Značajke žanra balade i njezin razvoj u europskoj književnosti 18.–19. Žanrovska balada

Pojam "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "pjesma za ples". Balade su nastale u srednjem vijeku. Balade su po podrijetlu vezane uz legende, narodne predaje, spajaju obilježja priče i pjesme. Mnoge balade o narodnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj u 14.-15. stoljeću.

Balada je jedan od glavnih žanrova u pjesništvu sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje tajanstveno i zagonetno. Oni su svijetli likovi s jasno definiranim karakterima.

Tvorac žanra književna balada postao Robert Burns (1759-1796). Temelj njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Čovjek je uvijek u središtu književnih balada, ali pjesnici 19. stoljeća koji su se opredjelili za ovaj žanr znali su da snaga osobe ne omogućuje uvijek odgovoriti na sva pitanja, postati suvereni gospodar vlastite sudbine. Stoga su književne balade često zapletna pjesma o kobnoj sudbini, na primjer, balada "Šumski kralj" njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao i izvorne balade ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i druge), te preveo Burgera, Schillera, Goethea, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. Ukupno je Žukovski napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade kao što su "Pjesma proročkog Olega", "Mladoženja", "Utopljenik", "Gavran leti k gavranu", "Živio je siromašni vitez ...". Također, njegov ciklus "Pjesme zapadnih Slavena" može se pripisati žanru balade.

Mihail Jurjevič Ljermontov ima zasebne balade. Ovo je zračni brod iz Seydlitza, princeza mora.

Žanr balade koristio je i Aleksej Konstantinovič Tolstoj u svom stvaralaštvu. Svoje balade na teme rodne antike naziva epovima ("Aljoša Popovič", "Ilja Muromec", "Sadko" i drugi).

Čitave dijelove njihovih pjesama nazivali su baladama, slobodnije upotrebljavajući ovaj izraz, A. A. Fet, K. K. Slučevski, V. Ja. Brjusov. U svojim "Iskustvima" Brjusov, govoreći o baladi, ukazuje samo na dvije svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: "Otmica Berte" i "Gatanje".

Niz komičnih balada-parodija ostavio je Vl.Solovjev ("Tajanstveni sekston", "Jesenja šetnja viteza Ralpha" i dr.)

Događaji u burnom 20. stoljeću ponovno su oživjeli žanr književne balade. Balada E.Bagritskog "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, rođena je upravo revolucijom, romantikom tog vremena.

Značajke balade kao žanra:

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misteriozni motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

konciznost

spoj lirskog i epskog početka

Ciljevi (za nastavnika):

1. Stvoriti uvjete da se analitičkim čitanjem utvrde značajke balade kao lirsko-epske vrste;

2. Naučiti djecu korištenju metajezika pri analizi teksta;

3. Nastaviti s radom na tehnici izražajnog čitanja;

Ciljevi (za djecu):

1. Analitičkim čitanjem razumjeti što je balada kao lirska vrsta;

2. Ovladati obilježjima, vrstama balada;

3. Ponoviti teorijsko-književne pojmove: ep, lirika, epigraf, partitura i dr.;

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Sat književnosti u 6. razredu na temu "Balada kao lirski epski žanr i njegove značajke."

Ciljevi (za nastavnika):

Stvoriti uvjete da se analitičkim čitanjem utvrde značajke balade kao lirsko-epske vrste;
Naučiti djecu korištenju metajezika pri analizi teksta;
Nastaviti s radom na tehnici izražajnog čitanja;
Razvijati samostalnost u učenju, aktivan položaj čitanja;

Ciljevi (za djecu):

Analitičkim čitanjem razumjeti što je balada kao lirska vrsta;
Ovladati obilježjima, vrstama balada;
Ponoviti teorijsko-književne pojmove: ep, lirika, epigraf, partitura i dr.;

Tijekom nastave.

Postavljanje ciljeva.

Riječ učitelja:

Dragi momci! Danas ćemo se u lekciji upoznati s nevjerojatnim, osebujnim i vrlo zanimljivim žanrom u književnosti, koji se zove balada.

Što je poznato? (Ništa). Tim će razgovor biti zanimljiviji.

Dakle, da vidimo koje ciljeve danas moramo postići?

II. predkomunikacijski.

Epigrafski rad.

Obratite pozornost na ploču, ovo su epigrafi koje sam danas pripremio za lekciju.

(Učenik čita) Mračna starina gajila je legende ...

M.Yu. Ljermontova.

I posvuda kobne strasti ...

KAO. Puškina.

Što je epigraf? Čemu služi? Kako nam ovi epigrafi pomažu razumjeti baladu?

Što reći o ovom žanru, oslanjajući se samo na epigraf, a da još ništa ne znamo o baladi?

(Antički žanr; emocionalno.)

učiteljeva riječ

Sam pojam "balada" vrlo je star, a nastao je zajedno s prvim lirskim djelima u teškim vremenima srednjeg vijeka. U prijevodu je ovaj izraz značio "pjesma za ples". Balade su narodni kazivači stvarali kako na temelju legendi i mitova, djela antičkih autora, tako i na temelju istinitih događaja.

Koji epigraf odražava ono što ste upravo čuli? (Prvi)

A drugo? (Misterija)

Pa, danas morate sami riješiti ovu zagonetku.

III. Komunikativan.

Razgovor

Pažljivo pročitajte temu. Mislite li da će nam biti lako započeti razgovor?

Jesu li svi pojmovi jasni? Pronađite one riječi (riječ) koje vam mogu biti barem nekako razumljive, poznate? (liroepski)

Od kojih se poznatih riječi sastoji cijeli pojam?

lirski ep

Na što vas ovo podsjeća?

(dva književna roda)

epska lirika

(emocije, osjećaji) (zaplet, junak)

Može li se sada, znajući značenje dviju riječi, reći što znači liroepski? Radom u parovima samostalno oblikujte pojam.

Tko je spreman donijeti zaključak? (Odgovori nekih učenika uz dopune i ispravke druge djece)

Ishod prvi.

Tako: Lirski epski žanrovi su djela koja kombiniraju obilježja lirike (emocionalnost) i epike (zaplet).

Otvorimo bilježnice, zapišimo temu, rječnik: lirsko-epske vrste.

Učenici sami zapisuju definiciju, 2 osobe je ponovno izgovaraju radi kontrole, zatim se provjeravaju prema zapisu nastavnika koji se pojavljuje na ploči ili računalu.

Idemo dalje. Sada ću vam pročitati narodnu lirsku baladu „Leti gavran do gavrana ...” Nakon čitanja ćemo zajedno razgovarati o djelu, istaknuti značajke, ali sada (tijekom mog čitanja) vaš je zadatak složiti partituru balada.

Prisjetimo se što za to treba učiniti, što zapamtiti?

b) logički naglasci;

c) pauze, bez pauza;

d) interpunkcijski znakovi.

Razotkrivanje percepcije.

Sviđa mi se?

Koje je emocije izazvala pjesma? Kakve osjećaje, asocijacije imate? Kojom riječju biste opisali ovaj rad? (Tuga, sažaljenje.)

Razumijete li sve riječi?

Rad na vokabularu na slajdu. Djeca čitaju.

Rakita - drvo ili grm obitelji vrba, obično raste uz obale rijeka.

posjetiti

1. Posjetite nekoga koga dugo niste vidjeli, o kome se dugo ništa ne zna. Na primjer: posjeti rodbinu.

2. Učite iz glasina.

Na primjer: Provjerite dolazak prijatelja?

Što ovdje znači riječ "posjet"?

Obratite pažnju kojem stilu ova riječ pripada (kolokvijalno)

Zapamtimo ovo, pa ćemo se vratiti na ovo.

Što su vidjeli u ovoj baladi iz epa i iz lirike (emocije u percepciji)

Postoji li zaplet (događaj)? Koji?

O čemu govori balada? (Heroj je ubijen.)

Kako znamo za to?

(Gavran na vranu u dijalogu.)

Što je dijalog?

Koja je uloga dijaloga u baladi?

Koliko katrena ima u djelu?

A koliko ih je rezervirano za dijalog?

Dakle, što mislite koji je smisao dijaloga?

Učenici zaključuju:

U dijalogu saznajemo o događaju, To je osnova zapleta, iz njega

saznati što se dogodilo s likovima.

Izvucimo zaključak (Dijalog je osnova balade, radnja se razvija u njemu)

Stvarno momci, dijalog u baladi je osnova zapleta! Zaplet, u biti, kao da je zamijenjen dijalogom, koji ga razvija. Baladu prepoznajemo po toj osobini.

6) - Dakle, glavni događaj je poznat.

Tko zna za ovaj događaj? (Vatra, sokol, domaćica)

Ne smeta ti?

Čudan niz svjedoka, čini mi se?

Zašto imam taj osjećaj?

Ponovno pročitajte zadnji stih! (Domaćica zna.)

Gdje? Koga onda čekamo?

Rasprava. Tko se ne slaže, tko misli drugačije?

S kim suosjećaš? Da li itko osuđuje?

Kako nam prenosi svoje emocije?

Koja sredstva likovnog izražavanja

Koristi? Za koju svrhu? (Anafora, sintaktički paralelizam, inverzija, dijalog (i ovdje riječ kolokvijalnog stila)).

Koja je ideja djela?

Rasprava. Zaključak.

Ideja:

Ideja je, ljudi, tragedija je na svakom koraku u životu.

U čemu je tragedija heroja?

ALI). Počinjeno je ubojstvo, ubijen je čovjek. Ljudi su se ogriješili o Božji zakon "Ne ubij".

B). Voditeljica je vjerojatno kriva, ali njezina tragedija je iu činjenici da je ona, podlegla strastima, prisiljena to učiniti, inače neće moći biti sa svojim voljenim!

NA). Tragedija je u tome što su obje strane u pravu (i domaćica ima pravo na sreću, i onaj koji ju je oženio ima pravo na život, a ponekad nema izlaza).

Ali vratimo se našim značajkama.

Možete li navesti još koju značajku balade?

Sjetite se što vas je natjeralo da tako žustro raspravljate o ovom tako malom djelu (nerazumljivost, tajanstvenost)

Možemo li reći da smo s vama sve u potpunosti razumjeli? Jeste li razumjeli događaje?

s čime je to povezano? (s tajnom)

Tako , doista, u baladi uvijek postoji neka tajna, stoga se i radnja gradi kao razotkrivanje, prepoznavanje neke tajne, koja, ako i ostane izvan djela, uvijek zaintrigira čitatelja, drži ga u neizvjesnosti, čini ga brini, brini, misli.

I to je još jedno obilježje balade.

Znate li da balada kao žanr ima nekoliko varijanti.

Gdje i kada smo već govorili o raznolikosti žanra? (priča, kratka priča, 5. razred)

Sjetite se koje žanrovske vrste poznajete? (Ljubavni, humoristični, fantastični, avanturistički, povijesni, društveni, svakodnevni itd.)

Sada saznajmo koje žanrove ima balada.

Nastup pripremljene djece.

Nakon čitanja djela koje je predložio učitelj, analizirajući naslov, zaplet, postupke likova, došli smo do zaključka da balada može biti sljedećih vrsta:

Herojski

povijesni

ljubav

čarobni

strip

I to je 4. obilježje balade. Nisam napravio rezervaciju, što je 1., 2. i 3.

Tko se sjeća? SažmimoProvjerimo vašu pozornost.

Formulirajte sve značajke balade!

Tko je pažljiviji? A tko će dodati, argumentirati, pojasniti?

Dakle, zapišite sve 4 karakteristike u bilježnicu.

ALI). Kombiniraju se znakovi epike i lirike.

B). Dijalog je osnova balade, on razvija radnju.

NA). Misterij je srž priče.

G). Postoje različite vrste.

Zapišite sve u bilježnicu, provjerite na slajdu.

III. Postkomunikacijski

Završavajući naš razgovor, vratimo se epigrafima. Što sada mislite, koji od njih najtočnije odražava vašu ideju balade. (Drugi; oba)

A sada čitajmo izražajno, zapamtimo partituru, cijeli naš razgovor.

Kakvo je štivo bolje? (Prema ulogama.)

Koliko će čitača biti potrebno? (Tri.)

Koji je odlomak najteži? Nešto što treba imati na umu dok čitate.

Ima li tko da želi?

Čitanje uloga.

Dogodilo se? Tko je bolje dočarao dramatičnost situacije u svom čitanju? Što biste savjetovali čitateljima?

Odraz.

Pa, rezimiramo lekciju. O čemu su pričali? Što ste novo naučili? Jesmo li postigli ciljeve naše lekcije? Je li sve shvaćeno? Ili možda imate pitanja za mene? Možda nešto nije jasno?

(Što je balada?)

Domaća zadaća.

Naravno, namjerno sam to učinio, upravo zato što sam siguran, nakon današnjeg dana. Lekcija, pojam balade možete i sami definirati.

Ovo će biti tvoja domaća zadaća.

a) Otvorite svoje dnevnike, zapišite ih!

Balada je jedan od glavnih žanrova u pjesništvu sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje tajanstveno i zagonetno. Oni su svijetli likovi s jasno definiranim karakterima.

Žanr književne balade stvorio je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Mihail Jurjevič Ljermontov ima zasebne balade. Ovo je zračni brod iz Seydlitza, princeza mora.

Žanr balade koristio je u svom stvaralaštvu i Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Svoje balade na temu rodne antike naziva epovima ("Aljoša Popovič", "Ilja Muromec", "Sadko" i drugi).

