Enciklopedija zaštite od požara

Značajke žanra balade i njezin razvoj u europskoj književnosti 18.–19. Prezentacija za sat književnosti na temu "balada kao književni žanr"

38 Umjetnička originalnost žanra balade.

Narodne balade - to su lirsko-epske pjesme o tragičnim događajima u obitelji i svakodnevnom životu. U središtu balada uvijek je osoba sa svojim moralnim problemima, osjećajima, iskustvima. Junak balada razlikuje se od junaka-junaka koji izvode podvig, od likovi iz bajke. Riječ je o bezimenoj osobi koja proživljava, pati i ponekad umire u teškim životnim okolnostima. Ako u epici ima junačkih načela, u bajkama optimističnih, dakle tragični patos izražen u baladama.

"Balada u središte stavlja pojedinačnu ljudsku sudbinu. Događaji nacionalnog značaja, etički, društveni, filozofski problemi reflektiraju se u baladama u obliku specifičnih sudbina pojedinaca i privatnih obiteljskih ljudskih odnosa." Ruske balade prikazuju doba srednjeg vijeka , procvat žanra pada na XIV-XVII stoljeće. Zapleti balada su raznoliki, ali su raširenije balade obiteljske i svakodnevne tematike. U tim su baladama glavni likovi, kao i u bajkama, »dobri momak« i »lijepa djevojka«. Često govore o nesretnoj ljubavi i tragičnim događajima.

postoji dva gledišta o postanku baladnih pjesama. Neki istraživači (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) vjerovali su da balade nastale u »prapovijesti«.. Kao dokaz pozivali su se na to da su u baladnim pjesmama sačuvani najstariji motivi incesta, kanibalizma, prijevoza preko rijeke kao simbola prijelaza iz jednog životnog stanja u drugo, pretvaranja čovjeka u biljku i životinju itd. Drugi (na primjer, V.M. Zhirmunsky) su to tvrdili balade nastale u srednjem vijeku. Drugo gledište u odnosu na ruske baladne pjesme čini se prihvatljivijim. Sadržaj baladnih pjesama govori sam za sebe. Što se tiče najstarijih motiva, oni svjedoče o povezanosti srednjovjekovnog pjesničkog folklora s prethodnim ideološkim i povijesnim tradicijama.

Poetika. Balade pripadaju epskom žanru poezije. Priča se u njima vodi iz treće osobe, kao izvana, od pripovjedača. Glavni znak epske prirode balada je prisutnost zapleta u njima, ali zaplet se ne pojavljuje isto kao u drugim žanrovima: u baladama su u pravilu samo vrhunac i rasplet prikazani unutar figurativne slike. ; ostalo je rečeno samo općenito. U baladi je uvijek riječ o događaju, koji je sam po sebi nastavak prethodnih, ali se o njima može samo nagađati. To baladnu priču čini tajanstvenom i ujedno pridonosi da se u njoj istakne ono najnužnije za ostvarenje plana. Balada izbjegava više epizoda. U baladama je odavno uočena sižejna dinamičnost. U njima je česta recepcija neočekivanog razvoja radnje.

Stih. Stih balade usko je povezan s melodijskom strukturom pjevanja, a melodije uključuju značajke svečanog pjevanja svojstvenog epu i prodoran tonalitet. Intonacija nesreće i tuge iz takve kombinacije veličanstvene tuge. Stih balade pokretljiviji je od epa, bliži je stihu povijesnih pjesama i od njega se razlikuje samo po snažnim emocionalnim porivima kao rezultat oštrog emocionalno-intonativnog kretanja. Stih postaje posebno izražajan u najdramatičnijim trenucima pjevanja. U tim slučajevima, on uzima svojstva od gorkog plača. U žanru koji je nastao na stupnju prijelaza iz "klasične" epske epike u novu, zamjetan je prijelaz arhaičnih pjesničkih oblika u nove, u kojima već postoje lirska svojstva.

Između svijeta ponovno stvorenog u baladi i njezina tvorca (i, posljedično, čitatelja) javlja se prostorno-vremenska udaljenost. Baladični prostor, naglašeno "onozemaljski", bitno različit od svakodnevne zbilje, nije tek tako udaljen od percipirajućeg pojedinca. Ona je kvalitativno označena kao pripadnost drugom estetskom i etičkom sustavu povezanom s folklornim idejama, kako V.G. Belinsky, ukazujući na "fantastičnu i narodnu legendu" u osnovi zapleta balade . Zatvoren prostor(!)

Baladna lirika rezultat je utjecaja na subjekt nekog epskog događaja, reakcije duše koja doživljava svoje otkrivanje svijeta balade.

Nemotivirano zlo(ignorirajući potrebu za motivacijom). Nad životom heroja balade, njihovi osjećaji "težu tragičnu sudbinu" (V.M. Zhirmunsky). Zato junak balade često kao da čak dobrovoljno ide u smrt, rezignirano prihvaća smrt.

Specifičnosti sukoba: iza karakterističnih baladičnih situacija obiteljske drame, društvene nejednakosti, zatočeništva, sužanjstva itd. doista zbog specifičnosti srednjovjekovnih prilika javlja se jedan viši i vječni plan, kojemu gravitira narodna balada, nastojeći različite sukobe i sukobe svesti na najopćenitija, generička, nepromjenjiva sučeljavanja: ljubav-mržnja, dobro-zlo, život-smrt. Glavni sukob u baladiČovjek i sudbina, sudbina, čovjek pred sudom viših sila. Sukob je uvijek tragičan i neobjašnjiv.

Funkcija balade: potreba za ovladavanjem tragičnom sferom bića. Žanr balade odgovarao je potrebama pojedinca za doživljavanjem osjećaja i stanja koji su joj bili uskraćeni u svakodnevnoj stvarnosti.

Kao žanr, balada stare formacije ostala je jedinstvena pojava u povijesti folklora, a mnoga svojstva žanra utjecala su na oblikovanje pjesničkih žanrova nama bližeg vremena.

Dodatak

Ruske narodne balade su djela bogatog životnog sadržaja, visokog umjetničkog savršenstva i divne umjetnosti riječi. Očituje se to ponajprije u majstorstvu sižea: s jedne strane, u odabiru situacija velike emotivne snage, as druge, u preciznoj karakterizaciji likova u njihovim postupcima. U baladama, u sažetku epizode, vremenski i mjestom radnje ograničene, vješto se razotkriva tragizam položaja nedužno umiruće osobe, najčešće žene. Tragičko je u baladi po pravilu strašno. Često je to zločin, zlodjelo počinjeno nad bliskom ili dragom osobom, što stvara posebno akutnu napetost. Knez Roman postupa sa svojom ženom strašnom okrutnošću; sestra prepoznaje krvave košulje svoga brata, kojega je ubio njezin “muž razbojnik.” Značajnu ulogu u tijeku radnje ima i neočekivano, npr. sestrino prepoznavanje bratovih košulja, nehotično trovanje majka njezina sina.Epizoda, koja služi kao središte zapleta balade, nema ekspoziciju, ali ponekad dobiva kratku motivaciju u osudi ili kleveti, koji potom pokreću postupke likova.Motivacija se ponekad kombinira s misterijom koja se javlja kao rezultat predviđanja (proročki san, znamenje) ili predviđanja događaja.Tragičnost u zapletima balada očituje se ne samo u postupcima likova (ubojstvo, mučenje), već iu osobitostima njihovih duševnih stanja. Tragična sudbina čovjeka u feudalnom društvu, patnja i smrt žrtava despotizma, kao i tragična pogreška, prijevara, kleveta, koje „dovode do smrti ljudi. Tragično je kasno pokajanje majke ili muža koji su ubili nedužnog sina ili ženu, u kasnom prepoznavanju obeščašćene sestre od strane brata. Od ostalih folklornih žanrova balada se razlikuje dubinom psihološkog prikaza, sposobnošću otkrivanja složenih i intenzivnih doživljaja, uključujući duševno stanje ubojice, njegovo kajanje i grižnju savjesti. Baladne likove karakteriziraju snažne strasti i želje. Avdotya Ryazanochka odlazi u logor neprijateljima kako bi oslobodila zarobljenike; djevojka bježi iz sužanjstva: sloboda joj je draža od života; ne mogavši ​​pobjeći progoniteljima, baca se u rijeku; braneći pravo na ljubav, djevojka radije umire, ali ne i da se nasilno uda. U bezobzirnom gnjevu, muž može uništiti svoju voljenu ženu. Likove obuzimaju osjećaji kao što su užas, očaj, teška patnja, nepodnošljiva tuga. Njihova iskustva najčešće se izražavaju u djelovanju, u djelima. U baladi “Bravo i princeza” ekspresno je dočarana kraljeva ljutnja na mladića, na sluge, te je na osebujan način motivirana promjena kraljeva duševnog stanja. Osjećaji se prenose u svom vanjskom izrazu. U baladi „Knez Roman je izgubio ženu“ kći saznaje za smrt svoje majke: Dok se princeza borila po vlažnoj zemlji, Plakala je iz sveg glasa. I dalje: Udarala je rukama o hrastov stol. Doživljaji se iskazuju i u govoru likova, u monolozima i dijalozima. Često poprima neobičan oblik. Sofija, koja voli Vasilija, stoji na klirosu u crkvi. Htjela je reći: "Gospode, oprosti mi." U međuvremenu je rekla: "Vasiljuško, Vasilije, prijatelju moj, dodirni me, dodirni me, pomakni se, Zagrlimo se i poljubimo." Djela baladnog tipa realističnija su od ostalih pjesničkih žanrova, jer u njima nema tako temeljitog psihološkog razvoja slika, niti toliko mogućnosti za prikazivanje svakodnevnih detalja. Realističnost balada sastoji se u životnosti sukoba, u svakodnevnoj tipizaciji likova, u uvjerljivosti događaja i njihove motivacije, u svakodnevnim detaljima, u objektivnosti pripovijedanja, u odsutnosti fantastične fantastike. Potonji je samo povremeno prisutan u raspletu događaja i koristi se za moralnu osudu zlikovaca. Ovo je motiv isprepletenih stabala na grobu poginulih, koji služi kao simbol prave ljubavi. Motiv pretvaranja djevojke u drvo također je najčešće u raspletu događaja. Originalnost balade očituje se prvenstveno u njezinoj različitosti od drugih žanrova. Balada je pjesnička vrsta, ali se njen stih, iako ponekad blizak epu, razlikuje po tome što je kraći, najčešće dvostih, dok je epski stih najčešće trostih. Sličnost s epskim stihom očituje se u prisutnosti pauze otprilike u sredini retka. Putovao // Mitrij Vasiljevič Na otvorenom polju, // na dobrom konju, Sat // Domna Aleksandrovna Na novom brdu, // pod kosim prozorom, Pod kristalom // pod staklom. Mislila, // mislila, Hulila ga, // hulila. U epovima, a često i u povijesnim pjesmama, pozitivni junak trijumfira, ali u baladama on umire, a zlikovac ne dobiva izravnu kaznu, iako ponekad tuguje i kaje se. Junaci u baladama nisu heroji, ne povijesne osobe, nego obično obični ljudi; ako su to prinčevi, onda su oni odgojeni u svojim osobnim, obiteljskim odnosima, a ne u državnom djelovanju. Balade su bliske epovima i povijesnim pjesmama po epu, pripovijesti, radnji, ali su im fabule manje razvijene i obično se svode na jednu epizodu. Oni detaljnije otkrivaju odnos likova nego sižejnu situaciju u lirskim pjesmama. Balade se od njih razlikuju po odsutnosti lirizma, koji se pojavljuje tek u kasnijim djelima i svjedoči o destrukciji žanra. Međutim, balade su u interakciji s drugim žanrovima. Sadrže epske formule, epitete: Napisano križ vode, Klanjaju se naučeno U ranim baladama nisu rijetki epiteti: dobar konj, pir časti, hrastovi stolovi, damast mač. Ali struktura balade je drugačija od strukture epa. U baladama su bajkoviti motivi: predskazanja, preobrazbe. U baladi "Princ i starice" princeza je oživljena živom vodom; u varijanti balade "Oklevetana žena" zmija koju je mladić htio ubiti obećava mu pomoć u znak zahvalnosti za spas, ali se njezine riječi pokazuju klevetom. Za razliku od epova i povijesnih pjesama, čiji su smisao domoljubne i povijesne ideje, smisao balada je u izražavanju moralnih ocjena ponašanja likova, u dubokom humanizmu, u zaštiti slobodnog izražavanja osjećaja i težnji pojedinca.

