Vbulletin Achmatovos kūrybiškumas trumpai yra svarbiausias dalykas. Anna Akhmatova - biografija, informacija, asmeninis gyvenimas

Anos Akhmatovos darbas.

1. Achmatovos kūrybos pradžia
2. Achmatovos poezijos bruožai
3. Sankt Peterburgo tema Achmatovos dainų tekstuose
4. Meilės tema Achmatovos kūryboje
5. Akhmatova ir revoliucija
6. Eilėraščio „Requiem“ analizė
7. Akhmatova ir Antrasis Pasaulinis karas, Leningrado blokada, evakuacija
8. Achmatovos mirtis

Anos Andreevnos Akhmatovos vardas prilygsta iškilių rusų poezijos šviesuolių vardams. Jos tylus, nuoširdus balsas, jausmų gilumas ir grožis vargu ar paliks abejingą bent vieną skaitytoją. Neatsitiktinai geriausi jos eilėraščiai buvo išversti į daugelį pasaulio kalbų.

1. Achmatovos kūrybos pradžia.

A. Achmatova autobiografijoje „Trumpai apie save“ (1965 m.) rašė: „Gimiau 1889 m. birželio 11 (23) dieną prie Odesos (Didžiojo fontano). Mano tėvas tuo metu buvo išėjęs į pensiją laivyno mechanikos inžinierius. Būdamas vienerių metų vaikas buvau vežamas į šiaurę – į Carskoje Selo. Ten gyvenau iki šešiolikos... Mokiausi Carskoje Selo mergaičių gimnazijoje... Paskutiniai metai buvo Kijeve, Fundukleevskaya gimnazijoje, kurią baigiau 1907 m.

Rašyti Achmatova pradėjo mokydamasi gimnazijoje. Jos tėvas Andrejus Antonovičius Gorenko nepritarė jos pomėgiams. Tai paaiškina, kodėl poetė slapyvardžiu paėmė savo močiutės, kilusios iš totorių chano Akhmato, atvykusio į Rusiją per ordos invaziją, pavardę. „Štai kodėl man kilo mintis pasiimti sau slapyvardį, – vėliau paaiškino poetė, – nes tėtis, sužinojęs apie mano eilėraščius, pasakė: „Nedaryk mano vardo gėdos“.

Akhmatova praktiškai neturėjo literatūrinės pameistrystės. Pirmasis jos poezijos rinkinys „Vakaras“, kuriame buvo eilėraščiai iš vidurinės mokyklos metų, iškart patraukė kritikų dėmesį. Po dvejų metų, 1917 m. kovo mėn., buvo išleista antroji jos eilėraščių knyga „Rožinis“. Apie Achmatovą jie pradėjo kalbėti kaip apie visiškai subrendusią, originalią žodžio meistrę, ryškiai išskiriančią ją iš kitų akmeistų poetų. Amžininkus pribloškė neabejotinas jaunos poetės talentas ir aukštas kūrybinis originalumas. apibūdina paslėptą paliktos moters psichinę būseną. „Šlovė tau, beviltiškas skausmas“, pavyzdžiui, tokiais žodžiais pradedamas eilėraštis „Karalius pilkaakis“ (1911). Arba čia yra eilutės iš eilėraščio „Jis paliko mane jauname mėnulyje“ (1911):

Orkestras groja linksmai

Ir lūpos šypsosi.

Bet širdis žino, širdis žino

Penkta dėžutė tuščia!

Būdama intymios lyrikos meistrė (jos poezija dažnai vadinama „intymiu dienoraščiu“, „moters išpažintis“, „moters sielos išpažintis“), Achmatova emocinius išgyvenimus atkuria pasitelkdama kasdienius žodžius. O tai jos poezijai suteikia ypatingo skambesio: kasdienybė tik sustiprina paslėptą psichologinę prasmę. Achmatovos eilėraščiuose dažnai užfiksuoti svarbiausi ir net lūžio momentai gyvenime – psichinės įtampos, susijusios su meilės jausmu, kulminacija. Tai leidžia tyrinėtojams kalbėti apie naratyvinį elementą jos kūryboje, apie rusų prozos įtaką jos poezijai. Taigi V. M. Žirmunskis rašė apie savo eilėraščių romanistinį pobūdį, turėdamas omenyje tai, kad daugelyje Achmatovos eilėraščių gyvenimo situacijos vaizduojami, kaip ir novelėje, pačiu aštriausiu jų raidos momentu. Achmatovos lyrikos „romaniškumą“ sustiprina garsiai kalbamos gyvos šnekamosios kalbos įvedimas (kaip eilėraštyje „Suspaudė rankas po tamsiu šydu“. Ši kalba, dažniausiai pertraukiama šauktiniais ar klausimais, yra fragmentiška. Sintaksiškai suskirstyta į trumpas). segmentus, jis kupinas logiškai netikėtų, emociškai pagrįstų jungtukų „a“ arba „ir“ eilutės pradžioje:

Nepatinka, nenori žiūrėti?

Oi, kokia tu graži, po velnių!

Ir aš nemoku skristi

Ir nuo vaikystės buvau sparnuotas.

Achmatovos poezijai, pasižyminčia pokalbio intonacija, būdingas nebaigtos frazės perkėlimas iš vienos eilutės į kitą. Ne mažiau jai būdingas dažnas semantinis tarpas tarp dviejų posmo dalių, savotiškas psichologinis paralelizmas. Tačiau už šios spragos slypi tolimas asociatyvus ryšys:

Kiek prašymų visada turi tavo mylimasis!

Iš meilės iškritusi moteris neturi prašymų.

Labai džiaugiuosi, kad šiandien yra vandens

Jis užšąla po bespalviu ledu.

Achmatova taip pat turi eilėraščių, kuriuose pasakojimas pasakojamas ne tik iš žmogaus lyrinė herojė arba herojus (kuris, beje, irgi labai įsidėmėtinas), bet iš trečiojo asmens, tiksliau, derinamas pasakojimas iš pirmojo ir trečiojo asmens. Tai yra, atrodytų, kad ji naudoja grynai naratyvinį žanrą, kuris reiškia ir pasakojimą, ir netgi aprašomumą. Tačiau net ir tokiuose eilėraščiuose ji vis tiek teikia pirmenybę lyriniam fragmentiškumui ir santūrumui:

Atsirado. Aš neparodžiau savo susijaudinimo.

Abejingai žiūri pro langą.

Ji atsisėdo. Kaip porcelianinis stabas

Pozoje, kurią ji jau seniai pasirinko...

Psichologinis Achmatovos lyrikos gylis kuriamas įvairiomis technikomis: potekste, išoriniu gestu, detalumu, perteikiančiu jausmų gilumą, painiavą ir prieštaringumą. Štai, pavyzdžiui, eilutės iš eilėraščio „Paskutinio susitikimo giesmė“ (1911). kur herojės susijaudinimas perteikiamas išoriniu gestu:

Mano krūtinė buvo taip bejėgiškai šalta,

Bet mano žingsniai buvo lengvi.

Aš įjungtas dešinė ranka Padėkite jį ant

Pirštinė iš kairės rankos.

Achmatovos metaforos ryškios ir originalios. Jos eilėraščių tiesiogine prasme gausu jų įvairovės: „tragiškas ruduo“, „apūkęs dūmas“, „tylus sniegas“.

Labai dažnai Achmatovos metaforos yra poetinės meilės jausmų formulės:

Viskas už jus: ir kasdienė malda,

Ir tirpstantis nemigos karštis,

Ir mano eilėraščiai yra balta kaimenė,

Ir mano akys yra mėlynos ugnies.

2. Achmatovos poezijos bruožai.

Dažniausiai poetės metaforos paimtos iš gamtos pasaulio ir jį personifikuoja: „Ankstyvas ruduo kabėjo //Geltonos vėliavėlės ant guobų“; „Autumn is red in the hem//Atnešė raudonų lapų“.

Vienas iš pastebimų Achmatovos poetikos bruožų turėtų būti ir jos palyginimų netikėtumas („Aukštai danguje debesis papilkėjo, // Kaip voverės oda išsiskleidė“ arba „Trūkus karštis, kaip skarda, // Pila iš dangus iki išdžiūvusios žemės“).

Ji dažnai naudoja tokio tipo tropus kaip oksimoroną, tai yra, derinį prieštaringi draugai draugo apibrėžimai. Tai irgi psichologizacijos priemonė. Klasikinis Achmatovos oksimorono pavyzdys yra eilutės iš jos eilėraščio „Carskoje Selo statula* (1916): Žiūrėk, jai smagu liūdėti. Taip elegantiškai nuogas.

Labai didelis vaidmuo Achmatovos eilėraštyje priklauso detalėms. Štai, pavyzdžiui, eilėraštis apie Puškiną „Carskoje Selo“ (1911). Akhmatova ne kartą rašė apie Puškiną, taip pat apie Bloką - abu buvo jos stabai. Tačiau šis eilėraštis yra vienas geriausių Achmatovos puškinizme:

Tamsiaodis jaunimas klaidžiojo alėjomis,

Ežero pakrantės buvo liūdnos,

Ir mes branginame šimtmetį

Vos girdimas žingsnių ošimas.

Pušies spygliai stori ir dygliuoti

Žemo apšvietimo dangtelis...

Čia buvo jo pakelta skrybėlė

Ir netvarkinga apimtis Vaikinai.

Tik kelios charakteringos detalės: kepurė, licėjaus mokinio Puškino pamėgtas tomas, Vaikinai ir beveik aiškiai jaučiame didžiojo poeto buvimą Carskoje Selo parko alėjose, atpažįstame jo pomėgius, eisenos ypatumus. ir tt Šiuo požiūriu – aktyviu detalių naudojimu – Achmatova taip pat atitinka XX amžiaus pradžios prozininkų kūrybinius ieškojimus, kurie detalėms suteikė didesnę semantinę ir funkcinę reikšmę nei praėjusiame amžiuje.

