Os primeiros trabalhos de Gorky pertencem à direção literária. Primeiras obras românticas de Gorky. A peça "At the Bottom". Análise

Primeiros trabalhos de M. Gorky

M. Gorky entrou na literatura à beira de duas eras históricas, ele parecia combinar essas duas eras. O tempo de turbulência moral e decepção, descontentamento geral, fadiga mental - por um lado, e o amadurecimento de eventos futuros que ainda não foram abertamente manifestados - por outro, encontrou seu brilhante e apaixonado artista no início de Gorky.

Gorky, em seus vinte anos, viu o mundo em uma variedade tão terrível que parece incrível sua brilhante fé no homem, em sua nobreza espiritual, em sua força e capacidades. Mas o jovem escritor se caracterizou por uma luta pelo ideal, pelo belo - aqui ele foi um digno sucessor das melhores tradições da literatura russa do passado.

No conto "Chelkash" (1894), o escritor não idealiza a imagem romântica de um vagabundo e ladrão que rompeu com seu meio (seu pai era uma das pessoas mais ricas da aldeia). Embora em comparação com o pobre espiritualmente, o ganancioso e miserável Gavrila Chelkash é o vencedor. Mas a oposição prossegue ao longo da linha da relação com a propriedade, com sua essência escravizadora. O sonho de Gavrila acabou sendo um sonho que conduz à escravidão. Chelkash nega o "poder das trevas", o poder do dinheiro. "Chelkash ouviu seus gritos de alegria, olhou para o rosto radiante, distorcido pelo deleite da ganância e sentiu que ele - um ladrão, um folião, separado de tudo que amava - nunca seria assim!"

Para suas histórias, Gorky levou pessoas terrenas e reais, com todas as contradições e deficiências.

Ele considerou a medida do valor de uma pessoa humana como a atividade, a capacidade de agir em nome do homem. Este motivo já soa na primeira história do escritor - "Makar Chudra" (1892). A história do amor incrível e orgulhoso de Loiko Zobar e Radda é um hino à liberdade. “Bem, falcão”, diz Makar, “você gostaria de me contar uma história? E você vai se lembrar disso e, como vai se lembrar, você será um pássaro livre para a sua idade ”.

O romantismo de Gorky não é estranho ao drama. Ele o assume. Os destinos dos heróis de suas primeiras histórias são sempre dramáticos. Mas este é um drama que suscita um protesto contra a posição escrava na sociedade. Makar Chudra diz no início da história ao autor-narrador: “Eles são engraçados, são a sua gente. Eles se amontoaram e se esmagaram, e há tantos lugares na terra ... Bem, ele nasceu então, talvez, para cavar a terra, e até morrer ... Conhece a sua vontade? A largura da estepe está clara? A onda do mar fala ao seu coração? Ele é um escravo - assim que ele nasceu, ele é um escravo por toda a vida, e é isso! "

É isso que preocupa o artista, o que se torna a ideia central de muitas de suas histórias do período inicial. Tudo era incomum nesta história: o destino dos personagens, e sua fala, e sua aparência, e a fala do autor. “Eu não queria dormir. Eu olhei para a escuridão da estepe, e a figura majestosa e orgulhosa de Rudda estava flutuando no ar na frente dos meus olhos. Ela pressionou a mão com uma mecha de cabelo preto sobre o ferimento em seu peito, e através de seus dedos morenos e finos uma gota de sangue gotejou, caindo no chão em estrelas vermelhas de fogo ... "Já aqui está delineada a oposição do livre e a existência servil, que estará em diferentes versões presente em todas as primeiras histórias românticas do escritor. Isso vai mudar e se aprofundar. Já - Falcão, Siskin - Pica-pau, Menina - Morte, Larra - Danko. A fé no poder do homem, no poder da ação, no poder do amor, também está imbuída do conto de fadas no verso "A Menina e a Morte" (publicado em 1917). O cativante hino “a alegria do amor e a felicidade da vida” - amor sem medo e dúvida - é uma manifestação viva daquela peculiaridade do talento de Gorky e da sua posição de vida, que caracteriza a carreira do escritor.

Na obra do jovem Gorki, questões "insolúveis" soavam com renovado vigor: como viver? o que fazer? o que é felicidade? Perguntas que são eternas, até porque nenhuma geração ainda conseguiu evitá-las.

No conto de fadas "About the Siskin Who Lied, and About the Woodpecker - Lover of Truth", de repente soou outra, "canções livres e ousadas", uma reminiscência de um hino à razão:

... Vamos acender nossos corações com o fogo da mente,

E a luz vai reinar em todos os lugares! ..

... Que honestamente aceitou a morte em batalha,

Ele realmente caiu e derrotou?

... Siga-me quem ousou!

Que a escuridão desapareça!

É importante para o escritor pensar que uma "faísca" pode ser semeada, que a fé e a esperança podem ser despertadas. Nesse conto, a artista notou o despertar da consciência apenas por um momento. Em Song of the Falcon (1895), a morte de um pássaro orgulhoso e corajoso já confirma a vitória daquela visão sobre a vida, cujo portador foi o belo Falcon. "Terrestre" Já derrotado pelo fato de não entender o que é um vôo para o céu, liberdade, tenho certeza que "só aí está vazio". Sua visão "real" da vida exclui a espiritualidade da existência humana na Terra.

A ideia de auto-sacrifício surge naturalmente em A Canção do Falcão e se torna um hino à ação em nome da liberdade e da luz. "A loucura dos bravos é a sabedoria da vida!" - não contém apenas uma afirmação de autoconsciência, embora isso também seja importante para o escritor. Assim se pensaria, se não fosse pelas palavras: "... e as gotas do teu sangue, quentes, como faíscas, irromperão nas trevas da vida e muitos corações valentes se acenderão com uma sede insana de liberdade e luz! "

A história "The Old Woman Izergil" (1894) pode ser chamada de programática para o jovem Gorky. Todos os temas e pensamentos favoritos e queridos do jovem escritor convergem aqui. Tudo aqui é fundamentalmente importante para ele. A composição da história está estritamente subordinada à ideia - a afirmação da justeza do feito em nome da vida. Três episódios independentes estão unidos pelas imagens do autor e da velha Izergil. A imagem de Izergil é polêmica. É realista no seu núcleo. Na vida de Izergil, incomum e brilhante, houve muitas coisas que podem ser consideradas ambiguamente. Bem e mal - tudo se mistura aqui, como na vida. E, no entanto, há algo que a une a Danko. “Sempre há espaço para façanhas na vida” - esta é a ideia principal, embora os acontecimentos na vida da velha cigana não possam ser considerados apenas como heróicos, ela muitas vezes agiu em nome da liberdade pessoal.

A beleza espiritual de Danko é contrastada com a miséria da existência de Larra. Individualismo, desprezo pelas pessoas, o egocentrismo de Larra, que tem a certeza de que liberdade é independência das pessoas, das responsabilidades para com a sociedade, foram desmascarados pela artista com tanta força e energia que parece que a sombra de Larra, "inquieta e imperdoável", ainda vagueia por aí. o mundo. “... E tudo está olhando, caminhando, caminhando ... e a morte não sorri para ele. E não há lugar para ele entre as pessoas ... "

O castigo da solidão é o tema de muitos trabalhos contemporâneos e, creio eu, futuros. Dois “eu” diferentes, opostos com tanta força, Danko e Larra - são duas atitudes radicalmente opostas à vida, que vivem e se opõem até agora. É por causa deste último que Danko é interessante hoje. "O que vou fazer pelas pessoas?!" - gritou Danko mais alto que um trovão. " A morte de Danko, com a tocha do seu coração iluminando o caminho ao seu povo cansado e desconfiado, é a sua imortalidade. Essa pergunta era a principal para Danko, porque sem se fazer tal pergunta não se pode viver com sentido, não se pode acreditar em nada e agir conscientemente na vida.

É por isso que ainda hoje é tão interessante a obra inicial do escritor, que declarou abertamente no final do século passado a sua fé no homem, na sua mente, nas suas capacidades criativas e transformadoras.

Primeiras obras românticas de M. Gorky

O início da década de 90 do século XIX é uma época difícil e incerta. Com a maior veracidade realista, Chekhov e Bunin, contemporâneos mais velhos de Gorky, retratam esse período em suas obras. O próprio Gorky declara a necessidade de buscar novos caminhos na literatura. Em uma carta a Pyatnitsky datada de 25 de julho de 1900, ele escreve: “A tarefa da literatura é capturar em cores, palavras, sons, formas o que há de melhor em uma pessoa, belo, honesto, nobre. Em particular, minha tarefa é despertar na pessoa o orgulho de si mesma, dizer-lhe que ela é a melhor, a mais sagrada da vida e que fora dela não há nada digno de atenção. O mundo é fruto da sua criatividade, Deus é uma partícula da sua mente e do seu coração, .. "O escritor entende que na vida moderna real a pessoa é oprimida e privada de direitos, e por isso diz:" Chegou a hora do romântico ... "

Na verdade, nas primeiras histórias de Gorky, os traços do romantismo predominam. Em primeiro lugar, porque retratam a situação romântica do confronto entre um homem forte (Danko, Larra, Sokol) e o mundo à sua volta, bem como o problema do homem como pessoa em geral * A ação das histórias e lendas é transferido para condições fantásticas (“Ele ficava entre a estepe sem limites e o infinito por mar”). O mundo das obras é nitidamente diferenciado em luz e escuridão, e essas diferenças são importantes na avaliação dos personagens: depois de Larra, há uma sombra, depois de Danko - faíscas.

Gorky usa elementos do folclore. Ele anima a natureza (“A névoa da noite de outono estremeceu e olhou em volta com medo, revelando a estepe e o mar ...”). Homem e natureza muitas vezes se identificam e podem até falar (conversa de Rahim com a onda). Animais e pássaros, atuando em histórias, tornam-se símbolos (Uzh e Falcão) .O uso do gênero lenda permite ao escritor expressar mais claramente seus pensamentos e ideias de forma alegórica.

Gorky claramente dá preferência a pessoas que estão livres das leis da sociedade. Seus personagens favoritos são ciganos, mendigos, ladrões. Não se pode dizer que o escritor idealiza os ladrões, mas o mesmo Chelkash do ponto de vista das qualidades morais é incomparavelmente superior ao do camponês. Uma pessoa obcecada por um sonho, uma pessoa com maiúscula é muito mais interessante para um escritor. A figura central da criatividade romântica inicial de Gorky é apresentada no poema "O Homem". O homem é chamado a iluminar o mundo inteiro, a desemaranhar os nós de todos os delírios, ele é “tragicamente belo”. Danko também é retratado: “Vou queimar o mais brilhante e profundamente possível para iluminar as trevas da vida. E a morte para mim é a minha recompensa ”. Os conceitos de Gorky de "pessoas" e "homem" são diretamente opostos: "Eu quero que cada uma das pessoas seja um" Homem "!"

A questão da liberdade humana também é fundamental para Gorky. O tema de um homem livre é o tema principal de seu primeiro conto “Makar Chudra”, assim como de muitas outras obras, incluindo “Canções sobre o Falcão”. O conceito de "liberdade" para um escritor está associado aos conceitos de "verdade" e "façanha". Se na história “Makar Chudra” Gorky está interessado na liberdade “de algo”, então em “Velha Izergil” - a liberdade “no nome”. Larra - filho de uma águia e de uma mulher - não é homem suficiente para estar com as pessoas, mas também não é águia suficiente para viver sem pessoas. Sua falta de liberdade está em seu egoísmo e, portanto, ele é punido pela solidão e imortalidade, e depois dele apenas uma sombra permanece. Danko, ao contrário, mostra-se uma pessoa mais livre, porque está livre de si mesmo e vive para o bem dos outros. O feito de Danko pode ser chamado de feito, pois um feito para Gorky é o mais alto grau de liberdade do amor próprio.

