Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme Mrtve duše

Ogledi o književnosti: Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme Mrtve duše

Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke značajke Gogolj je dugo sanjao o tome da napiše pjesmu u kojoj će se "cijela Rusija pojaviti". Ovo je trebao biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Takvo djelo bila je pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela nazvano je "Pustolovine Čičikova ili mrtve duše". Taj je naziv reducirao pravo značenje ovoga djela i prebacio ga u sferu pustolovnoga romana. Gogolj je to učinio iz cenzorskih razloga, kako bi pjesma bila objavljena.

Zašto je Gogolj svoje djelo nazvao pjesmom? Piscu je žanrovska definicija postala jasna tek u posljednji trenutak, budući da ju je Gogolj, još radeći na pjesmi, nazvao ili pjesmom ili romanom. Da biste razumjeli značajke žanra pjesme "Mrtve duše", možete usporediti ovo djelo s "Božanstvenom komedijom" Dantea, pjesnika renesanse. Njegov se utjecaj osjeća u Gogoljevoj pjesmi. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela. U prvom dijelu javlja se pjesniku sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja prati lirski junak do pakla, prolaze sve krugove, čitava galerija grešnika im prolazi pred očima. Fantastičnost radnje ne sprječava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije i njezine sudbine. Zapravo, Gogolj je planirao prikazati iste krugove pakla, ali pakao u Rusiji. Nije uzalud naslov poeme “Mrtve duše” ideološki odjeknuo naslovom prvog dijela Danteove poeme “Božanstvena komedija”, koji se zove “Pakao”.

Gogolj, uz satiričnu negaciju, unosi veličajući, stvaralački element – ​​sliku Rusije. S ovom slikom povezan je "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komičnu pripovijest.

Značajno mjesto u pjesmi “Mrtve duše” zauzimaju lirske digresije i umetnute epizode, što je karakteristično za pjesmu kao književna vrsta. U njima Gogolj dotiče najažurnija ruska društvena pitanja. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života.

Dakle, idemo za junakom pjesme "Mrtve duše" Čičikova N.

Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinantnost zapleta, jer čitatelj ne može pretpostaviti da će nakon Čičikovljevog sastanka s Manilovom uslijediti susreti sa Sobakevichem i Nozdrevom. Čitatelj ne može pogoditi kraj pjesme, jer su svi njezini likovi izvedeni po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, ako se promatra kao zasebna slika, ne može se percipirati kao pozitivan junak (na njegovom stolu je knjiga otvorena na istoj stranici, a njegova uljudnost je hinjena: “Nemojmo ti to dopustiti >> ), ali u usporedbi s Plyushkin on čak pobjeđuje u mnogočemu, međutim, Gogolj je stavio sliku Korobočke u središte pozornosti, jer je ona svojevrsni jedinstveni početak svih likova, to je simbol “čovjeka kutije”, koji sadrži ideju neutažive žeđi za gomilanjem.

Tema razotkrivanja činovništva provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ona se ističe i u zbirci "Mirgorod" i u komediji "Glavni inspektor". U pjesmi “Mrtve duše” ona je isprepletena s temom kmetstva.

"Priča o kapetanu Kopeikinu" zauzima posebno mjesto u pjesmi. Zapletno je povezan s pjesmom, ali ima veliki značaj otkriti idejni sadržaj djela. Forma priče daje priči vitalan karakter: osuđuje vladu.

U pjesmi je suprotstavljen svijet “mrtvih duša”. lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.

Iza strašni svijet veleposjedničke i birokratske Rusije, Gogolj je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio slikom trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: „Nije li ti, Ruso, živahan, nezaustavljiva trojka juri?" Dakle, odlučili smo se za ono što Gogol prikazuje u svom djelu. On prikazuje socijalnu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolju to polazi za rukom.

Kao prvo, Gogolj koristi tehnike društvene tipizacije. U prikazu galerije veleposjednika vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), te ih kao rezultat toga autor hvata. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Za karakterizaciju svojih likova Gogolj koristi i svoju omiljenu tehniku ​​– karakterizaciju lika kroz detalje. Gogol se može nazvati "genijem detalja", jer ponekad detalji točno odražavaju karakter i unutarnji svijet lika. Što vrijedi, na primjer, opis Manilovljevog imanja i kuće! Kad se Čičikov dovezao na Manilovljevo imanje, skrenuo je pozornost na zaraslo englesko jezerce, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovljevoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene prostirkama, do kojih se nikada nije moglo doći. .vlasnikovim rukama. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavna karakteristika, koju je napravio sam autor: “Ni ovo ni ono, ali vrag ga zna što je!” Sjetimo se Pljuškina, te "rupe u čovječanstvu", koji je čak izgubio i spol.

