Зошто треба да ги проучувате карактеристиките на различни видови уметност. Композицијата „Зошто ти треба уметност. Ренесансата и модерниот свет

Уметноста е активност на поединецот. Со негова помош, тој го учи светот, се одмара и создава нешто ново. Улогата и значењето на уметноста во човечкиот живот не треба да се потценуваат. Би било речиси невозможно без него. Ова е еден вид основа за понатамошни откритија.

Што е уметност

Ова е креативна активност што му овозможува на човекот да го реализира својот внатрешен свет. Можете да создавате со помош на звуци, танци, слики, зборови, цвеќиња, разни природни материјали итн. Уметноста е една од многуте форми на свест на интелигентните суштества. Се појавува благодарение на креативноста на специфични поединци кои допираат теми што се интересни не само за авторот, туку и за другите луѓе. Многу луѓе прашуваат: "Дали некому му треба уметност?" Одговорот е дефинитивно да, бидејќи ова е начин на познавање на светот. Науката е исто така еден од видовите на стекнување знаење од околната реалност. Уметноста може да биде:

• Занаетчиство. Секој вид човечка активност се смета за креативен процес. Занаетчиството во некоја област: шиење, мониста, изработка на мебел и така натаму се смета за уметност. На крајот на краиштата, едно лице се обидува да ја пренесе својата визија за светот во реалност.
• Културни активности. Луѓето отсекогаш тежнееле кон нешто убаво. Создавајќи нешто добро, едно лице ја нагласува својата loveубов и мир.
• Било какви експресивни форми. Со развојот на општеството и естетското знаење, уметноста може да се нарече апсолутно секоја активност која, со помош на специјални средства, изразува некакво значење.

Овој термин е доволно широк. Ако се толкува на скалата на целото човечко општество, тогаш тоа е посебно средство за спознавање или одраз на околниот свет, духовност и свест на поединецот. Практично нема човек што не може да му даде објаснување. Слушајте го вашиот внатрешен свет и дефинирајте што е уметност за вас. Впрочем, тоа е вредно и за одреден автор и за сите луѓе воопшто. За време на постоењето на човештвото, веќе се создадени многу уметнички дела на кои можете да им се восхитувате и кои можат да ве инспирираат за вашите сопствени креативни идеи.

Историја на појавата на уметноста

Според една теорија, за прв пат човекот започнал да се занимава со креативност за време на примитивното општество. За тоа сведочат карпести натписи. Ова беа првите масовни форми на уметност. Тие беа применети главно за практична употреба. Пред околу 40 илјади години, уметноста стана независен начин за истражување на светот. Беше претставено со разни ритуали, музички композиции, кореографија, накит на телото, слики на карпи, дрвја и кожа на убиени животни.

Во примитивниот свет, уметноста ја извршуваше функцијата за пренос на информации. Луѓето не можеа да комуницираат користејќи јазик, па ги пренесоа информациите преку креативност. Затоа, уметноста за луѓето од тоа време беше составен дел од постоењето. За да се применат слики, користени се предмети од околниот свет и разни бои од нив.

Уметноста во античкиот свет

Токму во древните цивилизации како Египет, Индија, Рим и така натаму беа поставени темелите на креативниот процес. Дури и тогаш, луѓето почнаа да размислуваат дали некому му треба уметност. Секој развиен цивилизациски центар имаше свој уникатен стил, кој опстана многу векови и не се промени. Во тоа време, веќе започнаа да се создаваат првите дела на уметници. Античките Грци го прикажувале човечкото тело најдобро од с. Тие можеа правилно да ги отсликаат мускулите, држењето и да ги почитуваат пропорциите на телото.

Уметноста во средниот век

Луѓето од овие времиња го насочија својот поглед кон библиските приказни и духовните вистини. Во средниот век, тие повеќе не го поставуваа прашањето дали некому му треба уметност, бидејќи одговорот беше очигледен. Во сликарството или мозаиците, се користеше златна позадина, а луѓето беа прикажани со идеални пропорции и облици на телото. Уметноста од разни видови навлезе во сферата на архитектурата, беа изградени прекрасни статуи. Луѓето не беа заинтересирани што е вистинска уметност, тие само создадоа свои прекрасни дела. Некои исламски земји им припишуваа божествена моќ на таквите креации. Индискиот народ ја користеше уметноста за верски танци и скулптури. Кинезите претпочитаа бронзени скулптури, резби на дрво, поетика, калиграфија, музика и сликовити цртежи. Стилот на овој народ ја смени секоја ера и ги носеше имињата на владејачките династии. Во 17 век, се шири во Јапонија. Во тоа време, луѓето веќе знаеја што е вистинска уметност. Впрочем, тоа веќе сериозно влијаеше на образованието на корисна личност за општеството. И, исто така, служеше како добар одмор и релаксација.

Ренесансата и модерниот свет

Хуманоста се врати на хуманизмот и материјалните вредности. Ова влијаеше врз развојот на уметноста. Фигурите на луѓето ги загубија идеализираните форми. За време на овие епохи, уметниците се обидуваа да го прикажат универзумот и разните идеи од тоа време. Веќе имаше многу толкувања за „што е уметност“. Креативните луѓе го доживуваа како начин за пренесување на човечката личност. Веќе до 19 век, беа формирани многу стилови, како што се симболика или фовизам. Сепак, веќе во XX век, имаше многу научни откритија и технологии за развој. Во овој период, креативните поединци бараа нови начини да го прикажат својот внатрешен свет и да ја одразат модерната убавина.