Bibliografia

Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais do site coolsoch.ru/

O famoso filósofo russo do século XX N.A. Berdyaev falou sobre o início da carreira de M. Gorky da seguinte forma: “Gorky apareceu na literatura com sua palavra revigorante e nas primeiras histórias era forte, original e talentoso. Era preciso contar ao mundo sobre os vagabundos e sua rebelião. Esta nova força da vagabundagem atuou de forma deslumbrante na sociedade moderna e teve sucesso nos círculos mais burgueses ... Todos reconheciam que os vagabundos de Gorky eram uma força rebelde e revolucionária ”(“ Revolução e Cultura ”).
A obra inicial de Gorky (anos noventa do século XIX) é representada por duas correntes, princípios criativos e realistas, que se fundem em um único todo artístico. O escritor busca fugir do cinza da vida cotidiana para um sonho e um conto de fadas. Ele tinha certeza de que “chegou a hora da necessidade do heróico: todos querem algo excitante, brilhante ... para que não pareça a vida, mas seja superior, melhor, mais bonito. É imprescindível que a literatura atual comece a embelezar um pouco a vida, e assim que começar, a vida vai embelezar, ou seja, as pessoas vão se curar mais rápido, com mais brilho ”(Carta a Chekhov, 1900).
Esta atitude conduz à criação de todo um ciclo de obras românticas: "Makar Chudra", "Menina e a morte", "Sobre uma pequena fada e um jovem pastor", "Khan e o seu filho", "Velha Izergil", " Canção do Falcão ".
A característica mais importante da criatividade romântica de Gorky é o pesquisador V.V. Mikhailovsky considerou a imagem do "mundo belo", cujos representantes são naturezas excepcionalmente sólidas, brilhantes, fortes, ousadas, delineadas nitidamente, sem meios-tons: Loiko Zobar, Radda, o velho cã, Danko, Sokol ... O escritor os admira francamente , não é por acaso que é enfatizada sua beleza externa. Por exemplo, aparece um jovem cigano chamado Loiko Zobar: “O bigode caiu sobre seus ombros e se misturou aos cachos, seus olhos queimam como estrelas claras, e o sorriso é um sol inteiro, por Deus! Como se fosse uma peça de ferro forjada com um cavalo. Fica tudo, como em sangue, no fogo do fogo e brilha com os dentes, rindo! Eu serei amaldiçoado se eu já não o amava como a mim mesma, antes que ele me dissesse uma palavra ou apenas percebesse que eu também vivo neste mundo. "
E aqui está a descrição da cigana Radda: “Você conhece minha Nonka? A rainha da moça! Bem, Radda não pode ser igualada a ela - muita honra para Nonka! Sobre ela, essa Rudda, as palavras não podem dizer nada. Talvez sua beleza pudesse ser tocada em um violino, e mesmo assim para quem conhece este violino como sua alma ”(“ Makar Chudra ”),
E aqui está um retrato geral dos moldavos, jovens colhedores de uvas: “Eles caminharam, cantaram e riram; homens - bronze, com um bigode preto exuberante e cachos grossos até os ombros, em jaquetas curtas e calças largas; as mulheres são alegres, flexíveis, com olhos azuis escuros, também bronze. Seus cabelos, de seda e preto, estavam soltos, o vento, quente e leve, brincava com eles, tilintando com moedas tecidas nele. O vento soprava em uma onda ampla e uniforme, mas às vezes parecia saltar sobre algo invisível e, dando origem a uma forte rajada, agitava os cabelos das mulheres em crinas fantásticas que ondulavam ao redor de suas cabeças. Isso fazia as mulheres parecerem estranhas e fabulosas. Eles se distanciavam cada vez mais de nós, e a noite e a fantasia os vestiam cada vez mais lindamente "(" The Old Woman Izergil ").
O principal dos heróis das primeiras obras românticas de Gorky é uma atitude ativa diante da vida, a capacidade de lutar pelos próprios ideais morais e defendê-los, mesmo que custe a própria vida. E não é nem a morte do herói, embora o motivo da morte nessas situações seja estável (Radda e Zobar morrem, Danko morre, Falcão morre), mas nas ideias que defendem. Loiko Zobar não pode abandonar sua honra e se humilhar, mesmo na frente de sua amada menina; morrendo, o Falcão sonha apenas em ascender novamente ao espaço livre do céu e finalmente lutar contra o inimigo; à custa de sua vida, Danko, arrancando um coração em chamas de seu peito e iluminando seu caminho, conduz as pessoas para fora da floresta morta. Mas a memória deles não morre. A bela história de amor de Zobar e Radda vive nas histórias de Makar Chudra; sobre a morte do orgulhoso Falcão, o mar compõe uma canção solene e, ribombando e batendo nas ondas nas rochas costeiras, canta-a; faíscas do coração de Danko, ardendo de amor pelas pessoas, ainda aparecem na estepe antes da tempestade ...
O escritor encontra as origens da arte romântica no folclore internacional dos povos da região do Volga, da Crimeia, do Cáucaso, dos ciganos, dos moldavos ...
A natureza é uma parte indispensável do "mundo maravilhoso". A natureza atua como personagem em várias histórias: "Makar Chudra", "Velha Izergil", "Canção do Falcão" ... E a própria história costuma soar ao ar livre, fundindo-se com a liberdade dos elementos do mar, estepe, vento, céu.
Por exemplo, é assim que começa a história “Makar Chudra”: “Um vento frio e úmido soprou do mar, espalhando pela estepe uma melodia pensativa do respingo de uma onda que bate na costa e do farfalhar dos arbustos costeiros. De vez em quando, seus impulsos traziam consigo folhas enrugadas e amarelas e as jogava no fogo, atiçando as chamas; A escuridão da noite de outono que nos rodeava estremeceu e se afastou timidamente, abrindo-se por um momento à esquerda - um grau infinito, à direita - um mar sem fim e diretamente à minha frente - a figura de Makar Chudra, um velho cigano .. . "
E a lenda sobre Danko termina com a seguinte descrição: “E assim a floresta se partiu na frente deles, se dividiu e ficou para trás, densa e muda, e Danko e todas aquelas pessoas imediatamente mergulharam no mar de sol e ar puro lavado com chuva. A tempestade estava lá, atrás deles, sobre a floresta, e aqui o sol estava brilhando, a estepe suspirava, a grama cintilava em diamantes de chuva e o rio cintilava de ouro ... o peito dilacerado de Danko ... "
E existem muitos exemplos desse tipo.
A.V. Lunacharsky observou que ninguém antes de Gorky havia criado tal cenário, ele “quase não consegue iodo uma pessoa, começar uma história ou um capítulo de um romance sem olhar para o céu, sem olhar para o que o sol, a lua e as estrelas estão fazendo e o paleta incontável de abóbadas celestiais com a magia eterna das nuvens. "

Infância e adolescência de Gorky
O início da criatividade de Gorky
As obras de Gorky "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Girl and Death", "Song of the Falcon", etc.
O romance "Foma Gordeev". Resumo
A peça "At the Bottom". Análise
O romance "Mãe". Análise
Um ciclo de histórias "Across Russia"
A atitude de Gorky para a revolução
Gorky no exílio
O retorno de Gorky à URSS
Doença e morte de Gorky

Maxim GORKY (1868-1936)

M. Gorky aparece em nossas mentes como a personificação das poderosas forças criativas da nação, como a verdadeira personificação do brilhante talento, inteligência e trabalho árduo do povo russo. Filho de um artesão, escritor autodidata, que nem concluiu o ensino fundamental, escapou do fundo da vida com enorme esforço de vontade e intelecto e em pouco tempo subiu rapidamente às alturas da escrita. .

Muito está sendo escrito sobre Gorky agora. Alguns o defendem incondicionalmente, outros o derrubam do pedestal, culpando-o por justificar os métodos de Stalin de construir uma nova sociedade e até mesmo o incitamento direto ao terror, violência e repressão. Eles estão tentando empurrar o escritor para um canto da história da literatura russa e do pensamento social, para enfraquecer ou excluir completamente sua influência no processo literário do século XX. Mas, ao mesmo tempo, nossa crítica literária é difícil, mas sempre abre caminho para o Gorky vivo e não textual, libertando-se de lendas e mitos do passado e da excessiva avaliação categórica de sua obra.

Vamos tentar entender o difícil destino do grande homem, lembrando as palavras de seu amigo Fyodor Chaliapin: “Sei com certeza que foi a voz do amor pela Rússia. Em Gorky, uma consciência profunda falava que todos pertencemos ao nosso país, ao nosso povo e que devemos estar com eles não só moralmente - como às vezes me consolo - mas também fisicamente, com todas as cicatrizes, todas as endurecimentos, todas as corcovas . "

1. Infância e adolescência de Gorky

Alexey Maksimovich Peshkov (Gorky) nasceu em 16 (28) de março de 1868 em Nizhny Novgorod, na família de um marceneiro. Após a morte repentina de seu pai em 8 de junho de 1871, o menino e sua mãe se estabeleceram na casa de seu avô. Alyosha foi criado por sua avó, que o apresentou ao mundo heterogêneo e colorido dos contos populares, épicos, canções, desenvolveu sua imaginação, uma compreensão da beleza e do poder da palavra russa.

No início de 1876, o menino ingressou na escola paroquial, mas depois de estudar um mês, devido a uma doença de varíola, abandonou os estudos. Um ano depois, ele foi admitido na segunda série da escola primária. No entanto, depois de se formar em duas turmas, ele foi forçado a deixar a escola para sempre em 1878. A essa altura, meu avô havia falido; no verão de 1879, sua mãe morrera de tuberculose passageira.

Por sugestão do avô, um adolescente de 14 anos vai "para o meio do povo" - começa uma vida laboral cheia de adversidades, trabalho exaustivo, peregrinações sem-teto. Quem quer que fosse: um menino em uma sapataria, um aprendiz em uma loja de ícones, uma babá, um lavador de pratos em um vapor, um capataz, um carregador no cais, um padeiro, etc. Ele visitou a região do Volga e Ucrânia, Bessarábia e Crimeia, Kuban e o Cáucaso.

"Minha caminhada na Rússia não foi causada pelo desejo de vagabundagem", explicou Gorky mais tarde, "mas pelo desejo de ver - onde eu moro, que tipo de pessoa está ao meu redor?" As andanças enriqueciam o futuro escritor com um amplo conhecimento da vida popular e das pessoas. Isso também foi facilitado pelo despertar precoce nele "paixão pela leitura", auto-educação continuada. “Devo o melhor de mim aos livros”, comentaria mais tarde.

2. O início da criatividade de Gorky

Aos vinte anos, A. Peshkov conhecia perfeitamente os clássicos da arte nacional e mundial, bem como as obras filosóficas de Platão, Aristóteles, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Freud, V. Soloviev.

Observações e impressões de vida, o estoque de conhecimento exigia uma saída. O jovem começou a se aventurar na literatura. Sua biografia criativa começa com poesia. Acredita-se que a primeira performance impressa de A. Peshkov foi “Poemas sobre o túmulo de D. A. Latysheva”, publicado no início de 1885 no jornal Kazan “Volzhsky Vestnik”. Em 1888-1889 ele criou os poemas "Só eu me livrei dos problemas", "Você é azarado, Alyosha", "É vergonhoso lamentar em meus anos", "Estou navegando ...", "Não repreenda meu musa ... "e outros Por toda a imitatividade e retórica, eles transmitem claramente o pathos da expectativa do futuro:

Nesta vida, doente e infeliz,

Eu canto hinos para a vinda, -

assim termina o poema "Não te repreendas, minha musa".

O escritor novato mudou gradualmente da poesia para a prosa: em 1892, sua primeira história, Makar Chudra, assinada com o pseudônimo de Maxim Gorky, foi publicada no jornal de Tiflis Kavkaz.

V. Korolenko desempenhou um papel importante no destino de Gorky, que o ajudou a entender muitos segredos da habilidade literária. Seguindo o conselho de Korolenko, Gorky mudou-se para Samara e trabalhou como jornalista. Suas histórias, ensaios, folhetos foram publicados em Samara Gazeta, Nizhegorodsky Leaflet, Odessa News e depois nas grossas revistas centrais Novoe Slovo, Russkaya Mysl, etc. Em 1898, Gorky publicou dois volumes de Sketches and stories ”que o tornaram famoso.

Posteriormente, resumindo sua atividade criativa de 25 anos, M. Gorky escreveu: “O significado de meu trabalho de 25 anos, a meu ver, se reduz ao meu desejo apaixonado de despertar nas pessoas uma atitude efetiva em relação à vida” 2. Essas palavras podem ser usadas como epígrafe para toda a obra do escritor. Estimular nas pessoas uma atitude efetiva e ativa diante da vida, superar sua passividade, ativar as melhores qualidades morais do indivíduo, obstinado - essa tarefa foi resolvida por Gorky desde os primeiros passos de seu trabalho.

Essa característica se manifestou com muita clareza em suas primeiras histórias, nas quais falava, segundo a definição correta de V. Korolenko, tanto como realista quanto como romântico. No mesmo ano, 1892, o escritor criou os contos “Makar Chudra” e “Emelyan Pilyay”. O primeiro deles é romântico em seu método e estilo, o segundo é dominado por características de escrita realista.

No outono de 1893, publicou a alegoria romântica "Sobre o Chizh que mentiu ..." e a história realista "O Mendigo", um ano depois a história realista "O Pobre Pavel" e as obras românticas "A Velha Izergil "," Song of the Falcon "e" One Night "apareceram. Esses paralelos, que podem ser facilmente continuados, indicam que Gorky não teve dois períodos especiais de criatividade - o romântico e o realista.