Achmatovos eilėraščiuose, kuriuos žymus rusų filologas A. N. Veselovskis kažkada vadino sinkretiniais, yra daug epitetų, nes jie gimsta iš holistinio, neatsiejamo pasaulio suvokimo, kai jausmai materializuojasi, objektyvizuojami, o objektai – dvasinginami. Aistrą ji vadina „baltai karšta“, jos dangus yra „geltonos ugnies skardinis“, tai yra saulė, ji mato „negyvos šilumos sietynus“ ir pan. Tačiau Achmatovos eilėraščiai nėra pavieniai psichologiniai eskizai: ryškumas ir netikėtumas. jos požiūris į pasaulį derinamas su aštrumu ir minties gilumu. Eilėraštis „Daina“ (1911) prasideda kaip neįmantri istorija:

Aš saulėtekio metu

Aš dainuoju apie meilę.

Ant kelių sode

Gulbių laukas.

Ir baigiasi bibliškai gilia mintimi apie mylimo žmogaus abejingumą:

Vietoj duonos bus akmuo

Mano atlygis yra blogis.

Virš manęs tik dangus,

Meninio lakoniškumo, o kartu ir semantinio eilėraščio pajėgumo troškimas taip pat buvo išreikštas plačiai paplitusiu Achmatovos aforizmų vartojimu vaizduojant reiškinius ir jausmus:

Yra viena viltis mažiau -

Bus dar viena daina.

Iš kitų sulaukiu pagyrimų, kurie yra blogi.

Nuo tavęs ir šventvagystės – pagyrimas.

Akhmatova reikšmingą vaidmenį skiria spalvotai tapybai. Mėgstamiausia jos spalva – balta, pabrėžianti objekto plastiškumą, suteikianti darbui pagrindinį atspalvį.

Dažnai jos eilėraščiuose priešinga spalva yra juoda, sustiprinanti liūdesio ir melancholijos jausmą. Taip pat pastebima kontrastingas derinysšios spalvos, pabrėžiančios jausmų ir nuotaikų sudėtingumą ir nenuoseklumą: „Mums švietė tik grėsminga tamsa“.

Jau įtraukta pradžios eilėraščiai Poetė paaštrino ne tik regėjimą, bet ir klausą, net uoslę.

Sode skambėjo muzika

Toks neapsakomas sielvartas.

Gaivus ir aštrus jūros kvapas

Austrės ant ledo lėkštėje.

Sumaniai panaudojus asonansą ir aliteraciją, aplinkinio pasaulio detalės ir reiškiniai atrodo tarsi atnaujinti, nesugadinti. Poetė leidžia skaitytojui pajusti „vos girdimą tabako kvapą“, pajusti, kaip „iš rožės sklinda saldus kvapas“ ir pan.

Pagal sintaksinę struktūrą Achmatovos eilėraštis linksta į glaustą, užbaigtą frazę, kurioje dažnai praleidžiami ne tik antraeiliai, bet ir pagrindiniai sakinio nariai: („Dvidešimt pirma. Naktis... Pirmadienis“), o ypač į šnekamosios kalbos intonaciją. Tai jos tekstams suteikia apgaulingo paprastumo, už kurio slypi daugybė emocinių išgyvenimų ir aukštų įgūdžių.

3. Sankt Peterburgo tema Achmatovos dainų tekstuose.

Greta pagrindinės temos – meilės, ankstyvojoje poetės lyrikoje iškilo ir kita – Sankt Peterburgo, jame gyvenančių žmonių tema. Didingas jos mylimo miesto grožis įtrauktas į jos poeziją kaip neatsiejama lyrinės herojės dvasinių judesių dalis, įsimylėjusi Sankt Peterburgo aikštes, krantines, kolonas, statulas. Labai dažnai jos dainų tekstuose šios dvi temos derinamos:

Paskutinį kartą susitikome tada

Ant krantinės, kur visada susitikdavome.

Nevoje buvo didelis vanduo

Ir jie bijojo potvynių mieste.

4. Meilės tema Achmatovos kūryboje.

Meilės, dažniausiai nelaimingos meilės ir kupina dramos, vaizdavimas yra pagrindinis visos ankstyvosios A. A. Achmatovos poezijos turinys. Tačiau šie dainų tekstai nėra siaurai intymūs, o plataus masto savo prasme ir reikšme. Tai atspindi žmogaus jausmų turtingumą ir sudėtingumą, neatsiejamą ryšį su pasauliu, nes lyrinė herojė neapsiriboja tik savo kančia ir skausmu, o mato pasaulį visomis jo apraiškomis, ir tai jai be galo brangus ir brangus. :

Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu

Ir mergina, kuri pina savo vainiką.

Ir du susikirto miške,

Ir tolimame lauke yra tolima šviesa, -

Viską matau. Viską prisimenu

Su meile ir trumpai mano širdyje...

(„Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiais“)

Jos kolekcijose yra daug su meile pieštų peizažų, kasdienių eskizų, Rusijos kaimo paveikslų, „negausios Tverės žemės“, kur ji dažnai lankydavosi N. S. Gumiliovo Slepnevo dvare, ženklų:

Kranas prie seno šulinio

Virš jo kaip verdantys debesys,

Laukuose girgžda vartai,

Ir duonos kvapas, ir melancholija.

Ir tos blankios erdvės

Ir smerkiantys žvilgsniai

Ramios įdegusios moterys.

(„Žinai, aš merdžiu nelaisvėje...“)

Piešdama diskretiškus Rusijos peizažus, A. Achmatova gamtoje mato visagalio Kūrėjo apraišką:

Kiekviename medyje yra nukryžiuotas Viešpats,

Kiekvienoje ausyje yra Kristaus kūnas,

O maldos yra pats tyriausias žodis

Gydo skausmingą mėsą.

Achmatovos meninio mąstymo arsenale buvo senovės mitai, folkloras ir Šventoji istorija. Visa tai dažnai perduodama per gilaus religinio jausmo prizmę. Jos poezija tiesiogine prasme persmelkta biblinių vaizdų ir motyvų, sakralinių knygų prisiminimų ir alegorijų. Teisingai pažymėta, kad „krikščionybės idėjos Achmatovos kūryboje pasireiškia ne tiek epistemologiniais ir ontologiniais aspektais, kiek moraliniais ir etiniais jos asmenybės pagrindais“3.

SU Ankstyvieji metai poetė pasižymėjo stačiatikių sąmonei būdinga aukšta moraline savigarba, savo nuodėmingumo jausmu ir atgailos troškimu. Lyrinio „aš“ atsiradimas Achmatovos poezijoje neatsiejamas nuo „varpų skambėjimo“, nuo „Dievo namų“ šviesos daugelio jos eilėraščių herojė iškyla prieš skaitytoją su malda lūpose, laukiant „Paskutinis sprendimas“. Tuo pat metu Achmatova tvirtai tikėjo, kad visi puolę ir nuodėmingi, bet kenčiantys ir atgailaujantys žmonės ras Kristaus supratimą ir atleidimą, nes „tik žydras//Dangiškasis ir Dievo gailestingumas yra neišsenkantis“. Jos lyrinė herojė „trokšta nemirtingumo“ ir „tiki juo, žinodama, kad „sielos yra nemirtingos“. Achmatovos gausiai vartojamas religinis žodynas – lempa, malda, vienuolynas, liturgija, mišios, ikona, drabužiai, varpinė, celė, šventykla, atvaizdai ir kt. – sukuria ypatingą skonį, dvasingumo kontekstą. Dėmesys dvasinėms ir religinėms tautinėms tradicijoms bei daugeliui Achmatovos poezijos žanrinės sistemos elementų. Tokie jos lyrikos žanrai kaip išpažintis, pamokslas, spėjimas ir kt. alsuoja ryškiu bibliniu turiniu. Tai eilėraščiai „Progavimas“, „Raudos“, jos „Biblijos eilių“ ciklas, įkvėptas Senas testamentas ir kt.

Ypač dažnai ji kreipėsi į maldos žanrą. Visa tai jos kūrybai suteikia tikrai tautinį, dvasingą, konfesinį, dirvonuojamą charakterį.

Pirmasis pasaulinis karas sukėlė rimtų pokyčių Achmatovos poetinėje raidoje. Nuo to laiko jos poezijoje dar plačiau apėmė pilietiškumo motyvus, Rusijos, gimtojo krašto temą. Suvokdama karą kaip baisią nacionalinę nelaimę, ji pasmerkė jį iš moralinės ir etinės pozicijos. Eilėraštyje „1914 m. liepa“ ji rašė:

Kadagio kvapas saldus

Musės iš degančių miškų.

Kareiviai dejuoja dėl vaikinų,

Per kaimą nuskamba našlės šauksmas.

Eilėraštyje „Malda“ (1915), stulbinančiame savęs išsižadėjimo jausmo galia, ji meldžiasi Viešpačiui už galimybę paaukoti viską, ką turi savo Tėvynei – ir savo, ir artimųjų gyvenimus:

Duok man karčius ligos metus,

Užspringimas, nemiga, karščiavimas,

Atimk ir vaiką, ir draugą,

Ir paslaptinga dainos dovana

Taigi meldžiuosi Tavo liturgijoje

Po tiek daug varginančių dienų,

Taigi debesis virš tamsios Rusijos

Spindulių šlovėje tapo debesiu.

5. Achmatova ir revoliucija.

Kai Spalio revoliucijos metais kiekvienas žodžio menininkas susidūrė su klausimu: likti tėvynėje, ar ją palikti, Achmatova pasirinko pirmąjį. Savo 1917 m. eilėraštyje „Aš turėjau balsą...“ ji rašė:

Jis pasakė: „Ateik čia“

Palik savo žemę, brangioji ir nuodėminga,

Palik Rusiją amžiams.

Nuplausiu kraują nuo tavo rankų,

Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,

Padengsiu nauju pavadinimu

Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.

Bet abejingas ir ramus

Aš užsidengiau ausis rankomis,

Taip kad su šia kalba neverta

Liūdna dvasia nebuvo sutepta.

Tai buvo patriotiško poeto, įsimylėjusio Rusiją, neįsivaizduojančio savo gyvenimo be jos, padėtis.

Tačiau tai nereiškia, kad Achmatova besąlygiškai priėmė revoliuciją. 1921 m. eilėraštis liudija apie jos įvykių suvokimo sudėtingumą ir prieštaringumą. „Viskas vagiama, išduota, parduodama“, kur neviltis ir skausmas dėl Rusijos tragedijos derinami su paslėpta viltimi atgimti.

