Van Goghin käsin piirretty elokuva. Taiteilija Vincent van Gogh ja hänen leikattu korvansa. Van Gogh oli alun perin tarkoitettu lyhytelokuvaksi

9. marraskuuta elokuva "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent." Perinteisessä kolumnissaan Cinemafia kertoo 11 mielenkiintoisia seikkoja elokuvasta.

Mitä tiedämme Van Goghista? Hän piirsi auringonkukkia ja leikkasi korvansa irti. Mitä ihmiset, jotka lukevat hänen kirjeitään, tietävät Van Goghista? Paljon, paljon enemmän. Puolalainen ohjaaja Dorota Kobiela ja hänen brittikollegansa Hugh Welchman jakavat tietonsa. Ehkä heidän kertomansa tarina herättää enemmän kysymyksiä taiteilijan persoonallisuudesta ja kohtalosta, mutta se antaa meille varmasti vastauksia. Epätavallisen maalauksen luomisprosessissa oli monia mielenkiintoisia piirteitä. Katsotaanpa joitain niistä.

1. "Van Gogh" oli alun perin tarkoitettu lyhytelokuvaksi

Projektin pääjohtaja Dorota Kobiela on koulutukseltaan taiteilija. Hän on myös suuri Van Goghin fani. Hän halusi elokuvan olla lyhyt ja hyvin henkilökohtainen. Aioin piirtää sen itse. Mutta työn aikana ymmärsin, kuinka suuri tämän tarinan julkinen resonanssi voi olla - Vincenttiä rakastetaan kaikkialla maailmassa, hänen näyttelynsä houkuttelevat yhtä paljon kävijöitä kuin nykyisten tähtien konsertit. Tiimi kokoontui ja päätettiin lähteä täyspitkäksi ja siten ryhtyä täyspitkän animaation pioneereiksi.

Kirjoita alla oleva käsikirjoitus uudelleen uusi muoto se ei ollut helppoa, Dorotalla ja hänen kanssaan kirjoittaneella Hugh Welchmanilla oli monia vaihtoehtoja, mutta tarina kuolemasta osoittautui elävimmäksi.

Dorota, Hugh ja käsikirjoitus

2. ”Vincent” on yhteistuotanto, jolla on monimutkainen rahoitushistoria

Mahdolliset sijoittajat suhtautuivat elokuvaan erittäin varovasti ja usein kysyivät tekijöiltä kysymyksiä, joihin he eivät voineet saada vastauksia, koska suunnitellulla projektilla ei ollut analogeja. Tämän seurauksena rahoitus kerättiin osiin. Ensimmäinen apuraha tuli Puolan elokuvainstituutilta apurahan muodossa. Elokuvaa tukivat sitten Wroclawin hallinto, Ala-Sleesian Film Fund, sveitsiläinen yritys SilverReel Entertainment, brittiläinen Trademark Films, kiinteistötoimisto Unibail-Rodamco ja jopa Doha Film Institute (Qatar). Lisäksi elokuva toteutti onnistuneen Kickstarter-kampanjan, jolla kerättiin varoja taiteilijoiden kouluttamiseen. Tekijät tarjoutuivat tekemään heille 20 sekunnin elokuvan animaatiomaalaustekniikalla kiitoksena heidän panoksestaan.

Hankkeen taiteilijan maalaama räsynukke on yksi sijoittajan "hyvistä".

3. Kuvattu kaksi viikkoa, maalattu kaksi vuotta

Kuvausprosessi ei kestänyt paljon aikaa - kaksi viikkoa, ja kaikki oli valmis. Myöhempi kehysten renderöinti kesti kaksi vuotta. Tiukan aikataulun vuoksi ohjaajat joutuivat houkuttelemaan lisää taiteilijoita hankkeeseen, aluksi työskenteli 20 henkilöä, loppuun mennessä kuusi ja neljäsosa kertaa enemmän.

Armand Roulin: Douglas Booth kuvassa, Armand Van Goghin maalauksessa ja renderöinnin seurauksena

4. Stillkuvista tuli maalauksia

Elokuvassa käytettiin 65 000 valokuvakehystä, ja alkuperäiset - noin 1 000 maalausta, jotka kuvaavat kunkin kohtauksen viimeistä kehystä - jäivät tekijöille. Monet jaettiin myöhemmin, mutta osa jäi lunastamatta, ja ne päätettiin myydä. Kohtauksen viimeinen ruutu ei välttämättä ole kiinnostavin, mutta silti kiinnostuneet voivat ostaa taideteoksen projektin virallisilla verkkosivuilla. Kustannukset vaihtelevat tuhannesta yhdeksääntuhanteen euroon.

