभिजात वर्ग के लिए कविता है। एक प्रतीक एक प्रतिध्वनि है, एक संकेत है, एक संकेत है, यह एक छिपे हुए अर्थ को बताता है। प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक, अमूर्त और तर्कहीन बनाने का प्रयास करते हैं। वी। ब्रायसोव द्वारा यह "सोनोरस साइलेंस", व्याचेस्लाव इवानोव द्वारा "और उज्ज्वल आंखों की विद्रोहीता अंधेरा है", ए। बेली और उनके द्वारा "शर्म की सूखी रेगिस्तान": "दिन - सुस्त मोती - एक आंसू - से बहती है सूर्योदय से सूर्यास्त "। काफी सटीक रूप से, यह तकनीक 3 कविता में प्रकट हुई है। गिपियस "सीमस्ट्रेस":

सभी घटनाओं पर एक मुहर है। एक दूसरे के साथ विलीन होने लगता है। एक बात मानकर अनुमान लगाने की कोशिश करता हूं, उसके पीछे कुछ और छिपा है।

और पतले-पतले कांच के दो गहरे कटोरे आपने उज्ज्वल कटोरे के लिए प्रतिस्थापित किए और मीठी लीला झाग, लीला, लीला, लीला, दो गहरे लाल रंग के गिलास हिलाए। सफेद, लिली, गली ने बेला को तुम और अला दिया।

1905 की क्रांति ने प्रतीकवादियों के काम में एक अजीबोगरीब बदलाव पाया। Merezhkovsky ने वर्ष 1905 को भयावह रूप से अभिवादन किया, अपनी आँखों से देखा कि उनके द्वारा भविष्यवाणी की गई "आने वाली कमी" आ रही है। ब्लोक ने घटनाओं को समझने की तीव्र इच्छा के साथ उत्साह से संपर्क किया। वी। ब्रायसोव ने सफाई तूफान का स्वागत किया।

बीसवीं शताब्दी के दसवें वर्ष तक, प्रतीकवाद को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। "प्रतीकवाद की गहराई में," वी। ब्रायसोव ने "द मीनिंग ऑफ मॉडर्न पोएट्री" लेख में लिखा है, नए रुझान पैदा हुए जिन्होंने नई ताकतों को एक पुराने जीव में डालने की कोशिश की। लेकिन ये प्रयास बहुत आंशिक थे, उनके आरंभकर्ता भी स्कूल की उन्हीं परंपराओं से ओत-प्रोत थे, ताकि जीर्णोद्धार का कोई महत्व न हो।

पिछला पूर्व-अक्टूबर दशक आधुनिकतावादी कला में खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच प्रतीकात्मकता को लेकर हुए विवाद ने इसके संकट का खुलासा किया। जैसा कि एन.एस. गुमिल्योव ने अपने एक लेख में कहा है, "प्रतीकवाद ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" इसे एक्मेइज़्म द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, फूल का समय)।

विषय पर: साहित्य में प्रतीकवाद: वी। ब्रायसोव, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, के। बालमोंट, ए। बेली, वी। इवानोव

शुरुआत के लिए ACMEISM

ACMEISM (ग्रीक एक्मे से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटित शक्ति), 1910 के दशक की रूसी कविता में एक प्रवृत्ति। (एस। एम। गोरोडेत्स्की, एम। ए। कुज़मिन, शुरुआती एन.एस. गुमीलोव, ए। ए। अख्मातोवा, ओ। ई। मैंडेलस्टैम); प्रतीकवादी आवेगों से "आदर्श" तक कविता की मुक्ति की घोषणा की, छवियों की अस्पष्टता और तरलता से, जटिल रूपक, भौतिक दुनिया में वापसी, वस्तु (या "प्रकृति" का तत्व), शब्द का सटीक अर्थ। तीक्ष्णता की "सांसारिक" कविता व्यक्तिगत आधुनिकतावादी रूपांकनों, सौंदर्यवाद की प्रवृत्ति, अंतरंगता या आदिम मनुष्य की भावनाओं के काव्यीकरण की विशेषता है। (बिग एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी) एक्मेइज्म के संस्थापक एन.एस. गुमिलोव (1886 - 1921) और एस. एम. गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) के रूप में रजत युग के ऐसे कवि हैं। नए काव्य समूह में A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin और अन्य शामिल थे।

