Alexandre bloque la direction littéraire. Brève biographie d'Alexander Blok

Blok Alexander Alexandrovich est né à Saint-Pétersbourg le 28 novembre 1880. Son père était Alexander Lvovich Blok, qui travaillait comme professeur à l'Université de Varsovie, et sa mère était la traductrice Alexandra Andreevna Beketova, dont le père était recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg.

La mère du futur poète a épousé sa première femme à l'âge de dix-huit ans et, peu après la naissance du garçon, elle a décidé de rompre tout lien avec son mari mal-aimé. Par la suite, les parents du poète n'ont pratiquement pas communiqué entre eux.

À cette époque, les divorces étaient rares et condamnés par la société, mais en 1889, Alexandra Blok, autosuffisante et déterminée, s'assura que le Très Saint Synode Gouvernant dissout officiellement son mariage avec Alexandre Lvovitch. Peu de temps après, la fille du célèbre botaniste russe s'est remariée par amour : pour l'officier de garde Kublitsky-Piottukh. Alexandra Andreevna n'a pas changé le nom de famille de son fils pour le sien ou pour le nom de famille complexe de son beau-père, et le futur poète est resté Blok.

Sasha a passé son enfance dans la maison de son grand-père. En été, il est parti longtemps pour Shakhmatovo et a gardé tout au long de sa vie des souvenirs chaleureux du temps passé là-bas. De plus, Alexander Blok vivait avec sa mère et son nouveau mari à la périphérie de Saint-Pétersbourg.

Un lien spirituel incompréhensible a toujours existé entre le futur poète et sa mère. C'est elle qui a ouvert à Sasha les œuvres de Baudelaire, Polonsky, Verlaine, Fet et autres poètes célèbres. Alexandra Andreevna et son jeune fils ont étudié ensemble les nouvelles tendances de la philosophie et de la poésie, ont eu des conversations passionnées sur les dernières nouvelles de la politique et de la culture. Par la suite, c'est à sa mère qu'Alexander Blok a d'abord lu ses ouvrages et c'est d'elle qu'il a cherché consolation, compréhension et soutien.

En 1889, le garçon a commencé à étudier au gymnase Vvedenskaya. Quelque temps plus tard, alors que Sasha avait déjà 16 ans, il partit avec sa mère en voyage à l'étranger et passa quelque temps dans la ville de Bad Nauheim, une station balnéaire allemande populaire à l'époque. Malgré son jeune âge, en vacances, il est tombé amoureux de Ksenia Sadovskaya, qui avait alors 37 ans. Naturellement, à propos de toute relation d'un adolescent avec une femme adulte hors de question. Cependant, la charmante Ksenia Sadovskaya, son image, capturée dans la mémoire de Blok, devint plus tard une inspiration pour lui lors de l'écriture de nombreuses œuvres.

En 1898, Alexander a terminé ses études au gymnase et a réussi les examens d'entrée à l'Université de Saint-Pétersbourg, choisissant la jurisprudence pour sa carrière. Trois ans après cela, il a néanmoins été transféré au département d'histoire et de philologie, choisissant pour lui-même la direction slave-russe. Le poète a terminé ses études à l'université en 1906. Au moment de la réception l'enseignement supérieur il a rencontré Alexei Remizov, Sergei Gorodetsky, et s'est également lié d'amitié avec Sergei Soloviev, qui était son cousin germain.

Le début de la créativité

La famille de Blok, surtout du côté maternel, continua une famille très cultivée, ce qui ne pouvait qu'affecter Alexandra. Dès son plus jeune âge, il lisait avidement de nombreux livres, aimait le théâtre et fréquentait même un cercle correspondant à Saint-Pétersbourg, et s'essaya également à la poésie. Le garçon a écrit ses premières œuvres simples à l'âge de cinq ans, et à adolescence lui, en compagnie de ses frères, s'est engagé avec enthousiasme dans la rédaction d'un journal manuscrit.

Un événement important au début des années 1900 pour Alexandre Alexandrovitch fut le mariage avec Lyubov Mendeleeva, qui était la fille d'un éminent scientifique russe. La relation entre les jeunes époux était complexe et particulière, mais remplie d'amour et de passion. Lyubov Dmitrievna est également devenu une source d'inspiration et un prototype pour un certain nombre de personnages dans les œuvres du poète.

On peut parler d'une carrière créative à part entière de Blok à partir de 1900-1901. À cette époque, Alexandre Alexandrovitch est devenu un admirateur encore plus dévoué de l'œuvre d'Afanasy Fet, ainsi que des paroles et même des enseignements de Platon. De plus, le destin l'a rapproché de Dmitry Merezhkovsky et de Zinaida Gippius, dans le magazine duquel Blok a fait ses premiers pas en tant que poète et critique.

Au début de sa développement créatif Alexandre Alexandrovitch s'est rendu compte que le symbolisme était une direction proche de ses goûts en littérature. Ce mouvement, qui a pénétré toutes les variétés de culture, se distinguait par l'innovation, un désir d'expérimentation, un amour du mystère et de la sobriété. À Saint-Pétersbourg, des symbolistes proches de lui dans l'esprit étaient Gippius et Merezhkovsky susmentionnés, et à Moscou - Valery Bryusov. Il est à noter qu'à l'époque où Blok a commencé à publier dans le "New Way" de Saint-Pétersbourg, ses œuvres ont commencé à être imprimées et un almanach de Moscou appelé "Fleurs du Nord".

Une place particulière dans le cœur d'Alexander Blok était occupée par un cercle de jeunes admirateurs et disciples de Vladimir Soloviev, organisé à Moscou. Le rôle d'une sorte de leader de ce cercle a été assumé par Andrei Bely, à l'époque un aspirant écrivain et poète en prose. Andrei est devenu un ami proche d'Alexandre Alexandrovitch et les membres du cercle littéraire étaient parmi les admirateurs les plus dévoués et les plus enthousiastes de son travail.

En 1903, dans l'almanach « Fleurs du Nord » est publié un cycle d'œuvres de Blok intitulé « Poèmes sur la belle dame ». Dans le même temps, trois poèmes du jeune rimeur ont été inclus dans une collection d'œuvres d'étudiants de l'Université impériale de Saint-Pétersbourg. Dans son premier cycle célèbre, Blok présente une femme comme une source naturelle de lumière et de pureté, et pose la question de savoir comment un véritable sentiment amoureux rapproche un individu du monde entier.

Révolution de 1905-1907

Pour Alexandre Alexandrovitch, les événements révolutionnaires sont devenus la personnification de la nature spontanée et désordonnée de la vie et ont considérablement influencé ses opinions créatives. La belle dame dans ses pensées et ses poèmes a été remplacée par les images d'un blizzard, d'un blizzard et de vagabondage, de l'audacieuse et ambiguë Faina, du masque de neige et de l'étranger. Les poèmes sur l'amour s'effacent au second plan.

Le poète était également fasciné par le théâtre et l'interaction avec le théâtre à cette époque. La première pièce, écrite par Alexandre Alexandrovitch, s'appelait « Balaganchik » et a été composée par Vsevolod Meyerhold dans le théâtre de Vera Komissarzhevskaya en 1906.

Dans le même temps, Blok, qui idolâtrait sa femme, ne refusait pas l'occasion d'entretenir des sentiments tendres pour d'autres femmes, enflammé de passion pour N.N. Volokhova, actrice de théâtre Vera Komissarzhevskaya. L'image de la belle Volokhova remplit bientôt les vers philosophiques de Blok : le poète lui dédie le cycle Faina et le livre Masque de neige, lui copie les héroïnes des pièces Le Chant du destin et Le roi sur la place.

Fin des années 1900 Thème principal Le travail de Blok était le problème de la relation entre les gens du commun et l'intelligentsia dans la société domestique. Dans les vers de cette période, on peut retracer une vive crise d'individualisme et des tentatives pour déterminer la place du créateur dans le monde réel. Dans le même temps, Alexandre Alexandrovitch associait la patrie à l'image de sa femme bien-aimée, c'est pourquoi ses poèmes patriotiques ont acquis une individualité particulière et profondément personnelle.

Rejet du symbolisme

1909 fut une année très difficile pour Alexander Blok : cette année-là, son père mourut, avec qui il entretint néanmoins des relations plutôt chaleureuses, ainsi que le nouveau-né du poète et de sa femme Lyudmila. Néanmoins, l'héritage impressionnant qu'Alexander Blok Sr. a laissé à son fils lui a permis d'oublier les difficultés financières et de se concentrer sur de grands projets créatifs.

La même année, le poète visita l'Italie et l'atmosphère à l'étranger le poussa encore plus à réévaluer les valeurs précédemment établies. Le cycle "Poèmes italiens", ainsi que des croquis en prose du livre "Lightning of Art", racontent cette lutte intérieure. En fin de compte, Blok est arrivé à la conclusion que le symbolisme, en tant qu'école aux règles strictement définies, s'était épuisé pour lui, et il ressentait désormais le besoin d'un approfondissement et d'un « régime spirituel ».

Se concentrant sur les grandes œuvres littéraires, Alexandre Alexandrovitch a progressivement commencé à consacrer de moins en moins de temps au travail publicitaire et à apparaître lors de divers événements en vogue parmi les bohèmes poétiques de cette époque.

En 1910, l'auteur commence à composer un poème épique intitulé "Retribution", qu'il n'est pas destiné à terminer. Entre 1912 et 1913, il écrit la célèbre pièce La Rose et la Croix. Et en 1911, Blok, sur la base de ses cinq recueils de poésie, a compilé une collection d'œuvres en trois volumes, qui a été réimprimée plusieurs fois.

Révolution d'Octobre

Le pouvoir soviétique n'a pas suscité une attitude aussi négative de la part d'Alexander Blok que de la part de nombreux autres poètes de "l'âge d'argent". À une époque où Julius Eichenwald, Dmitri Merezhkovsky et bien d'autres critiquaient avec force les bolcheviks arrivés au pouvoir, Blok accepta de coopérer avec la nouvelle direction de l'État.

Le nom du poète, qui à cette époque était bien connu du public, était activement utilisé par les autorités à leurs propres fins. Entre autres choses, Alexandre Alexandrovitch a été constamment nommé à des postes sans intérêt pour lui dans diverses commissions et institutions.

