Značajke žanra i kompozicije pjesme N.V. Gogoljeve Mrtve duše. Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke značajke pjesme

ZNAČAJKE ŽANRA I KOMPOZICIJE PJESME N. V. GOGOL "MRTVE DUŠE". UMJETNIČKE OSOBINE PJESME 5.00 /5 (100.00%) 1 glas

Od samog početka pisanja
sti sanjao da napiše djelo, u
»što bi bila cijela Rus'«. Mora
trebao biti grandiozan opis života i
u Rusiji u prvoj trećini 19. stoljeća. Tako
djelo je bila pjesma "Mrtvi duhovi"
shi", napisano 1842. Prvo izdanje
knjiga se zvala "Avanture Čičikova,
ili Mrtve duše. Ovaj naziv je reduciran
lo pravo značenje djela, prevođenje
odveo ga je u carstvo pustolovnog romana. Ići-
cilj je išao na to iz cenzorskih razloga
niyam, želeći objaviti pjesmu.
Zašto je nazvao svoje djelo
pjesma? Definicija žanra postala je jasna
pisac tek u zadnji čas, - ra-
radeći na rukopisu, kaže nešto o pjesmi,
radi se o romanu.
Razumjeti značajke žanra pjesme
"Mrtve duše", možete usporediti ovaj pro-
izdanje uz "Božanstvenu komediju" Dan-
one renesansnog pjesnika. Njezin utjecaj
osjetio u Gogoljevoj pjesmi. "Božanstveno
komedija" sastoji se od tri dijela. U prvoj
dijelovi Danteu je sjena staroga Rimljanina
pjesnika Vergilija, koja prati lir
herojski junak u pakao; idu do kraja,
pred očima im se pojavi čitava galerija
grešnici. Fantazija zapleta nije me-
Dante želi otkriti temu svoje domovine -
Italija. Zapravo, htio sam ih pokazati
isti krugovi pakla, ali pakla Rusije. Ne bez razloga tzv
pjesma "Mrtve duše" ideološki
kaje se uz naziv prvog dijela pjesme Dan-
te »Božanstvene komedije«, koja se zove
postoji "Pakao".
, uz satirično poricanje
jesti, unosi element koji pjeva, stvara
telny - slika Rusije. S ovom slikom
povezan »visoki lirski pokret«, koji
koja u pjesmi ponekad zamjenjuje komediju
šahovsko pripovijedanje.
Značajno mjesto u pjesmi „Mrtvi
duše" uzimaju lirske digresije i
umetati epizode, što je tipično za ovo
književna vrsta. Oni se tiču
najakutnija ruska javna pitanja
prosov. Autorova razmišljanja o visokom imenovanju
čovjek, o sudbini Domovine i ovdašnjeg naroda
u kontrastu s tmurnim slikama ruskog
nebeski život.
Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtvi-
vaše duše "od Čičikova u grad NN. Od prve
iste stranice djela osjećamo
kvaliteta zapleta, budući da čitatelj ne može
može pretpostaviti da nakon susreta s Chichijem
kova s Manilovom bit će susreti sa Sobakevi-
nego Nozdrev. Čitatelj ne može pogoditi
razmišljati o tome što će se dogoditi na kraju pjesme,
jer su svi njeni likovi izvedeni iz
princip postupnosti: jedno je gore od drugoga.
Na primjer, Manilova, ako uzmemo u obzir
ne može se percipirati kao zasebna slika
majka kao pozitivni junak (na
ima knjigu na stolu, otvorenu na jednom
ista stranica, i njegova ljubaznost
tvorna: "Da ti ne dopustim"),
ali u usporedbi s Pljuškinom, Manilov
čak i pobjeđuje puno. Međutim, u središtu
pozornost stavite kutiju, tako
kako je to neka vrsta samca
roan svih likova. Prema Gogolju,
je simbol "čovjeka kutije", u kojem
ideja neumorne žeđi za nagomilanim
dokaz.
Tema razotkrivanja birokracije
