Тема кохання у ранній ліриці ахматової. Тема кохання у поезії а. А. Ахматової

У чому полягає оригінальність та психологічна глибина втілення любовного почуття у ліриці Ахматової?

У перших книгах, поетеси загальну увагу звернули він вірші на традиційну тему любові. Молода поетеса зуміла знайти зовсім оригінальні фарби, образи, тональність для вічних колізій, переживань душі, що любить.

У кількох рядках вірша «Він любив» їй удалося створити характер людини, далекої від побутових проблем, мрійника, що відноситься до екзотичних країв, піднесений і туманний світ мрій. Останній рядок — «А я була його дружиною» — перетворює вірш-портрет на своєрідну сценку, навіть п'єсу. Розкривається конфлікт двох душ. Натяк, довіра до інтуїції читача, здатного зрозуміти, відчути всю складність характерів та їхнього сусідства, близькості та прихованого протистояння, дозволяють поетесі бути такою короткою. Несподівано наповнюються художньо-виразним значенням окремі слова та поєднання. Визначення "стерті карти Америки" не просто фіксує стан географічної карти однієї з частин світу. Воно підготовлено вказівкою на піднесено-екзотичні явища, які любив герой («за вечірній спів білих павичів»), і стає епітетом, що художньо узагальнює його характеристику. Він весь спрямований до незвичайного, хоча б пальцем по карті та в мріях подорожує країнами, що обіцяють загадки та відкриття. Ясний і метафоричний сенс нелюбові героя до «чаю з малиною». Образ узагальнює уявлення про нудно-повсякденне життя з дитячим плачем і жіночими істериками, настільки неприємною йому.

Хоча у характері героя «Він любив» можна відчути деякі сторони натури Н. Гумільова, але й тут Ахматова має на увазі широке колоколізій людського життя, стосунків між тими, хто любить. Особистий план переживань вона переводить у загальнолюдський, ніколи не забуваючи про читача, намагаючись дати йому слово, образ, емоцію для вираження стану душі.

Використання психологічної деталі портрета, поведінки героя ріднить художні принципи Ахматової із досягненнями російської психологічної прози ХІХ століття. Досить сказати:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку одягла Рукавичку з лівої руки.

(«Пісня останньої зустрічі»)

І стає очевидним, як болісно намагається приховати героїня за зовнішнім спокоєм бурю почуттів: розпач, надію, любов, готовність померти разом із коханим.

Останні рядки вірша «Стиснула руки йод темною вуаллю…» — «посміхнувся спокійно і моторошно / І сказав мені: “Не стій на вітрі”» — знову коротко, але гранично виразно втілюють результат любовної драми, що гралася. Рада поберегти здоров'я для готової на все заради повернення коханого краще за широкі пояснення свідчить про остаточний розрив, відчуження, катастрофу кохання.

Сценарій літературної вітальні.

«Тема кохання у творчості А.Ахматової, М.Цвєтаєвої, В.Тушнової»

Ціль : Розширити знання про творчість поетес радянської літератури; продовжити виховання любові до російської поезії, любові до краси слова, краси вірша.

Обладнання:

Технічні засоби навчання: комп'ютер, проектор, екран.

Хід уроку

Нехай велика земля,

Але навіть і вона

Має свою межу,

Але в цьому світі є одне,

Чому кінця ніколи не буде,

І це нескінченне кохання.

Вчитель

Кохання… стільки таємного, загадкового приховує в собі це звичайне і, начебто, звичайне слово. Любов …. Саме вона має величезну, майже магічну владу над людьми, змушує пережити цілу бурю емоцій: і страждання, і радість, і сумніви, і надію, і ревнощі. І кому як не жінці відведено в цій бурі головну роль.Тема кохання у творчості багатьох поетів займала і займає центральне місце, тому що кохання підносить, пробуджує в людині найвищі почуття. На рубежі минулого століття, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася жіноча поезія.Тому сьогодні наш урок ми присвячуємо темі кохання у творчості відомих поетес початку 20століття А. Ахматової та М. Цвєтаєвої, і для когось мало відомої, В. Тушнової.

Робота груп із представлення підготовлених проектів.

Група. Лірика О.Ахматової.

презентація.

Ведучий

«Вістку душу мою окропи,-

Для великого земного кохання».

Писала А. Ахматова - відома російська поетеса доби Срібного віку.Ця тема дуже важлива на початку двадцятого століття тому, що в цей час великих потрясінь людина продовжувала любити, бути високою, шляхетною, пристрасною.
Ведучий

Світ глибоких і драматичних переживань, чарівність, багатство та неповторність особистості закарбувалися в любовній ліриці Анни Ахматової. Тема кохання, безумовно, посідає у її поезії центральне місце. Непідробна щирість у поєднанні із суворою гармонією, лаконічною ємністю поетичної мови любовних віршів Ахматової дозволили сучасникам називати її російською Сафо відразу після виходу перших поетичних збірок.
Ведучий

Рання любовна лірика поета сприймається як своєрідний ліричний щоденник. Вона говорить про просте людське щастя і про земні, звичайні прикрощі: про розлуку, зраду, самотність, розпач - про все, що близько багатьом, що здатний випробувати і зрозуміти кожен. (Вірш «Пісня останньої зустрічі»).

Читець

Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала – їх лише три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною помри!
Я обдурять моєї похмурої,
Мінливою, злою долею».
Я відповіла: «Милий, любий!
І я теж помру з тобою...»
Це пісня останньої зустрічі.
Я подивилася на темний будинок.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдужим жовтим вогнем.
29 вересня 1911
Царське село.

Ведучий

Кохання в ліриці А. Ахматової постає як "поєдинок фатальний". Одна з таємниць її поетичного дару полягає в умінні повно виразити найінтимніше і чудово-просте в собі та навколишньому світі.

Читець

Були святки багаттями зігріті,
І валилися з мостів карети,
І все жалобне місто пливло
За невідомим призначенням,
По Неві чи проти течії, -
Тільки геть від своїх могил.
На галерній чорніла арка,
У Літньому тонко співала флюгарка,
І срібний місяць яскраво
Над срібним віком стилів.
Тому, що по всіх дорогах,
Тому, що до всіх порогів
Наближалася повільно тінь,
Вітер рвав зі стіни афіші,
Дим танцював навприсядки на даху,
І цвинтарем пахла бузок.

Ведучий

Найпершим провісником такого тривожного відчуття був вірш " Перше повернення " з його образами смертельного сну, савана і похоронного дзвону і із загальним відчуттям різкої і безповоротної зміни.
У любовний роман Ахматової входила епоха - вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила до них ноту тривоги і смутку, мали більшого значення, ніж власна доля.
Ведучий

Є центр, який ніби зводить до себе решту світу її поезії, виявляється її основним нервом, її ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче мала почати з такої заяви себе в коханні. Зберігаючи високе значення ідеї кохання, пов'язане із символізмом, Ахматова повертає їй живий та реальний характер. Душа оживає.

Ведучий

"Велике земне кохання" - ось рушійний початок усієї лірики Ахматової. Саме вона змусила інакше реалістично - побачити світ:

Та п'ята пора року,
Тільки його славослів'я.
Дихай останньою свободою,
Тому, що це – кохання.
Високо небо злетіло,
Легкі обриси речей,
І вже не святкує тіло
Річницю смутку свого.

Ведучий

У цьому вірші Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року". З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. Світ відкривається у додатковій реальності:

Читець

Кохання підкорює обманно,
Мотивом простим, невмілим
Ще так недавно – дивно
Ти не був сивим та сумним.
І коли вона посміхалася
У садах твоїх, у домі, на полі,
Всюди тобі здавалося,
Що вільний ти і на волі.
Був світлий ти взятий нею
І пив її отрути.
Адже зірки були більшими,
Адже пахли інакше трави,
Ведучий

Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - у яких тільки гранях і зламах ми не бачимо кохання на сторінках ахматівських книг.
Читання уривків із віршів, у яких торкається тема любові, уривки розташовані в такий спосіб, що створюється враження єдиного вірша.

Як соломинкою п'єш мою душу.

Читець

Знаю, смак її гіркий та хмелений.

Але я катування благанням не порушу.

О, спокій мій багатотижневий.

Мені ніхто сокровенне не був,

Так мене ніхто не мав,

Навіть той, хто на муку зрадив,

Навіть той, хто пестив і забув.

Тяжка ти, любовна пам'ять!

Мені в диму твоїм співати та горіти,

А іншим – це тільки полум'я,

Щоб охолону душу гріти.

Не дивись, не хмурся гнівно,

Я кохана, я твоя.

Чи не пастушка, не королівна

І вже не монашка я…

Читець

Кинута! Придумане слово-

Хіба я квітка чи лист?

А очі дивляться вже суворо

У потемнілі трюмо.

Читець

А ти думав – я теж така,

Що можна забути мене

І що кинуся, благаючи і ридаючи,

Під копита гнідого коня.

Читець

Палю до зорі на віконці свічку

Ні про кого не сумуючи,

Але не хочу, не хочу, не хочу

Знати, як цілують іншу.

Читець

Ти, росою окроплювальної трави,

Весту душу мою оживи,-

Не для пристрасті, не для забави,

Для великого земного кохання.

Ведучий

У ліричної героїні віршів Ахматової, у душі самого поета постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високого, нічим не спотвореного. Любов у Ахматової - грізне, наказове, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійний рядок: "Сильне, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогняні".

Група. Лірика М.Цвєтаєвої .

Вчитель: - Згадаймо, що одночасно з Анною Ахматовою увійшла до літератури Марина Цвєтаєва. Навіть їхні перші книги називалися подібно: "Вечірній альбом" у Цвєтаєвої, "Вечір" у Анни Ахматової.

Ведучий

Талант Марини Іванівни Цвєтаєвої виявився дуже рано. З дитячих років її душу терзали протиріччя: хотілося багато чого зрозуміти і відчути, дізнатися та оцінити. Звичайно ж, така палка і рвучка натура не могла обминути це велике почуття у своїй творчості.
Кохання в ліриці Марини Іванівни – безмежне море, некерована стихія, яка повністю захоплює та поглинає. Лірична героїня Цвєтаєвої розчиняється в цьому чарівному світі, страждаючи і страждаючи, сумуючи і сумуючи.

Читець

Вчора ще в очі дивився,
А нині – все коситься убік!
Вчора ще до птахів сидів, -
Усі жайворонки нині – ворони!
Забирають милих кораблі,
Відводить їх дорога біла...
“Мій любий, що я тобі зробила?!

Ведучий

Для повного вираження почуттів її почуттів Цвєтаєвої не вистачало навіть її гучної, захлинаючої мови, і вона говорила: "Безмірність моїх слів - тільки слабка тінь безмірності моїх почуттів". Вона була жінкою з голови до п'ят відчайдушною в коханні.

Звучить пісня “Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес…” на вірші М.Цвєтаєвої у виконанні І.Алегрової та слайди презентації.

Ведучий

"Мені подобається, що ви хворі не на мене" - здається, Цвєтаєва злукавила. З її жагою до життя, з її жадібністю до повені почуттів, вона б ніколи не дозволила ближньому любити когось іншого. Живучи в брехні і самообмані, у віршах Цвєтаєва гранично відверта, у яких вона виплескувала все, що відчувала, що сумувала: " " Усіми моїми віршами зобов'язана людям, яких любила, котрі мене любили чи любили " .
Ведучий

Ще один секрет популярності: любовна лірика Цвєтаєвої говорить зрозумілою мовою. Цей монолог міг би належати будь-якій скривдженій покинутій жінці:

Читець

"Я дурна, а ти розумний,
Живий, а я остовпіла.
Про крик жінок всіх часів:

"Мій любий, що тобі я зробила?!"

І сльози їй – вода, і кров –
Вода, - у крові, у сльозах умилася!
Не мати, а мачуха - Любов:
Не чекайте ні на суд, ні на милість.
Забирають милих кораблі,
Відводить їх дорога біла...
І стогін стоїть уздовж усієї землі:
"Мій любий, що тобі я зробила?"
Вчора ще в ногах лежав!
Рівняв із Китайською державою!
Враз обидві рученята розтиснув, -
Життя випало - копійкою іржавою!
Спитаю я стілець, спитаю ліжко:
"За що, за що терплю і бідую?"
"Відцілував - колесувати:
Іншу цілувати", - відповідають."
"Само - що дерево трясти! -
Вчасно яблуко спадає стигле...
- За все, за все мене вибач,
Мій любий, - що тобі я зробила!
Читець

Жорсткість і ніжність, що роз'їдає до кісток, необдумана рвучкість і нелюдська мудрість - все це зливається в любовній ліриці Цвєтаєвої, змушуючи плакати разом з нею і про своє, прощати їй все і прощати разом з нею. І захоплюватися
Любовна лірика Цвєтаєвої настільки багатогранна ("тисячу разів інакше", що будь-який читач може знайти щось своє, співзвучне його почуттям і ситуації. Вже самі назви кажуть за себе: "Поема кінця", "Ніч з нелюбимим", "Спроба ревнощів") ... І питання, що залишилося відкритим:

"І все-таки - що ж це було?"
Чого так хочеться і шкода?
Так і не знаю: чи перемогла?
Чи переможена?"

Ведучий

Марині Іванівні дано було пережити божественне почуття любові, втрати та страждання. З цих випробувань вона вийшла гідно, втіливши їх у чудові вірші, які стали взірцем любовної лірики. Цвєтаєва в коханні безкомпромісна, її не влаштовує жалість, а тільки щире і велике почуття, в якому можна потонути, злитися з коханим і забути про навколишній жорстокий і несправедливий світ. Душа автора відкрита великим радостям і стражданням. На жаль, радощів випадало мало, а горя вистачило б на десяток доль. Але Марина Іванівна гордо йшла життям, не схиляючись під її ударами. І тільки вірші відкривають безодню її серця, що вмістило, здавалося б, нестерпне.

Читець

Є щасливці та щасливиці,
Співати не можуть. Їм -

Сльози лити! Як солодко вилитися
Горю - зливою зливою!
Щоб під каменем щось здригнулося.