Izlazi Čičikovu u masnoj halji, s nekakvom nevjerojatnom maramom na glavi, svuda pustoš, prljavština, rasulo. Plyushkin je ekstremni stupanj degradacije. I sve je to prenijeto kroz detalje, kroz one sitnice u životu kojima se A. S. Puškin toliko divio: „Još ni jedan pisac nije imao tog dara da tako jasno razotkrije prostakluk života, da u takvoj sili ocrta prostakluk vulgarne osobe, kako bi sva ta sitnica, koja izmiče oku, bljesnula svima u očima."

Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je istraživao temu prošlosti svoje domovine. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Tu ideju možemo usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije: “Čistilište” i “Raj”. Međutim, tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi svezak pokazao se neuspješnim u konceptu, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljevo putovanje ostalo putovanje u nepoznato. Gogol je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus', kamo ćeš mi odgovoriti, on ne daje odgovor."

Kompozicija “Mrtvih duša” skladna je i puškinski proporcionalna.

U prvom svesku ima ukupno 11 poglavlja. Od njih, Poglavlje I je detaljno izlaganje. Sljedećih 5 poglavlja (II-VI), koja započinju i razvijaju radnju, ujedno predstavljaju 5 cjelovitih kratkih priča-eseja, u središtu svakog od njih je detaljan portret jednog od zemljoposjednika provincije, gdje Chichikov stigao u nadi da će izvesti prijevaru koju je planirao . Svaki portret je određene vrste.

U sljedećih pet poglavlja (VII-XI) uglavnom su prikazani službenici provincijskog grada. Međutim, ta poglavlja više nisu strukturirana kao zasebni eseji s jednim glavnim likom u središtu, već kao dosljedno razvijajući lanac događaja koji poprimaju sve intenzivniji karakter.

Poglavlje XI završava 1. svezak i u isto vrijeme, takoreći, vraća čitatelja na početak priče.

U I. poglavlju prikazan je Čičikovljev ulazak u grad NN, a već se naslućuje početak radnje. U 11. poglavlju dolazi do raspleta, junak žurno napušta grad i tu se daje Čičikovljeva pozadina. Općenito, poglavlje predstavlja završetak zapleta, njegov rasplet i ekspoziciju, "razotkrivanje" karaktera protagonista i objašnjenje tajne njegovog čudnog "pregovaranja" povezanog s kupnjom mrtvih duša.

Proučavajući sustav slika u "Mrtvim dušama", trebali biste posebno razmišljati o osobitostima tipizacije likova, posebno slika zemljoposjednika. Obično, uz svu njihovu individualnu jedinstvenost, ističu društvene značajke feudalnih zemljoposjednika u razdoblju raspadanja feudalnog sustava koji je započeo u Rusiji, o čemu se posebno govori u svim školskim i sveučilišnim udžbenicima.

Općenito, to je točno, ali daleko od dovoljnog, budući da ovakvim pristupom ostaje nejasna neobična širina likovne generalizacije u tim slikama. Odražavajući u svakom od njih raznolikost društveni tip zemljoposjednika-kmeta, Gogolj se nije time ograničio, jer za njega nije važna samo društveno-vrstna posebnost, nego i univerzalna ljudska karakteristika prikazane umjetničke vrste. Istinski umjetnički tip (pa tako i Gogoljev) uvijek je širi od bilo kojeg društvenog tipa, jer se prikazuje kao individualni lik u kojem društveno-specifično, klasno-grupno složeno korelira s društveno-klanskim, cjelovito-osobnim, univerzalnim – s veća ili manja prevlast jednog od tih principa. Zato u umjetničke vrste Gogol sadrži značajke karakteristične ne samo za zemljoposjednike ili službenike, već i za druge klase, staleže i društvene slojeve.

Značajno je da je sam Gogolj više puta naglašavao neizolaciju svojih junaka po društveno-klasnim, društveno-vrstskim, uskim skupinama, pa čak i vremenskim okvirima. Govoreći o Korobočki, napominje: “On je ugledan, pa čak i državnik, ali u stvarnosti ispada savršeni Korobočka.” Majstorski karakterizirajući "široku" prirodu " povijesna osoba Nozdryov, pisac, u ovom slučaju, ne pripisuje sva svoja različita svojstva isključivo feudalnom zemljoposjedniku svoje epohe, tvrdeći: "Nozdryov neće biti uklonjen sa svijeta za dugo vremena. On je posvuda između nas i, možda, samo nosi drugi kaftan; ali ljudi su frivolno nerazboriti, i osoba u drugačijem kaftanu im se čini drugom osobom."

Unatoč svim svojim nedvojbenim socijalno-psihološkim ograničenjima, likovi Gogoljevih likova daleko su od shematske jednodimenzionalnosti, oni su živi ljudi s puno individualnih nijansi. Ista, prema Gogolju, "mnogostrana osoba" Nozdryov sa svojim "buketom" negativne osobine(zabavnik, kockar, besramni lažljivac, svađalica, itd.) privlačan je na neki način: njegova neukrotiva energija, sposobnost brzog slaženja s ljudima, svojevrsna demokratičnost, nesebičnost i štedljivost, odsutnost gomilanja. Jedina je nevolja što sve te ljudske osobine dobivaju u njemu ružan razvoj; one nisu osvijetljene nikakvim smislom, istinski ljudskim ciljevima.

