Kuvaus maalauksesta Premonition of the Civil War. Salvador Dali: järkyttämisen kaksinaamainen nero. Lohanista bunueliin

Vuonna 1956 Pariisissa julkaistiin kirja nimeltä Cuckolds of Old Fashioned Modern Art. Sen etusivulla oli sana "Avidadollars" - anagrammi, joka muodostui Salvador Dalin nimen ja sukunimen kirjaimista. Tämän lempinimen antoi taiteilijalle kerran toinen surrealisti - Andre Breton, ja se tarkoittaa "dollarien ahneutta".

Salvador Dali. Sisällissodan ennakointi

Salvador Dali suosittelee itseään, kuten he sanovat, kynnyksellä: "Kun nuoruudessaan oppii, että Miguel de Cervantes kuoli hirvittävässä köyhyydessä, kun hän kirjoitti kuolemattoman Don Quijotensa Espanjan suurimmalle kunnialle ja että Kolumbus löysi uuden maailman. , kuoli myös kerjäläisenä... Kuuntelin pienestä pitäen varovaisuuteni ääntä, joka sitkeästi neuvoi minua ... tulemaan mahdollisimman pian hieman multimiljonääriksi. Ehkä tämän ja muiden taiteilijan ylellisten tunnustusten ja lausuntojen tarkoitus on herättää huomiota? Sanomattakin on selvää, että hän onnistui melko hyvin. Kolmekymmentä vuotta sitten Salvador Dalia kuvailtiin "supergrimmaavana, kyynisenä ja militanttina taantumuksellisena, joka vihasi yksinkertaisuutta sen kaikissa ilmenemismuodoissa. Megalomaniasta pakkomielleettä häntä voidaan oikeutetusti pitää surrealismin suurimpana edustajana, selkeimpänä esimerkkinä korruptiosta." Ja niin edelleen...

Todellakin, suuren espanjalaisen surrealistisen taiteilijan persoona on täynnä legendoja ja valtava määrä kaikenlaisia ​​​​epiteettejä: loistava, erinomainen, salaperäinen, fantastinen, vainoharhainen, filosofinen, skandaali, mystinen ... Ja hän antoi heille syyn. elämällään ja työllään.

Ja kaikki alkoi, kuten tällaisissa tapauksissa usein tapahtuu, epäselvyydestä ja melkein hullusta halusta tulla parhaaksi ja kuuluisimmaksi. Hän tajusi varhain olevansa loistava taiteilija, ja vaikka hänet erotettiin Madridin San Fernandon akatemiasta, hän ei katunut sitä ollenkaan, koska hän piti itseään huomattavasti opettajiensa parempana.

Kokenut uransa alussa intohimoa impressionismiin ja kubismiin, S. Dali alkoi myöhemmin työskennellä surrealistisella tavalla. Surrealismi (ranskalaista surrealismia - kirjaimellisesti "superrealismi") vastasi Salvador Dalin luovaa filosofiaa. Surrealistiryhmän kanssa hän lähentyi Pariisissa ja alkoi myöhemmin pitää itseään kaikkien aikojen ainoana ja erehtymättömänä surrealistina. Salvador Dali sanoi kerran: "Surrealismi olen minä" ja kutsui maalausmenetelmäänsä "paranoid-kriittiseksi toiminnaksi". Sitten taiteilija selitti, että tämä on "spontaani irrationaalisen kognition menetelmä, joka perustuu harhailmiöiden selittävä-kriittiseen yhdistelmään".

Salvador Dalista todellakin tuli maailman tunnustettu surrealismin johtaja, hänen taiteelliset intohimonsa ovat aina hämmentäneet paitsi katsojia ja kriitikkoja myös taiteilijoita. Hän näki taiteen kuvia kaikessa, hän pystyi muuttamaan jokaisen esineen taianomaiseksi fantasialähteeksi, fiktioksi, odottamattomaksi kuvaksi. Jopa yksinkertaiset pyöränrenkaat Salvador Dali taittui pyramidiksi ja koristeli niillä Figuerosin kaupunginteatterin edessä olevan aukion.

Hänen 1930-luvun maalaustensa kuvasto yksinkertaisesti hämmästyttää yleisöä, ja he muistavat ne pitkään, vaikka eivät toisinaan ymmärrä, mitä taiteilija halusi sanoa työllään.

Taiteilija maalasi kuuluisan kankaan "Pehmeä koostumus keitetyillä papuilla: sisällissodan aavistus" vuonna 1936 - surrealistisen taiteen ohjelmansa aikana. Kun sisällissota alkoi Espanjassa, S. Dali nousi falangistien puolelle ja näki kenraali Francossa poliitikon, joka pystyi tekemään paljon enemmän maan hyväksi kuin mikään uusi hallitus. "Mutta Salvador Dalin lukemattomia kommentteja kaikesta ja ei mitään", kuten A. Rozhin kirjoittaa, "ei aina pidä ottaa kirjaimellisesti. Siksi hänen epäjohdonmukaisuutensa on Schniden mukaan erityisen ilmeinen, kun hän ylistää diktatuuria yhdellä kädellä ja toisen kanssa samaan aikaan hän luo yhden vaikuttavimmista ja kauhistuttavimmista teoksistaan ​​- "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla: sisällissodan aavistus."

Itse asiassa kaksi valtavaa olentoa, jotka muistuttavat epämuodostuneita, vahingossa sulautuneita ihmiskehon osia, pelkäävät mutaatioidensa mahdollisia seurauksia. Yksi olento muodostuu kivun vääristämistä kasvoista, ihmisen rinnasta ja jalasta; toinen - kahdesta kädestä, vääristynyt ikään kuin luonnostaan ​​​​ja verrataan muodon lonkkaosaan. He ovat lukittuina yhteen hirveään taisteluun, taistelevat epätoivoisesti toistensa kanssa, nämä mutanttiolennot ovat inhottavia kuin ruumis, joka on repinyt itsensä osiin.