kroz cijelo Gogoljevo djelo: jest
venna i zbirku »Mirgorod«, te komedije
"Inspektor". U pjesmi “Mrtve duše” ona
isprepliće s temom kmetstva.
Posebno mjesto u pjesmi zauzima „Priča
o kapetanu Kopeikinu. Ona nije zaplet
povezan s pjesmom, ali od velike važnosti
razotkriti ideološki sadržaj
djela. Forma priče daje priču
životni karakter: osuđuje pod-
statistika javnog života Rusije uopće
razine..
Svijet "mrtvih duša" u pjesmi je kontra-
uprizoren lirska slika Narodna Ros-
ovo, o čemu piše s ljubavlju i
divljenje. Iza strašni svijet mjesto-
kov i dužnosnika književnik je osjetio dušu
Ruski narod, koji je utjelovio na slici
brzo jureći naprijed trojka, prikupljanje
snaga Rusije sama po sebi: "Zar nisi i ti,
Rus', ta živahna, nenadmašna trojka nije
sjedni?"
Dakle, znamo da u našem pro-
Djelo prikazuje društvene bolesti
društvo. Trebali biste se usredotočiti na to kako
piscu to polazi za rukom. Prvo,
koristi tehnike društvenog ti-
pizia. Na slici galerije mjesto
kov vješto spaja opće i pojedinačno.
Gotovo svi njegovi likovi su statični, njihovi
razvoj nije prikazan (ovo se ne odnosi na
Pljuškin i Čičikov), mi smo gotovo ništa
Ne znamo za njihovu prošlost. Ova tehnika je
crta opet da su manilovi, kutije
ki, sobakevichi, plushkins i ima mrtvih
duše.
Koristi se za opisivanje likova
vaš omiljeni trik - karakterizacija
lik kroz detalj. Može se nazvati
"genijalnost detalja": dakle upravo detalji iz-
odražavaju karakter i unutarnji svijet osobe
zhey. Što vrijedi, na primjer, opis kuće
Manilova! Kad je Čičikov ušao na imanje
Manilov, skrenuo je pozornost na obraslost
Engleski ribnjak, na klimavoj sjenici,
na pustoši, na tapetama u sobi Manilo
va - bilo sivo, bilo plavo, na čvrsto
tye matiraju dvije stolice, na koje nikad
doći do ruku vlasnika. Ovi i drugi detalji
dovesti nas do glavnog zaključka
od samog autora: „Ni ovo ni ono, ali đavo ga zna
što se dogodilo!".
Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe u
čovječanstvo", koji je čak izgubio i svoj spol.
Izlazi Čičikovu u masnom kućnom ogrtaču,
s nezamislivim šalom na glavi. Posvuda ca-
ryat prljavština, nered. Plyushkin personificirani
ryayet ekstremni stupanj degradacije, koji pere-
daje se kroz detalje, kroz te male stvari u životu
niti, kojoj se A.S. toliko divio. :
“Nijedan drugi pisac nije imao ovo
dar da se tako živo razotkrije vulgarnost života,
moći ocrtati u takvoj snazi vulgarnost od
logo osobe, tako da sve te male stvari koje
isklizne iz mojih očiju, bljesnuo bi u velikoj mjeri
svačije oči."
I još uvijek glavna tema pjesme su
sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost
budućnost. U prvom tomu, on daje bol
nema pažnje prema prošlosti domovine. Zamišljeno-
drugi i treći svezak koji su im dani bili su da
govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije
ove. Ova ideja bi se mogla usporediti
s drugim i trećim dijelom „Božanskog
komedije" Dante: "Čistilište" i "Raj". Jedan-
ali ti planovi nisu bili suđeni
obistiniti: drugi svezak bio je neuspješan u
ideja, a treći nikad nije napisan. Pjesnik-
mu Čičikov izlet i ostao izlet u
suspenzija.

