रूसी साहित्य के समस्याग्रस्त मुद्दे। चेरी बाग एक कॉमेडी क्यों है चेरी बाग को कॉमेडी क्यों कहा जाता है?

लिरिक कॉमेडी एक प्रकार की साहित्यिक शैली है, जो अच्छे और बुरे में पात्रों के विभाजन की अनुपस्थिति की विशेषता है, इस तरह की कार्रवाई की अनुपस्थिति - इसके बजाय, एक "आंतरिक" क्रिया, जिसमें घटनाओं को उन विवरणों से बदल दिया जाता है जो एक भूमिका निभाते हैं काम की साजिश में महत्वपूर्ण भूमिका। इस शैली का आविष्कार ए.पी. चेखव और "द चेरी ऑर्चर्ड", "द सीगल", "थ्री सिस्टर्स" और "अंकल वान्या" नाटकों में महसूस किया। चेरी ऑर्चर्ड एक गेय कॉमेडी है क्योंकि बाह्य रूप से यह एक कॉमेडी है, लेकिन गीत में मौजूद त्रासदी की विशेषता है। रूसी प्रदर्शनों की सूची में कई हास्य हैं जो "गीतात्मक कॉमेडी" की परिभाषा के अंतर्गत आते हैं: ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने अपने "विट फ्रॉम विट" और डी.आई. फोंविज़िन कॉमेडी "द माइनर" के साथ - और इन दोनों नाटकों में चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" के साथ स्पष्ट समानताएं हैं।

वू से विट में, काम का हास्य घटक सामने आता है: फेमसोव ने अपने कानों को प्लग किया, चैट्स्की के उदार विचारों को सुनने से इनकार करते हुए, मोलक्लिन ने वाक्यांश के साथ: "आपका स्पिट्ज एक आराध्य स्पिट्ज है" - यह था 19वीं सदी में मजाकिया, यह हमारे समय में मजाकिया है और इस संबंध में चेखव अपने साथी कलम से पीछे है।

हमारे विशेषज्ञ आपके निबंध को यूएसई मानदंड के खिलाफ जांच सकते हैं

साइट के विशेषज्ञ कृतिका24.ru
प्रमुख स्कूलों के शिक्षक और रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के अभिनय विशेषज्ञ।

अलमारी के प्यार के लिए समर्पित गेव और लंबे लंबे मोनोलॉग, बहरे बूढ़े फ़िर, जिन्हें नाटक के अंत में घर पर भुला दिया गया था - चेखव और ग्रिबॉयडोव उनके कार्यों के निर्माण के समान हैं - अग्रभूमि में एक कॉमेडी है।

डी.आई. फोंविज़िन हास्य के साथ भी, कोई समस्या नहीं - जैसा कि चेखव और ग्रिबॉयडोव ने बाद में किया, उन्होंने कॉमेडी को जगह दी: मित्रोफ़ानुष्का एक अज्ञानी है जिसने एक वाक्यांश कहा जो एक कामोद्दीपक बन गया: "मैं अध्ययन नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं ," - प्रोस्ताकोवा का भाई, जिसके सपने एक या अन्यथा सूअरों के लिए आते हैं।

तीनों कृतियों में कॉमेडी के तत्व को सामने लाया गया है।

लेकिन तीनों कॉमेडी में एक नकारात्मक पहलू भी है - एक दुखद।

सुपर टास्क "विट फ्रॉम विट" 18 वीं शताब्दी के मॉडल के बड़प्पन के सभी मतलबी और हीनता को दिखाना है, जो 19 वीं शताब्दी में इसके नवीनीकरण और उदारीकरण के साथ मौजूद था, और चेखव ने "चेरी" में लगभग इसी तरह के विचार को व्यक्त करने की कोशिश की। बाग", जहां 19वीं सदी के उत्तरार्ध का कुलीन वर्ग 20वीं सदी में मजदूर वर्ग के उदय और सामान्य आधुनिकीकरण और, परिणामस्वरूप, क्रांति के साथ नहीं रह सकता है। समय का संघर्ष फोनविज़िन के "द माइनर" में भी मौजूद है, जहां स्ट्रोडम - एक बोलने वाले उपनाम वाला एक चरित्र और सम्राट पीटर I के समय का एक व्यक्ति - वर्तमान रईसों को जीना सिखाता है।