Во втората половина на дваесеттиот век, насоката на модернизмот се спои во уметност. Луѓето се обидоа да ја пронајдат вистината и следеа строги норми. Во овој период, имаше многу критичари на сликарството, кои претпоставуваа дека е готово.

Што е уметност

Во современиот свет, креативниот процес достигна невиден развој. Со помош на World Wide Web, различни видови вештини се шират со голема брзина. Уметноста е како што следува:

• Спектакуларна уметност. Ова вклучува театри, опери, циркуси, кинематографија и така натаму. Со помош на визуелната перцепција, авторите ја пренесуваат својата визија за светот и разни настани. Режисерите создаваат филмови што ги одразуваат постојните проблеми во светот. Многу гранки на уметноста служат како забава за некоја личност, на пример, циркус.
• Уметност. Оваа област вклучува фотографија, сликарство, стрипови, скулптури и неми филмови. Авторите, со помош на статична слика, ја пренесуваат природата, животот на една нација, проблемите на човештвото. Тивкото кино е динамична уметничка форма. Во современиот свет, овој феномен веќе ја загуби својата популарност.
• Експресивна уметност. Луѓето ги рефлектираат своите ставови во литературата, создаваат прекрасни згради. Тие, исто така, го изразуваат внатрешниот свет во музиката и кореографијата. Повеќето дела ги покренуваат глобалните проблеми и пороци на човештвото. Благодарение на ова, луѓето се подобруваат и се оддалечуваат од злото и саморазмазнувањето.

За креативно самоизразување, едно лице измисли многу материјали. Уметниците користат боја, платно, мастило и така натаму. Архитекти - глина, железо, гипс, итн. Благодарение на современите методи за складирање информации, едно лице може да ги пренесе своите креации на електронска верзија. Веќе има многу музичари, уметници, филмаџии и писатели кои користат компјутери за да создаваат уметнички дела.

Модерен свет и уметност

Креативната сфера на животот ја учи индивидуалната вистинска убавина, го прави помилостив и по kinderубезен. Исто така, уметноста н teac учи да гледаме на едноставните работи од друг агол, најчесто позитивни. Во сите креации нема едно дефинитивно значење, секој човек бара нешто свое во нив. Исто така, секој поединечно избира тип на активност за себе. Тоа може да биде сликарство, балет или дури и класична литература. Луѓето, преку креативност, учат сочувство, чувствителност и емоционалност. Секојдневниот живот може да ја потисне личноста, а уметноста потсетува колку е убав светот околу него. Многу луѓе едноставно се хранат со позитивна енергија од различни авторски дела.

Од рана возраст, на поединецот му се всадува loveубов кон креативноста. Запознавањето на децата со уметност им овозможува да научат да разберат литература, сликарство, архитектура, музика и многу повеќе. Ја негува личноста. Сепак, постојат моменти кога едно лице не разбира зошто е потребна уметност. Таквото однесување е една од фазите на развој на личноста, по што луѓето имаат неволна желба за нешто ново непознато. Ова ви овозможува да ги проширите хоризонтите, да ги подобрите и формирате индивидуалните морални вредности. Што е најважно, креативноста ја прави личноста подобра.

Како уметноста влијае врз развојот на личноста

Едно лице е суштество што се формира со помош на настаните околу него и други мислења. Уметноста зазема посебно место во овој процес, таа влијае и на одредена личност и на општеството во целина. Благодарение на него, пријатни чувства, интересни мисли, морални принципи се формираат кај една личност, а развојот на модерната уметност му помага во тоа. Lifeивотот без оваа индустрија е речиси невозможен. Би било суво, а за поединци со богат внатрешен свет ќе се појави само во црно -бели бои. Посебно место во постоењето зазема фикцијата како уметност. Таа е во состојба да наполни личност, како бокал со вода, животни принципи и погледи. Лав Толстој верувал дека духовната убавина може да го спаси човештвото. Со проучувањето на работата на различни автори, луѓето стануваат внатрешно привлечни.

Во визуелните уметности, едно лице се обидува да ја пренесе својата гледна точка на светот околу него, понекогаш од неговата имагинација. Впрочем, тој не може да го пресоздаде она што не постои. Секоја слика пренесува одредена мисла или чувство на творецот. Човекот се храни со овие уметнички дела. Ако пораката беше kindубезна, тогаш личноста исто така ќе зрачи со позитивни емоции. Агресивната креативност генерира негативни чувства кај една личност. Во животот, луѓето треба да имаат позитивни мисли и дела, инаку на човештвото му се заканува истребување. На крајот на краиштата, ако секој сака да му наштети на неговата околина, тогаш може да започнат масивни акти на насилство и убиство.