Мені ж - покликання як батіг -
Між стенання надгробного
Борг наказує - співати.

Звучить романс на вірші М.Цвєтаєвої у виконанні О.Пугачової “Мені подобається, що ви хворі не мною” та слайди презентації.

Група. Лірика В.Тушнова. Любов Ромео і Джульєтти.

Ведучий

Кохання на світі є!

Єдина - у щастя та в смутку,

У хворобі та здоров'ї - одна,

Така ж наприкінці, як і на початку,

Який навіть старість не страшна.

презентація.

Ведучий

Ці проникливі рядки про кохання належать російській поетесі Вероніці Михайлівні Тушновій. Народилася вона у 1915 році в сім'ї мікробіолога. З 1931 по 1935 навчалася в Ленінградському медінституті. Під час Великої Вітчизняної війни працювала лікарем у шпиталі. Перші вірші В. Тушнова були опубліковані в 1944 році, коли їй було 29 років. А 1945-го вийшла її поетична збірка, яка називалася просто: «Перша книга». Наступна книга віршів вийшла лише через десять років.

Ведучий

Втім, у наступній, третій книзі, що вийшла 1958 року під назвою «Пам'ять серця», головна тема поетеси вийшла вже на передній план, рішуче потіснивши все інше. Тема цялюбов.

Почуття, що підказало їй вірші останніх роківжиття було важким і драматичним.«Благословляю бурю, з якою ніяк не впораюся» , - Сказано в одному з віршів поетеси. Любов Вероніки Тушнової до поета та письменника Олександра Яшина висікла іскру, з якої розгорілося вогнище ліричної поезії. Вона цінувала кожну мить, зігріту любов'ю, їй були дорожчі сто годин щастя, ніж довге похмуре життя без кохання.

Сто годин щастя... Хіба цього мало?

Ведучий

Вся поезія Вероніки Тушнова - це її особистий щоденник. Ось вона б'ється над загадкою: що ж таке кохання?

Чому без мільйонів – можна?

Чому без одного – не можна? Для Тушнова любов - це найбільший стимул волі і життєдіяльності, любов дає сили для боротьби:

Ведучий

У кожної людини

Буває своя війна

З хворобою, з душевним болем,

З долею, що б'є,

З любов'ю, що зрадила його

Вступає він у смертний бій.

Ведучий

Сама вона віддається цьому почуттю вся, без залишку, сенс її життя - це любов до єдиної людини, всі її думки, всі її вчинки - тільки заради нього:

Читець

Одна сиджу на пагорбі посеред весняних трясов. ...

Я люблю очі твої гіркі.

Як кора молодих осінь.

Посмішку твою рідну.

Губи, що висохли на вітрі.

Тому - куди не йду я,

І тебе з собою беру.

Все я тобі розповідаю.

Про все з тобою говорю,

Першу конвалію тобі показую.

Рожевий квітка дарю.

Ведучий

Але вже прослизають у її віршах сумні нотки. Видно, не кожній парі судилося вічне кохання. Вона ще намагається продовжити прекрасні миті, звертаючись до коханого з благанням:

Читець
Ощасливи мене одного разу.

Поклич з собою в рай,

Зціли мене від спраги,

Подихати трохи дай!

Адже він не там,

Не за тридев'ять земель, -

Там сніжок висить клаптями.

Спить квітнева хуртовина.

Там синіє ялинник дрібний.

На стволах іржавіє мох,

Перепархує білка,

Наче рожевий димок.

Відливаючи блиском ртутним,

Стигне тала вода...

Ти одного разу

Раннім ранком

Поклич мене туди!

Ведучий

Любляча жінка обманює себе, але вірші брехати що неспроможні, вони відбивають весь душевний біль, всю її тугу за минулої любові:

Читець

Без обіцянок

Життя сумніше

Дощової ночі без вогню.

Так не шкодуй же обіцянок,

Не бійся обдурити мене.

Так багато прикрощів різних

І повсякденної метушні...

Не бійся слів -

Прекрасних, пустих,

Недовговічні, як квіти.

Серця людські так їм раді,

Світ так без них пустельно тихий.

І хіба немає в них

Вищої правди

на короткий термінцвітіння їх?

Ведучий

Вона не перестає чекати коханого, коли, начебто, надії вже немає:

Читець

Скільки ж разів можна втрачати

Губи твої, русяве пасмо,

Ласка твоя, душа твоя,

Як від розлуки я втомлююся!

Холодно мені без твоєї руки.

Живу я без сонця та без вогню,

Котяться води лісової річки

Мім мене... повз мене...

Старі ялинки в лісі крекчуть,

До осені тихіше пташина метушня...

Дні твої повільні летять

Повз мене, повз мене...

З жовтих берез листя летять,

І за моря птахи летять,

І від багаття іскри летять

Повз мене... повз мене...

Чи скоро скінчиться - повз мене?

Чи незабаром вечір довгого дня?

Плащ та гаманець - і на вокзал,

Як наказав ти, як покарав...

Буде, ах буде лісова річка,

Крякання качки, тріск сушняку,

Стіни тесові, у вікна місяць,

І тиша, тиша, тиша...

Я гладитиму русяве пасмо,

Серце твоє цілувати, відчиняти,

Всі прикрощі пролітатимуть

Повз мене... повз мене...

Звучить пісня «Не зрікаються, кохаючи» та слайди презентації.

Ведучий

Вона б'ється, як птах у клітці, звинувачуючи в неминучому розриві то себе, то коханого:

Читець

Я не люблю себе такою, не подобаюсь я собі,

не подобаюсь!

Я втратила свій спокій,

З образою ніяк не впораюся,

Я не пливу – йду на дно.

На три кроки перед не бачу,

Себе звинувачую, тебе кляну.

Бунтую, плачу, ненавиджу...

Очуйся, просвітліш,

Душа! Повернися, колишній зір!

Земля, пішли мені зцілення,

Влий у темне моє сум'яття

Спокій твоїх полів!

Ведучий

І знову їй відповідає Яшин:

Читець

Немає в коханні її ревного

Ні добра, ні просвіту.

Звела мене ревнощами, -

Може, це ненависть?

Образливим чуванням,

Щоденним дізнанням,

Нарочитим смиренністю,

Несамовитим мовчанням...

Змарнила, виснажила, все їй мало.

І самадо безсоння,

До остуди втомилася.

А тепер ображається -

Рідко в будинок заявляюсь,

А тепер дивується.

Що від рук відбиваюся.

Ведучий

Жінка відчайдушно намагається втримати кохану людину, по-дитячому лякає її майбутньою розлукою:

Ось поїду, зникну,

На рік, назавжди.

Кану в снігову безодню,

Пропаду без сліду.

Годину прощання малюю,

Гладкий слід від саней.

Я нічим не ризикую.

Крім життя свого.

Ведучий

Дедалі частіше Вероніка Тушнова приміряє себе смерть. Вона не бачить сенсу в житті без коханої людини. Вона намагається пробитися до нього, докричатися.

Треба сказати, що Олександр Яшин мав сім'ю, і від першого шлюбу було четверо дітей, яких він не забував, не втрачав з ними зв'язку. Можливо, в цьому криється причина сварок і образ жінки, яка не мала іншого життя і людини ближче, ніж вона. Вона намагалася якось жити без нього. Але не змогла.

Бути добрим другомобіцявся,

Зірки мені дарували міста.

І поїхав, і не попрощався.

І ніколи не повернеться.

Я про нього понудьгувала в міру,

В міру сліз горючих пролила

Прижилася образа, присмиріла

Люди обступили і справи...

Знову піднімаюся на світанку,

П'ю з друзями, нагоди, вино

І ніхто не знає, що на світі

Немає мене вже давно.

Ведучий

7 липня 1965 року Вероніки Тушнової не стало. Померла вона від раку. Ось як про це згадує поет Марк Соболь:

Ведучий

«Вероніка вмирала – і майже знала про це. Професор, що її лікує, сказав: «Я тебе подряпаю!» Не знаю, чи вона вірила повністю, але крапля надії залишалася. Я, прийшовши до неї до палати, намагався її розвеселити.

Вона благала: «Не треба!» Їй давали злі антибіотики, що стягують губи, їй було боляче посміхатися. Виглядала вона дуже погано. Невпізнано. А потім прийшов ВІН!

Вероніка скомандувала нам відвернутися до стіни, поки вона одягнеться. Незабаром тихенько гукнула: «Хлопчики»...

Я обернувся – і обімлів. Перед нами стояла – красуня! Не побоюсь цього слова, бо сказано достеменно. Усміхнена, з палаючими щоками, ніяких хвороб навіки не знала молода красуня. Як вона реготала, як була жвава, як раптом все повернулося на двадцять років тому!

І тут я з особливою силою відчув, що все, написане нею про кохання, – правда. Абсолютна та незаперечна правда.

Не вигадка поета, бо, що забезпечено золотим - і гірким - запасом життя.

Напевно, це й називається поезією.

Читець

Я прощаюся з тобою

В останньої межі.

З справжнім коханням,

Може, ти зустрінешся.

Нехай інша, рідна.

Та, з якою – рай.

Все одно заклинаю:

Згадуй! Згадуй!

Згадуй мене, якщо

Хрумне ранковий лід,

Якщо раптом у піднебессі

Прогримить літак.

Якщо вихор закучерить

Душних хмар пелену.

Якщо пес занудьгує,

Заскулить на місяць,

Якщо руді зграї

Закрутить листопад,

Якщо заповнювач віконниці

Застукають невпопад.

Якщо вранці білястий

Закричать півні,

Згадуй мої сльози.

Губи, руки, вірші...

Забути не намагайся.

Геть з серця ганяючи,

Не намагайся, не майся-

Дуже багато мене!

Ведучий

Олександр Яшин на смерть Вероніки Тушнової відповів віршами:

Читець

Ти тепер від мене нікуди,

І ніхто над душею не має влади.

До того стійке щастя,

Що будь-яка біда – не біда.

Жодних змін не чекаю.

Що б надалі зі мною

не сталося:

Буде все, як у першому році,

Як в останньому було році, -

Час наш зупинився.

І сваркам вже не бути:

Нині зустрічі наші спокійні.

Тільки липи шумлять та клени...

Ось тепер мені і любити!

Ми з тобою тепер не підсудні.

Справа наша припинена,

Перехрещено, прощено.

Нікому через нас не важко.

Та й нам уже байдуже.

Пізнім вечором, ранком раннім

Слід заплутати не клопочу.

Не затаюю дихання -

Приходжу до тебе на побачення

У сутінки листя, коли хочу.

Ведучий

Олександр Яшин помер через три роки, 1968 року, від раку шлунка. Він переніс кілька операцій, біля ліжка його були діти, багато місяців його доглядала його перша дружина, відвідували друзі-письменники. Але багато хто вважає, що трагічне кохання прискорило кінець Яшина. Ця історія знайшла відгук у багатьох поетів. Едуард Асадов присвятив двом тим, хто любить вірш, який так і називається - «Вероніці Тушновій та Олександру Яшину». Він порівнює Вероніку Тушнову та Олександра Яшина з Ромео та Джульєттою і кохання їх називає самородком.

Заключне слово вчителя.

Про кохання написано багато: тисячі сторінок. Про кохання написано мало: це почуття невичерпне, як саме життя. Поки жива на землі людина, поки б'ється її серце, поки звучать у прекрасних віршах голоси тих, хто залишив нам свої почуття, драматизм і новизна Любові не можуть бути вичерпними.

Ці три поета могутністю своєї творчості показали, що жіноча любляча душа – це не тільки тендітна свічка, не тільки прозорий струмок, а й пожежа душі, схожа на жахливий вогнище.

Будь вічно з ним: нехай вірності навчать
Тебе печаль його та ніжний погляд.
Але якщо сни безгрішністю набриднуть,
Зумій запалити жахливий вогнище

-Сьогоднішній урок мені хотілося закінчити словами великого Ґете:

Мій друг, для щастя,
Люблячи, живи, -
Знайдеш ти щастя
У своєму коханні!

Звучить пісня з кінофільму «Юнона та Авось» та слайди презентації.

Міністерство освіти Російської Федерації

Муніципальне освітня установа -

«Середня загальноосвітня школа №24»

Реферат-дослідження

По літературі

Тема кохання в ліриці Анни Ахматової

Учениці 11 «А» класу

Долговий К.А.

Викладач: Оксень Н.П.

м. Петропавловськ-Камчатський – 2008 р.

1. Введення

Біографія Анни Андріївни Ахматової (Горенко)

Загадка популярності любовної лірики Ахматової

Рання лірика

1Традиції сучасників у творчості А. Ахматової

2 Пушкін та Ахматова

3 «Велике земне кохання» у ліриці Ахматової

4 Ахматівське «я» у поезії

5 Аналіз вірша «І коли один одного проклинали» (1909 рік, збірка «Вечір»)

6 Аналіз вірша «Пісня останньої зустрічі» (1911 рік, збірка «Вечір»)

7 Аналіз вірша «Стиснула руки» (1911 рік, збірка «Вечір»)

8 Аналіз вірша «Сьогодні мені листи не принесли...» (1911 рік, збірка «Вечір»)

9 Аналіз вірша «Двадцять перший. Ніч. Понеділок» (1917 рік, збірка «Біла зграя»)

Пізня лірика

1 Аналіз циклу «Cinque» (1945-1946 рік, збірка «Сьома книга»)

2 Прототипи ліричних героїв

Висновок

Список літератури

1. Введення

А. А. Ахматова жила і творила в дуже складний час, час катастроф та соціальних потрясінь, революцій та воєн. Поетам в Росії в ту бурхливу епоху, коли люди забували, що таке свобода, часто доводилося обирати між вільною творчістю та життям. Незважаючи на всі обставини, поети, як і раніше, продовжували творити чудеса: створювалися чудові рядки та строфи.

Періоди ахматівської творчості розмежовані: первісний (ранній) період захоплює трохи більше десяти років (1912 - 1922), наступний (пізній) триває з 1923 по 1966 роки. Між двома вищезгаданими основними періодами очевидні важливі відмінності. Вони - і у внутрішніх зв'язках, і в організації окремого вірша. І якщо виділити вірші про кохання, про інтимно-особисте, якщо йти притом від ранніх творівдо пізніх, то поєднання постійного та змінного дасть себе відчути з особливою виразністю.