C'est à cette époque que furent écrits le poème « Les Scythes » et le célèbre poème « Les Douze ». La dernière image des « Douze » : Jésus-Christ, qui était en tête du cortège des douze soldats de l'Armée rouge, a provoqué une véritable résonance dans le monde littéraire. Bien que cette œuvre soit maintenant considérée comme l'une des meilleures créations de « l'âge d'argent » de la poésie russe, la plupart des contemporains de Blok ont ​​parlé du poème, en particulier de l'image de Jésus, d'une manière extrêmement négative.

Vie privée

La première et unique épouse de Blok est Lyubov Mendeleev, dont il était éperdument amoureux et qu'il considérait comme son véritable destin. L'épouse était un soutien et un soutien pour l'écrivain, ainsi qu'une muse constante.

Cependant, les idées du poète sur le mariage étaient assez particulières: d'abord, il était catégoriquement contre l'intimité physique, chantant l'amour spirituel. Deuxièmement, jusqu'aux dernières années de sa vie, Blok n'a pas jugé honteux de tomber amoureux d'autres représentants du beau sexe, bien que ses femmes n'aient jamais eu pour lui une valeur aussi élevée que sa femme. Cependant, Lyubov Mendeleeva s'est également laissée emporter par d'autres hommes.

Hélas, les enfants du couple marié Blokov ne sont pas apparus: l'enfant, né après l'une des rares nuits d'Alexandre et de Lyubov, s'est avéré trop faible et n'a pas survécu. Néanmoins, Blok a encore beaucoup de parents en Russie et en Europe.

La mort des poètes

Après la Révolution d'Octobre, il n'y avait pas que des faits intéressants de la vie d'Alexandre Alexandrovitch. Chargé d'une quantité incroyable de responsabilités, n'appartenant pas à lui-même, il a commencé à tomber très malade. Blok a développé de l'asthme, une maladie cardiovasculaire, a commencé à se former les troubles mentaux... En 1920, l'auteur est tombé malade du scorbut.

Parallèlement, le poète traverse la période difficultés financières.

Épuisé par le besoin et de nombreuses maladies, il décède le 7 août 1921, alors qu'il se trouve dans son appartement de Saint-Pétersbourg. La cause de la mort est une inflammation des valves cardiaques. Les funérailles et le service funéraire du poète ont été célébrés par l'archiprêtre Alexei Zapadalov, la tombe de Blok est située au cimetière orthodoxe de Smolensk.

Peu de temps avant sa mort, l'écrivain a tenté d'obtenir l'autorisation de voyager à l'étranger pour se faire soigner, mais cela lui a été refusé. Ils disent qu'après cela, Blok, étant dans un esprit sobre et sain d'esprit, a détruit ses notes et, en principe, n'a pris aucun médicament ni même nourriture. Pendant longtemps, il y avait aussi des rumeurs selon lesquelles, avant sa mort, Alexandre Alexandrovitch était devenu fou et s'extasiait pour savoir si toutes les copies de son poème "Les Douze" avaient été détruites. Cependant, ces rumeurs n'ont pas été confirmées.

Alexander Blok est considéré comme l'un des représentants les plus brillants de la poésie russe. Ses œuvres majeures, ainsi que ses petits poèmes (« Usine », « Pharmacie aux lanternes nocturnes », « Dans un restaurant », « Vieille cabane » et autres), font désormais partie du patrimoine culturel de notre peuple.

Alexander Blok est né à Saint-Pétersbourg les 16/28 novembre 1880. Vivre ensemble Les parents de la petite Sasha n'ont pas travaillé, sa mère Alexandra Andreevna a quitté son mari Alexander Lvovich.

L'enfance de Sasha s'est déroulée à Saint-Pétersbourg et chaque été, il se rendait chez son grand-père (du côté maternel) au domaine de Shakhmatovo, situé dans la région de Moscou. Le grand-père du garçon était un scientifique célèbre, recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg, et son nom était Andrei Nikolaevich Beketov.

Sasha a commencé à écrire de la poésie tôt, il avait 5 ans. Je suis allé au gymnase à l'âge de 9 ans. Il lisait beaucoup et, avec enthousiasme, publiait des revues manuscrites pour enfants. Dans sa jeunesse, il a organisé des spectacles amateurs avec des amis. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il entra à l'Université de Saint-Pétersbourg à la Faculté de droit (1898).

Trois ans plus tard, il est transféré à la Faculté d'histoire et de philologie. Dans leurs années étudiantes, Alexandre était loin de la politique, son passe-temps était la philosophie ancienne.

En 1903, il épousa sa fille Lyubov Dmitrievna. Il lui a dédié son premier recueil de poèmes - Poèmes sur une belle dame. Au début du parcours créatif, une passion pour la philosophie se fait sentir. Ses poèmes parlent de la féminité éternelle, de l'âme. Alexander Blok est un romantique et un symboliste.

Et la révolution en Russie change le thème des poèmes de Blok. Il a vu la destruction dans la révolution, mais il a exprimé sa sympathie pour les insurgés. Il se mit à écrire des poèmes sur la nature, des poèmes sur la guerre sonnant tragiques.

En 1909, après avoir enterré son père, le poète a commencé à travailler sur le poème "Retribution". Il a écrit le poème jusqu'à la fin de sa vie, mais ne l'a pas terminé. La pauvreté, la pauvreté et le malheur, tout cela inquiétait Blok, il inquiétait la société. Je croyais que tout irait bien en Russie, que l'avenir serait merveilleux.

En 1916, il est enrôlé dans l'armée. Il a servi comme chronométreur dans la construction de routes et n'a pas pris part aux hostilités. Le 17 mars, il rentra chez lui. En 1918, le poème « Les Douze », le poème « Les Scythes » et l'article « L'Intelligentsia et la Révolution » seront publiés. Ces travaux ont fait la gloire du Bolchevik Blok. Eh bien, lui-même pensait que la révolution donnerait vie à une nouvelle relation, il y croyait. Et quand ça a commencé, j'ai été très déçu et j'ai ressenti une grande responsabilité pour mes œuvres de 18 ans.

Dans les dernières années de sa vie, il n'a presque pas écrit de poésie, il a agi comme critique, publiciste. Alexander Blok est décédé le 7 août 1921.

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introduction

3. Bloc « post-révolutionnaire »

4. Nouveau rebondissement

5. Les paroles tardives de Blok

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

introduction

L'éducation de Blok est inséparable de la "noble indulgence" qu'il a lui-même souligné, de la perception sensible qui a déterminé la longue absence d'"expériences de vie", la naïveté dans la vie quotidienne et politique. Mais à cette même éducation, Blok doit le fait qu'il a vécu dès sa plus tendre enfance dans une atmosphère d'impressions culturelles vives. Les "vagues lyriques" qui "se précipitent" de la poésie russe du 19ème siècle se sont avérées particulièrement importantes pour lui. - Joukovski, Pouchkine, Lermontov, Fet, Tioutchev, Polonsky.

1. Les premières expériences poétiques de Blok

bloc de paroles de poésie post-révolutionnaire

Les premières impressions d'enfance d'Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) sont associées à la maison de son grand-père maternel, le recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg, le célèbre botaniste A.N. Beketov. Pour Blok, la « Maison Beketovsky » est un monde d'une grande importance, un objet d'amour et de souvenirs brillants à jamais préservés. Elle devient ainsi le prototype de l'un des symboles clés de la créativité de Blok, cette Maison « unique au monde », qu'il faut abandonner au nom d'une « errance terrestre » lamentable mais sublime.

"Beketovsky World" est le monde de la culture libérale-humaniste des nobles intellectuels qui ont suivi avec sympathie le mouvement démocratique des années 60-80. et constituant sa périphérie juridiquement active. Blok a vu plus tard le charme de ce monde dans sa "noblesse", dans la chaleur humaine, qui dans la sphère publique se manifestait par "l'amour du peuple", le pathos du sacrifice, la "co-crucifixion". C'est pourquoi le thème intime du départ de la Maison s'est par la suite mêlé à la critique de Blok à l'égard de l'humanisme libéral du XIXe siècle.

Une autre caractéristique importante de la vie des Beketov est l'intensité des recherches spirituelles, la haute culture. Grand-père, scientifique et personnage public ; grand-mère, E. G. Beketova, traductrice de l'anglais, du français et d'autres Langues européennes; tantes (poète E. A. Krasnova; écrivain et traducteur pour enfants M. A. Beketova, futur biographe de Blok); enfin, la mère du poète, A. A. Blok, qui était également engagée dans un travail littéraire - tous étaient des gens doués, largement instruits, qui aimaient et comprenaient le mot.

Les premières expériences poétiques de Blok (1898-1900), partiellement combinées par lui plus tard dans le cycle "Avant le monde", parlent de son lien de sang avec la poésie lyrique russe et de l'importance pour lui de la tradition poétique européenne (G. Heine, interprété de manière romantique de Shakespeare, etc.) ... La perception du monde par le jeune Blok est principalement déterminée par des influences romantiques (l'opposition du « poète » à la « foule », l'apologie de la « passion » et de l'amitié, le caractère antithétique et métaphorisme du style). Dans le cadre de cette même tradition, l'attitude antinomique de la réalité, caractéristique du Blok mûr, était également contenue. En 1898-1900. ce sont des fluctuations entre les humeurs de déception, la fatigue précoce ("Laisse la lune briller - la nuit est noire...") et "l'hellénisme" de Pouchkine-Batiushkov, la glorification des joies de la vie ("Dans une danse chaude de bacchanales ...").

Déjà dans ses premiers travaux, l'originalité de Blok est visible : un lyrisme brillant, une tendance à une perspective maximaliste accrue, une foi indéfinie mais profonde dans les nobles objectifs de la poésie. L'attitude de Blok envers les traditions littéraires est également particulière ; la culture des siècles passés pour lui est intimement proche, vivante, aujourd'hui. Il peut dédier de la poésie à E. Baratynsky ou A. K. Tolstoï, polémiquer naïvement avec le défunt Delvig (« Toi, Delvig, dis : une minute est inspiration... »).

En 1901-1902. le cercle des impressions de vie de Blok s'élargit considérablement. Aux influences domestiques et littéraires s'ajoutent des impulsions encore vagues, mais puissantes, venues de la réalité elle-même, du siècle nouveau, en attente d'un renouveau général et complet. L'événement le plus important de ces années, qui a marqué toute la vie et l'œuvre du poète, sera son sentiment dramatique pour sa future épouse, L. D. Mendeleeva. »

Tout cela a accéléré le décollage créatif qui se prépare peu à peu. Aux recherches multidirectionnelles de l'étudiant s'est substituée la création d'une œuvre extrêmement solide et mature. Malgré tout le lien incontestable des "Poèmes sur la Belle Dame" avec la poésie lyrique mondiale et russe, ce cycle est non seulement brillamment original, mais aussi - pour la tradition nationale - presque une œuvre unique.

