Satirični prikaz zemljoposjednika u pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše"

SATIRA U PJESMI. Ime N. V. Gogolja spada među najveća imena ruske književnosti. U svom stvaralaštvu javlja se i kao liričar, i kao pisac znanstvene fantastike, i kao pripovjedač, i kao zajedljivi satiričar. Gogolj je ujedno pisac koji stvara svijet svog "solarnog" ideala i pisac koji razotkriva "vulgarnost vulgarne osobe" i "gnusobu" ruskog poretka.

Najznačajnije djelo, rad na kojem je Gogolj smatrao djelom svog života, bila je poema "Mrtve duše", gdje je otkrio život Rusije sa svih strana. Glavna težnja autora bila je pokazati da postojeće kmetstvo i trgovina ljudima ne samo da donose bespravnost, mrak, osiromašenje naroda i razgradnju samog veleposjedničkog gospodarstva, već unakazuju, uništavaju, dehumaniziraju samu ljudsku dušu.

Još veću uvjerljivost slike duhovnog osiromašenja i nekroze autor postiže prikazom provincijskog grada i njegovih službenika. Ovdje je, za razliku od života na vlastelinskim imanjima, burna aktivnost i kretanje. No, sva je ta djelatnost samo vanjska, "mehanička", otkriva pravu duhovnu prazninu. Gogolj stvara živu, grotesknu sliku grada "buntovnog" s glasinama o Čičikovljevim čudnim postupcima. “... Sve je uzavrelo, i barem je netko mogao nešto shvatiti ... Priča, priča, i cijeli grad poče govoriti o mrtvim dušama i guvernerovoj kćeri, o Čičikovu i mrtvim dušama, o guvernerovoj kćeri i Čičikovu, i to je sve, što je, uskrslo je. Kao vihor, dotad je, činilo se, uzletio uspavani grad! Istodobno je nad svima visilo teško očekivanje odmazde. Usred općeg meteža, upravnik pošte podijeli s ostalima "duhovito" otkriće da je Čičikov kapetan Kopejkin i ispriča potonju priču.

Stvarajući sliku Rusije koja postupno degradira, Gogolj ne propušta nijednu sitnicu i detalj. Naprotiv, on privlači pozornost čitatelja na njih, jer je siguran da se od malih stvari sastoji suština cijele okolne stvarnosti; oni su ti koji skrivaju izvor zla, i stoga dobivaju zastrašujuće simboličko značenje u pjesmi.

U svom djelu N. V. Gogol najbolji način postigao cilj, koji je formulirao na sljedeći način: „... Mislio sam da će mi lirska snaga, koje sam imao rezerve, pomoći prikazati ... dostojanstvo na takav način da će Rus zapaliti ljubav prema njima, i moć smijeha, koje sam također imao rezerve, pomogla bi mi tako žestoko oslikati nedostatke da će ih čitatelj zamrziti, makar ih u sebi pronašao.

"... briljantna točnost njegove satire bila je čisto instinktivna ...

satirični stav prema ruskom životu, bez sumnje, zbog ... prirode njegovog unutarnjeg razvoja "

N. K. Piksanov Piksanov N.K. Gogol N. V. / Članak iz "Novog enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron", 1911. - 1916. //Izvor: Velika enciklopedijaĆirila i Metoda. Multimedija na 2 CD-a. M., 2007. (monografija).

Poznata je izreka koja se odnosi na Gogoljevo djelo: "smijeh kroz suze". Gogoljev smijeh. Ali Gogoljev smijeh pomiješan je s ne samo tugom. Ima ljutnje, bijesa i protesta. Sve to, spajajući se u jednu cjelinu pod briljantnim perom majstora, stvara neobičan okus Gogoljeve satire.

Procvat realizma u ruskoj prozi obično se povezuje s Gogoljem i "gogoljevskim smjerom" (kasniji termin ruske kritike koji je uveo N. G. Černiševski). Tipično je za njega Posebna pažnja na socijalna pitanja, slika (često satirična) društvenih poroka Nikolajevske Rusije, pažljiva reprodukcija društveno i kulturno značajnih detalja u portretu, interijeru, pejzažu i drugim opisima; poziva se na teme peterburškog života, sliku sudbine malog službenika. Belinski je smatrao da Gogoljeva djela odražavaju duh "sablasne" stvarnosti Rusije tog vremena. Belinski je, s druge strane, naglašavao da se Gogoljevo djelo ne može svesti na društvenu satiru (što se samog Gogolja tiče, on sebe nikada nije smatrao satiričarem).

Gogoljeva satira upućena je proturječnostima same stvarnosti. Ponižavajući staleži društva jasno se ocrtavaju u različitim skupinama likova: županijskom plemstvu, pokrajinskom činovništvu i plemstvu, poduzetnicima novoga tipa, dvorovima, slugama, seljacima, velegradskim činovnicima i plemstvu. Gogol otkriva briljantnu umjetničku vještinu, pronalazi duhovite metode razotkrivanja "antijunaka": govoreći pojedinosti o izgledu junaka, povezujući ga s određenim tipom osobe.