Znanstvenici primjećuju poteškoće u klasifikaciji žanra narodne balade, budući da nema jasan oblik izvedbe, nema stabilnu svakodnevnu upotrebu (balade se izvode uglavnom s vremena na vrijeme, ponekad na poznatim praznicima), a "ritmička struktura balade otvara prostor za najneobičnije glazbene mogućnosti" devetnaest. Očigledno, balada je određena vlastitom žanrovskom specifičnošću, a istraživači utvrđuju zajedničke značajke žanra balade. Balada je usmjerena na prikaz svijeta privatnih ljudi, "svijeta ljudskih strasti tragično protumačenih"20. “Svijet balade je svijet pojedinaca i obitelji, raštrkanih, raspadajućih se u neprijateljskoj ili ravnodušnoj sredini”21. Balada je usmjerena na razotkrivanje sukoba. “Stoljećima su tipične konfliktne situacije birane i pretočene u baladni oblik”22. U baladama su „oštri, nepomirljivi sukobi, dobro i zlo, istina i neistina, ljubav i mržnja, suprotstavljeni su pozitivni i negativni likovi, a glavno mjesto zauzima negativni lik. Za razliku od bajki, u baladama ne pobjeđuje dobro, nego zlo, iako negativni likovi doživljavaju moralni poraz: osuđuju se i često se kaju za svoje postupke, ali ne zato što su uvidjeli njihovu nedopustivost, nego zato što su u isto vrijeme kao i oni koje su htjeli uništiti i ljudi koje vole umiru.”23 Sukob je razotkriven dramatično, a treba napomenuti da drama doslovno prožima cijeli baladni žanr. “Umjetnička specifičnost balade određena je njezinom dramatičnošću. Kompozicija, način prikazivanja osobe i sam princip tipizacije životnih pojava podređeni su potrebama dramske izražajnosti. Najkarakterističnija obilježja kompozicije balade su: jednokonfliktnost i jezgrovitost, isprekidanost izlaganja, obilje dijaloga, ponavljanja s porastom dramatičnosti... Radnja balade svedena je na jedan sukob, na jedno središte. epizoda, a svi događaji koji su prethodili sukobu su ili krajnje šturo .. ili potpuno izostali...” Slike baladnih likova otkrivaju se i po dramskom principu: kroz govor i postupke. Upravo stav prema djelovanju, otkrivanju osobnog položaja u konfliktnim odnosima određuje tip junaka balade. “Tvorce i slušatelje balada ne zanimaju osobnosti. Prvenstveno se bave odnosima likova među sobom, prenesenim, epskim kopiranjem svijeta krvnog srodstva i obiteljski odnosi» . Postupci junaka balada imaju univerzalno značenje: oni određuju cjelokupnu osnovu zapleta balade i imaju dramatični napeti karakter, postavljajući pozornicu za tragični rasplet. „Događaji su u baladi preneseni u njihovim najintenzivnijim, najdjelotvornijim trenucima, u njoj nema ničega što se ne bi odnosilo na radnju.“ “Radnja se u baladi, u pravilu, razvija brzo, skokovito, od jedne vršne scene do druge, bez povezujućih objašnjenja, bez uvodnih karakteristika. Govori likova izmjenjuju se s narativnim linijama. Broj scena i likova sveden je na minimum... Cijela balada često predstavlja, takoreći, pripremu za rasplet.