Acmeists, प्रतीकवादी नेबुला के विपरीत, वास्तविक सांसारिक अस्तित्व की पंथ की घोषणा की, "जीवन पर एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन साथ ही, उन्होंने सबसे पहले, अपनी कविता में सामाजिक समस्याओं से बचते हुए कला के सौंदर्यवादी-सुखवादी कार्य की पुष्टि करने की कोशिश की। तीक्ष्णता के सौंदर्यशास्त्र में, पतनशील प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, और दार्शनिक आदर्शवाद इसका सैद्धांतिक आधार बना रहा। हालाँकि, एकेमिस्टों में ऐसे कवि थे जो अपने काम में इस "मंच" से आगे जाने और नए वैचारिक और कलात्मक गुणों को प्राप्त करने में सक्षम थे (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich)। 1912 में, "हाइपरबोरिया" संग्रह के साथ, एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति ने खुद को घोषित किया, जिसने एक्मेइज़्म (ग्रीक एक्मे से, जिसका अर्थ है किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, समृद्धि का समय) नाम दिया। "कवियों की दुकान", जैसा कि इसके प्रतिनिधियों ने खुद को बुलाया, इसमें एन गुमिल्योव, ए अख्मातोवा, ओ मंडेलस्टम, एस गोरोडेत्स्की, जी इवानोव, एम जेनकेविच और अन्य शामिल थे। एम कुज़मिन, एम वोलोशिन भी इसमें शामिल हो गए दिशा। , वी। खोडेसेविच और अन्य।

Acmeists खुद को एक "योग्य पिता" का उत्तराधिकारी मानते थे - प्रतीकवाद, जो एन। गुमीलोव के शब्दों में, "। ने अपना विकास का चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।” सर्वश्रेष्ठ, आदिम सिद्धांत (वे खुद को एडमिस्ट भी कहते हैं) को स्वीकार करते हुए, एक्मिस्ट्स ने "अज्ञात को याद रखना" जारी रखा और इसके नाम पर जीवन को बदलने के लिए लड़ने से इनकार करने की घोषणा की। "यहाँ होने की अन्य स्थितियों के नाम पर विद्रोह करना, जहाँ मृत्यु है," एन। गुमीलेव ने अपने काम "द लिगेसी ऑफ़ सिंबॉलिज़्म एंड एक्मेइज़्म" में लिखा है, "एक कैदी के रूप में अजीब है जब एक दीवार टूट जाती है उसके सामने दरवाजा खोलो। Acmeists ने रहस्यमय एन्क्रिप्शन से मुक्त करने के लिए छवि को अपनी जीवंत संक्षिप्तता, निष्पक्षता पर लौटने की मांग की, जो कि ओ। मंडेलस्टम ने बहुत गुस्से में बात की, रूसी प्रतीकवादियों को आश्वासन दिया "। उन्होंने सभी शब्दों, सभी छवियों को सील कर दिया, उन्हें विशेष रूप से लिटर्जिकल उपयोग के लिए नामित किया। यह बेहद असहज निकला - न पास, न खड़े होना, न बैठना। आप एक मेज पर भोजन नहीं कर सकते, क्योंकि यह सिर्फ एक मेज नहीं है। आप आग नहीं जला सकते, क्योंकि इसका, शायद, ऐसा मतलब है कि आप खुद बाद में खुश नहीं होंगे। ” और एक ही समय में, एकेमिस्ट्स का तर्क है कि उनकी छवियां यथार्थवादी लोगों से बहुत अलग हैं, क्योंकि, एस। गोरोडेत्स्की के शब्दों में, वे हैं “। पहली बार पैदा हुए हैं" "अब तक अनदेखी, लेकिन अब वास्तविक घटनाएं।" यह एकेमिस्टिक छवि के परिष्कार और अजीबोगरीब तरीके को निर्धारित करता है, चाहे वह किसी भी जानबूझकर पाशविक जंगलीपन में प्रकट हो। उदाहरण के लिए, वोलोशिन:

लोग जानवर हैं, लोग सरीसृप हैं, सौ आंखों वाली दुष्ट मकड़ी की तरह, अपनी नज़रों को छल्ले में बुनें।

बर्फ का छत्ता धीमा है, क्रिस्टल खिड़कियां अधिक पारदर्शी हैं, और फ़िरोज़ा घूंघट लापरवाही से एक कुर्सी पर फेंक दिया जाता है। कपड़ा, अपने आप में मदहोश, प्रकाश के दुलार से लाड़ प्यार, यह गर्मी का अनुभव करता है, चाहे इसे सर्दी कैसे भी छू ले। और, अगर बर्फ के हीरे में अनंत काल का पाला बहता है, तो यहां ड्रैगनफलीज़ का फड़फड़ाना तेज-तर्रार, नीली आंखों वाला है। (ओ मंडेलस्टम)