A divisão das obras do início de Gorky em românticas e realistas, que se estabeleceu em nossa crítica literária desde os anos 40, é um tanto arbitrária: as obras românticas do escritor têm uma base real sólida, e as realistas carregam uma carga de romantismo, representando a si mesmoso embrião de um tipo renovado de criatividade realista - o neorrealismo.

3. Obras de Gorky "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Girl and Death", "Song of the Falcon"

As obras de Gorky "Makar Chudra", "Velha Izergil", "Menina e a Morte", "Canção do Falcão" e outras, nas quais prevalece o princípio romântico, estão ligadas por uma única problemática. Eles soam um hino para uma pessoa livre e forte. Uma característica distintiva de todos os heróis é uma desobediência orgulhosa ao destino e um amor ousado pela liberdade, integridade da natureza e heroísmo de caráter. Assim é o cigano Rudda - a heroína da história"Makar Chudra".

Dois sentimentos mais fortes a possuem: amor e sede de liberdade. Radda ama o belo Loiko Zobar, mas não quer se submeter a ele, pois valoriza sua liberdade acima de tudo. A heroína rejeita o antigo costume segundo o qual uma mulher, tendo se tornado uma esposa, torna-se escrava de um homem. A sorte de uma escrava é pior para ela do que a morte. É mais fácil para ela morrer com o conhecimento orgulhoso de que sua liberdade pessoal foi preservada do que se submeter à autoridade de outro, mesmo que esse outro seja apaixonadamente amado por ela.

Por sua vez, o Zobar também valoriza sua independência e está pronto para fazer qualquer coisa para preservá-la. Ele não pode subjugar Rudda, mas ele nunca quer se submeter a ela, e ele não pode recusá-la. Diante dos olhos de todo o acampamento, ele mata sua amada, mas ele próprio morre. Significativas são as palavras do autor, completando a lenda: “O mar cantou um hino sombrio e solene a um orgulhoso par de belos ciganos”.

O poema alegórico "The Girl and Death" (1892), não só em seu caráter fabuloso, mas também em termos de seus principais problemas, é muito indicativo de todo o trabalho inicial de Gorky. Nesta obra, a ideia do poder conquistador do amor humano, que é mais forte do que a morte, soa vivamente. A menina, punida pelo rei por rir, quando ele retorna do campo de batalha em profunda tristeza após a derrota na guerra, corajosamente encara a morte. E ela recua, porque não sabe o que opor à grande força do amor, ao grande sentimento de amor pela vida.

O tema do amor por uma pessoa, elevando-se ao sacrifício em nome da preservação da vida das pessoas, atinge uma ampla ressonância social e moral na história de Gorky "A Velha Izergil". A composição desta obra em si já é original, que é uma espécie de tríptico: a lenda de Larra, a história da vida do contador - o velho cigano Izergil e a lenda de Danko. O enredo e os problemas da história são baseados em uma clara oposição de heroísmo e altruísmo ao individualismo e egoísmo.

Larra, o personagem da primeira lenda - filho de uma águia e uma mulher - é retratado pelo autor como o portador de idéias e princípios individualistas e desumanos. Para ele, não existem leis morais de bondade e respeito pelas pessoas. Ele lida com a garota que o rejeitou cruel e desumanamente. O escritor desfere um golpe na filosofia do individualismo extremo, que afirma que tudo é permitido a uma personalidade forte, até qualquer crime.

As leis morais da humanidade, afirma o autor, são inabaláveis, não podem ser violadas, por causa do indivíduo, opondo-se à comunidade humana. E a própria personalidade não pode existir fora das pessoas. A liberdade, como o escritor a entende, é uma necessidade consciente de respeitar as normas, tradições e regras morais. Caso contrário, torna-se uma força destrutiva, destrutiva dirigida não apenas contra o próximo, mas também contra o próprio adepto dessa “liberdade”.

Larra, a quem os anciãos expulsaram da tribo pelo assassinato de uma garota e ao mesmo tempo garantiram a imortalidade, deveria, ao que parece, triunfar: “O que, no entanto, ele faz no início. Mas o tempo passa, e a vida para Larra, que está sozinha, se transforma em um tormento sem esperança: “Ele não tem vida, e a morte“ não sorri para ele. E não há lugar para ele entre as pessoas ... Assim se pune uma pessoa por seu orgulho ”, ou seja, pelo egocentrismo. É assim que a velha Izergil conclui sua história sobre Larra.

O herói da segunda lenda - o jovem Danko - é um antípoda completo da arrogante auto-amante Larra. Ele é um humanista, pronto para o auto-sacrifício em nome de salvar pessoas. Fora da escuridão "florestas pantanosas impenetráveis, ele conduz seu povo para a luz. Mas este caminho é difícil, distante e perigoso, e Danko, para salvar as pessoas, sem hesitar, arrancou-lhe o coração do peito. Iluminando a estrada com esta “tocha de amor às pessoas”, o jovem levou seu povo ao sol, à vida e morreu sem pedir nada às pessoas como recompensa para si mesmo ”. Na imagem de Danko, o escritor incorporou seu ideal humanístico - o ideal de amor altruísta pelas pessoas, autossacrifício heróico em nome de sua vida e felicidade. A história realista de Izergil sobre ela mesma é, por assim dizer, um elo entre essas duas lendas.

O assassino individualista Larra acreditava que a felicidade estava na solidão orgulhosa e na permissividade, pelas quais foi punido com um castigo terrível. Izergil viveu uma vida entre pessoas, uma vida à sua maneira brilhante e cheia de acontecimentos. Ela admira pessoas corajosas e amantes da liberdade com uma força de vontade. Sua rica experiência de vida a levou a uma conclusão significativa: “Quando uma pessoa ama as façanhas, sempre sabe como fazê-las e encontrará onde for possível. Na vida ... há sempre um lugar para façanhas. " A própria Izergil conhecia tanto o amor apaixonado quanto as façanhas. Mas ela viveu principalmente para si mesma. Apenas Danko incorporou a mais alta compreensão da beleza espiritual e grandeza do homem, dando sua vida pela vida das pessoas. Portanto, na própria composição da história, sua ideia é revelada. O feito altruísta de Danko assume um significado sagrado. O Evangelho de João diz que Cristo na Última Ceia se dirigiu aos apóstolos com as seguintes palavras: "Não há mais amor se alguém der a vida pelos seus amigos". É esse tipo de amor que o escritor poetiza com a façanha de Danko.

Usando o exemplo do destino de seus dois personagens antípodas, Gorky coloca o problema da morte e da imortalidade. O orgulhoso individualista Larra revelou-se imortal, mas apenas uma sombra escura corre dele pela estepe, o que é difícil de ver. E a memória do feito de Danko é preservada no coração das pessoas e é passada de geração em geração. E esta é sua imortalidade.

A ação dessas e de muitas outras histórias de Gorky se desdobra no sul, onde coexistem o mar e a estepe - símbolos de uma vida cósmica eterna e sem limites. O escritor sente-se atraído por espaços imensos, onde a pessoa sente com especial força o poder da natureza e a sua proximidade com ela, onde nada nem ninguém impede a livre manifestação dos sentimentos humanos.

Imagens vivas, emocionalmente coloridas e liricamente penetrantes da natureza nunca se transformam em um fim em si mesmo para o escritor. Eles desempenham um papel ativo na narrativa, sendo um dos principais elementos do conteúdo. Em “Old Woman Izergil” ele descreve os moldavos da seguinte forma: “Eles caminhavam, cantavam, riam, os homens eram de bronze, com um bigode preto exuberante e cachos grossos até os ombros. Mulheres e meninas - alegres, flexíveis, com olhos azuis escuros, também bronze ... Elas se distanciavam cada vez mais de nós, e a noite e a fantasia as vestiam de tudo de belo ”. Esses camponeses moldavos em sua aparência não diferem muito de Loiko Zobar, Radda e Danko.

Na história "Makar Chudra", tanto o próprio narrador quanto o modo de vida cigano da vida real são apresentados sob uma luz romântica. Assim, na própria realidade, os mesmos traços românticos são enfatizados. Eles também são revelados na biografia de Izergil. Isso é feito pelo autor a fim de destacar uma ideia importante: o fabuloso, o romântico não se opõe à vida, mas apenas de uma forma mais brilhante e emocionalmente sublime expressa o que está presente na realidade em um grau ou outro.

A composição de muitas das primeiras histórias de Gorky contém dois elementos: um enredo romântico e seu cenário realista. Eles representam uma história dentro de uma história. A figura do herói-narrador (Chudra, Izergil) também confere à narração o caráter da realidade, da credibilidade. As mesmas características da realidade são transmitidas às obras pela imagem do narrador - um jovem chamado Maxim, que escuta as histórias que estão sendo contadas.

Os temas das primeiras histórias realistas de Gorky são ainda mais multifacetados. Nesse sentido, destaca-se o ciclo das histórias do escritor sobre vagabundos. Os vagabundos de Gorky são uma demonstração de protesto espontâneo. Eles não são sofredores passivos expulsos da vida. Sua partida para o lixo é uma das formas de relutância em aceitar a parte do escravo. O escritor enfatiza em seus personagens o que os eleva acima do ambiente burguês inerte. Assim é o vagabundo e ladrão Chelkash da história de mesmo nome em 1895, em oposição ao trabalhador rural Gavrila.

O escritor não idealiza minimamente seu personagem. Não é por acaso que ele costuma usar o epíteto "predatório" para caracterizar Chelkash: Chelkash tem uma "aparência predatória", "nariz predatório" etc. Mas o desprezo pelo poder onipotente do dinheiro torna esse lumpotente e renegado mais humano do que Gavril. E, ao contrário, a dependência servil do rublo transforma o menino da aldeia Gavrila, que é inerentemente uma pessoa boa, em um criminoso. No drama psicológico que se desenrolou entre eles na praia deserta. Chelkash acabou sendo mais humano do que Gavrila.

Entre os vagabundos, Gorky destaca especialmente as pessoas nas quais o amor pelo trabalho não desapareceu, para intensas reflexões sobre o sentido da vida e o propósito do homem. É assim Konovalov da história de mesmo nome (1897). Uma boa pessoa, um sonhador de alma mole, Alexander Konovalov sente-se constantemente insatisfeito com a vida e consigo mesmo. Isso o empurra para o caminho da vagabundagem e da embriaguez. Uma das qualidades valiosas de sua natureza era o amor pelo trabalho. Após uma longa caminhada em uma padaria, ele vivencia a alegria do trabalho, mostrando a arte em seu trabalho.

O escritor enfatiza as emoções estéticas de seu herói, seu sutil senso de natureza e respeito pelas mulheres. Konovalov se infecciona com uma paixão pela leitura, ele sinceramente admira a audácia e coragem de Stepan Razin, ama os heróis de "Taras Bulba" de Gogol por sua coragem e fortaleza, leva a sério as terríveis dificuldades dos homens do "Podlipovtsy de F. Reshetnikov " A elevada humanidade deste vagabundo é óbvia, a presença de boas inclinações morais nele.

No entanto, tudo nele é impermanente, tudo é mutável e não por muito tempo. O entusiasmo contagiante por seu trabalho favorito desapareceu, substituído pela melancolia, ele de alguma forma de repente se acalmou e abandonou tudo, ou se entregando a uma farra, ou indo para uma "corrida", em outra vagabundagem. Carece de um núcleo interno forte, apoio moral sólido, apego forte, constância. A natureza extraordinária e talentosa de Konovalov está morrendo, porque ele não encontra vontade de ser ativo. A definição alada de "cavaleiro por uma hora" é totalmente aplicável a ele.

No entanto, esses são quase todos os vagabundos Gorky: Malva da história de mesmo nome, Semaga ("Como Semaga foi capturado"), carpinteiro ("Na estepe"), Zazubrina e Vanka Mazin das obras de mesmo nome, e outras. Konovalov tem a vantagem sobre seus companheiros de viagem de que não está inclinado a culpar os outros por sua vida fracassada. À pergunta: "Quem é o culpado por nós?" - ele responde com convicção: “Nós mesmos temos culpa de nós mesmos ... Portanto, não temos desejo pela vida e não temos sentimentos por nós mesmos”.

A atenção de Gorky às pessoas do "fundo da vida" fez com que vários críticos o declarassem um cantor de vagabundagem, adepto da personalidade individualista da persuasão nietzschiana. Isso não é verdade. Claro, em comparação com o mundo dos burgueses inertes e espiritualmente limitados dos vagabundos gorky, existe aquele "entusiasmo" que o escritor procura delinear o mais claramente possível. O mesmo Chelkash em seu desprezo pelo dinheiro e 'apaixonado pelos elementos poderosos e livres do mar, a amplitude de sua natureza parece mais nobre do que Gavrila. Mas essa nobreza é muito relativa. Pois ele e Emelyan Pilyay e outros vagabundos, tendo se libertado da ganância dos filisteus, também perderam suas habilidades de trabalho. Vagabundos gorky como Chelkash são bonitos quando confrontam covardes e pessoas gananciosas. Mas seu poder é nojento quando dirigido em detrimento das pessoas. O escritor mostrou isso de forma excelente nas histórias "Artem e Caim", "Meu companheiro", "Antigos povos", "Vampiros" e outros. Egoístas, predatórios, cheios de arrogância, desprezo por todos menos por eles próprios, os personagens dessas obras são desenhados em tons fortemente negativos. Gorky mais tarde chamou de fraudulenta a filosofia anti-humanista, cruel e imoral desse tipo de "ex-povo", enfatizando que se trata de uma manifestação de "uma perigosa doença nacional que pode ser chamada de anarquismo passivo" ou "anarquismo dos vencidos".