Značajno mjesto u pjesmi “Mrtve duše” zauzimaju lirski odstupi i umetnute epizode, koje su karakteristične za pjesmu kao književnu vrstu. U njima Gogolj dotiče najhitnija društvena pitanja Rusije. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života. Već na prvim stranicama djela osvaja nas njegov zaplet, jer se ne može pretpostaviti da će nakon Čičikovljevog sastanka s Manilovom doći do susreta sa Sobakevičom i Nozdrevom. Ne možemo pretpostaviti kakav će biti kraj pjesme, jer su u njoj svi likovi objedinjeni po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, ako ga se promatra kao zasebnu sliku, ne može se percipirati kao pozitivan junak, jer on ima knjigu na stolu, otvorenu na istoj stranici, a njegova uljudnost je dosadno slatka. Ali, u usporedbi s Plyushkinom, Manilovljev lik čak pobjeđuje u mnogim aspektima. Fokus Gogoljeve pozornosti je slika Korobochke, budući da njezin lik ima mnogo zajedničkog s drugim likovima. Prema Gogolju, to je simbol "čovjeka kutije", koji sadrži ideju nemirne želje za gomilanjem. Čičikov je također “čovjek je kutija”, kao i drugi likovi. Upravo ta osobina, svojstvena većini plemića, dovela ih je do degeneracije. Otuda i simbolika naslova pjesme – „Mrtve duše“.

Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ona zauzima značajno mjesto iu zbirci Mirgorod i u komediji Revizor. U pjesmi “Mrtve duše” ona je također isprepletena s temom kmetstva. Važnu ulogu u sastavu pjesme imat će "Priča o kapetanu Kopeikinu", jer u njoj M. V. Gogol hrabro izlaže državna vlast. Svijetu "Mrtvih duša" u pjesmi suprotstavljena je lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem. Govoreći o veleposjedničkoj i birokratskoj Rusiji, Gogolj dobro osjeća dušu ruskog naroda. Živopisan dokaz toga je imidž trija koji brzo žuri naprijed. U svom opisu autorica je utjelovila moćne sile Rusije, koje će kad-tad biti u stanju učiniti nešto novo, progresivno za svoju domovinu: “Zar ti, Ruse, juriš kao brza trojka koju nitko neće stići?..”.

Ipak, glavna tema djela je sudbina Rusije: njezina prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je otkrio temu domovinske prošlosti. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o modernoj i budućnosti Rusije. Tu ideju možemo usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije – Čistilište i raj. Međutim, tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: ideja o drugom tomu nije bila dovoljno uspješna, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljev izlet ostao izlet u nepoznato: Gogolj nije znao što da misli, kakvu buduća Rusija: “Rus, kamo žuriš? Daj odgovor. Ne daje odgovor."

(Još nema ocjena)

Značajke žanra i kompozicije pjesme Nikolaja Gogolja "Mrtve duše"

Ostali eseji na temu:

“Priča o kapetanu Kopeikinu” (Analiza fragmenta pjesme N. V. Gogolja “Mrtve duše”) Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ...
Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti cijela Rusija". Trebao je to biti grandiozan opis života i običaja...
Književni eseji: Žanrovska originalnost pjesme N. V. Gogolja Mrtve duše N. V. Gogol je pjesmu "Mrtve duše" uvijek smatrao djelom ...
Radovi na književnosti: Kompozicija pjesme N.V. Gogolja "Mrtve duše" Prema planu N.V. Gogolja, tema pjesme trebala je biti ...
Rad na pjesmi "Mrtve duše" N. V. Gogol započeo je 1835. godine. Zaplet je predložio Puškin. Gogoljeva izvorna želja “…...
Ako se osvrnemo na strukturu pjesme, vidimo da se u njoj nalaze predstavnici vladajućih klasa: plemići, činovnici, "milijunaši" itd...
U lirskoj digresiji na početku sedme glave Gogolj uspoređuje dvije vrste pisaca: romantičnog sanjara i satiričnog realista. Njihova sudbina je drugačija...
Zaplet pjesme Gogolju je predložio Puškin. Gogoljevu pozornost posebno je privukla prilika da prikaže cijelu Rusiju uz pomoć "cestovnog" zapleta, sa svojim ...
Što je "lirika"? Riječ lirika dolazi od grčke riječi lira, što je u početku značilo instrument uz čije su se zvukove izvodile pjesme. Nakon...
Tema živih i mrtvih duša glavna je u Gogoljevoj poemi "Mrtve duše". O tome možemo suditi već po naslovu pjesme, ...
Pronađen u Rusu i odličan, nenadmašni učitelj. „Idol mladića, čudo odgojitelja, neusporedivi Aleksandar Petrovič bio je nadaren njuhom da čuje prirodu čovjeka...
N. V. Gogol, kao i M. Yu. Lermontov prije njega, na primjer, uvijek je bio zabrinut za probleme duhovnosti i morala - i društva u ...
Poznata je izreka koja se odnosi na Gogoljevo djelo: "smijeh kroz suze". Gogoljev smijeh Zašto nikad nije bezbrižan? Zašto čak...
Nakon generalnog inspektora, Gogolj se okrenuo lokalnom plemstvu i paradirao ovim nepoznatim ljudima, koji su se u pozadini držali daleko od cesta i ...