L'expérience poétique personnelle de Blok, bien sûr, faisait écho à la voie générale du développement de l'art russe. Dans les années pré-révolutionnaires, il a connu une montée des humeurs romantiques associées à la critique du positivisme, du bourgeoisisme, avec un intérêt pour diverses utopies du passé, avec un rêve d'une transformation héroïque du monde. Les humeurs romantiques étaient particulièrement réfractées dans les « Poèmes sur la belle dame ».

La clé de l'interprétation de la vie colorée et des impressions culturelles pour l'auteur de ce cycle était la poésie de Vladimir Soloviev, qui a pris possession de tout son être "en relation avec des expériences mystiques et romantiques aiguës". À travers les paroles de Soloviev, Blok assimile les idées platoniciennes et romantiques du « monde double » - l'opposition de la « terre » et du « ciel », matérielle et spirituelle. Cette antithèse, cependant, est réalisée dans l'œuvre de Blok de deux manières. Parfois, elle implique que le monde terrestre n'est que secondaire, dépourvu de valeur et d'existence indépendantes, "des ombres de l'invisible avec les yeux":

Je suis un peu en fléchissant les genoux,

Doux en vue, calme au coeur,

Ombres flottantes

Affaires mondaines pointilleuses.

Parfois, l'antithèse "matière - esprit" aide à interpréter le "terrestre" dans l'esprit des idées de "synthèse" de Soloviev - comme une étape inévitable et significative dans la formation de l'esprit du monde. Dans ce dernier cas, il est naturel de glorifier la vie terrestre, la nature, la passion. Pour le jeune Blok, cette joie jubilatoire d'être, le souffle de la terre - jeune, coloré, polyphonique et joyeux - est particulièrement important. »

Le mysticisme platonicien-Solov'ev du cycle correspond au symbolisme de la pensée artistique de Blok. Expériences lyriques immédiates, épisodes de sa biographie personnelle, diverses impressions du poète, largement reflétées dans "Poèmes sur la belle dame" - tout cela est simultanément des signes de processus extrêmement généralisés qui sont combinés dans leur totalité dans un mythe mystique et philosophique. Les poèmes du cycle sont fondamentalement multiformes. Dans la mesure où ils parlent des sentiments réels de personnes vivantes, ce sont des œuvres de paysage intime, moins souvent - des paroles philosophiques. Mais dans la mesure où le participe représenté dans des couches profondes de contenu, dans le mythe, l'intrigue, les descriptions, le vocabulaire - en un mot, tout le système figuratif du cycle représente une chaîne de symboles. Aucun de ces plans n'existe séparément : chacun d'eux, pour ainsi dire, « transparaît » à travers les autres dans n'importe quel détail du récit. En tant que poésie lyrique, "Poems about the Beautiful Lady" est un recueil de poèmes séparés et complètement indépendants qui capturent l'ambiance de ce moment... Conçu comme un mythe, "Poèmes sur la Belle Dame" présente une histoire sur les secrets de l'ordre mondial et la formation du monde. L'antithèse principale du « céleste » et du « terrestre » et les aspirations de la « synthèse » à venir de ces deux commencements de vie s'incarnent dans un cycle dans la relation complexe de la Belle Dame (le commencement spirituel de la vie) et du texte lyrique héros, « moi » - un être terrestre vivant parmi les « peuples bruyants », mais s'efforçant avec son âme vers les hauteurs - à Celui qui « flue dans la lignée des autres luminaires ». Le grand amour du héros lyrique (les hymnes à la Dame sont le principal pathétique émotionnel du cycle) est l'amour-admiration, à travers lequel seul un timide espoir de bonheur futur se lève.

L'amour s'incarne dans le motif de la Rencontre du héros lyrique et de la Dame. L'histoire de la Rencontre, qui doit transformer le monde et le héros, détruire le pouvoir du temps (« connecter demain et hier avec le feu »), créer le royaume de Dieu sur terre (où « le ciel est revenu sur terre ») - c'est l'intrigue lyrique du cycle. L'intrigue lyrique y est corrélée - le changement d'humeur, les rebondissements du "roman mystique" allant de poème en poème. C'est cette intrigue, plus étroitement que l'intrigue (mythe) associée à la réalité derrière le texte, qui joue un rôle particulier dans le cycle. Elle incarne non seulement, mais démystifie également l'utopie de la transformation mystique du monde.

Aux espoirs printaniers des premiers poèmes succèdent la déception et la jalousie des mystérieux homologues, tantôt par une attente de plus en plus impatiente et passionnée de l'amour terrestre, tantôt par une peur tout aussi significative de la Rencontre. Au moment de l'incarnation, la "Vierge, Aube, Buisson" peut se transformer en une créature terrestre (maléfique, pécheresse) et sa "descente" dans le monde peut s'avérer être une chute. Dans le poème du programme « Je vous anticipe. Les années passent... "Cette combinaison de foi ardente en l'immutabilité de la Dame ("Tout sous un seul visage je te prévois") et d'horreur avant "la transformation" ("Mais j'ai peur : tu vas changer d'apparence") est surtout perceptible.

La transformation souhaitée du monde et du "je" dans le cycle ne se produit pas. S'étant incarnée, la Dame, comme le craignait le poète, s'avère être « différente » : sans visage, infernale, pas céleste, et la Rencontre devient une pseudo rencontre. Le poète ne veut pas rester un "vieux" romantique, amoureux d'un rêve loin de la vie. Il continue d'attendre non pas un rêve, mais l'incarnation terrestre de l'idéal, même s'il se réfère à un futur lointain. Le résultat poétique de "Poems about the Beautiful Lady" est à la fois des doutes tragiques sur la réalité de l'idéal mystique et une fidélité aux brillants espoirs de la jeunesse pour la plénitude future de l'amour et du bonheur, pour le renouvellement à venir du monde.

"Poems about the Beautiful Lady" n'est en aucun cas un début pour débutant. Il s'agit d'un cycle de poèmes de la plus haute intensité spirituelle, de sentiments violents, d'une sincérité profonde - et en même temps d'une œuvre caractérisée par l'intégralité et l'harmonie des images, une compétence confiante et mature. Le premier recueil de poésie de Blok l'a immédiatement introduit dans le monde de la grande poésie russe.

2. La créativité de Blok à l'époque révolutionnaire

Une nouvelle étape dans le travail créatif de Blok est associée aux années de préparation et d'accomplissement de la première révolution russe. A cette époque, le recueil "Poèmes sur la belle dame" (1904) a été publié, des poèmes ont été créés, qui sont ensuite entrés dans les livres "Unexpected Joy" (1907) et "Snow Mask" (1907), une trilogie de drames lyriques ( "Bala-ganchik", "Roi sur la place", "Étranger) - 1906). Le travail du poète a commencé dans le domaine de la critique et de la traduction littéraire, des liens littéraires ont émergé, principalement dans l'environnement symboliste. Le nom du Blok prend de l'importance.

En 1903-1906. Blok se tourne de plus en plus souvent vers la poésie sociale. Il quitte délibérément le monde de l'isolement lyrique où « beaucoup » vivent et souffrent. Le contenu de ses œuvres est la réalité, la « vie quotidienne » (bien qu'interprétée parfois à travers le prisme du mysticisme). Dans ce « quotidien », le Bloc met de plus en plus l'accent sur le monde des gens humiliés par la pauvreté et l'injustice. Dans le poème "Factory" (1903), le thème la souffrance des gens vient au premier plan (auparavant, elle ne rêvait qu'à travers les images de "diabolisme" urbain - "Un homme noir courait autour de la ville ...", 1903). Or le monde n'est pas divisé en « ciel » et « terre », mais en ceux qui, cachés derrière des vitres jaunes, forcent les gens à « courber le dos tourmenté », et en un peuple pauvre. L'intonation de sympathie pour le « mendiant » est clairement entendue dans l'œuvre. Dans le poème "From the Newspapers" (1903), le thème social est encore plus visiblement combiné avec une vive sympathie pour la souffrance. Il dépeint l'image d'une victime du mal social - une mère qui n'a pas pu supporter la pauvreté et l'humiliation et « est tombée elle-même sur les rails ». Ici, pour la première fois, Blok a pour thème la gentillesse des "petits gens" caractéristique de la tradition démocratique. Dans les poèmes "The Last Day", "Deception", "Legend" (1904), le thème social se tourne vers un autre côté - une histoire sur l'humiliation et la mort d'une femme dans le monde cruel d'une ville bourgeoise.

Ces travaux sont très importants pour le Bloc. En eux, le principe féminin n'apparaît pas comme « élevé », céleste, mais comme « tombé » sur une « terre affligeante » et souffrant sur terre. Le noble idéal de Blok devient désormais inséparable de la réalité, de la modernité et des collisions sociales. Travaille sur thèmes sociaux, créés au temps de la révolution, occupent une place importante dans la collection "Unexpected Joy". Ils se terminent par ce qu'on appelle le "cycle du grenier" (1906), qui recrée - en lien direct avec "Les pauvres" de Dostoïevski - des images déjà assez réalistes de la vie affamée et froide des habitants des "greniers".

Blok, comme d'autres symbolistes, se caractérise par l'idée que le révolution populaire- c'est la victoire de nouvelles personnes et que dans le monde merveilleux du futur il n'y a pas de place pour son héros lyrique et les personnes qui lui sont proches mais dans un maquillage socio-psychologique.

Ici ils sont loin

Ils flottent joyeusement.

Seulement nous avec toi,

C'est vrai, ils ne le feront pas !

Les paroles civiques ont été une étape importante dans la compréhension du monde de l'artiste, tandis que la nouvelle perception se reflétait non seulement dans des poèmes à thème révolutionnaire, mais aussi dans un changement position commune poète.

