Tietoja Orff Carmina Buranan työstä. Kaoottisia muistiinpanoja neuroottiselta. Istuu tavernassa

1. Voi onnea

Oi onni,
kuin kuu
olet muuttuva
aina luomassa
tai tuhoaminen;
häiritset elämän liikettä,
sitten alistat

sitten korotat
ja mieli ei pysty ymmärtämään sinua;
sitä köyhyyttä
tuo voima -
kaikki on epävakaa, kuin jäätä.

Kohtalo on hirveä
ja tyhjä
pyörä on pyörinyt syntymästä asti
vastoinkäymiset ja sairaudet,
vauraus on turhaa
ja se ei johda mihinkään
kohtalo on kannoillaan
salaa ja valppaana
kaikkien takana kuin rutto;
mutta ajattelematta
Käännän suojaamattoman selkäni
pahallesi.

Ja terveenä,
ja liiketoiminnassa
kohtalo on aina minua vastaan,
hämmästyttävä
ja tuhoamalla
odottaa aina siivillä.
Tähän aikaan,
antamatta minun tulla järkiini,
kauheat kielet soivat;
sotkeutunut niihin
ja jokainen on puristettu,
ja kaikki itkevät kanssani!

"Carmina Burana" on ainutlaatuinen, mielenkiintoinen ja oikeutetusti suosittu teatterimestariteos. "Boyern Songs" (tämä on käännös sanoista "Carmina Burana") ovat muistomerkki renessanssin maallisesta taiteesta. Käsinkirjoitettu kiinnostava kokoelma y Carl Orff, on koottu 1200-luvulla ja löydetty 1800-luvun alussa baijerilaisesta luostarista. Pohjimmiltaan nämä ovat vaeltavien runoilijoiden ja muusikoiden runoja ov, niin kutsutut kulkurit, goliaardit, minnesingerit. Kokoelman aiheet ovat hyvin erilaisia. Parodia ja satiiri ovat täällä rinnakkain ical, rakkaus, juominen lauluja. Näistä Orff valitsi 24 runotekstiä jättäen ne koskemattomiksi mi vanhaa saksaa ja latinaa, ja sovitti ne suurelle modernille orkesterille, laulusolisteille ja kuorolle.

Carl Orff (1895 - 1982) on erinomainen saksalainen säveltäjä, joka jäi historiaan perinteisten genrejen rohkeana uudistajana. Hän näki päätehtävänä uusien näyttämömuotojen luomisessa. Kokeilut ja etsinnät johtivat hänet moderniin dramaattiseen teatteriin sekä mysteerinäytelmiin, karnevaaliesityksiin, kansankatuteatteriin ja italialaiseen naamiokomediaan.

"Carmina Burana" esitettiin ensimmäisen kerran kesäkuussa 1937 Frankfurt am Mainissa, jolloin aloitettiin voittokulkue kaikkialla Euroopassa. Monien vuosien ajan se on pysynyt yhtenä maailman ohjelmiston suosituimmista teoksista. Useimmiten teos esitellään katsojalle konserttiesityksessä tai juonittomana balettina soundtrackille esitettävänä.

Baletin “Carmina Burana” ensi-ilta Kazanissa

Iltaisin lava Ooppera- ja balettiteatterin edessä. M. Jalil on täynnä väkeä - teatterissa on meneillään kansainvälinen Rudolf Nurejevin balettifestivaali. Ensi-ilta, joka aloitti balettifoorumin, osoittautui hieman epätavalliseksi - yleisölle tarjottiin mysteerinäytelmää.

Vaganteilta

Kolmannen kellon jälkeen hallissa ei ollut omenaa mihinkään pudota - jopa viimeinen kerros oli pakattu, josta näkymä lavalle ei ollut mitenkään ihanteellinen. Tasoilla istuvien takana seisoi myös ihmisiä, tämä oli yleisö, joka pääsi saliin sisäänpääsylipuilla ilman paikkoja. Festivaalin alku ja ensi-ilta – kuinka voit missata tämän? Viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana Kazanin yleisö on tottunut käymään teatterissa.

Ensi-ilta ajoitettiin festivaalin alkamisajankohtaan: erityisesti Kazanin teatterille Carl Orffin musiikkiin luotu baletti "Carmina Burana tai Onnenpyörä". Sen on lavastanut pietarilainen koreografi Alexander Polubentsev.

Carl Orffin kuorolle, solisteille ja orkesterille kirjoitetusta sinfonisesta kantaattista tuli yksi Chaliapin-festivaalin gaalakonsertin silmiinpistävimmistä numeroista. Tällä kertaa baletin pohjaksi tuli Orffin musiikkiteksti.

« Esitykseni ei ole balettia sanan tavallisessa merkityksessä. Tämä on mysteeri, näyttämötoiminta, jossa yhdistyvät musiikki, sanat, laulu ja videojaksot.”, ohjaaja selventää. Hän ei kirjoita nimenomaan librettoa, hänen ihanteensa on heijastava katsoja, joka pystyy luomaan yhdessä.

Tämän sinfonisen kantaatin kirjoittaminenCarl Orffin saavutustapaus: Antiikkiliikkeessä kotimaassaan Münchenissä hän törmäsi bibliografiseen harvinaisuuteen. Heidän lauluistaan ​​tuli kantaatin tekstiosa.

Songs- kokoelma vagantteja- täysin erilainen: hauska, surullinen, filosofinen, karkea ja hienostunut.

Kohtalon hankaluudet

Esitys alkaa vierivien aaltojen äänellä ja lokkien huudolla, ikään kuin ikkuna aukeaisi hieman ja tuuli näyttäisi ryntäävän saliin. Mutta nyt kuoroprologi "Oh, Fortune, Mistress of Fates" astuu voimaan voimakkaasti. Onni, kaksinaamainen kohtalo, tietyn henkilön ja kokonaisten kansakuntien kohtalo, omituiset historian käänteet - tästä tuli esityksen perusta.

Katsojat luultavasti tulkitsevat jokaisen jakson omalla tavallaan, ja tämä on mielenkiintoista. Onnenpyörä pyörii, mikään ei ole pysyvää - kohtalo joko nostaa ihmisen transsendenttisiin korkeuksiin, sitten heittää hänet maahan, sitten hymyilee hänelle uudelleen ja alkaa nostaa häntä ylös.

Valoisa, pastoraalinen kohtaus, jossa söpöt parit tanssivat - iloisina ja huolettomina. Tytöt heittävät seppeleitä joen veteen, vauraus hallitsee maailmassa, se on kuin ikuinen kevät maan päällä. Haluan vain sanoa: "Pyhä kevät." Mutta vähitellen maailmankuva muuttuu, syntiset kiusaukset hiipivät esiin, ja yhtäkkiä näemme lavalla oudon nykivän olennon ratsastushousuissa ja korkeakruunulakissa - diktaattorin. On kauhea videojakso: Fuhrer on sekaisin, ihmisiä kuolee. Näin Onnenpyörä kääntyi eräänä päivänä ihmiskunnalle.

Fortuneella (Alina Steinberg) on ​​kaksi kasvoa. Ja ei tiedetä, kuinka hän, niin vaihteleva, kääntyy meitä kohti. Mutta Tempteriä (tämän lauluosan esittää baritoni Juri Ivshin) tasapainottavat enkelit (koskettava lapsikuoro), Vaeltaja (Nurlan Kanetov) ei pelkää diktaattoria (Maxim Potseluiko) ja morsian (Kristina Andreeva) löytää sulhanen.