Ruma hirviön pää

Mikä se on: lihapala vai kieli?

Vino käsi pilkkaa äitiyden symbolia

Ruma jalka on koko rakenteen tuki

Nämä olennot on kuvattu S. Dalin loistavalla realistisella tavalla maalaaman maiseman taustalla. Horisontin varrella matalan vuorijonon taustalla on pienoiskuvia joistakin vanhan näköisistä kaupungeista.

Matala horisonttiviiva liioittelee etualalla olevien fantastisten olentojen toimintaa, mutta samalla se korostaa valtavien pilvien peittämän taivaan valtavuutta. Ja itse pilvet, häiritsevällä liikkeellään, lisäävät entisestään epäinhimillisten intohimojen traagista voimakkuutta.

Maalaus "Premonition of Civil War" on pieni, mutta siinä on aitoa monumentaalista ilmeisyyttä, joka syntyy tunnekontrastista, rajattoman elävän luonnon laajamittaisesta vastakohtaisuudesta ja epätodellisten mutanttihahmojen murskaavasta raskaudesta. Tämä teos avaa sodanvastaisen teeman S. Dalin teoksessa, se kuulostaa pelottavalta, varoittaa mieltä ja vetoaa siihen. Taiteilija itse sanoi, että "nämä eivät ole vain hirviöitä - Espanjan sisällissodan haamuja, vaan sota sellaisenaan yleensä".

N. A. Ioninan "Sata suurta maalausta", kustantamo "Veche", 2002

Salvador Dali(koko nimi Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali ja Domenech, markiisi de Dali de Pubol, 11. toukokuuta 1904, Figueres - 23. tammikuuta 1989, Figueres) - espanjalainen taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja, kirjailija. Yksi surrealismin tunnetuimmista edustajista.

Teksti: Igor Repkin

Ihailen Francon ja Hitlerin politiikkaa. Fasismin sanallinen apologetiikka. "Pehmeä muotoilu keitetyillä papuilla (sisällissodan aavistus)", 1936. Visuaalinen osoitus pasifismista. Missä on todellinen Dali - ei innostunut luoja, vaan todellinen persoona? Jean Ingres sanoi: "Piirtäminen on taiteen rehellisyyttä." Tarkistetaan.

DUELIN KANSSA

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali ja Domenech. Hänen koko nimensä. Pitkä, sekava, monimutkainen. Salvador Dali. Hänen luova salanimensä. Kirkas, rohkea, mieleenpainuva. Kuvan valokuvatarkkuus yhdistettynä taitamattomiin, lapsenomaisiin vetoihin. Merkki akateemisesta, mutta vaatimattomasta kuvalahjasta. Realistiset maisemat täynnä epätodellisia olentoja. Selkeä vahvistus sille, että nerous ja hulluus kulkevat aina yhdessä, ja Dali on kiistatta nero ja ehkä hullu. Figueres. Pieni markkinakaupunki Ampurdanan laaksossa Pohjois-Kataloniassa. Salvador Dali syntyi täällä 110 vuotta sitten, 11. toukokuuta 1904. Lapsena hän oli tervetullut. Totta, ei itsestään. Yhdeksän kuukautta, yhdeksän päivää ja 16 tuntia ennen surrealistisen neron syntymää arvostetun notaarin Salvador Dali y Cusin ja hänen vaimonsa Felipa Domenechin perheessä tapahtui tragedia - heidän esikoisensa Salvador Gal Anselm kuoli 22 kuukauden ikäisenä. Lohduttamattomat vanhemmat nimesivät seuraavan lapsen samalla nimellä - Vapahtajan kunniaksi.

Ja koko hänen elämänsä tulee olemaan kaksoishenkilön läsnäolo. Näkymätön, mutta Dali on taiteilija enemmän kuin konkreettinen.

"Kaikki eksentrinen asiat, joita minulla on tapana tehdä, kaikki nämä absurdit temput ovat elämäni traaginen vakio. Haluan todistaa itselleni, etten ole kuollut veli, olen elossa. Kuten Castorin ja Polluxin myytissä: vain tappamalla veljeni saan kuolemattomuuden.

Tämä tunnustus Salvador Dalin vuonna 1976 julkaistussa Unspoken Revelationsissa on seurausta uudesta hautausmaalla käynnistä, jonka jälkeen viisivuotias Salvador muotoili oman mielipiteensä vanhempien rakkaudesta päättäen, että se ei ollut tarkoitettu hänelle, vaan hänen kuollut veljensä.

Kuitenkin Dali itse, joka on kertonut ikuisesta kaksintaistelusta kaimaveljensä kanssa (jos tämä ei ole vain elävän mielikuvituksen hedelmä), tarjoaa kaunopuheisen todisteen siitä, että kaikki vanhempien lahjojen ylellisyys ja käytöksen sallivuus menivät hänelle.

”Vanhempainkodissani perustin absoluuttisen monarkian. Kaikki olivat valmiita palvelemaan minua. Vanhempani jumaloivat minua. Kerran, tietäjien palvonnan juhlana, löysin lahjakasasta kuninkaalliset vaatteet: kiiltävän kultaisen kruunun suurilla topaseilla ja hermellin vaipan.

Tämän seurauksena lapsi kasvoi ylimieliseksi ja hallitsemattomaksi. Hän saavutti päähänpistonsa ja simulaationsa, pyrki aina erottumaan ja herättämään huomiota. Kerran alkoi skandaali torilla. Leipomo suljettiin. Se ei merkinnyt mitään El Salvadorille. Hän tarvitsi makeutta. Tässä ja nyt. Väkeä on kerääntynyt. Poliisi ratkaisi asian - he suostuttelivat kauppiaan avaamaan kaupan siestan aikana ja antamaan pojalle makeisen.