Pjesma "Mrtve duše" briljantna je satira na feudalnu Rusiju. http://www.kalitva.ru/2007/11/28/print:page,1,sochinenie-mertvye-dushi-n.v.-gogolja.html - #Satirično prikazujući zemljoposjedničko-birokratsku Rus', Gogol ispunjava djelo kolosalnim ljudskim sadržaj. Već od prvog poglavlja javlja se, a potom raste i zaoštrava motiv puta. Cesta, najprije nacrtana u reduciranom svakodnevnom planu, potom dobiva značenje slike-simbola - staza kojom Rus hrli prema svojoj velikoj, iako nejasnoj budućnosti.

Pjesma uključuje slike beskrajnih ruskih prostranstava, beskrajnih stepa, u kojima junak može lutati. Satira u Gogoljevu djelu kombinirana je s dubokim lirizmom, jer ovo djelo nije samo o šest zemljoposjednika, o desetak službenika, o jednom stjecatelju, čak ni o plemstvu, narodu, novoj klasi poslovnih ljudi - ovo je djelo o Rusiji , o njegovoj prošlosti, sadašnjosti, budućnosti, o njegovoj povijesnoj namjeni.

Pogledajmo one zemljoposjednike koje je posjetio Čičikov.

Prvi takav zemljoposjednik bio je Manilov. Gogol ovako prenosi Čičikovljev dojam o Manilovu: „Sam je Bog mogao reći kakav je Manilov karakter imao, lišen prijatnosti, ali ta se ugodnost kao da je previše prenijela na šećer. Manilov je plačno samozadovoljan, lišen živih misli i stvarnih osjećaja.

Korak po korak, Gogol neumoljivo osuđuje vulgarnost vulgarne osobe, stalno zamjenjujući ironiju satirom: "Ruska juha od kupusa je na stolu, ali od srca", djeca - Alkid i Themistoklus, zovu se po starogrčkom zapovjednici kao znak obrazovanja svojih roditelja.

Manilov nesebično sanja o "dobrobiti prijateljskog života", pravi fantastične planove za buduća poboljšanja. Ali ovo je prazna fraza; Njegove riječi i djela se ne slažu. I vidimo da se u opisu vlasnika imanja, njihovih hobija i interesa, autorova sposobnost da pokaže nedostatak duhovnosti i sitničavost težnji, prazninu duše, očituje nekoliko detalja situacije. Iz poglavlja u poglavlje Gogoljev optužujući satirični patos raste.

Drugo imanje koje je posjetio Čičikov bilo je Korobočkino imanje. Osobine svojstvene Korobochki tipične su ne samo među provincijskim plemstvom. Domaćica je, kako je autor opisuje, starija žena, u nekakvoj kapi za spavanje, na brzinu navučene, s flanelom oko vrata, jedna od onih majki, malih zemljoposjednika koje plaču za ne urodom, gubicima i drže se za glavu. malo u stranu, au međuvremenu steći malo novca u šarenim vrećama .... Dugo je naš junak morao nagovarati Nastasju Petrovnu da mu proda mrtve duše. Isprva se iznenadila kada je čula za predmet kupnje, ali potom se čak bojala prodati prejeftino. Ek joj, kakva batina! Čičikov je sam zaključio...

Pavel Ivanovič je također posjetio Nozdreva. Nozdrjov je, prema autoru, bio jedan od onih ljudi koji su uvijek brbljavci, veseljaci, ugledni ljudi. Gogolj ga s ironijom naziva "u nekim aspektima povijesnom osobom, jer gdje god je Nozdrjov bio, nije mogao bez priča", odnosno bez skandala. Osim toga, ovaj zemljoposjednik laže i laska u gotovo svakoj prilici, pitanju i o bilo kojoj temi, na primjer, čak i kada igra karte ili dame, vara. Lik Nozdrjova jasno daje do znanja da može nešto obećati, ali ne i učiniti.

Portret poletnog veseljaka satiričan je i sarkastičan u isto vrijeme. "Bio je srednje visine, vrlo dobro građen momak punih rumenih obraza. Činilo se da mu zdravlje pršti iz lica." Međutim, Chichikov primjećuje da je jedan od Nozdryovljevih zalizaka bio manji i ne tako debeo kao drugi (rezultat druge borbe).

Takav je bio Nozdrjov, bezobzirna narav, igrač, veseljak. Za Nozdryova je svaki dogovor nešto poput igre, za njega nema moralnih prepreka, kao, uostalom, ni za sve njegove životne postupke. Na primjer, samo dolazak policijskog kapetana Nozdrjovu spašava Čičikova od fizičkog kažnjavanja.

Slika Sobakeviča stvorena je u Gogoljevom omiljenom hiperboličnom maniru. Opisujući izgled Sobakeviča, Gogol pribjegava zoološkoj analogiji. Čičikovu se Sobakevič činio vrlo sličnim medvjedu srednje veličine. Priroda nije dugo mudrovala nad njegovim licem, jednom mu je nos zgrabila sjekirom, drugom zgrabila usne, velikom svrdlom izbila mu oči i bez struganja ga pustila na svjetlo, rekavši da je živ! Namještaj u Sobakevichevoj kući težak je koliko i vlasnik. Proždrljiv je, može pojesti cijelu jesetru ili janjeći dio. U svojim prosudbama o hrani, Sobakevich se uzdiže do svojevrsnog "gastronomskog" patosa: "Kad imam svinjetinu - stavi cijelu svinju na stol, janjetinu - povuci cijelog ovna, gusku - samo gusku!" Iako spore pameti, svoje neće propustiti.