Suru muuttuu iloksi, ilo väistyy pettymykselle, ei ole absoluuttista onnellisuutta ja absoluuttista onnettomuutta, koska maailma muuttuu jatkuvasti, joka sekunti. Ja kaikkia näitä ylä- ja alamäkiä seuraa kuoro - ihmisyyden symboli.

vartenPolubentsev-ohjaajatässä teoksessa mysteeri on tärkeämpi, se on katuesitys, se on mukavampaa ja lähempänä idean toteutumista kuin baletti.

Toiminta on rakenteeltaan ikään kuin katsoisimme still-kuvia elokuvasta, ja tämä videojakso (näytelmän lavastus on Maria Smirnova-Nesvitskaja, valomestari Sergei Ševtšenko) osoittautui lähes täydelliseksi.

Tässä se on, postaus, joka on piinannut minua niin kauan! Miksi kiusataan? Ensinnäkin, alun perin aioin kirjoittaa yksinomaan Carmina Buranasta, mutta... kuinka voin kirjoittaa hänestä sanomatta mitään kulkijoista? Ja kun aloin puhua niistä, onko todella mahdollista selviytyä muutamalla sanalla?! Ja kuinka voimme puhua itse kulkijoista puhumatta hieman keskiajasta, jolloin he asuivat ja työskentelivät? Kaikki menettää merkityksensä ilman ajan ymmärtämistä... ja Carmina Burana on pieni avain keskiajan, sen ajan ihmisten ymmärtämiseen, ja kaikki on niin tiiviisti kietoutunut toisiinsa, että näyttää siltä, ​​​​että toinen ilman toista on yksinkertaisesti mahdotonta.


Toinen vaikeus liittyi, kummallista kyllä, kuvien etsimiseen. Vaantit eivät itse maalannut luomuksiaan kovin hyvin, ja itse kulkijat kuvattiin harvoin missään, joten vaeltajien runoudesta ja itsestään kirjoittaneet toverit havainnollistivat usein teoksiaan trubaduurikuvilla, jonkinlaisilla käsittämättömillä koodeilla, jotka sillä ei ollut mitään tekemistä kulkurisuhteiden kanssa, ja monissa teoksissa käytettiin kulkurien teosten sijaan kuvituksia cantig-kokoelmasta, Libre Vermeil... Ehkä tein jossain virheen, mutta tämä ei ole hyvä! ...kyllä, se oli iso "toiseksi".

Yleensä en voi tehdä sitä enää, julkaisen sen. Mitä tapahtui, tapahtui... Minulla ei vieläkään riitä parasta.

Se hullu, hullu keskiaika

Carmina Buranalta

Joskus minusta tuntuu, ettemme koskaan ymmärrä sen ajan ihmisiä: no, kuinka voimme ymmärtää, mitä ihmisen päässä liikkuu iloisesti kuoleman sanojen mukaan, mitä hän ajatteli sanoja asettaessaan jostain - kirottu huonolla latinalla? Kuinka ymmärtää ihmisiä, jotka pitävät itseään uskovina, eivät ole harhaoppisia! mutta samalla julmasti ja pahasti pilkkaavia kirkkorituaaleja?

Millainen hulluus vallitsi Euroopassa 1000-1100-luvuilla, kun kaikki Euroopan maat yhtäkkiä tarttuivat ajatukseen Palestiinan kristittyjen pyhäkköjen vapauttamisesta "uskottomien" vallasta? Eikä vain pyhäkköjä, vaan koko Pyhä maa! Miksi tuhannet ja tuhannet ihmiset yhtäkkiä nousivat paikoiltaan ja lähtivät Palestiinaan? Ja ei vain jalot ritarit, vaan myös yksinkertaiset käsityöläiset ja talonpojat hylkäsivät kaiken ja jättivät kotinsa perheistään etsimään maidon ja hunajan jokia Palestiinassa (joka tapauksessa näin sanottiin paavi Urban II:n puheessa) .

1900-luvun alussa Neuvostoliiton fyysikko Aleksandr Leonidovich Chizhevsky ehdotti, että tämä "massapsykoosi" johtui epätavallisesta auringon aktiivisuudesta (jos näin on, niin on yksinkertaisesti pelottavaa kuvitella, mitä tapahtuisi, jos aurinko yhtäkkiä päättäisi aktivoitua nyt kun ihmisistä on tullut vähän paremmin aseistettuja). Muut tutkijat uskovat, että ihmiset saivat inspiraationsa paavin puheesta maidosta, hunajasta, taivaasta maan päällä ja syntien anteeksisaamisesta.
Mutta olivatpa hullun kampanjan syyt mitkä tahansa, jotain kauheaa todella tapahtui. Monet kuolivat nälkään ja sairauksiin matkan varrella, monet, jotka eivät kestäneet vaikeuksia, palasivat takaisin, monet eivät yksinkertaisesti löytäneet paikkaa ritarijoukoissa. Eurooppa oli täynnä vaeltavia ihmisiä: sotilasjoukkoja, taiteilijaryhmiä, rikollisia munkkeja. Näiden ihmisten joukossa oli niitä, joita myöhemmin alettiin kutsua kulkuriksi.

Latinasta käännettynä vagari tarkoittaa "vaeltaa". Ja tämä tarkoittaa, että mitä tahansa kulkuria voidaan kutsua kulkuriksi, mutta tämä nimi annettiin keskiaikaisen Ranskan, Englannin, Saksan ja osittain Italian erityiselle mobiililuokalle. Tämän luokan erikoinen ”ydin” koostui liikkuvista koululaisista (luostari- tai kaupunkikoulujen opiskelijat) ja opiskelijoista (korkeakouluun tulleet koululaiset).

Vagantas

Carmina Buranalta

Itse sana "vaganta" tulee latinan sanasta "vagari" - vaeltaa. On myös toinen termi - "goliardit", johdannainen sanasta "Goliath" (tässä: paholainen) ja sanasta "gula" - kurkku: vaeltavat paholaiset, joilla on leveä kurkku, kovaääniset, juojat, ahmijat, levottomat maallisten ilojen saarnaajat. Mutta se ei ole kaikki: sanan "goliard" alkuperästä ja merkityksestä on useita versioita, ja tämä yksin viittaa siihen, että se vakiintui taistelussa. Kielitieteilijät ovat todenneet, että tämä sana voi tulla joko latinalaisesta juuresta "gula", joka tarkoittaa "ahmattia", tai provencelaisesta "gualidorista" - "pettäjä, ovela". Siten lempinimellä "goliard" on kielteinen merkitys, ja sitä käyttivät vaganttien vastustajat.

Ristiretket eivät olleet ainoa syy vaeltavien ihmisten ilmestymiseen keskiaikaisen Euroopan teillä. 1100-luvulla. tapahtuu radikaaleja taloudellisia muutoksia: syntyy kauppiasluokka, henkinen älymystö pysähtyy hämmästyneenä omaan ylituotantoonsa jne. Toisin sanoen yhä enemmän oli pappeja, jotka eivät olleet suorittaneet korkeampaa kirkollista koulutusta ("Ranskan puolella" - lue Sorbonnessa) tai jotka olivat valmistuneet, mutta eivät löytäneet sille käytännön käyttöä, joten ruokaa etsiessään opiskelijoiden täytyi mennä korkealle tielle...

Tiedon nälkä

Huomaa, että kaikki opiskelijat ovat hyvin eri-ikäisiä.