Niz komičnih balada-parodija ostavio je Vl.Solovjev ("Tajanstveni sekston", "Jesenja šetnja viteza Ralpha" i dr.).

Značajke balade kao žanra:

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misteriozni motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

konciznost

spoj lirskog i epskog početka

Balada: povijest i značajke žanra

Balada- lirsko-epsko pjesničko djelo s izraženom fabulom povijesne ili svakodnevne prirode, u kojem se često koriste teme i junaci iz mitova.
Pojam "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "pjesma za ples". Balade su nastale u srednjem vijeku. Balade su po podrijetlu vezane uz legende, narodne predaje, spajaju obilježja priče i pjesme. Mnoge balade o narodnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj u 14.-15. stoljeću.

Balada je jedan od glavnih žanrova u pjesništvu sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje tajanstveno i zagonetno. Oni su svijetli likovi s jasno definiranim karakterima.

Žanr književne balade stvorio je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Čovjek je uvijek u središtu književnih balada, ali pjesnici 19. stoljeća koji su se opredjelili za ovaj žanr znali su da snaga osobe ne omogućuje uvijek odgovoriti na sva pitanja, postati suvereni gospodar vlastite sudbine. Stoga su često književne balade zapletna pjesma o kobnoj sudbini, na primjer, balada "Šumski kralj" njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao i originalne balade ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i druge), te preveo Burgera, Schillera, Goethea, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. Ukupno je Žukovski napisao više od 40 balada.

Mihail Jurjevič Ljermontov ima zasebne balade. Ovo je zračni brod iz Seydlitza, princeza mora.

Žanr balade koristio je i Aleksej Konstantinovič Tolstoj u svom stvaralaštvu. Svoje balade na teme rodne antike naziva epovima ("Aljoša Popovič", "Ilja Muromec", "Sadko" i drugi).

Niz komičnih balada-parodija ostavio je Vl.Solovjev ("Tajanstveni sekston", "Jesenja šetnja viteza Ralpha" i dr.)

Značajke balade kao žanra:

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misteriozni motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

konciznost

spoj lirskog i epskog početka

Žanr balade, koji je odigrao važnu ulogu u formiranju romantičarske estetike, više je puta privlačio pozornost istraživača. “Međutim, razumijevanje žanrovskih specifičnosti balade, koja je svoj žanrovski potencijal u potpunosti ostvarila u doba romantizma, još nije iscrpno”, kaže S. I. Ermolenko i kaže da se “fenomen balade” ne može razumjeti bez povratka na ishodište. žanra, njegova geneza - narodna balada poznata svim europskim narodima.

Istraživači različito definiraju sadržaj i patos narodnih balada u Rusiji. Putilov B.N. u djelu "Slavenska povijesna balada" kaže da je narodna balada tragična umjetnost koja odražava one aspekte svjetonazora osobe srednjeg vijeka, koji su bili povezani s njegovom sviješću o "tragičkom neredu, slomljenosti, nevoljama život" 2.

Tu ideju nastavlja i S. I. Ermolenko, govoreći da narodna balada u središte pozornosti stavlja individualnu ljudsku sudbinu, zahvaćenu u trenutku njezina neočekivanog, naglog, s tragičnim posljedicama, prijelaza izazvanog određenim događajima (društveno-javnim, povijesnim). ili obiteljsko kućanstvo), ali svakako propušteno kroz prizmu osobnih odnosa.

Pritom se svi istraživači žanra slažu da prije nego što postane svojstvo fikcija, balada prolazi osebujnu evoluciju kao folklorni žanr, široko zastupljen među raznim europskim narodima.

Nakon što je prešao u pisanu književnost, dugo je ostao fleksibilan i izražajan žanr. Povećava se broj strofa, usložnjava kompozicija, rasteže se stih (takve su balade Karla Orleanskog, Villona, Deschampsa, Machauxa). U 17-18 stoljeću zaboravljena je, balada je praktički prestala postojati kao književni žanr, budući da klasična estetika koja je u to vrijeme prevladavala nije trebala takav žanrovski oblik.

Razvoj romantizma pobudio je interes za narodne balade u svim europskim zemljama zbog buđenja zanimanja obrazovane javnosti za povijest, za narodnu prošlost. Pjesnici romantičari prikupljaju i objavljuju zbirke narodnih balada (osobito je poznata zbirka Arnima i Brentana "Čarobni rog dječaka", zbirka Uhlanda u Njemačkoj). U većini publikacija balade su se kombinirale s drugim pjesmama, što je dovelo do gubitka čvrste ideje o suštini žanra balade.

Obnova književne balade također počinje nekoliko desetljeća prije početka 19. stoljeća. Novi principi reprezentacije, posebni sudari zapleta i neobični junaci(nosioci snažnih strasti) – formirali su se u svojim djelima i nagovijestili umjetničko otkriće romantizma. Na tom se putu ruska kon poezija 18. i ranog 19. stoljeća pokazala pripremljenom za percepciju razvijenije i ranije tradicije njemačke i engleske književne balade.

„Prateći romantizam cijelim svojim razvojem, balada kao žanr „novije“ ruske poezije konačno se formira unutar ovog pravca na temelju nastajuće romantičarske estetike, postajući, zajedno s elegijom, a zatim i lirskom pjesmom, jednim od žanrova. oblici najkarakterističniji za romantizam." A proces shvaćanja žanrovskih specifičnosti balade bio je ujedno i proces kreativnog ovladavanja ovom žanrovskom formom i njezine preobrazbe.Provedba ovih zadataka povezana je u našem umu prvenstveno s imenom V.A.Zhukovsky, koji je djelovao kao reformator žanra balade početkom 19. stoljeća.

Osvrnimo se na glavne značajke žanra balade. S.I. Ermolenko u svom djelu "Lermontovljeva lirika: Žanrovski procesi" definira žanr balade u vezi s prisutnošću takvog žanra u Lermontovljevom djelu. Ona se okreće povijesti narodne balade, otkriva njezine glavne značajke:

U fokusu balada je pojedinačna ljudska sudbina (o tome je bilo riječi gore), koja se razmatra u tragičnom trenutku, trenutku neočekivane, nagle promjene izazvane nekim razlozima, događajima (najčešće društvenim, povijesnim ili obiteljskim životom), „ali svakako prošla kroz prizmu osobnih odnosa”;

Junak je suočen s nerješivim životnim proturječjima. Prikazan je kao slabo stvorenje, nesposobno za aktivnu borbu "i odlučan otpor, ali privlačno u svojoj moralnoj čvrstoći i nekoj dječjoj nesigurnosti";

Predodređenost tragičnog raspleta otkriva u baladi kolizije i proturječja, u koje, mimo svoje volje, uvučeni nekom doista kobnom silom, junaci bivaju uvučeni u određeno kobno značenje;

Iza karakteristično baladičnih situacija obiteljske i svakodnevne drame, društvene nejednakosti, zatočeništva – neslobode i sl., izranja jedan viši i vječni plan, kojemu gravitira narodna balada, nastojeći razne životne sukobe i sukobe svesti na najobičnije, na one najobičnije, na one najobičnije. generička, nepromjenjiva sučeljavanja: ljubav - mržnja, dobro - zlo, život - smrt;

Još jedan važna značajkažanr narodne balade – nemotivirano zlo. Kako piše S. I. Ermolenko: "Zlo u narodnoj baladi nije ničim uzrokovano, nema razloga, a ipak se događa s nekom vrstom sumorne neizbježnosti."

Dakle, osoba je u vlasti tajanstvenih sila koje upravljaju njegovom sudbinom - u vlasti Sudbine;

Odatle i baladno dvojstvo: stvarni, zbiljski i nezbiljski, onozemaljski svijet čija se veza osjeća u posebno napetim trenucima.

Organizacijsko središte baladnog svijeta, njegova epska osnova je događaj u kojem se otkriva djelovanje mističnih, za čovjeka kobnih sila.

Razotkrivanje likova balade provodi se bez izravne intervencije autora, procjena s njegove strane, u samom procesu radnje.

Baladična je lirika, dakle, rezultat utjecaja na subjekt nekog epskog događaja, reakcija duše koja doživljava svoje otkriće baladnog svijeta. Odvajanje baladnog događaja od subjekta koji opaža rađa lirski doživljaj, koji nije identičan s - iskustvom, sa - sudjelovanjem. Balada ima drugačiji lirizam: čovjek kao da je zastao pred slikom baladnog svijeta koji mu se iznenada otvorio i ukočio se, zadivljen onim što je vidio, došavši u dodir s mističnom tajnom bića.

U članku “Žanr romantične balade u estetici prve trećine 19. stoljeća”, S. I. epski žanr, ali nije ep (događaj) taj koji postaje odlučujući u strukturi žanra, iako postoji nema balade bez nje, ali ono što se odnosi na njezine lirske karakteristike: “shvaćanje”, “percepcija” baladnog događaja, odnos prema njemu; važna je i kategorija čudesnog u baladi. Čudesno se otkriva ne samo u epici, kao čudesan događaj ili zgoda, s čudesnim je povezana i pojava emocionalnog utjecaja balade na čitatelja. Čudesno nije samo ono fantastično, nadnaravno, nego uopće sve izuzetno, nesvakidašnje, što se ne uklapa u okvire svjetovnih ideja.

L. N. Dushina bavi se razotkrivanjem koncepta "čudesnog" u baladi u članku "Uloga "čudesnog" u poetici prvih ruskih balada", pokazalo se da je "čudesno" jedan od onih početaka u kojima ruski balada na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće našla je svoj novi, romantičarski sadržaj, obilježja nove, romantičarske poetike. Ovo tajanstveno, čudesno, široko uključeno u baladne zaplete, pomoglo je razlikovati romansu od balade, koje su se do tada doživljavale kao jedna cjelina, nerazdvojna. To potvrđuju i autori teorijskih studija s početka 19. stoljeća (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlyakov), definirajući čudesno kao svojevrsnu silu koja baladu udaljava od uobičajene, tradicionalne pjesme. poetike romantike na novi, “romantični” tip pripovijedanja.

T. I. Silman, analizirajući 4 Goetheove balade: “Šumski kralj”, “Divlja ruža”, “Nalaz”, “Svibanjska pjesma”, razmatra “kretanje s jednog pola poezije na drugi” - od balade do lirske pjesme. Za nas je ovdje važna Silmanova definicija baladne forme, glavnih obilježja balade. Kao rezultat usporedbe ovih djela, autor dolazi do sljedećih zaključaka o baladi:

Balada prikazuje događaje i odnose među ljudima objektivno iu njihovom prirodnom slijednom razvoju (lirska pjesma taj prirodni slijed činjenica zamjenjuje logikom njihova unutarnjeg doživljaja);

Moment emocionalnog vrednovanja narativne građe u baladi je krajnje neutraliziran, budući da se očituje tek posredno, uglavnom emocionalnim reakcijama. glumci, dok je u lirskoj pjesmi cjelokupan prikaz prožet emocionalno - vrednosnim elementom koji izvire iz pjesnika, lirskog junaka;

U vezi s iluzijom objektivnosti prikaza u baladi stvara se i druga iluzija – neposredne prisutnosti autora (i čitatelja) prikazanim događajima, budući da ih autor neosuđujuće prati od početka do kraja, bez generalizirajući ih ili ocjenjujući u svoje ime, kao da „nema vremena” za to (Međutim, u lirskoj pjesmi, zbog stalnog emotivnog procjenjivanja prikazanih činjenica, pojava, odnosa, djeluje distanca lirskog junak iz materijala stvarnosti nastaje);

Time se u oba žanra rađa drugačija vremenska perspektiva: balada se, zbog iluzije istovremenosti zbivanja i pripovijedanja o tome, doima kao da je posve održana u sadašnjem vremenu (dapače, epski dijelovi balada je najčešće postavljena u preteritu, samo su dramski prizori dani u prezentu). U lirskoj pjesmi sva vremena kao da su "odmaknuta" od trenutka slike;

Tako Silman kaže da balada u svom narativnom dijelu, kao i svako pravo epsko djelo, objektivno, bez uplitanja, pa čak i bez izravne ocjene autora, izvještava o ljudima i događajima koji postoje i razvijaju se. Osim toga, Silman skreće pozornost na činjenicu da, unatoč ne prevelikom obimu, balada nužno mora sadržavati i kratku ekspoziciju i poruku o razvoju radnje, te prikazati razvoj likova u trenutku njihove kobne smrti. kolizija, i konačno, izvještaj o raspletu, uglavnom tragičnom (ipak, balada treba ostati pjesma, a da se ne razvije u pjesmu).

“Egzotični romantizam, privrženost “muzi dalekih lutanja”, estetizacija bitka, opasnosti, rizika te teatralan i hrabar korak, tragično plaćen sudbinom prvog akmeiste, zakupili su više ili manje daroviti nositelji iznutra uškopljenog totalitarizma. romantika: od N. Tihonova i V. Lugovskog do K. Simonova i A. Surkova" - to je mišljenje ovog priznatog književnog kritičara, ali nemamo pravo kategorički suditi o njegovoj točnosti ili netočnosti, jer odražava važnu ideju : ništa u književnosti ne nastaje ispočetka i nigdje netragom nestaje. Ali ne bi bilo točno nastanak balada sovjetskih pjesnika u potpunosti pripisati samo utjecaju N. Gumiljova. Novo doba, novo vrijeme donosi svoj zvuk poznatom romantičnom žanru.