Tämä maksaa esimerkiksi 1250 euroa

5. Joskus alkuperäiset piti tehdä uudelleen

Maalauksellinen elokuva on tulosta suunnittelijoiden ahkerista yrityksistä tuoda Van Goghin eri tekniikoilla maalattuja teoksia eri väreillä ja kankaille. eri kokoja, johonkin visuaaliseen yhteiseen nimittäjään. Päähenkilö, Arman, joskus "syöty" maalauksiin, jotka erosivat hänen omasta kuvastaan ​​- hänen täytyi harmonisoida: muuttaa vedon tekniikkaa, vuodenaikaa tai vuorokaudenaikaa. Tällaista harmonisointia varten luotiin 377 "perustaista" maalausta.

6. Elokuvaa varten luotiin erityiset työasemat

Valitun tekniikan vuoksi Vincentin kuvaaminen voi kestää kauan, ja tekijät yrittivät tehdä kaikkensa nopeuttaakseen tuotantoa. Tuloksena oli PAWS - Painted Animation Work Stations.

Niiden avulla voit valaista työtilaa tasaisesti ja projisoida kaapattua materiaalia siihen työpinta(tai näytä sen yläpuolella olevalla näytöllä), ota kuvia valmiista kehyksistä ja myös ohjaa valmistusprosessi häiritsemättä taiteilijoita.

Studiotaiteilijat töissä

7. Bronnista tuli tohtori Gachet

Jerome Flynn on erittäin luonnollinen tässä roolissa!

8. Kalvossa on epävärisiä lisäosia

Tekijät päättivät heti, että elokuvassa olisi paljon takaiskuja ja että ne eroavat tekniikaltaan ehdottomasti päätapahtumista. Ne tehtiin mustavalkoisina Van Goghin aikaisten valokuvien perusteella. Tämä vaadittiin ensinnäkin siksi, että katsojalla oli mahdollisuus pitää tauko elokuvan rikkaista väreistä, ja toiseksi, jotta hän ei maalaisi paikkoja, jotka eivät olleet mestarin maalauksissa, käyttämällä hänen tekniikkaansa. Tekijät kokivat, että tämä olisi liian ratkaiseva poikkeama taiteilijan luomasta maailmasta.

Ei kauaa jäljellä. Haavoittunut Vincent palaa hotelliin.

9. Hugh Welchman rakastaa Prokofjevia

”Vincentin” toinen ohjaaja on työskennellyt pitkään ja menestyksekkäästi animaation parissa, erityisesti hän tuotti Prokofjevin sinfoniseen satuun ”Peter and the Wolf” perustuvan lyhytelokuvan, joka palkittiin vuonna 2008 parhaan animaatiolyhytelokuvan Oscarilla. Se oli tuolloin pisin (32 minuuttia) lyhytelokuva, joka on koskaan voittanut palkinnon.

Susi. Huono Petya.

10. Clint Mansell sävelsi ääniraidan

11. Johtajat - aviomies ja vaimo

Heidän rakkaussuhde töissä alkoi, kun "Vincent" oli vain projekti: Dorota työskenteli konseptitaidetta Hugh Studiosin sarjakuvaan "The Magic Piano". He kiinnostuivat toisistaan, ja rakastuaan Dorotaan Hugh rakastui myös hänen elokuvaansa. Dorotan aina tuntemasta sisäisestä sukulaisuudesta Van Goghin kanssa tuli projektin sielu. Dorota näytti Hugh Vincentin kirjeitä, jotka olivat suuresti inspiroineet häntä nuoruudesta lähtien ja tartuttaneet häntä innostuksellaan. "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent” on rakkauden lapsi.

Hugh ja Dorota Annecy Festivalin yleisöpalkinnolla

”Rakkaus, Vincent” on kutsuttu historian ensimmäiseksi öljymaalaukseksi, mutta tämäkään kuvaus ei täysin välitä kaikkea sitä huolellista ja teknistä työtä, jonka tekijät tekivät tämän ainutlaatuisen kuvan luomiseksi. Ohjaajat Dorota Kobella ja Hugh Welchman muistelivat, kuinka he viettivät seitsemän vuotta elokuvan luomiseen, joka kertoo Van Goghin elämästä hänen maalaustensa kautta.