4. O romance "Foma Gordeev". Resumo.

O final dos anos 90 - o início dos anos 900 foram marcados na obra de Gorky pelo aparecimento de obras de grande forma épica - o romance "Foma Gordeev" (1899) e o conto "Três" (1900).

O romance "Foma Gordeev" abre uma série de obras de Gorky sobre os "mestres da vida". Recria a história artística da formação e desenvolvimento da burguesia russa, mostra os caminhos e meios da acumulação inicial de capital, bem como o processo de "tirar" uma pessoa de sua classe devido ao desacordo com sua moralidade e normas da vida.

A história do primeiro açambarcamento é retratada pelo escritor como uma cadeia de crimes, predação e engano. Quase todos os mercadores da cidade do Volga, onde Foma Gordeev está estabelecido, ganharam seus milhões "por meio de roubos, assassinatos ... e da venda de dinheiro falso". Assim, o consultor comercial Reznikov, que começou sua carreira abrindo um bordel, rapidamente ficou rico depois de "estrangular um de seus convidados, um rico siberiano".

No passado, o grande proprietário do navio a vapor Kononov foi levado a julgamento por incêndio criminoso e aumentou sua fortuna às custas de sua amante, que escondeu na prisão sob falsas acusações de roubo. O comerciante Gushchin é bem-sucedido, uma vez roubando habilmente seus próprios sobrinhos. Os ricos Robists e Bobrov são culpados de todos os tipos de crimes. O retrato de grupo dos mercadores do Volga serve como um fundo familiar e social, contra o qual os tipos detalhados dos primeiros acumuladores aparecem: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev e Yakov Mayakin. Sendo claramente individualizados, eles incorporam as características típicas da burguesia russa durante o período de acumulação inicial de capital.

Os antigos comerciantes pré-reformados são representados pela imagem de Anania Shurov. Este comerciante é selvagem, moreno e francamente rude. Ele está de muitas maneiras relacionado com as figuras conhecidas de A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, G. Uspensky. No cerne de sua riqueza está uma ofensa criminal. No passado, um camponês servo, Shurov ficou rico depois de abrigar um falsificador que escapou de trabalhos forçados em sua casa de banhos, depois o matou e ateou fogo a uma casa de banhos para encobrir o crime.

Shurov tornou-se um importante comerciante de madeira, dirigia jangadas ao longo do Volga, construiu uma enorme serraria e várias barcaças. Ele já está velho, mas mesmo agora, como na juventude, olha para as pessoas "com dureza, sem piedade". De acordo com Shurov, durante toda a sua vida "além de Deus, ele não tinha medo de ninguém". No entanto, ele também constrói seu relacionamento com Deus em considerações de lucro, santimoniosamente encobrindo seus atos desonrosos com Seu nome. Chamando Shurov de "o fabricante dos pecados", Yakov Mayakin observa, não sem envenenamento: "Há muito que se trata dele, tanto no trabalho forçado quanto no inferno, eles choram - anseiam, esperam - não vão esperar".

Outra versão do “cavaleiro da acumulação primitiva” é Ignat Gordeev. Ele também foi um camponês no passado, então um haule de barcaça, que se tornou um grande proprietário de um navio a vapor do Volga. Mas ele ganhou riqueza não por crimes, mas por seu próprio trabalho, energia, extraordinária perseverança e iniciativa. "Em toda a sua figura poderosa", observa o autor, "havia muito da beleza russa saudável e rude."

Ele não é mesquinho e mesquinho nem tão obsequiosamente ganancioso quanto os outros mercadores; ele tem destreza russa e amplitude de alma. A busca pelo rublo às vezes incomodava Ignata, e então ele deu vazão às paixões, entregando-se irrestritamente à embriaguez e à libertinagem. Mas um período de tumultos e folia passou, e ele novamente ficou quieto e dócil. Em tais transições abruptas de um humor para outro - a singularidade do personagem de Ignat, que não foi sem razão chamado de "shaly". Esses são traços de personalidade. Ignat foi então refletido na aparência individual de seu filho Thomas.

A figura central da classe mercantil no romance é Yakov Mayakin, dono de uma fábrica de cordas e lojas comerciais, padrinho de Foma Gordeev. Mayakin tem espírito próximo da parte patriarcal da classe mercantil. Mas, ao mesmo tempo, ele foi atraído pela nova burguesia industrial, movendo-se com confiança para substituir a nobreza. Mayakin não é apenas um representante da burguesia em crescimento econômico. Ele busca encontrar uma justificativa histórica e sócio-filosófica para as atividades dos mercadores como uma das propriedades mais importantes da sociedade russa. Ele argumenta com convicção que foram os mercadores que "durante séculos carregaram a Rússia nos ombros", com seu zelo e trabalho "eles lançaram a base da vida - eles próprios deitaram no chão em vez de tijolos."

Mayakin fala com convicção, entusiasta e bela, com eloqüência pretensiosa sobre a grande missão histórica e os méritos de sua classe. Um talentoso advogado dos mercadores, inteligente e enérgico, Mayakin persistentemente retorna à ideia de que o peso e a importância dos mercadores russos são claramente subestimados, que esta classe é removida da vida política da Rússia. É chegado o momento, em sua convicção, de espremer os nobres e admitir os mercadores, a burguesia no comando do poder do Estado: “Tenhamos espaço para o trabalho! Incluem-nos na construção desta própria vida! ”

A burguesia russa fala pela boca de Mayakin, que no final do século se percebeu como uma grande força econômica do estado e estava insatisfeita com seu afastamento do papel de liderança na vida política do país.

Mas Mayakin combina pensamentos e pontos de vista corretos com cinismo e imoralidade em relação às pessoas. Para alcançar riqueza e poder, em sua opinião, deve-se por qualquer meio, não desdenhar de nada. Ensinando ao camponês Thomas "a política da vida", Mayakin eleva a hipocrisia e a crueldade a uma lei imutável. “A vida, irmão Thomas”, ensina ele ao jovem, “é simplesmente encenada: ou roe todo mundo, ou deita na lama ... Aproximar-te de uma pessoa, segura o mel na mão esquerda e uma faca na direita. .. ”

O sucessor confiável de Mayakin é seu filho Taras. Em seus anos de estudante, ele foi preso e deportado para a Sibéria. O pai estava pronto para renegá-lo. No entanto, Taras acabou por ser totalmente pai. Depois de cumprir seu exílio, ele entrou no cargo de gerente das minas de ouro, casou-se com sua filha e destroidamente eliminou seu sogro rico. Logo, Taras começou a gerenciar uma fábrica de refrigerantes. Voltando para casa, ele energicamente entra no negócio e o lidera em uma escala maior do que seu pai. Ele não tem inclinação paternal para filosofar, fala apenas sobre negócios, de maneira extremamente breve e seca. Ele é um pragmático, convencido de que cada pessoa "deve escolher um trabalho dentro de suas possibilidades e fazê-lo da melhor maneira possível". Olhando para o filho, até Yakov Mayakin, ele próprio um homem muito profissional, admirando a eficiência do filho, fica um tanto perplexo com a frieza e pragmatismo dos “filhos”: “Tudo está bem, tudo é agradável, só vocês, nossos herdeiros, estão privados de qualquer sentimento de vida! ”

Afrikan Smolin é em muitos aspectos semelhante ao mais jovem Mayakin. Ele absorveu mais organicamente que Taras o modo de ação do burguês europeu, tendo passado quatro anos no exterior. Ele é um empresário e industrial burguês europeizado que pensa amplamente e age com astúcia e astúcia. “Adriasha é uma liberal”, diz o jornalista Yezhov, “um comerciante liberal é um cruzamento entre um lobo e um porco ...” hábil.

Mas Gorky estava interessado não apenas no problema da formação e crescimento da burguesia russa, mas também no processo de sua desintegração interna, o conflito de uma personalidade moralmente saudável com o meio ambiente. Este é o destino do protagonista do romance, Foma Gordeev. Em termos de composição e enredo, o romance se constrói como uma descrição crônica da vida de um jovem que se rebelou contra a moral e as leis da sociedade burguesa e, em consequência, sofreu o colapso de seus ideais.

O romance traça em detalhes a história da formação da personalidade e do caráter de Thomas, a formação de seu mundo moral. O ponto de partida neste processo foram muitas inclinações naturais e propriedades herdadas por Thomas de seus pais: gentileza, uma tendência para o afastamento e solidão de sua mãe, e insatisfação com a monotonia da vida, o desejo de quebrar os laços de grubing que vincular uma pessoa - de seu pai.

Os contos de fadas, aos quais na infância sua tia Anfisa, que substituiu sua falecida mãe, apresentou Foma, traçavam imagens vívidas para sua imaginação infantil, o que não era nada parecido com a existência monótona e cinzenta da casa de seu pai.

O pai e o padrinho se esforçaram para incutir em Thomas sua compreensão do propósito e significado da vida, interesse pelo lado prático da atividade mercantil. Mas esses ensinamentos não foram para Thomas para o futuro; eles apenas intensificaram o sentimento de apatia e tédio em sua alma. Ao chegar à idade adulta, Thomas reteve em seu caráter e comportamento "algo infantil, ingênuo, que o distinguia de seus colegas". Como antes, não demonstrou grande interesse pelo negócio em que seu pai investiu toda a sua vida.

A morte repentina de Ignat surpreendeu Thomas. O único herdeiro de uma enorme fortuna, ele se tornaria o mestre. Mas, privado do controle do pai, acabou se revelando impraticável em tudo, sem iniciativa. Thomas não sente felicidade nem alegria por possuir milhões. "... Estou enjoado! ele reclama com sua mulher, Sasha Savelyeva. Ele faz exatamente isso: ele periodicamente se entrega à folia, às vezes fazendo lutas escandalosas.

A embriaguez de Foma deu lugar a uma melancolia opressora. E cada vez mais Thomas está inclinado a pensar que a vida é arranjadaé injusto que pessoas de sua classe desfrutem de benefícios imerecidos. Cada vez mais ele briga com seu padrinho, que para Tomé é a personificação dessa vida injusta. A riqueza, a posição de “dono” torna-se um fardo pesado para ele. Tudo isso resulta em uma revolta pública e denúncia dos mercadores.

Durante as comemorações na casa de Kononov, Thomas culpa os mercadores por crimes contra as pessoas, acusa-os de não construir uma vida, mas uma prisão, transformando uma pessoa comum em um escravo forçado. Mas sua rebelião solitária e espontânea é infrutífera e fadada ao fracasso. Foma costuma se lembrar de um episódio de sua infância, quando assustou uma coruja em um desfiladeiro. Cegada pelo sol, ela correu desamparada pela ravina. Este episódio é projetado pelo autor sobre o comportamento do herói. Thomas também é cego como uma coruja. Mentalmente cego, “espiritualmente. Ele protesta veementemente contra as leis e a moral de uma sociedade que se baseia na injustiça e no egoísmo, mas não há aspirações claramente conscientes no centro de seu protesto. Os mercadores lidam facilmente com seu renegado, aprisionando-o em um asilo de loucos e tirando sua herança.

O romance "Foma Gordeev" atraiu inúmeras respostas de leitores e críticos. A opinião de muitos leitores foi expressa por Jack London, que escreveu em 1901: “Você fecha o livro com um sentimento de melancolia incômoda, com nojo de uma vida cheia de“ mentiras e libertinagem ”. Mas este é um livro de cura. As úlceras sociais são mostradas nele com tal destemor ... que seu propósito não está em dúvida - ele afirma o bem. " Desde o início do século XX, Gorky, sem deixar de trabalhar nas obras / prosa, experimenta-se ativamente e com sucesso no drama. De 1900 a 1906, ele criou seis peças que foram incluídas no fundo dourado do teatro russo: "Bourgeois", "No fundo", "Residentes de verão", "Filhos do sol", \ "Inimigos", "Bárbaros" . Diferentes no assunto e no nível artístico, eles, em essência, também resolvem a principal super tarefa do autor - "despertar nas pessoas uma atitude efetiva perante a vida".