U doba snažnih preokreta za našu zemlju - građanskog rata, žanr balade ponovno se rađa. Glavna zasluga u tome pripada Tikhonovu, koji stvara žanr herojske balade. Ovo je akcijska priča o podvigu za opću stvar. Njegov je rad izravno vezan uz opću temu građanskog rata, heroja, zapleta, figurativni sustav rado jednaka povijesnoj znamenitosti "1918-1921". Ovdje postoji svjesna orijentacija na ideje o hrabrom, hrabrom i pravednom junaku, o njegovom smrtonosnom dvoboju s neprijateljem, koje su odavno utisnute u narodnu svijest, crpljene iz brojnih romantična djela prošlosti. U njegovim baladama - tvrdnja oštre hrabrosti revolucionarnog podviga, samopožrtvovnosti, tvrdnja kulta vjernosti dužnosti.

Ovdje je važno napomenuti da balade iz razdoblja Drugog svjetskog rata velikim dijelom potječu iz balada iz vremena nastanka sovjetske države. Prijeđimo sada izravno na balade Drugog svjetskog rata. Kuzmičev I.K. skreće pozornost na činjenicu da se balade ratnih godina razlikuju od čitatelju poznatih romantičnih ili pučkih balada.

Prvo, ruska balada o Drugom svjetskom ratu nije samo narativna pjesma, već herojska priča o podvizima običnih sovjetskih ljudi.

Drugo, glavni sadržaj herojskih balada ovog vremena nisu legende antike, ne legende prošlosti, već stvarna borba sovjetskog naroda. Junaci balada su suvremenici autora. Zaplet zapleta je refleksija stvaran život u svojim neposrednim oblicima. Stoga je balada ratnih godina s ove strane nova pojava. Balada staroga tipa općenito, epska posebno, uvijek je bila okrenuta prošlosti i hranila se polulegendarnim ili fantastičnim zapletima.

Treće, narodni junak zamjenjuje usamljenog junaka starih romantičnih balada 19. stoljeća. Pjesnici na sve moguće načine naglašavaju da je podvig naroda povezan sa svenarodnom borbom i da je ostvaren u ime naroda.

Osim toga, autor govori o ne tako značajnom, ali ipak važne razlike ratne balade, kao što su: jednostavnost kompozicije, realističan karakter (Kuzmičev primjećuje da pjesnici u svojim baladama namjerno izbjegavaju činjeničnu točnost i nastoje reproducirati generalizirane likove u najdramatičnijim, ali nikako fantastičnim i iznimnim okolnostima), broj likova je mali - jedan - dva, broj priča sveden je na minimum; najčešće se balada gradi na jednom priča povezana s jednom epizodom. Naposljetku, karakteristično je to što su, zbog specifičnosti žanra, ljudi u baladi prikazani općenito i jednostrano, uglavnom sa stajališta manifestacije njihovih junačkih djela.

Tema Velikog Domovinskog rata ne ide nikamo od djela pjesnika 50-ih.

“Cjelinu” u književnosti čine biografije pojedinaca, a ti “osobni prilozi” vrijedni su na svoj način. Ali istodobno se ispostavlja da su osobna jedinstvena otkrića u korelaciji jedna s drugom, tvore višebojnu, ali ipak jedinstvenu sliku književnog procesa. Jasno vidimo kako samo vrijeme ulazi u knjige, u sudbinu umjetnika, kako oni, pak, obogaćuju život slikama koje stvaraju pod utjecajem beskrajno raznolikog osobnog kreativnog iskustva. Putevi pjesnika frontovske generacije primjer su toga.

Nemoguće je ne primijetiti posebne uvjete u kojima se nalaze pjesnici te generacije, koja se razvija već u mirnodopskim uvjetima, ali pamti prošli Veliki domovinski rat. “Ovdje su potrebni strpljenje, koncentracija i psihološka budnost kako bi se prodrlo u vanjski sloj svakodnevnih činjenica i spoznala njihova duboka napetost”, piše I. Grinberg. Otuda potreba za nagađanjem, za okretanjem prošlosti, svojim sjećanjima. “Rađa se uvjerenje da sjećanje nije samo “miješanje, premještanje viđenih zemalja i ljudi”, nego i “povratak i naknada za nepovratno izgubljene dane.” Pjesnici počinju razmišljati o pitanju: je li rat nečemu naučio, dao nešto osobi. Stoga se ne boje gledati u budućnost. U "sutra" će "jasno zazvučati motivi obnovljene prošlosti koja je dobila pravo postati česticom budućih djela i ostvarenja".

O tom vremenu i generaciji pjesnika 50-ih I. Grinberg u svojoj studiji kaže: „Upravo s takvim vrijednostima naša mlada poezija nastoji misliti, osjećati i djelovati. Stihovana riječ treba traženi intenzitet spoznaje; to zapravo nije površan opis činjenica, već široko postignuće potreba i postignuća našeg vremena. A pjesme mladih pjesnika zaista nastavljaju kretanje koje su započeli njihovi prethodnici, unoseći u njega svoje, nove, novine, rođene tijekom godina, događaja, ljudskih djela i motiva. Kao i sjećanja na prošlost - želim dodati.

Zato se pjesnici okreću žanru balade. Pedesetih i ranih šezdesetih godina 20. stoljeća sam pojam balade češće se povezivao “uz posebnu konvenciju semantike i zapleta nego uz britki zaplet. Razlog tome je aktiviranje lirskog, a ne epskog pripovjednog početka. Ovdje utječe utjecaj žanrova lirske pjesme, ode i elegije koji su prevladavali u to vrijeme (primjeri takvih balada mogu se smatrati knjigom V. Lugovskog "Modro proljeće"). Napetost, dinamičnost balade mnogo je dala našoj poeziji. „Stih je jedinstveno uzbudljiv, tijesno, neprimjetno, neodvojivo dovodi pjesnikovo duševno stanje u sudbinu drugih ljudi, u povijesna postignuća – stih u kojem osjećaj nadire u zaplet i zaplet ulazi u osjećaj.“

Nije tajna da se u razdoblju "otopljavanja" kod nas ustalilo mišljenje o važnosti i nezaobilaznosti uloge književnosti, a posebno poezije, u životu društva. Naravno, balada ne privlači toliku pažnju kritike kao lirska pjesma, oda i elegija (koje odgovaraju "društvenom poretku"), ali se u nekim člancima može naći poticaj pjesnicima da se okrenu ovoj vrsti. Suvremeni istraživači to pripisuju lirskom epizmu i zapletu balade, koji je pridonio životopisnosti (glavnom zahtjevu književnosti), te je stoga djelovao kao jamstvo uspjeha "poetske asimilacije stvarnosti". “Prije svega, poticale su se balade, usmjerene na tradiciju dvadesetih godina prošlog stoljeća (tada je balada doživljavala obnovu i procvat), pa nije slučajno da se dvadesete godine u svijesti pjesnika povezuju s tim žanrom (Tihonovljeve balade). S druge strane, ujedno, u skladu s orijentacijom časopisa " Novi svijet„Razvija se tendencija negiranja konvencije u baladi, ali njeno odbacivanje dovodi do odbacivanja balade uopće, ona se pretvara u poetsku priču, esej, reportažu. Primjer za to su stihovi B. Slutskog koje Grinberg u svom znanstvenom djelu “Tri aspekta lirike: postojanje ode, balade, elegije u moderni svijet”smatra i tumači baladama.

Od sredine 1960-ih do 1970-ih dolazi do pomaka u književnoj svijesti. Poezija se počinje shvaćati ne kao “govornički poziv na djelovanje”, već “kao oblik ispovijesti, kao sredstvo podsjećanja na najviše duhovne, moralne vrijednosti” (S. Chuprin). U prvi plan dolazi pitanje kontinuiteta, tradicija koje sežu duboko u rusku povijest, do ishodišta nacionalnog morala. “... s tim u vezi nameće se zahtjev za “nacionalnom” baladom, koji se može sastojati u ocjenjivanju balada u smislu uspješnosti provedbe nacionalnih tema i problema ili u sugeriranju da se autori balada obrate ruski narodne tradicije". Odgovarajući na prvi zahtjev koji se odnosi na nacionalne teme i pitanja, pjesnici u baladi pojačavaju filozofsko načelo, nastavljajući ga približavati elegiji. Trend kombiniranja ovih žanrova primijetili su mnogi istraživači. Razlozi za to mogu se nazvati, prvo, da su i balada i elegija u ruskoj poeziji procvjetale početkom 19. stoljeća, u romantizmu, u djelu Žukovskog. Drugo, otkrivaju sličnosti na semantičkoj razini (sve iz istog razloga simultanosti pojavljivanja) - najčešće je preferirano vrijeme događaja večer, mjesec kao sudionik događaja i doživljaja itd. Elegija, zbližavanje s njom, otvorila je baladi mogućnost produbljivanja i proširivanja idejno-estetske sfere. Primjer balade ovog tipa je "Novoarbatskaja balada" V. Sokolova.

Čudno, ali postoje i odgovori na prijedlog da se okrene tradiciji ruske narodne balade. Čumačenko V.K. ispitujući liriku 70-80-ih, dolazi do zaključka da je u poeziji Yu. Kuznetsova upečatljiv primjer nasljeđa folklorne baladne tradicije "Balada o pokojniku" i "Atomska priča". Ove balade su bliske prispodobi, njihove su parcele uglavnom na obiteljske i kućne teme.

Dakle, balada u 60-70-ima postoji kao žanr karakteriziran posebnim obilježjima, koji ne zauzima središnje mjesto u književnom procesu, ali ne prestaje sudjelovati u njemu, reagira na promjene u njegovu tijeku i, kao rezultat toga, , razvija se.

Raznolikost tema i varijanti balade ne ispuštaju Veliki domovinski rat iz svog vidnog polja, pjesnici ga nastavljaju spominjati u svojim djelima. N. L. Leiderman kaže da je literatura o Velikom domovinskom ratu „... rođena doslovno 22. lipnja 1941. i još uvijek nam prenosi svoj glas. Sada je sasvim očito da upravo književnost o Domovinskom ratu čini najsnažniji, najtalentiraniji sloj u povijesti ruske književnosti u posljednjih sedamdeset godina. Sjećanje na rat hrani stvaralaštvo književnika i pjesnika kroz protekle godine.

Pjesnici generacije šezdesetih uvode prošlost u svoje pjesme kako bi bolje razumjeli sadašnjost, rasvijetlili uzroke i okolnosti njezina nastanka, a ujedno učvrstili najvrijednije i najživlje tradicije.

Kako baladu o ratu preobražavaju pjesnici 40-ih, 50-ih, 60-70-ih godina, što ta djela spaja, po čemu su bliska, a po čemu se razlikuju – o tome ćemo se pozabaviti u narednim poglavljima ovog rada.

V. Lifshitz je 1942. godine napisao svoju "Baladu o bešćutnom komadu".

Rat je u punom jeku, njegov ishod je daleko od očitog. Zato glavna značajka Fikcija razdoblja Drugog svjetskog rata - domoljubni patos i univerzalna dostupnost - ovdje se u potpunosti potvrđuje (nije tajna da je ova balada bila vrlo popularna tijekom ratnih godina).

„Balada o bešćutnom komadu“ je lirsko-epsko djelo. Zasnovan je na radnji, izuzetno je izražen, cjelovit, razumljiv. Priča o poručniku koji slučajno završi u svom rodnom gradu - Lenjingradu, ugleda svoj dom, odluči ući, a tamo ga susreće njegov sin. Poručnik sinu daje svoj obrok - stari komad kruha - jedino što može dati dječaku. Junak vidi svoju ženu ... Ali treba ići dalje, čekaju ga naprijed. Vojnik se oprašta od obitelji. I već na putu nađe u džepu komad starog kruha, koji je nedavno dao sinu. Ispada da sin, vidjevši da mu je majka bolesna, neprimjetno od oca donosi joj komad kruha, a žena, zauzvrat, vraća hranu svom mužu.

Cijela balada zvuči iskreno, pompozno, hrabro, osebujno, jednostavno - onako kako bi svaka književnost trebala zvučati, usmjerena na potporu narodu u teškom ratnom razdoblju.

Mnogi će reći: što je tu zapravo poezija? Sve navedeno relevantno je u drugom tekstu. No, to je uostalom upravo tekst: svaka je slika balade duboko psihološka, ako ne i individualna, ali zaslužuje pažnju upravo zbog svoje običnosti (on je kao i svi ljudi, ali ovo je važno). Osim toga, pozornost privlači i veličina balade: očaravajuća četverostopna anapesta, koja se često raspada u dvostopnu (takva se veličina još uvijek može vidjeti kod Balmonta). Odnosno, što se tiče melodije, ova balada zvuči milozvučno, klauzula je uglavnom ženska – što dodatno pojačava milozvučnost balade.

Motiv svevideće, unaprijed sveznajuće sudbine može se pratiti u ovom djelu. Otuda sukob – sukob čovjeka i predodređene sudbine, slika ljudske sudbine.

Prve dvije strofe nas, takoreći, "uvode" u glavni zaplet. Prva strofa je slika automobila u pokretu - kamiona od tri tone koji nosi "divne" terete (epitet) - proizvode na front za vojnike. Ova slika automobila, kao iz onoga svijeta, nešto neobično, nezemaljsko: avenije su "puste", napeto tihe, dok kamion od tri tone tutnji "zaglušujuće glasno", razbijajući ovu ugnjetavajuću tišinu. Auto tutnji na “đavoljoj smjesi”. Ova metafora tjera na razmišljanje: čini se da je to kućanska činjenica, ali o tome ovisi sudbina stotina ljudi, vojnika - autor se dotiče univerzalnog problema - može li automobil voziti na takvoj "đavoljoj mješavini"?