नाटक के शीर्षक की उत्पत्ति

आखिरी नाटक ए.पी. चेखव ने २०वीं शताब्दी की शुरुआत और अब दोनों में विवाद पैदा किया। और यह न केवल शैली, पात्रों की विशेषता, बल्कि नाम पर भी लागू होता है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के शीर्षक के अर्थ में, दोनों आलोचक, जो पहले दर्शक बने, और चेखव की विरासत के वर्तमान प्रशंसकों ने पहले ही इसका पता लगाने की कोशिश की है। बेशक, नाटक का शीर्षक आकस्मिक नहीं है। दरअसल, घटनाओं के केंद्र में एक चेरी बाग से घिरे कुलीन संपत्ति का भाग्य है। चेखव ने चेरी के बाग को आधार के रूप में क्यों लिया? आखिरकार, एक ही प्रकार के फलों के पेड़ वाले बागान सम्पदा में नहीं पाए गए। लेकिन यह चेरी का बाग है जो केंद्रीय अभिनय पात्रों में से एक बन जाता है, चाहे वह किसी निर्जीव वस्तु के संबंध में कितना भी अजीब क्यों न लगे। चेखव के लिए नाटक के शीर्षक में "चेरी" के बजाय "चेरी" शब्द का प्रयोग बहुत महत्वपूर्ण था। इन शब्दों की व्युत्पत्ति अलग है। चेरी जाम का नाम है, बीज, रंग, और चेरी के पेड़ स्वयं पेड़ हैं, उनके पत्ते और फूल हैं, और बगीचा ही चेरी है।