Znanstvenici primjećuju nedovršenost žanra balade, gotovo svaka balada može se nastaviti ili proširiti u cijeli roman. "Tajanstvenost ili insinuacija, koja proizlazi iz kompozicijskih svojstava balade, svojstvena je baladama svih naroda". U pravilu, balada ima neočekivan i okrutan rasplet. Junaci čine stvari koje su nemoguće u običnom, svakodnevnom životu, a na takve ih postupke potiče umjetnički konstruiran lanac nesreća, koji obično završava tragičnim završetkom. "Motivi neočekivane nesreće, nepopravljive nezgode, strašne slučajnosti uobičajeni su za baladu". Prisutnost ovih značajki omogućuje nam da ustvrdimo da "balade imaju tako specifičan karakter da se o njima može govoriti kao o žanru". Trenutno postoje četiri teorije za definiranje žanra balade. 1. Balada je epska ili epsko-dramska vrsta. Pristaše ovog stava su N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balada je epska (pripovjedna) pjesma dramske prirode". Izvor emocionalnosti pripovijedanja je dramski početak, autorova prisutnost u baladi nije izražena, što znači da je lirika kao generičko obilježje žanra odsutna. Lirski se početak shvaća kao izravni izraz autorova odnosa prema stvarnosti, autorova raspoloženja. 2. Balada – lirski oblik poezije. U trenutku razvoja znanosti takvo gledište treba smatrati napuštenim. Njegov nastanak seže u 19. stoljeće. Vjerovalo se da balada u svom književnom obliku odražava narodni oblik i lako korelira s takvim lirskim žanrovima kao što su romansa i elegija. Pavel Jakuškin, jedan od poznatih sakupljača narodne poezije, napisao je: “Balada tako lako prelazi u elegiju i, obrnuto, elegija u baladu, da ih je nemoguće strogo razlikovati”33. Razlikuju se samo u broju opcija koje su više predstavljene u baladi34. Takva teorija ne podnosi ozbiljnu kritiku, mnogo ranije V.G. Belinski je pisao o pripadnosti balade, koja nastaje u srednjem vijeku, epskim djelima, iako je općenito treba smatrati, prema kritičaru, odjeljku lirike35. 3. Balada – lirsko-epska vrsta. Ovo gledište dijele A. Veselovski, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Donedavno se ova teorija smatrala klasičnom. Ima svih razloga vjerovati da proizlazi iz pretpostavke o lirskom skladištu balade, koja je bila raširena u 19. stoljeću. Znanstvenici primjećuju osebujnu lirizaciju narodne balade: „Ako je za epiku glavni put preobrazbe prijelaz u prozu, u obliku širokog spektra proznih oblika ... onda je za baladu glavni put preobrazbe prelazak na liriku, u obliku, možda, šireg skupa lirsko-epskih i lirskih oblika”36 . Razmatrajući takve lirsko-epske balade 18.-19. stoljeća, istraživači dolaze do opravdanog zaključka da je vodeće načelo u strukturi žanra upravo lirika. Nažalost, u određenju specifične manifestacije lirskoga načela, samog pojma lirizma, daju se opći, uglavnom izvanžanrovski temelji. Riječ je o posebnoj emocionalnoj percepciji, lirskom uživljavanju slušatelja u sadržaj balada, njihovom suosjećanju s patnjom i smrću junaka. Također, kao nedostatak ovog koncepta treba istaknuti nedostatak radova posvećenih žanrovskoj evoluciji balade: možda drevni oblik baladnih pjesama nije stalan, mijenja se tijekom vremena i ne odgovara posve modernom obliku balade. balade. 4. Balada – epsko-lirsko-dramska vrsta. Ovakav pristup definiciji balade sada ulazi u vodeća mjesta. Pristalice ovog koncepta su M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Narodna balada je epsko-lirska pjesma s izraženim dramskim elementima“37. U načelu, ruska folkloristika ide prema takvoj definiciji dugo i neovisno, ali je moguće uspostaviti veze s analitičkim radovima njemačkih pjesnika i sakupljača narodne poezije 18.-19. stoljeća, koji su stvorili tip romantične balade. I.V. Goethe je vjerovao da "pjevač koristi sve tri glavne vrste poezije, ... može započeti lirski, epski, dramatično i, mijenjajući oblike po volji, nastaviti ...". U definiciji balade kao simbioze triju pjesničkih rodova, I.G. Herder je dodao još jedan mitološki element. Dramski početak jedan je od vodećih elemenata koji tvore baladni žanr. Dramski prikaz niza događaja, dramski sukob i tragični rasplet određuju ne lirski, nego dramski tip emotivnosti baladnog žanra. Ako lirika u narodnoj predaji označava subjektivni odnos autora prema događajima koji se prikazuju, onda je dramski početak odnos likova prema događajima koji se zbivaju, pa se baladni žanr oblikuje upravo u skladu s tim pristupom39. Posljednja skupina znanstvenika smatra da je dramski početak neizostavna značajka žanra i da ima ravnopravnu ulogu s epskim i lirskim. U pojedinoj pjesmi epiko-lirsko-dramske vrste oni mogu biti uključeni u različitoj mjeri, ovisno o potrebama povijesnoga vremena te idejno-umjetničkoj postavci djela. Takvo stajalište, po našem mišljenju, čini se najperspektivnijim i najplodonosnijim u odnosu na proučavanje žanra narodne balade. Nažalost, moramo priznati da postoji samo nekoliko radova posvećenih nastanku i razvoju žanra ruske narodne balade. V.M. Zhirmunsky je u svom članku "Engleska narodna balada" 1916. godine predložio podjelu balada na žanrovske varijante (epske, lirsko-dramske ili lirske)40, čime je otklonio pitanje problema evolucije baladnog žanra kao takvog. Godine 1966. objavljena je studija “Povijest razvoja žanra ruske narodne balade” D.M. Balashov, u kojem autor, koristeći specifičan materijal, pokazuje tematsku prirodu promjene u baladi u 16.-17. stoljeću, au 18. stoljeću bilježi znakove razaranja žanra kao rezultat razvoja dodatnog -svečana lirska otegnuta pjesma i "upijanje epskog tkiva balade lirskim elementima"41. N.I. Kravtsov je sažeo sva raspoloživa iskustva i predložio da se u obrazovnoj literaturi odobre četiri skupine ili ciklusa balada: obiteljska, domaća, ljubavna, povijesna, društvena42. Godine 1976. u znanstvenom djelu "Slavenski folklor" znanstvenik je primijetio evolucijsku prirodu ovih skupina43. Godine 1988. Yu.I. Smirnov je, analizirajući istočnoslavenske balade i njima bliske oblike, iznio iskustvo indeksa sižea i verzija, gdje je podvrgao razumnoj kritici izvještačenost, konvencionalnost podjele balada na fantastične, povijesne, socijalne itd. “Takva umjetna podjela prekida prirodne veze i tipološke odnose među sižeima, zbog čega se srodni ili bliski oblici izdvajaju i promatraju izolirano”44. Znanstvenica pojašnjava pravila konstruiranja evolucijskog lanca45 u odnosu na baladnu građu, ističući pet izvedenica žanra (od otegnute ili “vokalne” pjesme namijenjene zborskoj izvedbi do književnih baladnih pjesama uobičajenih u narodu)46. Općenito, postoji opća slika evolucije žanra narodne balade od epske do lirske forme. U radu se rješavaju privatna i praktična pitanja o načinima i razlozima modificiranja žanrovskih elemenata balade, uspostavljaju se veze među raznorodnim sižeima te utvrđuje žanrovska specifičnost pojedinih tekstova. U svom radu koristimo se metodom rekonstrukcije teksta čiji su temelji postavljeni u djelima povijesno-tipološke škole V. J. Propp i B.N. Putilov. S obzirom na baladni žanr, on ima svoje specifičnosti i ostvaruje se u sljedećim aspektima. Pretpostavlja se da je žanr balade organiziran u određene cikluse koji pridonose maksimalnom otkrivanju svih žanrovskih obilježja balade. Ciklizacija baladnog žanra prvenstveno je sižejno-varijantna realizacija jednog sukoba. U baladnoj ciklizaciji temeljni će biti dramski element, koji se u praksi sastoji u stvaranju a) varijanti dramske situacije (rani ciklusi), zatim okončanju sukoba; b) inačice dramske situacije, sukoba. Varijanta baladnog ciklusa je pjesma koja ponavlja zadani konfliktni model, ali ima za cilj da ga što potpunije otkrije u radnji. Verzija je kvalitativna promjena u tekstu, stvaranje novog sukoba na temelju razvijenog ciklusa ili zasebne drevne balade ("Omelfa Timofeevna spašava svoje rođake" i "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar full" i ciklus o polonskim djevojkama). Ciklusi se proučavaju u njihovoj izravnoj interakciji, unutarnjim evolucijskim vezama, također se prati kako se sami principi folklorne ciklizacije mijenjaju tijekom vremena. Proučavanje kompozicije ciklusa uključuje žanrovsku analizu sižejno-varijantnog niza pjesama. Posebna pozornost posvećena je proučavanju glavnih sastavnica žanrovske specifičnosti balade. Tip ciklizacije i formulacije, tip junaka i razina sukoba, priroda narodne/autorske ocjene i dijaloškog/monološkog govora likova, uporaba folklora i unutaržanrovske tradicije, vrsta konvencije i analizira se refleksija estetike umjetničkog/izravnog slučaja, utvrđuje se uloga formalne logike sižea, kategorija čudesnog i simboličkog. Značajke se istražuju pjesnički jezik te umjetničke tehnike baladnog stila. Posebno se ističe utjecaj na pojedine sižee tradicije susjednih baladnih oblika te obrednih, epskih, lirskih, povijesnih pjesama, kao i duhovnih pjesama. Svi rezultati analitičkog rada usklađuju se sa zahtjevima povijesnog vremena, tako se utvrđuje okvirno vrijeme potražnje za baladnim ciklusima. U konačnici, tipološke značajke žanra balade uspostavljaju se u svakoj povijesnoj fazi. Otkrivaju se priroda i značajke žanrovskih promjena balade u njezinom generičkom i umjetničkom aspektu, opći principi njezine evolucije. Baladni ciklusi razmatraju se u njihovoj neposrednoj povezanosti i više-manje su točno datirani. Kao rezultat analize baladnog materijala u ruskoj regiji, utvrđeno je da je balada fleksibilna, pokretna jedinica epikolirsko-dramskog karaktera, koja ima određene stabilne tipološke značajke na svakom povijesnom stupnju svog razvoja od kraj 13. - početak 14. stoljeća. do 18. - 19. stoljeća Lirika je u početku uključena u oblik tradicije i nema značajniju ulogu u žanrovskoj strukturi balade. Lirski početak postupno mijenja žanrovski izgled balade, što u konačnici dovodi do lirizacije žanra ili njegove transformacije u književne analogije. Baladni svjetonazor, takoreći, priprema teren i doprinosi nastanku osobne i povijesne umjetničke svijesti, što je dovelo do razvoja oblika izvanobredne lirske i povijesne poezije. Naknadno, žanr balade ne može u potpunosti odražavati sukobe novog doba. Natječući se s povijesnim i lirskim pjesmama u 16.-17. st., jačajući ulogu lirskog elementa u svojoj žanrovskoj strukturi, balada se postupno, takoreći, rastvara u lirskom elementu, što više odgovara odrazu svih dubina i nedosljednost novoga doba. Od prave balade ostaje u najboljem slučaju vanjska forma, svojevrsni baladični način prikazivanja ili baladični zaplet (vrsta malograđanskih balada). Izvorni žanr narodne balade očuvao se u 19. i 20. stoljeću. Sačuvani su najpoznatiji, aktualni baladični zapleti za pojedini lokalitet. Dobivaju lirski oblik, lirski su obrađeni, ali neka stabilna tipološka obilježja ostaju nepromijenjena (usp. sličan proces koji je ranije započeo u epskom stvaralaštvu). Takve baladne pjesme postupno nestaju s porastom pismenosti stanovništva, širenjem knjiga i nestankom samih kazivača i izvođača balada.

U ovom ćemo članku govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Što je balada? Ovo je književno djelo napisano u obliku poezije ili proze, koje uvijek ima izraženu radnju. Balade najčešće imaju povijesnu konotaciju i u njima možete naučiti o određenim povijesnim ili mitskim likovima. Ponekad se balade pišu da bi se pjevale u kazališnim predstavama. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje, koja uvijek ima određenu intrigu.

Pri stvaranju balade autor se vodi ili povijesnim događajem koji ga inspirira ili narodnom predajom. U ovom žanru rijetko su prisutni posebno izmišljeni likovi. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prije sviđali.

Balada kao književna vrsta ima sljedeće karakteristike:

  • Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
  • Imati priču.
  • Prenosi se stav autora prema likovima.
  • Prikazane su emocije i osjećaji likova.
  • Skladan spoj stvarnih i fantastičnih trenutaka radnje.
  • Opis krajolika.
  • Prisutnost misterije, zagonetke u radnji.
  • Dijalozi likova.
  • Skladan spoj lirike i epike.

Tako smo shvatili specifičnosti ovog književnog žanra i dali definiciju što je balada.