Napokon je naš junak došao do Pljuškina.

Ironija i sarkazam u karakterizaciji Manilova, Korobočke, Nozdreva i Sobakeviča zamijenjeni su grotesknim prikazom Pljuškina. On je, dakako, najumrtvljeniji među "mrtvim dušama", jer je upravo u ovom junaku Gogolj pokazao granicu duhovne praznine. Čak je izvana izgubio svoj ljudski oblik. Čičikov nije mogao shvatiti kojeg je spola ta figura. Ugledavši neki čudan lik, Čičikov je isprva zaključio da je to domaćica, ali se ispostavilo da je to bio sam vlasnik.

Chichikov "dugo vremena nije mogao prepoznati kojeg je spola lik: žena ili seljak. Njezina je haljina bila potpuno neodređena, vrlo slična ženskoj kapuljači, na glavi je bila kapa koju su nosile seoske dvorišne žene, samo joj se glas činio njemu nešto promuklo za ženu: „O ženo! — pomisli u sebi i odmah doda: — Ma, ne! — Naravno, baba! Čičikov nije mogao ni zamisliti da je to ruski gospodar, zemljoposjednik, vlasnik kmetovskih duša.

Čičikov je mislio kad bi Pljuškina sreo na trijemu, da bi mu ... dao bakreni peni ... iako je ovaj zemljoposjednik imao više od tisuću duša seljaka. Njegova pohlepa je neizmjerna. Nakupio je ogromne rezerve, takve bi bile dovoljne za mnogo godina bezbrižnog života, ali on je, nezadovoljan time, svaki dan šetao svojim selom i vukao kući sve na što je naišao.

Arogantnost i grubost Nozdreva, njegova želja da naudi susjedu, ipak ga nisu spriječili da se pojavi u društvu i komunicira s ljudima. Pljuškin se pak potpuno povukao u svoju egoističnu usamljenost, odsijecajući se od cijelog svijeta. Ravnodušan je prema sudbini svoje djece, tim više ga ne dotiče sudbina seljaka koji umiru od gladi. Svi normalni ljudski osjećaji potpuno su istisnuti iz Pljuškinove duše strašću za gomilanjem. Ali ako je kod Korobočke i Sobakeviča prikupljeni novac išao na jačanje gospodarstva i trošio se smisleno, onda je Pljuškinova senilna škrtost prešla sve granice i pretvorila se u svoju suprotnost. Zauzet skupljanjem raznoraznog smeća, poput krhotina i starih potplata, ne primjećuje da mu se kućanstvo uništava.

Tako je završilo putovanje našeg putnika kroz posjede veleposjednika. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, unatoč činjenici da su likovi svih njih daleko od idealnih, svaki od njih ima barem nešto pozitivno. Jedina iznimka je možda Plyushkin, čija slika izaziva ne samo smijeh i ironiju, već i gađenje. Gogolj, zahvaljujući svojoj spisateljskoj profesionalnosti i umijeću, kako vidimo iz navedenog, o svemu tome govori u vrlo zanimljivoj satiričnoj formi.

Gogoljev smijeh može biti ljubazan i lukav - tada se rađaju neobične usporedbe i stilski obrati, koji čine jedno od obilježja Gogoljeve pjesme. Opisujući bal i guvernera, Gogolj govori o podjeli činovnika na debele i mršave, a mršavi činovnici, u crnim frakovima, koji su stajali oko dama, izgledali su kao muhe koje su sjele na rafinirani šećer. Nemoguće je ne spomenuti vrlo male usporedbe, koje su, poput svjetlucavih dijamanata, razasute po pjesmi i stvaraju njen jedinstveni okus. Tako je, primjerice, lice guvernerove kćeri izgledalo kao "tek položen testis"; Glava Feodulije Ivanovne Sobakevič izgledala je kao krastavac, a sam Sobakevič više je ličio na bundevu, od koje se u Rusiji prave balalajke. Pri susretu s Čičikovom, Manilov je izraz lica bio kao u mačke koju su lagano češkali po ušima. Gogol također koristi hiperbolu, na primjer, govoreći o Pljuškinu čačkalicu, koja se čačkala u zubima i prije francuske invazije. Izaziva smijeh i izgled zemljoposjednika koje je opisao Gogol.

Pljuškinov izgled, koji je pogodio samog penjača i licemjera Čičikova (dugo nije mogao shvatiti je li ispred njega ključar ili domaćica), navike - "prosjak-ribar" koji je procvjetao u Pljuškinovoj duši - sve je to iznenađujuće duhovito i smiješno, ali Plyushkin, ispada, sposoban je izazvati ne samo smijeh, već i gađenje, ogorčenje, protest. Ova degradirana osobnost prestaje biti smiješna, koju ne možete nazvati ni osobnošću. Zar je stvarno smiješna osoba koja je izgubila sve ljudsko: izgled, dušu, srce. Pred nama je pauk, za kojeg je glavna stvar progutati plijen što je prije moguće.

