Capacités humaines. Niveaux de développement des capacités : diagnostic, développement. Le développement de la créativité est la tâche la plus importante de l'enseignement primaire Développement de la créativité des auteurs

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introduction

1.1. Concept de capacité, créativité

1.2. Types de capacités

Conclusion

Littérature

introduction

L'un des problèmes les plus difficiles et les plus intéressants de la psychologie est le problème des différences individuelles. Il est difficile de nommer au moins une propriété, une qualité, un trait d'une personne qui ne serait pas inclus dans le cercle de ce problème. Les propriétés mentales et les qualités des personnes se forment dans la vie, au cours du processus d'éducation, d'éducation, d'activité. Le point central des caractéristiques individuelles d'une personne est ses capacités, ce sont les capacités qui déterminent la formation de la personnalité et déterminent le degré de luminosité de son individualité. À l'heure actuelle, à une époque de changements sociaux rapides, dans une société en développement, la signification personnelle et sociale de la capacité de penser de manière créative augmente fortement. C'est pourquoi, au stade actuel, le problème du développement des capacités créatives des élèves est urgent. Une tâche importante d'une école moderne est de créer de telles conditions d'apprentissage qui fourniraient, dans la plus grande mesure, un confort psychologique aux élèves et la possibilité de leur développement intensif en fonction des besoins et des capacités de chacun. Vous ne pouvez pas simplement être « capable » ou « capable de quoi que ce soit », quelle que soit votre profession. Toute capacité est nécessairement une capacité pour quelque chose, pour toute activité. Les capacités à la fois se manifestent et ne se développent que dans l'activité, et déterminent un succès plus ou moins grand dans l'accomplissement de cette activité.

Une personne créative réussit généralement mieux dans tout, de la simple communication à l'activité professionnelle. La créativité aide une personne à trouver des solutions originales à des problèmes complexes. C'est pourquoi il est nécessaire de stimuler la motivation des élèves à être créatifs, de créer les conditions pour le développement de leurs capacités créatives. Par conséquent, le sujet du travail est pertinent.

L'objet de recherche dans ce travail est le processus pédagogique dans les cours de technologie au lycée.

Sujet de recherche : le développement des capacités créatives chez les adolescents en cours de technologie.

But du travail : donner une justification psychologique et pédagogique des capacités créatives des adolescents.

Cet objectif se concrétise par les tâches suivantes :

1. Étudier la littérature psychologique et pédagogique sur le sujet de recherche ;

2. Révéler les particularités du développement des capacités créatives ;

3. Identifier des moyens de développer des capacités créatives.

Méthodes de recherche : théoriques : analyse, synthèse ; méthodes de recherche pratiques.

école de créativité

1. Justification théorique du concept de « capacité », de « créativité »

1.1 Le concept de capacité, créativité

Les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles stables qui distinguent les personnes les unes des autres et expliquent les différences de réussite dans différents types d'activité. Une personne compétente est une personne qui est bonne dans n'importe quelle entreprise et qui y fait face de manière à obtenir des résultats élevés et à être très appréciée par les gens qui l'entourent. Cette compréhension des capacités humaines, caractéristique de la psychologie moderne, n'est pas apparue immédiatement. À différentes époques historiques et périodes de développement de la psychologie en tant que science, différentes choses étaient comprises comme des capacités. Au début du développement des connaissances psychologiques (de l'Antiquité au XVIIe siècle), toutes les qualités psychologiques possibles inhérentes à une personne étaient appelées "capacités de l'âme". C'était la compréhension la plus large et la plus vague des capacités, qui ne mettait pas en évidence la spécificité des capacités en tant que propriétés spéciales d'une personne. Lorsqu'il y a eu une nette différenciation des phénomènes psychologiques en groupes (XVIII) et qu'il a été prouvé que toutes les "capacités de l'âme" ne sont pas innées, que leur développement dépend de la formation et de l'éducation, seules les propriétés psychologiques qu'une personne acquiert au cours du processus de la vie a commencé à être appelée capacités.

Les capacités sont les conditions internes du développement humain, qui se forment au cours de son interaction avec le monde extérieur.

"Les capacités humaines qui distinguent une personne des autres êtres vivants constituent sa nature, mais la nature humaine elle-même est un produit de l'histoire", a écrit S.L. Rubinstein. La nature humaine est formée et modifiée au cours du processus de développement historique à la suite de l'activité de travail humain ».

Le concept de « capacité » comprend trois caractéristiques principales :

Premièrement, la capacité est comprise comme les caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre.

Deuxièmement, les capacités ne sont généralement pas appelées caractéristiques individuelles, mais uniquement celles qui sont liées au succès de l'exécution d'une ou de plusieurs activités. Il existe une grande variété d'activités et de relations, dont chacune nécessite certaines capacités pour sa mise en œuvre à un niveau suffisamment élevé.

Troisièmement, par capacités, ils désignent des caractéristiques individuelles qui ne se limitent pas aux compétences, capacités ou connaissances disponibles d'une personne, mais qui peuvent expliquer la facilité et la rapidité d'acquisition de ces connaissances et compétences.

Ainsi, la définition suivante peut être dérivée.

Les capacités sont les caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne qui répondent aux exigences d'une activité donnée et sont une condition de sa mise en œuvre réussie.

En d'autres termes, les capacités sont comprises comme les propriétés ou les qualités d'une personne qui la rendent apte à mener à bien une certaine activité.

Les psychologues identifient plusieurs caractéristiques des personnes créatives.

Tout d'abord, c'est un haut niveau d'indépendance de jugement. Un créatif ne connaît pas les réactions conformistes, il considère des problèmes que les autres n'ont pas le courage de poser et cherche des solutions. C'est probablement pourquoi les créateurs préfèrent les choses nouvelles et complexes à ce qui est familier et simple. Leur perception du monde est constamment mise à jour. Et si une personne ordinaire ne perçoit dans les informations qui l'entourent que ce qui correspond à ses intérêts, s'intègre dans la structure de connaissances et d'idées déjà existantes, alors une personne créative fait plutôt attention à ce qui dépasse ce cadre. La capacité de voir quelque chose qui ne correspond pas à ce que vous avez appris précédemment est plus qu'une simple observation. Dans ce cas, on peut dire qu'une personne voit moins avec les yeux qu'avec le cerveau. La personne créative est curieuse et s'efforce constamment de combiner les données de diverses branches de la connaissance. Le psychologue français Sourie a écrit : « Pour créer, il faut réfléchir. Par analogie avec la vision latérale, le docteur de Bono a appelé la pensée latérale la capacité de voir le chemin vers la résolution d'un problème en utilisant des informations « extranéaires », des informations provenant d'autres branches de la connaissance. Grâce à cela, il peut combiner les stimuli perçus et lier de nouvelles informations à son ancien bagage, sans lequel les informations perçues ne se transforment pas en connaissances, ne deviennent pas une partie de l'intellect. Cela donne à l'imagination un pouvoir supplémentaire. Les personnes créatives aiment s'amuser et leur tête est pleine de toutes sortes de designs merveilleux. D'où la facilité de génération d'idées inhérente aux créatifs. Et chaque idée n'a pas besoin d'être juste. Probablement, l'intégrité dominante de la perception est au cœur du désir d'intégrer les connaissances, c'est-à-dire la capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la diviser. Afin de réaliser des idées créatives, il est souvent nécessaire de rompre avec la considération logique des faits afin d'essayer de les insérer dans des contextes plus larges. Sans cela, il est impossible de regarder le problème avec un œil neuf, de voir le nouveau dans le long familier.

Créativité - la capacité de trouver des solutions à des problèmes non standard, de créer des produits d'activité originaux, de reconstruire une situation afin d'obtenir un résultat, la capacité de penser de manière productive, de former de nouvelles images de l'imagination.

1.2 Types de capacités

Capacité - un ensemble de propriétés régulatrices anatomiques et physiologiques innées et acquises qui déterminent les capacités mentales d'une personne dans diverses activités.

Chaque activité fait un ensemble d'exigences pour les capacités physiques, psychophysiologiques et mentales d'une personne. Les capacités sont une mesure de la correspondance des traits de personnalité avec les exigences d'une activité spécifique. (Annexe 1).

Les capacités générales et spéciales diffèrent. Des aptitudes générales sont requises pour toutes les activités. Ils sont subdivisés en éléments élémentaires - la capacité de refléter psychiquement la réalité, le niveau élémentaire de développement de la perception, de la mémoire, de la pensée, de l'imagination, de la volonté et du complexe - la capacité d'apprendre, l'observation, le niveau général de développement intellectuel, etc. Sans un niveau de développement des capacités élémentaires et complexes, une personne ne peut être incluse dans aucun des types d'activité humaine.

Un niveau suffisamment élevé de développement des capacités générales - les caractéristiques de la pensée, de l'attention, de la mémoire, de la perception, de la parole, de l'activité mentale, de la curiosité, de l'imagination créative, etc. - vous permet d'obtenir des résultats significatifs dans divers domaines de l'activité humaine avec une motivation intense et motivée. travail. Il n'y a presque pas de personnes qui ont exprimé de manière égale toutes les capacités ci-dessus. Par exemple, Ch. Darwin a noté ; "Je suis supérieur aux gens moyens dans la capacité de remarquer des choses qui échappent facilement à l'attention et de les soumettre à une observation attentive."

Les capacités spéciales sont les capacités de certaines activités qui aident une personne à obtenir des résultats élevés. La principale différence entre les personnes ne réside pas tant dans le degré de douance et les caractéristiques quantitatives des capacités, mais dans leur qualité - de quoi exactement il est capable, quelles sont ces capacités. La qualité des capacités détermine l'originalité et l'unicité de la douance de chaque personne.

Les capacités générales élémentaires sont les propriétés inhérentes à tous les individus (un œil profond, la capacité de porter des jugements, l'imagination, la mémoire émotionnelle). Ces capacités sont considérées comme innées.

Les capacités privées élémentaires sont appelées capacités qui constituent des traits de personnalité individuels sur la base d'une généralisation originale individuelle des processus mentaux correspondants qui sont élémentaires, mais pas tous inhérents (gentillesse, courage, vivacité d'esprit, stabilité émotionnelle et motrice).

Les capacités générales complexes sont des capacités socialement conditionnées qui surviennent sur la base des capacités élémentaires (la capacité de travailler, de communiquer, de parler, d'apprendre et d'éduquer). Ils ne sont pas communs à tous de la même manière.

Les capacités privées complexes sont des capacités pour des activités spéciales spécifiques, professionnelles, y compris pédagogiques ; capacité à la science (mathématiques, musicales, visuelles, etc.). La structure des capacités est très dynamique et certaines de ses composantes sont largement compensées par d'autres. La formation des capacités va du simple au complexe, se déroule sous la forme d'un mouvement en spirale : réalisant les possibilités qui représentent les capacités d'un niveau donné, elles ouvrent de nouvelles opportunités pour le développement des capacités d'un niveau supérieur.

Étant donné que les capacités affectent les indicateurs qualitatifs de la formation des compétences, elles sont directement liées à la maîtrise de la maîtrise lors de l'exécution d'une activité particulière.

Les capacités générales et spéciales sont inextricablement liées les unes aux autres.

Le développement des capacités spéciales de chaque personne n'est rien de plus qu'une expression de la voie individuelle de son développement.

Les capacités spéciales sont classées en fonction des différents domaines de l'activité humaine : capacités littéraires, mathématiques, constructives-techniques, musicales, artistiques, linguistiques, scéniques, pédagogiques, sportives, théoriques et pratiques, capacités spirituelles, etc. Toutes sont un produit de l'histoire dominante de l'humanité, de la division du travail, de l'émergence de nouveaux domaines culturels et de l'affectation de nouveaux types d'activité à des occupations indépendantes. Tous les types de capacités spéciales sont le résultat du développement de la culture matérielle et spirituelle de l'humanité et du développement de l'homme lui-même en tant qu'être pensant et actif.

Les capacités de chacun sont assez larges et variées. Comme déjà noté, ils se manifestent et se développent en activité. Toute activité humaine est un phénomène complexe. Son succès ne peut être assuré par une seule capacité, chaque capacité spéciale comprend un certain nombre de composants qui, dans leur combinaison, l'unité, forment la structure de cette capacité. Le succès dans toute activité est assuré par une combinaison spéciale de divers composants qui constituent la structure des capacités. En s'influençant les uns les autres, ces composants confèrent à la capacité une individualité et une originalité. C'est pourquoi chacun est capable, doué à sa manière dans les activités dans lesquelles les autres travaillent. Par exemple, un musicien peut être doué pour jouer du violon, un autre au piano et un troisième pour diriger, montrant également sa signature créative individuelle dans ces domaines musicaux particuliers.

Le développement de capacités spéciales est un processus long et complexe. Différentes capacités spéciales ont un timing différent de leur détection. Plus tôt que d'autres, les talents se manifestent dans le domaine des arts, et surtout dans celui de la musique. Il a été constaté qu'à l'âge de 5 ans maximum, le développement des capacités musicales se produit le plus favorablement, car c'est à ce moment que l'oreille de l'enfant pour la musique et la mémoire musicale se forment.

La capacité technique est généralement révélée plus tard que la capacité dans les arts. Cela est dû au fait que l'activité technique, l'invention technique nécessite un développement très élevé des fonctions mentales supérieures, principalement la pensée, qui se forme à un âge plus avancé - l'adolescence. Les capacités techniques élémentaires peuvent se manifester chez les enfants dès 9-11 ans.

Dans le domaine de la créativité scientifique, les capacités se révèlent beaucoup plus tard que dans les autres domaines d'activité, en règle générale, après 20 ans. Dans le même temps, les capacités mathématiques se révèlent plus tôt que les autres.

Il faut se rappeler que toute capacité créative en elle-même ne se traduit pas par des réalisations créatives. Pour obtenir un résultat, vous avez besoin de connaissances et d'expérience, de travail et de patience, de volonté et de désir, vous avez besoin d'une puissante base de motivation pour la créativité.

1.3 Développement de la créativité

En psychologie du développement, trois approches s'affrontent et se complètent : 1) génétique, qui attribue le rôle principal dans la détermination des propriétés mentales de l'hérédité ; 2) environnemental, dont les représentants considèrent les conditions extérieures comme le facteur décisif dans le développement des capacités mentales ; 3) interaction génotype-environnement, dont les promoteurs distinguent différents types d'adaptation de l'individu à l'environnement, en fonction des traits héréditaires.

De nombreux exemples historiques : les familles des mathématiciens Bernoulli, des compositeurs de Bach, des écrivains et penseurs russes - à première vue, témoignent de manière convaincante de l'influence prédominante de l'hérédité sur la formation d'une personnalité créatrice.

Les critiques de l'approche génétique s'opposent à une interprétation directe de ces exemples. Deux autres explications alternatives sont possibles : d'une part, l'environnement créatif créé par les membres plus âgés de la famille, leur exemple, affecte le développement des capacités créatives des enfants et petits-enfants (approche environnementale). Deuxièmement, la présence des mêmes capacités chez les enfants et les parents est soutenue par un environnement créatif émergent spontanément, adéquat au génotype (l'hypothèse de l'interaction génotype-environnement).

La revue de Nichols résumant les résultats de 211 études de jumeaux a résumé le diagnostic de pensée divergente dans 10 études. La valeur moyenne des corrélations entre les jumeaux MZ est de 0,61, et entre les jumeaux DZ - 0,50. Par conséquent, la contribution de l'hérédité à la détermination des différences individuelles dans le niveau de développement de la pensée divergente est très faible. Les psychologues russes E.L. Grigorenko et B.I. La principale conclusion des auteurs est que les différences individuelles de créativité et d'indicateurs du processus de test d'hypothèse sont déterminées par des facteurs environnementaux. Un niveau élevé de créativité a été trouvé chez les enfants avec un large éventail de communication et un style démocratique de relation avec leur mère.

Ainsi, les études psychologiques ne soutiennent pas l'hypothèse de l'héritabilité des différences individuelles de créativité (plus précisément, le niveau de développement de la pensée divergente).

Une tentative de mise en œuvre d'une approche différente pour identifier les déterminants héréditaires de la créativité a été entreprise dans les travaux de chercheurs appartenant à l'école russe de psychophysiologie différentielle. Les représentants de cette tendance soutiennent que les capacités générales sont basées sur les propriétés du système nerveux (inclinations), qui déterminent également les caractéristiques du tempérament.

Une propriété hypothétique du système nerveux humain qui pourrait déterminer la créativité au cours du développement individuel est la « plasticité ». La plasticité est généralement déterminée par des indicateurs de variabilité des paramètres EEG et des potentiels évoqués. La méthode classique du réflexe conditionné pour diagnostiquer la plasticité était la conversion d'une compétence du positif au négatif ou vice versa.

Le pôle opposé à la plasticité est la rigidité, qui se manifeste par une faible variabilité des indicateurs d'activité électrophysiologique du système nerveux central, une difficulté de commutation, une insuffisance du transfert d'anciennes méthodes d'action vers de nouvelles conditions, une pensée stéréotypée, etc.

L'une des tentatives pour révéler l'héritabilité de la plasticité a été entreprise dans le cadre de la thèse de recherche de S.D. Biryukov. Il a été possible de révéler l'héritabilité de la "dépendance du champ - l'indépendance du champ" (la réussite du test des formes intégrées) et des différences individuelles dans l'exécution du test "Écriture avant et arrière". La composante environnementale de la variance phénotypique totale selon ces mesures était proche de zéro. De plus, la méthode d'analyse factorielle a révélé deux facteurs indépendants caractérisant la plasticité : « adaptatif » et « afférent ». Le premier est associé à la régulation générale du comportement (caractéristiques de l'attention et de la motricité) et le second - aux paramètres de la perception.

Selon les données de Biryukov, l'ontogénie de la plasticité est achevée à la fin de la puberté, alors qu'il n'y a pas de différences sexuelles ni dans le facteur de plasticité "adaptative", ni dans le facteur de plasticité "afférente".

La variabilité phénotypique de ces indicateurs est très élevée, mais la question de la relation entre plasticité et créativité reste ouverte. Puisque les études psychologiques n'ont pas encore révélé l'héritabilité des différences individuelles de créativité, prêtons attention aux facteurs environnementaux qui peuvent avoir un impact positif ou négatif sur le développement des capacités créatives. Jusqu'à présent, les chercheurs ont attribué un rôle déterminant au microenvironnement dans lequel se forme l'enfant et, en premier lieu, à l'influence des relations familiales. La majorité des chercheurs révèlent les paramètres suivants dans l'analyse des relations familiales : 1) harmonie - inharmonie des relations entre parents, ainsi qu'entre parents et enfants ; 2) créatif - personnalité non créative du parent en tant que modèle et sujet d'identification ; 3) communauté d'intérêts intellectuels des membres de la famille ou absence de celle-ci ; 4) les attentes des parents vis-à-vis de l'enfant : l'attente d'accomplissement ou d'indépendance.