Однією з головних тем у ліриці поетеси була тема кохання. Вона говорила про кохання, як про поняття вище, майже релігійне. Кохання - світле і високе почуття, яке оспівували у своїх віршах найвідоміші поети 19-20 ст.: А.С.Пушкін, М.Ю.Лермонтов, А.А.Блок, М.І.Цвєтаєва та ін. дні кохання, як колодязь, з якого ми черпаємо життєві сили.

Лірична героїня Ахматової – це відображення жіночої частки, жіночих переживань, жіночої долі. Її вірші насичені психологізмом, а звичайні деталі стають знаком глибокого загострення почуттів. Саме Ганні Ахматовій вдалося розкрити глибину жіночого внутрішнього світу. Через любов своїх героїнь вона доносить усю багатогранність цього божественного дару. Лірика Ахматової з часом завойовує все нові й нові читацькі кола та покоління.

Метою нашої є дослідження творчості А.А. Ахматової з погляду зображення у ньому любовного почуття.

У процесі дослідження вирішити такі задачи:

§ Виділити причини популярності любовної лірики А. Ахматової;

§ Простежити традиції сучасників у творчості поетеси та вплив творчості А.С.Пушкіна на А.Ахматову;

§ Зіставити, як стикаються ахматівське «я» і поезія;

§ Проаналізувати п'ять віршів із ранніх збірок;

Ÿ «І коли один одного проклинали» (1909, збірка «Вечір»)

Ÿ «Пісня останньої зустрічі» (1911, збірка «Вечір»)

Ÿ «Стиснула руки» (1911, збірка «Вечір»)

Ÿ «Сьогодні мені листи не принесли» (1911, збірка «Вечір»)

Ÿ "Двадцять перше. Ніч. Понеділок» (1917, збірка «Біла зграя»)

§ Проаналізувати цикл «Cinque», що стосується пізнього періоду, (Збірник «Сьома книга» 1945-1946);

§ Порівняти два періоди любовної лірики А.Ахматової: ранній (1912 – 1922 р.) та пізній (1923-1966р.);

Особливу увагу ми приділимо вивченню монографій про творчість Ахматової В. Гіппіус, І. Гурвіч, Л. Чуковської, Б. Ейхенбаума.

2. Біографія Анни Андріївни Ахматової (Горенко)

Поетеса народилася 23 червня 1889у передмісті Одеси Великий Фонтан у родині відставного інженер-капітана 2-го рангу Андрія Антоновича Горенка та Інни Еразмовни Стогової.

1891 року родина Анни переїхала до Царського Села, літо вони проводили під Севастополем. А 1900 року Ганна Горенко вступила до царськосільської Маріїнської гімназії. 1903 ознаменований знайомством з Миколою Гумільовим. У 1906-1907 році Ганна жила у родичів у Києві, вступила до останнього класу Фундуклеївської гімназії. Після закінчення записалася на юридичне відділення Вищих київських жіночих курсів, переписувалася з Гумільовим, що виїхав до Парижа. У цей час вперше опублікувалося її вірш: "На руці його багато блискучих кілець" у паризькому тижневику "Сіріус". Через 3 роки 25 квітня Ганна Горенко та Микола Гумільов повінчалися у Миколаївській церкві села Микільська слобідка під Києвом. Весільну подорож вони провели у Парижі.

У 1911 році А.Ахматова надійшла на петербурзькі Жіночі курси, її перша публікація під псевдонімом Ганна Ахматова (вірш "Старий портрет"), який вона взяла від імені свого предка ординського хана Ахмата.

рік ознаменований виходом першої збірки "Вечір" та народженням сина Лева (18 вересня), 1914 рік - виходом другої збірки "Чітки", а 1917 рік (вересень) виходом третьої збірки "Біла зграя".

1918 року Ахматова розлучилася з М.Гумільовим і вийшла заміж за В.К.Шилейка.

У 1921 року відбувся вечір пам'яті Пушкіна, А.Блок сказав свою знамениту промову «про призначення поета». Цього ж року 3 серпня заарештували Гумільова, а 7 серпня помер Блок, Н.Гумільова розстріляли через два тижні після смерті А.Блока за звинуваченням у причетності до контрреволюційної змови. Для Ахматової ці події стали справжньою трагедією. У квітні 1921 року - вийшов "Подорожник", четверта збірка поетеси, а в жовтні - п'ята збірка "Anno Domini".

У січні 1922 року А. Ахматова познайомилася з Л. Пастернаком, з М. Булгаковим, через деякий час розлучилася з В. Шилейком і вийшла заміж за М. Пуніна.

У 1926 році допомагала Лукницькому писати роботу "Праці та дні" про М. Гумільова, бо вважала Н. Гумільова видатним поетом.

До березня 1931 року почала працювати над статтею "Остання казка Пушкіна". Через 4 роки 27 жовтня заарештували Н. Н. Пуніна та Л. Н. Гумільова. Ахматовій довелося терміново виїхати до Москви. 30 жовтня М.Булгаков допоміг поетесі скласти лист Сталіну з проханням про полегшення долі чоловіка та сина. У цих клопотах Ахматової взяли активну участь: Л.Сейфулліна, Е.Герштейн, Б.Пастернак, Б.Пільняк. («Я прошу Вас, Йосипе Віссаріоновичу, допомогти Ахматовій та звільнити її чоловіка та сина, ставлення до яких Ахматової є для мене категоричною запорукою їхньої чесності. Відданий Вам Б. Пастернак» - уривок з листа І.Сталіну). 3 листопада Микола Пунін та Лев Гумільов було звільнено.

Але 10 березня 1938 року знову було заарештовано Л.Н.Гумільов, А.Ахматова стояла в чергах перед в'язницею на вул. Шпалерний (будинок попереднього ув'язнення). Після пережитих подій Ахматова написала знамениті рядки: «Чоловік у могилі, син у в'язниці/Помоліться за мене» (поема «Реквієм»). 19 вересня вона розлучилася з М.М.Пуніним, але продовжувала жити у тій самій квартирі. 27 вересня військовим трибуналом Ленінградського військового округу Л.Н.Гумільов було засуджено до 10 років виправно-трудових таборів.

У травні 1940 року вийшла ленінградська збірка Ахматової "З шести книг". Пастернак писав поетесі, що черги по її нову книгу розтягувалися на дві вулиці. 28 вересня 1941 року - Ахматову за рішенням влади евакуювали спочатку до Москви, потім до Чистополя, звідти з родиною К.І.Чуковського через Казань прибула до Ташкента.

У 1946 році відбулися творчі вечори в Москві, в Ленінграді, і всюди на неї чекав найзахопленіший прийом. А 1 вересня Ахматова накликає на себе гнів Сталіна, який дізнався про візит до неї англійського історика І. Берліна, внаслідок цього Президія правління Спілки письменників СРСР ухвалює виключити А.Ахматову та М. Зощенка зі Спілки радянських письменників.

У 1951 року Ахматову відновили у Спілці письменників, цього року у неї стався перший інфаркт міокарда. У 1953 році сталася трагічна подія – смерть Н.М. Пуніна у воркутинському таборі, а 15 квітня цього року з табору повернувся Лев Гумільов. У травні Ленінградське відділення Літфонду виділило А.Ахматової дачний будиночок у письменницькому селищі Комарове; це своє житло вона називала "Будкою".

травня 1960 року в Ахматової почалася міжреберна невралгія, прийнята лікарем "Швидкої допомоги" за інфаркт міокарда. З цим діагнозом її було госпіталізовано до Боткінської лікарні.

1962 рокувона була висунута на Нобелівську премію, 1963 рокуна Міжнародну літературну премію "Етна-Таорміна". У травні 1964 рокувідбувся урочистий вечір, присвячений 75-річчю Анни Ахматової. Взимку вона виїхала до Італії на вшанування нагоди присудження премії "Етна-Таорміна". У замку Урсино Ахматової було вручено літературну премію "Етна-Таорміна" за 50-річчя поетичної діяльності. У січні Оксфордський університет ухвалив рішення присвоїти Ганні Андріївні ступінь Почесного доктора літератури. У жовтні вийшла остання прижиттєва збірка віршів та поем - "Біг часу".

3 березня 1966 рокучерез четвертий інфаркт Ахматова виїхала до кардіологічного санаторію, а 5 березня, вранці - Ганна Андріївна Горенко-Ахматова померла 9 березнявідбулася цивільна панахида у дворі моргу Інституту ім. Скліфосовського.

3. Загадка популярності любовної лірики Ахматової

Чи не відразу після появи першої книги «Вечір», а після "Чіток" і "Білої зграї" особливо стали говорити про "загадку Ахматової". Сам талант був очевидним, але незвична, а значить, і неясна була його суть, не кажучи вже про деякі справді загадкові властивості. Як пояснити, наприклад, чарівне поєднання жіночності та крихкості з тією твердістю та виразністю малюнка, що свідчать про владність та непересічну, майже жорстку волю? Спочатку хотіли цю волю не помічати, вона суперечила " еталону жіночності " . Викликало здивоване захоплення і дивне небагатослів'я її любовної лірики, в якій пристрасть була схожа на тишу передгроз і виражала себе зазвичай лише двома трьома словами, схожими на блискавиці, що спалахують за грізно потемнілим горизонтом: «Не боюся на землі нічого, / У задиханнях важких блі. Тільки ночі страшні через те, / Що очі твої бачу уві сні я». Жіночність у віршах Ахматової виявлялася у прийнятті гіркої частки: «Слава тобі безвихідна біль!», в подяки за те, за що зазвичай проклинають: «Серце до серця не прикуто,/Якщо хочеш - йди», в усвідомленні необхідності кохання: «Задихаючись, я крикнула: «Жарт! / Все, що було. Підеш, я помру».

Але якщо страждання люблячої душі таке неймовірне до мовчання, до втрати мови замкнуте й обвуглене, то чому такий величезний, такий прекрасний і чарівно достовірний весь навколишній світ? Справа, очевидно, у тому, що, як у будь-якого великого поета, її любовний роман, що розгортався у віршах передреволюційних років, був ширшим і багатозначнішим за свої конкретні ситуації.

У складній музиці ахматовської лірики, в її ледь мерехтливій глибині, в її тілі від очей імлі, в підґрунті, в підсвідомості постійно жила і давалася взнаки особлива, лякає дисгармонія, що бентежила саму Ахматову. Вона писала згодом у "Поемі без героя", що постійно чула незрозумілий гул («І завжди в задусі морозної, / Передвоєнної, блудної і грізної, / Жив якийсь майбутній гул»), як би якесь підземне клекотіння, зрушення та тертя тих первісних твердих порід, на яких споконвічно і надійно ґрунтувалося життя, але які стали втрачати стійкість і рівновагу.

У любовний роман Ахматової входила епоха, вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила до них ноту тривоги і смутку, мали більшого значення, ніж власна доля.

Треба сказати, що радянська поезія перших років Жовтня і громадянської війни, зайнята грандіозними завданнями повалення старого світу, що любила образи і мотиви, як правило, вселенського, космічного масштабу, воліла говорити не стільки про людину, скільки про людство була спочатку недостатньо уважною до мікросвіту інтимних почуттів, відносячи в пориві революційного пуританізму до розряду соціально небезпечних буржуазних забобонів. «З усіх можливих музичних інструментів вона в ті роки віддавала перевагу ударним. На цьому гуркотливому фоні, що не визнавав півтонів і відтінків, у сусідстві з громоподібними маршами та "залізними" віршами перших пролетарських поетів, любовна лірика Ахматової, зіграна на засурдених скрипках, мала б, за всіма законами логіки, загубитися і безслідно зникнути. Але цього не сталося» 10.

«Молоді читачі нової, пролетарської, яка вставала на соціалістичний шлях Радянської Росії, робітниці, червоноармійки та червоноармійці всі ці люди, такі далекі і ворожі самому світу, оплаканому в ахматівських віршах, проте помітили і прочитали маленькі, білі, витончено видані (Чітки", "Біла зграя", "Anno Domini"), що продовжували незворушно виходити всі ці вогняні роки».

4. Рання лірика

Анна Ахматова увійшла до літератури, більше, художньо утвердилася під знаком любовної теми. Її перші п'ять збірок, від «Вечора» (1912) до «Anno Domini» (1921), розташовані на одній тематичній лінії, становлять майже однорідний масив, але є відгуки на історичну подію - першу світову війну («Молитва», «Пам'яті 19» липня 1914», «Липень 1914»), декларація авторської позиції в пору соціальних катаклізмів («Мені голос був», «Не з тими я, хто кинув землю»), захист моральної гідності («Усамітнення», «Наклепи»). Вірші не про кохання різко виявляють причетність поета до надособистої сфери буття та побуту: «Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на нещастя, був». «Однак верховенство інтимно-особистого початку залишається непохитним, скоріше навпаки: одкровення, звернені до глибин душі, окреслюють індивідуальність ліричного «я» і тим самим обґрунтовують його право на громадянський пафос. Вірші про кохання утворюють, по суті, фон та підґрунтя програмних поетичних заяв» 11.

Ахматова фокусує свій погляд любові-нелюбові, переплетенні і зіткненні емоційних протилежностей, навіть крайнощів, на відсутності справжньої, глибинної близькості - за наявності інтимності.

«Любовна повість розгортається і вшир і вглиб - як ланцюг драматичних подій, і як нашарування переживань і самовідчуттів. «Я» і «ти» («вона» і «він») різноманітно виявляють відмінність взаємосприйняття, відповідно особистісної поведінки: він для неї - «милий», навіть «непоправно милий», «найніжніший, найлагідніший», «мудрий і сміливий», «сильний і вільний», а й «нахабний і злий», «полонений чужий»; вона для нього - «незнайомка», знесилена своїм потягом, чуттєво бажана, але душевно байдужа» 11 («Яку владу має людина, яка навіть ніжності не просить!»). Вона - болісно страждає, їй гірко, боляче, він - іронізує, малюється, насолоджується своєю владою («О, я знаю: його відрада - / Напружено і пристрасно знати, / Що йому нічого не треба, / Що мені нема в чому йому відмовити »). Вона йому: «Ти знаєш, я мучуся в неволі, / Про смерть Господа молячи», він - їй: «...йди в монастир / Або заміж за дурня...». Вона разом з тим впевнена в проникаючій силі почуття, в невідворотності його впливу («Я була твоєю безсоння, / Я тугою твоєю була», «А образиш словом скаженим - / Стане боляче самому»), він, при всій своїй зарозумілості, часом відчуває занепокоєння, тривогу («прокинувшись, ти застогнав»).