Revoliucijos metai ir civilinis karas Achmatovai buvo labai sunkūs: pusiau elgetiškas gyvenimas, gyvenimas iš rankų į lūpas, N. Gumiliovo egzekucija – visa tai ji patyrė labai sunkiai.

20–30-aisiais Akhmatova daug nerašė. Kartais jai atrodė, kad Mūza ją visiškai apleido. Situaciją dar labiau apsunkino tai, kad anų metų kritikai ją traktavo kaip saloninės aukštuomenės kultūros atstovę, svetimą naujai santvarkai.

30-ieji Akhmatovai buvo patys sunkiausi išbandymai ir išgyvenimai jos gyvenime. Beveik visus Achmatovos draugus ir bendraminčius ištikusios represijos palietė ir ją: 1937 metais buvo areštuotas jos ir Gumiliovo sūnus Levas, studentas Leningrado universitete. Pati Akhmatova visus šiuos metus gyveno laukdama nuolatinio arešto. Valdžios akimis ji buvo itin nepatikimas asmuo: mirties bausme įvykdyto „kontrrevoliucionieriaus“ N. Gumiliovo žmona ir suimto „sąmokslininko“ Levo Gumiljovo motina. Kaip ir Bulgakovas, Mandelštamas ir Zamyatinas, Achmatova jautėsi kaip sumedžiotas vilkas. Ji ne kartą lygino save su į gabalus suplėšytu ir ant kruvino kabliuko pakabintu gyvūnu.

Tu imi mane kaip užmuštą žvėrį ant kruvino.

Akhmatova puikiai suprato savo atskirtį „požemio būsenoje“:

Ne meilužio lyra

Aš ketinu sužavėti žmones -

Raupsuotųjų reketas

Dainuoja mano rankoje.

Turėsi laiko išsižioti,

Ir kaukdamas, ir keikdamasis,

Aš išmokysiu tave išsisukti

Jūs, drąsuoliai, nuo manęs.

(„Rapsuotojo reketas“)

1935 m. ji parašė įtaigų eilėraštį, kuriame tragiška ir aukšta poeto likimo tema derinama su aistringa filipe, skirta valdžiai:

Kodėl apsinuodijote vandeniu?

Ir jie sumaišė mano duoną su mano purvu?

Kodėl paskutinė laisvė

Ar paverčiate jį gimimo scena?

Nes aš nesityčiojau

Per karčią draugų mirtį?

Nes likau ištikimas

Mano liūdna tėvynė?

Tebūnie. Be budelio ir pastolių

Žemėje poeto nebus.

Turime atgailos marškinius.

Turėtume eiti ir kaukti su žvake.

(„Kodėl apsinuodijai vandenį...“)

6. Eilėraščio „Requiem“ analizė.

Visi šie eilėraščiai paruošė A. Achmatovos eilėraštį „Requiem“, kurį ji sukūrė 1935–1940 m. Eilėraščio turinį ji laikė galvoje, pasitikėdama tik artimiausiais draugais, o tekstą užrašė tik 1961 m. Poema pirmą kartą buvo paskelbta po 22 metų. jo autoriaus mirtis, 1988 m. „Requiem“ buvo pagrindinis 30-ųjų poetės kūrybinis pasiekimas. Eilėraštį sudaro dešimt eilėraščių, prozos prologas, autoriaus pavadintas „Vietoj pratarmės“, dedikacija, įžanga ir dviejų dalių epilogas. Kalbėdama apie eilėraščio sukūrimo istoriją, A. Achmatova prakalboje rašo: „Baisiais Ježovščinos metais septyniolika mėnesių praleidau Leningrado kalėjimo eilėse. Vieną dieną kažkas mane „identifikavo“. Tada už manęs stovinti moteris su mėlynos akys, kuri, žinoma, niekada gyvenime nebuvo girdėjusi mano vardo, pabudo iš mums visiems būdingo stulbinimo ir paklausė manęs į ausį (visi ten kalbėjo pašnibždomis):

Ar galite tai apibūdinti? Ir aš pasakiau:

Tada kažkas panašaus į šypseną perbėgo tai, kas kadaise buvo jos veide.

Achmatova išpildė šį prašymą, sukurdama kūrinį apie baisų 30-ųjų represijų laiką („Buvo, kai tik mirusieji šypsojosi, džiaugiausi už ramybę“) ir apie neišmatuojamą artimųjų sielvartą („Prieš šį sielvartą lenkiasi kalnai“). ), kurie kasdien ateidavo į įkalinimo įstaigas, į valstybės saugumo departamentą, bergždžiai tikėdamiesi ką nors sužinoti apie savo artimųjų likimą, duoti jiems maisto ir patalynės. Įžangoje pasirodo miesto vaizdas, tačiau dabar jis smarkiai skiriasi nuo buvusio Achmatovos Sankt Peterburgo, nes neturi tradicinio „puškino“ spindesio. Tai milžiniško kalėjimo priedėlis, niūrius pastatus išskleidęs virš negyvos ir nejudrios upės („Didžioji upė neteka...“):

Tai buvo tada, kai nusišypsojau

Tik miręs, džiaugiuosi ramybe.

Ir kabojo kaip nereikalingas pakabukas

Leningradas yra netoli savo kalėjimų.

Ir kai, pakvaišęs iš kančių,

Žygiavo jau pasmerkti pulkai,

Ir trumpa atsisveikinimo daina

Dainavo lokomotyvų švilpukai,

Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės

Ir nekaltas Rusas susiraukė

Po kruvinais batais

O po juodomis padangomis yra marusa.

Eilėraštyje yra konkreti rekviem tema – raudos už sūnų. Čia ryškiai atkuriamas tragiškas moters įvaizdis, iš kurios atimamas jai brangiausias žmogus:

Išvežė tave auštant

Aš sekiau tave kaip nuneštas,

Vaikai verkė tamsiame kambaryje,

Deivės žvakė plūduriavo.

Ant jūsų lūpų yra šaltos piktogramos

Mirties prakaitas ant antakių... Nepamiršk!

Aš būsiu kaip Streltsy žmonos,

Kaukti po Kremliaus bokštais.

Tačiau kūrinys vaizduoja ne tik asmeninį poetės sielvartą. Akhmatova perteikia visų motinų ir žmonų tragediją tiek dabartyje, tiek praeityje ("atsparių žmonų" įvaizdis). Iš konkretaus tikras faktas poetė pereina prie plataus masto apibendrinimų, atsigręždama į praeitį.

Eilėraštyje skamba ne tik motiniškas sielvartas, bet ir rusų poeto balsas, išugdytas Puškino-Dostojevskio tradicijose, visame pasaulyje. Asmeninė nelaimė padėjo man aštriau pajusti kitų mamų nelaimes, daugelio žmonių visame pasaulyje įvairiais istoriniais laikotarpiais tragedijas. 30-ųjų tragedija eilėraštyje siejamas su evangelijos įvykiais:

Magdalena kovojo ir verkė,

Mylimas studentas virto akmeniu,

Ir kur tyliai stovėjo mama,

Taigi niekas nedrįso žiūrėti.

Achmatovai asmeninės tragedijos išgyvenimas tapo visos žmonių tragedijos supratimu:

Ir aš meldžiuosi ne už save,

Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi

Ir per smarkų šaltį ir per liepos karščius

Po raudona, aklina siena, -

– rašo ji kūrinio epiloge.

Eilėraštis aistringai ragina laikytis teisingumo, kad visų nekaltai nuteistųjų ir nužudytųjų vardai būtų plačiai žinomi žmonėms:

Norėčiau visus vadinti vardais, bet sąrašas buvo atimtas ir nėra kur sužinoti. Achmatovos kūryba iš tikrųjų yra liaudies rekviem: dejonė už žmones, viso jų skausmo židinys, jų vilties įkūnijimas. Tai teisingumo ir sielvarto žodžiai, kuriais „šaukia šimtas milijonų žmonių“.

Eilėraštis „Requiem“ yra aiškus A. Achmatovos poezijos pilietinės dvasios, kuriai dažnai buvo priekaištaujama dėl apolitiškumo, įrodymas. Atsakydama į tokias insinuacijas, poetė 1961 m.

Ne, ir ne po svetimu dangumi,

Ir ne svetimų sparnų globoje, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

Vėliau poetė šias eilutes įtraukė kaip eilėraščio „Requiem“ epigrafą.

A. Achmatova išgyveno visus savo tautos vargus ir džiaugsmus ir visada laikė save neatsiejama to dalimi. 1923 m. eilėraštyje „Daugeliui“ ji rašė:

Aš esu tavo veido atspindys.

Beprasmiški sparnai, tuščias plazdėjimas, -

Bet aš vis dar su tavimi iki galo...

7. Achmatova ir Antrasis pasaulinis karas, Leningrado apgultis, evakuacija.

Aukšto pilietiško skambesio patosas persmelkia jos dainų tekstus, skirtus Didžiojo temai Tėvynės karas. Į Antrojo pasaulinio karo pradžią ji žiūrėjo kaip į pasaulinės katastrofos etapą, į kurį bus įtraukta daug žemės tautų. Būtent tokia ir yra pagrindinė jos 30-ųjų eilėraščių prasmė: „Kai epocha sugrėbsta“, „Londoniečiai“, „Keturiasdešimtmečiai“ ir kt.

Priešo reklamjuostė

Jis ištirps kaip dūmai

Tiesa yra už mūsų

Ir mes laimėsime.

O.Berggoltsas, prisimindamas Leningrado blokados pradžią, apie anų dienų Achmatovą rašo: „Su smarkumu ir pykčiu užsimerkusiu veidu, su dujokauke ant krūtinės ji budėjo kaip eilinė ugniagesė“.

A. Achmatova karą suvokė kaip didvyrišką pasaulinės dramos aktą, kai žmonės, užgesinti vidinės tragedijos (represijų), buvo priversti stoti į mirtiną kovą su išorinio pasaulio blogiu. Mirties pavojaus akivaizdoje Achmatova ragina skausmą ir kančią paversti dvasinės drąsos galia. Būtent apie tai ir kalbama 1941 m. liepą parašyta poema „Prieaika“:

Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su savo mylimuoju, -

Leisk jai paversti savo skausmą stiprybe.

Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,

Kad niekas nepriverstų mūsų paklusti!

