G. Berlioz. Bản giao hưởng Romeo và Juliet. Hector Berlioz. Bản giao hưởng kịch tính "Romeo và Juliet" Bản giao hưởng kịch tính theo Shakespeare với dàn hợp xướng, giọng hát độc tấu và phần mở đầu dưới hình thức ngâm thơ hợp xướng

Hector Berlioz có mọi lý do để có thái độ đặc biệt đối với tác phẩm của William Shakespeare - xét cho cùng, chính trong những bi kịch của người Anh vĩ đại, lần đầu tiên anh nhìn thấy G. Smithson yêu dấu của mình. Một trong những vai diễn của cô là Juliet. Berlioz gọi tình yêu của những anh hùng trẻ tuổi trong vở kịch là "sôi nổi, to lớn và trong sáng". Ông đã thực hiện những bản phác thảo đầu tiên của tác phẩm về cốt truyện của thảm kịch trong thời gian lang thang ở Ý, nhưng sau đó ông đã gác tác phẩm này sang một bên trong vài năm và chỉ quay lại với nó vào năm 1838.

Thể loại "Romeo và Juliet" được định nghĩa theo một cách đặc biệt - một bản giao hưởng kịch tính. Nó thậm chí còn khác thường hơn so với các tác phẩm giao hưởng trong chương trình trước đây của anh ấy: các ca sĩ solo và ba dàn hợp xướng tham gia biểu diễn. Beethoven đã làm điều gì đó tương tự trong , nhưng ở đây giọng hát không chỉ xuất hiện trong phần cuối mà còn ở hầu hết các phần của bản giao hưởng. Một số đoạn độc tấu và hợp xướng gợi nhớ đến các cảnh opera, nhưng các nghệ sĩ độc tấu không đại diện cho nhân vật chính - những người yêu trẻ, câu chuyện của họ được "kể" bằng các phương tiện của dàn nhạc. Các tập giao hưởng và thanh nhạc được kết hợp thành bốn phần, trong đó có sonata allegro và adagio, cũng có scherzos và hành khúc tang lễ, nhưng chúng được sắp xếp theo một cách rất kỳ quái.

Có lẽ, ban đầu Berlioz dự định tạo ra không phải một bản giao hưởng kịch tính mà là một vở opera. Phần đầu tiên của "Romeo và Juliet" có một số đặc điểm của một vở opera - nó thể hiện những đường nét chính của cốt truyện của bộ phim truyền hình tương lai: tình yêu chống lại sự thù hận, một kết cục bi thảm. Nhưng những nghệ sĩ độc tấu và một dàn hợp xướng tham gia vào "overture" đặc biệt này. Phần đầu tiên bao gồm bốn phần. Phần đầu tiên trong số đó, phần giới thiệu, là một bức tranh về sự thù hận: chủ đề "tàn nhẫn", bắt đầu bằng violas, phát triển dưới dạng fugato. Một chủ đề khác - kho ngâm thơ - được thực hiện một cách đe dọa bởi trombone và ophicleide, đây là bài phát biểu của Hoàng tử xứ Verona. Các sự kiện - cả những sự kiện đã được trình bày trong phần giới thiệu và những sự kiện sẽ diễn ra - đều được dàn hợp xướng nam “bình luận” trong phần mở đầu, được hỗ trợ một cách tiết kiệm bởi đàn hạc, cũng như các nhạc cụ hơi và một nghệ sĩ độc tấu giọng trầm. Trong quá trình của câu chuyện, dàn nhạc đi qua các chủ đề sẽ xuất hiện trong các phần sau. Phần tiếp theo - khổ thơ - là một aria trữ tình ca ngợi tình yêu. Nó được biểu diễn bởi một contralto, kèm theo một cây đàn hạc, và sau đó là một cây đàn cello tham gia. Phần ngâm thơ của giọng nam cao dẫn đến phần cuối cùng - scherzetto. Tình tiết dàn nhạc này được kết nối với đoạn độc thoại của Mercutio, kể về nàng tiên Mab.

Chuyển động thứ hai gần nhất với sonata allegro điển hình của một bản giao hưởng với phần mở đầu tiết tấu chậm (mặc dù hình thức này thường được sử dụng trong chuyển động đầu tiên). Không có giọng hát ở đây, tất cả các sự kiện "diễn ra" trong dàn nhạc. Phần lớn có điểm chung với phần đầu tiên "". Phần chậm - Andante melancolico, được xây dựng theo chủ đề tự do, như thể được chơi ngẫu hứng bởi tiếng vĩ cầm, tiếp theo là bức tranh về một kỳ nghỉ với những giai điệu giống như khiêu vũ rực rỡ, trong đó chủ đề Romeo được kết hợp lại trong một đoạn tái hiện.

Chuyển động thứ ba là đỉnh cao trữ tình của bản giao hưởng. Trong phần giới thiệu, âm vang của các chủ đề khiêu vũ từ vũ hội Capulet song hành với bản sao của hai dàn hợp xướng (vũ hội kết thúc, khách giải tán), và đoạn adagio tiếp theo trở thành một bản tình ca. Hector Berlioz đã không cho các anh hùng trong tình yêu một bản song ca giọng hát - tuy nhiên, một điều hóa ra là không cần thiết ở đây, nó được thay thế một cách xuất sắc bằng các phương tiện của dàn nhạc: violas và cello, bassoon và kèn tiếng Anh chơi trong một quãng trầm, “hát” một cách say mê chủ đề cantilena, giống như giọng nam, sau đó là tiếng sáo đi vào với tiếng vĩ cầm, và tiếng kèn tiếng Anh đi vào quãng trên (“giọng nữ”) - và cuối cùng, “giọng hát” bước vào quãng ba.