Її мука переливається в мстиве попередження («О, як ти часто будеш згадувати/Раптову тугу неназваних бажань»), він іноді готовий виправдовуватися («Я з тобою, мій ангел, не лукавив»), в його чуттєве бажання часом проривається справжнє почуття («Як боже сонце, мене любив»), так що і визначення «нерозділене кохання» (теж використовуване) навряд чи годиться, воно звужує, спрощує ситуацію. Колись відбувається і зміна ролей: чоловікові (точніше, «хлопчику») дано випробувати «гіркий біль першого кохання», жінка залишається до нього байдужою («Як безпорадно, жадібно і жарко гладить / Холодні руки мої»).

«У перипетіях напруженої драми любов оточується мережею суперечливих назв-тлумачень: світло, пісня, «остання свобода» - і гріх, марення, недуга, отрута, полон» 10. Почуття супроводжує динаміка різнорідних станів: очікування, знемоги, знемоги, скам'янення, забуття. І, височіючи до невгамовної пристрасті, воно вбирає в себе інші сильні рухи душі (їх також раніше, у пушкінські часи, називали пристрастями) - образу, ревнощі, зречення, зраду. Змістовне багатство любові-нелюбові робить її гідною тривалої, багатоскладової розповіді.

4.1 Традиції сучасників у творчості А. Ахматової

Не було залишено поза увагою досвід ахматівських сучасників. «У Блоку, в "Віршах про Прекрасну Даму" (1904), рахунок творів, що безпосередньо сходять до назви, йде на десятки і ми бачимо намір автора встановити свого роду сітку координат: відносини "я" - "вона" перенесені в ірреальний універсум і їх розвитку надається значення містичного дійства, що манить своєю таємничістю» 7. Ахматова теж не раз і не два переміщає епізоди любовної повісті в "інший світ", але містицизму цурається і просуватися блоківським шляхом собі не дозволяє.

У фактурі перших віршів Ахматової можна знайти точки дотику з І.Г.Кузминым, проте рішуче переважає відштовхування, а чи не тяжіння. Свідчить сама Ахматова: "Мій вірш "І хлопчик, що грає на волинці" написано явно під його (І.Г Кузміна) впливом. Але це випадковість, в основі все різне. У нас (акмеїстів)... все було всерйоз, а в руках Кузміна все перетворювалося на іграшки" 10.

Тип почуття, зображеного Ахматової, зупинив у собі увагу перших її вдумливих читачів. Заслужену популярність здобула стаття Н. Недоброва («Анна Ахматова» 1915), опублікована невдовзі після виходу двох дебютних ахматівських збірників. На думку критика, їх центральний мотив - "нещасливе кохання", але не самозамкнене, не обмежене власним змістом, а стимулююче "проникнення в людину" в істоту непересічного жіночого характеру 7.

У Ахматової є вираз: "Спокій нелюбові". Слово знайдено: "нелюбов". Якими б не були взаємини чоловіка і жінки, відтворювані класикою, їх основа - почуття позитивним знакомнавіть якщо це відходить або минуле почуття. «І "нещасливе кохання" (теж не обійдена тодішніми поетами, пригадаємо хоча б "денісівський" цикл Тютчева) не виняток, а аспект спрямованого зображення; "нещастя" тут стоїть в одному ряду з "шаленим щастям", з "захватом", з "радістю", що "не знає межі" (А.А.Фет), - в одному ряду, але на іншому полюсі» 5. Ахматова ж фокусує свій погляд любові-нелюбові, переплетенні і зіткненні емоційних протилежностей, навіть крайнощів, на відсутності справжньої, глибинної близькості - за наявності інтимності. «Поезія освоює особливий варіант, що раніше не зображувався сходження-розбіжності, особливий різновид поведінкової ситуації. Освоює феномен життєбудування 20 століття?» 4Можливо й так.

Любовному почуттю супроводжує динаміка різнорідних станів: очікування, стомлення, знемоги, скам'янення, забуття. І, височіючи до невгамовної пристрасті, воно вбирає в себе інші сильні рухи душі (їх також раніше, у пушкінські часи, називали пристрастями) - образу, ревнощі, зречення, зраду. Змістовне багатство любові-нелюбові робить її гідною тривалої, багатоскладової розповіді.

Тема наскрізна, але вірші не завжди саме "на тему", нерідко вони більш-менш віддалені від тематичного центру. Є, зокрема, група віршів, суміжних із легендою, притчею і до любовної сюжетики непричетних ("Щільно зімкнуті сухі губи", "Безшумно ходили по дому", "Я прийшла тебе змінити, сестро"). Але в контексті збірок вони заряджаються тим смутком і болем, які характерні для героїні. люблячої жінки. Про свій предмет поет веде і пряму, і опосередковану розмову. «Явна множинність виразів ліричного "я": жінка - то зі світського середовища ("під темною вуаллю"), то з низів ("чоловік хвистав мене... ременем"), то з богемного гуртка ("Так, я любила їх, ті зборища нічні"); різниця в соціальному статусі ускладнюється зміною статусу сімейного: часом вона самотня, часом одружена, до того ж не тільки дружина, а й любляча мати; іноді ми застаємо її на порозі молодості, а іноді за цим порогом (де-не-де це опосередковано позначено: "десять років завмирань і криків", "чекала його даремно багато років")». Чоловік також не один і той самий: чи то його потяг до "ній" - єдиний ("зі мною завжди мій вірний, ніжний друг"), чи то у нього "інша дружина" і судилося йому "зі своєю подругою тихою/Сином ростити" ".

.2 Пушкін та Ахматова

Говорячи про любовну лірику Ахматової, не можна сказати кілька слів про почуття самої поетеси, про її кумирів, про предмети її захоплення. І одним із невичерпних джерел творчої радості та натхнення для Ахматової був А.С.Пушкін. Вона пронесла це кохання через все своє життя. А.Ахматової належать статті: "Остання казка Пушкіна про "Золотого півника", "Адольф" Бенжамена Констана у творчості Пушкіна", "Про "Кам'яний гост" Пушкіна", а також роботи: "Загибель Пушкіна", "Пушкін і Невське узмор'я" , " Пушкін 1828 року " та інших.) У " Вечері " Пушкіну присвячено вірш («У Царському селі») з двох строф, дуже чітких за малюнком і трепетно-ніжних по інтонації: «Смаглявий юнак бродив алеями,/У озерних сумував берегів». Любов до Пушкіна посилювалася ще й тим, що за збігом обставин Ганна Ахматова - царськоселка, її підліткові, гімназичні роки пройшли в Царському Селі, теперішньому Пушкіні, де й зараз кожен мимоволі відчуває невичерпний пушкінський дух, ніби назавжди оселився на цій. Поезії» 3. «Ті ж Ліцей і небо і так само сумує дівчина над розбитим глечиком, шелестить парк, мерехтять ставки і, мабуть, так само є Муза незліченним паломникам, що паломують...» 2Для Ахматової Муза завжди - "смаглява". Немов вона з'явилася перед нею в "садах Ліцею" відразу в підлітковому вигляді Пушкіна, кучерявого ліцеїста - підлітка, не одного разу миготливого в "священному сутінку" Катерининського парку, - він був тоді її ровесник, її божественний товариш, і вона мало не шукала з ним зустрічей. Принаймні її вірші, присвячені Царському Селу і Пушкіну, пройняті тією особливою фарбою почуття, яку найкраще назвати закоханістю, - не тією, проте, дещо абстрактною, хоч і «екзальтованою закоханістю, що у шанобливому віддаленні супроводжує посмертну славу знаменитостей, а дуже живою, безпосередньою, в якій бувають і страх, і прикрість, і образа, і навіть ревнощі... Так, навіть ревнощі!»

Наприклад, до тієї красуні зі глечиком, якою він милувався, оспівав і навік прославив... і яка тепер так весело сумує, ця ошатна оголена притворниця, ця щасливиця, що оселилася в безсмертному пушкінському вірші «Царськосельська статуя»<#"justify">.3 «Велике земне кохання» у ліриці Ахматової

Ахматова, справді, найхарактерніша героїня свого часу, явлена ​​в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, яка змінювала і залишалася. За словами А. Коллонтай, Ахматова дала " цілу книжку жіночої душі " . Ахматова "вилив у мистецтві" складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення.

Герой ахматівської лірики складний і багатоликий. Власне, його навіть важко визначити, як визначають, скажімо, героя лірики Лермонтова. Це він - коханець, брат, друг, що представив у нескінченному розмаїтті ситуацій: підступний і великодушний, що вбиває і воскресає, перший і останній: «Хто ти: брате мій чи коханець, / Я не пам'ятаю, і пам'ятати не треба ...» (вірш « Як соломинкою, п'єш мою душу»). Але завжди, при всьому різноманітті життєвих колізій і житейських казусів, при всій незвичайності, навіть екзотичності характерів героїня або героїні Ахматової несуть щось головне, споконвічно жіноче, і до нього пробивається вірш в розповіді про якийсь канатний танець, наприклад, йдучи звичні визначення і завчені становища («Мене покинув у новолуння // Мій друг коханий. Ну так що ж!») До того, що "серце знає, серце знає": глибоку тугу залишеної жінки. Ось ця здатність вийти до того, що "серце знає", - головне у віршах Ахматової. ("Я бачу все, // Я все запам'ятовую") Але це "все" висвітлено в її поезії одним джерелом світла. Є центр, який хіба що зводить себе решта світу її поезії, виявляється її головним нервом, її ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче мала почати з такої заяви себе в коханні. А.І.Герцен сказав якось про велику несправедливість історія людства у тому, що жінка " загнана в любов " . У певному сенсі вся лірика (особливо рання) Анни Ахматової "загнана в кохання" 5. Але тут же насамперед і відкривалася можливість виходу. «Саме тут народжувалися справді поетичні відкриття, такий погляд на світ, що дозволяє говорити про поезію Ахматової як про нове явище у розвитку російської лірики ХХ століття» 4. У її поезії є і "божество", і "натхнення". Зберігаючи високе значення ідеї кохання, пов'язане із символізмом, Ахматова повертає їй живий і реальний, аж ніяк не абстрактний характер:

Ця зустріч ніким не оспівана,

І без пісень смуток вщух.

Настало прохолодне літо,

Наче нове життяпочалася.

Зводом кам'яним здається небо,

Уражене жовтим вогнем,

І потрібніше насущного хліба

Мені єдине слово про нього.

Ти, росою окроплює трави,

Весту душу мою оживи,-

Не для пристрасті, не для забави,

Для великого земного кохання".

(«Ця зустріч ніким не оспівана ...», 1916)

"Велике земне кохання" - ось рушійний початок усієї лірики Ахматової. Саме вона змусила інакше - вже не символістськи і не акмеїстськи, а, якщо скористатися звичним визначенням, реалістично - побачити світ.

Та п'ята пора року,

Тільки його славослів

Дихай останньою свободою,

Тому, що це – кохання.

У цьому вірші Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року". З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається в додатковій реальності: "Адже зірки були більшими, // Адже пахли інакше трави". Тому вірш Ахматової такий предметний: він повертає речам первозданний зміст, він зупиняє увагу, мимо чого ми у звичному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. "Над сухою повилікою // М'яко плаває бджола", - це побачено вперше. Тому відкривається можливість відчути світ по-дитячому свіжо. Такі вірші, як "Мурка, не ходи, там сич", не тематично задані вірші для дітей, але в них є відчуття зовсім дитячої безпосередності.

.4 Ахматівське «я» у поезії

Читачі та дослідники не раз задавалися питанням: чи автобіографічно ахматівське "я"? Спочатку ліричну героїню найчастіше поєднували з автором як живою особою: підкуповувала щирість сповіді, та й приватне життя Анни Андріївни, оскільки нею завзято заволодівала чутка, провокувала біографічний підхід до любовних віршів. Але цьому підходу незабаром було відмовлено в довірі: дуже багато свідчило про умовність зображуваного (та ж множинність образів: у віршах «Пісенька», «Стиснула руки», «Чоловік хвилював мене візерунковим» багатолика ліричних героїнь свідчить про не збіг їх. Взяв гору в результаті поділ автора і персонажа, їх розмежоване сприйняття.

Тільки намагатимемося уникнути небезпеки перейти з однієї крайності в іншу. «Великий поет, чия біографія, часом доведена до легенди, засвоюється загальною свідомістю поряд і в тісному зв'язку з його творчістю, - великий поет як особистість непереборний зі своїх сповідальних віршів, з "я"-визнань. Досконале усунення трохи правомірніше, ніж ототожнення автора та героя. Історія читання та осмислення лірики говорить на користь двонаправленої, рухомої точки зору: "я" не тотожно автору, але і не відірвано від нього, і міра наближення художньої особистості до реальної (відповідно віддалення від неї) - величина вкрай змінна, до того ж точних показників позбавлена» 5. У ранньої Ахматової явна перевага отримує наполегливе дистанціювання: героїні не дано мати персональну впізнаваність. Навіть більше: поет навмисно "затушовує зв'язки між особистим життям та поезією, наприклад, перегруповує вірші, адресовані одній особі, змінює посвяти, дати". І робилося це, швидше за все тому, що Ахматова тоді ще не вважала себе вправі відкритися читачеві (поголос - не аргумент). У пізній ліриці дистанція значно скоротиться, часом до невиразності "я" та автора, і багато в чому це буде наслідком укрупнення біографії, особистої долі, введеної волею обставин в епохальну перспективу.