Запознавање на децата со уметност

Родителите почнуваат да се занимаваат со културно образование на своето дете речиси од раѓање. Запознавањето на децата со уметноста е важен дел за подигнување на позитивна личност. Училишната возраст се смета за најповолна за развој на културна личност. Во оваа фаза, во училиштата, кај детето се формира сочувство за класичните дела. Во училницата, тие ги испитуваат големите уметници, писатели, музичари и нивниот значаен придонес во културата на човештвото. Во иднина, тие подобро ќе ја согледаат работата на различни автори и нема да прашаат зошто им е потребна уметност. Меѓутоа, кога децата преминуваат во средно одделение, наставниците не посветуваат должно внимание на креативноста. Во овој случај, многу родители ги испраќаат во специјални уметнички училишта. На децата им се предава способност да научат нешто ново, интерес за уметност, способност да создаваат и да бидат kindубезна личност. На крајот на краиштата, уметничките креации играат значајна улога во развојот на зрела личност.

Уметност и литература

Зборот е составен дел на креативноста. Благодарение на него, можете многу точно да пренесете информации, настани, чувства итн. способни да пренесат на една личност најширок спектар на емоции и погледи за животот. Исто така, имагинацијата помага да се пренесат слики со неопислива убавина. Благодарение на зборот, луѓето можат да доживеат радост, грижи, сочувство, тага итн. Текстот во книгата донекаде потсетува на алтернативна реалност.

Исто така, писателите зборуваат за нивните претпоставки во врска со иднината на човештвото. Постојат многу популарни дистопии што одразуваат далеку од светла иднина, на пример: Храбар нов свет од Олдус Хаксли, 1984 од Georgeорџ Орвел. Тие служат како предупредување за некоја личност, така што тој не заборава да сака и се обидува да цени с everything што има. Овој факт покажува зошто е потребна уметност на негативна литература. Навистина, таквите книги ги исмејуваат проблемите на луѓето: луда потрошувачка, loveубов кон парите, моќ и сл. Впрочем, овие работи воопшто не носат среќа, и треба да правите само благородни дела и да имате чест.

За што е уметноста на фотографиите и сликите?

Скоро секој сака да ги украсува wallsидовите на својот дом со работа на уметници или фотографи. Сепак, не секој размислуваше зошто висат таму и како влијаат на расположението. Психолозите веруваат дека сликите на wallsидовите можат да влијаат на некоја личност. Сликата влијае првенствено на потсвеста, и многу е важно каква боја е. Влијание на бојата на сликите:

• Портокалова боја. Може да создаде топлина кај една личност и, сепак, некои дела, напротив, можат да бидат досадни.
• Црвени слики. Таа е една од најпознатите влијателни бои врз луѓето. Тој може да ги нахрани здравите луѓе со страст и топлина. Кај пациенти со психолошки нарушувања, може да се појави агресија.
• Зелена. Ова е бојата на целиот растителен свет, што кај луѓето создава чувство на сигурност и свежина.
• Сини слики. Тие се способни да им дадат на луѓето смиреност и одредена свежина. Сите светли бои имаат позитивен ефект врз емоционалната состојба на една личност.

Експертите веќе долго време открија дека различните бои на слики и фотографии можат да го подобрат расположението, да доведат ред во емоциите и, во некои случаи, да заздрават. Сепак, некои луѓе с still уште се прашуваат зошто е потребна уметност на слики. Може да се набудуваат во училиштата, градинките, образовните институции и на некои работни места. Ова се често спокојни пејзажи, шуми и портрети на некои прекрасни луѓе.

Според писателката Антонија Бајет, на една личност и треба уметност за да го претставува светот, да го прикаже, да спаси актерска екипа од него. И јас мислам така. Уметноста ни е потребна затоа што без неа не можеме да бидеме модерни луѓе, бидејќи таа оди рака под рака со нас илјадници години. И што може да се нарече уметност, а што не?

Верувам дека уметноста е с everything што е создадено од човек во форма на обид да ги одрази неговите емоции, впечатоци; тоа е внатрешен поттик што го тера уметникот да слика, архитект - да моделира,

Музичар - да компонира и свири музика. Ова е нашата суштина. Секој што не црта, не компонира, се стреми кон ова преку делата на другите: емоциите и впечатоците на креаторот и јавноста се испреплетени во нешто ново, разбирливо за секого, но во исто време има нешто лично во ова за секого.

Уметноста може да се подели на оној што е разбирлив за секого или има тесен круг на разбирање, но во секој случај тоа ќе биде уметност, бидејќи ја има главната работа - емоцијата, душата, инвестирани во делото од неговиот автор На

Самата формулација на темата ме збуни. Факт е дека без разлика која ера е надвор од прозорецот, уметноста е секогаш близу. И ерата

Потрошувачка - зошто е таа сега? А што се случило во 7 век од нашата ера, и што во 7 век пред нашата ера? Каква е оваа потрошувачка? Ако ова е потрошувачка на материјални и духовни добра, тогаш ништо не се промени. Школка се менува - се појавија свеќи, автомобили, нанотехнологија, но суштината на целиот наш живот остана иста, и луѓето воопшто не се променија, ова јасно се гледа од самата историја или од книгите.