Iz povijesti pojma

Po prvi put izraz "balada" korišten je u starim provansalskim rukopisima još u 13. stoljeću. U tim se rukopisima riječ "balada" koristila za opisivanje plesnih pokreta. U to vrijeme ova riječ nije označavala nijedan žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao pjesnički književni oblik balada se u srednjovjekovnoj Francuskoj počinje shvaćati tek krajem 13. stoljeća. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. No, za to vrijeme žanr balade nije bio čisto poetski. Ove su pjesme napisane za glazbene izvedbe. Glazbenici su zaplesali uz baladu i tako zabavili publiku.


U 14. stoljeću, pjesnik po imenu Guillaume fe Machaux napisao je više od dvjesto balada i brzo je postao poznat kao rezultat. Pisao je ljubavnu liriku, potpuno lišavajući žanr "plesa". Nakon njegova rada balada je postala čisto književna vrsta.

S pojavom tiskarskog stroja u Francuskoj su se počele pojavljivati ​​prve balade tiskane u novinama. Ljudima su se jako svidjeli. Francuzi su se na kraju napornog radnog dana voljeli okupiti s cijelom obitelji kako bi zajedno uživali u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama, iz doba Machauxa, u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Stoljeće kasnije trend se promijenio i balade su se počele pisati u četvrtastim strofama.

Jedna od najpoznatijih baladistica tog vremena bila je Christina Pisanskaya, koja je, kao i Masho, pisala balade za tisak, a ne za plesove i plesove. Proslavila se djelom Knjiga stotinu balada.


Nakon nekog vremena ovaj je žanr našao svoje mjesto u stvaralaštvu drugih europskih pjesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. stoljeću. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pjesnici bili inspirirani njemačkim romantizmom, a kako su tadašnji Nijemci svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj se žanr brzo proširio i kod nas. Među najpoznatijim ruskim pjesnicima balada su Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svjetskim piscima, čije su balade, bez sumnje, ušle u povijest, mogu se navesti Goethea, Kamenjeva, Victora Hugoa, Burgera, Waltera Scotta i druge izuzetne pisce.


U suvremenom svijetu, osim u klasičnoj književnoj vrsti, balada je dobila i svoje primarno glazbene korijene. Na Zapadu postoji cijeli glazbeni pravac u rock glazbi, koji se naziva "rock balada". Pjesme ovog žanra pjevaju uglavnom o ljubavi.

Pokušavajući dati jasnu i potpunu definiciju pojma balada na engleskom jeziku, može se naići na znatne poteškoće. Oni su zbog činjenice da je raspon njegovih značenja vrlo širok. Razlozi za to leže u osobitostima povijesti i razvoja onih pjesničkih žanrova koji su označeni ovom riječju.

Pojam balada dolazi od latinskog glagola ballare (plesati). Stoga se pjesma koja je pratila ples u Provansi nazivala balada, a u Italiji (XIII. stoljeće) balata. Vremenom termin balada mijenja svoje značenje: u XIV.st. francuska balada je žanr dvorske poezije koji je od autora zahtijevao sofisticiranu vještinu. Ovo je pjesma od tri strofe s tri kontinuirane rime (obično u obrascu ab ab bc bc) s obaveznim refrenom nakon kojeg slijedi kraći "parcel" (envoi) koji ponavlja rime druge polovice svake strofe. Broj stihova u strofi morao je odgovarati broju slogova u retku (8, 10 ili 12). Muške rime morale su se izmjenjivati ​​sa ženskim. Bilo je vrlo teško poštovati sva ta pravila.

Već u XIV stoljeću. Englezi posuđuju žanr balade iz francuske književnosti. Karl Ormanski (XV. stoljeće), koji je proveo 25 godina u engleskom zarobljeništvu, slobodno je pisao balade i na francuskom i na engleskom. Naravno, uz žanr se posuđuje i riječ koja ga označava. Drukčije se piše: balade, balati, baleti, baleti, baleti, balade.

U XIV-XVI stoljeću. pojam balada nije se koristio za onu usmenu vrstu engleske i škotske narodne poezije, koja se danas u engleskoj književnoj kritici naziva: popular ballad, drevna balada, balada tradicije, tradicionalna balada. Ove stare narodne balade u to su vrijeme (u XIV-XVI. stoljeću) bile poznate kao pjesme (ponekad pripovijetke ili pjesmice). Izvođači ih nisu izdvajali iz mase drugih pjesama u svom repertoaru.

U isto vrijeme, od XVI. stoljeća. riječ balada bila je široko korištena u odnosu na bezumne, obično anonimne pjesme na temu dana, koje su se u obliku tiskanih letaka dijelile po gradskim ulicama. Taj se žanr nazivao: street ballad, stall ballad, broadside ili broadsheet.

U rječniku Longmanov rječnik engleskog jezika. Longman Group UK Limited 1992. široki list i široki list obično se smatraju sinonimima, ali u visoko specijaliziranoj bibliografskoj terminologiji široki list je tekst otisnut na jednoj strani lista, bez obzira na njegovu veličinu, a široki list je tekst koji se nastavlja na obrnuta strana list. U domaćoj književnoj kritici za ovu urbanu uličnu baladu predložen je naziv lubok.

Teško je zamisliti dvije različite od rafinirane, stilski složene francuske dvorske balade i grube ulične balade londonskog puka. Znanstvenici su dugo zaokupljeni misterijom vezanom uz prijenos imena iz jednog žanra u drugi. Objašnjenje koje su ponudili neki znanstvenici za ovaj prijenos, da su i francuska i engleska balada bile povezane s plesom, sada je prepoznato kao neodrživo.

Folklorist D.M. Balashov piše o engleskoj baladi: "Bilo bi pogrešno povezati podrijetlo drugih žanrova s ​​nazivom "balada" s ovim žanrom. Balashov D.M. Narodne balade - M., 1983. Moguće je da je ova izjava previše kategorična. Američki znanstvenik A. B. Friedman ponudio je uvjerljivo objašnjenje za navedeni paradoks. On smatra veza između francuskih i uličnih engleskih balada, tzv. "pseudo-balada", koja je bila jedan od glavnih žanrova engleske poezije 15. stoljeća. (Gasparov M.L., 1989, 28). Činjenica je da u Engleskoj francuska balada prolazi kroz značajne promjene. Pravdajući se nedostatkom jednako rimovanih riječi u engleskom jeziku, pjesnici povećavaju broj rima, a odustaju i od “slanja” (envoi). Broj strofa raste s tri na 10-20.

Stroga forma je zamagljena. Povećanjem kruga čitatelja pseudobalada se demokratizira. Pojednostavljuje njezin stil. Sve češće korištena "baladna strofa" (baladna strofa), raširena u engleskoj narodnoj poeziji. Ovo je katren u kojem se izmjenjuju stihovi četverostopnog i trostopnog jamba s rimovanjem prema shemi ab ac (moguće su i neke druge opcije). Karakteristično je da jedna od prvih tiskanih uličnih balada koje su došle do nas, “Balada o Lutheru, papi, kardinalu i vinogradaru”, oko 1530.) otkriva tragove veze s pseudobaladom.

Takav mogući put transformacija francuske dvorske balade u englesku uličnu baladu.

Tijekom XVI-XVII stoljeća. dolazi do postupnog proširenja značenja riječi balada. Tako je 1539. godine u takozvanom “biskupskom” prijevodu Biblije (Biskupova Biblija) “Pjesma nad pjesmama” kralja Salomona prevedena: “Balet kuglica”, iako je postojala neka neprikladnost izraza “balet” u odnosu na tekst svetog A 1549. prvi pjesnik-prevoditelj W. Bolvin (William Baldwin) objavio je Canticles or Balades of Salomon, frazu deklariranu na engleskom jeziku Metres.

Nakon 16. stoljeće francuska balada bila je davno zaboravljena u Engleskoj. Međutim, krajem XIX - početkom XX stoljeća. oponašanje ovog žanra nalazimo u djelima nekih engleskih pjesnika (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Engleska ulična balada postojala je od 16. stoljeća pa sve do gotovo 20. stoljeća, kada su je istisnuli tabloidi koji su od nje posuđivali tematiku, bučan način iznošenja materijala, pa čak i neke dizajnerske detalje (korištenje gotičke font u naslovima engleskih novina dolazi od balade) (English folk ballads, 1997, 63).

Tematika ulične balade bila je izrazito raznolika. Prije svega, ovo su sve vrste senzacionalnih vijesti: razna čuda, znamenja, katastrofe, zločinačke priče, detaljni opisi pogubljenja zločinaca. Vrlo popularna je bila varijanta ulične balade pod nazivom “Laku noć” koja je opisivala posljednju noć zločinca prije pogubljenja. Prisjeća se svih svojih grijeha i poziva dobre kršćane da ne slijede loš primjer. Godine 1849. naklada dviju takvih balada iznosila je 2,5 milijuna primjeraka.

Uličnoj baladi nije nedostajalo zapleta, posuđujući ih odasvud: iz viteških romana, povijesnih kronika (npr. balade T. Delonija), fablia itd. Osobni računi mogli bi se izravnati u baladama: Falstaff u Shakespeareovom Henriku IV. (1596.) prijeti svojim prijateljima po piću da će za svakoga skladati "baladu s glazbom koja će se pjevati na svim raskrižjima" (I. dio, II. čin, scena 2, stihovi 48 -49 ). Balada bi mogla ispričati dirljivu ljubavnu priču. Bilo je tu i komičnih balada, grubih do opscenosti.