Gogoljev smijeh nije samo ljutit, satiričan, optužujući, tu je smijeh vedar i umiljat. S osjećajem radosnog ponosa, ako se tako može reći, pisac govori o ruskom narodu. Tako se javlja slika seljaka, koji poput neumornog mrava nosi debeo balvan.

Gogoljev smijeh djeluje dobrodušno, ali on nikoga ne štedi, svaka fraza ima duboko, skriveno značenje, podtekst. No uz satirično poricanje, Gogolj unosi i element koji veliča, stvaralački – sliku Rusije. S ovom slikom povezan je "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komičnu pripovijest.

Uz oslobađanje satirična djela Gogolja u ruskoj realističkoj književnosti jača kritički smjer.

Poema N. V. Gogolja "Mrtve duše" briljantna je satira na feudalnu Rusiju

Ogledni tekst eseja

Poema N. V. Gogolja "Mrtve duše" je satirično djelo. Ova duhovita i vesela knjiga, ipak, navodi čitatelja na tužna razmišljanja o sudbini Rusije i njezinog naroda. Značajka Gogoljevog talenta bila je organska kombinacija komičnog i tragičnog. Stoga, u " Mrtve duše"smiješne scene i likovi samo su življe ocrtavali ukupnu tragičnu sliku ruske stvarnosti 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća. Gogolj je bio uvjeren da je jedan od naj učinkovita sredstva preobrazba društva je ismijavanje tipičnih poroka koji je sprječavaju daljnji razvoj. Stoga se autor u pjesmi obilato koristi satiričnim likovnim sredstvima.

Gogolj s ironijom opisuje znakove tipičnog provincijskog grada, koji vidimo kroz oči nedavno pristiglog Pavela Ivanoviča Čičikova. To su kuće, izgubljene među ulicom širokom poput polja i smiješnim natpisima s perecima i čizmama, gotovo ispranim kišom, među kojima se ističe ponosni natpis: "Stranac Vasilij Fedorov." Duhovito prikazan gradski pejzaž daje predodžbu ne samo o izgled grada, ali i o životu njegovih stanovnika, njihovoj općoj kulturnoj razini. Nakon što je posjetio gradski vrt, Čičikov je vidio stabla koja nisu bila viša od trske. Međutim, u novinama je pisalo da je grad ukrašen vrtom "sjenovitog drveća širokog lišća". Patetični stihovi lokalnog novinara posebno naglašavaju bijedu ovog siromašnog, neuređenog grada, gdje putnik za dvije rublje dnevno može dobiti u hotelu "tihu sobu iz koje žohari vire kao suhe šljive iz svih krajeva", ili večerati u konoba s dva tjedna starim jelom.

Ironično, autor u pjesmi crta i portrete zemljoposjednika i službenika. Nazivajući Manilova "vrlo uljudnim i uljudnim", autor junaka karakterizira riječima iz vlastitog rječnika. Takvim se ovaj veleposjednik želi prikazati, a takvim ga doživljava i okolina. Gogolj Manilovljeve oči uspoređuje sa šećerom po slatkoći njihovih očiju, ističući slatku slatkoću. Opisujući izgled Sobakeviča, pisac ga uspoređuje s medvjedom srednje veličine, oštro ironično približavajući sliku junaka životinji. To vam omogućuje identifikaciju karakteristike ovaj lik: njegova životinjska bit, potpuna odsutnost estetskog osjećaja u njemu, viši duhovni princip. Ovaj cilj također je podređen asimilaciji Sobakevičeva namještaja samom vlasniku. "Stol, fotelje, stolice - sve je bilo najteže i najnemirnije prirode." Ironija u karakterizaciji Nozdrjova povezana je s proturječjem između prvog dijela, koji ljude poput njega naziva dobrim drugovima, i sljedeće napomene da su "zbog svega toga vrlo bolno pretučeni".

Osim ironičnih karakteristika likova. Gogol zasićuje pjesmu komičnim situacijama i situacijama. Na primjer, sjećam se scene između Čičikova i Manilova, koji već nekoliko minuta ne mogu ući u dnevnu sobu, jer jedno drugom uporno daju tu časnu privilegiju, kao kulturni, delikatni ljudi. Jedna od najboljih komičnih scena pjesme je epizoda Čičikovljevog posjeta zemljoposjedniku Korobočki. U ovom briljantnom dijalogu između Nastasje Petrovne i poduzetnog poduzetnika prenosi se cijela gama heroininih osjećaja: zbunjenost, zbunjenost, sumnja, ekonomska razboritost. Upravo u ovoj sceni se u potpunosti i psihološki uvjerljivo otkrivaju glavne osobine Korobočkinog karaktera - pohlepa, upornost i glupost.