Chuyển động thứ tư có cấu trúc tương tự như chuyển động đầu tiên - nó cũng bao gồm một số phần và một số trong số đó có sự tham gia của các ca sĩ. Phần đầu tiên trong số này, Queen Mab, là một bản scherzo đầy màu sắc với vô số hiệu ứng của dàn nhạc. Phần thứ hai, "Juliet's Funeral Cortege" là một cuộc diễu hành tang lễ, và chủ đề của nó lần đầu tiên được dàn nhạc biểu diễn trên nền phần ngâm thơ thánh vịnh của dàn hợp xướng, sau đó trải qua quá trình phát triển đa âm phức tạp. Phần thứ ba - "Romeo trong lăng mộ của Capulet" - bao gồm một số tình tiết tương phản, được tác giả chỉ ra trong chương trình, được theo sát bởi sự phát triển của âm nhạc. Phần cuối giống như một cảnh trong vở opera lớn (không phải ngẫu nhiên mà việc tạo ra Romeo và Juliet theo trình tự thời gian lại trùng khớp với thời kỳ hoàng kim của thể loại này). Ba dàn hợp xướng tham gia vào nó - dàn hợp xướng đã tham gia vào phần mở đầu, cũng như dàn hợp xướng của Capulet (trong đó, theo hướng dẫn của nhà soạn nhạc, nên có ít nhất bảy mươi người biểu diễn) và Montecchi, cũng như một nghệ sĩ độc tấu (Pater Lorenzo ). Bản giao hưởng đầy kịch tính kết thúc bằng "Lời thề hòa giải", ngữ điệu gắn liền với chủ đề tình yêu: cái chết của những anh hùng trẻ tuổi không phải là vô ích, tình yêu đã chiến thắng thù hận.

Berlioz đã làm công việc vĩ đại này trong tám tháng. Romeo và Juliet được công chiếu lần đầu vào tháng 11 năm 1839 với chín mươi tám nghệ sĩ độc tấu và một trăm sáu mươi thành viên dàn nhạc. Thành công không kém phần hoành tráng so với thành phần của những người biểu diễn: “Tôi đã bị nghiền nát bởi tiếng la hét, nước mắt, tiếng vỗ tay,” nhà soạn nhạc nhớ lại.

mùa âm nhạc

Bước ngoặt từ Byron, Musset, Chateaubriand sang nghệ thuật viết kịch hiện thực của Shakespeare, với những hình ảnh đa diện và những nét vẽ khẳng định cuộc sống, đã làm phong phú thêm phong cách sáng tạo của Berlioz. Đẩy những động cơ triết học xã hội và xung đột chính của bi kịch vào bóng tối, nhà soạn nhạc nhấn mạnh trong đó những ý tưởng gần gũi với nghệ thuật lãng mạn: hình ảnh tình yêu và cái chết, bức tranh tâm lý, truyện cổ tích và hình ảnh kỳ ảo (chỉ có ở Shakespeare ở dạng chèn), thể loại thơ tô màu. Chưa hết, về bề rộng và tính khách quan, bản giao hưởng hoành tráng này vượt lên trên các tác phẩm trước đây của tác giả, đồng thời khác biệt ở sự đổi mới táo bạo hơn, kỹ thuật sáng tác và âm nhạc đa dạng hơn.
Giống như các nhà viết kịch lãng mạn người Pháp, ngưỡng mộ sự tự do của kịch Shakespearean, đã nổi dậy chống lại "ba thể thống nhất" của nhà hát cổ điển, thì Berlioz, dưới ảnh hưởng của Shakespeare, đã vượt qua ranh giới của giao hưởng truyền thống và tạo ra một loại hình nghệ thuật mới.
"Romeo và Juliet" có thể được gọi là "kịch cụ" theo nghĩa đầy đủ của từ này. Bản giao hưởng này có một cốt truyện được thể hiện rõ ràng không chỉ liên quan đến một chương trình chung mà còn với một văn bản thơ cụ thể. Từ âm thanh đầu tiên đến âm thanh cuối cùng, âm nhạc được kết hợp với nhau (ngoài các quy luật phát triển âm nhạc thực tế) bởi một ý tưởng kịch tính và sân khấu toàn diện. Sự hiện diện của các cảnh hợp xướng càng đưa Romeo và Juliet đến gần hơn với opera. Cuối cùng, chính cấu trúc của bản giao hưởng sao cho các đặc điểm của cả hình thức sonata và tác phẩm sân khấu đều có thể cảm nhận được như nhau trong đó. Do đó, các phần nhạc cụ chiếm ưu thế hình thành nên khung của một chu kỳ giao hưởng*.

Với

* Phần giới thiệu fugato tương ứng với phần giới thiệu. The Feast at the Capulets chính thức thực hiện chức năng của một bản sonata allegro. "Cảnh tình" gắn liền với chuyển động chậm của bản giao hưởng trường phái cổ điển. Fairy Mab là một scherzo không thể chối cãi.
Đồng thời, cách sắp xếp của cả bảy phần (hơn nữa, một số phần còn được chia thành các cảnh-tập nhỏ hơn) cực kỳ gợi nhớ đến một tác phẩm sân khấu*.
* Số 1. Phần mở đầu (Đánh nhau trên đường phố. Sự hỗn loạn. Sự xuất hiện của Công tước), phần mở đầu. Số 2. Lễ tại Capulet. Số 3. Cảnh đêm: Số 4. Fairy Mab, nữ hoàng của những giấc mơ. Số 5. Chôn cất Juliet. Số 6. Romeo trong hầm mộ Capulet. Số 7. Cuối cùng.
Tuy nhiên, những đặc điểm này không biến tác phẩm của Berlioz thành một oratorio và không đưa nó đến gần hơn với một vở opera, vì những hình ảnh chủ đạo của bản giao hưởng được thể hiện bằng các phương tiện nhạc cụ tổng quát, chẳng hạn như cảnh đêm đầy cảm hứng của tình yêu, trong đó mong đợi "Tristan" của Wagner. Không phải chủ đề về người được yêu thích trong Bản giao hưởng tuyệt vời, mà chủ đề tình yêu rực rỡ từ Romeo và Juliet nên được coi là biểu hiện cao nhất ở Berlioz về cảm giác đam mê được thiêng liêng hóa:

