Öljymaalattu kalvo. Taiteilija Vincent van Gogh ja hänen leikattu korvansa. Konsepti- ja live-action-elokuva

Vuonna 1891, vuosi taiteilija Vincent van Goghin kuoleman jälkeen, ranskalainen postimestari Roulin, joka oli maalarin hyvä ystävä, löytää Vincentin lähettämän kirjeen nuoremmalle veljelleen Theolle. Kunnioituksesta Van Gogheja kohtaan postipäällikkö pyytää huonokuntoista poikaansa Armandia (Douglas Booth) etsimään Theon ja antamaan hänelle kirjeen. Armand aloittaa etsintönsä Pariisissa ja saa tietää, että nuorempi Van Gogh kuoli muutama kuukausi Vincentin jälkeen ja että hänen leski lähti Ranskasta. Päättäessään, että hänen on palautettava tämän sukulaisten kirje naiselle, Roulin menee Auvers-sur-Oisen kaupunkiin, jossa Vincent eli viimeiset päivänsä. Arman toivoo, että taiteilijaa hoitanut tohtori Paul Gachet tietää kuinka löytää hänen miniänsä.

Vincent van Goghin runsaan kirjeenvaihdon ja monien hänen elämänsä muistelmien ansiosta tiedämme paljon enemmän suuresta hollantilaisesta kuin monista 1800-luvun kuuluisuuksista. Van Gogh on kuitenkin edelleen houkutteleva, lumoava arvoitus. Miksi hän katkaisi korvansa? Miksi hän ampui itseään vatsaan pistoolilla? Missä määrin hänen ainutlaatuinen maalauksensa heijasti hänen henkistä tilaansa? Kaikesta on helppo syyttää mielisairaus josta Van Gogh kärsi. Mutta hän oli liian järkevä toimiakseen mielivaltaisesti. Hänen toiminnassaan oli tietty logiikka, jokapäiväistä ja taiteellista. Ja Van Goghin tutkijat ja fanit ovat yrittäneet tunnistaa tätä logiikkaa ja selvittää mestarin elämän ja kuoleman mysteerit yli sadan vuoden ajan.

Anglo-puolalainen maalaus "Van Gogh. Rakkaus, Vincent” tutkii tätä teemaa vanhanaikaisen dekkarin genressä. Theo Van Goghia ja hänen vaimoaan etsimässä Armand Roulin - todellinen henkilö ja yksi Van Goghin sisaruksista - käyttäytyy kuin amatöörietsivä. Hän tapaa niitä, jotka hänen tavoin tunsivat Vincentin, ja yrittää selvittää, miksi vähän ennen kuolemaansa hyvin voineen ja tulevaisuudensuunnitelmia täynnä oleva taiteilija teki itsemurhan - ja hyvin epätavallisella ja äärimmäisen kivuliaalla tavalla. (kuten yksi elokuvan hahmoista huomauttaa, itsemurhat ampuvat itseään päähän tai sydämeen, eivät vatsaan).

Vincent Van Gogh ystävystyi postimestari Roulinin ja hänen perheensä kanssa, koska hän kirjoitti ja lähetti kirjeitä lähes päivittäin. Merkittävä osa niistä on säilynyt

Aluksi Arman kuuntelee kunnioittavasti todistajia, mutta kun lisää tietoa tulee saataville, hän yrittää saada ”kuulustelut” kiinni ristiriitaisuuksiin ja päästä totuuden pohjaan. Totta, Roulin ei lopulta tee mitään varmoja johtopäätöksiä, koska hän ei silti ole Sherlock Holmes tai Hercule Poirot. Armandin edustama kuva tarjoaa useita versioita tapahtuneesta ja pyytää katsojia tekemään omat johtopäätöksensä. Siitä huolimatta tämä on mielenkiintoisin retki niille, jotka ovat kiehtoneet Vincent Van Goghia ja jotka haluavat sukeltaa mestarin synnyttäneen ja tuhonneen elämän ilmapiiriin.

Nauha luotiin, jotta uppoutuminen Van Goghin maailmaan olisi täydellinen ainutlaatuisella tavalla. Ensin elokuvan ohjaajat Dorota Kobiela ja Hugh Welchman kuvasivat "Van Goghin" tavallisena historiallisena elokuvana ja sitten yli sata taiteilijaa. öljymaalit jokainen kehys piirrettiin uudelleen joko Van Goghin maalausten tyyliin (pääkertomus) tai mustavalkoiseen fotorealistiseen tyyliin (palaumat Vincentistä puolalaisen näyttelijän Robert Gulaczykin esittämänä).

