Срібний вік російської поезії. Літературні течії поезії модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм. Літературні напрямки "срібного віку"

Як ми вже зазначали вище, ще одним важливим духовним явищем срібного віку став російський модернізм. Він становить частину духовного ренесансу та втілює собою Російське художнє відродження.Подібно , модернізм поставив собі завдання відродити самоцінність і самодостатність мистецтва, звільнити його від соціальної, політичної чи будь-якої іншої службової ролі.

Він виступив одночасно і проти утилітаризму у підході до мистецтва, і проти академізму, вважаючи, що в першому випадку мистецтво розчиняється у будь-якій позахудожній та позаестетичній корисній функції: воно має просвітлювати, виховувати, навчати, надихати на великі справи та вчинки і тим самим виправдовувати своє існування; у другому випадку воно перестає бути живим, втрачає свій внутрішній зміст.

З погляду модернізму, мистецтво має уникати цих двох зазначених крайнощів. Воно має бути «мистецтвом для мистецтва», «чистим» мистецтвом. Його призначення полягає у вирішенні своїх внутрішніх проблем, у пошуку нових форм, нових прийомів та засобів вираження. У його компетенцію входить внутрішній духовний світ людини, сфера почуттів та пристрастей, інтимні переживання тощо.

Російський модернізм має помітні відмінності від релігійного ренесансу. Якщо останній тяжів до слов'янофільства, був стурбований пошуком та збереженням російської самобутності, то перший охоплював європеїзовану частину російської інтелігенції. Особливо це стосується російської символізму,виник під прямим впливом західного символізму. Як і західний, російський модернізм відзначений декадансом, упадництвом. Багато його представників захоплювалися містикою, магією, окультизмом, модними релігійними сектами. У цілому нині російський модернізм є складне, різнорідне і суперечливе явище.

Російський модернізм має своїх вітчизняних попередників. Першим та головним серед них є А.С. Пушкін,родоначальник російської класичної словесності, який висунув свого часу чітку установку: «Мета поезії - поезія». Сам він, проте, не надто суворо дотримувався цієї установки. Його творчість органічно поєднувала у собі високу художність з активною залученістю до реального життя.

Після нього тенденція до тісного зв'язку мистецтва із життям посилюється. Особливу роль у цьому процесі відіграв Н.В. Гоголь,який розглядав мистецтво як спосіб перебудови життя, спосіб впливу та перетворення дійсності. Концепція Н.В. Гоголя справила визначальний вплив на наступну літературу, основним напрямом у якій був реалізм. Про це свідчить відомий вислів, який розділяли багато російських письменників: «Всі ми вийшли з «Шинелі» Гоголя».

Поряд з головним напрямом у поезії існувала тенденція, яка прагнула захистити її від повсякденності та повсякденності, прозових сторін життя, наповнити її тонкою образністю, високою художністю, справжньою духовністю, світлими та шляхетними поривами. Цю тенденцію підтримували такі поети, як К.М. Батюшков, Ф.І. Іотчев,А.А. Фет.У 1880-ті роки. вона помітно ослабла і йшла до свого згасання. Саме цю тенденцію вирішив підтримати та продовжити російський модернізм в особі символізму, акмеїзму та деяких інших течій.

Символізм

Символізм включав два покоління поетів. Перше входили Д.С. Мережківський. В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. По-друге - А.А. Блок, А. Білий, В.І. Іванов.

Д.С. Мережківськийодним із перших висловив необхідність вибору між мистецтвом «художнього матеріалізму» та мистецтвом «пристрасних ідеальних поривів духу», роблячи свій вибір безумовно на користь останнього. Він вважає, що справжнє мистецтво має включати складні символи, містичний зміст, нові засоби художнього впливу. Поезія, на його думку, починається там, де є порив до ідеального змісту вічних образів.

У такому ж дусі розглядає мистецтво К.Д. Бальмонт.Символічну поезію він визначає як «поезію, в якій органічно, не насильно зливаються два змісти: прихована абстрактність і очевидна краса». Поезія йому починається там, де є порив до нового поєднання фарб і звуків у тому чарівної переконливості.

В.Я. Брюсовє одним із центральних постатей символізму. У його поезії та теоретичних роботах ця течія постає у найбільш повному та розгорнутому вигляді. Він переконаний, що справжнє мистецтво за своєю природою є елітарним. Воно не може бути доступним та зрозумілим кожному. Зрозуміти художника по-справжньому може лише мудрець.

Брюсов підкреслює автономність мистецтва, його незалежність як від науки і раціонального пізнання, так і від релігії та містики. Він розглядає символізм лише як мистецтво, бачачи у ньому особливий спосіб мистецтва. Щоправда, у пізній періодсвоєї творчості він захоплювався окультизмом і вже не сумнівався в існуванні потойбічного світу, доступного лише окультним наукам.

Брюсов також проголошує свободу мистецтва від соціально-політичних, ідеологічних та інших зовнішніх факторів. У вірші «Юному поетові» він наполегливо радить: «Поклоняйся мистецтву, тільки йому, нероздільно, безцільно». Але, наголошуючи на самоцінності мистецтва, він все-таки не схиляється до позиції «мистецтва для мистецтва», якому не потрібен глядач, читач, слухач.

Слідом за романтизмом Брюсов протиставляє ідеал і дійсність, небо і землю, відносячи дійсність і землю до сфери «практичної мови», а ідеал і небо — до галузі поезії. Змістом його поезії стає тема відходу з тутешнього світу, занурення у внутрішній світ, пориви до позамежного, до нетутешнього світу, прозріння і передчуття. Він заявляє: «Земля мені чужа». Символ протиставлений у нього будь-якій очевидності, загальноприйнятим нормам, простим фактам. Його сферою оголошуються небо та пориви духу. Поезія для Брюсова починається там, де є порив до безмежного. Він прийняв революцію 1917 р., заявивши з цього приводу: «Революція красива як і історичне явище велична».

Друге поколінняспираючись на вчення Вл. Соловйова про «позитивне Всеєдність», внесло помітні зміни у концепцію символізму. Останній перестає бути суто естетичним явищем, лише мистецтвом. Він набуває релігійно-філософського виміру, вже змикається з містикою та окультизмом.

Складнішим і багатовимірнішим стає символ, його сфера значно розширюється. Мистецтво при цьому зміцнює свій зв'язок із реальним життям, воно більшою мірою наділяється життєтворчою і життєздатною силою. Так само посилено розуміння мистецтва як вищого способу пізнання. Водночас було значно ослаблене колишнє протиставлення ідеалу та дійсності, земного та небесного. Їхня антитеза зберігалася, але одночасно вже допускаюся встановлення між ними єдності та гармонії.

Містична та релігійно-філософська сторони символізму по-особливому виразно проявилися у творчості В'яч. Іванова.Він також підкреслював багатовимірність символу, вважаючи, що справжній символ завжди безмежний і невичерпний, багатоликий і багатозначний. Подібні ідеї розвиває А.А. Білий.

Символізм як поезія та мистецтво отримав найбільш яскраве та повне втілення у творчості А. Блоку.Серед перших його творів найкращим стали "Вірші про Прекрасну Даму", написані під прямим впливом ідей Вл. Соловйова про Софію, Вічну Жіночність. Вони образ ідеальної і божественної Софії втілюється у конкретні і живі риси коханої, майбутньої дружини поета.

Пізніше у творчості А. Блоку на чільне місце виходить тема Росії, любові до неї. Цій темі присвячені найкращі його вірші, у тому числі «Русь», «Скіфи», «Батьківщина». Він навіть зазначає: "Все, що я написав, - це все про Росію". Тепер високе та лицарське поклоніння звернене до Батьківщини.

Значне місце у творчості А. Блоку займає тема революції, тема музики революції. Він був серед тих, хто прийняв Жовтневу революцію та її радикалізм. Їй він присвятив багато філософсько-естетичних робіт, а також поему «Дванадцять». Проте, приймаючи революцію, прислухаючись до її «музику», він бачив, що реальна революція далеко розходиться зі своїм ідеалом. Проте він сприймає її як об'єктивну неминучість, як «відплату» за «страшний світ».

Усвідомлюючи неминучість революції та бачачи її руйнівний характер, А. Блок висуває у поемі «Дванадцять» своє вирішення проблеми. Він пропонує поєднати революцію із християнством, поставити на чолі її Христа. Не «скасовувати» її — це неможливо, але поєднати з християнським гуманізмом і цим «олюднити» її.