व्यर्थ ही Acmeists ने प्रतीकवादियों से खुद को इतनी तेजी से अलग कर लिया। हम उसी "दूसरी दुनिया" से मिलते हैं और उनकी कविता में उनके लिए तरसते हैं। इस प्रकार, एन. गुमिल्योव, जिन्होंने साम्राज्यवादी युद्ध को एक "पवित्र" कारण के रूप में प्रतिष्ठित किया, ने कहा कि "सेराफिम, स्पष्ट और पंखों वाला, योद्धाओं के कंधों के पीछे दिखाई देता है," एक साल बाद दुनिया के अंत के बारे में कविताएँ लिखीं, मृत्यु के बारे में सभ्यता का:

राक्षसों की शांतिपूर्ण दहाड़ सुनाई देती है, अचानक बारिश भयंकर रूप से बरस रही है, और मोटे हल्के हरे रंग के घोड़े की नाल सब कुछ चूस रही है।

क्या यह सब समान नहीं है? समय बीतने दो, हमने तुम्हें समझा, पृथ्वी: तुम केवल एक उदास द्वारपाल हो, भगवान के खेतों के प्रवेश द्वार पर।

और यहोवा मुझे मेरे छोटे और छोटे आयु का पूरा बदला देगा। यह एक हल्के भूरे रंग के ब्लाउज में एक छोटे बूढ़े व्यक्ति द्वारा किया गया था।

एस। गोरोडेत्स्की, ए। अख्मातोवा, वी। उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा, जिन्होंने क्रांति को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया:

मेरे पास एक आवाज थी। उन्होंने सांत्वनापूर्वक पुकारा, उन्होंने कहा: “यहाँ आओ, अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो, रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो। मैं तुम्हारे हाथों से खून धो दूंगा, मैं तुम्हारे दिल से काली शर्म निकाल दूंगा, मैं हार और अपमान के दर्द को एक नए नाम से ढक दूंगा। लेकिन उदासीनता और शांति से, मैंने अपने हाथों से अपनी सुनवाई बंद कर दी।

वह तुरंत रचनात्मकता में नहीं लौटी। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने उन्हें फिर से एक कवि, एक देशभक्त कवि, अपनी मातृभूमि की जीत ("मायज़ेस्टोवो", "शपथ", आदि) में आश्वस्त किया। A. Akhmatova ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उनके लिए पद्य में "। समय के साथ मेरा संबंध, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ।

शीर्ष भविष्यवाद के लिए

भविष्यवाद (लाट से। फ्यूचरम - भविष्य), 1910 और 1920 के दशक में यूरोपीय कला में एक अवांट-गार्डे प्रवृत्ति, मुख्य रूप से इटली और रूस में। "भविष्य की कला" बनाने के प्रयास में, उन्होंने घोषणा की (इतालवी कवि एफ.टी. मारिनेटी के घोषणापत्र और कलात्मक अभ्यास में, "गिलिया" से रूसी क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" के सदस्य, "मेजेनाइन ऑफ कविता", "अपकेंद्रित्र") पारंपरिक संस्कृति (विरासत "अतीत") का खंडन, शहरीकरण और मशीन उद्योग के सौंदर्यशास्त्र की खेती की। पेंटिंग (इटली में - यू। बोक्सियोनी, जी। सेवेरिनी) में बदलाव, रूपों की आमद, उद्देश्यों की बार-बार पुनरावृत्ति की विशेषता है, जैसे कि तेजी से आंदोलन की प्रक्रिया में प्राप्त छापों को समेटना। साहित्य के लिए - कविता में (वी। वी। खलेबनिकोव, वी। वी। मायाकोवस्की, ए। ई। क्रुचेन्यख, आई। सेवरीनिन) - भाषाई प्रयोग ("स्वतंत्रता पर शब्द" या "ज़ौम") में वृत्तचित्र सामग्री और कथा का अंतर्संबंध। (बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी) इसके साथ ही 1910-1912 में एक्मेइज्म के साथ। भविष्यवाद उभरा। अन्य आधुनिकतावादी धाराओं की तरह, यह आंतरिक रूप से विरोधाभासी थी। भविष्यवादी समूहों में सबसे महत्वपूर्ण, जिसे बाद में क्यूबो-फ्यूचरिज़्म का नाम मिला, ने रजत युग के ऐसे कवियों को एकजुट किया जैसे डी. डी. बर्लियुक, वी. वी. खलेबनिकोव, ए। I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887-1941) का अहंकार-भविष्यवाद विभिन्न प्रकार का भविष्यवाद था। सोवियत कवियों एन एन असीव और बी एल पास्टर्नक ने "सेंट्रीफ्यूगा" नामक भविष्यवादियों के एक समूह में अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत की।