Komične situacije u pjesmi vezane su ne samo za posjednike i činovnike, već i za ljude iz naroda. Takva je scena, na primjer, razgovor kočijaša Selifana s dvorišnom djevojkom Pelagejom, koja, pokazujući put, ne zna gdje je desno, gdje lijevo. Ova lakonska epizoda govori puno: o krajnjoj neobrazovanosti naroda, njegovoj nerazvijenosti i mračnjaštvu, što je rezultat višestoljetnog kmetstva. Isto negativne osobine ljudi naglašeni su komičnom scenom između ujaka Mityaija i ujaka Minyaya, koji su se, uslužno žureći srediti konje, zapleli u redove. Čak se i pismeni kmet Chichikov Petrushka doživljava kao parodija obrazovane osobe, jer uživa u sposobnosti da slova stavlja u riječi, a da uopće ne razmišlja o njihovom značenju.

Sarkastično oslikavanje birokracije u pjesmi. Gogolj u njemu otkriva tako odvratne osobine kao što su mito, pronevjera, nepoštenje, bijeda interesa. Ako su takvi ljudi javna služba, što znači da administrativni sustav carske Rusije ne održava red i zakon, već rađa zlo i samovolju. I to je očit dokaz antinarodne naravi državnog aparata.

Osim ironije i sarkazma. Gogol koristi grotesku u pjesmi u slici najodvratnijeg junaka - Plyushkin. Predstavlja zadnji stupanj degradacije, potpuno mrtvilo duše. Čak je i izvana izgubio ljudski izgled, jer Chichikov, vidjevši ga, nije odmah shvatio kojeg je spola ta figura. U ovom zlokobnom starcu sve privrženosti i srodni osjećaji odavno su umrli. Ravnodušan je prema sudbini svoje djece i unuka. Ogradio se od cijelog svijeta u sumornoj sebičnoj samoći. Sve je nestalo iz njegove duše, osim škrtosti, koja je prešla sve razumne granice. Pljuškinovo sitno grabljenje novca pretvorilo se u svoju suprotnost. Na Pljuškinov način Gogolj u potpunosti otkriva svu dubinu zločina zemljoposjednika pred svojim narodom.

Crtajući u pjesmi mnogostruko zlo ruskog života, Gogolj uvjerava čitatelja da je glavna bolest nikolajevske Rusije bilo kmetstvo, koje je nanijelo veliku štetu zemlji, upropastilo i osakatilo narod. Nije ni čudo što je Herzen "Mrtve duše" nazvao "poviješću slučaja napisanom rukom majstora".

Slika Čičikova ispisana je s onom mjerom psihološke vjerodostojnosti i s onim točnim osjećajem životne istine, koji je desetljećima anticipirao razotkrivanje suštine tog tada novog fenomena. Još pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća ozbiljno su se eksponirali primjeri poštenog stjecanja i poduzetništva, pisalo se o “poštenom čičikovizmu”. Gogolj je 1841. mnogo trezvenije i pronicljivije gledao na svog junaka. Sve što se do sada dogodilo Pavelu Ivanoviču Čičikovu samo je, da tako kažem, pozadina karaktera. Ali proučava se s takvim umijećem i s takvim uvidom da sve što slijedi u sudbini junaka čitatelj doživljava kao nešto sasvim prirodno i prirodno u razvoju karaktera. Čičikovljeva prošlost iscrpno objašnjava njegovu sadašnjost.

Očajnički želeći napraviti službenu karijeru, Chichikov je odlučio radikalno promijeniti svoj život. Mislio je postati zemljoposjednik. Ovdje dolazimo do glavne faze Čičikovljeve biografije. U epu s "mrtvim dušama" najjasnije su se otkrile Čičikovljeva đavolska energija i domišljatost. O karijeri nije sanjao. Njegova je služba bila zauzeta samo kao sredstvo bogaćenja. Čičikovljevo divljenje nisu izazvali ljudi s visokim činom, već ljudi s kapitalom. Prvi put u ruskoj književnosti psihologija i filozofija novčarskog čovjeka, "milijunaša", pojavila se s tako izvanrednom plastičnošću.

Bio je to "novi" čovjek u Rusiji, izazivao je najveći interes i znatiželju. Vlasnik je vodio polunaturalno gospodarstvo. Posude su mu pucale od viška kruha i svega što zemlja rodi, ali trebao je novac. Prisjetimo se s kakvom su se bjesomučnošću "najekonomičniji" zemljoposjednici Korobočka i Sobakevič cjenkali s Čičikovom za svaki peni. Novac treba i gradskim dužnosnicima čije plaće očito ne odgovaraju širokom stilu života kojem svatko od njih teži. Posvuda su raširene pronevjere, mito, iznude. Kapital postaje pravi gospodar života.