नायकों के भाग्य के प्रतिबिंब के रूप में नाम

1901 में, जब चेखव एक नया नाटक लिखने के बारे में सोच रहे थे, तो उनके पास पहले से ही यह उपाधि थी। अभी भी यह नहीं पता था कि नायक क्या होंगे, उन्होंने पहले से ही स्पष्ट रूप से कल्पना की थी कि कार्रवाई क्या होगी। स्टैनिस्लाव्स्की को अपने नए नाटक के बारे में बताते हुए, उन्होंने इसके शीर्षक की प्रशंसा की, इसे "द चेरी ऑर्चर्ड" कहा, शीर्षक को कई बार अलग-अलग स्वरों के साथ उच्चारण किया। स्टानिस्लावस्की ने शीर्षक पर लेखक की खुशी को साझा नहीं किया और समझ नहीं पाया। कुछ समय बाद, नाटककार और निर्देशक फिर से मिले, और लेखक ने घोषणा की कि नाटक में उद्यान और शीर्षक "चेरी" नहीं होगा, बल्कि "चेरी" होगा। और केवल एक अक्षर को बदलने के बाद, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच समझ गया और चेखव के नए नाटक द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" नाम के अर्थ से प्रभावित हो गया। आखिरकार, एक चेरी का बाग सिर्फ पेड़ों के साथ लगाए गए भूमि का एक टुकड़ा है जो आय उत्पन्न कर सकता है, और जब आप "चेरी बाग" कहते हैं, तो आपको तुरंत कोमलता और घर के आराम की एक अकथनीय भावना मिलती है, पीढ़ियों के बीच एक कड़ी। और यह कोई संयोग नहीं है कि राणेवस्काया और गेव, एनी और लोपाखिन, फ़िर और यशा का भाग्य बगीचे के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है। वे सभी बड़े हुए और इस बगीचे की छाया में पैदा हुए। कार्रवाई में सबसे पुराने भागीदार, फिर्स के जन्म से पहले ही, उद्यान लगाया गया था। और कमीने ने उसे फलते-फूलते पाया - जब बगीचे ने एक बड़ी फसल दी, जो हमेशा आवेदन खोजने में कामयाब रही। सबसे कम उम्र की नायिका के रूप में अन्या ने अब यह नहीं देखा, और उसके लिए बगीचा पृथ्वी का एक सुंदर और प्रिय कोना है। राणेवस्काया और गेव के लिए, एक बगीचा कुछ जीवित है, जिसकी वे अपनी आत्मा की बहुत गहराई तक प्रशंसा करते हैं, उन्होंने इन चेरी के पेड़ों की तरह, न केवल जमीन में, बल्कि अपने विश्वासों में गहराई से जड़ें जमा ली हैं। और उन्हें लगता है कि जब से बाग इतने सालों से अपरिवर्तित है, तो उनका सामान्य जीवन भी अचल है। हालांकि, यह पूरी तरह से दिखाई दे रहा है कि चारों ओर सब कुछ बदल रहा है, लोग बदल रहे हैं, उनके मूल्य और इच्छाएं बदल रही हैं। उदाहरण के लिए, अन्या बिना किसी दया के बगीचे को छोड़ देती है, यह कहते हुए कि वह अब इसे प्यार नहीं करती; राणेवस्काया दूर पेरिस से आकर्षित है; लोपाखिन गर्व और लालच से दूर हो जाता है। केवल बगीचा अपरिवर्तित रहता है, और केवल लोगों की इच्छा से ही वह कुल्हाड़ी के नीचे जाता है।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के शीर्षक का अर्थ बहुत प्रतीकात्मक है: पूरी कार्रवाई के दौरान यह दृश्यों में, बातचीत में मौजूद है। यह चेरी का बाग था जो समग्र रूप से पूरे नाटक का मुख्य प्रतीक बन गया। और बगीचे की छवि सामान्य रूप से जीवन के बारे में नायकों के प्रतिबिंब के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, और इसके प्रति दृष्टिकोण के माध्यम से, लेखक ने कई मायनों में नायकों के पात्रों को प्रकट किया। यह बहुत संभव है कि चेरी का पेड़ मॉस्को आर्ट थिएटर का प्रतीक बन गया होता, अगर पहले भी इस जगह को सीगल ने इसी नाम के नाटक से ए.पी. चेखव।

खिलते हुए चेरी के बाग की असाधारण सुंदरता का उल्लेख नाटक की शुरुआत में ही किया गया है। इसके मालिकों में से एक, गेव, रिपोर्ट करता है कि बगीचे का उल्लेख "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में भी किया गया है। कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया के लिए, चेरी का बाग यादों से जुड़ा हुआ है, दिवंगत युवाओं के बारे में, उस समय के बारे में जब वह बहुत खुश थी। साथ ही, चेरी बाग भी संपत्ति का आर्थिक आधार है, जो कभी सर्फ किसानों की पीड़ा से जुड़ा हुआ है।

"सारा रूस हमारा बगीचा है"

राणेवस्काया और गेव अपनी संपत्ति और चेरी के बाग से प्यार करते हैं, लेकिन वे जीवन के अनुकूल नहीं हैं और कुछ भी नहीं बदल सकते हैं। एकमात्र व्यक्ति जो कर्ज के लिए बेची जा रही संपत्ति को बचाने में उनकी मदद करने की कोशिश कर रहा है, वह अमीर व्यापारी यरमोलाई लोपाखिन है, जिसके पिता और दादा सर्फ़ थे। लेकिन लोपाखिन चेरी के बाग की सुंदरता पर ध्यान नहीं देता है। वह इसे कम करने और खाली भूमि भूखंडों को गर्मियों के निवासियों को पट्टे पर देने की पेशकश करता है। अंत में, लोपाखिन ही बगीचे का मालिक बन जाता है, और नाटक के अंत में, चेरी के पेड़ों को बेरहमी से काटने की कुल्हाड़ी की आवाज सुनाई देती है।

