«Лірична героїня у поезії Ахматової. Що означає любов для ліричної героїні Ахматової

Що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?Кохання ліричної героїні Ахматової пофарбовано в трагедійні тони. Для любовної поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їхні образи свідчать про її глибоке розуміння внутрішнього світу абсолютно різних за психологічним складом та соціальним станом жінок. Це і юна дівчина в очікуванні кохання ("Молюсь віконному променю", "Два вірші"), і вже зріла жінка, поглинута любов'ю-боротьбою,

і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити (“Сірогоокий король”, “Чоловік хльостав мене візерунчастим…”), і селянка, і бродяча циркачка, і отруйниця, “бражниця і блудниця”. Багато віршів у Ахматової про кохання, що не відбулося, про прощання з коханим. Трагічна доля жінки-поета. У вірші "Муза" вона писала про несумісність жіночого щастя та долі творця. Відмова від любові на користь творчості чи навпаки неможлива. Ось приклад нерозуміння чоловіком жінки-поета:

Він говорив про літо і про те,

Що бути поетом жінці – безглуздість.

Як я запам'ятала високий

царський дім

І Петропавлівську фортецю.

Прочитайте вірші “Стиснула руки під темною вуаллю…”, “Сірогоокий король”. Яким настроєм пройняті ці вірші? Які мистецькі прийоми використовує автор?

Один із прийомів – передача глибоких почуттів, проникнення у внутрішній світ люблячої героїні, акцент на поодиноких побутових деталях. У вірші

“Стиснула руки під темною вуаллю…” передаються судомні рухи ліричної героїні, яка намагається втримати кохання та коханого (“Підеш, я помру”). Її напруженому стану протистоїть спокійна фраза (звернемо увагу, сказана "спокійно і моторошно") "Не стій на вітрі", яка зводить нанівець сприйняття почуттів героїні її коханим і тим самим посилює трагічність любовної ситуації. "Сірогоокий король" - один з найпопулярніших віршів Ахматової про кохання, що передають драму почуттів, жіночу тугу за коханим, смуток від втрати, ніжність до "сереокої" дочки. У цьому вірші поетеса звертається до розмовної мови, майже афористичної. Дослідники зазначають, що це мова роздумів. Через події та деталі розкривається ліричний сюжет вірша, передається ніжне почуття, туга, ревнощі, любов, смуток, тобто розкривається стан жіночого серця. Є в ньому і лірична кульмінація "Дочку мою я зараз розбуду, \ В сірі очі її подивлюся". Підсумок вірша: “Немає землі твого короля”.

Ці вірші, за висловом відомого літературознавця В. М. Жирмунського, ніби написані з установкою на прозову розповідь, що іноді переривається окремими емоційними вигуками. І це ми бачимо психологізм поезії, зокрема любовної поезії Ахматової.

Прочитайте рядки із записників Ахматової, у яких йдеться про призначення та місце поета в суспільстві: “Але у світі немає влади грізніше і страшніше, Чим віщіше слово поета”; "Поет не людина - він тільки дух \ Будь сліпий він, як Гомер, чи, як Бетховен, глухий, \ Все бачить, чує, всім володіє ...". Яким Ахматова бачить призначення поета? Мистецтво уявлялося Ахматовою чудодійним і наділеним ні з чим не порівнянною владою. Звісно, художник має відбивати сучасну йому історичну епоху та духовне життя народу, на що орієнтувалася у своїй творчості поетеса. І разом з тим його духовний і психологічний склад особливий, він бачить і чує і передбачає значно більше, ніж проста людина, і тим самим стає цікавим і потрібним читачеві, головним чином завдяки здатності його духу осягати вище. Тут її розуміння ролі поезії близько до пушкінського, а частково до Інокентія Анненського та інших поетів срібного віку.

Прочитайте вірші “Усамітнення”, “Муза”. Яким ви бачите образ Музи у поезії Ахматової?

Муза Ахматової тісно пов'язана з пушкінською музою: вона смаглява і часом весела. У вірші “Усамітнення” звучить мотив обрання поета. Мистецтво піднімає його над мирською суєтою. Проте Ахматова відчуває і пристрасну подяку життю, що надихає постійно творчість. Під вежею розуміється досвід життя, гіркі та важкі уроки долі, які допомагають дивитися на світ очима, що далеко бачать. Усамітнення – це не стільки відхід від життя взагалі, скільки уникнення легкого і бездіяльного існування поета. Звернімо увагу на перші рядки цього вірша: "Так багато каменів кинуто в мене, Що жоден з них вже не страшний ..." До поета в найвищому значенні цього слова доля ніколи не може бути милостивою.