Si la régulation du comportement est cultivée dans la famille, les mêmes exigences sont imposées à tous les enfants, il existe des relations harmonieuses entre les membres de la famille, cela conduit alors à un faible niveau de créativité des enfants.

Il semble qu'un éventail plus large de manifestations comportementales admissibles (y compris émotionnelles), une plus faible clarté d'exigences ne contribuent pas à la formation précoce de stéréotypes sociaux rigides et favorisent le développement de la créativité. Ainsi, la personne créative semble psychologiquement instable. L'exigence de réussir par l'obéissance ne contribue pas au développement de l'indépendance et, par conséquent, de la créativité.

K. Berry a mené une étude comparative des caractéristiques de l'éducation familiale des lauréats du prix Nobel de science et de littérature. Presque tous les lauréats étaient issus de familles d'intellectuels ou d'hommes d'affaires, il n'y avait pratiquement pas de personnes issues des couches inférieures de la société. La plupart d'entre eux sont nés dans les grandes villes (capitales ou zones métropolitaines). Parmi les lauréats du prix Nobel nés aux États-Unis, un seul venait des États du Midwest, mais 60 de New York. Le plus souvent, les prix Nobel ont été reçus par des personnes issues de familles juives, moins souvent de familles protestantes, encore moins de familles catholiques. .

Les parents des scientifiques lauréats du prix Nobel sont le plus souvent également engagés dans la science ou ont travaillé dans le domaine de l'éducation. Les personnes issues de familles de scientifiques et d'enseignants ont rarement reçu des prix Nobel de littérature ou de lutte pour la paix.

La situation dans les familles des lauréats savants était plus stable que dans les familles des lauréats littéraires. La plupart des scientifiques ont souligné dans les entretiens qu'ils avaient eu une enfance heureuse et que leur carrière scientifique avait commencé tôt, se déroulant sans interruption significative. Certes, on ne peut pas dire si un environnement familial calme contribue au développement du talent ou à la formation de traits de personnalité propices à une carrière. Qu'il suffise de rappeler l'enfance appauvrie et sombre de Kepler et Faraday. On sait que le petit Newton a été abandonné par sa mère et qu'il a été élevé par sa grand-mère.

Les événements tragiques dans la vie des familles des lauréats du prix Nobel de littérature sont typiques. Trente pour cent des lauréats littéraires ont perdu un de leurs parents dans leur enfance ou leur famille a fait faillite.

Les experts dans le domaine du stress post-traumatique vécu par certaines personnes après exposition à une situation qui dépasse la vie ordinaire (catastrophe naturelle ou technique, mort clinique, participation aux hostilités, etc.), avancent que ces derniers développent une envie incontrôlable de parler. sortir, parler de leurs expériences inhabituelles, accompagnées d'un sentiment d'incompréhensibilité. Peut-être que le traumatisme associé à la perte d'êtres chers dans l'enfance est la blessure durable qui oblige l'écrivain à travers son drame personnel à révéler dans la parole le drame de l'existence humaine.

D. Simonton, puis un certain nombre d'autres chercheurs ont émis l'hypothèse qu'un environnement favorable au développement de la créativité devrait renforcer le comportement créatif des enfants, fournissent des exemples de comportement créatif pour l'imitation. De son point de vue, l'environnement socialement et politiquement instable est le plus favorable au développement de la créativité.

Parmi les nombreux faits qui confirment le rôle le plus important des relations famille-parents, il y a les suivants :

1. En règle générale, le fils aîné ou unique de la famille a de grandes chances de faire preuve de créativité.

2. Moins susceptibles d'être créatifs chez les enfants qui s'identifient à leurs parents (père). Au contraire, si l'enfant s'identifie au « héros idéal », alors il a plus de chances de devenir créatif. Ce fait s'explique par le fait que la majorité des enfants ont des parents qui sont des personnes «moyennes», non créatives, l'identification avec eux conduit à la formation d'un comportement non créatif chez les enfants.

3. Le plus souvent, des enfants créatifs apparaissent dans des familles où le père est beaucoup plus âgé que la mère.

4. La mort prématurée des parents conduit à un manque d'un modèle de comportement avec un comportement limitant dans l'enfance. Cet événement est typique de la vie d'hommes politiques éminents, d'éminents scientifiques, de criminels et de malades mentaux.

5. Pour le développement de la créativité, une attention accrue aux capacités de l'enfant est favorable, une situation où son talent devient un élément organisateur de la famille.

Ainsi, l'environnement familial, où, d'une part, il y a une attention à l'enfant, et d'autre part, où des exigences diverses et incohérentes lui sont imposées, où il y a peu de contrôle externe sur le comportement, où il y a une famille créative membres et un comportement non stéréotypé est encouragé, conduit au développement de la créativité chez l'enfant.

L'hypothèse selon laquelle l'imitation est le principal mécanisme de formation de la créativité implique que pour le développement des capacités créatives de l'enfant, il est nécessaire que parmi les personnes proches de l'enfant, il y ait une personne créative avec laquelle l'enfant s'identifierait. Le processus d'identification dépend des relations familiales : ce ne sont pas les parents qui peuvent servir de modèle à l'enfant, mais le « héros idéal » qui a des traits plus créatifs que les parents,

Les relations émotionnelles inharmonieuses au sein de la famille contribuent à la distance émotionnelle de l'enfant par rapport, en règle générale, aux parents non créatifs, mais en elles-mêmes, elles ne stimulent pas le développement de la créativité.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l'imitation par l'enfant d'une personnalité créative est nécessaire.

Le développement de la créativité procède peut-être selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motifs et de propriétés personnelles (non-conformité, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et la douance générale se transforme en créativité réelle (synthèse de la douance et d'une certaine structure de personnalité).

Si l'on résume les quelques études consacrées à la période sensible du développement de la créativité, alors il est fort probable que cette période tombe sur l'âge de 3-5 ans. À l'âge de 3 ans, un enfant a besoin d'agir comme un adulte, « d'être l'égal d'un adulte ». Les enfants développent un « besoin de compensation » et développent des mécanismes d'imitation désintéressée des activités d'un adulte. Des tentatives pour imiter les actions de travail d'un adulte commencent à être observées à partir de la fin de la deuxième à la quatrième année de la vie. Très probablement, c'est à ce moment que l'enfant est le plus sensible au développement de capacités créatives par imitation.

Dans l'étude de V.I. Tyutyunnik, il est démontré que les besoins et la capacité de travail créatif se développent au moins à partir de l'âge de 5 ans. Le principal facteur déterminant ce développement est le contenu de la relation de l'enfant avec l'adulte, la position prise par l'adulte par rapport à l'enfant.

Au cours de la socialisation, une relation très particulière s'établit entre le créateur et l'environnement social. Premièrement, les créatifs subissent souvent une discrimination à l'école en raison de l'orientation de l'enseignement vers les « notes moyennes », de l'unification des programmes, de la prévalence d'une réglementation stricte des comportements et de l'attitude des enseignants. Les enseignants, en règle générale, évaluent les créatifs comme des "arrivants", démonstratifs, hystériques, têtus, etc. La résistance des créatifs au travail de reproduction, leur grande sensibilité à la monotonie est considérée comme de la paresse, de l'entêtement, de la stupidité. Souvent, les enfants talentueux sont ciblés par leurs pairs adolescents. Par conséquent, selon Guilford, à la fin de la scolarité, les enfants surdoués tombent dans la dépression, masquant leurs capacités, mais, d'un autre côté, ces enfants passent les niveaux initiaux de développement de l'intelligence plus rapidement et atteignent rapidement des niveaux élevés de développement de la conscience morale ( selon L. Kohlberg).

Le sort ultérieur des créatifs se développe en fonction des conditions environnementales et des lois générales du développement d'une personnalité créative.

Au cours du développement professionnel, un exemple professionnel joue un rôle énorme - la personnalité d'un professionnel, sur laquelle la créativité est orientée. On pense que le niveau "moyen" de résistance environnementale et de récompense des talents est optimal pour le développement de la créativité.

Cependant, l'environnement joue sans aucun doute un rôle exceptionnel dans la formation et la manifestation d'une personnalité créative. Si nous partageons le point de vue que la créativité est inhérente à chaque personne, et que les influences environnementales, les interdits, les « tabous », les modèles sociaux ne font que bloquer sa manifestation, nous pouvons interpréter l'« influence » d'un comportement non régulé comme l'absence de toute influence. . Et sur cette base, le développement de la créativité à un âge plus avancé agit comme un moyen de libérer le potentiel créatif des « pinces » acquises dans la petite enfance. Mais si l'on suppose que l'influence de l'environnement est positive et pour le développement de la créativité, il est absolument nécessaire de renforcer la dotation générale d'une certaine influence environnementale, alors identification et imitation d'un modèle créatif, un style de relations démocratique mais émotionnellement déséquilibré dans la famille agissent comme des influences formatrices.

La redondance cognitive fonctionnelle comme base de la créativité humaine. La capacité à inventer de nouvelles choses et à transformer de nouvelles idées en réalité est évidemment la caractéristique la plus importante (sinon la principale) qui distingue les humains des primates supérieurs et autres animaux hautement organisés.

Peu de sociobiologistes, d'éthologues et de zoopsychologues doutent de la capacité de penser des grands singes et des formes les plus simples de communication pseudo-verbale.

L'intelligence en tant que capacité à résoudre des problèmes réels dans l'esprit sans tests comportementaux est inhérente non seulement aux humains, mais aucune espèce n'a créé au moins quelque chose qui ressemble à la culture humaine. Les éléments de la culture humaine - musique, livres, normes de comportement, outils technologiques, bâtiments, etc. - sont des inventions qui sont reproduites et diffusées dans le temps et dans l'espace.

Il est important de répondre à la question : les gens pourraient-ils exister physiquement sans environnement culturel si la culture est un moyen nécessaire d'adaptation humaine au monde, et l'individu humain en dehors de la culture est voué à la mort. "Mowgli", semble-t-il, sont la preuve de cette thèse, mais ils ne sont "victimes" que spirituellement, et physiquement - ils survivent ! On peut le dire autrement : la culture n'est pas un « appendice » obligatoire de l'humanité, mais elle naît du fait qu'un individu ne peut exister sans produire de nouveaux objets culturels, tout comme il ne peut s'arrêter de manger, de boire ou de respirer. Cette thèse donne-t-elle naissance à l'idée que la capacité de créer est inhérente à l'homme ? Peut-être. Mais à mon avis (et c'est une hypothèse !), la créativité elle-même est aussi une invention culturelle. Je vais essayer de justifier cette hypothèse.

Pour cela, il convient de citer un certain nombre de considérations théoriques :

1. L'homme diffère des autres animaux non seulement par le « niveau d'intelligence », mais par la redondance fonctionnelle de la ressource cognitive par rapport aux tâches d'adaptation. En termes simples, les capacités intellectuelles d'une personne normale ("personne moyenne") en tant que représentant d'une espèce dépassent les exigences que l'environnement naturel environnant lui impose.

2. Avec le développement de la culture et de la civilisation, les exigences culturelles augmentent. Associés à la maîtrise de la culture, les exigences d'adaptation au milieu naturel sont réduites. L'homme est protégé des effets des dangers du "surplus" des inventions. La redondance fonctionnelle par rapport à l'adaptation naturelle augmente, par rapport aux diminutions culturelles et sociales.

3. De nombreux modèles de comportement, hypothèses, images du monde futur restent « non revendiqués », car la plupart d'entre eux ne peuvent être appliqués pour réguler les comportements adaptatifs. Mais une personne génère constamment des hypothèses qui sont actives et nécessitent leur mise en œuvre.

Chacun de nous, comme M. Yu. Lermontov, peut dire que « dans mon âme j'ai créé un monde différent et des images d'une autre existence », en précisant seulement qu'il y a beaucoup de tels mondes. Tout le monde (dans l'imagination !) pourrait potentiellement vivre de nombreuses vies différentes, mais ne réalise qu'un seul chemin de vie linéaire et irréversible. Le temps est linéaire, aucune vie parallèle n'est donnée.

La créativité en tant que méthode de comportement social a été inventée par l'humanité pour la réalisation d'idées - les fruits de l'imagination humaine active. Une alternative à la créativité est le comportement adaptatif et la dégradation mentale, ou la destruction en tant qu'extériorisation de l'activité mentale d'une personne pour détruire ses propres pensées, plans, images, etc.

Comment une personne peut-elle traduire ses fantasmes (modèles de réalité "parallèles") dans la réalité, si cela nécessite une adaptation et une mise en œuvre quotidiennes d'une seule variante correcte du comportement ?

Une opportunité de créativité est offerte lorsqu'une personne sort du flot de la résolution des problèmes d'adaptation, lorsqu'on lui donne « la paix et la liberté », lorsqu'elle n'est pas occupée par les soucis de son pain quotidien, ou refuse ces soucis, lorsqu'elle est laissé à lui-même - dans un lit d'hôpital, dans la cellule d'isolement de Shlisselburg, la nuit au bureau de Boldinskaya à l'automne.

L'un des arguments en faveur de la représentation de la créativité comme une invention sociale réside dans les données de la psychogénétique et de la psychologie du développement.

Des études sur la similarité intra-apparie de jumeaux mono- et dizygotes M. Reznikova et al (Resnikoff M., Domino G., Bridges S., Honeyman N., 1973) ont montré que le génotype ne détermine que 25 % de la variance de onze indicateurs de la créativité.

Le développement de la créativité des enfants s'accompagne d'une augmentation de la fréquence des réactions de type névrose, des comportements inadaptés, de l'anxiété, du déséquilibre mental et de l'émotivité, ce qui indique directement la relation étroite de ces états mentaux avec le processus créatif.

Les individus diffèrent par le niveau de redondance fonctionnelle cognitive (CFR). Plus la redondance est faible, plus une personne doit se sentir adaptée et satisfaite. Cette conclusion est cohérente avec les résultats des recherches dans le domaine de l'adaptation intellectuelle, indiquant la présence d'un « optimum social » au niveau de l'intelligence : les plus adaptés socialement et les plus performants professionnellement sont les individus d'intelligence moyenne (ou légèrement supérieure à la moyenne). Dans le même temps, il existe également des données sur la grande adaptabilité et la satisfaction à l'égard de la vie des individus ayant une intelligence inférieure à la moyenne et même une oligophrénie modérée.

Il a été constaté que les personnes ayant une intelligence élevée et ultra-élevée sont les moins satisfaites de la vie. Ce phénomène est observé à la fois dans les pays occidentaux et en Russie.

De moins en moins d'individus satisfont aux exigences d'adaptation culturelle mises en avant par la production moderne (entendant ce terme au sens large comme la production d'objets culturels). D'où - la diffusion et la consommation d'une culture simplifiée, substituts tels que les œuvres de « culture de masse », etc., une relative diminution du nombre de sujets capables de participer à la créativité culturelle, de percevoir et de comprendre le sens des inventions, théories, découvertes. Peu d'autres qu'un cercle restreint de professionnels peuvent reproduire la preuve récemment obtenue du théorème de Fermat ; il y a peu d'amateurs de belles lettres qui soient vraiment capables de comprendre les métaphores de T. Eliot ou d'I. Brodsky.

La créativité est de plus en plus spécialisée, et les créateurs, comme des oiseaux assis sur les branches éloignées du même arbre de la culture humaine, sont loin de la terre et s'entendent et se comprennent à peine. La majorité est obligée de croire ses découvertes et d'utiliser les fruits de son esprit dans la vie de tous les jours, sans se rendre compte qu'un stylo-plume capillaire, une fermeture éclair et un lecteur vidéo ont été inventés.

Ainsi, la redondance fonctionnelle cognitive en tant que propriété de la psyché est possédée à des degrés divers par tous les normaux, sans défauts génétiques entraînant une diminution de l'intelligence, représentants de la population humaine. Mais le niveau de CFI requis pour la créativité professionnelle dans la plupart des domaines de la culture humaine est tel qu'il laisse la plupart des gens en dehors de la créativité professionnelle. Mais l'humanité a trouvé ici une issue sous la forme de "l'amateurisme", de la "créativité à loisir", un passe-temps dans ces domaines encore accessibles au plus grand nombre.

Cette forme de créativité est accessible à presque tout le monde et à tout le monde : aussi bien les enfants atteints de lésions de l'appareil locomoteur, que les malades mentaux, et les personnes fatiguées d'activités professionnelles monotones ou très complexes. La nature de masse de la créativité "amateur", son effet bénéfique sur la santé mentale d'une personne témoigne en faveur de l'hypothèse de "la redondance fonctionnelle en tant que caractéristique spécifique à l'espèce d'une personne".

Si l'hypothèse est correcte, elle explique alors des caractéristiques aussi importantes du comportement des personnes créatives que la tendance à manifester une "activité sur-situationnelle" (D. B. Bogoyavlenskaya) ou la tendance à une activité sur-normative (V. A. Petrovsky).

Conclusion

Dans ce travail de recherche, nous avons examiné les aspects psychologiques et pédagogiques du développement des capacités créatives des adolescents en cours de technologie. Après avoir analysé la littérature psychologique et pédagogique, dans le chapitre 1, nous avons présenté du matériel théorique sur le problème du développement des capacités créatives des adolescents en classe de technologie. A révélé l'essence des concepts de "capacité", "créativité".

Les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles stables qui distinguent les personnes les unes des autres et expliquent les différences de réussite dans différents types d'activité. En d'autres termes, les capacités sont comprises comme les propriétés ou les qualités d'une personne qui la rendent apte à l'exécution réussie d'une certaine activité.

Une attitude particulière s'est développée en psychologie concernant les capacités créatives. On peut supposer qu'ils sont dans une certaine mesure inhérents à toute personne, tout enfant normal, il suffit juste de pouvoir les révéler et se développer. Tout dépend des opportunités que l'environnement offrira pour la réalisation du potentiel inhérent à chacun à des degrés divers et sous une forme ou une autre.

Comme Ferguson l'a souligné à juste titre, "la créativité n'est pas créée, mais libérée". Les talents sont nombreux, du grand et flamboyant au modeste et subtil. Mais l'essence du processus créatif, l'algorithme de son déroulement est le même pour tout le monde.

Littérature

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Pour la compréhension la plus précise du sujet de notre recherche, il est nécessaire de donner le concept de "créativité". La créativité est définie comme une activité humaine qui crée de nouvelles valeurs matérielles et spirituelles qui ont une nouveauté et une signification sociale, c'est-à-dire qu'en raison de la créativité, quelque chose de nouveau est créé qui n'a pas encore existé. Le concept de "créativité" peut également recevoir une définition plus large. Le philosophe soviétique A. Mateiko estime que l'essence du processus créatif réside dans la réorganisation de l'expérience existante et la formation de nouvelles combinaisons sur sa base. La créativité est le processus de création de quelque chose de subjectivement nouveau, basé sur la capacité de générer des idées originales et d'utiliser des manières d'agir non standard. En fait, la créativité est « la capacité de créer n'importe quelle opportunité fondamentalement nouvelle » (GS Batishchev).