Tausta

Ohjaaja Dorota Kobiela työskenteli animaatiotaiteilijana ja oli erittäin tyytymätön siihen, että hänen piti jatkuvasti työskennellä muiden ihmisten projekteissa. Päätettyään luoda jotain omaa, hän päätti yhdistää pääharrastuksensa: maalaamisen ja elokuvan. SISÄÄN opiskelijavuosia hän tutki taiteen ja psykologian vuorovaikutusta ja puolusti opinnäytetyö Van Goghin kirjeistä. Hän antoi hänelle idean seitsemän minuutin lyhytelokuvaan taiteilijan elämän viimeisistä päivistä.

Menestyneen joukkorahoituskampanjan aikana Kobela tapasi tuottaja Hugh Welchmanin, joka kiinnosti projektistaan.

"Kaikella tässä on myös liiketoiminnallinen puoli", Welchman sanoi. ”Kävin kerran näyttelyssä, jossa näytettiin vain Van Goghin kirjeitä ja kaksi hänen maalaustaan, ja siellä oli jono kolme ja puoli tuntia. Ajattelin: "Jos ihmiset ovat jonossa nähdäkseen nämä kirjeet, meidän on tehtävä siitä täysi elokuva."

"Kun hän oppi tuntemaan persoonallisuutensa, hän vain tuli hulluksi", Kobiela sanoo. "Hän lähestyi kaikkea erittäin innostuneesti ja oli täysin uppoutunut projektiin."

Kobiela ja Welchman aloittivat suhteen, ja yhdessä he lähtivät seitsemän vuoden matkalle tehdäkseen tätä elokuvaa.

Konsepti- ja live-action-elokuva

Elokuvan pohjana oli pieni lainaus Van Goghin kirjeestä - "Emme voi puhua muuten kuin maalaustemme kautta."

"Otin sen kirjaimellisesti", Kobiela muistelee. "Ajattelin, että olisi hienoa tehdä se – saada maalaukset puhumaan ja kertomaan tarinaa."

Ohjaajat käyttivät 94 taiteilijan maalausta elokuvan esityspaikkoina ja "elävivät" myös todelliset hahmonsa - Van Goghin ystävät ja tuttavat - selvittääkseen hänen viimeisten päiviensä mysteerin.

Koska Van Gogh yritti vangita maalaustensa hahmojen olemuksen, ohjaajat tiesivät, että he tarvitsivat hyviä näyttelijöitä tuomaan kaiken näytölle. Kobiela ja Welchman kuvasivat 95 minuutin live-action-elokuvan näyttelijöiden kanssa kahden viikon aikana. Kuuluisat esiintyjät, kuten Saoirse Ronan ja Chris O'Dowd, esittivät roolinsa ensisijaisesti kromakey-taustaa vasten. Taustojen ja tuplausten kuvaamiseen Puolassa kesti vielä kaksi viikkoa – kaikki tämä vaadittiin elokuvan live-action-version valmistumiseen. Tuotanto oli kuin mikä tahansa muu - siihen sisältyi jatkuvaa kuvausryhmä, mukaan lukien kuvaajat Lukasz Zal ("Ida") ja Tristan Oliver ("Fantastic Mr. Fox") – lukuun ottamatta yleistä kiirettä rajallisten resurssien vuoksi.

Ohjaajat turvautuivat sitten kompositioon yhdistääkseen pelimateriaalia Van Goghin maalauksilla ja myös tietokoneanimaatiolla antaakseen staattisille taustoille kolmiulotteisen realismin. Heti kun lopullinen editointi oli valmis, tekijät alkoivat maalata.

65 tuhatta öljymaalausta

"65 000 noin 75 cm leveän ja noin 45 cm korkean maalauksen maalaaminen vaatii järjettömän paljon työtä", Welchman sanoo. "Joten meidän piti tehdä paljon testejä varmistaaksemme, että se oli edes mahdollista."

Pieni osa elokuvasta koostuu mustavalkoisista kohtauksista, jotka eivät ole Van Goghin maalausten taustalla, vaan ne on luotu rotoskooppitekniikalla. Kuitenkin suurimmassa osassa jaksoista ohjaajat halusivat nähdä todellisia käsintehtyjä siveltimenvetoja, jotka välittävät taiteilijan tyyliä. Tietokoneanimaatiota ei voida hyväksyä täällä.

”Vincentin maalauksissa on siveltimenvedoissa rytmi, jota ei voi kopioida rotoskooppauksella. Tämä vaatii luovaa animaatiota. Oli tarpeen hallita jokaista kuvaa ja animoida jokainen veto”, Kobiela muistelee.