Акмеїзм

Акмеїзм (від грецьк. «акме» — найвищий ступінь розквіту) представляють передусім три імені: Н.С. Гумільов (1886-1921), О.Е. Мандельштам (1891–1938), А.А. Ахматова (1889–1966).Він виник як поетичне об'єднання "Цех поетів" (1911), протиставивши себе символізму, центром якого була "Академія вірша". Прихильники акмеїзму відкидали неясність та натяки, багатозначність та безмірність, абстрактність та абстрактність символізму.

Вони реабілітували просте та ясне сприйняття життя, відновили у поезії цінність гармонії, форми та композиції. Можна сказати, що акмеїсти спустили поезію з неба на землю, повернули її в природний, земний світ. Водночас вони зберегли високу духовність поезії, прагнення до справжньої художності, глибокого змісту та естетичної досконалості.

Н. Гумільовзробив найбільший внесок у розробку теорії акмеїзму. Він визначає його як нову поезію, що йде на зміну символізму, яка не ставить за мету проникнути в позамежні світи і осягнути непізнаване. Вона вважає за краще займатися більш доступними для розуміння речами. Однак це не означає зведення її до будь-яких практичних цілей. Гумільов зближує поезію та релігію, вважаючи, що обидві вони вимагають від людини духовної роботи. Вони відіграють головну роль духовному перетворенні людини на вищий тип. Тема « сильної людини», його духовного зростання, його здатності робити вільний та гідний вибір становить центральну тему поезії М. Гумільова.

О. Мандельштаму своїй творчості найбільш послідовно проводить лінію на відмову від безмежних світів, космічних просторів, незмірних прірв, від усього загадкового, таємничого та незбагненного. Усьому цьому він воліє «малі царства» та «малі форми», земне та людське. У творчості він покладається не так на несвідоме натхнення, але в натхнення майстерності. об'єднує і мистецтво, і роботу. Водночас його твори відзначені тонкою поезією та суворим смаком.

А. Ахматоває однією з найяскравіших постатей російської поезії та російської культури. Її поезія народжувалась під сильним впливом А.С. Пушкіна і стала найвірнішим продовженням лінії великого російського поета. У її поезії був ніякого естетства, ніякої салонності, нічого штучного. Її голос звучав гранично щиро та природно. Поетична мова А. Ахматової зближується з розмовною мовою, що робить її напрочуд простою і природною. Джерелом її творчості була її напрочуд глибока, щедра і відкрита душа.

На відміну від символістів, які черпали своє натхнення у загадках світобудови, таємницях смерті, східній містиці, А. Ахматова знаходила своє натхнення у конкретних подіях живого життя. Начебто підкреслюючи особливість свого розуміння поезії, вона писана: «Коли б ви знали, з якого сміття ростуть вірші, не відаючи сорому. Як жовта кульбаба біля паркану. Як лопухи та лобода».

Поезія А. Ахматової починалася з теми любові, що стала потім центральною і пройшла через всю творчість. Поряд із цим у її творах знайшли глибоке відображення всі біди, радості та втрати, які довелося випробувати та понести її народу її країні та їй самій. До шедеврів А. Ахматової відносяться «Біблійні мотиви», «Поет», «Данте», «Епічні мотиви», «Реквієм», «Коли людина вмирає». Ці та інші твори наповнені глибоким змістом, життям духу, напруженим психологізмом, красою та гармонією.

До поезії срібного віку належать також М.І. Цвєтаєва(1892-1941), С.А. Єсенін(1895-1925) та Б.Л. Пастернак(1890-1960), хоча вони цуралися всіляких об'єднань та угруповань.

М. Цвєтаєваувійшла в поезію трохи раніше за А. Ахматову. Їх зближують винятковий талант та висока поезія. Проте творча і життєва доля М. Цвєтаєвої виявилася ще складнішою і трагічнішою. Визнання та слава також йшли до неї важчим шляхом. Відчуваючи це, вона писала: «Моїм віршам, як дорогоцінним винам, настане своє чергу». Її поезії переважно властиві напружений динамізм, романтичний максималізм, пристрасні пориви. Такими є її вірші з книги «Версти».

Творчість періоду еміграції (1922-1939) переповнена тугою по Батьківщині, почуттям самотності, неприкаяності, відчуженості навколишнього світу. З глибоким гіркотою вона зауважує: «Тут я непотрібна. Там я неможлива». Цей стан знайшов вираз у книзі «Після Росії». Повернувшись на батьківщину, М. Цвєтаєва не витримала важких випробувань, що обрушилися на неї. Її життя трагічно обірвано! ас ь.

С. Єсенінбув наділений рідкісним поетичним даром. Його геніальна обдарованість повною мірою проявилася вже в перших збірках — «Радуниця» та «Сільський часослів». Він став неперевершеним співаком селянської Росії. Сам себе він слушно називав останнім селянським поетом. З неймовірною проникливістю та пронизливістю С. Єсенін оспівав красу російської природи.

Поезія С. Єсеніна є напрочуд музичною та мелодійною. Його вірші самі по собі переходять у музику.

С. Єсенін виявив себе як тонкий, неповторний лірик. Справжніми шедеврами високої лірики є "Перські мотиви", "Лист матері". «Собаку Качалова». Процеси, породжені революцією, викликали в поета глибоке душевне сум'яття. Він тяжко і болісно прощався з колишнім життям. Свій внутрішній стан він висловив у циклах «Кобильї кораблі», «Москва кабацька», у поемі «Чорна людина». І хоча в цілому С. Єсенін прийняв перетворення, духовного заспокоєння він так і не знайшов. Внутрішній розлад із самим собою та розлад із навколишнім світом зрештою призвели до трагічної розв'язки.

Б. Пастернакпочав публікувати свої вірші у 1913 р.. а роком пізніше вийшла його перша книга «Близнюк у хмарах». На початку творчого шляху відчував вплив А. Блоку, але із символізмом розійшовся. Брав участь у групі футуристів «Центрифуга», був близький до В. Маяковського, але не прийняв і авангард, особливо його гасло про розрив з культурою минулого.

У творчості Пастернак продовжив лінію російської філософської лірики. Однією з центральних тем його поезії стала тема нерозривної злитості зі світом та природою, із життям загалом. Ці почуття виражені у ліричному збірнику «Сестра моє життя». Пастернак визнав моральну правоту революції, але відкинув її насильство. Після революції у його поезії посилюються внутрішній динамізм і напруженість, гострота почуттів та пристрастей. Тематика його творів розширюється. Він створює революційно-історичні поеми «Дев'ятсот п'ятий рік» та «Лейтенант Шмідт». Проте головним жанром залишається лірика. У повоєнний час він написав роман "Доктор Живаго", удостоєний Нобелівської премії, від якої Б. Пастернака змусили відмовитися.

Російський модернізмяскраво проявився у літературі, а й у інших сферах художньої культури, зокрема у живопису. Найбільш повно його представляє художнє об'єднання «Світ мистецтва», яке було створено у Петербурзі О.М. Бенуа (1870-1960)і С.П. Дягілєвим (1872-1929). Удо нього входили художники Л.С. Бакст (1866-1924). М.В. Добужинекій (1875-1957). Є.Є. Лансер (1875-1946), А.П. Остроумова-Лебедєва (1871-1955),Н.К. Реріх (1874-1947), К.А. Сомов (1869-1939).

Об'єднання видавало однойменний журнал та влаштовувало виставки. Його представники сповідували естетику символізму, відстоювали ідеї «чистого» мистецтва, виступали проти академізму та утилітаризму у підході до мистецтва, розглядали його як засіб духовного перетворення життя. Живопис та графіка художників об'єднання відрізняється яскравою барвистістю, вишуканою декоративністю, тонкою орнаментальністю. Вони зробили значний внесок у розвиток книжкової графіки та театральної декорації. До срібного віку належать також композитор О.М. Скрябін(1871/72-1915) та художник М.А. Врубель (1856-1910).

Мав велике значенняу розвиток як російської, а й світової культури. Його діячі вперше висловили серйозне занепокоєння з приводу того, що співвідношення між цивілізацією і культурою набуває небезпечного характеру, що збереження і відродження духовності є нагальною необхідністю.