Beaucoup de gens combinent le concept de "créativité" et "activité créative", en les comparant les uns aux autres. Ces deux concepts sont considérés comme faisant partie intégrante de toute créativité. Le concept d'activité créative est généralement compris comme une activité associée à la création de quelque chose de qualitativement nouveau.

Il existe différents types de créativité : scientifique, technique, artistique, etc. Elles ont toutes leurs spécificités, leurs points communs et leurs différences.

La créativité scientifique est « une activité visant à la production de nouvelles connaissances, qui reçoivent l'approbation sociale et sont incluses dans le système de la science », « un ensemble de processus cognitifs supérieurs qui élargissent les frontières de la connaissance scientifique ». La créativité en science nécessite, tout d'abord, l'acquisition de connaissances fondamentalement nouvelles et socialement significatives, cela a toujours été la fonction sociale la plus importante de la science.

C'est la base du progrès technique. La créativité technique en tant qu'activité pratique est un phénomène social spécifique. Sa spécificité est déterminée par la nature du problème technique dont la solution nécessite un outil réel, une invention ou sa conception. Contrairement à la recherche scientifique, la créativité technique est directement liée à la pratique d'exploiter des structures techniques existantes dans le processus de création et d'introduction de nouvelles structures dans la production. Dans la créativité technique, les aspects pratiques et spirituels de l'activité sont étroitement liés. L'action pratique s'exprime en changeant le matériau de la nature lors de la conception même d'un objet technique. L'activité spirituelle agit comme une construction idéale d'un objet.

La créativité technique consiste à obtenir de nouveaux résultats dans le domaine de la technologie sous la forme d'idées techniques, de dessins, incarnés dans de véritables objets techniques.

Contrairement à la créativité scientifique et technique, la créativité artistique n'est pas directement axée sur la nouveauté, elle ne s'identifie pas à la production de quelque chose de nouveau, bien que l'originalité soit généralement présente parmi les critères de créativité artistique et d'évaluation du talent artistique. Dans le même temps, l'art n'a jamais nié la force et la puissance des méthodes scientifiques et les a utilisées dans la mesure où elles ont aidé à résoudre la tâche principale de l'art - la création de valeurs esthétiques. Mais en même temps, dans l'art, il y a toujours une compréhension de la supériorité sur la science dans la capacité d'utiliser le pouvoir de la fiction artistique, de l'intuition et de la fantaisie.

Ensuite, vous devez définir ce que sont les « capacités » en général. Selon BM Teplov, "les capacités sont certaines caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre, qui ne se réduisent pas au stock existant de compétences et de connaissances qu'une personne possède déjà, mais déterminent la facilité et la vitesse de leur acquisition". La clé du développement des capacités est le concept d'« efficacité » - une adaptation subtile des traits de personnalité aux exigences de l'activité.

Ainsi, dans sa forme la plus générale, la définition de la créativité est la suivante. Les capacités créatives sont les caractéristiques individuelles de la qualité d'une personne qui déterminent le succès de son exécution de diverses activités créatives.

Étant donné que l'élément de créativité peut être présent dans tout type d'activité humaine, il est juste de parler non seulement de créativité artistique, mais aussi de créativité technique, de créativité mathématique, etc.

Dans la plupart des cas, une personne créative est une personne qui pense de manière originale, le résultat de cette réflexion sera des solutions non standard.

Mais la pensée peut être à la fois reproductive et créative. La pensée reproductive est un type de pensée dans lequel notre mémoire nous aide à reproduire des images et des concepts existants. Et la pensée créative est le genre de pensée qui génère du nouveau matériel jusque-là inconnu.

Cela signifie que l'activité créative ne peut pas être basée sur un seul type de pensée - la reproduction ; la pensée créative doit être présente, qui est l'une des composantes les plus importantes de la créativité humaine.

Tournons-nous vers les travaux de L. S. Vygotsky, dans le but de comprendre la plus complètement la créativité en tant que produit de l'activité humaine :

"En plus de reproduire l'activité, il est facile de remarquer un autre type de cette activité dans le comportement humain, à savoir, la combinaison ou l'activité créatrice."

En reproduisant l'activité, Vygotsky a compris la capacité de notre cerveau à préserver et à reproduire l'expérience que nous avons déjà. Et la base organique d'une telle activité reproductive (ou mémoire) est la plasticité de notre substance nerveuse.

"Toute activité humaine de ce type, dont le résultat n'est pas la reproduction des impressions ou des actions qui étaient dans son expérience, mais la création de nouvelles images ou actions, et appartiendra à ce deuxième type de comportement créatif ou combinant."

Ainsi, L. S. Vygotsky nous dit que la créativité ne peut pas être simplement la reproduction de notre expérience, et la créativité, selon sa compréhension, est la création de quelque chose de complètement nouveau, quelque chose que nous ne connaissions pas encore.

"Cette activité créative, basée sur la capacité de combinaison de notre cerveau, est ce que la psychologie appelle l'imagination ou la fantaisie."

Cela signifie que la créativité et l'imagination sont inextricablement liées dans leur essence.

L'imagination créatrice, comme toute autre activité, d'un enfant diffère de celle d'un adulte, car un enfant en grandissant passe par différentes périodes d'enfance. À chaque période du développement de l'enfance, l'imagination créatrice fonctionne d'une manière particulière, caractéristique du stade de développement particulier sur lequel se trouve l'enfant. Parce que l'imagination dépend de l'expérience, et l'enfant accumule progressivement de l'expérience. Mais à son tour, il existe une opinion selon laquelle l'imagination d'un enfant est plus riche que celle d'un adulte. Mais cette affirmation ne trouve pas sa confirmation lorsqu'elle est examinée scientifiquement. L'expérience d'un enfant est plus pauvre que celle d'un adulte, les intérêts sont plus simples, plus élémentaires, plus pauvres, donc l'imagination de l'enfant n'est pas plus riche, mais plus pauvre que celle d'un adulte. Au cours du développement de l'enfant, l'imagination se développe également, n'atteignant sa maturité que chez l'adulte.

O. M. Dyachenko fait référence aux principaux critères de manifestation de l'imagination créative chez les enfants d'âge préscolaire:

1. L'originalité de l'exécution de tâches créatives par les enfants.
2. L'utilisation d'une telle restructuration d'images, dans laquelle les images de certains objets sont utilisées comme détails pour en construire d'autres.

La capacité d'être créatif est la créativité. Dans ce cas, la créativité est entendue au sens large, du point de vue d'une approche personnelle, ce qui nous permet d'interpréter la créativité comme un phénomène évolutif. Les recherches menées par des psychologues et des éducateurs nous permettent de relier la créativité au développement de la personnalité et de l'intelligence, au développement de l'imagination, qui a une forme particulière, le look d'un enfant d'âge préscolaire, ce qui signifie que la créativité d'un enfant d'âge préscolaire a une forme particulière.

Ainsi, il nous est devenu clair que l'activité créatrice, en plus d'être liée à l'imagination, dépend également de la créativité.

J. Guilford a identifié quatre paramètres principaux de la créativité :

1) originalité - la capacité de produire des associations distantes, des réponses inhabituelles;
2) flexibilité sémantique - la capacité de mettre en évidence la fonction d'un objet et de suggérer son nouvel usage ;
3) flexibilité adaptative figurative - la capacité de changer la forme d'un stimulus de manière à y voir de nouvelles fonctionnalités et possibilités d'utilisation;
4) flexibilité sémantique spontanée - la capacité de produire une variété d'idées dans une situation ad hoc. L'intelligence générale n'est pas incluse dans la structure de la créativité.

Plus tard, J. Guilford mentionne six dimensions de la créativité :

1) la capacité de détecter et de poser des problèmes ;
2) la capacité de générer un grand nombre d'idées ;
3) flexibilité - la capacité de produire des idées différentes ;
4) originalité - la capacité de répondre à des stimuli hors des sentiers battus ;
5) la possibilité d'améliorer l'objet en ajoutant des détails ;
6) la capacité de résoudre des problèmes, c'est-à-dire la capacité d'analyser et de synthétiser.

Notons les principales directions de développement des capacités créatives chez les enfants:

1. Développement de l'imagination.
2. Développement des qualités de pensée qui façonnent la créativité.

Des trois types de créativité qui nous ont été présentés plus tôt, la créativité des enfants ne se reflète que dans l'art. Les enfants d'âge préscolaire ne savent pas encore compter, écrire, ils ne peuvent pas du tout résoudre des problèmes complexes, nous ne pouvons donc pas parler de créativité scientifique à l'âge préscolaire. La créativité technique n'est pas non plus caractéristique des enfants d'âge préscolaire, le niveau de leur développement ne leur permet tout simplement pas de le faire. Oui, et nous comprenons que nous ne pouvons pas mettre en œuvre les inventions des enfants, car pour cela, il est nécessaire qu'elles soient sans danger pour la vie de tous, ce qu'un enfant d'âge préscolaire ne peut pas prendre en compte lorsqu'il invente de nouveaux moyens techniques.

Dans la littérature moderne, l'analyse de la créativité des enfants d'âge préscolaire est réalisée principalement dans trois directions (N.N. Poddyakov). La première direction implique l'étude des mécanismes du traitement créatif par l'enfant de l'expérience nouvellement acquise, ainsi que des caractéristiques quantitatives et qualitatives de l'activité transformatrice et combinant les enfants dans ce processus. Une place particulière est occupée par la définition du rôle de la fantaisie dans le développement de la créativité des enfants d'âge préscolaire. La deuxième direction est l'étude de la structure de l'activité de recherche, la formation et le changement de ses principales formes, les conditions de complication et de développement de cette activité, etc. L'une des formes importantes de l'activité de recherche est l'expérimentation des enfants. La troisième direction se concentre sur l'étude des problèmes d'interaction et de la relation du processus créatif avec le développement émotionnel des enfants d'âge préscolaire. Les émotions constituent la base de la formation des besoins d'un enfant à la fois dans le processus de créativité lui-même et dans son produit final. La richesse émotionnelle de la créativité des enfants contribue finalement à la formation de la structure heuristique de la personnalité.

Les psychologues soutiennent également que le développement de la créativité modifie qualitativement la personnalité d'une personne.

LA. Paramonova identifie les caractéristiques suivantes de la créativité de l'enfant d'âge préscolaire. Les enfants font de nombreuses découvertes et créent un produit intéressant, parfois original sous la forme d'un dessin, d'un dessin, d'un poème, etc. La nouveauté des découvertes et des produits est subjective, c'est la première caractéristique importante de la créativité des enfants. Dans le même temps, le processus de création d'un produit pour un enfant d'âge préscolaire est presque d'une importance primordiale. Les activités de l'enfant se distinguent par une grande implication émotionnelle, le désir de rechercher et d'essayer plusieurs fois différentes solutions, en en tirant un plaisir particulier, parfois beaucoup plus que d'atteindre le résultat final. Et c'est la deuxième caractéristique de la créativité des enfants. Pour un adulte, le début de la résolution d'un problème (le réaliser, chercher des approches) est le plus difficile et le plus douloureux, conduisant parfois au désespoir. L'enfant, contrairement à l'adulte, ne connaît pas de telles difficultés (à moins, bien sûr, qu'il ne soit dominé par les exigences strictes des adultes). Il commence facilement et pratiquement une activité indicative, parfois pas tout à fait significative, qui, devenant progressivement plus utile, porte l'enfant dans une recherche et conduit souvent à des résultats positifs. Et même dans la créativité musicale d'un enfant, il y a une simultanéité de composition et de performance. Et c'est le troisième trait de la créativité des enfants, sans doute associé aux deux premiers et surtout au second.

N.A.Vetlugina pour chaque période de l'enfance identifie ses caractéristiques d'activité créative et de créativité :

Pour les enfants de deux à trois ans, des actions plus simples sont caractéristiques. Par exemple, ils aiment écouter de la poésie, des chansons. Ils ont aussi tendance à dessiner, sculpter, danser, lire de la poésie et chanter, mais en cours d'art. Et dans l'activité indépendante, selon Vetlugina, les enfants dessinent à leur guise, dansent et chantent avec l'enseignant. De plus, lors des vacances qui ont lieu à la maternelle, les enfants sont simplement présents et heureux, mais eux-mêmes n'ont pas encore participé.

Les enfants de trois à quatre ans se caractérisent par une manifestation d'intérêt pour la créativité, la capacité de concentration, une compréhension de ce qui est discuté dans la poésie et les chansons. Ils peuvent travailler à la fois de manière indépendante et en équipe de pairs. Parfois, ils commencent même à dessiner, danser, chanter seuls, sans la proposition de l'enseignant, mais ils ne font toujours pas toujours preuve d'initiative pour une activité créative. Ils peuvent déjà participer à des soirées festives et à des animations.

Les enfants de quatre à cinq ans se caractérisent par une perception correcte de toutes les œuvres d'art, ils ressentent le besoin d'une création artistique indépendante : dessin, modelage, chant, danse, lecture de poésie. Les capacités créatives se manifestent de la manière suivante: ils chantent de petites chansons de manière pure, lisent de la poésie de manière expressive, dépeignent avec succès des objets et des phénomènes dans des dessins, transmettent le contenu d'une image, d'une chanson, d'un jeu, du dessin à la sculpture, mais toujours avec l'aide d'un enseignant . De leur propre initiative, ils examinent des tableaux, les peignent, dessinent. Les questions reçoivent une réponse active lors des animations festives, si nécessaire, elles sont prêtes à participer à des spectacles et animations festives.

Les enfants de cinq à six ans se caractérisent par une manifestation d'intérêt pour la pratique de divers types d'art, en essayant d'acquérir certaines compétences, pour remplir avec précision les tâches de l'enseignant. Représenter correctement le contenu de la leçon (on apprend à dessiner, sculpter, etc.). Ils font preuve d'une oreille musicale et poétique, font preuve d'un sens du rythme, ressentent et distinguent les formes musicales, poétiques et prosaïques. Ils montrent un désir de jouer indépendamment un certain rôle dans la dramatisation et l'intrigue musicale. Ils évaluent la qualité du travail de leurs camarades, ils reçoivent des évaluations de leurs camarades. Ils choisissent eux-mêmes une chanson, un vers, un livre, prennent l'initiative d'organiser un concert amateur, répètent à la maison les chansons, les danses et les poèmes les plus mémorables et les plus intéressants du répertoire festif.

Les enfants de six à sept ans se caractérisent par une perception émotionnelle d'une œuvre d'art. Les enfants s'engagent volontiers dans tous les types d'activités artistiques, en privilégiant l'une d'entre elles. Ils démontrent la capacité de soumettre leurs propos dans un jeu de dramatisation dans le temps, tout en s'engageant dans des activités visuelles, ils mènent l'idée au bout. Ils savent ce qu'il faut pour qu'une chanson soit bien chantée, un dessin bien dessiné, etc. Répétez exactement les mouvements indiqués dans les leçons de rythme. Sentir et distinguer la forme d'un morceau de musique, poétique. Faites preuve d'imagination lorsque vous racontez. Ils utilisent des expressions figuratives tirées de contes de fées, de chansons, de poèmes. Le désir d'évaluer correctement leurs propres performances. Ils connaissent différents types de spectacles (cinéma, théâtre, cirque), expriment le désir d'écouter leurs œuvres préférées, peuvent capter, de leur propre initiative, une mélodie familière sur un métallophone. Faire preuve d'initiative créative et de compétences organisationnelles.

Le papier terme traite des capacités artistiques et créatives. La "coloration artistique" des capacités manifestées dans l'activité créatrice est donnée à son "caractère artistique". « Artistique » est l'un des concepts les plus importants de l'esthétique de l'histoire de l'art, reflétant la spécificité de l'art en tant que forme de réflexion et de cognition de la réalité. Il est d'usage de désigner les types d'activité artistique comme activité picturale avec toute la variété de ses types - directement picturale (dessin), décorative (parure - décoration et design) et design (construction à partir de matériaux divers - naturel, déchets, papier, etc. .) À la maternelle, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent presque tous les types d'activités visuelles (dessin, modélisation, application) et de conception.

La principale activité des enfants d'âge préscolaire dans laquelle ils peuvent montrer leur créativité est le jeu. Dans ce document, ils peuvent réfléchir à des intrigues, des rôles, des lignes de développement du jeu, incluant ainsi leur imagination et leur créativité. Mais en plus de jouer, les enfants sont engagés dans la créativité comme le dessin, le modelage, le chant, la danse. La maîtrise de ces types de créativité nous indique que l'enfant développe à la fois l'activité créatrice et l'imagination.

C'est particulièrement important lorsque les enfants peuvent réfléchir à un jeu de rôle (âge préscolaire supérieur) et commencer à y jouer, inventant eux-mêmes tout ce qui leur arrivera. Ce sera l'un des principaux indicateurs du développement normal des enfants.

Lors des cours sur l'activité visuelle, les enfants apprennent à refléter la réalité qui les entoure, à transmettre correctement la forme, la couleur des objets. Au cours de ces activités, l'enfant apprend non seulement à reproduire les objets qu'il a vus, mais il apprend aussi à penser. Il n'est pas toujours possible de dessiner sur le vif, d'avoir un échantillon devant eux, alors les enfants commencent à se souvenir d'objets qu'ils ont déjà vus et essaient de les répéter dans des dessins, des sculptures, des applications. Encore une fois, lorsque les enfants dessinent, ils mettent dans le dessin une sorte d'expérience, des émotions associées à ce qu'ils veulent représenter. Ils essaient de proposer une sorte d'intrigue, de déterminer le sens de ce qui est dessiné, donnant ainsi à l'activité un caractère créatif.

Souvent, les enfants essaient de reproduire dans leurs œuvres quelque chose qui ne peut pas du tout exister, en utilisant la pensée créative, l'imagination et, dans une certaine mesure, la créativité. Ils essaient de combiner des parties de personnages individuels, d'animaux, de faire parler les arbres, etc. C'est là que la créativité des enfants se manifeste.

Dans les cours de musique, la créativité a également lieu. Souvent, les professeurs de danse mettent de la musique et donnent aux enfants la possibilité de bouger librement au son de la musique. Combien de choses différentes et intéressantes les enfants font dans ces types d'activités. Souvent, les spectacles de danse sont réalisés à partir des mêmes mouvements que le chorégraphe a vus lors de la danse libre des enfants.