Ensimmäinen askel oli ottaa kuvat näyttelijöistä - jotka valittiin heidän fyysisen samankaltaisuutensa perusteella oikeiden ihmisten kanssa ja jotka olivat sitten täysin pukeutuneita ja sommiteltuja kuvaamista varten - ja liittää heidät Van Goghin muotokuvien aiheisiin. Erikoistaiteilijat loivat 377 maalausta kankaalle, joiden mitat olivat 26″ x 19′, joihin he yhdistivät Van Goghin ja näyttelijöiden maalauksia.

Tuotantotiimi loi 97 animaatiotyöasemaa, joissa työskentelee suuri joukko taiteilijoita, jotka tulvivat eri puolilta Eurooppaa ja asettuivat yhteen kolmesta studiosta, jotka sijaitsevat kahdessa maassa. Työasemat suunniteltiin siten, että kaikki näkivät alkuperäisen materiaalin huolehtimatta tekniikasta tai valaistuksesta.

Yhteensä taiteilijat loivat elokuvalle 65 tuhatta maalausta, jotka sitten kuvattiin Canon D20 -digitaalikameroilla 6K-resoluutiolla. Ja vaikka elokuvaan tehtiin joitain muutoksia jälkituotannossa, se koostuu kokonaan näistä otuksista.

Joten, se on tehty! 9. marraskuuta alkaen Venäjällä julkaistaan ​​täysipitkä sarjakuva.
"Van Gogh. Rakkaudella, Vincent." Puolalais-brittiläinen projekti "Loving Vincent" useiden vuosien ajan
herätti niin innoissaan yleisön huomion, että Van Goghin töiden ja elokuvan fanit pitävät
perusti tahattomasti virtuaalisen faniklubin.

Animaatioelokuva herätti henkiin kymmeniä postimpressionistin teoksia
ja kymmeniä tuhansia hänen tyylillään maalattuja maalauksia. Yli kuusi vuotta
Noin 100 taiteilijaa 20 maasta loi tämän elokuvan kehys kuvalta.

Tutkiva elokuva Van Goghin viimeisistä päivistä ja kuolemasta "Loving Vincent"
maalaustensa ja kirjeenvaihtonsa perusteella, siitä tuli ensimmäinen täyspitkä sarjakuva
kokonaan öljymaalattu kankaalle.

Animaatioelokuvan juoni, joka on omistettu suurelle taiteilijalle Vincent van Goghille.
pyörii noin 120 maestron maalausta ja hänen laajaa kirjeenvaihtoaan.

"Rakas, Vincent!" kokosi yhteen paitsi taiteilijoita, myös näyttelijöitä:
Elokuvassa näemme myös kuvattuja jaksoja, mustavalkoista materiaalia.
Myös värillinen valokuvaus näyttää vaikuttavalta. Se on Vincent!

Van Goghin rooli meni puolalaiselle teatterinäyttelijälle Robert Gulaczykille - kaksi vuotta sitten he soittivat hänelle ja sanoivat, että hän näytti hollantilaiselta taiteilijalta, Robert meni castingille (häntä pyydettiin lukemaan Vincentin kirjeet englanniksi), ja hän sai heti päärooli.

"Van Gogh. Rakkaudella, Vincent" - sarjakuvan virallinen venäläinen traileri.

Venäjän julkaisua varten päähenkilöt äänestivät Konstantin Khabensky, Maxim Matveev ja Irina Gorbatšova.

Ohjaajat ja käsikirjoittajat: Dorota Kobiela ja Hugh Welshman tekivät itse asiassa dekkarin
olosuhteiden selvittämisestä mystinen kuolema yksi 1800-luvun suurimmista taiteilijoista.

Ennen kuin aloitat tekninen suorituskyky, kirjoittajat tutkivat perusteellisesti
saatavilla olevia materiaaleja Van Goghista. NOIN valmisteluvaiheet ja ideologiset suunnitelmat
Brittituottaja Hugh Welchman puhuu projektista:

"Luimme Van Goghin kirjeitä ja yli neljäkymmentä julkaisua taiteilijasta:
elämäkertoja, tieteellisiä julkaisuja, esseitä ja fiktiivisiä romaaneja
suuria dokumentteja ja elokuvia hänen elämästään, puhui
Van Gogh -museon asiantuntijoiden kanssa. Neljän vuoden aikana vierailimme 19 museossa kuudessa maassa
ja näki yli 400 taiteilijan teosta.