Bản giao hưởng đầy kịch tính sau Shakespeare với dàn hợp xướng, giọng hát độc tấu và phần mở đầu dưới hình thức ngâm thơ hợp xướng

Thành phần dàn nhạc: 2 sáo, piccolo, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinet, 4 bassoons, 4 horn, 2 trumpet, 2 cornet, 2 trombone, ophicleide, trống bass, 2 tambourines, chũm chọe, chũm chọe cổ nhỏ, 2 tam giác, timpani, 2 đàn hạc (số lượng của họ có thể tăng gấp đôi hoặc gấp ba lần), chuỗi (ít nhất 63 người); dàn hợp xướng nhỏ (14 người) và 2 nghệ sĩ độc tấu - giọng nam trung và giọng nam cao, 2 dàn hợp xướng nam ở hậu trường, dàn hợp xướng của Capulet (ít nhất 70 người) và Montecchi, nghệ sĩ độc tấu bass (Pater Lorenzo).

Lịch sử sáng tạo

Bi kịch Romeo và Juliet của Shakespeare được Berlioz xem lần đầu tiên vào ngày 15 tháng 9 năm 1827, trong chuyến lưu diễn của một đoàn kịch người Anh ở Paris; Henrietta Smithson đóng vai Juliet, người mà nhà soạn nhạc 24 tuổi ngay lập tức yêu mà không có ký ức. Anh đã trải qua một cú sốc thực sự: đó là cơ hội để “chuyển đến mặt trời cháy bỏng, những đêm thơm ngát của nước Ý, đến những cảnh báo thù tàn khốc này, đến những cái ôm vị tha này, đến những trận chiến tuyệt vọng của tình yêu và cái chết, để có mặt tại cảnh tượng của tình yêu này, đột ngột, như một ý nghĩ, sôi nổi, như dung nham, hùng vĩ, không thể cưỡng lại, to lớn và thuần khiết, và đẹp đẽ, như nụ cười của các thiên thần ... "

Trong thời gian ở Ý vào năm 1831-1832, Berlioz đã vạch ra kế hoạch cho một tác phẩm âm nhạc dựa trên cốt truyện này, có thể ám chỉ đến vở opera. Trở về Paris, anh tiếp tục theo đuổi Henrietta với "niềm đam mê núi lửa" của mình, rơi vào tuyệt vọng, có ý định tự tử và đồng thời mơ ước thành công sẽ thu hút sự chú ý của cô. Một thành công vang dội đã đến với ông vào ngày 9 tháng 12 năm 1832, khi Fantastic Symphony được trình diễn. Trong chương trình, anh ấy đã nói về tình yêu của mình với đủ kiểu phóng đại lãng mạn. Tháng 10 năm sau, bất chấp sự phản đối của cả gia đình ông và bà, Berlioz kết hôn với Henriette Smithson. Cũng trong năm đó, Paganini đã đặt hàng cho anh ấy, như một trong những tờ báo ở Paris đã đưa tin, "một sáng tác mới theo phong cách của Fantastic Symphony", nơi anh ấy sẽ chơi một phần độc tấu viola. Do đó, bản giao hưởng thứ hai của Berlioz, Harold ở Ý (1834) ra đời. Và mặc dù phần solo không đủ điêu luyện đối với anh ta, Paganini vẫn tiếp tục ngưỡng mộ công việc của Berlioz. Tham dự một buổi hòa nhạc vào ngày 16 tháng 12 năm 1838, nơi cả hai bản giao hưởng được trình diễn, ông đã quỳ gối trước nhà soạn nhạc trước sự tán thưởng của công chúng và dàn nhạc. Và ngày hôm sau, Berlioz nhận được một tấm séc 20.000 franc từ Paganini. Bây giờ anh ấy có thể làm việc một cách bình tĩnh, theo cách nói của anh ấy, "đi thuyền trên biển hạnh phúc", sáng tác Romeo và Juliet.

Trong 8 tháng, nhà soạn nhạc đã tạo ra một bản nhạc khổng lồ cho một dàn nhạc giao hưởng, ba dàn hợp xướng và ba nghệ sĩ độc tấu (các nốt trong bản nhạc - bắt đầu từ ngày 24 tháng 1 năm 1839, kết thúc vào ngày 8 tháng 9; trong các chữ cái lần lượt là 22 tháng 1 - 22 tháng 8) và dành tặng nó đến Paganini. Buổi ra mắt diễn ra sau hai tháng diễn tập với dàn nhạc lớn (160 người), dàn hợp xướng (98 người) và các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Grand Opera vào ngày 24 tháng 11 năm 1839 dưới sự chỉ đạo của tác giả. Hội trường của Nhạc viện Paris chật kín, thậm chí các thành viên của gia đình hoàng gia cũng có mặt. “Đó là thành công lớn nhất mà tôi từng có,” nhà soạn nhạc nhớ lại buổi hòa nhạc đầu tiên và viết về buổi hòa nhạc thứ hai như sau: “Tôi đã bị nghiền nát bởi những tiếng la hét, nước mắt, tiếng vỗ tay, mọi thứ”.