І водночас муза Ахматової – це муза вічна, “мила гостя з дудочкой в руці”, що приносить поетові натхнення, муза, якою служили поети зі світовим ім'ям, наприклад, такі, як Данте. Тут Ганна Ахматова говорить про спадкоємність своєї творчості.

Прочитайте вірш “Рідна земля”. Визначте його тональність. Які мотиви ви можете виділяти у цьому вірші? Які різні значення слова “земля” звучать у ньому? Яка тема позначена в останніх рядках?

У вірші Ахматової "Рідна земля", що відноситься до пізнього періоду її творчості (1961), конкретність уявлення про землю в буквальному значенні цього поняття поєднується з широким філософським узагальненням. Тональність можна визначити як філософську. Автор прагне поглибити своє розуміння самих, здавалося, побутових та звичайних понять. Тут звучать мотиви життя, важкого, часом трагічного, обтяжливого. “Бруд на калошах”, “Кришт на зубах”, місиво, крихти – як обтяжують життя атрибути землі, а й самі прояви буденності буття. В останніх рядках земля набуває високого філософського сенсу, пов'язаного із закінченням земного буття людини, що триває вже в злитті її із землею і у фізичному та в духовному сенсі. Слово "своєї" символізує це єднання людини з батьківщиною (земля в заголовку названа рідною), з якою він прожив своє життя, і землею в буквальному її сенсі.

К. Чуковський писав: “Тихі, ледь чутні звуки мають нею невимовну насолоду. Головна чарівність її лірики не в тому, що сказано, а в тому, що не сказано. Вона майстер замовчувань, натяків, багатозначних пауз. Її промовчання говорять більше слів. Для зображення будь-якого, навіть великого почуття вона користується найдрібнішими, майже непомітними, мікроскопічно малими образами, які набувають у неї сторінках незвичайну силу”. Висловіть ваші враження від знайомства з лірикою Ахматовою.

Лірика Ахматової зачаровує своїми таємницями, вона налаштовує читача на проникнення у недомовленості та замовчування. Ми вже говорили про роль побутової деталі у передачі таємничого любовного почуття жінки. І в цьому теж полягає таємниця ахматівської поезії. Говорячи про таємницю та її розуміння поетесою, хотілося б прочитати один із моїх улюблених віршів, нею створених.

Двадцять перше, ніч, понеділок.

Обриси столиці у темряві.

Склав же якийсь ледар,

Що буває кохання на землі.

І від лінощів чи від нудьги

Усі повірили. Так і мешкають.

Чекають на побачення, бояться розлуки

І любовні пісні співають.

Але іншим відкривається таємниця.

Хай спочиває на них тиша.

Я на це натрапила випадково

І з того часу все ніби хвора.

Тут не одна таємниця. Перш за все, таємниця любові, що відрізняється від повсякденного розуміння любовних взаємин, таємниця, розуміння якої робить людину "хворою", приєднаною до нового бачення. Таємниця чомусь відкривається ліричній героїні двадцять першої, у ніч, у понеділок… Мабуть, розгадка доступна лише їй. І нарешті, грайливе, "склав же якийсь нероб".

Поет Михайло Кузмін назвав поезію Ахматової “гострою та тендітною”. Як ви зрозуміли це визначення?

Гостра – отже, що відгукується найскладніші проблеми особистого світу, відбиває глибинні переживання людини у коханні й стосунках із зовнішнім світом. Гостра – отже, мужня і трагічна, що передає найскладніші стану людини трагічного віку, великим поетом якого вона була. Можна назвати багато творів Ахматової гострими, наприклад "Мені голос був ...", "Не з тими я ...", "Реквієм", "Поема без героя". Тендітною поезія Ахматової вважається тому, що кожне слово її віршів обрано напрочуд точно, доречно, його не можна переставити або замінити іншим – інакше твір зруйнується. У віршах передаються найтендітніші, найтонші, ніжні почуття автора та її ліричних героїнь.