Asetamme itsellemme tiukat vaatimukset käsikirjoituksen kirjoittamiselle.
Otimme mantraksi Van Goghin sanat, jotka oli kirjoitettu yhdessä hänen viimeisistä kirjeistään veljelleen:

"Emme voi puhua muuten kuin maalaustemme kautta."

Elokuva sai maailmanensi-iltansa 13. kesäkuuta Annecyn kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla Ranskassa ja voitti yleisöpalkinnon. Kaksi kuukautta myöhemmin elokuva sai myös yleisöpalkinnon Osted International Film Festivalilla (Belgia).

"Love, Vincent" on ainutlaatuinen kansainvälinen projekti, maailman ensimmäinen elokuva,
jossa jokainen 65 tuhannesta kehyksestä edustaa käsinmaalattua öljymaalausta.
Aluksi elokuva kuvattiin kokoelokuvana livenäyttelijöiden kanssa, minkä jälkeen se maalattiin tiimin toimesta
taiteilijoita Van Goghin maalausten tyyliin.

Taitava kokoonpano näytteleminen, tyylitelty "Van Gogh" -maalaus
ja itse Van Goghin teot, kärsivällisyyttä, ruumiillinen työ, nykyaikaiset tekniikat ja työvuosia
- Sitä taiteellisuus on animaatioelokuva"Rakkaus, Vincent"

Maalarit työskentelivät elokuvan parissa ja loivat - ei enempää eikä vähempää - 62 450 öljymaalausta, jotka perivät Vincent Van Goghin tyylin. "Teemme tarkkoja kopioita Van Goghin maalauksista. Mutta usein niitä on mukautettava, muutettava tai suurennettava, lisättävä elementtejä, jotka eivät näy alkuperäisissä”, taiteilijat kertovat.

Kriitikot kutsuvat elokuvaa "animaation mestariteokseksi" ja projektin tuottajiksi
He valmistelevat 's-Hertogenboschissa elokuvan historialle omistettua näyttelyä.
's-Hertogenboschin museo on Etelä-Alankomaiden ainoa museo, jossa
on varastoitu alkuperäisiä teoksia Van Gogh.

Vincentin rakastamatta jättäminen on määritelmän mukaan mahdotonta. Sen kirkas ja herkkä
maalausten mielessä ovat maailman tunnistetuimmat taideteokset,
ja koko elämänsä aikana hän loi yli 2000 teosta.

Elokuva ei piirrä uudelleen mestarin maalauksia, juoni perustuu tietoon
Van Goghin kirjeenvaihdosta veljensä Theon kanssa. Tekijät asettivat itselleen tavoitteen
kerro tarina Van Goghin elämästä hänen teostensa ja tyylinsä kautta. Maalaukset heräävät henkiin
ja yritä kertoa kuinka ja miten mestari eli viime vuodet.
Nostetaanko myös kysymys kuolemasta, itsemurhasta vai tapettiinko hänet vahingossa?

Elokuva rohkaisee sinua rakastamaan Vincentiä, rakastamaan hänen työtään ja kunnioittamaan
loistavan taiteilijan kovaa työtä ja omaperäisyyttä. Joten mennään elokuvateattereihin
ja tuetaan tekijöitä, he vain kutsuvat rakastamaan Vincentiä.

Näyttäisi siltä Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) ja 1800-luvun jälkipuoliskolla kahdella suurimmalla taiteilijalla voisi olla paljon yhteistä. Mutta heidän lyhyt viestintänsä päättyi tragediaan.

Kohtalo määräsi, että Van Gogh ja Gauguin päätyivät samaan paikkaan samaan aikaan. Ja niistä 70 päivästä, jotka heidän oli määrä viettää Arlesissa, Etelä-Ranskan kaupungissa, tuli heille vaikea koe. Mutta jos Paulille vaikea naapuruus muuttui vain epämiellyttäväksi muistoksi, Vincentin yhdessä asuminen johti fyysisen ja henkisen terveyden menettämiseen. Loppujen lopuksi hullu tarina leikatulla korvalla tapahtui siellä, eikä vieläkään ole selvää vastausta kysymykseen, mikä rooli Gauguinilla oli siinä.

Taiteilijoilla oli eri motiivit asettua Arlesiin. Vincent van Gogh oli pakkomielle ajatukseen kunnan perustamisesta. Southern Studiolle kuvattiin pieni keltainen talo kaupungissa.