Lisäksi joukko fobioita ja komplekseja. Esimerkiksi heinäsirkkojen pelko. Kaulan kärjen takana oleva hyönteinen ajoi pojan hysteriaan. Luokkatoverit tällainen reaktio on erittäin huvittunut ...

”Olen 37-vuotias, eikä pelko, että tämä olento inspiroi minua, ei ole vähentynyt. Lisäksi minusta näyttää siltä, ​​​​että se kasvaa, vaikka ei ole enää missään. Jos seison kuilun reunalla ja heinäsirkka hyppää päälleni, ryntään alas, jos en vain pitkittäisi tätä kidutusta!

Mikä on syy tähän fobiaan: piilevä sadomasokismi tai symboliikka pelon seksuaalisista suhteista naisen kanssa, kuten elämäkerran kirjoittajat usein selittävät, ei ole tärkeää. Lapsuuden ja nuoruuden aika määrittää muun elämän. Tämä pätee erityisesti Daliin. Monissa lapsuuden ja nuoruuden kokemuksissa, teoissa, vaikutelmissa ja stressissä juurtuu itsekeskeisyys ja varallisuuden jano, halu erottua joukosta, vaikkakin järkyttävällä käytöksellä, maalausten juonit, jotka ovat hämäriä kontekstia tuntematta. Tässä ovat kaksinaisuuden alkuperä: Dali mies ja Dali taiteilija. Tässä on piilotettu alku surrealismille.

LOHANISTA BUNUELIIN

Pieni impressionistinen maisema öljymaaleilla puulaudalla. Salvador Dali maalasi ensimmäisen maalauksensa 10-vuotiaana. Ja pian hän istui kokonaisia ​​päiviä ullakolla entisessä pesutupassa. Hänen ensimmäinen työpajansa. Missä ilmapiiri oli järkyttävä, ja usein omistajan käyttäytyminen.

”Se oli niin ahdas, että sementtiallas peitti sen lähes kokonaan.<…>Sementtialtaan sisään laitoin tuolin, jolle asetin pöydän sijasta vaakasuoraan laudan. Kun oli erittäin kuuma, riisuin vaatteet ja avasin hanan ja täytin altaan vyötäröä myöten. Vesi tuli viereisestä säiliöstä ja oli aina lämmintä auringosta."

14-vuotiaana hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Figueresin kaupunginteatterissa. Dalin kyky piirtää on kiistaton. Hän etsii itsepintaisesti omaa tyyliään hallitsemalla kaikkia tyylejä, joista hän piti: impressionismi, kubismi, pointillismi... Tulos on täysin ymmärrettävä - vuonna 1922 Dali opiskeli San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa Madridissa.

Aluksi pääkaupungissa Dali vietti erakkoelämää ja vietti vapaa-aikaansa huoneessaan, kokeilemalla erilaisia ​​maalaustyylejä ja hioen akateemista kirjoitustyyliä. Mutta täällä hänestä tuli läheinen Federico Garcia Lorca ja Luis Buñuel. Edellisestä tulee pian yksi Espanjan suosituimmista näytelmäkirjoittajista. Toinen oli myöhemmin yksi arvostetuimmista avantgarde-elokuvantekijöistä Euroopassa.

Sekä Lorca että Buñuel ovat osa uutta älyllistä elämää Espanjassa. He asettivat kyseenalaiseksi poliittisen eliitin ja katolisen kirkon konservatiiviset ja dogmaattiset opit, jotka muodostivat tuolloin Espanjan yhteiskunnan perustan. Askel askeleelta Dali, luottavainen järjen kaikkivoipaisuuteen, syöksyi Lorcan "runolliseen universumiin", joka julisti määrittelemättömän mysteerin läsnäolon maailmassa.

Nuoruudessaan Dali kopioi väsymättä Velazquezia, Delftin Vermeeriä, Leonardo da Vinciä, opiskeli antiikkinäytteitä, opiskeli piirtämistä Raphaelin ja Ingresin kanssa, jumali Düreria. Alkukauden (1914-1927) teoksissa näkyy Rembrandtin, Caravaggion, Cezannen vaikutus.

"Vain menneisyydessä näen Rafaelin kaltaisia ​​neroja - he näyttävät minusta jumalilta... Tiedän, että se, mitä tein heidän vieressään, on puhtaan veden romahtaminen." Viime vuosisadan 60-luvulla hän sanoo myös, että hän on aina ollut ja on edelleen tekniikan akateemisen täydellisyyden ja perinteisen kirjoitustyylin kannattaja. "... Kysyin heiltä innokkaasti maalaustekniikoista, kuinka paljon maalia ja kuinka paljon öljyä ottaa, minun piti tietää, kuinka ohuin maalikerros tehdään ..." - San Fernandon akatemian muistelmista.

Vuonna 1928 kansainvälisessä Carnegie-näyttelyssä Pittsburghissa (Pennsylvania, USA) esiteltiin "Basket of Bread" (1925). Maalaus on lähes fotorealistinen.

Sitten alkaa ilmaantua ominaisuuksia, jotka eivät heijasta niinkään todellista maailmaa kuin sen sisäistä, persoonallista.