Đối với bản giao hưởng thứ ba của mình, Berlioz đã chọn một thể loại hoàn toàn khác thường, chỉ định nó là "một bản giao hưởng kịch tính với dàn hợp xướng và giọng hát độc tấu." Trong phần mở đầu của bản nhạc, anh ấy giải thích rằng phần hát xuất hiện ở phần đầu sẽ chuẩn bị cho nhận thức về những cảnh tiếp theo, trong đó niềm đam mê của các nhân vật được thể hiện trong một dàn nhạc giao hưởng. Việc từ chối các bản song ca của Romeo và Juliet trong cảnh vườn và trong cảnh hầm mộ cho phép "tạo cho trí tưởng tượng một sự tự do mà một nghĩa nhất định của từ được hát không thể mang lại cho nó", và nói bằng ngôn ngữ của dàn nhạc - "phong phú hơn , đa dạng hơn, ít hạn chế hơn và nhờ tính không chắc chắn của nó - mạnh mẽ hơn rất nhiều.

Chương trình trong Romeo và Juliet được tác giả diễn giải khác với hai bản giao hưởng đầu tiên. Nhà soạn nhạc hiện đưa từ này vào các phần hợp xướng và độc tấu (văn bản của nhà thơ Emile Deschamps) và mở đầu các phần của dàn nhạc với các phụ đề chi tiết phác thảo diễn biến của các sự kiện. Số lượng tập lớn (chúng có thể được so sánh với số lượng của một vở opera hoặc oratorio) và tổng số phần vẫn là truyền thống - bốn phần, mặc dù đã phát triển quá mức.

Âm nhạc

Phần đầu tiên bao gồm giới thiệu, mở đầu, khổ thơ, scherzetto. Lời giải thích của tác giả cho phần giới thiệu: “Xung đột. - Lú lẫn. - Sự can thiệp của hoàng tử. Đây là một bức tranh dàn nhạc hấp dẫn mô tả cuộc sống hỗn loạn của thời trung cổ ở Verona, những trận chiến đường phố, trong đó toàn bộ thành phố được vẽ. Violas bắt đầu chủ đề sắc nét, kiên cường của fugato (chủ đề của sự thù hận), cello, violin, woodwinds tham gia cùng họ, và cuối cùng, toàn bộ dàn nhạc phát ra âm thanh mạnh mẽ. Bài phát biểu ghê gớm của hoàng tử, người cấm đánh nhau vì đau đớn trước cái chết, được giao cho ba kèn trombone và một con ophicleid đồng thanh và, theo ghi chú của tác giả, nên được trình diễn một cách tự hào, theo bản chất của một bài ngâm thơ. Đây là kỹ thuật yêu thích của Berlioz - chuyển chức năng của giọng nói con người sang nhạc cụ, tạo cho nó một giai điệu tuyên bố, hùng biện.

Phần mở đầu, không giống như phần giới thiệu, là giọng nói. Một dàn hợp xướng nam nhỏ, được hỗ trợ bởi các hợp âm đàn hạc và đồng thau quý hiếm, đọc thuộc lòng một nốt nhạc, nói về các sự kiện vừa được thể hiện trong số của dàn nhạc - mối thù đẫm máu giữa Montagues và Capulets và mệnh lệnh của hoàng tử. Giọng độc tấu chọn một đoạn ngâm thơ, kể về Romeo và Juliet trong tình yêu. Sau đó, dàn hợp xướng lại kể về những sự kiện trong tương lai và dàn nhạc minh họa chúng: âm nhạc sôi động của âm thanh bóng Capulet (từ chuyển động thứ hai), chủ đề mơ mộng về sự cô đơn của Romeo (từ cùng một nơi), chủ đề tình yêu, được hát rộng rãi bởi dàn hợp xướng của gỗ và dây (từ phong trào thứ ba). Các khổ thơ bắt đầu không ngắt quãng - một bản aria đối lập trữ tình với phần đệm của đàn hạc, được nối vào câu thứ hai bằng một tiếng vang tuyệt đẹp của đàn cello. Không liên quan trực tiếp đến sự phát triển của cốt truyện, aria tôn vinh tình yêu, bí mật chỉ được biết bởi Shakespeare, người đã đưa nó lên thiên đàng (những lời kết thúc được chọn bởi một dàn hợp xướng nhỏ). Phần cuối cùng của phần mở đầu là phần ngâm thơ của nghệ sĩ độc tấu giọng nam cao và bản scherzetto có sức lan tỏa nhanh. Đây là câu chuyện của Mercutio về nàng tiên Mab, nữ hoàng của những giấc mơ. Một sự tương phản đột ngột nảy sinh trong coda - bức tranh về đám tang của Juliet dưới bản thánh ca thê lương của dàn hợp xướng. Do đó, về chức năng kịch tính của nó, chuyển động đầu tiên có thể được so sánh với một khúc dạo đầu mang tính chất hoạt động, phơi bày nhiều chủ đề âm nhạc của bộ phim truyền hình tiếp theo nó.