चेखव के नाटक के पात्रों में युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं - राणेवस्काया की बेटी अन्या और "शाश्वत छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव। वे ताकत से भरे हुए हैं और, लेकिन वे चेरी के बाग के भाग्य की परवाह नहीं करते हैं। वे दुनिया के परिवर्तन और सभी मानव जाति की खुशी के बारे में अन्य, अमूर्त विचारों से प्रेरित हैं। हालांकि, पेट्या ट्रोफिमोव के सुंदर वाक्यांशों के साथ-साथ गेव की शानदार शेख़ी के पीछे, कोई विशेष गतिविधि नहीं है।

चेखव के नाटक का शीर्षक प्रतीकात्मकता से भरा है। चेरी बाग पूरे रूस में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर है। लेखक सोचता है कि भविष्य में उसका क्या भाग्य इंतजार कर रहा है।

कैसेंड्रा से उत्तर [गुरु]
चेरी ऑर्चर्ड की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को एक दोहरी, दुखद रोशनी में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर। एंटोन पावलोविच चेखव गेव का मज़ाक उड़ाते हैं, जो "कैंडी पर अपना भाग्य जीते थे", भावुक राणेवस्काया और उसकी व्यावहारिक लाचारी पर, जो कि उम्र नहीं है। पेट्या ट्रोफिमोव पर भी, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव ने उसे "एक शाश्वत छात्र" कहा। पेट्या ट्रोफिमोव ने अपनी पॉलीफोनी के साथ लेखक के इस रवैये के हकदार थे, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप सुनाती है जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं", अमीरों के बारे में जो "किसी और के खर्च पर कर्ज पर रहते हैं," एक "अभिमानी व्यक्ति" के बारे में। साथ ही, वह सभी को चेतावनी देता है कि वह "गंभीर बातचीत से डरता है।" पेट्या ट्रोफिमोव, पांच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों को दोहराते हैं कि "हमें काम करना है।" और यह मेहनती वारा और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और समर्थन नहीं कर सकता है। ट्रोफिमोव पेट्या राणेवस्काया को "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" के संबंध में एक बहुत तेज, लेकिन सटीक लक्षण वर्णन देता है: "... आपके पास कोई पवित्रता नहीं है, लेकिन आप केवल स्वच्छता हैं"। एपी चेखव अपनी टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में विडंबना के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "आतंक के साथ" चिल्लाता है, फिर, अपनी प्रशंसा से सांस लेने के लिए, वह एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, फिर वह छोड़ने की धमकी देता है और इसे किसी भी तरह से नहीं कर सकता।
ए.पी. चेखव के पास लोपाखिन की छवि में कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं। वह राणेवस्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव कोशिश करता है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु है। लेकिन दोहरी रोशनी में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसमें व्यापारिक पंखहीनता है, लोपाखिन दूर और प्यार करने में सक्षम नहीं है। वर्या के साथ रिश्ते में, वह हास्यपूर्ण और अजीब है। चेरी के बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी ही निराशा और उदासी की भावनाओं को जन्म देता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश का उच्चारण करता है: "ओह, यह अधिक संभावना होगी कि यह सब बीत जाएगा, यह जल्द ही किसी तरह हमारे अजीब, दुखी जीवन को बदल देगा।" यहाँ लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: वह एक चेरी बाग के लिए संघर्ष में समाप्त नहीं होता है, लेकिन जीवन के साथ असंतोष में होता है, जिसे लीसा के सभी नायकों द्वारा अलग-अलग तरीकों से अनुभव किया जाता है। जीवन बेतुके और अजीबोगरीब तरीके से चलता है, किसी के लिए न खुशी और न ही खुशी लाता है। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि शार्लोट के लिए भी दुखी है, किसी के लिए अकेला और अनावश्यक है, और एपिखोडोव के लिए उसकी निरंतर विफलताओं के साथ।
हास्य संघर्ष के सार का निर्धारण करते हुए, साहित्यिक विद्वानों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच एक विसंगति पर टिकी हुई है। "ए.पी. चेखव की नई कॉमेडी में, पात्रों के शब्द, कर्म और कार्य बस एक ऐसी विसंगति में हैं। प्रत्येक का आंतरिक नाटक बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट्स") की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए अभिनय की "अश्रुतता", व्यक्तियों, जो कि एक दुखद अर्थ नहीं है। मोनोलॉग और "आँसू के माध्यम से" टिप्पणी, सबसे अधिक संभावना है, अत्यधिक भावुकता, घबराहट और कभी-कभी पात्रों की चिड़चिड़ापन भी। इसलिए सर्वव्यापी चेखव की विडंबना। ऐसा लगता है कि लेखक, वैसे ही, दर्शकों, पाठकों और खुद से सवाल पूछता है: लोग अपना जीवन इतना औसत दर्जे का क्यों बर्बाद करते हैं? वे प्रियजनों के बारे में इतने तुच्छ क्यों हैं? शब्दों और जीवन शक्ति को बर्बाद करना इतना गैर-जिम्मेदार क्यों है, भोलेपन से यह विश्वास करना कि वे हमेशा के लिए जीवित रहेंगे और जीवन को पूरी तरह से, नए सिरे से जीने का अवसर मिलेगा? नाटक के नायक दया और निर्दयी दोनों के पात्र हैं "दुनिया के लिए अदृश्य आँसुओं के माध्यम से हँसी।"