Maalauksessa "Naishahmo ikkunassa" (1925) Dali kuvasi sisartaan Anna-Mariaa katsomassa ikkunasta Cadaquésin lahdelle. Kangas on kyllästetty unen epätodellisuuden hengellä, vaikka se on kirjoitettu huolellisella realistisella tyylillä. Siinä on tyhjyyden aura ja samalla jotain näkymätöntä, joka piilee kuvan tilan takana. Lisäksi syntyy hiljaisuuden tunne. Jos tämä olisi impressionistien työtä, katsoja tunteisi sen tunnelman: hän kuulisi meren tai tuulen kuiskauksen, mutta täällä näyttää siltä, ​​että kaikki elämä on pysähtynyt. Anna-Marian hahmo on eristetty, hän on toisessa maailmassa, vailla Renoirin tai Degasin naiskuvien aistillisuutta.

Vuonna 1929 Buñuel kutsui Dalin työskentelemään elokuvassa Andalusian Dog. Järkyttävimpiä laukauksia on miehen silmän leikkaaminen terällä. Kohtausta pidetään yhtenä maailman elokuvan historian julmimmista.

Dalin keksimä. Myös rappeutuvat aasit muissa kohtauksissa ovat hänen luovuuttaan. Nykyään ihmisen alitajunnasta otettuja kuvia käyttävä elokuva on surrealismin klassikko, jonka kuningas Dalista oli tulossa.

Ja taas paradoksi. Hän on esimerkillinen ja ahkera oppilas. Ylikunnioittava edeltäjiään taiteessa. "Kun ihmiset kysyvät minulta: "Mitä uutta? - Vastaan: "Velasquez! Ja nyt ja aina."

Samalla hän kapinoi kaikkia ja kaikkea vastaan. Psyyken kahtia, elämän tarkoituksen kahtiajakoa - pyrkiä erottumaan hinnalla millä hyvänsä.

SEKKOUS DELIAANIA JA TODELLISUUDESTA

"Mutta sitten tapahtui jotain, jonka oli määrä tapahtua", Dali ilmestyi. Surrealisti luuytimeen asti, nietzschelaisen "vallan tahdon" ohjaamana, hän julisti rajattoman vapauden esteettisestä tai moraalisesta pakotuksesta ja julisti, että missä tahansa luovassa kokeilussa voidaan mennä loppuun asti, äärimmäisimpiin, äärirajoihin asti. , välittämättä mistään peräkkäisyydestä tai peräkkäisyydestä.

Näin Dali kirjoittaa itsestään kirjassaan The Diary of a Genius.

Hänen maalauksensa ja tunnustuksensa eivät todellakaan ohittaneet seksuaalista vallankumousta ja sisällissotaa, atomipommia ja natsismia fasismin kanssa, ei katolista uskoa ja tiedettä, ei klassista taidetta tai edes ruoanlaittoa. Ja kirjaimellisesti kaikkien niiden ideoiden, periaatteiden, käsitteiden, arvojen, ilmiöiden, ihmisten kanssa, joiden kanssa hän oli tekemisissä, Dali on vuorovaikutuksessa kuin dynamiitti, tuhoten kaiken tiellään, murskaamalla minkä tahansa totuuden, minkä tahansa periaatteen, jos tämä periaate perustuu järjen perusteisiin, järjestys, usko, hyve, logiikka, harmonia, ihanteellinen kauneus.

Aina tavalla tai toisella, rohkea, skandaali, pureva, provosoiva, paradoksaalinen, arvaamaton tai kunnioittamaton.

Hänelle on vain surrealistista luovuutta, joka muuttaa uudeksi kaiken, mihin se koskettaa. Mutta! Useimmat surrealistit tutkivat alitajuntaa vapauttamalla mielensä tietoisesta kontrollista ja sallimalla ajatusten kellua pintaan saippuakuplien tavoin ilman tietoisesti asetettua järjestystä. Tätä kutsuttiin "automatismiksi", ja kirjallisesti se heijastui abstraktien muotojen luomiseen, jotka olivat alitajunnan kuvia.

Dali valitsi hänen sanojensa mukaan "paranoid-kriittisen menetelmän". Hän maalasi mielelle tuttuja kuvia: ihmisiä, eläimiä, rakennuksia, maisemia, mutta antoi niiden yhdistyä tietoisuuden saneleman alaisena. Hän yhdisti ne usein groteskilla tavalla niin, että esimerkiksi raajat muuttuivat kaloiksi ja naisten vartalot hevosiksi.

Yhdessä 1900-luvun kuuluisimmista maalauksista - "Muistin pysyvyys" (1931) - pehmeät, kuin sulaneet kellot roikkuvat paljaasta oliivinoksasta, kuutiolevyn käsittämättömästä alkuperästä, tietystä olennosta, joka näyttää. kuin kasvot ja etana ilman kuorta. Jokainen yksityiskohta voidaan tarkastella itsenäisesti.

Yhdessä ne luovat taianomaisen salaperäisen kuvan. Samaan aikaan sekä täällä että "Osittainen hämärtyminen. Kuusi Leninin esiintymistä pianolla" (1931) ja "Pehmeä muotoilu keitetyillä papuilla (sisällissodan aavistus)" (1936) ja "Unelma inspiroituneena mehiläisen lennosta granaattiomenan ympäri, hetki ennen heräämistä " (1944 d.) luetaan selkeä ja ehdoton pohdiskelu kompositio- ja koloristijärjestelmästä. Todellisuuden ja harhakuvitelman yhdistelmä on suunniteltu, ei sattumalta syntynyt.

FASISTI TAI PAFISTI

Dalin tärkein henkilökohtainen asenne - tehostaa irrationaalisten surrealististen kuvien kulkua - ilmenee terävästi ja ratkaisevasti poliittisella alalla. Niin paljon, että se oli yksi syy skandaaliseen eroon kirjailijan ja taideteoreetikon Andre Bretonin, ensimmäisen surrealismin manifestin kirjoittajan, ryhmän kanssa.