Slijedi slika vozača, zaleđenog za volan - "volan" i tiha, kao i sve ulice, avenija. Ali to ne znači da je mrtav. On "proklinje vrijeme" - hladnoću, snijeg, vjetar, hladnoću, jer razumije koliko je važno vojnicima donijeti hranu bez obzira na sve. To je, prije svega, u proklinjanju vremena - briga za druge ljude, sposobnost osjećanja - još jedan univerzalni problem koji postavlja Lifshitz.

U trećoj strofi pojavljuje se glavni junak balade – mladi poručnik. Njegov portret ne nalazimo, ali jedino njegovo vanjsko obilježje, mršavost, privlači pažnju. “Izgledao je kao ptica gladna” metafora je koja karakterizira protagonista (sličnu metaforu vidjet ćemo kasnije u sedmoj strofi, pri prvom pojavljivanju poručnikova sina).

Vojnik ne primjećuje vozača kamiona koji sjedi pokraj njega - opet motiv onostranosti: "kamion je zalutao na drugu planetu" - činjenica da auto pun proizvoda, pun tereta važnog za život, vozi apsolutno pustim , mrtva i smrznuta ulica .

U četvrtoj strofi „onostranost“ se raspršuje, povlači u drugi plan. Pojavljuje se globalna slika rata - kuća oštećena požarom. Kuća je ovdje “živa”, personificirana, on je na sebi osjetio strahot rata (požara) i stoga “hoda” prema samo “drhtavim” - živim, tražećim svjetlima automobila. Tako se ususret “mirnom” kamionu koji nosi život ljudima, pojavljuje jedan drugi svijet - dom, ognjište, toplina. Svijet se može otvoriti bez straha od svijeta.

I kroz toplu, "drhtavu" svjetlost farova, snijeg već nije tako jak, mraz nije tako strašan pri pogledu na kuću u kojoj život zahtijeva mir na zemlji. Snijeg se uspoređuje s brašnom, hrana - važna je aliteracija, osjećaj sitosti se postiže ponavljanjem "l", "n" ("glatko, polako"). Sama riječ "polako" govori sama za sebe - ne žuri se, ne boji se ničega, ne boji se, odnosno osjećaj sporosti, zasićenja postiže se i na sintaktičkoj razini.

Ali autor tu misao prekida stankom. Sljedeći red zvuči točno poput eksplozije (peta strofa): "Stop!" - ovim uzvikom poručnik ulazi u otvorenu bitku sa sudbinom - odlazi svojoj kući, obitelji. Vojnik "trči" uz stepenice, osjeća se žurno, čekajući sastanak.

Unutarnja stanka u šestoj strofi tjera nas na razmišljanje o onome što je autor želio poručiti: o boli oca koji vidi ŠTO je rat učinio njegovom djetetu. Pred nama se pojavila usporedba s pticom - "vrapčja rebra", metafora "sedmogodišnjeg starca" - i još jedna slika Drugog svjetskog rata - sijedo dijete, čovjek koji je u dobi od 7, preživio je sve strahote rata ravnopravno s odraslima, a već se jezik ne usuđuje nazvati ga djetetom... to je “starac” - nježno, djetinjasto, ali ne onako malo jedan, ali kao jednak.

U sedmoj strofi čujemo apel oca sinu. Za njega, ne kao za autora, on nije "starac", već domaći čovjek, "mali dječak", njegov otac od njega zahtijeva iskrenost: "odgovori bez prijevare ...". Radnja je u istoj strofi - otac vadi stari komad kruha iz džepa i daje ga sinu - jedino što on u ovom trenutku može učiniti.

U osmoj strofi - još jedna slika rata, opkoljenog Lenjingrada - "natečene ruke preko pokrivača" - u blizini su glad i smrt, a natečeno tijelo znak je skore smrti. I junak to razumije: "bojeći se da ne brizne u plač" zbog činjenice da ne može ništa promijeniti, "prilazi svojoj ženi". Ali smrt je suprotstavljena životu, "natečenim rukama" i istovremeno "treperećim očima kao svijeće" (metafora). Tako se sukob između čovjeka i sudbine vidi i u liku poručnikove žene. Smrt je blizu, ali žena živih očiju ne želi i ne usuđuje je pustiti k sebi, pogotovo sada, kad joj je muž u blizini.

I u devetoj strofi odrasla osoba - sin od sedam godina, sam odlučuje o sudbini - daje komad kruha bolesnoj majci, opire se smrti. Ova strofa zvuči patetično, ali drugačije ne može: otac treba biti ponosan na svoje dijete, to je ono što Lifshitz želi poručiti ljudima.

Vojnik odlazi, ali je "Dođi!" iz usana sina kaže da ga uvijek čekaju, čekaju, kao što svaka obitelj tog vremena čeka svoje rođake s fronte. Ponavljanje u strofi 10 završnih redaka četvrtog nije slučajno - formira se neka vrsta prstena unutar kojeg je kratki povratak kući, bitka sa sudbinom poručnika. A onda - nastavak staze automobila.

Ali rima se također mijenja, to ukazuje da se približava rasplet događaja. Ako je deseta strofa bila napisana u paru, sada je to već križna rima, mijenja se tempo, raste napetost. A u jedanaestoj strofi očekivani rasplet: „Opipao sam isti komad u istom džepu“. Ali više nije moguće vratiti se, komad kruha je poput simbola sudbine, koja je učinila sve kako je htjela, koliko god se sam poručnik u to miješao. I neko beznađe zvuči u ovim redovima ...

I Lifshitz objašnjava djelo poručnikove žene, ona "nije mogla biti drugačija" - tako racionalno, drugačije je nemoguće. Posljednji stihovi balade zvuče hrabro, herojski, patetično. Ali taj je patos opravdan - pjesnik je bio uz narod, pisao je za narod, a zemlji je tada bila potrebna upravo takva književnost.

U "Baladi o prijateljstvu" Semjona Gudzenka, radnja je vrlo jednostavna: dva vojnika u ratu veže čvrsto prijateljstvo, ali jedan od njih će umrijeti na sljedećem zadatku. A glavni događaj balade je smrt prijatelja protagonista.

Balada počinje opisom ratnog prijateljstva: snažnog, punog nade, potrebnog, katkad djetinjasto naivnog, ali istodobno i borbenog.

Iz elipse potječe ista priča o priči o dva vojnika:

Imao sam dobrog prijatelja

Stječe se dojam da je ovo samo dio priče, duge priče o vojničkoj svakodnevici jednog vojnika. A sljedeći redak karakterizira junakov odnos prema prijatelju: "A ja sam šutke njegovao prijateljstvo" - oni šutke njeguju i ne govore o najtajnijim, samo najsvetijim, upravo o onome što ne žele i ne mogu dijeliti. Sljedeći stihovi samo nadopunjuju ovu sliku snažnog, nježnog prijateljstva:

Mi smo naše prijateljstvo

cijenjen,

Kako pješačka straža

krvava zemlja,

Kad ga uzmu u bojeve.

Napominjemo da se radnja odvija u ratnom vremenu, a takva usporedba spašenog prijateljstva s okrvavljenom zemljom samo dodatno potvrđuje snagu i iskrenost osjećaja. Ali ovdje se pred prijateljima postavlja pitanje: tko će od njih ostati živ?

Odnosno, opet imamo sukob osobe i njegove sudbine, karakterističan za žanr balade. Samo što je riješen na osebujan način.

Odmah privlači pažnju da ovdje nema "pogleda sa strane" na ovu situaciju. Sam lirski junak otkriva priču, svoje doživljaje. Najvjerojatnije je riječ čak i o generaliziranom, da tako kažemo, tipičnom lirskom junaku tog vremena – to se dogodilo ili moglo dogoditi svakome, možda zato u baladi nema drugih lica; Ili bolje rečeno jesu, ovi redovi to potvrđuju:

U zemunici

Rekli su mi...

Odnosno, drugi su prisutni u baladi samo kao izvor informacija za protagonista (poput kapetana koji izdaje naredbu), ali dvoje bira život ili smrt. A takav se izbor dogodio u ratu sa svima, čini mi se, zato želim tip ovog junaka nazvati uopćenim, kolektivnim. Izbor čini svaki vojnik sam. Jednu njegovu varijantu prikazuje nam S. Gudzenko u baladi. Sumnje lirskog junaka, čak i neka vrsta egocentrizma, instinkt samoodržanja, instinkt da se ostane živ:

Čak i ako su razdvojeni

Nemojmo biti prijatelji.

Bitno je da ostaje pošten prema sebi, prema savjesti koju je “mučila”: junak želi živjeti. I je li ispravno? I nesebično, on ipak odlučuje umrijeti, i to čak nije junaštvo u tom izboru, već očaj: svi argumenti razuma govore da je njegov prijatelj više vredan da ostane živ:

I opet me podsjetio

Što ga čeka u Tjumenu sine.

Svaki borac je sam u ovoj situaciji, prijateljstvo kao da nestaje, svako misli samo na sebe...

Pa ipak, lirski junak odlazi u već predviđenu smrt, ali sudbina sve odlučuje drugačije: umire stariji prijatelj, koji je također odlučio prihvatiti smrt kako bi svog prijatelja ostavio da živi. Ovi stihovi zvuče patetično:

Dakle, to je to

Od svih nagrada

Izaberi jedan -

Vojnička ljubav!

Možda čak i previše patetično, ali kako drugačije objasniti ovaj čin heroja?

Sudbina je odlučila da ne umre lirski junak, već njegov prijatelj. Ta onozemaljska sila ostavlja čovjeka u još strašnijoj i bezizlaznoj situaciji nego, recimo, u Druninovoj baladi. Tamo djevojke čuvaju sjećanje, shvaćaju da sada samo one imaju pravo živjeti za mrtve, nisu birale između prijateljstva i "neprijateljstva", preživjele su zajedno, nisu same.

U Gudzenku junak ostaje sam, gubi ono najvrednije: i to nije gubitak života, kako mu se čini na početku priče, već gubitak prijatelja:

Nije se vratio.

Lista na listama.

Ali s kim ću za dvoje

dijeliti sudbinu

S vojnim rizikom?

Ovo pitanje ostaje otvoreno ... heroj je izgubio ono najvrjednije, nećete vratiti prijatelja. Možda je to neka vrsta kazne. više sile zbog činjenice da je junak razmišljao o izdaji prijatelja prije konačnog izbora:

Očajnički sam želio živjeti,

Čak i ako su razdvojeni

Nemojmo biti prijatelji.

Neka vrsta kazne, zlobni smiješak egoizmu junaka? Tako su se “razdvojili”... ali samo riječi “BROJIM živ, biti upisan na popise” dovoljno govore: heroj se samo formalno smatra živim, ali u duši, smrću prijatelja, umire i on. , ne treba mu život bez prijateljstva. Tu lekciju daje mu sudbina, to je tragedija glavnog junaka. Na kraju ipak pobjeđuje smrt, samo za jedne fizička, a za druge duhovna, povezana s gubitkom smisla života.

Julija Drunina, pjesnikinja koja je prošla kroz cijeli Veliki Domovinski rat, napisala je veliki broj djela o onome što je doživjela tijekom ove 4 godine, strašne za naš narod. I bez obzira na sve, njezina je poezija svijetla, okrenuta budućnosti, kao da je prožeta životom kao takvim iu svim njegovim pojavnostima. Nemoguće je ne vjerovati njezinim frontovskim pjesmama - njihova autentičnost privlači. Misli o ljudima u ratu, o mrtvim suborcima stalno se čuju u djelima Drunine. “Balada o pristanku” jedno je od takvih autorovih otkrića.

Radnja se temelji na priči o djevojkama – padobrankama, o pogibiji njih tri i doživljaju tog gubitka od strane preživjelih. Tako se cijela balada može podijeliti u dva dijela: prije smrti triju djevojaka i nakon njihove smrti.

Želim biti što mirniji i suhiji

Moja priča o vršnjacima je bila...

Ovako zvuče prvi stihovi balade. Autor, započinjući priču, pokušava obuzdati emocije koje su preplavile sjećanja. Ali ona također ne može ne ispričati uopće: ona želi da ovu priču čuju, čuju i razumiju svi. Zvučalo je, ali ne glasno, ne nasilno i prkosno, naime "mirnije i suvo". Ovako čujemo baladu: smireno, odmjereno, često s dugim pauzama, zaustavljajući se u najtežim trenucima (na što upućuju česte točkice na kraju stihova i strofa). Veličina balade, četverostopni amfibrah, koji se izmjenjuje s dvostopnim s nepotpunom stopom, pridonosi smirenom pripovijedanju. Ali ovdje "suho" - ne. Ovo djelo nije samo činjenica, priča, što nije neuobičajeno za ono vrijeme, to je nešto doživljeno, proživljeno, nešto što još uvijek boli. Zato, bez obzira na to kakav stav autorica zadaje “suhoj” u početnim recima balade, ona ga na kraju narušava, a vrlo brzo, već u sljedećem retku: junakinje – djevojke za nju nisu samo učenice, one su “pjevači, govornici” - istinska nježnost u ovim riječima. Ali ova nježna - sestrinska u svom zvuku linija mijenja se strahovito:

Bačen u duboku pozadinu

(injekcija zvukova "b", "o") - u orkestraciji je slika boli, neizbježnosti.