Глосарій:

що означає кохання для ліричної героїні ахматової
аналіз вірша ахматового кохання
ахматова сіроокий король аналіз
що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?
прочитайте вірші стиснула руки під темною вуаллю

Інші роботи з цієї теми:

Я навчила жінок говорити. А. Ахматова. А. А. Ахматова - одна з великих поетес Росії. Вона, “звичайно, найхарактерніша героїня свого часу, явлена у нескінченному...
За “спокоєм” ліричної героїні вірша ховається безмежна любов до Батьківщини, відчуття єднання з Батьківщиною, готовність до самопожертви заради нього. Хоча голос “втішно” закликає її залишити...
Якою є функціональна значимість портрета ліричної героїні у вірші Н.А. Некрасова "Трійка"? Перш ніж приступити до відповіді на запитання, згадайте, які функції виконує портрет у...
1. Образи сходів та рукавичок. 2. Шепіт осіннього клена. 3. Прощальна пісня зустрічі. Страждання тільки сильного робить сильнішим, слабкого ж воно робить ще слабшим. Л.
У вірші Анни Ахматової "Приморський сонет" порушується тема життя та смерті. Лірична героїня твору, яка усвідомлює, що ніщо не вічне, замислюється про неминуче наближення кінця її...
"Муза" (1924). У цьому вірші Анна Андріївна розмірковує про поетичне натхнення. Муза є ліричному герою вночі в образі "милої гості з дудочкою в руці". Сон...
Світ глибоких і драматичних переживань, чарівність, багатство та неповторність особистості закарбувалися в любовній ліриці Анни Ахматової. Тема кохання, безумовно, займає в її поезії центральне місце.

.
Ахматова. Що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?

Що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?

Кохання ліричної героїні Ахматової пофарбовано в трагедійні тони. Для любовної поезії Ахматової характерний глибокий психологізм і ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їх образи свідчать про її глибоке розуміння внутрішнього світу абсолютно різних за психологічним складом і соціальним становищем жінок. Це і юна дівчина в очікуванні кохання («Молюсь віконному променю», «Два вірші»), і вже зріла жінка, поглинена любов'ю-боротьбою, і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити («Сірогоокий король» », «Чоловік хвилював мене узорчатим...»), і селянка, і бродяча цир-качка, і отруйниця, «бражниця і блудниця». Багато віршів у Ахматової про кохання, що не відбулося, про прощання з коханим. Трагічна доля жінки-поета. У вірші «Муза» вона писала про несумісність жіночого щастя та долі митця. Відмова від любові на користь творчості чи навпаки неможлива. Ось приклад нерозуміння чоловіком жінки-поета:

Він говорив про літо і про те, що бути поетом жінці - безглуздість. Як я запам'ятала високу царську хату І Петропавлівську фортецю.

Прочитайте вірші «Стиснула руки під темною вуаллю…», «Сірогоокий король». Яким настроєм пройняті ці вірші? Які художні прийоми використовує автор?

Один із прийомів - передача глибоких почуттів, проникнення у внутрішній світ люблячої героїні, акцент на одиничних побутових деталях. У вірші

«Стиснула руки під темною вуаллю ...» передаються судомні рухи лірічної героїні, що намагається втримати кохання і коханого («Підеш, я помру»). Її напруженому стану протистоїть спокійна фраза (звернімо увагу, сказана «спокійно і моторошно») «Не стій на вітрі», яка зводить нанівець сприйняття почуттів героїні її коханим і тим самим посилює трагічність любовної ситуації. «Сіркаокий король» - один з найпопулярніших віршів Ахматової про кохання, що передають драму почуттів, жіночу тугу за коханим, смуток від втрати, ніжність до «сіроокої» дочки. У цьому вірші поетеса звертається до розмовної мови, майже афористичної. Дослідники зазначають, що це мова роздумів. Через події і деталі розкривається ліричний сюжет вірша, передається ніжне почуття, туга, ревнощі, любов, смуток, т. е. розкривається стан жіночого серця. Є в ньому і лірична кульмінація «Дочку мою я зараз розбуду, / У сірі очі її подивлюся». Підсумок вірша: «Немає землі твого короля».

Ці вірші, за висловом відомого літературознавця В. М. Жирмунського, як би написані з установкою на прозову розповідь, іноді переривається окремими емоційними вигуками. І в цьому ми бачимо психологізм поезії, зокрема любовної поезії Ахматової.