Се разбира, сега постои таканаречена масовна култура, но факт е дека луѓето отсекогаш биле и ќе бидат склони да ја сметаат сопствената ера како најнапредна и најпроблематична. И факт е дека кога виенските класици, романтичните композитори беа лудо популарни, слушањето на нив беше модерно, почесно, познато (за високото општество, се разбира). И во селото истото - лудости, епови скитаа од родители до деца, и секој ги знаеше нивните локални песни, бајки. С. Ова беше масовна култура од тоа време, само поради некоја причина, многумина се плашат да ја наречат лопата. Сега е општо прифатено дека ова е свето, но тоа е само музика од тоа време, како литература, архитектура, итн. Некои од ова, се разбира, влегоа во златниот фонд на човештвото, но не сите.

Така, уметноста и ерата на потрошувачка отсекогаш биле, само што цивилизацијата не стои, а идеите, причините, школката се менуваат.

Есеи на теми:

1. Секој од нас, веројатно, барем еднаш во животот го постави прашањето "зошто ни е потребно да учиме?" или "зошто учам?" Честопати ...
2. Историјата е животот на луѓето, таа се обликува во текот на многу векови. Историјата е нешто што мора да се знае, проучувајќи историја, учиме за ...

На 20 јуни, имам ретроспективно отворање во Рускиот музеј, и ова е ласкаво. Ова нема апсолутно никаква врска со уметноста.

Обична гордост, но не се однесува на уметноста.

Општо земено, феноменот на изложби се појави во време кога уметноста го загуби своето значење - Микеланџело, работејќи на Систинската капела, не беше оптоварен со недостаток на изложби, а Мантења ги напиша своите „Триумфи“ десет години, живеејќи во дворот на dEste, и за фактот дека тој пишува, никој не знаеше. Покрај тоа, овие „Триумфи“, кои не беа ценети од семејството dEste, собраа прашина непотребно с until додека не беа купени од Англичанецот Чарлс II и погребани во Хемптон Корт, каде што беа обесени во мрачен павилјон и каде што речиси никој не ги гледа до денес На

Дозволете ми да ве прашам: знаете за сликата „Триумфи“ на Андреа Мантења, скоро сум сигурен дека никој од вас не знае за постоењето на ова дело - и ова е полиптих од девет платна, секое по шест метри, и ова е едно од најзначајните дела на ренесансната ... Не претерувам, ова не е за да се постигне изненадување на читателот, тоа е само: Мантења работеше десет години на нешто што го појаснува концептот на Платон - го заврши, умре, сликата не беше потребна, тогаш залудниот Англичанец купи го закачи во селскиот имот и сликата беше заборавена.

Но, сликата не престана да постои и ја даде својата енергија на светот. Сликата е скриена, и ние не ја гледаме, но ефектот од неговото присуство во светот е огромен.

Уметноста постои за да му дадеме на нашето не секогаш значајно битие енергија на автентичност. Тоа е вид на енергија што им дава на луѓето способност да имаат сочувство кон другите; да доживеат чувства кои претходно им биле непознати; да ги споредат нивните вродени емоции со неразбирливи емоции од нивниот вид, да го почувствуваат светот околу нив поостро. Ова е еден вид препознавање на светот, сепак, ова не е знаење што науката им го дава на луѓето, туку е екстатично искуство. Уметноста го кондензира ова искуство и му го дава на светот - згора на тоа, вистинската уметност има способност да го произведува ова дејство постојано низ вековите. Тука, сликата на Мантења постои и оваа акција се случува редовно, без оглед дали некој ја гледа сликата или не.

Гледаш, сигурен сум дека испуштањето на духот е објективен физички феномен.
Веројатно обрнувавте внимание на групите туристи кои маршираат низ Ермитаж или Лувр без да ги свртат главите во правец на сликата - вообичаено е да се потсмеваат на таквите.

Мислам дека залудно им се смеат: овие луѓе добиваат неверојатна уметност, моќна инјекција на автентичноста на битието. Сликите им ја даваат својата енергија, дури и ако луѓето не ги гледаат сликите.

Потребата за уметнички изложби се појави во општество кое започна да произведува еднодневни занаети наместо уметност дизајнирана за вечност. Мантења пишуваше со векови (како Платон, кого го дешифрираше), но новинарот пишува на темата на денот, композиторот на стихови за денот на пожарникарот и модерниот уметник, ако не ги покаже своите дела пред ручек, ќе престане да биде модерно, тоа е катастрофа. ... Ризикот „да нема време да се изјасниме“, да задоцниме со самоизразување, се појави во разбиена свест; тоа е последица на менталното растројство што вирусот на новинарството го всади во целото општество.

Уметноста, како и самиот живот, или постои или не, и таканаречената „вистина на уметноста“ се состои во фактот дека оваа вистина не треба да се докажува. Theелбата да одговара на „вистината на моментот“, таканаречената „актуелност“ - веќе е луда што моментот, по дефиниција, никогаш не може да биде во право. Изложбите на пеперутки се одржуваат низ целиот свет секој ден, модните паради го шокираат просветленото човештво секоја сезона, а списанијата на золи мора да се шегуваат и да ги крцкаат забите секој ден. Ова е чуварска активност, се случува во фоајето на театарот, но самата уметност е за нешто друго.