Kuten jo sanoin, kulkurit olivat kuljeskelijoita, ja monet asiat työnsivät heidät vaeltamisen "urosteluun", esimerkiksi parhaiden opettajien etsimiseen. Kyllä, kulkurit olivat vaeltavia opiskelijoita tai, kuten heitä silloin kutsuttiin, koululaisia. Meidän on nykyään vaikea kuvitella, kuinka voit matkustaa kaupungista toiseen etsimään opettajia, koska tunnemme vain järjestelmän korkeakouluista, joissa olet vain yhden niistä opiskelija. Mutta niinä päivinä kaikki oli yksinkertaisempaa ja monimutkaisempaa samaan aikaan. Asia on siinä, että yliopistot eivät siihen aikaan olleet vielä saaneet meille tuttua muotoa ja rakennetta, vaan se oli muodostumisaikaa, jolloin yliopiston yhtenäinen voima kasvoi yksittäisistä kouluista ja yksityisten opettajien järjestelmästä. Jokainen yliopisto (tai pikemminkin jopa kaupunki) oli kuuluisa yhdestä tai useammasta tiedekunnasta, esimerkiksi Pariisissa oli teologinen tiedekunta, Salernossa lääketieteellinen tiedekunta. Opiskelijat, jotka halusivat saada koulutusta eri aloilta, joutuivat siirtymään yliopistosta toiseen.

Mutta eivät vain opiskelijat eläneet nomadista elämäntapaa, vaan oppineet miehet itsekin, opettajina, viettivät vaeltavaa elämäntapaa. He lähtivät etsimään opiskelijoita kaupungista toiseen, ja he saivat luennoistaan ​​määräämän maksun.
Kuultuaan kuuluisan opettajan lukevan jossain kaupungissa, opiskelijat eri puolilta maata (ja usein ulkomailta) tulvivat yhteen suuntaan - kuuntelemaan viisaan puheita. Vieraaseen kaupunkiin jääminen ilman kansalaisuutta merkitsi siihen aikaan asemaa ilman oikeuksia. Suojellakseen itseään ja selviytyäkseen jotenkin hengissä keskiaikaiset opiskelijat ja opettajat yhdistyivät yrityksiksi (kiltaiksi), nimeltään Universitas magistorum et scolarium - "Opettajien ja oppilaiden yhdistys" tai yksinkertaisesti - yliopisto.
Opiskelijavagantit kokivat nautintoa maailmasta oppimisesta, he vapisivat etsiessään tietoa - joko Bolognaan tai Salernoon. Ja jalolla latinalla he sävelsivät hämmästyttävän kauniita runoja yliopistoistaan.

O-kirjain – Lääkäri neuvoo kirjaa potilaansa sängyn vieressä.

Vagantien ehkä tunnetuin teos on edelleen opiskelijahymni "Gaudeamus". Nykyaikaisissa yliopistoissa järjestettävissä erilaisissa seremoniallisissa tapahtumissa opiskelijahymni esitetään hyvin usein - epäilemättä alkuperäisellä kielellä, kauniilla ja majesteettisella latinalla. Sekä hänen sanansa että ikivanha, kristallinkirkas melodia saavat sinut kyyneliin. "Gaudeamus igitur juvenes dum sumus!" ("Olkaamme siis iloisia, kun olemme nuoria!") alkaa kuuluisa hymni.

Huolimatta siitä, että yliopistot olivat maallisia oppilaitoksia, katolisella kirkolla, joka säilytti hallitsevan roolin keskiaikaisen eurooppalaisen yhteiskunnan elämässä, oli vahva vaikutus koulutusjärjestelmään. Teologian ja teologian opiskelu oli vaatimus jokaiselle yliopistolle ja sitä pidettiin yhtenä opiskelijan korkeimmista saavutuksista. Mutta mitkään moraaliset ja hengelliset rajoitukset eivät voineet vaikuttaa huolettomiin ja nuoriin mieliin.
Rikkaat ja köyhät, nuoret ja kunnioitettavat miehet, ahkerat opiskelijat ja innokkaat nautiskelijat - tämä oli yliopistojen kasvot. Uhkeista ja menestyneistä (ja heitä oli vähän) tuli lakimiehiä, lääkäreitä, virallisia maallisia ja kirkkolukijoita sekä valtion instituutioiden virkamiehiä. Loput joukot "raavisivat" opiskelemaan asettuen tavernoihin ja kaduille.
Oppilaat kutsuivat itseään Venuksen ja Bacchuksen palvelijoiksi. Heillä oli monia erilaisia ​​tapoja juoda viiniä ja olutta. Saksalaiset opiskelijat kehittivät juomareille kokonaisen peruskirjan, jossa oli outoja riittejä ja seremonioita. Humalassa juhlijat kertoivat säädyttömiä vitsejä, lauloivat hauskoja kappaleita ja järjestivät asioita keskenään.

Mutta kaikki ei tietenkään ollut niin makeaa vagaanien koulutuksessa. Opettajat olivat tiukkoja, tieteet olivat vaikeita ja kokeet olivat yleensä sietämättömiä. Opintojakso teologisessa tiedekunnassa kesti kymmenen vuotta. Viimeisessä kokeessa valmistuneen oli kestettävä kahdenkymmenen kiistanalaisen professorin hyökkäys aamukuudesta kuuteen illalla. Professorit vaihtuivat puolen tunnin välein, mutta valmistuja oli kielletty juomasta tai syömisestä koko tämän ajan.

Kirjain T - Mestari, joka ohjaa opiskelijoita.

Opiskelijoiden ja koululaisten lisäksi kulkijoiksi kutsuttiin myös vaeltavia pappeja - munkkeja ja nuoria pappeja. Kieltäytyessään maksamasta lahjuksia saadakseen paikan seurakunnassa, he vaelsivat kaupungeissa ja kylissä toivoen saavansa edes jonkin verran tuloja. Vaeltavat papit olivat myös iloisia ja kekseliäitä; he ripottelivat vastustajiaan avokätisesti lainauksilla Raamatusta, maustivat ruokaa paksusti nokkeluudellaan - ja mikä tahansa asia saattoi kääntyä heidän edukseen.

Vagantit - opiskelijat, koululaiset ja papit - olivat koulutettuja ihmisiä, humanististen tieteiden intellektuelleja, kuten heitä nyt kutsuttaisiin. Eikä heillä ollut vakituista työpaikkaa eikä pysyvää asuntoa. Tästä - yleisesti ottaen kadehdittavasta - asemasta huolimatta vagantilla oli kuitenkin useita paavin yliopistoille ja papistolle myöntämiä etuoikeuksia. He eivät esimerkiksi olleet yleisen tuomioistuimen lainkäyttövallan alaisia, mikä ei tietenkään miellyttänyt muita ihmisiä. Se ei kuitenkaan ollut ainoa asia, josta en pitänyt. Ihmiset eivät hyväksyneet heidän riehuvaa tavernaansa, vaeltavaa elämäänsä. Tiukkakärkinen talonpoika ajoi kulkurin pois talostaan ​​haarukalla peläten, että tämä varastaisi jotain ja sytytti sen tuleen.

Katolinen kirkko ei myöskään pitänyt vaeltavista opiskelijoista. Hyvin pian inho (epäilemättä molemminpuolinen) kasvoi raivokkaaksi vihaksi ja vainoksi.

Syynä tähän vastenmielisyyteen oli se, että kulkurit olivat runoilijoita ja vitsejä ja vihaisia ​​kiusauksia, papistoa koskevat satiirit ja kirkon genrejen parodiat saivat suuren paikan heidän työssään. Vagantit hyökkäsivät jopa pyhiin kirjoituksiin ja loivat kuuluisan hopeanvärisen Markuksen evankeliumin - satiirisen teoksen, joka tuomitsee kirkon ministerit heidän intohimonsa rahaan.

Kirkko ei halunnut sietää tätä. Vaganteja syytettiin lahkosta ja harhaoppista, ja heiltä riistettiin heidän etuoikeutensa, mutta tämä ei auttanut juurikaan: syyttävät laulut olivat jo levinneet kansan keskuuteen. Ei, ei, ja väkijoukossa naurettiin, kun joku tärkeä pappi ilmestyi kadulle. Kirkko otti epätoivoisen askeleen: satiireja kirjoitettiin vastauksena kulkijoille. Nämä satiirit eivät olleet mitenkään huonompia kuin vaeltelevien koululaisten laulut loistossaan ja nokkeluudessa. Mutta viimeinen sana jäi silti kulkijoille.