Blok a ressenti l'esprit de l'ère révolutionnaire, avant tout, comme anti-dogmatique, destructeur de dogmes. Ce n'est pas un hasard si c'était en 1903-1906. le poète s'éloigne du mysticisme de Vl. Solov'ev lui-même définit la nouvelle phase de son évolution comme une « antithèse » par rapport à la « thèse » de Solov'ev. Les changements ne sont pas seulement dans le sens de l'attention poétique (« voix d'autres mondes »), mais aussi dans l'idée de l'essence du monde. Le royaume poétique de la Belle Dame était ressenti par Blok comme éternel et « immobile » dans les principes fondamentaux : seules les affaires mondaines difficiles changent, et l'Âme du monde - « imperturbable dans les profondeurs ». Un nouveau symbole poétique qui caractérise la nature profonde de l'être - "élément" - apparaît en lien étroit avec les humeurs et les vues d'autres symbolistes russes, et surtout avec les vues de Vyach. Ivanova. Blok a perçu l'« élément » depuis 1904 comme le début du mouvement, la destruction et la création éternelles, immuable seulement dans son infinie variabilité. Si les contrastes des "Poèmes sur la Belle Dame", dans toute leur diversité, s'inscrivent dans l'idée platonicienne du "monde double" et constituaient tout le royaume de la haute harmonie, la vie apparaît désormais comme une disharmonie, comme un complexe irrationnel et phénomène contradictoire, comme le monde de nombreuses personnes, événements , combat :

Il y a mieux et pire que moi, Et beaucoup de gens et de dieux, Et dans chacun - un jet de feu, Et dans chacun - la tristesse des nuages.

« Élément » (contrairement à « l'Âme du Monde ») ne peut pas exister en tant qu'idée pure : il est inséparable des incarnations terrestres. L'incarnation matérielle du monde "spontané" est réalisée dans le thème le plus important pour le Bloc "Joie inattendue" de la passion terrestre, qui a remplacé le culte mystique de la "Vierge, Aube, Buisson". L'héroïne des nouvelles paroles, que le poète admire, n'est pas seulement une femme terrestre, mais aussi une femme choquante "de ce monde". Peut-être que cette héroïne, comme héros lyrique« Une joie inattendue », une fois « le ciel savait ». Cependant, dans son incarnation actuelle, c'est une « étoile déchue » (et une « femme déchue »). La rencontre avec « elle » a lieu « sous une grille éteinte », dans une « tanière de serpent », dans les fumées enivrantes d'un restaurant de campagne. Le héros lyrique de Blok est choqué par l'expérience d'une passion terrestre orageuse, l'odeur enivrante du parfum et du brouillard.

Par conséquent, pendant la période de "Unexpected Joy", l'apparence générale des paroles de Blok change brusquement et de manière inattendue. Ici, une grande place est occupée par des poèmes sur la ville, sur la nature, où il n'y a ni image d'un héros lyrique, ni motifs d'amour. D'autre part, le caractère de l'expérience lyrique change complètement : au lieu de celui chevaleresque. le culte de la Dame - une passion terrestre pour "beaucoup", pour "l'étranger" rencontré dans le monde de la grande ville. Le nouveau visage du thème de l'amour est causé par de nombreuses raisons : générales (la disparition de la haute foi dans la « Vierge, Aube, Kupina »), sociales (l'intérêt croissant pour la vie urbaine, les « classes inférieures » de la ville), biographique (la complexité et le drame des relations entre Blok et sa femme). Les motifs de la passion sauvage trouvent leur expression au sommet dans le cycle "Snow Mask" (1907). Non moins vivement l'« élément » s'incarne dans d'autres souffles de vie : dans la chaleur et le charme de la nature « basse » (poèmes de 1904-1905, qui composeront plus tard le cycle « Bulles de la Terre »), dans le tourbillon enivrant des événements urbains. "Here and Now" s'avère être non seulement le thème principal, mais aussi la valeur la plus élevée des paroles de Blok de ces années. Dans la disharmonie irrationnelle de l'« élément » incarné matériellement, éternellement en mouvement, le poète découvre la beauté, la force, la passion, le dynamisme et la fête.

L'excuse des "éléments" avait un autre caractéristique importante... Partant d'un intérêt pour la nature "inférieure" ("Bulles de la Terre"), Blok dépeint de plus en plus souvent des "gens de la nature" dotés des caractéristiques attrayantes des éléments. Ce n'est pas un hasard si l'héroïne des paroles de ces années-là est toujours - directement ou indirectement - associée à l'idéal poétique de Blok - elle est souvent la fille fougueuse et passionnée du peuple ("Elle chevauchait dans la steppe sauvage...") . Par la suite, Blok commence à traiter son œuvre de la période "antithèse" avec beaucoup de circonspection, sentant parfois de manière perçante les "abîmes" qui attendent une personne sur le chemin du don de soi passif aux "éléments".

Le bloc ressent constamment le besoin alarmant de rechercher de nouvelles voies, de nouveaux idéaux élevés.

Et c'est précisément ce malaise, ce scepticisme envers le scepticisme universel, et une recherche intense de nouvelles valeurs qui le distingue d'une décadence intérieurement pharisaïque. Dans le célèbre poème "L'étranger" (1906), le héros lyrique regarde avec enthousiasme la belle visiteuse d'un restaurant de campagne, essaie en vain de savoir qui est devant lui: l'incarnation de la haute beauté, l'image de "l'ancien croyances", ou l'Étranger - une femme du monde des ivrognes "aux yeux de lapins." ? Un instant - et le héros est prêt à croire que devant lui n'est qu'une vision ivre, que "la vérité est dans le vin".

Mais, malgré l'ironie amère des lignes de conclusion, la structure émotionnelle générale du poème n'est toujours pas dans l'affirmation de la vérité illusoire, mais dans une combinaison complexe d'admiration pour la beauté, de sentiments excitants du mystère de la vie et d'un besoin insatiable. pour le démêler.

Et lentement, passant entre les ivrognes.

Toujours sans compagnons, seul

Respirer les esprits dans les brumes

Elle est assise près de la fenêtre.

Et ils soufflent avec des croyances anciennes

Sa soie résistante

Et un chapeau avec des plumes de deuil

Et dans les anneaux est une main étroite.

Et enchaîné par une étrange proximité,

Regarder au-delà du voile sombre

Et je vois la côte enchantée

Et la distance enchantée.

La nouvelle perspective a donné lieu à des changements dans la poétique. Le retour dans le monde harmonieux de la Belle Dame se conjugue dans l'œuvre de Blok de ces années-là avec une critique acerbe de l'utopie et du mysticisme de Soloviev, et de l'influence du modernisme européen et russe - avec les premiers appels à la tradition réaliste (Dostoïevski , Gogol, L. Tolstoï).

La destruction du mythe poétique de la beauté mystique qui sauve le monde ébranle sensiblement le système des symboles Blok.Le monde apparaît désormais devant le héros lyrique comme un changement d'impressions chaotiques, dont le sens est complexe et parfois incompréhensible. Le désir de montrer la complexité du monde provoque parfois un amoncellement délibéré d'images reliées non par similitude interne, mais par voisinage spatio-temporel externe.

Murs d'usine, vitres,

Manteau rouge sale

Boucle flottante -

Tout est inondé de coucher de soleil.

Apparaître traits spécifiques poétique impressionniste. L'idée d'une "asymétrie" complexe du monde correspond à l'abondance de métaphores, d'oxymores, de corrélation polémique des images de "Joie inattendue" avec les images de "Poèmes sur la Belle Dame".

Pendant les années de la révolution, la croyance du poète en "l'âge d'or", en ce "paradis", où seuls deux vivaient, est devenue une chose du passé. Le monde de "Unexpected Joy" est multiple et encombré, c'est un royaume de personnages divers et d'intrigues non liées les unes aux autres. Les paroles de Blok étaient destinées à traverser ce monde de pluralité relationnelle, avant que le poète ne retrouve le sens de l'unité de la vie, sa connexion avec l'idéal élevé de l'humanité.

3. Bloc « post-révolutionnaire »

Blok est un poète qui a perçu le monde en état de choc. Il n'est pas surprenant que l'expérience de la révolution de 1905 non seulement ne se soit pas passée sans lui laisser de trace, mais qu'elle se soit reflétée de manière plus notable dans le travail des premières années de la réaction stolypine.

Le poète a créé au cours de ces années des cycles aussi vivants que « Pensées libres » (été 1907), « Faina » (1906-1908), « Sur le champ de Kulikovo » (1908). Mais non moins significatif est son désir de faire passer les paroles au second plan, pour se tourner vers le drame ("Song of Fate") et vers un journalisme qui lui était auparavant éloigné (articles sur le peuple et l'intelligentsia).

En 1906-1907. Blok a un sentiment court mais fort pour l'actrice de théâtre Komissarzhevskaya - N.N. Volokhova. Lui-même ressent encore ce sentiment comme un élément. Cependant, si dans le premier cycle "Volokhov" - "Snow Mask", il s'agissait, comme dans les paroles précédentes, des "éléments de l'âme" du héros lyrique, d'une passion belle mais destructrice, alors dans le cycle " Faina" l'élément est une essence folklorique de l'héroïne, dont l'amour est en même temps l'introduction du héros lyrique dans la vie nationale. Ce n'est pas un hasard si la passion « enivrée » est indissociable des images de la danse en rond, des intonations d'une danse ou d'une chanson russe :

Harmonica, harmonica !

Hé, poi, couine et brûle !

Hé les petites renoncules jaunes

Fleurs de printemps!

Je deviens fou, je deviens fou

Fou, j'aime

Que tu es toute la nuit et tu es toute l'obscurité

Et vous êtes tous intoxiqués...

L'image des éléments dans "Free Thoughts" est résolue différemment, mais à bien des égards de la même manière. Un amour farouche pour la vie et les joies de l'existence terrestre envahissent l'âme du héros du cycle, ici éloigné des perspectives mystiques; ils s'opposent à la glorification de la mort dans les œuvres de F. Sologub et de nombre d'autres symbolistes :

Je veux toujours regarder dans les yeux des gens,

Et boire du vin et embrasser les femmes,

Et avec la rage des désirs pour remplir la soirée,

Quand la chaleur empêche de rêver

Et chanter des chansons ! Et écoutez le vent dans le monde !

Des images de vent et de tempête de neige ont traversé toute la poésie de Blok, devenant en elle une sorte de symboles porteurs du dynamisme de la vie.

Le cycle "Sur le champ de Koulikovo" est la plus haute réalisation poétique du poète en 1907-1908. Un sens aigu de la patrie côtoie ici une forme particulière d'"historicisme lyrique", la capacité de voir dans le passé de la Russie le sien, intimement proche - aujourd'hui et "éternel". Pour la méthode artistique de Blok de ces années et des années suivantes, les tentatives pour surmonter le symbolisme et un lien profond avec les fondements de la vision symboliste du monde sont remarquables.