चेरी ऑर्चर्ड 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी नाटक का शिखर है, एक गेय कॉमेडी, एक नाटक जिसने रूसी रंगमंच के विकास में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया।

नाटक का मुख्य विषय आत्मकथात्मक है - रईसों का एक दिवालिया परिवार अपनी पारिवारिक संपत्ति की नीलामी कर रहा है। लेखक, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में, जो एक समान जीवन स्थिति से गुजरा है, सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ उन लोगों की मनःस्थिति का वर्णन करता है जो जल्द ही अपना घर छोड़ने के लिए मजबूर हो जाते हैं। नाटक की नवीनता नायकों के सकारात्मक और नकारात्मक, बड़े और छोटे में विभाजन की कमी है। वे सभी तीन श्रेणियों में आते हैं:

• अतीत के लोग - कुलीन अभिजात (राणेवस्काया, गेव और उनके अभावग्रस्त प्राथमिकी);
• वर्तमान के लोग - उनके उज्ज्वल प्रतिनिधि, व्यापारी-उद्यमी लोपाखिन;
• भविष्य के लोग उस समय के प्रगतिशील युवा हैं (पीटर ट्रोफिमोव और अन्या)।

निर्माण का इतिहास

1901 में चेखव ने नाटक पर काम शुरू किया। गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं के कारण, लेखन प्रक्रिया काफी कठिन थी, लेकिन फिर भी, 1903 में काम पूरा हो गया। नाटक का पहला नाट्य निर्माण एक साल बाद मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर हुआ, जो नाटककार के रूप में चेखव के काम का शिखर बन गया और नाट्य प्रदर्शनों की एक पाठ्यपुस्तक क्लासिक बन गया।

टुकड़े का विश्लेषण

काम का विवरण

कार्रवाई जमींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की पारिवारिक संपत्ति में होती है, जो अपनी छोटी बेटी अन्या के साथ फ्रांस से लौटी थी। रेलवे स्टेशन पर, उनकी मुलाकात गेव (राणेवस्काया के भाई) और वर्या (उनकी दत्तक बेटी) से होती है।

राणेव्स्की परिवार की वित्तीय स्थिति पूरी तरह से चरमरा रही है। उद्यमी लोपाखिन समस्या के समाधान का अपना संस्करण प्रदान करता है - भूमि भूखंड को शेयरों में विभाजित करने और उन्हें एक निश्चित शुल्क के लिए गर्मियों के निवासियों को उपयोग के लिए देने के लिए। महिला इस प्रस्ताव से बोझिल है, क्योंकि इसके लिए उसे अपने प्यारे चेरी बाग को अलविदा कहना होगा, जो उसकी जवानी की कई गर्म यादों से जुड़ा है। त्रासदी में यह तथ्य जुड़ रहा है कि इस बगीचे में उनके प्यारे बेटे ग्रिशा की मृत्यु हो गई। गेव, अपनी बहन की भावनाओं से प्रभावित होकर, उसे इस वादे के साथ आश्वस्त करता है कि उनकी पारिवारिक संपत्ति बिक्री के लिए नहीं रखी जाएगी।