Еден од моите учители беше московскиот уметник Евгениј Андреевич Додонов, кој почина во доцните 70 -ти години. Тој е значаен руски уметник, иако никогаш не сте слушнале за него. Сепак, не сте слушнале ниту за Триумфите на Мантења.

Евгениј Андреевич надворешно личеше на Заболоцки: уреден човек во јакна, тркалезни очила, носеше чизми дома. Има луѓе (универзитетски професори или пензионирани воени лица) кои го одржуваат своето влијание по пензионирањето - тоа беше она што тој беше. Одеше низ просториите на парче копек во близина на железничката станица Киевски со лежерно мирен чекор - секогаш со исправен грб, секогаш во полирани чизми.

Не пиеше алкохол, не пушеше, не знаеше како да користи гнасен јазик - наспроти шарената позадина на уметниците од тие години, изгледаше како сметководител. Потоа (патем, секогаш), уметниците ја истакнаа оригиналноста на нивната природа со нивниот изглед, а злоупотребата и пијанството беа неопходна декорација - а сценографијата зафати три четвртини од сцената. Сепак, наскоро имаше попуштање: жанрот на изведба направи секојдневна грдост во креативноста.
Додонов не му се допадна ништо од ова и не знаеше како, и не можеше да влезе во ниедно друштво што сака слобода.

Тој не сакаше да се приклучи на ниту една компанија. Тој беше тврдоглав цртач - цел живот го сликаше она што се случуваше со него и неговата генерација: сликаше кампови и пратки, редици за храна, чудни сцени на провинциските плоштади, плачливи луѓе, бегалци, питачи. Додонов помина повеќе од десет години во логорот, оставен по војната, и во следните години раскажа што се случи со земјата.

Тој црташе на хартија - со молив и темпера - од причина што штафелајот и платното нема да се вклопат во собата. Додонов црташе долго време, уживајќи во чудни детали, скицирајќи ги деталите, а потоа преклопувајќи ги сликите под креветот. Не очекував изложби или продажба. Стилот на Додонов најверојатно треба да се нарече „експресионизам“, ако имаме предвид дека линијата е напната, а карактеристиките на ликовите се толкуваат гротескно. Сите такви дефиниции се условени, а феноменот на експресионизам во руската уметност е одреден неточно. Во суштина, експресионизмот наследува стилски техники од сликарството на икони: во рускиот случај од иконата во Новгород, а во шпанскиот случај, на пример, тоа е од грчкото сликарство на икони, преку Критскиот Ел Греко. Филонов и Гончарова беа руски експресионисти. Шагал, Фалк, Древин - но, повторувам, поентата не е во приемот, не во текот на раката. Иконската ревност, од која потекнува овој стил, е својствена за некои, но не и за други: ние со еднаква основа ги нарекуваме експресионистот Ван Гог, orорж Руо и Егон Шиле. Додонов беше побожен, фанатичен човек, и ова е уште повеќе изненадувачки - што во секојдневниот живот беше воздржан и досадно уреден. Но, на крајот на краиштата, сликите на Ван Гог се сместени во уредни рамки.

Многу често ги гледаме токму спротивните примери: бурна личност, која создава уникатен декоративен ефект по својот изглед, во реалноста не создава апсолутно ништо - и Евгениј Андреевич беше добро воспитана личност и се однесуваше воздржано, но неговите слики беа екстремно бурни На

Постхумно имаше една изложба - во галеријата Третјаков, во 2000 година. Гледавме, дури и се зачудивме, на многумина им се допадна, но заборавивме токму таму - „вистината на моментот“ беше во надминување на кризата во 1998 година, во нови заеми, во доаѓањето на Путин, во согласност со светските брендови и трендови - такви страсти , нема да се плашите! Изложби на современи уметници се тркалаа низ галериите во светот, ова е таков непрекинат маратон на амбиции - да се биде на време таму, а потоа и овде: Венеција, Базел, Лондон, поточно, кој немаше време, доцни! Каква врска има Додонов со тоа? И така неговите работи лежеа под креветот. Точно, неговите слики неодамна беа стекнати од Галеријата со слики Волга, се појави нов музеј; Горд сум што придонесов за ова. Изложбата ќе вклучи дваесетина предмети на Додонов одеднаш.

Сепак, ниту ова не значи ништо. Го сфатија со чудо, можеби и не забележаа - на крајот на краиштата, тој не беше член на познатите групи, не ги запозна вистинските луѓе во вистинско време.

Вообичаено е да се каже: ќе дојде неговото време. Ова е глупост, не верувајте. Ова никогаш не треба да биде утеха. Времето може или не може да дојде - сфатено како момент, како релевантност, како напис во кликање весници, како „петнаесет минути слава“ - такво време можеби никогаш нема да дојде. Но, такво време не е важно. Времето на уметникот, еднаш доаѓано, секогаш останува - уметноста не брза, таа само постои, останува, дури и заборавена, дури и непозната, го менува светот - ова е неговата сила.

Оваа моќ е непобедлива.