Споконвічне завдання Мистецтва і полягає в тому,
щоб знімати миті прозріння, натхнення…
В. Брюсов

Цілі уроку:

Дати поняття слів – термінів: акмеїзм, футуризм, символізм, модернізм, декадентство.
Сформувати уявлення про складні явища в літературі минулого століття.
виховати толерантне ставлення до творчості поетів початку століття, які створили нову концепцію світу та людини у цьому світі.

Хід уроку

Обладнання:на дошці таблиця з основними течіями у літературі цього періоду.

Записано слова та коротку характеристику слів: декадентство, символізм, акмеїзм, футуризм, модернізм.

Повторення. Загальна характеристикакінця ХІХ – початку ХХ ст.

Слово вчителя.

Відомий російський філософ Н.Бердяєв говорив про цю епоху як «епосі пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії ...»

Епоха трьох революцій породила складне явище у літературі – декадентство. Багато поетів і художників були розгублені перед соціальною дійсністю. Вони не розуміли політико-економічні зміни у суспільстві. Багато хто їхав за кордон. Термін «декадентство» (від французького слова dесаdenсе - занепад) у 90-х роках мав ширше поширення, ніж «модернізм», але в сучасному літературознавстві все частіше йдеться про модернізм як узагальнююче поняття, що охоплює всі декадентські течії - символізм, акмеїзм і футуризм . Це виправдовується і тим, що термін «декадентство» і на початку століття вживався у двох сенсах - як найменування однієї з течій усередині символізму і як узагальнена характеристика всіх занепадних, містичних та естетичних течій.
Для одних представників символізму, акмеїзму та футуризму перебування в цих групах ознаменувало лише певний (початковий) період творчості їх подальших ідейно-художніх шукань (В, Маяковський, А. Блок, В. Брюсов, А. Ахматова, М. Зенкевич, С. А.). Городецький, В. Різдвяний), для інших (Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Елліс, Г. Адамович, Г. Іванов, В.Іванов, М.Кузмін, А.Кручених, І. Северянин, Б.Садовської та ін. ) факт приналежності до певного модерністського течії висловлював головну спрямованість їхньої творчості.

Декадентство у Росії з'явилося на початку 90-х і стало наочним виразом розпаду буржуазно-дворянського мистецтва. Починачами російського декадентства були М. Мінський (Віленкін), Д. Мережковський, Ф, Сологуб (псевдонім Тетернікова), К. Бальмонт та інші. Але історія російського декадансу – явище складне. У його впливі виявилися такі великі поети, як В. Брюсов та А. Блок, чиї таланти були незмірно вищі за програмні установки декадентів і ламали теоретичні рамки, у створенні яких самі ці поети брали участь.
Отже, декадентство (франц. decadence, від позднелат. decadentia - занепад), загальне найменування кризових явищ буржуазної культури кінця 19 - початку 20 ст, відзначених настроями безнадійності, неприйняття життя, індивідуалізмом. Ряд рис декадентського умонастрою відрізняє деякі напрями мистецтва, які поєднуються терміном модернізм (новий, новітній).

Декадентство

(Доповнення з великої Радянської енциклопедії.)

Учень. Складне та суперечливе явище, Декадентство має джерелом кризу буржуазної свідомості, розгубленість багатьох художників перед різкими антагонізмами соціальної дійсності, перед революцією, в якій вони бачили лише руйнівну силу історії. З погляду декадентів, будь-яка концепція суспільного прогресуБудь-яка форма соціально-класової боротьби переслідують грубо утилітарні цілі і повинні бути відкинуті. «Найбільші історичні рухи людства видаються їм глибоко „міщанськими“ за своєю природою» (Плеханов Г. В., Література та естетика, т. 2, 1958, с. 475). Відмову мистецтва від політичних та громадянських тем і мотивів декаденти вважали виявом свободи творчості. Декадентське розуміння свободи особистості невіддільне від естетизації індивідуалізму, а культ краси як найвищої цінності нерідко переймуть аморалізм; постійними для декадентства є мотиви небуття та смерті. «старших» символістів 1890-х рр.: М. Мінського, декадентство Мережковського, З. Гіппіус (критику див. ст. Плеханова «Євангеліє від декадансу»), потім В. Брюсова, К. Бальмонта], у ряді творів Л. н. Андрєєва, у творах Ф. Сологуба і особливо у натуралістичної прозі М.П. Арцибашева, А. П. Каменського та інших. Настрої Декадентство набули особливого поширення після поразки Революції 1905-07. Письменники-реалісти (Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко, М.Горький), передові літератори та критики (В.В. Стасов, В.В. Боровський, Г.В. Плеханов) активно боролися з настроями Декадентство в русявий. мистецтві та літературі. Після Жовтневої революції ці традиції були продовжені радянською літературною та художньою критикою.

Вчитель. Охарактеризуємо поетичні течії, поміркуємо над проблемами творчості окремих авторів.

Символізм.

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХІХ і ХХ ст. Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу. Складний та важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924).

Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування:

Я бачу новий бій заради нової волі!
Ламати – я буду з вами! будувати – ні! (1905р.)

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і брав активну участь у будівництві радянської культури.

Дуже велике значення у поезії символістів набула звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:

І два глибокі келихи
З тонко-дзвінкого скла
Ти до світлої чаші підставляла
І піну солодку лила,
Ліла, лила, лила, качала

Два темно-червоні стекла.
Білей, лілей, алеї дала
Біла була ти і ала...

Революція 1905р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів. З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого ним «майбутнього хама». Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов. До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. «У надрах самого символізму, – писав У. Брюсов у статті «Сенс сучасної поезії», – виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх надто пройняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути значним». Як висловився в одній зі своїх статей Н.С. Гумільов, «символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає». На зміну йому прийшов акмеїзм (отгреч. «Акме» – найвищий ступінь чогось, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н. С. Гумільов (1886 – 1921) та С. М. Городецький (1884 – 1967). До нової поетичної групи увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін. Акмеїзм (франц. acmēisme, від грец. ), протягом російської поезії початку 20 в., що склалося за умов кризи буржуазної культури та висловило декадентське умонастрій. з енциклопедії: Учень: Акмеїзм виник як реакція на символізм. Представники Акмеїзм, що об'єдналися в групу «Цех поетів» і виступали в журналі «Аполлон» (1909-17), заперечували проти відходу поезії в «інші світи», в «непізнаване», проти багатозначних і плинних поетичних образів. Декларуючи перевагу реального, земного життя та повернення поезії до стихії «природи», акмеїсти, однак, сприймали життя позасоціально та позаісторично. Людина вимикалася зі сфери суспільної практики. Акмеїсти протиставляли соціальним конфліктам естетське милування дрібницями життя, речами (М. Кузмін), предметним світом, образами минулої культури та історії (О. Мандельштам, збірка «Камінь», 1913), поетизацію біологічного започаткування буття (М. Зенкевич, В. Нарбут) . Апологія «сильної особистості» та «первісних» почуттів, властива ранній поезії Н. Гумільова, залишала його в рамках антидемократичної, індивідуалістичної свідомості.

У акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А.А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “Передданного Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Мені холодно...
Крилатий або безкрилий,

А. Ахматова розуміє, що "ми живемо урочисто і важко", що "десь є просте життя і світло", але відмовитися від цього життя вона не хоче: Так, я любила їх, ті нічні зборища - На маленькому столі склянки крижані , Над чорною кавою пахучий, тонкий пар, Камін червоного важкий, зимовий жар, Веселість їдку літературного жарту І друга перший погляд, безпорадний і моторошний.

О. Е. Мандельштам); проголосив звільнення поезії від символістських поривів до "ідеального", від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, повернення до матеріального світу, предмета (або стихії "природи"), точного значенняслова. "Земної" поезії акмеїзму властиві окремі модерністські мотиви, схильність до естетизму, камерності чи поетизації почуттів первозданної людини. (Великий Енциклопедичний Словник)

Акмеїсти на відміну символістської туманності проголосили культ реального земного буття, “мужньо твердий і ясний погляд життя”. Але разом з тим вони намагалися затвердити насамперед естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблему своїй поезії. В естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основоюйого залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї "платформи" і набути нових ідейно-художніх якостей (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

У 1912р. збіркою “Гіперборей” заявило про себе новий літературний напрямок, який привласнив собі ім'я акмеїзм (з грецького акме, що означає вищий ступінь чогось, пору розквіту). "Цех поетів", як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевича та ін. До цього напряму примикали також М. Кузьмін, М. Волошин , В. Ходасевич та ін.