Tämän unelman toteuttaminen vaati Vincentiltä paljon stressiä, koska kohtalo oli harvoin hänelle suotuisa. Taiteilija työskenteli konsulttina maalausten myynnissä, oli opettaja, hallitsi teologiaa ja luki saarnoja belgialaisille hiilikaivostyöläisille. Mutta hänen monipuoliset toimintansa eivät koskaan löytäneet elävää vastausta hänen sielussaan.

Asiat eivät olleet paremmin henkilökohtaisella rintamalla: suhde katunaisen kanssa päättyi "pahaan" sairauteen ja tuhoavaan intohimoon absinttia kohtaan.

Maalaukset eivät menneet kaupaksi, luovuus ei tarjonnut edes vaatimatonta olemassaoloa, ja seuraavan työn aloittamiseksi taiteilija joutui usein lainaamaan kangasta ja maaleja maalausmateriaalien jälleenmyyjältä Papa Tanguylta.

Muuten, hän esitti myymälänsä ikkunassa Van Goghin maalauksia, jotka olivat tuolloin "luokittamattomia".

Kun taiteilija saapui Arlesiin, hän oli laiha, erittäin laihtunut, 35-vuotias mies, jolla oli löysät hampaat ja joka oli menettänyt puolet hampaistaan. hermosto, hallitsemattomat raivopurkaukset ja joukko huonoja tapoja.

Mutta luovasti van Goghin elämä Arlesissa osoittautui erittäin hedelmälliseksi. Taiteilijan hulluja temppuja ei kommentoinut syövyttäviä kriitikkoja eikä kaikkialla olevia sanomalehtiä, joten vain hänen elämänsä kahden ensimmäisen kuukauden aikana maakunnassa ilmestyi 200 maalausta.

Tämä työkyky ei tullut turhaan: taiteilija joi yli 20 kupillista vahvaa kahvia päivässä ja nukahti vasta valtavan alkoholimäärän jälkeen. Tämä jatkui helmikuusta lokakuuhun 1888, kunnes Paul Gauguin ilmestyi Arlesissa, jonka elämä oli täysin erilaista.

Vahva rikkaus iso talo arvostetulla alueella Pariisissa, vaimo, viisi lasta - mitä muuta tarvitaan onneen? Mutta Paavali kaipasi entistä vapauttaan, ja rikkaan porvarillisen elämän tavat rasittivat häntä. Huoltajan perheessä, jossa kaikki olivat erittäin kiinnostuneita maalaamisesta, hän sai käsiinsä maaleja ja siveltimiä. Gauguin alkoi kirjoittaa.

Tuntemattoman neron lukuisat vaikeudet kohtasivat hänet välittömästi: vain muutamassa vuodessa hänen uransa romahti, talo myytiin vasaran alle, tanskalainen vaimo otti lapset ja lähti kotimaahansa.

Slava lykkäsi vierailua taiteilijan luo, ja hän joutui suostumaan Theo van Goghin ehdotukseen, joka lupasi maksaa Paulille 150 frangia menemisestä Arlesiin ja asumisesta samassa talossa veljensä Vincentin kanssa.

22. lokakuuta Gauguin saapui Arlesiin. Hieman yli kaksi kuukautta oli jäljellä ennen traagisia tapahtumia. Tilanne jännittyi jo ensimmäisissä minuuteissa taiteilijoiden tapaamisen jälkeen. Gauguin ei pitänyt huoneissa vallitsevasta kauheasta epäjärjestyksestä eikä siitä, että talossa ei ollut ruokaa. Lisäksi hän ilmoitti elävänsä kirkkaimmassa ja eniten iso makuuhuone, johon Vincent oli jo asettunut. Vaikuttaa siltä, ​​​​että omistajan kärsivällisyys voi olla täynnä sarkastista arvostelua kuvasta, jonka hän maalasi erityisesti vieraan saapumista varten - nämä olivat muuten kuuluisat "auringonkukat".

Mutta van Vincent van Gogh kesti kärsivällisesti kaikki tulevan ystävänsä kommentit, kuten hän toivoi, koska hän ei ehdottomasti väittänyt olevansa johtaja heidän suhteensa.

Paavali ei pysähtynyt tähän ja alkoi hallita paitsi jokapäiväistä elämää, myös naapurinsa luovuutta. Hän uskoi, että ei ollut tarvetta käydä ulkoilmassa usein, koska voit piirtää muistista. Mutta van Gogh osasi maalata vain elämästä, ja huoneessa luodut maisemat saivat hänessä raivokohtauksia.