Крім того, "загасування зв'язків" між образом і фактом сприяло формуванню ліричної цілокупності, настільки потрібної поетові. Насправді, судячи з мемуарів, траплялося різне, - шлях Анни Ахматової по-різному перетинався з шляхами різних чоловіків; біографи не забули взяти це на замітку. І у віршах відшукуються сліди прожитого і пережитого - часом сліди, що легко розпізнаються. «Але ж на території поетичного масиву перші повторюються контрапункти, що підпорядковують собі приватні відмінності в конкретиці описів, що так чи інакше відображають біографічне різноманіття».

Як і в класиці, ліричне оповідання показує характерні моменти відносин, що рухаються: побачення, розставання, віддалення один від одного, перехід події у владу "любовної пам'яті". Але будь-який порядок дій не дотримується, різночасні стадії на сторінках книг і співіснують, і поєднуються. Вже в першій збірці спочатку - вірші про колишнє страждання ("Дивно згадати: / душа тужила, / Задыхалась в передсмертному маренні"), потім - крок назад, до порівняно пізньої фази збереження близькості ("Ще так недавно-дивно / Ти не був сивим" і сумним"), потім - немов знімок зупиненої миті нині відбувається ("Стиснула руки під темною вуаллю..."), а поруч - роздуми про пережите ("Можливо, краще, що я не стала / Вашою дружиною"). І таке повторюється неодноразово, багато перших зустрічей, багато останніх, і немає якоїсь стежки від початку до кінця. Сумежні вірші притягуються один до одного за ознакою смислової схожості (у "Вечори": два вірші про "я" в сільському вигляді, два - про інших осіб, "сереокий король" і "рибалку"; в "Білій зграї": два - про втечі, три - про "музу", "пісню", "передпісенну тривогу"). Увага поета зосереджено на сутнісних особливостях зображуваного явища, і тому воно поза часом. Ціною усічень і перестановок можна було б сконструювати схему розвитку любові-нелюбові, але така операція відвела б нас далеко убік від авторського задуму. «Тим менш, додається до ахматівської тетралогії поняття щоденника чи роману, хоча так її характеризують часто-густо».

Щоденник за визначенням - «хронологічно послідовний запис», і якщо в цьому записі зустрічаються відступи (наприклад, роздуми про минуле, про майбутнє), то вони лише зміцнюють панування прийнятого правила - самим фактом своєї залежності від основного запису. Оповідальна проза неодноразово користувалася щоденниковою формою, і не без успіху: для прози така форма органічна (краще підтвердження тому - Лермонтовський "Журнал Печоріна"). Але лірика за своєю природою щоденнику ворожа.

Зрозуміло, епічна, романна проза вводить у свій актив, поряд із щоденником, і несхожі з ним, а то й протилежні йому побудови, пов'язані з пересуванням у сюжеті, з розривами у сюжетному часі. «Однак пересування та розриви (якщо вони не є самоціллю) направляють читача зрештою до усвідомлення логіки розгортання подій, хронометрії дії. Ахматівські збірки на таке їхнє сприйняття не претендують». Тому необумовлена ​​паралель між книгами віршів і "великим романом" або трактування ліричної мініатюри щодо романного сюжету (В.Брюсов, В.Гіппіус), на мій погляд, недостовірні, а тому неприйнятні.

«Навіть у частковості ліричне оповідання відмежовується від епічного» 8. Герої Ахматової мандрують, подорожують, і маршрут їх мандрівок безперечно позначений (Петербург - Венеція - Флоренція - Київ -Бахчисарай), але він ні про що не каже: діаграму відносин "її" і "його" фіксована "зміна місць" жодною мірою не намічає. Навпаки, сторінках роману географічні переміщення сюжетно значимі, маркуючи повороти у долях персонажів. Ганна Кареніна здійснює часті переїзди (Москва - Петербург - Італія - ​​Воздвиженське), і чи не кожен з них - віха її біографії, момент наростаючої трагедії, що невблаганно насувається. Кожен щось змінює, часом дуже круто, у її стосунках із чоловіком, Вронським, вищим світлом. А для Печоріна від'їзд із Росії до Персії означав відхід з життя - як передбачалося, так і вийшло.

«Ахматова робила все необхідне, щоб утвердитися на специфічних засадах поезії, лірики, а її завзято присувають до непоетичних форм і жанрів, свідомо чи мимоволі вдягаючи на поета чуже йому вбрання». Розуміння ахматівського мистецтва тією чи іншою мірою гальмується.

Героїні Ахматової готові начебто змішатися з натовпом, їхні дні та ночі - такі ж, як у багатьох інших любовних пар, зустрічі, розлуки, сварки, прогулянки - із розряду загальновідомих. У той самий час сповідь героїні прориває оболонку буденності, її почуття зводиться у коло понять торжества і прокляття, храму і в'язниці, тортури і загибелі, пекла та раю. І це висхідна спіраль лірики, що активізує її власні резерви.

«Здається, завзятість, з якою молодий поет розробляв свою тему, містило у собі якийсь творчий виклик». У 1920 році Ахматовій довелося відповідати на анкету "Некрасов і ми". Питання: "Чи не було у Вашому житті періоду, коли його поезія була для Вас дорожчою за поезію Пушкіна і Лермонтова?" Відповідь: "Ні". Запитання: "Як Ви ставилися до Некрасова в юності?" Відповідь: "Швидше негативно".

Ми поспішили, якби намірилися витягти з цих заперечень далекосяжні висновки. Але якщо врахувати, що Н.А.Некрасова вважали зразком " поета-громадянина " і тому підставі неодноразово протиставляли А.С.Пушкину як " поэту-артисту " , якщо врахувати можливе наявність цього протиставлення у підтексті анкети, не буде помилкою скористатися відповідями Ахматової під час з'ясування її авторської позиції.

Ще одне місце з анкети. Питання: "Чи любите Ви вірші Некрасова?" Відповідь: "Люблю" 7. «У контексті запитальника це означало: люблю, але не більше за Пушкіна. Ахматова, концентруючись на розповіді про почуття, жодною мірою не ставила за мету полемічно відсторонитися від "громадянської поезії"; суть в іншому - у неприйнятті градації ліричних тенденції, у впевненості, що вірші, де вона і він та їхні стосунки, можуть бути не менш актуальними, ніж вірші із соціальним чи історичним ухилом. Саме ця, прямо не заявлена, але практично засвідчена рівноправність поетичних задумів таїла в собі момент виклику» 7.

4.5 Аналіз вірша «І коли один одного проклинали»

І коли один одного проклинали

У пристрасті, розпеченої до білого,

Обидва ми ще не розуміли,

Як земля для двох людей мала,

І що пам'ять люта мучить,

Катування сильних - вогненна недуга» -

І в ночі бездонній серце вчить

Запитувати: о, де друг, що пішов?

А коли, крізь хвилі фіміаму,

Хор гримить, тріумфуючи і погрожуючи,

Дивляться в душу суворо та вперто

Ті самі неминучі очі.

(1909, збірка "Вечір")

У цьому вірші ми, як і в багатьох інших, бачимо тонку істину, одягнену в шати несамовитої пристрасті, «розжареної добела» і нескінченної, вічного кохання. Такої любові та пристрасті, які можуть бути лише у жінок. Істина, як надзвичайно яскравий сонячний промінь через туман, проходить через ці почуття, поглинаючись їх нестримною енергією, намагається проникнути в нашу свідомість, і, зрештою, через свою незрівнянну силу і стрімкість все ж таки доходить трохи помітним, але все ж таки чітким, добре помітним світлом. Ми не бачимо повністю того, що є там, за покровами її емоцій і почуттів, але все ж таки уловлюємо образ її світорозуміння.

У вірші можна простежити раптовий переворот любовного роману, що розгортається у віршах, який виникає, розвивається, дозволяється поривом пристрасті і, нарешті, стає лише надбанням пам'яті. Спалахнула пристрасть, «розпечена до біла», а потім «один одного проклинали». Ахматова ретельно відбирає епітети: «пам'ять люта», «вогненна недуга», «у ночі бездонної», «друг, що пішов», «неминучі очі». Вона порівнює кохання, що не відбулося, з «вогненною недугою», неспроста використовує такий яскравий кольоропис: червоний, вогненний колір показує силу почуття, адже це почуття - пристрасть. А недуга – хвороба, яка мучить серце героїні «бездонними ночами». Стан втрати, нерозуміння, що відбувається з героями, передано майже фізичною відчутністю, «неминучі очі» мають дивну привабливу силу, вони «дивляться в душу суворо і вперто». Оксюморон «земля для двох людей мала» показує, що це величезне почуття «пристрасть, розпечена до біла» настільки неосяжно, що навіть цілого світу мало, щоб «задавити» його в собі і не відкрити йому своє серце. Лірична героїня протягом усього вірша міркує про це і наприкінці все-таки «дивляться в душу суворо та вперто ті самі неминучі очі». Ця величезна любов не залишає її і навіть «коли, крізь хвилі фіміаму, хор гримить, тріумфуючи і погрожуючи», вона залишається з нею. Любов у цих віршах завжди поєдинок, але тут сила демонструється, не перевага однієї з люблячих, а справді відчувається гідність людини. Вихід любовного роману тут щоразу зумовлений: щастя розділеної любові героїні ахматовської лірики не дано випробувати і драматизм цей знаходить пояснення не в її індивідуальних рисах - від них нічого не сказано - він породжений життям, що відкривається тут, суть якої у ранньої Ахматової і становить любов. "Говорячи про кохання, Ахматова говорила про те, що на її думку становить цінність людського існування" 1. Людська доля стала мистецьким прийомом.

А.Ахматова намагається донести до нас, як насправді важко по-справжньому коханим другдруга людям жити в розлуці, посварившись у пристрасному пориві, усвідомлюючи, що між ними лише простір, який для людей, які мають настільки сильне почуття, подолати легко. "Обидва ми ще не розуміли, як земля для двох людей мала". По справжньомулюбляча людина відчиняє двері у своєму серці для коханого, ті двері, де є тільки вони вдвох. І це місце вже нічим не можна зайняти.

"Дивляться в душу суворо вперто ті ж неминучі очі". "Неминучі очі" - в одну фразу вона вклала все те, що дорого для неї в цій людині, все те, що вона любить; тут сама ця людина. Тут все очі - "дзеркало душі", її символ, уособлення у матеріальному світі. Світ, у якому живе ця велика поетеса.

Вже після появи першої книги Ахматової В. Брюсов зауважив, що «вона є немов роман, героїнею якого є жінка». 2

Зазвичай її вірші – початок драми чи її кульмінація. Найвищою "мукою живої душі" 7платить її лірична героїня за кохання. Поєднання ліризму та епічності (драматичності) зближує вірші А. Ахматової з жанрами роману, новели, драми, ліричного щоденника. Одна з таємниць її поетичного дару полягає в умінні повно виразити найінтимніше і чудово-просте в собі та навколишньому світі: «Дивляться в душу суворо і вперто ті ж неминучі очі».

.6 Аналіз вірша «Пісня останньої зустрічі»

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку одягла

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Між кленів шепіт осінній

Попросив: «Зі мною помри!

Я обдурять моєї похмурої,

Мінливою, злою долею».

Я відповіла: «Милий, милий

І я теж. Помру з тобою...»

Це пісня останньої зустрічі.

Я подивилася на темний будинок.

Тільки в спальні горіли свічки

Байдуже-жовтим вогнем.

(1911, збірка "Вечір")

Ахматівська лірика кохання – це, перш за все, лірика розриву, втраченого почуття. А тому домінуючим настроєм таких віршів стає настрій смутку. Яскравим прикладом всього вищесказаного може стати вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі», написаний у 1911 році, що відноситься до ранньої лірики Ахматової, що увійшла до її першої поетичної збірки «Вечір» (1911).

Драматизм теми відчувається вже у самій назві вірша: зустріч не якась, а «остання». Сюжетом поетичної розповіді служить рух думки та почуття ліричної героїні, характер якої проявляється вже з перших рядків вірша. Використовуючи прийом контрасту, поетеса тим самим підкреслює гордість натури героїні, яка не бажає розкриватися у своїх почуттях:

«Так безпорадно груди холоднішали / Але кроки мої були легкі».

Про душевний стан у віршах Ахматової не розповідалося - воно відтворювалося як пережите зараз, нехай і пережите пам'яттю. Реалізовувалося точно, тонко і тут важлива кожна - навіть найменша подробиця, що дозволяє вловити переливи душевного руху, про який прямо могло і не йдеться. Ці подробиці, деталі часом були зухвало помітними у віршах, говорячи про те, що відбувається в серці їхньої героїні більше, ніж могли б сказати розлогі описи. Прикладом такої разючої психологічної насиченості вірша, ємності віршового слова можуть бути рядки:

«Так безпорадно груди холоділи, // Але мої кроки були легкі. //Я праву руку одягла рукавичку з лівої руки».

Як ніхто інший Ахматова вміла розкрити найпотаємніші глибини внутрішнього світу людини, її переживання, стану, настрої. Вражаюча психологічна переконливість досягається використанням дуже ємного та лаконічного прийому промовистої деталі (рукавичка, кільце, щаблі, свічки тощо).

Наявність епітетів допомагає створити настрій, визначити стан героїні: «кроки легені», «шепіт осінній», «сумною… мінливою, злою долею», «пісня останньої зустрічі», «темний будинок», «байдужим жовтим вогнем».

Ахматова використовує талановитий колір, метафору, порівняння. Горить свічка, але «байдужим жовтим вогнем». Жовтий колір – колір розлуки. Така деталь, як свічки, допомагає здогадатися, що попереду у ліричної героїні є вічна розлука з коханим. Пригнічена болем лірична героїня знаходить розуміння в осінньому шепіті, що роздався між кленів, який, як і вона, «обдурять злою долею». Використання цього уособлення допомагає висловити почуття героїні. Звернення: «Милий, милий і я теж. Помру з тобою…» показує стан розпачу та приреченості героїні Ахматової.