Акмеїсти вважали себе спадкоємцями "гідного батька" - символізму, який, за словами Н. Гумільова, "... закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Стверджуючи звіриний, первісний початок (вони ще називали себе адамістами), акмеїсти продовжували "пам'ятати про непізнаване" і в ім'я його проголошували будь-яку відмову від боротьби за зміну життя. "Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише М. Гумільов у роботі "Спадщина символізму і акмеїзм", - так само дивно, як в'язню ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері”.

Це саме стверджує і З. Городецький: “Після всіх “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств”. Сучасна людина відчула себе звіром, “позбавленим і пазурів і шерсті” (М. Зенкевич “Дика порфіра”), Адамом, який “... озирнувся тим самим ясним, пильним оком, прийняв усе, що побачив, і заспівав життя і світові алілуйя ”.

І водночас у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “Передданного Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Перші збірки А. Ахматової "Вечір" (1912) і "Чітки" (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнутий, вузький інтимний світ відображається у її творчості, забарвленому в тони смутку та смутку: Я не прошу ні мудрості, ні сили.

О, тільки дайте грітися біля вогню!
Мені холодно...
Крилатий або безкрилий,
Веселий бог не відвідає мене.

Тема кохання, головна і єдина, безпосередньо пов'язана з стражданням (що обумовлено фактами біографії поетеси): Нехай каменем надгробним ляже На житті моє кохання.

Характеризуючи ранню творчість А. Ахматової, Ал. Сурков каже, що вона постає "... як поет різко окресленої поетичної індивідуальності та сильного ліричного таланту... підкреслено "жіночих" інтимно-ліричних переживань...".

А. Ахматова розуміє, що "ми живемо урочисто і важко", що "десь є просте життя і світло", але відмовитися від цього життя вона не хоче:

Так, я любила їх, ті нічні зборища –
На маленькому столі склянки крижані,
Над чорною кавою пахуча, тонка пара,
Камін червоний важкий, зимовий жар,
Веселість їдку літературного жарту
І друга перший погляд, безпорадний і моторошний.

Акмеїсти прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його з містичної зашифрованості, що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти “... запечатали всі слова, всі образи, призначивши їх винятково для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно – ні пройти, ні підвестися, ні сісти. На столі не можна обідати, бо це не просто стіл. Не можна запалити вогню, бо це, може, означає таке, що сам потім не будеш радий”.

І водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, за словами С. Городецького, вони “... народжуються вперше” “як небачені досі, але відтепер реальні явища”. Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеїстичного образу, в якій би навмисній звіриній дикості він не постав. Наприклад, у Волошина:

Люди – звірі, люди гади,
Як стоокий злий павук,
Заплітають у кільця погляди.

Коло цих образів звужене, чим досягається надзвичайна краса, і що дозволяє домагатися при описі його все більшої вишуканості:

Повільніше сніговий вулик,
Прозоріше вікна кришталь,
І бірюзовий вуаль
Недбало кинута на стільці.
Тканина, п'яна,
Зніжена ніжністю світла,
Вона відчуває літо,
Як би не зворушена взимку.
І, якщо у крижаних алмазах
Струменіться вічності мороз,
Тут – тріпотіння бабок
Швидкоживуть, синьоокі
(О. Мандельштам).

Значно за своєю художньою цінністю літературна спадщина Н. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком “сильної особистості”. Гумільову належить велика роль розвитку форми вірша, що відрізнявся карбуванням і точністю.

Даремно акмеїсти так різко відмежували себе від символістів. Ті ж "світи інші" і тугу за ними ми зустрічаємо і в їхній поезії. Так, Н. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як “святу” справу, який стверджував, що “серафими, зрозумілі та крилаті, за плечима воїнів видно”, через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації: Чудовиць чути реви мирні, Раптом хльощуть шалено дощі, І все затягують жирні Світло-зелені хвощі.

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Чи не все одно?
Нехай час котиться,
Ми зрозуміли тебе, земля:
Ти тільки похмура воротарка
Біля входу в Божі поля.

Цим пояснюється неприйняття ними Жовтневої революції 1917 року. Але доля їх була однорідною. Одні їх емігрували; Н. Гумільов нібито "взяв активну участь у контрреволюційній змові" і був розстріляний. У вірші "Робітник" він передбачив свій кінець від руки пролетаря, який відлив кулю, "що мене із землею розлучить".

І Господь віддасть мені повною мірою
За недовге моє і коротке століття.
Це зробив у блузі світло-сірий
Невисокий старий чоловік.

Такі поети як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.

Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, залишити батьківщину відмовилася:

Мені голос був.
Він кликав втішно,
Він казав: “Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ”.

Але байдуже і спокійно Руками замкнула слух, Не відразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війназнову пробудила у ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини (“Мужество”, “Клятва” та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах “... зв'язок мій з часом, з новим життяммого народу”.

футуризм

Футуризм (від латинського futurum – майбутнє), авангардистські художні рухи 10-х – початку 20-х років. 20 ст. в Італії та Росії. Будучи різною, часом протилежною ідейною орієнтацією, вони зближалися деякими естетичними деклараціями та частково навколо мотивів; поруч чорт виявляли спільність з авангардистськими течіями Німеччини, Франції, Англії, Австрії, Польщі, Чехословаччини. У Росії її термін «Футуризм» невдовзі став також позначенням всього фронту «лівого» мистецтва, синонімом авангардизму взагалі.

Доповнення учнів.

У Росії рух Футуризм виразно проявився в літературі і був складною взаємодією різних угруповань: найхарактернішої і радикальнішої - петербурзької «Гілей» (Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, Олена Гуро, В. В. Маяковський, В. В. Каменський, А. Є. Кручених, Б. К. Лівшиць, перші видання - збірки «Садок суддів», 1910, «Ласка громадського смаку», 1913), петербурзької «Асоціації егофутуристів» (І. Северянин, К. К. Олімпов та ін., перше видання - «Пролог егофутуризму» Северянина, 1911), проміжних московських об'єднань «Мезонін поезії» (В. Г. Шершеневич, Р. Івнєв, Б. А. Лавренєв) та «Центрифуга» (С. П. Бобров , І. А. Аксьонов, Б. Л. Пастернак, Н. М. Асєєв), а також футуристичних груп в Одесі, Харкові, Києві (у т. ч. творчість М. В. Семенка), Тбілісі. Література Футуризм була пов'язана з "лівими" течіями в образотворчому мистецтві (особливо тісними були контакти "Гілей" з групою М, Футуризм Ларіонова "Ослиний хвіст" та петербурзьким "Союзом молоді"). Подібність ідейних та естетичних поглядів поетів та живописців нової формації, переплетення їх творчих інтересів (при цьому показовим є звернення поетів до живопису, а живописців до поезії), їх часті спільні виступи закріплювали назву «Футуризм» за «лівими» течіями в живописі. Однак незважаючи на пристрій під знаком Футуризм цілого ряду виставок («Мішень», 1913, «№ 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915, та ін), Футуризм не виразився в російському живописі ні в італійському варіанті (виключення - окремі роботи К. С. Малевича, Ларіонова, Н. С. Гончарової, О. В. Розанової, П. Н. Філонова, А. В. Лентулова), ні якоюсь іншою цілісною системою, захоплюючи як загальне поняття широке колоявищ: «постсезанізм» «Бубнового валета», декоративний національний варіант кубізму, пошуки, співзвучні німецькому експресіонізму і французькому фовізму або близькі до примітивізму, «безпредметництва», дадаїзму.