Elämä maailmassa on hyvää
Koska sielu on vapaa.
Vapaa sielu
miellyttää Herraa -

Näin he vastasivat kaikkiin syytöksiin, varsinkin syytökseen siitä, että Vagantit eivät kunnioita Herraa.

Runous

Vagant-runouden pääpiirteet: latina, riimi, rytmi ja joskus kaksikielisyys. Hyvin usein nämä ovat hienostuneita runoja, joissa pitkät tiraadit on koottu yhteen riimeen. Tuolloin latina oli matkustavien opiskelijoiden, yliopistojen ja teologien kommunikointikieli kaikkialla Länsi-Euroopassa, mutta samanlaiset kansalliskieliset runot sekä makaronirunous, jossa latinalaiset ja saksalaiset (vanranskansat) rivit vuorottelevat, olivat jo yleistyneet. (makaronismista: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1 %87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D0%B7%D0%B8%D1%8F)
Tyyliltään tämä on sekoitus raamatullisia tekstejä ja muinaisten runoilijoiden runoja, tämä on parodia, tämä on yhdistelmä hurskainta tekstiä ja jumalattominta kontekstia (tai päinvastoin).

Kuljettajien teemoja ovat useimmiten viini, naiset ja laulut, kiroilu ja kerjääminen. No, uskonto on tietysti esitetty hyvin ainutlaatuisella tavalla.
Ja vielä yksi asia: kulkurit synnyttivät draamaa toisen kerran historiassa. Ensimmäistä kertaa se tuli kulkueista Dionysoksen kunniaksi, ja tässä tapauksessa - kirkollisista jumalanpalveluksista, liturgiasta, jota kulkurit parodioivat.

Esimerkiksi Buransky-kokoelmassa esitelty kuuluisa "Aktio Herran kärsimyksestä" sisältää jo liturgisten dialogien lisäksi arkipäiväisiä ja koomisia jaksoja, juuri niitä, joista uusi eurooppalainen draama syntyi.

Yksinkertainen, suoraviivainen ja töykeä kansa, kulkurit, toisin kuin trubaduurit, eivät ole taipuvaisia ​​olemaan kärsivällisiä odottaessaan Sydämen rouvan suotuisaa katsetta, vaan ottavat helposti vastaan ​​sen, mitä he saavat helposti tavernoissa ja bordelleissa. He ottavat sen mitä he laulavat. Mutta ennen kaikkea he rakastavat moittia omaa äitiään - kirkkoa, joka karkoitti heidät syliinsä, ja samalla tiukkanarkista talonpoikaa, joka ajaa kulkurit pois kodistaan ​​haarukalla.
Ne tulivat melkein yhteen: trubaduurien aristokraattinen runous ja plebeiläinen, vaikkakin latinankielinen, kulkurien runous. Jos tunnemme lähes kaikki trubaduurit nimeltä, niin päinvastoin, tuskin tiedämme trubaduurien nimiä muutamaa lukuun ottamatta.

kuvitus Carmina Buranalta

Yksi heistä on Orleansin kädellinen Hugo, joka eli kovaa elämää eikä löytänyt itselleen paikkaa missään eurooppalaisessa kaupungissa. Toinen on Kölnin Archipyit (lempinimi "Arkhipyit" käännettiin "korkeimmaksi runoilijaksi"), joka oli aikoinaan keisari Frederick Barbarossan hovirunoilija. Archipitin runoista seuraa, että hän kuului ritariluokkaan, mutta piti tiedettä miekan sijaan ja hänestä tuli opiskelija. Kolmas kuuluisa runoilija-vagantti, Walter of Chatillon, ei säveltänyt vain teräviä satiireja, vaan myös tieteellistä runoutta.

Carmina Buranalta

Meillä ei ole montaa koulupoikarunokokoelmaa, nämä ovat "Cambridge Manuscript" ja "Carmina Burana". Molemmat näyttävät olleen saksalaista alkuperää, vaikka heidän juoninsa ja aiheensa olivat yleiseurooppalaisia. Kokoelma "Cambridge Songs", joka juontaa juurensa 1000-luvulle, on koottu Lorrainessa ja sisältää 50 runoa. Määrittelemme nyt suurimman osan näistä lauluista uskonnollisten hymnien parodioiksi.

Carmina Buranalta

"Carmina Burana"

Kuuluisa onnenpyörä Carmina Buranalta

Ja niin lopuksi itse Carmina Burana!
Millainen hän on? Katso yleisiä muistikirjojasi, joissa on algebraongelmia, kemiallisia kaavoja, Dostojevskin esseeluonnoksia, englanninkielisiä sanoja, ystävällistä kirjeenvaihtoa tylsillä tunneilla, luonnoksia kauniiden naapureiden kasvoista ja muistiinpanoja, esimerkiksi: "Mene huomenna kylpylään, ” on kirjoitettu sekaisin, ja voit helposti kuvitella Buransky-kokoelman ja vastaavia vanhoja kirjoja.


Carmina Burana

Carmina Burana on käsikirjoitettu runokokoelma, joka tunnetaan myös nimellä Codex Buranus, ja se on suurin tunnettu kokoelma vaeltavaa runoutta. Nimi itsessään tarkoittaa latinaksi "Songs of Beuern" (keskiaikainen Beuernin luostari, nykyinen Benediktbeuern, Baijeri, josta käsikirjoitus löydettiin vuonna 1803). Julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1847 I.A. Schmeller, joka antoi kokoelmalle nimen Carmina Burana.

Jotkut tutkijat jakavat sen ehdollisesti neljään osaan, jotkut kuuteen (oletetaan, että niitä on kuusi):
* Kirkkolauluja (carmina) (uskonnollisilla aiheilla)
* Moraalisia ja satiirisia lauluja
* Rakkauslaulut (rakkauslyriikat)
* Humalalaulut (juomalaulut, uhkapelilaulut ja parodiat)
* Ludi (ludi, kirjaim. "pelit"; uskonnolliset näytelmät)
* Lisäykset (kappaleiden muunnelmat muilla sanoilla)
Kappaleita on yhteensä 315 (jotkut ovat kadonneet). Varsinaista musiikkitekstiä kokoelmassa on hyvin vähän: Noin 40 kokoelman runoa on varustettu adiastemaattisilla neumilla, niitä ei voi varmuudella avata: tosiasia on, että neumat eivät kerro äänen tarkkaa korkeutta ja pituutta. Se on tarkoitettu vain muistuttamaan laulajaa melodiasta, jonka hän jo tuntee.
Tältä teksti näyttää:

teksti Carmina Buranalta

Nykyaikaiset vanhan musiikin esittäjät (sekä folk-rokkarit, folk-metalistit jne.) käyttävät transkriptioita, jotka perustuvat Thomas Binkleyn ja Rene Klemencicin äänityksiin, jotka suurelta osin esittelivät ensimmäisenä transkriptioidensa ja versionsa " aito” Carmina Burana.