Dans ses réflexions sur le sort de la patrie, Blok se tourne vers le visage de l'ancienne Russie, qui a longtemps été qualifiée de Russie appauvrie et humiliée. C'est ainsi que Blok le voit.

Russie, Russie appauvrie,

J'ai tes huttes grises,

Tes chansons pour moi sont venteuses

Comme les premières larmes d'amour !

Il y a certaines images-symboles permanentes dans l'œuvre de Blok qui révèlent les côtés les plus profonds et les plus stables de son attitude. L'un des groupes les plus importants de telles images est associé à l'idée du but de la vie. Une vie sans but est une absurdité pour un Bloc jeune et une horreur inéluctable pour un Bloc mûr : ce n'est pas un hasard si l'absence de but de l'être deviendra l'une des caractéristiques principales du « monde terrible » de la réaction. Le but est toujours corrélé par le Bloc avec les images du futur (« seul le futur vaut la peine d'être vécu », dira-t-il un peu plus tard) - avec le temps de réalisation d'un idéal élevé. Thèmes de but, d'avenir, d'idéal, repoussés en 1903-1906. les esquisses impressionnistes du monde "ici et maintenant", au cours des années de compréhension de l'expérience de la première révolution russe, reviennent au premier plan. Cependant, ils ont considérablement changé par rapport aux paroles de jeunesse de Blok. Le but passe du « ciel » à la « terre lamentable », inséparablement fusionné avec les espoirs de « l'incarnation » de l'idéal, de son incarnation terrestre et de l'idéal lui-même en 1907-1908. enfin rempli de contenu humaniste, combiné avec le rêve "fou" d'un homme merveilleux du futur. Simultanément, dans les paroles ("Faina", "On the Kulikovo Field"), le drame ("Song of Fate") et le journalisme ("Three Questions", etc.), un nouveau "image-concept" apparaît - un devoir qui détermine l'attitude de l'homme d'aujourd'hui vis-à-vis du futur, artiste (et - plus largement - intellectuel) vis-à-vis du peuple :

Non! Le bonheur est une préoccupation vaine

Après tout, la jeunesse est partie depuis longtemps.

Le travail passera le siècle

Un marteau pour moi, une aiguille pour toi.

Le devoir trouve son plus haut reflet dans les motifs de la bataille héroïque avec l'ennemi pour le bonheur de la Patrie. Pour la première fois, cette haute image est incarnée et devient la principale du cycle considéré « Sur le terrain de Kulikovo ».

Le cœur ne peut pas vivre en paix,

Pas étonnant que les nuages ​​se soient rassemblés.

L'armure est lourde comme avant un combat.

Maintenant, votre heure est venue. - Prier!

L'historicisme de la pensée poétique de Blok est principalement dû à l'idée de la complexité et de la tragédie de la vie, associée à son pathos caractéristique du mouvement et à l'héroïsme des batailles. Cela garantit une connexion continue des temps.

Et une bataille éternelle ! Tu ne rêves que de paix

A travers le sang et la poussière ... la jument des steppes vole, vole

Et froisse l'herbe à plumes.

Coucher de soleil dans le sang ! Le sang coule du cœur !

Pleurer, cœur, pleurer... Il n'y a pas de repos ! jument steppe

Courir au galop !

Dans le domaine de la « bataille éternelle », l'histoire, l'« environnement mondial » place une personne dans des relations contradictoires et tragiques avec d'autres personnes. L'état de préparation héroïque élevée au « combat » et à la mort est généré par le sentiment d'implication d'une personne dans la grande tragédie de la vie.

Pour la créativité de Blok à la fin des années 1900. la prédominance du pathétique éthique et humaniste est caractéristique. Mais les recherches et les décisions éthiques du poète sont ambiguës. Comme dans les années de la première révolution russe, il n'accepte pas le pathétique chrétien de la patience et la non-résistance de Tolstoï au mal. Mais en même temps, la solution de la question de l'attitude de l'individu envers le peuple, des mœurs de l'intelligentsia moderne, du devoir colore l'amour du Blok pour le peuple sur le ton du sacrifice, de « l'appauvrissement volontaire ». Plus tard, cette dualité sera réalisée par le poète comme l'une des manifestations de la complexité dialectique du monde et de l'homme.

Les points de vue esthétiques de Blok changent sensiblement. Il critique maintenant avec virulence toutes les variétés du « nouvel art », parle de l'importance fondamentale des « préceptes » des écrivains démocrates du siècle dernier, de l'inévitable « rencontre » des symbolistes et des réalistes. La haute appréciation du travail de Gorki dans l'article « Sur les réalistes » (Blok reconnaît Gorki comme le porte-parole de ce qui est investi dans le concept de Rus, Russie) le conduit à un désaccord avec la position de la plupart des symbolistes, à une querelle à long terme avec son récent ami proche Andrei Bely. Le rapprochement avec la littérature réaliste était censé, selon Blok, résoudre des problèmes aussi cardinaux pour un artiste moderne que l'appel de l'art à la vie, la nationalité et la nationalité de la culture, la nature idéologique et "programmatique" de la créativité.

La rupture avec le « nouvel art » a également été marquée par le « drame lyrique » antérieur « Balaganchik » (1906), dirigé contre les mystiques-solovievites. L'un des héros de la pièce Arlequin a déclaré :

Personne ici n'ose comprendre

Cette source flotte haut !

Personne ici ne sait aimer

Ils vivent ici dans un rêve triste !

Bonjour le monde! Tu es à nouveau avec moi !

Ton âme est près de moi depuis longtemps

je vais respirer ton printemps

Par ta fenêtre dorée !

La nouvelle compréhension de l'histoire, encore émergente, comprenait à la fois l'image artistique d'un monde unique et éternellement en mouvement, et les « correspondances » internes de différents aspects de la vie (différents « chemins » de celle-ci). Cela a permis les comparaisons poétiques les plus larges, la création d'un nouveau système d'images-symboles (Faina - Russie ; l'image de Gogol de la troïka remplie d'un nouveau sens ; « La bataille de Koulikovo » comme symbole de la volonté de combattre les ennemis de la patrie, etc.).

Ainsi, en 1907-1908. des traits de la poétique, qui étaient très importants pour le regretté Blok, se sont formés, combinant des traditions réalistes avec le symbolisme profond de l'image.

4. Nouveau rebondissement

Un nouveau - depuis le printemps 1909 - un tournant dans le travail de Blok vient avec une surprise apparente. L'impulsion externe était les expériences difficiles associées au décès (le huitième jour après la naissance) de l'enfant, LD Blok, adopté par Blok. Le sentiment de la "nuit morte" infiniment lourde de la réaction de Stolypine, bien sûr, était familier au poète auparavant. Mais maintenant, cela devient pendant un certain temps l'humeur dominante, noyant l'admiration récente pour la révolution - la jeunesse "avec un halo autour du visage", la croyance en son inévitable.

Au printemps 1909, les Blocks épuisés partent pour l'Italie. Ce voyage a suscité l'émergence d'un cycle de "Poèmes italiens" - une expression vivante de l'ambiance de la nouvelle période de trois ans. Les notes douloureuses de la mélancolie, le "désespoir de la douleur" se confondent avec les pensées de la civilisation européenne moderne en tant que monde mort depuis longtemps.

Et les desserts aux raisins

Les maisons et les gens sont tous des cercueils.

Seul le cuivre du latin solennel

Chante dans les assiettes comme une trompette.

Le sentiment de la complexité et des contradictions de l'art en tant que révélation du monde « à plusieurs cordes » constituera une caractéristique importante de la vision du monde du Blok des années 1910, bien qu'elle soit remplie d'un contenu à bien des égards différent de celui de la période précédente.

C'est l'époque de la floraison maximale du talent de Blok, la création par lui d'œuvres finales telles que le poème "Retribution" (1910-1921) et "The Nightingale Garden" (1915), le drame "La Rose et la Croix" (1913). Les origines latentes de la poésie de ces années sont le sentiment de la fin de la réaction qui s'empare de la société russe. « Il y a la Russie qui, ayant échappé à une révolution, en regarde avidement une autre, peut-être plus terrible », écrit Blok. La croyance en des chocs grandioses proches change radicalement le ton émotionnel de son œuvre : le pessimisme fait place à une attitude « courageuse » envers le monde. Le poète commence à s'intéresser vivement à la "politique" et à la "socialité" précédemment rejetées, revient à l'idée que la réalité a plus de valeur que les rêves et qu'"un mouvement talentueux appelé" nouvel art "est terminé; c'est-à-dire les petites rivières, reconstituant l'ancien et l'éternel du courant dominant autant qu'ils le pouvaient, l'ont rejoint. "

En même temps, l'attitude de Blok envers le monde est toujours contradictoire. L'Esprit de la Musique devient un nouveau symbole reflétant la perception de la substance du monde. C'est un symbole clé de la créativité du Blok mature, apparenté aux symboles universels « Âme du monde » et « élément » et en même temps profondément différent de celui-ci. Cette image remonte aux romantiques allemands Schopenhauer, Nietzsche et Wagner, se connectant à l'idée du monde comme phénomène esthétique, de la compréhension intuitive et créative du monde comme le plus profond et de la musique comme l'art le plus élevé. Les images de « musique » étaient répandues dans la culture du début du XXe siècle, à la fois symboliste (Bely, Viach. Ivanov, etc.) et en contact avec le symbolisme. Contrairement aux symboles antérieurs, « l'esprit de la musique » est le plus vivant, selon Blok, dans l'histoire, la réalité contemporaine et la culture. Contrairement aux "éléments", la formation de "l'esprit de la musique" non seulement libère les forces élémentaires de la nature et de l'âme, mais crée également un monde "harmonisé" de plus en plus complexe. A l'harmonie de "Poems about the Beautiful Lady" et au chaos de "Unexpected Joy" s'opposent désormais des images d'être, élancées et exubérantes à la fois. Non sans raison, Blok a défini cette période de son évolution comme une « synthèse ».

Dans les années 1910. presque simultanément, des poèmes de divers pathos émotionnels sont créés. Les côtés sombres et terribles de la réalité sont décrits dans les cycles "Le Monde Terrible" (1909-1916) et "Retribution" (1908-1913). Le "monde terrible" est un royaume de ténèbres, de mal, d'injustice sociale, où "le riche est en colère et heureux" et le pauvre "à nouveau humilié" est voué à périr.