Viime vuosisadan 30-luvulla Salvador Dali kuvasi toistuvasti Vladimir Leniniä maalauksissaan ja vangitsi ainakin kerran Adolf Hitlerin. Proletariaatin johtajan kuva jäi ratkaisematta. Dali jätti yleisön puhumaan persoonallisuudestaan. Mutta kiinnostus Fuhrerin henkilöön kommentoi rohkeasti ja uhmakkaasti:

”Olin täysin ihastunut Hitlerin pehmeästä, pullevasta selästä, johon muuttumaton tiukka univormu istui niin hyvin. Aina kun aloin piirtämään nahkavaljaita, jotka tulivat vyöstä ja olkahihnan tavoin halasivat vastapäätä olevaa olkapäätä, sotilastunikan alla erottuneen natsilihan pehmeä joustavuus johti minut todelliseen hurmioon ja aiheutti makuelämyksiä. jotain maitomaista, ravitsevaa, wagnerilaista ja pakottavaa sydäntäni sykkii villisti harvinaisesta jännityksestä, jota en koe edes rakkauden läheisyyden hetkinä.

Hitlerin pullea ruumis, joka vaikutti minusta jumalallisimmalta naislihalta ja joka oli peitetty moitteettoman lumivalkoisella iholla, vaikutti minuun jonkinlaisella hypnoottisella tavalla.

Surrealistiset ystävät eivät kuitenkaan voineet kuvitella, että Hitler-imagolla ei ollut mitään tekemistä politiikan kanssa ja että feminisoituneen Fuhrerin järkyttävän moniselitteinen muotokuva oli täynnä samaa mustaa huumoria kuin Wilhelm Tellin kasvot. Lenin ("Wilhelm Tellin arvoitus", 1933 .).

Dali kirjattiin fasismin puolustajana. Onneksi levisi huhu, että Hitler olisi pitänyt tietyistä Salvadorin maalausten juoneista, joissa on joutsenia, yksinäisyyttä ja megalomaniaiskuja, Richard Wagnerin ja Hieronymus Boschin henki tuntuu. Breton kertoi myöhemmin, että helmikuussa 1939 Dali ilmoitti julkisesti, että kaikilla modernin maailman onnettomuuksilla on rodulliset juuret ja että ensimmäinen tehtävä päätös on orjuuttaa kaikki värilliset kansat kaikkien valkoisen rodun kansojen yhteisillä ponnisteluilla. Andre väitti, että tässä puhelussa ei ollut huumorintajua ...

"Fanaattisuuteni, joka vahvistui entisestään sen jälkeen, kun Hitler pakotti Freudin ja Einsteinin pakenemaan Valtakunnasta, todistaa, että tämä mies käyttää minua vain oman manian sovelluskohteena ja myös siksi, että hän hämmästyttää minua vertaansa vailla olevalla katastrofillaan." Dali vastasi.

Hän selitti, ettei hän voisi olla natsi, vaikka vain siksi, että jos Hitler valloittaisi Euroopan, hän tappaisi kaikki hysteeriset kuten Dali, kuten he tekivät Saksassa, jossa heitä kohdellaan rappeutettuina. Lisäksi naisellisuus ja vastustamaton turmelus, johon Dali yhdistää Hitlerin kuvan, toimii natseille riittävänä syynä syyttää taiteilijaa jumalanpilkasta.

Vuonna 1937 Dali kirjoitti "Hitlerin arvoituksen". Fuhrer näkyy repaleisena ja likaisena valokuvana, joka makaa valtavalla lautasella jättimäisen ja hirviömäisen puhelinvastaanottimen varjossa, joka muistuttaa inhottavaa hyönteistä. Siellä oli, taiteilija sanoi, ja yksinkertaisempi visuaalinen ilmentymä antifasismista: he pyysivät nimikirjoitusta Hitlerille, ja El Salvador laittoi suoran ristin - täysin vastakohta rikkoutuneelle hakaristille.

"Hitler ruumiilisti minulle täydellisen kuvan suuresta masokistista, joka päästi valloilleen maailmansodan yksinomaan ilokseen menettää se ja olla haudattu valtakunnan raunioiden alle."

Hänen asemaansa on mahdotonta kutsua profasistiseksi. Masokistinen sankari, joka päästi valloilleen maailmansodan sen menettämisen iloksi, ei ole lippu, jonka alla poliittisia voimia voidaan yhdistää.

Yleensä tätä julistusta ei uskota: kuinka hän saattoi puhua apoliittisuudestaan, koskettaen niin uhmakkaasti 1900-luvun poliittisen elämän terävimpiä puolia ...

EI POLITIIKKAAN

Mutta miksi ei myönnä hänen elämäkertansa ja persoonallisuuspiirteidensä perusteella, että hänen röyhkeytensä oli viikunanlehti omaperäisyydestään hämmentyneelle haavoittuvalle henkilölle, joka puolusti sitä hyökkäämällä yleisesti hyväksyttyjä normeja vastaan. Loppujen lopuksi kävi ilmi, että kun yksi surrealisteista yhtäkkiä julisti itsensä kommunistiksi, Dali oli kiihkeä espanjalainen rojalisti. Kun muut taiteilijat väittivät, että ainoa tie menestykseen oli köyhyyden ja boheemin yksinkertaisuuden kautta, hän ei salaillut sitä, että hän pyrki menestykseen rahan ja mukavuuden vuoksi. Kun aikalaiset uskoivat, että totuus taiteessa voidaan saavuttaa vain avantgarde-kokeilulla, Dali julisti olevansa hyvin vanhanaikainen.