Phần thứ hai có phụ đề là Romeo một mình. - Sự sầu nảo. - Hòa nhạc và vũ hội. Một bữa tiệc lớn tại Capulet's." Nó bao gồm, như thường xảy ra với Berlioz, gồm hai giai đoạn chính. Với phần đầu tiên của "Harold ở Ý" ("Những cảnh u sầu, hạnh phúc và niềm vui") nó được liên kết ngay cả khi chỉ định nhịp độ của phần đầu - Andante melancolico, thể hiện sự cô đơn của nhân vật chính. Những giấc mơ, nỗi buồn của anh ấy được truyền tải bằng chủ đề trữ tình của những bản độc tấu vĩ cầm không có nhạc đệm, vốn đã quen thuộc từ phần mở đầu - một kho âm sắc, khai báo, bộc lộ một cách tự do và ngẫu hứng. Trong một khoảnh khắc, âm nhạc của vũ hội vỡ òa trong giấc mơ, nhưng ngay lập tức nhường chỗ cho một chủ đề biểu cảm trữ tình mới của oboe. Điều này kết thúc phần giới thiệu chậm. Một allegro sonata hấp dẫn tương phản với nó với các chủ đề khiêu vũ bốc đồng vô tư, rất thành công đối với Berlioz. “The Big Feast at the Capulets” trực tiếp lặp lại “những cảnh hạnh phúc và niềm vui” trong “Harold” - chúng được kết hợp với nhau bằng một nhịp điệu gợi nhớ đến món bánh mặn. Và giống như bản giao hưởng trước, trong phần tái hiện, nhà soạn nhạc đã kết hợp ngẫu nhiên chủ đề lễ hội và chủ đề Romeo - chủ đề sau được tuyên bố một cách mạnh mẽ bởi sự đồng thanh của các nhạc cụ bằng gỗ và đồng. Vai trò của chuyển động này gợi nhớ đến bản sonata allegro đầu tiên của một chu kỳ giao hưởng truyền thống với phần giới thiệu chậm.

Chuyển động thứ ba có thể được so sánh với adagio thông thường, trước đó cũng có phần giới thiệu dài. Chương trình của cô: “Cảnh yêu. Đêm rõ ràng. - Khu vườn của Capulets, im lặng và vắng vẻ. Trở về từ vũ hội, các Capulets trẻ tuổi vượt qua, hát những đoạn nhạc của vũ hội. Chương trình được thể hiện chính xác trong âm nhạc, tuy nhiên, các sự kiện diễn ra theo thứ tự ngược lại. Những hợp âm lung linh bí ẩn vang lên trong phần giới thiệu, hai dàn hợp xướng nam ở ngoài sân khấu lặp lại chủ đề khiêu vũ của phong trào trước đó. Đoạn adagio theo sau là trung tâm trữ tình của toàn bộ bản giao hưởng, một trong những thành tựu vĩ đại nhất của nhà soạn nhạc. Trong các chủ đề du dương được phát triển rộng rãi, một cảm giác đam mê nảy nở và các nhạc cụ trình bày chúng gợi nhớ đến một bản song ca opera. Lúc đầu - một giọng nam (altos, cellos, bassoon, kèn tiếng Anh ở quãng trầm), trong phần lặp lại - giọng nữ (sáo và kèn tiếng Anh ở quãng cao hơn, vĩ cầm), và cuối cùng, chúng hợp nhất thành một bài thánh ca duy nhất về tình yêu (chủ đề được tổ chức ở phần ba, như trong một bản song ca opera của Ý).

Phần thứ tư, giống như phần đầu, bao gồm nhiều phần: "Queen Mab, hay Fairy of Dreams", "Juliet's Funeral Cortege", "Romeo in the Capulet's Tomb", phần cuối. Hai phần đầu tương tự như phần giữa của chu kỳ thông thường, được so sánh ngược lại - scherzos tuyệt vời và một cuộc diễu hành tang lễ. Fairy Mab, người đóng một vai trò không đáng kể trong bi kịch của Shakespeare, Berlioz đã chú ý đến giọng hát scherzetto của phần đầu tiên, nhưng trong bản scherzetto giao hưởng của phần thứ tư, ông đã mở ra một bức tranh rộng lớn đầy màu sắc về vương quốc thần tiên. Nhà soạn nhạc vẽ với màu sắc tinh tế thoáng mát, với kỹ năng điêu luyện. Không thể liệt kê hết tác dụng của việc phối khí - đây là toàn bộ bách khoa toàn thư về các kỹ thuật sáng tạo gây kinh ngạc cả một thế kỷ sau cái chết của tác giả. Chủ đề có sức lan tỏa nhanh chóng tạm dừng trong một bộ ba được trang trí bằng những cây vĩ cầm và đàn hạc cầm cờ, và một lần nữa tiếp tục chuyến bay thoáng đãng của nó.

Juliet's Funeral Cortege là một trong những phần bi thảm nhất của bản giao hưởng. Dàn nhạc thính phòng được kết hợp với một dàn hợp xướng lớn trong fugato với các thiết bị đa âm phức tạp, điều mà Berlioz đặc biệt nhấn mạnh trong phần giải thích về bản nhạc. Lúc đầu, phần diễu hành tang lễ vang lên trong dàn nhạc, và dàn hợp xướng hát thánh ca trên một nốt nhạc: "Tắm hoa trên người thiếu nữ đã khuất." Sau đó, dàn hợp xướng bắt đầu chủ đề của cuộc hành quân, và những chiếc vĩ cầm, giống như một chiếc chuông, lặp lại một nốt nhạc. Tuy nhiên, sử dụng sự đối lập giữa giọng thứ và giọng chính thường thấy trong hành khúc tang lễ - ở phần giữa, nhẹ hơn - Berlioz, tuy nhiên, không quay lại chế độ thứ trong phần phát lại: bản fugato ban đầu được biểu diễn ở giọng chính, ở dạng viết tắt, không có điệp khúc.

Phần tiếp theo - "Romeo trong lăng mộ của Capulet" - chứa chương trình chi tiết nhất: "Triệu tập. - Đánh thức Juliet. - Niềm vui điên cuồng, tuyệt vọng; nỗi thống khổ cuối cùng và cái chết của cả hai người yêu nhau. Âm nhạc bám sát chính xác chương trình với sự thay đổi của nhiều đoạn ngắn tương phản, rất sân khấu. Cuối cùng, một giọng hát cô đơn của đôi bass vang lên, nó được đáp lại bằng một nhận xét thảm hại của những cây vĩ cầm cô đơn không kém và một bản độc tấu oboe mờ nhạt.