N.V. Gogolj je želio napisati djelo "u kojem će se pojaviti sva Rusija". Ovo djelo je trebalo biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Oni su postali pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. godine. Prvo izdanje djela nazvano je "Čičikovljeve avanture ili mrtve duše". Takav naziv reducirao je satirično značenje ovog djela. Gogolj je promijenio naslov iz cenzorskih razloga, kako bi pjesma bila objavljena.

Zašto je Gogolj svoje djelo nazvao pjesmom? Ovaj je naziv, kao i sama pjesma, višeznačan. Jedno od značenja je sasvim realno. Djelo govori o svojevrsnom popisu stanovništva: poduzetni poduzetnik Chichikov otkupljuje imena onih seljaka koji su umrli. U predrevolucionarnoj Rusiji, muški seljaci nazivani su dušama i dodijeljeni nekom zemljoposjedniku. Pribavljajući sebi nepostojeće ljude, Čičikov nehotice razotkriva klimave i krhke temelje postojećeg sustava. Već je barem u tome vidljiva satirična usmjerenost Gogoljeve pjesme.

Uz satirično poricanje ružnoće ruskog života, pjesma sadrži lirske elemente koji veličaju lijepu sliku Rusije. Ova slika povezana je s "visokim lirskim pokretom", koji se u pjesmi s vremena na vrijeme zamjenjuje komičnom pričom.

U pjesmi “Mrtve duše” vrlo su važni autorovi lirski odstupi i umetnute epizode. U njima Gogolj obrađuje najažurnija društvena pitanja Rusije. Autorove misli o visokoj sudbini čovjeka, o sudbini domovine i naroda u oštrom su kontrastu sa sumornim slikama ruske stvarnosti.

Dakle, idemo s junakom pjesme "Mrtve duše" Chichikovom u grad N.

Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinantnost zapleta, jer ne možemo pretpostaviti da će nakon sastanka Čičikova s Manilovom doći do susreta sa Sobakevičom i Nozdrevom. Čitatelj ne može ni naslutiti kraj pjesme, jer su svi njezini likovi opisani po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, kao zaseban lik, ne djeluje kao pozitivan lik (ima knjigu na stolu, otvorenu na istoj stranici, a njegova uljudnost je neiskrena: “Da ti to ne dopustim”), ali u usporedbi s Plyushkinom, on čak i pobjeđuje u mnogočemu . Zanimljivo je da je Gogol stavio sliku kutije u središte kompozicije, jer se njezine osobine mogu naći u svakom od zemljoposjednika. Prema autoru, ona je personifikacija nezadržive žeđi za gomilanjem i stjecanjem.

Svijetu zemljoposjednika koji su stvarni mrtve duše u pjesmi je suprotstavljena lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.

Vrlo je važna u pjesmi slika trojke koja brzo hrli naprijed. Trojka konja utjelovljuje snagu, junaštvo, bezobzirnost Rusije: "Zar nisi ti, Ruse, živahan, nepobjediv trio koji juri?" Ali trojka je također simbol divlje vožnje koja vas može odvesti u neistražene zemlje.