Une personne vivant dans un « monde effrayant » devient elle-même un jouet entre les mains de forces sombres et « démoniaques ». Dans son âme, des « passions sauvages » se déchaînent, transformant le début le plus brillant de la vie – l'amour – en une passion destructrice, amère, « comme l'absinthe » (3, 8). Dans le cycle "Scary World" (comme auparavant dans le cycle "City"), Blok dessine la réalité contemporaine - principalement urbaine -, les habitants humiliés de l'enfer terrestre, ainsi que ces "démons" et morts-vivants dans lesquels les forces du mal sont le plus clairement incarné.

Mais le « monde terrible » est aussi un concept plus large, c'est une image de l'état d'esprit du héros lyrique avec son pressentiment de mort, avec son vide spirituel et sa fatigue mortelle.

Le cœur terrestre était fatigué

Tant d'années, tant de jours.

Le bonheur terrestre est tardif

Sur un triplet de son propre fou

Dans le cycle poétique "Retribution", le thème principal sera le même "monde terrible", reflété dans l'âme du héros lyrique. Une personne qui est belle par nature est déformée par la "vanité de la vie" et devient elle-même une partie de la terrible réalité. Et pourtant le poète sait que « en secret - le monde est beau » et la vie, l'histoire, la conscience apportent un châtiment inévitable à l'apostat du Beau. l'homme moderne, des voies de la Russie. Le thème du châtiment était répandu dans la littérature des années 1910, mais dans l'œuvre de Blok, il a acquis sa propre coloration particulière, sa propre intonation particulière.

Cependant, non seulement les images déprimantes des « morts de la nuit » ont été créées par Blok dans les années 1910. Pour les paroles de ces années, l'intransigeance rebelle du poète et sa croyance dans le bonheur futur de l'humanité deviennent la clé. Ils sont associés au pathétique du cycle "Yamba" (1907-1914) et aux nouveaux poèmes sur la Russie.

Je crois: un nouvel âge se lèvera

Parmi toutes les générations malheureuses

Pas étonnant que chaque famille glorifie

Un génie mortellement insulté.

Que le jour soit loin - nous avons tous les mêmes

Alliances aux jeunes gens et aux vierges :

Le mépris mûrit avec la colère

Et la maturité de la colère est la rébellion

Cette attitude envers l'avenir présuppose que nombre de ses caractéristiques sont déjà incarnées dans le présent. Le flash épars des « signes » du futur se confond dans la poésie de Blok à l'image de la Russie, qui se complexifie sensiblement. A travers l'apparence quotidienne et appauvrie de la Patrie, le poète en voit l'essence idéale et immuable (« tu es toujours le même »).

L'avenir pour Blok n'est pas un rejet du passé, mais le résultat de « l'incarnation » de tout ce qui est élevé qui a été réalisé par l'expérience spirituelle d'une personne, l'expérience de l'histoire. Il est convaincu que la Russie des steppes sans fin (« Fatale, terre natale ») acquiert son nouveau visage.

Chemin des steppes - sans fin, sans fin,

Steppe, oui vent, oui vent - et soudain

Bâtiment à plusieurs niveaux de l'usine,

Des villes de taudis en activité...

Dans le désert, dans la nature

Tu es tout ce que tu étais, et tu n'es plus le même

Tu es devenu un nouveau visage,

Et l'autre s'inquiète du rêve.

La Russie, qui s'est engagée sur de nouveaux chemins, est jeune et belle, elle est une "mariée", des " vacances joyeuses, de grandes vacances " l'attendent, et elle ne répétera pas les chemins de l'ancienne Russie et de l'Amérique moderne.

Les paroles du Blok mature créent une image complexe du monde, « beau » et « terrible » à la fois. Parmi les forces opposées au « vieux monde », la nature a joué un rôle important pour le poète.

Svirel a chanté sur le pont

Et des pommiers en fleurs.

Et l'ange s'est élevé haut

Une étoile verte,

Et c'est devenu merveilleux sur le pont

Pour avoir l'air si profond

A une telle hauteur.

Les paysages Blok sont associés à une idée démocratique du monde naturel en tant que norme morale élevée; ils se développent sur la base de gradations de paroles descriptives de la nature russes de Pouchkine à Tioutchev et Fet.

La grande beauté de l'art ("L'archet chantait..", "Les cordes de la guitare sont tendues..."), les moments de clarté spirituelle ("Il y a des moments où ça ne dérange pas..."), les souvenirs lumineux de la jeunesse et l'amour - - n'est plus céleste, mais terrestre, plein de passion et de tendresse profondes ("Des années ont passé au fil des années...", cycle "Douze ans après"). Les traits d'une vie fondamentalement belle et authentique sont révélés dans de nombreuses œuvres des cycles "Harpes et violon" (1908-1916) et "Carmen" (1914; dédié au célèbre interprète du rôle de Carmen - l'artiste LA Delmas) .

5. Les paroles tardives de Blok

La méthode artistique de Blok s'est manifestée de manière très expressive dans son œuvre finale - dans la préparation de la publication dans la maison d'édition Musaget "Collected Poems" (kn. 1-3. M., 1911-1912) Le poète comprend ses paroles comme une œuvre unique, comme une "trilogie" consacrée à "un cercle de sentiments et de pensées" auquel il "a été consacré pendant les douze premières années de sa vie consciente".

Le premier volume de cette "trilogie" comprend des paroles de 1898-1904. (La place principale y est occupée par "Poèmes sur la Belle Dame"); le second comprend des poèmes de 1904-1908, et le troisième - les œuvres de la fin des années 1900 - début des années 1910. Blok a travaillé sur cette « trilogie » jusqu'à la fin de sa vie, en la complétant par de nouveaux vers.

Le motif principal qui relie des œuvres disparates et détermine à bien des égards la composition du "Collection de vers" est "l'idée du chemin", la compréhension par le poète de son propre développement, de sa propre évolution. Dans le même temps, Blok perçoit son chemin comme le chemin d'une personne moderne et déjà - comme le chemin d'un intellectuel du nouveau siècle. A cet égard, une orientation vers le roman social du 19ème siècle est tout à fait essentielle pour sa « trilogie de paroles ». et surtout sur « Eugène Onéguine », par analogie avec laquelle il appelle sa « trilogie » un roman en vers.

La poésie du premier volume (au centre ici - "Poèmes sur la Belle Dame") raconte le début de la formation spirituelle des héros. C'est un merveilleux royaume de la jeunesse, le monde du premier amour, perception idéalisée de l'environnement. Mais la force inexorable du mouvement universel détruit l'harmonie primordiale de la « côte bleue du paradis ». Le deuxième volume est consacré à la représentation des héros "renversant" des hauteurs du bonheur solitaire dans le "monde terrible" de la réalité (ce volume est basé sur la collection "Une joie inattendue" et le cycle "Masque de neige"). le troisième tome, la mélodie des sons « passés », la bénédiction du monde du premier amour, le monde de la jeunesse.

Et je vois dans les marieuses ton image, ta belle, Ce qu'il était avant le mal et passionné, Ce qu'il m'apparaissait. Voir:

Tout de même toi, qui jadis fleuri, Là, sur la montagne brumeuse dans le déchiqueté, Dans les rayons de l'aube immuable

Le poète rappelle la vieille maison, la patrie spirituelle du "je" lyrique, le monde bleu et rose du ciel et du soleil couchant, le monde du plaisir et de la musique, l'harmonie des "Poèmes sur la Belle Dame". Dans ces souvenirs, des citations automatiques de premières paroles(cf. : "Là, au-dessus de ta haute montagne, s'étendait la forêt déchiquetée"). Maintenant, ce monde est parti pour toujours. Cependant, la mémoire du passé n'est pas seulement la tristesse de l'irréversible, mais dans ce niveau élevé auquel aspire le héros.

Cette jeunesse, cette tendresse -

Qu'était-elle pour nous ?

Tous mes poèmes rébellion

n'a-t-elle pas créé ?

Sous l'influence fatale du "monde terrible" dans le "je" lyrique, les traits d'un "démon", d'un traître - "Judas" et même d'un "vampire" (cycle "Black Blood") sont révélés. Ces images de lui soulignent le motif de la responsabilité personnelle du mal qui règne dans le monde. Dans la « trilogie », le thème de la culpabilité humaine tragique surgit. Dans le même temps, le « je » apparaît comme un « mendiant », « humilié » « voué à la mort (« Fin d'automne du port… »).

Le héros est à bien des égards lié à l'image de l'héroïne « infernale », qui apparaît dans les paroles de 1903-1906. Elle, comme le héros lyrique, est «déchue», «humiliée», mais son ancienne apparition de «l'âme du monde» transparaît aussi en elle. Les rencontres entre le héros et la femme démoniaque, qui déforment totalement les idéaux du premier amour "éternel", se terminent par la mort soit de la femme ("Black Blood"), soit du héros ("From the Crystal Mist ...") . Cependant, la mort n'est qu'une des options possibles pour terminer le chemin du héros.

La pensée du héros sur la culpabilité de l'individu pour le mal de la réalité contemporaine a entraîné une intrusion dans le contenu du deuxième et surtout du troisième « volume » du pathétique « confessionnel » de Tolstoï, mais en même temps la représentation de la réalité elle-même est imprégnée d'un vision du monde dialectique. La vie n'est pas seulement effrayante, mais aussi belle dans sa complexité, le dynamisme des sentiments et des passions.

Dans un cœur léger - la passion je l'insouciance,

Comme si un signe m'était donné de la mer..

Sur un trou sans fond dans l'éternité,

Haletant, le trotteur s'envole.

Vent de neige, ton souffle

Mes lèvres enivrées...

Valentin, star, rêve !

Comment chantent tes rossignols...

L'idée de culpabilité tragique est remplacée dans la « trilogie » par le motif, important pour l'œuvre de Blok, d'un choix de voie conscient, courageux-volontaire. Dans le « troisième volume », le héros apparaît à la fois sous des formes héroïques et sacrificielles. Ce sont tous, pour ainsi dire, des parties de l'âme du "je" lyrique. Mais dans la perception du poète, la transition du présent au futur est associée à un héros différent - un guerrier, un combattant "pour une cause sainte". Cette image joue un rôle particulièrement important dans la « trilogie ». Et aussi profond que soit parfois le « dernier désespoir » dans la poésie de Blok, la croyance déjà notée en l'avenir l'habite.