Прочитайте рядки із записників Ахматової, в яких йдеться про призначення і місце поета в суспільстві: «Але у світі немає влади грізніше і страшніше, Чим віщіше слово поета»; «Поет не людина - він тільки дух / Будь сліпий він, як Гомер, чи, як Бетховен, глухий, / Все бачить, чує, всім володіє ...». Яким Ахматова бачить призначення поета?

Мистецтво уявлялося Ахматовою чудодійним і наділеним ні з чим не порівнянною владою. Звичайно, художник повинен відбивати сучасну йому історичну епоху і духовне життя народу, на що орієнтувалася у своїй творчості поетеса. І разом з тим його духовний і психологічний склад особливий, він бачить і чує і передбачає значно більше, ніж проста людина, і тим самим стає цікавим і потрібним читачеві, головним чином завдяки здібності його духу осягати вище. Тут її розуміння ролі поезії близько до пушкінського, а частково до Інно-кентію Анненського та інших поетів срібного віку.

Прочитайте вірші «Самота», «Му-за». Яким ви бачите образ Музи в поезії Ахматової?

Муза Ахматової тісно пов'язана з пушкінською музою: вона смаглява і часом весела. У вірші «Усамітнення» звучить мотив обрання поета. Мистецтво піднімає його над мирською суєтою. Однак Ахматова відчуває і пристрасну подяку життя, що надихає постійно на творчість. Під вежею розуміється досвід життя, гіркі і важкі уроки долі, які допомагають дивитися на світ очима, що далеко бачать. Усамітнення — це не стільки відхід від життя взагалі, скільки уникнення легкого і бездіяльного існування поета. Звернімо увагу на перші рядки цього вірша: «Так багато каменів кинуто в мене, / Що жоден з них вже не страшний ...» До поета в найвищому значенні цього слова доля ніколи не може бути милостивою.

І разом з тим муза Ахматової — це муза вічна, «мила гостя з дудочкою в руці», що приносить натхнення поетові, муза, якою служили поети зі світовим ім'ям, наприклад, такі, як Данте. Тут Ганна Ахматова говорить про спадкоємність своєї творчості.

Прочитайте вірш «Рідна земля». Визначте його тональність. Які мотиви ви можете виділяти в цьому вірші? Які різні значення слова "земля" звучать у ньому? Яка тема позначена в останніх рядках?

У вірші Ахматової «Рідна земля», що відноситься до пізнього періоду її творчості (1961), конкретність уявлення про землю в буквальному сенсі цього поняття поєднується з широким філософським узагальненням. Тональність можна визначити як філософську. Автор прагне поглибити своє розуміння самих, здавалося, побутових і звичайних понять. Тут звучать мотиви життя, важкого, часом трагічного, обтяжливого. «Бруд на калошах», «Хруст на зубах», місиво, крихти — не лише обтяжують життя атрибути землі, а й самі прояви буденності буття. У останніх рядках земля набуває високого філософського сенсу, пов'язаний із закінченням земного буття людини, що триває вже в злитті його з землею і у фізичному і в духовному сенсі. Слово «своєю» символізує це єднання людини з батьківщиною (земля в заголовку названа рідною), з якою він прожив своє життя, і землею в буквальному її сенсі.

К. Чуковський писав: «Тихі, ледь чутні звуки мають для неї невимовну насолоду. Головна чарівність її лірики не в тому, що сказано, а в тому, що не сказано. Вона майстер замовчувань, натяків, багатозначних пауз. Її промовчання говорять більше слів. Для зображення будь-якого, навіть величезного почуття вона користується найдрібнішими, майже непримітними, мікроскопічно малими образами, які набувають у неї на сторінках незвичайну силу ». Висловіть ваші враження від знайомства з лірикою Ахматової.

Лірика Ахматової зачаровує своїми таємницями, вона налаштовує читача на проникнення в недомовленості і замовчування. Ми вже говорили про роль побутової деталі у передачі таємничого любовного почуття жінки. І в цьому теж полягає таємниця ахматівської поезії. Говорячи про таємницю та її розуміння поетесою, хотілося б прочитати один з моїх улюблених віршів, нею створених. Матеріал із сайту

Двадцять перше, ніч, понеділок… Обриси столиці у темряві. Склав же якийсь нероб, Що буває любов на землі. І від лінощів чи від нудьги Все повірили. Так і мешкають. Чекають на побачення, бояться розлуки І любовні пісні співають. Але іншим відкривається таємниця. Хай спочиває на них тиша. Я на це натрапила випадково І з того часу все наче хвора.