Postoje pozitivni počeci u likovima Manilova, Korobočke, Sobakeviča, pa čak i Pljuškina. Ali to su, točnije, ostaci njihove ljudskosti, koji dodatno naglašavaju nedostatak duhovnosti koji je u njima trijumfirao pod utjecajem okoline.

Ako je npr. Ljermontov prikazivao uglavnom otpor “unutrašnjeg čovjeka” prema onima oko sebe vanjske okolnostiživota, onda Gogol svoju pozornost u “Mrtvim dušama” usmjerava na svoju podređenost tim okolnostima, sve do “rastvaranja” u njima, fokusirajući se, u pravilu, na krajnji rezultat ovaj proces. Tako su predstavljeni Manilov, Korobočka i Nozdrjov. Ali već u prikazu Sobakeviča postoji i druga tendencija - da se shvati podrijetlo procesa duhovne smrti osobe: "Jesi li stvarno rođen kao medvjed", kaže pjesma o Sobakeviču, "ili si dobio bradu od provincijskih život, žitarice, zezanje sa seljacima i kroz njih si postao ono što se zove muška šaka.”

Što više čovjek gubi svoje ljudske kvalitete, Gogolj se više trudi da pronikne u razloge njegovog duševnog mrtvila. Upravo tako Pljuškin pravi “rupu u ljudskosti”, razotkrivajući svoju životnu pozadinu, govoreći o onom vremenu “kad je bio samo štedljiv vlasnik”, “bio je oženjen i obiteljski čovjek”, uzoran, kad je u njegov “intelekt bio je vidljiv; Njegov govor bio je prožet iskustvom i poznavanjem svijeta, a gost ga je rado slušao; ljubazna i pričljiva domaćica bila je poznata po gostoljubivosti; U susret su im izašle dvije lijepe kćeri, obje plave i svježe kao ruže, istrčao sin, slomljen dječak...”

A onda autor, ne škrtareći na detaljima, pokazuje kako se Pljuškinova štedljivost postupno pretvorila u besmislenu škrtost, kako su zamrli bračni, očinski i drugi ljudski osjećaji. Umrle su mu žena i najmlađa kći. Najstarija Aleksandra Stepanovna pobjegla je s jednim časnikom u potrazi za slobodom i sretan život. Sin je, postavši časnik, izgubio na kartama. Umjesto materijalne ili moralne podrške, Pljuškin im je poslao očevu kletvu i još više se povukao u sebe i svoju sveprožimajuću strast za gomilanjem, koja je s vremenom postajala sve besmislenija.

Uz patološku škrtost i sumnjičavost, u njemu se razvija licemjerje, osmišljeno da stvori privid izgubljenih duhovnih svojstava. Gogolj je na neki način anticipirao lik Juduške Golovljov, na primjer, u sceni Pljuškinova dočeka svoje “odbjegle” kćeri s “dvoje malenih”: “Aleksandra Stepanovna je jednom došla dva puta sa svojim sinčićem, pokušavajući vidjeti je li mogla bi nešto dobiti; Očito logorski život s kapetanom kapetanom nije bio tako privlačan kako se činilo prije vjenčanja. Pljuškin joj je, međutim, oprostio i čak je svojoj maloj unuci dao gumb da se s njim igra... ali joj nije dao novac. Drugi put je stigla Aleksandra Stepanovna s dvoje mališana i donijela mu kolač za čaj i novu haljinu, jer je svećenik imao takvu haljinu da ga je bilo ne samo sram gledati, nego se čak i sramio. Pljuškin je milovao obje unuke i, posadivši ih jednu na svoje desno koljeno, a drugu na lijevo, ljuljao ih na isti način kao da jašu konje, uzeo kolač i haljinu, ali svojoj kćeri nije dao baš ništa; I s tim je Aleksandra Stepanovna otišla.”

Ali iu takvom “čudovištu” pisac traži ostatke ljudskosti. U tom pogledu indikativna je epizoda kada se Pljuškin, tijekom “cjenkanja” s Čičikovom, prisjetio svog jedinog poznanika u gradu, koji mu je bio razrednik u djetinjstvu: “I neka topla zraka odjednom je kliznula preko ovog drvenog lica, nije bio izražen osjećaj, nego neka vrsta tog blijedog odraza osjećaja...”

Inače, prema planu, Pljuškin se trebao pojaviti u narednim tomovima Mrtvih duša, ako ne moralno i duhovno uskrsnuti, onda shvativši, kao rezultat snažnog životnog šoka, razmjere svog ljudskog pada.

Još je detaljnije opisana pozadinska priča glavnog lika, “podlaka” Čičikova, koji je, prema planu pisca, trebao doživjeti značajnu unutarnju evoluciju tijekom tri toma.