भविष्यवाद ने रूप की क्रांति की घोषणा की, सामग्री से स्वतंत्र, काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया। 1912 में इसी नाम के एक संग्रह में प्रकाशित चौंकाने वाले शीर्षक "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" के साथ अपने घोषणापत्र में, उन्होंने पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को "आधुनिकता के स्टीमबोट" से फेंकने का आह्वान किया। A. Kruchenykh ने एक "दुर्व्यवहार" भाषा बनाने के लिए कवि के अधिकार का बचाव किया जिसका कोई विशिष्ट अर्थ नहीं है। उनके लेखन में, रूसी भाषण को वास्तव में शब्दों के अर्थहीन सेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, वी। खलेबनिकोव (1885 - 1922), वी। वी। कमेंस्की (1884 - 1961) शब्द के क्षेत्र में दिलचस्प प्रयोग करने के लिए अपने रचनात्मक अभ्यास में कामयाब रहे, जिसका रूसी और सोवियत कविता पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की रूसी कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जो किसी विशेष साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए विशेषता के लिए कठिन हैं। ऐसे हैं M. A. Voloshin (1877 - 1932) और M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941)। 1910 के बाद, एक और प्रवृत्ति पैदा हुई - भविष्यवाद, जिसने न केवल अतीत के साहित्य का विरोध किया, बल्कि वर्तमान के साहित्य का भी विरोध किया, जिसने दुनिया में सब कुछ और सब कुछ उखाड़ फेंकने की इच्छा के साथ प्रवेश किया। यह शून्यवाद भविष्य के संग्रहों के बाहरी डिजाइन में भी प्रकट हुआ था, जो रैपिंग पेपर या वॉलपेपर के रिवर्स साइड पर छपे थे, और शीर्षकों में - "मार्स मिल्क", "डेड मून", आदि।

भविष्यवादी सिद्धांतकार वी. खलेबनिकोव ने घोषणा की कि दुनिया के भविष्य की भाषा "एक 'अनुवांशिक' भाषा होगी।" शब्द अपना अर्थपूर्ण अर्थ खो देता है, एक व्यक्तिपरक रंग प्राप्त करता है: "हम स्वरों को समय और स्थान (आकांक्षा की प्रकृति), व्यंजन - पेंट, ध्वनि, गंध के रूप में समझते हैं।" वी। खलेबनिकोव, भाषा की सीमाओं और इसकी संभावनाओं का विस्तार करने के प्रयास में, मूल विशेषता के आधार पर नए शब्दों के निर्माण का प्रस्ताव रखते हैं, उदाहरण के लिए: (जड़ें: चुर। और चार।)

हम मंत्रमुग्ध और शर्मीले हैं। उधर मुग्ध, इधर चकनाचूर, अब चुराहर, फिर चरहर, इधर चुरिल, उधर चरिल। चुरिन से, चरन की टकटकी। एक चुरवेल है, एक चारवेल है। चरारी! चुरारी! चूरेल! चेरल! चरस और चुर। और शरमाओ और शरमाओ। भविष्यवादी प्रतीकवादियों और विशेष रूप से एकमेइस्ट्स की कविता के ज़ोरदार सौंदर्यवाद के लिए जानबूझकर डी-सौंदर्यीकरण का विरोध करते हैं। तो, डी। बर्लियुक में, "कविता एक भयावह लड़की है", "आत्मा एक सराय है, और आकाश एक आंसू है", वी। शेरशेनविच में "थूकने वाले पार्क में", एक नग्न महिला "दूध निचोड़ना" चाहती है उसके ढीले स्तनों की। "रूसी कविता का वर्ष" (1914) की समीक्षा में, वी। ब्रायसोव, भविष्यवादियों की कविताओं की जानबूझकर अशिष्टता को ध्यान में रखते हुए, ठीक ही नोट करते हैं: "यह सब कुछ जो था, और वह सब कुछ जो आपके सर्कल के बाहर है, को मिटाने के लिए पर्याप्त नहीं है शपथ शब्द, पहले से ही कुछ नया खोजने के लिए। वह बताते हैं कि उनके सभी नवाचार काल्पनिक हैं, क्योंकि हम उनमें से कुछ के साथ 18 वीं शताब्दी के कवियों में से मिले, दूसरों के साथ पुश्किन और वर्जिल में, कि ध्वनि - रंगों का सिद्धांत टी। गौथियर द्वारा विकसित किया गया था।