U drugoj se strofi osjećaj prijetnje osjeća još jače. Skok iz aviona koje su napravile djevojčice – učenice – kao zao, ali iskren pokazatelj pogrešnosti onoga što se događa, njegove besmislenosti, jer su to djevojke, a one su, uz muškarce, prisiljene skakati padobranom:

U siječnju prohladan Krim

I u toj hladnoći i otuđenosti čuje se uzvik: "O, mama!", Sve je u njemu: strah, posljednji dah i izdisaj, želja za životom. A to je "O, mama!" Drunina ne plače, već "tanak izdah", ali koliko je boli u tom "izdisaju": zvuči kao plač, plač svih žena. Dakle, riječ-stanje točno prenosi ljudski osjećaj kroz ovaj detalj - krik (Izraz "Oh, mama!" Kasnije možete vidjeti R. Roždestvenskog u njegovoj "Baladi o protuavionskim topnicima". Stoga mi se čini da ima smisla ovdje govoriti o nekoj tradiciji).

Ali i ovaj glas zatvara, odnosi "praznu zvižduću tamu". Djevojke se nađu u središtu sivog, beživotnog prstena: njihov život, njihov glas, blokiran je s jedne strane ledenošću okolnog svijeta ("ohlađeni Krim"), s druge - "zviždućom tamom". Odnosno, ovdje se može primijetiti vrlo osebujan, ali ipak - baladni dvojni svijet, koji će se razvijati u budućnosti. S jedne strane - živi, osjećajni ljudi, s druge - neživa priroda, beskrajno strašno nebo, praznina.

Slika pilota zrakoplova nije slučajna. Pilot se osjeća krivim. Krivnja za činjenicu da je on muškarac, koji radi svoj posao, svoju dužnost, šalje djevojke u smrt. Ispostavilo se da usred svega tog neživog svijeta još uvijek svijetli život ne samo djevojaka, već i pilota koji zna osjetiti, doživjeti (o tome nam govori epitet “pobijeljeni”), koji ne može prevladati svijest krivnje, bolje rečeno ne vlastite, već onih koji djevojke šalju iza neprijateljskih linija. Ovdje je bitan Druninov detalj - "iz nekog razloga", potvrđujući živu dušu, srce pilota. Doista, on ne gura djevojke iz aviona, on to razumije, ali da bi prevladao ovu nadosobnu silu, ovu sudbinu sudbine i pilot nije u stanju ništa popraviti (neriješena priroda ovog sukoba, problem je naglašen autorom i na razini sintakse – o tome govori elipsa, prekid misli).

I sljedeća 2 retka su središte, vrhunac radnje:

I tri padobrana, i tri padobrana

Uopće se nije otvaralo tu noć...

Tu se ponovno otkriva slika Usuda ljudske sudbine. Djevojke umiru. Tako je sudbina odlučila. Dvostruko ponavljanje "i tri padobrana" - detalj nepopravljivosti onoga što se dogodilo, pojačava dramatičnost cjelokupnog zvuka balade. Čini se da je smrt učinila svoje – život je pobijedio, ali Drunina ne završava priču na tome – njoj je bitno nešto drugo; što? - govori nam o tome u drugom dijelu balade.

Četvrta strofa samo je početak drugog dijela balade, koji govori o sudbini preživjelih padobranaca. Ponovno se nalaze u neprijateljskom, neživom svijetu - "uznemirujućoj divljini šume" (metafora) - šuma sa stotinama i tisućama stabala za njih se pokazuje pustinjom. Štoviše, šuma je "neprijateljska", u njoj nema ničeg živog, osjećajnog. Opet se osjeća granica između živog i mrtvog svijeta, a zanimljivo je da priroda prema čovjeku djeluje kao neživa, bezdušna i neprijateljska stvarnost.

Tada se sve dogodilo s partizanima:

Ponekad u krvi i prahu

Puzao na natečenim koljenima za napad -

Nisu mogli ustati od gladi.

Otečena koljena, glad - kroz slike-simbole cijelog razdoblja Drugog svjetskog rata, pojavljuju se u petoj strofi, ispreplićući se s drugom, herojskom slikom - slikom napada. Otečena koljena simboliziraju bol, ljudsku muku koja obuzima djevojke. Ali heroine svladavaju bol, prljavštinu, prašinu, nastavljaju borbu i kreću u napad bez obzira na sve. Život i smrt se i ovdje suprotstavljaju, ali postoji nada da će život ipak pobijediti u ovoj borbi.

Što ih pokreće? Što vas tjera da se borite? O tome autor jasno govori u 6. strofi:

Mogao pomoći partizanima

Samo sjećanje na djevojke čiji su padobrani

Uopće se nije otvaralo te noći

Pamćenje je pomoć u teškoj, okrutnoj i jednostavno neženstvenoj borbi. Ovo sjećanje je kao poticaj da ne odustajete, da učinite sve da spasite živote svih ljudi, da ispunite svoju dužnost prema Domovini.

Sedma strofa zvuči kao zaključak, neka nepobitna istina:

Na svijetu nema besmislene smrti...

Djevojke - padobranci su umrli, pa se to dogodilo voljom sudbine. No, postali su i “zvijezde” koje pomažu svojim prijateljima u teškim trenucima. Postali su neka vrsta živog znaka. Znak za obavljanje svoje dužnosti, za prevladavanje straha, nevolje, znak za njegovanje sjećanja na ljude ... Vedar, smiren, pomalo tužan početak otvara Drunin čitateljima: sjećanje na one koji su umrli kao najviša mjera ljudskosti u neljudski rat.

“Tri tiho gorjele zvijezde…” Drunina je metafora koja se u finalu balade vraća na početak drugog dijela balade: “tri padobrana” - “tri tiho gorjele zvijezde”. Formira se prsten u kojem je smisao života djevojaka, kako onih umrlih tako i onih koje su ostale žive. Smrt djevojaka nije tragedija, sukob života i smrti na kraju se rješava ne pobjedom smrti, kako bi se na prvi pogled činilo, već pobjedom života i tihim, svijetlim sjećanjem na pokojnika. .

Dakle, svaki autor drugačije rješava glavni sukob balade - sukob između čovjeka i stijene: u baladi V. Lifshitza, junak se pokušava umiješati u onozemaljske sile, želi pomoći svojoj ženi i sinu u opkoljenom Lenjingradu, ali komadić ustajali kruh postaje simbol bez snage vojnik-poručnik, već simbol sudbine, formira se prsten, kruh se vraća u herojev džep, on više ne može ništa popraviti, pa se kobna sila ovdje utjelovljuje u bešćutnom komad. Možda se to ne osjeti nakon prvog čitanja, jer kraj zvuči patetično: “Žena nije mogla biti drugačija, a opet mu je stavila ovo djelo, jer je bila prava žena, jer je čekala, jer je voljela”, ali trebalo je, ljudima je trebao takav heroj. Ali zapravo je sudbina glavnih likova vrlo tragična, svojevrsna suprotnost sudbini, bitka s njom ne završava ništa: pobjeđuje predodređenost viših sila.

Na prvi pogled, Drunina balada, s raspletom glavnog događaja, čini se sadržajno najstrašnijom od svih. Ali to je iluzija: ovdje se djevojke bore protiv zle moći rocka i, što je najvažnije, pobjeđuju. Tri se padobrana ne otvaraju, tri padobrana pogibaju, ali i one postaju “zvijezde” za preživjele djevojke, sjećanje na njih, a ne život za mrtve, čini čuda: padobranci pobjeđuju sile Sudbine. Upravo ta balada postaje simbolom pobjede ljudske vjere i sjećanja nad svim životnim udarima.

"Balada o prijateljstvu" S. Gudzenka još je tragičnija od balade V. Lifshitsa. Više sile točno testiraju sposobnost prijateljstva u ratu glavnog junaka. Pred izborom umrijeti, ali ostaviti prijatelja da živi, ili sam ostati živ, ali već bez prijateljstva, vojnik sumnja: što mu više treba? Svojevrsna kazna više sile zbog činjenice da je junak prije konačnog izbora razmišljao o, da tako kažem, izdaji prijatelja je smrt starijeg druga. U S. Gudzenka junak ostaje sam, gubi ono najvrjednije: prijatelja, život za njega gubi svaki smisao, umire u duši. Zato nam se razrješenje sukoba između čovjeka i sudbine čini najtragičnijim u ovoj baladi. Osim toga, iz ove balade, po našem mišljenju, potječe i filozofsko shvaćanje sukoba (u ovom slučaju izbora osobe), koje će se razviti nešto kasnije, u baladama pjesnika šezdesetih godina.

Međutim, zajednička značajka ratnih balada - njihova herojska usmjerenost - može se pratiti u svakom od ovih djela.

Konstantin Yakovlevich Vanshenkin, jedva stigavši završiti deseti razred srednje škole, "zagazio" je u ratnu 1942. godinu. Zakoračio iz mladosti u zrelo doba, kao i većina dječaka rođenih 1925. godine. Tijekom rata Vanshenkin nije pisao poeziju, ali već na kraju Velikog domovinskog rata, u Mađarskoj, ti su se hobiji rasplamsali. Rat se poput niti provlači kroz djela njegove prve knjige, vojna tema i vojni motivi ne napuštaju Vanšenkinovu poeziju i prozu ni u budućnosti. Istraživači primjećuju bliskost njegovih pjesama s tekstovima "vojnih" pjesnika njegove generacije (Vinokurov, Gudzenko, Drunina i drugi). Ta blizina je u jednostavnosti i nekompliciranosti, jasnoći misli.

Konstantin Vanshenkin poznat je diljem zemlje prvenstveno po svojim pjesmama (kao što su, na primjer, "Alyosha", "Volim te, živote", "Zhenya" itd.), Ali, naravno, njegov rad nije ograničen na ovo žanr. Kod pjesnika nalazimo i elegiju i uspavanku; Vanšenkin ne zaobilazi ni žanr balade. Zadržimo se na "Baladi prolivene krvi", da vidimo kako je u njoj razriješen glavni baladni sukob, u čemu je sličnost ove balade s ratnim baladama, a također i u čemu je njihova razlika.

Kompozicija “Balada o prolivenoj krvi” je trodijelna. Razlikujemo tri komponente balade, od kojih će nam analiza svake omogućiti da dođemo do zaključka o rješenju glavnog sukoba balade - sukoba između osobe i njegove sudbine.

U središtu prvog dijela balade (prvih pet katrena) običan je događaj koji se udomaćio u vojničkoj svakodnevici: vojnik je ranjen, izgubio je mnogo krvi, ali liječnici imaju sve spremno da ga operiraju. , dati transfuziju krvi. Transfuzija je obavljena, vojnik se oporavio.

Već u prvom dijelu “Balade o prolivenoj krvi” svijet je podijeljen na dva dijela: svijet je strašan, kao nestvaran – svijet vojne borbe, vojničke svakodnevice; i stvarni, osjećajni, misaoni svijet - svijet ljudi koji su spremni boriti se za život druge osobe, liječnika koji

“... znao što je što,

Sve je bilo spremno."

Svijet samog vojnika; ovdje možemo uključiti svijet druge osobe koja je dijelila njegovu krv.

Sukob između čovjeka i njegove sudbine u prvom dijelu balade presuđen je u korist čovjeka. Balada “divna” ovdje je krv koju liječnici transfuziraju vojniku. Otkrivamo potpuno bajkovit motiv - živu vodu - sposobnu liječiti bolesne, oživljavati mrtav muškarac. Vanzemaljska krv doista spašava umirućeg vojnika spajajući se s njegovom krvlju. Vanshenkin tehnikom gradacije pokazuje kakav snažan utjecaj ima ova "čudesna krv" na život vojnika, o tome sada ovisi hoće li on živjeti ili ne.

Krv je gotovo spontanog karaktera: “Ova krv se pomiješala”, “I krv je tekla brže, Trzaji su prolazili kroz vene”, “A krv je već jurila u nezamislivom mlazu.” I zahvaljujući toj sili, naglosti "Život je preuzeo vlast", smrt je poražena.

Sukob života i smrti, te pobjeda života dočarani su i kroz prikaz vanjskog izgleda vojnika. U prvoj strofi on je “S licem poput krede” - licem na kojem leži sjena smrti, njen pečat. Ali događa se čudo, liječnici - obični ljudi - i tuđa krv, transfundirana rukama ovih liječnika, pobjeđuju smrt: “Maglica se povukla”, “Obrva se pomaknula, Da, da, pomaknuo je obrvu”, “Obrazi postao ružičast”. Mrtvilo vojničkog lica, prikazano u prvoj strofi, zamjenjuje život, vraćajući zdravlje, na što upućuju upravo ovi „plišani obrazi“.

Drugi dio balade je najkraći, samo tri katrena. Govori o tome kako se vojnik vraća na prvu liniju i pogiba u borbi. I ako u prvom dijelu u sukobu života i smrti život pobjeđuje, onda se ovdje već događa trijumf smrti:

“... Na udaljenom kraju

Cvijeće na pijedestalu»

Vojnik umire prolijevajući svoju krv za buduću pobjedu, ali zajedno s tom krvlju prolijeva se i krv nepoznate osobe koja je nekada spasila vojnika. Štoviše, ta se krv ne naziva tuđom, ona je „već postala njegova, vojnikova“, u ovim se retcima već u ovom drugom dijelu vidi ideja da je svatko svoju snagu uložio u pobjedu, svatko se žrtvovao za opće dobro.