Vrste dužnosnika opisane su sažetije, ali ništa manje smisleno, npr. tužitelj s guste obrve i nehotice namigujući lijevim okom. Glasine i glasine o priči o Čičikovljevom kupovanju mrtvih duša imale su takav učinak na njega da je "počeo razmišljati i razmišljati i odjednom... niotkuda je umro." Poslali su po liječnika, no ubrzo su vidjeli da je tužitelj “već jedno tijelo bez duše”. I tek tada su njegovi sugrađani “sa sućuti saznali da je pokojnik definitivno imao dušu, iako je iz svoje skromnosti nikada nije pokazao”.

Komičnost i satiričnost slike ovdje neprimjetno prelazi u drugačiji, moralno-filozofski ton: pokojnik leži na stolu, „lijevim okom više uopće nije trepnulo, ali je jedna obrva i dalje podignuta s nekim upitnim izrazom. . Što je mrtvac pitao, zašto je umro ili zašto je živio, o tome samo Bog zna.”

Postavlja se ovo kardinalno vitalno pitanje - zašto je čovjek živio, zašto čovjek živi? - pitanje je koje je tako malo zabrinjavalo sve te naizgled imućne stanovnike provincijskog grada sa svojim živim mrtvim dušama. Ovdje se nehotice prisjećamo Pečorinovih riječi iz “Junaka našeg doba”: “Zašto sam živio? Za koju sam svrhu rođen?

U “Mrtvim dušama” puno i s pravom govorimo o društvenoj satiri, ne primjećujući uvijek njihov moralno-filozofski podtekst, koji s vremenom, a posebno u naše vrijeme, sve više poprima ne samo povijesni, nego i suvremeni interes, osvjetljavajući se konkretnim crtama. povijesni sadržaj “Mrtvih duša” ima univerzalnu ljudsku perspektivu.

Duboko jedinstvo ova dva aspekta uočio je Hercen. Odmah nakon što je pročitao Gogoljevu pjesmu, zapisao je u svoj dnevnik: “Mrtve duše” - sam taj naslov nosi nešto zastrašujuće... ne revizija mrtvih duša, nego svi ti Nozdrjovi, Manilovi i tutti quaiili - to su mrtve duše, a mi sresti ih na svakom koraku. Gdje su zajednički, živi interesi?.. Zar nakon mladosti svi, na ovaj ili onaj način, ne vodimo jedan od života Gogoljevih junaka? Jedan ostaje u tupom sanjarenju Manilova, drugi bjesni kao Nozdrjov, treći je Pljuškin, itd. Jedan aktivan čovjek je Čičikov, a taj je ograničeni lupež.”

Svim tim mrtvim dušama pisac suprotstavlja, prije svega, “žive duše” seljaka koji su umrli, u pravilu, ne svojom, već prisilnom smrću, ili koji nisu mogli izdržati tlačenje kmetstva pa su postali bjegunci, npr. kao stolar Stepan Probka (“junak koji bi bio sposoban za stražu”), postolar Maksim Teljatnikov (“što probije šilo, takve će i čizme”), nevjerojatni ciglar Miluškin, Abakum Fyrov, koji je “volio slobodnu život” i postao tegljač teglenica, i drugi.

Gogolj naglašava tragičnost sudbina većine njih, koji sve više “razmišljaju” o svojim nemoćnim životima – poput onog Grigorija Nikada nećeš stići, koji je “mislio i mislio, ali se niotkuda pretvorio u krčmu, a onda ravno u izrežite rupu i zapamtite njihovo ime.” I pisac smisleno zaključuje: “Eh! ruski ljudi! ne voli umrijeti prirodnom smrću!" .

Kada govorimo o središnjem sukobu u umjetničkoj strukturi pjesme, moramo imati na umu njezinu osebujnu dvodimenzionalnost. S jedne strane, to je sukob glavnog junaka sa zemljoposjednicima i službenicima, koji se temelji na Čičikovljevoj avanturi otkupa mrtvih duša. S druge strane, riječ je o dubokom sukobu između zemljoposjedničko-birokratske, autokratsko-kmetovske elite Rusije i naroda, prvenstveno kmetskog seljaštva. Odjeci ovog duboko ukorijenjenog sukoba svako malo se čuju na stranicama Mrtvih duša.

Čak i “dobronamjerni” Čičikov, ozlojeđen neuspjehom svoje lukave ideje, žurno napuštajući guvernerov bal, neočekivano se obruši i na balove i na cijeli dokoni život vladajućih klasa povezanih s njima: “Prokleti bili svi koji su ovo izmislili. muda!.. Pa, zašto si tako glupo sretan? U provinciji su loše žetve, visoke cijene, pa su za muda!.. Ali na račun seljačkih dažbina...”