Авангардистський напрямок у європейському мистецтві 1910 – 20-х рр., переважно в Італії та Росії. Прагнучи створити "мистецтво майбутнього", декларував (у маніфестах та художній практиці італійського поета Ф.Т. Марінетті, російських кубофутуристів з "Гілеї", учасників "Асоціації егофутуристів", "Мезоніна поезії", "Центрифуги") заперечення традиційної культури ( минулого"), культивував естетику урбанізму та машинної індустрії. Для живопису (в Італії - У. Боччоні, Дж. Северіні) характерні зрушення, напливи форм, багаторазові повторення мотивів, що ніби підсумовують враження, отримані в процесі стрімкого руху. Для літератури - переплетення документального матеріалу та фантастики, в поезії (В. В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, А.Є. Кручених, І. Северянин) - мовне експериментування ("слова на волі" або "заум"). (Великий Енциклопедичний Словник)

Поруч із акмеїзмом 1910 – 1912 гг. виник футуризм. Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значне з футуристичних угруповань, що згодом отримала назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, А. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, та деяких інших. Різновидом футуризму був егофутуризм І. Северянина (І. У. Лотарєв, 1887 – 1941). У групі футуристів під назвою "Центрифуга" починали свій творчий шляхрадянські поети Н. Н. Асєєв та Б. Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючою назвою “Плящина суспільного смаку”, опублікованій у збірці з тією ж назвою у 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з “Пароплава Сучасності”. А. Кручених відстоював право поета створення “розумного”, який має певного значення мови. У його писаннях російська мова справді замінювалася безглуздим набором слів. Проте В. Хлєбніков (1885 – 1922), В. В. Кам'янський (1884 – 1961) зуміли у своїй творчій практиці здійснити цікаві експериментив області слова, що благотворно позначилися на російській та радянській поезії.

Серед поетів-футуристів почався творчий шлях У. У. Маяковського (1893 – 1930). У пресі його перші вірші з'явилися торік у 1912 р. З початку Маяковський виділявся у поезії футуризму, внісши у ній свою тему. Він завжди виступав як проти “всякого старіння”, а й у творення нового у житті.

Протягом років, що передували Великому Жовтню, Маяковський був пристрасним революційним романтиком, викривачем царства “жирних”, передчувальним революційну грозу. Пафос заперечення всієї системи капіталістичних відносин, гуманістична віра в людину з величезною силою звучали в його поемах “Хмара у штанах”, “Флейта-хребет”, “Війна та мир”, “Людина”. Тему поеми “Хмара у штанах”, опублікованій у 1915 р. у урізаному цензурою вигляді, Маяковський згодом визначив як чотири крики “геть”: “Геть ваше кохання!”, “Геть ваше мистецтво!”, “Геть ваш лад!”, “ Геть вашу релігію!” Він був першим із поетів, хто показав у своїх творах правду нового суспільства.

Після 1910 р. виникає ще один напрямок – футуризм, що різко протиставив себе не тільки літературі минулого, а й літературі сьогодення, що увійшло у світ із прагненням скидати все і вся. Цей нігілізм виявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, які друкувалися на обгортковому папері або зворотній сторонішпалер, і в назвах - "Молоко кобилиць", "Дихла місяць" і т.п.

У першому збірнику “Плящина суспільного смаку” (1912) було опубліковано декларацію, підписану Д. Бурлюком, А. Крученим, В. Хлєбніковим, В. Маяковським. У ній футуристи стверджували себе і лише єдиними виразниками своєї епохи. Вони вимагали “Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інші. та ін. з Пароплава сучасності”, вони заперечували водночас “парфумерний блуд Бальмонта”, твердили про “брудний слиз книжок, написаних нескінченними Леонідами Андрєєвими”, огулом скидали з рахунків Горького, Купріна, Блоку та інших.

Усі відкидаючи, вони стверджували “Зірниці нової майбутньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова”. На відміну від Маяковського вони намагалися повалити існуючий лад, а прагнули лише оновити форми відтворення сучасного життя.

Основа італійського футуризму з його гаслом "війна - єдина гігієна світу" в російському варіанті була ослаблена, але, як зауважує В. Брюсов у статті "Сенс сучасної поезії", ця ідеологія "... проступала між рядків, і маси читачів інстинктивно цуралися цієї" поезії”.

“Футуристи вперше підняли форму на належну висоту, – стверджує В. Шершеневич, – надавши їй значення самоцільового, головного елемента поетичного твору. Вони зовсім відкинули вірші, які пишуться ідеї”. Цим пояснюється виникнення величезної кількості декларованих формальних принципів, на кшталт: “В ім'я свободи особового випадку ми заперечуємо правопис” або “Нами знищені розділові знаки, – чим роль словесної маси – висунута вперше і усвідомлена” (“Садок суддів”).

Теоретик футуризму В. Хлєбніков проголошує, що мовою світового майбутнього "буде мова "розумна". Слово позбавляється смислового значення, набуваючи суб'єктивного забарвлення: “Голосні ми розуміємо, як час і простір (характер устремління), приголосні – фарба, звук, запах”. В. Хлєбніков, прагнучи розширити межі мови та її можливості, пропонує створення нових слів за кореневою ознакою, наприклад: (коріння: цур... і чар...).

Ми чаруємось і цураємося.
Там чаруючись, тут цураючись,
То чурахар, то чарахар,
Тут чуріль, там чариль.
З чурині погляд чарини.
Є чуравель, є чаравель.
Чарарі! Чурарі!
Чурель! Чарель!
Чареса та чуреса.
І цурайся і чаруйся.

Підкресленому естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну деестетизацію. Так, у Д. Бурлюка "поезія - пошарпана дівка", "душа - шинок, а небо - рвань", у В. Шершеневича "в запльованому сквері" гола жінка хоче "з грудей відвислих вичавити молоко". В огляді "Рік російської поезії" (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: "Дуже недостатньо ганьбити лайливими словами все, що було, і все, що є поза своїм гуртком, щоб вже знайти щось нове". Він показує, що це їх нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися в поетів XVIII століття, коїться з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків – фарб розроблялася Т. Готьє.

Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямів у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму.

Цікаво, що А. Блок, зацікавлено котрий стежив творчістю Северянина, із занепокоєнням каже: “У нього немає теми”, а У. Брюсов у статті 1915 р., присвяченої Северянину, показує: “Відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Северянина і вкрай звужують її обрій”. Він дорікає поета в несмаку, вульгарності, і особливо різко критикує його військові вірші, які справляють “тяжке враження”, “зриваючи дешеві оплески публіки”.

А. Блок ще 1912г. сумнівався: “Про модерністів боюся, що вони немає стрижня, лише – талановиті завитки навколо, порожнечі”.

Повернемося до епіграфа, до слів В Брюсова: «Споконвічне завдання Мистецтві і полягає в тому, щоб знімати миті прозріння, натхнення…»

Питання до класу:Чи згодні ви з думкою поета?

Вчитель:Російська культура напередодні Великого Жовтня була результатом складного і величезного шляху. Відмінними рисамиїї завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко пригнічувалися.

Найбагатша культурна спадщина дореволюційного часу, культурні цінності, що століттями створювалися, становлять золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Домашнє завдання.

Вивчити напам'ять по кожному з вивчених течій. (див програму.)
Написати реферат та захистити на уроці.
Теми рефератів:
Символізм – це «поезія натяків».
«Тема двоїстого сприйняття дійсності в поезії Володимира Соловйова».
Нова поезія кубофутуриста Василя Кам'янського.
Нові ритми поезії Володимира Маяковського.
Яскрава індивідуальність творчості І. Северяніна.
Підготуватись до конкурсу ерудитів.
Виставляються та коментуються оцінки.

(Літературний диктант.)

* Літературний диктант проводиться з теорії літератури. Учні готують її самі. Учні готують 15 значень слів. Ведучий за призначенням вчителя виходить до дошці і читає значення слова інші записують у зошит через кому терміни. У кого виходить 15 слів – оцінка «5»; 13 -14 слів у диктанті – відповідно оцінка «4». Трійки не ставляться, пропонується працювати на уроці додатково.

Література

БСЕ, 3 видання, 1970-1977гг
Базін С.П.., Семібратова І.В. Доля поетів срібного віку. - М., 1993
Білий А., Символізм як світорозуміння (серія «Думники ХХ століття»), «Політвидав», Москва 1994.
Спогади про срібному столітті.- М., 1993.
Карецька І.В. Над сторінками російської поезії та прози початку ХХ століття. - М., 1995.
Еренбург І., «Портрети сучасних поетів», СПб, «Журнал "Нева"», 1999).

ДЕКАДЕНСТВО

У російській художній культурі кінця ХІХ – початку ХХ століть набуло поширення ДЕКАДЕНСТВО, що означає такі явища мистецтво як відмова від цивільних ідеалів і віри в розум, занурення у сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були виразом соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася “уникнути” труднощів життя у світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але і таким чином вона відображала у своїй творчості кризові явища тогочасного життя.

Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямів, зокрема і реалістичного. Проте найчастіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.