Carmina Buranalta

Joitakin melodioita on löydetty muista käsikirjoituksista (esim. Nu alrest tai Walter von der Vogelweiden palestiinalainen laulu, tai Bache bene venies, joka parodioi liturgisen draaman Ludus Danielis yhden osan tekstiä - se on vastaavasti sekä laulettiin että soitettiin musiikkiin "Actions mukaan Daniel"). Muita tekstejä keskiaikaisesta kontrafaktum-käytännöstä esitettiin muiden tuon ajan teosten säveleen. Ja vielä enemmän! Ehkä musiikin Totus floreo tai Tempus est iocundum (muuten, jos noudatat keskiaikaisten teosten nimeämiskäytäntöä, eli ensimmäisen rivin mukaan, niin on "oikein" kutsua sitä tempus est iocundum) kirjoittaja oli Thomas Binkley. itse, eikä yhtä kuuluisan Ichin kirjoittaja oli ein chint so wolgentan - Rene Klemencic.
Tämä suloinen laulu kertoo... no, arvioikaa itse:
"Olin vaatimaton tyttö,
Hellä, ystävällinen, suloinen,
Kävin kerran niityllä
Kyllä, ystäväni halusi minut..." ja niin edelleen
http://wap.medievalmusik.borda.ru/?1-1-0-00000051-000-10001-0

Yksi kirkkoa tuomitsevista lauluista

Laulu syömisen iloista

Täällä vaeltajat laulavat iloa yhteydenpidosta luonnon kanssa

Ja kaksi versiota In Tabernasta... Mielestäni tässä ei tarvitse selittää mitään...

Kun olemme tavernassa
emme ajattele kuinka lähdemme,
mutta meillä on kiire aloittaa peli,
joka saa meidät hikoilemaan.
Mitä tavernassa tapahtuu,
missä raha on mestari,
voit kysyä minulta
ja kuule mitä sanon. Niin.

Joku leikkii, joku juo,
joku vain sekoilee
mutta niistä, jotka pelaavat,
jotkut jäivät ilman vaatteita,
ja ne, jotka voittivat, ottivat vaatteensa,
joillain on säkit päällä.
Kukaan täällä ei pelkää kuolemaa,
mutta he heittävät noppaa Bacchuksen nimessä:

Kaiken alussa on viinikauppias,
hän kaataa juomia;
ensin vangeille,
kaksi seuraavaa on eläville,
neljäs - kaikille kristityille,
viides - vainajan muistamiseksi,
kuudes - ilmaisille sisaruksille,
seitsemäs - niille, jotka jäävät metsään,

kahdeksas - vaeltaville veljille,
yhdeksäs - hajamieliselle munkille,
kymmenes - merimiehille,
yhdestoista on niille, jotka moittivat,
kahdestoista on niille, jotka tekevät parannuksen,
kolmastoista on matkailijoille.
Paaville kuin kuninkaalle
he kaikki juovat taukoamatta.

Emäntä juo, isäntä juo,
sotilas juo, pappi juo,
mies juo, nainen juo,
palvelija juo tytön kanssa,
ahkera työntekijä juo, laiska juo,
valkoinen juo, musta juo,
onnekas juo, onnekas juo,
Tyhmä juo, viisas juo.

Puhdas juo, likainen juo,
sairas mies juo ja on maanpaossa,
poika juo, vanha mies juo,
piispa juo ja diakoni,
sisko juo, veli juo,
isoäiti juo, äiti juo,
tämä juo, se juo,
sadat juovat, tuhannet juovat.

Yli kuusisataa kolikkoa
ei riitä jos
He kaikki juovat hillittömästi.
...
ja mittaamatta kaikki ihmiset;
ja siksi he ovat köyhiä.
Mutta he voivat kirota niitä, jotka panettelevat,
ja heidän nimensä ei enää löydy vanhurskaiden kirjasta.

Oi onni,
kuin kuu
olet muuttuva
aina luomassa
tai tuhoaminen;
häiritset elämän liikettä,
sitten alistat
sitten korotat
ja mieli ei pysty ymmärtämään sinua;
sitä köyhyyttä
tuo voima -
kaikki on epävakaa, kuin jäätä.

Teksti

Orffin teos perustuu 24 runoon keskiaikaisen runokokoelmasta nimeltä Carmina Burana. Nimi Carmina Burana tarkoittaa latinaksi "Beuernin lauluja". Tämä johtuu siitä, että kokoelman alkuperäinen käsikirjoitus ("Codex Buranus") löydettiin vuonna 1803 Beuernin benediktiiniläisluostarista (lat. Buranum; nyt Benediktbeuern, Baijeri).

Carl Orff kohtasi nämä tekstit ensimmäisen kerran John Eddington Symondin vuoden 1884 julkaisussa Wine, Women and Song, joka sisälsi englanninkielisiä käännöksiä kokoelman 46 runosta. Michel Hoffmann, oikeustieteen opiskelija ja innokas kreikan ja latinan opiskelu, auttoi Orffia valitsemaan 24 runoa ja laatimaan ne libretoon.

Tämä libretto sisältää runoja sekä latinaksi että keskiyläsaksaksi. Se kattaa laajan kirjon maallisia teemoja, jotka ovat ajankohtaisia ​​sekä 1200-luvulla että meidän aikanamme: onnen ja vaurauden epävakaisuus, elämän ohimenevyys, kevään paluun ilo ja juopumisen, ahneuden, uhkapelin ja lihallisen rakkauden nautinnot. .

Orkestrointi

Laulu

Lauluosa esitetään:

• solistit (sopraano, tenori ja baritoni),
  • lisälyhyitä sooloja: 3 tenoria, baritoni ja 2 bassoa;
• sekakuoro (ensimmäinen tai "suuri" kuoro);
• kamarikuoro (toinen tai "pieni" kuoro);
• lapsikuoro tai poikakuoro.

Työkalut

• puupuhaltimet:

Rakenne

Carmina Burana koostuu viidestä pääosasta, joista jokainen sisältää useita erillisiä musiikkiesityksiä:

• Fortuna Imperatrix Mundi ("Onni on maailman hallitsija")
• Primo vere ("Varhain keväällä") - sisältää sisustuskohtauksen Ûf dem Anger ("Lavalla", "niityllä" - mahdollisesti lainaus Walter von Vogelweiden gnomisesta laulusta "Ûf dem anger stuont ein boum")
• Tabernassa ("Tavernassa")
• Cours d’amour ("Rakkausjuhut", "rakkaustuomioistuimet", kirjaimellisesti "Rakkaustuomioistuin" - aateliston keskiaikainen harrastus, erityistuomioistuimet rakkauskiistojen ratkaisemiseksi)
• Blanziflour et Helena ("Blancheflour ja Helen"; Blancheflour on espanjalaisen sadun hahmo, demonin tytär, toisen version mukaan tonttukuningatar, ja ehkä Blancheflour samanlaisessa Conrad Fleckin juonessa, kuten Troijalainen Helen , jonka rakastaja sieppasi valtakunnastaan)

Sävellysrakenne perustuu suurelta osin ajatukseen Onnenpyörän pyörimisestä. Piirustus pyörästä löytyi Burana Codexin ensimmäiseltä sivulta. Se sisälsi myös neljä pyörän vanteeseen kirjoitettua lausetta: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno ("Minä tulen hallitsemaan, minä hallitsen, minä hallitsen, olen ilman valtakuntaa").

Jokaisen kohtauksen ja joskus yhden näytöksen aikana Onnenpyörä kääntyy, onnellisuus muuttuu suruksi ja toivo vaihtuu surulle. O Fortuna, Schmellerin painoksen ensimmäinen runo, täydentää ympyrän muodostaen teoksen sävellyksen ytimen.