6. Discours de Blok sur le thème de la poésie russe

Les années 1910, lorsque Blok s'est tourné vers le thème profondément personnel et en même temps traditionnel de la poésie russe - la patrie, son destin et le destin d'un artiste inextricablement lié à elle - ces années-là ont fait de Blok le premier poète de Russie. Et pourtant les mots "Aujourd'hui, je suis un génie" n'appartiennent pas à l'auteur de la "trilogie" lyrique, mais à un homme d'une nouvelle frontière : ils ont été écrits par Blok le jour de la fin du poème sur la mort du vieux monde - "Les Douze".

Le bloc a accepté octobre, répondant à la question de savoir si l'intelligentsia pouvait coopérer avec les bolcheviks : « Peut-être et doit » et exhortant les contemporains à « écouter la révolution ». Surmonter la fatigue, la maladie, les difficultés de la vie à Pétrograd glacial, affamé, aversion pour les «services» qui interfèrent avec la créativité, le désespoir et la douleur des souvenirs nocturnes de la destruction - non pas en poésie, mais en fait - du jeu d'échecs. Blok, avec l'altruisme de l'intellectuel russe, plonge dans l'élément d'une nouvelle vie. C'était le "départ" même de l'ancien mode de vie, dont le poète avait prédit l'inévitabilité en 1907-1908. Blok était attiré par le nouveau précisément dans ses formes révolutionnaires les plus radicales et maximalistes. "Tout refaire", dans une impulsion romantique de brûler tout le vieux monde dans le feu de "l'incendie du monde" - sous de telles formes, l'eschatologisme autrefois ambiant de l'élève de la maison Beketov a maintenant été façonné. Ainsi, aux jours d'octobre, Blok percevait tous les « départs » et ruptures personnels – de la disparition de Shakhmatov aux boycotts de ses amis les plus proches qui rejetaient la révolution – avec un « enthousiasme » tragiquement courageux.

En janvier 1918, Blok a écrit son célèbre poème "Les Douze". « L'art détruit toujours les dogmes », affirmait Blok à l'époque de la révolution. Le poème "Les Douze" a détruit les dogmes non seulement de la vie passagère, mais aussi les dogmes de l'art ancien, et à bien des égards la conscience poétique du Bloc des années 1910. Imprégné d'une ruée de destruction de « tout », du souffle des vents glacés brûlant le « vieux monde », ce poème est révolutionnaire tant dans son esprit que dans sa structure artistique. C'est pourquoi son influence fut si grande non seulement sur la poésie, mais aussi sur la prose des années 1920.

L'attitude révolutionnaire de Blok prend un aspect quelque peu différent dans le poème "Les Scythes" (janvier 1918). L'antinomie de la culture sortante et nouvelle se révèle ici sous forme d'opposition entre l'Occident bourgeois et la Russie révolutionnaire. L'Occident est le monde de la « civilisation », du rationalisme, de la « raison » incapable de passions destructrices et créatrices. Ils sont inhérents à la Russie, royaume d'une culture héroïque primordialement sauvage, mais lumineuse :

Oui, autant d'amour que ton sang aime,

Personne ne t'aime depuis longtemps ! Tu as oublié qu'il y a de l'amour dans le monde,

Qui brûle et détruit !

Chez les "Scythes", un pouvoir de plus est représenté, incarné dans les images de "hordes sauvages", de "Huns féroces": c'est le pouvoir de l'anarchie aveugle et spontanée, prête à détruire tout ce qui s'est accumulé au cours des siècles d'Histoire. La culture populaire vivante des « Scythes » est nettement séparée à la fois de la civilisation bourgeoise mourante et du chaos de toute destruction. L'essence et la mission de "Russie-Sphinx" est sa volonté de synthétiser, d'hériter de toutes les grandes conquêtes de la "sage" Europe, en les combinant avec l'héroïsme ardent du scythisme.

Nous aimons tout - et la chaleur des nombres froids,

Et le don des visions divines

Tout est clair pour nous - et le sens gaulois aigu,

Et le sombre génie allemand...

On se souvient de tout...

La même mission avait un autre côté pour protéger l'Europe des éléments aveugles de la destruction.

Pour vous - des siècles, pour nous - une seule heure.

Nous, comme des esclaves obéissants,

A gardé un bouclier entre deux races hostiles

Mongols et Europe !

L'Europe doit maintenant se défendre. Mais la mort de sa culture est, bien que, selon Blok, une voie possible, mais en aucun cas inévitable, de l'histoire. La poétesse croit en ses autres voies plus élevées - en la fusion fraternelle de l'héritage spirituel séculaire de l'Europe et de la Russie :

Pour la dernière fois - revenez à vos sens, vieux monde !

A une fête fraternelle de travail et de paix,

Pour la dernière fois à un léger festin fraternel

Une invocation barbare d'Inra !

À l'avenir, l'attitude de Blok vis-à-vis de certains événements révolutionnaires pourrait être très inégale. Pourtant, l'idée de révolution lui parut haute et belle jusqu'à ses derniers jours tragiquement, après une douloureuse maladie qui mit fin à ses jours (août 1921).

Au cours des dernières années de sa vie, Blok agit principalement en tant que publiciste, critique et figure de théâtre. Il ne parle pas seulement de culture, mais contribue également activement à l'introduction d'une nouvelle société dans celle-ci. Son travail au Théâtre dramatique du Bolchoï, à la Maison d'édition de littérature mondiale, est tout à fait remarquable. Blok croyait que la culture, l'art, avec leur complexité « organique » et « joyeuse » - des condensateurs du futur, les antipodes du despotisme, de la bureaucratie et de la monotonie philistine. En dehors de la culture, il n'y a pas de vie, et il n'y a pas de personnalité harmonieuse, polyvalente et belle - un «homme-artiste», à qui, mais Blok, appartient cet avenir. La bannière de la culture « synthétique » russe pour Blok est « un joyeux nom : Pouchkine ». C'est lui qui a soutenu la croyance en la « liberté secrète » chez les gens d'aujourd'hui, il les aide dans la « lutte silencieuse » pour l'avenir ; avec son nom ils -

Sauter des jours d'oppression

Tromperie à court terme

J'ai eu un aperçu des jours à venir

Brume bleu-rose.

Dans l'œuvre de Pouchkine, Blok trouve pour lui-même la dernière expression la plus complète de l'harmonieux: le monde "joyeux", "artistique" et en même temps - le monde de la haute humanité. Les intonations de « La fête de Pierre le Grand » de Pouchkine apportent l'esprit d'humanité légère dans le dernier poème de Blok, « La maison Pouchkine » (11 février 1921), le transformant en un testament artistique et civil du poète.

Conclusion

Voici l'ensemble postérieur, très complexe, à bien des égards douloureusement contradictoire poète, obstinément chercheur de cheminà la bonté et à la lumière, sortant obstinément du cercle artificiellement clôturé de la vie, ce qui l'a élevé - en Russie, auprès des gens. Et le monde maléfique, "bruyant et sanglant", "faux" qui entoure Blok - n'est-il pas la manifestation initiale du thème " Monde effrayant"? "Gamayun" n'est-il pas un signe avant-coureur de son thème de toujours de la Russie, traversant les plus grandes épreuves ? N'est-ce finalement pas toute sa douloureuse dualité - pas le même thème des « enfants des terribles années de la Russie », défigurés par une pseudo-culture religieusement décadente, mais ne s'y réconciliant pas et luttant invariablement pour une vie vraiment humaine, pour la la vie de la patrie ?

Bibliographie

Propriétaire Orlov "Le poète et la ville" Lenizdat 1980

A. Blok. Favoris. Poèmes et poètes. Maison d'édition de livres de Krasnodar 1978

3. P. Gromov. A. Blok. Ses prédécesseurs et contemporains Moscou.-L.1966

4. D. Maksimov. Poésie et prose de A. Blok L., 1975

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Il est à juste titre considéré comme l'un des poètes célèbres, des classiques de la littérature russe. Il a vécu dans un intéressant, riche événements historiques temps. La vie de cet homme était pleine d'événements intéressants, d'impressions vives, qui se reflétaient dans son travail. Regardons de plus près cette personnalité hors du commun, véritable représentant de l'intelligentsia russe et l'un des meilleurs écrivains de son temps.
Alexander Alexandrovich Blok est né en 1880, le 16 novembre dans la capitale Empire russe Saint-Pétersbourg. La famille du futur poète était issue de l'ancienne intelligentsia russe - son père était professeur, sa mère était traductrice. Le mariage des parents s'est rompu avant même la naissance de leur fils et Alexandre a été élevé par son grand-père A. Beketov (il était recteur de l'université). Par conséquent, la plupart des souvenirs d'enfance de Blok sont précisément associés à leur domaine familial à Shakhmatovo, où le garçon passait ses vacances d'été chaque année. La passion d'Alexandre pour la littérature s'est manifestée dans petite enfance quand, à l'âge de cinq ans, il commence à composer ses premiers poèmes.
Après le divorce, la mère de Blok se remarie en 1889. (un officier de garde est devenu son élu). La même année, Alexander a été affecté à des études au gymnase. Après avoir obtenu son diplôme en 1898. le jeune homme entre à l'université avec la ferme conviction de devenir avocat. Mais après avoir étudié pendant trois ans, il s'est rendu compte que la jurisprudence n'était définitivement pas pour lui. Par conséquent, le jeune homme a choisi une voie différente et a été transféré à la Faculté d'histoire et de philologie, dont il a obtenu son diplôme en 1906.