5. A peça "No Fundo". Análise.

Uma das peças mais significativas deste tipo de ciclo dramático é, sem dúvida, o drama"No fundo" (1902). A peça foi um sucesso impressionante. Após a encenação do Teatro de Arte de Moscou em 1902, ela percorreu muitos teatros na Rússia e em outros países. “At the Bottom” é uma imagem impressionante de uma espécie de cemitério, onde pessoas notáveis são enterradas vivas. Vemos a mente de Satin, a pureza espiritual de Natasha, a diligência de Tick, lutando por uma vida honesta em Ash, a honestidade de Tatar Asan, uma sede insaciável de amor puro e sublime na prostituta Nastya, etc.

As pessoas que vivem no miserável abrigo subterrâneo dos Kostylevs são colocadas em condições extremamente desumanas: foram privadas de honra, dignidade humana, possibilidade de amor, maternidade, trabalho honesto e cuidadoso. O drama mundial nunca conheceu uma verdade tão dura sobre a vida das camadas inferiores.

Mas os problemas sociais e cotidianos da peça são organicamente combinados aqui com os filosóficos. O trabalho de Gorky é um debate filosófico sobre o significado e o propósito da vida humana, sobre a capacidade de uma pessoa "quebrar a cadeia" de circunstâncias destrutivas, sobre a atitude em relação a uma pessoa. Nos diálogos e comentários dos heróis da peça, a palavra "verdade" é ouvida com mais frequência. Dos personagens que usam essa palavra de bom grado, destacam-se Tambourines, Luke e Satin.

Em um pólo da disputa sobre a verdade e o homem está o ex-peleteiro de Diamantes, "que, como ele garante, sempre diz a todos apenas a verdade:" Mas eu não sei mentir. Pelo que? Em minha opinião, traga toda a verdade como ela é. Por que ter vergonha? " Mas sua "verdade" é o cinismo e a indiferença para com as pessoas ao seu redor.

Lembremo-nos de com que cruel e indiferente cinismo ele comenta os acontecimentos principais da peça. Quando Anna pede para não fazer barulho e deixá-la morrer em paz, Bubnov declara: "O barulho não é um obstáculo à morte." Nastya quer escapar do porão, declara: "Eu sou supérfluo aqui." Bubnov imediatamente resume sem piedade: "Você é supérfluo em toda parte." E conclui: “E todas as pessoas na terra são supérfluas”.

No terceiro ato, o chaveiro Klesh pronuncia um monólogo sobre sua própria existência desesperada, sobre como uma pessoa que tem "mãos de ouro" e que deseja trabalhar está condenada à fome e à privação. O monólogo é profundamente sincero. Este é o grito de desespero de uma pessoa que a sociedade joga fora da vida como escória desnecessária. E Bubnov declara: “É ótimo! Como eu joguei no teatro. " Um cético desconfiado e cínico em relação às pessoas, Bubnov está morto no coração e, portanto, traz descrença às pessoas na vida e na capacidade de uma pessoa de "quebrar a cadeia" de circunstâncias desfavoráveis. O Barão, outro "cadáver vivo", um homem sem fé, sem esperança, não se afastou dele.

O antípoda de Bubnov em sua visão do homem é o andarilho Luke. Por muitos anos, lanças críticas foram cruzadas em torno desse “personagem” de Gorky, o que foi amplamente facilitado pelas avaliações contraditórias da imagem de Luka por parte do próprio autor. Alguns críticos e críticos literários literalmente destruíram Luka, chamando-o de mentiroso, pregador da consolação prejudicial e “até cúmplice involuntário dos mestres da vida. Outros, embora reconheçam parcialmente a bondade de Lucas, a consideram prejudicial e até o próprio nome do personagem foi derivado da palavra "astuto". Enquanto isso, o Lucas de Gorky leva o nome de um evangelista cristão. E isso diz muito se tivermos em mente a presença de nomes e sobrenomes “significativos” dos personagens da obra do escritor.

Lucas significa "luz" em latim. Com esse significado semântico da imagem do personagem, o plano de Gorky desde a criação da peça ecoa: “Quero muito escrever bem, quero escrever com alegria ... ponha o sol no palco, um alegre sol russo, não muito brilhante, mas amando tudo, abraçando tudo. " O andarilho Lucas aparece sob esse "sol" na peça. É projetado para dissipar a escuridão da desesperança entre os habitantes do abrigo, preenchê-lo com bondade, calor e luz.

“No meio da noite não há caminho ou estrada a ser visto”, Luka canta significativamente, claramente sugerindo a perda do significado e propósito da vida pelos hóspedes noturnos. E acrescenta: “Ehe-heh ... senhores! E o que vai ser de você? Bem, embora eu esteja caindo aqui. "

A religião desempenha um papel essencial na visão de mundo e no caráter de Lucas. A imagem de Lucas é um tipo kenótico de um sábio popular e filósofo errante. Em seu modo de vida errante, em sua busca pela cidade de Deus, “a terra justa”, o escatologismo da alma do povo, a fome da transformação vindoura, foi profundamente expresso. O pensador religioso russo da Idade de Prata G. Fedotov, que muito ponderou sobre a tipologia da soulfulness russa, escreveu que no tipo errante "vive principalmente o tipo kenótico e cristocêntrico da religiosidade russa, que sempre se opõe à litúrgica cotidiana. ritualismo." Este é precisamente o personagem de Gorky.

De natureza profunda e sincera, Lucas enche os dogmas cristãos de um significado vivo. A religião para ele é a personificação da alta moralidade, bondade e ajuda ao homem. Seu conselho prático é uma espécie de programa mínimo para os moradores do abrigo. Ele acalma Anna falando sobre a bendita existência da alma após a morte (como cristão, ele sagradamente acredita nisso). Cinzas e Natasha - fotos de uma vida familiar livre e feliz na Sibéria. O ator busca inspirar esperança de cura do álcool. Luka é frequentemente acusado de mentir. Mas ele nunca mentiu.

Na verdade, naquela época, na Rússia, havia vários hospitais para alcoólatras (em Moscou, São Petersburgo e Yekaterinburg), e em alguns deles os pobres eram tratados gratuitamente. A Sibéria é o lugar onde Ash foi mais fácil de começar uma nova vida. O próprio Ashes admite que começou a roubar porque ninguém desde a infância o chamava de "ladrão" e "filho de ladrão". A Sibéria, para onde ninguém o conhece e para onde centenas de pessoas foram enviadas de acordo com as reformas Stolypin, é um lugar ideal para Ash.

Lucas chama o povo do “fundo” não à reconciliação com as circunstâncias, mas à ação. Ele apela para as capacidades potenciais internas de uma pessoa, convocando as pessoas a superar a passividade e o desespero. A compaixão e atenção de Lucas para com as pessoas é eficaz. Ele é movido por nada mais do que um desejo consciente de "despertar nas pessoas uma atitude eficaz em relação à vida". “Quem quiser, vai encontrar”, diz Luka com convicção. E não é culpa dele que o ator e Ash não tenham se saído do jeito que ele os aconselhou.

A imagem de Satin também é ambígua, o que também se tornou objeto de opiniões conflitantes. O primeiro ponto de vista tradicional: Cetim, ao contrário de Lucas, exige uma luta ativa por uma pessoa. O segundo, diametralmente oposto ao primeiro, afirma que Cetim é Satanás, que “corrompe os abrigos noturnos, impede suas tentativas de fugir do fundo da vida” 5. É fácil ver que essas duas visões sobre a personalidade e o papel de Cetim na peça são abertamente categóricas.

Satin e Luca não são oponentes, mas sim pessoas que pensam da mesma forma em suas opiniões sobre uma pessoa. Não é por acaso que, após a partida de Luca, Satin o protege dos ataques do Barão. Satin define o papel de Luke nele da seguinte maneira: "Ele ... agiu sobre mim como ácido em uma moeda velha e suja." Luka mexeu com a alma de Satin, obrigou-o a determinar sua posição em relação a uma pessoa.

Lucas e Satin concordam no principal: os dois têm certeza de que uma pessoa é capaz de romper a cadeia das circunstâncias desfavoráveis, se esforçar sua vontade supera a passividade. “Um homem pode fazer qualquer coisa, se apenas quiser”, diz Luka. “Só existe o homem, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro”, afirma Satin. Também existem diferenças entre eles em suas opiniões sobre uma pessoa. _ Satin é uma abordagem maximalista do problema da piedade. “A pena humilha uma pessoa”, diz ele.

Christian Luke pede antes de mais nada entender uma pessoa e, tendo conseguido entender, é preciso sentir pena dela. “Eu direi a eles”, diz Luka, “para se arrependerem de uma pessoa a tempo - é bom”. Arrepender-se a tempo significa salvar às vezes da morte, de um passo irreparável. Lucas é mais flexível neste assunto, mais misericordioso do que Cetim. Falando sobre a necessidade de ter pena das pessoas, Lucas apela à mais alta autoridade moral: “Cristo teve pena de todos e ordenou-nos.”

Sob a influência de Lucas, alguns dos inquilinos amoleceram, tornaram-se mais amáveis. Isso se aplica principalmente ao cetim. No quarto ato, ele brinca muito, avisa os moradores do porão contra travessuras grosseiras. Ele suprime a tentativa do Barão de ensinar a Nastya uma lição por sua insolência com o conselho: “Desista! Não toque ... não machuque a pessoa. " Satin também não compartilha da proposta do Barão de se divertir com o tártaro, que está orando: “Me deixa em paz! Ele é um cara bom, não se preocupe! " Lembrando Luka e suas opiniões sobre o homem, Satin declara com confiança: "O velho estava certo!" A bondade e a piedade de Lucas não são passivas, mas eficazes - isso é o que Satin entendeu. “Quem não fez bem a ninguém, fez mal”, diz Luka. Pelos lábios desse personagem, o autor afirma a ideia do bem ativo, a postura de atenção e ajuda ativa às pessoas. Este é o resultado moral e filosófico mais importante da peça de debate de Gorky.

Durante a revolução de 1905, Gorky ajudou ativamente os bolcheviques. Ele conhece Lenin, promove a publicação do jornal "Nova Vida".

6. O romance "Mãe". Análise.

Após a supressão do levante armado de dezembro, Gorky, temendo ser preso, mudou-se para a Finlândia e, em seguida, para arrecadar dinheiro para o Partido Bolchevique, para a América. Aqui ele escreve uma série de artigos publicitários, a peça "Inimigos" e o romance"Mãe" (1906), o que exige um entendimento diferente, não de acordo com os cânones da "primeira obra do realismo socialista", como estamos acostumados a fazer há décadas. A avaliação de Lenin sobre este romance é amplamente conhecida: “... O livro é necessário, muitos trabalhadores participaram do movimento revolucionário de forma inconsciente, espontânea, e agora lerão a Mãe com grande benefício para si próprios. Um livro muito oportuno. "

Essa avaliação influenciou significativamente a interpretação do romance, que passou a ser visto como uma espécie de manual de organização do movimento revolucionário. O próprio escritor ficou insatisfeito com tal avaliação de seu trabalho. “Por tal elogio, eu, claro, agradeci a Lênin”, disse ele, “só que, confesso, ficou um pouco chato ... Ainda não é bom reduzir meu trabalho (...) a algo como uma proclamação de comissão. Afinal, tentei abordar vários problemas grandes, muito grandes em minhas coisas. "

Na verdade, o romance "Mãe" contém uma grande e importante ideia - a ideia da maternidade como uma força criadora que dá vida, embora o enredo da obra esteja diretamente ligado aos eventos da primeira revolução russa e aos protótipos dos personagens centrais são o trabalhador Sormovo - o revolucionário P. Zalomov e sua mãe.

O caráter e os resultados da revolução surpreenderam Gorky com sua crueldade de ambos os lados. Como escritor humanista, não podia deixar de perceber a certa rigidez da doutrina marxista, segundo a qual o homem era visto apenas como objeto das relações sociais de classe. Gorky, à sua maneira, tentou combinar o socialismo com o cristianismo. Essa ideia será usada pelo escritor com base na história "Confissão" (1908), onde seus sentimentos de busca de Deus foram claramente manifestados. As origens desses sentimentos já estão contidas no romance "Mãe", em que o escritor busca superar a oposição do ateísmo e. Cristianismo, dê sua síntese, sua própria versão do socialismo cristão.

A cena do início do romance é simbólica: Pavel Vlasov traz para casa e pendura na parede um quadro de Cristo indo para Emaús. Os paralelos aqui são óbvios: a história do Evangelho sobre Cristo, que se junta a dois viajantes que vão a Jerusalém, foi necessária ao autor para enfatizar a ressurreição de Paulo para uma nova vida, seu caminho da cruz para o bem da felicidade das pessoas.