यह उत्सुक है कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के सभी खंडन के साथ, भविष्यवादी प्रतीकवाद से अपनी निरंतरता महसूस करते हैं। यह उत्सुक है कि ए। ब्लोक, जिन्होंने रुचि के साथ सेवरीनिन के काम का पालन किया, चिंता के साथ कहते हैं: "उनके पास कोई विषय नहीं है," और वी। ब्रायसोव, 1915 में सेवरीनिन को समर्पित एक लेख में बताते हैं: "ज्ञान की कमी और इगोर सेवरीनिन की कविता को कमतर समझने की अक्षमता और उसके क्षितिज को अत्यंत संकीर्ण करना। वह कवि को बुरे स्वाद, अश्लीलता के लिए फटकार लगाता है, और विशेष रूप से उसकी सैन्य कविताओं की तीखी आलोचना करता है, जो "दर्दनाक छाप" बनाती हैं, "जनता की सस्ती तालियों को तोड़ती हैं।" ए। ब्लोक ने 1912 में वापस संदेह किया: "मैं आधुनिकतावादियों से डरता हूं कि उनके पास कोई कोर नहीं है, लेकिन केवल प्रतिभाशाली कर्ल हैं, खालीपन।"

1917 की अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति एक जटिल और विशाल यात्रा का परिणाम थी। इसकी विशिष्ट विशेषताएं हमेशा लोकतंत्र, उच्च मानवतावाद और वास्तविक राष्ट्रीयता रही हैं, क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया के बावजूद, जब प्रगतिशील विचार और उन्नत संस्कृति को हर संभव तरीके से दबा दिया गया था।

प्रतीकवाद -एक साहित्यिक प्रवृत्ति, 19वीं से 20वीं शताब्दी के संक्रमणकालीन युग की विशिष्ट घटनाओं में से एक, जिसकी संस्कृति की सामान्य स्थिति को "पतन" की अवधारणा द्वारा परिभाषित किया गया है। रूसी प्रतीकवाद में दो धाराएँ थीं। 1890 के दशक में, तथाकथित "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने खुद को घोषित किया: मिन्स्की, मेरेज़कोवस्की, गिपियस, ब्रायसोव, बालमोंट, कोलोन। मेरेज़कोवस्की उनके विचारक थे, मास्टर ब्रायसोव थे। 1900 के दशक में, युवा प्रतीकवादियों ने साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया: बेली, ब्लोक, सोलोवोव, व्याच। इवानोव, एलिस और अन्य। आंद्रेई बेली इस समूह के सिद्धांतकार बने।

1890 के दशक की पहली छमाही में रूसी प्रतीकवाद खुद को ज्ञात करता है। कई प्रकाशनों को आमतौर पर उनकी कहानी के शुरुआती बिंदुओं के रूप में उद्धृत किया जाता है; सबसे पहले, ये हैं: "गिरावट के कारणों पर ...", डी। मेरेज़कोवस्की का साहित्यिक-आलोचनात्मक कार्य और पंचांग "रूसी प्रतीकवादी", 1894 में छात्र वालेरी ब्रायसोव द्वारा अपने स्वयं के खर्च पर प्रकाशित किया गया। ये तीन पैम्फलेट (अंतिम पुस्तक 1895 में प्रकाशित हुई थी) दो लेखकों द्वारा बनाई गई थी (अक्सर इस प्रकाशन के ढांचे के भीतर अनुवादक के रूप में कार्य करते हैं): वालेरी ब्रायसोव (संपादक-इन-चीफ और अभिव्यक्तियों के लेखक और कई के मुखौटों के तहत) छद्म शब्द) और उनके छात्र मित्र ए.एल. मिरोपोलस्की।

रूस में, कनिष्ठ प्रतीकवादियों को मुख्य रूप से लेखक कहा जाता है जिन्होंने 1900 के दशक में अपना पहला प्रकाशन प्रकाशित किया था। उनमें वास्तव में बहुत युवा लेखक थे, जैसे सर्गेई सोलोवोव, ए। बेली, ए। ब्लोक, एलिस, और बहुत सम्मानित लोग, जैसे व्यायामशाला के निदेशक आई। सदी के पहले वर्षों में, प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि एक रोमांटिक रंग का चक्र बनाते हैं, जहां भविष्य के क्लासिक्स का कौशल परिपक्व होता है, जिसे अरगोनाट्स या अरगोनाटिज़्म के रूप में जाना जाता है।

सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, व्याच का "टॉवर" "प्रतीकात्मकता के केंद्र" के शीर्षक के लिए सबसे उपयुक्त है। इवानोव, - तव्रीचेस्काया स्ट्रीट के कोने पर प्रसिद्ध अपार्टमेंट, जिसके निवासी अलग-अलग समय में आंद्रेई बेली, एम। कुज़मिन, वी। खलेबनिकोव, ए.आर. मिंटस्लोव, जिसका दौरा ए.ए. ब्लॉक, एन.ए. बर्डेव, ए.वी. लुनाचार्स्की, ए.ए. अखमतोवा, "कला की दुनिया" और अध्यात्मवादी, अराजकतावादी और दार्शनिक। प्रसिद्ध और रहस्यमय अपार्टमेंट: इसके बारे में किंवदंतियां बताई जाती हैं, शोधकर्ता यहां हुई गुप्त समुदायों की बैठकों का अध्ययन करते हैं (हैफिसाइट्स, थियोसोफिस्ट, आदि), लिंगकर्मियों ने यहां खोजों और निगरानी का आयोजन किया, युग के अधिकांश प्रसिद्ध कवियों ने अपनी कविताएं पढ़ीं इस अपार्टमेंट में पहली बार, यहां कई वर्षों तक, तीन पूरी तरह से अद्वितीय लेखक एक ही समय में रहते थे, जिनकी रचनाएँ अक्सर टिप्पणीकारों के लिए आकर्षक पहेलियाँ पेश करती हैं और पाठकों को अप्रत्याशित भाषा मॉडल पेश करती हैं - यह सैलून का निरंतर "दियोटिमा" है, इवानोव की पत्नी एल.डी. ज़िनोविएव-एनीबल, संगीतकार कुज़मिन (पहले रोमांस के लेखक, बाद में - उपन्यास और कविता की किताबें), और निश्चित रूप से, मालिक। अपार्टमेंट के मालिक, "डायोनिसस एंड डायोनिसियनवाद" पुस्तक के लेखक, को "रूसी नीत्शे" कहा जाता था। निस्संदेह महत्व और संस्कृति में प्रभाव की गहराई के साथ, व्याच। इवानोव "एक अर्ध-परिचित महाद्वीप" बना हुआ है; यह आंशिक रूप से उनके लंबे समय तक विदेश में रहने के कारण है, और आंशिक रूप से उनके काव्य ग्रंथों की जटिलता के कारण है, इसके अलावा, पाठक से दुर्लभ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

मॉस्को में 1900 के दशक में, स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस का संपादकीय कार्यालय, जहां वालेरी ब्रायसोव स्थायी प्रधान संपादक बने, बिना किसी हिचकिचाहट के आधिकारिक प्रतीकवाद केंद्र कहलाए। इस पब्लिशिंग हाउस ने सबसे प्रसिद्ध प्रतीकात्मक आवधिक - "स्केल" के मुद्दे तैयार किए। तुला के स्थायी कर्मचारियों में एंड्री बेली, के। बालमोंट, जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस थे; अन्य लेखकों ने नियमित रूप से सहयोग किया - फेडोर कोलोन, ए। रेमीज़ोव, एम। वोलोशिन, ए। ब्लोक, आदि, पश्चिमी आधुनिकतावाद के साहित्य से कई अनुवाद प्रकाशित हुए।

प्रतीकवाद एक बहुआयामी सांस्कृतिक घटना थी, और इसने न केवल साहित्य बल्कि संगीत, रंगमंच और दृश्य कलाओं को भी अपनाया। इस प्रवृत्ति के मुख्य उद्देश्यों को ऐसे उत्कृष्ट संगीतकारों के कार्यों में देखा जा सकता है जैसे अलेक्जेंडर स्क्रीबिन, इगोर स्ट्राविंस्की और अन्य। दीघिलेव न केवल बन जाता है सबसे चमकदार पत्रिकारूस में कला के बारे में, लेकिन अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के संगठन और यूरोपीय प्रेस में रूसी कला के कार्यों के पुनरुत्पादन के प्रकाशन के माध्यम से यूरोप में रूसी संस्कृति को बढ़ावा देने के एक शक्तिशाली साधन के रूप में भी। यह पत्रिका संस्थापकों के काम पर आधारित थी - युवा कलाकारों का एक समूह: ए। बेनोइस, एल। बैक्स्ट, एम। डोबज़िन्स्की। उल्लिखित लोगों के अलावा, वी. बोरिसोव-मुसाटोव, एम. व्रुबेल और अन्य ने अलग-अलग समय पर इस पत्रिका के साथ सहयोग किया।