Alors qu'il était encore étudiant, en 1900. le futur poète rencontre les symbolistes bien connus de l'époque D. Merezhkovsky, Z. Gippius, A. Bely, V. Bryusov. En même temps, le talent poétique s'épanouit. un jeune homme... En 1903. Dans la vie de Blok, un événement important a eu lieu - le mariage avec Lyubov Mendeleeva, la fille du célèbre chimiste russe D. Mendeleev. Et déjà en 1904. le livre "Poèmes sur une belle dame" a été publié.
C'est arrivé en 1905. la révolution a joué un rôle important dans la formation de la nouvelle vision du monde du poète. La nature de l'œuvre du poète est également en train de changer. La belle dame romantique est remplacée par un inconnu rebelle. A cette époque, les écrits de Blok sont imprégnés de motifs de rébellion, d'images d'éléments débridés, les blizzards prennent une place centrale dans ses poèmes. En 1907. Le bloc publie ses recueils de poèmes « Snow Mask », « Unexpected Joy », « Earth in the Snow ». En 1908. le poète se tourne vers le théâtre et écrit les drames "Stranger", "Balaganchik" et d'autres. Il devient célèbre, devient un écrivain à succès.
Au printemps 1909. A. Blok et sa femme partent en vacances à l'étranger. Ils ont voyagé en Italie, visité l'Allemagne. Le temps de ce parcours intéressant pour le poète devient une sorte d'étape dans la remise en cause des valeurs. À la suite du voyage, la collection "Poèmes italiens" a été publiée. Fin 1909. Alexandre reçoit un héritage de son père, ce qui a permis au poète de ne pas penser temporairement aux revenus littéraires et de se concentrer sur le travail sur des œuvres majeures. 1911 a été marquée par la parution du recueil "Les heures de nuit". Et en 1912-13. la pièce "La Rose et la Croix" a été écrite.
En juillet 1916. le poète fut enrôlé dans l'armée. En 1917, après la Révolution de Février, il est retourné à Petrograd, a travaillé en tant que membre de la commission d'enquête qui a enquêté sur les crimes du tsarisme. Les résultats de ce travail sont reflétés dans la collection documentaire " Les derniers jours puissance impériale". Et déjà la prochaine révolution d'octobre 1917. provoqué un nouvel essor de la créativité de Blok. Il a écrit les poèmes célèbres "Scythes", "Douze".
Mais en même temps, l'écrivain voit un décalage entre ses idées sur une nouvelle vie et l'imminence régime totalitaire où il n'y a pas de place pour la liberté de l'artiste. Tout cela introduit le poète dans un état de dépression, il a une maladie cardiaque. La demande de Blok de voyager à l'étranger pour un traitement médical a été rejetée par le nouveau gouvernement. Et en 1921, le 7 août, le poète mourut.

1. Caractéristiques poésie de Blok.
2. Les premiers travaux de Blok.
3. L'image de la patrie dans la poésie de Blok.
4. Le thème de la révolution dans la vie et l'œuvre du poète.
5. "Douze" - rétribution à l'ancien monde.

L'anxiété m'est venue de toi
Et la capacité d'écrire de la poésie ...
A. A. Akhmatova

Dans ces rares vers d'Akhmatov dédiés à A. A. Blok, le style et la manière de travailler du poète sont exprimés avec une grande précision. En effet, l'habileté poétique de Blok est frappante, et la magie de ses lignes poétiques, où règnent mystère, sens profond et sentiment d'anxiété, est dans les mémoires pour toujours. À certains égards, c'est un hommage à son appartenance au mouvement symboliste de la poésie. Mais, comme tout grand artiste, le travail de Blok dépasse le cadre de toute direction.

Blok a commencé sa carrière dans la poésie en tant que symboliste. Pour les poètes qui s'inscrivent dans ce courant, leur œuvre se caractérise par : la recherche de thèmes nouveaux, la démonstration de l'individualisme, du mysticisme, de l'irréel et de l'irrationnel, l'intérêt pour les époques historiques critiques. Image conditionnelle la réalité était véhiculée par des symboles, dans lesquels était incrustée une signification mystique particulière. Le poète appartenait aux soi-disant jeunes symboles, bien que cette division soit plutôt arbitraire. Blok est entré dans l'histoire littéraire en tant que poète et parolier exceptionnel. En commençant son chemin poétique par un livre de poèmes mystiques, Blok a traversé une période difficile manière créativeà la réalité, à la révolution. On peut dire que toutes les paroles de A. A. Blok sont un journal poétique de la vie d'un Russe au tournant du siècle.

AA Blok (1880-1921) est né dans une famille d'intelligentsia. Son père, Alexander Lvovich, descendait du docteur I. von Blok, venu en Russie au milieu du XVIIIe siècle du Mecklembourg, et était professeur à l'Université de Varsovie dans le département de droit de l'État. La mère du futur poète, Alexandra Andreevna, en raison de la nature despotique de son mari, a été forcée de le quitter avant même la naissance de son fils. Blok a passé son enfance et son adolescence dans la maison du grand-père d'Andrei Nikolaevich Beketov, recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg, dans la maison de son beau-père et dans le domaine Shakhmatov près de Moscou. Dans la famille libérale des Beketov, le travail littéraire était bien accueilli. Cette atmosphère éveilla de bonne heure en lui une irrésistible envie de poésie.

Les premiers travaux de Blok comprennent un livre de poésie, publié en 1904 et intitulé « Poems about the Beautiful Lady ». Tout le cycle de poèmes est consacré à la divulgation et à la compréhension de cette image, qui avait un véritable prototype. Ici s'ouvre le monde particulier d'un homme amoureux, d'un poète amoureux, dans lequel il apparaît comme un chevalier qui donne sa vie pour servir sa dame et adore l'idéal de beauté, d'harmonie et de féminité.

L'essentiel de l'œuvre de Blok appartient à la période pré-révolutionnaire, lorsque la nature contradictoire de la vie est exposée, que la stabilité et la paix ont disparu. Dans une telle situation, tous les sentiments humains deviennent non sincères et faux, lorsqu'une personne se sent seule, rencontre un manque de compréhension des autres. Le seul sentiment brillant pour Blok est l'amour pour la patrie. Le poète a répété à plusieurs reprises que tout son travail concernait la Russie: "Je consacre consciemment et irrévocablement ma vie à ce sujet ... Après tout, voici la vie ou la mort, le bonheur ou la destruction." Les poèmes "Rus", "Russie", le cycle "Sur le champ de Kulikovo" ont été écrits sur ce sujet.

L'image de la patrie est révélée de manière originale dans le poème "Rus" (1906). La Russie y apparaît comme un mystère, qui est déterminé par la composition circulaire du poème. Le mystère de la Russie est l'endroit où "des peuples divers d'un pays à l'autre, de vallée en vallée mènent des danses nocturnes à la lueur des villages en feu". La solution du mystère réside dans "l'âme vivante" du peuple, qui n'a pas perdu sa "pureté originelle" dans les vastes étendues. Pour le comprendre, il faut vivre une vie avec le peuple.

A la recherche d'un idéal et d'une voie vers l'avenir, Blok se tourne vers le passé de la Russie, vers ses origines. C'est dans le passé que le poète est à la recherche d'une force vivifiante qui permette à la Russie de ne pas avoir peur des « ténèbres - nocturnes et étrangères », dirigeant son chemin. Il parle simplement et sans beauté du sort de sa patrie :

Les siècles passent, la guerre bruisse
Il y a une mutinerie, les villages brûlent,
Et tu es toujours le même, mon pays,
D'une beauté ancienne et tachée de larmes.

Blok a toujours écouté avec sensibilité les battements de la vie, a montré le plus profond intérêt pour le sort de la Russie, pour le sort du peuple. De nombreux aspects de la vie russe variée et sans cesse changeante se reflètent dans son travail. Les poèmes revêtent une importance particulière, où une image complète de la patrie apparaît devant nous et où le poète souligne son lien inextricable avec elle. Dans des poèmes écrits lors de la première révolution russe, il anticipe un nouvel « incendie » en 1917, qui va bouleverser le destin de la Russie :

Je vois loin sur la Russie
Feu large et silencieux...

L'attitude envers la Russie, sa perception a changé, mais Blok a porté son amour pour elle tout au long de sa vie. Ce sentiment l'a sauvé dans les terribles années de crise mentale et de désespoir. Le bloc appartient à la création d'une image spéciale de la patrie - l'image d'une belle femme, mariée bien-aimée. Il s'agit d'une femme avec une « beauté voleuse », nouée dans une « robe à motifs jusqu'aux sourcils » :

Oh, mon Rus ! Ma femme!
douloureusement
Nous avons un long chemin à parcourir! ..
Et il n'y a pas de fin !

"Vastes étendues", "chansons de vent", "routes lointaines", "triplés audacieux", "ornières lâches", "donc brumeux", "le ciel est un bord éclairé parmi des taches enfumées" - tel est l'unique Blok Russia. Comme beaucoup de poètes étrangers à la révolution, mais qui l'ont acceptée, il s'attend à des changements, espère qu'avec l'avènement de 1917 « la lumière triomphera des ténèbres ».

Le poète a perçu les événements de la révolution comme une manifestation de la nature destructrice du peuple, comme une lutte d'un peuple d'une nouvelle formation contre le royaume détesté de la stagnation historique et de l'anarchie sociale. Blok lui-même a souffert pendant la révolution (les paysans ont incendié son domaine à Shakhmatovo, y compris la célèbre riche bibliothèque rassemblée par de nombreuses générations de ses ancêtres), mais il a pu comprendre autre chose - la patience du peuple débordait.

L'évolution de la vision du monde du poète s'incarne dans son œuvre de maturité. Le poème "Les Douze" est l'une des œuvres les plus caractéristiques de la poésie russe du début du XXe siècle. On peut l'appeler un journal des événements révolutionnaires. L'œuvre est basée sur un conflit, une lutte entre « deux mondes ». Ainsi, le poème est construit sur des contrastes : « Soirée noire. / Neige blanche. / Vent, vent ! / Aucun homme ne se tient debout ! " Ce sentiment de spontanéité et d'imprévisibilité rapproche de nombreux poètes et écrivains de l'âge d'argent. Le poète défend la création dans la révolution, et non une rébellion insensée et impitoyable, contre laquelle la Russie a été mise en garde par Alexandre Pouchkine. La poésie, le triomphe romantique de la révolution, Blok l'interprète au sens chrétien - "d'un pas doux au-dessus de la neige, une perle s'éparpillant, dans une couronne de roses blanches - Jésus-Christ est devant".

Dans cette interprétation, la révolution, née et portée par ceux qui « ont besoin de l'as de carreau sur le dos », conduit pourtant au bien et à la justice. N'appartenant pas à la « classe révolutionnaire », n'étant pas un compagnon d'armes des bolcheviks, un écrivain « prolétarien », « un natif des classes inférieures », Blok accepta la révolution. Mais comme une fatalité, comme un événement inévitable, comme un choix délibéré de l'intelligentsia russe, qui rapprochait ainsi une tragédie nationale.

Dans le poème « Les Douze », la révolution est perçue par Blok comme une revanche contre le vieux monde, l'ancienne classe dirigeante, l'élite raffinée, coupée du peuple.

A. A. Blok, à mon avis, a réussi à capturer avec précision et de manière vivante à la fois l'image de la Russie et de l'ère révolutionnaire dans son petit et, à première vue, difficile à comprendre. M. Gorky l'a appelé "un homme d'une sincérité intrépide", et KA Fedin, après la mort du poète de 40 ans, a déclaré qu'"il n'y aura pas un tel courage et une telle nostalgie de la vérité de l'avenir, qu'A . Blok a montré."