Питер Бругел (Постариот). Обожување на Маги во зимски пејзаж. 1567 година

Зошто ви треба уметност? Некои ќе речат - за релаксација, други - за задоволство, а трети - за самоизразување на уметникот. Се разбира, ова е делумно точно, но само делумно. Уметноста е, пред с, документ на ерата; таа ги одразува мислите, стремежите, верата и надежта на генерација што ја пренесува својата порака до идните генерации. Во исто време, уметноста е посебен начин да се изрази идеја, вербално, визуелно, музички, за да може да се слушне, согледа и да не се изгуби во времето. И оваа снимена слика, напишан текст, лице од друга ера е во состојба да го разбере и дешифрира. Можеме да кажеме дека уметноста служи како канал за пренесување идеи на нова генерација. Фрапантен пример за ова е Евангелието, кое не е само запис за Словото Божјо, туку и големо дело на вербална уметност што инспирирало многу уметници, поети и композитори со векови. Можеме да кажеме дека евангелскиот текст е создаден од луѓе во синергија со Бога, тој е божествено инспириран. Но, до одреден степен, уметноста станува уметност кога инспирацијата одозгора е присутна во неа, бидејќи на човекот му е даден овој дар од Бога - способност за создавање. Единственото прашање е каква идеја, мислата го води уметникот. Што сака да им каже на своите современици и идните генерации? Дали ќе остави сведоштво за вера и loveубов или омраза и уништување?

Со доаѓањето на човекот, уметноста се појавува и на земјата. На theидовите на пештери, камени статуи и глинени фигурини, насликани керамички и коскени производи, кои датираат од праисторискиот период, кога немало пишување, наоѓаме слики. Сето ова сугерира дека древните луѓе се обидувале да создадат не само утилитарни работи корисни и неопходни за опстанок, туку и она што носи радост, го украсува животот, учи нешто, го крева човекот над рутината на постоење.

Способноста да се биде креативен е она што ги разликува луѓето од животните. На прв поглед, наоѓаме нешто слично во природата: птиците градат гнезда, дабарите градат колиби, социјалната структура на пчелите и мравките е впечатлива во неговата организација. Но, со милениуми, живеалиштата на бобра и гнезда на птици не се сменети во нивниот распоред, тие не се претворија во архитектура со променливи стилови што воодушевуваат со убавината, и не само што можат да се населат. Технологијата за правење мед од пчели и распоредот на мравјалник, исто така, не се менуваат или подобруваат. Инстинктот внесен од Бога не се развива, туку работи секогаш и секаде на ист начин, додека човекот е способен да ги развива своите таленти, тој постојано бара нешто ново и се обидува да создаде нешто што с yet уште не постоело пред него. Овој имот го прави поврзан со Бога, кој го создава светот од ништо и создава с everything ново.

Бог беше Творецот кој во човекот ја стави способноста да создава, ние сме создадени според Неговиот лик и подобие. Бог е најголемиот уметник, на грчки „творец“ - „поет“, „поет“. Бог го создава светот според законите за убавина и хармонија, го пишува како прекрасна песна, го создава како величествена архитектура, како грандиозна музичка симфонија. И Бог му се восхитуваше на овој прекрасен свет како уметничко дело: "И Бог виде дека е многу добро!" И Бог го создаде човекот за да има некој со кого да се радува на убавината на создавањето, за да има некој што може да ја цени оваа убавина, кој може да ја сочува и негува, да продолжи и да се развива, да разбира и да пее!

Уметноста, без сомнение, се роди во рајот, иако не знаеме што беше. Но, јасно е дека човекот не може, а да не се восхитува на мудроста Божја. Може да се замисли дека Адам, како и Давид подоцна, извикал: „Колку се Твоите дела, Господи! Ти направи с all мудро; земјата е полна со твоите дела! " (Пс 103: 24). И ако креацијата го слави Создателот, тогаш круната на создавањето, човекот создаден да го пее, мораше да стане директор на хорот, диригент на големиот звучен универзум.

Но, се случи Адам да не ја исполни мисијата што му беше доверена, го загуби рајот, ја загуби можноста да размислува за Бога лице в лице, додека тој не престана да ја чувствува хармонијата на светот и да ја слуша музиката на сферите, не ја губат способноста за создавање. Но, неговата уметност стана на многу начини носталгија за изгубениот рај. Оддалечувајќи се од Бога и поробувачки суштества, човекот почна да ја чувствува потребата за креативност како самоизразување, тоа стана крик на неговата душа, плач, молитва. Тој ги откри когнитивните можности за креативност и започна да ги развива комуникативните функции на уметноста. Но, честопати тој ги користел своите божествени способности во корист на себе, оддалечувајќи се од Бога. Се разбира, одвреме навреме копнежот по Бога се проби во уметноста, желба да се види Бог, да се приближиме до Него. И ова роди големи уметнички дела. Меѓутоа, откако го загуби знаењето за Бога, едно лице ја усоврши својата имагинација, го измисли Бог или боговите, се обиде да пробие во рајот затворен за него со помош на уметноста, обдарувајќи го со магична моќ, понекогаш граничи со пеколни сфери. Како и с else друго во светот по Падот, уметноста се здоби со двојност: таа може да доведе и до Бога и да се оддалечи од Него.