Poema M. Gogolja "Mrtve duše" složeno je djelo, u njemu se isprepliću nemilosrdna satira, filozofska razmišljanja o sudbini Rusije i suptilni lirizam. Pisac je cijeli život išao ka svom remek-djelu, pišući tako originalna, originalna djela kao što su, na primjer, "Večeri na farmi u blizini Dikanke", "Mirgorod", "Glavni inspektor". Da bismo bolje razumjeli osobitosti žanra Mrtvih duša, ovo djelo treba usporediti s Božanstvenom komedijom Dantea, pjesnika renesanse, čiji se utjecaj dobro osjeća u pjesmi M. Gogolja. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela.U prvom dijelu pred pjesnikom se pojavljuje sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koji lirskog junaka prati u pakao: padaju u sve njegove krugove, pred očima im prolazi čitava galerija grešnika. . Fantastičnost radnje ne sprječava Dantea da priča o svojoj domovini - Italiji, o njezinoj sudbini. Zapravo, Gogol je zamislio prikazati iste krugove pakla, ali pakao Rusije.
Značajno mjesto u pjesmi “Mrtve duše” zauzimaju lirski odstupi i umetnute epizode, koje su karakteristične za pjesmu kao književnu vrstu. U njima Gogolj dotiče najhitnija društvena pitanja Rusije. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života. Već na prvim stranicama djela osvaja nas njegov zaplet, jer se ne može pretpostaviti da će nakon Čičikovljevog sastanka s Manilovom doći do susreta sa Sobakevičom i Nozdrevom. Ne možemo pretpostaviti kakav će biti kraj pjesme, jer su u njoj svi likovi objedinjeni po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, ako ga se promatra kao zasebnu sliku, ne može se percipirati kao pozitivan junak, jer on ima knjigu na stolu, otvorenu na istoj stranici, a njegova uljudnost je dosadno slatka. Ali, u usporedbi s Plyushkinom, Manilovljev lik čak pobjeđuje u mnogim aspektima. Fokus Gogoljeve pozornosti je slika Korobochke, budući da njezin lik ima mnogo zajedničkog s drugim likovima. Prema Gogolju, to je simbol "čovjeka kutije", koji sadrži ideju nemirne želje za gomilanjem. Čičikov je također “čovjek je kutija”, kao i drugi likovi. Upravo ta osobina, svojstvena većini plemića, dovela ih je do degeneracije. Otuda i simbolika naslova pjesme – „Mrtve duše“.
Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ona zauzima značajno mjesto iu zbirci Mirgorod i u komediji Revizor. U pjesmi “Mrtve duše” ona je također isprepletena s temom kmetstva. Važnu ulogu u sastavu pjesme imat će Priča o kapetanu Kopeikinu, jer u njoj M. V. Gogol hrabro razotkriva državnu vlast. Svijetu "Mrtvih duša" u pjesmi suprotstavljena je lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem. Govoreći o veleposjedničkoj i birokratskoj Rusiji, Gogolj dobro osjeća dušu ruskog naroda. Živopisan dokaz toga je imidž trija koji brzo žuri naprijed. U svom opisu autorica je utjelovila moćne sile Rusije, koje će kad-tad biti u stanju učiniti nešto novo, progresivno za svoju domovinu: “Zar ti, Ruse, juriš kao brza trojka koju nitko neće stići?..”.
Ipak, glavna tema djela je sudbina Rusije: njezina prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je otkrio temu domovinske prošlosti. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o modernoj i budućnosti Rusije. Tu ideju možemo usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije – Čistilište i raj. Međutim, tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: ideja o drugom tomu nije bila dovoljno uspješna, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljev izlet ostao izlet u nepoznato: Gogolj nije znao što da misli o tome kakva će biti buduća Rusija: “Rus, kamo žuriš? Daj odgovor. Ne daje odgovor."