La pensée créative des enfants est très différente de celle d'un adulte. Les différences trouvent leur place non seulement dans moins de connaissances et d'expérience, mais aussi dans l'absence de nombreux stéréotypes qui sont enchaînés par les gens. Par conséquent, il vaut la peine d'examiner de plus près les produits de la créativité des enfants, vous pouvez parfois y trouver quelque chose de vraiment nouveau et inhabituel.

Ainsi, nous pouvons dire que la créativité est l'un des sujets d'étude les plus importants et les plus intéressants. La créativité et l'activité créatrice font partie intégrante de la vie humaine, la créativité peut se manifester en tout : au repos, au travail, dans la conversation, etc. La créativité des enfants ne peut pas s'exprimer dans absolument tout, mais elle a aussi lieu. Au début, on enseigne aux enfants la créativité, les types d'activités créatives, puis, au fur et à mesure que l'enfant se développe, ses processus mentaux, sa créativité et son activité créative commencent à se manifester par eux-mêmes, pas seulement dans des classes spéciales. Et la créativité des enfants, parfois, n'a pas de frontières. Les principaux types de créativité des enfants peuvent être considérés: chorégraphie, créativité visuelle, musicale, jeu, composition de contes de fées et de poèmes, fantaisie. Et le développement de tous n'est possible qu'à la condition du développement normal des principales directions des capacités créatives, telles que l'imagination et la pensée. Mais la pensée n'est pas reproductive, mais créative. Ce n'est qu'avec le développement normal de ces domaines que nous pouvons parler de capacités créatives. Et l'inclination à l'un des types d'activité créative indique la préférence et la prédisposition de l'enfant. Et sur la base des caractéristiques de l'activité créative proposées par N.A.Vetlugina, on peut distinguer les critères suivants pour le développement des capacités créatives caractéristiques de chaque âge:

1. intérêt pour la créativité et l'activité créative ;
2. participation active à des activités créatives organisées ;
3. activité créatrice indépendante ;
4. et pour les enfants plus âgés, il y a aussi une manifestation d'initiative créative.

La présence de tous ces critères à chaque tranche d'âge suggère que le développement des capacités créatives correspond à un développement normal. L'absence d'un de ces critères nous indique qu'il vaut la peine d'examiner de plus près le développement de cet enfant, peut-être que l'enfant a besoin de l'aide d'un adulte pour développer certaines conditions préalables à l'activité créative.

INTRODUCTION

La créativité fait référence à l'activité de création de produits nouveaux et originaux d'importance publique.

L'essence de la créativité est de prédire le résultat qui a correctement défini l'expérience, dans la création d'une hypothèse de travail par l'effort de la pensée, proche de la réalité, dans ce que Sklodowska a appelé le sentiment de la nature.

La pertinence du sujet est due au fait que de nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personne créative: il n'y a pas de capacités créatives spéciales, mais il existe une personne avec une certaine motivation et des traits de caractère. En effet, si la douance intellectuelle n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si, au cours du développement de la créativité, la formation d'une certaine motivation et de certains traits de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - "Une personne créative".

La créativité, c'est aller au-delà du donné (le « par-dessus les barrières » de Pasternak). Ce n'est qu'une définition négative de la créativité, mais la première chose qui attire votre attention est la similitude du comportement d'une personne créative et d'une personne souffrant de troubles mentaux. Le comportement des deux s'écarte du stéréotype, généralement accepté.

Les gens font beaucoup de choses chaque jour : petites et grandes, simples et complexes. Et chaque tâche est une tâche, parfois plus, parfois moins difficile.

Lors de la résolution de problèmes, un acte de créativité se produit, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé. C'est là que des qualités particulières de l'esprit sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de trouver des connexions et des dépendances - tout cela constitue des capacités créatives.

L'accélération du progrès scientifique et technologique dépendra de la quantité et de la qualité, des esprits développés de manière créative, de leur capacité à assurer le développement rapide de la science, de la technologie et de la production, de ce qu'on appelle aujourd'hui une augmentation du potentiel intellectuel de la population.

Le but de ce travail de cours est d'examiner les aspects du développement des capacités créatives.

En fonction de l'objectif, les tâches suivantes peuvent être définies :

Décrire la créativité comme un processus mental ;

Considérez l'essence d'une personne créative et son chemin de vie ;

Étudier le développement de la créativité;

Considérez les concepts de base de la créativité.

1. ESSENCE ET SIGNIFICATION DU DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES

1.1 La créativité comme processus mental

La plupart des philosophes et psychologues distinguent deux principaux types de comportement : adaptatif (associé aux ressources dont dispose une personne) et créatif, défini comme « destruction créatrice ». Dans le processus créatif, une personne crée une nouvelle réalité qui peut être comprise et utilisée par d'autres personnes.

L'attitude envers la créativité à différentes époques a radicalement changé. Dans la Rome antique, seuls le matériel et le travail du relieur étaient valorisés dans le livre et l'auteur était privé de ses droits - ni le plagiat ni la contrefaçon n'étaient persécutés. Au Moyen Âge et bien plus tard, le créateur était assimilé à un artisan, et s'il osait faire preuve d'indépendance créative, cela n'était en aucun cas encouragé. Le créateur devait gagner sa vie autrement : Molière était tapissier de cour, et le grand Lomonossov était apprécié pour ses produits utilitaires - odes de cour et création de feux d'artifice festifs.

Et seulement au XIXème siècle. artistes, écrivains, scientifiques et autres représentants des professions créatives ont la possibilité de vivre de la vente de leur produit créatif. Comme l'a écrit A. Pouchkine, « l'inspiration n'est pas à vendre, mais un manuscrit peut être vendu ». En même temps, le manuscrit n'était apprécié que comme une matrice de réplication, pour la production d'un produit de masse.

Au XXe siècle. la valeur réelle de tout produit créatif était également déterminée non par la contribution au trésor de la culture mondiale, mais par la mesure dans laquelle il pouvait servir de matériau de reproduction (dans les reproductions, les films télévisés, les émissions de radio, etc.). Il existe donc des différences de revenus désagréables pour les intellectuels, d'une part, entre les représentants des arts du spectacle (ballet, spectacle musical, etc.), ainsi que les marchands de la culture de masse et, d'autre part, créateurs.

Mais la société a de tout temps divisé deux sphères de l'activité humaine : respectivement l'otium et l'oficium (negotium), les loisirs et les activités socialement réglementées. De plus, la signification sociale de ces zones a changé au fil du temps. Dans l'Athènes antique, le bios theoretikos - la vie théorique - était considéré comme plus « prestigieux » et acceptable pour un citoyen libre que le bios praktikos - la vie pratique.

Intérêt pour la créativité, la personnalité du créateur au XXe siècle. est lié, peut-être, à la crise mondiale, la manifestation de l'aliénation totale de l'homme du monde, le sentiment que par une activité délibérée, les gens ne résolvent pas le problème de la place d'une personne dans le monde, mais retardent davantage sa solution.

L'essentiel dans la créativité n'est pas l'activité externe, mais interne - l'acte de créer un "idéal", une image du monde, où le problème de l'aliénation de l'homme et de l'environnement est résolu. L'activité extérieure n'est qu'une explication des produits d'un acte intérieur. Les caractéristiques du flux du processus créatif en tant qu'acte mental (spirituel) feront l'objet d'une présentation et d'une analyse plus approfondies.

Soulignant les signes d'un acte créateur, presque tous les chercheurs ont souligné son inconscience, sa spontanéité, l'impossibilité de son contrôle par la volonté et la raison, ainsi qu'un changement d'état de conscience.

Les plus courantes sont les versions « divines » et « démoniaques » de l'attribution de la cause de la créativité. De plus, les artistes et les écrivains ont adopté ces versions en fonction de leur vision du monde. Si Byron croyait qu'un « démon » habitait une personne, alors Michel-Ange croyait que Dieu guidait sa main : « Une bonne image se rapproche de Dieu et se confond avec lui.

La conséquence en est la tendance, observée par de nombreux auteurs, à renoncer à la paternité. Puisque ce n'est pas moi qui ai écrit, mais Dieu, le diable, l'esprit, la « voix intérieure », le créateur a conscience de lui-même comme d'un instrument de puissance extérieure.

Il est à noter que la version de la source impersonnelle de l'acte créateur traverse des espaces, des époques et des cultures. Et à notre époque, il est repris dans la pensée du grand Joseph Brodsky : « Le poète, je le répète, est le moyen d'existence du langage. La personne qui écrit le poème, cependant, ne l'écrit pas parce qu'elle compte sur une renommée posthume, bien qu'elle espère souvent que le poème lui survivra, même si ce n'est pas pour longtemps. La personne qui écrit le poème l'écrit parce que la langue l'invite ou dicte simplement la ligne suivante.

En commençant un poème, le poète, en règle générale, ne sait pas comment cela se terminera, et parfois il est très surpris de ce qui s'est passé, car souvent cela se passe mieux que prévu, souvent la pensée va plus loin que prévu. C'est le moment où l'avenir du langage interfère avec le présent... Celui qui écrit un poème l'écrit avant tout parce que la versification est un colossal accélérateur de conscience, de pensée et de regard sur le monde. Ayant vécu une fois cette accélération, une personne n'est plus capable de refuser de répéter cette expérience, elle tombe dans la dépendance à ce processus, comme elle tombe dans la dépendance aux drogues et à l'alcool. Une personne qui dépend également de la langue, je crois, s'appelle un poète. »

Dans cet état, il n'y a aucun sens de l'initiative personnelle et aucun mérite personnel n'est ressenti lors de la création d'un produit créatif, un esprit étranger semble entrer dans une personne, ou des pensées, des images, des sentiments de l'extérieur lui sont inculqués. Cette expérience aboutit à un effet inattendu : le créateur commence à traiter ses créations avec indifférence, voire avec dégoût. La saturation dite post-créative apparaît. L'auteur est aliéné de son œuvre. Lors de l'exécution d'activités opportunes, y compris le travail, l'effet inverse est présent, à savoir "l'effet de l'activité imbriquée". Plus une personne a déployé des efforts pour atteindre un objectif, la production d'un produit, plus ce produit acquiert pour elle une signification émotionnelle.

L'activité de l'inconscient dans le processus créatif étant associée à un état de conscience particulier, l'acte créateur est parfois réalisé dans un rêve, en état d'ivresse et sous anesthésie. Afin de reproduire cet état par des moyens externes, beaucoup ont eu recours à une stimulation artificielle. Quand R. Rolland a écrit Cola Brunion, il a bu du vin ; Schiller a gardé les pieds dans l'eau froide ; Byron a pris du laudanum ; Rousseau se tenait tête nue au soleil ; Milton et Pouchkine aimaient écrire allongés sur un canapé ou un canapé. Les amateurs de café étaient Balzac, Bach, Schiller ; toxicomanes - Edgar Poe, John Lennon et Jim Morrison.

La spontanéité, la soudaineté, l'indépendance de l'acte créateur vis-à-vis des causes extérieures est sa deuxième caractéristique principale. Le besoin de créativité surgit même lorsqu'il n'est pas souhaitable. En même temps, l'activité de l'auteur élimine toute possibilité de pensée logique et la capacité de percevoir l'environnement. De nombreux auteurs confondent leurs images avec la réalité. L'acte créatif s'accompagne d'excitation et de tension nerveuse. Tout ce qui reste à l'esprit est le traitement, en donnant une forme complète socialement acceptable aux produits de la créativité, en éliminant les détails inutiles et les détails.

Ainsi, la spontanéité de l'acte créateur, la passivité de la volonté et l'état altéré de conscience au moment de l'inspiration, l'activité de l'inconscient, parlent d'une relation particulière entre la conscience et l'inconscient. La conscience (sujet conscient) est passive et ne perçoit que le produit créatif. L'inconscient (sujet créatif inconscient) génère activement un produit créatif et le présente à la conscience.

En psychologie russe, le concept le plus holistique de la créativité en tant que processus mental a été proposé par Ya. A. Ponomarev (1988). Il a développé un modèle au niveau structurel du lien central du mécanisme psychologique de la créativité. En étudiant le développement mental des enfants et en résolvant les problèmes des adultes, Ponomarev est arrivé à la conclusion que les résultats des expériences donnent le droit de représenter schématiquement le lien central de l'intelligence psychologique sous la forme de deux sphères pénétrant l'une dans l'autre. Les limites extérieures de ces sphères peuvent être représentées comme des limites abstraites (asymptotes) de la pensée. D'en bas, une telle limite sera la pensée intuitive (au-delà elle étend la sphère de la pensée strictement intuitive des animaux). Au-dessus - logique (au-delà, s'étend la sphère de la pensée strictement logique des ordinateurs).

Riz. 1.1. Le schéma du maillon central du mécanisme psychologique de l'acte créateur selon Ya.A. Ponomarev

La base du succès de la résolution de problèmes créatifs est la capacité d'agir "dans l'esprit", déterminée par un niveau élevé de développement du plan d'action interne. Cette capacité est peut-être l'équivalent structurel de la capacité générale, ou de l'intelligence générale.

Deux qualités personnelles sont associées à la créativité, à savoir l'intensité de la motivation de recherche et la sensibilité aux formations secondaires qui surviennent au cours du processus de réflexion.

Ponomarev considère l'acte créateur comme inclus dans le contexte de l'activité intellectuelle selon le schéma suivant : au stade initial de la pose d'un problème, la conscience est active, puis, au stade de la résolution, elle est activement inconsciente, et la conscience est à nouveau engagée dans la sélection et la vérification de l'exactitude de la solution (à la troisième étape). Naturellement, si la pensée est initialement logique, c'est-à-dire opportune, alors un produit créatif ne peut apparaître que comme un sous-produit. Mais cette version du procédé n'est qu'une des possibles.

En général, en psychologie, il existe au moins trois approches principales du problème de la créativité. Ils peuvent être formulés comme suit :

1. En tant que tel, il n'y a pas de capacité créative. La douance intellectuelle agit comme une condition nécessaire mais insuffisante pour l'activité créatrice d'une personne. Le rôle principal dans la détermination du comportement créatif est joué par la motivation, les valeurs, les traits de personnalité (A. Tannenbaum, A. Olokh, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, etc.). Parmi les principales caractéristiques d'une personnalité créative, ces chercheurs incluent la douance cognitive, la sensibilité aux problèmes, l'indépendance dans des situations incertaines et difficiles.

Le concept de D. B. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), qui introduit le concept d'« activité créatrice d'une personnalité », se démarque, estimant que cette activité est une certaine structure mentale inhérente au type créatif de la personnalité. La créativité, du point de vue de l'Epiphanie, est une activité situationnellement non stimulée, manifestée dans le désir d'aller au-delà d'un problème donné. Le type de personnalité créative est inhérent à tous les innovateurs, quel que soit le type d'activité : pilotes d'essai, artistes, musiciens, inventeurs.

2. La créativité (la créativité) est un facteur indépendant, indépendant de l'intelligence (J. Guildford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Dans une version plus douce de cette théorie, il y a peu de corrélation entre l'intelligence et la créativité. Le concept le plus développé est la "théorie du seuil intellectuel" d'EP Torrance : si le QI est inférieur à 115-120, l'intelligence et la créativité forment un seul facteur, avec un QI supérieur à 120, la créativité devient une valeur indépendante, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de création des individus peu intelligents, mais il y a des intellectuels peu créatifs.

3. Un niveau élevé de développement de l'intelligence présuppose un niveau élevé de créativité et vice versa. Il n'y a pas de processus créatif en tant que forme spécifique d'activité mentale. Ce point de vue était et est partagé par presque tous les spécialistes du domaine du renseignement.

Il y aurait une littérature spéciale sur cette question. Nous croyons que les mesures proposées ci-dessus contribueront à un développement plus efficace de la créativité à l'âge préscolaire. CONCLUSION Les capacités créatives universelles sont des caractéristiques individuelles, des qualités d'une personne qui déterminent le succès de son exécution d'activités créatives de toutes sortes. ...

Un ensemble de tâches interdépendantes axées sur la cognition, la création, la transformation en une nouvelle qualité d'objets, de situations, de phénomènes et visant à développer les capacités créatives des jeunes élèves dans le processus éducatif. Le système de tâches créatives comprend des composants cibles, significatifs, basés sur les activités et productifs. Travaux d'écriture traditionnels dans les cours de russe ...

Développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire.

INTRODUCTION

La créativité n'est pas un nouveau sujet de recherche. Le problème des capacités humaines a suscité un grand intérêt des gens danstout le temps. Cependant, dans le passé, la société n'avait pas un besoin particulier de maîtriser la créativité des gens. Les talents sont apparus comme d'eux-mêmes, ont créé spontanément des chefs-d'œuvre de la littérature et de l'art : ils ont fait des découvertes scientifiques, inventées, satisfaisant ainsi les besoins de la culture humaine en développement. A notre époque, la situation a radicalement changé. La vie à l'ère du progrès scientifique et technologique devient de plus en plus diversifiée et complexe. Et cela nécessite de la part d'une personne non pas des actions routinières, des actions habituelles, mais une mobilité, une flexibilité de pensée, une orientation rapide et une adaptation aux nouvelles conditions, une approche créative pour résoudre des problèmes petits et grands. Compte tenu du fait que la part du travail mental est presquede toutes les professions ne cesse de croître et qu'une partie croissante de l'activité d'exécution est déplacée vers les machines, il devient évident que les capacités créatives d'une personne doivent être reconnues comme la partie la plus essentielle de son intellect et que la tâche de leur développement est l'une des plus tâches importantes dans l'éducation d'une personne moderne. Après tout, toutes les valeurs culturelles accumulées par l'humanité sont le résultat de l'activité créatrice des personnes. Et la mesure dans laquelle la société humaine progressera à l'avenir sera déterminée par le potentiel créatif de la jeune génération.

L'objet de l'étude de ce travail est le processus pédagogique, à savoir le processus de développement des capacités créatives à l'âge préscolaire. Le but de cette étude est d'étudier le problème du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire, à savoir les aspects dont la connaissance est nécessaire pour les activités pratiques dans ce sens pour les enseignants de maternelle et les parents. Au cours du travail, vous pouvez vous définir les tâches suivantes :

Identification des principales composantes de la créativité à partir de l'analyse de la littérature.
Détermination des conditions favorables au développement des capacités créatives des enfants.
Détermination des principales orientations et tâches pédagogiques pour le développement des capacités créatives à l'âge préscolaire.
Détermination de l'efficacité des méthodes traditionnelles d'éducation préscolaire par rapport au développement des capacités créatives des enfants.
Révéler l'efficacité des formes, des méthodes et des pinces pour le développement des capacités créatives basées sur l'analyse et la généralisation de l'expérience pédagogique avancée.

Dans ce travail, j'ai appliqué les méthodes suivantes de recherche scientifique et pédagogique.