Відчуженій від реального світу, їй, що спустилася знайомими трьома ступенями, здалося, що їх було «багато». І в цьому протиставленні «здається» і дійсного явно відчутний розлад між душею героїні та її свідомістю: «Здалося, що багато ступенів, / А я знала - їх тільки три!» Серцем вона, мабуть, ще з тим, кого вже подумки викреслила зі свого життя: не випадково про нього лірична героїня не обмовиться ні словом.

Душевному стану героїні співзвучна «жива» природа: «між кленів шепіт осінній». Таким чином, у вірші мотив розлуки переплітається з мотивом смерті, нещадного року. Героїні, від того, що вона виявляється не єдиною жертвою «мінливої, злої долі», на мить ніби стає легше, і вона ніжно вимовляє: «Милий, милий!» Використання звукопису ("осінній шепіт між кленів"), алітерація шиплячих звуків "щ", "ш", "ч" тільки нагнітає стан печалі, "шепіт" сприймається ліричною героїнею, як "пісня останньої зустрічі". А «темний дім», на який вона кидає прощальний погляд, бачиться нам німим свідком минулої любові. Свічки, що горять у спальні, не розсіюють цієї темряви, бо горять тепер «байдуже-жовтим» вогнем, жовтий колір розлуки вінчає цю коротку ліричну сповідь.

Настрій безвихідного, що давить смутку створюється насамперед на лексичному рівні за допомогою прикметників: «шепіт осінній», «помри», «похмурою… злою долею», «останньої зустрічі», «темний будинок», «байдуже-жовтим вогнем». На фонетичному рівні протягом усього тексту поетичної розповіді чується звук «у», що асонує, що підсилює відчуття зневіри, смутку. Мотив втрати підкреслюється і тим, що у вірші всі дієслова застосовуються тільки в минулому часі: «груди холоділи», «одягла», «кроки були легкі», «шепіт попросив», «я відповіла», «поглянула».

Говорячи словами Пушкіна, властива «принадність голої простоти» 2. Ця простота ахматівської мови разом із щирістю інтонації, що створюється завдяки частому використанню займенника «я», робить вірш особливо близьким та зрозумілим. Ритмічний збій в останньому рядку першої строфи («Пер/чат/ку /з лев/ой ру/ки»), здається, далеко не випадковий: він наголошує на душевному сум'ятті ліричної героїні.

Таким чином, вірш А. Ахматової, звернений до, здавалося б, цілком традиційної теми, дуже оригінально, тому що, описуючи всього лише шлях героїні, що простилася зі своєю любов'ю і йде з дому, з яким для неї пов'язана її зовсім недавнє щасливе життя, поетеса розповіла нам про повну драматизму жіночої долі.

Лірична героїня до дрібниць запам'ятала той шлях, який все далі відводив її від того, що називається жіночим щастям. Багатьом знайома життєва ситуаціяпід пером ще молодого майстра слова стають ліричним шедевром.

4.7 Аналіз вірша «Стиснула руки»

Стиснула руки під темною вуаллю.

"Чому ти сьогодні бліда?"

Тому, що я терпкою смутком

Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

Скривився болісно рот...

Я втекла, поруччя не торкаючись,

Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: "Жарт

Все що було. Підеш, я помру».

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: "Не стій на вітрі".

(1911, збірка "Вечір")

Лірика Ахматової періоду її перших книг – майже виключно любовна. Нерідко мініатюри Ахматової були завершені і були схожі й не так на маленький роман, скільки на вирвану сторінку, яка змусила додумувати те, що з героями раніше. Кохання у Ахматової майже ніколи не постає у спокійному стані. Це обов'язково криза: перша зустріч чи розрив: «Стиснула руки під темною вуаллю… // Від чого ти сьогодні бліда. //Від того, що я терпким смутком // Напоїла його доп'яна». Поетеса використовує приховане порівняння «терпким смутком напоїла його доп'яна» (сум, наче вино) для того, щоб передати розпач ліричній героїні, каяття у своїй вині за сварку з коханим. Епітети не лише допомагають створити психологічне тло, вони забарвлюють у ті фарби, які співзвучні настрою героїв: «під темною вуаллю», «ти…бліда», «терпким смутком…», Ахматова використовує в цьому вірші контрастні тони квітопису (майже білий та чорний) ). Допомагають зрозуміти душевний стан дієслова, що позначають дії: "стиснула руки", "я втекла", "бігла", "крикнула". Розлучаються дві люблячі людини «як забуду?» «Він вийшов, хитаючись, скривився болісно рот…» Перші дві строфи описують стан героїв, і ось кінець - героїня у розпачі «Задихаючись, я крикнула: «Жарт, все що було. Підеш - я помру…» І контрастом зображення реакції у відповідь: «Посміхнувся спокійно і моторошно, і сказав мені: «Не стій на вітрі».

Цей вірш, що є воістину шедевром творчості Ахматової, викликає складну гаму почуттів і хочеться читати його знову і знову. У художній системі Анни Ахматової вміло обрана деталь, прикмета зовнішньої обстановки завжди наповнені великим психологічним змістом: «Стиснула руки під темною вуаллю…». Через зовнішню поведінку людини, його жест Ахматова розкриває душевний стан свого героя.

Одним із найяскравіших прикладівце невеликий вірш. Тут йдеться про сварку між тими, хто любить. З вини героїні вони розлучаються, і вона з гіркотою розуміє, що сама стала причиною свого нездійсненого кохання. Вірш складається з діалогу, але оскільки подія, що описується у ньому сталося напередодні, то діалог ведеться між ліричною героїнею Ахматової та її совістю, другим «я», а автор є свідком цих сумних подій.

Вірш поділяється на дві нерівні частини. Перша частина (перша строфа) - драматичний зачин, введення в дію (запитання: «Чому ти сьогодні бліда?»). Все подальше - відповідь, у вигляді пристрасної розповіді, що прискорюється, яка, досягнувши найвищої точки («Підеш, я помру»), різко переривається прикро прозовою реплікою: «Не стій на вітрі». Збентежений стан героїв цієї маленької драми передано не тривалим поясненням, а виразними частками їхньої поведінки: «вийшов, хитаючись», «скривився рот», «утекла, поруччя не торкаючись» (передає швидкість відчайдушного бігу), «крикнула, задихаючись», «посміхнувся» спокійно» і таке інше. Воно повно руху, в ньому події безперервно йдуть одна за одною. Драматизм положень стисло і точно виражений у протиставленні гарячому пориву душі навмисне буденної, образливо спокійної відповіді.

Для зображення всього цього у прозі знадобилася б, мабуть, ціла сторінка. А поет обійшовся всього дванадцятьма рядками, передавши в них усю глибину переживання героїв. Зауважимо принагідно: сила поезії - стислість, найбільша економія виразних засобів. Сказати багато чого про небагато - ось один із завітів справжнього мистецтва. І Ахматова навчилася цьому в нашої класики, насамперед у А.С.Пушкіна, Ф.І.Тютчева, і навіть у свого сучасника, земляка Царським Селом Інокентія Анненського, великого майстра природної мовної інформації та афористичного вірша.

.8 Аналіз вірша «Сьогодні мені листи не принесли...»

Сьогодні мені листи не принесли:

Забув він написати чи поїхав;

Весна, як трель срібного сміху,

Гойдаються в затоці кораблі.

Сьогодні мені листи не принесли...

Він був зі мною ще зовсім недавно,

Такий закоханий, лагідний і мій,

Але це було білою зимою,

Тепер весна, і смуток весни отруєна,

Він був зі мною ще зовсім недавно.

Я чую: легкий трепетний смичок,

Як від передсмертного болю, б'ється, б'ється,

І страшно мені, що серце розірветься,

Не допишу я цих ніжних рядків...

(1911, збірка «Вечір»)

А. Ахматова увірвалася до літератури разом із новим століттям, заявивши себе «на весь голос». Вона змінила уявлення про поезію кохання, зробивши особисту сповідь національним надбанням. Ахматова створила із фрагментів інтимних переживань «чітки» цілого життя. Це невеликі оповідання, в яких показані справжні почуття, тому досі вони турбують читачів. Ахматова - майстер першого рядка, що є візитною карткою вірша, недарма більшість її творів названо по першому рядку. "Сьогодні мені листи не принесли..." не виняток. У ньому любов і розлука, щастя та біль. Саме початок, і одразу якась приреченість і водночас надія: адже листи не принесли сьогодні, а завтра... Можливо.

"Він був зі мною ще зовсім недавно, / / ​​Такий закоханий, ласкавий і мій ..."

Він був коханим, він і тепер коханий, тому що «як від передсмертного болю, б'ється, б'ється» смичок серця, і все поряд втрачає сенс, оскільки: «Сьогодні мені листи не принесли...»

Найбільш важливим прийомому цьому вірші є паралелізм: природа контрастує із душевними переживаннями героїні. Все спокійно довкола:

«Весна як трель срібного сміху,//Гойдаються в затоці кораблі».

А для героїні «...сум весни отруєна», «...страшно, що серце розірветься...». Їй ближче «біла зима», адже тоді він був «закоханий, лагідний і мій». Там, у «білій зимі», було щастя, не затьмарене «передсмертним болем» від ненаписаного листа.

Цікавою є композиція вірша. У трьох строфах - сьогодення, минуле та майбутнє. У минулому - щастя кохання, яке було «зовсім недавно». Сьогодні героїні безрадісно, ​​адже листа нема:

«Забув він написати чи поїхав...»

Ще сумніше майбутнє, в якому можливо:

"... серце розірветься, / / ​​Не допишу я цих ніжних рядків ..."

У вірші майже немає виразних засобів. Усього кілька епітетів характеризують коханого («закоханий, ласкавий»), ще кілька - поетичний дар, який можна порівняти з «легким, трепетним смичком». Образ весни розкривається у Ахматової за допомогою дивовижного порівняння та уособлення «як трель срібного сміху», «сум весни», не випадково протиставлених один одному, адже весняна радість природи не відповідає душевній трагедії героїні, яка залишилася в «білій зимі».

Виразні засоби А. Ахматової нагадують мазки фарби, якими художник завершує картину. Недарма кохання пов'язане з образом «білої зими», тобто чистим, світлим, а розлука з «передсмертним болем». Нічого зайвого, майже прозовий аскетизм, але простота викладу не позбавляє вірш глибокого психологізму, а скоріше оголює почуття туги та болю.

Одна мить описана в цьому вірші, але в ньому життя та любов. Ахматова вміє «підбирати непомітні ознаки відповідного моменту», вона так помічає, що «внутрішній світ її непросто обрамляється зовнішнім, вони сходяться воєдино». Легкий жест, рух, та чи інша навантажувальна прикмета краще описують її душу і проникають у наші душі.

4.9 Аналіз вірша «Двадцять перший. Ніч. Понеділок»

Обрис столиці у темряві.

Склав же якийсь ледар

Що буває кохання на землі.

І від лінощів чи нудьги

Усі повірили, так і живуть:

Чекають на побачення, бояться розлуки

І любовні пісні співають.

Але іншим відкривається таємниця,

І спочиє на них тиша...

Я на це натрапила випадково

І з того часу ніби хвора.

(1917, збірка «Біла зграя»)

Вірш «Двадцять перший. Ніч. Понеділок» увійшло до збірки «Біла зграя» (1917). Воно не схоже на інші твори поетеси, в яких переплітаються радість і трагедія, бурі та пустелі кохання: «Склав же якийсь нероб, //Що буває любов на землі».

В чому справа? Чому така різка зміна? Здається, відповісти ці питання допоможе історія створення твори. Вірш написано в 1917 році, в один із самих важких періодіву житті країни та кожної людини окремо. Невизначеність була у економіці, політиці, а й у душах. Тому основне поетичне почуття А.А. Ахматової тих років - відчуття катастрофи, що насувається, «кінця світу». Додам до цього пошуки нового сенсу життя, і відразу стає ясним. Читаючи цей вірш, не можна не відчути, що мотив нестійкості занадто неухильно і різко проходить через нього і що, отже, нестійке саме життя, що оточує людину.

Цей вірш невеликий за обсягом, всього дванадцять рядків, але в ньому все життя, повне горя і страждань, що призвели до заперечення любові. Тут (втім, як і багатьох її віршах) бачимо лише закінчення драми. На наш погляд, цей твір є відображенням реальної життєвої історії, яка була трагічною. Адже, зрештою, лірика – це насамперед біографія.

Композиція вірша дещо незвичайна, служить розкриття основний думки, ідеї. Перші вісім рядків - заперечення кохання, і раптом наприкінці - протиріччя, начебто знято маску:

«Але іншим відкривається таємниця...»

Є вона, ця велика таємниця, цей солодкий біль, в якому навіть самій собі не визнається героїня. Ім'я їй – кохання.

Лірична героїня Ахматової через заперечення любові постає саме такою, як багато хто, які «Чекають на побачення, бояться розлуки // І любовні пісні співають».

Важливе значення у цьому вірші до створення картини має синтаксис. Спочатку звичні пропозиції, як нариси до великого полотна:

Двадцять перше. Ніч. Понеділок.

Обриси столиці у темряві.

Майже конкретний час, майже конкретне місце. Сухо і стримано.

Потім калейдоскоп, створений однорідними присудками «чекають», «бояться», «співають»- розкриває складність почуття: від заперечення до утвердження. Тональність також змінюється. Незважаючи на зміну настрою у вірші, він позбавлений суєтності. У ньому, як і в більшості ахматівських творів, щонайменше виразних засобів. Уособлення «...спочиває на них тиша...», антитеза «Чекають на побачення, бояться розлуки...», різностильова лексика «нероба» (низька), «почиє» (висока) лише домальовують картину, накидану спочатку. Мені здається, що вірш «Двадцять перший. Ніч. Понеділок» схоже на запис у щоденнику або навіть на частину сторінки з нього, що не має ні початку, ні кінця. Напевно, А.А. Ахматова намагалася у такий спосіб дати читачеві можливість самому додумати те, що відбувалося з героїнею. І, можливо, погляд на чужу трагедію допоможе багато в чому уникнути своєї.