(Još nema ocjena)

Ostali spisi:

Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti cijela Rusija". Trebao je to biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Takvo je djelo postala pjesma “Mrtve duše”, napisana 1842. Prvo izdanje djela nazvano je “Pustolovine Čičikova, ili Pročitajte više ......
Pjesma "Mrtve duše" (1842.) duboko je originalno, nacionalno originalno djelo. Ovo je djelo o kontrastu, neizvjesnosti ruske stvarnosti, a naslov pjesme nije slučajan. Gogoljevim se suvremenicima takav naslov činio iznenađujućim, vjerovali su da bi takav naslov bio prikladan za neku fantastičnu knjigu. Takva percepcija Read More ......
Značajke zapleta i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše" Započinjući rad na pjesmi "Mrtve duše", Gogol je napisao da želi "pokazati barem jednu stranu cijele Rusije" u tom smjeru. Tako je pisac definirao svoju glavnu zadaću i ideološku namjeru Read More ......
Kompozicijska originalnost pjesme N. V. Gogolja "Mrtve duše" određena je kreativni izazov, koju je postavio autor. U početku je pisac namjeravao stvoriti grandiozno djelo koje se sastoji od tri dijela. U prvom svesku čitatelji bi imali satirična slika moderni autor Rusije, au Read More ......
Veliki satiričar započeo je svoje kreativan način od opisa života, običaja i običaja njemu srcu drage Ukrajine, prelazeći postupno na opis cijele prostrane Rus'. Ništa nije promaknulo umjetnikovu pažljivom oku: ni vulgarnost i parazitizam veleposjednika, ni podlost mještana. “Mirgorod”, “Arabeska”, Read More ......
Iako se pojam žanra neprestano mijenja i usložnjava, žanr se može shvatiti kao povijesno razvijajuća vrsta književnog djela, koja ima određene značajke. Već po ovim značajkama glavna ideja djela postaje nam višestruko jasna, a njegov sadržaj otprilike pogađamo: iz definicije Read More ......
Tema živih i mrtvih duša glavna je u Gogoljevoj poemi "Mrtve duše". O tome možemo suditi već po naslovu pjesme, koji ne samo da naslućuje bit Čičikovljeve prevare, nego sadrži i više duboko značenje, odražavajući autorovu namjeru prvog Read More ......
Koncept "mrtve duše" u pjesmi ima nekoliko značenja, Čičikov otkupljuje "mrtve duše" kako bi, nakon izdavanja mjenice, kupljene seljake već kao žive založio povjereničkom odboru i dobio urednu svotu za njih. Ali pojam “mrtve duše” neraskidivo je povezan s društvenim Pročitajte više ......

Značajke žanra i kompozicije pjesme Nikolaja Gogolja "Mrtve duše"

Ogledi o književnosti: Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme Mrtve duše

Značajke žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke značajke pjesme Gogol je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti sva Rusija". Trebao je to biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Takvo djelo postala je pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela nazvano je "Pustolovine Čičikova, ili mrtve duše". Takav naziv reducirao je pravi smisao ovog djela, pretočenog u polje pustolovnog romana. Gogolj je to učinio iz cenzorskih razloga, kako bi pjesma bila objavljena.

Zašto je Gogolj svoje djelo nazvao pjesmom? Piscu je žanrovska definicija postala jasna tek u posljednji trenutak, budući da je Gogolj, dok je još radio na pjesmi, naziva ili pjesmom ili romanom. Da biste razumjeli značajke žanra pjesme "Mrtve duše", možete usporediti ovo djelo s "Božanstvenom komedijom" Dantea, pjesnika renesanse. Njezin se utjecaj osjeća u Gogoljevoj pjesmi. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja lirskog junaka prati u pakao, prolaze kroz sve krugove, čitava galerija grešnika prolazi im pred očima. Fantastičnost radnje ne sprječava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije, njezine sudbine. Zapravo, Gogolj je zamislio prikazati iste krugove pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što naslov poeme "Mrtve duše" ideološki odjekuje naslovu prvog dijela Danteove poeme "Božanstvena komedija", koji se zove "Pakao".