Etude, analyse et généralisation des sources littéraires sur ce sujet.
Diagnostic des capacités créatives des enfants.
Étude et généralisation de l'expérience pédagogique dans le développement des capacités créatives des enfants.

L'ouvrage se compose de deux les pièces ... La première examine le problème des composantes du potentiel créatif d'une personne, et sur la base d'une analyse de divers points de vue sur ce problème, une tentative est faite pour déterminer les capacités créatives universelles d'une personne. Dans ce les pièces la question du moment optimal du début du développement des capacités créatives des enfants est également envisagée.

La deuxième partie est consacrée aux problèmes de développement effectif des capacités créatives. Il examine les conditions nécessaires au développement réussi des capacités créatives, détermine les principales orientations et tâches pédagogiques pour le développement du potentiel créatif des enfants d'âge préscolaire. La deuxième partie analyse également les résultats du diagnostic des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire et propose un ensemble de mesures visant à optimiser le développement de ces capacités dans les établissements préscolaires.

Le problème de la créativité et de la créativité

en pédagogie et psychologie modernes

1.1 Concepts créativité et créativité

L'analyse du problème du développement des capacités créatives sera largement prédéterminée par le contenu que nous mettrons dans ce concept. Très souvent dans la conscience ordinaire, la créativité est identifiée à la capacité de divers types d'activités artistiques, à la capacité de dessiner magnifiquement, d'écrire de la poésie, d'écrire de la musique, etc. Qu'est-ce que la créativité vraiment ?

Il est évident que le concept que nous considérons est étroitement lié au concept de "créativité", "activité créatrice". Par activité créatrice, nous entendons une telle activité humaine, à la suite de laquelle quelque chose de nouveau est créé - que ce soit un objet du monde extérieur ou la construction de la pensée,conduisant à de nouvelles connaissances sur le monde, ou un sentiment qui reflète une nouvelle attitude envers la réalité.

Si nous examinons attentivement le comportement d'une personne, ses activités dans n'importe quel domaine, nous pouvons alors distinguer deux principaux types d'actions. Certaines actions humaines peuvent être appelées reproductrices ou reproductrices. Ce type d'activité est étroitement lié à notre mémoire et son essence réside dans le fait qu'une personne reproduit ou répète des méthodes de comportement et d'action précédemment créées et développées.

En plus de l'activité reproductive, le comportement humain contient une activité créatrice, dont le résultat n'est pas la reproduction des impressions ou des actions qui étaient dans son expérience, mais la création de nouvelles images ou actions. Cette activité est basée sur la créativité.

Ce travail examinera le problème du développement des capacités créatives universelles, nécessaires à la mise en œuvre réussie de tout type d'activité créative, qu'elle soit scientifique, artistique, technique, etc.

1.2 Composantes de la créativité

La créativité est une fusion de plusieurs qualités. Et la question des composantes de la créativité humaine est toujours ouverte, bien qu'à l'heure actuelle il existe plusieurs hypothèses concernant ce problème. De nombreux psychologues associent tout d'abord la capacité d'activité créatrice aux particularités de la pensée. En particulier, le célèbre psychologue américain Guilford, qui s'est occupé des problèmes de l'intelligence humaine, a découvert que la pensée dite divergente est caractéristique des individus créatifs / 6, 436 /.Les personnes ayant ce type de pensée, lorsqu'elles résolvent un problème, ne concentrent pas tous leurs efforts sur la recherche de la seule solution correcte, mais commencent à chercher des solutions dans toutes les directions possibles afin d'envisager autant d'options que possible. De telles personnes ont tendance à former de nouvelles combinaisons d'éléments que la plupart des gens connaissent et n'utilisent que d'une certaine manière, ou à former des connexions entre deux éléments qui à première vue n'ont rien en commun. La pensée divergente est au cœur de la pensée créative, qui se caractérise par les principales caractéristiques suivantes :

1. Vitesse - la capacité d'exprimer le maximum d'idées (dans ce cas, ce n'est pas leur qualité qui est importante, mais leur quantité).

2. Flexibilité - la capacité d'exprimer une grande variété d'idées.

3. Originalité - la capacité de générer de nouvelles idées non standard (cela peut se manifester par des réponses, des décisions qui ne coïncident pas avec celles généralement acceptées).

4. Intégralité - la capacité d'améliorer votre "produit" ou de lui donner un aspect fini.

Célèbres chercheurs russes du problème de la créativité A.N. Luke, basé sur les biographies d'éminents scientifiques, inventeurs, artistes et musiciens, distingue les capacités créatives suivantes / 14.6-36 /

1. La capacité de voir le problème là où les autres ne le voient pas.

2. La capacité de réduire les opérations mentales, en remplaçant plusieurs concepts par un seul et en utilisant des symboles de plus en plus riches en informations.

3. Capacité d'appliquer les compétences acquises dans la résolution d'un problème à la résolution d'un autre.

4. La capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la diviser en parties.

5. Capacité à associer facilement des concepts distants.

6. La capacité de la mémoire à donner la bonne information au bon moment.

7. Flexibilité de la pensée.

8. Possibilité de choisir l'une des alternatives pour résoudre un problème avant de le vérifier.

9. Capacité à incorporer les informations nouvellement perçues dans les systèmes de connaissances existants.

10. La capacité de voir les choses telles qu'elles sont, de distinguer l'observé de ce qui est introduit par l'interprétation.

11. Facilité à générer des idées.

12. Imagination créatrice.

13. Capacité d'affiner les détails, d'améliorer le concept original.

Candidats en sciences psychologiques V.T. Kudryavtsev et V. Sinelnikov, sur la base d'un vaste matériel historique et culturel (histoire de la philosophie, des sciences sociales, de l'art, des domaines de pratique individuels), ont identifié les capacités créatives universelles suivantes qui se sont développées au cours de l'histoire humaine / 12, 54-55 /.

1. Réalisme de l'imagination - saisie figurative d'une tendance générale essentielle ou d'un modèle de développement d'un objet intégral, avant qu'une personne n'en ait une idée claire et puisse l'inscrire dans un système de catégories logiques strictes.

2. Capacité de voir le tout avant les parties.

3. La sur-situation - nature transformatrice des solutions créatives - la capacité, lors de la résolution d'un problème, non seulement de choisir parmi les alternatives imposées de l'extérieur, mais de créer indépendamment une alternative.

4. Expérimentation - la capacité de créer consciemment et délibérément des conditions dans lesquelles les objets révèlent le plus clairement leur essence cachée dans des situations ordinaires, ainsi que la capacité de tracer et d'analyser les caractéristiques du "comportement" des objets dans ces conditions.

Les scientifiques et les enseignants impliqués dans le développement de programmes et de méthodes d'éducation créative basés sur TRIZ (théorie de la résolution inventive de problèmes) et ARIZ (algorithme de résolution de problèmes inventifs) pensent que l'une des composantes du potentiel créatif d'une personne est constituée des éléments suivants capacités / 9 /.

1. Capacité à prendre des risques.

2. Pensée divergente.

3. Flexibilité dans la pensée et l'action.

4. La vitesse de la pensée.

5. Capacité à exprimer des idées originales et à en inventer de nouvelles.

6. Riche imagination.

7. Perception de l'ambiguïté des choses et des phénomènes.

8. Valeurs esthétiques élevées.

9. Intuition développée.

En analysant les points de vue ci-dessus sur la question des composants des capacités créatives, nous pouvons conclure que malgré la différence d'approches de leur définition, les chercheurs distinguent unanimement l'imagination créative et la qualité de la pensée créative comme des composants obligatoires des capacités créatives.

Sur cette base, il est possible de déterminer les principales orientations du développement des capacités créatives des enfants:

1. Développement de l'imagination.

2. Développement des qualités de pensée qui façonnent la créativité.

1.3 Le problème du timing optimal pour le début du développement

la créativité.

Parlant de la formation des capacités, il est nécessaire de s'attarder sur la question de savoir quand, à partir de quel âge les capacités créatives des enfants doivent-elles être développées. Les psychologues appellent divers termes deun an et demi à cinq ans. Il existe également une hypothèse selon laquelle il est nécessaire de développer la créativité dès le plus jeune âge. Cette hypothèse est confirmée en physiologie.

Le fait est que le cerveau d'un enfant se développe particulièrement rapidement et "mûrit" au cours des premières années de sa vie. C'est la maturation, c'est-à-dire une augmentation du nombre de cellules cérébrales et des connexions anatomiques entreelles dépendent à la fois de la diversité et de l'intensité du travail des structures déjà existantes, et de combien l'environnement stimule la formation de nouvelles. Cette période de "maturation" est la période de la plus haute sensibilité et plasticité aux conditions extérieures, la période des opportunités de développement les plus élevées et les plus larges. C'est la période la plus favorable pour le début du développement de toute la diversité des capacités humaines. Mais l'enfant ne commence à développer que les capacités pour le développement desquelles il existe des stimuli et des conditions pour le "moment" de cette maturation. Plus les conditions sont favorables, plus elles sont proches de l'optimum, plus le développement est réussi. Si la maturation et le début du fonctionnement (développement) coïncident dans le temps, se déroulent de manière synchrone et que les conditions sont favorables, alors le développement se déroule facilement - avec la plus grande accélération possible. Le développement peut atteindre son apogée et l'enfant peut devenir capable, talentueux et ingénieux.

Cependant, les possibilités de développement des capacités, ayant atteint leur maximum au "moment" de la maturation, ne restent pas inchangées. Si ces opportunités ne sont pas utilisées, c'est-à-dire que les capacités correspondantes ne se développent pas, ne fonctionnent pas, si l'enfant ne s'engage pas dans les types d'activités nécessaires, alors ces opportunités commencent à être perdues, dégradées, et plus vite, plus faibles le fonctionnement. Cette disparition des opportunités de développement est un processus irréversible. Boris Pavlovich Nikitin, qui s'occupe du problème du développement des capacités créatives des enfants depuis de nombreuses années, a appelé ce phénomène NUVERS (Fading irréversible des opportunités pour un développement efficace des capacités). Nikitin pense que NUVERS a un effet particulièrement négatif sur le développement des capacités créatives. Le décalage temporel entre le moment de la maturation des structures nécessaires à la formation des capacités créatives et le début du développement intentionnel de ces capacités entraîne une sérieuse difficulté dans leur développement, ralentit son rythme et conduit à une diminution de la finale niveau de développement des capacités créatives. Selon Nikitin, c'est l'irréversibilité du processus de dégradation des opportunités de développement qui a donné naissance à l'opinion sur le caractère inné des capacités créatives, car personne ne soupçonne généralement que des opportunités de développement effectif des capacités créatives ont été manquées à l'âge préscolaire. Et le petit nombre de personnes à haut potentiel créatif dans la société s'explique par le fait que dans l'enfance, seules très peu se sont retrouvées dans des conditions propices au développement de leurs capacités créatives / 17, 286-287 /.

D'un point de vue psychologique, l'enfance préscolaire est une période favorable au développement des capacités créatives car à cet âge les enfants sont extrêmement curieux, ils ont un grand désir d'apprendre sur le monde qui les entoure. Et les parents en encourageant la curiosité, en transmettant des connaissances aux enfants, en les impliquant dans diverses activités, contribuent à l'expansion de l'expérience des enfants. Et l'accumulation d'expérience et de connaissances est une condition préalable nécessaire à l'activité créatrice future. De plus, la pensée des enfants d'âge préscolaire est plus libre que celle des enfants plus âgés. Il n'a pas encore été écrasé par les dogmes et les stéréotypes, il est plus indépendant. Et cette qualité doit être développée de toutes les manières possibles. L'enfance préscolaire est aussi une période sensible pour le développement de l'imagination créatrice. De tout ce qui précède, nous pouvons conclure que l'âge préscolaire offre d'excellentes opportunités pour le développement de la créativité. Et le potentiel créatif d'un adulte dépendra en grande partie de la façon dont ces opportunités ont été utilisées.

2. Développement de la créativité à l'âge préscolaire.

2.1 Conditions pour le développement réussi des capacités créatives.

L'un des facteurs les plus importants dans le développement créatif des enfants est la création de conditions propices à la formation de leurs capacités créatives. Sur la base de l'analyse des travaux de plusieurs auteurs, notamment J. Smith/7, 123/, B.N. Nikitine / 18, 15, 16 /, et L. Carroll / 9, 38-39 /,J'ai identifié six conditions de base pour le développement réussi des capacités créatives des enfants.

La première étape du développement réussi des capacités créatives est le développement physique précoce du bébé : natation précoce, gymnastique, ramper et marcher tôt. Puis lecture précoce, comptage, exposition précoce à divers outils et matériaux.

La deuxième condition importante pour le développement des capacités créatives de l'enfant est la création d'un environnement en avance sur le développement des enfants. Il est nécessaire, autant que possible à l'avance, d'entourer l'enfant d'un tel environnement et d'un tel système de relations qui stimuleraient son activité créatrice la plus diversifiée et développeraient progressivement en lui exactement ce qui, au moment opportun, est capable de se développer le plus efficacement. . Par exemple, bien avant d'apprendre à lire à un enfant d'un an, vous pouvez acheter des blocs avec des lettres, accrocher l'alphabet au mur et appeler des lettres à l'enfant pendant les jeux. Cela favorise l'acquisition précoce de la lecture.

La troisième condition, extrêmement importante, du développement effectif des capacités créatives découle de la nature même du processus créatif, qui requiert un effort maximal. Le fait est que la capacité à se développer est d'autant plus réussie, plus souvent dans son activité une personne atteint "au plafond" de ses capacités et élève progressivement ce plafond de plus en plus haut. Cette condition d'effort maximal des forces est plus facilement atteinte lorsque l'enfant rampe déjà, mais ne sait pas encore parler. Le processus de connaissance du monde à cette époque est très intensif, mais le bébé ne peut pas profiter de l'expérience des adultes, car rien ne peut être expliqué à un si petit enfant. Par conséquent, pendant cette période, le bébé est plus que jamais obligé de faire preuve de créativité, de résoudre de nombreux problèmes complètement nouveaux pour lui seul et sans formation préalable (si, bien sûr, les adultes le permettent, ils les résolvent pour lui). La balle de l'enfant roula loin sous le canapé. Les parents ne devraient pas se précipiter pour lui procurer ce jouet sous le canapé, si l'enfant peut résoudre ce problème par lui-même.

La quatrième condition pour le développement réussi des capacités créatives est de laisser à l'enfant une grande liberté dans le choix des activités, dans l'alternance des cas, dans la durée d'une activité, dans le choix des méthodes, etc. Ensuite, le désir, l'intérêt et la poussée émotionnelle de l'enfant serviront de garantie fiable qu'une tension encore plus grande de l'esprit n'entraînera pas de surmenage et profitera à l'enfant.

Mais donner à un enfant une telle liberté n'exclut pas, mais au contraire, présuppose une aide discrète, intelligente et bienveillante de la part des adultes - c'est la cinquième condition pour le développement réussi des capacités créatives. Le plus important ici n'est pas de transformer la liberté en permissivité, mais l'aide en indice. Malheureusement, un indice est une façon courante d'"aider" les enfants parmi les parents, mais cela ne fait que nuire à l'entreprise. Vous ne pouvez pas faire quelque chose pour un enfant s'il peut le faire lui-même. Vous ne pouvez pas penser pour lui quand lui-même peut y penser.

On sait depuis longtemps que la créativité nécessite un environnement psychologique confortable et du temps libre. Par conséquent, la sixième condition pour le développement réussi des capacités créatives est une atmosphère chaleureuse et conviviale au sein de la famille et de l'équipe des enfants. Les adultes doivent créer une base psychologique sûre pour le retour de l'enfant d'activités créatives et de ses propres découvertes. Il est important de stimuler constamment l'enfant à être créatif, à montrer de la sympathie pour ses échecs, à être patient avec des idées même étranges inhabituelles dans la vie réelle. Il est nécessaire d'exclure les commentaires et les condamnations de la vie quotidienne.

Mais la création de conditions favorables ne suffit pas pour élever un enfant à fort potentiel créatif, bien que certains psychologues occidentaux croient encore que la créativité est inhérente à l'enfant et qu'il suffit de ne pas interférer avec sa libre expression. Mais la pratique montre qu'une telle non-ingérence ne suffit pas : tous les enfants ne peuvent pas ouvrir la voie à la créativité et maintenir une activité créative pendant longtemps. Il s'avère (et la pratique pédagogique le prouve), si vous choisissez les méthodes d'enseignement appropriées, alors même les enfants d'âge préscolaire, sans perdre l'originalité de la créativité, créent des œuvres d'un niveau supérieur à celui de leurs pairs non formés qui s'expriment. Ce n'est pas un hasard si les cercles et les studios d'enfants, les écoles de musique et les écoles d'art sont maintenant si populaires. Bien sûr, il y a encore beaucoup de débats sur quoi et comment enseigner aux enfants, mais le fait qu'il soit nécessaire d'enseigner ne fait aucun doute.

L'éducation des capacités créatives des enfants ne sera efficace que s'il s'agit d'un processus déterminé, au cours duquel un certain nombre de problèmes pédagogiques particuliers sont résolus, visant à atteindre l'objectif final. Et dans ce travail, sur la base de l'étude de la littérature sur ce sujet, j'ai essayé de déterminer les principales directions et tâches pédagogiques pour le développement de composants aussi importants des capacités créatives que la pensée créative et l'imagination à l'âge préscolaire.

2.2 Développement des qualités de la pensée créative.

La principale tâche pédagogique pour le développement de la pensée créative à l'âge préscolaire est la formation de l'associativité, de la pensée dialectique et systématique. Car le développement de ces mêmes qualités rend la pensée flexible, originale et productive.

L'associativité est la capacité de voir des connexions et des similitudes dans des objets et des phénomènes qui à première vue ne sont pas comparables.

Grâce au développement de l'associativité, la pensée devient flexible et originale.

De plus, un grand nombre de liens associatifs permet de récupérer rapidement les informations nécessaires en mémoire. L'associativité est très facilement acquise par les enfants d'âge préscolaire dans les jeux de rôle. Il existe également des jeux spéciaux qui contribuent au développement de cette qualité.

Souvent, les découvertes naissent lorsque l'apparemment incompatible est connecté. Par exemple, pendant longtemps, il a semblé impossible de voler dans des avions plus lourds que l'air. La pensée dialectique nous permet de formuler des contradictions et de trouver un moyen de les résoudre.

Le dialectique est la capacité de voir les contradictions dans tous les systèmes qui entravent leur développement, la capacité d'éliminer ces contradictions, de résoudre les problèmes.

La dialectique est une qualité nécessaire de la pensée talentueuse. Les psychologues ont mené un certain nombre d'études et ont découvert que le mécanisme de la pensée dialectique fonctionnait dans la créativité populaire et scientifique. En particulier, une analyse des travaux de Vygodsky a montré que le remarquable psychologue russe utilisait constamment ce mécanisme dans ses recherches.