Odnos prema uličnoj baladi bio je ambivalentan. Shakespeareov suvremenik, pjesnik i dramatičar Ben Jonson napisao je: “Pjesnik se mora gnušati pisaca balada” Jonson Ben Dramska djela: prev. s engleskog / ur. I.A. Aksenova - M. Akademija, 1931. U isto vrijeme, balade su bile sastavni dio sastavni dio urbana kultura toga vremena. Drame Elizabetanca pune su aluzija na suvremene balade. John Selden (1584.-1654.), učenjak i prijatelj Bena Jonsona, primjećuje: “Ništa ne može uhvatiti zeitgeist kao balade i laži” (Questions of English Contextology, Issue 1).

Ulična balada služila je kao snažno oružje borbe i uvijek je pratila sve političke krize 16.-18. stoljeća. Tijekom godina revolucije i građanskog rata (40-60-ih godina 17. stoljeća) tiskanje balada bilo je zabranjeno od strane parlamenta, a posebni špijuni pratili su poštivanje te zabrane. Godine 1688. kralj James II je prognan uz pratnju balade "Lilliburleo". Godine 1704. pjesnik J. Fletcher iz Saltowna napisao je: “... kad bi ikome bilo dopušteno pisati sve balade u zemlji, onda ga više ne bi bilo briga tko donosi zakone” (Pitanja engleske kontekstologije, broj 2).

Broj balada je u stalnom porastu. Od 1557. do 1709. tiskano je više od 3000 naslova, prema daleko nepotpunim podacima Londonskog registra knjižara. Tiskana balada osvaja i ruralnu Englesku, istiskujući stare usmene pjesme. Međutim, velik dio te usmene poezije završi u tisku.

U XVII-XVIII stoljeću. riječ balada počela je označavati svaku pjesmu koja se pjevala u narodu, bez obzira je li tiskana ili usmeno prenošena. Tako su se drevne pjesme narativne prirode koje su postojale stoljećima također počele nazivati ​​baladama. Domaći književni kritičar M. P. Alekseev shvaća englesku i škotsku baladu kao lirsko-epsku ili lirsko-dramsku priču, koja ima strofični oblik, namijenjen pjevanju, često praćenom sviranjem na glazbeni instrumenti(Aleksejev, 1984, 292).

Znanstvenici s pravom žanrovima smatraju staru tradicionalnu baladu i tiskanu uličnu baladu. Glavno je obilježje prvoga da je, kao rezultat dugog procesa usmenog prenošenja, stekao niz visokih umjetničkih vrlina: kratkoću, izražajnost, dramatičnost, dinamičnost pripovijedanja itd. njen figurativni sustav, motivi, zapleti, ozbiljan ton, dubina osjećaja oštro je razlikuju od drske, cinične, površne, riječi ulične balade, koja je vezana tiskanim tekstom i ne može se poboljšati u procesu usmenog prenošenja.

Međutim, ova dva žanra imaju mnogo toga zajedničkog. Obje su pripadale običnom narodu i smatrale su se nečim drugačijim od fikcije viših slojeva društva. Četiri su stoljeća bili usko povezani i utjecali jedni na druge. I jedno i drugo predstavljalo je specifičan spoj narativnih, lirskih, a ponekad i dramskih elemenata (pri čemu su prvi prevladavali). Dijelili su zajedničku baladnu strofu (uz nekoliko iznimaka). I konačno, sve su balade bile usko povezane s glazbom i često su se pjevale na iste stare melodije.

Kao što je gore navedeno, balada je kratka narodna pjesma narativnog sadržaja. Upravo je radnja ono posebno obilježje koje baladu razlikuje od ostalih pjesničkih vrsta. Izvori baladnih zapleta bili su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi i djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnim prepričavanjima, takozvani "vječni" ili "lutajući" zapleti, kao i pravi povijesni događaji stilizirani na temelju gotovih -izrađene sheme pjesama.

Razvoj baladnih zapleta slijedio je dva glavna smjera: zapleti herojsko-povijesnog žanra pokazali su se izuzetno produktivnim; paralelno su intenzivno razvijali sižee vezane uz ljubavnu tematiku. Zapravo, nije bilo oštre granice između ove dvije skupine. Herojski i ljubavni zapleti često su se ispreplitali u okvirima jedne balade, upijali bajkovite folklorne motive, ponekad komično tumačeni, dobivali neke specifičnosti vezane uz mjesto nastanka ili postojanja pojedine balade, ali izvan granica dvaju imenovanih sižea.-tematske narodne engleske i škotske balade nikad nisu izašle.

Junačke balade, koje su pretežno epske naravi, temelje se na određenim povijesnim događajima koji se u većoj ili manjoj mjeri mogu pratiti u svakoj od njih, što daje pravo da ih nazovemo herojsko-povijesnim.

Ali nisu samo povijesni događaji u osnovi zapleta takvih balada. Drevne narodne pjesme ne samo da nadopunjuju oskudne povijesne činjenice informacijama o događajima nepoznatim kronikama, već daju živopisnu ideju o ljudskim odnosima, kako su daleki preci modernih Engleza i Škota razmišljali i govorili, doživjeli i osjećali. Iz povijesti čitatelji prije svega saznaju što su ljudi radili, a iz balada - što su bili. Neposredno upoznavši način života, običaje i običaje davno prošlih generacija uz pomoć balada, možemo bolje razumjeti zapise kroničara.

Herojsko-povijesne narodne balade prikazuju ratove između Engleza i Škota, junačke podvige u borbi za osobnu i narodnu slobodu. "Frontier" balade nastale su u graničnom pojasu između Engleske i Škotske u doba čestih sukoba između ovih zemalja. Neke se balade mogu prilično točno datirati, jer su se vjerojatno pojavile nedugo nakon događaja o kojima se priča, vraćajući slušatelje i čitatelje u 14. stoljeće.

Takva je, na primjer, balada »Bitka kod Durhama« (Durhamsko polje), koja govori, kako je škotski kralj David htio iskoristiti odsutnost engleskog kralja, koji se borio u Francuskoj, i osvojiti Englesku; skuplja vojsku, vodi je do engleskih granica. Dolazi do krvave bitke kod Durhama (1346.); Škoti su poraženi, njihov kralj je zarobljen; odveden je u London, i tu se susreće ne samo s engleskim kraljem Edwardom, već i s francuskim kraljem, kojeg je Crni princ zarobio i također doveo u London: prema skladateljima balade, bitka kod Crescy (ovdje pomiješan s bitkom kod Poitiersa) u Francuskoj i kod Derhama u sjevernoj Engleskoj dogodio se istog dana. Tendencija ove "vojničke" balade odaje njezino englesko podrijetlo.

Još jedna krvava epizoda u povijesti anglo-škotskih sukoba, koja se odnosi na 1388., uhvaćena je s gotovo kroničarskom točnošću u baladi "Bitka kod Otterburna" ("Bitka kod Otterbournea"). Škoti, predvođeni uspješnim i neustrašivim Douglasom, izvode odvažne napade na engleska pogranična područja. Jednom je Douglas u okršaju s odredom Britanaca, kojim je zapovijedao Percy, zarobio bojnu zastavu. Percy se zakleo da će se osvetiti Douglasu i vratiti zastavu. Nedaleko od Otterburna vodi se žestoka bitka između njih. Kao i većina bitaka ove vrste, nije bilo pobjednika: Douglas je umro, a Percy je zarobljen. Ali u baladi (jer je škotskog podrijetla) stoji da su pobjedu odnijeli Škoti.

Nadaleko poznata (sudeći po obilju opcija u kojima je došla do nas) bila je balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", u kasnijem izdanju "Chevy Chase"), glavna likovi balade su i dalje isti Douglas i Percy. Potonji je nekoć lovio u blizini brda Cheviot, smještenih uz stalno mijenjajuću liniju englesko-škotske granice. Douglas je osjetio da je Percy upao u njegovo područje i odlučio je braniti svoja prava. Uslijedila je još jedna žestoka bitka: Douglas je umro, Percy je umro. Vijest o smrti slavnih heroja stigla je do Londona i Edinburgha. "Škoti više nemaju takve vojskovođe kao što su: Douglas", uzdahnuo je škotski kralj. "U mom kraljevstvu nije bilo boljih ratnika od Percyja", rekao je engleski kralj. I, logikom svojstvenom tom vremenu, okupio je vojsku koja pripada pripovjedaču, konačnu vojnu i moralnu pobjedu odnijeli su ili Britanci ili Škoti.

Uz "Lov na brdima Cheviot" u XIV-XV.st. poznate su i druge balade vezane uz granični pojas između Engleske i Škotske; većina ih je posvećena istim krvavim pohodima, bitkama, borbama i jednako su epske naravi. Takva je, na primjer, "Bitka kod Garla" (Bitka kod Hag1aw). U većini drugih povijesnih balada misli se na događaje iz 15. stoljeća, na englesko-francuske ratove, na feudalne obračune engleskih baruna i dr. Svi ti događaji bili su idealizirani, epske generalizacije, utjecaj tradicionalne pjesničke tradicije.Lutajući ep motivi su bili vezani za neke od njih; neki su možda čak bili pod utjecajem knjige.U baladi "Osvajanje Francuske od strane kralja Henryja V" (King Henru the Fifth "s Conquest of Fgance), na primjer, također postoji motiv poznato iz legendi o Aleksandru Velikom: francuski se kralj ne obazire na Henrikove prijetnje i; da bi jetko naglasio mladost i neiskustvo u borbama, umjesto počasti šalje mu tri lopte; potpuno isto se govori u pseudokalistenskoj "Aleksandriji" o caru Dariju, koji šalje nekoliko dječjih igračaka Aleksandru zajedno s podrugljivim pismom.