Tiedetään hyvin, että Vincent Van Gogh myi vain yhden maalauksen elämässään. On vähemmän tunnettua, että tämä maalaus, jonka nimi on "Punaiset viinitarhat Arlesissa", sijaitsee Moskovassa, A.S. Museum of Fine Arts -museossa. Pushkin

Se näyttää hämmästyttävältä. Elokuva vie katsojat samanaikaisesti läpi Van Goghin elämän ja hänen työnsä. Monet mestarin maalauksista - ensisijaisesti muotokuvia ja maisemia - ovat suoraan mukana maalauksessa avainkehyksinä tai kehysten katkelmina. Mitä paremmin tunnet Van Goghin maalauksia, sitä enemmän nautit siitä, miten ne esitetään elokuvissa. Elokuvan valmistuminen kesti yli viisi vuotta, mutta se oli sen arvoista. Tämä on upea ilmoitus rakkaudesta Van Goghia kohtaan. Tai halutessaan jumalanpalvelus taiteilijaalttarilla, johon jokainen katsoja voi osallistua.

Toinen asia on, että niille, jotka eivät ole erityisen innostuneet Van Goghista, elokuvassa on liikaa Monsieur Vincentiä ja liian vähän "tavallista" elokuvaviihdettä. Tämä ei ole draama, ei komedia, ei toiminnan ekstravagantti - elokuva on lähempänä kuivaa dokumenttituotantoa pelin lisäkkeillä kuin niitä elämäkertaelokuvia, jotka tekevät parhaansa mukaansa katsojat tuntemattomalla tarinalla. kuuluisa henkilö. "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent” kuvattiin ja piirrettiin jo ennestään innostuneille. Hän tähtää pieneen kohteeseen, mutta osuu häränsilmään.

Kukaan taiteilija ei ole esiintynyt valkokankaalla useammin kuin Vincent Van Gogh. Tämä ei ole yllättävää, koska loisteliaan hollantilaisen elämäkerta perustuu valmis käsikirjoitus. Van Goghia ahdisti yksinäisyyden tunne koko hänen elämänsä. Hän eli tietoisesti täydellisessä köyhyydessä ja kuoli sitten selittämättömällä tavalla ja yhtäkkiä jättäen luovuuden asiantuntijat painimaan hänen kuolemansa mysteerin kanssa.

Tai ehkä syynä on se, että Van Goghin, tunnustetun värivirtuoosin, maalaus on uskomattoman elokuvamainen. Nyt kun hänen maalauksensa ovat maailman kalleimpia, vaikuttaa hirveältä epäoikeudenmukaiselta, että taiteilijan oli määrä elää vain 37 vuotta.

1. Elämän jano

Elämänhalu

• USA, 1956.
• Elämäkertaelokuva, draama.
• Kesto: 122 minuuttia.
• IMDb: 7.4.

Vincent Minnellin ohjaama elämäkertadraama perustuu Irving Stonen samannimiseen romaaniin. Elokuva esittelee katsojalle järjestelmällisesti Van Goghin ja hänen teoksensa elämäntarinaa, joka ei saanut tunnustusta hänen elinaikanaan.

Eniten vahva kohta elokuva - huolellisuus, jolla se seuraa kirjallista lähdettä. Mutta epäuskottavuuteen asti steriili kuva ei vastaa ollenkaan sekä historiallista todellisuutta että todellisen Van Goghin elämäntapaa.

Van Goghin kuvaa ilmensi kuuluisa Kirk Douglas, joka sai Golden Globen ja nimityksen "" tästä roolista.

2. Vincent

Vincent: Vincent Van Goghin elämä ja kuolema

• Australia, Belgia, 1987.
• Kesto: 105 minuuttia.
• IMDb: 7.3.

Heijastava elokuva, joka on omistettu kokonaan taiteilijan elämän viimeisille vuosille. Päärooleina ovat Van Goghin hitaasti muuttuvat kankaat ja legendaarisen näyttelijän John Hurtin ääni, joka lukee Vincentin ja Theon välistä kirjeenvaihtoa.

Australialainen ohjaaja Paul Cox on luonut todella mietiskelevän dokumentin, joka vaatii harkittua katselua. Lopussa katsoja saa yksityiskohtaisen tilannekuvan Van Goghin persoonasta - taiteilijana ja ihmisenä.