Acmeism (ग्रीक से - एक बिंदु, एक शिखर, किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, उत्कर्ष) - 1910 के दशक का एक साहित्यिक आंदोलन जो प्रतीकवाद के संकट के जवाब में "पर काबू पाने" के रूप में और समकालीन भविष्यवाद के विकल्प के रूप में उत्पन्न हुआ (बाद में समझ ने इन दो आंदोलनों को बार-बार प्रतीकवाद की अवधारणा में जोड़ दिया)। उत्तर-प्रतीकवाद का उदय रूसी कविता (अख्मातोवा को व्याख्या करने के लिए) में "कैलेंडर नहीं, वास्तविक 20 वीं सदी" की शुरुआत का प्रतीक है। तीक्ष्णता का ऐतिहासिक और साहित्यिक विरोधाभास (भविष्यवाद की तुलना सहित) अस्तित्व की छोटी अवधि (एक या दो वर्ष) और इसके नेताओं, गुमीलोव और गोरोडेत्स्की के बीच लगभग प्रारंभिक झगड़ा है। गुमीलोव ("दूसरा" और "तीसरा" "कवियों की कार्यशाला") द्वारा किए गए बाद के पुनरुद्धार के प्रयास अनुत्पादक थे। उसी समय, अन्य धाराओं के विपरीत, एक्मेइज्म में केवल 6 प्रतिभागी थे: एन.एस. गुमीलोव, एस.एम. गोरोडेत्स्की, ए.ए. अखमतोवा, ओ.ई. मैंडेलस्टम, एम.ए. ज़ेनकेविच, आई.आई. Narbut। "कवियों की कार्यशाला" और पत्रिकाएँ "हाइपरबोरिया" और "अपोलो" एकमेइस्ट के लिए प्रजनन स्थल और सहानुभूतिपूर्ण वातावरण थे, लेकिन "कार्यशाला" और पत्रिकाओं में अन्य प्रतिभागियों में से कोई भी एक एकेमिस्ट नहीं था, जैसे कि जी जैसे छात्र इवानोव या जी एडमोविच नहीं थे।

सैद्धांतिक रूप से, ए ने खुद को 1913 की घोषणाओं में "अपोलो": "द हेरिटेज ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एक्मेइज्म" गोमिलोव और "सम ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन पोएट्री" गोरोडेत्स्की द्वारा घोषित किया। यह शब्द स्वयं एकमेइस्ट्स (1912) के पहले के पत्राचार में भी प्रकट होता है, इसकी उत्पत्ति किंवदंतियों और झांसे से घिरी हुई है, लेकिन कम ज्ञात है। शब्द "आदमवाद"।

तीक्ष्णता का मार्ग कविता के "धर्मनिरपेक्षीकरण" में शामिल था, साहित्य के उचित काव्यात्मक कार्यों की वापसी, इसलिए शिल्प कौशल, चीजों की दानशीलता और मध्य युग की गिल्ड परंपरा की ओर उन्मुखीकरण के घोषणात्मक मार्ग। Acmeism ने प्रतीकवादियों की "अतिरिक्त-साहित्यिक" आकांक्षाओं ("द ब्यूटीफुल लेडी थियोलॉजी", धर्म, घटना की दुनिया के पीछे छिपे उच्चतम अर्थ) से इनकार नहीं किया, लेकिन तर्क दिया कि उन्हें समझना कविता का विषय नहीं है। इसलिए दुनिया की प्रत्यक्ष "सफलता" की अस्वीकृति, दुनिया की प्रदर्शनकारी स्वीकृति, इसकी त्रासदी के बारे में सभी जागरूकता के साथ, चीजों और कविताओं के रूपों पर ध्यान, दुनिया में सद्भाव और कविता में, विवरण में रुचि, रोजमर्रा की जिंदगी , चीज़ें। यहाँ, तीक्ष्णता के अग्रदूत कुज़मिन अपने रोजमर्रा के जीवन और "सुंदर स्पष्टता" के पंथ के साथ हैं (acmeists ने स्वेच्छा से अपने शब्द "स्पष्टता" का इस्तेमाल किया), और भावना और उसके विश्लेषण के "तीखेपन" के क्षेत्र में, जो "आध्यात्मिक संकेत" से बचा जाता है। जॉन। एनेन्स्की। पूर्वगामी ने आदम के महत्वपूर्ण विषय और "आदिमता" के द्वितीयक रूप को जन्म दिया।

भविष्यवाद (अव्य। भविष्यवाद - भविष्य)- 1910 के कलात्मक अवांट-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम - 1920 के दशक की शुरुआत में, मुख्य रूप से इटली और रूस में।