Тут не одна таємниця. Насамперед, таємниця любові, що відрізняється від повсякденного розуміння любовних взаємин, таємниця, розуміння якої робить людину «хворою», прилученою до нового бачення. Таємниця чомусь відкривається ліричної героїні двадцять першого, у ніч, у понеділок ... Ймовірно, розгадка доступна тільки їй. І нарешті, грайливе, «склав же якийсь нероба».

Поет Михайло Кузмін назвав поезію Ахматової «гострою і тендітною». Як ви зрозуміли це визначення?

Гостра — отже, що відгукується найскладніші проблеми особистого світу, відбиває глибинні переживання людини у коханні й стосунках із зовнішнім світом. Гостра - значить, чоловіча і трагічна, що передає найскладніші стани людини трагічного століття, великим поетом якого вона була. Можна назвати багато творів Ахматової гострими, наприклад «Мені голос був…», «Не з тими я…», «Реквієм», «Поема без героя». Тендітною поезія Ахматової вважається тому, що кожне слово її віршів обрано напрочуд точно, доречно, його не можна переставити або замінити іншим — інакше твір зруйнується. У віршах передаються найтендітніші, тонкі, ніжні почуття автора та її ліричних героїнь.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

які мистецькі засоби використані у вірші ахматової як білий камінь?
аа ахмаова все ме видіс
прочитайте рядки із записників ахматової в яких готується про призначення та місце поета в суспільстві
які художні прийоми використовує рубців у вірші рідне село
аналіз вірша ахматової 21 ніч понеділок

Кохання ліричної героїні Ахматової пофарбовано в трагедійні тони. Для любовної поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їх образи свідчать про її глибоке розуміння внутрішнього світу абсолютно різних психологів.
чеського складу та соціального стану жінок. Це і юна дівчина в очікуванні кохання («Молюсь віконному променю», «Два вірші»), і вже зріла жінка, поглинута любов'ю-боротьбою, і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити («Сірий око король», «Чоловік хльостав мене візерунчастим...»), і селянка, і бродяча циркачка, і отруювальниця, «бражниця і блудниця». Багато віршів у Ахматової про кохання, що не відбулося, про прощання з коханим. Трагічна доля жінки-поета. У вірші «Муза» вона писала про несумісність жіночого щастя та долі митця. Відмова від любові на користь творчості чи навпаки неможлива. Ось приклад нерозуміння чоловіком жінки-поета:

Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці – безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський дім
І Петропавлівську фортецю.

Відповіді:

Кохання ліричної героїні Ахматової пофарбовано в трагедійні тони. Для любовної поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їхні образи свідчать про її глибоке розуміння внутрішнього світу абсолютно різних за психологічним складом та соціальним станом жінок. Це і юна дівчина в очікуванні кохання («Молюсь віконному променю», «Два вірші»), і вже зріла жінка, поглинута любов'ю-боротьбою, і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити («Сірий око король», «Чоловік хльостав мене візерунчастим...»), і селянка, і бродяча циркачка, і отруювальниця, «бражниця і блудниця». Багато віршів у Ахматової про кохання, що не відбулося, про прощання з коханим. Трагічна доля жінки-поета. У вірші «Муза» вона писала про несумісність жіночого щастя та долі митця. Відмова від любові на користь творчості чи навпаки неможлива. Ось приклад нерозуміння чоловіком жінки-поета: Він говорив про літо і про те, що бути поетом жінці - безглуздість. Як я запам'ятала високу царську хату І Петропавлівську фортецю.

Я навчила жінок говорити.

А. Ахматова.

А.А. Ахматова – одне з великих поетес Росії. Вона, «звичайно, найхарактерніша героїня свого часу, явлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль». За словами А.Коллонтай, Ахматова створила «цілу книгу жіночої душі». Лариса Рейснер писала: «Вона вилила у мистецтві всі мої протиріччя, яким стільки років не було виходу… Як я їй вдячна…»

Так, справді, Ахматова «вилила у мистецтві» складну історію жіночого характеру. І не лише характеру переломної епохи. У ліричній героїні Ахматової чи не кожна жінка вгадує себе, своє ставлення до всього, що близько і дорого нам у цьому світі.