Đêm chung kết là một sân khấu biểu diễn thực sự, thậm chí còn gợi ý, theo chương trình của tác giả, một hiện thân của sân khấu: “Đám đông đang tập trung tại nghĩa trang. - Capulets và Montagues đánh nhau. - Bài ngâm thơ và aria của Cha Lorenzo. Cam kết hòa giải". Ở đây các tác nhân tham gia vào các mối quan hệ trực tiếp được chỉ định. Đầu tiên, hai dàn hợp xướng xung đột trong các cuộc điểm danh kinh điển, trong đó chủ đề về sự thù hận được nghe thấy, và sau đó họ được đưa vào cảnh lớn của Cha Lorenzo. Dàn hợp xướng gồm ba người hoành tráng này - với sự tham gia của dàn hợp xướng mở đầu - sáng tác, trong đó nghệ sĩ độc tấu bass đóng vai trò là người sáng chói với giai điệu của một nhà kho hùng hồn, gợi nhớ, gợi nhớ một cách sống động những cảnh đại chúng của vở opera "grand opera" lãng mạn của Pháp, đã phát triển rực rỡ chỉ trong những năm 30-40 của thế kỷ XIX. Theo chân Shakespeare, Berlioz nhấn mạnh ý tưởng nhân văn cao cả về bi kịch, tính chất thanh tẩy của nó: cái chết của những người anh hùng không phải là vô ích, sức mạnh nào, vũ khí nào, nỗi sợ hãi nào cũng bất lực trước đó, tình yêu đã thành, chiến thắng thù hận và cái chết: ngữ điệu của chủ đề âm thanh tình yêu trong “Lời thề hòa giải”.

A. Koenigsberg

Tôi không thể xem đến cuối, ở phút 49
tắt.

Những nhà soạn nhạc nào và khi nào đã viết nhạc cho tác phẩm tuyệt vời của Shakespeare "Romeo và
Juliet`?

Trở lại thế kỷ 18, các nhạc sĩ từ Đức và Pháp đã cống hiến các tác phẩm của họ cho hai Verona.
những người tình: Franz Benda - 1778, Rumling - 1790, Dalairak - 1792, Daniel
Steibelt - 1793 Sau đó ở Ý: Nicolo Zingarelli - 1796, Guglielmi và Nicola
Vaccai - 1825, Manuel Del Popolo Garcia - 1826
Năm 1830, nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini (1801-1835) sáng tác tác phẩm nổi tiếng của mình
Opera `Capulets và Montagues`. Vở opera `Capulets and Montagues`, được trình diễn lần đầu ở
Venice, ngay lập tức trở nên nổi tiếng ở Pháp và được dàn dựng tại Nhà hát Opera Paris.
Tuy nhiên, niềm vui chung về công việc của nhạc trưởng Bellini đã không được chia sẻ bởi Hector
Berlioz (1803-1869).
Năm 1839, Hector Berlioz đã tạo ra một bản giao hưởng kịch tính tuyệt vời dành cho các nghệ sĩ độc tấu và dàn hợp xướng.
`Romeo và Juliet`. Biểu diễn ba lê với vũ đạo được dàn dựng theo âm nhạc của Berlioz
Maurice Béjart và Amedeo Amodio (diễn xuất quan trọng của năm 1987 - Elisabetta Terabust trong
vai Juliet). Ekaterina Maksimova, người đã khiêu vũ với Vladimir Vasiliev trong
vở kịch Romeo và Julia của Béjart.
Năm 1863, một bài luận của Filippo Marchetti xuất hiện về chủ đề tương tự. Sau đó đến overture
`Romeo và Juliet` Johann Svendsen - một trong những đại diện nổi bật của Na Uy
âm nhạc dân tộc.
Năm 1867, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp Charles Gounod (1818-1893) sáng tác
vở opera nổi tiếng Romeo và Juliet. Vở opera lần đầu tiên được dàn dựng tại Nhà hát Lyric ở
Pari.
Năm 1869, Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) sáng tạo ra vở overture giả tưởng `Romeo và
Juliet`. Một vở ba lê được dàn dựng bởi Sergei Lifar theo nhạc của Tchaikovsky. Ngoài ra còn có
vở ba lê phim truyền hình màu (Ekran, 1968) với vũ đạo của N. Ryzhenko và V. Smirnov.
Juliet - Natalia Bessmertnova, Romeo - Mikhail Lavrovsky.
Sau đó là các tác phẩm của Frederick Delius, Enrique Granados, Lambert's Constant,
Vittorio Gui và Victor De Sabata.
Vở ballet trên nền nhạc của Constant Lambert với vũ đạo của Bronislava Nijinska được dàn dựng tại
1926 tại Nhà hát Opera Monte Carlo và được diễn giải bởi vở ballet Russes của Sergei Diaghilev.
Năm 1922, nhà soạn nhạc người Ý Ricardo Zandonai sáng tác vở opera `Juliet và Romeo`
Tháng 9 năm 1935, Sergei Prokofiev (1891-1953) hoàn thành tác phẩm âm nhạc cho
vở ballet `Romeo và Juliet`
Lần đầu tiên vở ballet của Prokofiev được dàn dựng tại Brno (Tiệp Khắc). Có hai người nổi tiếng
phiên bản điện ảnh của vở ballet Prokofiev: của chúng ta - với Galina Ulanova và Yuri Zhdanov (1954) và
Tiếng Anh - với Rudolf Nureyev và Margo Fontaine (1966)
Trong thời đại của chúng ta, Romeo và Juliet không chỉ là những anh hùng của âm nhạc cổ điển mà còn
các bài hát rock và pop nổi tiếng (Dire Straits, 1981; Dieter Bohlen) và nhiều bài khác
tưởng tượng âm nhạc: `West Side Story` - vở nhạc kịch nổi tiếng của Broadway (Leonard
Bernstein, 1957), `Romeo và Juliet, một biên niên sử về tình yêu của người gypsy` bằng giọng điệu của flamenco (Louisillo,
1990), `Letters from Juliet` hướng hậu rock (Bộ tứ Elvis Castello và Brodsky, 1993
G.) . Emilian Sichkin (con trai của nam diễn viên nổi tiếng B. Sichkin), sống ở Mỹ, năm 1993
viết bi kịch giao hưởng Romeo và Juliet. Một trong những tác phẩm mới nhất
dành tặng cho những cặp tình nhân bất tử là vở nhạc kịch `Romeo và Juliet` của Pháp
(Gerard Presgurvic), dàn dựng tại Paris năm 2000.
Âm nhạc từ các bộ phim thường được quan tâm nhiều. Có, rất phổ biến trên thế giới
nhạc phim của Baz Luhrmann và Franco Zeffirelli. Chủ đề tình yêu viết
của nhà soạn nhạc nổi tiếng Nino Rota cho bức tranh năm 1968 của Zeffirelli, được công nhận là một tác phẩm kinh điển và
thậm chí đã trở thành một loại dấu ấn âm nhạc của Romeo và Juliet. Năm phát hành
bài hát trên màn ảnh với lời bài hát của Eugene Walter `What is a Youth` do Glenn trình bày
Weston chiếm vị trí đầu tiên trong loạt bài nổi tiếng, thay thế cả những bản hit của The Beatles. nhà soạn nhạc
Henry Mancini đã sắp xếp giai điệu từ bộ phim và một phiên bản khác của bài hát đã được tạo ra với
lời của Larry Cusick và Eddie Snyder `A Time for Us`. Vì vậy, bài hát và giai điệu nhập
trong tiết mục của nhiều ca sĩ và dàn nhạc.