Gogolj, uz satirično poricanje, unosi i element veličanja, stvaralaštva - sliku Rusije. S ovom slikom povezan je "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komičnu pripovijest.

Značajno mjesto u pjesmi "Mrtve duše" zauzimaju lirski odstupi i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima Gogolj obrađuje najažurnija ruska društvena pitanja. Autorove misli o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljene sumornim slikama ruskog života.

Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova u N.

Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinantnost radnje, jer čitatelj ne može pretpostaviti da će nakon sastanka Čičikova s Manilovom doći do susreta sa Sobakevičom i Nozdrevom. Čitatelj ne može naslutiti ni kraj pjesme, jer su svi njezini likovi iscrtani po načelu stupnjevanja: jedan je gori od drugoga. Na primjer, Manilov, ako ga se promatra kao zasebnu sliku, ne može se percipirati kao pozitivan junak (na stolu ima otvorenu knjigu na istoj stranici, a njegova ljubaznost je hinjena: "Dopustite da vam to ne dopustim>> ), ali u usporedbi s Plyushkinom on čak pobjeđuje u mnogim aspektima. Međutim, Gogol je stavio sliku Kutije u središte pozornosti, jer je to neka vrsta jedinstvenog početka svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol "čovjeka kutije", koji sadrži ideju nezadržive žeđi za gomilanjem.

Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ona se ističe i u zbirci Mirgorod i u komediji Glavni inspektor. U pjesmi “Mrtve duše” ona je isprepletena s temom kmetstva.

Posebno mjesto u pjesmi zauzima "Priča o kapetanu Kopeikinu". Zapletno je povezan s pjesmom, ali ima veliki značaj otkriti idejni sadržaj djela. Forma priče daje priči vitalni karakter: osuđuje vladu.

Svijetu "mrtvih duša" u pjesmi suprotstavljena je lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.

Iza strašnog svijeta veleposjedničke i birokratske Rusije Gogol je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u slici trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: Dakle, odlučili smo se za ono što Gogol prikazuje u svom djelu. On prikazuje socijalnu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolju to polazi za rukom.

Najprije se Gogolj služi tehnikama društvene tipizacije. U slici galerije veleposjednika vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), kao rezultat ih je uhvatio autor. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Za karakterizaciju svojih likova Gogolj koristi i svoju omiljenu tehniku – karakterizaciju lika kroz detalj. Gogolja možemo nazvati "genijem detalja", pa upravo detalji ponekad odražavaju karakter i unutarnji svijet lika. Što vrijedi, na primjer, opis imanja i kuće Manilov! Kad se Čičikov dovezao na imanje Manilova, skrenuo je pozornost na zaraslo englesko jezerce, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene prostirkama, koje nikada nisu doći do ruku vlasnika. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavna karakteristika, koju je napravio sam autor: "Ni ovo ni ono, ali vrag ga zna što je!" Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe u čovječanstvu", koji je čak izgubio i spol.

Izlazi Čičikovu u masnom kućnom ogrtaču, s nekom nezamislivom maramom na glavi, svuda pustoš, prljavština, trošnost. Plushkin - ekstremni stupanj degradacije. A sve je to dočarano kroz jedan detalj, kroz one sitnice u životu kojima se A. S. Puškin toliko divio: „Nikada ni jedan pisac nije imao taj dar da tako živo razotkrije prostakluk života, da ume ocrtati prostakluk prostaka. osoba u takvoj sili da bi sva ta sitnica, što izmiče očima, bljesnula svima u očima.

Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. U prvom tomu Gogolj je otkrio temu prošlosti domovine. Drugi i treći tom koje je zamislio trebali su govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Ova se ideja može usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije: Čistilište i raj. Međutim, tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi svezak bio je neuspješan u konceptu, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljev izlet ostao izlet u nepoznato. Gogol je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus, kamo žuriš? Daj mi odgovor! Ne daje odgovor."