Ali vratimo se sukobu između čovjeka i njegove sudbine. Kobne sile sudbine pobjeđuju život, ali vojniku ne ostavljaju šanse za život, unatoč tome što smo u prvom dijelu balade vidjeli pobjedu ljudskog života nad smrću. Ovim sukobom, suprotstavljanjem, koje se, kako vidimo, može pratiti i na kompozicijskoj razini, autoru je važno pokazati da su u ratu život i smrt uvijek blizu, od sudbine ne možeš pobjeći ako ti je suđeno da pogineš.

Ali je li sve tako jasno? Prijeđimo na treći dio balade. Razlikuje se od prva dva već po svom tonu - više lirski, duševni. Pred nama je slika života žene u malom sibirskom selu. A opis ovog sela, njegov krajolik ne može vas ostaviti ravnodušnim:

"Zimi snijeg do krovova,

Gomile drveća.

Izlazak sunca gori ujutro

Mrazna traka" - priroda je veličanstvena, obilna: ako ima snijega - onda "do krovova", ako su jeli - onda "hrpe".

Taj život je već poslijeratni, miran, odmjerenog toka: „...malo svijetlo se diže,

Gleda u vrhove smreke.

Pojevši, pospremivši kuću,

Odlazak na posao"

Vanšenkinu je bilo važno prikazati taj poslijeratni život, pokazati za što su vojnici ginuli, svu ljepotu i veličanstvenost prirode, jednostavnost i red života. A najvažnija će biti završna misao balade:

„Prolijte njezinu krv

Za sreću i slobodu"

Unatoč činjenici da je vojnik umro u drugom dijelu djela, ipak, čovjek pobjeđuje u sukobu između čovjeka i sudbine - a čovjek je ovdje golem pojam, može se reći i "čovječanstvo": svatko je uložio dio sebe u zajedničkom cilju pobjede, što znači da se svatko može nazvati herojem - i oni koji su dali svoje živote u borbi, i oni koji su, nalazeći se u pozadini, pomogli približavanju vremena mira. Zato nam Vanšenkin u trećem dijelu slika lik žene koja ne zna za rat:

„Nije čula

Zviždući metal.

zračni val

Nije bila zaprepaštena.

I bez rodbine

Takav da su u borbama bili ... "

Ali krv ove žene tekla je venama vojnika, postala je njegova vojnička krv, što znači da je dala život drugim ljudima, miran život. Odnosno, možemo reći da u baladnom sukobu osoba i sudbina ipak pobjeđuju osobu koja je svoju i tuđu krv prolijevala za „sreću i slobodu“ drugih ljudi, cijelog naroda.

Sergej Sergejevič Orlov - pjesnik koji je prošao kroz Veliki Domovinski rat.

“Prije šesnaest godina” djelo je koje je uvršteno u knjigu pjesama “Treća brzina”. Orlov, kao i mnogi pjesnici ratnog i poratnog doba, okreće se žanru balade. Pratimo transformaciju žanra u njegovu djelu.

Balada je lirsko-epska vrsta, u njenom središtu je uvijek događaj, ali ako je riječ o baladi o ratu, onda je događaj, po pravilu, herojske prirode. Doista, “Prije šesnaest godina” Sergeja Orlova govori o događajima od prije šesnaest godina: o napredovanju njemačkog tenka na Lenjingrad, o hrabrosti jedinog preživjelog običnog vojnika sposobnog oduprijeti se željeznom stroju. Štoviše, zanimljivo je da Orlov prikazuje taj događaj (sukob čovjeka i bezdušnog stroja), događaj koji doživljavamo kao herojski, kao nešto obično, reklo bi se i svakodnevno. Da, i sam vojnik - junak balade, pojavljuje se pred čitateljem obična osoba: "Ni bog, ni kralj, ni heroj" ("nije heroj" - još jednom je naglašena rutina njegova čina, u tome nema ničeg herojskog). Njegovu “običnost” potvrđuje i autor u stihu: “Ali najhrabrijih nema: još ujutru leže...”, odnosno izravno se kaže da naš vojnik nije najhrabriji, on je samo “vojnik”, kao i većina onih koji su branili Lenjingrad. Na pitanje izvornosti junaka vratit ćemo se malo kasnije, kad prijeđemo na završne strofe balade, a za sada se okrenimo baladnom dvojstvu.

Baladni svijet dijeli se na dva dijela: svijet ljudskih vojnika sposobnih za junačka djela, sposobnih za žrtvu zarad zajedničke pobjede:

“Pod metkom, bombom i granatom

Kod Ligova je stajao vojnik”;

A svijet je neosjetljiv, željezni, svijet stroja, tenka koji uništava sve na svom putu:

„S križem na tornju, s puškom u duši

Išli kao na paradu

Do mora, zemlju trese,

Njemački tenk na Lenjingrad"

Taj drugi svijet - svijet zla, neljudskosti, bezosjećajnosti, okrutnosti, nekažnjivosti i samouvjerenosti ("kao na paradi"), prikazan je kao da postoji po vlastitim zakonima, nepodložan čovjeku, njegovom razmišljanju, logici. Ovo je svijet neprijatelja - dobro koordiniran, automatski operativni stroj, gdje ne može biti preklapanja - "izračuni su neosporni."

A ovom stroju suprotstavit će se usamljeni vojnik, koji je, prema proračunima neprijatelja, “tri puta ubijen tog dana” (nevjerojatno ponavljanje “tri”: tri puta ubijen, a još mu je preostalo još mnogo vremena) . "Jedan iz tvrtke, privatnik" - odlučuje se suprotstaviti stroju koji ga može uništiti u svakom trenutku:

"Stajao je na parapetu rova,

Stežeći granatu u šaci

I u tom trenutku ga nije briga za vlastiti život, najvažnije je obraniti grad, spriječiti njemački tenk da probije Lenjingrad, vojnik uopće ne misli na sebe:

"Ne žalim svoju mladost,

U razbijenom seoskom gradu"

Čovjek uspijeva razbiti bezdušni automobil "Od Lenjingrada u tri koraka", tenk se "ugušio u kamenju". I Orlov opet prikazuje tu situaciju kao sasvim običnu, kao da kaže: “Kako bi moglo biti drugačije? Ništa se nadnaravno nije dogodilo."

„Željezna tutnjava pušaka je utihnula...

Vojnici su brisali znoj pilotskom kapom..."

Sve je tako prirodno i jednostavno, "A svijet je mislio: čudo se dogodilo prije šesnaest godina." Ovdje nalazimo još jednu komponentu svake balade – čudesnu baladu. Samo je čudo ovdje stvorila ljudska ruka, ovo nije čudo viših sila, nego tjelesno čudo, ali ovo nije ništa manje, a možda i više, značajno: hoće li se dogoditi ili ne, ovisilo je o izboru samog čovjeka.

Dakle, u glavnom sukobu balade - sukobu čovjeka i sudbine, Orlov pobjeđuje čovjeka koji se može oduprijeti silama stijene, koji može učiniti čudo vlastitim rukama, sam obraniti cijeli grad, spriječiti neprijatelja od proboja blokade, razaranja Lenjingrada.

I tu se vraćamo na početak razmišljanja: kod Orlova se visoko (u ovom slučaju podvig) pojavljuje kao svakodnevica, zdravo za gotovo; a istodobno u običnom (junaku balade, prostom vojniku) nalazimo herojsko. Autor nam predstavlja svog junaka i na početku i na kraju djela kao istu običnu osobu, kojih je milijun:

A tko je on bio - nitko ne zna

Nije to sam rekao."

Neka ga ne poznaju iz viđenja, neka ga ne nazivaju herojem, neka mu ne dodjeljuju orden ili medalju, najvažnije je da se njegov podvig ne zaboravi, i doista, postaje potpuno nevažno tko je zapravo taj vojnik - on je samo vojnik, ima ih puno, sposobnih za pobjedu i za budući život učiniti čudo na zemlji.

„Ali tek četrdeset pete u svibnju

Grmljavina pobjede grmjela je oko njega.

I slava šeta Unijom,

I ovaj podvig se ne zaboravlja.

Baš kao što se tisuće takvih podviga običnih ljudi ne zaboravljaju, oni su malo po malo prikupljali pobjedu u Velikom domovinskom ratu.

A onaj vojnik “Živ je, s nama je, evo ga!”, kao i svi ostali, nimalo drugačiji i zato tako razumljiv i svima blizak:

„Definitivno jest

Putovanje tramvajem na posao

Ispijanje piva na štandu na odmoru

Od takvih “zrnaca”, “osobnih doprinosa” svakoga, sastoji se jedinstvena slika pobjede ljudskog duha. Tako Sergej Orlov povezuje obično i neprimjetno s kretanjem povijesti u cjelini, sa sudbinom cijeloga naroda. On ustrajno razotkriva veliko i važno značenje, čini se, najnekompliciranijih stvari i postupaka. Čovjek se može oduprijeti sudbini sve dok djeluje u ime domovine, u ime naroda, a ne svoje slave.

“Pjesnička generacija kojoj pripadam rođena je u Velikom domovinskom ratu i nije birala, nego je zauzela vatreni položaj, kao što četa vojnika, podvrgnuta neočekivanom napadu, zauzima svoj položaj. Ovdje ne ovisi o izboru terena i pogodnosti njegovog pregleda: uhvatite se za komad zemlje ispred sebe i odgovorite na vatru vatrom. Ali pokazalo se da je ovaj komad zemlje, s travom pocrnjelom od paljenja rudnika, cijela golema Rusija ”- Sergej Narovčatov tako poetski precizno definira svoju sudbinu i sudbinu cijele pjesničke generacije 50-ih.

Ovi su pjesnici dobro razumjeli svoj poziv i čak su predvidjeli tragične događaje koji su ih zadesili.

I sam Sergej Narovčatov rođen je 1919., uz zvuke građanskog rata. 1939. dobrovoljno se javio na frontu (rat s Fincima). Potresen onim što je vidio i doživio, Narovčatov se odande vratio sa sviješću o neizbježnosti novih iskušenja. Evo što je rekao na jednom od satova pjesničkog kružoka nekoliko mjeseci prije početka Drugog svjetskog rata: “Potpuno je jasno da je naša generacija vojnička generacija koja će se boriti do kraja života.” Tako se i dogodilo: u lipnju 1941. Sergej Narovchatov, zajedno s D. Samoilovom, B. Sluckim, N. Mayorovim, dobrovoljno se prijavio u Veliki domovinski rat.

Očito je da je vojna tema, motiv rata neraskidivo „vezan“ uz samo ime pjesnika – rat ga ne napušta sve do zadnji dan, brige, podsjeća na sve proživljeno: pogibija suboraca, ranjavanje, pomoć kolega.

Istraživači primjećuju kako se raspoloženje pjesnika mijenja u tijeku shvaćanja Velikog domovinskog rata: prve pjesme o ratu prenose šok onoga što su vidjeli, tragediju ljudi, prirode, života kao takvog; presudnu ulogu odigrao je proboj blokade Lenjingrada, gdje se Narovčatov našao 1942. (štoviše, pjesnik ne skreće pozornost prije svega na samu činjenicu proboja, nego na unutarnju pobjedu, na pobjedu duha) ; u poslijeratnim godinama u njegovim djelima postoji raspoloženje moralnog samoobrazovanja, refleksije.

Od samog početka Sergej Narovčatov formirao se kao romantičar, nastavljajući rad svojih prethodnika i učitelja - N. Asejeva, I. Selvinskog, N. Tihonova. To je došlo do izražaja kako u žanrovskom smislu - povijesna i moderna balada, pjesma, tako iu samoj biti djela - njegov je romantizam okrenut stvarnosti, usmjeren na njezin razvoj i preobrazbu. I ovaj romantizam izdržao je testove surovom stvarnošću, nije se slomio.

Okrenimo se djelu "Sastanak", identificirajte žanrovske značajke ove pjesme.

Herojstvo ratnih godina uskrsnulo je u "Susretu". Pjesma govori kako je negdje na Vasiljevskom otoku tijekom blokadne zime vojnik koji je došao na odmor s prve crte susreo djevojku koja je umirala od gladi, ali je čekala "čudo". I vojnik zastane na trenutak kako bi dao štrucu raženog kruha onoj koju, najvjerojatnije, više nikada neće vidjeti i koja mu je draga kao sestra.

Odnosno, pjesma je izgrađena na pripovijesti, priči, određenoj priči, te se može govoriti o epskom početku ovog djela. Sama prisutnost narativnog početka daje poticaj razmatranju "Susreta" po zakonima baladnog poretka svijeta.

Doista, ovdje nalazimo baladni dualni svijet: hladan, gladan opkoljeni Lenjingrad, s njegovim vratima, "oštrim vjetrom", "mraznom noći bez svjetla", "zimskom mećavom" - svijetom neprijateljskim prema osobi, djevojci koja "nije loše, ali loše, ali gore, možda, ne može biti ”i vojnik koji je pušten da prenoći u gradu. Odnosno, opsjednuti Lenjingrad u djelu se pojavljuje kao nestvaran svijet, neprijateljski raspoložen prema ljudskoj prirodi, ima nevidljivu silu koja je spremna proždrijeti osobu.