Les tâches pédagogiques pour la formation de la pensée dialectique à l'âge préscolaire sont les suivantes :

1. Développement de la capacité à identifier les contradictions dans n'importe quel sujet et phénomène ;

2. Développer la capacité à formuler clairement les contradictions identifiées ;

3. Formation de la capacité à résoudre les contradictions ;

Et une autre qualité qui forme la pensée créative est la cohérence.

La cohérence est la capacité de voir un objet ou un phénomène comme un système intégral, de percevoir n'importe quel objet, n'importe quel problème de manière globale, dans toute la variété de connexions ; la capacité de voir l'unité des interconnexions dans les phénomènes et les lois du développement.

La pensée systémique vous permet de voir un grand nombre de propriétés d'objets, de capturer les interconnexions au niveau des parties du système et les interconnexions avec d'autres systèmes. La pensée systémique apprend des modèles de développement d'un système du passé au présent et les applique par rapport à l'avenir.

La pensée systématique se développe par une analyse correcte des systèmes et des exercices spéciaux. Tâches pédagogiques pour le développement de la pensée systématique à l'âge préscolaire :

1. Formation de la capacité à considérer tout objet ou phénomène comme un système évoluant dans le temps ;

2. Développement de la capacité à déterminer les fonctions des objets, en tenant compte du fait que tout objet est multifonctionnel.

2.3 Développement de l'imagination créatrice.

La deuxième direction de la formation des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire est le développement de l'imagination.

L'imagination est la capacité de construire dans l'esprit à partir des éléments de l'expérience de la vie (impressions, idées, connaissances, expériences) à travers leurs nouvelles combinaisons aux corrélations quelque chose de nouveau qui va au-delà de ce qui était précédemment perçu.

L'imagination est la base de toute activité créatrice. Elle aide une personne à se débarrasser de l'inertie de la pensée, elle transforme la représentation de la mémoire, assurant ainsi, en dernière analyse, la création de ce que l'on sait être nouveau. En ce sens, tout ce qui nous entoure et qui est fabriqué par des mains humaines, tout le monde de la culture, contrairement au monde naturel - tout cela est le produit de l'imagination créatrice.

L'enfance préscolaire est une période sensible pour le développement de l'imaginaire. À première vue, le besoin de développer l'imagination des enfants d'âge préscolaire peut sembler raisonnable. Après toutil est communément admis que l'imagination de l'enfant est plus riche, plus originale que celle de l'adulte. Une telle idée de l'imagination vive inhérente à l'origine aux enfants d'âge préscolaire existait dans le passé chez les psychologues.

Cependant, déjà dans les années 1930, le remarquable psychologue russe L. S. Vygotsky a prouvé que l'imagination d'un enfant se développe progressivement, à mesure qu'il acquiert une certaine expérience. S. Vygotsky a soutenu que toutes les images de l'imagination, aussi bizarres soient-elles, sont basées sur ces idées et impressions que nous obtenons dans la vie réelle. Il a écrit : « La première forme de connexion entre l'imagination et la réalité est que chaque création de l'imagination est toujours construite à partir d'éléments tirés de l'activité et contenus dans l'expérience antérieure de l'homme.. /5, 8/

Il s'ensuit que l'activité créatrice de l'imagination est directement dépendante de la richesse et de la diversité de l'expérience antérieure d'une personne. La conclusion pédagogique que l'on peut tirer de tout ce qui précède est la nécessité d'élargir l'expérience de l'enfant si l'on veut créer une base suffisamment solide pour son activité créatrice. Plus l'enfant a vu, entendu et expérimenté, plus il sait et apprend, plus il a d'éléments de réalité dans son expérience,plus significative et plus productive, toutes choses égales par ailleurs, sera l'activité de son imagination. C'est avec l'accumulation de l'expérience que commence toute imagination. Mais comment transmettre cette expérience à l'enfant en amont ? Il arrive souvent que les parents parlent avec un enfant, lui disent quelque chose, puis se plaignent que, comme on dit, cela a volé dans une oreille et a volé hors de l'autre. Cela se produit si le bébé n'a aucun intérêt pour ce qui est dit, il n'y a aucun intérêt pour la connaissance, c'est-à-dire lorsqu'il n'y a pas d'intérêts cognitifs.

En général, les intérêts cognitifs d'un enfant d'âge préscolaire commencent à se manifester très tôt. Cela se manifeste d'abord sous la forme de questions pour enfants, avec lesquelles le bébé assiège les parents de 3 à 4 ans. Cependant, que la curiosité de ces enfants devienne un intérêt cognitif stable ou qu'elle disparaisse à jamais dépend des adultes autour de l'enfant, principalement de ses parents. Les adultes devraient encourager de toutes les manières possibles la curiosité des enfants, en encourageant l'amour et le besoin de connaissances.

À l'âge préscolaire, le développement des intérêts cognitifs de l'enfant devrait aller dans deux directions principales :

Enrichissement progressif de l'expérience de l'enfant, saturation de cette expérience avec de nouvelles connaissances sur divers domaines de la réalité. Cela provoque l'activité cognitive de l'enfant d'âge préscolaire. Plus les côtés de la réalité environnante s'ouvrent devant les enfants, plus larges sont les opportunités d'émergence et de consolidation d'intérêts cognitifs stables en eux.
L'expansion et l'approfondissement progressifs des intérêts cognitifs au sein d'une même sphère de réalité.

Afin de développer avec succès les intérêts cognitifs de l'enfant, les parents doivent savoir ce qui intéresse leur bébé et ensuite seulement influencer la formation de ses intérêts. Il est à noter que pour l'émergence d'intérêts stables, il ne suffit pasjuste pour familiariser l'enfant avec un nouveau domaine de la réalité. Il devrait développer une attitude émotionnelle positive envers les nouvelles choses. Ceci est facilité par l'inclusion d'un enfant d'âge préscolaire dans des activités conjointes avec des adultes. Un adulte peut demander à un enfant de l'aider à faire quelque chose ou, par exemple, écouter son disque préféré avec lui. Le sentiment d'appartenance au monde des adultes qui surgit chez le bébé dans de telles situations crée une coloration positive de son activité et contribue à l'émergence de son intérêt pour cette activité. Mais dans ces situations, la propre activité créatrice de l'enfant doit également être éveillée, ce n'est qu'alors que le résultat souhaité peut être atteint dans le développement de ses intérêts cognitifs et dans l'assimilation de nouvelles connaissances. Vous devez poser à l'enfant des questions qui encouragent une réflexion active.

L'accumulation de connaissances et d'expériences n'est qu'une condition préalable au développement de l'imagination créatrice. Toute connaissance peut être un fardeau inutile si une personne ne sait pas comment la gérer, sélectionner ce qui est nécessaire, ce qui conduit à une solution créative au problème. Et pour celavous avez besoin de la pratique de telles décisions, de la capacité d'utiliser les informations accumulées dans vos activités.

L'imagination créatrice productive ne se caractérise pas seulement par des caractéristiques telles que l'originalité et la richesse des images produites. L'une des propriétés les plus importantes d'une telle imagination est la capacité d'orienter les idées dans la bonne direction, de les subordonner à certains objectifs. L'incapacité de gérer les idées, de les subordonner à votre objectif, conduit au fait que les meilleurs plans et intentions périssent, ne trouvant pas l'incarnation. Par conséquent, la ligne la plus importante dans le développement de l'imagination de l'enfant d'âge préscolaire est le développement de la direction de l'imagination.

Chez un jeune enfant d'âge préscolaire, l'imagination suit le sujet et c'est tout., ce qu'il crée est fragmentaire, inachevé. Les adultes devraient aider l'enfant à apprendre non seulement à fantasmer de manière fragmentaire, mais à réaliser ses idées, à créer des œuvres, même petites, mais complètes. A cette fin, les parents peuvent organiser un jeu de rôle et, au cours de ce jeu, influencer la performance de l'enfant sur l'ensemble de la chaîne d'actions ludiques. Vous pouvez également organiser une composition collective d'un conte de fées: chacun des joueurs prononce plusieurs phrases et l'adulte participant au jeu peut diriger le développement de l'intrigue, aider les enfants à compléter leurs plans. Il est bon d'avoir un dossier ou un album spécial où seraient placés les dessins les plus réussis, les contes de fées composés par un enfant. Cette forme de fixation des produits de la créativité aidera l'enfant à diriger son imagination pour créer des œuvres complètes et originales.

Afin de déterminer le niveau de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire, les 10 et 15 août 2008, j'ai effectué des diagnostics pour les enfants d'âge préscolaire du MDOU "Solnyshko". Tashtyp. Pour la recherche, j'ai utilisé les méthodes expresses des candidats des sciences psychologiques V. Kudryavtsev et V. Sinelnikov (voir Annexe 1). A l'aide de ces techniques, j'ai compilé une micro-section opérationnelle indiquant le développement créatif de chaque enfant pour toutes ses raisons. Le critère pour mettre en évidence les motifs est les capacités créatives universelles distinguées par les auteurs : le réalisme de l'imagination, la capacité de voir le tout avant les parties, la nature transformatrice sur-situationnelle des solutions créatives, l'expérimentation des enfants. Chacune des techniques vous permet d'enregistrer des manifestations significatives de ces capacités et les niveaux réels de leur formation chez un enfant.

Après diagnostic, j'ai obtenu les résultats suivants (voir Annexe 2). Le développement du réalisme de l'imagination chez 61,5% des enfants est à un niveau faible et chez 38,5% des enfants - une moyenne. Le développement d'une capacité telle que la nature sur-situationnelle-transformatrice des décisions créatives chez 54% des enfants est à un niveau faible, chez 8% à un niveau moyen et 38% des enfants à un niveau élevé. La capacité de voir le tout avant les parties est développée à un niveau moyen chez 30% des enfants et à un niveau élevé chez 70% des enfants. En analysant les résultats obtenus, les conclusions et propositions suivantes peuvent être tirées.

Les enfants de ce groupe ont une imagination créatrice peu développée. Il faut dire tout de suite que ce groupe est engagé dans le programme de développement "Enfance", mais aucun travail spécial sur le développement de l'imagination chez les enfants n'est effectué. Cependant, les psychologues et les éducateurs qui analysent les programmes d'éducation préscolaire disent depuis longtemps qu'ils ne contiennent en réalité pas de mesures spéciales visant à développer de manière cohérente et systématique l'imagination des enfants. Dans ces conditions, il se développe principalement de manière spontanée et de ce fait n'atteint souvent même pas le niveau moyen de son développement. Cela a été confirmé par mon diagnostic. De tout ce qui précède, il s'ensuit que dans les conditions existantes dans les jardins d'enfants, il est nécessaire d'effectuer un travail spécial visant àdéveloppement de l'imagination créatrice des enfants, d'autant plus que l'âge préscolaire est une période sensible pour le développement de ce processus. Sous quelles formes ce travail peut-il être effectué

Bien sûr, la meilleure option est d'introduire un programme de formation spécial pour le développement de l'imagination des enfants. Récemment, un grand nombre de développements méthodologiques de telles classes sont apparus. En particulier, dans notre pays, le Laboratoire public des méthodes d'invention a développé un cours spécial "Développement de l'imagination créative" (RTV). Il est basé sur TRIZ, ARIZ et G.S. Altshuller. Ce cours a déjà été testé dans divers studios de création, écoles et écoles maternelles, où il s'est avéré efficace. RTV développe non seulement l'imagination créative, mais aussi la pensée créative des enfants. De plus, il est possible de proposer une méthodologie pour le développement de l'imaginaire des enfants par O.M. Dyachenko et N.E. Veraksy, ainsi que des entraînements spéciaux au jeu de l'imagination, développés par le psychologue E.V. Bégaiement.

S'il n'est pas possible d'introduire des cours supplémentaires, alors l'éducateur peut se voir proposer sur la base du programme selon lequel il travaille, sans changements drastiques dans la forme des cours, d'utiliser des éléments TRIZ pour développer le potentiel créatif des enfants. De plus, dans les cours spéciaux de musique, de dessin, de design, de développement de la parole, les enfants devraient se voir confier des tâches créatives.

Vous pouvez développer votre imagination créative non seulement dans des classes spéciales. Le jeu, qui est l'activité principale des enfants d'âge préscolaire, est d'une grande importance pour le développement de l'imagination des enfants. C'est dans le jeu que l'enfant fait les premiers pas de l'activité créatrice. Les adultes ne devraient pas seulement observer le jeu des enfants, mais contrôler son développement, l'enrichir et inclure des éléments créatifs dans le jeu. À un stade précoce, les jeux pour enfants sont de nature objective, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une action avec divers objets. A ce stade, il est très important d'apprendre à l'enfant à jouer de différentes manières autour du même objet. Par exemple, un cube peut être une table, une chaise, un morceau de viande, etc. Les adultes doivent montrer aux enfants la possibilité de différentes manières d'utiliser les mêmes objets. À l'âge de 4-5 ans, un jeu de rôle commence à prendre forme, qui offre les possibilités les plus larges de développement de l'imagination et de la créativité. Les adultes ont besoin de savoir comment et à quoi jouent leurs enfants, à quel point les intrigues des jeux auxquels ils jouent sont variées. Et si les enfants jouent au quotidien aux mêmes « filles-mères » ou à la guerre, l'enseignant doit les aider à apprendre à diversifier les intrigues des jeux. Vous pouvez jouer avec eux, en leur proposant de jouer différentes intrigues et de jouer différents rôles. L'enfant doit d'abord montrer son initiative créative dans le jeu, planifier et diriger le jeu.

De plus, pour développer l'imagination et la créativité, il existe des jeux spéciaux auxquels vous pouvez jouer avec les enfants pendant leur temps libre. Des jeux éducatifs intéressants ont été développés par B.N. Nikitine / 18, 25 /, O. M. Dyachenko et N.E. Veraksoy / 7, 135 /.

La source la plus riche pour le développement du fantasme d'un enfant est un conte de fées. Il existe de nombreuses techniques pour travailler avec un conte de fées que les éducateurs peuvent utiliser pour développer l'imagination des enfants. Parmi eux : "pervertir" un conte de fées, inventer un conte de fées au contraire, inventer une suite de conte de fées, changer la fin d'un conte de fées. Vous pouvez composer des contes de fées avec vos enfants. Parlant du développement de l'imagination des enfants à l'aide d'un conte de fées, on ne peut que rappeler le merveilleux livre de G. Rodari "La grammaire de la fantaisie".

Les résultats des diagnostics montrent également que chez de nombreux enfants, il est nécessaire de développer une capacité créative telle que la nature sur-situationnelle-transformatrice des décisions créatives. Pour le développement de cette capacité, il est nécessaire que les enfants posent diverses situations problèmes, en résolvant lesquelles, ils doivent non seulement choisir la meilleure parmi les alternatives proposées, mais, sur la base de la transformation des moyens initiaux, créer leur propre alternative. Les adultes devraient encourager les enfants à faire preuve de créativité pour résoudre tout problème de toutes les manières possibles. Le développement de cette capacité est étroitement lié à la formation de la pensée dialectique. Par conséquent, des jeux et des exercices pour la formation de la pensée dialectique peuvent être utilisés pour développer la capacité d'analyse. Quelques exercices pour le développement de la pensée dialectique sont donnés en annexe 4.

Les résultats des diagnostics du potentiel créatif des enfants ont révélé un bon développement de la capacité à voir le tout avant les parties. Et ce résultat est naturel, puisque l'une des caractéristiques de la perception du monde par l'enfant est son intégrité, l'enfant voit toujours le tout avant les parties. Cependant, très vite, les enfants perdent cette capacité, car la méthode traditionnelle d'éducation préscolaire entre en conflit avec cette loi objective de la cognition. Car, lorsqu'il étudie un objet ou un phénomène, l'éducateur est chargé d'attirer d'abord l'attention des enfants sur ses signes extérieurs individuels et ensuite seulement d'en révéler l'image intégrale. Cependant, le forçage de la tendance analytique dans le développement cognitif des enfants d'âge préscolaire peut entraîner une diminution significative de leurs capacités créatives. Il est prouvé que les peurs et autres expériences négatives chez les enfants affectifs sont directement liées à leur incapacité à voir le tout avant les parties, c'est-à-dire saisir dans des événements individuels le sens donné par le contexte de l'ensemble de la situation. D'où la nécessité de développer une pensée systématique chez les enfants d'âge préscolaire. Cette qualité est développée par une analyse correcte des systèmes et des jeux spéciaux, dont certains sont donnés en annexe 5.

En parlant du problème des capacités créatives des enfants, je voudrais souligner que leur développement effectif n'est possible qu'avec des efforts conjoints à la fois de la part des éducateurs préscolaires et de la part de la famille. Malheureusement, le manque d'accompagnement adéquat des parents est souvent constaté, notamment lorsqu'il s'agit de la pédagogie de la créativité. Par conséquent, il est conseillé d'organiser des conversations et des conférences spéciales pour les parents, qui expliqueraient pourquoi il est si important de développer des capacités créatives dès l'enfance, quelles conditions doivent être créées dans la famille pour leur développement réussi, quelles techniques et quels jeux peuvent être utilisés développer des capacités créatives dans la famille, et les parents seraient encouragés à lire une littérature spéciale sur cette question.

Je crois que les mesures suggérées ci-dessus contribueront à un développement plus efficace de la créativité à l'âge préscolaire.

CONCLUSION

Les capacités créatives universelles sont des caractéristiques individuelles, des qualités d'une personne qui déterminent le succès de ses activités créatives de toutes sortes. Les capacités créatives humaines sont basées sur les processus de la pensée et de l'imagination. Par conséquent, les principales orientations pour le développement des capacités créatives à l'âge préscolaire sont:

Le développement d'une imagination créatrice productive, qui se caractérise par des qualités telles que la richesse des images produites et la mise en scène.
Développement des qualités de pensée qui façonnent la créativité ; ces qualités sont l'associativité, la dialectique et la pensée systématique.

L'âge préscolaire a les opportunités les plus riches pour le développement des capacités créatives. Malheureusement, ces opportunités sont irréversiblement perdues avec le temps, il est donc nécessaire de les utiliser aussi efficacement que possible dans l'enfance préscolaire.

Le développement réussi des capacités créatives n'est possible que lorsque certaines conditions sont créées qui sont propices à leur formation. Ces conditions sont :

1. Développement physique et intellectuel précoce des enfants.

2. Création d'un environnement en avance sur le développement de l'enfant.

3. La solution indépendante de l'enfant des tâches nécessitant un effort maximal lorsque l'enfant atteint le "plafond" de ses capacités.