Kun taiteilijat löysivät itsensä luonnosta, Gauguin oli jo ärsyyntynyt - hänen ystävänsä maalasi täysimittaisen kuvan päivässä, mutta hän toi kotiin vain luonnoksia.

Mutta heidän visiollaan oli tietysti jotain yhteistä, ja tämä selittää sen tosiasian, että taiteilijat "leikkasivat" useita kertoja maalaustensa aiheissa. Niinpä paikallinen kaunotar Marie Gino inspiroi molempia muotokuvan maalaamiseen, eivätkä Provencen maisemat, Arlesin kuuluisat punaiset viinitarhat ja paikallisten maanviljelijöiden vaatimattomat kodit jättäneet heitä välinpitämättömäksi.

Van Gogh kutsui keltaista taloa luostariksi, jossa Gauguin olisi apotti, ja hän olisi vasta noviisi, mutta taiteilijat eivät eläneet luostarin sääntöjen mukaan. He joivat paljon ja vierailivat usein paikallisessa härkätaistelussa ja kaupungin bordellissa. Ja ehkä näillä olosuhteilla on suorin yhteys Vincent van Goghin katkaistuun korvaan.

Arlesissa pidetyssä härkätaistelussa matador ei tappanut voitettua härkää, vaan leikkasi sen korvan irti. Jälleen kerran taiteilijat vierailivat areenalla kirjaimellisesti tragedian aattona, ja van Goghilla oli jälleen mahdollisuus nähdä, mitä häviäjille tapahtuu.

Tämä tarina ei olisi voinut tapahtua ilman naista. Hän osoittautui "rakkauden pappitareksi" Racheliksi, joka päätti viettää yön ulkoisesti viehättävän Gauguinin kanssa. Hän antoi itselleen paitsi tuoda tytön taloon, myös keskustella ystävänsä maalauksista hänen kanssaan.

On todennäköistä, että tämän jälkeen van Goghin kuumeisessa mielikuvituksessa heräsi harhainen ajatus, että hän oli häviäjä, ja Gauguin ja Rachel olivat voittajia, joilla oli oikeus "vaatia" hänen korvansa. Sitten käy selväksi, miksi Vincent toi Rachelille niin kauhean "lahjan" aamulla.

Mutta on toinen versio, jossa tapahtumat kehittyivät eri tavalla. Sen mukaan humalaiset ystävät tappelivat, Vincent van Gogh ryntäsi Pauliin partaveitsellä, ja hän itsepuolustukseksi vahingossa katkaisi korvansa tarttujalla. Näin olisi voinut käydä, varsinkin kun uhri itse ei koskaan puhunut kenellekään itsensä vahingoittamisesta, mutta eräässä kirjeessään veljelleen hän huomautti:

"On hyvä, että Gauguinilla ei ollut tuliaseita, muuten kaikki olisi voinut päättyä paljon huonommin"

Vuonna 1891, vuosi taiteilija Vincent van Goghin kuoleman jälkeen, ranskalainen postimestari Roulin, joka oli maalarin hyvä ystävä, löytää Vincentin lähettämän kirjeen nuoremmalle veljelleen Theolle. Kunnioituksesta Van Gogheja kohtaan postipäällikkö pyytää huonokuntoista poikaansa Armandia (Douglas Booth) etsimään Theon ja antamaan hänelle kirjeen. Armand aloittaa etsintönsä Pariisissa ja saa tietää, että nuorempi Van Gogh kuoli muutama kuukausi Vincentin jälkeen ja että hänen leski lähti Ranskasta. Päätettyään, että hänen on palautettava tämän sukulaisten kirje naiselle, Roulin menee Auvers-sur-Oisen kaupunkiin, jossa Vincent asui. viimeiset päivät. Arman toivoo, että taiteilijaa hoitanut tohtori Paul Gachet tietää kuinka löytää hänen miniänsä.

Vincent van Goghin runsaan kirjeenvaihdon ja monien hänen elämänsä muistelmien ansiosta tiedämme paljon enemmän suuresta hollantilaisesta kuin monista 1800-luvun kuuluisuuksista. Van Gogh on kuitenkin edelleen houkutteleva, lumoava arvoitus. Miksi hän katkaisi korvansa? Miksi hän ampui itseään vatsaan pistoolilla? Missä määrin hänen ainutlaatuinen maalauksensa heijasti hänen henkistä tilaansa? Kaikesta on helppo syyttää mielisairaus josta Van Gogh kärsi. Mutta hän oli liian järkevä toimiakseen mielivaltaisesti. Hänen toiminnassaan oli tietty logiikka, jokapäiväistä ja taiteellista. Ja Van Goghin tutkijat ja fanit ovat yrittäneet tunnistaa tätä logiikkaa ja selvittää mestarin elämän ja kuoleman mysteerit yli sadan vuoden ajan.