3. Vincent ja Theo

Vincent & Theo

• Saksa, Hollanti, Ranska, Iso-Britannia, Italia, 1990.
• Elämäkertaelokuva, draama.
• Kesto: 194 minuuttia.
• IMDb: 7.0.

Ohjaaja Robert Altmanin draama tarkastelee taiteilijan elämää hänen ja nuoremman veljensä Theodoruksen (tunnetaan paremmin nimellä Theo) prisman kautta. Kun Vincent elää köyhyydessä ja omistautuu kokonaan maalausten tekemiseen, Theo päinvastoin elää selvästi maallista elämäntapaa. Rakkaus taiteeseen ja toisiinsa sitoo kuitenkin veljiä heidän päiviensä loppuun asti.

Van Goghin kuvaa esitti Tim Roth, yksi suosikkinäyttelijöistäni ("Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Four Rooms", "The Hateful Eight").

4. Van Gogh

Van Gogh

• Ranska, 1991.
• Elämäkertaelokuva, draama.
• Kesto: 110 minuuttia.
• IMDb: 7.2.

Elokuva kertoo Van Goghin elämän viimeisistä päivistä Auvers-sur-Oisen kaupungissa ja kuinka hänen viimeiset maalauksensa maalattiin. Elokuvan mukaan taiteilijaa inspiroi niiden luomiseen Paul Gachetin nuori tytär, taidepuolinen lääkäri.

Ranskalainen ohjaaja Maurice Pialat aloitti luova polku ja onnistui tekemään vain vähän elokuvia, mutta melkein kaikki niistä tunnustettiin erinomaiseksi. "Van Gogh" ei ollut poikkeus, ja sitä voidaan kutsua yhdeksi elokuvan historian epätavallisimmista elämäkerrallisista luonnoksista. Piala puhuu rehellisesti ja kauniisti loistavan taiteilijan elämästä: hulluutta riippuvuuden taustalla, bordellimatkoja.

Laulaja ja näyttelijä Jacques Dutronc palkittiin roolistaan ​​Vincent Van Goghina Cesar-palkinnolla (ja elokuva oli ehdolla yhteensä 12 ehdokkuudessa).

5. Keltainen talo

Keltainen Talo

• Iso-Britannia, 2007.
• Elämäkertaelokuva, draama.
• Kesto: 73 minuuttia.
• IMDb: 7.1.

Van Gogh haaveilee luovan luovan yhteisön, jossa taiteilijat voisivat elää ja työskennellä täydellisen keskinäisen ymmärryksen ilmapiirissä. Tätä varten hän vuokraa vanhan kartanon Arlesista, jota hän kutsuu Keltaiseksi taloksi, ja kutsuu sinne ystävänsä Paul Gauguinin.

Kaikki ei kuitenkaan mene mutkattomasti. Itsevarma Gauguin ei tule toimeen kurittoman ja levoton Van Goghin kanssa, ja ystävien väliset suhteet alkavat huonontua nopeasti.

Elokuva on katsomisen arvoinen oppiaksesi yksityiskohtaisesti Place La Martinen keltaisen talon historiasta, jonka Van Gogh kuvasi samannimisessä kuuluisassa kankaassa.

Vaikka brittiläinen John Simm Van Goghin roolissa muistuttaa hyvin kaukana suurta taiteilijaa, elokuvantekijät onnistuivat välittämään pääasia - Van Goghin tulisen omistautumisen ja Gauguinin pragmaattisuuden välisen kontrastin.

6. Van Gogh: muotokuva maalattu sanoilla

Van Gogh: Maalattu sanoilla

• Iso-Britannia, 2010.
• Dokumentti, elämäkerta, draama.
• Kesto: 80 minuuttia.
• IMDb: 8.0.

BBC One -draama, joka perustuu Van Goghin kirjeisiin rakkaalle veljelleen Theolle. Tarina alkaa psykiatrisessa sairaalassa Arlesissa vuonna 1988 tapahtuneen korvanleikkaustapauksen jälkeen. Sitten elokuva vie katsojan vuoteen 1872, jolloin Van Gogh lähettää ensimmäisen kirjeensä veljelleen.