Neki sukobi između Engleza i Škota, davno izbrisani u narodnom sjećanju i beznačajni sami po sebi, poslužili su kao osnova za takve balade kao što su "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) i niz drugih. Duboke uzroke sukoba Engleza i Škota bezimeni autori balada ne dotiču, ali jedva da su im bili jasni. U njihovim je glavama svaki sraz imao svoj zaseban i jedini razlog: netko je odlutao u lov u krivu šumu, netko je oteo mladu, netko je samo želio "zabaviti desnu ruku" pa je napravio pljačkaški pohod na obližnjeg susjeda itd. .

Možda su najveću pjesničku draž sačuvale one balade koje govore ne o vojnim podvizima, već o njihovim tužnim posljedicama za ljudske sudbine. Izvanredna je u tom pogledu balada Bold George Campbell (Bonnie George Campbell). Mladi i hrabri mladić odlazi u borbu za nitko ne zna zašto i nitko ne zna gdje (međutim, prema općem ugođaju balade, nije teško pogoditi da je riječ o istoj anglo-škotskoj granici). Ali uskoro se konj vraća bez jahača:

Visoko na gorju

I nisko na Taya,

Bonnie George Cambell

Odjaši na dan.

osedlani i uzgojeni

I galantan rade on;

Hame cam njegov konj vodič,

Ali nikada nije došao.

Majka gorko plače, nevjesta plače. Ali takva je sudbina žena s obje strane englesko-škotske granice. Jedna od najslavnijih škotskih balada, A boardeline widow, također je posvećena ovoj temi.

Među herojsko-povijesne balade epskog karaktera spadaju balade o Robinu Hoodu, koje su stoljećima bile najpopularnije. Robin Hood sa svojom svitom vrlih ljudi, "odmetnik" - (odmetnik) i neprijatelj feudalaca, ali prijatelj i zaštitnik siromaha, udovica i siročadi, postao je omiljeni narodni heroj. Opjevan je u u velikom broju balade, koje čine jedan od najvažnijih ciklusa, koji je zastupljen s četiri desetke zasebnih djela koja govore o raznim pustolovinama junaka i njegovih drugova.

Robin Hood je bio na čelu stotina slobodnih strijelaca, koji su bili nemoćni nositi se s vladinim jedinicama. On i njegova družina pljačkali su samo bogate, štedjeli i nagrađivali siromašne, ženama nisu činili zla; djela i pustolovine ovog čovjeka “cijela Britanija pjeva u svojim pjesmama” (“Balade Robina Hooda”, 1987.).

U svom ranom razvoju, balade o Robinu Hoodu nisu pružale koherentan prikaz njegova života; pričali su samo o nekim njegovim pustolovinama. Veliko mjesto u njima zauzimale su prije svega priče o formiranju njegove čete. Mnoge balade temelje se na jednostavnoj shemi zapleta: neki zanatlija, na primjer, kožar, kotlar, lončar ili šumar, po nalogu kralja, šerifa ili vlastitim impulsom, pokušava uhvatiti Robina Hooda kao stalnog "odmetnika" , bori se s njim, ali, iskusivši njegovu snagu i hrabrost, dobrovoljno se pridružuje njegovoj pratnji. Tako počinje Robinovo poznanstvo i prijateljstvo s najvjernijim od njegovih drugova i pomoćnika - "Malim Johnom" (Little John), odvažnim i snažnim čovjekom, čiji je nadimak - "mali", "mali" - ironičan, budući da je visok sedam stopa. visok. Hrabrom borbom započinje prijateljstvo Robina Hooda s razriješenim redovnikom, bratom Tuckom, koji ne skida svoju mantiju, čak se ni pridružio timu odvažnih ljudi, au borbama s neprijateljima ne koristi druga oružja, osim svoje teške batine. U baladama se imenuju i drugi članovi družine (Scath-locke, Mutch itd.), koji slobodno i veselo žive u Sherwoodskoj šumi. Spaja ih mržnja prema feudalcima i svim tlačiteljima naroda.

U mnogim se baladama mogu prepoznati obilježja upravo ovoga vremena - protufeudalna raspoloženja seljačkih masa, akutna mržnja prema najvišim crkvenim vlastima, pokrajinskoj upravi itd. Društveno-povijesna situacija 15. stoljeća, s provalama seljački ustanci, feudalni ratovi, rastući vojni porezi itd. d., doprinosi daljnji razvoj iste legende, konačno ih kristalizira, dovršava proces epske idealizacije glavnog lika.

Velikodušan, velikodušan, hrabar progonitelj svake nepravde, Robin Hood pruža ruku pomoći svakome kome je potrebna; neumoran je, spretan, vješto izmiče svim zamkama koje ga vrebaju, bježi od svake potjere, zna se izvući iz svake nevolje i dobro se osvetiti svojim neprijateljima.

Priča o Robinu Hoodu ostavila je zapažen trag u svjetskoj fantastici. U Engleskoj su Shakespeareovi suvremenici: Robert Green, Mondey i Chetl obrađivali baladne motive u svojim dramskim djelima. Ove su balade poznate u ruskoj književnosti od tridesetih godina 19. stoljeća; neki od njih postoje u ruskim prijevodima N. Gumiljova, V. Roždestvenskog i drugih.

Balade posvećene ljubavi lirsko-dramskog karaktera čine najveću skupinu među svim baladnim ciklusima. One govore o ljubavnim jadima, o nebrojenim opasnostima i preprekama koje su čekale ljubavnike u tim dalekim vremenima. Vjerojatno bi bilo moguće grupirati ljubavne spletke na temelju jednake vrste nedaća i prepreka. Postojao bi pošten popis: svađe između Škota i Engleza, svađe između klanova, svađe između obitelji, svađe unutar obitelji, ljubomore, zavist, otmice, nesporazumi. Mnoge balade zvuče tragično, primjerice u “Annie of Loch Royan”.

... Mlada žena žuri svom ljubavniku, ocu svoga djeteta, ali je ne puštaju u dvorac: njezin ljubavnik spava i ne čuje poziva, a njegova majka tjera mladu ženu. Ona kreće na povratak i umire u morskim dubinama zajedno sa svojim djetetom. Osjetivši nešto neljubazno, otac žuri prema morskoj obali... bijesna valova podiže tijelo njegove voljene na noge.

Možda je svijest o nemogućnosti sretne ljubavi u tim krvlju i mržnjom zatrovanim godinama iznjedrila brojne motive za onostrane ljubavi. U baladi “Billy” (“Billy”) afirmirana je bezuvjetna i nepokolebljiva vjernost koju ni smrt ne može pokolebati. Ova, očito, najvažnija ideja ljubavi i vjernosti za moralnu svijest tog doba, ostvaruje se u engleskim i škotskim baladama ne samo u fantastičnim zapletima, već i sasvim stvarnim, u nekim slučajevima nadopunjenim simboličnim završetkom. Tako završava zaplet ljubavi i vjernosti u već spomenutoj baladi “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William se baca u vatru da umre poput svoje voljene) ili u baladi “Clyde waters” (“Clyde waters”, the djevojka se bacila u vodu koja je usmrtila njezina dragog, da pogine s njim).

U baladama "Edward" (Edward), "Prince Robert" ("Prince Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") žene nisu niže od muškaraca u mržnji, neprijateljstvu ili osveti; balade prikazuju zlu majku, maćehu, ženu, ljubavnicu, ludu od zavisti, ljubomore, očaja.

U nekim starim baladama često se susreće motiv svjesnog ili nesvjesnog rodoskvrnuća, možda odjek pjesničkih zapleta iz doba drevnih plemenskih odnosa, kao u baladi Korica i nož i Lizie Wen (Lizie Wan).

U baladama su česte tragedije ljubomore. Ali još jači od ljubomore je osjećaj spontane, beskrajne ljubavi, koja donosi ne samo bezgraničnu tugu, već i najveću sreću. U baladi "Child Waters" (Child Waters), na koju se Byron poziva u predgovoru "Child Harolda", Ellen prati svog ljubavnika, prerušena u paža, podnosi sve nedaće pohoda, čuva i čisti mu konja, spreman primiti čak i svoju novu ljubavnicu i spremiti joj krevet; noću, u štali, u strašnim mukama, napuštena i ismijana, rađa dijete, a tada tek njezina ljubav biva nagrađena: Waters je ženi. Ako sudbina proganja one koji vole do kraja života, onda se sjedine iza groba; simbol ljubavi, koja ne poznaje prepreke ni u samoj smrti, postaje ruža, divlja ruža ili drugo cvijeće koje raste na njihovim grobovima i isprepliće se s njihovim granama.

Dakle, većina balada ima zloslutan okus i završava kobnim ishodom. Dramatizam situacije i dijaloga, lirska uzbuđenost ovdje postižu veliku napetost. U srcima likova bjesne osjećaji osvete, ljubomore i ljubavi; krv teče u bujicama; ludosti, zločini, ubojstva česti su kao i lirski usponi i padovi najveće, posve zanosne ljubavi.

U glavama većine ljudi balada je gotovo sinonim za đavolije: nadnaravni događaji se ovdje gomilaju jedan na drugi, lijesovi se strguju sa svojih lanaca, duhovi jure kroz dvorce, šume i proplanke nastanjuju goblini i vile, vode su vrvi sirenama. Ove predstave, inspirirane romantičarskom književnom baladom, ne odgovaraju u potpunosti stvarnom sadržaju narodne balade. Od više od 300 engleskih i škotskih narodnih balada koje su trenutno poznate, jedva 50 - to jest, otprilike jedna od šest - sadrži nadnaravne događaje.

Teško je to objasniti, s obzirom da je srednjovjekovna svijest bila doslovno prožeta vjerom u čuda i prihvaćala postojanje vragova, kolačića i goblina kao samorazumljivog elementa svakodnevnog života.