दूसरे भाग की कार्रवाई सड़क पर, संपत्ति के प्रांगण में होती है। लोपाखिन, अपनी विशिष्ट व्यावहारिकता के साथ, संपत्ति को बचाने की अपनी योजना पर जोर देना जारी रखता है, लेकिन कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता है। हर कोई दिखाई देने वाले शिक्षक प्योत्र ट्रोफिमोव के पास जाता है। वह रूस के भाग्य, उसके भविष्य पर एक उत्साहित भाषण देता है और दार्शनिक संदर्भ में खुशी के विषय पर छूता है। भौतिकवादी लोपाखिन युवा शिक्षक के बारे में उलझन में है, और यह पता चला है कि केवल अन्या ही अपने उच्च विचारों से प्रभावित होने में सक्षम है।

तीसरा अधिनियम इस तथ्य से शुरू होता है कि राणेवस्काया अपने आखिरी पैसे के साथ ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित करती है और एक नृत्य शाम की व्यवस्था करती है। उसी समय, गेव और लोपाखिन अनुपस्थित हैं - वे नीलामी के लिए शहर के लिए रवाना हुए, जहां राणेव्स्की संपत्ति को हथौड़ा के नीचे जाना चाहिए। उत्सुक प्रतीक्षा के बाद, हुसोव एंड्रीवाना को पता चलता है कि उसकी संपत्ति लोपाखिन द्वारा नीलामी में खरीदी गई थी, जो अपने अधिग्रहण की खुशी को नहीं छिपाता है। राणेव्स्की परिवार निराशा में है।

फाइनल पूरी तरह से रानेव्स्की परिवार के घर से जाने के लिए समर्पित है। बिदाई का दृश्य चेखव में निहित सभी गहरे मनोविज्ञान के साथ दिखाया गया है। नाटक का अंत एफआईआर द्वारा उल्लेखनीय रूप से गहरे एकालाप के साथ होता है, जिसे मालिक जल्दबाजी में एस्टेट में भूल जाते हैं। अंतिम राग एक कुल्हाड़ी की गड़गड़ाहट है। चेरी के बाग को काटा जा रहा है।

मुख्य पात्रों

भावुक व्यक्ति, संपत्ति का मालिक। कई वर्षों तक विदेश में रहने के बाद, वह एक शानदार जीवन की आदी है और, जड़ता से, खुद को बहुत कुछ देना जारी रखती है, जो कि उसके वित्त की खराब स्थिति को देखते हुए, सामान्य ज्ञान के तर्क के अनुसार, उसके लिए दुर्गम होना चाहिए। एक तुच्छ व्यक्ति होने के नाते, रोजमर्रा के मामलों में बहुत असहाय, राणेवस्काया अपने आप में कुछ भी बदलना नहीं चाहती, जबकि वह अपनी कमजोरियों और कमियों से पूरी तरह वाकिफ है।

एक सफल व्यापारी, वह राणेवस्की परिवार के बहुत ऋणी हैं। उनकी छवि अस्पष्ट है - यह परिश्रम, विवेक, उद्यम और अशिष्टता को जोड़ती है, एक "किसान" शुरुआत। नाटक के समापन में, लोपाखिन राणेवस्काया की भावनाओं को साझा नहीं करता है, वह खुश है कि अपने किसान मूल के बावजूद, वह अपने दिवंगत पिता के मालिकों की संपत्ति खरीदने में सक्षम था।

वह अपनी बहन की तरह बेहद संवेदनशील और भावुक हैं। एक आदर्शवादी और रोमांटिक होने के नाते, राणेवस्काया को सांत्वना देने के लिए, वह परिवार की संपत्ति को बचाने के लिए शानदार योजनाएँ लेकर आता है। वह भावनात्मक, क्रियात्मक है, लेकिन साथ ही पूरी तरह से निष्क्रिय है।