Elokuva tutkii huolellisesti Van Goghin elämää muuttumatta kuivaksi dokumentiksi. Se on pikemminkin kiehtova matka, jonka avulla pääset lähemmäksi taiteilijaa uppoutumalla hänen kirjeisiinsä. Niissä Benedict Cumberbatchin esittämä Van Gogh vaikuttaa ahkeralta, tunteelliselta ja herkkäältä.

7. Van Gogh. Rakkaudella, Vincent

Rakastava Vincent

• Iso-Britannia, Puola, USA, 2017.
• Elämäkertaelokuva, draama.
• Kesto: 94 minuuttia.
• IMDb: 7.8.

Armand Roulin, postipäällikön poika, lähtee etsimään Van Goghin viimeisen kirjeen vastaanottajaa. Vähitellen päähenkilö tajuaa, että taiteilijan kuoleman olosuhteet ovat erittäin moniselitteiset.

8. Van Gogh. Ikuisuuden kynnyksellä

Ikuisuuden portilla

• Iso-Britannia, Ranska, USA, 2018.
• Elämäkertaelokuva, draama.
• Kesto: 110 minuuttia.
• IMDb: 6.9.

Julian Schnabelin ohjaama elokuva kertoo tarinan Van Goghin elämän viimeisestä ja hedelmällisimmästä ajanjaksosta Etelä-Ranskassa.

Schnabel kertoi Sisäinen mies, että hänen ohjaajan työnsä määräytyy suurelta osin hänen näkemyksensä taiteilijana. Ehkä tämä selittää sen tosiasian, että tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Julian on kuvannut luovia ihmisiä.

Ohjaajan filmografia sisältää elokuvia taiteilijasta ("Basquiat"), runoilijasta ("Before Night Falls") ja kirjailijasta ("The Diving Bell and the Butterfly"). Mielenkiintoista on, että jälkimmäisessä käsitelty tekijän ja kuoleman välisen suhteen teema paljastuu Schnabelin uudessa elokuvassa aivan toisesta näkökulmasta.

Historiallisen tarkkuuden näkökulmasta elokuva ei ole täysin selkeä. Uskotaan, että Van Gogh kuoli itse aiheutettuun ampumahaavaan sydämeen. Kuitenkin vuonna 2011 amerikkalaiset taidehistorioitsijat Steven Naifeh ja Gregory White Smith esittivät NCIS: Provence: Van Goghin mysteeri vaihtoehtoinen teoria.

Hänen mukaansa Vincent Van Gogh ei tehnyt itsemurhaa, vaan 16-vuotias ranskalainen teini Rene Secretan tappoi hänet. Ja juuri tämä versio, jota elokuvan Van Gogh luojat ovat jo osittain koskettaneet. Rakkaudella, Vincent”, kehittää kulttikäsikirjoittaja Jean-Claude Carrière.

Oli miten oli, kysymyksen Van Goghin kuolemasta haluaisin jättää kulttuuriasiantuntijoille voidakseni vain nauttia Venetsian elokuvafestivaalin voittajan Willem Dafoen luomasta taiteilijan vilpittömyydestä ja aidosta kuvasta.

9. marraskuuta elokuva "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent." Perinteisessä kolumnissaan Cinemafia kertoo 11 mielenkiintoisia seikkoja elokuvasta.

Mitä tiedämme Van Goghista? Hän piirsi auringonkukkia ja leikkasi korvansa irti. Mitä ihmiset, jotka lukevat hänen kirjeitään, tietävät Van Goghista? Paljon, paljon enemmän. Puolalainen ohjaaja Dorota Kobiela ja hänen brittikollegansa Hugh Welchman jakavat tietonsa. Ehkä heidän kertomansa tarina herättää enemmän kysymyksiä taiteilijan persoonallisuudesta ja kohtalosta, mutta se antaa meille varmasti vastauksia. Epätavallisen maalauksen luomisprosessissa oli monia mielenkiintoisia piirteitä. Katsotaanpa joitain niistä.

1. "Van Gogh" oli alun perin tarkoitettu lyhytelokuvaksi

Projektin pääjohtaja Dorota Kobiela on koulutukseltaan taiteilija. Hän on myös suuri Van Goghin fani. Hän halusi elokuvan olla lyhyt ja hyvin henkilökohtainen. Aioin piirtää sen itse. Mutta työn aikana ymmärsin, kuinka suuri tämän tarinan julkinen resonanssi voi olla - Vincenttiä rakastetaan kaikkialla maailmassa, hänen näyttelynsä houkuttelevat yhtä paljon kävijöitä kuin nykyisten tähtien konsertit. Tiimi kokoontui ja päätettiin lähteä täyspitkäksi ja siten ryhtyä täyspitkän animaation pioneereiksi.