Čičikov zauzima posebno mjesto u figurativnoj i semantičkoj strukturi "Mrtvih duša" - ne samo kao glavni lik, ali i kao idejno, kompozicijsko i sižejno središte pjesme. Čičikovljevo putovanje, koje je predstavljalo osnovu njegovih avanturističkih i trgovačkih namjera, dalo je piscu priliku, po njegovim riječima, da "proputuje... cijelu Rusiju i iznese mnoge različite likove", da prikaže "cijelu Rusiju" u njegove proturječnosti i uspavane potencijale.

Stoga, analizirajući razloge propasti Čičikovljeve ideje o bogaćenju putem stjecanja mrtvih duša, vrijedi nacrtati Posebna pažnja o dvije naizgled sporedne epizode - o susretu Čičikova s ​​mladom plavušom za koju se ispostavilo da je guvernerova kći, te o posljedicama tih susreta. Čičikov si je samo na trenutak dopustio iskrene ljudske osjećaje, ali to je bilo dovoljno da mu se pobrkaju sve karte, da se uništi njegov plan, koji je tako razborito izvršen. Naravno, kaže pripovjedač, "sumnjivo je da su gospoda ove vrste... sposobna za ljubav..." Ali, "jasno je da se i Čičikovi u životu na nekoliko minuta pretvaraju u pjesnike... ”. Čim je Čičikov, u svojoj kratkotrajnoj zaljubljenosti, zaboravio na ulogu koju je preuzeo i prestao obraćati dužnu pažnju na „društvo“ u liku prvenstveno dama, one nisu kasnile da mu se osvete za takvo zanemarivanje, pokupivši verziju mrtvih duša, začinivši je na svoj način legendom o otmici guvernerove kćeri: “Svim se damama nimalo nije svidio Čičikovljev tretman.” I svi su odjednom "krenuli svaki u svom pravcu da pobune grad", tj. postavio ga protiv nedavnog sveopćeg favorita Čičikova. Ovo "privatno" linija priče na svoj način ističe potpunu nespojivost u merkantilnom i razboritom svijetu poslovnog uspjeha s iskrenim ljudskim osjećajima i pokretima srca.

Osnova zapleta u 1. svesku “Mrtvih duša” su Čičikovljeve nesreće povezane s njegovom prijevarom temeljenom na kupnji mrtvih duša. Vijest o tome uzbudila je cijeli provincijski grad. Iznesene su najnevjerojatnije pretpostavke zašto su Čičikovu bile potrebne mrtve duše.

Opću zbunjenost i strah pojačala je činjenica da je u pokrajini imenovan novi generalni guverner. “Svatko je odjednom u sebi pronašao grijehe koji uopće nisu postojali.” Službenici su se pitali tko je Čičikov, kojega su tako ljubazno primili po odijevanju i ponašanju: „je li on osoba koju treba zatočiti i uhvatiti kao nedobronamjernu, ili je on osoba koja može sama uhvatiti i zadržati sve ih kao nedobronamjerne?” .

Ta društvena “ambivalentnost” Čičikova kao mogućeg nositelja i zakona i bezakonja odražavala je njihovu relativnost, suprotnost i međusobnu povezanost u društvu koje pisac prikazuje. Čičikov je bio misterij ne samo za likove u pjesmi, nego i na mnoge načine za njezine čitatelje. Zato, upozoravajući na to, autor nije žurio da ga riješi, postavljajući izlaganje objašnjavajući podrijetlo slične prirode, u posljednjem poglavlju.

Zaključak iz poglavlja: Gogol je nastojao pokazati strašno lice ruske stvarnosti, ponovno stvoriti "pakao" ruskog modernog života.

Pjesma ima kružnu “kompoziciju”: uokvirena je radnjom prvog i jedanaestog poglavlja: Čičikov ulazi u grad i izlazi iz njega. Izlaganje u “Mrtvim dušama” pomaknuto je na kraj djela. Dakle, jedanaesto poglavlje je, takoreći, neformalni početak pjesme i njen formalni kraj. Pjesma počinje razvojem radnje: Čičikov počinje svoj put prema "stjecanju" mrtvih duša. Konstrukcija “Mrtvih duša” je logična i dosljedna. Svako poglavlje je tematski zaokruženo, ima svoju zadaću i svoj predmet slike. Poglavlja posvećena prikazu veleposjednika strukturirana su prema sljedećoj shemi: opis krajolika, imanja, doma i života, izgled junaka, zatim večera i odnos vlastelina prema prodaji mrtvih duša. . Kompozicija pjesme sadrži lirske digresije, umetnute kratke priče ("Priča o kapetanu Kopeikinu") i parabolu o Kifu Mokijeviču i Mokiju Kofoviču.

Makrokompoziciju poeme „Mrtve duše“, odnosno kompoziciju cjelokupnog planiranog djela, Gogolju je sugerirala Danteova besmrtna „Božanstvena komedija“: 1. svezak - pakao kmetstva, kraljevstvo mrtvih duša; Svezak 2 - čistilište; Svezak 3 je raj. Ovaj plan je ostao neispunjen. Može se primijetiti i postupna duhovna degradacija zemljoposjednika kako ih čitatelj upoznaje. Ova slika kod čitatelja stvara dosta težak emocionalni osjećaj od simboličnih stepenica kojima se ljudska duša kreće u pakao.

Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke značajke pjesme

Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti cijela Rusija". Ovo je trebao biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Takvo djelo bila je pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela nazvano je "Pustolovine Čičikova ili mrtve duše". Taj je naziv reducirao pravo značenje ovoga djela i prebacio ga u sferu pustolovnoga romana. Gogolj je to učinio iz cenzorskih razloga, kako bi pjesma bila objavljena.

Zašto je Gogolj svoje djelo nazvao pjesmom? Piscu je žanrovska definicija postala jasna tek u posljednji trenutak, budući da ju je Gogolj, još radeći na pjesmi, nazvao ili pjesmom ili romanom. Da biste razumjeli značajke žanra pjesme "Mrtve duše", možete usporediti ovo djelo s "Božanstvenom komedijom" Dantea, pjesnika renesanse. Njegov se utjecaj osjeća u Gogoljevoj pjesmi. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja lirskog junaka prati u pakao, prolaze kroz sve krugove, čitava galerija grešnika prolazi im pred očima. Fantastičnost radnje ne sprječava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije i njezine sudbine. Zapravo, Gogolj je planirao prikazati iste krugove pakla, ali pakao u Rusiji. Nije uzalud naslov poeme “Mrtve duše” ideološki odjeknuo naslovom prvog dijela Danteove poeme “Božanstvena komedija”, koji se zove “Pakao”. Gogolj, uz satiričnu negaciju, unosi veličajući, stvaralački element – ​​sliku Rusije. S ovom slikom povezan je "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komičnu pripovijest.

Značajno mjesto u pjesmi “Mrtve duše” zauzimaju lirski digresije i umetnute epizode, što je karakteristično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima Gogolj dotiče najažurnija ruska društvena pitanja. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života.

Dakle, idemo za junakom pjesme "Mrtve duše" Čičikova N.

Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinantnost zapleta, jer čitatelj ne može pretpostaviti da će nakon Čičikovljevog sastanka s Manilovom uslijediti susreti sa Sobakevichem i Nozdrevom. Čitatelj ne može pogoditi kraj pjesme, jer su svi njezini likovi izvedeni po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, ako se promatra kao zasebna slika, ne može se percipirati kao pozitivan junak (na njegovom stolu je knjiga otvorena na istoj stranici, a njegova uljudnost je hinjena: “Nemojmo ti to dopustiti >> ), ali u usporedbi s Plyushkin, Manilov čak pobjeđuje u mnogočemu, međutim, Gogolj je stavio sliku Korobočke u središte pozornosti, jer je ona svojevrsni jedinstveni početak svih likova, to je simbol “čovjeka kutije”, koji sadrži ideju neutažive žeđi za gomilanjem.

Tema razotkrivanja činovništva provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ona se ističe i u zbirci "Mirgorod" i u komediji "Glavni inspektor". U pjesmi “Mrtve duše” ona je isprepletena s temom kmetstva. "Priča o kapetanu Kopeikinu" zauzima posebno mjesto u pjesmi. Spletarski je vezan uz pjesmu, ali je od velike važnosti za otkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma priče daje priči vitalan karakter: osuđuje vladu.

Svijet "mrtvih duša" u pjesmi je suprotstavljen lirskoj slici narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.

Iza strašnog svijeta veleposjedničke i birokratske Rusije, Gogol je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u slici trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: "Nisi li ti, Ruso, kao žustar , nezaustavljiva trojka juri?” Dakle, odlučili smo se za ono što Gogol prikazuje u svom djelu. On prikazuje socijalnu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolju to polazi za rukom.

Kao prvo, Gogolj koristi tehnike društvene tipizacije. U prikazu galerije veleposjednika vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), te ih kao rezultat toga autor hvata. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Za karakterizaciju svojih likova Gogolj koristi i svoju omiljenu tehniku ​​– karakterizaciju lika kroz detalje. Gogol se može nazvati "genijem detalja", jer ponekad detalji točno odražavaju karakter i unutarnji svijet lika. Što vrijedi, na primjer, opis Manilovljevog imanja i kuće! Kad se Čičikov dovezao na Manilovljevo imanje, skrenuo je pozornost na zaraslo englesko jezerce, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovljevoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene prostirkama, do kojih se nikada nije moglo doći. .vlasnikovim rukama. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakteristike koju je dao sam autor: “Ni ovo ni ono, nego vrag ga zna što je!” Sjetimo se Pljuškina, te "rupe u čovječanstvu", koji je čak izgubio i spol.