Kuusi kuukautta ennen Espanjan sisällissodan alkamista hän valmistui The Boiled Bean Soft Construction (Beanition of the Civil War) (1936). Kaksi valtavaa olentoa, jotka muistuttavat epämuodostuneita, vahingossa sulautuneita ihmiskehon osia, pelkäävät mutaatioidensa mahdollisia seurauksia. Yksi olento muodostuu kivun vääristämistä kasvoista, ihmisen rinnasta ja jalasta; toinen - kahdesta kädestä, vääristynyt ikään kuin luonnostaan ​​​​ja verrataan muodon lonkkaosaan. He ovat lukittuina yhteen hirveään taisteluun, taistelevat epätoivoisesti toistensa kanssa, nämä mutanttiolennot ovat inhottavia kuin ruumis, joka on repinyt itsensä osiin. Raajojen muodostama neliöhahmo muistuttaa Espanjan maantieteellistä ääriviivaa.

Matala horisonttiviiva liioittelee etualalla olevien olentojen toimintaa, korostaa valtavien pilvien peittämän taivaan valtavuutta. Ja itse pilvet, häiritsevällä liikkeellään, lisäävät entisestään epäinhimillisten intohimojen traagista voimakkuutta. Lisäksi Dali onnistui löytämään vahvan sodan kauhuja ilmaisevan kuvan, jota symboloivat yksinkertaiset keitetyt pavut, köyhien ruoka.

"Sodan kasvot" (1940). Dali ja hänen vaimonsa saapuivat Yhdysvaltoihin Ranskasta, jonka joukot olivat antautuneet Saksan hyökkäykselle. Kuvassa ei ole verta, ei tulta, ei kuolleita. Vain ruma pää, jossa pitkät sihisevät käärmeet hiusten sijaan, kuten Gorgon Medusa. Mutta kuinka tarkasti ajatus välitetään, mikä pelko ja kauhu valtaa katsojan! Suu ja kaarevat kulmakarvat antavat päähän kipeän ilmeen. Silmien ja suussa on kalloja, joiden sisällä muut kallot sijaitsevat samalla tavalla. Näyttää siltä, ​​​​että pää on täynnä loputonta kuolemaa.

MYSTEERI PÄÄLLÄ

”Jokaisessa virheessä on melkein aina jotakin Jumalasta. Älä siis kiirehdi korjaamaan sitä. Päinvastoin, yritä ymmärtää se mielelläsi päästäksesi olemuksen pohjaan. Ja huomaat sen piilotetun merkityksen.

Eräs toimittaja kysyi, oliko Salvador Dali vain hullu vai tavallinen menestyvä liikemies. Taiteilija vastasi, ettei hän itse tiennyt, mistä syvä, filosofoiva Dali alkaa ja mihin hullu ja absurdi Dali päättyy.

Mutta tässä Salvador Dalin kaksinaamaisuudessa piilee hänen kaksoisilmiönsä arvo. Dali mies ja Dali taiteilija.

Sisällissodan aavistus (Salvador Dali)

Taiteilija maalasi kuuluisan kankaan "Pehmeä koostumus keitetyillä papuilla: sisällissodan aavistus" vuonna 1936 - surrealistisen taiteen ohjelmansa aikana. Kun sisällissota alkoi Espanjassa, S. Dali nousi falangistien puolelle ja näki kenraali Francossa poliitikon, joka pystyi tekemään paljon enemmän maan hyväksi kuin mikään uusi hallitus. "Mutta Salvador Dalin lukemattomia kommentteja kaikesta ja ei mistään", kuten A. Rozhin kirjoittaa, "ei aina pidä ottaa kirjaimellisesti. Siksi hänen ristiriitaisuus on Schniden mukaan erityisen ilmeinen, kun hän ylistää diktatuuria yhdellä kädellä ja samalla luo toisella kädellä yhden vaikuttavimmista ja pelottavimmista teoksistaan ​​- Pehmeä rakentaminen keitetyillä papuilla: Sisällissodan ennakko.

Itse asiassa kaksi valtavaa olentoa, jotka muistuttavat epämuodostuneita, vahingossa sulautuneita ihmiskehon osia, pelkäävät mutaatioidensa mahdollisia seurauksia. Yksi olento muodostuu kivun vääristämistä kasvoista, ihmisen rinnasta ja jalasta; toinen - kahdesta kädestä, vääristynyt ikään kuin luonnostaan ​​​​ja verrataan muodon lonkkaosaan. He ovat lukittuina yhteen hirveään taisteluun, taistelevat epätoivoisesti toistensa kanssa, nämä mutanttiolennot ovat inhottavia kuin ruumis, joka on repinyt itsensä osiin.

Nämä olennot on kuvattu S. Dalin loistavalla realistisella tavalla maalaaman maiseman taustalla. Horisontin varrella matalan vuorijonon taustalla on pienoiskuvia joistakin vanhan näköisistä kaupungeista.

Matala horisonttiviiva liioittelee etualalla olevien fantastisten olentojen toimintaa, mutta samalla se korostaa valtavien pilvien peittämän taivaan valtavuutta. Ja itse pilvet, häiritsevällä liikkeellään, lisäävät entisestään epäinhimillisten intohimojen traagista voimakkuutta.

Maalaus "Beaution of Civil War" on pieni, mutta siinä on aitoa monumentaalista ilmeisyyttä, joka syntyy tunnekontrastista, rajattoman elävän luonnon laajamittaisesta vastakkainasettelusta ja epätodellisten mutanttihahmojen musertavasta raskaudesta. Tämä teos avaa sodanvastaisen teeman S. Dalin teoksessa, se kuulostaa pelottavalta, varoittaa mieltä ja vetoaa siihen. Raajojen muodostama neliöhahmo muistuttaa Espanjan maantieteellistä ääriviivaa. Taiteilija itse sanoi: "Huono ennakkoaavistus lähestyvästä sisällissodasta kiusasi minua", Dali muisteli, "ja kuusi kuukautta ennen tapahtumien alkamista maalasin tämän kuvan. Keitetyillä papuilla maustettu se kuvaa valtavaa ihmisruumista käsien ja jalkojen hirviömäisten kasvamien muodossa, jotka rikkovat toisensa hulluuden paroksismissa. ... Nämä eivät ole vain hirviöitä - Espanjan sisällissodan haamuja, vaan sota sellaisenaan vain tekee.