Kirjoita alla oleva käsikirjoitus uudelleen uusi muoto se ei ollut helppoa, Dorotalla ja hänen kanssaan kirjoittaneella Hugh Welchmanilla oli monia vaihtoehtoja, mutta tarina kuolemasta osoittautui elävimmäksi.

Dorota, Hugh ja käsikirjoitus

2. ”Vincent” on yhteistuotanto, jolla on monimutkainen rahoitushistoria

Mahdolliset sijoittajat suhtautuivat elokuvaan erittäin varovasti ja usein kysyivät tekijöiltä kysymyksiä, joihin he eivät voineet saada vastauksia, koska suunnitellulla projektilla ei ollut analogeja. Tämän seurauksena rahoitus kerättiin osiin. Ensimmäinen apuraha tuli Puolan elokuvainstituutilta apurahan muodossa. Elokuvaa tukivat sitten Wroclawin hallinto, Ala-Sleesian Film Fund, sveitsiläinen yritys SilverReel Entertainment, brittiläinen Trademark Films, kiinteistötoimisto Unibail-Rodamco ja jopa Doha Film Institute (Qatar). Lisäksi elokuva toteutti onnistuneen Kickstarter-kampanjan, jolla kerättiin varoja taiteilijoiden kouluttamiseen. Tekijät tarjoutuivat tekemään heille 20 sekunnin elokuvan animaatiomaalaustekniikalla kiitoksena heidän panoksestaan.

Hankkeen taiteilijan maalaama räsynukke on yksi sijoittajan "hyvistä".

3. Kuvattu kaksi viikkoa, maalattu kaksi vuotta

Kuvausprosessi ei kestänyt paljon aikaa - kaksi viikkoa, ja kaikki oli valmis. Myöhempi kehysten renderöinti kesti kaksi vuotta. Tiukan aikataulun vuoksi ohjaajat joutuivat houkuttelemaan lisää taiteilijoita hankkeeseen, aluksi työskenteli 20 henkilöä, loppuun mennessä kuusi ja neljäsosa kertaa enemmän.

Armand Roulin: Douglas Booth kuvassa, Armand Van Goghin maalauksessa ja renderöinnin seurauksena

4. Stillkuvista tuli maalauksia

Elokuvassa käytettiin 65 000 valokuvakehystä, ja alkuperäiset - noin 1 000 maalausta, jotka kuvaavat kunkin kohtauksen viimeistä kehystä - jäivät tekijöille. Monet jaettiin myöhemmin, mutta osa jäi lunastamatta, ja ne päätettiin myydä. Kohtauksen viimeinen ruutu ei välttämättä ole kiinnostavin, mutta silti kiinnostuneet voivat ostaa taideteoksen projektin virallisilla verkkosivuilla. Kustannukset vaihtelevat tuhannesta yhdeksääntuhanteen euroon.

Tämä maksaa esimerkiksi 1250 euroa

5. Joskus alkuperäiset piti tehdä uudelleen

Maalauksellinen elokuva on tulosta suunnittelijoiden ahkerista yrityksistä tuoda Van Goghin eri tekniikoilla maalattuja teoksia eri väreillä ja kankaille. eri kokoja, johonkin visuaaliseen yhteiseen nimittäjään. Päähenkilö, Arman, joskus "syöty" maalauksiin, jotka erosivat hänen omasta kuvastaan ​​- hänen täytyi harmonisoida: muuttaa vedon tekniikkaa, vuodenaikaa tai vuorokaudenaikaa. Tällaista harmonisointia varten luotiin 377 "perustaista" maalausta.

6. Elokuvaa varten luotiin erityiset työasemat

Valitun tekniikan vuoksi Vincentin kuvaaminen voi kestää kauan, ja tekijät yrittivät tehdä kaikkensa nopeuttaakseen tuotantoa. Tuloksena oli PAWS - Painted Animation Work Stations.

Niiden avulla voit valaista työtilaa tasaisesti ja projisoida kaapattua materiaalia siihen työpinta(tai näytä sen yläpuolella olevalla näytöllä), ota kuvia valmiista kehyksistä ja myös ohjaa valmistusprosessi häiritsemättä taiteilijoita.