शब्द के लेखक और दिशा के संस्थापक इतालवी कवि फिलिपो मारिनेटी ("रेड शुगर" कविता) हैं। नाम ही भविष्य के एक पंथ और वर्तमान के साथ-साथ अतीत के भेदभाव को दर्शाता है। 20 फरवरी, 1909 को, मारिनेटी ने समाचार पत्र ले फिगारो में "मैनिफेस्टो ऑफ फ्यूचरिज्म" प्रकाशित किया। यह युवा इतालवी कलाकारों के लिए लिखा गया था। मारिनेटी ने लिखा: "हमारे बीच सबसे पुराना तीस साल का है, 10 साल में हमें अपना काम तब तक पूरा करना चाहिए जब तक कि एक नई पीढ़ी न आए और हमें कूड़ेदान में न फेंके ...")। मारिनेटी का घोषणापत्र "टेलीग्राफिक शैली" की घोषणा करता है, जो विशेष रूप से अतिसूक्ष्मवाद की शुरुआत को चिह्नित करता है। 1912 में, भविष्यवादी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी पेरिस में हुई।

भविष्यवाद को पारंपरिक व्याकरण की अस्वीकृति, कवि की अपनी वर्तनी, शब्द निर्माण के अधिकार की विशेषता है। उन्होंने अपने चित्रों को ट्रेनों, कारों, हवाई जहाजों को समर्पित किया। एक शब्द में, तकनीकी प्रगति के नशे में एक सभ्यता की सभी क्षणिक उपलब्धियाँ। मोटरसाइकिल को माइकल एंजेलो की मूर्तियों की तुलना में अधिक उत्तम रचना घोषित किया गया था। मारिनेटी ने कहा: "लकड़ी या लोहे के टुकड़े से निकलने वाली गर्मी हमें एक महिला की मुस्कान और आंसुओं से ज्यादा उत्तेजित करती है", "नई कला केवल हिंसा, क्रूरता हो सकती है।"

विनाश और विस्फोट के मार्ग की घोषणा की जाती है। युद्धों और क्रांतियों को जर्जर संसार की कायाकल्प शक्ति के रूप में गाया जाता है। भविष्यवाद को नीत्शेवाद और कम्युनिस्ट पार्टी के घोषणापत्र के एक प्रकार के संलयन के रूप में देखा जा सकता है। आंदोलन की गतिशीलता को मूर्तियों, चित्रों और चित्रों को प्रस्तुत करने की स्थिति को बदलना चाहिए। कैमरा और मूवी कैमरा पेंटिंग और आंख की अपूर्णता को बदल देंगे।

दृश्य कलाओं में, फ़्यूचरिज़्म फ़ौविज़्म से पीछे हट गया, उससे रंग उधार लेता है, और क्यूबिज़्म से, जिससे उसने कलात्मक रूपों को अपनाया, लेकिन क्यूबिक विश्लेषण (अपघटन) को घटना के सार की अभिव्यक्ति के रूप में खारिज कर दिया और एक प्रत्यक्ष भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया। आधुनिक दुनिया की गतिशीलता का।

मुख्य कलात्मक सिद्धांत गति, गति, ऊर्जा हैं, जिन्हें कुछ भविष्यवादियों ने काफी सरल तकनीकों के साथ व्यक्त करने का प्रयास किया। उनकी पेंटिंग को ऊर्जावान रचनाओं की विशेषता है, जहां आंकड़े टुकड़ों में खंडित होते हैं और तेज कोणों पर प्रतिच्छेद करते हैं, जहां टिमटिमाते हुए रूप, ज़िगज़ैग, सर्पिल, बेवेल्ड शंकु प्रबल होते हैं, जहां आंदोलन एक छवि पर क्रमिक चरणों को सुपरइम्पोज़ करके प्रसारित होता है - तथाकथित सिद्धांत एक साथ।

रूस में, पहले भविष्यवादी कलाकार भाई बर्लियुक्स थे। डेविड बर्लियुक अपनी संपत्ति में भविष्यवादी कॉलोनी "गिलिया" के संस्थापक हैं। वह अपने चारों ओर सबसे विविध, उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्वों को इकट्ठा करने का प्रबंधन करता है। मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, क्रुचेन्यख, बेनेडिक्ट लिविशिट्स, ऐलेना गुरो सबसे प्रसिद्ध नाम हैं।

भविष्यवाद अवांट-गार्डिज़्म की धाराओं में से एक है, जिसने कई अन्य प्रवृत्तियों और स्कूलों को जन्म दिया: एसेनिन और मारिएंगोफ़ की कल्पना, सेल्विन्स्की और लुगोव्स्की की रचनावाद, सेवरीनिन का अहं-भविष्यवाद, खलेबनिकोव का, ओबेरियू खार्म्स का, वेदेंस्की का, ज़ाबोलॉट्स्की का, ओलेनिकोव का, और अंत में , निचेवोकोव्स।