Espanja on ollut tasavalta vuodesta 1931.

Tällä hetkellä Pablo Picasso kokee rakkauden ylä- ja alamäkiä, ja Salvador Dali on kiihkeästi mukana "irrationaalisen valloittamisessa" (1935 essee) Lontoon surrealistisessa näyttelyssä. Hullut espanjalaiset reagoivat konfliktin puhkeamiseen hyvin eri tavoin.

Vuosi sodan alkamisen jälkeen Picasso piirtää sarjan sarjakuvia nimeltä Francon unelmat ja valheet, satiiri espanjalaisten nationalistien päähän. "Kirkon ritari", jolla on matomainen ruumis ja karvaiset lisäkkeet, kantaa lippua, jossa Pyhä Neitsyt on ottanut täiden muodon, palvoo 1 duron kolikkoa, leikkaa antiikkisen rintakuvan ja hyökkää kiivaasti aurinkoa vastaan.

Kuusi kuukautta ennen sotaa Dali kirjoitti "Pehmeä muotoilu keitetyillä papuilla. Sisällissodan aavistus" ja "Syksyn kannibalismi". "Maustettuna keitetyillä papuilla" - köyhien ruokaa - ja lihapaloilla, olkaluun kulmikas rakenne, solmuiset käsivarret, raa'asti (tai intohimoisesti?) puristettu rintakehä, niskasuonet "murtavat toisiaan hulluuden paroksismissa", nojaa arvaamattomaan (Dalin symboliikassa) kaappiin . Toisella kankaalla olennot päinvastoin leviävät ja syövät kauniisti toisiaan. Dali kirjoittaa, että häntä piinasivat huonot aavistukset, ja nämä eivät ole "vain hirviöitä - sisällissodan haamuja, vaan sota sellaisenaan yleensä".

Picasso, joka tähän asti piti itseään kaukana politiikasta, ottaa poliittisen taistelijan roolin. Hän myy suurimman osan maalauksistaan ​​ja lahjoittaa tuotot puolustusrahastoon. Hänen piirustuksissaan on yhä enemmän tuskallisia ilmeikkäitä kuvia. Picasson maalausten keinotekoisesta rappeutumisesta on tullut todellisuutta. Räjähtäviä ruumiita, murskaavia kasvoja, tiloja, elämiä, kiusallisia, hiiltyneitä, irti leikattuja ihmisiä.

Runoilija Federico Garcia Lorca, Dalin entinen läheinen ystävä, tapettiin "taka" falangistien käsissä. Dalin päiväkirjat hengittävät pelkoa. Taiteilija ei palaa Espanjaan, mutta sanoo näkevänsä falangistijohtaja Francossa lupaavan poliitikon. Hän ei ainakaan kirjoita eroottisista tunteista, kuten Hitlerille ... Toisin kuin järkyttävissä lausunnoissa, Dalin työ on täynnä hirviömäistä kylmyyttä. Hän kuvaa persoonallisuuden traagista hajoamista perinteisellä akateemisella tavalla, tunnollisesti ja välinpitämättömästi.

Keväällä 1937 Picasso sai uutiset rauhallisen Guernican kaupungin pommituksista, joihin pudotettiin yli viisi tuhatta pommia kolmessa tunnissa. Hämmästynyt taiteilija viettää 12 tuntia kankaalla, tänä päivänä ilmestyvät Guernican pääkuvat - äiti kuollut lapsi sylissään, revitty hevonen, lyöty ratsumies, härkä, mies lampulla. Kuvan kaaos tapahtuu suljetussa tilassa, yhden kehyksen sisällä, se on pommituksen helvetin jäätynyt hetki, johon on painettu ikuista kärsimystä, julman valon repimä ulos pimeydestä. Apokalypsi ilman yhtäkään kuvaa sotilasta, lentokoneesta tai pommista räjähtämässä. Pahuuden suora kantaja kuvassa ei ole personoitu, se on kaiku tapahtuneen sisäisestä shokista.

”…lasten huudot naisten itkut lintujen itkut kukkien huudot hirsien ja kivien huudot huonekalujen huudot sängyt tuolit verhot kissojen ruukut ja sanomalehdet huudot hajujen raapimisesta toisiaan raapivat savuhuudot olkapäiden huudot, jotka sammuvat kattila ja sade lintuja, jotka tulvivat mereen, jotka purevat ja rikkovat luita hampaita pureskelevat puuvillaa, jonka aurinko ahneesti nielee lautaselta, joka kätkee taskussa lompakon ja toisen jäljen, jonka jalka jättää kallioon, Picasso kauhistuu. Picasso huutaa. "Guernica" huutaa. Vuodesta 1936 lähtien naiset huutavat - "surun äitejä" - monissa vääristyneissä muotokuvissa. Picasso alkaa huutaa poliittisia iskulauseita. "Taiteilija ... on poliittinen olento, joka elää jatkuvasti mullistuksissa, kauheassa tai iloisessa, johon hänen on annettava vastaus ..." - tuleva kommunisti puhuu.