Šiame nedideliame, bet talpiame eilėraštyje lyrizmas perauga į epą, asmeninis – bendrinis, moteriškas, motiniškas skausmas ištirpsta į blogiui ir mirčiai prieštaraujančią jėgą. Achmatova čia kreipiasi į moteris: ir į tas, su kuriomis ji stovėjo prie kalėjimo sienos dar prieš karą, ir į tas, kurios dabar, prasidėjus karui, atsisveikina su savo vyrais ir artimaisiais šis eilėraštis prasideda pasikartojančiu jungtuku „ir“ – tai pasakojimo apie šimtmečio tragedijas tęsinys („Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su mylimuoju“). Visų moterų vardu Achmatova prisiekia savo vaikams ir artimiesiems būti nepajudinama. Kapai simbolizuoja šventas praeities ir dabarties aukas, o vaikai – ateitį.

Karo metais Akhmatova savo eilėraščiuose dažnai kalba apie vaikus. Vaikai jai yra jauni į mirtį einantys kariai ir žuvę Baltijos jūreiviai, atskubėję į pagalbą apgultam Leningradui, ir kaimyno berniukas, žuvęs per apgultį, ir net statula „Naktis“ iš Vasaros sodo:

Naktis!

Žvaigždžių antklodėje,

Gedinčiose aguonose, su nemiegota pelėda...

Dukra!

Kaip mes tave paslėpėme

Šviežia sodo žemė.

Čia motiniški jausmai apima meno kūrinius, kurie išsaugo estetines, dvasines ir moralines praeities vertybes. Šios vertybės, kurias būtina išsaugoti, yra ir „didžiajame rusiškame žodyje“, pirmiausia rusų literatūroje.

Apie tai Akhmatova rašo savo eilėraštyje „Drąsa“ (1942), tarsi pasiimdama pagrindinę Bunino poemos „Žodis“ mintį:

Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių

Ir kas vyksta dabar.

Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį,

Ir drąsa mūsų neapleis.

Nėra baisu gulėti mirus po kulkomis,

Nekartu likti benamiui, -

Ir mes tave išgelbėsime, rusiška kalba,

Puikus rusiškas žodis.

Nuvešime nemokamai ir švariai,

Padovanosime savo anūkams ir išgelbėsime mus iš nelaisvės

Amžinai!

Karo metu Achmatova buvo evakuota Taškente. Ji daug rašė, o visos mintys buvo apie žiaurią karo tragediją, apie pergalės viltį: „Trečią pavasarį sutinku toli//Iš Leningrado. Trečiasis?//Ir man atrodo, kad//Bus paskutinis...“, – rašo ji eilėraštyje „Trečią pavasarį sutinku tolumoje...“.

Taškento laikotarpio Achmatovos eilėraščiuose kinta ir kinta Rusijos ir Vidurinės Azijos peizažai, persmelkti į laikų gelmes nukeliaujančio tautinio gyvenimo jausmo, jo tvirtumo, stiprybės, amžinybės. Atminties tema – apie Rusijos praeitį, apie protėvius, apie jai artimus žmones – viena svarbiausių Achmatovos kūryboje karo metais. Tai jos eilėraščiai „Prie Kolomnos“, „Smolensko kapinės“, „Trys eilėraščiai“, „Mūsų šventas amatas“ ir kt. Achmatova moka poetiškai perteikti patį gyvosios laikų dvasios, istorijos buvimą šių dienų žmonių gyvenime.

Pačiais pirmaisiais pokario metais A.Achmatova patyrė stiprų valdžios smūgį. 1946 m. ​​Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinis komitetas išleido dekretą „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“, kuriame Achmatovos, Zoščenkos ir kai kurių kitų Leningrado rašytojų kūryba sulaukė niokojančios kritikos. Centro komiteto sekretorius A. Ždanovas savo kalboje Leningrado kultūros veikėjams užpuolė poetę grubiais ir įžeidžiančiais išpuoliais, pareiškęs, kad „jos poezijos diapazonas apgailėtinai ribotas - įsiutusi ponia, besiveržianti tarp buduaro ir koplyčia. Pagrindinė jos tema – meilė ir erotiniai motyvai, susipynę su liūdesio, melancholijos, mirties, mistikos ir pražūties motyvais. Iš Achmatovos buvo atimta viskas – galimybė toliau dirbti, publikuotis, būti Rašytojų sąjungos nariu. Tačiau ji nepasidavė, tikėdama, kad tiesa nugalės:

Ar jie pamirš? – štai kas mus nustebino!

Aš šimtą kartų buvau pamirštas

Šimtą kartų gulėjau savo kape,

Kur aš gal dabar esu.

Ir Mūza tapo kurčia ir akla,

Grūdai supuvo žemėje,

Kad po to, kaip Feniksas iš pelenų,

Pakilk mėlynai į orą.

(„Jie pamirš – tai mus nustebino!“)

Per šiuos metus Akhmatova atliko daug vertimo darbų. Ji išvertė armėnų, gruzinų šiuolaikinius poetus, Tolimosios Šiaurės poetus, prancūzus ir senovės korėjiečius. Ji kuria daugybę kritinių kūrinių apie savo mylimąjį Puškiną, rašo atsiminimus apie Bloką, Mandelštamą ir kitus šiuolaikinius bei buvusius rašytojus ir baigia savo didžiausio kūrinio „Eilėraštis be herojaus“, kurį su pertraukomis dirbo nuo 1940 iki 1961 m. . Eilėraštį sudaro trys dalys: „Peterburgo pasaka“ (1913), „Uodegos“ ir „Epilogas“. Jame taip pat yra keletas dedikacijų iš skirtingų metų.

„Eilėraštis be herojaus“ yra kūrinys „apie laiką ir apie save“. Kasdieniai gyvenimo paveikslai čia įmantriai susipynę su groteskiškomis vizijomis, svajonių nuotraukomis ir laike išstumtais prisiminimais. Achmatova atkuria 1913 m. Sankt Peterburgą su įvairiapusišku gyvenimu, kuriame bohemiškas gyvenimas maišosi su nerimu dėl Rusijos likimo, su rimtais socialinių kataklizmų, prasidėjusių nuo Pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijos, nuojautos. Autorius daug dėmesio skiria Didžiojo Tėvynės karo temai, taip pat stalininių represijų temai. Pasakojimas „Eilėraštis be herojaus“ baigiamas 1942-ųjų – sunkiausių, lūžio metų karo metais – įvaizdžiu. Tačiau eilėraštyje nėra beviltiškumo, o atvirkščiai – tikėjimas žmonėmis, šalies ateitimi. Šis pasitikėjimas lyriškai herojei padeda įveikti savo gyvenimo suvokimo tragediją. Ji jaučia savo įsitraukimą į to meto įvykius, žmonių reikalus ir pasiekimus:

Ir savęs atžvilgiu

Nepalenkiamas, grėsmingoje tamsoje,

Kaip iš bundančio veidrodžio,

Uraganas – iš Uralo, iš Altajaus

Ištikimas pareigai, jaunas

Rusija atėjo gelbėti Maskvos.

Tėvynės, Rusijos tema ne kartą pasirodo kituose 50–60-ųjų eilėraščiuose. Idėja apie žmogaus kraujo ryšį su gimtuoju kraštu yra plati ir filosofinė

skamba eilėraštyje „Gimtoji žemė“ (1961) - vienas iš geriausi darbai Akhmatova pastaraisiais metais:

Taip, mums tai purvas ant kaliošų,

Taip, mums tai – dantų traškėjimas.

Ir malame, ir minkome, ir trupiname

Tie nesumaišyti pelenai.

Bet mes atsigulame į jį ir tampame juo,

Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.

Iki savo dienų pabaigos A.Achmatova neišėjo kūrybinis darbas. Ji rašo apie savo mylimąjį Sankt Peterburgą ir jo apylinkes („Odė Carskoje Selo“, „Puškino miestui“, „ Vasaros sodas“), apmąsto gyvenimą ir mirtį. Ji ir toliau kuria kūrinius apie kūrybos paslaptį ir meno vaidmenį („Neturiu naudos iš odiškų šeimininkų...“, „Muzika“, „Mūza“, „Poetas“, „Klausyti dainavimo“).

Kiekviename A. Achmatovos eilėraštyje jaučiame įkvėpimo karštį, jausmų išsiliejimą, paslapties prisilietimą, be kurio negali būti emocinės įtampos, minties judėjimo. Eilėraštyje „Odiškų šeimininkų man nereikia...“, skirtame kūrybos problemai, vienu harmonizuojančiu žvilgsniu užfiksuotas dervos kvapas, liečianti kiaulpienė prie tvoros ir „paslaptingas pelėsis ant sienos“. . O netikėtas jų artumas po menininko plunksna virsta bendruomene, kuri išsivysto į vieną muzikinę frazę, į eilėraštį, kuris yra „žvalus, švelnus“ ir skamba „visų džiaugsmui“.

Ši mintis apie būties džiaugsmą būdinga Achmatovai ir yra vienas pagrindinių jos poezijos motyvų. Jos dainų tekstuose daug tragiškų ir liūdnų puslapių. Tačiau net tada, kai aplinkybės reikalavo, kad „siela suakmenėtų“, neišvengiamai kilo kitas jausmas: „Turime išmokti gyventi iš naujo“. Gyventi net tada, kai atrodo, kad visos jėgos išseko:

Dieve! Matai, aš pavargau

Prisikelti ir mirti ir gyventi.

Imk viską, tik šitą raudoną rožę

Leisk man vėl jaustis žvali.

Šias eilutes parašė septyniasdešimt dvejų metų poetė!

Ir, žinoma, Achmatova niekada nenustojo rašyti apie meilę, apie dviejų širdžių dvasinės vienybės poreikį. Šia prasme vienas iš geriausi eilėraščiai pokario metų poetės - „Sapne“ (1946):

Juodas ir ilgalaikis išsiskyrimas

Aš nešiojuosi su tavimi vienodai.

Kodėl tu verki? Geriau duok man ranką

Pažadėk sugrįžti dar kartą savo svajonėse.

Aš su tavimi kaip sielvartas su kalnu...

Pasaulyje man nėra jokio susitikimo su tavimi.

Jei tik būtumėte vidurnaktį

Jis man atsiuntė sveikinimus per žvaigždes.