पेट्या ट्रोफिमोव

एक शाश्वत छात्र, एक शून्यवादी, रूसी बुद्धिजीवियों का एक वाक्पटु प्रतिनिधि, जो केवल शब्दों में रूस के विकास के लिए खड़ा है। "उच्च सत्य" की खोज में, वह प्यार से इनकार करता है, इसे एक उथली और भूतिया भावना मानते हुए, जो राणेवस्काया की बेटी अन्या को बहुत दुखी करता है, जो उससे प्यार करती है।

एक रोमांटिक 17 वर्षीय युवती जो लोकलुभावन प्योत्र ट्रोफिमोव के प्रभाव में आ गई। अपनी पैतृक संपत्ति की बिक्री के बाद एक बेहतर जीवन में लापरवाही से विश्वास करते हुए, अन्या अपने प्रेमी के बगल में संयुक्त खुशी के लिए किसी भी कठिनाई के लिए तैयार है।

एक 87 वर्षीय व्यक्ति, राणेवस्की के घर में एक फुटमैन। पुराने समय का एक प्रकार का सेवक, वह अपने स्वामी को पैतृक देखभाल से घेरता है। वह दास प्रथा के उन्मूलन के बाद भी अपने स्वामी की सेवा करता रहा।

रूस के लिए अवमानना ​​​​के साथ एक युवा कमी, विदेश जाने का सपना देख रहा है। एक निंदक और क्रूर आदमी, बूढ़ों के प्रति असभ्य, यहाँ तक कि अपनी माँ के प्रति भी असम्मानजनक।

काम की संरचना

टुकड़े की संरचना काफी सरल है - 4 अलग-अलग दृश्यों में विभाजित किए बिना कार्य करता है। देर से वसंत से मध्य शरद ऋतु तक की अवधि कई महीने है। पहले अधिनियम में एक प्रदर्शनी और एक सेट-अप है, दूसरे में - तनाव में वृद्धि, तीसरे में - परिणति (संपत्ति की बिक्री), चौथे में - संप्रदाय। नाटक की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक बाहरी संघर्ष, गतिशीलता और कहानी में अप्रत्याशित मोड़ का अभाव है। लेखक की टिप्पणी, एकालाप, विराम और कुछ ख़ामोशी नाटक को उत्कृष्ट गीतकारिता का एक अनूठा वातावरण प्रदान करते हैं। नाटक के कलात्मक यथार्थवाद को नाटकीय और हास्य दृश्यों के प्रत्यावर्तन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

(एक आधुनिक उत्पादन से दृश्य)

नाटक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक योजना के विकास पर हावी है, कार्रवाई की मुख्य प्रेरक शक्ति पात्रों के आंतरिक अनुभव हैं। लेखक बड़ी संख्या में पात्रों को पेश करके काम के कलात्मक स्थान का विस्तार करता है जो मंच पर कभी दिखाई नहीं देंगे। स्थानिक सीमाओं के विस्तार का प्रभाव फ्रांस के सममित रूप से उत्पन्न होने वाले विषय से भी मिलता है, जो नाटक को धनुषाकार रूप देता है।

अंतिम निष्कर्ष

कोई कह सकता है कि चेखव का अंतिम नाटक उनका "हंस गीत" है। उनकी नाटकीय भाषा की नवीनता चेखव के जीवन की विशेष अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति है, जो कि पात्रों के आंतरिक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, छोटे, प्रतीत होने वाले महत्वहीन विवरणों पर असाधारण ध्यान देने की विशेषता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में लेखक ने अपने समय के रूसी समाज में महत्वपूर्ण असमानता की स्थिति पर कब्जा कर लिया, यह दुखद कारक अक्सर उन दृश्यों में मौजूद होता है जहां पात्र केवल खुद को सुनते हैं, केवल बातचीत की उपस्थिति बनाते हैं।