Merkittäviä tallenteita

• 1968 - kapellimestari Eugen Jochum; solistit: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; Berliinin valtionoopperan kuoro ja orkesteri (kuorojohtaja - Walter Hagen-Grohl), Schöneberger-poikakuoro (kuoromestari - Gerald Helwig).
• 1969 - kapellimestari Seiji Ozawa; solistit: Evelyn Mandak, Stanley Caulk, Sherrill Milnes; Bostonin sinfoniaorkesteri.
• 1973 - kapellimestari Kurt Eichhorn; solistit: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Herman Prey; Baijerin radion sinfoniaorkesteri.
• 1981 - kapellimestari Robert Shaw; solistit: Håkan Hagegård, Judith Blegen, William Brown; Atlantan sinfoniaorkesteri ja kuoro.
• 1989 - kapellimestari Franz Welser-Möst; solistit: Barbara Hendricks, Michael Chance, Jeffrey Black; Lontoon filharmoninen orkesteri.
• 1995 - kapellimestari Michel Plasson; solistit: Nathalie Dessay, Gérard Len, Thomas Hampson; Toulousen kaupungin Capitol-orkesteri.
• 1996 - kapellimestari Ernst Hinreiner; solistit Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; Salzburgin Mozarteumin orkesteri ja kuoro.
• 2005 - kapellimestari Simon Rettle; solistit: Sally Matthews, Lawrence Brownlee, Christian Gerhacher; Berliinin radion kuoro (saksalainen) Rundfunkchor Berlin ) ja Berliinin filharmoninen orkesteri.

Vaikutus

Huomautuksia

Kirjallisuus

• Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Kuoron mestariteokset: Kuuntelijan opas. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
• Jonathan Babcock. Carl Orffin Carmina Burana: Tuore lähestymistapa teoksen esityskäytäntöön // Choral Journal 45, no. 11 (toukokuu 2006): 26-40.

Linkit

• Carmina Burana -kantaatti Carmina Burana -sivusto
  • Carmina Burana muodossa

Jopa Venus on kaikkivaltiaan Onnen alainen, koska ihmisten ja jumalien osuudet riippuvat hänestä. Siksi "Carmina Burana" alkaa ja päättyy hymnille Fortuneelle.

Carmina Burana, latinasta "Songs from Beuern" (lyhennettynä: Benediktbeuern) on käsikirjoitus, joka koostuu 254 runosta ja dramaattisesta tekstistä 1000- tai 1100-luvulta, vaikka jotkut niistä ovat peräisin 1200-luvulta.

Tekstit on lähes kokonaan kirjoitettu keskiaikaisella latinalla; jotkut keskiyläsaksaksi, jotkut vanhan ranskan tai provencelin kielellä. Monet niistä on kirjoitettu useilla kielillä: latinaksi, saksaksi tai ranskaksi, usein puhekielellä.

Laulut ovat opiskelijoiden ja tunnustajien kirjoittamia, kun latinalainen murre oli Italian ja Itä-Euroopan lingua franca liikkuvien opetuslasten, opiskelijoiden ja teologien keskuudessa. Monet runoista ja lauluista olivat ilmeisesti kirkkoa pilkanneiden goliaardien (vagantien), tunnustajien (enimmäkseen opiskelijoiden) töitä. Tekstikokoelma sisältää useiden aikakauden runoilijoiden teoksia, mukaan lukien ranskalaisen runoilijan ja diplomaatin Peter of Blois'n, ranskalaisen kirjailijan Walter of Chatillonin ja nimettömän runoilijan, joka tunnetaan historiassa Archipitena.

Kokoelma löydettiin vuonna 1803 Beuernin benediktiiniläisluostarista (Baijeri), ja sitä säilytetään nykyään Baijerin osavaltion kirjastossa Münchenissä. Carmina Burana on Carmina Cantabrigiensian ohella tärkein kokoelma goliard- ja kulkurilauluja. Käsikirjoitukset kuvastavat Euroopan kansojen liikettä; käsikirjoitetut laulut ovat peräisin Oksitaniasta, Ranskasta, Englannista, Skotlannista, Aragonista, Kastiliasta ja Pyhästä Rooman valtakunnasta.

Carmina Burana (lyhennetty CB) on kahden eri kirjoittajan vuonna 1230 kirjoittama käsikirjoitus varhaisgoottilaisella miniskulolla (keskiaikainen kirjoitus) 119 pergamenttiarkille. 1300-luvulla käsikirjoituksen loppuun lisättiin erikokoisia erillisiä arkkeja. Myöhäiskeskiajalla käsinkirjoitetut sivut sidottiin pieneen kansioon nimeltä Codex Buranus. Yhdistämisen aikana tekstit sekoittuivat kuitenkin osittain ja osa sivuista oli ilmeisesti kadonnut. Käsikirjoitus sisältää kahdeksan graafista miniatyyriä: onnenpyörä (oikeastaan ​​kuvitus kappaleille nro 14–18, mutta kirjansidon käyttämä kansikuvana), kuvitteellinen metsä, rakastavaiset, kohtaukset Didon ja Aeneaksen tarinasta, kohtauksia oluen juominen ja kolme uhkapelikohtausta - noppa, ludus duodecim scriptorum ja shakki.

Ensimmäiset käsikirjoituksen tutkimukset osoittavat, että käsikirjoitus on kirjoitettu sieltä, missä se löydettiin, eli Benediktbeuernin luostarissa. Nykyään Carmina Buranan käsikirjoituksen tutkijoiden yhteisössä on kuitenkin kiistaa sen ilmestymispaikasta. On luotettavasti todettu, että käsikirjoituksen teksti sisältää keskiyläsaksan murretta, joten käsikirjoituksen tulee olla peräisin Keski-Euroopan alueelta, jossa puhutaan saksan baijerilaista murretta ja joka sisältää osia Etelä-Saksasta, Itä-Itävallasta ja pohjoisesta Italia. Tekstistä voi kuitenkin jäljittää myös italialaisia ​​piirteitä, mikä viittaa käsikirjoituksen eteläiseen alkuperään. Sen esiintymiselle on kaksi mahdollista paikkaa - joko Seckaun kaupungissa Steiermarkissa tai lähellä Neustift-luostaria Etelä-Tirolissa.

Ensimmäisen teorian tueksi: Piispa Henry, joka johti siellä vuosina 1232-1232, mainitaan Maria-Saalin kaupungin johtajana Kärntenissä CB 6*:ssa lisätyillä arkeilla (tähti * merkitsee kappaleita lisätyiltä sivuilta), ja on mahdollista, että hän osallistui Сarmina Buranan luomiseen; marchiones (Steiermarkin asukkaat) mainitaan CB 219.3:ssa ennen baijerilaisia, sakseja tai itävaltalaisia, mikä todennäköisesti viittaa siihen, että Steiermark oli lähin alue käsikirjoituksen tekijöitä; myös suurin osa kirkon lauluista oli omistettu Pyhälle Katariinalle Aleksandrialaiselle (CB 12* ja 19* – 22*), jota kunnioitettiin Seckaussa.

Toisen hypoteesin kannattajat väittävät, että Carmina Buranan syntymäpaikka on Neustiftin luostari lähellä Brixeniä Etelä-Tirolissa. Brixen mainitaan julkaisussa CB 95, lisäksi CB 203a:ssa on kirjoitettu alku eräälle Tirolille ainutlaatuiselle tarinalle, jota kutsutaan Eckenlied-lauluksi myyttisestä sankarista Dietrichistä Bernistä (kuten ostrogothien kuningasta Theodorik Suurta kutsuttiin saksalaisessa eeposssa ).

On vähemmän selvää, kuinka Carmina Burana pääsi Benediktbeuernin luostariin. Germanisti Fritz Peter Knapp ehdottaa, että jos käsikirjoitus on kirjoitettu Neustiftissa, se olisi voinut saapua sinne vuonna 1350 yhdessä Wittelsbach-suvun kanssa, joka oli Vogts (kuvernöörit) sekä Tirolissa että Baijerissa.

Carmina Burana -käsikirjoituskokoelman teokset voidaan pääosin jakaa aiheensa mukaan neljään ryhmään:

1. 55 laulua moraalista ja pilkasta (CB 1-55),
2. 131 rakkauslaulua (CB 56-186),
3. 40 juoma- ja pelilaulua (CB 187–226)
4. kaksi pitkää kirkkoteatteriteosta (CB 227 ja 228).