ДЕКАДЕНТСТВО (франц. decadence; від середньовічного лат. decadentia - занепад) - позначення течії в літературі та мистецтві кінця 19 - початку 20 століть, що характеризується опозицією до загальноприйнятої "міщанської" моралі, культом краси як самодостатньої цінності, що супроводжується нерідко естетизацією амбівалентними переживаннями відрази до життя і витонченої насолоди нею і т. д. (французькі поети Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо та ін; журнал "Декадент", 1886-89; див. Символізм). Поняття декадансу - одне з центральних у критиці культури Ф. Ніцше, який пов'язував декаданс зі зростанням ролі інтелекту та ослабленням початкових життєвих інстинктів, "волі до влади". (Великий Енциклопедичний Словник)

МОДЕРНІЗМ Поняття “МОДЕРНІЗМ” (франц. moderne - новітній, сучасний) включало багато явищ літератури та мистецтва ХХ ст., народжені на початку цього століття, нові в порівнянні з реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються "рамки" реалістичного бачення життя, йде шлях самовираження особистості в літературі та мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну критичного реалізму ХІХ століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живопису, музиці, народження нового сценічного реалізму. МОДЕРНІЗМ - загальне позначення всіх авангардистських напрямів в ізо-культурі 20 століття, програмно протиставили себе традиціоналізму як єдино істинного "мистецтво сучасності" або "мистецтво майбутнього". У суворішому історичному сенсі - ранні стилістичні тенденції такого напряму (імпресіонізм, постімпресіонізм, символізм, стиль модерн), у яких розрив із традицією ще був такий різкий і важливий, як пізніше. Таким чином, модернізм є не так синонімом авангардизму, як його попередженням або раннім етапом. (Великий Енциклопедичний Словник)

Російська література продовжувала грати винятково важливу роль культурному житті країни. Напрямки, що протистоять реалізму, почали складатися у художній культурі 90-ті роки. Найбільш значним з них як за часом існування, так і за поширенням та впливом на суспільно-культурне життя був модернізм. У модерністських групах і напрямах об'єдналися письменники та поети, різні за своїм ідейно-художнім виглядом, подальшою долею в літературі Посилення реакційно-містичних ідей у суспільній свідомості призвело до відомого пожвавлення антиреалістичних течій у художній культурі.

СИМВОЛІЗМ

СИМВОЛІЗМ - напрямок у європейському та російському мистецтві 1870-1910-х років. Зосереджено переважно на художньому виразі за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються, смутних, часто витончених почуттів і видінь. Філософсько-естетичні принципи символізму сягають творів А. Шопенгауера, Еге. Гартмана, Ф. Ніцше, творчості Р. Вагнера. Прагнучи проникнути в таємниці буття і свідомості, побачити крізь видиму реальність надчасну ідеальну сутність світу ("від реального до реального") та його "нетлінну", або трансцендентну красу, символісти висловили неприйняття буржуазності та позитивізму, тугу за духовною свободою, трагією -Історичних зрушень. У Росії символізм нерідко мислився як "життєтворчість" - сакральне дійство, що виходить за межі мистецтва. Основні представники символізму в літературі – П. Верлен, П. Валері, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлінк, А. А. Блок, А. Білий, Вяч. І. Іванов, Ф. К. Сологуб. В образотворчому мистецтві: Е. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленіс, М. А. Врубель, В. Е. Борисов-Мусатов; близька до символізму творчість П. Гогена та майстрів групи "Набі", графіка О. Бердслі, роботи багатьох майстрів стилю "модерн". (Великий Енциклопедичний Словник) Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХIХ і ХХ століть. Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.

Художнім та публіцистичним органом символістів був журнал "Терези" (1904 - 1909). “Для нас, представників символізму, як стрункого світогляду, – писав Елліс, – немає нічого більш чужого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивіда – зовнішнього вдосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути й мови про примирення шляху окремого героїчного індивіда з інстинктивними рухами мас, завжди підлеглими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам”. Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити “своїми” Пушкіна, Гоголя, названого В'ячеславом Івановим “переляканим вибачачем життя”, Лермонтова, який, за словами В'ячеслава Іванова, перший затремтів “передчуттям символу символів – Вічної Жіночності”.

Я бачу новий бій заради нової волі! Ламати – я буду з вами! будувати – ні!

У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 – 1919) вони позначилися на відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок у художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми життя.

Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися та розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. А. Буніна (1870 – 1953). Найбільш значні його твори тієї пори - повісті "Село" (1910) і "Суходіл" (1911).

1912 став початком нового революційного підйому в суспільно-політичному житті Росії. Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, У. Брюсов, До. Бальмонт та інших. – це група “старших” символістів, які з'явилися зачинателями направления. На початку 900-х виділилася група “молодших” символістів – А. Білий, З. Соловйов, Вяч. Іванов, "А. Блок та ін.

У основі платформи “молодших” символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та пришестя Вічної Жіночності. Вл. Соловйов стверджував, що найвище завдання мистецтва –”. створення всесвітнього духовного організму”, що художній твір це – зображення предмета та явища “у світлі майбутнього світу”, із чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, “з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою”.

Визнання, що існують “інші світи”, що мистецтво має прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму загалом, три принципи якого проголошені у роботі Д. Мережковського “Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури”. Це –”. містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості”.

Поезія символістів – це поезія для обраних, аристократів духу. Символ – це луна, натяк, вказівка, він передає потаємний зміст. Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна бунтівність" у В'ячеслава Іванова, "сухі пустелі ганьби" у А. Білого і в нього ж: "День - перли матові - сльоза - тече зі сходу до заходу сонця" ”. 3. Гіппіус “Швія”:

На всіх явищах лежить друк. Одне з іншим начебто злито. Прийнявши одне – намагаюся вгадати За ним інше – те, що приховано.

Дуже велике значення у поезії символістів набула звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:

І два глибокі келихи З тонко-дзвінкого скла Ти до світлої чаші підставляла І піну солодку лила, Ліла, лила, лила, гойдала Два темно-червоні шибки. Белей, лілей, алеї дала Бела була ти і ала.

Революція 1905 р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів. З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого їм "майбутнього хама". Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.

До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. “У надрах самого символізму, – писав У. Брюсов у статті “Сенс сучасної поезії”, – виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх занадто перейняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним”.

Останнє переджовтневе десятиліття відзначалося шуканнями в модерністському мистецтві. Полеміка, що відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції навколо символізму, виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". На зміну йому прийшов акмеїзм (від грец. “Акме” – найвищий ступінь чогось, квітуча пора).

Символізм у літературі: В. Брюсов, Д. Мережковський, З. Гіппіус, К. Бальмонт, А. Білий, В. Іванов

на початок АКМЕЇЗМ

АКМЕІЗМ (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, квітуча сила), течія в російській поезії 1910-х рр. (С. М. Городецький, М. А. Кузмін, ранні Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам); проголосив визволення поезії від символістських поривів до "ідеального", від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, повернення до матеріального світу, предмета (або стихії "природи"), точного значення слова. "Земної" поезії акмеїзму властиві окремі модерністські мотиви, схильність до естетизму, камерності чи поетизації почуттів первозданної людини. (Великий Енциклопедичний Словник) Основоположниками акмеїзму вважаються такі поети срібного віку, як Н. С. Гумільов (1886 – 1921) та С. М. Городецький (1884 – 1967). До нової поетичної групи увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та інші.

Акмеїсти на відміну символістської туманності проголосили культ реального земного буття, “мужньо твердий і ясний погляд життя”. Але разом з тим вони намагалися утвердити насамперед естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. У естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї "платформи" і набути нових ідейно-художніх якостей (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич). У 1912 р. збіркою “Гіперборей” заявило про себе новий літературний напрямок, який привласнив собі ім'я акмеїзм (з грецького акме, що означає вищий ступінь чогось, пору розквіту). "Цех поетів", як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевича та ін. До цього напряму примикали також М. Кузьмін, М. Волошин , В. Ходасевич та ін.