Но, Бог, знаејќи го ова, почна да го образува својот народ, заштитувајќи го од опасности. Втората заповед од Декалогот, со која се забранува да се прикажува Бог во која било слика, бидејќи Бог е пред с created создаден, замислив и прикажан, постави еден вид ограда за човечката креативност. Ова ја покажа Божјата грижа за човекот за да не падне во идолопоклонство. Оваа заповед не ја негира уметноста, Бог не ја одзема од човекот креативноста и способноста да создаде убавина, туку учи да ја види вистината во убавината. Библијата вели дека Самиот Бог дал инструкции како да се создадат шаторот и Храмот, како да се украсуваат, какви обрасци да се ткаат и какви скапоцени камења да се постават облеките на првосвештениците. А античките Евреи научија да му служат на Бог преку уметноста. Божествени услуги, музички инструменти, бројни хорови - сето ова несомнено припаѓа на полето на уметноста, и сето тоа успешно се развива кај избраниот народ Божји. Но, најневеројатниот феномен во еврејската култура беше Давид Псалмистот, пример за висока уметност, совршена креативност, која е убава по форма и длабоко по содржина и инспирираше поети илјадници години. Псалмите сведочат за длабоката вера на Евреите, и тоа се пренесува од генерација на генерација до наше време. Во Библијата има пример за чиста поезија - ова е Песна за песните, лирска песна за theубовта на млад човек и девојка. Подоцна толкувачите и мудреците ќе ја читаат алегорично, како приказна за односот помеѓу душата и Бог, Христос и Црквата, но на почетокот с still уште е песна за едноставна човечка loveубов, напишана со неверојатен слог, со живописни метафори и потресен заговор.

Во Библијата има многу различни жанрови што одразуваат различни форми на литературна уметност: историски хроники и параболи, реторика и епови, драма и трагедија, поговорки и изреки, плачење, па дури и елементи на хумор, итн. Таква жанровска разновидност на Книгата Книгите сугерираат дека еврејскиот народ несомнено бил талентиран и дека Бог ги дал нивните таленти да се манифестираат и развијат.

Но, зошто сето ова е за Бога и зошто за човекот? За што е уметноста? Библијата, се разбира, е божествена порака до човештвото, пренесена преку Божјиот избран народ до целиот свет. Оваа порака беше формирана низ вековите, формирана постепено, акумулирана, прво пренесена преку усната традиција, така што од генерација на генерација се чува споменот на големите дела Божји. Тогаш оваа легенда беше запишана, сега се чита и сфаќа. Но, идеално, целата уметност е ваква - тоа е порака од една генерација на друга, кон иднината, ова е порака од една нација до друга, од една личност до друга личност. Зборувавме за предвремени епохи, преку уметноста учиме што живеевме, во што верувавме, како античките луѓе го разбираат светот. Исто така, учиме за животот на исчезнатите народи, на пример Маите и Ацтеките во Јужна Америка, од нивната уметност, истражување на ископувања на градови, пирамидални храмови, бизарни слики на релјефи итн. Да, и епохите поблиску до нас ги пренесуваат нивните порака до нас преку слики, скулптури, вербална и музичка креативност. Ова е порака, и размена на подароци, образование на душата, а понекогаш и откровение. Да не беше музиката на Бах, како ќе разбереме до која висина може да се искачи молитвата?! Да не беше „Божествената комедија“ на Данте, немаше да размислуваме за патиштата на човечките души, носејќи го со себе товарот на нивните гревови и колку е голема Божјата милост, која го отвора патот на откуп. Некои дела ни се лесни за разбирање, и ние веднаш ја согледуваме идејата вградена во нив, некои чуваат загатка што цели генерации се обидуваат да ја решат, како насмевката на Мона Лиза, додека други предизвикуваат жестоки контроверзии, како Црниот плоштад на Малевич На Уметноста ни дава можност да почувствуваме дека светот е прекрасен и комплексен, разновиден и повеќеслоен, дека има различни сфери, различни аспекти, различни јазици.

Господ му дава на секој човек свој талент, и на кого му дава неколку, и со реализација на овие дарови, едно лице го умножува богатството на Божјиот свет. Ако го закопа својот дар, дури и од побожни намери, светот Божји ќе осиромаши, човештвото ќе загуби многу. Ако го користи дарот не за добро, туку за зло, ќе стане непријател на Бога и уништувач на светот. Но, Бог не може да се потсмева, славата на Херострата се претвора во вечен срам и проклетство со векови. Ова е исто така начин за пренесување предупредување до другите генерации.

Уметноста е училиште на човештвото, но образованието во ова училиште не се случува толку многу преку умот, колку преку чувствата, преку образованието на душата. Дури и контроверзната уметност н makes тера да размислуваме за себе и за светот во кој живееме. Главната работа е да научиме да гледаме и согледуваме, да слушаме преку гласовите на земниот глас на Создателот и преку сликите создадени од луѓе, да можеме да ја видиме сликата Божја. Понекогаш ви е потребна голема уметност што може да ги допре најдлабоките жици на нашата душа, за да разбереме некоја вистина. Не случајно Господ прибегна кон параболи, објаснувајќи ги тајните на Царството Небесно, и овие беа светли прекрасни слики претставени со благодатта на вистинскиот поет: „Царството Небесно е како мрежа ... како квас. .. како семе од синап, итн. "

Значи, зошто ви треба уметност? Еден мудар човек го рече ова: „Уметноста не е спасение, туку мудар стап за оние што го следат патот на спасението“.