Izlazi Čičikovu u masnoj halji, s nekakvom nevjerojatnom maramom na glavi, svuda pustoš, prljavština, rasulo. Plyushkin je ekstremni stupanj degradacije. I sve je to prenijeto kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se A.S. Puškin: “Niti jedan pisac nije imao taj dar da tako jasno razotkrije prostakluk života, da može tako snažno ocrtati prostakluk prostaka, da bi sve ono malo što izmiče oku bljesnulo u njemu. svačije oči.”

Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je istraživao temu prošlosti svoje domovine. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Tu ideju možemo usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije: “Čistilište” i “Raj”. Međutim, tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi svezak pokazao se neuspješnim u konceptu, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljevo putovanje ostalo putovanje u nepoznato.

Gogol je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus', kamo ćeš mi odgovoriti, on ne daje odgovor."

Pjesma N.V. Gogolja "Mrtve duše" ima određene kompozicijske značajke koje se vrlo razlikuju od mnogih drugih djela.

Pjesma sadrži samo jedanaest poglavlja. Pjesma počinje na istom mjestu gdje i završava. Stoga možemo reći da ima kružnu kompoziciju.

Svako poglavlje je potpuni fragment teksta.

Autor vrlo slično opisuje sve Čičikovljeve susrete s različitim zemljoposjednicima. Najprije opisuje mjesto u kojem žive, potom prelazi na otkrivanje lika vlasnika zemlje i potom sklapanje same transakcije otkupa mrtvih duša.

U tekstu ima i dosta lirskih digresija. U njima Gogolj otkriva svoj osobni stav prema likovima i onome što se događa. A iznimno je važna i priča o kapetanu Kopeikinu. Iako nije izravno povezana s pjesmom, ona dalje otkriva temu smrti ljudske duše, prenoseći sve to u samu Rusiju.

Kroz neobičnost kompozicije, Gogolj uspijeva vrlo jasno opisati situaciju u Rusiji tog vremena. I još jednom se možete uvjeriti u veličanstvenost talenta N.V.

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili tipfeler, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Time ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