Anglo-puolalainen maalaus "Van Gogh. Rakkaus, Vincent” tutkii tätä teemaa vanhanaikaisen dekkarin genressä. Theo Van Goghia ja hänen vaimoaan etsimässä Armand Roulin - todellinen henkilö ja yksi Van Goghin sisaruksista - käyttäytyy kuin amatöörietsivä. Hän tapaa niitä, jotka hänen tavoin tunsivat Vincentin, ja yrittää selvittää, miksi vähän ennen kuolemaansa hyvin voineen ja tulevaisuudensuunnitelmia täynnä oleva taiteilija teki itsemurhan - ja hyvin epätavallisella ja äärimmäisen kivuliaalla tavalla. (kuten yksi elokuvan hahmoista huomauttaa, itsemurhat ampuvat itseään päähän tai sydämeen, eivät vatsaan).

Vincent Van Gogh ystävystyi postimestari Roulinin ja hänen perheensä kanssa, koska hän kirjoitti ja lähetti kirjeitä lähes päivittäin. Merkittävä osa niistä on säilynyt

Aluksi Arman kuuntelee kunnioittavasti todistajia, mutta kun lisää tietoa tulee saataville, hän yrittää saada ”kuulustelut” kiinni ristiriitaisuuksiin ja päästä totuuden pohjaan. Totta, Roulin ei lopulta tee mitään varmoja johtopäätöksiä, koska hän ei silti ole Sherlock Holmes tai Hercule Poirot. Armandin edustama kuva tarjoaa useita versioita tapahtuneesta ja pyytää katsojia tekemään omat johtopäätöksensä. Siitä huolimatta tämä on mielenkiintoisin retki niille, jotka ovat kiehtoneet Vincent Van Goghia ja jotka haluavat sukeltaa mestarin synnyttäneen ja tuhonneen elämän ilmapiiriin.

Nauha luotiin, jotta uppoutuminen Van Goghin maailmaan olisi täydellinen ainutlaatuisella tavalla. Ensin elokuvan ohjaajat Dorota Kobiela ja Hugh Welchman kuvasivat "Van Goghin" tavallisena historiallisena elokuvana ja sitten yli sata taiteilijaa. öljymaalit jokainen kehys piirrettiin uudelleen joko Van Goghin maalausten tyyliin (pääkertomus) tai mustavalkoiseen fotorealistiseen tyyliin (palaumat Vincentistä puolalaisen näyttelijän Robert Gulaczykin esittämänä).

Tiedetään hyvin, että Vincent Van Gogh myi vain yhden maalauksen elämässään. On vähemmän tunnettua, että tämä maalaus, jonka nimi on "Punaiset viinitarhat Arlesissa", sijaitsee Moskovassa, A.S. Museum of Fine Arts -museossa. Pushkin

Se näyttää hämmästyttävältä. Elokuva vie katsojat samanaikaisesti läpi Van Goghin elämän ja hänen työnsä. Monet mestarin maalauksista - ensisijaisesti muotokuvia ja maisemia - ovat suoraan mukana maalauksessa avainkehyksinä tai kehysten katkelmina. Mitä paremmin tunnet Van Goghin maalauksia, sitä enemmän nautit siitä, miten ne esitetään elokuvissa. Elokuvan valmistuminen kesti yli viisi vuotta, mutta se oli sen arvoista. Tämä on upea ilmoitus rakkaudesta Van Goghia kohtaan. Tai halutessaan jumalanpalvelus taiteilijaalttarilla, johon jokainen katsoja voi osallistua.

Toinen asia on, että niille, jotka eivät ole erityisen innostuneet Van Goghista, elokuvassa on liikaa Monsieur Vincentiä ja liian vähän "tavallista" elokuvaviihdettä. Tämä ei ole draama, ei komedia, ei toiminnan ekstravagantti - elokuva on lähempänä kuivaa dokumenttituotantoa pelin lisäkkeillä kuin niitä elämäkertaelokuvia, jotka tekevät parhaansa mukaansa katsojat tuntemattomalla tarinalla. kuuluisa henkilö. "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent” kuvattiin ja piirrettiin jo ennestään innostuneille. Hän tähtää pieneen kohteeseen, mutta osuu häränsilmään.