Претходно, креативната активност во училиштата беше прилично ограничена. Се разбира, концертите редовно се организираа сами, училишни аматерски настапи, пеење, танцување, па дури и КВН. Но, како дисциплина, уметничката критика се појави во училиштата релативно неодамна. Па дури и тогаш, не во сите училишта. Од предметите на кои се изучува применетата уметност, цртањето и музиката отсекогаш биле. Сега ситуацијата почнува да се менува. Во многу училишта веќе предавам танц, свирење жици, пеење (приватни часови, не „музика“ - за целото одделение), применети занаети, резба на дрво итн. И ова е дефинитивно добро.

Зошто треба да учиш уметност на училиште? Познатата дефиниција за уметност како единствена, авторска форма за прикажување на околната реалност, малку ги збунува оние што ја слушаат за прв пат. Навистина, на почетокот се чини дека во сликите на импресионистите има малку од реалноста, во пеењето има малку од звуците на секојдневниот говор. Сепак, вака е. Уметноста е форма на живот, едноставно трансформирана, понекогаш и потполно, од внатрешното око на уметникот.

Тие велат дека левата хемисфера е одговорна за логиката и науката, а десната хемисфера е одговорна за креативноста. Можеби е така, но тоа не значи дека с everything е концентрирано на левата страна на мозокот правилно, логично, процесот на размислување воопшто, а од десната страна има само голи емоции, празна екстаза на творецот. Не, редовните часови на креативна активност ги развиваат двете хемисфери одеднаш, предаваат и размислуваат, изразуваат и анализираат што е достапно и излезете со своја. На крајот на краиштата, не постои вистинска уметност во која само изразот владее со топката без учество на мислата и сопствената, иако необична, но логика. Значи, лекциите за креативност учат да го развијат мозокот на детето сеопфатно, да го направат хармонична личност.

Покрај тоа, часовите по уметност ја прават природата на една личност почувствителна, посуптилна - затоа, поспособна да доживее добри и feelingsубезни чувства, понекогаш недостапни за слабо образована личност. Лекциите за цртање, музика, танц во голема мера придонесуваат за градење на тим, бидејќи правењето заедничка, интересна работа секогаш има таков ефект.

Дополнително:

1. Вредноста на наставата за цртање во редовно училиште
2. Кинематографија во образовниот систем Постои таков предмет како историја на уметност. И, иако е одземен, ...
3. Компјутеризација на училиште Тоа е несомнено неопходна работа. И покрај злото што го носи интернетот ...
4. Цртање во училиште Еден од последните теми по важност. Во голема мера, малку зависи ...

Вредноста на наставата за цртање во редовно училиште

Една од последните ставки во однос на важноста. Во голема мера, ознаката во дипломата малку зависи од она што детето го има во цртањето. Можеби овој предмет навистина не влијае на иднината, но е од големо значење за психолошкиот развој на детето. Патем, треба да се забележи дека има и практична вредност од способноста за цртање и фигуративно размислување - на крајот на краиштата, токму од такви талентирани деца растат идните дизајнери, а оваа професија (за разлика од професијата уметник) е доста профитабилно. Луѓето дизајнираат куќи, опремуваат станови, планираат градини - сето ова мора да го организира дизајнер.

Дури и кога купуваат нов мебел, луѓето почесто земааткујни по нарачка во последно време, затоа што сакаат да имаат свој, единствен ентериер, а не ист како оној на добри сто соседи. Која е задачата на предметот цртање во училиште? Спречување на уметноста да стане здодевна должност (како што е случај во училиштето) и охрабрување на дететобојаколку што е можно повеќе дома. Во лекцијата - се разбира, но во вашето слободно време од часови, цртањето може да стане вистинска страст, и воопшто не е потребно да имате посебни способности за ова. Само во форма на цртање с everything се ослободуваемоции, и позитивно и негативно, што има прекрасен ефект врз менталното здравје на детето. Покрај тоа, се развива слика на размислување, имагинација. За да ги поттикнете децата, прво поканете ги да илустрираат позната приказна (ова е полесно и поинтересно), потоа - сами предложете ја темата. Во „слободно пливање“ децата често се губат и не знаат што да нацртаат. И тука главната работа не е да се обесхрабри ловот на почетокот.

Дополнително:

1. Дете и цртеж Веројатно, уметник живее во секое дете од раѓање, само со ...
2. Вредноста на наставата за цртање во училиштето за општо образование Го наоѓаме првото споменување на улогата на наставата за цртање во училиштата ...
3. Атеизмот во училиште Не е тајна дека во последно време влијанието ...
4. Подготовка на дете од предучилишна возраст за училиште во семејство Подготовката на дете од предучилишна возраст за училиште е многу важен процес, ..

Зошто се појави уметноста

Појавата на уметност се припишува на палеолитот и е поврзана со појавата на Хомо сапиенс и желбата на човекот да го запознае светот околу него. Познатиот руски психолог Л. Виготски напиша: „ Уметностпрвично се појавува како најсилното оружје во борбата за егзистенција “.