Koristan materijal na temu

ZNAČAJKE ŽANRA I KOMPOZICIJE PJESME N. V. GOGOL "MRTVE DUŠE". UMJETNIČKE OSOBINE PJESME 5.00 /5 (100.00%) 1 glas

Od samog početka spisateljske djelatnosti
Sanjao sam da ću napisati djelo
“kome bi se pojavila sva Rus'.” Mora
trebao je biti grandiozan opis života i morala
u Rusiji u prvoj trećini 19. stoljeća. Tako
djelo je bila pjesma “Mrtve duše”
shi", napisano 1842. Prvo izdanje
Knjiga se zvala “Avanture Čičikova,
ili mrtve duše." Ovaj naziv smanjuje
izgubio pravi smisao djela, prev
odveo ga je u carstvo pustolovnog romana. Ići-
Gol se odlučio za to iz razloga cenzure -
niyam, želeći objaviti pjesmu.
Zašto ste svoj rad nazvali
nije pjesma? Definicija žanra postala je jasna
pisac tek u zadnji čas, - ra-
radeći na rukopisu, kaže nešto o pjesmi,
zatim o romanu.
Razumjeti značajke žanra pjesme
“Mrtve duše”, može se to usporediti
rad s "Božanstvenom komedijom" Dan-
one renesansnog pjesnika. Njezin utjecaj
osjeća se u Gogoljevoj pjesmi. "Božanstveno
komedija" sastoji se od tri dijela. U prvoj
dijelovi Danteu su sjena starorimskog
pjesnika Vergilija, koja prati lir
ical hero to hell; vrte se u krug
pred očima im se pojavi čitava galerija
grešnici. Fantastičnost radnje nije
Dante se usuđuje otkriti temu svoje domovine -
Italija. Zapravo sam ih odlučio pokazati
Isti krugovi pakla, ali pakla Rusije. Nije ni čudo što se zvao
pjesma “Mrtve duše” ideološki se preklapa
kaje se naslovom prvog dijela pjesme Dan-
one “Božanstvene komedije”, koja se zove
"Pakao" je napisano.
, uz satirično poricanje
jede, uvodi pjevanje, stvaralački element
telny - slika Rusije. S ovom slikom
povezan s “visokim lirskim pokretom” koji
koji u pjesmi na trenutke zamjenjuje komično
ično pripovijedanje.
Značajno mjesto u pjesmi “Mrtvi
duše" uzimaju lirske digresije i
umetnute epizode, što je tipično za ovo
književna vrsta. Oni se tiču
najhitnija ruska javna pitanja
profesionalci Autorova razmišljanja o visokom imenovanju
čovjek, o sudbini Domovine i ovdašnjeg naroda
u kontrastu s tmurnim slikama ruskog
skaya život.
Dakle, idemo za junakom pjesme "Mrtvi"
"visoke duše" Čičikova gradu NN. Od prve
iste stranice djela osjećamo se fasciniranim
relevantnost zapleta, budući da čitatelj ne može
može pretpostaviti da nakon sastanka Chichi-
Kova i Manilov će imati sastanke sa Sobakevi-
nego, Nozdrev. Čitatelj ne može pogoditi
i o tome što će se dogoditi na kraju pjesme,
jer se svi njeni likovi temelje na
načelo postupnosti: jedno je gore od drugoga.
Na primjer, Manilov, ako uzmemo u obzir
ne može se percipirati kao zasebna slika
majka kao pozitivni junak (na
na njegovom stolu je knjiga, otvorena na jednom
i ista stranica, a njegova je uljudnost bila
tvorna: “Ne dopusti da ti se ovo dogodi”),
ali u usporedbi s Pljuškinom, Manilov
Čak i mnogo pobjeđuje. Međutim, do centra
staviti kutiju u pozornost, pa
kako je ona neka vrsta unificirana
svi likovi. Prema Gogolju,
Ovo je simbol "čovjeka kutije", u kojem
leži ideja o neutaživoj žeđi za gomilanjem
vlada
Tema razotkrivanja birokracije je
protječe kroz cijelo Gogoljevo djelo: karakterističan je
Beč i zbirka “Mirgorod”, te komedija
"Inspektor". U pjesmi “Mrtve duše” pjeva
isprepletena temom kmetstva.
“Priča” zauzima posebno mjesto u pjesmi
o kapetanu Kopeikinu." Ona nije zapletna
povezan s pjesmom, ali ima veliko značenje-'
cija otkrivanja ideološkog sadržaja
djela. Forma priče daje priču
vitalni karakter: ona denuncira pod-
statistika društvenog života u Rusiji uopće
razine..
Pjesma se suprotstavlja svijetu "mrtvih duša"
lirska slika narodne ruske
ovo, o čemu piše s ljubavlju i
divljenje. Iza strašnog svijeta smjestio
književnik je osjetio dušu kova i službenika
Ruski narod, koji je utjelovio na slici
tri brzo jure naprijed, skupljaju
izlila snagu Rusije u sebi: "Nije li ti tako,
Rus', ta živahna, nezaustavljiva trojka nije
Sjedaš li?"
Dakle, znamo da u našem pro-
djelo prikazuje društvene bolesti
društvo. Vrijedno je usredotočiti se na to kako
pisac to uspijeva. Prvo,
koristi socijalne tehnike
pizacija. Na galerijskoj slici ima mjesta
Kov vješto spaja opće i pojedinačno.
Gotovo svi njegovi likovi su statični, oni
razvoj nije prikazan (ovo se ne odnosi na
Pljuškin i Čičikov), mi smo gotovo ništa
ne znamo za njihovu prošlost. Ova tehnika je
još jednom naglašava da su Manilovi, okvir-
ki, dogevichs, Plyushkins su mrtvi
duše.
Koristi se za opisivanje heroja
vaša omiljena tehnika - karakterizacija
lik kroz detalj. Može se nazvati
“genijalnost detalja”: detalji su tako precizni
odražavaju karakter i unutarnji svijet osobe -
žvakati. Što vrijedi, na primjer, opis kuće?
Manilova! Kad je Čičikov ušao na imanje
Manilov, skrenuo je pozornost na zarasle
Engleski ribnjak, na klimavoj sjenici,
do pustoši, do tapeta u sobi Manilo-
va - ili siva ili plava, na pripijenom
dvije matirane stolice, do kojih nikad nije došlo
ruke vlasnika dosežu. Ovi i drugi detalji
dovesti nas do glavnog zaključka
od samog autora: „Ni ovo ni ono, ali đavo ga zna
što se dogodilo!".
Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe na licu"
čovječanstvo”, koje je čak izgubilo i rod.
Izlazi Čičikovu u masnoj halji,
s nevjerojatnom maramom na glavi. Posvuda tsa-
ima prljavštine i nereda. Plyushkin personificirani
doseže ekstremni stupanj degradacije, koji prelazi
daje se kroz detalje, kroz te male stvari života
niti, kojemu se A.S. :
“Nijedan pisac to nikada prije nije učinio.”
dar razotkrivanja vulgarnosti života tako živo,
da bi mogao takvom snagom ocrtati vulgarnost prostačkoga
logo osobe, tako da sve sitnice koje
izmiče oku, bljesnuo bi veliki u
svačije oči."
I još uvijek glavna tema pjesme su
sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost
budućnost U prvom tomu posvećuje bol-
više pažnje posvetiti prošlosti zavičaja. Zamišljeno-
Drugi i treći svezak dobili su da
govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije
ove. Ova ideja bi se mogla usporediti
uz drugi i treći dio “Božanskog
komedije« od Dantea: »Čistilište« i »Raj«. od-
Međutim, ovi planovi nisu bili suđeni
obistinilo se: drugi je svezak bio neuspješan
ideja, ali treći nikad nije napisan. Ovo je
Čičikovljev izlet ostao je izlet u
nepoznato.