O romance "Mãe", como a peça "At the Bottom", é uma obra de dois níveis. Seu primeiro nível é a vida social e cotidiana, revelando o processo de crescimento da consciência revolucionária do jovem trabalhador Pavel Vlasov e seus amigos. A segunda é uma parábola, que é uma modificação da história evangélica da Mãe de Deus, que abençoa o Filho na crucificação para a salvação das pessoas. Isso é claramente demonstrado pelo final da primeira parte do romance, quando Nilovna, dirigindo-se ao povo durante a manifestação do Primeiro de Maio, fala do caminho da cruz das crianças em nome da verdade sagrada: “As crianças estão caminhando no mundo , nosso sangue, eles estão seguindo a verdade ... para todos! E por todos vocês, por seus bebês, eles se condenaram ao caminho da cruz ... Nosso Senhor Jesus Cristo não teria existido se as pessoas não tivessem morrido para sua glória ... "E a multidão" animadamente e sombriamente "responde a ela:" Deus fala! Deus, gente boa! Ouvir!" Cristo, condenando-se ao sofrimento em nome das pessoas, está associado na mente de Nilovna ao caminho de seu filho.

A mãe, que viu a verdade no caso, o filho de Cristo, tornou-se para Gorky uma medida de altura moral, ele colocou sua imagem no centro da narrativa, ligando através dos sentimentos e ações da mãe a definição política de " socialismo "com os conceitos morais e éticos:" alma "," fé "," amor ".

A evolução da imagem de Pelageya Nilovna, ascendendo ao símbolo da Mãe de Deus, revela a ideia do autor da iluminação espiritual e do sacrifício do povo, que dá o que há de mais precioso para atingir um grande objetivo - seus filhos.

No capítulo que abre a segunda parte do romance, o autor descreve o sonho de Nilovna, no qual as impressões do dia anterior - a manifestação do Primeiro de Maio e a prisão de seu filho - se entrelaçam com o simbolismo religioso. Contra o fundo do céu azul, ela vê seu filho cantando o hino revolucionário "Levante-se, levante-se, gente trabalhadora". E, fundindo-se com este hino, o canto "Cristo ressuscitou dos mortos" soa solenemente. E em um sonho, Nilovna se vê disfarçada de mãe com bebês nos braços e no ventre - um símbolo da maternidade. Depois de acordar e conversar com Nikolai Ivanovich, Nilovna "queria ir a algum lugar ao longo das estradas, passando por florestas e aldeias, com uma mochila nos ombros e um pedaço de pau na mão". Esse impulso combinou um desejo real de cumprir a comissão de amigos de Paulo ligada à propaganda revolucionária no campo, e. ao mesmo tempo, o desejo de repetir o difícil caminho da Mãe de Deus nas pegadas do Filho.

Assim, o real plano social e cotidiano da narrativa é traduzido pelo autor em um religioso-simbólico, evangélico. O final da obra também é digno de nota a esse respeito, quando a mãe, capturada pelos gendarmes, transforma a confiança revolucionária de seu filho ("Nós, trabalhadores venceremos") na profecia evangélica sobre o inevitável triunfo da verdade de Cristo: " Uma alma ressuscitada não será morta. "

A natureza humanística do talento de Gorky também se refletiu em seu retrato de três tipos de revolucionários que desempenharam um papel ativo na vida política da Rússia. O primeiro deles é Pavel Vlasov. O romance mostra em detalhes sua evolução, a transformação de um simples trabalhador em um revolucionário consciente, o líder das massas. Profunda dedicação a uma causa comum, coragem e inflexibilidade se tornarão as marcas registradas do caráter e do comportamento de Paulo. Ao mesmo tempo, Pavel Vlasov é severo e ascético. Ele está convencido de que "só a razão libertará uma pessoa".

Em seu comportamento não há harmonia de pensamento e sentimento, razão e emoções necessárias para um verdadeiro líder das massas. Rybin, sábio com muita experiência de vida, explica a Pavel seu fracasso no negócio de “centavos do pântano” da seguinte maneira: “Você fala bem, mas não para o seu coração - é isso! É preciso lançar uma faísca no coração, nas próprias profundezas. ”

Andrei Nakhodka, amigo de Pavel, o chama de "homem de ferro" por um motivo. Em muitos casos, o ascetismo de Pavel Vlasov o impede de revelar sua beleza espiritual e até mesmo os pensamentos, não é por acaso que a mãe sente seu filho “fechado”. Lembremo-nos de como ele cortou bruscamente na véspera da manifestação a Nilovna, cujo coração de mãe sente a angústia que paira sobre o filho: "Quando haverá mães que mandarão seus filhos à morte de alegria?" O egoísmo e a arrogância de Paulo são ainda mais claramente vistos em seu forte ataque ao amor de mãe. “Existe um amor que impede uma pessoa de viver ...” Sua relação com Sasha também é muito ambígua. Pavel ama uma garota e é amado por ela. NV seus planos não incluem o casamento com ela, já que a felicidade da família, em sua opinião, vai atrapalhar sua participação na luta revolucionária.

Na imagem de Pavel Vlasov, Gorky personificava as características de caráter e comportamento de uma categoria bastante ampla de revolucionários. Essas pessoas são obstinadas e decididas, totalmente devotadas às suas idéias. Mas falta-lhes uma visão ampla da vida, uma combinação de adesão inflexível aos princípios com atenção às pessoas, harmonia de pensamento e sentimento.

Andrey Nakhodka é mais flexível e rico nesse aspecto. Natasha, gentil e doce Yegor Ivanovich. É com eles, e não com Pavel, que Nilovna se sente mais confiante, abre sua alma com segurança, sabendo que essas pessoas sensíveis não vão ofender seus impulsos sinceros com uma palavra ou ação rude e descuidada. O terceiro tipo de revolucionário é Nikolai Vesovshchikov. Este é um maximalista revolucionário. “Tendo mal passado o básico da luta revolucionária, ele exige armas para acertar contas imediatamente com os 'inimigos de classe'. A resposta dada a Vyesovshchikov por Andrey Nakhodka é característica: "Primeiro, você vê, você precisa armar sua cabeça, e depois suas mãos ..." séculos de mandamentos morais comprovados.

A imagem de Nikolai Vesovshchikov contém uma grande generalização e advertência do autor. O mesmo Nakhodka conta a Pavel sobre Vyesovshchikov: “Quando pessoas como Nikolai sentirem seu ressentimento e perderem a paciência - o que será? O céu ficará salpicado de sangue. E a terra nela, como sabão, vai espumar ... ”A vida confirmou essa previsão. Quando essas pessoas tomaram o poder em outubro de 1917, encheram a terra e o céu com sangue russo. As advertências proféticas do Evangelho de Máximo, como o crítico G. Mitin chamou ao romance Mãe, infelizmente não foram ouvidas.

Desde o início da década de 1910, a obra de Gorky tem-se desenvolvido, como antes, em duas direções principais: expondo a filosofia e a psicologia filistinas como uma força inerte e espiritualmente miserável e afirmando a inesgotabilidade das forças espirituais e criativas das pessoas.

Uma tela ampla e generalizante da vida do distrito da Rússia é desenhada por Gorky em histórias"Cidade de Okurov" (1909) e "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1911), onde existem "humilhadas e insultadas" vítimas da selvageria burguesa (Sima Devushkin), onde todos os tipos de militantes hooligans, anarquistas (Va-vila Burmistrov), e também ali estão seus filósofos e amantes da verdade, observadores inteligentes da vida (Tiunov, Kozhemyakin), convencidos de que “nosso corpo está partido e nossa alma é forte. Espiritualmente, ainda somos adolescentes e a vida está à nossa frente. Rus vai subir, você apenas acredita nisso. "

7. Um ciclo de histórias "Across Russia".

O escritor expressou sua fé na Rússia, no povo russo em uma série de histórias"Across Russia" (1912-1917). O autor, disse ele, voltou-se aqui para retratar o passado a fim de iluminar os caminhos para o futuro. O ciclo é construído no gênero de viagens. Junto com o narrador - "passando" nós, por assim dizer, fazemos uma viagem pelo país. Vemos a Rússia central, a liberdade das estepes do sul, aldeias cossacas, estamos presentes no despertar primaveril da natureza, navegamos ao longo dos rios de lazer, admiramos a natureza do Cáucaso do Norte, respiramos o vento salgado do Cáspio Mar. E em todos os lugares encontramos uma massa de pessoas diversas. Em extenso material de vida

Gorky mostra como a natureza talentosa do russo abre seu caminho através dos estratos antigos de falta de cultura, inércia e escassez de existência.

O ciclo se abre com a história “O Nascimento de um Homem”, que narra o nascimento de uma criança a caminho de uma companheira casual da autora-contadora. Tem como pano de fundo a bela natureza caucasiana. Graças a isso, o acontecimento descrito adquire um significado sublime simbólico sob a pena do escritor: nasceu uma nova pessoa que, talvez, esteja destinada a viver uma época mais feliz. Daí as palavras "passar" cheias de otimismo, iluminando o surgimento de um novo homem na terra: "Barulho, Oryol, sê firme, irmão, mais forte ..." A própria imagem da mãe da criança, uma jovem camponesa de Oryol, sobe à altura de um símbolo da maternidade. A história dá o tom para todo o ciclo. “Um excelente trabalho é ser um homem na terra,” - nestas palavras do narrador pode-se ouvir a fé otimista de Gorky no triunfo do brilhante início da vida.

Muitos traços do caráter nacional russo são personificados pelo escritor na imagem de Osipe, o chefe da carpintaria artel da história "O Quebrador de Gelo". Grau, um tanto melancólico, mesmo preguiçoso, Osip em momentos de perigo se enche de energia, arde com entusiasmo juvenil, torna-se um verdadeiro líder dos trabalhadores que se arriscaram a cruzar o gelo para a outra margem do Volga durante a enchente que começou. À imagem de Osip, Gorky afirma o princípio ativo e obstinado do caráter nacional russo, expressa confiança nas forças criativas do povo, que ainda não começou realmente a se mover.

A imagem da vida popular, e especialmente dos tipos folclóricos descritos por Gorky, parece complexa, às vezes contraditória e variada. Na complexidade e diversidade do caráter nacional, o escritor viu a originalidade do povo russo, devido à sua história. Em 1912, em uma carta ao escritor O. Runova, ele observou: “O estado natural do homem é a variegação. Os russos são especialmente diversificados, o que os torna significativamente diferentes de outras nações. " Mostrando a natureza contraditória da consciência das pessoas, opondo-se resolutamente à passividade, Gorky criou uma galeria impressionante de tipos e personagens.

Aqui está a história "Mulher". Para sua heroína Tatiana, a busca pela felicidade pessoal se alia à busca pela felicidade para todas as pessoas, com o desejo de vê-las cada vez mais amáveis e queridas. “Olha, você está abordando uma pessoa com bondade, sua liberdade, sua força está pronta para dar a ela, mas ela não entende isso, e - como acusá-la? Quem lhe mostrou coisas boas? " ela medita.

As pessoas indignaram a jovem prostituta Tanya com a história "Cinza claro com azul" e "consolaram", como com esmolas, sabedoria simples, "Você pode punir todos os culpados?" Mas eles não mataram sua bondade, uma visão brilhante do mundo.

O telegráfico Yudin, inclinado ao pessimismo (a história "O Livro"), em algum lugar nas profundezas de sua alma vislumbrou um desejo por uma vida melhor e "terna compaixão pelas pessoas". Mesmo em uma pessoa perdida, como o bêbado e abatido Mashka, o instinto do amor maternal desperta um senso de bondade e auto-sacrifício ("Face da paixão").

Um significado muito importante, senão fundamental, para todo o livro é a história "O Homem da Luz" - sobre o compositor Sasha de 19 anos, apaixonado pela vida. "Eh, irmão Maksimych, ele confessa ao narrador, - meu coração cresce e cresce sem parar, como se tudo de mim fosse um só coração." Este jovem é atraído por livros, por conhecimento, tentando escrever poesia.

Todas as histórias do ciclo estão unidas pela imagem do autor-narrador, que não é apenas um observador dos acontecimentos, mas seu participante. Ele acredita profundamente na renovação da vida, no potencial espiritual e nos poderes criativos do povo russo.

Um começo positivo e de afirmação da vida na obra de Gorky desse período também foi incorporado em "Contos da Itália" - vinte e sete esquetes artísticos romantizados sobre a vida italiana, precedidos pela epígrafe de Andersen: "Não existem contos de fadas melhores do que os criados pela própria vida ", atestando a realidade, mas nada sobre a fabulosidade do que é descrito. Neles se poetiza o "homenzinho" - um homem de alma ampla e ação criativa ativa, por meio de cujo trabalho se transforma a realidade. A visão do autor sobre tal “homenzinho” é expressa pela boca de um dos construtores do Túnel do Simplon: “Ah, senhor, um homenzinho, quando quer trabalhar, é uma força invencível. E acredite em mim: no final, esse homenzinho vai fazer o que quiser. "

Nos últimos anos pré-revolucionários, Gorky trabalhou arduamente em histórias autobiográficas Infância (1913-1914) e nas pessoas (1916). Em 1923, ele completou essas memórias com o livro Minhas Universidades.