8. Achmatovos mirtis.

A. A. Achmatova mirė 1966 metų gegužės 5 dieną. Kartą Dostojevskis jaunajam D. Merežkovskiui pasakė: „Jaunuoli, kad galėtum rašyti, turi kentėti“. Achmatovos tekstai liejosi iš kančios, iš širdies. Pagrindinė jos kūrybą skatinanti jėga buvo sąžinė. Savo 1936 m. eilėraštyje „Kai kurie žiūri į švelnias akis...“ Achmatova rašė:

Kai kurie žiūri į švelnias akis,

Kiti geria iki saulės spindulių,

O aš visą naktį derausi

Su savo nenumaldoma sąžine.

Ši nenumaldoma sąžinė privertė ją kurti nuoširdžius, nuoširdžius eilėraščius ir suteikė stiprybės bei drąsos pačiomis tamsiausiomis dienomis. Savo trumpoje autobiografijoje, parašytoje 1965 m., Achmatova prisipažino: „Niekada nenustojau rašyti poezijos. Man juose yra mano ryšys su laiku, su naujas gyvenimas Mano žmonės. Kai juos rašiau, gyvenau tokiais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių. Tai yra tiesa. Šios iškilios poetės talentas pasireiškė ne tik meilės eilėraščiuose, atnešusiuose A. Achmatovai pelnytą šlovę. Jos poetinis dialogas su Pasauliu, su gamta, su žmonėmis buvo įvairus, aistringas ir teisingas.

Akhmatovos kūryba

Anna Andreevna Akhmatova yra viena didžiausių XX amžiaus poetų. Moteris, kurios užsispyrimu ir atsidavimu žavėjosi Rusijoje. Sovietų valdžia iš pradžių paėmė vyrą, paskui sūnų, jos eilėraščiai buvo uždrausti, spauda ją persekiojo. Tačiau jokie sielvartai negalėjo palaužti jos dvasios. O Achmatova savo darbuose įkūnijo ją ištikusius išbandymus. „Requiem“, kurio kūrimo ir analizės istorija bus aptariama šiame straipsnyje, tapo poetės gulbės giesme.

Eilėraščio idėja

Eilėraščio pratarmėje Achmatova rašė, kad tokio kūrinio idėja kilo Ježovščinos metais, kuriuos ji praleido kalėjimo eilėse, siekdama susitikimo su sūnumi. Vieną dieną jie ją atpažino, o viena iš moterų paklausė, ar Achmatova galėtų apibūdinti, kas vyksta aplink ją. Poetė atsakė: „Aš galiu“. Nuo to momento gimė eilėraščio idėja, kaip teigia pati Akhmatova.

„Requiem“, kurio kūrimas susijęs su labai sunkiais metais Rusijos žmonėms, nukentėjo per rašytojo kančias. 1935 metais Achmatovos ir Nikolajaus Gumilevo sūnus Levas Gumilevas buvo suimtas už antisovietinę veiklą. Tada Anna Andreevna sugebėjo greitai išlaisvinti savo sūnų, parašiusi laišką Stalinui asmeniškai. Tačiau 1938 m. įvyko antrasis areštas, tada Gumiliovas jaunesnysis buvo nuteistas 10 metų. O 1949 metais buvo atliktas paskutinis areštas, po kurio buvo nuteistas mirties bausme, kurią vėliau pakeitė tremtis. Po kelerių metų jis buvo visiškai reabilituotas, o kaltinimai buvo pripažinti nepagrįstais.

Akhmatovos eilėraštis „Requiem“ įkūnijo visus liūdesius, kuriuos poetė išgyveno šiais baisiais metais. Tačiau kūrinyje atsispindi ne tik šeimos tragedija. Tai išreiškė visų tuo siaubingu metu kentėjusių žmonių sielvartą.

Pirmosios eilutės

Eskizai pasirodė 1934 m. Bet tai buvo lyrinis ciklas, kurio kūrimą iš pradžių planavo Akhmatova. „Requiem“ (kurio kūrimo istorija – mūsų tema) eilėraščiu tapo vėliau, jau 1938-40 m. Darbas buvo baigtas jau šeštajame dešimtmetyje.

XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje eilėraštis, paskelbtas samizdate, sulaukė didžiulio populiarumo ir buvo perduodamas iš rankų į rankas. Taip yra dėl to, kad darbas buvo uždraustas. Akhmatova daug kentėjo, kad išsaugotų savo eilėraštį.

„Requiem“: kūrimo istorija – pirmasis leidinys

1963 metais eilėraščio tekstas iškeliavo į užsienį. Čia, Miunchene, kūrinys pirmą kartą oficialiai publikuojamas. Rusų emigrantai įvertino eilėraštį, šių eilėraščių paskelbimas patvirtino nuomonę apie Anos Andreevnos poetinį talentą. Tačiau pilnas tekstas„Requiem“ buvo išleistas tik 1987 m., kai buvo išspausdintas žurnale „Spalis“.

Analizė

Achmatovos eilėraščio „Requiem“ tema – žmogaus kančia dėl savo artimųjų, kurių gyvybė kabo ant plauko. Kūrinį sudaro skirtingais metais parašyti eilėraščiai. Bet juos visus vienija gedulingas ir graudus skambesys, kuris jau įeina į eilėraščio pavadinimą. Requiem yra kažkas, skirtas laidotuvių paslaugoms.

Savo proziškoje pratarmėje Achmatova teigia, kad kūrinys parašytas kažkieno prašymu. Čia pasireiškė Puškino ir Nekrasovo sukurta tradicija. Tai yra užsakymo įvykdymas paprastas žmogus, įkūnijantis žmonių valią, byloja apie viso kūrinio pilietinę orientaciją. Todėl eilėraščio herojai yra visi tie žmonės, kurie stovėjo su ja po „akla raudona siena“. Poetė rašo ne tik apie savo sielvartą, bet ir apie visų žmonių kančias. Todėl jos lyrinis „aš“ virsta plataus masto ir visa apimančiu „mes“.

Pirmoji eilėraščio dalis, parašyta trijų pėdų anapeste, byloja apie folklorinę orientaciją. O vaizdai (aušra, tamsus kambarys, areštas, panašus į kūno išėmimą) sukuria istorinio autentiškumo atmosferą ir nukelia į šimtmečių gilumą: „Aš kaip Streltsy žmonos“. Taigi lyrinės herojės kančios interpretuojamos kaip nesenstančios, pažįstamos moterims net Petro Didžiojo metais.

Antroji kūrinio dalis, parašyta trochainiu tetrametru, sukurta lopšinės stiliumi. Herojė nebedejuoja ir neverkia, yra rami ir santūri. Tačiau šis nuolankumas yra apsimestinis, jos viduje auga tikra beprotybė iš patiriamo sielvarto. Antrosios dalies pabaigoje lyrinės herojės mintyse viskas susimaišo, beprotybė ją visiškai užvaldo.

Kūrinio kulminacija tapo skyrius „Mirties link“. Čia pagrindinis veikėjas yra pasirengęs mirti bet kokiu būdu: nuo bandito, ligos ar „lukšto“. Tačiau motina nėra išlaisvinta, ir ji tiesiogine prasme virsta akmeniu iš sielvarto.

Išvada

Achmatovos eilėraštis „Requiem“ neša visos Rusijos žmonių skausmą ir kančias. Ir ne tik tuos, kurie patyrė XX amžiuje, bet ir per visus praėjusius šimtmečius. Anna Andreevna neapibūdina savo gyvenimo dokumentiškai, ji kalba apie Rusijos praeitį, dabartį ir ateitį.

Vienas ryškiausių, originaliausių ir talentingiausių poetų Sidabro amžius Anna Gorenko, savo gerbėjams geriau žinoma kaip Achmatova, nugyveno ilgą ir tragišką gyvenimą. Ši išdidi ir kartu trapi moteris buvo dviejų revoliucijų ir dviejų pasaulinių karų liudininkė. Jos sielą sugadino represijos ir artimiausių žmonių mirtis. Anos Achmatovos biografija verta romano ar filmo adaptacijos, kurios ne kartą ėmėsi ir jos amžininkai, ir vėlesnės kartos dramaturgai, režisieriai ir rašytojai.

Anna Gorenko gimė 1889 m. vasarą paveldimo didiko ir į pensiją išėjusio laivyno mechaniko Andrejaus Andrejevičiaus Gorenko ir Innos Erazmovnos Stogovos, priklausančios kūrybiniam Odesos elitui, šeimoje. Mergaitė gimė pietinėje miesto dalyje, name, esančiame Bolshoi Fontan rajone. Paaiškėjo, kad ji buvo trečia vyriausia iš šešių vaikų.

Vos kūdikiui sukako metukai, tėvai persikėlė į Sankt Peterburgą, kur šeimos galva gavo kolegijos vertintojo laipsnį ir tapo Valstybės kontrolės pareigūnu specialioms užduotims atlikti. Šeima apsigyveno Tsarskoje Selo mieste, su kuriuo susiję visi Akhmatovos vaikystės prisiminimai. Auklė mergaitę išvedė pasivaikščioti į Carskoje Selo parką ir kitas vietas, kurios iki šiol buvo prisimenamos. Vaikai buvo mokomi socialinio etiketo. Anė išmoko skaityti iš abėcėlės ir Prancūzų kalba vėl išmoko ankstyva vaikystė, klausydamas, kaip mokytojas to moko vyresnius vaikus.

Būsimoji poetė įgijo išsilavinimą Mariinsky moterų gimnazijoje. Anna Akhmatova pradėjo rašyti poeziją, anot jos, būdama 11 metų. Pastebėtina, kad poeziją ji atrado ne su Aleksandro Puškino kūryba, kurią įsimylėjo kiek vėliau, o su didingomis Gabrielio Deržavino odėmis ir eilėraščiu „Šerkšnas, raudona nosis“, kurį deklamavo jos mama.

Jaunoji Gorenko amžiams įsimylėjo Sankt Peterburgą ir laikė jį pagrindiniu savo gyvenimo miestu. Ji labai pasiilgo jos gatvių, parkų ir Nevos, kai turėjo išvykti su mama į Evpatoriją, o paskui į Kijevą. Jos tėvai išsiskyrė, kai mergaitei sukako 16 metų.