Ось вона визнається у трепетно-ніжній любові до Пушкіна і в тому, що другою її любов'ю був Блок:

Коханцям усім моїм

Я приносила щастя.

Один і зараз живий,

У свою подругу закоханий,

І бронзовим став інший

На площі засніженої.

Взагалі образ жінки – героїні ахматовської лірики можна віднести до будь-якої особи. При надзвичайній конкретності переживань це людина конкретної долі і біографії, і носій нескінченного безлічі біографій і доль:

Мені з Морозовою класти поклони,

З падчеркою Ірода танцювати,

З димом відлітати з багаття Дідони,

Щоб із Жанною на багаття знову.

Господи! Ти бачиш, я втомилася

Воскресати, і вмирати, і жити.

Вірші Ахматової – «багатьом» (саме так вона назвала одне з них), тому що її героїня:

Я – відображення вашого обличчя.

Тому що за всього різноманіття життєвих явищ, за всієї незвичайності характерів і ситуацій, героїня Ахматової несуть найголовніше, найважливіше у житті – любов.

Кохання – найбільш хвилююча тема Ахматової. Вона така сама різна, як і її лірична героїня. Стихія жіночої душі знаходить своє вираження саме у коханні. «Велике земне кохання» – рушійний початок ахматівської лірики, суть її ліричної героїні. У цьому стані світ бачиться заново, у звичайному відкривається незвичайне:

Адже зірки були більшими,

Бо пахли інакше трави.

Тому кожне зізнання – як біль, як крик душі:

Стільки прохань у коханої завжди!

У розлюченого прохання не буває.

Героїня ахматівської лірики «хвора» на любов. Але любов не тільки щастя, скоріше, навпаки, це страждання, болісне нерозуміння, розлука. Кохання в Ахматової майже завжди «неспокійне». Тому так багато у поетеси віршів – своєрідних ліричних новел із несподіваним кінцем («Місто згинуло», «Новорічна балада»).

Любов Ахматової – це замкнута і «егоїстична» пристрасть, це «любов – забава», але найбільше, звісно, «велика земна любов» – вселюбов, любов для людей і людям. І виражається вона, перш за все, у любові до рідної землі, до Батьківщини, до Росії:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди ... »

Але ахматівська героїня «руками замкнула слух», бо

Не з тими, хто кинув землю

На поталу ворогам.

Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,

Їм пісень я своїх не дам.

Любов до Батьківщини – це предмет аналізу, якихось болісних роздумів і сумнівів. Це любов-батьківщина, любов-доля (була любов-пристрасть, любов-розлука і багато, багато іншого кохання), але у світорозуміння та світовідчутті героїні це кохання назавжди. Любов до Батьківщини – це любов до рідної мови. Таке трактування дуже незвичайне, тому і звучить як заклинання та обіцянка:

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою, -

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

І тому образ ліричної героїні у віршах, присвячених Батьківщині, «військових» віршах, стає фізично відчутним. Це вже не трепетна, вразлива, вразлива дама, це мужня жінка, її характер – кремінь, моноліт, тому багато віршів поетеси звучать і сприймаються як клятва:

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить!

Героїню ахматівської лірики важко не ототожнювати із самою поетесою. З «веселої грішниці», «царськосільської насмішниці» та юної елегантної пані Ахматова, разом зі своєю героїнею (або героїнями), виросте, перетворившись на «першу поетесу Рідної землі, з голосом сильним і зрілим, скорботно дзвонить. Вона стала ніби глашатаєм беззахисних і страждаючих, грізним викривачем зла, лютості». Цю точну характеристику дав Ахматової патріарх літератури російського зарубіжжя Борис Зайцев.

І якщо героїня ахматівської поезії рано усвідомила своє життя як долю, то Ахматова-поет рано та відповідально сприйняла та усвідомила свою творчу – поетичну – місію. Мабуть, звідси вірші – самозвіти, тому така вимогливість до кожного слова, до кожного поетичного рядка. Напевно, тому так щиро, проникливо та пронизливо звучать її рядки:

Чашу з темним вином

Подала мені богиня смутку.

Але вірші Ахматової, образ її ліричної героїні, такої різної і такої близької, так напрочуд проникливі, так чіпають душу кожного читача, незалежно від того, чоловік це чи жінка, незалежно від того, яка влада в країні, який час за вікном…