No, osjećajući to neprijateljstvo, suočavajući se s njim licem u lice, djevojka, kojoj "gore ne može biti", i dalje se nada, vjeruje u spas. Nalazimo još jednu osobinu balade – balada čudesna. Ulogu tog “čuda” preuzima vojnik, u njegovim je rukama da spasi djevojku i daje joj svoj kruh. Kruh kao “vruće čudo”, posebno na pozadini “ohladnjelih” očiju (opozicija), naglašava lirski, pa i dramski doživljaj: čitatelj je svakako prisutan u zbivanjima, on se i sam nalazi na mjestu djevojke. . “Nadzemaljsko milosrđe” – ova metafora još jednom potvrđuje “čudesnost” kruha, ali je istovremeno i “čudo u živom obliku”: tako obično u rukama čovjeka, u trenutku pomoći i spasa, postaje čarobno, čudesno.

Ovdje je nemoguće ne primijetiti "povratak" Narovchatovljeve balade s "Baladom o ustajalom komadu" V. Lifshitza, ali slika kruha skroz za ove balade u "Susretu" dobiva potpuno drugačije značenje nego u "Balada o starom komadu". Tu komad kruha, predan sinu i ponovno nađen u poručnikovu džepu, dobiva kobno značenje – od sudbine se ne možeš sakriti, ne možeš je nadmudriti. Za Narovčatova kruh je spas, jedinstvo dvoje je savršeno. stranci, čudo obično.

U srazu sa silama sudbine, u sukobu čovjeka i sudbine - glavnom sukobu balade - čovjek pobjeđuje svojom otvorenošću, suosjećanjem, ljubavlju prema bližnjemu, čak iu najtežim okolnostima. I to odmah zle sile povlače se, sve postaje “gorko i jednostavno”: vojnik grli djevojku i zajedno kao da se više ne boje ni samog rata ni opkoljenog grada:

A zajedno su bili visoki

Blokada, rat, Lenjingrad»

Otkrili smo glavne značajke balade. Zaustavimo se sada o tome što ovo djelo razlikuje od uobičajenih balada. U klasičnoj definiciji baladnog žanra naznačeno je da se autor ne miješa u pripovijest, vodi je „povučeno“, a još više ne govori izravno o svojim osjećajima. U „Susretu“ je prisutan autorov odnos prema onome što se događa, a sama priroda prikaza stvarnosti je emotivna:

"Trenutak je odzvanjao tako dugo,

Tako su se čvrsto pogledi spojili,

Što je dah vječnosti

Dirnuta izmoždena lica "

Autor je taj koji hvata "dah vječnosti" - čime naglašava svoju duhovnu srodnost s junacima. Vrijedan je pažnje i osebujni “prsten” koji uokviruje pripovijest: pred nama su autorova sjećanja, o tome on izravno govori već u prvim stihovima pjesme:

"Privlačeći pogled,

Uoči četrdeset trećeg pogleda ... "

I to sjećanje oživi, nije zatvoreno u prošlost, već se nastavlja u sadašnjosti i (mislim) nastavit će se i u budućnosti, jer nije slučajno što u finalu autor skreće pozornost na činjenicu da su likovi koji su se uveličali u sjećanju, ali i u budućnosti.

“... kroz godine zajedno,

Penjući se po stranicama bilježnice,

Iz navedenog proizlazi da žanr balade Narovčatova, Orlova, Vanšenkina prolazi kroz promjene, u njima nalazimo povećanje senzualnog, lirskog početka (u usporedbi s baladama iz razdoblja Velikog domovinskog rata).

Čitatelji i kritičari Bulata Okudžavu od samog početka njegova stvaralaštva upućuju u skupinu pjesnika šezdesetih (zbog činjenice da je u književnost ušao istodobno s Roždestvenskim, Voznesenskim, Jevtušenkom, Ahmadulinom), kao iu skupina pjesnika koji "pjevaju vlastite pjesme" (Galich, Vysotsky, Kim i drugi).

U jednom od intervjua pjesnik je priznao: "Uvijek sam pokušavao pisati o ratu kroz oči osobe u miru." Možda zato njegove pjesme tako često u našoj svijesti ne povezuju sa stihovima Velikog Domovinskog rata, onima na koje smo navikli: jasnim, preciznim, herojskim. U Okudžavinim djelima taj “mirnodopski pogled” određuje njihovu romantičarsku elokvenciju, sposobnost postavljanja i rješavanja pitanja o kojima se u ratu često nije razmišljalo jednostavno zato što za to nije bilo potrebe. Naravno, pjesme zbog toga nisu postale “slabe” i “nepotrebne”, naprotiv: autor, prisjećajući se rata, odražava sve ono što je i sam prošao i naučio, a onima koji su bili na frontu daje priliku da sjećaju se s njim, oni koji nisu bili - preživjeti ga, istodobno tjerajući čitatelje na razmišljanje o složenijim, često socio-filozofskim temama.

"U njegovom radu, jednostavnost i prirodnost svojstvene realističkoj umjetnosti organski su spojene s uzvišenom romantikom, suptilnom ironijom i samoironijom", primjećuje V. A. Zaitsev, otkrivajući stilsku originalnost Okudzhavine poezije.

Osim toga, Okudzhava, kao filolog po obrazovanju, u svom radu se poziva na različite žanrovske forme, koje uspješno koristi, dodajući im i unoseći nešto novo. Susrećemo i žanr pjesme i romanse (“Još jedna romansa”, “Pjesma cesta”, “Stara vojnička pjesma”, “Pjesma o pješaštvu”). Najviše nas zanima balada i korištenje njezinog kanona od strane Okudzhave (imajte na umu da postoji jedan poziv na ovaj žanr).

"Balada o prosu" napisana je 1967. godine. Međutim, ideja sadržana u njoj neće ostaviti ravnodušnom osobu koja je daleko od povijesti općenito, a posebno od Drugog svjetskog rata.

Već s prvim redovima uranjamo u atmosferu povlačenja vojske – ona odlazi spuštajući stijeg – simbol solidarnosti, hrabrosti i snage, odlazi ostavljajući neprijatelju dio po dio zemlje.

Ovdje počinjemo primjećivati sumnju, neizvjesnost lirskog junaka u svojim postupcima. On je kao u bunilu, ne shvaća što se događa, pogledom hvata samo pojedine djeliće, male slike stvarnosti: „cesta se trese“, „barjak se mokar spušta“, kuhinja na prvoj liniji prati povlačenje vojska pozadi (istraživač je skrenuo pozornost na osebujnu "kinematografsku" prirodu pjesnikovih djela Levina L.A. u djelu "Tri studije na temu Bulata Okudžave"). Prostor je sužen: stijeg je spušten - nema leta, čak ni pogleda prema gore; cesta je klimava - odaje osjećaj propasti, sputanosti, nećete ići brzo njome. Osim toga, mirisi i zvukovi koji ispunjavaju maleni i jadni prostor odmah privlače pažnju. Škripa kuhinje je nešto dosadno, razbija svojom neminovnošću, ali miris se “gadi”, postaje nešto živo, svuda ga ima, od njega se ne možeš sakriti, ne možeš pobjeći.

A onda - povratak osjećajima žive osobe:

I zapad, i zapad

Gori iza. -

Podsjetnik i znak: rade li nešto? Je li ispravno povući se? Još jedan poticaj sumnjama i razmišljanjima lirskog junaka.

Sljedeći - još jedan kadar: lopatica ulijeva kašu vojnicima. A iza toga je proboj ljudskih emocija i osjećaja, svijest lirskog junaka definitivno izlazi iz okvira, iz okova nepoznatog i strašnog, sputavajući sve stvarno u ličnosti:

Dopustite, druže predstojniče...

Utažujemo svoju glad

Ostatke prosa čuvamo,

Napuštamo li domovinu?

I opet se pojavljuje svijet strašne moći, svijet kuhinje - živi nekim svojim životom "kao da se ništa nije dogodilo", zahtijeva poslušnost svojim zakonima. Nije slučajno da je sve što je povezano s kuhinjom personificirano - i ona sama "kuha i kuha", i mjerica "izlivena kaša", i njen miris "vrijedi čvrsti zid". Sve zajedno - to je kao onaj svijet, strašna sila koja podjarmljuje, paralizira čovjeka.

Lirski junak ponovno pokušava shvatiti što se događa, procjenjujući situaciju, drhtavo voli svoju domovinu, svoj narod, nastoji ih zaštititi. Povlačenje koje je u tijeku ne ide mu u glavu.

A kiša nas svetom vodom škropi

Međutim, lirski junak shvaća sav sarkazam i apsurd ovog čuda: kiša ih poškropi svetom vodicom, ljudi, sadašnji i budući naraštaj, smatraju ih i smatrat će ih svecima, iako vojnici to zapravo nisu. Svijest o povlačenju i "sveta kiša" su kontrastne, nespojive. Junak se smije sam sebi.

Pužući iza voda svetaca

I na ovoj pozadini - škripa kuhinje. "Zvuk, audio slike u Okudzhavi su uvijek izražajne." Tri puta ponavljanje i uzvična intonacija "i kuhinja škripi!" - dopustite nam da govorimo o ogromnoj napetosti, nevjerojatnoj težini vojnika u povlačenju koji pritiskaju pleća cijele vojske. Kuhinja (a time i sudbina, sile sudbine) ih ne napušta. I nemoguće je reći tko pobjeđuje u vječnoj borbi između čovjeka i sudbine. Okudžava ispada da nitko. Zato što posljednji stihovi, koji sadrže glavnu ideju pjesme, kažu:

O tome da je teško bez domovine

A bez prosa se ne može.

Naravno, za vojnika je važna hrabrost, sposobnost da da svoj život za pobjedu, ali slab vojnik - je li sposoban za podvig, za junaštvo? Možda je upravo ta svijest najteža u ratu. Koliko god vojnik imao snage i izdržljivosti, unutarnje srži i želje za obranom domovine, on to ne ostvaruje bez zadovoljenja svoje biološke potrebe za hranom. S druge strane, bez osjećaja ljubavi prema domovini i svom narodu, ali uz hranu, čovjek ne može biti ni vojnik. Ispada da jedno bez drugog ne može.

Evo ga - Okudžavin pogled sa strane mirnodopskog čovjeka: nitko prije njega nije iznio tako složene, često nerješive i teške probleme koji leže unutar samog koncepta "rata".

Njegovo gledanje na rat bilo je zaprepašćujuće, jer se oštro razilazilo s viđenjem koje se uvriježilo u našoj propagandi i u našoj umjetnosti. I sam je jednom primijetio: "Sve moje pjesme i pjesme nisu toliko o ratu koliko protiv njega."

Raznolikost postavljenih pitanja, često nemogućnost i nemogućnost (a ponekad i nepotrebnost) njihovog rješavanja, prikazivanje takvih aspekata života Drugog svjetskog rata koji jednostavno prije nisu bili pokrenuti - to je ono što je karakteristično za "Baladu" B. Okudzhave. od prosa“. Misli, potkrijepljene svim iskustvom života i sudbine autora, zvuče u ovoj baladi.

Čim je 1955. objavljena mladenačka pjesma Roberta Roždestvenskog "Ljubavi moja", začuo se njegov glas. “Mladi pjesnik je jasno i jednostavno govorio o stvarima koje su mnogima bliske. Potkupljivala je povjerljiva, otvorena intonacija ovoga glasa, prirodna demokratičnost i građanska punoća lirskoga izraza, kad se osobno uvijek težilo stopiti sa sudbinom vremena, zemlje, naroda.

“Roždestvenski je gorljiv, emotivan, vruć pjesnik. Koje god teme da dotakne u svom djelu, on svakako progovara izravno, oštro, patetično, stupajući u živ dijalog s čitateljem, zahtijevajući od nas ravnodušnost, strastven odgovor, prihvaćanje njegovih uvjerenja ili burnu polemiku. Iskrenost, iskrenost osjećaja, oštrina osjećaja - sve to dolazi iz djetinjstva, iz vojničkog djetinjstva. Nije ni čudo što pjesnik piše:

Vrijeme nastanka ovog djela obilježeno je prodorom novinarstva, a ujedno i njegovom eksplozijom u djelu Roždestvenskog. Doista, događaje opisane u baladi vidio je dječak Robert kada ga je majka povela sa sobom na front. Rečeno im je točno, potpuno. No, Roždestvenski se istovremeno pridržava razgovorne intonacije, razgovara s čitateljem, pokušava kod svih izazvati emocionalni odgovor, povjerenje i sudjelovanje. U duhovni kontakt s čitateljem ulazi, kako kažu, u pokretu. Balada počinje retoričkim pitanjem-sjećanjem, tjerajući nas da osluhnemo, da zastanemo zajedno s lirskim junakom, za kojeg su ti događaji i sjećanja važni.

Kako razaznati nejasni trag iza dana?

Želim ovu stazu približiti svom srcu ...

A onda - kronika, priča o bateriji protuavionskih topnika. Štoviše, narativ se može uvjetno podijeliti na dva dijela, od kojih jedan karakterizira viđeni događaj kroz oči tinejdžera, drugi - pogled odrasle osobe koja pokušava negdje dati procjenu, negdje razjasniti ili komentirati djetinjstvo. sjećanja. Evo dječakova glasa: "Tog jutra tenkovi su otišli ravno na Khimki", a zatim slijedi pojašnjenje odraslog junaka: "Isti oni. S križevima na oklopu ... ". Taj se trend nastavlja kroz cijelu baladu. Kovalenkov A. jednom je točno primijetio da Roždestvenski ima "rijetku sposobnost pisanja poezije za odrasle, ali kao da svojim čitateljima priča o njihovom djetinjstvu", on doista upućuje našu svijest na razdoblje djetinjstva, kada smo svi bili slobodniji u određenoj mjeri, prostodušan i plemenit. To se u potpunosti odnosi i na “Baladu o zenaričarima”. Lirski junak prisjeća se zapovjednika baterije - starije djevojke (koja je "... imala osamnaest godina" - ovaj naglasak na dobi nije slučajan, dalje će ovaj detalj biti od velike važnosti), prikazani smo karakterne osobine njoj, zauvijek urezano u sjećanje:

Brz prasak preko lukavog škiljenja,

Bravurozni prezir prema ratu...