Năm 1839, nhà soạn nhạc hoàn thành bản giao hưởng Romeo và Juliet cho dàn nhạc, dàn hợp xướng và nghệ sĩ độc tấu*.

* Văn bản của Shakespeare do E. Deschamps phiên âm.

Sự chuyển hướng từ Byron, Musset, Chateaubriand sang nghệ thuật kịch hiện thực của Shakespeare, với những hình ảnh đa diện và những cảm xúc khẳng định cuộc sống, đã làm phong phú thêm phong cách sáng tạo của Berlioz. Đẩy những động cơ triết học xã hội và xung đột chính của bi kịch vào bóng tối, nhà soạn nhạc nhấn mạnh vào đó những ý tưởng gần gũi với nghệ thuật lãng mạn: hình ảnh tình yêu và cái chết, bức tranh tâm lý, hình ảnh huyền ảo (chỉ có ở Shakespeare dưới dạng phụ trang), thể loại thơ tô màu. Chưa hết, về bề rộng và tính khách quan, bản giao hưởng hoành tráng này vượt lên trên các tác phẩm trước đây của tác giả, đồng thời khác biệt ở sự đổi mới táo bạo hơn, kỹ thuật sáng tác và âm nhạc đa dạng hơn.

Giống như các nhà viết kịch lãng mạn người Pháp, ngưỡng mộ sự tự do của kịch Shakespearean, đã nổi dậy chống lại "ba thể thống nhất" của nhà hát cổ điển, thì Berlioz, dưới ảnh hưởng của Shakespeare, đã vượt qua ranh giới của giao hưởng truyền thống và tạo ra một loại hình nghệ thuật mới.

"Romeo và Juliet" có thể được gọi là "kịch cụ" theo nghĩa đầy đủ của từ này. Bản giao hưởng này có một cốt truyện được thể hiện rõ ràng không chỉ liên quan đến một chương trình chung mà còn với một văn bản thơ cụ thể. Từ âm thanh đầu tiên đến âm thanh cuối cùng, âm nhạc được kết hợp với nhau (ngoài các quy luật phát triển âm nhạc thực tế) bởi một ý tưởng kịch tính và sân khấu toàn diện. Sự hiện diện của các cảnh hợp xướng càng đưa Romeo và Juliet đến gần hơn với opera. Cuối cùng, chính cấu trúc của bản giao hưởng sao cho các đặc điểm của cả hình thức sonata và tác phẩm sân khấu đều có thể cảm nhận được như nhau trong đó. Do đó, các phần nhạc cụ chiếm ưu thế hình thành nên khung của một chu kỳ giao hưởng*.

* Phần giới thiệu fugato tương ứng với phần giới thiệu. The Feast at the Capulets chính thức thực hiện chức năng của một bản sonata allegro. "Cảnh tình" gắn liền với chuyển động chậm của bản giao hưởng trường phái cổ điển. Fairy Mab là một scherzo không thể chối cãi.

Đồng thời, cách sắp xếp của cả bảy phần (hơn nữa, một số phần còn được chia thành các cảnh-tập nhỏ hơn) cực kỳ gợi nhớ đến một tác phẩm sân khấu*.

* Số 1. Phần mở đầu (Đánh nhau trên đường phố. Sự hỗn loạn. Sự xuất hiện của Công tước), phần mở đầu. Số 2. Lễ tại Capulet. Số 3. Cảnh đêm: Số 4. Fairy Mab, nữ hoàng của những giấc mơ. Số 5. Chôn cất Juliet. Số 6. Romeo trong hầm mộ Capulet. Số 7. Cuối cùng.