Priešpaskutinę klasę ji baigė namuose, Jevpatorijoje, o paskutinę klasę baigė Kijevo Funduklejevskajos gimnazijoje. Baigusi studijas Gorenko tampa aukštųjų moterų kursų studente, pasirinkusi Teisės fakultetą. Bet jei lotynų kalba ir teisės istorija sukėlė jai didelį susidomėjimą, tai jurisprudencija atrodė iki žiovulio nuobodi, todėl mergina tęsė mokslus savo mylimajame Sankt Peterburge, N. P. Raevo istoriniuose ir literatūriniuose moterų kursuose.

Poezija

Gorenko šeimoje niekas nesimokė poezijos, „kiek akis užmato“. Tik Innos Stogovos motinos pusėje buvo tolima giminaitė Ana Bunina, vertėja ir poetė. Tėvas nepritarė dukters aistrai poezijai ir prašė nedaryti gėdos jo vardo. Todėl Anna Akhmatova niekada nepasirašė savo eilėraščių tikruoju vardu. Savo giminės medyje ji rado totorių prosenelę, kuri tariamai kilusi iš ordos chano Akhmato ir taip virto Achmatova.

Ankstyvoje jaunystėje, kai mergina mokėsi Mariinsky gimnazijoje, ji susipažino su talentingu jaunuoliu, vėliau žinomu poetu Nikolajumi Gumiliovu. Ir Evpatorijoje, ir Kijeve mergina susirašinėjo su juo. 1910 metų pavasarį jiedu susituokė Šv. Mikalojaus bažnyčioje, kuri iki šiol stovi Nikolskaja Slobodkos kaime netoli Kijevo. Tuo metu Gumiliovas jau buvo pasiekęs poetas, išgarsėjęs literatūriniuose sluoksniuose.

Jaunavedžiai išvyko į Paryžių švęsti savo medaus mėnesio. Tai buvo pirmasis Achmatovos susitikimas su Europa. Sugrįžęs vyras talentingą žmoną įvedė į Sankt Peterburgo literatūrinį ir meninį ratą, ji iškart buvo pastebėta. Iš pradžių visus pribloškė jos neįprastas, didingas grožis ir karališka laikysena. Tamsiaodė, su ryškia kupra ant nosies, „ordos“ išvaizda Anos Achmatovos sužavėjo literatūrinę bohemą.

Netrukus Sankt Peterburgo rašytojai susižavi šio originalaus grožio kūryba. Anna Achmatova rašė eilėraščius apie meilę ir būtent šį puikų jausmą ji dainavo visą gyvenimą, simbolizmo krizės metu. Jaunieji poetai išbando save kitose į madą atėjusiose kryptyse – futurizme ir akmeizme. Gumileva-Akhmatova išgarsėjo kaip akmeistė.

1912-ieji tampa proveržio metais jos biografijoje. Šiais įsimintinais metais ne tik gimsta Vienintelis sūnus poetė - Levas Gumiljovas, tačiau jos pirmasis rinkinys pavadinimu „Vakaras“ taip pat išleistas nedideliu tiražu. Mažėjančiais metais moteris, išgyvenusi visus sunkumus to meto, kai turėjo gimti ir kurti, šiuos pirmuosius kūrinius vadins „skurdžiais tuščios mergaitės eilėraščiais“. Bet tada Achmatovos eilėraščiai rado pirmuosius gerbėjus ir atnešė jai šlovę.

Po 2 metų buvo išleistas antrasis rinkinys „Rožančius“. Ir tai jau buvo tikras triumfas. Gerbėjai ir kritikai entuziastingai kalba apie jos kūrybą, iškeldami ją į madingiausios to meto poetės rangą. Achmatovai nebereikia vyro apsaugos. Jos vardas skamba dar garsiau nei Gumiljovo vardas. Revoliuciniais 1917 metais Anna išleido trečiąją knygą „Baltoji kaimenė“. Jis išleistas įspūdingu 2 tūkstančių egzempliorių tiražu. Pora išsiskiria neramiais 1918-aisiais.

O 1921 metų vasarą Nikolajus Gumiliovas buvo sušaudytas. Achmatovą labai nuliūdino sūnaus tėvo ir vyro, kuris ją įvedė į poezijos pasaulį, mirtis.

Nuo 1920-ųjų vidurio poetė patyrė Sunkūs laikai. Ji po žeme atidus dėmesys NKVD. Jis nėra atspausdintas. Achmatovos eilėraščiai parašyti „ant stalo“. Daugelis jų pasiklydo kelionės metu. Paskutinis rinkinys buvo išleistas 1924 m. „Provokuojantys“, „dekadentiški“, „antikomunistiniai“ eilėraščiai - tokia kūrybiškumo stigma Anai Andreevnai kainavo brangiai.

Naujas jos kūrybos etapas glaudžiai susijęs su sielą alinančiais rūpesčiais dėl artimųjų. Visų pirma, mano sūnui Lyovuškai. Vėlyvas ruduo 1935 metais moteriai nuskambėjo pirmasis pavojaus varpas: kartu buvo suimtas jos antrasis vyras Nikolajus Puninas ir sūnus. Po kelių dienų jie išleidžiami, bet ramybės poetės gyvenime nebebus. Nuo šiol ji pajus, kaip aplink ją veržiasi persekiojimo žiedas.

Po trejų metų sūnus buvo suimtas. Jis buvo nuteistas 5 metams priverstinio darbo stovyklose. Tais pačiais siaubingais metais nutrūko Anos Andreevnos ir Nikolajaus Punino santuoka. Išsekusi mama neša siuntinius sūnui į Kresti. Tais pačiais metais buvo išleistas garsusis Anos Akhmatovos „Requiem“.

Siekdama palengvinti sūnaus gyvenimą ir išvesti jį iš lagerių, poetė prieš pat karą, 1940 m., išleido rinkinį „Iš šešių knygų“. Čia surinkti seni cenzūruoti eilėraščiai ir nauji, „teisingi“ valdančiosios ideologijos požiūriu.

Ana Andreevna Didžiojo Tėvynės karo protrūkį praleido evakuota Taškente. Iškart po pergalės ji grįžo į išlaisvintą ir sunaikintą Leningradą. Iš ten jis netrukus persikėlė į Maskvą.

Tačiau virš galvos vos prasisklaidę debesys – sūnus buvo paleistas iš lagerių – vėl susitraukė. 1946 metais kitame Rašytojų sąjungos posėdyje jos kūryba buvo sunaikinta, o 1949 metais Levas Gumilovas vėl buvo suimtas. Šį kartą jis buvo nuteistas 10 metų. Nelaiminga moteris palaužta. Ji rašo prašymus ir atgailos laiškus Politbiurui, bet niekas jos negirdi.

Išėjus iš kito kalėjimo – motinos ir sūnaus santykiai ilgus metus išliko įsitempęs: Leo tikėjo, kad jo mama pirmoje vietoje iškėlė kūrybiškumą, kurį mylėjo labiau už jį. Jis tolsta nuo jos.

Juodi debesys virš šios garsios, bet labai nelaimingos moters galvos išsisklaido tik jos gyvenimo pabaigoje. 1951 metais ji buvo grąžinta į Rašytojų sąjungą. Skelbiami Achmatovos eilėraščiai. Septintojo dešimtmečio viduryje Anna Andreevna gavo prestižinį Italijos prizą ir išleido naują kolekciją „Laiko bėgimas“. Oksfordo universitetas garsiai poetei taip pat suteikia daktaro laipsnį.

Pasibaigus savo metams, pasaulinio garso poetas ir rašytojas pagaliau turėjo savo namus. Leningrado „Literatūros fondas“ jai skyrė kuklią sumą medinė vasarnamis Komarove. Tai buvo mažas namas, kurį sudarė veranda, koridorius ir vienas kambarys.

Visi „baldai“ – tai kieta lova su plytomis kaip koja, stalas iš durų, Modigliani piešinys ant sienos ir sena ikona, kadaise priklausiusi pirmajam vyrui.

Asmeninis gyvenimas

Ši karališkoji moteris turėjo nuostabią galią vyrams. Jaunystėje Anna buvo fantastiškai lanksti. Jie sako, kad ji gali lengvai pasilenkti atgal, galva liesti grindis. Net Mariinsky balerinos buvo nustebintos šiuo neįtikėtinu natūraliu judesiu. Ji taip pat turėjo nuostabias akis, kurios pakeitė spalvą. Vieni teigė, kad Achmatovos akys buvo pilkos, kiti – žalios, treti – dangaus mėlynos spalvos.

Nikolajus Gumilovas iš pirmo žvilgsnio įsimylėjo Aną Gorenko. Tačiau mergina buvo pamišusi dėl Vladimiro Goleniščevo-Kutuzovo, studento, kuris į ją nekreipė jokio dėmesio. Jauna moksleivė kentėjo ir net bandė pasikarti vinimi. Laimei, jis išslydo iš molinės sienos.

Atrodo, kad dukra paveldėjo mamos nesėkmes. Santuoka su bet kuriuo iš trijų oficialių vyrų poetei laimės neatnešė. Asmeninis Anos Akhmatovos gyvenimas buvo chaotiškas ir šiek tiek sutrikęs. Jie ją apgavo, ji apgavo. Pirmasis vyras visą savo trumpą gyvenimą nešiojo meilę Anai, tačiau tuo pat metu susilaukė nesantuokinio vaiko, apie kurį visi žinojo. Be to, Nikolajus Gumilovas nesuprato, kodėl jo mylima žmona, jo nuomone, visai ne geniali poetė, kelia tokį jaunų žmonių susižavėjimą ir net pakylėjimą. Anos Achmatovos eilėraščiai apie meilę jam atrodė per ilgi ir pompastiški.

Galų gale jie išsiskyrė.

Po išsiskyrimo Anna Andreevna neturėjo pabaigos savo gerbėjams. Grafas Valentinas Zubovas dovanojo jai brangias rožes ir žavėjosi vien jos buvimu, tačiau gražuolė pirmenybę teikė Nikolajui Nedobrovo. Tačiau netrukus jį pakeitė Borisas Anrepa.

Antroji santuoka su Vladimiru Šileiko Aną taip išsekino, kad ji pasakė: „Skyrybos... Koks malonus jausmas!