Studiotaiteilijat töissä

7. Bronnista tuli tohtori Gachet

Jerome Flynn on erittäin luonnollinen tässä roolissa!

8. Kalvossa on epävärisiä lisäosia

Tekijät päättivät heti, että elokuvassa olisi paljon takaiskuja ja että ne eroavat tekniikaltaan ehdottomasti päätapahtumista. Ne tehtiin mustavalkoisina Van Goghin aikaisten valokuvien perusteella. Tämä vaadittiin ensinnäkin siksi, että katsojalla oli mahdollisuus pitää tauko elokuvan rikkaista väreistä, ja toiseksi, jotta hän ei maalaisi paikkoja, jotka eivät olleet mestarin maalauksissa, käyttämällä hänen tekniikkaansa. Tekijät kokivat, että tämä olisi liian ratkaiseva poikkeama taiteilijan luomasta maailmasta.

Ei kauaa jäljellä. Haavoittunut Vincent palaa hotelliin.

9. Hugh Welchman rakastaa Prokofjevia

”Vincentin” toinen ohjaaja on työskennellyt pitkään ja menestyksekkäästi animaation parissa, erityisesti hän tuotti Prokofjevin sinfoniseen satuun ”Peter and the Wolf” perustuvan lyhytelokuvan, joka palkittiin vuonna 2008 parhaan animaatiolyhytelokuvan Oscarilla. Se oli tuolloin pisin (32 minuuttia) lyhytelokuva, joka on koskaan voittanut palkinnon.

Susi. Huono Petya.

10. Clint Mansell sävelsi ääniraidan

11. Johtajat - aviomies ja vaimo

Heidän rakkaussuhde töissä alkoi, kun "Vincent" oli vain projekti: Dorota työskenteli konseptitaidetta Hugh Studiosin sarjakuvaan "The Magic Piano". He kiinnostuivat toisistaan, ja rakastuaan Dorotaan Hugh rakastui myös hänen elokuvaansa. Dorotan aina tuntemasta sisäisestä sukulaisuudesta Van Goghin kanssa tuli projektin sielu. Dorota näytti Hugh Vincentin kirjeitä, jotka olivat suuresti inspiroineet häntä nuoruudesta lähtien ja tartuttaneet häntä innostuksellaan. "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent” on rakkauden lapsi.

Hugh ja Dorota Annecy Festivalin yleisöpalkinnolla

Joten, se on tehty! 9. marraskuuta alkaen Venäjällä julkaistaan ​​täysipitkä sarjakuva.
"Van Gogh. Rakkaudella, Vincent." Puolalais-brittiläinen projekti "Loving Vincent" useiden vuosien ajan
herätti niin innoissaan yleisön huomion, että Van Goghin töiden ja elokuvan fanit pitävät
perusti tahattomasti virtuaalisen faniklubin.

Animaatioelokuva herätti henkiin kymmeniä postimpressionistin teoksia
ja kymmeniä tuhansia hänen tyylillään maalattuja maalauksia. Yli kuusi vuotta
Noin 100 taiteilijaa 20 maasta loi tämän elokuvan kehys kuvalta.

Tutkimuselokuva aiheesta viimeiset päivät ja Van Goghin "Loving Vincentin" kuolema,
maalaustensa ja kirjeenvaihtonsa perusteella, siitä tuli ensimmäinen täyspitkä sarjakuva
kokonaan öljymaalattu kankaalle.

Animaatioelokuvan juoni, joka on omistettu suurelle taiteilijalle Vincent van Goghille.
pyörii noin 120 maestron maalausta ja hänen laajaa kirjeenvaihtoaan.

"Rakas, Vincent!" kokosi yhteen paitsi taiteilijoita, myös näyttelijöitä:
Elokuvassa näemme myös kuvattuja jaksoja, mustavalkoista materiaalia.
Myös värillinen valokuvaus näyttää vaikuttavalta. Se on Vincent!

Van Goghin rooli meni puolalaiselle teatterinäyttelijälle Robert Gulaczykille - kaksi vuotta sitten he soittivat hänelle ja sanoivat, että hän näytti hollantilaiselta taiteilijalta, Robert meni castingille (häntä pyydettiin lukemaan Vincentin kirjeet englanniksi), ja hän sai heti päärooli.

"Van Gogh. Rakkaudella, Vincent" - sarjakuvan virallinen venäläinen traileri.