Акмеїсти вважали себе спадкоємцями "гідного батька" - символізму, який, за словами Н. Гумільова, ". закінчив своє коло розвитку і тепер падає”. Стверджуючи звіриний, первісний початок (вони ще називали себе адамістами), акмеїсти продовжували "пам'ятати про непізнаване" і в ім'я його проголошували будь-яку відмову від боротьби за зміну життя. "Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише Н. Гумільов у роботі "Спадщина символізму і акмеїзм", - так само дивно, як в'язню ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері". Акмеїсти прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його з містичної зашифрованості, що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти”. запечатали всі слова, усі образи, призначивши їх винятково для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно – ні пройти, ні підвестися, ні сісти. На столі не можна обідати, бо це не просто стіл. Не можна запалити вогню, бо це, може, означає таке, що сам потім не будеш радий”. І водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, за висловом З. Городецького, вони”. народжуються вперше "як небачені досі, але відтепер реальні явища". Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеїстичного образу, в якій би навмисній звіриній дикості він не постав. Наприклад, у Волошина:

Люди – звірі, люди гади, Як стоокий злий павук, Заплітають у кільця погляди.

Повільніше сніговий вулик, Прозоріше вікна кришталь, І бірюзова вуаль Недбало кинута на стільці. Тканина, п'яна собою, Зніжена пестощами світла, Вона відчуває літо, Як би не зворушена взимку. І, якщо в крижаних алмазах Струменіться вічності мороз, Тут - тріпотіння бабок Швидкоживих, синьооких. (О. Мандельштам)

Даремно акмеїсти так різко відмежували себе від символістів. Ті ж "світи інші" і тугу за ними ми зустрічаємо і в їхній поезії. Так, Н. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як “святе” справа, який стверджував, що “серафими, зрозумілі та крилаті, за плечима воїнів видно”, через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації:

Чудовиць чути реви мирні, Раптом хльоснуть шалено дощі, І все затягують жирні Світло-зелені хвощі.

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Чи не все одно? Нехай час котиться, Ми зрозуміли тебе, земля: Ти тільки похмура брамниця Біля входу в Божі поля.

І Господь віддасть мені повною мірою За мій недовгий і короткий вік. Це зробив у блузі світло-сірий Невисокий старий чоловік.

Такі поети як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати. Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, залишити батьківщину відмовилася:

Мені голос був. Він кликав втішно, Він говорив: “Іди сюди, Залиш свій край глухий і грішний, Залиш Росію назавжди. Я кров від рук твоїх відмою, Із серця вийму чорний сором, Я новим ім'ям покрию Біль поразок та образ”. Але байдуже та спокійно Руками я замкнула слух.

Не одразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війна знову пробудила у ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини (“Мужество”, “Клятва” та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах”. зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу”.

на початок ФУТУРИЗМ

ФУТУРИЗМ (від латів. futurum - майбутнє), авангардистський напрямок у європейському мистецтві 1910 - 20-х рр., переважно Італії та Росії. Прагнучи створити "мистецтво майбутнього", декларував (у маніфестах та художній практиці італійського поета Ф.Т. Марінетті, російських кубофутуристів з "Гілеї", учасників "Асоціації егофутуристів", "Мезоніна поезії", "Центрифуги") заперечення традиційної культури ( минулого"), культивував естетику урбанізму та машинної індустрії. Для живопису (в Італії - У. Боччоні, Дж. Северіні) характерні зрушення, напливи форм, багаторазові повторення мотивів, що ніби підсумовують враження, отримані в процесі стрімкого руху. Для літератури - переплетення документального матеріалу та фантастики, в поезії (В. В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, А.Є. Кручених, І. Северянин) - мовне експериментування ("слова на волі" або "заум"). (Великий Енциклопедичний Словник) Поруч із акмеїзмом у 1910–1912 гг. виник футуризм. Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значне з футуристичних угруповань, що згодом отримала назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів срібного віку, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, А. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, та деяких інших. Різновидом футуризму був егофутуризм І. Северянина (І. У. Лотарєв, 1887–1941). У групі футуристів під назвою "Центрифуга" починали свій творчий шлях радянські поети Н. Н. Асєєв та Б. Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючою назвою “Плящина суспільного смаку”, опублікованій у збірці з тією ж назвою у 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з “Пароплава Сучасності”. А. Кручених відстоював право поета створення “розумного”, який має певного значення мови. У його писаннях російська мова справді замінювалася безглуздим набором слів. Однак В. Хлєбніков (1885 – 1922), В. В. Каменський (1884 – 1961) зуміли у своїй творчій практиці здійснити цікаві експерименти в галузі слова, які благотворно позначилися на російській та радянській поезії.

У російській поезії передреволюційних років були яскраві особливості, які важко віднести до певної літературної течії. Такі М. А. Волошин (1877 – 1932) та М. І. Цвєтаєва (1892 – 1941). Після 1910 р. виникає ще один напрямок – футуризм, що різко протиставив себе не тільки літературі минулого, а й літературі сьогодення, що увійшло у світ із прагненням скидати все і вся. Цей нігілізм виявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, що друкувалися на обгортковому папері або зворотному боці шпалер, і в назвах - "Молоко кобилиць", "Дихлий місяць" і т.п.

Ми чаруємось і цураємося. Там чаруючись, тут цураючись, То чурахар, то чарахар, Тут чуріль там чариль. З чурині погляд чарини. Є чуравель, є чаравель. Чарарі! Чурарі! Чурель! Чарель! Чареса та чуреса. І цурайся і чаруйся. Підкресленому естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну деестетизацію. Так, у Д. Бурлюка "поезія - пошарпана дівка", "душа - шинок, а небо - рвань", у В. Шершеневича "в запльованому сквері" гола жінка хоче "з грудей відвислих вичавити молоко". В огляді "Рік російської поезії" (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: "Дуже недостатньо ганьбити лайливими словами все, що було, і все, що є поза своїм гуртком, щоб вже знайти щось нове". Він показує, що це їх нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися в поетів XVIII століття, коїться з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків – фарб розроблялася Т. Готьє.

Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямів у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму. Цікаво, що А. Блок, зацікавлено котрий стежив творчістю Северянина, з занепокоєнням каже: “У нього немає теми”, а У. Брюсов у статті 1915 р., присвяченої Северянину, показує: “Відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Северянина і вкрай звужують її обрій”. Він дорікає поета в несмаку, вульгарності, і особливо різко критикує його військові вірші, які справляють “тяжке враження”, “зриваючи дешеві оплески публіки”. А. Блок ще 1912 року сумнівався: “Про модерністів боюся, що вони немає стрижня, лише – талановиті завитки навколо, порожнечі”.

Російська культура напередодні жовтневої революції 1917 року була результатом складного і величезного шляху. Відмінними рисами її завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко пригнічувалися.

Символізм –літературна течія, одне з характерних явищ перехідної епохи від XIX до XX століття, загальний стан культури якої визначають поняттям «декаданс». У російському символізмі існувало два потоки. У 1890-х роках заявили себе так звані «старші символісти»: Мінський, Мережковський, Гіппіус, Брюсов, Бальмонт, Сологуб. Їхнім ідеологом був Мережковський, метром – Брюсов. У 1900-ті роки на літературну арену вийшли «младосимволісти»: Білий, Блок, Соловйов, В'яч. Іванов, Елліс та інші. Теоретиком цієї групи став Андрій Білий.

Російський символізм заявляє себе у першій половині 1890-х років. Відправними точками його історії зазвичай називають кілька публікацій; насамперед це: «Про причини занепаду…», літературно-критична робота Д. Мережковського та альманахи «Російські символісти», випущені за свій рахунок студентом Валерієм Брюсовим у 1894 році. Ці три брошури (остання книжка вийшла у 1895 році) були створені двома авторами (часто виступаючими в рамках цього видання як перекладачі): Валерієм Брюсовим (як головний редактор та автор маніфестацій та під масками кількох псевдонімів) та його студентським товаришем – А. Л. Миропільським.

Молодшими символістами у Росії називають переважно літераторів, виступаючих із першими публікаціями 1900-ті роки. Серед них були і справді дуже юні автори, як Сергій Соловйов, А. Білий, А. Блок, Елліс, і люди дуже солідні, як директор гімназії І. Анненський, вчений В'ячеслав Іванов, музикант та композитор М. Кузмін. У перші роки століття представники юного покоління символістів створюють романтично забарвлений гурток, де назріває майстерність майбутніх класиків, який став відомим під назвою «Аргонавти», або аргонавтизм.