Mitologizam kao svjetonazor sačuvan je samo u najstarijim baladama, kao iu baladama, gdje se u ovom ili onom obliku pojavljuje njihova arhaična osnova. korišten kao poetsko sredstvo ili u alegorijske svrhe.

U baladi “Dječak i ogrtač” (The Boy and the Cloak) čarobni motivi – plašt koji ima čudesno svojstvo otkrivanja ženine nevjere; glava vepra, o koju se lomi nož hvalisavca; čarobni rog koji prolijeva vino po haljini kukavice – sve to bezimeni autor balade koristi za življu i uvjerljiviju moralnu ocjenu stvarnih ljudskih poroka.

Osobito se često magični motivi koriste kao proširena poetska metafora u pričama o ispitu odanosti, hrabrosti i plemenitosti. U baladi Mladi hramovnik, junakova nevjesta, vjerna svojoj ljubavi, hrabro prolazi kroz teška iskušenja.

Test moralnih kvaliteta junaka može biti ne samo čisto fizička patnja, već i moralna patnja povezana s negativnim estetskim emocijama. Na primjer, plemeniti Evain morao je proći kroz takva iskušenja, koji je spasio djevojku, koju je zla maćeha pretvorila u ružnu zvijer ("Vitez Evain" - Vitez Avain). Osebujna inačica fantastičnog motiva "ispita vjernosti" je i priča o nevjesti koja prati svog dragog u grob. Druga varijacija istog motiva su zapleti u kojima, kao odgovor na poziv žene (obično sirene), muškarac bezgranične hrabrosti hrli za njom u morske dubine (balada "Sirena" - Kemp Oweyne).

Upravo će fantastične balade privući pažnju europskih romantičara, pa i engleskih (Coleridge, Southey, Scott), koji će ih izbaciti u prvi plan u cjelokupnoj baladnoj baštini; međutim, u doba procvata baladnog stvaralaštva, bajne, fantastične balade ne zauzimaju tako ekskluzivno mjesto i njihova fantazija ne nosi zlokoban pečat.

U pučkoj svijesti tragično i komično uvijek idu ruku pod ruku. U najsmješnijim komičnim pričama nije neuobičajeno pronaći skrivene elemente tragedije. Besmisleno je otkrivati ​​koje su se balade - tragičnog ili komičnog zvuka - pojavile ranije: podrijetlo jednih i drugih izgubljeno je u dubini vremena i praktički je nedostupno rigoroznom istraživanju. Vjerojatno su se pojavili gotovo istodobno, iako, možda, u drugom društvenom okruženju. Teško da je pravedno gledište prema kojem su se komične balade pojavile mnogo kasnije od tragičnih, u tijeku baladne evolucije prema "pojednostavljenju" sižea i prodiranju u njih svakodnevnih elemenata. Svakodnevne pojedinosti karakteristične su i za najranije balade; da su ljudi u svakom trenutku mogli vidjeti smiješno i nasmijati se svjedoče brojne komedije, satire, basne, šaljive pjesme, srednjovjekovne farse i basne.

Uzmimo, na primjer, poznatu "Baladu o mlinaru i njegovoj ženi". Komični dijalozi u igrici očito su farsične prirode. Pripiti mlinar, vraćajući se navečer kući, još uvijek nije toliko pijan da ne primijeti neke znakove ženine nevjere: muške čizme s bakrenim mamuzama, kabanicu itd. No, živahna i lukava "domaćica" nikako nije sklona odustajanju i zavidnom snalažljivošću pokušava razuvjeriti "gospodara" u njegovim sumnjama. Ali ni mlinar nije budala: u svakom objašnjenju svoje žene, ne bez humora, nađe poneki detalj koji ruši sve njezine domišljate konstrukcije; i konačno, mlinar otkriva muškarca u krevetu.

Jednako je komičan dijalog između muža i žene u baladama Ustani i zaklopi vrata, Stari ogrtač ili dijalog između viteza i seljanke u baladi Prevareni vitez”.

Komične balade su raznolike po sadržaju i nipošto nisu ograničene na svakodnevne teme. Zahvaćaju socijalnu sferu, složene psihičke odnose među ljudima, ljubavne teme („Skitnica“, „Pastirov sin“, „Izlet na sajam“). U nizu balada, koje bi sadržajno bilo pogrešno svrstati u "čisto" komične, komični je element ipak neobično jak ("Kralj i biskup", "Dva čarobnjaka" itd.)

Balada: povijest i značajke žanra

Balada- lirsko-epsko pjesničko djelo s izraženom fabulom povijesne ili svakodnevne prirode, u kojem se često koriste teme i junaci iz mitova.
Pojam "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "pjesma za ples". Balade su nastale u srednjem vijeku. Balade su po podrijetlu vezane uz legende, narodne predaje, spajaju obilježja priče i pjesme. Mnoge balade o narodnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj u 14.-15. stoljeću.

Balada je jedan od glavnih žanrova u pjesništvu sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje tajanstveno i zagonetno. Oni su svijetli likovi s jasno definiranim karakterima.

Žanr književne balade stvorio je Robert Burns (1759-1796). Temelj njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Čovjek je uvijek u središtu književnih balada, ali pjesnici 19. stoljeća koji su se opredjelili za ovaj žanr znali su da snaga osobe ne omogućuje uvijek odgovoriti na sva pitanja, postati suvereni gospodar vlastite sudbine. Stoga su često književne balade zapletna pjesma o kobnoj sudbini, na primjer, balada "Šumski kralj" njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao i originalne balade ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i druge), te preveo Burgera, Schillera, Goethea, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. Ukupno je Žukovski napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade poput "Pjesme o proročki Oleg", "Mladoženja", "Utopljenik", "Gavran leti gavranu", "Živio je na svijetu siromah vitez ...". Također, njegov ciklus "Pjesme zapadnih Slavena" može se pripisati žanru balade .

Mihail Jurjevič Ljermontov ima zasebne balade. Ovo je zračni brod iz Seydlitza, princeza mora.

Žanr balade koristio je i Aleksej Konstantinovič Tolstoj u svom stvaralaštvu. Svoje balade na temu rodne antike naziva epovima ("Aljoša Popovič", "Ilja Muromec", "Sadko" i drugi).

Čitave dijelove njihovih pjesama nazivali su baladama, slobodnije upotrebljavajući ovaj izraz, A. A. Fet, K. K. Slučevski, V. Ja. Brjusov. U svojim "Iskustvima" Brjusov, govoreći o baladi, ukazuje samo na dvije svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: "Otmica Berte" i "Gatanje".

Niz komičnih balada-parodija ostavio je Vl.Solovjev ("Tajanstveni sekston", "Jesenska šetnja viteza Ralpha" i dr.)

Događaji u burnom 20. stoljeću ponovno su oživjeli žanr književne balade. Balada E.Bagritskog "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, rođena je upravo revolucijom, romantikom tog vremena.

Značajke balade kao žanra:

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misteriozni motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

konciznost

spoj lirskog i epskog početka

Književna enciklopedija pojmova i pojmova daje nam sljedeće tumačenje balade: Balada (franc. ballade, od izr. balada - pjesma za ples)

1. Čvrsta forma francuske poezije 14.-15. stoljeća: 3 strofe s identičnim rimama (ababbcbc za stih od 8 slogova, ababbccdcd za stih od 10 slogova s ​​refrenom i završna polustrofa - "parcela" obraćanje adresatu). Razvio se križanjem sjevernofrancuskog plesa "baleta" i provansalsko-talijanske polukanzone.

2. Lirsko-epski žanr angloškotske narodne poezije 14.-16.st. o povijesnim (kasnije i fabuloznim i svakodnevnim) temama - o graničnim ratovima, o narod legendarni heroj Robin Hood - obično s tragedijom, misterijom, trzavim pripovijedanjem, dramatičnim dijalogom Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A. N. Nikoljukin. Institut za znanstvene informacije o društvenim znanostima Ruske akademije znanosti. M., 2003. S.69..

V.E. Khalizev u "Teoriji književnosti" također govori o pripadnosti balade lirsko-epskom Khalizev V.E. Teorija književnosti. M., 1999. S. 316.

Takvu definiciju pojma balade daje znanstvena literatura. Tome možemo dodati opis ovog žanra koji je dala T. I. Vorontsova u članku „Kompozicijska i semantička struktura slikovitih i narativnih balada lirske prirode”: „Balada je malena, opisuje događaje koji imaju zaplet, vrhunac i kraj. To pokazuje epsku prirodu balade. Njegov zaplet je nestvaran, simboličan, nije jasno definiran u prostoru i vremenu” Vorontsova T.I. Kompozicijsko-semantička struktura figurativno-narativnih balada lirske prirode.//Tekst i njegove komponente kao predmet kompleksne analize. L., 1986. S. 12. . R. V. Iezuitova u članku „Balada u doba romantizma” kaže da „balada također gravitira prema filozofskom tumačenju svojih zapleta, karakterizirana je dvodimenzionalnom prirodom svoje konstrukcije, kada iza zapleta postoje naznake tajanstvenog sile koje gravitiraju nad osobom.” Prema ovom istraživaču, “glavne strukturne tendencije žanra balade u doba romantizma izražene su u jačanju dramatizirajućeg početka, u odabiru akutne konfliktne situacije, u uporabi kontrastne izgradnje karaktera, u koncentraciji baladno djelovanje na relativno malom prostorno-vremenskom intervalu. Istovremeno, balada intenzivno oblikuje nove principe lirizma, odbacujući didaktiku i moraliziranje” Iezuitova R.V. Balada u doba romantizma // Ruski romantizam. L., 1978. S. 160.