Venäjän julkaisua varten päähenkilöt äänestivät Konstantin Khabensky, Maxim Matveev ja Irina Gorbatšova.

Ohjaajat ja käsikirjoittajat: Dorota Kobiela ja Hugh Welshman tekivät itse asiassa dekkarin
olosuhteiden selvittämisestä mystinen kuolema yksi 1800-luvun suurimmista taiteilijoista.

Ennen kuin aloitat tekninen suorituskyky, kirjoittajat tutkivat perusteellisesti
saatavilla olevia materiaaleja Van Goghista. NOIN valmisteluvaiheet ja ideologiset suunnitelmat
Brittituottaja Hugh Welchman puhuu projektista:

"Luimme Van Goghin kirjeitä ja yli neljäkymmentä julkaisua taiteilijasta:
elämäkertoja, tieteellisiä julkaisuja, esseitä ja fiktiivisiä romaaneja
suuria dokumentteja ja elokuvia hänen elämästään, puhui
Van Gogh -museon asiantuntijoiden kanssa. Neljän vuoden aikana vierailimme 19 museossa kuudessa maassa
ja näki yli 400 taiteilijan teosta.

Asetamme itsellemme tiukat vaatimukset käsikirjoituksen kirjoittamiselle.
Otimme mantraksi Van Goghin sanat, jotka oli kirjoitettu yhdessä hänen viimeisistä kirjeistään veljelleen:

"Emme voi puhua muuten kuin maalaustemme kautta."

Elokuva sai maailmanensi-iltansa 13. kesäkuuta Annecyn kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla Ranskassa ja voitti yleisöpalkinnon. Kaksi kuukautta myöhemmin elokuva sai myös yleisöpalkinnon Osted International Film Festivalilla (Belgia).

"Love, Vincent" on ainutlaatuinen kansainvälinen projekti, maailman ensimmäinen elokuva,
jossa jokainen 65 tuhannesta kehyksestä edustaa käsinmaalattua öljymaalausta.
Aluksi elokuva kuvattiin kokoelokuvana livenäyttelijöiden kanssa, minkä jälkeen se maalattiin tiimin toimesta
taiteilijoita Van Goghin maalausten tyyliin.

Taitava kokoonpano näytteleminen, tyylitelty "Van Gogh" -maalaus
ja itse Van Goghin teot, kärsivällisyyttä, ruumiillinen työ, nykyaikaiset tekniikat ja työvuosia
- Sitä taiteellisuus on animaatioelokuva"Rakkaus, Vincent"

Maalarit työskentelivät elokuvan parissa ja loivat - ei enempää eikä vähempää - 62 450 öljymaalausta, jotka perivät Vincent Van Goghin tyylin. "Teemme tarkkoja kopioita Van Goghin maalauksista. Mutta usein niitä on mukautettava, muutettava tai suurennettava, lisättävä elementtejä, jotka eivät näy alkuperäisissä”, taiteilijat kertovat.

Kriitikot kutsuvat elokuvaa "animaation mestariteokseksi" ja projektin tuottajiksi
He valmistelevat 's-Hertogenboschissa elokuvan historialle omistettua näyttelyä.
's-Hertogenboschin museo on Etelä-Alankomaiden ainoa museo, jossa
on varastoitu alkuperäisiä teoksia Van Gogh.

Vincentin rakastamatta jättäminen on määritelmän mukaan mahdotonta. Sen kirkas ja herkkä
maalausten mielessä ovat maailman tunnistetuimmat taideteokset,
ja koko elämänsä aikana hän loi yli 2000 teosta.

Elokuva ei piirrä uudelleen mestarin maalauksia, juoni perustuu tietoon
Van Goghin kirjeenvaihdosta veljensä Theon kanssa. Tekijät asettivat itselleen tavoitteen
kerro tarina Van Goghin elämästä hänen teostensa ja tyylinsä kautta. Maalaukset heräävät henkiin
ja yritä kertoa kuinka ja miten mestari eli viime vuodet.
Nostetaanko myös kysymys kuolemasta, itsemurhasta vai tapettiinko hänet vahingossa?

Elokuva rohkaisee sinua rakastamaan Vincentiä, rakastamaan hänen työtään ja kunnioittamaan
loistavan taiteilijan kovaa työtä ja omaperäisyyttä. Joten mennään elokuvateattereihin
ja tuetaan tekijöitä, he vain kutsuvat rakastamaan Vincentiä.