Tuy nhiên, những đặc điểm này không biến tác phẩm của Berlioz thành một oratorio và không đưa nó đến gần hơn với một vở opera, vì những hình ảnh chủ đạo của bản giao hưởng được thể hiện bằng các phương tiện nhạc cụ khái quát giống như cảnh tình yêu về đêm đầy cảm hứng mà Tristan của Wagner đã đoán trước. Không phải chủ đề về người được yêu thích trong Bản giao hưởng tuyệt vời, mà chủ đề tình yêu rực rỡ từ Romeo và Juliet nên được coi là biểu hiện cao nhất ở Berlioz về cảm giác đam mê được thiêng liêng hóa:

Hình ảnh Romeo cũng được khắc họa bằng kỹ xảo nhạc cụ. Người anh hùng Shakespearean "Phục hưng" này được Berlioz diễn giải theo tinh thần Byronian hiện đại. Trong bối cảnh vũ hội vui nhộn ồn ào, được thể hiện bằng âm nhạc, gần như tầm thường trong vẻ ngoài thường ngày được giảm bớt một cách có chủ ý, Romeo cô đơn, khao khát được phác họa một cách tinh tế:

Sự kết hợp của hai mặt phẳng âm nhạc này - thể loại trong nước và lãng mạn-tinh tế, trí tuệ - tạo ra một hiệu ứng tương phản sống động. Về sức mạnh của nó, cảnh này thuộc về những hiện thân tốt nhất trong âm nhạc của ý tưởng phản đề lãng mạn. Bản scherzo của nàng tiên Mab xuất hiện ở đây như một bản scherzo giao hưởng truyền thống. Mô-típ tuyệt vời, được đề cập thoáng qua trong Shakespeare, phát triển trong tác phẩm của Berlioz với giá trị của một phần độc lập. Với kỹ thuật phối khí điêu luyện, xuất sắc, trong nhịp điệu tinh tế, trong ánh hào quang của nó, bản scherzo này là vô song trong âm nhạc hiện đại (mặc dù mối quan hệ gần gũi nhất của nó với bản schercio ngoại cỡ trong Giấc mộng đêm hè của Mendelssohn hay Ariel của Schumann là điều không thể nghi ngờ).

Cảnh chôn cất Juliet thuộc những trang triết học sâu sắc nhất trong tác phẩm của Berlioz, gợi nhớ nhiều khoảnh khắc trong tác phẩm "Requiem" * đáng kinh ngạc của ông.

* Trong phần này, nhạc cụ fugue sau đó được lặp lại trong điệp khúc.

Fugato giới thiệu mô tả một trận chiến đường phố, cuộc gặp gỡ và cái chết của những người yêu nhau trong hầm mộ dưới hình thức phù điêu, hoàn toàn là các phần nhạc cụ. Chỉ có phần cuối (sự hòa giải của các gia đình đang gây chiến) là gần với cảnh opera-cantata. Sự hoàn chỉnh về sân khấu và hoạt động nói chung là đặc điểm của các bản giao hưởng của Berlioz.

Điều phổ biến với kịch, nhưng không có nghĩa là với opera, đạt được bằng cách đưa yếu tố hợp xướng vào. Tuy nhiên, không có gì giống như việc sử dụng dàn hợp xướng trong Bản giao hưởng số 9 của Beethoven.

Ngoài cảnh kết thúc, phần hát diễn ra chủ yếu ở phần mở đầu, theo quy luật sân khấu, đưa người nghe vào phạm vi hành động của bản giao hưởng*.

* Các chủ đề của các phần chính nghe có vẻ như ở dạng phôi thai.

Thỉnh thoảng nó được dùng để cụ thể hóa hình ảnh thơ (ví dụ bài “Ý” của khách tản mạn).

Mối liên hệ với những hình ảnh nhiều mặt trong vở kịch của Shakespeare đã dẫn đến sự mở rộng đáng kể các phương tiện âm nhạc và biểu cảm của bản giao hưởng. Đặc biệt, sự đa dạng của các thể loại âm nhạc nổi bật: fugue (đám tang của Juliet) và song ca (những câu thơ về tình yêu trong phần mở đầu); một aria thuộc thể loại than thở (Pater Lorenzo trong đêm chung kết) và một scherzo đầy mê hoặc (scherzetto trong phần mở đầu, "Fairy Mab"); đọc nhạc cụ (bài phát biểu của hoàng tử trong phần mở đầu) và hát hợp xướng dân gian Ý (bài hát của khách); dạ hội mộng mơ (cảnh đêm trong vườn) và nhạc hóa trang thuộc thể loại “nhẹ nhàng” (lễ hội Capulets); một khúc dạo đầu thân mật (Romeo cô đơn) và một cảnh opera và hợp xướng đồ sộ (lời thề hòa giải). Đôi khi, trong quá trình phát triển các chủ đề, khi so sánh các tập phim, các yếu tố cốt truyện sân khấu được phản ánh thực sự (cảnh trong hầm mộ, cảnh Romeo tại lễ hội). Berlioz đến đây là một sự nhẹ nhõm gần như có thể nhìn thấy được.

Chủ đề về cái chết của người anh hùng, đặc trưng của nhà soạn nhạc, lần đầu tiên được thể hiện trong tác phẩm này dưới ảnh hưởng của những hình ảnh của Shakespeare theo cách diễn giải lạc quan. Khung cảnh hòa giải hoành tráng, với tinh thần khẳng định sự sống, gần với phần cuối của bản giao hưởng anh hùng-bi kịch của Beethoven.