Bez obitelji ili plemena, besceremonijalno je upadao u svjetovne dnevne sobe i sve se agresivnije gurao natrag u razna područja društveni život plemićke aristokracije. Pitanje moći novca, šarma milijuna, ozbiljno je uznemiravalo ruske pisce početkom prošlog stoljeća. Uočili su i karakter osobe zarobljene ovim šarmom. Ali to je još uvijek bio lik poput Puškinova Hermanna, prevaren od "Pikove dame" i poludio. Godine 1835. Gogolj je objavio prvu verziju Portreta, u kojoj je tema novca dobila još fantastičniji kolorit, a pisac ju je izravno povezao s đavolskom opsjednutošću. Referenca na đavla nije ništa objašnjavala, a 1841., kao što znamo, gotovo u isto vrijeme kad i Mrtve duše, Gogol je dovršio radikalnu reviziju priče.

Fantastični element je u velikoj mjeri (ne bez utjecaja kritike Belinskog) oslabljen, a realistički motivi ojačani. U ovoj verziji priče, junak, zarobljen žeđu za novcem, završava u ludilu i smrti. U Mrtvim dušama uzet je lik za kojeg akvizicija nije vanjska strast koja lomi talent i život, nego sama bit, stalni život ovog lika.

Gogolj je shvatio da se zemlji približava nešto mračno i neizbježno i to je osjećanje izrazio u pjesmi. Gradom NN proširile su se glasine da je Čičikov “milijunaš”, a Gogolj ovom prilikom daje vrlo važnu opasku: “... u jednom zvuku ove riječi, osim svake vreće novca, ima nešto na ljudima ni u ovome. ni to, a na dobre ljude, jednom riječju, pogađa sve. Ako sama ova riječ rađa "nježnu sklonost prema podlosti", onda, dakle, "milijun" maršira zemljom i stvara okruženje za rađanje i razvoj Čičikova - ljudi čija želja za milijunom postaje njihova priroda, podlost – njihov karakter. Tako se u strukturi pjesme, koja Rusiju prikazuje “s jedne strane”, pojavljuje dodatak o “podlaku”.

“Ne, vrijeme je da se nitkov konačno sakrije. Pa upregnimo nitkova!" - uzvikuje autor u posljednjem poglavlju prvog sveska, prije nego što se okrene priči o mračnom porijeklu svog junaka. Gogoljeva studija karaktera "podla" odvija se u moralnom i psihološkom smjeru i nadopunjuje se pozivanjem na Čičikovljeve osobne kvalitete i okolnosti njegova odgoja i okruženja, raspoređene u njegovoj biografiji. Čičikov je savršeno shvatio "veliku znanost sviđanja". Ostavio je neodoljiv dojam na sve dužnosnike provincijskog grada.

I svatko je u njoj otvorio svoju. Guverneru se činio dobronamjernim čovjekom, tužitelju - učinkovitim, žandarmerijskom pukovniku - znanstvenikom, predsjedniku komore - uglednim, šefu policije - ljubaznim itd. Čak je i Nozdrjov, koji ga je zbog njegove posebne sklonosti prema Čičikovu u lice nazvao grubijanom i nitkovom, nekako zaključio da je on “ponekad zauzet učenim temama”, voli čitati i ima “satiričan um”. Čičikov najviše fascinira Manilova lijepa srca.

Bilo je zanimljivo ponovno stvoriti portret Čičikova na temelju tih recenzija o njemu - ispalo bi da je to bila ona čestita osoba o kojoj je sam Gogol u poglavlju o Čičikovu napisao da je "vrijeme da se konačno odmori jadni čestiti čovjek ," "jer su čestitog čovjeka pretvorili u konja." Taj kontrast između vanjskog izgleda lika i njegove istinske suštine nedvojbeno leži u osnovi komične slike Čičikova, njegovog moralnog i psihološkog portreta.

Ovako je Černiševski definirao strip: to je "unutarnja praznina i beznačajnost, koja se skriva iza privida koji ima pravo na sadržaj i pravo značenje". Beznačajno se nastoji sakriti i tvrdi da se čini značajnim. Ova tvrdnja uvijek je izvor humora. Gogoljev smijeh Čičikovu pun je ironije. Ali nije samo u ironiji satirična bit ove slike. Po mišljenju pisca, Chichikov uopće nije sitni prevarant, koji se pokazao nužnim za održavanje radnje, već neovisna figura koja igra na svoj način. povijesnu ulogu. Gogolj je vidio, kao što je već rečeno, neukrotivu energiju Čičikovljevih u njihovoj težnji za kapitalom, za "milijunom".

Vidio sam da su se Čičikovi, težeći "milijunu", oslobodili svega ljudskog u sebi i bili nemilosrdni prema ljudima koji su im stali na put. Vidio sam da njihova moralna neosjetljivost i bezdušnost rađa potpunu amorfnost njihovih postupaka. U tom smislu Čičikov nadmašuje sva nagađanja službenika o njemu. Ukaže li se prilika da izradom lažnih novčanica ili pljačkom dođe do milijuna (ali samo u "legalnim" oblicima), Čičikov to neće propustiti iskoristiti. Ide (u drugom svesku) kovati oporuku!

Gogol je vidio sve veći opseg Chichikovljevih "zaokreta", koji je započeo s roditeljskim pola tuceta bakra. Za sve to, zapravo, napisano je posljednje poglavlje prvog sveska s biografijom junaka. Čičikov se neće smiriti dok ne osvoji milijun, a s njim i vlast nad svijetom "mrtvih duša" - moć koju je već osjetio u gradu NN koji ga je zamijenio za "milijunaša". U tom pogledu zanimljiva je i usporedba Čičikova s ​​Napoleonom, pretendentom na svjetsku prevlast.