5. Пізня лірика

ахматова лірика поезія любовний

У пізній ліриці, на відміну від ранньої, вірші про інтимно-особисте вже не домінанта, а сектор поетичної розповіді, і число їх значно зменшується (не досягає п'ятдесяти, це приблизно четверта частина написаного). Істотно змінюється тематичний розклад останніх двох збірників («Тростник» 1923-1940рр. і «Сьома книга» 1945-1946рр.). І нині пряма реакція на те, що відбувається в країні та світі, поєднується з осмисленням особистої долі як долі соціально, епохально значущої; відповідно перебудовується образ ліричного "я". Не є винятком і продовження розповіді про долі «її» і «його» - на них лежить відблиск тематично інших зізнань і роздумів.

Відмінність пізньої поезії від ранньої у цьому, що відбувається акт піднесення - подолання смислового дефіциту перших книжок. «І еволюція тут не ліквідація вади, а видозміна авторського завдання; поет пише по-іншому, тому що відчуває потребу, а не тому, що хоче поправити себе. Розвиток інтимно-особистої теми є достатнім підтвердженням » 8.

Через всі вірші останнього тридцятиліття частим пунктиром проходить думка про повернення в часі, далеко назад: «Ні розпачу, ні сорому//Ні тепер, ні потім, ні тоді»; "тепер" наполегливо відсилає до "перш". «Але продовження давньої розмови-діалогу не є простим його продовженням, розмова розгортається по-особливому, поєднуючи в собі воскресіння колишнього - усунення від нього, - переоцінку колишнього і неколишнього».

Насамперед «любовна пам'ять» перепліталася зі сценами побачень, кохання то вторгалося в поточне, то віддалялося у володіння спогадів. Тепер залишилася тільки пам'ять, почуття тепер не переживається, а умоглядно відновлюється - з тією напругою, з гостротою, з якою раніше переживалося.

«Незмінно і непоправно «я» і «ти» роз'єднані, спілкуються вони лише каналом пам'яті - «її» пам'яті, - і водночас посилюється інтимізація спілкування». Героїня пожвавлює в уяві, у внутрішньому зорі такі деталі минулого, такі моменти зустрічей-незустріч, які відомі лише їхнім учасникам, а решті, залишаються загадкою. І оскільки образ колишнього тяжіє до узагальнення, остільки інтимізація захоплює глибинні верстви ліричного одкровення.

«Ахматівська поезія завжди несла в собі чарівну «таємницю»; у ранній ліриці це, перш за все, виражалося «незрозумілим зв'язком» між почуттям, переживанням та його природним, вічним оточенням» 5. Пізня лірика вносить інтригуючу «незрозумілість» зміст «любовної пам'яті».

Перший вірш із циклу «Cinque»(1945-1946) завершується таким двовіршом: «І ті двері, що ти прочинив, / Мені зачинити не вистачить сил». Фінал містить якийсь суттєвий – для розуміння цілого – натяк, але він залишається непроясненим. У ранніх віршах сенс того, що було і чого не було – у взаєминах «я» та «ти», – порівняно зрозумілий, рідкісні неясності ускладнюють, проте не розхитують загального враження. «У пізній ліриці подійна канва затуманена, питома вага таємного висловлювання зростає».

Перекличка «я» і «ти» немов долає бар'єр небуття, голоси звучать чи то на землі, чи то в космічній нескінченності («Мені з тобою на світі зустрічі немає», «Так, відкинуті від землі, / Високо ми, як зірки, йшли»). І він для неї, і вона для нього - чи то живе обличчя, чи то тінь, привид («Тінь твою для чогось берега»). Все змішалося в останній ліричній сповіді: життя схоже на сновидіння, сон має справжність факту, «непоправні слова» уявної розмови «тремтять», як щойно і наяву сказані.

«Твердою рукою прокреслено наскрізні лінії загального задуму: трагічна влада пам'яті, що болісно оживляє минуле, що переносить його в сьогодення, з його добром і злом, з гіркотою розлуки та болем зради».

«Героїня пізніх віршів часто говорить не від свого імені, а від імені свого покоління, засудженого йти «страшним шляхом». "Я" і "ти" як персонажі, як образи раніше були співвідносні, тепер для нас вони неоднакові. Якщо «ти» і за межею інтимної лірики не втрачає функції умовного узагальнення, то «я» наближається до автора як людині, у вигляді героїні помітні ахматовские риси - риси її біографії, її стану, що випали її частку негараздів».

У свої сімдесят Анна Ахматова говорить про кохання з такою енергією, з такою невитраченістю душевних сил, що здається, ніби вона переможно виходить зі свого часу у вічність. «Ахматова розкрила філософську суть пізнього кохання, коли набирає чинності те, що більше самої людини - Дух, Душа. Вона розкрила унікальний збіг двох осіб, які не можуть поєднатися. І це як у дзеркалі відбито у її поезії».

.1 Аналіз циклу «Cinque»

Як у хмари на краю,

Згадую я твою мову,

А тобі від моєї мови

Стали ночі світлішими за дні.

Так відкинуті від землі,

Високо ми, як зірки, йшли.

Ні відчаю, ні сорому

Ні тепер, ні потім, ні тоді.

Але живого і наяву,

Чуєш ти, як тебе кличу.

І ті двері, що ти прочинив,

Мені зачинити не вистачить сил.

2. Зітлюють звуки в ефірі,

І зоря прикинулася темрявою.

У назавжди онімілому світі

І під вітер незримих Ладог,

У легкий блиск перехресних веселок

Розмова нічна перетворена.

Я не любила з давніх-давен,

Щоб мене шкодували,

А з краплею жалості твоєї

Іду, як із сонцем у тілі.

Ось чому навколо зоря.

Іду я, чудеса творячи,

Ось чому!

Знаєш сам, що не стану славити

Нашої зустрічі найгірший день.

Що тобі на згадку залишити,

Тінь мою? На що тобі тінь?

Посвячення спаленої драми,

Від якої й попелу немає,

Або вийшов раптом з рами

Новорічний страшний портрет?

Або чутний ледве-ледве

Дзвін березових вугільців,

Або те, що мені не встигли

Довести про чуже кохання?

Не дихали ми сонними маками,

І своєї ми не знаємо провини.

Ми на горі собі народжені?

І яке неймовірне варево

Піднесла нам січнева пітьма?

І яка незрима заграва

Нас до світла зводило з розуму?

Важко подолана недомовленість - одна з характерних властивостей пізньої творчості А.Ахматової. Воно є і у творах циклу «Cinque». Він відкривається епіграфом, в якості якого взяті заключні рядки вірша Бодлера "Мучениця" («Як ти йому вірна, тобі він буде вірний//І не змінить до кінця» - переклад Ахматової). Мучениця – молода жінка, умертвлена ​​коханцем у пориві жахливої ​​пристрасті. Ситуація, яка відтворюється в "Cinque", дзеркальна по відношенню до вірша Бодлера: жива "мучениця", мертвий її друг. Усі вірші циклу звернені до відсутній людині, причому непоправно - її немає у світі живих:

Але живого і наяву,

Чуєш ти, як тебе кличу.

І ця людина, безумовно, є поетом (Як у хмари на краю, / / ​​Згадую я твою мову ...). Використовуючи порівняння «як у хмари», поетеса висловлює свої відчуття, коли вона чує «його мовлення», одухотворену піднесену. Вони обидва - поети - «відторгнуті від землі// високо, як зірки, йшли». Вона порівнює їх творчий шляхз висотою зірок, і за свою творчість вони ніколи не відчували ні сорому, ні розпачу. Градація (Ні розпачу, ні сорому//Ні тепер, ні потім, ні тоді) свідчать про значну тимчасову протяжність відносин автора зі своїм героєм.

Використовуючи епітет «в онімілому світі» (вірш 2), автор виділяє «два лише голоси: твій і мій» - свій творчий шлях і свого співрозмовника, і знову ми простежуємо згадування того, що ця людина (співрозмовник) - поет.

Епітет "перехресні веселки" - поетичний образ, що будується у тому, що співрозмовники перебувають у двох різних точках простору, причому вони розділені величезним, як земним відстанню:

І під вітер з незримих Ладог,

Крізь майже дзвін,

У легкий блиск перехресних веселок

Розмову нічну перетворено.

Отже, епіграф до "Cinque" повинен сприйматися як визнання автора у вірності своєму мертвому другові і як вираз впевненості в тому, що в момент смерті її закатований друг залишився вірним їй. Крім того, у п'ятому вірші циклу стверджується спільність їхніх доль, спільність сприйняття епохи, пережити яку випало на їхню частку:

Не дихали ми сонними маками,

І своєї ми не знаємо провини.

Під якими ж зірковими знаками

Ми на горі собі народжені?

При розгляді вірша (4) не можна не звернутися до віршованих уривків зі "спаленої драми" (п'єса "Пролог"), на яку є пряме посилання у тексті вірша. А в цих уривках знову, як в епіграфі до циклу, досить виразно проступає тема смерті друга:

Крізь загробний примарний світанок...

Для відображення дня їхньої зустрічі автор використовує епітет «найгірший», це пояснює похмурі настрої у вірші. Ахматова сумує через вічну розлуку зі своїм невідомим другом, якому вона на згадку не хоче залишити навіть тіні: «на що тобі тінь?». У вірші, як й у всьому циклі, дуже багато риторичних питань. Піднімаючи завісу таємничості свого співрозмовника, Ахматова не вказує конкретної особи, вона розмовляє з нею, згадує їхні зустрічі, той час, коли вони разом жили, творили.

У віршах вгадуються лише сліди деяких друзів поетеси. Хто ж був насправді героєм цих творів, чи всі ці твори звернені до однієї людини? Запитання ці залишаються відкритими.

Невідомо, хто є героєм циклу, але вірші дихають такою непідробною трагічністю та скорботою, що весь цикл сприймається як нерукотворна пам'ятка цій людині: «Але живого і наяву,//Чуєш ти, як тебе кличу».

Можна дійти невтішного висновку, що це вірші циклу звернені у далеке минуле, у молоді роки автора. Кохання в «Cinque» і в «Пролозі» - це любов до друга, який безмежно дорогий і якому не можна було зізнатися в цьому коханні, поки він був живий, за жодних обставин.

Всі наступні роки (десятиліття) Ахматову продовжували владно турбувати спогади та роздуми про пережите, причому це були спогади такої гостроти та сили, що навіть через багато років після того, що сталося, вони продовжували викликати до життя все нові твори про "безсмертне кохання".

.2 Прототипи ліричних героїв

У збірці "Біг часу" два перші вірші були опубліковані з епіграфом з Мандельштама: "За тебе косою води нап'юся". Чи є у цитуванні рядки Мандельштама особливий сенс, чи не лягає відсвіт цього імені попри всі вірші циклу «Cinque»?

Чи потрібно в цьому випадку прагнути розкриття авторської таємниці?

Можливо, цього не слід було б робити, якби не одна обставина: ця таємниця містить у собі важливу змістовну функцію. Нам не байдуже, хто є героєм циклу «Cinque», – вірші дихають такою непідробною трагічністю та скорботою, що весь цикл сприймається як нерукотворний пам'ятник цій людині.

Кохання в "Cinque" - це любов до друга, який безмежно дорогий і якому не можна було зізнатися в цьому коханні, поки він був живий, за жодних обставин.

Від того, чи вірші збірки звернені до О.Е.Мандельштама або, скажімо, до І. Берліна, незворотно змінюється весь поетичний контекст цього циклу. Особою адресата пронизана сама змістовна основа цих віршів. І тому встановити ім'я людини, до якої вони звернені, - значить набути можливості повноцінного їх прочитання, можливість прочитати їх так, як вони звучали для Ахматової. Наше припущення у тому, що адресатом циклу " Cinque " є О.Э. Мандельштам, якого, як відомо, пов'язувала з Ахматовою висока та щира дружба, випробувана на вірність багатьма надзвичайними життєвими обставинами.

Як ще одне підтвердження такої точки зору наведемо вірш Ахматової, присвячений Мандельштаму 1957 року. Воно дуже співзвучне віршам розглянутого нами циклу, зокрема п'ятому віршу "Cinque":

Я над ними схилюсь, як над чашею,

У них заповітних нотаток не порахувати-

Закривавленої юності нашої

Це чорна ніжна звістка.

Тим самим повітрям, так само над безоднею

Я дихала колись уночі,

Тієї ночі і порожньої і залізної,

О, як пряно дихання гвоздики,

Мені колись приснилася там, -

Це кружляють Еврідіки,

Бик Європу несе хвилями.

Це наші проносяться тіні

Над Невою, над Невою, над Невою.

Це хлюпає Нева про ступінь,

Це перепустка в безсмертя твоє.

Той самий тристопний анапест, те саме трагічне звучання вірша, та ж довірливість тону при зверненні до сокровенного співрозмовника. Замість "ми" ("своєї ми не знаємо провини") - "наші" ("наші проносяться тіні"); замість "не дихали ми сонними маками" - "о, як пряне дихання гвоздики"; "Окровавленої юності нашої" відповідає "під якими ж зоряними знаками ми на горі собі народжені".

Останнім часом з'явилися дві публікації, присвячені Ахматовій, в яких торкаються і вірші циклу "Cinque".

Так, А. Г. Найманом в "Оповіданнях про Анну Ахматову" 13повідомляється, що її зустріч у 1945 році з відомим англійським філологом І. Берліним "перевлаштувала і уточнила - подібно до того, як це траплялося після зіткнення богів на Олімпі - її поетичний всесвіт і привела в рух нові творчі сили. Цикли віршів "Cinque", " Шипшина цвіте", 3-тє посвячення "Поеми без героя", поява в ній Гостя з майбутнього (прямо) і поворот деяких інших віршів, окремі їх рядки (неявно) пов'язані з цією осінньою зустріччю, що тривала всю ніч і ще однією, під різдво, короткої, прощальної..."

У менш категоричній формі на ці ж твори вказує І. Берлін у своїх спогадах «Зустрічі з російськими письменниками у 1945 та 1956 роках»: «Посилання та алюзії на наші зустрічі є не тільки в "Cinque", а й в інших віршах" 10. Далі у спогадах І. Берліна йдеться також про 3-му посвяті "Поеми без героя" та темі Гостя з майбутнього в ній.