Partindo das mais ricas tradições da prosa autobiográfica russa, Gorky complementou este gênero com a representação da simplicidade de um homem do povo, mostrando o processo de sua formação espiritual. Há muitas cenas e imagens sombrias em andamento. Mas o escritor não se limita a retratar apenas as "abominações de chumbo da vida". Ele mostra como através de "uma camada de qualquer lixo bestial ... um brilhante, saudável e criativo cresce triunfantemente ..., despertando uma esperança inabalável de nosso renascimento para uma vida humana brilhante."

Esta convicção, os encontros com inúmeras pessoas fortalecem e moldam o caráter de Alyosha Peshkov, sua atitude ativa para com a realidade circundante. No final da história "In People" há uma imagem significativa da "terra meio adormecida", que Alyosha deseja apaixonadamente acordar, dar "um chute nela e em si mesmo", para que tudo "se transforme em um alegre redemoinho, uma dança festiva de pessoas apaixonadas entre si, nesta vida, começou pelo bem de outra vida - linda, alegre, honesta ... "

8. A atitude de Gorky para a revolução.

A atitude de Gorky em relação aos eventos das revoluções de fevereiro e especialmente as revoluções de outubro foi complexa. Condenando sem reservas o antigo sistema, Gorky associado à revolução espera uma genuína emancipação social e espiritual do indivíduo, para a construção de uma nova cultura. No entanto, tudo isso acabou sendo uma ilusão, o que o levou a publicar uma série de manifestantes e artigos de advertência, que ele chamou de "Pensamentos prematuros". Eles foram publicados por Gorky de abril de 1917 a junho de 1918 no jornal Novaya Zhizn publicado por ele. Eles refletiam o amor de Gorky pela Rússia e a dor por ela. E o próprio escritor aparece aqui como uma figura trágica.

Esses sentimentos se intensificaram especialmente em Gorky após a vitória da Revolução de Outubro, porque, como L. Spiridonova corretamente escreve, autor de uma monografia completa e profunda sobre Gorky baseada nos mais ricos documentos de arquivo, o escritor era “pela democracia, mas contra os extremos formas de manifestação da ditadura do proletariado, pelo socialismo como ideia, mas contra as medidas violentas de sua implementação, aliadas à violação dos direitos humanos e da liberdade de consciência ”.

A explosão do Terror Vermelho, a indiferença das autoridades revolucionárias ao destino do povo evocou em Gorky um protesto desesperado contra assassinatos, prisões, linchamentos, pogroms e roubos, contra a própria ideia de que centenas de milhares de pessoas poderiam ser exterminadas pelo triunfo da justiça. “A grande felicidade da liberdade não deve ser ofuscada por crimes contra o indivíduo, do contrário mataremos a liberdade com as próprias mãos”, alertou o escritor.

Com indignação, ele escreveu que "o ódio de classe tomou conta da mente e a consciência morreu". Gorky observou alarmado como as pessoas que estavam longe dos verdadeiros ideais de liberdade, felicidade e justiça, que se apegaram à revolução, rastejam e ganham poder na superfície da vida russa. O escritor defende o povo desse tipo de "aventureiros desavergonhados" - os interbolsheviks, que, em sua convicção, consideram a Rússia um campo experimental, "material para experimentos sociais". Um deles - G. Zinoviev - Gorky retratado na peça "Trabalhador Slovotekov".

Gorky foi o primeiro a tocar os sinos, vendo o início da pilhagem dos valores culturais nacionais e sua venda para o exterior. Ele se opôs ao apelo para "roubar o saque", porque isso levou ao empobrecimento dos tesouros econômicos e culturais do país. Gorky protestou de forma especialmente feroz contra a atitude desdenhosa para com as figuras da ciência e da cultura, para com a intelectualidade russa, o "cérebro da nação", vendo em tudo isso uma ameaça à cultura e à civilização.

As consequências de tal posição não demoraram a aparecer. Por ordem de Zinoviev, foi feita uma busca no apartamento do escritor, começaram a aparecer artigos nos jornais Pravda e Petrogradskaya Pravda acusando Gorky de o jornal que publicou ter sido "vendido aos imperialistas, latifundiários e banqueiros".

Em resposta a isso, Gorky escreveu em 3 de junho de 1918 em Novaya Zhizn: "Nada mais poderia ser esperado de um governo que tem medo da luz e da glasnost, covarde e antidemocrático, atropelando direitos civis elementares, perseguindo trabalhadores, enviando expedições punitivas aos camponeses. "... Um mês após esta publicação, o jornal "Nova Vida" foi encerrado.

9. Gorky no exílio.

Por insistência da proposta de Lenin, Gorky deixou sua terra natal em outubro de 1921. Nos primeiros três anos de emigração forçada, ele vive em Berlim, depois em Sorrento.

No exterior, Gorky, como se recuperando o tempo perdido, começa a escrever com ansiedade e fervor. Ele cria a história “Minhas Universidades”, um ciclo de histórias autobiográficas, vários ensaios de memórias, o romance “O Caso Artamonovs”, começa a trabalhar no épico “A Vida de Klim Samgin” - um estudo artístico monumental da vida espiritual da Rússia na virada do século, onde o escritor retrata “a história de uma alma vazia”, “um intelectual de valor médio” Klim Samgin, que com sua consciência crepuscular, uma espécie de alma dividida ecoa os personagens “subterrâneos” de Dostoiévski .

10. Retorno de Gorky à URSS

Em 1928, o escritor voltou à sua terra natal. Voltou com a firme convicção de participar ativamente na construção de uma nova vida, como lhe parecia, que voltava ao normal depois dos cataclismos revolucionários da vida. Foi isso, e não por considerações materiais, como alguns publicitários modernos tentam nos assegurar, que seu retorno foi ditado. Uma das provas disso são as memórias de F. Chaliapin: “Gorky simpatizou comigo, disse:“ Aqui, irmão, você não pertence ”. Quando nos encontramos desta vez em Roma em 1928 ... ele me disse severamente: "E agora, Fyodor, você tem que ir para a Rússia ...".

No entanto, apesar da óbvia simpatia de Stalin por Gorky e de seu círculo íntimo, apesar da intensa atividade literária, organizacional e criativa do escritor, a vida não era fácil para ele nos anos 30. A mansão de Ryabushinsky na M. Nikitskaya, onde o escritor foi instalado com toda uma equipe de atendentes, parecia uma prisão: uma cerca alta, segurança. Desde 1933, o chefe do NKVD G. Yagoda estava invisivelmente presente aqui, que apresentou seu agente P. Kryuchkov a Gorky como seu secretário.

Toda a correspondência do escritor foi examinada cuidadosamente, cartas suspeitas foram confiscadas, Yagoda seguiu cada passo seu. “Estou muito cansada ... Quantas vezes tive vontade de visitar a aldeia, mesmo viver como antigamente ... Não consigo. Como se estivesse cercado por uma cerca - não pule ”, ele reclama a seu amigo I. Shkapa.

Em maio de 1934, o filho do escritor, Maxim, um grande atleta e um físico promissor, morre repentinamente. Há evidências de que Yagoda o envenenou. Vários meses depois, em 1º de dezembro, foi cometido o assassinato de S.M. Kirov, a quem Gorky conhecia muito bem e profundamente respeitava. A "nona onda" de repressão que começou no país literalmente abalou Gorky.

Rolland, que visitou Moscou em 1935, após um encontro com Gorky, notou intensamente que os “lugares secretos da consciência” de Gorky estavam “cheios de dor e pessimismo” 12. O jornalista francês Pierre Herbar, que trabalhou em Moscou em 1935-1936 como editor da revista La Literature Internationale, escreve em suas memórias, publicadas em Paris em 1980, que Gorky “bombardeou Stalin com protestos violentos” e que “sua paciência se esgotou ”. Há evidências de que Gorky queria contar tudo à intelectualidade da Europa Ocidental, chamar sua atenção para a tragédia russa. Ele exorta seus amigos e colegas franceses L. Aragon e A. Gide a virem a Moscou. Eles vieram. Mas o escritor não pôde mais se encontrar com eles: em 1º de junho de 1936, adoeceu com uma gripe, que se transformou em pneumonia.

11. Doença e morte de Gorky.

A partir de 6 de junho, a imprensa central passa a publicar boletins oficiais diários sobre seu estado de saúde.

Em 8 de junho, Stalin, Molotov, Voroshilov visitaram o escritor. Esta visita foi equivalente ao último adeus. Dois dias antes de sua morte, o escritor sentiu algum alívio. Havia uma esperança enganosa de que, desta vez, também seu corpo enfrentaria a doença. Gorky disse aos médicos que se haviam reunido para a próxima consulta: "Parece que vou pular fora." Isso, infelizmente, não aconteceu. Em 18 de junho de 1936, às 11h10, Gorky morreu. Suas últimas palavras foram: "O fim do romance - o fim do herói - o fim do autor."

De acordo com a versão oficial daqueles anos, Gorky foi deliberadamente morto por seus médicos L. Levin e D. Pletnev, que foram reprimidos por isso. Posteriormente, foram publicados materiais que refutaram a morte violenta do escritor. Recentemente, a polêmica surgiu novamente sobre se Gorky foi morto ou morreu como resultado de uma doença. E se morto, então por quem e como. Um capítulo especial da já mencionada monografia de Spiridonova, bem como o livro de V. Baranov "Amargo, sem maquiagem", é dedicado a um exame detalhado desse assunto.

É improvável que descubramos completamente o segredo da morte de Gorky: a história de sua doença foi destruída. Uma coisa é certa: Gorky evitou a implantação do terror em massa contra a intelectualidade criativa. Com sua morte, esse obstáculo foi removido. R. Rolland escreveu em seu diário: “O terror na URSS começou não com o assassinato de Kirov, mas com a morte de Gorky”, e explicou: “... A mera presença de seus olhos azuis serviu de freio e proteção . Olhos fechados. "

A tragédia de Gorky nos últimos anos de sua vida é mais uma prova de que ele não era um escritor da corte nem um apologista impensado do realismo socialista. O caminho criativo de M. Gorky foi diferente - cheio do sonho eterno da felicidade e da beleza da vida e da alma humanas. Esse caminho é o principal da literatura clássica russa.