Svođenje Napoleona na Čičikova naglašava ovu ideju. S druge strane, uspoređivanje Čičikova s ​​Napoleonom izražavalo je razmjere opasnosti koju je, prema Gogolju, djelatnost Čičikova skrivala za društvo. Uza svu njihovu nesličnost i raznolikost razmjera, obojica, Čičikov i Napoleon, na neki su način vrlo slični jedan drugome. Dakle, Chichikov ima takve karakterne osobine koje nisu u ljudima lokalne Rusije - energija, volja. Čičikovima se suprotstavljaju Manilov i Pljuškin. Ali što društvene ideje I moralne vrijednosti sami će odobriti - ovi grabežljivi grabežljivci novca? S briljantnom umjetničkom pronicljivošću Gogolj je prikazao ne samo raspad feudalnog kmetovskog sustava, nego i strašnu prijetnju koju je svijet Čičikovljevih, svijet kapitalističke grabežljivosti, predstavljao ljudima.

U onim povijesnim uvjetima koji su se razvili u Rusiji nakon neuspjeha prvog revolucionarnog ustanka - ustanka dekabrista 1825. Nova društveno-politička situacija postavila je nove zadatke pred likove ruske društvene misli i književnosti, koji su se duboko odrazili na Gogoljevo djelo. Okrećući se najvažnijim društvenim problemima svoga vremena, pisac je išao dalje putem realizma, koji su otkrili Puškin i Gribojedov. Razvijajući načela kritičkog realizma, Gogolj je postao jedan od najvećih predstavnika tog pravca u ruskoj književnosti. Kako primjećuje Belinski, “Gogol je prvi hrabro i izravno pogledao rusku stvarnost”.

Jedna od glavnih tema u Gogoljevom djelu je život ruske veleposjedničke klase, ruskog plemstva kao vladajućeg sloja, njegova sudbina i uloga u javnom životu. Karakteristično je da je Gogoljev glavni način prikazivanja zemljoposjednika satira. Slike veleposjednika odražavaju proces postupne degradacije ove klase, otkrivajući sve njene mane i nedostatke. Gogoljeva je satira obojena ironijom i "udarcem pravo u čelo". Ironija je pomogla piscu da progovori o onome o čemu se u uvjetima cenzure nije moglo govoriti. Gogol djeluje dobrodušno, ali ne štedi nikoga, svaka fraza ima duboko, skriveno značenje, podtekst. ironija - karakterističan element Gogoljeva satira. Prisutan je ne samo u govoru autora, već iu govoru likova. Ironija - jedno od bitnih obilježja Gogoljeve poetike - daje pripovijesti veći realizam, postajući umjetnički medij kritička analiza stvarnosti.

U najvećem Gogoljevom djelu - pjesmi "Mrtve duše" slike zemljoposjednika dane su na najcjelovitiji i višestrani način. Pjesma je izgrađena kao priča o pustolovinama Čičikova, činovnika koji otkupljuje "mrtve duše". Sastav pjesme omogućio je autoru da ispriča o različitim zemljoposjednicima i njihovim selima. Karakteristike različite vrste Gotovo polovica prvog toma pjesme posvećena je ruskim veleposjednicima (pet poglavlja od jedanaest). Gogol stvara pet likova, pet portreta koji se međusobno toliko razlikuju, au svakom se istovremeno pojavljuju tipične crte ruskog veleposjednika.

Naše poznanstvo počinje s Manilovom, a završava s Pljuškinom. Taj slijed ima svoju logiku: od jednog zemljoposjednika do drugog, proces osiromašenja se produbljuje. ljudska osobnost, otvara se sve strašnija slika raspada feudalnog društva.

Otvara galeriju portreta veleposjednika Manilov. Već u samom imenu očituje se njegov karakter. Opis počinje slikom sela Manilovka, koje "mnoge nije moglo namamiti svojim položajem". Autor s ironijom opisuje gospodarevo dvorište, s tvrdnjom da je "engleski vrt s obraslim ribnjakom", tankim grmljem i blijedim natpisom: "Hram samotnog razmišljanja". Govoreći o Manilovu, autor uzvikuje: "Sam je Bog mogao reći kakav je Manilov karakter." Po prirodi je ljubazan, pristojan, uljudan, ali sve je to kod njega poprimilo ružne oblike. Manilov je lijepog srca i sentimentalan do točke dosadnosti. Odnosi među ljudima čine mu se idiličnima i prazničnima. Manilov uopće ne poznaje život, stvarnost je zamijenjena njegovom praznom fantazijom. Voli razmišljati i sanjati, ponekad i o stvarima korisnim za seljake. Ali njegovo projektiranje daleko je od zahtjeva života. On ne zna za stvarne potrebe seljaka i nikada o tome ne razmišlja. Manilov sebe smatra nositeljem duhovne kulture. U vojsci su ga smatrali najobrazovanijom osobom. Ironično, autor govori o atmosferi Manilovljeve kuće u kojoj je "uvijek nešto nedostajalo", o njegovom sladunjavom odnosu sa suprugom. U trenutku kada se govori o mrtvim dušama, Manilov se uspoređuje s prepametnim ministrom. Ovdje Gogoljeva ironija, takoreći, nehotice zadire u zabranjeno područje. Usporedba Manilova s ​​ministrom znači da se potonji i ne razlikuje toliko od ovog veleposjednika, a "manilovstvo" je tipična pojava ovog vulgarnog svijeta.