Епіграф до "Cinque" повинен сприйматися як визнання автора у вірності своєму мертвому другу і як вираз впевненості в тому, що в момент смерті її замучений друг залишився вірним їй.

Чи може у такому разі цей цикл віршів бути зверненим до І. Берліна?

Так само йде справа і з 3-м посвятою "Поеми без героя": окремі його місця не можуть бути пояснені за допомогою версії Наймана - Берліна і суперечать їй.

Не викликає сумніву, що у віршах Ахматової 40-60-х років дати даються по григоріанському календарю. Наприклад, під віршем "Слухаючи спів" нею проставлено: "19 грудня 1961 р. (Микола Зимовий)" 10. І лише у 3-му посвяті дата нею самої вказана за старим стилем. Зрозуміло, це випадковість і не описка.

У зв'язку з цим зазначимо, що друга зустріч І. Берліна з Ахматовою ("прощальна, коротка") 10відбулася, за його свідченням, 5 січня, тобто під Різдво. Так пише і А. Р. Найман.

Тому рядки посвяти:

Він до мене у палац Фонтанний

Запізниться вночі туманною

Новорічне пити вино.

І запам'ятає Хрещенський вечір,

Клен у вікні, вінчальні свічки

І поеми смертний політ... -

не можуть ставитись до І. Берліна: він не приходив у фонтанний будинок напередодні Хрещення (18 січня), а приходив 5 січня (напередодні Різдва), і читання поеми слухав, судячи з його спогадів, «не в цей свій прихід, а в перший, осінній».

Розглядаючи критично деякі положення, що містяться у спогадах А. Г. Наймана та І. Берліна, ми аж ніяк не заперечуємо важливості самої зустрічі Ахматової з І. Берліним у контексті її творчості. Слова про те, що зустріч ця "перевлаштувала її поетичний всесвіт" 10(А. Г. Найман), звичайно, є перебільшенням, але з тим, що ця зустріч послужила для Ахматової потужним творчим імпульсом, напевно, не можна не погодитись. Не слід лише надто спрощено підходити до процесу творчого опосередкування цієї зустрічі у творах Ахматової.

Зустріч з І. Берліним, мабуть, через якісь причини підняла з глибин підсвідомості поета потужні пласти спогадів, з незвичайною гостротою висвітивши давні біографічні деталі.

Це наше припущення певним чином підтверджується наступними місцями із спогадів І. Берліна:

) «Потім вона прочитала свої вірші зі збірок «Anno Domini», «Біла зграя», «З шести книг». «Вірші на зразок цих, але набагато краще, стали причиною загибелі найпрекраснішого поета нашого часу, якого я любила і який любив мене... - сльози не дали їй можливості продовжувати».

) "Я запитав про Мандельштама. Вона не відповіла, очі її були сповнені сліз. Потім вона попросила мене не говорити про нього. «Після того, як він ударив по обличчю Олексія Толстого, все було скінчено ...» Через кілька хвилин їй вдалося оволодіти собою...»

Здається, що й у першому з наведених уривків йшлося також Мандельштаме, але І. Берлін було знати цього. Як випливає з другого уривку, пряме питання про долю Мандельштама порушило душевну рівновагу Ахматової, у неї не вистачило сил, щоб говорити про це знову.

Таким чином, публікації спогадів А. Г. Наймана та І. Берліна не тільки не спростовують нашого припущення про те, що адресатом циклу "Cinque" є Мандельштам, але й до певної міри підтверджують таке припущення.

Висновок

Провівши дослідницьку роботуз вивчення творчої спадщини А.А.Ахматової з погляду зображення у ньому любовного почуття у ранньому (1912-1922гг.) і пізньому (1936-1966гг.) періодах, ми вирішили такі:

§ Виділили причини популярності спадщини Ахматової, які у тому, що у її любовної ліриці відбивалася епоха, мала більш широке значення, ніж власна доля; саме Ганні Ахматовій вдалося розкрити глибину жіночого внутрішнього світу;

§ Виявили традиції сучасників у творчості Ганни Андріївни, вплив який вплинув на поетесу творчість А.С. Пушкіна;

§ Зробили порівняльний аналіззображення теми кохання в ранньому та пізньому періодах творчості Ахматової:

o Аналіз п'яти віршів, що відносяться до раннього періоду («Пісня останньої зустрічі» (1911, збірка «Вечір»), «І коли один одного проклинали» (1909, збірка «Вечір»), «Стиснула руки» (1911, збірка «Вечір») ), "Двадцять перше. Ніч. Понеділок" (1917, збірка "Біла зграя"), "Сьогодні мені листи не принесли" (1911, збірка "Вечір");

o Аналіз циклу "Cinque" (1945-1946, збірка "Сьома книга"), що відноситься до пізнього періоду;

«Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій» 6. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - у яких тільки гранях і зламах ми не бачимо кохання на сторінках ахматівських книг.

У ліричної героїні віршів Ахматової, у душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високого, нічим не спотвореного. «Кохання у Ахматової - грізне, наказове, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійний рядок: "Сильна, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогняні"

Учні шкіл можуть використовувати матеріал для підготовки до уроків творчості А.А. Ахматової.

Список літератури

1.Ахматова А.А., Твори в 2-х томах, т. 2, М., «Освіта», 1986

.Брюсов В.Я., «Серед віршів». 1894-1924, М., « Художня література», 1990

3.Гумільов Н.С., «Листи про російську поезію», М., «Художня література», 1990

4.Гіппіус В.В., Анна Ахматова. М., «Літературне навчання», 1989

.Гурвіч І.М., Художнє відкриття у ліриці Ахматової. - "Питання літератури", М., "Художня література", 1995, вип. ІІІ.

.Мусатов В.Е. «Ахматівські читання», М., «Освіта», 1992

.Недоброва Н.В., "Анна Ахматова". Пб., "Російська думка", 1915

.Павловський А.І., «Нарис творчості «Тоді ми цього не знали…», Пб., «Літературна Росія», 1964

.Симченко О.В, «Тема пам'яті у творчості Анни Ахматової», М., «Известия Академії наук СРСР. Серія літератури та мови», 1985

.Чуковська Л.К., «Записки про Анну Ахматову», М., «Художня література», 1989

.Ейхенбаум Б.М., «Анна Ахматова. Досвід аналізу», Пб., «Літературна Росія», 1923

12.Maria Rose Satin, Akhmatova s «Shipovnik tsvetet». - "A study of creative method", 1977, Univ. of Pennsylvania.

.Susan Amert, In a Shattered Mirror. The later poetry оf Anna Akhmatova, Stanford, 1992

Своєрідна поезія Анни Ахматової. Центральне місце у її творчості займає любовна тематика. Але, любов ця виражається у проявах почуттів до чоловіка. У віршах Ахматової – це материнські почуття, і кохання до Росії, що виражається у глибоких переживаннях.

Час, коли жила Ахматова було непростим для Росії. І непроста доля випала частку поетеси. Усе це знайшло свій відбиток у її віршах.

Твори, присвячені любовної тематики, ніколи не писала Ганна з поданням безтурботного їхнього протікання. Її вірші – завжди сплеск почуття, чи то закоханість, чи розставання. Завжди з'являються вони в самому своєму апогеї, або ж це початок трагедії.

Ранні вірші Ахматової сприймаються як щоденник, записи у якому представлені у віршованій формі. Творча муза і просте земне кохання ведуть у них нескінченну боротьбу.

Велике зацікавлення виявляє поетеса до духовного світу людини. Вірші її відверті та щирі. Поетична мова строга, лаконічна і, одночасно, ємна.

Малюючи картини простого людського щастята прикрощів, Ганна поєднувала у своїх рядках класику та новаторство. А прояви любовних почуттів настільки сильні, що змушують завмерти весь навколишній світ.

Непростий час для країни та народу завжди накладає відбиток на творчість письменників та поетів. Так і Ахматова пише про це. У «Молитві» вона звертається з проханням про те, щоб швидше пройшла ця хмара над Росією. Цілий цикл віршів присвячує Анна блокадному Ленінграду. Народна трагедія знаходить свій відбиток у її творчості. Вона – частина цього народу, частина країни і так само страждає.

Особисті трагедії поетеси теж знаходять своє вираження у творах. Багатьох її близьких людей спіткала сумна доля. У одному з віршів Ахматова пише, що накликала милим смерть. Усвідомлення року, що вершиться, змушує вважати її себе причиною злощасної долі близьких. В іншому вірші вона з гіркотою напише рядки про необхідність розлучення з коханою людиною. Адже інакше, як пише Ганна, не бути йому живим. У цих рядках показано і гіркоту, і безвихідь, і підпорядкованість року.

Найсильніше – материнське кохання і, найстрашніше – материнське горе. Перед цим нещастям навіть гори гнуться, як пише Ахматова в «Реквіємі». Єдиний її син провів понад 10 років ув'язнення. Йому й присвячено цей ліричний твір. А початок дала йому зустріч із однією жінкою у тюремній черзі з поетесою. Розмова, що виникла між ними і спонукала Анну на те, щоб описати материнське горе.

У «Реквіємі» показується весь біль і напружена обстановка, в якій перебуває жінка в очікуванні того, що станеться з її дитиною. Переживання, розпач, невідомість подальшого – все це змушує материнське серце страждати та хворіти. А, описана у посвяті зустріч, наголошує на тому, що дуже багато таких нещасних матерів було на той час у країні, що горе це – всенародне.

У ліриці Ахматової і любов, і страждання як загальнонародні, так і особистісні – все є. Все це передано їй з великою глибиною і лаконічністю простою і водночас всеосяжною мовою.

Декілька цікавих творів

• Твір Прищ в історії одного міста Салтикова-Щедріна

  Історія одного міста - це дуже значущий твір Салтикова-Щедріна. Це свого роду пародія на історію Росії. Салтиков-Щедрін розповідає про місто Глупове

• Аналіз твору Твена Пригоди Гекльберрі Фінна

  Описуючи пригоди хлопчика з низів суспільства й негра, що втік, Марк Твен у сатиричній формі представив живу картину життя рабовласницького Півдня США. У творі широко використовується розмовна мова

• Твір на тему: Надінька Любецька в романі Звичайна історія Гончарова

  Для справжніх шанувальників російської літератури нічого очікувати секретом, що Іван Олександрович Гончаров, будучи великим майстром пера, як ніхто вмів описувати своїх персонажів. Запам'ятовуються усі – від головних героїв до героїв других планів

• Образ і характеристика Кирила Троєкурова у творі Пушкіна Дубровський 6 клас

  Роман «Дубровський» є одним з найбільш яскравих і самобутніх творів Олександра Сергійовича Пушкіна. У ньому майстерно виписані типові характери свого часу

• Образ і характеристика Казбича у романі Герой нашого часу Лермонтова

  Казбич – це розбійник, джигіт. Він нічого не боїться і, як і будь-який інший кавказець, береже свою честь та гідність

Творчий шлях Анни Ахматової почався в 1912 році зі збірки «Вечір», причому переважна більшість ранніх віршів була присвячена любові. Але в цій вічній, неодноразово обіграній темі поетеса срібного віку»виявила себе новатором. Майже кожен її твір – роман у мініатюрі. Поетеса ніби вириває невеликий епізод із цілої історії, показує любов у стані кризи, і почуття набуває граничної гостроти.

Вірші Ахматової про кохання це найчастіше вірші про розрив.

У них і напружена тиша, і крик болю, і муки розбитого серця, і переживання жінки. Однак у її віршах немає слабкості та надламаності, навпаки, лірична героїня виявляє неймовірну силу духу. Вона і жіночна, і мужня одночасно.

Цей глибокий та складний образ вимагає від поета великої майстерності. Але Ахматова, здається, легко це справляється. Загалом у кількох коротких чотиривіршах їй вдається передати психологізм ліричної героїні у найдрібніших подробицях. І головним засобом створення образу персонажа є речі. Дрібниці, такі як, наприклад, рукавичка, одягнена на іншу руку, позеленіла мідь на рукомийнику, забутий хлист, читач запам'ятовує відразу і надовго.

Опис предметів показує внутрішній стан ліричного героя, тому жодна річ у віршах Ахматової не випадкова: «Так безпорадно груди холоділи, // Але мої кроки були легкі.// Я праву руку надягла// Рукавичку з лівої руки». Це уривок їхнього вірша «Пісня останньої зустрічі», але як дивно тут проявляється ця образність поетичної мовиАхматової. Автор ніби каже одне слово, а читач сам закінчує фразу. Героїня одягла рукавичку не на ту руку, і в цьому жесті виявилася розгубленість, безпорадність, відчуженість нещасної жінки від зовнішнього світу. Все це складно передати звичайними словами, це потрібно лише уявляти та відчувати.

Кохання в ліриці Ахматової ніколи не постає у її спокійному стані. Дуже часто разом із розпачом, болем, безвихіддю в ліричній героїні прокидаються думки про смерть. Тоді Ахматова внутрішній стан свого персонажа передає краєвид. У тій самій «Пісні останньої зустрічі», лірична героїня відчуває єднання з природою, вона в «шепіті осінньому» бачить споріднену душу. Вітер тихо шепоче: «Я обдурений моєю похмурою // Перемінливою, злою долею…», а вона розуміє відповідає «Милий, милий, - і я теж. Помру з тобою!». Загибель людської душі відбувається паралельно із загибеллю природи, тому образ осені нерідко зустрічається у віршах Ахматової. У творі «Заплакана осінь, як вдова…» пора року уособлюється, постає перед нами «в чорних одязі» і ридає безперервно, «перебираючи чоловікові слова». Злиття ліричної героїні з осені також говорить про внутрішнє вмирання скривдженої жінки.

Своїми віршами Ахматова доводить, що у душі може наступити осінь з її пронизливим холодом і нескінченними дощами. Любов у ліриці поетеси завжди дисгармонійна, вона наповнена глибоким драматизмом, відчуттям безвиході і передчуттям катастрофи, що наближається. Але в цьому проявляється вольове та хоробро жіноче обличчя. В одному зі своїх віршів Ахматова пише: "Я навчила жінок говорити". Справді, її творчість відверто та правдиво показує глибину внутрішнього світу простої жінки.

Оновлено: 2018-03-02

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.