4. Donner à l'enfant la liberté de choisir une activité, d'alterner les cas, la durée d'une activité, etc.

5. Aide intelligente et amicale (pas un pourboire) de la part des adultes.

6. Environnement psychologique confortable, encouragement par les adultes du désir de créativité de l'enfant.

Mais créer des conditions favorables ne suffit pas pour élever un enfant aux capacités créatives très développées. Un travail ciblé est nécessaire pour développer le potentiel créatif des enfants. Malheureusement, le système d'éducation préscolaire traditionnellement existant dans notre pays ne contient presque aucune mesure visant au développement systématique et cohérent des capacités créatives des enfants. Par conséquent, ils (capacités) se développent principalement de manière spontanée et, par conséquent, n'atteignent pas un niveau de développement élevé. Cettea confirmé les résultats du diagnostic des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire de cinq ans d / s "Solnyshko". Les résultats les plus bas ont été donnés par les diagnostics de l'imagination créatrice. Bien que l'âge préscolaire soit une période sensible pour le développement de cette composante de la créativité. Pour corriger la situation actuelle, de mon point de vue, les mesures suivantes peuvent être proposées, visant le développement efficace des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire :

Introduction au programme d'éducation préscolaire des classes spéciales visant à développer l'imagination créative et la pensée des enfants.
Dans des cours spéciaux sur le dessin, la musique, le développement de la parole, donnez aux enfants des tâches créatives.
Gestion par des adultes de sujets et jeux de rôle pour enfants dans le but d'y développer l'imagination des enfants.
L'utilisation de jeux spéciaux qui développent la créativité des enfants.
Travailler avec les parents.

Annexe 1

Méthodes de diagnostic des capacités créatives universelles des enfants

1. Méthode "Soleil dans la chambre"

Base. Réalisation de l'imaginaire.

Cibler. Révéler la capacité de l'enfant à transformer "l'irréel" en "réel" dans le contexte d'une situation donnée en éliminant le décalage.

Matériel. Un tableau représentant une pièce dans laquelle il y a un homme et le soleil ; crayon.

Instructions pour la conduite.

Un psychologue, montrant une image à un enfant : "Je vous donne cette image. Regarde bien et dis-moi ce qui est peint dessus." Après avoir listé les détails de l'image (table, chaise, homme, lampe, soleil, etc.), le psychologue donne la tâche suivante : « C'est vrai. » Vous vous êtes trompé ? Essayez de corriger l'image pour qu'elle soit correcte. "

L'enfant n'a pas besoin d'utiliser un crayon, il peut simplement expliquer ce qu'il faut faire pour "corriger" l'image.

Traitement de l'information.

Lors de l'examen, le psychologue évalue les tentatives de l'enfant pour corriger le dessin. Le traitement des données est effectué selon un système en cinq points :

Pas de réponse, rejet du devoir ("Je ne sais pas comment le réparer", "Vous n'avez pas besoin de réparer l'image") - 1 point.
"Élimination formelle de l'écart (effacer, peindre sur le soleil) -2 points.
Élimination substantielle de l'écart :

a) réponse simple (Dessine à un autre endroit - "Le soleil est dans la rue") -3 points.

b) une réponse difficile (refaire l'image - "Faire une lampe avec le soleil") - 4 points.

Réponse constructive (pour séparer l'élément inapproprié des autres, en le maintenant dans le contexte de la situation donnée ("Faire une photo", "Dessiner une fenêtre", "Mettre le soleil dans un cadre", etc.) -5 points.

2. Technique "Pliage d'image"

Base Capacité de voir le tout avant les parties.

M ate r et l. Tableau en carton pliant d'un canard à quatre plis (taille 10*15 cm)

Instructions pour la conduite.

L'enseignant, montrant une image à l'enfant : « Maintenant, je vais vous donner cette image. S'il vous plaît, regardez attentivement et dites-moi ce qui est peint dessus ? » Après avoir écouté la réponse, le pédagogue plie la photo et demande : « Que deviendra le canard si on met la photo comme ça ? Après la réponse de l'enfant, l'image se redresse, se replie à nouveau et la même question est posée à nouveau à l'enfant. Au total, cinq options de pliage sont utilisées - "coin", "pont", "maison", "tuyau", "accordéon".

Traitement de l'information.

Lors de l'examen de l'enfant, le pédagogue enregistre le sens général des réponses lors de la réalisation de la tâche. Le traitement des données est effectué sur un système en trois points. Chaque tâche correspond à une position lors du pliage du patron. Le score maximum pour chaque tâche est de 3 points. Au total - 15 points. On distingue les niveaux de réponse suivants :

Pas de réponse, rejet de la mission ("Je ne sais pas", "Rien ne se passera", "Cela n'arrive pas") - 1 point.
Une réponse descriptive, énumérant les détails du dessin qui sont dans ou hors du champ de vision, c'est-à-dire perte du contexte de l'image ("Le canard n'a pas de tête", "Le canard est cassé", "Le canard est divisé en morceaux", etc.) - 2 points.
Combiner les réponses : préserver l'intégrité de l'image lors du pliage du dessin, y compris le personnage dessiné dans une nouvelle situation ("Le canard plongea", "Le canard nagea derrière le bateau"), la construction de nouvelles compositions ("Comme si un tuyau a été fait et un canard a été dessiné dessus"), etc. etc. - 3 points.

Certains enfants donnent des réponses dans lesquelles la préservation du contexte intégral de l'image est « liée » non à une situation, mais à la forme spécifique que prend l'image lors du pliage (« Le canard est devenu une maison », « Il est devenu comme un pont", etc.) ... Ces réponses sont du type combinaison et sont également notées à 3 points.

3. Méthodologie "Comment sauver un lapin"

Base. La nature sur-situationnelle et transformatrice des solutions créatives.

Cibler. Évaluation des capacités ettransformation d'une tâche de choix en une tâche de transformation dans les conditions de transfert des propriétés d'un objet familier à une nouvelle situation.

M a t e r et un l. Figurine lapin, soucoupe, seau, bâton en bois. ballon dégonflé, feuille de papier.

Instructions pour la conduite.

Une figurine de lapin, une soucoupe, un seau, un bâton, une balle dégonflée et une feuille de papier sont posés sur la table devant l'enfant. L'institutrice, ramassant le lapin : "Faites connaissance avec ce lapin. Une fois une telle histoire lui est arrivée. Le lapin a décidé de nager sur un bateau sur la mer et a navigué loin, très loin de la côte. Et puis une tempête a commencé, énorme des vagues sont apparues et le lapin a commencé à couler.Nous sommes avec toi. Nous avons plusieurs objets pour cela (l'enseignant attire l'attention de l'enfant sur les objets disposés sur la table). Que choisiriez-vous pour sauver le lapin ?"

Traitement de l'information.

Au cours de l'enquête, la nature des réponses de l'enfant et leur justification sont enregistrées. Les données sont évaluées à l'aide d'un système en trois points.

Premier niveau. L'enfant choisit une soucoupe ou un seau, ainsi qu'un bâton avec lequel on peut soulever le lapin par le bas, sans dépasser un simple choix ; l'enfant essaie d'utiliser des objets finis, de transférer mécaniquement leurs propriétés à une nouvelle situation. Note - 1 point.

Deuxième niveau. Une solution avec un élément de symbolisme simple, lorsque l'enfant suggère d'utiliser un bâton comme une bûche sur laquelle le lapin peut nager jusqu'au rivage. Dans ce cas, l'enfant ne dépasse pas non plus la situation de choix. Note - 2 points.

Troisième niveau. Pour sauver le lapin, il est suggéré d'utiliser un ballon dégonflé ou une feuille de papier. Pour cela, vous devez gonfler le ballon ("Un lapin sur une balle peut s'envoler") ou faire un bateau avec un drap. Les enfants qui sont à ce niveau ont une orientation vers la transformation du matériel objectif disponible. La tâche initiale de choix est indépendamment transformée par eux en une tâche de transformation, ce qui indique l'approche sur-situationnelle de l'enfant à son égard. Note - 3 points.

4. Technique du "planche"

Base. L'expérimentation des enfants.

Cibler. Évaluation de la capacité à expérimenter avec des objets en transformation.

Matériel. Planche en bois, qui est une connexion articulée de quatre liens carrés plus petits (la taille de chaque lien est de 15 * 15 cm)

Instructions pour la conduite.

La planche dépliée repose sur la table devant l'enfant. Prof:« Maintenant, jouons avec une telle planche. Ce n'est pas une planche simple, mais une planche magique : elle peut être pliée et disposée, puis elle ressemble à quelque chose. Essayez-la. »

Dès que l'enfant a plié la planche pour la première fois, le psychologue l'arrête et lui demande : « Qu'as-tu fait ? A quoi ressemble cette planche maintenant ?

Après avoir entendu la réponse de l'enfant, le psychologue se tourne à nouveau vers lui : « Sinon, comment pouvez-vous le plier ? À quoi ressemblait-il ? Réessayez. Et ainsi de suite jusqu'à ce que l'enfant s'arrête.

Traitement de l'information.

Lors du traitement des données, le nombre de réponses non répétées de l'enfant est évalué (nommer la forme de l'objet résultant du pliage de la planche ("garage", "bateau", etc.), un point pour chaque nom Le nombre maximum de points n'est pas limité initialement.

Annexe 2.

Résultats diagnostiques de la créativité universelle

Enfants d'âge préscolaire (en points)

d \ s "Solnyshko" (village de Tashtyp)

groupe "Pochemuchki"

Noms de famille des enfants	Le réalisme de l'imaginaire Au moins 1 point 5 points maximum	Au moins 5 points Maximum 15 points	Au moins 1 point Maximum 3 points	Expérimentation










			Niveau faible	Niveau moyen	Haut niveau
Le réalisme de l'imaginaire	61,5%	38,5%
La capacité de voir le tout avant les parties
La nature sur-situationnelle et transformatrice des solutions créatives

Annexe 3.

Jeux pour le développement de la pensée associative

Jeu "A quoi ça ressemble"

3 à 4 personnes (devineurs) sortent par la porte et les autres participants au jeu se mettent d'accord sur l'objet à comparer. Les devinettes entrent et le présentateur commence : « Ce que je pensais ressemble à... » et donne la parole à celui qui a trouvé le premier la comparaison et a levé la main : Par exemple, un arc peut être associé à une fleur, un papillon , une hélice d'hélicoptère, avec le numéro « 8 » qui se trouve sur le côté. Le devineur choisit de nouveaux devineurs et propose le prochain sujet pour l'association.

"Jeu surréaliste"(dessin à plusieurs mains)

Le premier participant au jeu fait le premier croquis, représente un élément de son idée. Le deuxième joueur, par tous les moyens à partir du premier croquis, fait un élément de son image, etc. au dessin fini.

"Taches magiques"

Avant le jeu, plusieurs taches sont réalisées : un peu d'encre ou d'encre est versée au milieu de la feuille et la feuille est pliée en deux. Ensuite, la feuille est dépliée et vous pouvez maintenant jouer. Les participants discutent à tour de rôle. Quelles images d'objet voient-ils dans la tache ou ses parties séparées. Le gagnant est celui qui nomme le plus d'articles.

Jeu "Associations de mots"

Prenez n'importe quel mot, par exemple, pain. Il est associé à :

avec des produits de boulangerie.
avec des mots consonnes : baron, bacon.
avec des mots qui riment : pendentif, salon.

Créer un maximum d'associations selon le schéma proposé.

Penser l'associativité peut être développé en déplacement. En marchant avec des enfants, vous pourrez réfléchir ensemble à ce que sont les nuages, les flaques d'eau sur l'asphalte, les cailloux sur le rivage.

Annexe 4.

Jeux pour le développement de la pensée dialectique.

Bon - Mauvais jeu

Option 1 ... Pour le jeu, on choisit un objet indifférent à l'enfant, c'est-à-dire ne lui cause pas d'associations persistantes, n'est pas associé pour lui à des personnes spécifiques et ne génère pas d'émotions. L'enfant est invité à analyser cet objet (sujet) et à nommer ses qualités du point de vue de l'enfant, positif et négatif. Il faut nommer au moins une fois ce qui est mauvais dans l'objet proposé et ce qui est bon, ce que vous aimez et n'aimez pas, ce qui est pratique et ce qui ne convient pas. Par exemple : crayon.

Comme ce rouge. Je n'aime pas ça mince.

C'est bien que ce soit long ; c'est dommage qu'il soit fortement aiguisé - vous pouvez vous injecter.

Il est pratique à tenir en main, mais peu pratique à transporter dans une poche - il casse.

Une propriété spécifique d'un objet peut également être examinée. Par exemple, c'est bien que le crayon soit long - il peut servir de pointeur, mais c'est dommage qu'il ne rentre pas dans la trousse.

Option 2. Pour le jeu, un objet est proposé qui a une signification sociale spécifique pour l'enfant ou provoque chez lui des émotions positives ou négatives persistantes, ce qui conduit à une évaluation subjective sans ambiguïté (les bonbons sont bons, les médicaments sont mauvais). La discussion se déroule de la même manière que dans l'option 1.

Option 3. Une fois que les enfants ont appris à identifier les propriétés contradictoires d'objets et de phénomènes simples, vous pouvez procéder à l'examen des qualités "positives" et "négatives", en fonction des conditions spécifiques dans lesquelles ces objets et phénomènes sont placés. Par exemple : musique forte.

Eh bien, si le matin. Vous vous réveillez rapidement et vous vous sentez vigoureux. Mais c'est dommage si la nuit ça t'empêche de t'endormir.

Il ne faut pas avoir peur d'aborder dans ce jeu des catégories qui étaient auparavant perçues par les enfants de manière exclusive et sans ambiguïté ("combat", "amitié", "mère"). La compréhension par les enfants des propriétés contradictoires contenues dans tout objet ou phénomène, la capacité d'identifier et d'expliquer les conditions dans lesquelles certaines propriétés se manifestent, ne contribuent qu'à favoriser le sens de la justice, la capacité dans une situation critique de trouver la bonne solution au problème qui s'est posé, la capacité d'évaluer logiquement leurs actions et de choisir parmi de nombreuses propriétés différentes de l'objet, celles qui correspondent au but choisi et aux conditions réelles.

Option 4. Lorsque l'identification de propriétés contradictoires cesse de poser des difficultés aux enfants, il convient de passer à une version dynamique du jeu, dans laquelle la propriété opposée est appelée pour chaque propriété révélée, alors que l'objet du jeu est en constante évolution, une sorte de " chaîne" est obtenu. Par exemple:

Manger du chocolat, c'est bien, c'est délicieux, mais ça peut faire mal à l'estomac ;

L'estomac fait mal - c'est bien, vous n'êtes pas obligé d'aller à la maternelle;

Rester assis à la maison est mauvais, ennuyeux ;

Vous pouvez inviter des invités - etc.

L'une des variantes possibles du jeu "Bon - mauvais" peut être sa modification, reflétant la loi dialectique du passage des mesures quantitatives aux mesures qualitatives. Par exemple, les bonbons : si vous mangez un bonbon, c'est bon et agréable, mais si vous en mangez beaucoup, vous aurez mal aux dents, il faudra les soigner.

Il est souhaitable que le jeu "Bon - mauvais" fasse partie de la vie quotidienne de l'enfant. Il n'est pas nécessaire de prévoir du temps pour sa mise en œuvre. Vous pouvez le jouer en promenade, pendant le déjeuner, avant d'aller vous coucher.

La prochaine étape dans la formation de la pensée dialectique sera le développement chez les enfants de la capacité de formuler clairement une contradiction. Tout d'abord, laissez l'enfant sélectionner les mots opposés pour les mots donnés. Par exemple, mince - (?) Gros, paresseux - (?) Travailleur, pointu - (?) Muet. Ensuite, vous pouvez prendre n'importe quelle paire de mots, par exemple, pointu - terne, et demander aux enfants de trouver un objet dans lequel ces propriétés sont présentes en même temps. Dans le cas du "tranchant - émoussé", il s'agit d'un couteau, d'une aiguille, de tous les outils de coupe et de sciage. Au dernier stade du développement de la pensée dialectique, les enfants apprennent à résoudre les contradictions en utilisant les méthodes TRIZ de résolution des contradictions (il y en a plus de quarante).

Annexe 5.

Pensée systématique

Jeu "Teremok"

Les enfants reçoivent des images de divers objets : accordéons, cuillères, pots, etc. Quelqu'un est assis dans la "maison" (par exemple, un enfant avec une image d'une guitare). Le prochain enfant demandeteremok, mais ne peut y arriver que s'il dit en quoi l'objet de sa photo est similaire à celui du propriétaire. Si un enfant avec un accordéon demande, alors les deux ont un instrument de musique sur la photo, et la cuillère, par exemple, a également un trou au milieu.

"Collecter des chiffres"

L'enfant reçoit un ensemble de petites figurines découpées dans un carton épais : cercles, carrés, triangles, etc. (environ 5-7 chiffres). 5 à 6 photos sont réalisées à l'avance avec l'image de divers objets pouvant être pliés à partir de ces figurines : un chien, une maison, une voiture. On montre à l'enfant une image, et il ajoute l'objet dessiné dessus à partir de ses figures. Les objets dans les images doivent être dessinés de manière à ce que l'enfant puisse voir laquelle des figures se trouve où, c'est-à-dire que le dessin doit être démembré en plusieurs parties.

"Ridicule"

Une image est dessinée pour n'importe quel sujet - une forêt, une cour, un appartement. Il devrait y avoir 8 à 10 erreurs dans cette image, c'est-à-dire que quelque chose devrait être dessiné d'une manière qui ne se produit pas vraiment. Par exemple, une voiture à une roue, un lièvre à cornes. Certaines erreurs doivent être évidentes et d'autres subtiles. Les enfants doivent montrer ce qui est mal dessiné.

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thèse

1.1 Formation et développement des capacités créatives des élèves du primaire

Cette sous-section révèle les caractéristiques de la formation du développement des capacités créatives des écoliers du primaire. À cet égard, des concepts tels que "créativité", "capacités", "créativité", "créativité" sont révélés, nous distinguerons les niveaux de créativité, nous déterminerons les conditions de développement des capacités créatives des élèves du primaire.

Notez que dans la littérature, il n'y a pas d'unité dans les approches de la définition de l'essence des capacités créatives, de leur relation avec l'intelligence. C'est ainsi que s'exprime l'idée que, en tant que telles, les capacités créatives n'existent pas (D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, A. Olokh, A. Tanenbaum, etc.).

Un autre point de vue est que la créativité est un facteur indépendant indépendant de l'intelligence (J. Guildford, G. Grubber, Ya.A. Ponamorev, K. Taylor).