У Петербурзі початку століття звання «центру символізму» найбільше, мабуть, підходить «вежа» Вяч. Іванова, - знаменита квартира на розі Таврійської вулиці, серед мешканців якої в різні часи були Андрій Білий, М. Кузмін, В. Хлєбніков, А.Р. Мінцлова, яку відвідували О.О. Блок, Н.А. Бердяєв, А.В. Луначарський, А.А. Ахматова, «мирискусники» та спіритуалісти, анархісти та філософи. Знаменита і загадкова квартира: про неї розповідають легенди, дослідники вивчають тут збори таємних спільнот (Гафизити, теософи та ін.), жандарми влаштовували тут обшуки і стеження, в цій квартирі вперше публічно прочитали свої вірші більшість знаменитих поетів епохи, тут протягом кількох років одночасно жили відразу троє унікальних літераторів, чиї твори нерідко представляють захоплюючі загадки для коментаторів і пропонують читачам несподівані мовні моделі – це незмінна «Діотима» салону, дружина Іванова, Л.Д. Зінов'єва-Аннібал, композитор Кузмін (автор романсів спочатку, пізніше – романів та поетичних книг), і, звичайно, господар. Самого господаря квартири, автора книги «Діоніс та діонісійство», називали «російським Ніцше». При безперечній значущості та глибині впливу в культурі, Вяч. Іванов залишається «напівзнайомим континентом»; частково це пов'язано з його тривалими перебуваннями за кордоном, а частково – зі складністю його поетичних текстів, крім усього, що вимагають від читача ерудиції, що рідко зустрічається.

У Москві 1900-х років авторитетним центром символізму без вагань називають редакцію видавництва «Скорпіон», де незмінним головним редактором став Валерій Брюсов. У цьому видавництві готували випуски найвідомішого періодичного символістського видання – «Терези». Серед постійних співробітників «Терезів» були Андрій Білий, К. Бальмонт, Юргіс Балтрушайтіс; регулярно співпрацювали та інші автори - Федір Сологуб, А. Ремізов, М. Волошин, А. Блок і т. д., видавалося багато перекладів із літератури західного модернізму.

Символізм був багатостороннім явищем культури, і охоплював як літературу а й музику, театр, і образотворче мистецтво. Основні мотиви цієї течії проглядаються у творчості таких видатних композиторів як Олександр Скрябін, Ігор Стравінський та ін. Художній журнал «Світ мистецтва» під керівництвом С.П. Дягілєва стає не тільки найяскравішим журналомпро мистецтво у Росії, а й потужним засобом просування російської культури у Європі у вигляді організації міжнародних виставок та публікації репродукцій творів російського мистецтва у європейській пресі. Цей часопис базувався на творчості основоположників – групи молодих художників: А. Бенуа, Л. Бакста, М. Добужинського. Крім названих, із цим журналом у різний час співпрацювали В. Борисов-Мусатов, М. Врубель та інші.

Акмеїзм (від грец. - Вістря, вершина, вищий ступінь чогось, розквіт) -літературний напрям 1910-х рр., що виник у відповідь на кризу символізму як його «подолання» і як альтернатива сучасного йому футуризму (пізніше осмислення неодноразово поєднувало ці дві течії в понятті постсимволізму). Виникнення постсимволізму знаменує наступ у російській поезії (перифразуючи Ахматову) «не календарного, сьогодення 20 століття». Історико-літературний парадокс акмеїзму (у т. ч. порівняно з футуризмом) – короткочасність існування (рік-два) та майже споконвічної сварки між його лідерами, Гумільовим та Городецьким. Спроби пізнішого відродження, зроблені Гумільовим (другий і третій цех поетів) були малопродуктивні. У цьому акмеїзм, на відміну др. течій, налічував лише 6 учасників: Н.С. Гумільов, С.М. Городецький, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам, М.А. Зенкевич, І.І. Нарбут. Поживним середовищем та співчутливим оточенням акмеїстів були «Цех поетів» та журнали «Гіперборей» та «Аполлон», проте ніхто з решти учасників «Цеху» та журналів акмеїстом не був, як не були ними такі учні, як Г. Іванов чи Г. Адамович .

Теоретично А. заявив про себе в деклараціях 1913 року в «Аполлоні»: «Спадщина символізму та акмеїзм» Гумільова та «Деякі течії в сучасній російській поезії» Городецького. Сам термін фігурує і в більш ранньому листуванні акмеїстів (1912), походження його оточене легендами та містифікаціями, але менш зв. терміна "адамізм".

Пафос акмеїзму полягав у «обмирщенні» поезії, поверненні до власне поетичних завдань літератури, звідси декларативний пафос майстерності, зробленості речі та орієнтації на цехову традицію середньовіччя. Акмеїзм не заперечував «позалітературних» устремлінь символістів («Прекрасну Даму теологію», релігію, вищий зміст, прихований за світом явищ), але стверджував, що розуміння їх не є справою поезії. Звідси відмова від прямого «прориву» в нетутешнє, демонстративне прийняття світу, при всьому усвідомленні його трагічності, увага до форм речей та віршів, гармонії у світі та в поезії, інтерес до деталей, побуту, речі. Тут попередник акмеїзму - Кузмін з його культом побуту і "прекрасної ясності" (акмеїсти охоче використовували його термін "кларизм"), а в області "гостроти" емоції та її аналізу, що уникає "метафізичних натяків", - Ін. Анненський. Вищесказане зумовило важливу тему Адама та побічний мотив «первісності».

Футуризм (лат. futurum – майбутнє)- загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років, насамперед в Італії та Росії.

Автор слова та основоположник напряму – італійський поет Філіппо Марінетті (поема «Червоний цукор»). Сама назва має на увазі культ майбутнього та дискримінацію минулого разом із сьогоденням. 20 лютого 1909 р. у газеті "Фігаро" Марінетті опублікував "Маніфест футуризму". Він був написаний для молодих італійських художників. Марінетті писав: «Найстаріші серед нас – тридцятирічні, за 10 років ми повинні виконати своє завдання, доки не прийде нове покоління і не викине нас у кошик для сміття…»). У маніфесті Марінетті проголошується «телеграфний стиль», що, зокрема, започаткувало ще й мінімалізм. У 1912 р. у Парижі відбулася перша виставка художників-футуристів.

Для футуризму характерна відмова від традиційної граматики, право поета на свою орфографію, словотворчість. Свої картини вони присвячували поїзду, автомобілю, літакам. Словом, усі нагальні досягнення цивілізації, упоєної технічним прогресом. Мотоцикл був оголошений більш досконалим витвором, ніж скульптури Мікеланджело. Марінетті говорив: «Жар, що походить від шматка дерева чи заліза, нас хвилює більше, ніж усмішка і сльози жінки», «Нове мистецтво може бути лише насильством, жорстокістю».

Проголошується пафос руйнування та вибуху. Оспівуються війни і революції, як сила, що омолоджує, здряхлого світу. Можна розглядати футуризм як своєрідний сплав ніцшеанства та маніфесту комуністичної партії. Динаміка руху має прийти на зміну статиці скульптур, картин і портретів, що позують. Фотоапарат та кінокамера замінять недосконалість живопису та очі.

У образотворчому мистецтві футуризм відштовхувався від фовізму, запозичуючи в нього колірні знахідки, і від кубізму, у якого перейняв художні форми, проте відкидав кубічний аналіз (розкладання) як вираження сутності явища і прагнув безпосереднього емоційного вираження динаміки сучасного світу.

Головні художні принципи – швидкість, рух, енергія, які деякі футуристи намагалися передати досить простими прийомами. Для їхнього живопису характерні енергійні композиції, де постаті роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, де переважають миготливі форми, зигзаги, спіралі, скошені конуси, де рух передається шляхом накладання послідовних фаз одне зображення – так званий принцип симультанності.

У Росії першими футуристами стали художники брати Бурлюки. Давид Бурлюк - засновник у своєму маєтку колонії футуристів «Гілея». Йому вдається згуртувати навколо себе різні, яскраві, ні на кого не схожі індивідуальності. Маяковський, Хлєбніков, Кручених, Бенедикт Лівшиць, Олена Гуро – найвідоміші імена.

Футуризм - одна з течій авангардизму, який породив безліч інших напрямків і шкіл: імажинізм Єсеніна і Марієнгофа, конструктивізм Сельвінського, Луговського, его-футуризм Северянина, буделянство Хлєбнікова, ОБЕРІУ Хармса, Введенського, Заболоцького, Олейнікова, і Олейнікова, і.