Praėjus metams po pirmojo vyro mirties, ji išsiskiria su antruoju. Ir po šešių mėnesių ji išteka trečią kartą. Nikolajus Puninas yra meno kritikas. Tačiau Anos Akhmatovos asmeninis gyvenimas su juo taip pat nesusiklostė.

Benamę Achmatovą po skyrybų priglaudęs švietimo liaudies komisaro pavaduotojas Lunacharskis Puninas taip pat jos nenudžiugino. Nauja žmona gyveno bute su buvusia Punino žmona ir jo dukra, aukojo pinigus į bendrą puodą maistui. Sūnus Levas, kilęs iš močiutės, nakčiai buvo patalpintas šaltame koridoriuje ir jautėsi kaip našlaitis, visada atimtas dėmesio.

Asmeninis Anos Akhmatovos gyvenimas turėjo pasikeisti po susitikimo su patologu Garšinu, tačiau prieš pat vestuves jis tariamai svajojo apie savo velionę motiną, kuri maldavo jo nepriimti raganos į namus. Vestuvės buvo atšauktos.

Mirtis

Panašu, kad Anos Achmatovos mirtis 1966 metų kovo 5 dieną visus sukrėtė. Nors tuo metu jai jau buvo 76 metai. O ji sirgo ilgai ir rimtai. Poetė mirė sanatorijoje netoli Maskvos Domodedove. Mirties išvakarėse ji paprašė ją atvežti Naujasis Testamentas, kurio tekstus norėjau palyginti su Kumrano rankraščių tekstais.

Jie suskubo gabenti Achmatovos kūną iš Maskvos į Leningradą: valdžia nenorėjo disidentinių neramumų. Ji buvo palaidota Komarovskoye kapinėse. Prieš mirtį sūnus ir mama taip ir nesugebėjo susitaikyti: nebendravo kelerius metus.

Prie savo motinos kapo Levas Gumilovas pastatė akmeninę sieną su langu, kuri turėjo simbolizuoti sieną Kryžiuose, kur ji nešė jam žinutes. Iš pradžių ant kapo buvo medinis kryžius, kaip prašė Anna Andreevna. Tačiau 1969 metais pasirodė kryžius.

Anos Achmatovos muziejus yra Sankt Peterburge, Avtovskaya gatvėje. Kitas buvo atidarytas Fountain House, kuriame ji gyveno 30 metų. Vėliau muziejai, memorialinės lentos ir bareljefai atsirado Maskvoje, Taškente, Kijeve, Odesoje ir daugelyje kitų miestų, kuriuose gyveno mūza.

Poezija

• 1912 – „Vakaras“
• 1914 – „Rožančius“
• 1922 – „Baltoji kaimenė“
• 1921 – „Plantas“
• 1923 – „Anno Domini MCMXXI“
• 1940 – „Iš šešių knygų“
• 1943 – „Anna Achmatova. Mėgstamiausi"
• 1958 – „Anna Achmatova. Eilėraščiai"
• 1963 – „Requiem“
• 1965 – „Laiko bėgimas“

Anna Andreevna Akhmatova: kaip ji mirė, mirties vieta, Akhmatovos mirties data, priežastis.

Kaip mirė Achmatova?

Sidabrinio amžiaus poetė, kurios eilėraščiai, tarsi ašmenys, persmelkti iki šerdies, skambėdami ištraukė įtemptas sielos stygas, Anna Achmatova, mirė 1966 m. kovo 5 d. Nors įprasta biografijas pradėti nuo gimimo datos, šiandieninė tema skirta poetės mirties paslapčiai. Kodėl mes turime tai žinoti? Kad nekartotų klaidų, pagerbti atminimą ir suprasti eilėraščių motyvą. Pavyzdžiui, kitą puikų poetą Brodskį apatija ir mirtis visada lydėjo jo kūryboje – gimstant, jo gyvenimo būdo ir įtakos jam dėka. – ryškus pavyzdys maištingas gyvenimas ant ribos, tragiški išgyvenimai ir didžiulės vilties paieškos.

Akhmatova - kiek yra šiame žodyje

Pseudonimas „Akhmatova“ buvo paimtas iš totorių kilmės jos prosenelės pavardės. Anna, gim. Gorenko, savo karjeros pradžioje. Ne vienas posmas buvo pasirašytas tikra pavarde, o net pseudonimas, kaip mums atrodo, turėjo savo paslėptą galią, suteikusią poetės šlovės ratui judėjimą. Gorenko šeima nekreipė deramo dėmesio į savo dukters poetinę karjerą - nė vienas iš atstovų net nesiėmė rašiklio. Buvo skaitoma poezija Laisvalaikis, buvo deklamuojama šventėse ir šeimos vakaruose, kaip įprasta – laisvalaikiu. Anna Akhmatova poetinę šlovę pelnė dar Kijeve, studijų metais - buvo išleistas rinkinys „Vakaras“, tačiau žvaigždė sužibo šiaurinėje sostinėje. Persikėlusi į Sankt Peterburgą Achmatova pajuto atsidūrusi – gimė galinga poezija, išaugintas iš meilės, tragedijos ir patriotizmo. Ji susipažįsta su Nikolajumi Gumiliovu, vėliau išteka už jo, o dar vėliau išsiskiria. Nepaisant išsiskyrimo, ji visada jautė pagarbą ir gilią meilę savo pirmajam vyrui. Pirmasis tragiškas smūgis, palietęs gamtą – Nikolajaus Gumiliovo egzekucija. Asmeniniai išgyvenimai aiškiai matomi kiekvienoje Requiem eilutėje.

Paskutiniai Anos Akhmatovos metai

Achmatova išgyveno Leningrado apgultį, pokario niokojimą, išvyko į užsienį ir niekas nenumatė tragiškos baigties. 1951 m. buvo sugrąžinta į Rašytojų sąjungą, po 10 metų apdovanota prestižine italų literatūros premija, išleistas naujas rinkinys „Laiko bėgimas“, Oksfordo universitete ji įgijo literatūros daktaro laipsnį ir vasarnamį. Komarovas kaip „Literatūros fondo“ dovana. Senatvė suteikia pripažinimą ir garbę, bet atima sveikatą kaip atlygį už „auksinius metus“. Achmatova ilgai sirgo ir nuolat gydėsi sanatorijoje netoli Maskvos. Kovo 7 dieną Visasąjunginis radijas pranešė apie poetės mirtį, kuris tarsi žaibas iš giedro dangaus pažymėjo įtemptų nervų poezijos ir subtilaus eilučių psichologizmo eros pabaigą.

Prieš pat mirtį Achmatova paprašė savo šeimos atnešti Naująjį Testamentą, kad galėtų studijuoti psalmes – ji dirbo su Kumrano rankraščiais. Artimieji pastebi, kad poetė vis dar turėjo daug aistros gyvenimui, bet, deja, silpnos širdies. Akhmatovos mirties priežastis buvo širdies nepakankamumas. Kovo 9 d., baiminantis disidentų neramumų, poetės kūnas buvo nuvežtas į Leningradą palaidoti Komarovskoye kapinėse. Nei šeima, nei gerbėjai ilgai negalėjo patikėti tuo, kas įvyko. Paskelbė poetės sūnus Levas Nikolajevičius Gumiliovas akmeninė siena prie motinos kapo, kuris ilgus metus tapo piligrimystės vieta.

(Dar nėra įvertinimų)

Savivaldybės švietimo įstaiga Verkhnetimersyanskaya vidurinė mokykla

Pranešimas tema:

„Anos Akhmatovos biografija ir kūryba“

Darbą atliko 7 klasės mokinė

Platonovas Nikolajus

Rusų kalbos mokytoja patikrino ir

Literatūros

Mygysh N.G.

2015 m

Akhmatova A.A. Biografija

Anna Andreevna Akhmatova (tikrasis vardas Gorenko) gimė jūrų inžinieriaus, išėjusio į pensiją 2-ojo laipsnio kapitono šeimoje. Didysis fontanas netoli Odesos. Praėjus metams po dukters gimimo, šeima persikėlė į Tsarskoje Selo. Čia Achmatova tapo Mariinskio gimnazijos mokine, bet kiekvieną vasarą praleisdavo netoli Sevastopolio. „Mano pirmieji įspūdžiai yra Carskoje Selo, – rašė ji vėlesniame autobiografiniame užraše, – žalias, drėgnas parkų spindesys, ganykla, kur mane nuvedė auklė, hipodromas, kuriame šuoliavo maži margi arkliukai, senoji geležinkelio stotis ir dar kažkas. kuris vėliau buvo įtrauktas į „Odė Carskoje Selo“.

1905 m., po tėvų skyrybų, Achmatova ir jos motina persikėlė į Jevpatoriją. 1906-1907 metais ji mokėsi Kijevo-Funduklejevskajos gimnazijos abiturientų klasėje, 1908 - 1910 m. - Kijevo aukštųjų moterų kursų teisės skyriuje. 1910 m. balandžio 25 d. „už Dniepro kaimo bažnyčioje“ ji ištekėjo už N. S. Gumiliovo, su kuriuo susipažino 1903 m. 1907 m. knygoje išleido jos eilėraštį „Ant jo rankos daug blizgančių žiedų...“. jis paskelbė Paryžiaus žurnale „Sirius“. Ankstyvųjų Achmatovos poetinių eksperimentų stiliui didelės įtakos turėjo pažintis su K. Hamsuno proza, V. Bryusovo ir A. A. Bloko poezija. Achmatova medaus mėnesį praleido Paryžiuje, vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą ir 1910–1916 m. daugiausia gyveno Carskoje Selo mieste. Ji studijavo N. P. Raevo aukštuosiuose istorijos ir literatūros kursuose. 1910 m. birželio 14 d. Achmatova debiutavo Vyacho bokšte. Ivanova. Anot amžininkų, „Viačeslavas labai griežtai klausėsi jos eilėraščių, pritarė tik vienam, apie kitus tylėjo, o vieną kritikavo“. „Meistro“ išvada buvo abejingai ironiška: „Koks tankus romantizmas...“

1911 m., literatūriniu slapyvardžiu pasirinkusi prosenelės iš motinos pusės pavardę, ji pradėjo publikuotis Sankt Peterburgo žurnaluose, tarp jų ir „Apollo“. Nuo pat „Poetų dirbtuvių“ įkūrimo tapo jos sekretore ir aktyvia dalyve.