Troisième point de vue : un haut niveau de développement de l'intelligence présuppose un haut niveau de capacités créatives, et vice versa (G. Eysenck, G. Grubber, R. Stenrnberg, L. Termen). La question des facteurs influençant le niveau d'activité créatrice des enfants n'a pas été complètement étudiée. Il n'y a pas de description claire des caractéristiques de l'activité créative des garçons et des filles, il y a des désaccords sur la question, sur le rythme de leur développement créatif. G. Kershenshteiner, par exemple, estime que le rythme de développement créatif des filles est plus lent que celui des garçons, note le « décalage » des filles par rapport aux garçons.

Malgré le fait que les chercheurs notent l'importance de l'activité créative des élèves du primaire dans l'obtention des résultats d'apprentissage, y voit le développement de la personnalité, dans la littérature scientifique, des manières spécifiques d'organiser cette activité, des méthodes de développement des capacités créatives d'un élève plus jeune sont insuffisamment et complètement décrits.

Dans la littérature psychologique, pédagogique et méthodologique, les tâches visant au développement créatif de l'enfant sont largement représentées, cependant, elles ne sont pas incluses dans le système, des indicateurs n'ont pas été développés à l'aide desquels il est possible de déterminer quel type de activité créative à laquelle appartient une tâche particulière, à quel niveau d'activité créative elle est orientée. Les conditions pédagogiques nécessaires au développement de l'activité créatrice des jeunes écoliers en classe ne sont pas identifiées (Nemov R.S. 2003 : 76)

Norme de l'État, les programmes éducatifs de base de l'enseignement primaire sont axés sur le développement des capacités créatives des écoliers, sur l'éducation d'une personnalité humaine, créative et socialement active.

Aujourd'hui, alors que dans l'enseignement primaire une place importante est accordée à la créativité des élèves, il est nécessaire de concrétiser les modalités d'organisation de l'activité créative des élèves du primaire, de déterminer les conditions pédagogiques du développement de l'activité créative des élèves plus jeunes en la salle de classe.

Ensuite, nous révélerons le principal appareil conceptuel et terminologique de la recherche et découvrirons ce qu'est la créativité, telle que les capacités créatives sont comprises dans la recherche psychologique et pédagogique, comment des concepts tels que la capacité créative et la créativité sont liés. Découvrons ce qu'est une "personne créative"

La créativité est une activité qui génère quelque chose de nouveau, sans précédent, basé sur la réorganisation de l'expérience et la formation de nouvelles combinaisons de connaissances et de compétences. La créativité a différents niveaux. Un niveau de créativité est caractérisé par l'utilisation de connaissances déjà existantes ; à un autre niveau, une nouvelle approche est en train de se créer qui change la vision habituelle des objets ou des domaines de la connaissance (Rapatsevich 1999 : 768)

Comme le note N.V. Vishnyakov, la créativité est une recherche et une découverte de perspectives de vie personnelle (Pidkasisty 2000 : 200). Bernal ajoute que la créativité ne s'apprend pas pire qu'autre chose (Pidkasisty 2000 : 100).

Les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne, qui sont une condition pour la mise en œuvre réussie d'une activité productive particulière. Ils sont étroitement liés à l'orientation générale de l'individu, à la stabilité des inclinations d'une personne pour une activité particulière. Le niveau et le degré de développement des capacités expriment les concepts de talent et de génie. (Zinchenko 1999 : 368).

Le talent est un niveau élevé de développement des capacités, qui se manifeste par des réalisations créatives (synonyme - douance) (Rapatsevich 2001 : 308). Comme le notent d'éminents psychologues et éducateurs, le talent n'est pas tant un concept scientifique qu'un concept quotidien, car il n'existe aucune théorie ou méthode pour diagnostiquer le talent. Le niveau de talent est généralement jugé par les produits des activités d'une personne. Cependant, l'évaluation de la nouveauté, de la perfection et de la valeur d'un produit change avec le temps.

Puisqu'une typologie unique des capacités n'a pas encore été élaborée ; plusieurs critères sont le plus souvent utilisés pour les classer :

· Selon le critère du type de systèmes fonctionnels mentaux, les capacités sont divisées en : sensorimotrices, perceptives, attentives, mnésiques, imagerie ;

· Par le critère du type principal d'activité : scientifique (mathématique, linguistique) ; créatif (musical, littéraire, artistique).

De plus, une distinction est faite entre les capacités générales et spéciales. Les capacités générales sont associées aux conditions des principales formes d'activité humaine et spéciales - aux activités individuelles. Parmi les capacités générales, la plupart des chercheurs distinguent l'intelligence générale, la créativité (capacité générale à être créatif).

Ainsi, la créativité (de Lat. - création) est les capacités créatives d'une personne, qui peuvent se manifester dans la pensée, les sentiments, la communication, certains types d'activité, caractérisent l'essence dans son ensemble, c'est-à-dire «... les capacités complexes de l'étudiant dans la réalisation d'activités et d'actions visant à leur créer de nouveaux produits éducatifs »(Zinchenko 2002 : 468).

Nous trouvons une compréhension légèrement différente de ce terme dans une autre source. La créativité est une caractéristique des capacités créatives de l'individu, exprimée dans la volonté de produire des idées fondamentalement nouvelles. Le produit de l'activité créatrice est : premièrement, nouveau et adéquat par rapport à sa tâche, et deuxièmement, cette tâche ne peut pas être résolue selon un algorithme connu auparavant (Kondakov 2000 : 3567).

P. Torrens donne une définition opérationnelle de la créativité. Selon lui, la créativité comprend : l'augmentation de la sensibilité aux problèmes (Selevko 2002 : 35).

Dans la recherche psychologique et pédagogique, on distingue 4 types de créativité :

· Naïf (manifesté à l'âge préscolaire et primaire). À cet âge, les écoliers n'ont pas de stéréotypes à surmonter ;

· Stimulus - productif (l'activité est déterminée par l'action d'un stimulus externe);

Heuristique (l'activité est de nature créative, la recherche de nouvelles façons originales ou plus rationnelles de résoudre des problèmes est effectuée);

· Authentique (la régularité trouvée indépendamment agit comme un nouveau problème : l'étudiant est capable de « penser à ») (Silevko 2006 : 34).

En adhérant à la position des scientifiques qui définissent les capacités créatives comme un facteur indépendant, dont le développement est le résultat de l'enseignement de l'activité créative des écoliers, nous distinguerons les composants des capacités créatives (créatives) des élèves du primaire :

· la pensée créative,

Imaginaire créatif,

· Application des méthodes d'organisation de l'activité créative.

Pour développer la pensée créative et l'imagination des élèves, il est nécessaire de développer les compétences suivantes :

Classer des objets, des situations, des phénomènes pour diverses raisons ;

Établir des relations causales ;

Voir les interconnexions et identifier les nouvelles connexions entre les systèmes ;

Considérez le système en développement ;

Faire des hypothèses prospectives ;

Mettez en surbrillance les signes opposés de l'objet ;

Identifier et formuler des contradictions ;

Séparer les propriétés conflictuelles des objets dans l'espace et le temps ;

Présenter des objets spatiaux ;

Utiliser différents systèmes d'orientation dans un espace imaginaire ;

Présenter un objet en fonction des caractéristiques sélectionnées, ce qui implique :

a) surmonter l'inertie psychologique de la pensée ;

b) l'appréciation de l'originalité de la solution ;

c) rétrécir le champ de la recherche d'une solution ;

d) transformation fantastique d'objets, de situations, de phénomènes ;

e) transformation mentale des objets en fonction d'un thème donné.

Le génie est le plus haut niveau de développement des capacités, à la fois générales (intellectuelles) et spéciales. On ne peut parler de la présence du génie que si une personne atteint de tels résultats d'activité créatrice qui constituent une ère dans la vie de la société, dans le développement de la culture. Le fait qu'un enfant doté de capacités exceptionnelles soit inclus dans l'enseignant et le système éducatif dans lequel il est inclus dépend en grande partie de sa capacité à réaliser son potentiel (Rapatsevich 2001 : 759).

Et donc, la créativité est une fusion de nombreuses qualités. Et la question des composantes de la créativité humaine est toujours ouverte, bien qu'à l'heure actuelle il existe plusieurs hypothèses concernant ce problème. De nombreux psychologues associent tout d'abord la capacité d'activité créatrice aux particularités de la pensée. En particulier, le célèbre psychologue américain Guilford, qui s'est penché sur les problèmes de l'intelligence humaine, a établi que la pensée dite divergente est caractéristique des individus créatifs (J. Godfroy 1992 : 436). Les personnes ayant ce type de pensée, lorsqu'elles résolvent un problème, ne concentrent pas tous leurs efforts sur la recherche de la seule solution correcte, mais commencent à chercher des solutions dans toutes les directions possibles afin d'envisager autant d'options que possible. De telles personnes ont tendance à former de nouvelles combinaisons d'éléments que la plupart des gens connaissent et n'utilisent que d'une certaine manière, ou à former des connexions entre deux éléments qui à première vue n'ont rien en commun. La manière de penser divergente est au cœur de la pensée créative, qui se caractérise par les principales caractéristiques suivantes.

1. Vitesse - la capacité d'exprimer le maximum d'idées (dans ce cas, ce n'est pas leur qualité qui est importante, mais leur quantité).

2. Flexibilité - la capacité d'exprimer une grande variété d'idées.

3. Originalité - la capacité de générer de nouvelles idées non standard (cela peut se manifester par des réponses, des décisions qui ne coïncident pas avec celles généralement acceptées).

4. Intégralité - la capacité d'améliorer votre "produit" ou de lui donner un aspect fini.

Le chercheur russe bien connu du problème de la créativité A.N. Luk, basé sur les biographies d'éminents scientifiques, inventeurs, artistes, musiciens, distingue les capacités créatives suivantes (A.N. Luk 1978 : 125) :

· La capacité de voir le problème là où les autres ne le voient pas ;

· La capacité de réduire les opérations mentales, en remplaçant plusieurs concepts par un seul et en utilisant de plus en plus de symboles riches en informations ;

· La capacité d'appliquer les compétences acquises dans la résolution d'un problème à la résolution d'un autre ;

· La capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la diviser en parties ;

· Capacité à associer facilement des concepts distants;

· La capacité de la mémoire à donner les informations nécessaires au bon moment ;

· Flexibilité de la pensée;

· La possibilité de choisir l'une des alternatives pour résoudre le problème avant de le vérifier ;

· La capacité d'intégrer les informations nouvellement perçues dans les systèmes de connaissances existants ;

· La capacité de voir les choses telles qu'elles sont, de distinguer l'observé de ce qui est introduit par l'interprétation ;

· Facilité à générer des idées;

· Imagination créatrice;

· La capacité de finaliser les détails, d'améliorer le concept original.

Les candidats aux sciences psychologiques VT Kudryavtsev et V. Sinelnikov, sur la base d'un vaste matériel historique et culturel (histoire de la philosophie, sciences sociales, art, domaines de pratique individuels), ont identifié les capacités créatives universelles suivantes qui se sont développées au cours du processus de l'histoire humaine .

1. Le réalisme de l'imagination est une saisie figurative d'une tendance générale ou d'un modèle de développement essentiel d'un objet commun, avant qu'une personne n'en ait une idée claire et puisse l'entrer dans un système de catégories logiques strictes.

2. Capacité de voir le tout avant les parties.

4. Expérimentation - la capacité de créer consciemment et délibérément des conditions dans lesquelles les objets révèlent le plus vivement leur essence cachée dans des situations ordinaires, ainsi que la capacité de tracer et d'analyser les caractéristiques du "comportement" des objets dans ces conditions (V. Kudryavtsev , V. Sinelnikov 1995 : 54) ...

1. La capacité à prendre des risques,

2. Pensée divergente,

3. Flexibilité dans la pensée et l'action,

4. La vitesse de réflexion,

5. Capacité à exprimer des idées originales et à en inventer de nouvelles,

6. Riche imagination,

7. Perception de l'ambiguïté des choses et des phénomènes,

8. Hautes valeurs esthétiques,

9. Intuition développée.

Sur cette base, il est possible de déterminer les principales orientations du développement des capacités créatives des enfants:

Développement de l'imaginaire,

Développement des qualités de pensée qui façonnent la créativité.

Les psychologues et enseignants domestiques (L.I. Aidarova, L.S.Vygotsky, L.V. Zankov, V.V. Davydov, Z.I. Kalmykova, V.A. Krutetsky, D.B. Elkonin et autres) soulignent l'importance de l'activité éducative pour la formation de la pensée créative, l'activité cognitive, l'accumulation d'expérience subjective de activité de recherche créative des étudiants.

L'expérience de l'activité créative, selon les chercheurs V.V.Davydov, L.V. Zankov, V.V. Kraevsky, I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, D.B. Elkonin, est un élément structurel indépendant du contenu de l'éducation. Cela suppose : le transfert des connaissances précédemment apprises vers une nouvelle situation, une vision indépendante du problème, des alternatives à sa solution, la combinaison de méthodes précédemment apprises en de nouvelles, etc.

Ainsi, après avoir étudié des recherches psychologiques et pédagogiques, après avoir clarifié l'appareil conceptuel et terminologique, nous essaierons de répondre à la question de ce que l'on entend par personnalité créatrice.

Une personne créative est une personne qui a une

l'orientation, la créativité et la création à travers l'utilisation de méthodes originales d'activité de valeurs spirituelles matérielles objectivement ou subjectivement plus récentes. Le plus souvent, une personne créative obtient un grand succès dans la musique, le sport, les mathématiques (Rapatsevich 2001 : 767)

1. "développement précoce de la créativité"

2. "... à l'avance d'entourer l'enfant d'un tel environnement et d'un tel système de relations qui stimuleraient les plus diverses de ses activités créatrices et développeraient progressivement en lui exactement ce qui, au moment opportun, est capable de développer le plus efficacement" ...

3. "tension maximale des forces de l'enfant"

4. « Il faut laisser à l'enfant une plus grande liberté dans le choix des activités, dans l'alternance des cas, dans la durée d'une activité, dans le choix des méthodes de travail, etc.

5. « apporter à un enfant une aide discrète, intelligente et bienveillante de la part d'adultes » (Nikitin 1991 : 5)

Sensibilisation par l'enseignant à l'activité créative des collégiens comme objectif d'apprentissage ;

L'inclusion de l'activité créative dans le contenu de l'enseignement primaire en tant que composante spéciale ;

Conjuguer la liberté d'activité créatrice des collégiens avec son organisation pédagogique et l'accompagnement de l'enseignant ;

Méthodes d'apprentissage par problèmes comme principaux moyens d'organiser l'activité créative

Diagnostic des résultats de l'activité créative des collégiens ;

Correction de l'activité créative des élèves plus jeunes (Pidkasisty 2006 : 26)

Les conditions pédagogiques indiquées pour le développement de l'activité créative des jeunes écoliers en classe sont nécessaires et suffisantes, car elles incluent les principaux éléments d'un processus éducatif holistique : définition d'objectifs didactiques, sélection de contenus et de méthodes d'enseignement, analyse diagnostique pédagogique, correction .

La mise en œuvre des conditions pédagogiques pour le développement de l'activité créative des collégiens en classe dans une discipline académique permet d'augmenter le niveau d'activité créative des élèves du primaire en classe dans d'autres disciplines académiques.

Les niveaux d'activité créative maîtrisés par les élèves ne deviennent de nouvelles formations stables de la personnalité qu'avec une application ciblée, systématique et à long terme des conditions pédagogiques pour le développement de l'activité créative des jeunes écoliers en classe.

En général, le développement réussi des capacités créatives n'est possible que lorsque certaines conditions sont créées qui sont propices à leur formation. Ces conditions sont :

1. développement physique et intellectuel des enfants ;

2. créer un environnement qui détermine le développement d'un élève du primaire;

3. solution autonome par l'enfant des tâches nécessitant un stress maximal, lorsque l'enfant atteint le « plafond » de ses capacités ;

4. donner à l'étudiant la liberté de choisir une activité, l'alternance des cas, la durée d'une activité, etc. ;

5. aide amicale intelligente (pas une invite) des adultes ;

6. Environnement psychologique confortable, encouragement par les adultes du désir de créativité de l'enfant.

Pour le développement des capacités créatives, les mesures suivantes peuvent être proposées, visant au développement effectif des capacités créatives des écoliers :

1. Introduction au programme d'enseignement scolaire des classes spéciales visant au développement des capacités créatives;

2. dans des classes spéciales de dessin, de musique, de modelage, confier aux enfants des tâches à caractère créatif ;

3. gestion par des adultes du sujet et de l'intrigue-rôle des enfants, jeu dans le but de développer l'imagination des enfants ;

4. l'utilisation de jeux spéciaux qui développent les capacités créatives des enfants ;

5. travailler avec les parents.

Nous considérons que les conclusions de V.G. Marantzman sont importantes pour notre recherche. À son avis, lors de la planification d'un système de cours, il est important de prévoir les éléments suivants :

a) variété thématique des leçons;

b) alternance de différents types de cours (conversation, composition, séminaire, quiz, excursion, atelier, consultation, etc.) ;

c) alternance de méthodes pour renforcer l'indépendance des étudiants (divers types de travaux de groupe et individuels, utilisation de différents types d'art, connexions inter-matières, supports techniques d'enseignement) (Podlasiy 2006 : 253).

Ainsi, après avoir étudié les concepts de base de l'étude, après avoir examiné divers points de vue sur l'essence du problème du développement des capacités créatives des élèves du primaire, nous passerons à l'étude des caractéristiques des cours de technologie, car nous considérons leur utilisation comme la moyen le plus efficace de développer les capacités créatives dans les activités éducatives des élèves plus jeunes.

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L'étude du développement des capacités créatives des écoliers au moyen de la science des couleurs a eu lieu à Polotsk dans l'établissement d'enseignement "Polotsk State Secondary School No. 12" en 4e année ...

Systématisation et généralisation du matériel pédagogique sur la physique dans les établissements d'enseignement secondaire

Le développement de la science entraîne inévitablement une augmentation de la quantité de connaissances qui doivent être acquises pendant la période d'études au secondaire. Par conséquent, il y a une recherche de moyens d'améliorer le processus d'apprentissage ...

Le caractère créatif des activités éducatives

Fondements théoriques pour le développement des capacités créatives des enfants du primaire

L'étude de la créativité est extrêmement difficile car en psychodiagnostic, des moyens fiables de mesurer la créativité n'ont pas encore été trouvés ...

La création d'un produit imprimé spécifique peut être décomposée en plusieurs étapes, et dans chacune d'elles, vous pouvez développer la créativité des étudiants à leur manière. Considérons ces étapes et notons les chemins que l'enseignant doit suivre, à notre avis...

L'impression mathématique à l'école comme moyen de développer les capacités créatives des écoliers

Ci-dessus, nous n'avons considéré la créativité que lors de la création d'un produit imprimé, mais l'impression mathématique scolaire nous offre un champ plus large pour le développement des capacités créatives chez les enfants ...