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(1868–1936) No início do século, Gorky possuía conhecimento em muitas áreas da cultura, mostrou grande erudição. A ideia de que Gorky era principalmente um publicitário e não um artista foi retomada nas décadas de 1980 e 1990 pela crítica contemporânea, que "no alvoroço da mudança de idéias" estava perdendo a objetividade de suas avaliações. Outros - "uma pepita talentosa do povo ", para o terceiro - um" petrel tempestuoso da revolução. " Após a publicação do romance "Mãe" A crítica simbolista anunciou a queda final do talento de Gorky, seu "fim" como artista. Na década de 1930, Gorky - o fundador da literatura do realismo socialista. Primeiras experiências literárias Maxim Gorky(Alexey Maksimovich Peshkov) pertencem aos anos 80. O primeiro contato de Peshkov com os narodniks e marxistas data dessa época. O nome do escritor aparece impresso em 1892 - sua história foi publicada no jornal de Tiflis Kavkaz "Makar Chudra". Em torno da obra de Gorky, irrompeu a luta de várias tendências ideológicas e artísticas. Em 1889, Gorky trouxe o poema para Korolenko " Canção do velho carvalho" O poema não teve sucesso, foi fraco. Após a crítica de Korolenko, Gorky o destruiu, mas permaneceu em sua memória um verso que expressava a ideia principal do poema: "Vim ao mundo para discordar." O pathos do "desacordo", da "negação" vai permear sua obra dos anos 90. N O escritor inicial pediu um "desacordo" ativo com a realidade existente. No período inicial de sua obra, Gorky escreveu várias obras nas quais as tradições da sátira democrático-revolucionária de Saltykov-Shchedrin são até tangíveis. ("Conversation to the Soul", 1893; "Wise Radish"; histórias sobre os "mestres da vida"). Desvendando as "abominações de chumbo" da vida, o artista contrastou-as com o seu ideal de relações morais e sociais entre as pessoas. Na mente de um jovem escritor a literatura deve ser um "flagelo" e um "sino nobre" que convoca à ação. O pathos de protesto e o desejo de despertar no leitor uma atitude ativa diante da vida, de influenciar sua psicologia social, foram expressos principalmente nas obras heróicas e românticas de Gorky, construídas sobre uma lendária trama fantástica. Isso foi claramente expresso nas lendas sobre Danko e Larra incluídas na história "Old Isergil" (1895). A lenda de larra dirigido contra o pseudo-heroísmo do individualismo, que foi poetizado pelos simbolistas, a lenda de Danko A crença de Gorky na capacidade do espírito humano de criar a beleza do mundo determinou o otimismo social e moral de suas obras. Nas primeiras obras de Gorky, o pensamento do escritor sobre o herói da vida ainda não se baseava na visão de mundo predominante e estava cheio de muitas contradições. Mais tarde, quando finalmente se libertou da influência da ideologia populista e começou a refletir sobre os ideais do socialismo como uma doutrina social e moral próxima a ele, ele já refutaria Nietzsche. dedicado ao tema camponês. A aldeia russa do final do século, conforme retratada por Gorky, está cheia de contradições internas. Gorky destrói as ilusões dos narodniks sobre a harmonia da "paz" da aldeia ("Conclusão", 1895; "Shabry", 1896) As imagens da vida da aldeia nessas obras lembram os esboços da vida rural nas obras dos escritores dos anos sessenta. Mas o pathos das histórias de Gorky era diferente. Gorky escreveu principalmente sobre a saúde espiritual do camponês russo, sobre suas buscas sociais e morais, ainda ocultas, mas verdadeiras forças criativas. A história " Kirilka "( 1899). Gorky fala sobre o despertar da consciência pública do camponês russo, prevendo a inevitabilidade de uma explosão de contradições na vida russa. Os heróis de Gorky não são de dignidade mediana, mas de naturezas notáveis, eles são unidos pelas mais raras qualidades de caráter, ações incomuns. Gorky procura colocar seus heróis em situações extremamente agudas, para mostrar a uma pessoa nos momentos de inflexão de seu destino, autodeterminação nas difíceis voltas da vida.A paisagem de Gorky costuma ter um significado generalizante, um conteúdo filosófico. O simbolismo da paisagem expressa as premonições do autor de uma tempestade social, uma explosão pública. Este é o cenário de uma tempestade iminente em "Ex-Pessoas" (1897), fotos da tempestade em "Canção do Petrel" (1901), trovoadas em "Chelkash" (1895). Nas histórias "Para o bem deles" « Bell "," Obsessão ", Gorky pintou uma galeria de empresários - desde pequenos primeiros acumuladores até o último tipo de burguês. Nessas histórias, pela primeira vez na obra do escritor, aparece também o tema das gerações: os próprios sucessos dos "donos da situação moderna" os levam à morte: quanto mais "triunfam", mais cedo chegará. Gorky tentou mostrar a vida russa em seu movimento histórico ... ("Foma Gordeev", 1899; " Três", 1900) e drama (" Burguês ", 1901; " No fundo", 1902; " Residentes de verão ", 1904). No romance "Foma Gordeev", publicado em 1899 na revista "Life", foi definido um tema que soaria com força total na obra de Gorky nos anos subsequentes - a decomposição interna da classe burguesa, o histórico condenação da ordem mundial existente ... "Foma Gordeev" tornou-se o primeiro romance do escritor sobre o destino de gerações. O próprio Gorky definiu o trabalho no romance como "uma transição para uma nova forma de vida literária". No romance, uma série de primeiros acumuladores passa diante do leitor, que se tornou "mestres da vida". Mas não foram essas pessoas que vieram à tona, mas os burgueses da nova formação, que herdaram o dinheiro de seus pais e adotaram novos métodos de manejo do capital. O herói central deste círculo é Yakov Mayakin - o "ideólogo" e o líder da nova classe mercantil, não apenas interessado no destino do Altyn posto em circulação, mas também lutando pelo poder e influência social. Ele glorifica o progresso burguês, a classe mercantil, que ele considera como a única força vital na vida econômica e cultural russa. Portanto, Mayakin exige um “espaço” de convivência para os mercadores, uma participação no governo do país. Gorky escreveu que deu a Mayakin as características do nietzscheismo. Quanto à atitude do próprio escritor para com o herói, aqui já se ouve a polêmica de Gorky com a filosofia de Nietzsche, que o escritor considerava a filosofia dos “mestres”, justificando seu poder sobre as pessoas. A tragédia de Tomé é que ele não pode se opor qualquer coisa ao poder imoral deste mundo. Ele se revolta, mas sua revolta está condenada, é a revolta de um solitário fraco. No início dos anos 1900, Gorky voltou-se para o drama, vendo no teatro uma plataforma a partir da qual poderia se dirigir diretamente ao leitor democrático de massa. A primeira obra do dramaturgo Gorky foi a peça "Burguês" ( Cenas na Casa dos Bessemenovs) (1901) O principal conflito da peça de Gorky é o choque do mundo dos proprietários burgueses com o campo oposto do Nilo, ideologia burguesa e ética com novas visões do mundo e do homem, emergindo entre os democratas progressistas intelectualidade. A peça é baseada em disputas ideológicas, embates de várias plataformas ideológicas. De um pólo - o Nilo e os Campos, intelectuais de mentalidade democrática são atraídos para eles, do outro - os Bessemenovs (das gerações mais velhas e mais novas). A peça "Burguês" é geralmente comparada com as "Três Irmãs". O tema do filistinismo e da tensa antecipação do futuro está no centro de ambas as peças. Mas se o filistinismo se instala na peça de Chekhov, uma situação diferente se desenvolve na peça de Gorky: uma nova força está avançando ativamente em todo o modo de vida - novas pessoas cujo sonho do futuro já está baseado em fundamentos reais no presente. O conflito principal "Burguês" é claramente expresso na luta ideológica. A segunda peça de Gorky "No fundo", escrito durante o inverno e o verão de 1902, trouxe-lhe fama mundial. Ela foi a resposta do escritor aos problemas sociais, filosóficos e morais mais urgentes da época. A atualidade ideológica atraiu imediatamente a atenção do público russo para a peça. Uma luta acirrada entre várias correntes ideológicas se desenrolou em torno dela. Os críticos da tendência monarquista reacionária viram nela uma pregação revolucionária que minou os fundamentos sociais. A crítica liberal apresentou o escritor como um pregador da moralidade cristã. Os críticos populistas questionaram o conteúdo realista da obra de Gorky, e seu humanismo foi considerado um orgulhoso desprezo pelo homenzinho. A história da luta em torno da peça enfatizou sua relevância ideológica. Tematicamente, a peça completou o ciclo das obras de Gorky sobre "vagabundos". Ele reflete os fatos e eventos reais de nosso tempo. Nesse sentido, foi uma condenação à ordem social, que jogou muitas pessoas dotadas de inteligência, sentimento, talento, para o "fundo" da vida, levou-as a uma morte trágica. Gorky argumentou que uma sociedade que distorceu o humano no homem não pode existir. Os personagens da peça - Ator, Ashes, Nastya, Natasha, Tick - se esforçam para se libertar do "fundo" da vida, mas sentem sua própria impotência diante de esta "prisão". Eles têm uma sensação de desesperança quanto ao seu destino e um desejo por um sonho, uma ilusão que dá pelo menos alguma esperança para o futuro. Quando as esperanças ilusórias se tornam aparentes, essas pessoas morrem. A perda de esperança causou a morte de sua alma, Gorky disse sobre o destino do ator. Trabalha muito, deseja apaixonadamente retornar à vida profissional Tick. Lucas aparece como o portador da idéia de um engano consolador na peça. O princípio de seu relacionamento com uma pessoa é a ideia de compaixão. Ao longo da peça, Gorky mostra a desumanidade do humanismo compassivo e passivo.Subjetivamente, Luke, o portador da ideia desse humanismo, é honesto, desperta simpatia até para o tímido Carrapato; ele quer ajudar as pessoas incutindo nelas, ainda que ilusória, esperança para o futuro. Para Lucas, a pessoa é fraca e insignificante diante das circunstâncias da vida, que, em sua opinião, não podem ser alteradas. E se assim for, é preciso reconciliar a pessoa com a vida, incutindo uma "verdade" reconfortante que lhe convenha. E existem tantas verdades quanto existem aqueles que estão ansiosos por encontrá-las: a verdade e a verdade da vida tornam-se conceitos relativos. E acontece que mesmo neste mundo, onde a compaixão seria a expressão natural de uma atitude humana para com uma pessoa, uma mentira reconfortante leva a um desfecho trágico. E isso vem no quarto ato da peça. Ilusões se dissiparam. O ator morre, Nastya sai correndo. O abrigo é uma imagem de destruição completa. O assim chamado Composição "sem herol" drama. Se na peça "At the Bottom" Gorky resumiu o tema do "vagabundo" em sua obra, então nas outras peças uma nova etapa foi marcada no desenvolvimento do tema da intelectualidade. Gorky escreve peças "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" (1905), "Barbarians" (1905)) O problema central das peças é a intelectualidade e o povo, a intelectualidade e a revolução. O ciclo dessas peças começou com “ Residentes de verão" O próprio Gorky definiu o tema principal da peça em uma carta ao diretor : “Eu queria retratar aquela parte da intelectualidade russa que saiu das camadas democráticas e, tendo atingido um certo cúmulo da posição social, perdeu contato com o povo - seus parentes de sangue, esqueceu-se de seus interesses e da necessidade de expandir a vida para ele ...". Neste julgamento Gorky, o significado das imagens de Ryumin e Kaleria é revelado. Esses intelectuais, que se colocam como antípodas da burguesia, são na verdade pessoas com a mesma vida e direção ideológica, um produto do mesmo ambiente que os Basovs e Suslovs, que, sem esconder seu credo de vida, declaram o "direito ao descanso" após a agitação do movimento social. Todas essas pessoas se isolaram da vida e de suas exigências. Gorky arranca a máscara de sofisticação espiritual e complexidade da burguesia. Aqui, novamente, ressoa o pensamento do escritor sobre a decadência como máscara espiritual da burguesia. Intelectuais renegados, "residentes de verão", Gorky se opõe à intelectualidade democrática. Esta é a médica Marya Lvovna, Vlas, Sonya. O monólogo de Marya Lvovna sobre a nomeação da intelectualidade na vida russa moderna, como o próprio Gorky apontou, foi a "chave" da peça. “Devemos todos ser diferentes, senhores! Filhos de lavadeiras, cozinheiras, Filhos de trabalhadores saudáveis - devemos ser diferentes! Afinal, nunca antes houve em nosso país gente educada ligada à massa do povo por parentesco de sangue ... Esta relação de sangue deve nos alimentar de um desejo ardente de expandir, reconstruir, iluminar a vida de nosso povo que é justo. trabalhando todos os dias, sufocando na escuridão e na sujeira ... Eles nos mandaram na frente deles para que pudéssemos encontrar um caminho para eles uma vida melhor. ”"Summer Residents" é a peça mais "chekhoviana" de Gorky. Mas o conflito da peça adquiriu um caráter sócio-ideológico em Gorky. O problema da relação entre a intelligentsia e o povo, a intelectualidade e a revolução tornou-se o protagonista de outra peça de Gorky deste ciclo - "Filhos do Sol". A camada da intelectualidade russa é retratada - são pessoas da ciência e da arte, sinceramente devotadas ao seu trabalho e sinceramente equivocadas nas questões sociais da vida. Portanto, o tema da intelligentsia soa nesta peça de uma maneira diferente. O personagem central da peça, Protasov, um cientista, sonha com a vitória do homem sobre a morte, está cheio de fé no homem, na possibilidade de seu pensamento criativo e está à beira de alguma grande descoberta científica. O monólogo de Protasov sobre o homem ecoa diretamente os pensamentos expressos por Gorky no poema "Pessoa". No verão de 1905, Gorky escreveu a terceira peça deste ciclo - "Bárbaros", em que o dramaturgo, usando novo material, desenvolveu um tema delineado em "Foma Gordeev" - o tema das contradições entre o progresso burguês e a civilização. Gorky contrastou a ordem social mundial existente, sua ideologia e ética na peça " Inimigos " e o romance "Mãe", um mundo de novas relações humanas, novas pessoas com uma nova psicologia social que se desenvolve na luta revolucionária. A ideia de escrever uma peça sobre o movimento operário surgiu em Gorky no início dos anos 1900, mas a ideia só foi realizado após 1905. –Acontecimentos revolucionários reais na Rússia nos anos 1900. Este é um enredo de um novo tipo, é determinado pelo choque de classes, tendências políticas. "Inimigos" - a primeira obra no drama russo, que mostra um confronto político aberto de campos sociais, visões políticas, conceitos morais. A peça, por assim dizer, resumiu as pesquisas criativas do dramaturgo Gorky e marcou uma nova etapa no desenvolvimento de seu estilo dramático. No início dos dramas de Gorky, os conflitos eram expressos principalmente no confronto de visões ideológicas e conceitos filosóficos. Isso também determinou o tipo de movimento do enredo. Os ideais ideológicos e éticos dos heróis colidiram com a realidade e foram testados por ela. Em Inimigos, a base de todos os conflitos é o desenrolar da luta política. As circunstâncias sócio-políticas testam tudo: tanto as visões políticas quanto as éticas e a atitude de uma pessoa em relação à arte.