1912 m. buvo išleistas pirmasis Achmatovos rinkinys „Vakaras“ su M. A. Kuzmino pratarme. „Saldus, džiaugsmingas ir graudus pasaulis“ atsiveria jauno poeto žvilgsniui, tačiau psichologinių išgyvenimų kondensacija tokia stipri, kad sukelia artėjančios tragedijos jausmą. Fragmentiniuose eskizuose intensyviai nuspalvinamos smulkmenos, „konkretūs mūsų gyvenimo fragmentai“, sukeliantys aštraus emocionalumo jausmą. Šiuos Achmatovos poetinės pasaulėžiūros aspektus kritikai koreliavo su naujai poetinei mokyklai būdingomis tendencijomis. Jos eilėraščiuose jie įžvelgė ne tik amžinojo moteriškumo idėjos lūžį, nebesiejamą su simboliniais kontekstais, atitinkantį laikmečio dvasią, bet ir tą kraštutinį „plonumą“. Psichologinis piešimas, kuris tapo įmanomas simbolikos pabaigoje. Per „mielas smulkmenas“, per estetinį džiaugsmo ir liūdesio žavėjimąsi prasiveržė kūrybinis netobulumo ilgesys – bruožas, kurį S. M. Gorodetskis apibūdino kaip „akmeistinį pesimizmą“, taip dar kartą pabrėždamas Achmatovos priklausymą tam tikrai mokyklai. „Vakaro“ eilėraščiuose alsuojantis liūdesys atrodė kaip „išmintingos ir jau pavargusios širdies“ liūdesys ir buvo persmelktas „mirtinų ironijos nuodų“, anot G. I. Chulkovo, kas davė pagrindo atsekti poetinę Achmatovos kilmę. I. F. Annenskiui, kurį Gumilevas pavadino „banneriu“ „naujų kelių ieškotojams“, turinčiam

savotiški acmeistiniai poetai. Vėliau Achmatova papasakojo, koks buvo apreiškimas jai susipažinti su poeto, atskleidusio jai „naują harmoniją“, eilėraščiais.

Savo poetinio tęstinumo liniją Achmatova patvirtins eilėraščiu „Mokytojas“ (1945) ir savo pačios prisipažinimu: „Savo ištakas sieju su Annenskio eilėraščiais, mano nuomone, tragiškumu, nuoširdumu ir meniniu vientisumu. “ „Rožinis“ (1914), kita Achmatovos knyga, tęsė lyrinį „Vakaro“ „siužetą“. Aplink abiejų rinkinių eilėraščius buvo sukurta autobiografinė aura, kurią vienijo atpažįstamas herojės įvaizdis, kuris leido juose pamatyti, kad " lyrinis dienoraštis“, po to „lyrinis romanas". Palyginti su pirmuoju rinkiniu, „Rožinis" suintensyvina vaizdų raidos detalumą, pagilina gebėjimą ne tik kentėti ir užjausti „negyvų dalykų" sielas, bet ir imti. ant savęs „pasaulio nerimas“ Naujasis rinkinys parodė, kad Achmatovos, kaip poetės, raida nesiplečia temų linija, jos stiprybė slypi giliame psichologizme, psichologinių motyvų niuansų suvokime, jautrumui judesiams. Šią jos poezijos savybę bėgant metams teisingai numatė jos artimas draugas N. V. „Jos pašaukimas yra išskaidyti sluoksnius“, – pabrėžė jis 1915 m., kurį Achmatova laikė geriausiu. apie jos kūrybą po „Rožančiaus“ Achmatovai atėjo šlovė.

Jos dainų tekstai pasirodė artimi ne tik „įsimylėjusioms moksleivėms“, kaip ironiškai pažymėjo Akhmatova. Tarp jos entuziastingų gerbėjų buvo poetai, kurie tik įžengė į literatūrą - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternakas. A. A. Blokas ir V. Bryusovas reagavo santūriau, bet vis tiek pritarė Akhmatovai. Per šiuos metus Achmatova tapo daugelio menininkų mėgstamu modeliu ir daugybės poetinių dedikacijų gavėja. Jos įvaizdis pamažu virsta neatsiejamu akmeizmo epochos Sankt Peterburgo poezijos simboliu. Pirmojo pasaulinio karo metais Achmatova nepridėjo savo balso prie oficialaus patriotinio patoso poetų balsų, tačiau skausmingai reagavo į karo tragedijas („1914 m. liepa“, „Malda“ ir kt.). 1917 m. rugsėjį išleistas rinkinys „Baltasis kaimenėlis“ nebuvo toks sėkmingas kaip ankstesnės knygos. Tačiau naujos gedulingo iškilmingumo, maldingumo ir itin asmeniškos pradžios intonacijos sugriovė įprastą Achmatovos poezijos stereotipą, susiformavusį tarp jos ankstyvųjų eilėraščių skaitytojų. Šiuos pokyčius užfiksavo O. E. Mandelstamas, pažymėdamas: „Achmatovos eilėraščiuose vis stiprėja išsižadėjimo balsas, o šiuo metu jos poezija artėja prie to, kad taptų vienu iš Rusijos didybės simbolių“. Po Spalio revoliucijos Achmatova nepaliko savo tėvynės, likdama „savo kurčioje ir nuodėmingoje žemėje“. Šių metų eilėraščiuose (rinkiniai „Plantain“ ir „Anno Domini MCMXXI“, abu 1921 m.) sielvartas dėl gimtosios šalies likimo susilieja su atitrūkimo nuo pasaulio tuštybės tema, „didžiojo“ motyvais. žemišką meilę“ nuspalvina mistinio „jaunikio“ laukimo nuotaika, o kūrybiškumo kaip dieviškosios malonės supratimas sudvasina poetinio žodžio ir poeto pašaukimo apmąstymus ir perkelia juos į „amžinąją“ plotmę.

1922 m. M. S. Šaginjanas, pažymėdamas giliai įsišaknijusią poeto talentą, rašė: „Bėgant metams Achmatova vis labiau žino, kaip būti nuostabiai populiariai, be jokio kvazi, be melo, su griežtu paprastumu ir neįkainojamu kalbos santūrumu“. Nuo 1924 m. „Achmatova“ nebebuvo leidžiamas. 1926 m. turėjo būti išleistas dviejų tomų jos eilėraščių rinkinys, tačiau, nepaisant ilgų ir atkaklių pastangų, jo išleisti nepavyko. Tik 1940 m. šviesą išvydo nedidelis rinkinys „Iš šešių knygų“, o kiti du - septintajame dešimtmetyje („Eilėraščiai“, 1961; „Laiko bėgimas“, 1965).

Nuo XX a. XX amžiaus vidurio Achmatova aktyviai įsitraukė į senojo Sankt Peterburgo architektūrą, tyrinėjo A. S. Puškino gyvenimą ir kūrybą, kuri atitiko jos meninius siekius siekti klasikinio aiškumo ir poetinio stiliaus harmonijos, taip pat buvo susijusi su supratimu. „poeto ir valdžios“ problema. Achmatovoje, nepaisant laiko žiaurumo, aukštosios klasikos dvasia gyveno nesugriaunamai, lėmė tiek jos kūrybinį būdą, tiek gyvenimo būdą.

Tragiškais 1930–1940 metais Achmatova išgyveno daugelio savo tautiečių likimą, išgyvenusi sūnaus, vyro areštą, draugų mirtį, pašalinimą iš literatūros 1946 m. ​​partijos nutarimu. Pats laikas jai suteikė moralinę teisę. kartu su „šimtu milijonų žmonių“ pasakyti: „Mes, Jie neatmetėme nė vieno smūgio“. Šio laikotarpio Achmatovos kūryba - eilėraštis „Requiem“ (1935? SSRS išleistas 1987 m.), Didžiojo Tėvynės karo metu parašytos eilėraščiai liudijo poetės sugebėjimą neatskirti asmeninės tragedijos patirties nuo katastrofos supratimo. pačios istorijos. B. M. Eikhenbaumas svarbiausiu Achmatovos poetinės pasaulėžiūros aspektu laikė „jos asmeninio, kaip tautinio, žmonių gyvenimo pajautimą, kuriame viskas reikšminga ir visuotinai reikšminga“. „Iš čia, – pažymėjo kritikas, – „išėjimas į istoriją, į žmonių gyvenimą, vadinasi, ypatinga drąsa, susijusi su jausmu būti išrinktam, misija, didele, svarbia priežastimi...“ Žiauru. , neharmoningas pasaulis įsiveržia į Achmatovos poeziją ir padiktuoja naujas temas bei naują poetiką: istorijos atmintis ir kultūros atmintis, kartos likimas, apžvelgiamas istorine retrospektyva... Įvairių laikų naratyviniai planai susikerta, „svetimas žodis“ eina į potekstės gelmes, istorija laužoma per „amžinus“ pasaulio kultūros vaizdinius, biblinius ir evangelinius motyvus. Reikšmingas sumenkinimas tampa vienu iš vėlyvosios Achmatovos kūrybos meninių principų. Ant jo buvo pastatyta baigiamojo kūrinio „Eilėraščiai be herojaus“ (1940 - 65) poetika, kuria Achmatova atsisveikino su XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio Sankt Peterburgu ir epocha, pavertusia ją poete. Akhmatovos kūryba kaip didžiausias XX amžiaus kultūros reiškinys. sulaukė pasaulinio pripažinimo.

1964 m. ji tapo tarptautinės Etnos-Taorminos premijos laureate, o 1965 m. gavo Oksfordo universiteto literatūros daktaro garbės laipsnį. 1966 m. kovo 5 d. Achmatova baigė savo dienas žemėje. Kovo 10 d., po laidotuvių Šv. Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedroje, jos pelenai buvo palaidoti netoli Leningrado esančio Komarovo kaimo kapinėse.

Drąsa
Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių
Ir kas vyksta dabar.
Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį,
Ir drąsa mūsų neapleis.
Nėra baisu gulėti mirus po kulkomis,
Nekartu likti benamiui, -
Ir mes tave išgelbėsime, rusiška kalba,
Puikus rusiškas žodis.
Nuvešime nemokamai ir švariai,
Padovanosime savo anūkams ir išgelbėsime mus iš nelaisvės
Amžinai!