Ehkä yksi vaikeimmin ymmärrettävistä maalauksista "Espanja" on Dalin kirjoittama vuonna 1938, kun sota saavutti huippunsa. Naishahmon ääriviivat on kudottu pienistä taistelevista ihmisistä - aavemaisesta Espanjasta, joka on repeytynyt. Tällä kertaa lipastossa roikkuu punainen kangas tai liha: sodan uhrit eivät lupaa hyvää. Mutta ei voi olla varma, että Dali laittoi luomukseensa juuri tämän merkityksen. Ja jos Picasso on närkästynyt tietystä tapahtumasta, Dali "näyttää" koko Espanjan ja ilman poliittista kontekstia. Salvador ("pelastaja") suosii uskontoa politiikan sijaan, hajottaa krusifiksin atomeiksi, jumalallistaa rakkaansa Galaa ja ennustaa uutta sotaa.

Kaksi asiaa voi olla taiteilijan tiellä: raha ja politiikka. Dalia syytetään alistumisesta ensimmäiselle, Picassoa toiselle. Minun on sanottava, että ilman lobbausta heidän olisi vaikea saada maailmanlaajuista mainetta. Jos emme voi sanoa mitään kuuluisien espanjalaisten todellisista tavoitteista, katsomme vain huolellisesti heidän maalauksiaan. Ortega y Gasset kirjoitti teoksessaan The Revolt of the Masses: "Eurooppa on menettänyt moraalinsa. Entinen massaihminen ei hylätty uuden vuoksi, vaan jotta hän elämäntapansa mukaan ei noudattaisi mitään ... Massamieheltä yksinkertaisesti puuttuu moraali, koska sen olemus on aina alistuminen jollekin , palvelun ja velvollisuuden tietoisuudessa. Dali ei pitänyt tästä lausunnosta, mutta se näyttää heijastavan sitä, mistä maalaukset puhuvat. "Hävittyneen ihmiskunnan taiteelle" henkilö on jotain kasvotonta, muodotonta: vääristynyttä ja pilkottua (Picasso) tai leviävää (Dali); kuvissa oleva ihminen menettää kaiken moraalin ja muuttuu rumaksi naamioksi.

Mestariteokset eivät synny ilman sisäistä rasitusta. Olipa tämä ahdistus mikä tahansa: psykologinen, poliittinen, moraalinen, se on taiteellista ja siksi kaunista. Espanjan sisällissota on tuska ihmiskunnalle. Vain Dali näkee sen henkilökohtaisena psykologisena traumana, joka ennustaa, näyttää indikaattorina painajaistensa ja kompleksien kautta. Picasso löytää antifasistisessa taistelussa elämän tarkoituksen ja taiteesta aseen. Löydämme hulluutta kaikkialta.

Yksi El Salvadorin kuuluisimmista maalauksista...

"Sisällissodan aavistus"...

Dalin paluu Espanjaan Lontoon surrealistisen näyttelyn jälkeen vuonna 1936 esti sisällissota, joka alkoi kenraali Francon ja hänen uskollisten joukkojensa kapinasta kansanhallitusta vastaan. Hallitus joutui pakenemaan Valenciaan ja sitten, kun kaupunki oli vaarassa, Barcelonaan, Dalín katalonialaiseen kotimaahan.

Dalin pelko maansa ja sen kansan kohtalosta heijastui hänen sodan aikana maalatuissa maalauksissaan. Niiden joukossa on traaginen ja kauhistuttava Boiled Bean Soft Construction: A Premonition of Civil War (1936).
Dalin tässä maalauksessa ilmaisemat tunteet ovat verrattavissa Picasson upeaan Guernicaan.

Kaksi valtavaa olentoa, jotka muistuttavat epämuodostuneita, vahingossa sulautuneita ihmiskehon osia, pelkäävät mutaatioidensa mahdollisia seurauksia.
Yksi olento muodostuu kivun vääristämistä kasvoista, ihmisen rinnasta ja jalasta; toinen - kahdesta kädestä, vääristynyt ikään kuin luonnostaan ​​​​ja verrataan muodon lonkkaosaan. He ovat lukittuina yhteen hirveään taisteluun, taistelevat epätoivoisesti toistensa kanssa, nämä mutanttiolennot ovat inhottavia kuin ruumis, joka on repinyt itsensä osiin.

Nämä olennot on kuvattu Dalin loistavalla realistisella tavalla maalaaman maiseman taustalla. Horisontin varrella matalan vuorijonon taustalla on minikuvia joistakin vanhan näköisistä kaupungeista.

Matala horisonttiviiva liioittelee etualalla olevien fantastisten olentojen toimintaa, mutta samalla se korostaa valtavien pilvien peittämän taivaan valtavuutta. Ja itse pilvet häiritsevine liikkeineen ovat vielä traagisempia epäinhimillisten intohimojen hehkua.

Yleisö oli todellakin enemmän kauhuissaan Dalin realismista kuin Picasson maalauksen symbolisista abstraktioista. Lisäksi Dali onnistui löytämään vahvan kuvan, joka ilmaisee sodan kauhuja ja jota symboloivat yksinkertaiset keitetyt pavut - köyhien ruoka. Lisäksi etualalla olevan vinon käsivarren takana näemme pienen taipuneen hahmon - yksinkertaisen miehen hahmon, jonka taiteilija on kuvannut ja "Ampurdanan kemisti etsimässä mitään" modernin elämän nihilismin symbolina. .

Maalaus ”Beaution of Civil War” on pieni, mutta siinä on aitoa monumentaalista ilmeisyyttä, joka syntyy emotionaalisesta kontrastista, rajattoman elävän luonnon laajamittaisesta vastakkainasettelusta ja epätodellisten mutanttihahmojen musertavasta raskaudesta. Tämä teos avaa sodanvastaisen teeman S. Dalin teoksessa, se kuulostaa pelottavalta, varoittaa mieltä ja vetoaa siihen. Taiteilija itse sanoi, että "nämä eivät ole vain hirviöitä - Espanjan sisällissodan haamuja, vaan sota sellaisenaan yleensä".