Naglašena je njezina sposobnost da se bori ravnopravno s muškarcima, ta djevojačka “smjelost”, “lukavost”, ali i “prezir prema ratu” - osobina koju lirski junak cijeni kad je sazrio, upravo sada.

Već u sljedećim redovima pred čitateljem se pojavljuje strašna slika - automobili, tenkovi koji su izašli u borbu s mladim djevojkama. Svijet je podijeljen na dva dijela: protuavionske strijelke, djevojke i tenkovi, bezdušna vozila s otiskom smrti: "S križevima na oklopima" - tako nacistički znak dobiva i ovdje simboličko značenje smrt kao takva. Dakle, baladno dvojstvo nalazimo već u prvom dijelu djela.

Suočen sa svijetom neprijateljskim, strašnim po prirodi, bezdušnim, mehaničkim, zapovjednik "stvarno stari" (referenca na prvo spominjanje junakinje, da ima samo osamnaest godina) - to je nesklad između dobi i "starenja" ” - prolazni motiv djela Velikog domovinskog rata (dovoljno je prisjetiti se "Balade o bešćutnom komadu" V. Lifshitza i dječaka - malog starca). “Starija” se pokušava izolirati od nadolazećeg užasa (“skrivajući se rukom od noćne more”), ona je uplašena, njezina “smjelost” nakratko nestaje, ali djevojka ne odustaje, definitivno povlači sama zajedno:

Suptilno zapovjedio:

Baterija-ah!

I nema veze što zapovijeda “suptilno”, autorica naglašava upravo to: nesklad između pojmova žene i rata, koji žena sama želi prevladati. A u zagradama pjesnik daje krik djevojke koju nitko ne bi trebao čuti - ovo je "Oh, mama! .. O, dušo! .." - sreli smo se još ranije, u Baladi o slijetanju Yu. Drunine. Ovdje on simbolizira istu stvar: želju za životom, užas nadolazeće smrti. I blokiran je salvom oružja, vatrom. Krik zvuči kao početak nadolazećeg univerzalnog ženskog krika:

djevojke,

Kukali su do mile volje.

I "Kao da sva ženska bol u Rusiji" odjekuje u ovoj tužaljki: bol za mrtvim sinovima, braćom, očevima, bol za njihovom sudbinom, uništenom ratom (ovdje bilježimo aliteraciju glasa "b" - noseći samo otisak boli). Uspoređujući ga s "epskim krikom", prisiljavajući strašnu moć neprijatelja da se povuče. Plač je pretjeran, prigušuje eksplozije granata (s obzirom da je u bateriji 30 ljudi, nemoguće je krikom prigušiti eksploziju):

Visio nad bojnim poljem

Bio je čujan pauze - ovaj plač!

Nezamisliva snaga i bol ženskog krika-vika pomaže bateriji protuavionskih topnika da preživi. Ne može se zanemariti, čuje se posvuda:

izvlačenje -

Zemlja je slušala

Zaustavljanje na rubu smrti.

Trostruko ponavljanje tužaljke upućuje nas na bajku, sa svojom magijom broja tri. On pomaže djevojkama da prežive. Već u sljedećoj strofi pokazuje se pobjeda živog nad neživim – čovjeka nad moći svoje sudbine. Krik protuavionskih topnika kao čudo koje pomaže preživjeti, sabrati se (upravo plač vrši funkciju balade „divno“). Tenkovi su u plamenu, poraženi snagom i hrabrošću djevojaka protuavionskih topnika. Slika data u ovim retcima je globalna, svugdje je ista, pa je brežuljak „bezimen“, a sama bitka je „usred kugle zemaljske“ – krajnja generalizacija, spajanje svega živog. I opet, korištenjem hiperbole, tenkovi gore “nevjerojatno vruće”, to više nisu željezna kola, nego “tenkovske vatre”, u čijoj vatri se uništava zlo (“četiri crna”: glasovi “h”, "e" postavljena jedna do druge stvaraju sliku đavla - drugi svijet i moć rocka povezani su s njim).

I osjećaj potpune tišine...

Došlo im je poslije.

U četrdeset petoj.

Naravno, onima koji su i sami došli iz rata.

U baladi su jasno suprotstavljeni rat i miran život, kao što se u bajci suprotstavljaju dobro i zlo, otuda hiperboličnost, pa čak i pomalo fantastičnost stvorenih slika. Stoga su priroda na bojnom polju i priroda Moskve kontrastne. Iznad bitke, strašno nebo je "snježno, bockavo", vjetar je "vreo". Miran život, s druge strane, su “proljetne proljetne grane”, “kiša nad Arbatom”, “osjećaj potpune tišine” (protiv plača i eksplozija rata).

“Roždestvenski zna govoriti u stihu, pisati za ljude s dobrim sluhom, on zna da je ponekad važnije, ispravnije istaknuti riječ koja pokazuje osebujnost ljudskog karaktera nego zadiviti mnogim pjesničkim invencijama”, kaže A. Kovalenkov. Doista. Roždestvenski u osnovi izbjegava formalne eksperimente sa stihovima. On stavlja riječ naprijed i naglašava je. Ove riječi afirmiraju jednostavne istine - dobrotu, domoljublje, vjernost dužnosti.

Dakle, balada Roždestvenskog je po svom sadržaju bliska ratnoj baladi. I, naravno, ima mnogo toga zajedničkog s Balladom o sletu Yu. Drunine, ne samo upotrebom tužaljke "Oh, mama", već i samom slikom djevojaka koje se suprotstavljaju snazi rocka. Ali njezina patetika nije samo herojska, ona je filozofska i herojska (i divljenje djevojkama protuzrakoplovcima, i osuda rata u kojem su djevojke sudjelovale, i razmišljanje o životu žene, apsolutna nespojivost pojmova rat i žena), tj. jačanje filozofskog načela također se prati iu baladi Roždestvenskog.

Andrej Voznesenski je nadaren, originalan pjesnik. “Ima istančan osjećaj za suvremenost, intenzivan lirizam, inherentnu žudnju za višeznačnošću slika, za stisnutim, poput čelične opruge, asocijacijama, za neočekivanim, često grotesknim metaforama. Poezija Voznesenskog utjelovljuje svojevrsnu sintezu lirike i filozofskih načela, muzikalnosti i zvonjave na uzbunu. Neobičan ritam stiha, hrabre metafore, tematski "impulsi" rušili su ustaljene kanone "prosperitetne" sovjetske poezije. Mnogo je rečeno o kvaliteti njegove poezije kao što je naturalizam, svako djelo je filozofsko i naturalističko, dok lirski junak pjesama Voznesenskog nikada ne poznaje harmoniju.

Veliki domovinski rat jedna je od važnih tema u poeziji Andreja Voznesenskog. To su "Balada 41. godine", "Goya", "Moat", "Doctor Autumn" itd. Pjesnikovo djetinjstvo prošlo je u godinama velikih iskušenja za zemlju - zato rat ne napušta Voznesenskog. Okrenimo se "Baladi 41".

Ova se balada temelji na priči o tome kako je klavir dopremljen u kamenolom Kerch 41. godine kako bi se koristio kao drvo za ogrjev. Ali čuje se glazba - to je vojnik, bivši glazbenik koji svira klavir.

Kompozicija je jednostavna: balada je podijeljena u 3 dijela: radnja - prva dva katrena; vrhunac - tri središnja katrena; rasplet – posljednja dva katrena. Ta se podjela vrlo jasno vidi u ovoj baladi.

U radnji nalazimo personifikaciju klavira. To više nije predmet, već živo biće. On se "iskrade", "leži na trbuhu i zuji", "teško diše kao gušter".

Vidimo odvajanje svijeta ljudi i ovog personificiranog objekta. Ljudi - vojnici kao da su zarobili čudovište bez presedana. "Vuku ga" da ubije - "za ogrjev", da se ugrije. Kamenolom nije ništa drugo nego "špiljska jazbina ljudi". Ispostavilo se da postoje 2 svijeta: svijet ljudi - vojnika, žednih topline, umornih, iscrpljenih ratom, koji su prestali osjećati. Mehanički svijet. I svijet ŽIVOG, ali strašnog glazbenog instrumenta - zatvorenika ("guštera"). A ovaj klavir sve razumije, on “čeka udarac sjekire”, čeka svoju smrt. Rat je rat – ne može se bez žrtava. I zajedno s narodom, vojnicima, strada i jedno nedužno oruđe. A ljudi kao da zaboravljaju da je prije njih glazba umjetnost, pomahnitali su.

Ali u drugom dijelu balade, na vrhuncu, spajaju se svijet okamenjenih, zaleđenih ljudi i instrumenta. Tu se pojavljuje taj narodni heroj – običan vojnik koji je voljom sudbine postao partizan. Voznesenski nam ne slika njegov portret, nema njegovog opisa. Sva pažnja - rukama ovog čovjeka. Njegovi prsti postaju junak balade.

Bez tri prsta, osakaćene, ruke ovog vojnika ostaju ruke glazbenika, unatoč ratu, svom njegovom užasu.

Sedam prstiju bivšeg šefa kluba!

I, ozeblina suha,

Od njih, kao od kuhanog gomolja,

Pušeći, ljuska je skliznula.

Sav ovaj katren je jedna velika metafora (što je ono što razlikuje poeziju Voznesenskog - hiperbolične metafore, to je "srodstvo Voznesenskog s Majakovskim" - reći će N. Asejev; a ne uzrok onoga što bi trebalo nazvati urođenim talentom"). Čini se da ružnije i strašnije ne može biti, jer ovo su ruke glazbenika. U našim mislima izgledaju potpuno drugačije: njegovani tanki prsti, dugi i savitljivi, lijepe ruke je glazbenik i pijanist. Ali ne "natečene prste" s kojih koža klizi kao ljuska.

Međutim, sljedeći katren nam govori drugačije, a ovi prsti pamte instrument, bez obzira u kojem su stanju. I lirski junak prestaje primjećivati njihove nedostatke, ružnoću. Ovi ružni prsti u ratu počinju se činiti nečim nezemaljskim, lijepim, neumjesnim, jednostavno savršenim:

Bacana neprekidnim plamenom

Njihova ljepota, njihovo božanstvo...

Veliki, strašni klavir i žive, prave ruke, njihove duše se spajaju i Voznesenski donosi glavni zaključak:

I to je bila najveća laž

Sve što je već igrano!

Sada lirski junak počinje shvaćati svu snagu prave umjetnosti, neprolazne ljepote, tek u takvim neljudskim uvjetima, u ratu, proživjevši strašne trenutke. Sve što se dogodilo prije je nevažno, nije stvarno (“Svi odsjaji lustera, stupova...” - kao nešto neprirodno, što je nekad bilo, ali se više ne shvaća ozbiljno). A istina je ono što sada čuje i osjeća ("Odražavam čađavi adit. Brojke. Glad. Sjaj vatre."). Sad, trenutak, sadašnjost zanima balada o Drugom svjetskom ratu, a ne prošlost i fantastika. Samo opipom, dodirom u koine. Na njezinu nesreću, mogu se shvatiti prave vrijednosti.

U trećem dijelu balade čujemo samog lirskog junaka, njegovo “doživljavanje” ovog trenutka, a time i doživljaj cijelog naroda. Sudar s klavirom, glazba samog rata, herojstvo i iskrenost, nefikcija trenutka. Ispostavilo se da svijet nije izgubio sposobnost osjećanja. I tim je junaku teže izdržati muku glazbe koja zvuči ispod “strašno lijepih” ruku. U baladi zvuči motiv neiscrpnog stvaralačkog duha.

Piano steel tutnji u meni.

A ja ležim u kamenolomu.

A ja sam velik kao klavir.

Dva se svijeta spajaju u jedan život. U jednom shvaćanju rata, cjelina. Odraz onoga što se događa kroz sraz sa silama sudbine koje su dovele klavir u kamenolom. I nemogućnost da se više izdrži ovaj sudar, nemogućnost da se dalje sluša -

I, poput krunskog prolaza,

Čekam udarac sjekirom!

"On" (iz prvog dijela) postaje "ja". Ovaj refren u finalu je po meni od velike važnosti. Lirski se junak stapa s glazbom, s klavirom. Zajedno s instrumentom čeka strašni udarac – udarac sjekire, kao znak koji ubija život, umjetnost. Nema se što popraviti, ljudima je potrebna toplina vatre. Ali ipak, glazba postoji, postoji, sve dok postoje ruke šefa kluba, dok postoje ljudi koji su u stanju sačuvati u sjećanju veliku stvar, neprolaznu - umjetnost. Tragičnost raspleta balade, ali u isto vrijeme i junaštvo u posljednjem retku.

U ovom djelu nećemo vidjeti klasičnu baladnu melodiju, previše je uzvika, često muških klauzula – nevjerojatan pritisak.

Tako u baladama o Velikom domovinskom ratu možemo uočiti jačanje filozofskog načela, što je uočeno već u baladi S. Gudzenka. Ne samo priča o tragičnim, kritičnim situacijama, nego i procjena, rješenje univerzalnih problema. Rat je ludost: on donosi smrt svemu čistom, uzvišenom, lijepom – umjetnosti.