Treće poglavlje pjesme posvećeno je slici Kutije, koju Gogolj naziva onim "malim zemljoposjednicima koji se žale na neuspjeh, gubitke i drže glavu pomalo po strani, a u međuvremenu skupljaju nešto novca u šarene vrećice postavljene na komodi." Taj se novac dobiva prodajom najrazličitijih proizvoda za život. Korobochka je shvatio prednosti trgovanja i nakon dugog nagovaranja pristaje prodati tako neobičan proizvod kao mrtve duše. Autor je ironičan u opisivanju dijaloga između Čičikova i Korobočke. Zemljoposjednica s "glavom toljage" dugo ne može shvatiti što žele od nje, razbjesni Čičikova, a zatim se dugo cjenka, bojeći se "samo da ne krivo izračuna". Korobočkini horizonti i interesi ne izlaze izvan granica njezina imanja. Ekonomija i sav njen život patrijarhalne su prirode.

Sasvim drugačiji oblik razgradnje plemstva Gogol crta u slici Nozdrjova (IV. poglavlje). Ovo je tipičan čovjek svih zanata. Bilo je nečeg otvorenog, izravnog, odvažnog na njegovom licu. Karakterizira ga neka vrsta "širine prirode". Kako autor ironično primjećuje, “Nozdrjov je u nekim aspektima bio povijesni čovjek". Niti jedan sastanak na kojem je bio nije prošao bez priče! Nozdrjov, laka srca, gubi mnogo novca na kartama, pobjeđuje prostaka na sajmu i odmah “proćerda” sav novac. Nozdrev je majstor "sipanja metaka", bezobzirni hvalisavac i krajnji lažac. Nozdryov se svugdje ponaša prkosno, čak i agresivno. Govor junaka prožet je psovkama, a strastveno "drma susjeda". Na slici Nozdreva Gogolj je u ruskoj književnosti stvorio novi socio-psihološki tip „nozdrevščine“.

Kada opisuje Sobakeviča, autorova satira postaje sve optužujuća (V. poglavlje pjesme). On nimalo ne sliči prijašnjim veleposjednicima: on je “zemljoposjednik-šaka”, lukavi, škrti trgovac. Njemu je strano sneno samozadovoljstvo Manilova, nasilna rastrošnost Nozdrjova, gomilanje Korobočke. Šutljiv je, ima željezni stisak, ima svoj um i malo je ljudi koji bi ga mogli prevariti. Sve je čvrsto i snažno. Gogolj pronalazi odraz čovjekovog karaktera u svim okolnim stvarima njegovog života. Sve je u Sobakevichevoj kući iznenađujuće podsjećalo na njega samog. Svaka stvar kao da je govorila: "I ja također, Sobakevič." Gogolj crta figuru koja upada u grubost. Čičikovu se činio vrlo sličnim "medvjedu srednje veličine". Sobakevič je cinik koji se ne stidi moralne deformacije ni kod sebe ni kod drugih. To je čovjek daleko od prosvijećenosti, okorjeli feudalac koji o seljacima brine samo kao o radnoj snazi. Karakteristično je da, osim Sobakeviča, nitko nije razumio bit "podla" Čičikova, a on je savršeno razumio bit prijedloga, koji odražava duh vremena: sve je podložno prodaji i kupnji, treba imati koristi. od svega.

VI. poglavlje pjesme posvećeno je Pljuškinu, čije je ime postalo uvriježeno ime za označavanje škrtosti i moralne degradacije. Ova slika postaje posljednji korak u degeneraciji klase posjednika. Upoznavanje čitatelja s likom Gogolja počinje, kao i obično, opisom sela i posjeda zemljoposjednika. Na svim zgradama bila je primjetna “neka posebna trošnost”. Pisac oslikava potpunu propast nekada bogatog veleposjedničkog gospodarstva. Razlog tome nije rastrošnost i nerad vlasnika zemlje, već bolna škrtost. Ovo je zla satira o vlasniku zemlje, koji je postao "rupa u čovječanstvu." - Sam vlasnik je bespolno stvorenje koje podsjeća na kućnu pomoćnicu. Ovaj junak ne izaziva smijeh, već samo gorko žaljenje.

Dakle, pet likova koje je stvorio Gogolj u "Mrtvim dušama" na mnogo načina oslikava stanje plemićko-kmetske klase. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Soba-kevich, Plushkin - sve to razne forme jedna pojava - ekonomsko, društveno, duhovno propadanje klase zemljoposjednika-feudalaca.