Tästä erotteluperiaatteesta on kuitenkin monia poikkeuksia. Rakkauslauluiksi luokitellut laulut 122–134 eivät varsinaisesti ole rakkauslauluja: niiden pääteemoja ovat kuolleiden suru ja satiiri, ja niissä on myös kaksi varoitustarinaa eläinten nimistä. Carmina Buranassa oli luultavasti muitakin kirkollisia runoja, mutta ne ovat kadonneet. Liitteenä olevilla arkkeilla on 21 pääosin kirkollista laulua: proosarukous Pyhälle Erasmukselle ja neljä vielä kirkollista draamaa, joista osa on säilynyt vain osittain. Nämä suuret teemaryhmät voidaan jakaa myös pienempiin alaryhmiin, kuten laulut maailmanlopusta (CB 24–31), laulut ristiretkistä (CB 46–52) tai muinaisten kirjoitusten muokkaukset (CB 97–102).

Muita yleisiä teemoja ovat: simonian kritiikki (kirkollisten virkojen tai papiston myynti ja osto keskiajalla) ja kirkon ahneus, josta tuli välittömästi vakava ongelma rahatalouden ilmaantumisen myötä 1100-luvulla; surullisia valituksia planctuksen muodossa, esimerkiksi ihmisen kohtalon hankaluuksista tai kuolemasta; hymnimäinen kevään paluujuhla; paimenet ritarien, opiskelijoiden/pappien paimentyttärien viettelystä/kidnappauksesta; ja rakkauden kuvaus asevelvollisuudena, muinaisen roomalaisen runoilijan Ovidiuksen elegisistä rakkausrunoista tunnettu topoi. Ovidius ja varsinkin hänen rakkauseleegioitaan toistettiin, kopioitiin ja liioiteltiin Carmina Buranassa. Toisin sanoen niille, jotka eivät tunne Ovidian teoksia, käsikirjoituksen kuvaukset seksuaalisista kohtaamisista näyttävät rehellisiltä ja joskus jopa töykeiltä. Esimerkiksi säe CB 76 käyttää ensimmäisen persoonan kerrontaa kuvaamaan kymmenen tunnin rakkaussuhdetta rakkauden jumalattaren Venuksen kanssa (ternens eam lectulo/fere decem horis).

Carmina Burana - O Fortuna (Ooppera ja filharmoninen seura - Muinainen teatteri, Plovdiv, Bulgaria)

Carmina Burana sisältää lukuisia runollisia kuvauksia vilkkaasta keskiaikaisesta paratiisista. Tässä maailmassa papiston normit olivat ylinukkuminen, ylensyöminen, runsaan viinin juominen ja säännöllinen nopan pelaaminen.

Vuosina 1935-1936 saksalainen säveltäjä Carl Orff asetti 24 runoa uudelle musiikille ja loi teoksen nimeltä Carmina Burana. Sen merkittävin osa on "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)". Orffin teoksia ovat esittäneet lukemattomat yhtyeet.

Carl Orff syntyi upseeriperheeseen, jossa musiikinsoittoa viljeltiin. Orff osoitti samanaikaisesti lahjakkuuttaan musiikissa ja kirjallisuudessa ja opiskeli Münchenin musiikkitaideakatemiassa. Orff on luonut ainutlaatuisen kansanperinteeseen perustuvan lasten musiikkikasvatusjärjestelmän (Carl Orff Music Institute Salzburgissa), joka on saanut tunnustusta ja levitystä lähes kaikissa Euroopan maissa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Japanissa. Hänen näyttämökantaattinsa, triptyykki Carmina Burana (1937), Catulli Carmina (1943) ja Prometheus, tulivat kuuluisiksi.

Orff on ainoa useista saksalaisista säveltäjistä, joka vastasi natsiviranomaisten kehotukseen säveltää uutta musiikkia Shakespearen näytelmään Kesäyön unelma Felix Mendelssohnin kielletyn sävellyksen sijaan. Totta, Orff yritti kirjoittaa musiikkia tälle näytelmälle kauan ennen fasistisen hallinnon perustamista, vuosina 1917 ja 1927, ja itse teos ulottui vuosina 1938–1962. Kesäyön unelma Orffin musiikilla näyttelijöille, kuorolle ja orkesterille, A. Schlegelin suomentama tuotanto, saatiin lopulta lavalle vuonna 1964 Stuttgartissa.

Vuonna 2005 saksalainen keskiaikainen ryhmä Corvus Corax äänitti albumin Cantus Buranus, koko oopperasarjan, joka perustuu alkuperäisen Carmina Buranan käsikirjoituksen tekstiin, ja julkaisi levyn nimeltä Cantus Buranus Werk II vuonna 2008.

Corvus Corax on saksalainen musiikkiryhmä. Yhtye on soittanut keskiaikaisessa folk-genressä vuodesta 1989 ja on levyttänyt useita studioalbumeja, yhden live-albumin ja esittänyt toistuvasti sävellyksiä kokoelmateoksilla, mukaan lukien osallistunut The Dungeon Keeper -pelin soundtrackin luomiseen. He saivat erityisen maineen äänittämällä musiikkia kaikenlaisiin historiallisiin elokuvasovituksiin.

Vuoteen 1993 mennessä heillä oli kulttiasema elävää keskiaikaista musiikkia esittävänä yhtyeenä, lukuisia esityksiä festivaaleilla ympäri Eurooppaa, ja vuonna 1994 heidät kutsuttiin Wienin karnevaaliin. Soittimet on valmistanut yksi ryhmän jäsenistä (materiaaleista, joista ne tehtiin keskiajalla). Vuonna 1996 julkaistiin MCD Tanzwut, jolla muusikot kokeilivat keskiaikaisten soundien ja elektroniikan sekoittamista. Tulokseen tyytyväisinä he järjestivät vuonna 1998 sivuprojektin nimeltä Tanzwut-albumi, joka jatkaa ajatusta keskiaikaisen musiikin risteyttämisestä elektronisen musiikin sekä rockin kanssa, mutta viimeisellä Schattenreiter-albumilla klo. Tällä hetkellä puolueellisuus teolliseen suuntaan voidaan jäljittää. Corvus Corax esiintyy erillisenä yhtyeenä ja on tällä hetkellä äänittänyt albumin Cantus Buranus II (2008), jolla muusikot esittävät keskiaikaista musiikkia sinfoniaorkesterin ja kuoron kanssa, jotka laulavat kokonaan latinaksi. Samanlainen koe tehtiin Cantus Buranusissa (2005)

Corvus corax Fortuna (wacken 2008)

Tämän teoksen tekstien lähde oli keskiaikainen käsikirjoitus, joka löydettiin 1800-luvun alussa benediktiiniläisluostarista Baijerin Alpeilta.

Säveltäjä jätti ennalleen alkuperäisen tekstin 1200-luvun käsinkirjoitetusta runokokoelmasta, joka sisälsi yli 250 tekstiä keskiajan latinaksi, vanhaksi saksaksi ja vanhaksi ranskaksi. Hän valitsi 24 runoa kohtalon muuttuvuudesta, keväisestä luonnosta ja rakkaudesta, juoma- ja satiirisia lauluja sekä useita virsivirsiä. Kaikki runot ovat säveltäneet vagantat, vaeltavat keskiaikaiset runoilijat, jotka lauloivat maallisia iloja, ylistivät rakkautta, viiniä ja muinaisia ​​jumalia ja pilkkasivat pyhäkköä kirkon moraalia.

Orff määritteli teoksensa genreksi "Maallisia lauluja laulajille ja kuorolle soittimien säestyksellä lavalla esiintyvänä". Lavaesitys ei kuitenkaan tarkoita juonen peräkkäistä kehitystä. Toisin kuin Catulli Carmina, Carmina Burana ei ole juonidraama, vaan elävien kuvien staattinen teatteri.