Oblikovanje poetskih obilježja žanra balade

Sama raznolikost unutaržanrovskih tendencija, nediferencijacija elemenata poetike balade, miješanje balade s drugim žanrovskim oblicima - sve to zajedno objašnjava razloge zbog kojih je formiranje žanra balade u ruskoj književnosti kasnog doba 18 ostao nedovršen u nizu značajnih točaka.

Žanrovska struktura djela je određeni umjetnički sustav organizacije djela, koji je organski spoj općih, tipoloških načela žanra i pojedinačnih, jedinstvenih oblika njihove manifestacije u određenom piscu. Umjetnički tekst balade konkretno je i neposredno ostvarenje žanrovske strukture balade. Mikešin A.M. Na pitanje o žanrovskoj strukturi ruske romantične balade.//Iz povijesti ruskog i strane književnosti 19.-20.st Kemerovo, 1973. Str.5

V.V. Znamenshchikov, jedan od znanstvenika koji se bave baladom, navodi glavne značajke ovog žanra u svom članku "O pitanju žanrovskih značajki ruske balade". Po njegovom mišljenju: „U proučavanju poetike književne balade možete koristiti neke odredbe folklora. Za književnu baladu, određeni žanrovski znakovi narodne balade su neosporni, dok su drugi modificirani (na primjer, "jednokonfliktnost i sažetost"); književna balada ima samo njoj svojstvene osobine. Zajedništvo se nalazi već u estetskim kategorijama. Temelji se na slici "tragičnog" i "čudesnog".

Narodna balada, koja je uključena u sustav epskih žanrova folklora, pokorava se zakonima izgradnje epskog djela. Njezino epsko okruženje komplicira načine izravnog izražavanja osjećaja likova. Javlja se dijaloški oblik razvoja radnje u kojem se stapaju priča o događaju i njegov prikaz. U dijalogu se osjeća glavna uloga jednog od likova. U strukturi narodne balade to se očituje u promjenjivosti iskaza drugog lika, uz zadržavanje jedna tema("skriveno" ispitivanje; dosljednom provedbom ovog trenda pojavljuju se izravna pitanja).

Književna balada također ističe središnji lik, čiji napori određuju razvoj sukoba. Drugi znak se možda neće pojaviti. Motivacija postupaka središnjeg lika nastaje upotrebom novih sredstava: pojavljuje se dijaloški monolog, dakle samokarakterizacija likova. Raširena uporaba žanra sredinom 20-ih. 19. stoljeće stvorilo je "konvencionalnu motivaciju": čitatelj je znao smjer sukoba, njegove sudionike itd. U ovom trenutku Žukovski smanjuje autorove karakteristike likova.

I u književnim i u narodnim baladama sukob je često definiran sukobom "visokih" i "niskih" junaka. U pravilu je "niski" lik posebno pokretljiv u strukturi djela. Dano mu je da stupi u "familijarni kontakt" s likovima drugog svijeta. S pojavom fantazije, njegova pokretljivost postaje još očitija: samo on doživljava utjecaj "viših" sila. Pokreti središnjeg lika određuju baladni prostor i vrijeme.

Također se mogu primijetiti opće kompozicijske značajke svojstvene folklornoj i književnoj baladi. Djelo je jasno podijeljeno na dva nejednaka segmenta: razvoj radnje i finale (vrhunac i rasplet). Suprotstavljeni su u vremenu i prostoru. Konačni tjera vas da preispitate priču. Događaji, u početku percipirani kao beznačajni, stječu semantičko i emocionalno bogatstvo. U ovakvoj konstrukciji balade, po svemu sudeći, ogleda se očitovanje tragične usmjerenosti baladne estetike. Narodna balada, lišena autora, tragediju čini nepovratnom (kao što se događa u dramskim djelima, gdje je isključena intervencija autora). U književnoj baladi autor svojim sudjelovanjem može ublažiti napetost radnje - ponekad to čini Žukovski ("Svetlana", "Alina i Alsim").

Balada radnji često daje odgovarajuće prostorne lokalizacije. Rasplet se u narodnim baladama obično događa "javno". Ako je rasplet posljedica intervencije fantazije, "onozemaljskih sila", radnja se prenosi tamo gdje su one moguće - u polje, u šumu.

Istodobno, radnja se lako dijeli na zasebne segmente - scene. Ova podjela je pojačana vremenskim pomacima. Protok vremena unutar svake scene također se mijenja. Na primjer, u raspletu je vrijeme sabijeno.

Vrijeme balade uvijek je jednosmjerno. U književnim baladama ima paralelnih opisa, ali povratka u prošlost nema. No, likovi mogu govoriti o prošlim događajima – kao što se događa u dramaturgiji klasicizma. To objašnjava stanje junaka i motivira daljnje postupke: balada se pojavljuje kao posljednja karika u nizu događaja koji ostaje “iza teksta”” V. V. Znamenshchikov. Na pitanje o žanrovskim značajkama ruske balade // Pitanja radnje i kompozicije. Međusveučilišna zbirka. Gorki, 1980. S.118-119.

Žanr balade karakterizira prisutnost specifičnog i poetskog (tzv. baladnog) svijeta, koji ima svoje umjetničke zakone, vlastitu emocionalnu atmosferu, vlastitu viziju okolne stvarnosti. Temelji se na povijesti, herojstvu, fantaziji, životu, prelomljenom kroz prizmu legende, tradicije, vjerovanja.

Autor gleda na okolinu očima svojih junaka, dijeleći njihovu "naivno-nevinu" vjeru u stvarnost divnog, bajnog, fantastičnog. Tako nastaje specifična atmosfera tajanstvenosti, nedorečenosti, slutnji i proročanstava koji čitatelja navode na razmišljanje o nečem kobnom, predodređenom, s čime se junaci balada ponekad pokušavaju boriti.

Epski početak povezan je s prisutnošću izraženog događajno-narativnog zapleta i objektivnog junaka. Radnja je najčešće jednokonfliktna i jednodogađajna, u tom smislu balada se približava priči. Pritom, originalnost baladnog zapleta ne leži samo u većoj generaliziranosti u odnosu na zaplet u proznom djelu, nego i u posebnom kultu Događaja s velikim slovom. Činjenica je da sižejna i kompozicijska osnova balade nije običan događaj, već izniman slučaj, izvanredna zgoda koja baladnu radnju izvodi izvan granica svakodnevnog svijeta stvarnosti – u svijet legendarne fantastike. Ovaj događaj je srž baladne radnje. U tom smislu radnja je po karakteru bliža mitološkoj nego romanesknoj pripovijesti. Stoga balada teži povijesnim pričama, narodnim legendama i vjerovanjima.

Baladnu radnju karakterizira posebna sažetost, brzina, dinamičnost razvoja događaja, fragmentarnost koja se očituje u usmjerenosti autorove i čitateljske pozornosti na pojedine, najčešće najžešće trenutke.

U baladi nema lirskog junaka, priča dolazi iz perspektive vanjskog promatrača. Lirski početak žanrovske strukture balade povezan je s emocionalnim raspoloženjem pripovijedanja, odražavajući autorov osjećaj prikazanog doba i izražavajući pjesnikovu lirsku samosvijest. Aktivan odnos umjetnika prema događaju očituje se u cjelokupnom emotivnom ozračju balade, no najviše dolazi do izražaja najčešće na početku ili u konačni balade, kao da uokviruju njenu događajnu radnju i time podupiru jedno ili drugo emocionalno raspoloženje djela.

Dramski početak žanrovske strukture balade povezan je s žestinom radnje, obično naglašenom posebnim, poletnim, poetskim ritmom. Zapravo, svaka balada je mala drama. Temeljni sukob uvijek je izrazito dramatičan. rasplet s druge strane, budući da je sižejni završetak sukoba balade, ona je ne samo neočekivano spektakularna, nego često i tragična. Dramatika balada u izvjesnoj je mjeri povezana i s onim ozračjem straha i užasa bez kojega je općenito nemoguće zamisliti umjetničku prirodu tradicionalne romantičarske balade. Ponekad je to čisto religiozne naravi, ali predstavlja i svojevrsno filozofsko priznanje postojanja nečega nedokučivog i izvan ljudske moći. U većini balada to je jednostavno spoznaja da se vanjske, objektivne okolnosti često pokažu jačima od unutarnjih, subjektivnih motiva pojedine ljudske osobe. Otuda turobni kolorit tako karakterističan za balade.

Od čitavog niza problema, možda najvažniji problem je sukob između ličnosti i sudbine. U ruskoj romantičnoj baladi pojavljuje se ideja pravde: ako junak ne slijedi diktate sudbine, biva kažnjen. Baladni junak često svjesno izaziva sudbinu, odupire joj se unatoč svim predviđanjima i slutnjama.

Ponekad je dramski početak toliko izražen da je zbog toga autorova priča potisnuta u stranu ili potpuno zamijenjena monološkim ili čak dijaloškim oblikom pripovijedanja (“Ljudmila”, “Šumski kralj”, “Dvorac Smalholm”).

Historicizam u baladi je uvjetan, blizak historizmu legendi, legendi, epa, odnosno ima donekle mitologiziran karakter. U povijesnim baladama Žukovskog uvjetni srednji vijek stvara autorova stvaralačka mašta, gotovo oslobođena svakodnevne i povijesne vjerodostojnosti.

Završne situacije tipične su za balade. Jedan od glavnih zapleta preuzetih iz narodnih balada i folklora je zaplet o pojavljivanju mrtvog ljubavnika svojoj nevjesti. Tamo je narodna vjerovanja, ukorijenjen u poganskoj vjeri, koja se temelji na legendi o postojanju zagrobnog života. Poznate su neke ruske bajke koje opisuju kako mrtvac hoda po selu ili daje glas i osvećuje se prijestupnicima.

Za dijeljenje s prijateljima:
Slični postovi