Kantaatin esityslaitteisto erottuu suurenmoisesta laajuudestaan: kolminkertainen sävellys sinfoniaorkesterista kahdella pianolla ja laajennetulla lyömäsoitinryhmällä, suurella sekakuorolla ja poikakuorolla, soololaulajilla (sopraano, tenori, baritoni) ja tanssijoilla.

Sävellys perustuu allegoriaan Onnenpyörästä, kohtalon jumalattaresta. Keskiaikaisissa moraalinäytelmissä (moralisoivissa teatteriesityksissä) Onnenpyörä personoi kaiken maallisen haurauden, inhimillisen onnen haurauden. Orffin kantaatin "Onni, maailman rakastajatar" kuoroprologi toistetaan muuttumattomana teoksen lopussa (nro 25, epilogi), joka ilmeisesti symboloi pyörän täyttä kiertoa. Prologin ja epilogin välissä kantaatissa on kolme osaa: "Keväällä", "Tavernassa" ja "Rakkauden ilot".

SISÄÄN Prologi- kaksi tunnelmaltaan ja ilmaisukeinoiltaan liittyvää kuoroa. Heidän musiikkinsa ja sanoituksensa ovat rajuja ja ilmentävät rockin väistämättömyyttä. Alkuperäinen nelitahti - kuoron ja orkesterin ostinato-bassolla mitatut, raskaat soinnut - on rakennettu frigialaisen tetrakordin käänteille. Tämä ei ole vain koko teoksen epigrafi, vaan myös sen tärkein intonaatiojyvä, joka sitten kasvaa monissa muissa numeroissa. Tähän keskittyvät Orffin kypsän tyylin tyypilliset piirteet: ostinato-rytmi, melodisten laulujen toistettavuus, tukeutuminen diatoniikkaan, toisen kvartin sointuihin, pianon tulkinta lyömäsoittimena, yksinkertaisen strofisen muodon käyttö. Strofisen laulun muoto hallitsee suurimmassa osassa kantaattinumeroita. Poikkeuksena on nro 9 - "Round Dance". Se on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon erillisellä orkesterijohdolla. Teemamelodiat, jotka seuraavat toisiaan, muodostavat kokonaisen kuorolaulujen ”seppeleen”.

Käyttämällä Muinaisiin kansanloitsuihin liittyvillä tekniikoilla säveltäjä saavuttaa lumoavan emotionaalisen vaikutuksen.

Ensimmäinen osa - "Kevät" - koostuu kahdesta osasta: nrot 3-7 ja nrot 8-10 ("Niittyllä"). Täällä maisemat, tanssit ja pyöreät tanssit korvaavat toisensa.Musiikki ammentaa selvästi baijerilaista kansantanssin alkuperää.Se kuvaa luonnon heräämistä, rakkauden kuihtumista ja kontrasti jyrkästi prologin kanssa. Samanaikaisesti kuoroissa nro 3 ("Kevät lähestyy") ja nro 5 ("Tässä on kauan odotettu kevät") kuuluu Prologia muistuttava fryygialaisen moodin melodinen käänne. Orkesterisointi on tyypillistä Orffille: huomionarvoisia ovat jousien puuttuminen, joissa korostuvat voimakkaasti lyömäsoittimet ja celesta (nro 3), kellot, soitto (nro 5).

Toinen osa - « tavernassa" (nro 11-14) - on kirkkaassa kontrastissa sitä ympäröivien äärimmäisyyksien kanssa.Tämä on kuva holtittomien vagaanien vapaasta elämästä,ei ajattele sielun pelastusta, vaan ilahduttaa lihaa viinillä ja uhkapeleillä.Parodian ja groteskin tekniikat, naisäänien puuttuminen ja pelkkien mollinäppäimien käyttö tekevät tästä osasta samanlaisen kuin prologi. Laskevan frigialaisen tetrakordin epigrafin variantti on lähellä keskiaikaista sarjaa "Kuoleeirae».

Nro 12, "Paahdetun joutsenen huuto" erottuu suorasta parodiasta: "Asuin kerran järven rannalla ja olin kaunis valkoinen joutsen. Köyhä, köyhä! Nyt olen musta, hyvin paahtunut." Altinotenorille osoitettu melodia perustuu itkulaulun genre-ominaisuuksiin, mutta armonuotit antavat sen pilkallisen ironiansa.

Parodista valitusta seuraa yhtä parodinen saarna - nro 13 "Minä olen apotti". Yksitoikkoista baritonin lausumaa kirkon psalmodian hengessä seuraa kuoron "huuto" huutaen "vartija!"

Kolmas osa - "Rakkauden ilot" - kirkkain ja innokkain koko sävellyksessä. Jyrkästi päinvastoin kuin edellinen osa, se toistaa ensimmäistä - sekä tunnelmaltaan että rakenteeltaan. Se koostuu kahdesta osasta; toisessa jaksossa(nro 18-24) lempeät sanoitukset korvataan myrskyisemmillä ja rehellisillä rakkaudenpurkauksilla.

Kolmas osa perustuu laajennettujen kuoronumeroiden kontrastiseen vuorotteluun soittoäänellä (rummut ja piano jatkuvalla osallistumisella) ja lyhyisiin sooloihin ja yhtyeisiin - a cappellatai kamarisäestyksellä (ilman pianoa ja rumpuja). Laulun värit monipuolistuvat: yksiääninen poikakuoro (nro 15 - "Amor lentää kaikkialle"), läpinäkyvä sopraanosoolo, joka tuplaa piccolohuilun, taustalla tyhjät celestan kvintit ja jouset (nro 17 - " A Girl Was Standing”), miesäänien yhtye ilman instrumentaalista tukea (nro 19 - “Jos kaveri on tytön kanssa”).

Ensimmäisten numeroiden hienostuneista ja hienoista sanoituksista kuviollinen kehitys ryntää innokkaaseen kaiken kattavan rakkauden hymniin numerossa 24 "Terve, kaunein!" Tekstin mukaan tämä on hymni kuuluisille kaunottareille - Helenille (muinainen kauneusideaali) ja Blanchefleurille (keskiaikaisten ritarillisten romanssien sankaritar). Kuitenkin juhlallinen ylistys kellojen soimisen keskeyttää yhtäkkiä ensimmäisen kuoron ankaran musiikin paluu"Oi onnea, olet yhtä vaihteleva kuin kuu."

Kantaatin kokoonpano näyttää kaavamaisesti tältä:

Latina carmina tarkoittaa kappaleita, Burana- maantieteellinen nimitys. Näin sen paikan nimi, jossa luostari sijaitsee, kuulostaa latinaksi käännettynä. Vanhan Baijerin murteella - Boyern.

« Catulluksen lauluja, lavapelejä » (1942) - Orffin toisen vaiheen kantaatti. Hänen ideansa sai inspiraationsa vierailusta Sirmionen niemimaalla lähellä Veronaa heinäkuussa 1930. Täällä sijaitsi muinaisen roomalaisen runoilijan Gaius Valerius Catulluksen huvila, joka tuli tunnetuksi rakkauslyriikoistaan. Catulli Cartminalla on johdonmukaisesti kehittyvä juoni. Tämä on ikuinen tarina petetystä rakastajasta, lentävästä kauneudesta ja petollisesta ystävästä.

Muinaisen käsikirjoituksen kannessa Orffin huomion kiinnitti heti kuva Onnenpyörästä, jonka keskellä on itse onnenjumalatar ja reunoilla on 4 ihmishahmoa, joissa on latinalaiset kirjoitukset: ”Minä tulen hallitsemaan ”, ”Minä hallitsen”, ”Minä hallitsin”, ”Minä olen ilman valtakuntaa”.